தகவல் மற்றும் Repin குறுகிய சுயசரிதை. Ilya Repin - சுயசரிதை, புகைப்படம், தனிப்பட்ட வாழ்க்கை, கலைஞரின் ஓவியங்கள். மீண்டும் வடக்கு தலைநகரில்

I. E. ரெபின் 1844 இல் கார்கோவ் மாகாணத்தின் பிரதேசத்தில் அமைந்துள்ள சுகுவேவ் நகரில் பிறந்தார். ஒரு ஏழை குடும்பத்தைச் சேர்ந்த இந்த சாதாரண சிறுவன் ஒரு சிறந்த ரஷ்ய கலைஞனாக மாறுவான் என்று யாரும் நினைத்துக்கூட பார்க்க முடியவில்லை. ஈஸ்டருக்கான தயாரிப்பில் முட்டைகளை வரைவதற்கு உதவியபோது அவரது திறமைகளை அவரது தாயார் முதலில் கவனித்தார். அத்தகைய திறமையைப் பற்றி அம்மா எவ்வளவு மகிழ்ச்சியடைந்தாலும், அதன் வளர்ச்சிக்கு அவளிடம் பணம் இல்லை.

இலியா ஒரு உள்ளூர் பள்ளியில் வகுப்புகளுக்குச் செல்லத் தொடங்கினார், அங்கு அவர்கள் நிலப்பரப்பைப் படித்தார்கள், அதை மூடிய பிறகு அவர் தனது பட்டறையில் ஐகான் ஓவியர் என். புனகோவ் நுழைந்தார். பட்டறையில் தேவையான வரைதல் திறன்களைப் பெற்ற பின்னர், பதினைந்து வயதான ரெபின் கிராமங்களில் உள்ள ஏராளமான தேவாலயங்களின் ஓவியத்தில் அடிக்கடி பங்கேற்றார். இது நான்கு ஆண்டுகளாக தொடர்ந்தது, அதன் பிறகு, திரட்டப்பட்ட நூறு ரூபிள்களுடன், வருங்கால கலைஞர் சென்றார், அங்கு அவர் கலை அகாடமியில் நுழைய திட்டமிட்டார்.

நுழைவுத் தேர்வில் தோல்வியுற்ற அவர், கலை ஊக்குவிப்பு சங்கத்தில் உள்ள ஆயத்த கலைப் பள்ளியில் மாணவரானார். பள்ளியில் அவரது முதல் ஆசிரியர்களில், நீண்ட காலமாக ரெபினின் உண்மையுள்ள வழிகாட்டியாக இருந்தார். அடுத்த ஆண்டு, இலியா எஃபிமோவிச் அகாடமியில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார், அங்கு அவர் கல்விப் படைப்புகளை எழுதத் தொடங்கினார், அதே நேரத்தில் தனது சொந்த விருப்பத்தின் பல படைப்புகளை எழுதினார்.

முதிர்ச்சியடைந்த ரெபின் 1871 இல் அகாடமியில் பட்டம் பெற்றார், ஏற்கனவே எல்லா வகையிலும் ஒரு நிறுவப்பட்ட கலைஞராக இருந்தார். அவரது பட்டப்படிப்பு பணி, அதற்காக அவர் தங்கப் பதக்கம் பெற்றார், இது ஓவியரால் "ஜெய்ரஸின் மகளின் உயிர்த்தெழுதல்" என்று அழைக்கப்பட்டது. அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் இருந்த காலம் முழுவதும் இந்த வேலை சிறந்ததாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது. ஒரு இளைஞனாக இருந்தபோது, ​​​​ரெபின் உருவப்படங்களுக்கு கவனம் செலுத்தத் தொடங்கினார், 1869 ஆம் ஆண்டில் அவர் மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவரது மனைவியான வி.

ஆனால் சிறந்த கலைஞர் 1871 ஆம் ஆண்டில் "ஸ்லாவிக் இசையமைப்பாளர்கள்" குழு உருவப்படத்தை வரைந்த பிறகு பரவலாக அறியப்பட்டார். ஓவியத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள 22 உருவங்களில் ரஷ்யா, போலந்து மற்றும் செக் குடியரசைச் சேர்ந்த இசையமைப்பாளர்கள் உள்ளனர். 1873 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்யாவிற்கு ஒரு பயணத்தின் போது, ​​கலைஞர் பிரஞ்சு கலையான இம்ப்ரெஷனிசத்துடன் பழகினார், அதில் அவர் மகிழ்ச்சியடையவில்லை. மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, மீண்டும் ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பிய அவர் உடனடியாக தனது சொந்த ஊரான சுகுவேவுக்குச் சென்றார், 1877 இலையுதிர்காலத்தில் அவர் ஏற்கனவே மாஸ்கோவில் வசித்தார்.

இந்த நேரத்தில், அவர் மாமண்டோவ் குடும்பத்தை சந்தித்தார், அவர்களின் பட்டறையில் மற்ற இளம் திறமைகளுடன் தொடர்புகொள்வதில் நேரத்தை செலவிட்டார். பின்னர் 1891 இல் முடிக்கப்பட்ட புகழ்பெற்ற ஓவியத்தின் வேலை தொடங்கியது. இன்று நன்கு அறியப்பட்ட பல படைப்புகள் எழுதப்பட்டுள்ளன, அவற்றில் பல முக்கிய நபர்களின் உருவப்படங்கள்: வேதியியலாளர் மெண்டலீவ், எம்.ஐ. கிளிங்கா, அவரது நண்பர் ட்ரெட்டியாகோவ் ஏ.பி. போட்கினா மற்றும் பலர். டால்ஸ்டாயை சித்தரிக்கும் பல படைப்புகள் உள்ளன.

1887 ஆம் ஆண்டு I.E க்கு ஒரு திருப்புமுனையாக அமைந்தது. அவர் தனது மனைவியை விவாகரத்து செய்தார், அவரை அதிகாரத்துவம் என்று குற்றம் சாட்டினார், கலைஞர்களின் பயண கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்த சங்கத்தின் அணிகளை விட்டு வெளியேறினார், மேலும் கலைஞரின் உடல்நிலை கணிசமாக மோசமடைந்தது.

1894 முதல் 1907 வரை அவர் ஆர்ட் அகாடமியில் ஒரு பட்டறையின் தலைவராக இருந்தார், மேலும் 1901 இல் அவர் அரசாங்கத்திடமிருந்து ஒரு பெரிய உத்தரவைப் பெற்றார். பல கவுன்சில் கூட்டங்களில் கலந்து கொண்ட பிறகு, ஓரிரு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, முடிக்கப்பட்ட கேன்வாஸை அவர் வழங்குகிறார். மொத்தம் 35 சதுர மீட்டர் பரப்பளவு கொண்ட இந்த வேலை, பெரிய வேலைகளில் கடைசியாக இருந்தது.

ரெபின் 1899 இல் இரண்டாவது முறையாக திருமணம் செய்து கொண்டார், N.B நோர்ட்மேன்-செவெரோவாவை அவரது தோழராகத் தேர்ந்தெடுத்தார், அவருடன் அவர்கள் குக்கலா நகரத்திற்குச் சென்று மூன்று தசாப்தங்களாக வாழ்ந்தனர். 1918 ஆம் ஆண்டில், வெள்ளை ஃபின்ஸ் உடனான போரின் காரணமாக, அவர் ரஷ்யாவிற்குச் செல்லும் வாய்ப்பை இழந்தார், ஆனால் 1926 ஆம் ஆண்டில் அவர் அரசாங்க அழைப்பைப் பெற்றார், அதை அவர் சுகாதார காரணங்களுக்காக மறுத்துவிட்டார். செப்டம்பர் 1930 இல், 29 ஆம் தேதி, கலைஞர் இலியா எஃபிமோவிச் ரெபின் காலமானார்.

I. E. Repin 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் சிறந்த ரஷ்ய கலைஞர்களில் ஒருவர். வாழ்க்கையின் அடிப்படை விதிகளைப் பிரதிபலிக்கும் வகையில், கலையைப் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும், மக்களுக்கு நெருக்கமாகவும், தொடர்புடையதாக மாற்ற பாடுபட்ட பயணக்காரர்களின் ஓவியத்தின் மிக உயர்ந்த சாதனைகளை அவரது பணி வெளிப்படுத்துகிறது. "கலைக்காக கலை" என்பதை ரெபின் அங்கீகரிக்கவில்லை. "என்னால் நேரடியான படைப்பாற்றலில் ஈடுபட முடியாது" என்று அவர் எழுதினார் என்னைச் சுற்றியுள்ள வாழ்க்கை என்னை மிகவும் கவலையடையச் செய்கிறது, அமைதியை அனுமதிக்கவில்லை, அவள் கேன்வாஸில் வைக்கும்படி கேட்கிறாள்.

ரெபின் மிகப்பெரிய யதார்த்தவாதி. அவரது கலை, ஆழமான யதார்த்தமான அடிப்படையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அதன் காலத்தின் கண்ணாடியாக இருக்கும் பெரிய உலகளாவிய கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்கிறது.

ரெபின் 1844 இல் சுகுவேவ் (உக்ரைன்) நகரில் ஒரு இராணுவ விவசாயியின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவரது தந்தை, Chuguev Uhlan படைப்பிரிவில் ஒரு தனியார், குதிரை வர்த்தகத்தில் ஈடுபட்டிருந்தார். ஒரு குழந்தையாக, ரெபின் குதிரைகளை காகிதத்திலிருந்து வெட்டுவதை மிகவும் விரும்பினார், அதை அவர் ஜன்னல் கண்ணாடியில் ஒட்டினார், இது பார்வையாளர்களின் அப்பாவி மகிழ்ச்சியை ஏற்படுத்தியது. ஒரு நாள், இலியாவின் உறவினர் ட்ரோங்கா விடுமுறைக்காக ரெபின்ஸுக்கு வந்து அவருடன் வண்ணப்பூச்சுகளைக் கொண்டு வந்தார். அவரது கண்களுக்கு முன்பாக, சாம்பல் நிற முகமற்ற ஓவியம் கருப்பு விதைகளுடன் கூடிய தாகமாக, கருஞ்சிவப்பு தர்பூசணியாக மாறியதைப் பார்த்தபோது, ​​லிட்டில் இலியாவின் மகிழ்ச்சிக்கு எல்லையே இல்லை. ட்ரோங்கா இலியாவுக்கு வண்ணப்பூச்சுகளைக் கொடுத்தார், அதன் பின்னர் அவர் அவர்களுடன் பிரிந்து செல்லவில்லை, அவரது நோயின் போது கூட தொடர்ந்து வரைந்தார்.

ரெபின் இராணுவ டோபோகிராஃபர்ஸ் பள்ளியில் வரைவதில் தனது ஆரம்ப பயிற்சியைப் பெற்றார். ஆனால் உயர் கலையின் கனவு அவரை கலை அகாடமிக்கு ஈர்த்தது. அவர் 19 வயதை அடைந்தபோது, ​​​​ரெபின் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு செல்ல முடிந்தது. இங்கே அவர் முதலில் கலைஞர்களை ஊக்குவிப்பதற்காக சொசைட்டியின் வரைதல் பள்ளியில் நுழைந்தார், மேலும் 1864 இல் அவர் அகாடமியில் அனுமதிக்கப்பட்டார்.

படிப்பின் முதல் ஆண்டுகள் ரெபினுக்கு மிகவும் கடினமாக இருந்தது. அவர் கடுமையான வறுமையை அனுபவித்தார், பின்னர் இந்த நேரத்தை நினைவு கூர்ந்தார்: "பசியால் இறப்பதற்காக, நான் எல்லா வகையான வேலைகளிலும் என்னைத் தள்ளினேன் - நான் வீடுகளில் இரும்பு கூரைகளை வரைந்தேன், வர்ணம் பூசப்பட்ட வண்டிகள் மற்றும் இரும்பு வாளிகள் கூட." பெற்றோருக்கு உதவ முடியவில்லை, ஏனென்றால் அவர்களே மிகவும் தேவைப்படுகிறார்கள்.

எல்லா சிரமங்களையும் மீறி, ரெபின் கடினமாகப் படித்தார். அகாடமியில் கலைத் திறனின் அடிப்படைகளை மாஸ்டர், ரெபின் ஒரு கலைஞராகவும் குடிமகனாகவும் முதன்மையாக கலையில் ஸ்டாசோவ் மற்றும் கிராம்ஸ்கோய் போன்ற விதிவிலக்கான நபர்களின் செல்வாக்கின் கீழ் வளர்ந்தார். கிராம்ஸ்காய் இளம் கலைஞரின் வெற்றிகளை நெருக்கமாகப் பின்தொடர்ந்தார், கலையைப் பற்றி, வாழ்க்கையைப் பற்றி அவருடன் பேசினார், மேலும் வாழ்க்கையிலிருந்து இன்னும் அதிகமாக வரைவதற்கு அவருக்கு அறிவுறுத்தினார். க்ராம்ஸ்காயின் செல்வாக்கின் கீழ், புராண மற்றும் வரலாற்று தலைப்புகளில் கட்டாய கல்விப் பணிகளை முடிப்பதோடு, சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையின் பாடங்களில் ரெபின் நிறைய எழுதினார். உறவினர்கள் மற்றும் நண்பர்களின் உருவப்படங்களை வரைந்து நிறைய படித்தேன். ஆனால் அப்போதும் கூட, அகாடமியில் இருந்தபோது, ​​​​அவர் "பார்ஜ் ஹவுலர்ஸ் ஆன் வோல்கா" என்ற பிரமாண்டமான கேன்வாஸை கருத்தரித்து வரைந்தார், இது உடனடியாக இளம் கலைஞரை பிரபல ரஷ்ய எஜமானர்களுக்கு இணையாக வைத்தது.

1873 இல் கல்விக் கண்காட்சியில் "பார்ஜ் ஹாலர்ஸ் ஆன் தி வோல்கா" கேன்வாஸ் பொது வாழ்க்கையில் ஒரு நிகழ்வாக மாறியது. கலைஞர் தனது சகாப்தத்தின் பெரிய யோசனைகளை ஒரு எளிய வகை ஓவியத்தில் உள்ளடக்கியதாகத் தோன்றியது, ஒரு நினைவுச்சின்னப் படைப்பை உருவாக்குகிறது.

1871 ஆம் ஆண்டில், ரெபின் சிறந்த தங்கப் பதக்கத்துடன் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் பட்டம் பெற்றார், "ஜெய்ரஸின் மகளின் உயிர்த்தெழுதல்" என்ற தலைப்பில் ஒரு நிரல் வேலைக்காகப் பெற்றார். அவர் தனது திறமைகளை மேம்படுத்த வெளிநாட்டு பயணத்திற்கான உரிமையையும் பெற்றார். அவர் வெளிநாட்டில் 3 ஆண்டுகள் கழித்தார், மேலும் திட்டமிடலுக்கு முன்னதாக தனது தாயகமான சுகுவேவுக்குத் திரும்பினார். இங்கே ரெபின் நிறைய மற்றும் பலனளிக்கிறது.

"வோல்காவில் பார்ஜ் ஹாலர்ஸ்" ஓவியத்திற்கான படங்களில் பணிபுரியும் போது கூட, கலைஞர் வாழ்க்கையின் நியாயமற்ற அமைப்பு, உழைக்கும் மக்களின் வறுமை மற்றும் உரிமைகள் இல்லாமை பற்றி நிறைய சிந்திக்கிறார். அப்போது சமூகத்தில் சுறுசுறுப்பாக மிதந்து கொண்டிருந்த புரட்சிகர சிந்தனைகளை நான் கேட்க ஆரம்பித்தேன். இந்த யோசனைகளின் செல்வாக்கின் கீழ், ரெபின் இந்த தலைப்பில் பல படைப்புகளை உருவாக்குகிறார்.

ரெபின் நீண்ட ஆயுளை வாழ்ந்தார். அதன் ஒவ்வொரு நிமிடமும் படைப்பாற்றலுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. அவர் வரலாற்று மற்றும் அன்றாட விஷயங்களில் உருவப்படங்கள் மற்றும் ஓவியங்களை வரைந்தார். முதுமையில் கைக்கு அதிகமாக வேலை செய்ததால் கை வறண்டு போக ஆரம்பித்தது. பின்னர் ரெபின் தனது இடது கையில் ஒரு தூரிகையைப் பிடிக்கக் கற்றுக்கொண்டார் - அவரால் எழுதாமல் வாழ முடியாது.

