22.10.2019

>கலை சின்னங்கள். கலை கலாச்சாரத்தில்

தலைப்பு: உலக மக்களின் கலை சின்னங்கள். இலக்கு:உலக மக்களின் கலை அடையாளங்களை மாணவர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்த,

கவிதை, ஓவியம் மற்றும் இசை ஆகியவற்றில் ரஷ்ய பிர்ச்சின் உருவத்தின் அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்துங்கள் பணிகள்: அழகியல் சுவை வளர்ச்சி மற்றும்;

படைப்பாற்றல்

உலக மக்களின் சின்னங்களைப் பற்றிய அறிவை உருவாக்குதல்; மாணவர்கள் தகவல்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் திறன்களைப் பெறுகிறார்கள், முக்கியமாக அடையாளம் காணும் திறன்குறிப்பிடத்தக்க தருணங்கள்

மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமாக அவற்றை சுயாதீனமான வேலைகளில் முன்வைக்கவும். :

திட்டமிடப்பட்ட கற்றல் முடிவுகள் தனிப்பட்ட: புதிய விஷயங்களைக் கற்றுக்கொள்வதில் ஆர்வம் காட்டுங்கள்; அறிவாற்றல் செயல்பாடு; அவர்களின் ஆர்வங்கள் மற்றும் குறிக்கோள்கள், உணர்ச்சிகள் மற்றும் அவற்றை போதுமான அளவு வெளிப்படுத்துதல்; மற்றவர்களின் உணர்ச்சி நிலையை புரிந்து கொள்ளுங்கள்; பரஸ்பர விட்டுக்கொடுப்புகளை செய்யுங்கள்வெவ்வேறு சூழ்நிலைகள்

, அவர்களின் நடத்தையை விமர்சன ரீதியாக பிரதிபலிக்கவும். பொருள்: கற்றுக் கொள்வார்கள்நிறுவ கட்டடக்கலை நினைவுச்சின்னங்கள், இசைப் படைப்புகள் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான உருவக-துணை இணைப்புகள்,நுண்கலைகள்

மற்றும் இலக்கியம். பொருள்: மெட்டா பொருள்: இலக்கையும் சிக்கலையும் வரையறுக்கவும்கல்வி நடவடிக்கைகள் ; கூட்டு தகவல்தொடர்பு விதிமுறைகளை கவனிக்கவும்; நடவடிக்கைகளை திட்டமிடுங்கள்கல்வி நிலைமை

; கலை மிகைப்படுத்தல் மற்றும் இலக்கை அடைவதற்கான வழிகளின் சிக்கலை அடையாளம் காணவும்; ஒரு விவாதத்தை நடத்தும் திறன், கேள்விகளைக் கேட்பது, வாதிடுவது, ஒருவரின் கருத்தைப் பாதுகாத்தல், தகவலுடன் பணிபுரியும் திறன்: முறைப்படுத்துதல், கட்டமைத்தல்; திட்டத்தின் படி வேலை.

பாடம் முன்னேற்றம்:

நிறுவன தருணம்

தலைப்பில் மாணவர்களின் அறிவைப் புதுப்பித்தல்:

உண்மையில் இல்லை A) "தி லைஃப் அண்ட் அமேசிங் அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் ராபின்சன் க்ரூஸோ" என்ற நாவலை எழுதியவர்ஆங்கில எழுத்தாளர்

டி.டெஃபோ? (ஆம்).

B) பண்டைய கிரேக்க மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட "நாகரிகம்" என்ற வார்த்தை "சிவில், பொது, மாநிலம்" என்று ஒலிக்கிறதா? (இல்லை, லத்தீன் மற்றும் பிற ரோமானியர்களிடமிருந்து). C) நாகரிகம் - பொருள் நிலை மற்றும்ஆன்மீக வளர்ச்சி

சமூகம் (ஆம்).

D) கலாச்சாரம் "வழிபாட்டு" என்ற வார்த்தையுடன் தொடர்புடையது மற்றும் வழிபாடு, வழிபாடு (ஆம்) என்று பொருள்.

E) Ozhegov அகராதியில், "கலாச்சாரம்" என்ற வார்த்தைக்கு பின்வரும் அர்த்தம் உள்ளது: செயலாக்கம், பராமரிப்பு, வளர்ப்பு" மற்றும் "மன மற்றும் தார்மீக கல்வி" (இல்லை, வி. டால் அகராதியில்)

இ) "நாகரிகம்" என்ற கருத்து "கலாச்சாரம்" என்ற கருத்தை விட பரந்தது (ஆம்)

எச்) சமுதாயத்தில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட சிந்தனை மற்றும் நடத்தை விதிமுறைகளுக்கு ஏற்ப செயல்படும் ஒருவரை பண்பட்ட நபர் என்று அழைக்கிறோம் (ஆம்)

I) படம் பண்பட்ட நபர்பழங்காலத்தில், பித்தகோரஸ் அதை மீண்டும் உருவாக்க முயன்றார் (இல்லை, பிளேட்டோ)

கே) கன்பூசியஸ் ஜப்பானிய சிந்தனையாளரா? (இல்லை, சீனம்)

கே) ஹிரோனிமஸ் போஷ் என்ற கலைஞர் நெதர்லாந்தில் 15 ஆம் நூற்றாண்டில் வாழ்ந்தாரா? (ஆம்)

III . படிக்கிறது புதிய தலைப்பு:

பிர்ச் இல்லாமல் ரஷ்யாவை என்னால் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது, -
அவள் ஸ்லாவிக் மொழியில் மிகவும் பிரகாசமானவள்,
ஒருவேளை மற்ற நூற்றாண்டுகளில்
பிர்ச் மரத்திலிருந்து - அனைத்து ரஸ்களும் பிறந்தன.
ஒலெக் ஷெஸ்டின்ஸ்கி

பாடத்தின் தலைப்பு மற்றும் நோக்கங்களைத் தெரிவிக்கவும். இந்த வார்த்தைகளுக்கு என்ன அர்த்தம் என்று யாரால் சொல்ல முடியும்? ஒரு ரஷ்ய நபருக்கு பிர்ச் என்றால் என்ன? இன்று வகுப்பில் கொஞ்சம் செய்வோம் உலகம் முழுவதும் பயணம்மற்றும் உலக மக்களின் கலை அடையாளங்களுடன் பழகவும், "பிர்ச் சின்ட்ஸ் நாடு" வழியாக நடந்து, நிச்சயமாக, குழந்தை பருவத்திலிருந்தே நமக்கு நன்கு தெரிந்த பூர்வீக இடங்களுக்குள் மூழ்கவும்.

2. புதிய பொருள் கற்றல் .

ஆசிரியர்: எங்கள் கிரகத்தில் 250 க்கும் மேற்பட்ட நாடுகள் உள்ளன, அங்கு பல ஆயிரம் மக்கள் வாழ்கின்றனர். பல்வேறு மக்கள், ஒய்ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த மரபுகள் மற்றும் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள். இதுபோன்ற சேர்க்கைகளை நீங்கள் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை கேள்விப்பட்டிருக்கலாம்: "ஜெர்மன் நேர்த்தி", "பிரெஞ்சு வீரம்","ஆப்பிரிக்க மனோபாவம்", "ஆங்கிலத்தின் குளிர்ச்சிலிச்சான்", "இத்தாலியர்களின் சூடான மனநிலை", "ஜார்ஜியர்களின் விருந்தோம்பல்" போன்றவை.அவை ஒவ்வொன்றின் பின்னாலும் வளர்ந்த குணாதிசயங்களும் குணாதிசயங்களும் உள்ளன ஒரு குறிப்பிட்ட மக்கள்பல ஆண்டுகளாக.

சரி, உள்ளே கலை கலாச்சாரம்? இதே போன்ற உள்ளனநிலையான படங்கள் மற்றும் பண்புகள்? சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி. ஒவ்வொரு தேசத்திற்கும் அதன் சொந்த சிம் உள்ளதுஉலகத்தைப் பற்றிய கலைக் கருத்துக்களைப் பிரதிபலிக்கும் எருதுகள்.

நீங்கள் அறிமுகமில்லாத நாட்டிற்கு வந்துவிட்டீர்கள் என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள். என்ன, முதலில்,நீங்கள் ஆர்வமாக இருப்பீர்களா? நிச்சயமாக, இங்கு எந்த மொழி பேசப்படுகிறது? எந்த இடங்கள் முதலில் காட்டப்படும்? அவர்கள் எதை வணங்குகிறார்கள் மற்றும் நம்புகிறார்கள்? என்ன கதைகள், புராணங்கள் மற்றும் இதிகாசங்கள் சொல்லப்படுகின்றன? எப்படி நடனமாடுவதுமற்றும் பாடவா? மேலும், அதிகம்.

உதாரணமாக, நீங்கள் எகிப்துக்குச் சென்றால் அவர்கள் உங்களுக்கு என்ன காட்டுவார்கள்?

மாணவர்: டிபொறாமை கொண்ட பிரமிடுகள், உலகின் அதிசயங்களில் ஒன்றாகக் கருதப்பட்டு, நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே மாறிவிட்டனஷியே இந்த நாட்டின் கலை சின்னம்.

மாணவர்: ஒரு பாறை பீடபூமியில்நாற்பது நூற்றாண்டுகளுக்கும் மேலாக, பாலைவனங்கள், மணலில் தெளிவான நிழல்களை வீசுகின்றனமூன்று பெரிய வடிவியல் உடல்கள் உள்ளன - பாவம் சரிடெட்ராஹெட்ரல் பிரமிடுகள், பாரோக்களின் கல்லறைகள் Cheops, Khafre மற்றும் Miகெரினா. அவர்களின் அசல் உறைப்பூச்சு நீண்ட காலமாக இழக்கப்பட்டு, கொள்ளையடிக்கப்பட்டதுசர்கோபாகி கொண்ட ரோயிங் அறைகள், ஆனால் நேரமோ அல்லது மக்களோ அவர்களின் சிறந்த நிலையான வடிவத்தை சீர்குலைக்க முடியாது. பின்னணியில் பிரமிட் முக்கோணங்கள்நித்தியத்தின் நினைவூட்டலாக எல்லா இடங்களிலிருந்தும் நீல வானம் தெரியும்.

ஆசிரியர்: நீங்கள் பாரிஸுடன் ஒரு சந்திப்பை நடத்தினால், நீங்கள் நிச்சயமாக பிரபலமானவற்றின் உச்சிக்கு ஏற விரும்புவீர்கள் ஈபிள் கோபுரம், ஹூ என்றும் ஆனதுஇந்த அற்புதமான நகரத்தின் பெருமைக்குரிய சின்னம். அவளைப் பற்றி உனக்கு என்ன தெரியும்?

மாணவர்: 1889 இல் கட்டப்பட்டதுஆண்டு உலக கண்காட்சியின் அலங்காரமாக, இது ஆரம்பத்தில் பாரிசியர்களிடையே கோபத்தையும் கோபத்தையும் ஏற்படுத்தியது. ஒருவருக்கொருவர் போட்டியிட்ட சமகாலத்தவர்கள் கூச்சலிட்டனர்:

"நாங்கள் காழ்ப்புணர்ச்சியின் மகிமையில் நிறுவப்பட்ட இந்த அபத்தமான மற்றும் மயக்கம் விளைவிக்கும் தொழிற்சாலை புகைபோக்கிக்கு எதிராக, போல்ட் செய்யப்பட்ட தாள் இரும்புடன் மூடப்பட்ட இந்த நெடுவரிசைக்கு எதிராக நாங்கள் எதிர்ப்பு தெரிவிக்கிறோம். தொழில்துறை நிறுவனங்கள். பாரிஸின் மையத்தில் இந்த பயனற்ற மற்றும் பயங்கரமான ஈபிள் கோபுரத்தை நிர்மாணிப்பது ஒரு அவதூறு அல்ல ... "

சுவாரஸ்யமாக, இந்த எதிர்ப்பு மிகவும் கையெழுத்தானது பிரபலமான நபர்கள்கலாச்சாரங்கள்: இசையமைப்பாளர் சார்லஸ் கவுனோட், எழுத்தாளர்கள் அலெக்ஸாண்ட்ரே டுமாஸ், கை டி மௌபாசான்ட் ... கவிஞர் பால் வெர்லைன் இந்த "எலும்புக் கோபுரம் நீண்ட காலம் நிற்காது" என்று கூறினார், ஆனால் அவரது இருண்ட கணிப்பு நிறைவேறவில்லை. ஈபிள் கோபுரம் இன்னும் நிற்கிறது மற்றும் பொறியியல் ஒரு அதிசயம்.

மாணவர்: அந்த நேரத்தில் அது உலகின் மிக உயரமான கட்டிடம், அதன் உயரம் 320 மீட்டர்! கோபுரத்தின் தொழில்நுட்ப தரவு இன்றும் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது: இரண்டு மில்லியனுக்கும் அதிகமான ரிவெட்டுகளால் இணைக்கப்பட்ட பதினைந்தாயிரம் உலோக பாகங்கள் ஒரு வகையான "இரும்பு சரிகை" உருவாக்குகின்றன. ஏழாயிரம் டன்கள் நான்கு ஆதரவுகளில் தங்கியிருக்கும் மற்றும் ஒரு நாற்காலியில் அமர்ந்திருப்பவரை விட தரையில் அதிக அழுத்தத்தை செலுத்தாது. இது ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை இடிக்க திட்டமிடப்பட்டது, ஆனால் அது பெருமையுடன் பாரிஸுக்கு மேலே உயர்ந்து, பறவையின் பார்வையில் இருந்து நகரத்தின் காட்சிகளை ரசிக்க ஒரு வாய்ப்பை வழங்குகிறது.

ஆசிரியர்: அமெரிக்கா, சீனா, ரஷ்யாவின் கலை சின்னங்கள் என்ன?

மாணவர்: அமெரிக்காவுக்கான சுதந்திர சிலை, இம்பீரியல் அரண்மனைசீனாவிற்கு "தடைசெய்யப்பட்ட நகரம்", ரஷ்யாவிற்கு கிரெம்ளின்.

ஆசிரியர் : ஆனால் பல மக்கள் தங்கள் சொந்த சிறப்பு, கவிதை சின்னங்களைக் கொண்டுள்ளனர். அவற்றில் ஒன்றைப் பற்றி சொல்லுங்கள்?

மாணவர்: குறைந்த வளரும் செர்ரி மரத்தின் கற்பனையான வளைந்த கிளைகள் - சகுரா - ஜப்பானின் கவிதை சின்னம்.

நீங்கள் கேட்டால்:

ஆன்மா என்றால் என்ன

ஜப்பான் தீவுகள்?

மலை செர்ரிகளின் நறுமணத்தில்

விடியற்காலையில்.

நோரினாகா (மொழிபெயர்ப்பு வி. சனோவிச்)

ஆசிரியர் : எது மிகவும் கவர்ச்சிகரமானது செர்ரி பூக்கள்ஜப்பானியர்களா? இருக்கலாம்,வெற்று கிளைகளில் ஏராளமான வெள்ளை மற்றும் வெளிர் இளஞ்சிவப்பு சகுரா இதழ்கள் பசுமையால் மூடப்பட்டிருக்க இன்னும் நேரம் இல்லை?

பூக்களின் அழகு மிக விரைவாக மங்கிப்போனது!

இளமையின் வசீகரம் மிகவும் விரைவானது!

வாழ்க்கை வீணாகக் கழிந்தது...

நான் நீண்ட மழையைப் பார்க்கிறேன்

நான் நினைக்கிறேன்: உலகில் எல்லாம் எப்படி என்றென்றும் நிலைக்காது!

கோமதி (ஏ. குளுஸ்கினாவின் மொழிபெயர்ப்பு)

மாணவர் : கவிஞன் வாழ்வின் நிலையற்ற தன்மை, நலிவுறும் தன்மை மற்றும் விரைவான தன்மை ஆகியவற்றின் அழகால் ஈர்க்கப்படுகிறான். செர்ரி பூக்கள் விரைவில் மங்கி, இளமை விரைகிறது.

ஆசிரியர் : எது கலை சாதனம்ஆசிரியர் பயன்படுத்துகிறாரா?

மாணவர்: ஆளுமைப்படுத்தல். கவிஞரைப் பொறுத்தவரை, சகுரா மலர் என்பது ஒரு நபரின் அதே உணர்வுகளை அனுபவிக்கும் திறன் கொண்ட ஒரு உயிரினம்.

ஆசிரியர்:

வசந்த மூடுபனி, நீங்கள் ஏன் மறைந்தீர்கள்

இப்போது பறந்து கொண்டிருக்கும் செர்ரி மலர்கள்

மலை சரிவுகளில்?

பிரகாசம் மட்டுமல்ல, எங்களுக்கு மிகவும் பிடித்தது -

மற்றும் மறையும் தருணம் போற்றத்தக்கது!

சுராயுகி (வி. மார்கோவாவின் மொழிபெயர்ப்பு)

ஆசிரியர் : வரிகளை கருத்து தெரிவிக்கவும்.

மாணவர்: சகுரா இதழ்கள் மங்காது. மகிழ்ச்சியுடன் சுழன்று, அவர்கள் நோக்கி பறக்கிறார்கள்காற்றின் சிறிதளவு மூச்சில் இருந்து நிலம் மற்றும் அதற்கு முன்பே தரையை மூடும்மலர்கள் வாடி. தருணம், பூக்கும் பலவீனம், முக்கியமானது. பெயர்கள்ஆனால் இதுவே அழகின் ஆதாரம்.

ஆசிரியர்: கலை கவிதை சின்னம்ரஷ்யா Belostvol ஆனதுநயா பிர்ச்.

நான் ரஷ்ய பிர்ச் நேசிக்கிறேன்
சில நேரங்களில் பிரகாசமான, சில நேரங்களில் சோகம்,
வெளுத்தப்பட்ட ஆடையில்,
பாக்கெட்டுகளில் கைக்குட்டைகளுடன்,
அழகான கொலுசுகளுடன்
பச்சை காதணிகளுடன்.
அவள் எவ்வளவு நேர்த்தியாக இருக்கிறாள் என்பதை நான் விரும்புகிறேன்
பின்னர் தெளிவான, பிரகாசமாக,
பிறகு சோகம், அழுகை.
நான் ரஷ்ய பிர்ச் நேசிக்கிறேன்.
காற்றில் தாழ்வாக வளைகிறது
அது வளைகிறது, ஆனால் உடைக்காது!
ஏ. புரோகோபீவ்.

ஆசிரியர் : ஏற்கனவே இளமைப் பருவத்தில், இகோர் கிராபர் கூறினார்: "பிர்ச்சை விட அழகாக என்ன இருக்க முடியும், இயற்கையில் உள்ள ஒரே மரம், அதன் தண்டு திகைப்பூட்டும் வெண்மையானது, அதே நேரத்தில் உலகில் உள்ள அனைத்து மரங்களும் கருமையான டிரங்குகளைக் கொண்டுள்ளன. அற்புதமான, இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட மரம், விசித்திர மரம். நான் ரஷ்ய பிர்ச்சைக் காதலித்தேன், நீண்ட காலமாக நான் அதைப் பற்றி பிரத்தியேகமாக எழுதினேன்.

ஆசிரியர்: தாய்நாட்டின் தீம் பிர்ச்சின் உருவத்துடன் நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்துள்ளது. ஒவ்வொரு யேசெனின் வரியும் ரஷ்யா மீதான எல்லையற்ற அன்பின் உணர்வால் வெப்பமடைகிறது.

பிர்ச்

வெள்ளை பிர்ச்

என் ஜன்னலுக்கு கீழே.

பனியால் மூடப்பட்டிருக்கும்

சரியாக வெள்ளி.

பஞ்சுபோன்ற கிளைகளில்

பனி எல்லை

தூரிகைகள் மலர்ந்துள்ளன

வெள்ளை விளிம்பு.

மற்றும் பிர்ச் மரம் நிற்கிறது

உறக்க மௌனத்தில்,

மற்றும் ஸ்னோஃப்ளேக்ஸ் எரிகிறது

தங்க நெருப்பில்.

மற்றும் விடியல் சோம்பேறி

சுற்றி நடப்பது

கிளைகளை உதிர்தல்

புதிய வெள்ளி. 1913

ஆசிரியர் . வெள்ளை பிர்ச்கள் நம்முடையது மட்டுமல்ல, வெளிநாட்டினரின் ஆன்மாவையும் தொடுகின்றன. மாஸ்கோவிற்குச் சென்ற பிறகு, பிரபல கால்பந்து வீரர் பீலேவிடம் ரஷ்யாவில் அவரை மிகவும் கவர்ந்தது மற்றும் பிடித்தது எது என்று கேட்கப்பட்டது. அவர் பதிலளித்தார்: "பிர்ச் மரங்கள்."

ஆசிரியர்: நூற்றுக்கணக்கான ஆண்டுகள் கடந்து செல்லும், ஆனால் பிர்ச் மரம் நமது அழியாத மற்றும் வலிமைமிக்க தாயகத்தை அடையாளப்படுத்தும்.

இப்போது நமது கலை சின்னங்களுக்கு வருவோம் சிறிய தாயகம்.

வர்ண மண்டலத்தின் சின்னமாக என்ன இருக்கும் என்று நினைக்கிறீர்கள்? அது சரி, டேமர்லேன் கோபுரம்.

மாணவர். வர்ணாவின் பிராந்திய மையத்திற்கு அருகிலுள்ள ஒரு வறண்ட ஏரிக்கு அருகில் ஒரு மலையில் கல்லறை கட்டப்பட்டது.

கோபுரம் 14 ஆம் நூற்றாண்டில் கட்டப்பட்டது. ஆரம்பகால முஸ்லிம் கட்டிடக்கலைக்கு இது ஒரு அரிய உதாரணம் தெற்கு யூரல்ஸ். கேசீனைத் தவிர, இதேபோன்ற கல்லறைகள் பாஷ்கிரியாவில் அறியப்படுகின்றன: துராகன் மற்றும் ஹுசைன்-பெக்கின் கல்லறைகள். சமாதியைச் சுற்றி நூற்றுக்கணக்கான சிறிய மேடுகள் உள்ளன.

கல்லறை கட்டிடம் ஒரு செவ்வக பகுதியில் அமைந்துள்ளது, இது ஒரு அகழி மற்றும் ஒரு அரண்மனையால் சூழப்பட்டுள்ளது. இது தட்டையான சதுர சுட்ட செங்கற்களால் கட்டப்பட்டுள்ளது மற்றும் 12 பக்க பிரமிடு 12 பக்க ப்ரிஸத்தில் பொருத்தப்பட்டுள்ளது. ப்ரிஸம் குறைந்த சிலிண்டரில் உள்ளது: கனசதுர கல்லறையின் முக்கிய கட்டிடம் கீழே உள்ளது. தெற்குப் பக்கத்தில் உள்ள நுழைவாயில் ஒரு போர்ட்டலால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது.

IV . முதன்மையான புரிதல் மற்றும் ஒருங்கிணைப்பு

கேள்விகளின் பெட்டி.

தோழர்களே பாடத்தின் தலைப்பில் (8-10) காகிதத் துண்டுகளில் கேள்விகளை எழுதுகிறார்கள், மீண்டும் மீண்டும் வருவதைத் தவிர்க்க சத்தமாகப் படிக்கவும், காகிதத் துண்டுகளை மடித்து ஒரு பெட்டியில் வைக்கவும். குழந்தைகள் வெளியே சென்று, பார்க்காமல் ஒரு காகிதத்தை எடுத்து, கேள்வியைப் படித்துவிட்டு பதில் சொல்லுங்கள். நீங்கள் வகுப்பிற்கு உதவலாம்.

வி . சுருக்கமாக. பிரதிபலிப்பு

அட்டவணையை நிரப்புதல்.

VI . வீட்டுப்பாடம் - உலக மக்களின் எந்தவொரு கலைப் படத்தைப் பற்றியும் ஒரு செய்தியை எழுதுங்கள்.

MHC 8ஆம் வகுப்பு பாடம் எண். _5_

>கலை சின்னங்கள். கலை கலாச்சாரத்தில்

இலக்குகள்: 1) உலக மக்களின் கலை அடையாளங்களை மாணவர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்த, உலக மக்களின் கலை அடையாளங்களை மாணவர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்த,

2) உங்கள் மொழி உணர்வு மற்றும் வெளிப்படையான வாசிப்பு திறன்களை மேம்படுத்தவும்.

3) அன்பை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள் கவிதை வார்த்தைகவிதைப் படைப்புகளைப் படிக்கும்போது வார்த்தையை கவனமாகவும் சிந்தனையுடனும் கையாளும் திறன், தாய்நாடு மற்றும் இயற்கையின் மீதான அன்பின் உணர்வை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்.

; கலை மிகைப்படுத்தல் மற்றும் இலக்கை அடைவதற்கான வழிகளின் சிக்கலை அடையாளம் காணவும்; ஒரு விவாதத்தை நடத்தும் திறன், கேள்விகளைக் கேட்பது, வாதிடுவது, ஒருவரின் கருத்தைப் பாதுகாத்தல், தகவலுடன் பணிபுரியும் திறன்: முறைப்படுத்துதல், கட்டமைத்தல்; திட்டத்தின் படி வேலை.

நிறுவன தருணம்

நிறுவன தருணம்

தலைப்பில் மாணவர்களின் அறிவைப் புதுப்பித்தல்:

A) "The Life and Amazing Adventures of Robinson Crusoe" என்ற நாவல் ஆங்கில எழுத்தாளர் D. Defoe என்பவரால் எழுதப்பட்டது? (ஆம்).

டி.டெஃபோ? (ஆம்).

C) நாகரிகம் - சமூகத்தின் பொருள் மற்றும் ஆன்மீக வளர்ச்சியின் நிலை (ஆம்).

சமூகம் (ஆம்).

D) கலாச்சாரம் "வழிபாட்டு" என்ற வார்த்தையுடன் தொடர்புடையது மற்றும் வழிபாடு, வழிபாடு (ஆம்) என்று பொருள்.

E) Ozhegov அகராதியில், "கலாச்சாரம்" என்ற வார்த்தைக்கு பின்வரும் அர்த்தம் உள்ளது: செயலாக்கம், பராமரிப்பு, வளர்ப்பு" மற்றும் "மன மற்றும் தார்மீக கல்வி" (இல்லை, வி. டால் அகராதியில்)

இ) "நாகரிகம்" என்ற கருத்து "கலாச்சாரம்" என்ற கருத்தை விட பரந்தது (ஆம்)

எச்) சமுதாயத்தில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட சிந்தனை மற்றும் நடத்தை விதிமுறைகளுக்கு ஏற்ப செயல்படும் ஒருவரை பண்பட்ட நபர் என்று அழைக்கிறோம் (ஆம்)

I) பித்தகோரஸ் (இல்லை, பிளேட்டோ) பழங்காலத்தில் ஒரு பண்பட்ட நபரின் உருவத்தை மீண்டும் உருவாக்க முயன்றார்.

கே) கன்பூசியஸ் ஜப்பானிய சிந்தனையாளரா? (இல்லை, சீனம்)

கே) ஹிரோனிமஸ் போஷ் என்ற கலைஞர் நெதர்லாந்தில் 15 ஆம் நூற்றாண்டில் வாழ்ந்தாரா? (ஆம்)

MHC இன் கருத்தை வரையறுக்கவும்

எந்த கடவுள் கலைகளின் புரவலராக இருந்தார், அவருடைய உதவியாளர்களின் பெயர்கள் என்ன?

I. Bosch பற்றிய மாணவர் செய்திகள்

III. புதிய தலைப்பைக் கற்றல்:

பிர்ச் இல்லாமல் ரஷ்யாவை என்னால் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது, -
அவள் ஸ்லாவிக் மொழியில் மிகவும் பிரகாசமானவள்,
ஒருவேளை மற்ற நூற்றாண்டுகளில்
பிர்ச் மரத்திலிருந்து - அனைத்து ரஸ்களும் பிறந்தன.
ஒலெக் ஷெஸ்டின்ஸ்கி

1. பாடத்தின் தலைப்பு மற்றும் நோக்கங்களைத் தெரிவிக்கவும்.இன்று பாடத்தில் நாம் உலகம் முழுவதும் ஒரு குறுகிய பயணத்தை மேற்கொள்வோம் மற்றும் உலக மக்களின் கலை அடையாளங்களுடன் பழகுவோம், "பிர்ச் காலிகோ நாடு" வழியாக நடந்து, நிச்சயமாக, நன்கு தெரிந்த நமது பூர்வீக கல்மிக் விரிவாக்கங்களில் மூழ்குவோம். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே எங்களுக்கு.

2. புதிய பொருள் கற்றல்.

ஆசிரியர்:எங்கள் கிரகத்தில் 250 க்கும் மேற்பட்ட நாடுகள் உள்ளன, பல ஆயிரம் வெவ்வேறு மக்கள் வசிக்கின்றனர், அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த மரபுகள் மற்றும் பண்புகளைக் கொண்டுள்ளன. பின்வரும் சேர்க்கைகளை நீங்கள் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை கேட்டிருக்கலாம்: “ஜெர்மன் நேர்த்தி”, “பிரெஞ்சு வீரம்”, “ஆப்பிரிக்க குணம்”, “பிரிட்டிஷ்காரர்களின் குளிர்”, “இத்தாலியர்களின் சூடான மனநிலை”, “ஜார்ஜியர்களின் விருந்தோம்பல்” போன்றவை. அவற்றில் சில குறிப்பிட்ட மக்களிடையே பல ஆண்டுகளாக உருவாகியுள்ள குணாதிசயங்கள் மற்றும் குணாதிசயங்கள்.

சரி, கலை கலாச்சாரம் பற்றி என்ன? இதே போன்ற நிலையான படங்கள் மற்றும் அம்சங்கள் இதில் உள்ளதா? சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி. ஒவ்வொரு தேசத்திற்கும் அதன் சொந்த சிம் உள்ளதுஎருதுகள், உலகத்தைப் பற்றிய கலைக் கருத்துக்களைப் பிரதிபலிக்கின்றன.

நீங்கள் அறிமுகமில்லாத நாட்டிற்கு வந்துவிட்டீர்கள் என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள். எது உங்களுக்கு முதன்மையாக ஆர்வமாக இருக்கும்? நிச்சயமாக, இங்கு எந்த மொழி பேசப்படுகிறது? எந்த இடங்கள் முதலில் காட்டப்படும்? அவர்கள் எதை வணங்குகிறார்கள் மற்றும் நம்புகிறார்கள்? என்ன கதைகள், புராணங்கள் மற்றும் இதிகாசங்கள் சொல்லப்படுகின்றன? அவர்கள் எப்படி நடனமாடுகிறார்கள், பாடுகிறார்கள்? மேலும், அதிகம்.

உதாரணமாக, நீங்கள் எகிப்துக்குச் சென்றால் அவர்கள் உங்களுக்கு என்ன காட்டுவார்கள்?

மாணவர்:பண்டைய பிரமிடுகள், உலகின் அதிசயங்களில் ஒன்றாகக் கருதப்படுகின்றன மற்றும் நீண்ட காலமாக இந்த நாட்டின் கலை சின்னமாக மாறிவிட்டன.

மாணவர்:பாலைவனத்தின் பாறை பீடபூமியில், மணலில் தெளிவான நிழல்களை வீசுகிறது, நாற்பது நூற்றாண்டுகளுக்கும் மேலாக மூன்று பெரிய வடிவியல் உடல்கள் உள்ளன - பாவம் செய்ய முடியாத வழக்கமான டெட்ராஹெட்ரல் பிரமிடுகள், பாரோக்கள் சேப்ஸ், காஃப்ரே மற்றும் மைக்கரின் கல்லறைகள். அவற்றின் அசல் உறை நீண்ட காலமாக தொலைந்து விட்டது, சர்கோபாகியுடன் கூடிய அடக்கம் அறைகள் சூறையாடப்பட்டன, ஆனால் நேரமோ அல்லது மக்களோ அவர்களின் சிறந்த நிலையான வடிவத்தை சீர்குலைக்க முடியவில்லை. நீல வானத்தின் பின்னணியில் உள்ள பிரமிடுகளின் முக்கோணங்கள் நித்தியத்தின் நினைவூட்டலாக எல்லா இடங்களிலிருந்தும் காணப்படுகின்றன.

ஆசிரியர்:நீங்கள் பாரிஸுடன் ஒரு சந்திப்பு இருந்தால், நீங்கள் நிச்சயமாக புகழ்பெற்ற ஈபிள் கோபுரத்தின் உச்சியில் ஏற விரும்புவீர்கள், இது இந்த அற்புதமான நகரத்தின் கலை சின்னமாகவும் மாறியுள்ளது. அவளைப் பற்றி உனக்கு என்ன தெரியும்?

மாணவர்:உலக கண்காட்சிக்கான அலங்காரமாக 1889 இல் கட்டப்பட்டது, இது ஆரம்பத்தில் பாரிசியர்களிடையே சீற்றத்தையும் கோபத்தையும் ஏற்படுத்தியது. ஒருவருக்கொருவர் போட்டியிட்ட சமகாலத்தவர்கள் கூச்சலிட்டனர்:

மாணவர்:அந்த நேரத்தில், அது உலகின் மிக உயரமான கட்டிடமாக இருந்தது, அதன் உயரம் 320 மீட்டர்! கோபுரத்தின் தொழில்நுட்ப தரவு இன்றும் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது: இரண்டு மில்லியனுக்கும் அதிகமான ரிவெட்டுகளால் இணைக்கப்பட்ட பதினைந்தாயிரம் உலோக பாகங்கள் ஒரு வகையான "இரும்பு சரிகை" உருவாக்குகின்றன. ஏழாயிரம் டன்கள் நான்கு ஆதரவுகளில் தங்கியிருக்கும் மற்றும் ஒரு நாற்காலியில் அமர்ந்திருப்பவரை விட தரையில் அதிக அழுத்தத்தை செலுத்தாது. இது ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை இடிக்க திட்டமிடப்பட்டது, ஆனால் அது பெருமையுடன் பாரிஸுக்கு மேலே உயர்ந்து, பறவையின் பார்வையில் இருந்து நகரத்தின் காட்சிகளை ரசிக்க ஒரு வாய்ப்பை வழங்குகிறது.

ஆசிரியர்:அமெரிக்கா, சீனா, ரஷ்யாவின் கலை சின்னங்கள் என்ன?

மாணவர்:அமெரிக்காவுக்கான சுதந்திர தேவி சிலை, சீனாவிற்கு இம்பீரியல் அரண்மனை "தடைசெய்யப்பட்ட நகரம்", ரஷ்யாவிற்கு கிரெம்ளின்.

ஆசிரியர்: ஆனால் பல மக்கள் தங்கள் சொந்த சிறப்பு, கவிதை சின்னங்களைக் கொண்டுள்ளனர். அவற்றில் ஒன்றைப் பற்றி சொல்லுங்கள்?

மாணவர்:குறைந்த வளரும் செர்ரி மரத்தின் கற்பனையான வளைந்த கிளைகள் - சகுரா - ஜப்பானின் கவிதை சின்னம்.

நீங்கள் கேட்டால்:

ஆன்மா என்றால் என்ன

ஜப்பான் தீவுகள்?

மலை செர்ரிகளின் நறுமணத்தில்

விடியற்காலையில்.

ஆசிரியர்: செர்ரி பூக்கள் பற்றி ஜப்பானியர்களை மிகவும் கவர்ந்தது எது? வெற்று கிளைகளில் ஏராளமான வெள்ளை மற்றும் வெளிர் இளஞ்சிவப்பு சகுரா இதழ்கள் இன்னும் பசுமையால் மூடப்பட்டிருக்குமா?

பூக்களின் அழகு மிக விரைவாக மங்கிப்போனது!

இளமையின் வசீகரம் மிகவும் விரைவானது!

வாழ்க்கை வீணாகக் கழிந்தது...

நான் நீண்ட மழையைப் பார்க்கிறேன்

நான் நினைக்கிறேன்: உலகில் எல்லாம் எப்படி என்றென்றும் நிலைக்காது!

கோமதி (ஏ. குளுஸ்கினாவின் மொழிபெயர்ப்பு)

மாணவர்: கவிஞன் வாழ்வின் நிலையற்ற தன்மை, நலிவுறும் தன்மை மற்றும் விரைவான தன்மை ஆகியவற்றின் அழகால் ஈர்க்கப்படுகிறான். செர்ரி பூக்கள் விரைவில் மங்கி, இளமை விரைகிறது.

ஆசிரியர்: எந்த கலை நுட்பத்தை ஆசிரியர் பயன்படுத்துகிறார்?

மாணவர்:ஆளுமைப்படுத்தல். கவிஞரைப் பொறுத்தவரை, சகுரா மலர் என்பது ஒரு நபரின் அதே உணர்வுகளை அனுபவிக்கும் திறன் கொண்ட ஒரு உயிரினம்.

ஆசிரியர்:

வசந்த மூடுபனி, நீங்கள் ஏன் மறைந்தீர்கள்

இப்போது பறந்து கொண்டிருக்கும் செர்ரி மலர்கள்

மலை சரிவுகளில்?

பிரகாசம் மட்டுமல்ல, எங்களுக்கு மிகவும் பிடித்தது -

மற்றும் மறையும் தருணம் போற்றத்தக்கது!

சுராயுகி (வி. மார்கோவாவின் மொழிபெயர்ப்பு)

ஆசிரியர்: வரிகளை கருத்து தெரிவிக்கவும்.

மாணவர்:சகுரா இதழ்கள் மங்காது. உல்லாசமாகச் சுழன்று, காற்றின் சிறிதளவு மூச்சில் தரையில் பறந்து, இன்னும் வாடாத பூக்களால் தரையை மூடுகின்றன. தருணம் தன்னை, பூக்கும் பலவீனம், முக்கியமானது. இது துல்லியமாக அழகுக்கான ஆதாரம்.

ஆசிரியர்:வெள்ளை-தண்டு பிர்ச் ரஷ்யாவின் கலை கவிதை சின்னமாக மாறிவிட்டது.

நான் ரஷ்ய பிர்ச் நேசிக்கிறேன்
சில நேரங்களில் பிரகாசமான, சில நேரங்களில் சோகம்,
வெளுத்தப்பட்ட ஆடையில்,
பாக்கெட்டுகளில் கைக்குட்டைகளுடன்,
அழகான கொலுசுகளுடன்
பச்சை காதணிகளுடன்.
அவள் எவ்வளவு நேர்த்தியாக இருக்கிறாள் என்பதை நான் விரும்புகிறேன்
பின்னர் தெளிவான, பிரகாசமாக,
பிறகு சோகம், அழுகை.
நான் ரஷ்ய பிர்ச் நேசிக்கிறேன்.
காற்றில் தாழ்வாக வளைகிறது
அது வளைகிறது, ஆனால் உடைக்காது!
ஏ. புரோகோபீவ்.

ஆசிரியர்: ஏற்கனவே இளமைப் பருவத்தில், இகோர் கிராபர் கூறினார்: "பிர்ச்சை விட அழகாக என்ன இருக்க முடியும், இயற்கையில் உள்ள ஒரே மரம், அதன் தண்டு திகைப்பூட்டும் வெண்மையானது, அதே நேரத்தில் உலகில் உள்ள அனைத்து மரங்களும் கருமையான டிரங்குகளைக் கொண்டுள்ளன. அற்புதமான, இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட மரம், விசித்திர மரம். நான் ரஷ்ய பிர்ச்சைக் காதலித்தேன், நீண்ட காலமாக நான் அதைப் பற்றி பிரத்தியேகமாக எழுதினேன்.

ஆசிரியர்:தாய்நாட்டின் தீம் பிர்ச்சின் உருவத்துடன் நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்துள்ளது. ஒவ்வொரு யேசெனின் வரியும் ரஷ்யா மீதான எல்லையற்ற அன்பின் உணர்வால் வெப்பமடைகிறது.

பிர்ச்

வெள்ளை பிர்ச்

என் ஜன்னலுக்கு கீழே.

பனியால் மூடப்பட்டிருக்கும்

சரியாக வெள்ளி.

பஞ்சுபோன்ற கிளைகளில்

பனி எல்லை

தூரிகைகள் மலர்ந்துள்ளன

வெள்ளை விளிம்பு.

மற்றும் பிர்ச் மரம் நிற்கிறது

உறக்க மௌனத்தில்,

மற்றும் ஸ்னோஃப்ளேக்ஸ் எரிகிறது

தங்க நெருப்பில்.

மற்றும் விடியல் சோம்பேறி

சுற்றி நடப்பது

கிளைகளை உதிர்தல்

புதிய வெள்ளி. 1913

ஆசிரியர். வெள்ளை பிர்ச்கள் நம்முடையது மட்டுமல்ல, வெளிநாட்டினரின் ஆன்மாவையும் தொடுகின்றன. மாஸ்கோவிற்குச் சென்ற பிறகு, பிரபல கால்பந்து வீரர் பீலேவிடம் ரஷ்யாவில் அவரை மிகவும் கவர்ந்தது மற்றும் பிடித்தது எது என்று கேட்கப்பட்டது. அவர் பதிலளித்தார்: "பிர்ச் மரங்கள்."

ஆசிரியர்:நூற்றுக்கணக்கான ஆண்டுகள் கடந்து செல்லும், ஆனால் பிர்ச் மரம் நமது அழியாத மற்றும் வலிமைமிக்க தாயகத்தை அடையாளப்படுத்தும்.

இப்போது நமது சிறிய தாயகத்தின் கலை சின்னங்களுக்கு திரும்புவோம் - கல்மிகியா.

கல்மிகாவின் சின்னம் எதுவாக இருக்கும் என்று நினைக்கிறீர்கள்?...

ரஷ்யாவின் காஸ்பியன் ரோஜா

கல்மிகியாவில் 2010 சைகா ஆண்டாக அறிவிக்கப்பட்டது

அட்டவணை: பாடம் முன்னேறும்போது நிரப்பப்படும்.

நாடு

கலை சின்னம்

வீட்டுப்பாடம்- உலக மக்களின் எந்தவொரு கலைப் படத்தைப் பற்றியும் ஒரு செய்தியை எழுதுங்கள்.

பிரமிடுகள்

மாணவர்: பாலைவனத்தின் பாறை பீடபூமியில், மணலில் தெளிவான நிழல்களை வீசுகிறது, நாற்பது நூற்றாண்டுகளுக்கும் மேலாக மூன்று பெரிய வடிவியல் உடல்கள் உள்ளன - பாவம் செய்ய முடியாத வழக்கமான டெட்ராஹெட்ரல் பிரமிடுகள், பாரோக்கள் சேப்ஸ், காஃப்ரே மற்றும் மைக்கரின் கல்லறைகள். அவற்றின் அசல் உறை நீண்ட காலமாக தொலைந்து விட்டது, சர்கோபாகியுடன் கூடிய அடக்கம் அறைகள் சூறையாடப்பட்டன, ஆனால் நேரமோ அல்லது மக்களோ அவர்களின் சிறந்த நிலையான வடிவத்தை சீர்குலைக்க முடியவில்லை. நீல வானத்தின் பின்னணியில் உள்ள பிரமிடுகளின் முக்கோணங்கள் நித்தியத்தின் நினைவூட்டலாக எல்லா இடங்களிலிருந்தும் காணப்படுகின்றன.

ஈபிள் டவர் 1

மாணவர்: உலக கண்காட்சிக்கான அலங்காரமாக 1889 இல் கட்டப்பட்டது, இது ஆரம்பத்தில் பாரிசியர்களிடையே சீற்றத்தையும் கோபத்தையும் ஏற்படுத்தியது. ஒருவருக்கொருவர் போட்டியிட்ட சமகாலத்தவர்கள் கூச்சலிட்டனர்:

"தொழில்துறை நாசவேலையின் மகிமையில் நிறுவப்பட்ட இந்த அபத்தமான மற்றும் தலைசுற்ற வைக்கும் தொழிற்சாலை புகைபோக்கிக்கு எதிராக, தாள் இரும்புடன் மூடப்பட்ட இந்த நெடுவரிசைக்கு எதிராக நாங்கள் எதிர்ப்பு தெரிவிக்கிறோம். பாரிஸின் மையத்தில் இந்த பயனற்ற மற்றும் பயங்கரமான ஈபிள் கோபுரத்தை நிர்மாணிப்பது ஒரு அவதூறு அல்ல.

இந்த எதிர்ப்பு மிகவும் பிரபலமான கலாச்சார பிரமுகர்களால் கையெழுத்திடப்பட்டது என்பது சுவாரஸ்யமானது: இசையமைப்பாளர் சார்லஸ் கவுனோட், எழுத்தாளர்கள் அலெக்ஸாண்ட்ரே டுமாஸ், கை டி மௌபாசண்ட் ... கவிஞர் பால் வெர்லைன் இந்த "எலும்பு கோபுரம் நீண்ட காலம் நிற்காது" என்று கூறினார், ஆனால் அவரது இருண்ட கணிப்பு நிஜமாக வர விதிக்கப்படவில்லை. ஈபிள் கோபுரம் இன்னும் நிற்கிறது மற்றும் பொறியியல் ஒரு அதிசயம்.

ஈஃபில் டவர் 2

மாணவர்: மூலம், அந்த நேரத்தில் அது உலகின் மிக உயரமான கட்டிடம், அதன் உயரம் 320 மீட்டர்! கோபுரத்தின் தொழில்நுட்ப தரவு இன்றும் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது: இரண்டு மில்லியனுக்கும் அதிகமான ரிவெட்டுகளால் இணைக்கப்பட்ட பதினைந்தாயிரம் உலோக பாகங்கள் ஒரு வகையான "இரும்பு சரிகை" உருவாக்குகின்றன. ஏழாயிரம் டன்கள் நான்கு ஆதரவுகளில் தங்கியிருக்கும் மற்றும் ஒரு நாற்காலியில் அமர்ந்திருப்பவரை விட தரையில் அதிக அழுத்தத்தை செலுத்தாது. இது ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை இடிக்க திட்டமிடப்பட்டது, ஆனால் அது பெருமையுடன் பாரிஸுக்கு மேலே உயர்ந்து, பறவையின் பார்வையில் இருந்து நகரத்தின் காட்சிகளை ரசிக்க ஒரு வாய்ப்பை வழங்குகிறது.

சகுரா

மாணவர்: குறைந்த வளரும் செர்ரி மரத்தின் கற்பனையான வளைந்த கிளைகள் - சகுரா - ஜப்பானின் கவிதை சின்னம்.

நீங்கள் கேட்டால்:

ஆன்மா என்றால் என்ன

ஜப்பான் தீவுகள்?

மலை செர்ரிகளின் நறுமணத்தில்

விடியற்காலையில்.

நோரினாகா (மொழிபெயர்ப்பு வி. சனோவிச்)

பிர்ச்

நான் ரஷ்ய பிர்ச் நேசிக்கிறேன்
சில நேரங்களில் பிரகாசமான, சில நேரங்களில் சோகம்,
வெளுத்தப்பட்ட ஆடையில்,
பாக்கெட்டுகளில் கைக்குட்டைகளுடன்,
அழகான கொலுசுகளுடன்
பச்சை காதணிகளுடன்.
அவள் எவ்வளவு நேர்த்தியாக இருக்கிறாள் என்பதை நான் விரும்புகிறேன்
பின்னர் தெளிவான, பிரகாசமாக,
பிறகு சோகம், அழுகை.
நான் ரஷ்ய பிர்ச் நேசிக்கிறேன்.
காற்றில் தாழ்வாக வளைகிறது
அது வளைகிறது, ஆனால் உடைக்காது!

ஏ. புரோகோபீவ்.

பிர்ச்

வெள்ளை பிர்ச்

என் ஜன்னலுக்கு கீழே.

பனியால் மூடப்பட்டிருக்கும்

சரியாக வெள்ளி.

பஞ்சுபோன்ற கிளைகளில்

பனி எல்லை

தூரிகைகள் மலர்ந்துள்ளன

வெள்ளை விளிம்பு.

மற்றும் பிர்ச் மரம் நிற்கிறது

உறக்க மௌனத்தில்,

மற்றும் ஸ்னோஃப்ளேக்ஸ் எரிகிறது

தங்க நெருப்பில்.

மற்றும் விடியல் சோம்பேறி

சுற்றி நடப்பது

கிளைகளை உதிர்தல்

புதிய வெள்ளி.

துலிப்ஸ்

ஏப்ரல் மாதத்தில் கல்மிகியாவுக்கு வாருங்கள், புல்வெளி எவ்வாறு பூக்கிறது என்பதை நீங்கள் காண்பீர்கள். இது டூலிப்ஸின் தொடர்ச்சியான கம்பளத்தால் மூடப்பட்டிருக்கும். மஞ்சள், சிவப்பு, இளஞ்சிவப்பு மற்றும் கருப்பு! மற்றும் வாசனை ... மயக்கம்.

உள்ளூர்வாசிகள் சொல்வது போல்: "துலிப்ஸ் இந்த ஆண்டு ஒரு இடத்தில் வளரவில்லை, சில நேரங்களில் நீங்கள் அவற்றைத் தேட வேண்டும்."

துலிப் திருவிழா என்பது புல்வெளியை எழுப்புவதாகும். இந்த விடுமுறை மிகவும் குறுகியது: டூலிப்ஸ் 10 நாட்களுக்கு பூக்கும், இனி இல்லை, பின்னர் எரியும், புத்திசாலித்தனமான கோடை தொடங்குகிறது.

கல்மிகியாவில், ஏப்ரல் டூலிப்ஸின் நேரம். பூமி பலம் பெற்று, உயிர் பெற்று, புதிய வண்ணங்கள் மற்றும் ஒலிகளால் நிரப்பப்படுகிறது.

சூரியன் மற்றும் அரவணைப்பின் வெற்றி ஒரு கருஞ்சிவப்பு துலிப் கிரீடத்துடன் முடிசூட்டப்பட்டது.

தாமரை

இது ஒரு ஆச்சரியமான விஷயம், அவர்கள் எப்போதும் தாமரை பற்றி பேசும்போது, ​​​​அது எகிப்தின் மலர் என்று அவர்கள் நம்புகிறார்கள், மேலும் தாமரை மலரில் இருந்து சூரிய கடவுள் ரா தோன்றினார், பூமிக்கு ஒளி மற்றும் அரவணைப்பைக் கொடுத்தார் என்று ஒரு புராணக்கதை கூட உள்ளது. தாமரை பற்றிய புனைவுகள் கருவுறுதல் மற்றும் வாழ்க்கை, நீண்ட ஆயுள் மற்றும் ஆரோக்கியம் பற்றிய மனிதகுலத்தின் கருத்துக்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. ஆயினும்கூட, கல்மிகியா தனக்கு பரந்த இடங்களைக் கொண்டுள்ளது என்று பெருமை கொள்ளலாம் மற்றும் "நதிகளின் ராணி" வோல்கா, "காஸ்பியன் ரோஸ்" என்று அழைக்கப்படும் இந்த மலர் அழகாக மலர்ந்து கண்ணை மகிழ்விக்கிறது.

தாமரை

தூக்கம் கலைந்த என் தலையை தொங்கவிட்டேன்
பகல் கதிர்களின் நெருப்பின் கீழ்,
அமைதியாக மணம் வீசும் தாமரை
மின்னும் இரவுகளுக்காகக் காத்திருக்கிறது.

மேலும் அது வெளியே மிதக்கிறது
மென்மையான சந்திரன் வானத்தில் உள்ளது,
அவர் தலையை உயர்த்துகிறார்
தூக்கத்தில் இருந்து விழிப்பது.

வாசனை இலைகளில் பளபளக்கிறது
அவருடைய பனி தூய கண்ணீர்,
மேலும் அவர் அன்பால் நடுங்குகிறார்,
வானத்தை சோகமாகப் பார்க்கிறது.

ஜி. ஹெய்ன்

சைகாஸ்

கல்மிகியாவில், 2010 சைகா ஆண்டாக அறிவிக்கப்பட்டது. இது குறித்த ஆணையில் இலையுதிர்காலத்தின் கடைசி நாளில் குடியரசின் தலைவர் கிர்சன் இலியும்ஜினோவ் கையெழுத்திட்டார்.
அதன் நோக்கம் ஐரோப்பிய சைகாவின் மக்கள்தொகையைப் பாதுகாப்பதாகும் - கல்மிகியா குடியரசின் பிரதேசத்தில் சுற்றுச்சூழல் கட்டமைப்புகளின் செயல்பாடுகளை தீவிரப்படுத்துவதற்கும், விலங்கினங்களின் பழமையான பிரதிநிதிகளில் ஒருவரான. சைகா பாதுகாப்பின் செயல்திறனை அதிகரிக்க.

கல்மிகியா - ஐரோப்பாவில் புத்த மதத்தின் மையம்

டிசம்பர் 27, 2005 அன்று, எலிஸ்டாவின் மையத்தில் ஐரோப்பாவிலேயே மிக உயரமான புத்தர் ஷக்யமுனி சிலையுடன் கூடிய புதிய புத்த கோவில் திறக்கப்பட்டது. கல்மிகியா குடியரசின் தலைவரான கிர்சன் இலியும்ஜினோவ், கல்மிகியா டெலோ துல்கு ரின்போச்சேவின் ஷாஜின் லாமா மற்றும் கல்மிகியாவின் ஒட்டுமொத்த மக்கள் ஆகியோரின் முயற்சியால் கட்டப்பட்ட இந்தக் கோயில், வரும் ஆண்டுகளில் திபெத்திய புத்த மதத்தைப் படிக்கும் மையமாக மாறும். , அத்துடன் ரஷ்யாவில் இந்த மதத்தைப் பின்பற்றுபவர்களுக்கு புனித யாத்திரை இடம் ஐரோப்பிய நாடுகள். நவம்பர் 2004 இல் கல்மிகியாவிற்கு வருகை தந்தபோது புனித தலாய் லாமா அவர்களால் ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட இடத்தில் இந்த கோவில் அமைக்கப்பட்டது.

ஒரு கலைப் பிம்பத்தின் இன்றியமையாத வகை, அல்லது சொற்பொருள் மாற்றம், ஆனால் அதன் ஆன்மீக மையமும் கூட கலை சின்னம்,குறிப்பிடத்தக்க வகைகளில் ஒன்றின் அழகியலில் செயல்படுகிறது. படத்தின் உள்ளே, இது அவசியமான கூறுகளைக் குறிக்கிறது, பகுப்பாய்வு மட்டத்தில் தனிமைப்படுத்துவது கடினம், இது நோக்கத்துடன் நிமிர்கிறதுபெறுநரின் ஆவி ஆன்மீக உண்மை,கலைப் படைப்பில் அடங்கவில்லை. எடுத்துக்காட்டாக, வான் கோக் ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ள “சூரியகாந்தி” இல், கலைப் படம் முதன்மையாக ஒரு பீங்கான் குடத்தில் சூரியகாந்தி பூச்செடியின் காட்சி படத்தைச் சுற்றி உருவாகிறது, மேலும் பெரும்பாலான பார்வையாளர்களுக்கு இது மட்டுப்படுத்தப்பட்டதாக இருக்கலாம். உயர்ந்த கலை மற்றும் அழகியல் உணர்திறன் கொண்ட பெறுநர்களின் கலை உணர்வின் ஆழமான மட்டத்தில், இந்த முதன்மைப் படம் ஒரு கலைக் குறியீடாக வெளிவரத் தொடங்குகிறது, இது வாய்மொழி விளக்கத்தை முற்றிலுமாக மீறுகிறது, ஆனால் இது பார்வையாளரின் ஆவிக்கான வாயில்களை வேறு சில உண்மைகளுக்குத் திறக்கிறது. முழுமையாகசெயல்படுத்துகிறது அழகியல் உணர்வின் நிகழ்வுஇந்த படத்தின். ஒரு படத்தின் ஆழமான நிறைவு, அதன் இன்றியமையாத கலை மற்றும் அழகியல் (சொல்ல முடியாதது!) உள்ளடக்கம், படைப்பின் உயர் கலை மற்றும் அழகியல் முக்கியத்துவம், அதை உருவாக்கிய மாஸ்டரின் உயர் திறமை அல்லது மேதைக்கு சாட்சியமளிக்கிறது. சராசரி (நல்லது என்றாலும்) அளவிலான எண்ணற்ற கலைப் படைப்புகள், ஒரு விதியாக, ஒரு கலைப் படத்தை மட்டுமே கொண்டுள்ளன, ஆனால் ஒரு சின்னமாக இல்லை. அவை பெறுநரை வழிநடத்துவதில்லை உயர் நிலைகள்ஆன்மீக யதார்த்தம், ஆனால் பெறுநரின் ஆன்மாவின் உணர்ச்சி, உளவியல் மற்றும் உடலியல் நிலைகளுக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டவை. யதார்த்தமான மற்றும் இயற்கையான இயக்கங்கள், நகைச்சுவைகள், ஓபரெட்டாக்கள் மற்றும் அனைத்து வெகுஜன கலைகளின் பெரும்பாலான படைப்புகள் இந்த மட்டத்தில் உள்ளன - அவை கலைப் படங்களைக் கொண்டுள்ளன, ஆனால் கலை அடையாளங்கள் இல்லாதவை. இது பொதுவானது உயர்எந்த வகையான கலை மற்றும் புனித வழிபாடுஉயர் கலை தரமான படைப்புகள்.

இதனுடன், உலகக் கலையில் கலைப் படைப்புகளின் முழு வகுப்புகளும் உள்ளன (மற்றும் சில நேரங்களில் முழு பெரிய சகாப்தங்களும் - எடுத்துக்காட்டாக, கலை பண்டைய எகிப்து), இதில் கலைப் படம் நடைமுறையில் குறியீடாகக் குறைக்கப்படுகிறது. அத்தகைய கலையின் முழுமையான எடுத்துக்காட்டுகள் கோதிக் கட்டிடக்கலை, பைசண்டைன்-ரஷ்யன் சின்னம்அதன் உச்சகட்டத்தின் காலம் (ரஸ்க்கு XIV-XV நூற்றாண்டுகள்) அல்லது பாக் இசை. ஏறக்குறைய அதன் அனைத்து வகைகள் மற்றும் வரலாற்றின் காலகட்டங்களில் இருந்து பல குறிப்பிட்ட கலைப் படைப்புகளை ஒருவர் மேற்கோள் காட்டலாம் குறியீட்டு கலைப் படம்,அல்லது கலை சின்னம். இங்கே இது ஒரு உறுதியான வடிவிலான, சிற்றின்பமாக உணரப்பட்ட யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கிறது, ஒரு படத்தை விட அதிகமாக இயக்கப்படுகிறது, இது ஆன்மீக யதார்த்தத்தைப் பெறுபவரைப் பயன்படுத்தாத, ஆன்மீக ரீதியாக செயலில் உள்ள சிந்தனையின் செயல்பாட்டில் குறிக்கிறது. ஒரு சின்னத்துடன் அழகியல் தொடர்பு செயல்பாட்டில், அழகியல் உணர்வு-நனவின் ஒரு தனித்துவமான சூப்பர்-அடர்த்தியான உருவக-சொற்பொருள் எழுகிறது, இது மற்றொரு யதார்த்தமாக, ஒரு ஒருங்கிணைந்த ஆன்மீக பிரபஞ்சமாக, அடிப்படையில் சொல்ல முடியாத பல-வாக விரிவடையும் நோக்கத்தைக் கொண்டுள்ளது. நிலை சொற்பொருள் இடம், ஒவ்வொரு பெறுநருக்கும் அதன் சொந்த அர்த்தங்களின் புலம், அதில் மூழ்குவது அவருக்கு அழகியல் இன்பம், ஆன்மீக மகிழ்ச்சி, இந்த துறையுடன் ஆழமான, இணைக்கப்படாத இணைப்பின் உணர்விலிருந்து மகிழ்ச்சியின் உணர்வு, தனிப்பட்ட சுய விழிப்புணர்வைப் பேணும்போது அதில் கரைதல் மற்றும் அறிவுசார் தூரம்.

கலை-செமியோடிக் துறையில், ஒரு சின்னம் ஒரு கலைப் படத்திற்கும் அடையாளத்திற்கும் இடையில் எங்காவது உள்ளது. அவற்றின் வேறுபாடு ஐசோமார்பிசம் மற்றும் சொற்பொருள் சுதந்திரத்தின் அளவுகளில், பெறுநரின் வெவ்வேறு நிலைகளைப் பற்றிய நோக்குநிலையில், ஆன்மீக மற்றும் அழகியல் ஆற்றலின் மட்டத்தில் காணப்படுகிறது. ஐசோமார்பிஸத்தின் அளவு முக்கியமாக தொடர்புடைய சொற்பொருள் கட்டமைப்புகளின் வெளிப்புற வடிவத்தைப் பற்றியது மற்றும் மைமெடிக்கிலிருந்து குறைகிறது (இந்த வார்த்தையின் குறுகிய அர்த்தத்தில் மிமிசிஸ்)கலைப் படம் (இங்கே அவள் அடைகிறாள் மிக உயர்ந்த வரம்புஎன குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது ஒற்றுமை)ஒரு வழக்கமான அடையாளத்திற்கு ஒரு கலை சின்னத்தின் மூலம், இது ஒரு விதியாக, பொதுவாக குறிக்கப்பட்டவற்றுடன் தொடர்புடைய ஐசோமார்பிசம் இல்லாதது. சொற்பொருள் சுதந்திரத்தின் அளவு ஒரு குறியீடிற்கு மிக உயர்ந்தது மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட "அடையாளம்" (ஷெல்லிங்), "யோசனை"யின் "சமநிலை" (லோசெவ்) மற்றும் சின்னத்தின் வெளிப்புற "படம்" ஆகியவற்றால் பெரும்பாலும் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. ஒரு அடையாளம் மற்றும் கலைப் படத்தில் அது குறைவாக உள்ளது, ஏனெனில் ஒரு அடையாளத்தில் (= ஒரு தத்துவ சின்னத்தில், மற்றும் கலை மட்டத்தில் - ஒரு அடையாளத்திற்கு ஒத்த ஒரு செயல்பாட்டில் உருவகங்கள்)இது அடிப்படையில் ஒரு சுருக்கமான, சுருக்கமான யோசனையால் வரையறுக்கப்படுகிறது, இது படத்தின் மீது மேலோங்கி நிற்கிறது, மேலும் கலைப் படத்தில் அது வேறு வழியில் உள்ளது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், ஒரு அடையாளத்தில் (ஒரு உருவகத்திற்கு சமம்) ஒரு பகுத்தறிவு யோசனை உள்ளது, மேலும் (கிளாசிக்கல்) கலையின் படங்களில் முன்மாதிரியுடன் கூடிய சமச்சீரற்ற தன்மை ஒரு கலையுடன் ஒப்பிடுகையில் இந்த செமியோடிக் அமைப்புகளின் சொற்பொருள் சுதந்திரத்தை கட்டுப்படுத்துகிறது. சின்னம்.

அதன்படி, அவை வெவ்வேறு நிலை உணர்வை நோக்கியவை: ஒரு அடையாளம் (உவமை) - முற்றிலும் பகுத்தறிவு, மற்றும் ஒரு கலைப் படம் மற்றும் சின்னம் - ஆன்மீக-அழகியல். மேலும், சின்னம் (எல்லா இடங்களிலும், படத்தைப் போலவே, பற்றி பேசுகிறோம்ஓ கலைசின்னம்) ஒரு படத்தை விட ஆன்மீக யதார்த்தத்தின் உயர் மட்டங்களில் கூர்மையான கவனம் செலுத்துகிறது, கலை மற்றும் சொற்பொருள் துறையானது மிகவும் பரந்த மற்றும் வேறுபட்டது. இறுதியாக, ஒரு சின்னத்தின் ஆன்மீக-அழகியல் (தியான) ஆற்றலின் நிலை ஒரு படத்தை விட அதிகமாக உள்ளது; அவர் குவிப்பது போல் இருக்கிறது புராணத்தின் ஆற்றல்,அதன் வெளிப்பாடுகளில் ஒன்று, ஒரு விதியாக, தோன்றும். அதிகரித்த ஆன்மீக மற்றும் அழகியல் உணர்திறன் கொண்ட பெறுநர்களுக்காக இந்த சின்னம் மிகவும் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, இது இருபதாம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் குறியீட்டு கோட்பாட்டாளர்கள் மற்றும் ரஷ்ய மத சிந்தனையாளர்களால் நன்கு உணரப்பட்டு அவர்களின் நூல்களில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, இது நாம் ஏற்கனவே மீண்டும் மீண்டும் பார்த்தது மற்றும் அதில் நாம் வாழ்வோம். இங்கே.

சின்னம் ஒரு சரிந்த வடிவத்தில் தன்னைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் உலகத்துடன் மற்ற வடிவங்கள் மற்றும் தொடர்பு முறைகளுக்கு அணுக முடியாத ஒன்றை நனவுக்கு வெளிப்படுத்துகிறது, அதில் இருப்பது. எனவே, அதை எந்த வகையிலும் பகுத்தறிவின் கருத்துக்களாகவோ அல்லது வேறு எந்த (தன்னை விட வேறுபட்ட) முறைப்படுத்தல் முறைகளாகவோ குறைக்க முடியாது. ஒரு குறியீட்டில் உள்ள பொருள் அதன் வடிவத்திலிருந்து பிரிக்க முடியாதது, அது அதில் மட்டுமே உள்ளது, அதன் மூலம் பிரகாசிக்கிறது, அதிலிருந்து வெளிப்படுகிறது, ஏனென்றால் அதில் மட்டுமே, அதன் கட்டமைப்பில், அடையாளப்படுத்தப்பட்டவற்றின் இயல்பாக உள்ளார்ந்த (சாரத்திற்கு சொந்தமானது) ஒன்று உள்ளது. அல்லது, ஏ.எஃப் லோசெவ், “குறிப்பான் மற்றும் குறியீடானது இங்கு பரஸ்பரம் மாற்றியமைக்கப்படுகிறது. இந்த யோசனை திட்டவட்டமாக, சிற்றின்பமாக கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, படத்தில் இல்லாத எதுவும் பார்வைக்கு இல்லை, மேலும் நேர்மாறாகவும்” 276.

ஒரு கலைச் சின்னம் ஒரு தத்துவக் குறியீடிலிருந்து (=அடையாளம்) சொற்பொருள் மட்டத்தில் வேறுபட்டால், அது கலாசார, புராண மற்றும் மதச் சின்னங்களிலிருந்து சாராம்சத்தில் அல்லது கணிசமாக வேறுபட்டது. ஒரு கலை அல்லது அழகியல் சின்னம் என்பது ஆன்மீக மற்றும் அழகியல் அனுபவம், அழகியல் உணர்வு (அதாவது சொற்பொருள் மட்டத்தில்) தெய்வீக மற்றும் மனித, உண்மை மற்றும் தோற்றம் (தோற்றம்), யோசனை மற்றும் நிகழ்வு ஆகியவற்றுக்கு இடையே ஒரு மாறும், ஆக்கபூர்வமான மத்தியஸ்தர் ஆகும். ஒரு கலை சின்னத்தின் வெளிச்சத்தில், ஒருங்கிணைந்த ஆன்மீக உலகங்கள் நனவுக்கு வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன, ஆராயப்படவில்லை, வெளிப்படுத்தப்படவில்லை, பேசப்படவில்லை மற்றும் வேறு எந்த வகையிலும் விவரிக்கப்படவில்லை.

இதையொட்டி, மத-புராண சின்னங்கள் (அல்லது பொது கலாச்சார, தொன்மை) இது தவிர, கணிசமானஅல்லது குறைந்தபட்சம் ஆற்றல்அடையாளப்படுத்தப்பட்டவற்றுடன் பொதுவானது. கிறிஸ்தவ சிந்தனை இந்த சின்னத்தைப் பற்றிய புரிதலின் சாராம்சத்தை பேட்ரிஸ்டிக்ஸ் காலத்திலிருந்தே அணுகியுள்ளது, ஆனால் இது மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் Fr. பாவெல் ஃப்ளோரன்ஸ்கி,பேட்ரிஸ்டிக்ஸ் அனுபவத்தை நம்பி, ஒருபுறம், மற்றும் அவரது குறியீட்டு சமகாலத்தவர்களின் கோட்பாடுகள், குறிப்பாக அவரது ஆசிரியர் வியாச். இவானோவ், மறுபுறம்.

"ஒரு பெயரில் என்ன பெயரிடப்பட்டுள்ளது, ஒரு சின்னத்தில் அடையாளப்படுத்தப்படுவது உள்ளது, ஒரு படத்தில் சித்தரிக்கப்படுவதன் யதார்த்தம் உள்ளது" என்று அவர் உறுதியாக நம்பினார். தற்போது,அதனால்தான் சின்னம் உள்ளதுஅடையாளப்படுத்தப்பட்டது" 277. "Imeslavie as a philosophical premise" என்ற தனது படைப்பில் Florensky ஒரு சின்னத்தின் மிக சுருக்கமான வரையறைகளில் ஒன்றைக் கொடுத்தார், இது அதன் இரட்டைத் தன்மையைக் காட்டுகிறது: "அது தன்னை விட அதிகமாக இருப்பது - இது ஒரு சின்னத்தின் முக்கிய வரையறை சின்னம் என்பது அவர் இல்லாத ஒன்றைக் குறிக்கும் ஒன்று, அவரை விட பெரியது, ஆனால் அவர் மூலம் இந்த முறையான வரையறையை வெளிப்படுத்துவோம்: ஒரு சின்னம் என்பது அதன் ஆற்றல், உருகிய அல்லது, இன்னும் துல்லியமாக, சிலரின் ஆற்றலுடன் கரைந்துள்ளது. மற்றொன்று, இந்த வகையில் மிகவும் மதிப்புமிக்கது, சாராம்சமானது, இது உங்களுக்குள் கடைசியாக எடுத்துச் செல்லப்படுகிறது” 278.

ஃப்ளோரன்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, ஒரு சின்னம் அடிப்படையில் உள்ளது எதிர்நோக்கு,அந்த. ஒரு பரிமாண சிந்தனையின் பார்வையில் இருந்து ஒன்றையொன்று விலக்கும் விஷயங்களை ஒன்றாகக் கொண்டுவருகிறது. எனவே, நவீன ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் ஒரு நபரால் அதன் தன்மையை புரிந்துகொள்வது கடினம். இருப்பினும், பண்டைய மக்களின் சிந்தனைக்கு, சின்னம் எந்த சிரமத்தையும் அளிக்கவில்லை, பெரும்பாலும் இந்த சிந்தனையின் முக்கிய உறுப்பு. நாட்டுப்புறக் கவிதைகளிலும், பழங்காலக் கவிதைகளிலும் இயற்கையின் அந்த உருவகங்கள், இப்போது உருவகங்களாகக் கருதப்படுகின்றன, அவை எந்த வகையிலும் அப்படி இல்லை, ஃப்ளோரன்ஸ்கி நம்பினார், இவை துல்லியமாக சின்னங்கள்மேலே குறிப்பிட்டுள்ள அர்த்தத்தில், "அலங்காரங்கள் மற்றும் பாணியின் சுவையூட்டிகள்" அல்ல, சொல்லாட்சி புள்ளிவிவரங்கள் அல்ல. "...பழங்காலக் கவிஞருக்கு, தனிமங்களின் வாழ்க்கை ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் நிகழ்வு அல்ல, மாறாக சாரத்தின் வணிகரீதியான வெளிப்பாடு." ஒரு நவீன கவிஞருக்கு, சிறப்பு உத்வேகத்தின் தருணங்களில் மட்டுமே “ஆன்மீக வாழ்க்கையின் இந்த ஆழமான அடுக்குகள் நமது நவீனத்துவத்தின் அன்னிய உலகக் கண்ணோட்டத்தின் மேலோட்டத்தை உடைக்கின்றன, மேலும் அனைத்து உயிரினங்களுடனும் நமக்குப் புரியாத வாழ்க்கையைப் பற்றி புரிந்துகொள்ளக்கூடிய மொழியில் கவிஞர் நமக்குச் சொல்கிறார். எங்கள் சொந்த ஆத்மாவின்” 279 .

சின்னம், Fr இன் புரிதலில். பால், "உள்ளுணர்வுக்கான இரண்டு வரம்புகள்" - மேல் மற்றும் கீழ், அவர் இன்னும் ஒரு அடையாளமாக இருக்கிறார். மேல் ஒன்று சின்னத்தை "பொருளின் இயற்கையான மாயவாதத்தை பெரிதுபடுத்துவதிலிருந்து", "இயற்கைவாதத்திலிருந்து" பாதுகாக்கிறது, சின்னம் தொன்மத்துடன் முழுமையாக அடையாளம் காணப்பட்டால். பழங்காலம் பெரும்பாலும் இந்த தீவிரத்தில் விழுந்தது. புதிய யுகம் குறைந்த வரம்பிற்கு அப்பால் செல்வதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, சின்னத்திற்கும் தொல்பொருளுக்கும் இடையிலான புறநிலை தொடர்பு உடைந்தால், அவற்றின் பொதுவான பொருள்-ஆற்றல் புறக்கணிக்கப்படுகிறது, மேலும் சின்னம் ஒரு மூல வகையின் அடையாளமாக மட்டுமே உணரப்படுகிறது, ஒரு பொருள் அல்ல. ஆற்றல் கேரியர்.

ஒரு சின்னம், புளோரன்ஸ்கி நம்புகிறார், இது "உள்ளான சாரத்திற்கு வெளியே தோற்றம்," இருப்பதைக் கண்டுபிடிப்பது, அதன் உருவகம் வெளிப்புற சூழல். இந்த அர்த்தத்தில்தான், எடுத்துக்காட்டாக, புனிதமான மற்றும் மதச்சார்பற்ற குறியீட்டில், ஆடை உடலின் அடையாளமாக செயல்படுகிறது. சரி, கலையில் அத்தகைய சின்னத்தின் இறுதி வெளிப்பாடு, புளோரன்ஸ்கி மற்றும் தேவாலயத்தின் பண்டைய பிதாக்களின் கூற்றுப்படி, சின்னம்ஒரு சிறந்த புனித-கலை நிகழ்வாக, ஒரு தொல்பொருளின் ஆற்றலைக் கொண்டது.

கலைக் குறியீட்டைப் புரிந்துகொள்வதற்கான தத்துவத் தேடல்களின் துறையில் முடிவு பல படைப்புகளில் சுருக்கப்பட்டுள்ளது. ஏ.எஃப். லோசெவ்,தன்னைக் கருதிய ஃப்ளோரன்ஸ்கியைப் போலவே அடையாளவாதி."கலை வடிவத்தின் இயங்கியல்" இல், நாம் பார்த்தது போல், முதல் ஒன்றிலிருந்து ஒரு வெளிப்படையான தொடர் வெளிவருவதற்கான ஆன்டாலஜியைக் காட்டுகிறார். ஈடோஸ் – கட்டுக்கதை – சின்னம் – ஆளுமைமுதலியன சின்னம், எனவே, ஆரம்ப லோசெவ் ஒரு வெளிப்பாடாக தோன்றுகிறது, அல்லது வெளிப்பாடு,கட்டுக்கதை. "இறுதியாக, கீழ் சின்னம்அந்தப் பக்கம் எனக்குப் புரிகிறது கட்டுக்கதை,இது குறிப்பாக வெளிப்படுத்துகிறது. ஒரு சின்னம் என்பது ஒரு புராணத்தின் சொற்பொருள் வெளிப்பாடு,அல்லது புராணத்தின் வெளிப்புறமாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட முகம்"280. ஒரு சின்னத்தின் உதவியுடன், இன்றியமையாத வெளிப்பாடு முதன்முறையாக வெளிப்புற வெளிப்பாட்டின் நிலையை அடைகிறது. நனவின் அடிப்படையாகவும் ஆழமான வாழ்க்கையாகவும் இருக்கும் தொன்மமானது குறியீட்டில் வெளிப்புறமாக தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் உண்மையில் அதை (குறியீடு) உருவாக்குகிறது. வாழ்க்கை அடிப்படை, அதன் பொருள், அதன் சாராம்சம். தொன்மம் மற்றும் சின்னத்தின் இந்த இயங்கியலை லோசெவ் ஆழமாக உணர்கிறார் மற்றும் வாய்மொழி மட்டத்தில் முடிந்தவரை துல்லியமாக அதைப் பிடிக்க முயற்சி செய்கிறார். "சின்னம் என்பது புராணத்தின் ஈடோஸ், புராணம் ஈடோஸ், வாழ்க்கையின் முகம். கட்டுக்கதை என்பது ஒரு சின்னத்தின் உள் வாழ்க்கை - அதன் முகத்தையும் வெளிப்புற தோற்றத்தையும் பெற்றெடுக்கும் வாழ்க்கையின் உறுப்பு" 281. எனவே, புராணத்தில், அத்தியாவசிய பொருள் அல்லது ஈடோஸ், "வாழ்க்கையின் உறுப்பு" என்பதில் ஆழமான உருவகத்தைக் கண்டறிந்தது, மேலும் சின்னத்தில் அது வெளிப்புறத்தைப் பெற்றது. வெளிப்பாடு,அந்த. உண்மையில் தன்னை வெளிப்படுத்தினார் கலை யதார்த்தம்.

லோசெவ் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் சின்னத்தின் சிக்கலைக் கையாண்டார். அவரது பிற்காலப் படைப்புகளில் ஒன்றான “தி ப்ராப்ளம் ஆஃப் சிம்பல் அண்ட் ரியலிஸ்டிக் ஆர்ட்” (1976) இல், அவர் தனது ஆராய்ச்சியின் பின்வரும் விரிவான சுருக்கத்தைத் தருகிறார்:

"1) ஒரு பொருளின் குறியீடானது உண்மையில் அதன் பொருள். இருப்பினும், இதுவே அதைக் கட்டமைத்து, அதை ஒரு மாதிரியாக உருவாக்கும் பொருள். அதே நேரத்தில், ஒரு பொருளின் சின்னம் என்ற உண்மையைப் பற்றி இருப்பதற்கும் சாத்தியமில்லை. அதன் பிரதிபலிப்பு, அல்லது ஒரு பொருளின் குறியீடானது பொருளைத் தானே உருவாக்குகிறது மற்றும் இரண்டு நிகழ்வுகளிலும், சின்னத்தின் தனித்தன்மை இழக்கப்படுகிறது, மேலும் பொருளுடனான அதன் உறவு மனோதத்துவ இரட்டைவாதம் அல்லது தர்க்கவாதத்தின் பாணியில் விளக்கப்படுகிறது. ஒரு பொருளின் சின்னம் அதன் பிரதிபலிப்பு ஆகும், இருப்பினும், அது செயலற்றது அல்ல, ஆனால் வலிமையையும் சக்தியையும் தன்னகத்தே கொண்டுள்ளது, ஏனெனில் பிரதிபலிப்பு பெறப்பட்டவுடன், அது நனவில் செயலாக்கப்படுகிறது, சிந்தனையில் பகுப்பாய்வு செய்யப்படுகிறது , தற்செயலான மற்றும் முக்கியமில்லாத எல்லாவற்றிலிருந்தும் அழிக்கப்பட்டு, விஷயங்களின் உணர்ச்சிப் பரப்பின் பிரதிபலிப்பை அடைகிறது "அதே புறநிலை விஷயத்தைப் புரிந்துகொள்கிறது, ஆனால் சீரற்ற திரட்சிகளின் குழப்பத்தில் அல்ல." இந்த தலைமுறையானது அதே விஷயங்களின் ஆழமான மற்றும் இயற்கையான அடிப்படையில் மட்டுமே ஊடுருவுகிறது. தெளிவற்ற மற்றும் குழப்பமான.

2) ஒரு பொருளின் குறியீடு அதன் பொதுமைப்படுத்தல். எவ்வாறாயினும், இந்த பொதுமைப்படுத்தல் இறந்துவிடவில்லை, காலியாக இல்லை, சுருக்கம் இல்லை மற்றும் மலட்டுத்தன்மையற்றது அல்ல, ஆனால் பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட விஷயங்களுக்குத் திரும்புவதற்கு அனுமதிக்கும் அல்லது கட்டளையிடும், அவற்றில் ஒரு சொற்பொருள் வடிவத்தை அறிமுகப்படுத்துகிறது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், குறியீட்டில் இருக்கும் சமூகம் ஏற்கனவே மறைமுகமாக அடையாளப்படுத்தப்பட்ட அனைத்தையும் கொண்டுள்ளது, அது எல்லையற்றதாக இருந்தாலும் கூட.

3) ஒரு பொருளின் குறியீடானது அதன் சட்டமாகும், ஆனால் அத்தகைய சட்டம் ஒரு சொற்பொருள் வழியில் விஷயங்களை உருவாக்குகிறது, அதன் அனைத்து அனுபவபூர்வமான உறுதியையும் அப்படியே விட்டுவிடுகிறது.

4) ஒரு பொருளின் குறியீடு என்பது ஒரு பொருளின் இயற்கையான ஒழுங்குமுறை, ஆனால் வடிவத்தில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது பொது கொள்கைசொற்பொருள் கட்டுமானம், அதை உருவாக்கும் மாதிரி வடிவில்.

5) ஒரு பொருளின் சின்னம் அதன் உள்-வெளி வெளிப்பாடு, ஆனால் அதன் வடிவமைப்பின் பொதுவான கொள்கையின்படி வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

6) ