புத்தக வடிவங்கள் மற்றும் பரோக் ஆபரணங்கள். அலங்கார கூறுகள் மற்றும் பரோக் ஆபரணங்கள். ஐரோப்பிய நாடுகளில் பரோக் ஆபரணங்கள்

ஆபரணம் என்பதன் மூலம் பொருள்களின் மீது இலவச இடத்தை நிரப்ப தேவையான அலங்காரம் என்று பொருள். இது படைப்பாற்றல் வகைகளில் ஒன்றாக செயல்படுகிறது, இது தனித்தனியாக நியமிக்கப்படவில்லை, ஆனால் தயாரிப்புகளை அலங்கரிக்கிறது. ஆபரணம் ஒரு சிக்கலான கலை அமைப்பாக வழங்கப்படுகிறது, இதில் அடங்கும்: நிறம், அமைப்பு, சிறப்பு கோடுகள். ஒரு தண்டு வளைவு, வடிவிலான இலை போன்றவற்றின் வடிவத்தில் உள்ள இயற்கை உருவங்கள் அவசியமாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, "ஆபரணம்" என்ற கருத்து ஒரு தனி வடிவத்தில் இல்லை. பரோக் ஆபரணங்கள் என்றால் என்ன?

பரோக் பாணி

ஆபரணம் எவ்வாறு வெளிப்படுகிறது - இது இத்தாலியில் தோன்றிய ஒரு கலை பாணி மற்றும் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை பல ஐரோப்பிய நாடுகளில் பரவியது. பாணியின் பெயர் போர்த்துகீசிய "ஒழுங்கற்ற வடிவ முத்து" என்பதிலிருந்து வந்தது.

ஆபரணம் அதன் அசல் தன்மை மற்றும் அழகிய தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இது கிரேக்க மற்றும் ரோமானிய கலைகளில் இருந்து சில உருவங்களை வைத்திருக்கிறது. ஆபரணங்களில் அரை விலங்குகள் மற்றும் பாதி மனிதர்களின் உருவங்கள், பல்வேறு மலர் மாலைகள் மற்றும் லில்லி மற்றும் குண்டுகள் கொண்ட குறியீட்டு சூரியனின் கலவை ஆகியவை பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

லேட் பரோக் (17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி) சமச்சீர் தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இது நெடுவரிசைகள், பலுஸ்ட்ரேடுகள் மற்றும் கன்சோல்கள் வடிவில் கட்டிடக்கலையைப் பின்பற்றுகிறது. இந்த நேரத்தில், அலங்காரமானது பணக்காரமானது, ஆனால் கனமானது மற்றும் கம்பீரமானது.

அலங்கார உருவங்கள்

பரோக் ஆபரணங்கள் மற்றும் வடிவங்கள் என்றால் என்ன? கிளாசிக்கல் அகாந்தஸுடன் கூடுதலாக, ஆபரணத்தில் கார்டூச்கள், குண்டுகள், தரை விளக்குகள் மற்றும் மலர் குவளைகள் உள்ளன. பல மாலைகள், அரபிகள் மற்றும் இசைக்கருவிகள் உள்ளன, அவை ஆடம்பரமாக வடிவமைக்கப்பட்டு சமச்சீராக அமைக்கப்பட்டன.

பரோக் ஆபரணங்களில் நீங்கள் பின்வரும் படங்களைக் காணலாம்: அசாதாரண வடிவத்தின் அயல்நாட்டு பூக்கள், கிளைகள் மற்றும் தாவரங்களின் இலைகள், சோளத்தின் காதுகள் மற்றும் பல வடிவமைப்புகள். பின்னர் அவை துணிகளில் வைக்கத் தொடங்கின.

மேற்கு ஐரோப்பாவில் பரோக் ஆபரணம்

இந்த காலகட்டத்தில் என்ன பரோக் வடிவமைப்புகள் பயன்படுத்தப்பட்டன? ஆரம்பத்தில், இந்த பாணி சிற்பம் மற்றும் தேவாலய கட்டிடக்கலைகளில் பயன்படுத்தப்பட்டது மற்றும் நீண்ட காலமாக மறுமலர்ச்சியின் சில அம்சங்களைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது.

பரோக்கின் மிகப்பெரிய பூக்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் விழுகின்றன. இந்த காலகட்டத்தில் அவர் கலை நடவடிக்கைகளின் அனைத்து பகுதிகளையும் உள்ளடக்கினார். இந்த பாணி கட்டுமானத்தில் நுழைந்தது (தேவாலயம், சிவில்), துணிகள், ஆடைகள், ஆயுதங்கள் மற்றும் நகைகள் உற்பத்தி.

பரோக்கின் பொதுவான நோக்குநிலை என்பது வீட்டின் அலங்கார அலங்காரம் மற்றும் பொருட்களின் அலங்காரம் ஆகும். முக்கிய குறிக்கோள் மாய அற்புதத்தை உருவாக்குவது, வாழ்க்கை மற்றும் செயலில் உள்ள உணர்வுகளை உருவாக்குவது. கத்தோலிக்க திருச்சபையின் தேவைகளுக்கு இது அவசியமானது. இந்த பாணியில், தேவாலயங்கள் கட்டிடக்கலை, சிற்பம், ஓவியம் போன்றவற்றின் உதவியுடன் கத்தோலிக்கத்தின் சக்தியை மகிமைப்படுத்த உதவியது. கத்தோலிக்க மரபுகள் வலுவாக இருந்த நாடுகளில் பரோக் மிகவும் பரவலாக பரவியது - இத்தாலி, பிரான்ஸ் மற்றும் ஸ்பெயினில்.

படிப்படியாக, இந்த பாணி மன்னர்கள் மற்றும் பிரபுக்களின் அரண்மனைகளைத் தழுவியது. பல நாடுகளில் உள்ள பரோக் மன்னர்களிடம் முறையிட்டார், அவர்கள் தங்கள் மேன்மையை உயர்த்த அனுமதித்தார். மிகவும் எளிமையான முறையில், இது கிராமப்புற மற்றும் நகர்ப்புற குடியிருப்பாளர்களுக்கு நீட்டிக்கப்பட்டது.

ரஷ்யாவில் பரோக் பாணி ஆபரணம்

ரஷ்யாவில் என்ன பரோக் ஆபரணங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன? 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். ரஷ்யாவில், குறிப்பாக தளபாடங்களில், இரண்டு பாணிகள் இணைக்கப்பட்டுள்ளன: பரோக் மற்றும் ரோகோகோ. இந்த காலகட்டத்தில், புகழ்பெற்ற கட்டிடக் கலைஞர்களான எஃப். ராஸ்ட்ரெல்லி, எஸ்.ஐ. செவாகின்ஸ்கி மற்றும் பலர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் பணக்காரர்களுக்கு ஆடம்பரமான அலங்காரங்களுடன் அழகான அரண்மனைகளை உருவாக்குவதில் மும்முரமாக இருந்தனர். அரண்மனைகள் கம்பீரமான அழகில் தோன்றும்: மாநில அரங்குகள், பெரிய கண்ணாடிகள் மற்றும் ஜன்னல்கள், ஏராளமான விளக்குகள் மற்றும் மெழுகுவர்த்திகள். அனைத்து தளபாடங்களும் ஒரு பொதுவான அலங்கார அலங்காரமாக கருதப்படுகின்றன, இதில் செதுக்கப்பட்ட கவச நாற்காலிகள் மற்றும் கன்சோல்கள் உள்ளன. இது அறையின் பக்கங்களில் நிறுவப்பட்டுள்ளது. அரசு அறைகள் அரண்மனையின் மையமாகக் கருதப்பட்டன, மேலும் அவை சிறப்பு ஆடம்பரத்துடன் வழங்கப்பட்டன, அதே நேரத்தில் வாழ்க்கை அறைகள் மிகவும் அடக்கமாக அலங்கரிக்கப்பட்டன.

இந்த காலகட்டத்தில், அரண்மனைகளில் உள்துறை பொருட்கள் மற்றும் தளபாடங்கள் பற்றாக்குறை இருந்தது. அவர்கள் குளிர்கால அரண்மனையில் இருந்து கோடைகால அரண்மனைக்கு மாற்றப்பட வேண்டியிருந்தது, இது மரச்சாமான்களை பயன்படுத்த முடியாததாக ஆக்கியது. கேத்தரின் II தனது கடிதத்தில் இதை நினைவு கூர்ந்தார்.

உள்துறை அலங்காரத்தில் பரோக் பாணியின் பயன்பாடு

அலங்காரத்தின் முக்கிய வகை செதுக்குதல் ஆகும், இது பல நிழல்களில் வர்ணம் பூசப்பட்டது அல்லது கில்டட் செய்யப்பட்டது.

சுவர்கள் பூக்கள் வடிவில் வடிவங்களுடன் பட்டுத் துணிகளால் மூடப்பட்டிருந்தன. சில நேரங்களில் வெல்வெட் பயன்படுத்தப்பட்டது, இது நீலம், பச்சை அல்லது கருஞ்சிவப்பு. இத்தகைய சுவர்கள் கில்டட் பிரேம்கள் கொண்ட ஓவியங்களுக்கு ஒரு சிறந்த சட்டமாக செயல்பட்டன.

பல கண்ணாடிகள் அறையை பார்வைக்கு பெரிதாக்க உதவியது. பளிங்கு அல்லது வெண்கல சிற்பங்கள் அமைந்துள்ள சுவர்களில் முக்கிய இடங்கள் இருந்தன.

வண்ணங்கள் பிரகாசமான நிழல்களில் வழங்கப்பட்டன. தங்கம் மற்றும் பச்சை நிறங்களுடன் நீலம் அல்லது வெள்ளை நிறங்கள் அதிகம் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

உச்சவரம்பு வர்ணம் பூசப்பட்டுள்ளது, பிரகாசமான ஓவியங்கள். விலங்குகள், பறவைகள், பழங்கள் போன்றவற்றின் படங்கள் வரையப்பட்டன.

பரோக் பாணி மரச்சாமான்கள்

மரச்சாமான்களில் என்ன பரோக் ஆபரணங்களைக் காணலாம்? இது பின்வரும் அம்சங்களைக் கொண்டிருந்தது:

• அனைத்து தளபாடங்கள் முகப்புகளிலும் ஒரு செவ்வக அவுட்லைன் இல்லை, இது மறுமலர்ச்சி பாணி தயாரிப்புகளுக்கு பொதுவானது.
• பரோக் மரச்சாமான்களில், அதன் மேற்பரப்புகள் (டேபிள்டாப்கள்) வடிவமைக்கப்பட்ட உள்தள்ளல்களால் உடைக்கப்படுகின்றன.
• முதன்முறையாக, வளைந்த மேற்பரப்புகள் மரச்சாமான்களில் பயன்படுத்தப்பட்டன, அவை வளைப்பதன் மூலம் மரத்திலிருந்து பெறப்பட்டன. விலையுயர்ந்த தயாரிப்புகளில், அமைச்சரவை கதவுகள் மற்றும் சில நேரங்களில் இழுப்பறைகளின் மார்பின் பக்க சுவர்கள் அத்தகைய வடிவங்களைக் கொண்டுள்ளன.
• வழக்கமான அலங்காரத்துடன் கூடிய பார்டர் சமச்சீர், கோதிக்கின் சிறப்பியல்பு, ஒரு இலவச வடிவத்தால் மாற்றப்படுகிறது. மரச்சாமான்கள் தந்தம், தாமிரம், கருங்காலி போன்றவற்றால் பதிக்கப்பட்டுள்ளது.
• பரோக் பாணியானது மேசைகள், நாற்காலிகள் மற்றும் அலமாரிகளின் கால்கள் போன்ற கூறுகளின் சிக்கலான உருவத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

நவீன தளபாடங்களில் பரோக் கூறுகள் அரிதாகவே பயன்படுத்தப்படுகின்றன. மலர் ஆபரணங்கள் ஓரளவு பரவலாகிவிட்டன மற்றும் அமைச்சரவை கதவுகள் அல்லது கவுண்டர்டாப்புகளில் எளிமையான வடிவத்தில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

ரோகோகோ ஆபரணம்

பரோக் மற்றும் ரோகோகோ ஆபரணங்களுக்கு பொதுவானது என்ன? ரோகோகோ பாணி பரோக்கின் வளர்ச்சியில் ஒரு தாமதமான கட்டமாகும், இது எப்போதும் அதிக சுதந்திரம் மற்றும் கலவைகளின் எளிமைக்காக பாடுபட்டது.

அதன் பெயர் பிரெஞ்சு "ரோகைல்" என்பதிலிருந்து வந்தது, அதாவது பாறை. 17 ஆம் நூற்றாண்டில் நீரூற்றுகள் கல் தொகுதிகளின் துண்டுகளின் வடிவத்தில் அலங்கரிக்கத் தொடங்கின, அவை குழப்பமான முறையில் பின்னிப்பிணைந்த தாவரங்களால் மூடப்பட்டிருந்தன. இது ஒரு பாணியின் வளர்ச்சியின் தொடக்கமாகும், அதன் முக்கிய சொத்து சமச்சீரற்றதாக இருந்தது.

ரோகோகோவில் ஒருவர் சீனா, இந்தியா மற்றும் பெர்சியாவின் கலையைப் போற்றுவதை உணர முடியும், எனவே ஆபரணங்களில் நீங்கள் பனை மரங்கள், குரங்குகள் மற்றும் டிராகன்களின் உருவங்களைக் காணலாம். இந்த பாணி இயற்கையின் மீதான அன்பால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, ஆனால் அதன் இயற்கை அழகுக்காக அல்ல, ஆனால் அதன் செயற்கைக்காக.

முன்பு போலவே, பண்டைய புராணங்கள் உத்வேகத்தின் ஆதாரமாகின்றன. முக்கிய உருவம் வீனஸாக மாறுகிறது மற்றும் சதித்திட்டத்தில் அவருடன் இணைந்த அனைவரும். இவை நிம்ஃப்கள், மன்மதன்கள்.

இவ்வாறு, இந்த கூறுகளின் பின்னிப்பிணைப்பில், ஒரு புதிய பாணி பிறந்தது, நேர்த்தியுடன் மற்றும் கருணையால் வேறுபடுகிறது.

கிளாசிக் பாணி

பரோக் மற்றும் கிளாசிக்ஸின் ஆபரணத்தை கருத்தில் கொள்வோம். என்ன வேறுபாடு உள்ளது? 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து. கிளாசிக்ஸின் சகாப்தம் வருகிறது. பாம்பீ மற்றும் ஹெர்குலேனியத்தின் அகழ்வாராய்ச்சிகளால் பாணியின் தோற்றம் கணிசமாக பாதிக்கப்பட்டது. மீண்டும், பண்டைய கலை உத்வேகத்தின் ஆதாரமாக மாறி வருகிறது. இருப்பினும், கிளாசிசம் உலகின் புதிய பார்வையையும் சேர்க்கிறது.

ஆபரணம் தெளிவான மற்றும் துல்லியமான நேர்கோடுகள், சதுரங்கள், ஓவல்கள் மற்றும் செவ்வகங்களுடன் சமநிலையைப் பெறுகிறது.

பரோக் மற்றும் ரோகோகோவின் சிறப்பியல்பு பல கூறுகள் பாதுகாக்கப்படுகின்றன, ஆனால் அதிகப்படியான மற்றும் விவரங்களுடன் அதிக சுமைகள் அகற்றப்படுகின்றன.

பல உருவ அமைப்புக்கள் நேர்த்தியானவை மற்றும் இணக்கம் நிறைந்தவை. பிடித்த உருவங்களில் பின்வருவன அடங்கும்: ஸ்பிங்க்ஸ்கள், பூக்களின் கூடைகள், சிங்கத்தின் தலை, டால்பின்கள் போன்றவை.

கிளாசிக்ஸின் ஆபரணம் அதன் எளிய மற்றும் அழகான வரிகளால் ஈர்க்கிறது, இது கிரேக்க கலையுடன் அதன் ஒற்றுமையில் வெளிப்படுகிறது.

பரோக் ஆபரணம், புனிதமான மற்றும் மாறும், அதன் தனித்துவமான பாடல்களுடன் அடுத்தடுத்த பாணிகளில் அதன் அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றது.

கியூசலேமில் உள்ள சாண்டா குரோஸ் தேவாலயத்தின் பரோக் கல் வடிவங்கள் (கியூசலேமில் உள்ள சீசா டி சாண்டா குரோஸ்). 17-18 நூற்றாண்டுகள் ரோம்.

பரோக் ஆபரணத்தின் வளர்ச்சி

நவீன பரோக், அத்துடன் அதன் முன்மாதிரி - 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஐரோப்பிய பாணி, அளவு, ஒளி மற்றும் நிழலின் கூர்மையான சேர்க்கைகள், கற்பனை, கட்டிடங்கள் மற்றும் உட்புறங்களின் அலங்காரத்தில் அலங்காரம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பரோக் ஆபரணம் கார்னிஸ்கள், நெடுவரிசைகள், எல்லைகள், கதவு நுழைவாயில்கள், ஜன்னல் திறப்புகள், படச்சட்டங்கள் மற்றும் தளபாடங்கள் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது. பரோக் ஆபரணம் தாமதமான மறுமலர்ச்சியின் கூறுகளைப் பயன்படுத்துகிறது - மஸ்கார்ன்கள், குண்டுகள், அகாந்தஸ் சுருள், கார்டூச். பரோக் வடிவங்கள் மக்கள் மற்றும் விலங்குகளின் யதார்த்தமான நிவாரணப் படங்களால் செறிவூட்டப்பட்டுள்ளன, அவை மன்மதன், புராண உயிரினங்கள், பூக்கள் மற்றும் மலர் சுருட்டைகளுடன் கலக்கப்படுகின்றன. ஷெல், கார்ட்டூச் மற்றும் பதக்கத்தின் கருக்கள் மாற்றப்படுகின்றன: எடுத்துக்காட்டாக, பரோக் நகைகளில் உள்ள ஷெல் ஒரு கார்னேஷன், விசிறி, சூரியன் போன்ற தோற்றத்தைப் பெறலாம் அல்லது பிரெஞ்சு அரச லில்லியை ஒத்திருக்கும். கூடுதலாக, பரோக் ஆபரணம் கிரேக்க மற்றும் ரோமானிய கலைகளிலிருந்து நிவாரண வடிவமைப்புகளை கடன் வாங்குகிறது: அரை மனித மற்றும் அரை விலங்கு உருவங்கள், மலர் மாலைகள், பழங்கள்.

ரோமில் உள்ள சாண்டா சூசன்னா தேவாலயத்தின் முகப்பில் பரோக் ஆபரணம் (Chiesa di Santa Susanna alle Terme di Diocleziano). 1605 ஆம் ஆண்டில் கட்டிடக் கலைஞர் கார்லோ மாடர்னாவால் மீண்டும் கட்டப்பட்டது.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் பரோக் வடிவங்கள். சமச்சீர், படங்கள் பெரும்பாலும் கட்டடக்கலை கூறுகளைப் பின்பற்றுகின்றன: பெடிமென்ட்கள், நெடுவரிசைகள், பலுஸ்ட்ரேடுகள். இந்த காலகட்டத்தின் பரோக் ஆபரணங்களில் கோப்பைகள், கிளாசிக்கல் ஓவா, கார்யாடிட்ஸ், அட்லஸ்கள், டிராகன்கள், பூக்கள் கொண்ட குவளைகள் ஆகியவை அடங்கும். மென்மையான கோடுகள் நேராக இணைக்கப்படுகின்றன, புதிய உருவங்கள் தோன்றும்: ரொசெட்டுகள், லாம்ப்ரெக்வின், பற்கள், குஞ்சங்களுடன் கூடிய கண்ணி. மெல்லிய சுருள்கள், நேர் கோடுகளால் இணைக்கப்பட்ட சுருட்டை, ரிப்பன்கள், முகமூடிகள் மற்றும் மெழுகுவர்த்தி ஆகியவை பிரபலமாக உள்ளன. பசுமையான பிரேம்களில் கூடைகள், அரபஸ்குகள், கார்னுகோபியா மற்றும் இசைக்கருவிகள் ஆகியவை அடங்கும்.

பரோக் ஆபரணத்தின் கூறுகள்.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், பரோக் தாவர முறை மிகவும் யதார்த்தமானது, தாவரங்கள் இயற்கையானவை போல தோற்றமளித்தன. விலங்குகள், பறவைகள், விசித்திரக் கதை உயிரினங்கள், தேவதைகள், யூனிகார்ன்கள் மற்றும் சிபில்களின் படங்கள் மலர் அலங்காரத்தில் நெய்யப்பட்டுள்ளன. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். கோரமானது புத்துயிர் பெற்றது, மற்றும் பரோக் சில நேரங்களில் நிவாரணப் படங்களில் தீவிர வெளிப்பாடு, தீவிர வடிவங்களை எடுத்தது.

ட்ரெவி நீரூற்றின் வெளிப்படையான பரோக் அலங்காரம். கட்டிடக் கலைஞர் நிக்கோலா சால்வி. 1732-62 ரோம்.

18 ஆம் நூற்றாண்டில் பரோக்கின் அலங்கார கூறுகளில், பழங்கள் மற்றும் பெர்ரிகளின் மாலைகள், இலைகளின் மூட்டைகள் மற்றும் மோதிரங்களில் திரிக்கப்பட்ட தண்டுகள் தோன்றும்.

பரோக் ஆபரணம்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி காலாண்டில். மிகவும் முறையான பரோக் பாணி பாணியில் உள்ளது. பலகைகளில் பொறிக்கப்பட்ட வடிவத்தில் பிரான்சின் தலைநகரிலிருந்து ஆபரணங்கள் பரவுகின்றன.

ஐரோப்பிய நாடுகளில் பரோக் ஆபரணம்

பரோக் ஆபரணம் பல்வேறு ஐரோப்பிய நாடுகளில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது, ஒவ்வொரு மக்களின் தேசிய மரபுகளால் வளப்படுத்தப்பட்டது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் மாஸ்கோ தேவாலயங்களில் பரோக் முறை. "ஃப்ளெம் கார்விங்" என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது ஆர்மரி சேம்பர் எஜமானர்களால் உருவாக்கப்பட்டது. இந்த பரோக் அலங்காரங்கள் கிழிந்த கார்ட்டூச்கள், பழங்கள் மற்றும் இலைகளை ஒன்றிணைத்து, ஏதேன் தோட்டத்தின் படத்தை உருவாக்குகின்றன. அலங்காரமானது கில்டட் செய்யப்பட்டது, அதே நேரத்தில் முக்கிய அமைப்பு இருட்டாக இருந்தது. "பிளெமிஷ் செதுக்குதல்" (பிளெமிஷ், பெலாரஷ்யன்) தட்டையான பாரம்பரிய ரஷ்ய செதுக்கலில் இருந்து வேறுபட்டது மற்றும் அதன் நிவாரணம் மற்றும் ஸ்டக்கோவைப் பின்பற்றியது. செதுக்குதல் நுட்பம் ஐரோப்பிய வடிவமைப்பிற்கு ஒத்திருந்தது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் பிளெமிஷ் செதுக்குதல் கலை ரஷ்யாவிற்கு வந்தது, பெலாரஷ்ய செதுக்குபவர்கள், தேசபக்தர் நிகோனின் அழைப்பின் பேரில், புதிய ஜெருசலேமில் உள்ள உயிர்த்தெழுதல் தேவாலயத்தை அலங்கரிக்க வந்தனர். தேசபக்தரின் அவமானத்திற்குப் பிறகு, அவர்கள் அரச சபையில் வேலை செய்யத் தொடங்கினர். இந்த வகை செதுக்குதல் மிகவும் பிரபலமாகிவிட்டது, ஏனெனில் ... கோவில்களுக்கு ஆடம்பரமான அலங்காரங்களை உருவாக்க முடிந்தது.

ஃபிலியில் உள்ள சர்ச் ஆஃப் தி இன்டர்செஷனில் உள்ள பிளெமிஷ் செதுக்குதல் 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் தேவாலயங்களுக்கு ஒரு மாதிரியாகும்.

பரோக் கூறுகள் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், ஜார்ஸ்கோய் செலோ, பீட்டர்ஹோஃப் ஆகியவற்றில் உள்ள தேவாலயங்கள் மற்றும் அரண்மனைகளின் வடிவமைப்பில் ஏராளமான ஸ்டக்கோ, அலங்கரிக்கப்பட்ட, சிக்கலான வடிவமைப்புகளுடன் பயன்படுத்தப்பட்டன.

மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள அவரது நரிஷ்கின் தோட்டத்தில் உள்ள ஃபிலி (1692-1693) தேவாலயம் பரோக் கூறுகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது.

தேவாலயத்தின் அலங்காரமானது ஷெல் உருவங்கள், கார்ட்டூச்கள், மன்மதங்கள் மற்றும் சுருள்களைப் பயன்படுத்தியது - பரோக்கின் சிறப்பியல்பு கூறுகள்.

ஃபிளெமிஷ் பரோக் ஆபரணம் அதிக எண்ணிக்கையிலான பழங்கள், தாவரங்கள், பூக்கள் மற்றும் அன்றாட பாடங்களின் முன்னிலையில் வேறுபடுகிறது. சமகால பரோக் காலத்தின் வளர்ச்சி சமூகத்தின் சுவைகளால் தீர்மானிக்கப்பட்டது.

பரோக் வடிவங்கள் பிளெமிஷ் பரோக் தேவாலயத்தை அலங்கரிக்கின்றன - செயின்ட் மைக்கேல் தேவாலயம்.

ஹாலந்தில் பல பள்ளிகள் வளர்ந்தன, ஹார்லெமில் - ஃபிரான்ஸ் ஹால்ஸ், ஆம்ஸ்டர்டாமில் - ரெம்ப்ராண்ட், டெல்ஃப்டில் - ஃபேப்ரிசியஸ் மற்றும் வெர்மீர்.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரஸ்ஸல்ஸில் உள்ள கிராண்ட் பிளேஸின் கட்டிடங்களில் பரோக் அலங்காரம்.

பிரான்சில், பரோக் ஒரு அரச பாணியாக மாறியது, செழிப்பு பற்றிய கருத்துக்களை வெளிப்படுத்துகிறது. ஆபரணத்தில் அரச சின்னங்கள் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. பெர்லின், வியன்னா மற்றும் லண்டன் அரச நீதிமன்றங்களில், இந்த பாணி சுத்திகரிக்கப்பட்ட சுவையின் அடையாளமாகக் கருதப்பட்டது.

நவீன பரோக் அலங்காரத்தின் வகைகள் மற்றும் பொருட்கள்

பரோக் ஆபரணங்களில்: ormuschel (Ohrmuschel - auricle), ஒரு நாடா நெசவு மற்றும் grotesques ஒரு cartouche இணைத்தல் (16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் Flanders கண்டுபிடிக்கப்பட்டது), knorpelwerk (Knorpel - குருத்தெலும்பு மற்றும் Werk - வேலை) - ஒரு பரோக் முறை, இல் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் எஜமானர்களின் படைப்புகளில் எந்த முகமூடிகள், அசுர முகங்கள் அல்லது கடல் அலையின் முகடு ஆகியவற்றின் வடிவமைப்பு குறிப்பாக பரவலாகிவிட்டது; ஸ்ட்ராப்வொர்க், ரோல்வெர்க் (ரோல்வேர்க் ஃப்ரம் ரோலர் - ரோலர், ரீல், ரோல் மற்றும் வெர்க் - வேலை) - அரை மடிப்பு செய்யப்பட்ட காகிதத்தோல், நாட்ச் செய்யப்பட்ட விளிம்புகளுடன். இது பெரும்பாலும் ஒரு கார்ட்டூச், ஒரு குறுக்கு நெடுக்காக அடிக்கப்பட்ட தட்டி (ட்ரீலேஜ்) - ஒரு சாய்ந்த கட்டத்தின் வடிவத்தில், சிறிய ரொசெட்டுகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது (லூயிஸ் XIV மற்றும் ரோகோகோ பாணிகளின் சிறப்பியல்பு ஆபரணம்), ஒரு லாம்ப்ரெக்வின், அதே பெயரின் திரைச்சீலையை நினைவூட்டுகிறது. .

ஸ்ட்ராப்வொர்க்.

ரோல்வெர்க்.

நவீன பரோக் கட்டிடங்களின் உட்புறங்கள் மற்றும் முகப்புகளை அலங்கரிக்க, இயற்கை மற்றும் செயற்கை கல், ஜிப்சம் மற்றும் கான்கிரீட் கூடுதலாக, நீங்கள் ஒரு இலகுரக, நம்பகமான பொருள் - பாலியூரிதீன் பயன்படுத்தலாம்.

நவீன பரோக் பாணியில் முகப்புகள் மற்றும் உட்புறங்களை அலங்கரிக்க பாலியூரிதீன் செய்யப்பட்ட அடிப்படை நிவாரணம்.

நவீன பரோக் கட்டிடங்களுக்கு பாலியூரிதீன் வளையங்கள் மூலம் திரிக்கப்பட்ட ஷீவ்ஸ். இந்த குழு நவீன பரோக் பாணியில் உள்துறை மற்றும் முகப்புகளை அலங்கரிப்பதற்கான ஸ்டக்கோ மோல்டிங்கின் பிரதிபலிப்பாகும்.

பொருளின் பண்புகள் அதன் அடிப்படையில் எந்தவொரு நிவாரணப் படத்தையும் உருவாக்குவதை சாத்தியமாக்குகின்றன, இது எந்தவொரு உட்புறத்தையும் கட்டிடங்களின் முகப்பையும் அலங்கரிக்கப் பயன்படுகிறது, ஏனெனில் பாலியூரிதீன் உட்செலுத்துதல் மற்றும் படிவத்தின் மிகச்சிறந்த விவரங்களை தெரிவிக்கும் திறன் கொண்டது. இது குறைந்த வெப்பநிலை, வெப்பநிலை மாற்றங்கள், ஈரப்பதம் மற்றும் இயந்திர அழுத்தங்களுக்கு எதிர்ப்புத் தெரிவிக்கிறது, மேலும் இயற்கை பொருட்களையும் பின்பற்றலாம்: கல், மரம்.

பரோக் காலத்து ஆபரணம்.

பரோக்- ஒரு கலை பாணி இத்தாலியில் தோன்றியது மற்றும் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை மற்ற ஐரோப்பிய நாடுகளில் பரவியது. பாணியின் பெயர் போர்த்துகீசிய மொழியிலிருந்து வந்தது - "ஒழுங்கற்ற வடிவ முத்து"; "வினோதமான", "விசித்திரமான", "மாறக்கூடிய" இந்த வார்த்தை ஐரோப்பிய மொழிகளில் நுழைந்தது. சீரற்ற, மாறக்கூடிய அடிப்படை சக்திகளின் இயக்கம் மற்றும் போராட்டத்தில் வாழ்க்கையின் சாரத்தை பரோக் கலை வெளிப்படுத்துகிறது. பரோக்கின் முக்கிய அம்சங்கள் ஆடம்பரம், தனித்துவம் மற்றும் சுறுசுறுப்பு. அவர் அளவு, நிறம், ஒளி மற்றும் நிழல் ஆகியவற்றின் தைரியமான முரண்பாடுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார், இது யதார்த்தம் மற்றும் கற்பனையின் கலவையாகும். பரோக் ஒரு குழுவில் பல்வேறு கலைகளின் இணைவு, கட்டிடக்கலை, சிற்பம், ஓவியம் மற்றும் அலங்கார கலைகளின் ஊடுருவல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பரோக் ஆபரணங்கள் மறுமலர்ச்சிக் கூறுகளைப் பயன்படுத்துகின்றன - குண்டுகள், அகாந்தஸ் இலைகள், மாலைகள், மஸ்கார்ன்கள், ஆனால் மிகவும் சிக்கலான மற்றும் வெளிப்படையானவை.

பரோக் பாணி உலகின் எல்லையற்ற தன்மை மற்றும் பன்முகத்தன்மை, அதன் மாறுபாடு பற்றிய கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தியது. பரோக் கலையில் மனிதன் வியத்தகு மோதல்களை அனுபவிக்கும் ஒரு சிக்கலான ஆளுமையாகக் கருதப்பட்டான். அசாதாரணமான மற்றும் மர்மமான அனைத்தும் அழகாகவும் கவர்ச்சியாகவும் தோன்றின, அதே நேரத்தில் தெளிவான மற்றும் சரியான அனைத்தும் சலிப்பாகவும் மந்தமாகவும் தோன்றியது. பரோக்கின் தனித்தன்மை முந்தைய சகாப்தத்தை விட பார்வையாளருடன் மிகவும் உணர்ச்சிபூர்வமான தொடர்பு.

நுண்கலைகள் மத அல்லது புராணக் கருப்பொருள்களில் நினைவுச்சின்ன அலங்கார கலவைகள் மற்றும் உட்புறங்களை அலங்கரிக்கும் நோக்கத்துடன் சடங்கு ஓவியங்களால் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. சிற்பம் பாத்திரத்தின் உருவப்படத்தின் அம்சங்களின் துல்லியத்தை நிறுவியது, அதே நேரத்தில், அவரை சில இலட்சியமயமாக்கல். பரோக் வேலை பல கண்ணோட்டங்களை பரிந்துரைத்தது.

அதன் தீவிர வெளிப்பாடுகளில், பரோக் மாயவாதம், வியத்தகு பதற்றம், வடிவங்களின் வெளிப்பாடு ஆகியவற்றிற்கு வருகிறது. நிகழ்வுகள் உயர்ந்தவை, கலைஞர்கள் சுரண்டல்களை மகிமைப்படுத்த அல்லது வேதனையின் காட்சிகளை சித்தரிக்க விரும்புகிறார்கள்.

சர்ச் கலையை அதன் சொந்த நோக்கங்களுக்காகப் பயன்படுத்த முயன்றது: அதிகாரத்திற்கான பயபக்தியுடன் மக்களை ஊக்குவிக்கவும், அதன் மகத்துவத்தால் ஆச்சரியப்படுத்தவும் அல்லது திகைக்க வைக்கவும், புனிதர்களின் சுரண்டல்கள் மற்றும் தியாகங்களின் உதாரணங்களுடன் மக்களை வசீகரிக்கவும். இது பரோக் மாஸ்டர்களின் பிரமாண்டமான அளவுகள், சிக்கலான வடிவங்கள், பாத்தோஸ் மற்றும் அதிகரித்த உணர்ச்சிக்கு ஈர்ப்பை விளக்குகிறது.

பிளெமிஷ் பரோக்இத்தாலிய மொழியிலிருந்து கணிசமாக வேறுபடுகிறது - ஃப்ளெமிங்ஸின் படைப்புகள் உலகின் வண்ணமயமான செழுமை, மனிதனின் அடிப்படை சக்தி மற்றும் ஏராளமான பலனளிக்கும் தன்மை ஆகியவற்றால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன. ஃப்ளெமிஷ் கலைஞர்கள் அன்றாட வாழ்க்கையின் ஒரு வகையை உருவாக்கினர், அது அவர்களைச் சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையைப் பற்றிய மிகவும் விமர்சன அணுகுமுறையைக் காட்டியது மற்றும் சாதாரண மக்களின் வாழ்க்கையை பிரதிபலிக்கிறது.

16 ஆம் நூற்றாண்டில், நிலையான வாழ்க்கை இறுதியாக ஒரு சுயாதீன வகையாக நிறுவப்பட்டது. இது 15 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் டச்சு "விஷயங்களின் ஓவியத்தில்" தோன்றிய பொருள் உலகில் ஆர்வத்தை வெளிப்படுத்தியது. பூமியின் இருப்பின் அழகை, பூமி மற்றும் கடலின் பழங்களின் செழுமையை மகிமைப்படுத்தும் பிளெமிஷ் ஸ்டில் லைஃப்கள் மகிழ்ச்சியாகவும் அலங்காரமாகவும் இருக்கின்றன. கேன்வாஸ்கள், பெரிய அளவில் மற்றும் பிரகாசமான நிறத்தில், பிளெமிஷ் பிரபுக்களின் விசாலமான அரண்மனைகளின் சுவர்களுக்கு அலங்காரமாக செயல்பட்டன.

ஃப்ளெமிஷ் பரோக்கில், இத்தாலியை விட யதார்த்தமான அம்சங்கள் அதிக அளவில் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. ரூபன்ஸ், வான் டிக், ஜோர்டான்ஸ், ஸ்னைடர்ஸ் ஆகியோர் இயற்கையின் கவிதையாக்கப்பட்ட பொருள் அழகையும் வலிமையான, ஆற்றல் மிக்க, ஆரோக்கியமான நபரின் உருவத்தையும் கைப்பற்றினர். குடும்ப அரண்மனைகள், பிரபுத்துவ அரண்மனைகள் மற்றும் கத்தோலிக்க தேவாலயங்களை அலங்கரிக்கும் நோக்கில் ஓவியத்தில், வண்ணமயமான விளைவுகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட அலங்காரமானது ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது.

17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஹாலந்தில், ஓவியம் முன்னணி கலை வடிவமாக இருந்தது. பல ஓவியப் பள்ளிகள் இங்கு தோன்றின, முக்கிய மாஸ்டர்கள் மற்றும் அவர்களைப் பின்பற்றுபவர்கள்: ஹார்லெமில் உள்ள ஃபிரான்ஸ் ஹால்ஸ், ஆம்ஸ்டர்டாமில் உள்ள ரெம்ப்ராண்ட், ஃபேப்ரிசியஸ் மற்றும் டெல்ஃப்டில் உள்ள வெர்மீர் ஆகியவை டச்சுக் கலையின் வளர்ச்சியை முன்னரே தீர்மானித்தன. கலைஞர் முற்றிலும் சந்தையின் தேவைகளைச் சார்ந்து இருந்தார். ஓவியத்தின் விரைவான வளர்ச்சியானது, தங்கள் வீடுகளை அவற்றால் அலங்கரிக்க விரும்புபவர்களால் ஓவியங்களுக்கான தேவையால் மட்டுமல்லாமல், அவற்றை ஒரு பண்டமாகப் பார்ப்பதன் மூலமும் விளக்கப்பட்டது. ஹால்ஸ் மற்றும் ரெம்ப்ராண்ட் போன்ற படைப்பாற்றல் விஷயங்களில் ஒரு திறமையான கலைஞர் தனது சுதந்திரத்தை பாதுகாத்தால், அவர் தன்னை தனிமைப்படுத்தி வறுமையிலும் தனிமையிலும் அகால மரணம் அடைந்தார்.

பரோக் பிரான்சில் ஒரு தனித்துவமான முறையில் உருவாக்கப்பட்டது. இங்கு உருவானது கிராண்ட் ஸ்டைல், அல்லது லூயிஸ் XIV பாணி, பரோக் மற்றும் கிளாசிக்ஸின் கூறுகளை இணைத்தல். அதன் உருவ அமைப்புடன், இந்த பாணி வலுவான, முழுமையான அரச சக்தியின் செழிப்பு பற்றிய கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தியது. இது "அரச பாணிகள்" என்று அழைக்கப்படுபவற்றில் முதன்மையானது (பின்னர், பிரெஞ்சு கலையின் வளர்ச்சியில் தனிப்பட்ட நிலைகள் மன்னர்களின் பெயர்களால் நியமிக்கப்படத் தொடங்கின). பிரெஞ்சு கலையின் வளர்ச்சியின் ஒரு தனித்தன்மை என்னவென்றால், 17 ஆம் நூற்றாண்டில், கலை பாணியின் கருத்து அடிப்படையில் வடிவம் பெற்றது. ஐரோப்பிய கலையில் பாணிகளின் வரலாறு உண்மையில் லூயிஸ் XIV இன் "கிராண்ட் ஸ்டைலில்" தொடங்குகிறது, ஏனெனில் "பாணி" என்ற கருத்து ஏற்கனவே கலையின் மிக முக்கியமான வகையாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த பாணி நீதிமன்ற வாழ்க்கை, அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் ஒழுக்கத்தின் அனைத்து அம்சங்களையும் ஊடுருவத் தொடங்கியது. இதனுடன் அதன் தனிப்பட்ட கூறுகளின் அழகியல் வந்தது. பெர்லின், வியன்னா மற்றும் லண்டன் பிரபுக்களுக்கு பாணியில் சுத்திகரிக்கப்பட்ட கலைச் சுவை ஒரு உண்மையான வெறியாக மாறியது.

18 ஆம் நூற்றாண்டில், பரோக் அதன் இறுதி கட்டத்திற்கு நகர்ந்தது தாமதமான பரோக். வெவ்வேறு நாடுகளில், அதன் நேர எல்லைகள் அவற்றின் சொந்த வழியில் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன. நினைவுச்சின்னம் மற்றும் அலங்கார ஓவியங்களில், குறிப்பாக கோயில் உட்புறங்கள் மற்றும் சிற்பங்களின் ஓவியங்களில் இது நீண்ட காலம் நீடித்தது.

ரஷ்யாவில், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டில், முதல் தேசிய பாணி உருவாக்கப்பட்டது - ரஷ்ய பரோக். இது வகைப்படுத்தப்படுகிறது: அலங்காரத்தின் அலங்கார சிறப்பைக் கொண்ட கலவையின் தெளிவு, முகப்பில் ஒளி மற்றும் நிழலின் விளையாட்டு, பரந்த மற்றும் உயரமான ஜன்னல்கள் தரையில் இருந்து நேரடியாகத் தொடங்கி, சிக்கலான பிளாட்பேண்டுகளால் கட்டமைக்கப்படுகின்றன; கில்டட் செதுக்கல்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட அறைகளின் தொகுப்புகள், விலையுயர்ந்த மரத்தால் செய்யப்பட்ட பார்க்வெட் தளங்கள், ஆழமான இடத்தின் மாயையான முன்னேற்றத்துடன் அழகிய விளக்கு நிழல்கள்; கட்டிடத்தின் வெளிப்புற அலங்காரத்தில் கில்டிங் மற்றும் சிற்பம், வண்ணமயமான வண்ண சேர்க்கைகள் (தீவிர நீலம் அல்லது டர்க்கைஸ் மற்றும் வெள்ளை, சில நேரங்களில் ஆரஞ்சு மற்றும் வெள்ளை கலவையாகும்).

18 ஆம் நூற்றாண்டில், ரஷ்ய கலை சில தசாப்தங்களில் மதத்திலிருந்து மதச்சார்பற்றதாக மாறியது, புதிய வகைகளில் (இன்னும் வாழ்க்கை, உருவப்படம், நிலப்பரப்பு, வரலாற்று வகை, முதலியன) மாஸ்டர் I இன் சீர்திருத்தங்கள் அரசியலை மட்டுமல்ல. பொருளாதாரம், ஆனால் கலை. அவர் திறமையான வெளிநாட்டு கட்டிடக் கலைஞர்கள், சிற்பிகள் மற்றும் ஓவியர்களுடன் தன்னைச் சூழ்ந்து கொண்டார், மேலும் ரஷ்ய கலைஞர்களை வெளிநாட்டில் படிக்க அனுப்பினார்.

ரஷ்யாவில், ரஷ்ய பரோக் பாணி கட்டிடக்கலையில் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்பட்டது. அதே நேரத்தில், மாஸ்கோ (நரிஷ்கின் பரோக்) மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் (பெட்ரின் பரோக்) கட்டிடக்கலை பள்ளிகளுக்கு இடையே சில வேறுபாடுகள் இருந்தன.

சகாப்தத்தின் தேசிய அபிலாஷைகள் மதக் கட்டுமானத்தில் பண்டைய ரஷ்ய மாதிரிகளை நிரல் ரீதியாக பின்பற்றுவதில் வெளிப்பட்டன. தேவாலயங்கள் மற்றும் கதீட்ரல்களின் திட்டங்கள் மீண்டும், பெட்ரினுக்கு முந்தைய காலங்களைப் போலவே, மையத்தன்மையையும் ஐந்து குவிமாடங்களையும் பெறுகின்றன, அவை ரஷ்ய மக்கள் மற்றும் தேசியத்தின் அடையாளமாக உண்மையில் உணரப்படுகின்றன. குவிமாடங்களின் கில்டிங், குவிமாடங்கள் மற்றும் குவிமாடங்களின் கில்டட் ஆபரணங்கள், ஜன்னல்கள் மற்றும் நுழைவாயில்களின் பிரேம்களில் உள்ள சிக்கலான ஸ்டக்கோ மோல்டிங், ஐகானோஸ்டாசிஸின் கில்டட் மர வேலைப்பாடுகள், ஐகான் கேஸ்கள் மற்றும் ஐகான் பிரேம்கள் ஆகியவை மத கட்டிடங்களை அரண்மனைக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வந்து சேர்த்தன. அவர்களின் தோற்றத்திற்கு மதச்சார்பற்ற தன்மை.

Naryshkinskoe பரோக். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய கட்டிடக்கலை அலங்கார வடிவங்களில் பரோக் கூறுகள் தோன்றின. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கட்டிடக்கலை இத்தாலிய மற்றும் ஆஸ்ட்ரோ-ஜெர்மானிலிருந்து கணிசமாக வேறுபட்டதால், புதிய செழுமையாக அலங்கரிக்கப்பட்ட பாணி நரிஷ்கின் அல்லது மாஸ்கோ, பரோக் என்று அழைக்கப்பட்டது. மேற்கு ஐரோப்பிய பரோக் பதற்றம் மற்றும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட ஆற்றல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது என்றால், ரஷ்ய மொழியானது நம்பிக்கையான உற்சாகம் மற்றும் பண்டிகை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

பரோக் கட்டிடக்கலையில், கம்பீரத்தையும் செல்வத்தையும் உருவாக்க பைலஸ்டர்கள், நெடுவரிசைகள், குவளைகள், கார்ட்டூச்கள் மற்றும் சிற்பங்கள் பல்வேறு வழிகளில் தொகுக்கப்பட்டன. வண்ணமயமான பேனல்கள், உருவக் கண்ணாடிகள் மற்றும் சுவர்கள் மற்றும் கூரையில் விளக்குகள் ஆகியவற்றை இணைத்து, பல்வேறு உள்துறை அலங்காரங்கள் வழங்கப்பட்டன. தளபாடங்கள் சிக்கலான மற்றும் சிக்கலான வடிவத்தில், அலங்காரத்தில் நிறைந்ததாகவும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டன. இவை அனைத்தும் ஆடம்பரம் மற்றும் ஆடம்பரத்தின் பொதுவான தோற்றத்தை உருவாக்கியது.

பெட்ரோவ்ஸ்கோ பரோக்கலை வரலாற்றாசிரியர்களால் பீட்டர் I ஆல் விரும்பப்படும் கட்டிடக்கலை மற்றும் கலை பாணியில் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு சொல், புதிய ரஷ்ய தலைநகரான செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் கட்டிடங்களின் வடிவமைப்பிற்காக பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. 1697-1730 (பீட்டர் மற்றும் அவரது உடனடி வாரிசுகளின் காலம்) வழக்கமான கட்டமைப்பிற்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டது, இது இத்தாலிய பரோக், ஆரம்பகால பிரெஞ்சு கிளாசிக், ஜெர்மன் மற்றும் டச்சு சிவில் கட்டிடக்கலை மற்றும் பல பாணிகள் மற்றும் போக்குகளின் தாக்கங்களை ஒன்றிணைக்கும் ஒரு கட்டிடக்கலை பாணியாகும். . எனவே, பீட்டரின் பரோக் அதன் தூய வடிவத்தில் பரோக் அல்ல, மேலும் இந்த சொல் தன்னிச்சையானது. அதே நேரத்தில், இது நிச்சயமாக பீட்டர் தி கிரேட் சகாப்தத்தின் மறைந்த, இன்னும் மறைமுகமான கட்டிடக்கலை போக்கை பிரதிபலிக்கிறது மற்றும் முதிர்ந்த பரோக் பாணியில் ரஷ்ய கட்டிடக்கலையின் மேலும் பரிணாமத்தை விளக்க உதவுகிறது. XVIII நூற்றாண்டு. இந்த பாணி வால்யூமெட்ரிக் கட்டுமானத்தின் எளிமை, பிளவுகளின் தெளிவு மற்றும் அலங்காரத்தின் கட்டுப்பாடு மற்றும் முகப்புகளின் பிளானர் விளக்கம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

அந்த நேரத்தில் மாஸ்கோவில் பிரபலமான நரிஷ்கின் பரோக் போலல்லாமல், பெட்ரின் பரோக் கிட்டத்தட்ட ஒரு மில்லினியம் ரஷ்ய கட்டிடக்கலையில் ஆதிக்கம் செலுத்திய பைசண்டைன் மரபுகளுடன் ஒரு தீர்க்கமான முறிவைக் குறிக்கிறது.

அதன் முக்கிய பிரதிநிதிகள்: Jean-Baptiste Leblond, Domenico Trezzini, Andreas Schlüter, J. M. Fontana, N. Michetti மற்றும் G. Matarnovi - பீட்டர் I இன் அழைப்பின் பேரில் ரஷ்யாவிற்கு வந்தனர். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பணிபுரிந்த இந்த கட்டிடக் கலைஞர்கள் ஒவ்வொருவரும் தோற்றத்திற்கு பங்களித்தனர். கட்டப்படும் கட்டிடங்கள் அவரது நாட்டின் பாரம்பரியம், அவர் பிரதிநிதித்துவப்படுத்திய கட்டிடக்கலை பள்ளி.

பரோக் சகாப்தத்தின் அடிப்படை அலங்கார உருவங்கள்
பரோக் ஆபரணமானது மறுமலர்ச்சியின் பிற்பகுதியுடன் மிகவும் பொதுவானது, இது இந்த பாணிகளின் கரிம தொடர்ச்சியின் அடிப்படையில் மிகவும் இயற்கையானது. அகாந்தஸ் சுருட்டையின் மையக்கருத்து, பெரும்பாலும் கார்ட்டூச்சாக மாறும், பெரும்பாலான பாடல்களில் இணைக்கும் உறுப்பாக தொடர்ந்து முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. இந்த மையக்கருத்து மிகவும் சுறுசுறுப்பான, “வன்முறை” தன்மையைக் கொண்டுள்ளது, தாகமாக, கனமான பழங்களால் நிரப்பப்படுகிறது என்பது ஏற்கனவே குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. இந்த சுருட்டைகளில், மறுமலர்ச்சியிலிருந்து ஆபரணம் "பரம்பரையாக" பெற்ற செயலில் உள்ள கதாபாத்திரங்கள் உள்ளன, ஆனால் இப்போது அவை அதிர்ச்சியூட்டும் யதார்த்தத்துடன் ஆச்சரியப்படுகின்றன.

அலெகோரி இன்னும் இந்த ஆபரணத்தின் மொழியாகும், ஆனால் மிகவும் அர்த்தமுள்ள, தர்க்கரீதியான சதி நடவடிக்கை, ஒரு குறிப்பிட்ட முரண்பாடான செயல்பாடு, அதில் தோன்றியுள்ளது. எடுத்துக்காட்டாக, இசையமைப்பில் ஒன்றில் நீங்கள் ஒரு உண்மையான மான் வேட்டையின் காட்சியைக் காணலாம், இதில் வேட்டைக்காரன் மற்றும் நாய்க்கு கூடுதலாக, தெய்வம் மற்றும் மன்மதன்கள் பங்கேற்கின்றனர். மேலும், இந்த கதாபாத்திரங்கள் அனைத்தும் புராண அகந்தஸின் சுருட்டைகளில் குழப்பமடைகின்றன, தடிமனான உண்மையான புல்லில் இருப்பது போல், அவற்றில் மறைந்து, அவற்றின் மீது படி.

மறுமலர்ச்சி அலங்காரத்தில், யதார்த்தத்திலிருந்து தனிமைப்படுத்தப்பட்ட நமது சொந்த உள் உலகத்தைப் பார்த்தால், பரோக் ஆபரணம் இந்த எல்லைகளை உடைக்க தொடர்ந்து பாடுபடுகிறது. பரோக் ஆபரணத்தின் கூறுகள் நெடுவரிசைகள், கார்னிஸ்கள், போர்ட்டல்கள், டேப்ஸ்ட்ரி பார்டர்கள், படச்சட்டங்கள், அனைத்து வகையான பொருட்களையும் அலங்கரித்தல், சதி அவுட்லைன் அல்லது உண்மையான இடத்தை தீவிரமாக ஆக்கிரமிக்கின்றன.

அலங்காரமானது மிகவும் சுறுசுறுப்பாக இருக்கும், அது உள்ளடக்கத்தையே மறைக்கும். எனவே, ரஃபேலின் அட்டைப் பெட்டியில் இருந்து தயாரிக்கப்பட்ட "எ வொண்டர்ஃபுல் கேட்ச்" என்ற திரைச்சீலையில், எல்லையின் தீவிர நடவடிக்கை காரணமாக நற்செய்தி சதி பின்னணிக்கு தள்ளப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. அதில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள மன்மதன்கள் இந்த சதியை நகைச்சுவையாக மீண்டும் செய்கிறார்கள்: அவர்கள் விடாமுயற்சியுடன் பெரிய மீன்களை இழுக்கிறார்கள், இதன் விளைவாக நன்கு அறியப்பட்ட அவதூறு ஏற்படுகிறது.

பரோக் ஆபரணத்தின் ஒரு முக்கிய அம்சம், முந்தைய பாணியிலிருந்தும் பெறப்பட்டது, அதிகப்படியான "ஒழுங்கற்ற தன்மை" மற்றும் விளக்கத்தின் அழகிய தன்மை ஆகும். இது ஒரு முழு உலகமும் அதன் புயல் மிகுதியாக உள்ளது, இதில் "ஒழுங்கின்மை", சமச்சீர்மையுடன் தளர்வான இணக்கம் முரண்பாடான யதார்த்தம் மற்றும் கையால் செய்யப்பட்ட இயல்பு ஆகியவற்றை வலியுறுத்துகிறது.

பரோக் அலங்காரத்தில், ஷெல், மெடாலியன் மற்றும் கார்டூச் உருவங்களின் மாற்றங்களின் மேலும் வரலாற்றை நாம் அவதானிக்கலாம். இதனால், ஷெல் பெரும்பாலும் விசிறி அல்லது கார்னேஷன் (பாரசீகத்தின் தாக்கம்) வடிவத்தை எடுக்கும். இது பிரஞ்சு அரச லில்லியுடன் தொடர்புபடுத்தப்படலாம், இது இந்த மையக்கருத்துகளின் அசல் தொடர்பை வெளிப்படுத்துகிறது.

நீண்ட, நீட்டிக்கப்பட்ட இணைப்புக் கோடுகளுடன் கூடிய கட்டடக்கலை வால்யூட்டின் மையக்கருத்து, மறுமலர்ச்சி ஆபரணத்தில் பல்வேறு வழிகளில் மேலும் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த கோடுகள், சில நேரங்களில் வடிவமைக்கப்பட்ட, மென்மையான வளைவுகளுடன், சில நேரங்களில் தெளிவான வலது கோணங்களுடன், மிகவும் முக்கியமானவை. அவை முழு அலங்கார இடத்தையும் ஒழுங்கமைப்பதாகத் தெரிகிறது, அதில் சமச்சீர் உறவுகளைக் குறிக்கின்றன, மேலும் கலவைகளுக்கு உறுதியான தன்மையைக் கொடுக்கின்றன. சில நேரங்களில் இந்த மையக்கருத்தை ஒரு முழுமையான குளிர்ச்சியை எளிய வடிவியல் பிரிவுகளாகக் காணலாம், எந்த தொகுதிகளும் இல்லாமல், கிளாசிக் மரபுகள் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. பரோக் கூறுகளுடன் "சமநிலை" அடிப்படையில் அவை அலங்காரத்தில் உள்ளன, மிகவும் தீவிரமான, உள்நாட்டில் முரண்பாடான, சிக்கலான அலங்கார தீர்வுகளை உருவாக்குகின்றன. இறுதியாக, அவர்கள் முற்றிலும் இல்லாமல் இருக்கலாம், பின்னர் பரோக்கின் பச்சனாலியா வெற்றிபெறுகிறது, எந்தவொரு நல்லுறவு சார்புநிலையிலிருந்தும் முற்றிலும் விடுபட முயற்சிப்பது போல.

பரோக் அலங்காரமானது மாறுபட்டது மற்றும் வெளிப்படையானது. அவர் கிரேக்கம் மற்றும் முக்கியமாக ரோமானிய கலையின் கருப்பொருள்களைப் பாதுகாக்கிறார், அரை மனித மற்றும் அரை விலங்கு உருவங்கள், பூக்கள் மற்றும் பழங்களின் கனமான மாலைகள், குறியீடான சூரியனுடன் இணைந்து குண்டுகள் மற்றும் அல்லிகளின் உருவங்களை விருப்பத்துடன் பயன்படுத்துகிறார்; பழங்கால அகந்தஸ் இலை உருவம் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. மிகவும் விசித்திரமான மற்றும் எதிர்பாராத சுருட்டைகளுடன் இணைந்து, அகந்தஸ் ஆபரணங்கள் கிட்டத்தட்ட அனைத்து வகையான பயன்பாட்டு கலைகளிலும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் ஆபரணம். (தாமதமான பரோக்) கண்டிப்பாக சமச்சீர், கட்டடக்கலை விவரங்களைப் பின்பற்றுவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது: நெடுவரிசைகள், உடைந்த pediments, balustrades, consoles. இந்த காலகட்டத்தின் அலங்காரமானது பணக்காரமானது, ஓரளவு கனமானது மற்றும் கம்பீரமானது. கிளாசிக்கல் கருப்பைகள், அகந்தூஸ்கள், கோப்பைகள் தவிர, ஆபரணம் வால்யூட்கள், கார்ட்டூச்கள், குண்டுகள், பலிபீடங்கள், தரை விளக்குகள், டிராகன்கள், கார்யாடிட்கள் மற்றும் பூக்களின் குவளைகள் ஆகியவற்றில் நிறைந்துள்ளது. இந்த காலகட்டத்தில், அலங்கரிப்பவரின் பங்கு இன்னும் அதிகரிக்கிறது. பல கலைஞர்கள் ஜாக் ஆண்ட்ரூட் டுசேரோவின் முயற்சியைத் தொடர்கின்றனர்.

படிப்படியாக, அலங்காரத்தின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம் நேராக மற்றும் வட்டமான கோடுகளின் கலவையாக மாறியது, இது 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் உருவாக்கப்பட்டது. அதே நேரத்தில், பிற புதிய உருவங்கள் தோன்றின: சிறிய ரொசெட்டுகளால் அலங்கரிக்கப்பட்ட ஒரு வைர வடிவ கண்ணி, குறுக்கு நெடுக்காக அடிக்கப்பட்ட தட்டி என்று அழைக்கப்படுகிறது, மற்றும் பற்களால் வெட்டப்பட்ட திரைச்சீலையைப் பின்பற்றும் மற்றும் குஞ்சங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட ஒரு ஆபரணம் - ஒரு லாம்ப்ரெக்வின்.

செதுக்குபவர் ஜீன் பெரென் (1679-1700) எழுதிய அலங்கார கலவைகள் பல வகையான பயன்பாட்டு கலைகளில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. ஜே. பெரென் பிரெஞ்சு மறுமலர்ச்சியின் அலங்காரத்தை பெரிதும் நம்பியுள்ளார். அவரது அலங்கார இசையமைப்பில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் பாத்திரம் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் கோரமான ஆய்வுகளின் அடிப்படையில் பிறந்த கோரமானவர்களால் வகிக்கப்படுகிறது. அவரது ஆபரணங்கள் பொருள் மற்றும் சிற்பத்தின் உறுதித்தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, இது கலவைகளுக்கு சில கனத்தையும் தாள நிலைத்தன்மையையும் தருகிறது.

பிரஞ்சு அலங்காரக் கலையில் வரையறுக்கப்பட்ட அலங்காரச் சட்டத்தில் மைய உருவத்துடன் கூடிய கலவை வகையை ஜீன் பெர்ன் மேலும் உருவாக்குகிறார். பெரும்பாலும் இது ஒரு தெய்வத்தின் உருவம் அல்லது ஒரு புராண பாத்திரம்: அப்பல்லோ, வீனஸ், டயானா, ஃப்ளோரா, பச்சஸ். இது முக்கிய சொற்பொருள் சுமைகளைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் கலவையின் பிற அலங்கார கூறுகளின் தேர்வை தீர்மானிக்கிறது.

ஜே. பெரின் படைப்பில் உருவான பல கருதுகோள்கள் அடுத்தடுத்த காலகட்டத்தின் அலங்காரத்தில் தீர்க்கமானதாக மாறியது. குறுகிய நேரான கோடுகளால் இணைக்கப்பட்ட சுருள்கள், அகாந்தஸாக மாறும் மெல்லிய சுருள்கள், தட்டையான ரிப்பன் ஆபரணங்கள் - இத்தாலிய மற்றும் பிளெமிஷ் ஆகியவற்றிலிருந்து பிரெஞ்சு கோரமானவற்றை அவற்றின் சிறப்பியல்பு முகமூடிகள், ஹெர்ம்ஸ் மற்றும் மெழுகுவர்த்தி போன்ற வடிவங்களுடன் வேறுபடுத்துவதை சாத்தியமாக்கும் அனைத்தும் இதில் அடங்கும்.
ஜே. பெரெனின் பணி இக்கால பாணியின் வெளிப்பாடாக இருந்தது மற்றும் அதன் அடுத்தடுத்த வளர்ச்சிக்கு முக்கிய பங்கு வகித்தது.

பல அடுக்கு போர்டிகோக்கள் மற்றும் மாலைகள், கூடைகள் மற்றும் அரபுகள், கார்னுகோபியாக்கள் மற்றும் இசைக்கருவிகள் - இவை அனைத்தும் பசுமையான சட்டங்களில், சமச்சீராக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. கலவையின் நுட்பம் மற்றும் லேசான தன்மையில், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் புதிய அலங்காரத்தின் அம்சங்கள் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன.

பரோக் பாணி ஆபரணம் பல்வேறு ஐரோப்பிய நாடுகளில் பரவலான பயன்பாட்டைக் கண்டறிந்துள்ளது மற்றும் அவை ஒவ்வொன்றின் தேசிய மரபுகளின் செல்வாக்கின் கீழ் அதன் சொந்த சிறப்பு அம்சங்களைப் பெற்றுள்ளது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் மாஸ்கோ தேவாலயங்களில் அற்புதமான வெளிப்பாட்டுடன் வழங்கப்பட்ட பலவிதமான பழங்கள் மற்றும் இலைகளின் விசித்திரமான வடிவம் காணப்படுகிறது. இது அசாதாரண அழகின் கில்டட் ஐகானோஸ்டேஸ்களை உள்ளடக்கியது. இந்த சிக்கலான செதுக்கப்பட்ட ஆபரணம் "ஃப்ளெர்ம்ஸ் செதுக்குதல்" என்று அழைக்கப்பட்டது மற்றும் ஆர்மரி சேம்பர் சிறப்பு எஜமானர்களால் மேற்கொள்ளப்பட்டது.
சுருட்டைகளின் விளிம்புகளிலும் குவிந்த முத்துக்களின் வரிசைகளிலும் குணாதிசயமான முகடுகளுடன், சிக்கலான கிழிந்த கார்ட்டூச்சுகளின் சிக்கலான இடைவெளிகளைக் கொண்டுள்ளது. இந்த உருவங்கள் உக்ரைன் மற்றும் போலந்து வழியாக மாஸ்கோவிற்கு ஊடுருவின, அங்கு பரோக் அலங்காரம் பரவலாக இருந்தது.

ரஷ்யாவில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், Tsarskoe Selo மற்றும் Peterhof இல் F.-B ராஸ்ட்ரெல்லி உருவாக்கிய அரண்மனைகளின் உட்புறங்களை அலங்கரிப்பதில் பரோக் ஆபரணங்கள் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன. ராஸ்ட்ரெல்லியின் உட்புறங்களின் பொதுவான அம்சம் அவர்களின் மதச்சார்பற்ற, பொழுதுபோக்கு, பண்டிகை தோற்றம். அவற்றில் எல்லா இடங்களிலும் ஏராளமான வண்ணம், ஸ்டக்கோ மற்றும் வடிவங்கள் உள்ளன. உட்புற அலங்கார அலங்காரத்தில், மாஸ்டர் பெரும்பாலும் ஷெல் உருவங்கள், மலர் சுருட்டை, கார்ட்டூச்கள் மற்றும் மன்மதன்களைப் பயன்படுத்துகிறார். ரஷ்ய செதுக்குபவர்களின் கைகளில், பரோக் பாணியில் அலங்கார வடிவங்களின் விரிவான சுருள்கள் கூட தங்கள் சொந்த வழியில் துடைத்து, ஒரு சிறப்பு உயிர்-உறுதிப்படுத்தும் சக்தியால் நிறைந்துள்ளன. ரஷ்ய பரோக் ஆபரணம் ரஷ்ய கட்டிடக்கலையின் பெருமை, இது உலகின் அலங்கார சாதனைகளுக்கு தகுதியானதாக உள்ளது

17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்யாவின் பயன்பாட்டு கலையில், அலங்காரமானது அதன் தெளிவு மற்றும் வடிவமைப்பின் தெளிவை இன்னும் வைத்திருக்கிறது. அதைத் தொடர்ந்து, அலங்கார இடத்தை நிரப்புவதற்கான ஆசை, வடிவங்கள் இல்லாத சிறிய இடத்தையும் விட்டுவிடாத “வடிவமைப்பிற்கான” ஆசை மேலும் மேலும் வளர்கிறது.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். மலர் ஆபரணம் படிப்படியாக அதன் வழக்கமான தன்மையை இழக்கத் தொடங்குகிறது. நேர் கோட்டில் நீட்டப்பட்ட அல்லது செங்குத்தான சுருள்களில் சுருண்டிருக்கும் தண்டுகளுக்குப் பதிலாக, தாவரங்கள் மிகவும் இயற்கையான மற்றும் இயற்கைக்கு நெருக்கமாக இருக்கும் நிலைகளில் சித்தரிக்கப்படுகின்றன. மலர் ஆபரணங்களில், விலங்குகள் மற்றும் பறவைகளின் உருவங்கள் தோன்றும். சிபில்ஸ், பைபிள் காட்சிகள் மற்றும் விசித்திரக் கதை உயிரினங்கள் (கடற்கன்னி, யூனிகார்ன், சிரின்) வெள்ளி பொருட்களில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன. நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் ஆண்டுகளில். பெருகிய முறையில், பழங்கள் மற்றும் பெர்ரி, பசுமையான கொத்துகள் மற்றும் பழங்கள் மற்றும் பூக்களின் முழு மாலைகள், மோதிரங்களில் திரிக்கப்பட்ட ரிப்பன்களில் தொங்கவிடப்பட்டவை, ஆபரணத்தில் காணப்படுகின்றன. மாஸ்டர்கள் இலக்கியப் படைப்புகள், வேலைப்பாடுகள் மற்றும் பிரபலமான அச்சிட்டுகளில் அதிக ஆர்வம் காட்டுகின்றனர். பல காட்சிகள், முக்கியமாக Piscator இன் "Front Bible" (ஹாலந்து) இன் வேலைப்பாடுகளால் ஈர்க்கப்பட்டு, உக்ரைனில் இருந்து ரஷ்யாவால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட மேற்கத்திய பரோக் பாணியில் மலர்கள், இலைகள் மற்றும் சுருட்டைகளின் அழகான சட்டங்களில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

17 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய தங்கம் மற்றும் வெள்ளி வணிகத்தில், 18 ஆம் நூற்றாண்டில் பரவலாக வளர்ந்தவற்றில் பெரும்பாலானவை கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன - பிளாஸ்டிக்கால் மிகப்பெரிய வடிவங்களை வெளிப்படுத்தும் விருப்பம், இயற்கையின் அவதானிப்பு மற்றும், இது தொடர்பாக, தாவரங்கள், விலங்குகள் மற்றும் மக்களின் யதார்த்தமான சித்தரிப்பு, நேரியல், விளிம்புப் படங்களிலிருந்து சியாரோஸ்குரோ மற்றும் ஸ்பேஸ்களின் ரெண்டரிங், மதக் கருப்பொருள்களிலிருந்து மதச்சார்பற்றவை வரை மாற்றம்.

17 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய ஆபரணம் தேசிய குணாதிசயங்களைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறது மற்றும் அடிப்படையில் மேற்கு ஐரோப்பிய நாடுகளின் அலங்காரத்தைப் போலவே உருவாகிறது, அவற்றில் பிரான்ஸ் பயன்பாட்டு கலையில் முன்னணி இடத்தைப் பிடித்துள்ளது.

பரோக் சகாப்தத்தின் உள்துறை பொருட்கள் மற்றும் அலங்கார கலைகளில் ஆபரணம்.
உட்புறம்

பரோக்கில் பண்டைய கிளாசிக்களுக்கு ஒரு மரியாதை உள்ளது. மாநில கூட்டங்களின் அரங்குகள் தெய்வங்களின் வாழ்க்கையின் நினைவுச்சின்ன கிளாசிக்கல் காட்சிகளால் வரையப்பட்டுள்ளன மற்றும் பழங்கால சிற்பங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன. அலங்கார கலையில், பழங்காலத்துடன் தொடர்புடைய சிற்பம் மற்றும் கட்டடக்கலை விவரங்களும் தோன்றும், மேலும் ஆபரணத்தின் அளவு அதிகரிக்கிறது. தெளிவான மற்றும் பாரிய வடிவங்கள், பணக்கார நிற வேறுபாடுகள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன, மேலும் விலையுயர்ந்த கவர்ச்சியான பொருட்கள் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

இத்தாலிய பரோக் உட்புறத்தால் உருவாக்கப்பட்ட பொதுவான தோற்றம் சக்தி, ஆடம்பரம் மற்றும் நாடகத்தன்மை, அதே சமயம் பிரஞ்சு உட்புறங்கள், சமமான பெரிய அளவிலான மற்றும் அற்புதமானவை, மிகவும் சீரான மற்றும் ஒழுங்கானவை.

லைட்டிங் விளைவுகள் அலங்கார கலைகளின் மற்றொரு அம்சமாக மாறியது, இது டச்சு ஸ்டில் லைஃப்களில் மிகவும் தெளிவாகத் தெரியும், அதே போல் உட்புறத்தில் பிரதிபலிப்பு மேற்பரப்புகளுடன் இணைந்து கண்ணாடியைப் பயன்படுத்துகிறது. இயக்கத்தில் ஆர்வம் பொதிந்துள்ளது, எடுத்துக்காட்டாக, முறுக்கப்பட்ட நெடுவரிசைகள் போன்ற வடிவிலான ஸ்டாண்டுகளில். நேரியல் அல்லாத வடிவங்கள் மற்றும் அலை அலையான மேற்பரப்பில் ஒளியின் விளையாட்டும் பரோக்கின் சிறப்பியல்பு.

ஒளி மற்றும் இயக்கத்தின் மீதான ஆர்வத்தை வளர்ச்சி செயல்பாட்டில் காணலாம் ஆரிகுலர் பாணி 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் டச்சு வெள்ளி தயாரிப்புகளில். மனித காதுக்கு அதன் ஒற்றுமைக்கு பெயரிடப்பட்டது, இந்த பாணி சுருக்கமான, அடர்த்தியான வடிவங்கள் மற்றும் அலை அலையான நீர் விளைவுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, சில நேரங்களில் விசித்திரமான அரக்கர்கள்.

அற்புதமான ஆபரணம், 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் மிகவும் நாகரீகமானது, ஆதிக்கம் செலுத்தத் தொடங்குகிறது. வெள்ளியின் அலை அலையான பரப்புகளில் ஒளியின் விளையாட்டு உருகும் செயல்பாட்டில் இருப்பது போல, உலோகத்தின் வினோதமான சிதைவின் தோற்றத்தை உருவாக்குகிறது. காது அலங்காரம் முதன்மையாக டச்சு வெள்ளிப் பொருட்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது, இருப்பினும் இது எப்போதாவது தளபாடங்கள் மற்றும் மட்பாண்டங்கள் மற்றும் ஜவுளிகளில் மிகவும் அரிதாகவே தோன்றும்.

17 ஆம் நூற்றாண்டில் அலங்காரக் கலையின் வளர்ச்சியில் தூர கிழக்கு நாடுகளுடன் கலகலப்பான வர்த்தகத்தை நிறுவுவது மற்றொரு முக்கிய தருணமாகும். பல வர்த்தக நிறுவனங்கள் அரக்கு, பீங்கான் மற்றும் பட்டு ஆகியவற்றால் செய்யப்பட்ட தயாரிப்புகளை ஐரோப்பிய சந்தைக்கு வழங்கத் தொடங்கின, இது கவர்ச்சியான சுவையை உருவாக்க பங்களித்தது. தயாரிப்பு விலை உயர்ந்தது மற்றும் பணக்காரர்களுக்கு மட்டுமே கிடைக்கும், ஆனால் தேவை மிகவும் அதிகமாக இருந்தது, அரக்கு பொருட்கள் மற்றும் நீலம் மற்றும் வெள்ளை பீங்கான்களின் மலிவான போலிகள் ஐரோப்பிய நாடுகளில் உற்பத்தி செய்யத் தொடங்கின.

முதலில் அவை கிழக்கு முன்மாதிரிகளுக்கு மிகவும் நெருக்கமாக இருந்தன, ஆனால் படிப்படியாக படைப்பாளிகள், ஒரு கவர்ச்சியான தொடுதலைப் பேணுகையில், மேலும் மேலும் அசலில் இருந்து விலகி, ஒரு பாணியை உருவாக்கினர். "சினோசெரி".

தூர கிழக்கைப் பற்றிய ஐரோப்பிய அறிவு மிகவும் தோராயமாக இருந்ததால், அலங்கார கலைஞர்கள் கருப்பொருள்களை அலங்கரிப்பதில் தங்கள் கற்பனையைப் பயன்படுத்த வேண்டியிருந்தது.

17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் அலங்காரக் கலையின் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய அலங்காரத்தின் அற்புதமான, வளமான சொற்களஞ்சியத்தை உருவாக்கியது, இது வெளிப்பாட்டின் மேலும் விடுதலையைத் தொடர்ந்து வந்தது. மாறிவிட்டதால், நீலம் மற்றும் வெள்ளை பீங்கான் தயாரிப்புகள் பாரம்பரிய ஐரோப்பிய வடிவங்களைப் பெறத் தொடங்குகின்றன.

இந்த நேரத்தில், மலர்கள் அலங்கார கலையில் ஒரு பரவலான உறுப்பு. புதிய தாவர இனங்கள் ஐரோப்பாவிற்கு இறக்குமதி செய்யப்படுகின்றன, தாவரவியல் பூங்காக்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன, மேலும் அனுபவம் வாய்ந்த தோட்டக்காரர்களின் நல்வாழ்வு அதிகரிக்கிறது. இதன் விளைவாக, வெட்டப்பட்ட பூக்களைக் காண்பிப்பதற்கும், புதிய வடிவிலான மலர் குவளைகளை உருவாக்குவதற்கும் ஒரு ஃபேஷன் மட்டுமல்ல, கலைஞர்கள் மற்றும் அலங்கரிப்பாளர்களின் விரைவான செறிவூட்டும் புதிய மையக்கருத்துகளுடன் உள்ளது.

முதல் பாதியில், துலிப் வர்த்தகம் அதன் உச்சத்தை அடைகிறது, டூலிப்ஸ் விரிவான அல்லது பகட்டான வடிவங்களில் சித்தரிக்கப்படுகிறது, அவை வெள்ளியில் பொறிக்கப்பட்டுள்ளன, அவை துணிகள் மற்றும் மரச்சாமான்களின் துண்டுகள் மற்றும் மரச்சாமான்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் அவை பீங்கான்களில் வரையப்பட்டுள்ளன.

இயற்கை மற்றும் பழங்காலத்திலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்ட மற்றொரு மையக்கருத்து அகாந்தஸ் ஆகும். இருப்பினும், இது எந்த குறிப்பிட்ட சகாப்தத்துடன் தொடர்புபடுத்தப்படாமல், மற்ற பசுமையான ஆபரணங்களை விட அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படுகிறது. அகாந்தஸின் துண்டிக்கப்பட்ட, பிரிக்கப்பட்ட இலைகள் அலங்காரக் கலைகளின் ஒவ்வொரு பகுதியிலும் கட்டடக்கலை விவரங்களில் தோன்றும், இது பரோக் அலங்காரத்தில் ஒரு மேலாதிக்க மையமாக மாறுகிறது.

நூற்றாண்டின் கடைசி காலாண்டில், "பரோக் கிளாசிக்ஸின்" மிகவும் கண்டிப்பான மற்றும் முறையான பாணி நிலவியது, பிரெஞ்சு நீதிமன்றத்தால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது மற்றும் பிரெஞ்சு அலங்கார கலைஞர்கள் மற்றும் வடிவமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் வெளிப்பட்டது.

இத்தகைய அலங்கரிப்பாளர்களின் படைப்புகள் அச்சிட்டு வடிவில் பரவலாக விநியோகிக்கப்படுகின்றன, பல்வேறு பொருட்களில் எளிதில் மொழிபெயர்க்கப்பட்ட ஆபரணங்களுடன் சிறப்பாக பொறிக்கப்பட்ட பலகைகள். அவர்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் அலங்கார கலைகளில் உத்வேகத்தின் சக்திவாய்ந்த ஆதாரமாக விளங்கினர்.

17 ஆம் மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் பிரெஞ்சு அலங்கரிப்பாளர்களின் பணியின் முக்கிய அம்சம். கோரமான ஆபரணத்தின் மறுமலர்ச்சி ஏற்பட்டது. இது அகாந்தஸ் டெண்டிரில்ஸ், லாம்ப்ரெக்வின்கள் மற்றும் அற்புதமான உயிரினங்களால் ஆனது, சமச்சீராக நன்றாக சுருண்ட விளிம்புகளுக்குள் அமைந்துள்ளது. இந்த மையக்கருத்துகள் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் வடிவமைப்புகளில் தோன்றத் தொடங்கினாலும், அவை மிகவும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட மற்றும் நேரியல் ஆனது, காற்றோட்டமான லேசான தன்மை மற்றும் நேர்த்தியின் புதிய கூறுகளை அறிமுகப்படுத்தியது, பெரும்பாலும் ரோகோகோ பாணியைக் கணித்தது.

பரோக் ஆபரணம் மறுமலர்ச்சியின் அலங்கார கலையின் அமைதியான இணக்கத்துடன் உடைந்தது. அமைதி மற்றும் சமநிலையின் வெளிப்பாடுகள் படிப்படியாக அழகு பற்றிய புதிய புரிதலுக்கு வழிவகுக்கத் தொடங்கின. பழங்கால அலங்காரத்தின் குருட்டுப் பிரதிபலிப்பு மறைந்துவிடும். கனமான மற்றும் பாரிய கூறுகள் மிகவும் வட்டமானவை (கார்ட்டூச்), மிகவும் புனிதமானவை. ஆரம்ப காலத்தில், மிகவும் பொதுவான மையக்கருத்து ஒரு முகமூடியாக இருந்தது, சில நேரங்களில் சிரிக்கும், இது சூரிய மையக்கருத்தை மாற்றியது. ஆபரணத்தில் உள்ள நேரான கோடுகள் படிப்படியாக வளைந்தவற்றால் மாற்றப்படுகின்றன. அமைதிக்கு பதிலாக - ஒரு உணர்ச்சி வெடிப்பு, தெளிவு மற்றும் சுருக்கத்திற்கு பதிலாக - சிக்கலானது, பன்முகத்தன்மை மற்றும் பசுமையான அலங்காரம்; அதே நேரத்தில், அலங்கார கலவையின் அமைப்பு மையம், சமச்சீர், இன்னும் பாதுகாக்கப்படுகிறது. பரோக் அலங்காரமானது மாறுபட்டது மற்றும் வெளிப்படையானது. அவர் கிரேக்கம் மற்றும் முக்கியமாக ரோமானிய கலையின் கருப்பொருளைப் பாதுகாக்கிறார், அரை மனித மற்றும் அரை விலங்கு உருவங்கள், பூக்கள் மற்றும் பழங்களின் கனமான மாலைகள், குண்டுகள் மற்றும் அல்லிகளின் உருவங்களை குறியீட்டு சூரியனுடன் இணைந்து பயன்படுத்துகிறார்; பழங்கால அகந்தஸ் இலை உருவம் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. மிகவும் விசித்திரமான மற்றும் எதிர்பாராத சுருட்டைகளுடன் இணைந்து, அகந்தஸ் ஆபரணங்கள் கிட்டத்தட்ட அனைத்து வகையான பயன்பாட்டு கலைகளிலும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் ஆபரணம். (தாமதமான பரோக்) கண்டிப்பாக சமச்சீர், கட்டடக்கலை விவரங்களைப் பின்பற்றுவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது: நெடுவரிசைகள், உடைந்த pediments, balustrades, consoles. இந்த காலகட்டத்தின் அலங்காரமானது பணக்காரமானது, ஓரளவு கனமானது மற்றும் கம்பீரமானது. கிளாசிக்கல் கருப்பைகள், அகந்தூஸ்கள், கோப்பைகள் தவிர, ஆபரணம் வால்யூட்கள், கார்ட்டூச்கள், குண்டுகள், பலிபீடங்கள், தரை விளக்குகள், டிராகன்கள், கார்யாடிட்ஸ் மற்றும் மலர்களின் குவளைகள் ஆகியவற்றில் நிறைந்துள்ளது. இந்த காலகட்டத்தில், அலங்கரிப்பவரின் பங்கு இன்னும் அதிகரிக்கிறது. பல கலைஞர்கள் ஜாக் ஆண்ட்ரூட் டுசேரோவின் முயற்சியைத் தொடர்கின்றனர்.

படிப்படியாக, நேராக மற்றும் வட்டமான கோடுகளை இணைக்கும் நுட்பம், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் உருவாக்கப்பட்டது, இது அலங்காரத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சமாக மாறியது. அதே நேரத்தில், பிற புதிய உருவங்கள் தோன்றின: சிறிய ரொசெட்டுகளால் அலங்கரிக்கப்பட்ட ஒரு வைர வடிவ கண்ணி, குறுக்கு நெடுக்காக அடிக்கப்பட்ட தட்டி என்று அழைக்கப்படுகிறது, மற்றும் ஒரு ஆபரணம் பற்களால் வெட்டப்பட்டு குஞ்சங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது - கலைஞர்-செதுக்குபவர் ஜீன் பெரினின் அலங்கார கலவைகள் (1679-1700) பல வகையான பயன்பாட்டு கலைகளில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஜே. பெரென் பிரெஞ்சு மறுமலர்ச்சியின் அலங்காரத்தை பெரிதும் நம்பியுள்ளார். அவரது அலங்கார இசையமைப்பில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் பாத்திரம் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் கோரமான ஆய்வுகளின் அடிப்படையில் பிறந்த கோரமானவர்களால் வகிக்கப்படுகிறது. அவரது ஆபரணங்கள் பொருள் மற்றும் சிற்பத்தின் உறுதித்தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, இது கலவைகளுக்கு சில கனத்தையும் தாள நிலைத்தன்மையையும் தருகிறது. பிரஞ்சு அலங்காரக் கலையில் வரையறுக்கப்பட்ட அலங்காரச் சட்டத்தில் மைய உருவத்துடன் கூடிய கலவை வகையை ஜீன் பெர்ன் மேலும் உருவாக்குகிறார். பெரும்பாலும் இது ஒரு தெய்வத்தின் உருவம் அல்லது ஒரு புராண பாத்திரம்: அப்பல்லோ, வீனஸ், டயானா, ஃப்ளோரா, பச்சஸ். இது முக்கிய சொற்பொருள் சுமைகளைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் கலவையின் பிற அலங்கார கூறுகளின் தேர்வை தீர்மானிக்கிறது. ஜே. பெரின் படைப்பில் உருவான பல கருதுகோள்கள் அடுத்தடுத்த காலகட்டத்தின் அலங்காரத்தில் தீர்க்கமானதாக மாறியது. குறுகிய நேரான கோடுகளால் இணைக்கப்பட்ட சுருள்கள், அகாந்தஸாக மாறும் மெல்லிய சுருள்கள், தட்டையான ரிப்பன் ஆபரணங்கள் - இத்தாலிய மற்றும் பிளெமிஷ் ஆகியவற்றிலிருந்து பிரெஞ்சு கோரமானவற்றை அவற்றின் சிறப்பியல்பு முகமூடிகள், ஹெர்ம்ஸ் மற்றும் மெழுகுவர்த்தி போன்ற வடிவங்களுடன் வேறுபடுத்துவதை சாத்தியமாக்கும் அனைத்தும் இதில் அடங்கும். ஜே. பெரெனின் பணி இக்கால பாணியின் வெளிப்பாடாக இருந்தது மற்றும் அதன் அடுத்தடுத்த வளர்ச்சிக்கு முக்கிய பங்கு வகித்தது. பல அடுக்கு போர்டிகோக்கள் மற்றும் மாலைகள், கூடைகள் மற்றும் அரபுகள், கார்னுகோபியாக்கள் மற்றும் இசைக்கருவிகள் - இவை அனைத்தும் பசுமையான சட்டங்களில், சமச்சீராக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. கலவையின் நுட்பம் மற்றும் லேசான தன்மையில், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் புதிய அலங்காரத்தின் அம்சங்கள் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன. பரோக் பாணி ஆபரணம் பல்வேறு ஐரோப்பிய நாடுகளில் பரவலான பயன்பாட்டைக் கண்டறிந்துள்ளது மற்றும் அவை ஒவ்வொன்றின் தேசிய மரபுகளின் செல்வாக்கின் கீழ் அதன் சொந்த சிறப்பு அம்சங்களைப் பெற்றுள்ளது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் மாஸ்கோ தேவாலயங்களில் அற்புதமான வெளிப்பாட்டுடன் வழங்கப்பட்ட பலவிதமான பழங்கள் மற்றும் இலைகளின் விசித்திரமான வடிவம் காணப்படுகிறது. இது அசாதாரண அழகின் கில்டட் மற்றும் கோனோஸ்டேஸ்களை உள்ளடக்கியது. இந்த சிக்கலான செதுக்கப்பட்ட ஆபரணம் "Flerms செதுக்குதல்" என்று அழைக்கப்பட்டது மற்றும் Orezhey சேம்பர் சிறப்பு முதுகலை மூலம் மேற்கொள்ளப்பட்டது. சுருட்டைகளின் விளிம்புகளிலும் குவிந்த முத்துக்களின் வரிசைகளிலும் குணாதிசயமான முகடுகளுடன், சிக்கலான கிழிந்த கார்ட்டூச்சுகளின் சிக்கலான இடைவெளிகளைக் கொண்டுள்ளது. இந்த உருவங்கள் உக்ரைன் மற்றும் போலந்து வழியாக மாஸ்கோவிற்கு ஊடுருவின, அங்கு பரோக் அலங்காரம் பரவலாக இருந்தது. ரஷ்யாவில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், Tsarskoe Selo மற்றும் Peterhof இல் F.-B ராஸ்ட்ரெல்லி உருவாக்கிய அரண்மனைகளின் உட்புறங்களை அலங்கரிப்பதில் பரோக் ஆபரணங்கள் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன. ராஸ்ட்ரெல்லியின் உட்புறங்களின் பொதுவான அம்சம் அவர்களின் மதச்சார்பற்ற, பொழுதுபோக்கு, பண்டிகை தோற்றம். எல்லா இடங்களிலும் ஏராளமான வண்ணம், ஸ்டக்கோ மற்றும் வடிவங்கள் உள்ளன. உட்புற அலங்கார அலங்காரத்தில், மாஸ்டர் பெரும்பாலும் ஷெல் உருவங்கள், மலர் சுருட்டை, கார்ட்டூச்கள் மற்றும் மன்மதன்களைப் பயன்படுத்துகிறார். ரஷ்ய செதுக்குபவர்களின் கைகளில், பரோக் பாணியில் அலங்கார வடிவங்களின் விரிவான சுருள்கள் கூட தங்கள் சொந்த வழியில் துடைத்து, ஒரு சிறப்பு உயிர்-உறுதிப்படுத்தும் சக்தியால் நிறைந்துள்ளன. ரஷ்ய பரோக் ஆபரணம் ரஷ்ய கட்டிடக்கலையின் பெருமையாகும்; 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்யாவின் பயன்பாட்டு கலையில், அலங்காரமானது அதன் தெளிவு மற்றும் வடிவமைப்பின் தெளிவை இன்னும் வைத்திருக்கிறது. அதைத் தொடர்ந்து, அலங்கார இடத்தை நிரப்புவதற்கான ஆசை, வடிவங்கள் இல்லாத சிறிய இடத்தையும் விட்டுவிடாத “வடிவமைப்பிற்கான” ஆசை மேலும் மேலும் வளர்கிறது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். மலர் ஆபரணம் படிப்படியாக அதன் வழக்கமான தன்மையை இழக்கத் தொடங்குகிறது. நேர்கோட்டில் நீட்டப்பட்ட அல்லது செங்குத்தான சுருள்களில் முறுக்கப்பட்ட தண்டுகளுக்குப் பதிலாக, தாவரங்கள் மிகவும் இயற்கையான மற்றும் இயற்கைக்கு நெருக்கமாக இருக்கும் நிலைகளில் விலங்குகள் மற்றும் பறவைகளின் உருவங்கள் மலர் ஆபரணங்களில் தோன்றும். சிபில்ஸ், பைபிள் காட்சிகள் மற்றும் விசித்திரக் கதை உயிரினங்கள் (கடற்கன்னி, யூனிகார்ன், சிரின்) வெள்ளி பொருட்களில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன. நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் ஆண்டுகளில். பெருகிய முறையில், பழங்கள் மற்றும் பெர்ரி, பசுமையான கொத்துகள் மற்றும் பழங்கள் மற்றும் பூக்களின் முழு மாலைகள், மோதிரங்களில் திரிக்கப்பட்ட ரிப்பன்களில் தொங்கவிடப்பட்டவை, ஆபரணத்தில் காணப்படுகின்றன. முதுநிலை இலக்கியப் படைப்புகள், வேலைப்பாடுகள் மற்றும் பிரபலமான அச்சிட்டுகளில் ஆர்வம் அதிகரித்து வருகிறது. பல காட்சிகள், முக்கியமாக Piscator இன் "Front Bible" (ஹாலந்து) இன் வேலைப்பாடுகளால் ஈர்க்கப்பட்டு, உக்ரைனில் இருந்து ரஷ்யாவால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட மேற்கத்திய பரோக் பாணியில் மலர்கள், இலைகள் மற்றும் சுருட்டைகளின் அழகான சட்டங்களில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய தங்கம் மற்றும் வெள்ளித் தொழிலில், 18 ஆம் நூற்றாண்டில் பரவலாக வளர்ந்தவற்றில் பெரும்பாலானவை வெளிவருகின்றன - பிளாஸ்டிக்கால் மிகப்பெரிய வடிவங்களை வெளிப்படுத்தும் ஆசை, இயற்கையின் அவதானிப்பு மற்றும், இது தொடர்பாக, தாவரங்கள், விலங்குகள் மற்றும் மனிதர்களின் யதார்த்தமான சித்தரிப்பு, மாற்றம் சமயக் கருப்பொருள்கள் முதல் மதச்சார்பற்றவை வரை, சியாரோஸ்குரோ மற்றும் ஸ்பேஸின் ரெண்டரிங் வரையிலான நேரியல், விளிம்புப் படங்கள். 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய ஆபரணம் தேசிய குணாதிசயங்களைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறது மற்றும் அடிப்படையில் மேற்கு ஐரோப்பிய நாடுகளின் அலங்காரத்தைப் போலவே உருவாகிறது, அவற்றில் பிரான்ஸ் பயன்பாட்டு கலையில் முன்னணி இடத்தைப் பிடித்துள்ளது.

சாண்டா குரோஸ் தேவாலயத்தின் அலங்காரம் (லா சீசா டி சாண்டா குரோஸ் 1353-1549) பரோக் பாணிக்கு லெஸ் ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

பழங்காலத்திலிருந்தே கட்டடக்கலை ஆபரணங்கள் கட்டிடங்களை அலங்கரிக்கின்றன. பெரும்பாலும், முகப்பில் ஆபரணம் குறியீட்டு அர்த்தத்தைக் கொண்ட வடிவங்களைக் கொண்டிருந்தது. படிப்படியாக, கட்டிடத்தின் கட்டமைப்பின் முந்தைய செயல்பாட்டு விவரங்களும் அலங்கார கூறுகளாக மாறியது. உதாரணமாக, பரோக்கில், அவர்கள் பாணியின் அலங்கார கூறுகளாக மாறினர், அவற்றின் சுமை தாங்கும் செயல்பாட்டை இழந்தனர். கட்டிடக்கலை அலங்காரமானது மத சடங்குகள் மற்றும் குறியீட்டு கூறுகளால் தீர்மானிக்கப்பட்டது. உதாரணமாக, கிரேக்கர்கள் கட்டிடங்களை இலைகளின் மாலைகள் மற்றும் பலியிடும் விலங்குகளின் தலைகளால் அலங்கரித்தனர். வடக்கு ஐரோப்பாவில் வசிப்பவர்கள் சில மனித குணங்களை வெளிப்படுத்தும் விலங்குகளின் உருவங்களால் தங்கள் வீடுகளை அலங்கரித்தனர். ரோமானஸ் மதக் கலையில், ஒன்றாக பிணைக்கப்பட்ட முடிச்சுகளால் செய்யப்பட்ட கயிறுகள் பேய்களை வெளியேற்றுவதாகும். ரோமானிய கட்டிடக்கலை அலங்காரத்தில் போர் கோப்பைகள் வெற்றிகளின் சின்னங்களாக சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. பரோக் அலங்காரங்கள் மாறுபட்டவை மற்றும் வெளிப்படையானவை, அவை வெவ்வேறு மரபுகள் மற்றும் காலங்களை ஒன்றிணைக்கின்றன, அவை கிரேக்க மற்றும் ரோமானிய அலங்கார கூறுகளின் கருக்கள், அரை மனிதர்களின் அற்புதமான உருவங்கள், அரை விலங்குகள் மற்றும் மலர் ஆபரணங்கள் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளன. பரோக்கில், வடிவங்கள் மற்றும் அலங்காரங்களில் பூக்கள், பழங்கள் மற்றும் குண்டுகள் ஆகியவற்றின் மிகப்பெரிய மாலைகள் அடங்கும்; அகந்தூஸ், அச்சுகள், அம்புகள் மற்றும் பிற இராணுவ சாதனங்கள்.

நேபிள்ஸ் கேட் (ஆர்க் டி ட்ரையம்பே, 1548) இராணுவ உபகரணங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. Lecce. அபுலியா. இத்தாலி.

குறுக்கு நெடுக்காக அடிக்கப்பட்ட தட்டி - சிறிய ரொசெட்டுகளுடன் கூடிய வைர வடிவ கண்ணி.
மஸ்கரோன்கள் (மஸ்கரோன்) என்பது மனித அல்லது விலங்குகளின் தலையின் முன்பக்கத்தில் உள்ள கல் உருவங்கள். மஸ்காரோன்கள் நகைச்சுவை, நாடக அல்லது காதல் தோற்றத்தைக் கொண்டிருக்கலாம். பரோக் சகாப்தத்தில், மஸ்கரோன்கள் பெரும்பாலும் இயற்கையில் கோரமானவை

கூடுதலாக, பரோக் ஆபரணத்தில் வால்யூட்ஸ், கார்ட்டூச்கள், டிராகன்கள் மற்றும் குவளைகள் உள்ளன; குறுக்கு நெடுக்காக அடிக்கப்பட்ட தட்டி; மஸ்கார்ன்கள், ரிப்பன்கள், வளைந்த தாவர தண்டுகள். பரோக் முறை முப்பரிமாண வடிவங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. பிளாஸ்டிக் அலங்கார கூறுகள் ஒன்றோடொன்று பின்னிப் பிணைந்து, ஒழுங்கீனத்தின் தோற்றத்தை உருவாக்குகின்றன, மேலும் பெரும்பாலும் கட்டிடங்களின் முகப்புகளை ஓவர்லோட் செய்கின்றன.

மஸ்கரோன் - நெப்டியூன். பரோக் பாணி.

பரோக்கில், அலங்காரமானது சிறப்பு, மேன்மை, மாறுபாடு மற்றும் சுறுசுறுப்பு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. பாணியின் தத்துவத்தில் - மனித உணர்வு பற்றிய மதக் கோட்பாடுகள், நுண்ணறிவு மூலம் மட்டுமே தெய்வீகத்தை உணர முடியும், அந்தக் கால கட்டிடக் கலைஞர்கள் மற்றும் சிற்பிகளின் கூற்றுப்படி, ஒரு நபர் கோயில்களின் அளவு மற்றும் கம்பீரத்தால் ஆச்சரியப்பட்டால் மட்டுமே இறங்க முடியும். பரோக் அலங்காரமானது ஒரு மத மற்றும் உருவக இயல்புடைய அடுக்குகள் மற்றும் கலவைகளைக் கொண்டுள்ளது. தாமதமான பரோக் ஆபரணத்தில் கட்டடக்கலை கூறுகள் உள்ளன: நெடுவரிசைகள், பெடிமென்ட்கள், கன்சோல்கள் மற்றும் குறைக்கப்பட்ட அளவிலான பலுஸ்ட்ரேடுகள். இந்த காலகட்டத்தில், பரோக் நகைகள் குறிப்பாக பெரிய பரிமாணங்களைக் கொண்டிருந்தன, மேலும் அவை கனமானதாகத் தோன்றின, பார்வையாளர் மீது தொங்கின. பரோக்கில் சில நேரங்களில் இயற்கை பொருட்கள் அலங்காரமாக பயன்படுத்தப்பட்டன, உதாரணமாக, தேவாலயங்கள் மனித எலும்புகளால் அலங்கரிக்கப்படலாம்.

செக் குடியரசில் உள்ள குட்னா ஹோரா நகரின் புறநகரில் உள்ள அனைத்து புனிதர்களின் கல்லறை தேவாலயம் - மனித எலும்புகளால் அலங்கரிக்கப்பட்ட ஒரு தேவாலயம் - ஓசுரி (கோஸ்ட்னிஸ் வி செட்ல்சி), தேவாலயத்தை அலங்கரிக்க 40,000 பேரின் எலும்புகள் பயன்படுத்தப்பட்டன. மடாலய கல்லறைக்கு அடுத்ததாக தேவாலயம் கட்டப்பட்டது, அது வேகமாக வளர்ந்தது, மேலும் பிளேக் காலத்தில் இறந்தவர்களை அடக்கம் செய்வதற்காக பழைய எலும்புகளை அகற்ற வேண்டியிருந்தது. பழைய எலும்புகள் செட்லெக் மடாலயத்தில் உள்ள எலும்புக்கூடுகளில் வைக்கப்பட்டுள்ளன. 16 ஆம் நூற்றாண்டில், துறவிகளில் ஒருவர் எலும்புகளை வெளுத்து, பிரமிடுகளாகக் குவித்தார், அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, தேவாலயம் 350 ஆண்டுகளுக்கு மூடப்பட்டது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே, மடாலய நிலத்தின் உரிமையாளரான இளவரசர் ஸ்வார்ஸன்பெர்க், மனித எச்சங்களிலிருந்து தேவாலயத்தின் வடிவமைப்பை உருவாக்க மரச் செதுக்கிய ஃபிரான்டிசெக் ரின்ட்டை நியமித்தார். செதுக்குபவர் எலும்புகளை ப்ளீச்சில் ஊறவைத்து, பின்னர் அவற்றை அலங்காரங்களை உருவாக்க பயன்படுத்தினார். இளவரசரின் கோட் ஆப் ஆர்ம்ஸும் எலும்புகளால் ஆனது. தேவாலயத்தின் வெளிப்புறம் அதன் கோதிக் தோற்றத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் அதன் அலங்காரத்தின் உள்ளே பரோக் என்று விவரிக்கலாம்.

18 ஆம் நூற்றாண்டில், செக் குடியரசில் உள்ள கோஸ்ட்னிகா தேவாலயத்தில் எலும்பு அலங்காரம் உருவாக்கப்பட்டது. ஆசிரியர் ஃபிரான்டிசெக் ரின்ட்.

பரோக்கில், அலங்காரமானது மிகப்பெரிய ஸ்டக்கோ கூறுகளின் வடிவத்தில் உள்ளது, பெரும்பாலும் வண்ணப்பூச்சு அல்லது கில்டிங்கால் மூடப்பட்டிருக்கும். ஒவ்வொரு நாட்டின் தேசிய மரபுகள், சின்னங்கள் மற்றும் புராணங்களைப் பொறுத்து பரோக் அலங்காரம் உருவாக்கப்பட்டது. இருப்பினும், ஸ்டைலிஸ்டிக் திசைகளைப் பொருட்படுத்தாமல், அவர் எப்போதும் தனது சிறப்பியல்பு அளவையும் பிளாஸ்டிசிட்டியையும் தக்க வைத்துக் கொண்டார்.