ஒரு ஆசிரியராக அவரது செயல்பாடுகள் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை. ரெபின் கலை அகாடமியில் கற்பித்தார். அவர் ஒரு திறமையான நினைவுக் குறிப்புகளை எழுதினார், "தொலைதூர மூடு."

1900 முதல், ரெபின் குக்கலாவில் உள்ள பெனாட்டி டச்சாவில் குடியேறினார் மற்றும் படிப்படியாக கலை வாழ்க்கையிலிருந்து விலகிச் சென்றார். புரட்சிக்குப் பிறகு, குக்கலா நகரம் பின்லாந்தில் வெளிநாட்டில் இருந்தது. முதலில், ரஷ்ய கலைஞர்கள் அவரைப் பார்வையிட்டனர், ஆனால் பல ஆண்டுகளாக இந்த இணைப்பு பலவீனமடைந்தது.

ரெபின் தனது வாழ்க்கையிலிருந்து தனிமைப்படுத்தப்பட்டதை வேதனையுடன் அனுபவிக்கிறார் மற்றும் ரஷ்யாவில் நடக்கும் நிகழ்வுகளில் தொடர்ந்து ஆர்வமாக இருக்கிறார். அவர் உண்மையில் திரும்ப விரும்பினார், ஆனால் அவரது மகள் வேரா திட்டவட்டமாக அதற்கு எதிராக இருந்தார், தவிர, நோய் அவரைத் தடுத்தது. செப்டம்பர் 29, 1930 இல், அவர் இறந்தார்.

ரெபினின் படைப்பு பாரம்பரியம் மிகவும் பெரியது. உலகில் கலைஞரின் புகழ் பல ஆண்டுகளாக பலவீனமடையவில்லை, ஏனெனில் அவரது பணி எப்போதும் மக்களுக்கு நெருக்கமாகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் இருக்கிறது.

இவான் தி டெரிபிள் மற்றும் அவரது மகன் இவான் (1885)

ஒருமுறை ரெபின் ஒரு கச்சேரியில் இருந்தார், அங்கு ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் "பழிவாங்குதல்" நிகழ்த்தப்பட்டது. "அவள் என் மீது ஒரு தவிர்க்கமுடியாத தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினாள்," இந்த ஒலிகள் என்னைக் கவர்ந்தன, மேலும் இந்த இசையின் செல்வாக்கின் கீழ் என்னுள் உருவாக்கப்பட்ட மனநிலையை உருவாக்க முடியுமா என்று நான் நினைத்தேன். ..” மற்றும் ரெபின் ஓவியத்தில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார். ஆயத்த பணிகள் தொடங்கியுள்ளன. இயற்கையைத் தேடுவது அவசியம். தி டெரிபிள் ஜார் இவானைப் போன்ற ஒரு தொழிலாளியை அடிப்படையாகக் கொண்டது. எழுத்தாளர் Vsevolod Mikhailovich Garshin இளவரசருக்கு போஸ் கொடுத்தார். "கர்ஷினின் முகத்தில் உள்ள அழிவால் நான் தாக்கப்பட்டேன், அவர் அழிந்துபோகும் ஒருவரின் முகத்தைக் கொண்டிருந்தார்." - ரெபின் எழுதினார். ஓவியம் வரைந்த 3 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, கார்ஷின் ஒரு மனநல மருத்துவமனையின் ஐந்தாவது மாடியில் இருந்து குதித்து இறந்தார் என்று சொல்ல வேண்டும், அங்கு அவர் நோய் காரணமாக அனுமதிக்கப்பட்டார். படத்தை மேலும் கலகலப்பாக மாற்ற, கலைஞர் அந்த சகாப்தத்தின் அனைத்து அம்சங்கள், உடைகள் மற்றும் அலங்காரங்களைப் படித்தார். அவரே க்ரோஸ்னி மற்றும் இளவரசருக்கான உடைகளை வெட்டினார். அவர் வளைந்த கால்விரல்கள் கொண்ட உயர் காலணிகளில் சுருட்டை வரைந்தார். "நான் எழுத்துப்பிழை போல் வேலை செய்தேன்" என்று ரெபின் எழுதினார். நான் ஓய்வெடுக்கவோ படத்திலிருந்து திசைதிருப்பவோ விரும்பவில்லை. இப்போது படம் முடிந்தது. ஒரு வியாழன் மாலை, நண்பர்கள், தெரிந்தவர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் கூடினர். ரெபின் திரைச்சீலையை விலக்கினான்... ...அரச அறைகளின் அந்தி அந்தி, கருஞ்சிவப்பு மற்றும் கரும் பச்சை நிற செக்கர்களில் இருண்ட சுவர்கள், சிவப்பு வடிவ கம்பளங்களால் மூடப்பட்ட தரை, கவிழ்ந்த நாற்காலி. கைவிடப்பட்ட தடி மற்றும் மையத்தில் இரண்டு ஒளிரும் உருவங்கள்: தந்தை மற்றும் மகன். ரெபின் பயங்கரமான மன அதிர்ச்சியின் தருணத்தில் வலிமையான ஜார் இவான் IV ஐ சித்தரித்தார். கட்டுப்படுத்த முடியாத, கண்மூடித்தனமான கோபம், இளவரசருக்கு ஒரு தடியால் மரண அடி கொடுக்கப்பட்டது, அவர் செய்ததை சரிசெய்ய முடியாத உணர்வு, பைத்தியம், கிட்டத்தட்ட விலங்கு பயம் மற்றும் மனந்திரும்புதலால் மாற்றப்பட்டது. உறைந்த, கூர்மையாக்கப்பட்ட அம்சங்களுடன் ராஜாவின் பழைய முகம் பரிதாபமாகவும் அதே நேரத்தில் அதன் இழப்பிலும் விரக்தியிலும் பயமாகவும் இருக்கிறது. அவரை ஒப்பிடும்போது, ​​இறக்கும் இளவரசனின் முகம் மிகவும் அமைதியான, மனிதாபிமான மற்றும் உயிருடன் தெரிகிறது. இளவரசரை மூழ்கடிக்கும் உணர்வுகளுக்கு நன்றி - அவரது தந்தைக்கு பரிதாபம் மற்றும் மன்னிப்பு. அவர்கள் அவரது ஆன்மாவை தூய்மைப்படுத்துகிறார்கள், அவரது மரணத்திற்கு காரணமான அற்பமான, தகுதியற்ற உணர்ச்சிகளுக்கு மேலாக அதை உயர்த்துகிறார்கள். கொலை நடந்துள்ளது. இப்போது நமக்கு முன்னால் ஒரு ராஜா இல்லை, ஆனால் ஒரு தந்தை. அவர் வெறித்தனமாக தனது மகனைக் கட்டிப்பிடித்து, காயத்தை அழுத்துகிறார், இரத்தப்போக்கு நிறுத்த முயற்சிக்கிறார். மேலும் கண்களில் தாங்க முடியாத வேதனை, பரிதாபம், அன்பு...

இவான் தி டெரிபிள் மற்றும் அவரது மகன் இவான் (1885) - துண்டு

படத்தின் வண்ணம் - மூடுபனி, பயமுறுத்தும், இரத்தம் தோய்ந்த சிவப்பு - பார்வையாளரின் கண்களுக்கு முன்பாக விளையாடும் கொடூரமான நாடகத்தைப் பற்றிய கருத்துக்கு உணர்ச்சிபூர்வமாக தயார்படுத்துகிறது.

ஒரு பிரச்சாரகர் கைது (1878)

ரெபின் இந்த ஓவியத்தில் நீண்ட மற்றும் வேதனையுடன் பணியாற்றினார். கைது செய்யப்பட்ட பிரச்சாரகர் குடிசையில் உள்ள ஒரு இடுகையில் சுற்றி வளைக்கப்பட்டார், அங்கு அவர் தனது எதிரிகளுடன் நேருக்கு நேர் காணப்பட்டார். அவரது கைகள் இறுக்கமாக கட்டப்பட்டுள்ளன, மேலும் அவர் ஒரு சாட்சியால் பிடிக்கப்பட்டார். அருகில் ஒரு சோட்ஸ்கி (ரஷ்யாவின் அரச கிராமத்தில், கிராம காவல்துறைக்கு உதவ நியமிக்கப்பட்ட ஒரு விவசாயி). பெஞ்சில் இடதுபுறம் அமர்ந்து, "உள்ளூர் விடுதிக் காப்பாளர் அல்லது தொழிற்சாலை ஊழியர், கைதியை நேராகப் பார்க்கிறார்?" ஜன்னலில் நின்று, கைகளை பின்னால் வைத்து, பிரச்சாரகரைப் பார்ப்பவர், ஒரு தகவலறிந்தவராக இருக்கலாம் - இது அநேகமாக குடிசையின் உரிமையாளராக இருக்கலாம். வலதுபுறம் வாசலில் ஒரு ஜாமீன் நின்றுகொண்டு, ஒரு சூட்கேஸில் இருந்து எடுக்கப்பட்ட காகிதங்களைப் படிக்கிறார். துப்பறியும் நபர் ஜாமீன் மீது பணிவுடன் வளைந்தார், அதைத் தொடர்ந்து மற்றொருவர் - வெற்றிகரமான புத்தகங்களுடன் கையை நீட்டினார். வாசலில் ஒரு பெண் இருக்கிறாள்; அவள் மட்டும் பிரச்சாரகரிடம் அனுதாபம் கொள்கிறாள், துப்பறியும் நபரை கவலையுடன் பார்க்கிறாள்.

மேலும் பிரச்சாரகர்?..அரசர்களின் கைகளில் இருந்து தப்ப மாட்டார் விரைவில் அல்லது பின்னர் தான் கைது செய்யப்பட்டு சிறையில் தள்ளப்படும் நாள் வரும் என்பதற்கு அவர் தயாராக இருந்தார். இன்னும் இதைப் புரிந்துகொள்வது எவ்வளவு கடினம்! அவர் தனியாக இல்லை, மற்றவர்கள் அவருடைய இடத்தைப் பிடிப்பார்கள் என்று அவருக்குத் தெரியும். அவர் முகத்தில் எவ்வளவு வலிமையும் உறுதியும் இருக்கிறது, அவர் எதிரிகளை எவ்வளவு வெறுப்புடன் பார்க்கிறார்!

ஒரு நவீன கண்ணோட்டத்தில் படத்தை நாம் கருத்தில் கொண்டால், படத்தைப் பற்றிய முற்றிலும் மாறுபட்ட கருத்து சாத்தியமாகும், ஏனெனில் புரட்சியின் முடிவுகள் அந்த நேரத்தில் ரெபின் மற்றும் அவரது ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்கள் கற்பனை செய்ததைப் போல ரோஜாவாக இல்லை. ஆனால் அது வேறு நேரம், அதன் அடிப்படையில் படத்தை மதிப்பீடு செய்கிறோம்.

வோல்காவில் விசைப்படகு இழுப்பவர்கள் (1870-73)

ஓவியத்திற்கான யோசனை ரெபினிடம் இருந்து தோன்றியது, அவர் நெவாவில் நடந்து கொண்டிருந்தபோது, ​​​​பேர்ஜ் இழுப்பவர்கள் ஒரு குழுவை இழுப்பதைக் கண்டார். 1870 ஆம் ஆண்டு கோடையில், அவர் மற்ற கலைஞர்களுடன் சேர்ந்து வோல்காவுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் மக்கள் வாழ்வில் தடிமனாக இருந்தார். விசைப்படகு இழுத்துச் செல்பவர்களையும், அவர்களின் கடின உழைப்பையும் அவதானித்து, அவர்களைப் பற்றி அறிந்துகொண்டு, தனது எதிர்காலப் படத்தைக் கற்பனை செய்தார். அவரது நாட்கள் முடியும் வரை, அவர் பல சரக்கு ஏற்றிச் செல்பவர்களை மறக்க முடியவில்லை, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் பாறை கடத்தல் கும்பலின் தலைமைப் பொறுப்பில் அமர்த்தப்பட்ட துண்டிக்கப்பட்ட பாதிரியார் கானின்.

வோல்கா வங்கி. முடிவில்லாத வோல்கா விரிவு, அடிமட்ட வானம், புத்திசாலித்தனமான சூரியன். நீராவி கப்பலின் புகை வெகுதூரம், இடதுபுறம், நெருக்கமாகப் பரவுகிறது, ஒரு சிறிய படகின் பாய்மரம் உறைந்துவிட்டது. தோல் பட்டைகளால் கட்டப்பட்டு, கனமான தெப்பத்தை இழுக்கிறார்கள். முதல் வரிசையில் பூர்வீகக் கப்பல் இழுப்பவர்கள் உள்ளனர்: முனிவர் மற்றும் தத்துவஞானி, ரெபின் கருத்துப்படி, கானின் மற்றும் அவருடன் ஜோடியாக அதே வலிமைமிக்க ஹீரோ, அனைத்து முடிகளும் அதிகமாக வளர்ந்தன. அவர்களுக்குப் பின்னால், இல்கா மாலுமி இருண்ட நிலையில் தரையில் குனிந்து தனது பட்டையை இழுத்தார். இந்த வலிமையான, உறுதியான, அனுபவமுள்ள மாலுமி பார்வையாளரை நேரடியாகப் பார்க்கிறார். அவரைப் பின்தொடர்ந்து, மனச்சோர்வினால் குழாய் புகைக்கிறார், அதிக முயற்சியால் தன்னைத் தொந்தரவு செய்யவில்லை, ஒரு கம்பம் போல ஒரு தொப்பியில் ஒரு நீண்ட சரக்கு ஏற்றி, அமைதியாக நடந்து செல்கிறார். ஆனால் இளஞ்சிவப்பு கிழிந்த சட்டை அணிந்த லார்கா ஒரு பொறுமையற்ற, குறும்புக்கார பையன், அவரும் ரெபினின் சகோதரரும் ஸ்டீமர் சக்கரத்தின் கீழ் விழுந்தபோது கிட்டத்தட்ட நீரில் மூழ்கிவிட்டார். கட்டுமரம் ஏற்றிச் செல்லும் தொழிலாளியாகத் தான் வாழ்க்கையைத் தொடங்குகிறார், ஆனால், எவ்வளவு நெருப்பும், உற்சாகமும், கண்கள் கோபமாகத் தெரிகின்றன, தலையை உயர்த்தியவை - எதற்கும் அஞ்சாதவர், அவர் எல்லாவற்றிலும் இளையவராக இருந்தாலும்! ஸ்டாலுக்குப் பின்னால் ஒரு முதியவர், வலிமையானவர், வலிமையானவர், பக்கத்து வீட்டுக்காரரின் தோளில் சாய்ந்துகொண்டு, அவர் செல்லும்போது குழாயை நிரப்பும் அவசரத்தில் இருக்கிறார்; பின்னர் ஒரு ஓய்வுபெற்ற சிப்பாய் காலணி அணிந்திருந்தார், பின்னர் ஒரு பெரிய தாடி படகு இழுப்பவர் பாறையைத் திரும்பிப் பார்த்தார்... கடைசி முதியவர் மட்டும் சோர்வடைந்து, தலையைத் தாழ்த்தி, பட்டையில் தொங்கினார்.

பதினோரு பேர்... வெயிலால் வாட்டப்பட்ட முகங்கள், பழுப்பு-சிவப்பு, சூடான ஆடைகள், மணல் மேலோட்டங்கள், ஆற்றில் சூரியக் கதிர்களின் பிரதிபலிப்புகள்.. மேலும் படம் மிகவும் நன்றாக வளர்ந்திருக்கிறது, பார்வையாளர்கள் ஒவ்வொரு பார்ஜ் இழுப்பவரையும் தனித்தனியாகப் பார்க்கிறார்கள். , அவரது கதாபாத்திரத்தின் சிறப்பு அம்சங்கள் மற்றும் அவரது வாழ்க்கையின் கதையை எப்படி வாசிப்பார், அதே நேரத்தில் முழு பாரக் கும்பலின் வாழ்க்கையும்.

இந்த நினைவுச்சின்னம் 1873 இல் ஒரு கல்விக் கண்காட்சியில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டு ஒரு பொது நிகழ்வாக மாறியபோது பார்வையாளர்களிடையே பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

இளவரசி சோபியா அலெக்ஸீவ்னா (1879)

வரலாற்றுக் கருப்பொருளில் ரெபினின் முதல் ஓவியம். சோபியா ஒரு அடக்க முடியாத குணம் கொண்ட ஒரு வலிமையான நபர். அவள் அதிகாரம், அரசாட்சி, கல்வி மற்றும் கலாச்சாரம் மற்றும் அதே நேரத்தில், "விவசாயி", கட்டுப்பாடற்ற முரட்டுத்தனம் மற்றும் கொடுமை ஆகியவற்றிற்கான காமத்தை இணைத்தாள்.

1697 ஆம் ஆண்டில் பீட்டர் I க்கு எதிரான ஸ்ட்ரெல்ட்ஸி கிளர்ச்சியில் பங்கேற்றதற்காக அவர் ஒரு சதித்திட்டத்தை ஏற்பாடு செய்ததற்காக சிறையில் அடைக்கப்பட்டிருந்த அறையில், நோவோடெவிச்சி கான்வென்ட்டில் சோபியாவை ரெபின் சித்தரித்தார்.

இளவரசி ஜன்னலில் நிற்கிறாள், பின்னால் சாய்ந்து, தலைமுடியைக் கீழே இறக்கி, கைகள் மார்பின் மேல் குறுக்காக, தோற்கடிக்கப்பட்டாள், ஆனால் வெற்றிபெறவில்லை. அவளுடைய கண்கள் அவளது வெளிறிய முகத்தில் பொருத்தமற்றதாகவும் மோசமாகவும் ஒளிர்கின்றன, அவளுடைய உதடுகள் சுருக்கப்பட்டுள்ளன, அவளுடைய தலைமுடி கலைந்துவிட்டது. அவளது கரடுமுரடான, அசிங்கமான முகத்தில் எழுதப்பட்ட, அவளை மூழ்கடித்த சக்தியற்ற கோபத்தையும் ஆத்திரத்தையும் அவள் கடைசி வலிமையால் கட்டுப்படுத்துகிறாள். சோபியா ஒரு இரும்புக் கூண்டில் அடைக்கப்பட்ட ஒரு புலியின் தோற்றத்தைத் தருகிறாள்... இளம் நீலக் கன்னி சோபியாவை சோகமாகவும் குழப்பமாகவும் பார்க்கிறாள். அருகில், ஜன்னலின் கம்பிகளுக்குப் பின்னால், தூக்கிலிடப்பட்ட வில்லாளியின் தலை உள்ளது.

தடை செய்யப்பட்ட ஜன்னலில் இருந்து கொட்டும் பலவீனமான, இருண்ட ஒளி படத்தின் வலிமிகுந்த மனநிலையை அதிகரிக்கிறது.

குர்ஸ்க் மாகாணத்தில் சிலுவை ஊர்வலம் (1883)

புராணத்தின் படி, விசுவாசிகளுக்கு அதன் அதிசயமான தோற்றம் ஒரு காலத்தில் நடந்ததாகக் கூறப்படும் இடத்திற்கு அதிசய ஐகானை எடுத்துச் செல்வதை ரெபின் ஓவியத்தில் சித்தரித்தார்.

ஒரு சூடான மதியம், ஒரு நெரிசலான ஊர்வலம் ஐகானைத் தொடர்ந்து ஒரு பரந்த தூசி நிறைந்த சாலையில் புனிதமாகவும் அலங்காரமாகவும் நகர்கிறது. சுற்றியுள்ள அனைத்தையும் உலர்த்தும் வெப்பம், சூரியனின் கதிர்களின் திகைப்பூட்டும் பிரகாசம் மற்றும் சூரியனில் பிரகாசிக்கும் டீக்கனின் தங்க அங்கி, தூசி நிறைந்த சூடான காற்றின் மூடுபனியில் மனித கடல் அலைவதை ரெபின் திறமையாக சித்தரித்தார். கூட்டத்தை சித்தரித்து, ரெபின் பல்வேறு சமூக வகுப்புகளின் பிரதிநிதிகள் மற்றும் சீர்திருத்தத்திற்கு பிந்தைய ரஷ்யாவின் வகுப்புகளின் தெளிவான படங்களின் முழு கேலரியையும் உருவாக்கினார். ஃபெடோடோவ் மற்றும் பெரோவின் குற்றச்சாட்டு மரபுகளைத் தொடர்ந்து, ரெபின் "வாழ்க்கையின் எஜமானர்களை" திமிர்பிடித்தவர், மோசடி, தந்திரமான, இழிந்த, "அதிசய" ஐகானிலிருந்து வெகு தொலைவில் சித்தரிக்கிறார். கலைஞரால் மிகுந்த அரவணைப்புடனும் அனுதாபத்துடனும் காட்டப்பட்ட எளிய பின்தங்கிய, நோய்வாய்ப்பட்ட மக்களின் படங்களுடன் அவை வேறுபடுகின்றன - நேர்மையான, நேர்மையான, தூய ஆன்மா மற்றும் பிரகாசமான எண்ணங்களுடன். ஒரு தீவிர நோயிலிருந்து, நம்பிக்கையற்ற பொருள் தேவையிலிருந்தும், நம்பிக்கைகள் மற்றும் அபிலாஷைகளின் நிறைவேற்றத்திலிருந்தும் ஐகான் குணமடைவதை அவர்கள் எதிர்பார்க்கிறார்கள்.

லியோ டால்ஸ்டாய் காட்டில் விடுமுறையில் (1891)

ரெபின் டால்ஸ்டாயின் உருவப்படங்களை பலமுறை வரைந்தார். 1891 ஆம் ஆண்டில், எழுத்தாளர் யஸ்னயா பொலியானாவில் ஒரு மரத்தின் கீழ் ஒரு புத்தகத்துடன் படுத்திருப்பதை அவர் சித்தரித்தார். டால்ஸ்டாய் ஒரு வசதியான இடத்தில், நிழலில் மரங்களின் கீழ், தனது நீல நிற அங்கியில், வெள்ளையால் மூடப்பட்டிருக்கும். சூரியக் கதிர்கள், எழுத்தாளரின் வெள்ளை அங்கியில் புள்ளிகள், எல்லா இடங்களிலும் குதித்து - ஆடைகள், புல், மரங்களின் இலைகள் - படத்திற்கு விவரிக்க முடியாத அழகைக் கொடுக்கின்றன. ரெபின் இந்த ஓவியத்தை அழகாகக் கருதினார். பல வருடங்களாக களைத்திருந்த அவரது உடல், ஒருவேளை செய்த உடல் உழைப்பால், ஓய்வு தேவைப்பட்டபோது, ​​ஒரு பெரிய மனிதனின் ஓய்வின் காட்சியை அவர் அனுபவித்தார், மேலும் அவரது அயராத மற்றும் துடிப்பான ஆவி அதன் இடைவிடாத செயல்பாட்டிற்கு உணவை வலியுறுத்தியது.

திமிட் லிட்டில் பெசண்ட் (1877)

வெளிநாட்டிலிருந்து தனது சொந்த ஊரான சுகுவேவுக்குத் திரும்பிய ரெபின், தனது பணிக்கான புதிய படங்களையும் கருப்பொருளையும் வரைவதற்காக சாதாரண மக்களுடன், விவசாயிகளுடன் நேரடியாக தொடர்பு கொள்ள முயன்றார். "கூச்ச சுபாவமுள்ள சிறிய மனிதன்" அவற்றில் ஒன்று. ஒருவேளை, கலைஞர் தனது புத்திசாலித்தனமான, புத்திசாலித்தனமான கண்களின் விசாரணை பார்வையால் இந்த விவசாயி மீது ஆர்வமாக இருந்தாரா?

எதிர்பார்க்கவில்லை (1884)

நாடுகடத்தப்பட்ட ஒரு புரட்சியாளரின் குடும்பத்திற்கு எதிர்பாராத திருப்பத்தை கலைஞர் படைப்பில் சித்தரித்தார்.

ஒரு ஏழை, அறிவார்ந்த குடும்பத்தின் அறை. எல்லோரும் பிஸியாக இருக்கிறார்கள். பாட்டி தையல் செய்கிறார் அல்லது பின்னுகிறார், அம்மா பியானோ வாசிக்கிறார், குழந்தைகள் தங்கள் வீட்டுப்பாடங்களைத் தயாரிக்கிறார்கள். திடீரென்று கதவு திறந்து ஒரு மனிதன் அறைக்குள் நுழைகிறான். அவர் ஒரு இருண்ட விவசாயி மேலங்கி, கைகளில் ஒரு தொப்பி அணிந்துள்ளார், அவரது முகம் எல்லையற்ற சோர்வாகவும் அதே நேரத்தில் மகிழ்ச்சியாகவும் கவலையாகவும் இருக்கிறது - அவர்கள் எப்படியாவது அவரை ஏற்றுக்கொள்வார்களா? நேராக அம்மாவிடம் செல்கிறான். நாங்கள் அவள் முகத்தைப் பார்க்கவில்லை, அவள் தன் மகனை எந்தக் கண்களால் பார்க்கிறாள் என்பதை நாங்கள் பார்க்கவில்லை, ஆனால் கருப்பு உடையில் அவளுடைய முழு உருவமும், நாற்காலியில் லேசாக அமர்ந்திருக்கும் அவளுடைய கை, அவள் தன் மகனை அடையாளம் கண்டுகொண்டதாகக் கூறுகிறது, அவளுடைய ஆத்மாவில் அவள் எப்போதும் அவனுக்காக காத்திருந்தாள். இப்போது அவரது குழப்பம் மற்றும் மகிழ்ச்சியான மனைவி அவரிடம் விரைந்து செல்வார். சிறுவனும் அவனை அடையாளம் கண்டுகொண்டான், அனைவரும் அவனை நோக்கி கையை நீட்டினான், அவள் புருவத்தின் அடியில் இருந்து பயந்து போகிறாள் - அவள் தன் தந்தையை நினைவில் கொள்ளவில்லை. பணிப்பெண் இன்னும் வாசலில் நிற்கிறார், ஒரு மனிதனை உள்ளே அனுமதித்தார் - ஒரு நாடுகடத்தப்பட்டவர் நினைவுகூரப்பட்டார், ஆனால் குடும்பத்தில் "எதிர்பார்க்கப்படாதவர்" ... இது ஒரு கோடை நாள். நீல-பச்சை நிற வால்பேப்பரில், பணிப்பெண்ணின் இளஞ்சிவப்பு உடையில், தரையில் பரவும் ஒளி... அறை முழுவதும் ஒளி, காற்று, ஓவியம் புதியதாகவும் தெளிவாகவும் இருக்கிறது.

படத்திற்கு எந்த விளக்கமும் தேவையில்லை - அதில் உள்ள அனைத்தும் தெளிவானது, முக்கியமானது மற்றும் உண்மை. பார்வையாளர்கள் அவரை அன்புடனும், உற்சாகத்துடனும், புரிதலுடனும் வரவேற்றனர்.

இலையுதிர் பூச்செண்டு (மகள் வேரா) - (1892)

மிகுந்த அன்புடன், ரெபின் தனது மகள் வேராவின் உருவப்படத்தை இலையுதிர்கால நிலப்பரப்பின் பின்னணியில் ஒரு பெரிய பூச்செடியுடன் வரைந்தார்.

ஓய்வு (கலைஞரின் மனைவியின் உருவப்படம்) (1892)

பெண்களின் உருவப்படங்கள் ஊடுருவும் பாடல் வரிகளால் வேறுபடுகின்றன. இது கலைஞரின் மனைவியின் உருவப்படம்.

L.N இன் உருவப்படம் டால்ஸ்டாய் (1887)

ரெபின் எல்.என்.க்கு பலமுறை எழுதினார். ஆனால் எல்லாவற்றிலும் மிகவும் வெற்றிகரமானது 1887 இல் யஸ்னயா பாலியானாவில் மூன்று நாட்களில் வரையப்பட்ட உருவப்படம். இந்த உருவப்படம் டால்ஸ்டாயின் சிறந்த உருவப்படங்களுக்கு சொந்தமானது மற்றும் மிகவும் பிரபலமானது.

எழுத்தாளர் ஒரு நாற்காலியில் அமர்ந்து, கையில் ஒரு புத்தகத்துடன் சித்தரிக்கப்படுகிறார். அவர் ஒரு நிமிடம் என்ன செய்து கொண்டிருந்தார் என்பதை நிமிர்ந்து பார்த்துவிட்டு மீண்டும் வாசிப்புக்கு முழுக்கு போடப் போகிறார் என்று தெரிகிறது. கலைஞர் டால்ஸ்டாயை சிறிதும் காட்டிக் கொள்ளாமல் எளிமையுடனும் இயல்பான தன்மையுடனும் கைப்பற்றினார். எழுத்தாளரின் தோரணை மிகவும் தளர்வானது.

கடுமையான, ஊடுருவும் கண்கள், கூர்மையாக, கோபமான புருவங்கள், கூர்மையாக வரையப்பட்ட மடியுடன் கூடிய உயர்ந்த நெற்றி - அனைத்தும் டால்ஸ்டாயில் ஒரு ஆழமான சிந்தனையாளரையும் வாழ்க்கையைப் பார்ப்பவராகவும் அனைத்து பொய்களுக்கும் பொய்களுக்கும் எதிரான அவரது நேர்மையான எதிர்ப்பை வெளிப்படுத்துகிறது. டால்ஸ்டாயின் முகம், குறிப்பாக அவரது நெற்றியில், அற்புதமான பிளாஸ்டிசிட்டி வண்ணம் பூசப்பட்டுள்ளது. முகத்தில் விழும் பரவலான ஒளி, இந்த பெரிய நெற்றியின் கட்டியான வீக்கத்தை வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் ஆழமாக அமைக்கப்பட்ட கண்களின் நிழலை வலியுறுத்துகிறது, இது மிகவும் கடுமையானதாகவும் கடுமையானதாகவும் மாறும். எழுத்தாளரின் தன்மையை வெளிப்படுத்துவது, சமூகத்தில் அவரது முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்துவது, இருப்பினும், ரெபின் டால்ஸ்டாயை இலட்சியப்படுத்தவில்லை, பிரத்தியேகத்தின் ஒளியுடன் அவரைச் சுற்றி வர முயற்சிக்கவில்லை. டால்ஸ்டாயின் முழு தோற்றமும் நடத்தையும் அழுத்தமான எளிமையானவை, சாதாரணமானவை, அன்றாடம், அதே சமயம் ஆழமான அர்த்தமுள்ளவை மற்றும் தனிப்பட்டவை. முற்றிலும் ரஷ்ய முகம், ஒரு பிரபுத்துவ பண்புள்ள மனிதனை விட ஒரு விவசாயியின் முகம் போன்றது, அசிங்கமானது, ஒழுங்கற்ற அம்சங்களுடன், ஆனால் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் புத்திசாலி; ஒரு பொருத்தமான, விகிதாசார உருவம், அதில் ஒரு நன்கு படித்த நபரின் விசித்திரமான கருணை மற்றும் இலவச இயல்பான தன்மையைக் காணலாம் - இது டால்ஸ்டாயின் தோற்றத்தின் சிறப்பியல்பு, இது அவரை வேறு யாரையும் போலல்லாமல் செய்கிறது.

உருவப்படம் மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட, கண்டிப்பான வெள்ளி-கருப்புத் தட்டில் வரையப்பட்டுள்ளது: ஒரு கருப்பு ரவிக்கை மென்மையான மடிப்புகளில் பாயும், கருப்பு பளபளப்பான நாற்காலி, அதன் மீது வெள்ளி-வெள்ளை ஒளியின் ஒளி, திறந்த புத்தகத்தின் வெள்ளைத் தாள்கள், அமைப்பில் சற்று கடினமானது. இந்த பொதுவான தொனியில் இருந்து முகம் மற்றும் ஓரளவு கைகள் மட்டுமே உடைகின்றன.

டால்ஸ்டாயின் முகத்தைப் பார்த்தால், அவரது கனமான, தேய்ந்து போன கைகளைப் பார்த்து, நீங்கள் விருப்பமின்றி அவரை அவரது மேசையில் மட்டுமல்ல, கைகளில் ஒரு புத்தகத்துடன் மட்டுமல்ல, வயலில், கலப்பைக்குப் பின்னால், கடின உழைப்பிலும் கற்பனை செய்கிறீர்கள்.

எம். முசோர்க்ஸ்கியின் உருவப்படம் (1881)

1881 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், குறிப்பிடத்தக்க இசையமைப்பாளர் மாடெஸ்ட் பெட்ரோவிச் முசோர்க்ஸ்கியின் கடுமையான நோயைப் பற்றி ரெபின் அறிந்தார். ரெபின் அவரை வணங்கினார், அவரை நேசித்தார், அவரது இசையைப் பாராட்டினார். முசோர்க்ஸ்கி நிகோலேவ் இராணுவ மருத்துவமனையில் சிகிச்சை பெற்று வந்தார். கலைஞரைப் பார்த்ததில் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைந்த இசையமைப்பாளரைப் பார்க்க ரெபின் மருத்துவமனைக்கு வந்தார்.

முசோர்க்ஸ்கி ரஷ்ய எம்ப்ராய்டரி சட்டையும், சிவப்பு நிற வெல்வெட் மடியுடன் கூடிய அங்கியும் அணிந்து நாற்காலியில் அமர்ந்திருந்தார். மார்ச் சூரியன் தாராளமாக மருத்துவமனை அறை, உருவம், முசோர்க்ஸ்கியின் முகம் ஆகியவற்றை ஒளிரச் செய்தது. இது திடீரென்று ரெபினுக்கு தெளிவாகத் தெரிந்தது: இப்படித்தான் எழுத வேண்டும். அவர் வண்ணப்பூச்சுகளைக் கொண்டு வந்து, மேஜையில் அமர்ந்து ஒரு உருவப்படத்தை வரையத் தொடங்கினார். மூன்று குறுகிய அமர்வுகளுக்குப் பிறகு, உருவப்படம் முடிந்தது.

கலைஞர் ஒரு தீவிர நோயின் தடயங்களை மறைக்கவில்லை, இது முசோர்க்ஸ்கியின் முழு தோற்றத்திலும் அழியாத அடையாளத்தை ஏற்படுத்தியது. அற்புதமான இயல்பான தன்மையுடன், ரெபின் நோயால் வீங்கிய முகத்தையும், மங்கலானது போல் கண்கள் மேகமூட்டமாகவும், மென்மையான, சிக்குண்ட தலைமுடியையும் வெளிப்படுத்தினார். பார்வையாளர் இந்த நோய்வாய்ப்பட்ட மனித சதையை தனிப்பட்ட முறையில் உணர்கிறார் மற்றும் இசையமைப்பாளரின் நாட்கள் எண்ணப்பட்டிருப்பதைக் காண்கிறார். ஆனால் இவை அனைத்திற்கும் பின்னால், எல்லாவற்றையும் புரிந்து கொள்ளும் சோகமான கண்கள் மிகத் தெளிவாகத் தெரியும், ஊற்று நீர் போல தெளிவாகத் தெரியும்; அவரது உயர்ந்த, திறந்த நெற்றி மற்றும் குழந்தைத்தனமான மென்மையான, நம்பிக்கையான உதடுகள் கவனத்தை ஈர்க்கின்றன. மேலும் அவர் கண்களுக்கு முன்னால் தோன்றும் ஒரு நோய்வாய்ப்பட்ட, மங்கலான மனிதர் அல்ல, ஆனால் ஒரு பெரிய ஆன்மா மற்றும் கனிவான இதயம், ஆழமான, சிந்தனைமிக்க, பரந்த, வீர இயல்பு கொண்ட ஒரு மனிதர்.

இரண்டு வாரங்களுக்குப் பிறகு முசோர்க்ஸ்கி இறந்தார். ஒன்பதாவது பயணக் கண்காட்சியில் கருப்புத் துணியால் போர்த்தப்பட்ட அவரது உருவப்படம் நின்றது.

P.M இன் உருவப்படம் ட்ரெட்டியாகோவ் (1880)

முதலில் பி.எம். ட்ரெட்டியாகோவ் போஸ் கொடுக்க மறுத்துவிட்டார். ஆனால் ட்ரெட்டியாகோவ், ஒரு அற்புதமான நபர், ஒரு தேசபக்தர், முதல் தேசிய கலைக்கூடத்தை உருவாக்கியவர், பார்வையால் அறியப்பட வேண்டும் என்று ரெபின் நம்பினார்.

கலைஞர் ட்ரெட்டியாகோவை தனது வழக்கமான கருப்பு ஃபிராக் கோட்டில் வரைந்தார், வழக்கமான போஸில், வலது கையை தோளில் இடதுபுறமாகப் பிடித்துக் கொண்டு, ட்ரெட்டியாகோவ் கலைஞரிடம் கவனமாகவும் கவனமாகவும் கேட்கிறார் - அவர் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு ஞாயிற்றுக்கிழமையும் ரெபின்களுக்குச் சென்றார்.

புரோட்டோடிகான் (1877)

சுகுவேவ் காலத்தின் குறிப்பிடத்தக்க உருவப்படங்களில் ஒன்று, குடிகாரன் மற்றும் பெருந்தீனிக்காரரான சுகுவேவ் புரோட்டோடீகன் இவான் உலனோவின் உருவப்படம். இந்த உருவப்படத்துடன், ரெபின் பயண கலை கண்காட்சிகளின் சங்கத்தில் உறுப்பினராகிறார்.

ஆன்மீகம் எதுவும் மிச்சமில்லாத சில ஆன்மீக வழிகாட்டிகளைப் பற்றிய தனது யோசனையை ரெபின் உருவப்படத்தில் வைத்தார். அதனால்தான் புரோட்டோடீக்கனின் படம் மிகவும் உறுதியானது. அவரைப் பற்றிய அனைத்தும் - சதைப்பற்றுள்ள, மந்தமான முகம், கொழுப்பால் வீங்கிய சிறிய கண்களின் கனமான தோற்றம், பரந்த புருவங்களின் செங்குத்தான வளைவு, சிற்றின்ப வாயில் தொங்கும் பெரிய, வடிவமற்ற மூக்கு, அடிமட்டமான ஒரு உடல் உருவம். ஒரு குறுகிய விரலுடன் கூடிய வலுவான கை தங்கியிருக்கும் வயிறு - ஒரு கடினமான, பழமையான, ஆனால் வலுவான மற்றும் கட்டுப்பாடற்ற தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறது, கிறிஸ்தவ கொள்கைகளிலிருந்து வெகு தொலைவில், உண்ணாவிரதம் மற்றும் பணிவு ஆகியவற்றிலிருந்து, அனைத்து பாவ எண்ணங்கள் மற்றும் பூமிக்குரிய உணர்வுகள் நிறைந்தது.

சட்கோ (1873)

ரெபின் இந்த படத்தை பாரிஸில் வரைந்தார், அங்கு அவர் தனது தாயகத்தை உணர்ச்சியுடன் தவறவிட்டார், “சாட்கோ” ஓவியத்தில் அவர் இந்த ஏக்கத்தை வெளிப்படுத்தியதாக அவருக்குத் தோன்றியது.

சட்கோ ஒரு பணக்கார விருந்தாளி, கடலின் அடிப்பகுதியில் அவர் தனக்காக ஒரு மணமகளை தேர்வு செய்கிறார். இத்தாலியன், ஸ்பானிஷ், கிரேக்கம், பிரெஞ்சு அழகிகள் அவனைக் கடந்து செல்கின்றனர்... ஆனால், சட்கோ பார்த்துக் கொண்டிருக்கும் கருமையான கூந்தல் கொண்ட ரஷ்யப் பெண்ணுடன் எந்த அழகிகளும் ஒப்பிட முடியாது.

ரெபின் தனது நண்பர் ஸ்டாசோவிடம் ரஷ்யாவிலிருந்து சட்கோவைப் பற்றிய ஒரு காவியத்தையும், வெவ்வேறு காலங்களின் ஆடைகளைப் பற்றிய புத்தகத்தையும், கடல் தாவரங்கள் மற்றும் மீன்களின் வரைபடங்களையும் அனுப்பும்படி கேட்கிறார். ஸ்டாசோவ் அவர் கேட்கும் அனைத்தையும் அனுப்புகிறார். ரெபின் பொருட்களைப் படிக்கிறார், ஓவியங்களைத் தயாரிக்கிறார், எட்யூட்ஸ் எழுதுகிறார்...கலைஞர் வி. வாஸ்நெட்சோவ் பாரிஸுக்கு வந்தபோது, ​​சாட்கோவுக்கு போஸ் கொடுக்க ரெபின் அவரை வற்புறுத்தினார். தற்செயலாக, அவர் வருகை தரும் வணிகரின் மனைவியிடமிருந்து நரி காலர் மற்றும் பாயரின் தொப்பியுடன் கூடிய ஃபர் கோட் பெற முடிந்தது. ஓவியம் சிறப்பாக அமைந்தது! நீருக்கடியில் இராச்சியம் அழகாக எழுதப்பட்டுள்ளது - கடல் தாவரங்கள், அரக்கர்கள், மீன்கள், பச்சை நிற நீர், அனைத்தும் சூரிய ஒளியால் ஊடுருவுகின்றன. ரெபின் புகழ்பெற்ற பாரிசியன் மீன்வளையில் வாழ்க்கையிலிருந்து கடற்பரப்பை வரைந்தார். அவர் நீண்ட காலமாக படத்தில் பணியாற்றினார், அவருக்கு எல்லாம் பிடிக்கவில்லை, அவர் வித்தியாசமாக ஏதாவது விரும்பினார். அதனால் படம் தோல்வியடைந்துவிட்டதே என்ற எண்ணத்தில் முடித்துவிட்டேன். இது அப்படியா என்பதை பார்வையாளர்கள் தீர்மானிக்க வேண்டும்.

டிராகன்ஃபிளை (1887)

கலைஞரின் விருப்பமான மகள், வேரா, ஒரு பெர்ச்சில் அமர்ந்து, வெயிலில் சுழன்று கொண்டிருக்கிறாள்.

இந்த ஓவியம் மாநில கவுன்சிலின் நூற்றாண்டு விழாவையொட்டி கலைஞரிடம் இருந்து நியமிக்கப்பட்டது. உத்தரவு அரசானது, அவரால் மறுக்க முடியவில்லை. ஒரு பெரிய பல உருவ ஓவியத்திற்கு (அறுபதுக்கும் மேற்பட்டவர்கள்) மிகக் குறுகிய நேரம் வழங்கப்பட்டது. அவரால் தனியாக சமாளிக்க முடியவில்லை, எனவே ரெபின் தனது இரண்டு மாணவர்களை அழைத்தார் - குஸ்டோடிவ் மற்றும் குலிகோவ். நிக்கோலஸ் II உருவாக்கிய ஓவியம், நிக்கோலஸ் II டிப்ளோமா படித்து முடித்த தருணத்தை சித்தரிக்க வேண்டும் மற்றும் செயலாளர்கள் கவுன்சில் உறுப்பினர்களுக்கு ஆண்டுவிழா பதக்கங்களை வழங்கினர்.

கவுன்சிலின் அனைத்து உறுப்பினர்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து உருவப்படங்களை வரைவதற்கு ரெபின் தானே கவுன்சிலின் கூட்டத்தில் கலந்து கொண்டார், கலைஞர் அவர்களை சித்தரிக்க விரும்பிய போஸ்களில். 1904 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், ஓவியம் தயாராக இருந்தது மற்றும் அரண்மனையில் பல நாட்கள் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது. அவளைப் பரிசோதித்த உயரதிகாரிகள் தங்கள் சொந்த முக்கியத்துவத்தைக் கண்டு கண்மூடித்தனமாகச் சாதகமாக பதிலளித்தனர். அனைத்து "மக்கள் பிரதிநிதிகளின்" உண்மையான அம்சங்களை கலைஞர் எவ்வளவு நுட்பமாக கவனித்து வெளிப்படுத்தினார் என்பதை அவர்கள் கவனிக்கவில்லை.

ரெபின் வரைந்த கடைசி குறிப்பிடத்தக்க ஓவியம் இதுவாகும்.

மாலை (1882)

"வெச்சோர்னிட்ஸி" - ஒரு உக்ரேனிய பெண்ணும் ஒரு பையனும் ட்ரெபக் நடனமாடுகிறார்கள்.

ஜெய்ரஸின் மகளின் உயிர்த்தெழுதல் (1871)

கொடுக்கப்பட்ட தலைப்பில் இது ஒரு இறுதி கல்வி வேலை. முன்னோக்கி நகர்த்துவது மிகவும் கடினமாக இருந்தது, மேலும் "பார்ஜ் ஹாலர்ஸ்" க்குப் பிறகு அது முற்றிலும் ஸ்தம்பித்தது. ஆன்மா புராணக் கருப்பொருளைக் காதலிக்கவில்லை, அவ்வளவுதான்! இந்த படத்தை வரையக்கூடாது என்பதற்காக அவர் அகாடமியை விட்டு வெளியேற விரும்பினார். ஆனால், என் தோழர்கள் என்னைத் தடுத்துவிட்டனர். மற்றும் கிராம்ஸ்காய் அறிவுறுத்தினார்: "சதியின் உங்கள் சொந்த விளக்கத்தைத் தேடுங்கள் ..."

ரெபின் முயற்சித்தார், விரக்தியில் விழுந்து மீண்டும் எழுதினார். அல்லது க்ராம்ஸ்காய் கூறியது போல் சதி நற்செய்தி என்பதை மறந்துவிடலாமா? திடீரென்று ஒரு நாள் அது ரெபினில் விடிந்தது: முற்றிலும் புதிய வழியில் தொடங்க! அவரது சகோதரி உஸ்த்யா எப்படி இறந்தார் என்பதையும் அது அவரது முழு குடும்பத்தையும் அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது என்பதையும் அவர் நினைவு கூர்ந்தார். எனவே ரெபின் நான்கு மாதங்களில் கேன்வாஸில் இருந்த அனைத்தையும் இரக்கமின்றி அழித்து மீண்டும் தொடங்கினார். நான் நாள் முழுவதும் வேலை செய்தேன், நேரத்தை கவனிக்கவில்லை. அவர் மீண்டும் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே ஒரு ஆழ்ந்த அதிர்ச்சியை அனுபவித்து வருவதாகத் தோன்றியது - அவரது சகோதரியின் மரணம். மாலைக்குள், ரெபினின் கூற்றுப்படி, படம் மிகவும் சுவாரஸ்யமாக இருந்தது, அவரது முதுகெலும்பில் ஒரு நடுக்கம் ஓடியது. மாலையில் வீட்டில் அவரால் அமைதியடைய முடியவில்லை, மேலும் பீத்தோவனை விளையாடும்படி தனது சகோதரரிடம் கேட்டுக்கொண்டே இருந்தார். இசை அவரை ஸ்டுடியோவிற்கு, ஓவியத்திற்கு கொண்டு சென்றது.

படம் இப்போது எளிதாகவும் உத்வேகத்துடனும் வரையப்பட்டது. ரெபின் போட்டியைப் பற்றி, அகாடமியைப் பற்றி மறந்துவிட்டார். நற்செய்தி கதை அவருக்கு முக்கியமான, உண்மையான உள்ளடக்கத்தால் நிரப்பப்பட்டது. அவர் வெறுமனே மனித துயரத்தை "எழுதினார்", அவருடைய பெற்றோருடன் சேர்ந்து, தங்கள் மகளின் மரணத்தை அனுபவித்தார். இங்கே அவர்கள் பக்கத்தில் நிற்கிறார்கள், அறையின் அந்தி நேரத்தில், பணிந்து, துக்கத்துடன். அந்த நேரத்தில் கிறிஸ்து அறைக்குள் நுழைந்தார். அவர் பெண் ஓய்வெடுக்கும் படுக்கையை நெருங்கினார். அவள் தூங்குவது போல் இருந்தது. ஒரு தொடும், மென்மையான முகம், மெல்லிய கைகள் மார்பில் மடிந்தன. தலையில் விளக்குகள் எரிகின்றன, அவற்றின் மஞ்சள் நிற ஒளிரும் பெண் மற்றும் கிறிஸ்து இருவரையும் ஒளிரச் செய்கிறது, அவர் ஏற்கனவே கையைத் தொட்டார். இப்போது ஒரு அதிசயம் நடக்கும் - அது நடக்காமல் இருக்க முடியாது: பெண்ணின் பெற்றோர் கிறிஸ்துவை மிகவும் தீவிரமாக, எதிர்பார்ப்பின் வேதனையுடன் பார்க்கிறார்கள்.

முதல் பயணக் கண்காட்சியில் இந்த ஓவியத்தைச் சுற்றி திரண்டிருந்த ரசிகர்களால் ஓவியம் உற்சாகமாகப் பெற்றது. ரெபின் அகாடமியில் பட்டம் பெற்றவுடன் பெரிய தங்கப் பதக்கத்தைப் பெற்றார்.

கோசாக்ஸ் துருக்கிய சுல்தானுக்கு ஒரு கடிதம் எழுதுகிறது (1885)

1878 ஆம் ஆண்டு கோடையில் ஒரு நாள் ஆப்ராம்ட்செவோவில், ஜாபோரோஷியே பழங்காலத்தைப் பற்றி நண்பர்களிடையே ஒரு உரையாடல் தொடங்கியது. துருக்கிய குடியுரிமைக்கு மாற்றுவதற்கான அவரது தைரியமான முன்மொழிவுக்கு பதிலளிக்கும் விதமாக, 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஜாபோரோஷியே கோசாக்ஸ் துருக்கிய சுல்தானுக்கு எழுதிய கடிதத்தை வரலாற்றாசிரியர் என்.ஐ. கடிதம் மிகவும் குறும்புத்தனமாக இருந்தது, மிகவும் கேலியாக எழுதப்பட்டது, எல்லோரும் உண்மையில் சிரிப்பில் கர்ஜித்தனர். ரெபின் உற்சாகமாகி, இந்த தலைப்பில் ஒரு படத்தை வரைவதற்கு முடிவு செய்தார்.

ரெபின் ஒரு காலத்தில் ஜாபோரோஷி சிச் இருந்த இடங்களுக்குச் சென்றார். அவர் உள்ளூர் கோசாக்ஸின் பழக்கவழக்கங்களுடன் பழகினார், பழங்கால கோட்டைகளை ஆய்வு செய்தார், மேலும் கோசாக் ஆடைகள் மற்றும் வீட்டுப் பொருட்களைப் பற்றி அறிந்தார். நான் நிறைய ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்களை உருவாக்கினேன். இறுதியாக படம் முடிந்தது.

நாள் இறந்து கொண்டிருக்கிறது, நெருப்பின் புகை சுருண்டு கொண்டிருக்கிறது, பரந்த புல்வெளி வெகு தொலைவில் நீண்டுள்ளது. துருக்கிய சுல்தானுக்கு பதில் எழுத ஜாபோரோஷியே கோசாக் ஃப்ரீமேன்கள் மேசையைச் சுற்றி கூடினர். ஒரு எழுத்தர் எழுதுகிறார், ஒரு புத்திசாலி மற்றும் சிச்சில் மரியாதைக்குரியவர், ஆனால் எல்லோரும் எழுதுகிறார்கள் - ஒவ்வொருவரும் தங்கள் கருத்தைச் சொல்ல விரும்புகிறார்கள். முழு ஜாபோரோஷியே இராணுவத்தின் அட்டமான், இவான் செர்கோ, எழுத்தர் மீது வளைந்தார். அவர் துருக்கிய சுல்தானின் உறுதியான எதிரி, அவர் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை கான்ஸ்டான்டினோபிள் வரை சென்று, "சுல்தான் புகையிலையை அரைத்த கண்ணாடியால் முகர்ந்து பார்த்தது போல், அங்கு புகையை வீசினார்." அவர்தான் பொதுவான சிரிப்புக்கு ஒரு வலுவான வார்த்தையைச் சொன்னார், இடுப்பில் கைகளை வைத்து, ஒரு பைப்பைப் பற்றவைத்தார், மற்றும் அவரது கண்களில் செயலுக்குத் தயாராக இருக்கும் ஒரு மனிதனின் சிரிப்பும் உற்சாகமும் இருந்தது. அருகில், தனது கைகளால் வயிற்றைப் பற்றிக் கொண்டு, சிவப்பு நிற ஜுபானில் ஒரு வலிமையான சாம்பல்-மீசையுடைய கோசாக் சிரிக்கிறார் - தாராஸ் புல்பாவைப் போலவே. சிரிப்புச் களைப்பில் தாத்தா நெற்றியில் நெற்றிப் பொட்டு வைத்துக்கொண்டு மேசையில் சாய்ந்தார். எதிரே, கவிழ்க்கப்பட்ட பீப்பாய் மீது, ஒரு பரந்த தோள்பட்டை கோசாக் உள்ளது - அவரது தலையின் பின்புறம் மட்டுமே தெரியும், ஆனால் அவரது இடி சிரிப்பு கேட்கிறது என்று தெரிகிறது. ஒரு அரை-நிர்வாண கோசாக் அட்டமானின் வலுவான வார்த்தைகளை ரசிக்கிறார், மற்றொருவர், கருப்பு மீசையுடன், சிவப்பு மேல் ஒரு தொப்பியில், மகிழ்ச்சியுடன் முதுகில் தனது முஷ்டியை அறைந்தார். பணக்கார உடையில் ஒரு மெல்லிய, அழகான இளைஞன் புன்னகைக்கிறான் - இது தாராசோவின் மகன் ஆண்ட்ரி இல்லையா? ஒரு இளம் மாணவர் கூட்டத்தினூடாக அழுத்தி, சிரித்து, கடிதத்தைப் பார்க்கிறார்; அவருக்குப் பின்னால் ஒரு மாவீரன் கறுப்பு ஆடையில் தலையில் கட்டுடன்...

இந்த முழு கூட்டமும், சப்போரோஷியே "மாவீரர்களின்" இந்த முழுக் கூட்டமும், வாழ்கிறது, சத்தம் போடுகிறது, சிரிக்கிறது, ஆனால் அவர்களின் தலைவரின் முதல் அழைப்பில் அவர்கள் எல்லாவற்றையும் விட்டுவிட்டு, எதிரிகளிடம் சென்று சிச்சிக்காக தங்கள் ஆன்மாவைக் கொடுக்கத் தயாராக உள்ளனர். ஏனென்றால் அவர்கள் ஒவ்வொருவருக்கும் தாய்நாட்டை விட அன்பான எதுவும் இல்லை, தோழமையை விட புனிதமானது எதுவும் இல்லை.

போருக்கு முன் கொடூரமான எதிரியைப் பார்த்து கோசாக்ஸின் கட்டுப்படுத்த முடியாத சிரிப்பில், ரெபின் வீர ஆவி, சுதந்திரம், தைரியம் மற்றும் சண்டையிடும் ஆர்வத்தைக் காட்டுகிறார்.

ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா (1887) ஓபராவின் இசையமைப்பின் போது கிளிங்கா

அப்ரம்ட்செவோவில் உள்ள பாலத்தில் (1879)

நாத்யா ரெபினா (1881)

நிக்கோலஸ் II (1903)

செமியோனோவ்ஸ்கி கேளிக்கை நீதிமன்றத்திற்கு ஜான் ஜான் மற்றும் பீட்டர் அலெக்ஸீவிச் வருகை

ஒரு ஆட்சேர்ப்பைப் பார்ப்பது (1879)

உக்ரேனிய குடிசை (1880)

பெரிய யதார்த்தவாதி. ரெபினின் ஓவியம் ரஷ்ய யதார்த்த பள்ளியின் எழுச்சியைக் குறித்தது.

அவர் இராணுவ குடியேறிய குடும்பத்தில் இருந்து வந்தவர். இராணுவ குடியேறிகள் சமாதான காலத்தில் நிலத்தில் வேலை செய்த விவசாயிகளாகக் கருதப்பட்டனர், ஆனால் தேவைப்பட்டால் சேவைக்கு அழைக்கப்பட்டனர். கலைஞரே இராணுவக் குடியேற்றக்காரர்களை இழிவுபடுத்தப்பட்ட மக்களாக, அடிமைகளின் நிலையில் பேசினார். இலியா ரெபின் பிறந்த ஆண்டுகளில், குடும்பம் பணக்காரர், ஆனால் பின்னர் ஏழை ஆனது. சிறுவன் ஐகான்கள் மற்றும் உருவப்படங்களை வரைவதன் மூலம் கூடுதல் பணம் சம்பாதிக்க வேண்டியிருந்தது. 1854 முதல் 1857 வரை, ரெபின் இராணுவ இடவியல் வல்லுநர்களின் பள்ளியில் படித்தார். இராணுவ குடியேற்றங்கள் ஒழிக்கப்பட்டதால் பள்ளி மூடப்பட்டபோது, ​​ரெபின் உள்ளூர் ஐகான் ஓவியர் I. புனகோவ் உடன் படிக்கத் தொடங்கினார், மேலும் அவருடன் சேர்ந்து அவர் அருகிலுள்ள கிராமங்களில் தேவாலயங்களை வரைந்தார்.

1863 ஆம் ஆண்டில், அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் நுழைவதற்காக ரெபின் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இருந்தார். அவர் கலை ஊக்குவிப்பு சங்கத்தின் ஓவியப் பள்ளியில் பயிற்சி பெற்று வருகிறார், அங்கு அவர் இளம், பிரபலமான ஐ.என். க்ராம்ஸ்காய், கலை பற்றிய புதுமையான பார்வைகளுடன். நாட்டின் சமீபத்திய நெறிமுறை மற்றும் தத்துவ அமைப்புகள், சமூக மற்றும் பொருளாதார பிரச்சனைகள் விவாதிக்கப்படும் சூழலுக்கு கிராம்ஸ்காய் தனது மாணவரை அறிமுகப்படுத்தினார். அடிமைத்தனம் ஒழிக்கப்பட்ட அந்த நாட்களில், சுதந்திர இளைஞர்கள் புரட்சிகர கோட்பாடுகளை ஆதரித்தனர். இவை அனைத்தும் ரெபினின் வேலையை வடிவமைத்தன, மக்கள், புத்திஜீவிகள் மற்றும் கலாச்சாரம் பற்றிய அவரது பார்வைகள்.

1864 ஆம் ஆண்டில், இளம் கலைஞரின் கனவு நனவாகியது, அவர் நுழைவுத் தேர்வில் தேர்ச்சி பெற்றார் மற்றும் கலை அகாடமியில் நுழைந்தார். ரெபின் ஒரு முன்மாதிரியான மாணவர். வரைதல், முன்னோக்கு, உடற்கூறியல் போன்ற கல்வித் துறைகளை ஆழமாகப் படித்தார்.

1869 ஆம் ஆண்டில், "வேலை மற்றும் அவரது நண்பர்கள்" ஓவியத்திற்காக ரெபின் ஒரு சிறிய தங்கப் பதக்கத்தைப் பெற்றார். 1871 ஆம் ஆண்டில், "ஜெய்ரஸின் மகளின் உயிர்த்தெழுதல்" என்ற பட்டப்படிப்புப் பணிக்காக அவர் ஒரு பெரிய தங்கப் பதக்கம் பெற்றார்.

ஆம், ஒருபுறம், ரெபின், அகாடமியின் தேவைகளுக்கு ஏற்ப, விவிலிய கருப்பொருள்களில் ஓவியங்களை வரைந்தார், ஆனால் மறுபுறம், அதே நேரத்தில் அவர் ஐரோப்பாவில் அவரை பிரபலப்படுத்திய ஒரு படத்தை வரைந்தார். இது "பார்ஜ் ஹாலர்ஸ் ஆன் தி வோல்கா" (1870-73), வியன்னாவில் நடந்த சர்வதேச கண்காட்சியில் ஓவியம் காட்டப்பட்டது.

இலியா எஃபிமோவிச் ரெபின் பிப்ரவரி 1872 இல் கட்டிடக் கலைஞர் வேரா ஷெவ்சோவாவின் மகளை மணந்தார். அதே ஆண்டின் இறுதியில், அவர்களுக்கு மகள் பிறந்தாள். அவர்களின் குடும்பத்தில் மேலும் மூன்று குழந்தைகள் பிறந்த போதிலும், குடும்ப திருமணம் மகிழ்ச்சியாக இல்லை. வேரா 1884 இல் தனது கணவருக்கு வேறு பெண்கள் இருப்பதை அறிந்த பிறகு அவரை விட்டு வெளியேறினார்.

1873 முதல் 1876 வரை ரெபின் ஐரோப்பாவில் வெளிநாட்டில் படித்தார். அவர் பாரிஸில் இருந்தார், இத்தாலி மற்றும் இங்கிலாந்துக்கு விஜயம் செய்தார். கலை அகாடமியின் செலவில் பயிற்சி நடந்தது. 1874 இல், முதல் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கண்காட்சி பாரிஸில் நடந்தது. ரெபின் புதிய ஓவியத்தின் நிறம் மற்றும் ஒளியால் மகிழ்ச்சியடைந்தார், ஆனால் அவர் அதில் எந்த சமூக அர்த்தத்தையும் காணவில்லை.

ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பிய பிறகு, ரெபின் தனது சொந்த இடமான சுகுவேவோவுக்கு ஒரு வருடம் செல்கிறார், அங்கு அவர் ஓவியங்களில், ஒரே நேரத்தில் பல கேன்வாஸ்களில், மெதுவாகவும் சிந்தனையுடனும் வேலை செய்கிறார்.

1877 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்ய கலைஞர் மீண்டும் மாஸ்கோவில் இருந்தார், மாஸ்கோவிற்கு அருகில் அமைந்துள்ள பிரபல பரோபகாரர் சாவா மோரோசோவின் அப்ராம்ட்செவோ தோட்டத்திற்குச் சென்றார். பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவை சந்திக்கிறார்.

1882 இல் ரெபின் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு குடிபெயர்ந்தார். இந்த நேரத்தில், அவர் ரஷ்யாவைச் சுற்றி நிறைய பயணம் செய்கிறார், புதிய பதிவுகளைப் பெறுகிறார். அவர் உக்ரைனில், குர்ஸ்க் மாகாணத்தில், காகசஸில் இருந்தார்.

இலியா எஃபிமோவிச் ரெபினின் வாழ்க்கை வளமானதாக இருந்தது, அவருக்கு நிதி பற்றாக்குறை இல்லை. 1891-92 இல் அவர் மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் தனிப்பட்ட கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்தார், இது பெரும் வெற்றியைப் பெற்றது.

செப்டம்பர் 1894 இல், ரெபின் கலை அகாடமியில் பேராசிரியரானார் மற்றும் அவரது ஆசிரியர் பணியைத் தொடங்கினார். மாணவர்கள் ரெபினை விரும்பி, அவரைப் பற்றிய சூடான நினைவுகளை தங்கள் வாழ்நாள் முழுவதும் வைத்திருந்தனர். ரெபின் தொடர்ந்து வண்ணம் தீட்டினார் மற்றும் நாட்டின் பொது வாழ்க்கையில் பங்கேற்றார். அதனால் 1896ல் அந்த ஓவியத்தை விற்ற பணத்தில் பஞ்சம் நீங்க நன்கொடை அளித்தார். அவர் ஜார் ஆட்சியை விமர்சித்தார் மற்றும் "ரஷ்யாவை படுகுழியின் விளிம்பிற்கு கொண்டு வரத் தயாராக இருக்கும் ஒரு முட்டாள் கூட்டத்தால்" நாடு ஆளப்படுகிறது என்று கூறினார்.

1907 இல், பேராசிரியர் ரெபின் அகாடமியை விட்டு வெளியேறினார்.

1899 ஆம் ஆண்டில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு அருகிலுள்ள குயோக்கலா என்ற ஃபின்னிஷ் நகரத்தில் ரெபின் ஒரு தோட்டத்தை வாங்கினார். இங்கே அவர் தனது இரண்டாவது மனைவி, எழுத்தாளர் நடால்யா நார்ட்மேன்-செவெரோவாவுடன் வாழ்ந்தார். அடுப்பைக் காத்த பண்டைய ரோமானிய கடவுள்களின் நினைவாக அவர் தனது தோட்டத்திற்கு பெனேட்ஸ் என்று பெயரிட்டார். 1917 ஆம் ஆண்டில், அக்டோபர் புரட்சிக்குப் பிறகு, பின்லாந்து அதன் சுதந்திரத்தை அறிவித்தது, இதனால் ரெபின் நாடுகடத்தப்பட்டார். இருப்பினும், சோவியத் ரஷ்யாவில் அவர் "தனது சொந்தமாக" இருந்தார். 1924-25 இல், கலைஞரின் 80 வது ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கண்காட்சிகள் மாஸ்கோ மற்றும் லெனின்கிராட்டில் நடைபெற்றன. ஒரு ரஷ்ய கலைஞர் பெனேட்ஸில் இறந்தார். 1940 இல், குக்கலா மீண்டும் ரஷ்யாவின் ஒரு பகுதியாக மாறியது. பெனட்ஸ் ஒரு நினைவு அருங்காட்சியகமாக மாற்றப்பட்டது. 1944 ஆம் ஆண்டில், இரண்டாம் உலகப் போரின்போது அருங்காட்சியகம் எரிந்தது. 1962 இல் மீட்டெடுக்கப்பட்டது. குவோக்கலா 1948 இல் ரெபினோ என மறுபெயரிடப்பட்டது.

ரெபின் இல்யா எஃபிமோவிச்சின் பிரபலமான படைப்புகள்

ஓவியம் ஐ.ஈ. ரெபினின் "சட்கோ இன் தி அண்டர்வாட்டர் கிங்டம்" 1876 இல் ஒரு ரஷ்ய கலைஞரால் வரையப்பட்டது மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் அமைந்துள்ளது. உண்மையில், இந்த ஓவியம் கிராண்ட் டியூக் விளாடிமிர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்சின் உத்தரவு. ரெபின் 1873 இல் ஓவியங்களை உருவாக்கினார், மேலும் 1876 இல் பாரிஸில் மூன்று நாள் பயணத்தின் போது அதை முடித்தார். இந்த வேலைக்கு நன்றி, ரெபின் ஓவியத்தின் கல்வியாளரானார்.

படத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரமான சாட்கோ, நோவ்கோரோட் காவியங்களின் பிரபலமான பாத்திரம். காவியங்களில் இருந்து, சாட்கோ ஒரு பணக்கார இறையாண்மை ஆனார், வணிகக் கப்பல்கள் அமைதியான நேரத்தில் உறைந்தன, மேலும் சாட்கோ கடலின் ராஜாவுக்கு பலியாக கடலின் அடிப்பகுதியில் மூழ்கினார். பல கடல் அதிசயங்களைப் பார்த்த சாட்கோ, கடல் மன்னனின் வேண்டுகோளின் பேரில், மைகோலா தி உகோட்னிக் தூண்டுதலின் பேரில் தனது விருப்பத்தை மேற்கொண்ட கன்னி செர்னாவாவை மணக்கிறார். இந்த ஓவியம் மணமகளைத் தேர்ந்தெடுக்கும் தருணத்தை சித்தரிக்கிறது.

செர்னாவா ஒரு அடக்கமான பெண், திருமணத்திற்கு முன்வைக்கப்பட்ட அழகிகளின் பின்னணிக்கு எதிராக மூலையில் மறைந்துள்ளார் சட்கோ கீழே நின்று தன்னைக் கடந்த அழகிகள் நீந்துவதை ரசித்துக் கொண்டிருக்கிறான். இந்த கேன்வாஸின் அசாதாரணமான ஆழமான கற்பனையைப் பற்றி கிராம்ஸ்காய் பேசினார். சாட்கோவின் செல்வத்தை ஒரு தங்கமீன் கொண்டு வந்தது என்பது நாட்டுப்புறக் கதைகளிலிருந்து அறியப்படுகிறது; சட்கோ பணக்கார ஆடைகளில் வீணையுடன் சித்தரிக்கப்படுகிறார்.

எம்.பி.யின் உருவப்படம். முசோர்க்ஸ்கி (1881) மாஸ்கோவின் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் உள்ளது. அடக்கமான பெட்ரோவிச் முசோர்க்ஸ்கி (1839-1881) - சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், "போரிஸ் கோடுனோவ்", "கோவன்ஷினா" ஓபராக்களின் ஆசிரியர். இசையமைப்பாளரின் தலைவிதி சோகமானது, அவர் குடிப்பழக்கத்தால் பாதிக்கப்பட்டார் மற்றும் 1881 இல் நெருங்கிய நண்பர்களால் மருத்துவமனையில் அனுமதிக்கப்பட்டார். இந்த நேரத்தில், மார்ச் 14 முதல் 17 வரை, ரெபின் தனது உருவப்படத்தை வரைந்தார், மார்ச் 28 அன்று, முசோர்க்ஸ்கி தனது 42 வயதில் இறந்தார்.

உருவப்படம் முற்றிலும் யதார்த்தமானது, இது உடல் மற்றும் மன வேதனையில் இசையமைப்பாளரின் நிலையைக் காட்டுகிறது, அதே நேரத்தில் சித்தரிக்கப்பட்ட நபரின் ஆவியின் வலிமையை வெளிப்படுத்துகிறது. உருவப்படம் வழக்கத்திற்கு மாறாக உயிரோட்டமானது, நம்பமுடியாத அளவிற்கு ஒத்திருக்கிறது மற்றும் முசோர்க்ஸ்கியின் இயல்பு, தன்மை மற்றும் முழு தோற்றத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறது, இன்னும் அது நான்கு அமர்வுகளில் வரையப்பட்டது. முசோர்க்ஸ்கியின் சோகமான தோற்றம், ஆனால் அதே நேரத்தில் கண்ணியம் நிரம்பிய அவரது முகம், அவர் தைரியமாக தனக்குக் காத்திருப்பதை ஏற்றுக்கொள்கிறார். கிழிந்த முடி மற்றும் மருத்துவமனை கவுன் படத்தை நாடகமாக்குகின்றன. மூக்கு இசையமைப்பாளரின் நோயைக் குறிக்கிறது, இது அவரது மரணத்தை ஏற்படுத்தியது. ரெபின் இதை மறைக்கவில்லை.

"குர்ஸ்க் மாகாணத்தில் மத ஊர்வலம்" என்ற ஓவியம் ஐ.ஈ. 1880-83 இல் ரெபின் மற்றும் மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. அந்த நேரத்தில் குர்ஸ்க் மாகாணம் மத ஊர்வலங்களுக்கு பிரபலமானது, ரெபின் அவற்றில் ஒன்றில் கலந்து கொண்டார். எனவே அவர் ரெபினின் வகை ஓவியத்தில் இறுதி கேன்வாஸ் என்று ஒரு படத்தை வரைந்தார். இந்த படம், உண்மையில், ரஷ்ய வாழ்க்கையின் கலைக்களஞ்சியம், இது பல்வேறு அமைப்புகளை திறமையாகவும் திறமையாகவும் சித்தரிக்கிறது, வண்ணம் வண்ணம் மற்றும் நிழல்களின் நுணுக்கத்துடன் வியக்க வைக்கிறது. சித்தரிக்கப்பட்ட மக்களின் போஸ்களை ரெபின் துல்லியமாக கவனிக்க முடிந்தது. ட்ரெட்டியாகோவ் "குர்ஸ்க் மாகாணத்தில் மத ஊர்வலம்" என்ற ஓவியத்தை வாங்கினார், ஆனால் அதில் ஒரு இனிமையான முகம் கூட இல்லை என்று கூறினார். அதற்கு ரெபின், ஒரு யதார்த்தவாதியாக பதிலளித்தார்: "எந்தக் கூட்டத்தையும் பார்த்து என்னிடம் சொல்லுங்கள்: அதில் பல "இனிமையான" முகங்கள் உள்ளதா?.."

ஊர்வலத்தின் நடுவில், ஐகானை மார்பில் இறுக்கிப் பிடித்தபடி, ஆடை அணிந்த நில உரிமையாளர் ஒருவர் "மிதக்கிறார்", மற்றவர்களை விட தனது மேன்மையை தெளிவாக உணர்ந்தார். அவளுக்குப் பக்கத்தில் ஒரு ஓய்வு பெற்ற இராணுவ வீரர் (சற்றே கேலிச்சித்திரம்), ஒரு ஸ்மக் காண்ட்ராக்டர் மற்றும் ஒரு முரட்டுத்தனமான கிராம பெரியவர், சாதாரண மக்களை குச்சியால் விரட்டுகிறார். வலதுபுறத்தில் - புத்திசாலித்தனமாக உடையணிந்த விவசாயிகள் நாடாவால் அலங்கரிக்கப்பட்ட ஒரு விளக்கை எடுத்துச் செல்கிறார்கள் - அவர்கள் நிலைமையின் தீவிரத்தன்மையால் நிரப்பப்படுகிறார்கள், விசுவாசிகள். ஏறியிருந்த ஒரு போலீஸ்காரர், ஒரு குற்றமிழைத்த விவசாயி மீது தனது சாட்டையை அசைக்கிறார். சடங்கு சம்பிரதாயமான கசாக்கில் ஒரு பாதிரியார் ஒரு தூபத்தை அசைத்து நடக்கிறார். அவரும் தீவிரமானவர், என்ன நடக்கிறது என்பதில் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் தன்னை விரும்புகிறார் என்பது கவனிக்கத்தக்கது. முன்புறத்தில், ஒரு ஊனமுற்ற ஹன்ச்பேக் கிட்டத்தட்ட முன்னோக்கி "பறக்கிறது", அதிசயமான குணப்படுத்துதலை தீவிரமாக நம்புகிறது. மத ஊர்வலத்தை சங்கிலியால் சுற்றி வளைத்த பத்து பேரில் ஒருவரால் அவர் ஒதுக்கித் தள்ளப்படுகிறார். அவரது ஓவியங்களில், ரெபின் ஒரு ஹன்ச்பேக்கின் முகத்தை வேதனையிலும் துன்பத்திலும் சித்தரித்தார். இறுதி பதிப்பில் அது ஆன்மீகம்.

"கோசாக்ஸ் துருக்கிய சுல்தானுக்கு கடிதம் எழுதுவது" என்ற ஓவியம் ஐ.யாவால் வரையப்பட்டது. 1878-91 இல் ரெபின், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் காணலாம். பத்து ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, ரஷ்ய கலைஞர் இந்த ஓவியத்தில் பணியாற்றினார், படத்தின் கலவையில் மாற்றங்களைச் செய்தார், அதன் வரலாற்று உள்ளடக்கத்தை தெளிவுபடுத்தினார். 1676 ஆம் ஆண்டில், தனது 15,000-வலிமையான இராணுவத்தை அழித்ததற்காக கோசாக்ஸ் மீது கோபமடைந்த துருக்கிய சுல்தான் மஹ்துத் IV அவர்களை சரணடையச் செய்து தனது குடிமக்களாக மாற உத்தரவிட்டார், கோசாக்ஸின் அழிவை அச்சுறுத்தினார். அதற்கு எனக்கு கேலி கடிதம் வந்தது. கடிதம் எழுதும் தருணத்தை ரெபின் கைப்பற்றினார். இந்த சதி "தாராஸ் புல்பா" கதையில் கோகோல் எழுதியது. இந்த ஓவியத்தை வரைவதற்கு ரெபின் இரண்டு முறை உக்ரைனுக்குச் சென்றார். அவர் கோசாக்ஸை சுதந்திரம், சமத்துவம் மற்றும் சகோதரத்துவம் கொண்ட மக்களாக எழுதுகிறார்.

வலதுபுறத்தில், அவரது பக்கங்களைப் பற்றிக் கொண்டு, வெள்ளை ஃபர் தொப்பியில் (கோகோலின் "தாராஸ் புல்பா") சக்திவாய்ந்த, தீர்க்கமான மற்றும் நேரடியான கோசாக் கட்டுப்பாடில்லாமல் சிரிக்கிறார். கோகோலெவ்ஸ்கி ஆண்ட்ரே மென்மையாக புன்னகைக்கிறார். இழிவான, உறுதியான தோற்றத்துடன் காயமடைந்த கோசாக் இருக்கிறார். ஒரு வலுவான "காளை" கழுத்துடன் இடுப்புக்கு நிர்வாணமாக ஒரு கோசாக் பெரும்பாலும் ஜாபோரோஷியே சுதந்திரமானவர்களின் "உடல்" மற்றும் "தார்மீக" தன்மையைக் குறிக்கிறது. கோசாக்ஸின் தலைவர் கடிதத்தின் மீது வளைந்தார். அவர் தனது தோழர்களை ஒரு தந்திரமான, எரியும் பார்வையுடன் பார்க்கிறார், புதிதாக "பிறந்த" கேலிக்குரிய சொற்றொடரை தெளிவாக அனுபவிக்கிறார்.

மாஸ்டர் பீஸ் ஐ.இ. ரெபின் - ஓவியம் "நாங்கள் எதிர்பார்க்கவில்லை"

I.E இன் பரவலாக அறியப்பட்ட மற்றும் அங்கீகரிக்கப்பட்ட வேலை. ரெபின் "அவர்கள் எதிர்பார்க்கவில்லை" 1884-88 இல் எழுதப்பட்டது மற்றும் மாஸ்கோவில் உள்ள ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் அமைந்துள்ளது. நாடு கடத்தப்பட்ட ஒரு புரட்சியாளரின் வீடு திரும்புவதுதான் இந்தப் படத்தின் கதைக்களம். ரெபின் ஓவியத்தின் கலவை மூலம் மிகச்சிறிய விவரம் வரை சிந்தித்தார். திரும்பி வரும் மகனின் அதிர்ச்சியில் உறைந்துபோன தாயின் பின்னால் அவர் அறையில் இருப்பது போல் பார்வையாளருக்குத் தோன்றுகிறது. என்ன நடக்கிறது என்பதில் பார்வையாளர் ஒரு பங்கேற்பாளராக மாறுகிறார். படம் சுவாரஸ்யமாக அருகில் உள்ள அறைகளின் இடைவெளி மற்றும் அதன் கதாபாத்திரங்களின் வெட்டும் காட்சிகளின் சிக்கலை தீர்க்கிறது. இங்கே ரெபின் ஒரு சமச்சீரற்ற கலவையைத் தேர்ந்தெடுத்து, பின்வாங்கும் தரைப் பலகைகள் பார்வையாளரின் பார்வையை எதிர்பாராத விருந்தினரை நோக்கி இழுக்கிறது. மக்கள் இடத்தால் பிரிக்கப்பட்ட குழுக்களாக சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள், பக்க விளக்குகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. திரும்பி வரும் புரட்சியாளர் தனது தாயை கேள்வியுடன் பார்க்கிறார், அவரது மெல்லிய முகம் கிட்டத்தட்ட நிழலில் உள்ளது, இது அவரது கண்களின் வெற்றுத்தன்மையை வலியுறுத்துகிறது. "இறந்தவர்களிடமிருந்து உயிர்த்தெழுதல்" என்ற சதி மகன் மற்றும் தாயின் துக்க ஆடைகளாலும், நிச்சயமாக, இறைவனின் ஆர்வத்திற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஓவியத்தின் வேலைப்பாடுகளாலும், உருவப்படங்களுக்கிடையில் புரட்சியாளரின் மனைவியின் தலைக்கு மேலே தொங்கிக்கொண்டிருக்கிறது. குழந்தைகளை ரெபின் சித்தரித்தார்: தந்தையை நினைவில் கொள்ளாத மகள் பயப்படுகிறாள், பையன் மகிழ்ச்சியும் உற்சாகமும் நிறைந்திருக்கிறான். படத்தில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் தோற்றம், சைகைகள் மற்றும் தோரணைகள் மிகவும் வெளிப்படையானவை, ஆனால் தெளிவற்றவை அல்ல.

• ஒப்புக்கொள்ள மறுப்பு

• வோல்காவில் பார்ஜ் ஹாலர்கள்

சுயசரிதைமற்றும் வாழ்க்கையின் அத்தியாயங்கள் இலியா ரெபின்.எப்பொழுது பிறந்து இறந்தார்இல்யா ரெபின், மறக்கமுடியாத இடங்கள் மற்றும் அவரது வாழ்க்கையில் முக்கியமான நிகழ்வுகளின் தேதிகள். கலைஞர் மேற்கோள்கள், படங்கள் மற்றும் வீடியோக்கள்.

இலியா ரெபினின் வாழ்க்கை ஆண்டுகள்:

ஜூலை 24, 1844 இல் பிறந்தார், செப்டம்பர் 29, 1930 இல் இறந்தார்

எபிடாஃப்

"ரெபின், நாங்கள் உன்னை நேசிக்கிறோம்,
ரஷ்யா வோல்காவை எப்படி விரும்புகிறது!
ஃபின்னிஷ் எழுத்தாளர் ஈனோ லீனோவின் கவிதையிலிருந்து

சுயசரிதை

ரஷ்யாவின் மிகப் பெரிய கலைஞர், ஒரு பெரிய மரபுப் பணியை விட்டுச் சென்றவர், இலியா ரெபின் ஒரு சிறிய உக்ரேனிய நகரத்தில் பிறந்தார். சிறுவனின் அற்புதமான வரைதல் திறன்கள் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே கவனிக்கப்பட்டன, மேலும் அவர் ஒரு உள்ளூர் ஓவியரிடம் படிக்க அனுப்பப்பட்டார். அவரது பணியின் முதல் கட்டத்தில், ரெபின் கிராமப்புற தேவாலயங்களில் பணிபுரிந்தார் மற்றும் ஐகான் ஓவியத்தில் ஈடுபட்டார். பின்னர் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குச் சென்றார், அங்கு I. Kramskoy இளம் கலைஞரின் வழிகாட்டியாக ஆனார், மேலும் கலை அகாடமியில் நுழைந்தார்.

அவரது படிப்பில் மிக உயர்ந்த தரங்கள் இருந்தபோதிலும், ரெபின் தன்னை குறிப்பாக திறமையானவராக கருதவில்லை. கடின உழைப்பால் மட்டுமே தேர்ச்சி அடைய முடியும் என்பதில் உறுதியாக இருந்தார். ரெபின் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக வேலையைச் செய்தார் மற்றும் ஒவ்வொரு நாளும் பல மணிநேரங்களுக்கு வர்ணம் பூசினார். வேலை செய்யும் போது, ​​​​ரெபின் எல்லாவற்றையும் மறந்துவிட்டார்; அவர் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி நாட்கள் வரை தனது தூரிகையைப் பிரிந்ததில்லை.

அவரது நீண்ட மற்றும் பயனுள்ள படைப்பு வாழ்க்கையில், ரெபின் தனது சிறந்த சமகாலத்தவர்களான மெண்டலீவ், பைரோகோவ், டால்ஸ்டாய், ஆண்ட்ரீவ், லிஸ்ட், முசோர்க்ஸ்கி, கிளிங்கா உட்பட ஏராளமான உருவப்படங்களை உருவாக்கினார். ஆனால் கலைஞர் ஒரு தலைப்பில் கவனம் செலுத்தவில்லை. இதற்காக அவர் நிந்திக்கப்பட்டார்: ஒன்றன் பின் ஒன்றாக, ரெபின் காவியங்கள், நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் ஒரு காட்சி, மதச்சார்பற்ற இளம் பெண்ணின் உருவப்படம் மற்றும் நற்செய்தியின் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட படங்களை வரைய முடியும். ஆனால் ரெபினின் ஓவியங்களில் உள்ள ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும், ஒவ்வொரு முகமும் ஒரு ஆளுமை, பிரகாசமான மற்றும் சிறப்பியல்பு என்று யாரும் வாதிட முடியாது. 1880 களில் தொடங்கிய ரெபினின் படைப்பில் மிக முக்கியமான காலகட்டத்தின் படைப்புகளில் இது குறிப்பாக கவனிக்கப்படுகிறது. மற்றும் பத்து ஆண்டுகள் நீடித்தது.

ரெபின் ஒரு பணக்கார வாழ்க்கைக்காக பாடுபடவில்லை மற்றும் எளிமையான பழக்கவழக்கங்களால் வேறுபடுத்தப்பட்டார்: அவர் வெளியில் தூங்க விரும்பினார் (சில நேரங்களில் குளிர்காலத்தில் கூட - ஒரு தூக்கப் பையில்), பயணம் செய்தார், மேலும் தனிப்பட்ட முறையில் தொல்பொருள் அகழ்வாராய்ச்சிகளில் ஈடுபட்டார். அவரது புகழ்பெற்ற புதன்கிழமை இரவு உணவின் போது, ​​கலைஞரின் நண்பர்கள், பிரபல எழுத்தாளர்கள், ஓவியர்கள் மற்றும் நடிகர்கள் பெனேட்ஸுக்கு வந்தனர், விருந்தினர்களுக்கு புல் மற்றும் வைக்கோல் செய்யப்பட்ட சைவ உணவு வழங்கப்பட்டது. புரட்சிக்குப் பிறகு அவரது ஸ்டேட் வங்கிக் கணக்குகளில் உள்ள ரெபினின் நிதி தேசியமயமாக்கப்பட்டது, மேலும் கலைஞர், குக்கலாவில் கிட்டத்தட்ட பணமில்லாமல், காய்கறி தோட்டம் மற்றும் ஆடு ஒன்றைத் தொடங்கத் தயங்கவில்லை, அதைத் தானே கவனித்துக்கொண்டார்.

காசநோயால் அவரது காதலியின் மரணம் கலைஞரின் ஆரோக்கியத்தை குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தியது, இது ஏற்கனவே அவரது வயது காரணமாக மிகவும் வலுவாக இல்லை. இலியா ரெபின் மாரடைப்பால் இறந்தார் மற்றும் அவர் தேர்ந்தெடுத்த இடத்தில் பெனாட்டிக்கு வெகு தொலைவில் புதைக்கப்பட்டார். அவரது இறுதிச் சடங்கில் பின்லாந்து அரசு மற்றும் ஃபின்னிஷ் கலைக் கழக அதிகாரிகள் உட்பட பலர் கலந்து கொண்டனர்.

இரண்டாம் உலகப் போரின்போது, ​​சோவியத் துருப்புக்களால் "பெனேட்ஸ்" பூமியின் முகத்தில் இருந்து துடைக்கப்பட்டது: 1944 இல், ஃபின்னிஷ் கட்டளையின் தலைமையகம் இங்கு அமைந்துள்ளது. வீடு அழிக்கப்பட்டது, ரெபினின் கல்லறை இழந்தது. இன்று, கலைஞரின் இறுதி ஓய்வு இடம் நிபந்தனையுடன் தீர்மானிக்கப்பட்டுள்ளது. ஆனால் வீடு மீட்டெடுக்கப்பட்டது மற்றும் போருக்கு முன்னர் லெனின்கிராட்க்கு கொண்டு செல்லப்பட்ட அசல் கண்காட்சிகளால் நிரப்பப்பட்டது.

வாழ்க்கை வரி

ஜூலை 24, 1844இலியா எஃபிமோவிச் ரெபின் பிறந்த தேதி.
1857 I. புனகோவ் உடன் டோபோகிராஃபர்ஸ் மற்றும் ஓவியத்தின் பள்ளியில் பயிற்சியின் ஆரம்பம். ஆரம்பகால வாட்டர்கலர்களின் உருவாக்கம்.
1859கிராமப்புற தேவாலயங்களில் ஐகான் ஓவியராக வேலை செய்யுங்கள்.
1863செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு நகரும். கலைஞர்களை ஊக்குவிக்கும் சங்கத்தின் வரைதல் பள்ளியில் சேர்க்கை. I. கிராம்ஸ்காய் சந்திப்பு.
1864கலை அகாடமியில் சேர்க்கை.
1865இலவச கலைஞர் என்ற பட்டத்தைப் பெறுதல்.
1869"வேலையும் அவனுடைய நண்பர்களும்" என்ற ஓவியத்திற்காக ஒரு சிறிய தங்கப் பதக்கத்தைப் பெறுதல்.
1870வோல்காவிற்கு முதல் பயணம், ஓவியங்கள் வேலை.
1872வேரா அலெக்ஸீவ்னா ஷ்வெட்சோவாவுடன் திருமணம். மகள் வேராவின் பிறப்பு.
1873கிராண்ட் டியூக் விளாடிமிர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்சால் நியமிக்கப்பட்ட "பார்ஜ் ஹாலர்ஸ் ஆன் தி வோல்கா" ஓவியத்தின் உருவாக்கம். பயிற்சிக்காக இத்தாலி மற்றும் பிரான்ஸ் பயணம்.
1873-1876பிரான்சில் வாழ்க்கை.
1874இரண்டாவது மகள் நடேஷ்டாவின் பிறப்பு.
1876சுகுவேவுக்குத் திரும்பு.
1877யூரி என்ற மகன் பிறந்தார்.
1880உக்ரைன் பயணம். மகள் டாட்டியானாவின் பிறப்பு.
1882மாஸ்கோவிலிருந்து செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு நகரும்.
1883ஐரோப்பாவிற்கு இரண்டாவது பயணம்.
1885"இவான் தி டெரிபிள் மற்றும் அவரது மகன் இவான் நவம்பர் 16, 1581" ஓவியத்தின் இரண்டு வருட வேலைகளை முடித்தல்.
1887முதல் மனைவியிடமிருந்து விவாகரத்து.
1891"கோசாக்ஸின் பதில்" ஓவியத்தில் பத்து ஆண்டுகளுக்கும் மேலான பணியை முடித்தல்.
1892மாஸ்கோவில் உள்ள வரலாற்று அருங்காட்சியகத்தில் தனிப்பட்ட கண்காட்சி. Zdravnevo இல் ஒரு தோட்டத்தை வாங்குதல்.
1893ரெபின் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் முழு உறுப்பினராகிறார்.
1894-1907கற்பித்தல் பணி.
1898கலை அகாடமியின் ரெக்டராக நியமனம். ஜெருசலேமுக்கு யாத்திரை.
1899நடால்யா நோர்ட்மேனுடனான அதிகாரப்பூர்வமற்ற திருமணம், குக்கலாவில் ஒரு நிலத்தை கையகப்படுத்துதல் (எதிர்கால "பெனேட்ஸ்").
1908ரெபினின் நினைவுக் குறிப்புகளின் முதல் அத்தியாயங்களின் வெளியீடு “தொலைதூர மூடு”.
1911ரோமில் நடந்த உலக கண்காட்சியில் ஒரு தனி பெவிலியனில் தனிப்பட்ட கண்காட்சி.
செப்டம்பர் 29, 1930இலியா ரெபின் இறந்த தேதி.
அக்டோபர் 5, 1930குவோக்கலோவ்ஸ்கயா ஆர்த்தடாக்ஸ் தேவாலயத்தில் ரெபினின் இறுதிச் சடங்கு மற்றும் அதிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ள பெனாட்ஸில் இறுதிச் சடங்கு.

மறக்க முடியாத இடங்கள்

1. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள இம்பீரியல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் (பல்கலைக்கழக அணைக்கட்டு, 17), அங்கு ரெபின் படித்தார் (இப்போது ரெபின் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் பெயிண்டிங், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை).
2. சரடோவ், 1870 இல் வோல்காவில் ரெபின் பணிபுரிந்த அருகாமையில்.
3. தெருவில் வீடு எண் 8. R. Luxemburg (முன்னர் Nikitinskaya தெரு) Chuguev, அங்கு ரெபின் தனது பெற்றோருடன் வசித்து வந்தார் மற்றும் அவரது மகன் பிறந்தார். இப்போதெல்லாம் அது I. Repin கலை மற்றும் நினைவு அருங்காட்சியகம்.
4. தெருவில் வீடு எண் 15. 1877 முதல் ரெபின் வாழ்ந்த மாஸ்கோவில் திமூர் ஃப்ரன்ஸ் (முன்னர் டெப்லி லேன்).
5. கரையில் வீடு எண் 135. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள Griboyedov கால்வாய் (முன்னர் Ekaterinsky கால்வாய்) (K. Grigoriev இன் அடுக்குமாடி வீடு), Repin 1882 முதல் 1887 வரை அடுக்குமாடி எண். 1 இல் வாழ்ந்தார் மற்றும் 1887 முதல் 1895 வரை ஒரு பட்டறை வைத்திருந்தார். இப்போதெல்லாம் இது கூட்டாட்சியின் வரலாற்று நினைவுச்சின்னமாகும். முக்கியத்துவம் .
6. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள இராணுவ மாவட்டத்தின் 4 வது வரியில் வீடு எண் 1, ரெபின் 1895 முதல் 1903 வரை அடுக்குமாடி எண் 12 இல் வசித்து வந்தார்.
7. வைடெப்ஸ்க் அருகே ரெபினின் அருங்காட்சியகம்-எஸ்டேட் "Zdravnevo".
8. கலைஞர் 1903 முதல் இறக்கும் வரை வாழ்ந்த "பெனேட்ஸ்" (இப்போது ரெபினோ கிராமம், ப்ரிமோர்ஸ்கோய் நெடுஞ்சாலை, 411) இல் உள்ள அவரது வீட்டிற்கு அடுத்துள்ள இலியா ரெபின் கல்லறை.

வாழ்க்கையின் அத்தியாயங்கள்

ரெபின் தனது சொந்த திருமணத்திற்காக ஸ்டுடியோவிலிருந்து நேராக தேவாலயத்திற்கு வந்தார், அவரது சட்டைப் பையில் ஒரு பென்சிலை வைத்தார். விழா முடிந்ததும், உடனடியாக பணிக்குத் திரும்பினார்.

பேரரசர் மூன்றாம் அலெக்சாண்டர் ரெபினின் புகழ்பெற்ற ஓவியமான “இவான் தி டெரிபிள் மற்றும் அவரது மகன் இவான்” திட்டவட்டமாக விரும்பவில்லை, மேலும் 1885 இல் அதைக் காட்ட தடை விதிக்கப்பட்டது. இதனால், ரஷ்யாவில் தணிக்கை செய்யப்பட்ட முதல் படம் இதுவாகும். 1913 ஆம் ஆண்டில், ஓவியத்தின் முகங்கள் கத்தியால் வெட்டப்பட்டன, அதன் பிறகு கலைஞர் அவற்றை மீண்டும் வரைய வேண்டியிருந்தது.

ரெபின் ஒரு அற்புதமான ஆசிரியராக கருதப்பட்டார். வெவ்வேறு நேரங்களில் அவர் B. குஸ்டோடிவ், A. Ostroumova-Lebedev, V. செரோவ் ஆகியவற்றைக் கற்பித்தார்.

புரட்சிக்குப் பிறகு, ரெபினின் “பெனேட்ஸ்” அமைந்திருந்த குவோக்கலா (இப்போது ரெபினோ) பின்லாந்து பிரதேசத்தில் முடிந்தது, ஆனால் கலைஞர் ரஷ்யாவுக்கு செல்ல மறுத்துவிட்டார். அவர் பின்லாந்தை நேசித்தார் மற்றும் ஹெல்சின்கியை "பாரிஸின் ஒரு துண்டு" என்று அழைத்தார்.

1930 களில், கலைஞரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவர் ரஷ்யாவில் ஒரு உண்மையான வழிபாட்டு நபராக ஆனார். அவரது பணி சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் எடுத்துக்காட்டாக கருதப்பட்டது. சோவியத் அதிகாரிகளால் இழிவுபடுத்தப்படாத சில குடியேறியவர்களில் ரெபின் ஒருவரானார்.

ஏற்பாடுகள்

"கலைகளுக்கான ரசனைகள் தனிப்பட்டவை, அவை எந்தவொரு சட்டத்தின் கீழும் கொண்டு வரப்பட முடியாத அளவிற்கு உள்ளன, மேலும் அவை நீண்ட காலமாக விவாதிக்கப்படவில்லை."

"பெரும்பாலான மக்களுக்கு பொருள் வாழ்க்கை, உறுதியான மகிழ்ச்சிகள், நேர்த்தியான கலைகள், சாத்தியமான நற்பண்புகள், மகிழ்ச்சியான வேடிக்கை ஆகியவை தேவை. சிறந்த, இரக்கமுள்ள படைப்பாளர் அவர்களுக்கு வேடிக்கை, வேடிக்கையான மனிதர்கள், அறிவியல் மற்றும் கலையை அனுப்புகிறார்.

“எனக்கு அறத்தை விட கலையை அதிகம் பிடிக்கும்... பழைய குடிகாரனைப் போல ரகசியமாக, பொறாமையாக நேசிக்கிறேன் - குணப்படுத்தமுடியாமல். நான் எங்கிருந்தாலும், நான் என்ன வேடிக்கையாக இருந்தாலும், நான் எவ்வளவு பாராட்டினாலும், நான் எதை ரசித்தாலும், அது எப்போதும் எல்லா இடங்களிலும் என் தலையில், என் இதயத்தில், என் ஆசைகளில் - சிறந்தது, ஆழமானது."

"ஒரு உண்மையான கலைஞருக்கு தனது அழைப்புக்கு தகுதியானவராக தனது கடமையை உணர்ந்தால் அவருக்கு மகத்தான வளர்ச்சி தேவை."

“நம் இளமையில் கூட, மனித உள்ளத்தில் மூன்று சிறந்த கருத்துக்கள் பொதிந்துள்ளன: உண்மை, நன்மை மற்றும் அழகு. இந்த யோசனைகள் அவற்றின் சக்தி மற்றும் மக்கள் மீதான செல்வாக்கில் சமமானவை என்று நான் நினைக்கிறேன்.

இலியா ரெபின் ஓவியங்கள்

இரங்கல்கள்

"ஒரு பெரிய ரஷ்ய மனிதர் இறந்துவிட்டார், ஆனால் இப்போது இந்த இழப்பை முழுமையாக புரிந்துகொள்வது கடினம் ... ரெபினின் ஓவியங்கள் அதே அபிலாஷைகளைப் பற்றி, அதே தூண்டுதல்களைப் பற்றி பிரகாசமாகவும் அற்புதமான சொற்பொழிவுடனும் பேசும், மேலும் அவரது உருவப்படங்கள் எங்கள் உண்மையான கேலரியாக இருக்கும். முன்னோர்களில், ஒவ்வொரு மூதாதையரும் இருப்பார், அவர் எப்போதும் நமக்கு அன்பாகவும் மரியாதையுடனும் இல்லாவிட்டால், அவர் இன்னும் நெருக்கமாகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியவராகவும் இருக்கிறார்.
அலெக்ஸாண்ட்ரே பெனாய்ஸ், கலைஞர், கலை வரலாற்றாசிரியர்

"ரஷ்ய கலையில் ரெபின் போன்ற பிரபலமான கலைஞர் யாரும் இல்லை. இது அனைவருக்கும் தெரியும் மற்றும் அனைவரும் சரிபார்க்கலாம். உங்கள் உரையாசிரியர் யாராக இருந்தாலும், உடனடியாக அவரிடம் கேளுங்கள், ஆச்சரியத்துடன்: "மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய கலைஞர் யார்?", பதில் ஒரே மாதிரியாக இருக்கும்: ரெபின்! அவரது பெயர் முதலில் வருகிறது. நமது நினைவாற்றலும் சிந்தனையும் முதலில் அதை பரிந்துரைக்கின்றன. ... அவர் ரஷ்ய ஓவியத்தின் தேசிய மகிமையின் உருவகம். அவர் அதன் பிரதிநிதிகளில் மிகவும் அங்கீகரிக்கப்பட்டவர். பிரபலமான நனவில், இது இரண்டு பெரிய எழுத்துக்களைக் கொண்ட ஒரு ரஷ்ய கலைஞர்.
ஆப்ராம் எஃப்ரோஸ், ரஷ்ய மற்றும் சோவியத் கலை விமர்சகர்

"ரெபின் மிகவும் பரிதாபகரமான உணர்வுகளை சித்தரிப்பதில் கூட, மிகவும் எளிமையான, ஆடம்பரமற்ற, எந்தவொரு போஸ் அல்லது சொற்றொடருக்கும் அந்நியமாக இருந்திருக்கவில்லை என்றால், அவர் ஒரு ரஷ்ய மேதையாக இருந்திருக்க மாட்டார்."

“...அவரது தனித்துவமான, எப்போதும் வியக்க வைக்கும் அடக்கம், வேலையின் மீதான நாட்டம், ஸ்பார்டாவின் தீவிரம், திறமை, கலை மீதான அவரது காதல், அவரது வாழ்க்கையின் ஜனநாயகம், அவரது எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளை நாம் நினைவில் வைத்துக் கொண்டால், அது தெளிவாகிவிடும். "அவர் ஒரு சிறந்த கலைஞர் மட்டுமல்ல, ஒரு சிறந்த மனிதர், அற்புதமான ஓவியத்தின் மாஸ்டர் மட்டுமல்ல, ஒரு அற்புதமான வாழ்க்கையின் மாஸ்டர்."
கோர்னி சுகோவ்ஸ்கி, எழுத்தாளர் மற்றும் ரெபினின் நண்பர்

Ilya Efimovich Repin தீவிரமாக வாழ்ந்த 86 ஆண்டுகள் சுருக்கப்பட்ட உரையில் பொருத்துவது மிகவும் கடினம். ஒரு குறுகிய சுயசரிதை, அவரது சிக்கலான வாழ்க்கையின் முக்கிய மைல்கற்களை, ஆக்கப்பூர்வமான ஏற்ற தாழ்வுகள் நிறைந்த புள்ளியிடப்பட்ட வரியுடன் மட்டுமே கோடிட்டுக் காட்ட முடியும். உண்மை வாழ்க்கையை பிரதிபலிக்கும் தலைசிறந்த படைப்புகள் நிறைய இருந்தன. ஒரு குடும்ப வாழ்க்கையை உருவாக்க இரண்டு முயற்சிகள், ஒரு கோரப்படாத அன்பு, அவரது காலத்தின் சிறந்த நபர்களுடனான நட்பு மற்றும் அயராத உழைப்பு - இவை அனைத்தும் ரெபின் போன்ற ஒரு நபருக்கு ஏற்பட்டது. ஒரு சுருக்கமான சுயசரிதை (அவர் இறப்பதற்கு 30 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு எடுக்கப்பட்ட புகைப்படம் சிரிக்கும் கண்களுடன் நட்பு மனிதரைக் காட்டுகிறது) கீழே கோடிட்டுக் காட்டப்படும்.

குழந்தை பருவம் மற்றும் இளமை

இலியா ரெபின் 1844 இல் உக்ரைனில் பிறந்தார் மற்றும் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் தனது சொந்த நிலத்தை நேசித்தார். சிப்பாயின் குடும்பத்தில், மிகவும் படித்த தாய், குழந்தைகளை ஏ. புஷ்கின், எம். லெர்மொன்டோவ், வி. ஜுகோவ்ஸ்கி ஆகியோருக்கு வாசிப்பதன் மூலம் கற்பித்தார். சிறிய இலியுஷாவின் கண்களுக்கு முன்னால், அவரது உறவினர் எழுத்துக்களில் இருந்து வாட்டர்கலர்களுடன் ஒரு படத்தை வரைந்தார், அது உயிர்ப்பித்தது. அன்றிலிருந்து அந்தக் குழந்தைக்கு நிம்மதி இல்லை. அவர் வளர்ந்ததும், அவர் ஐகான் ஓவியர்களின் கலையில் சேர்ந்தார், பின்னர் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஒரு அகாடமி இருப்பதாகக் கேள்விப்பட்டார், அங்கு அவர்கள் கலைஞர்களாக ஆவதற்கு பயிற்சி பெற்றனர். மேலும், ஐகான்களை வரைவதன் மூலம் அவர் சம்பாதித்த அனைத்து பணத்தையும் சேகரித்து, அவர் தலைநகருக்குச் சென்றார். குழந்தைப் பருவம் இப்படித்தான் முடிந்தது, சொந்த ஊரை விட்டு வெளியேறியபோது, ​​நம்பிக்கை நிறைந்த இளமை தொடங்கியது என்கிறார்.

பீட்டர்ஸ்பர்க்கில்

1863 இல் தலைநகரம் அவரை இரக்கமின்றி ஏற்றுக்கொண்டது. வரைதல் நுட்பங்கள் அவருக்குத் தெரியாததால், அவர் அகாடமியில் ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை. ஆனால் ரெபின் ஸ்கூல் ஆஃப் டிராயிங்க்குச் சென்றார், அரை பட்டினிக்கு மாறினார், விரைவில் அவரது கனவு நனவாகியது - அவர் ஏற்கனவே அகாடமியில் படித்துக்கொண்டிருந்தார். அவரைக் கவனித்த முதல் நபர் கடுமையான விமர்சகர் வி. ஸ்டாசோவ் ஆவார், அவருடன் இலியா ரெபின் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் நண்பர்களாக இருப்பார். 8 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவர் அகாடமியில் தங்கப் பதக்கத்துடன் பட்டம் பெற்றார், திருமணம் செய்து கொண்டார், குழந்தைகளைப் பெற்றார், மேலும் குடும்பத்துடன் சேர்ந்து, அகாடமியின் ஓய்வூதியதாரராக ஐரோப்பா சென்றார். பாரிஸில் எழுதப்பட்ட "சட்கோ" வேலைக்காக, ரெபின் கல்வியாளர் என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார். அங்கு அவர் ஓவியத்தில் ஆர்வம் காட்டினார் என்று ஒரு சிறு சுயசரிதை கூறுகிறது

வரலாற்று ஓவியங்கள்

தாயகம் திரும்பியவுடன் முதலில் எழுதப்பட்டது மிகவும் வெற்றிகரமான "இளவரசி சோபியா".

பின்னர், இலியா ரெபின் "இவான் தி டெரிபிள் மற்றும் அவரது மகன்" என்ற படைப்பை எழுதினார். காதல், சக்தி மற்றும் பழிவாங்கும் இந்த கருப்பொருளில் ஆர்வம் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் இசையின் செல்வாக்கின் கீழ் மற்றும் வரலாற்றின் ஆழமான ஆய்வின் மூலம் எழுந்ததை கலைஞரின் வாழ்க்கை வரலாறு காட்டுகிறது.

"நாங்கள் எதிர்பார்க்கவில்லை"

நாடுகடத்தப்பட்ட ஒரு புரட்சியாளர் எதிர்பாராத விதமாக திரும்புவதை கேன்வாஸ் சித்தரிக்கிறது. இலியா எஃபிமோவிச் முகபாவனைகளை வெளிப்படுத்த மிகவும் கவனமாக முயன்றார். அவற்றை அடிக்கடி மாற்றி எழுதினார். மேலும் நாடுகடத்தப்பட்டதன் அவமானமும், தன் மகனை மீண்டும் பார்ப்பேன் என்று எதிர்பார்க்காத தாயின் குழப்பமும், மனைவி மற்றும் குழந்தைகளின் மகிழ்ச்சியும். ஒரு ஒளி, வசதியான, வீட்டு மற்றும் சொந்த பின்னணியில் ஒரு குற்றவாளியின் இருண்ட உருவம் நிற்கிறது, வாழ்க்கையால் நசுக்கப்பட்டது. ஆனால் அவர் காத்திருந்தார் மற்றும் அவர் ஏற்றுக்கொள்ளப்படுவார் மற்றும் மன்னிக்கப்படுவார் என்று நம்புகிறார்.

வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், ரெபின் நற்செய்தி உவமையை நவீன உணர்வில் படித்தார். கலைஞரின் வாழ்க்கை வரலாறு இந்த வேலை நீண்ட மற்றும் விடாமுயற்சியுடன் இருந்தது என்பதை வலியுறுத்த வேண்டும், ஆனால் ஓவியர் அவர் பாடுபடும் விளைவை அடைந்தார்.

ஆசிரியரை ரெபின் செய்யவும்

1894 முதல், ரெபின் அகாடமியில் கற்பித்தார். அவருடன் படித்த சமகாலத்தவர்கள் எழுதியது போல், அவர் ஒரு மோசமான ஆசிரியர், ஆனால் ஒரு சிறந்த ஆசிரியர். தேவைப்படுபவர்களுக்கு நிதி உதவி செய்து அவர்களுக்கு ஆர்டர்களைக் கண்டுபிடிக்க முயன்றார். வெவ்வேறு காலங்களில் அவரது பட்டறையில் எஃப். மால்யாவின், ஐ. பிலிபின், வி. செரோவ் அவருடன் படித்தார். முதல் புரட்சியின் ஆண்டுகளில், ரெபின் அகாடமியை விட்டு வெளியேற ஒரு கோரிக்கையை சமர்ப்பித்தார், ஆனால் அவர் இறுதியாக 1907 இல் தனது கற்பித்தல் நடவடிக்கைகளை நிறுத்தினார். காரணம், பெரிய அரசு அடுக்குமாடி குடியிருப்புகளில் ஆசிரியர்கள் வசிப்பதும், அவர்களின் மாணவர்கள் வறுமையில் வாடுவதும் சில மாணவர்களின் அதிருப்திதான். ரெபின், குடியிருப்பை வாடகைக்கு எடுத்து, அகாடமியை விட்டு வெளியேறி யஸ்னயா பொலியானாவுக்குச் சென்றார்.

ரெபினின் உருவப்படங்கள்

அவை அனைத்தும் சமமாக வெற்றிபெறவில்லை, ஆனால் இசையமைப்பாளரின் மரணத்திற்கு முன்னதாக எழுதப்பட்ட “எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கியின் உருவப்படம்” அதன் சிறந்த உளவியலால் வேறுபடுகிறது. "பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவின் உருவப்படம்", இது நடைமுறையில் யாருக்கும் போஸ் கொடுக்கவில்லை, கலை ஆர்வலர்களுக்கு நிறைய அர்த்தம்.

எலியோனோரா டியூஸ், எலிசவெட்டா ஸ்வான்ட்சேவா, அவரது மகள்கள் மற்றும் எழுத்தாளர் என். நார்ட்மேன்-செவர்ஸ்காயாவின் இரண்டாவது மனைவி ஆகியோரின் பெண் படங்கள் அற்புதமானவை. காசநோயால் இறக்கும் அவள்தான், கலைஞருக்கு தனது தோட்டமான “பெனேட்ஸ்” இன் பரம்பரையை விட்டுச் சென்றாள், அதில் ரெபின் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி முப்பது ஆண்டுகளைக் கழித்தார். 1870களில் அவர் சந்தித்த லியோ டால்ஸ்டாயின் உருவப்படங்கள் தனித்து நிற்கின்றன. ரெபின் சிறந்த எழுத்தாளரின் நான்கு பிரபலமான உருவப்படங்களை வரைந்தார், மேலும் நிறைய ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள் இருந்தன.

ரெபின்: சுயசரிதை மற்றும் படைப்பாற்றல் சுருக்கமாக

வறண்ட மற்றும் ஒல்லியான, இலியா ரெபின் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் நிறைய இலக்கியப் பணிகளைச் செய்தார். அவர் "தொலைதூரம்" என்ற புத்தகத்தை எழுதினார். அதில் அவர் தனது எண்ணங்களையும் படைப்புக் கொள்கைகளையும் வெளிப்படுத்தினார். ஒரு ஓவியராக, அவர் முதன்மையாக அழகியல் ஆய்வுகளில் அக்கறை காட்டவில்லை, மாறாக தனது இதயத்தின் இரத்தத்தால் எழுதுவதில், பொய்யின்றி படத்தின் உண்மைத்தன்மையில் இருந்தார். சிறந்த கலைஞர் 1930 இல் இறந்தார் மற்றும் பின்லாந்தில் உள்ள அவரது "பெனேட்ஸ்" இல் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். மிக சுருக்கமாக கொடுக்கப்பட்ட சுயசரிதை, எஜமானரின் உயிரோட்டமான, மகிழ்ச்சியான மற்றும் நல்ல குணமுள்ள தன்மையின் முழுமையான படத்தைக் கொடுக்கவில்லை, அவரது வாழ்க்கை எப்போதும் தனிப்பட்ட பிரச்சினைகளுடன் இருந்தபோதிலும்.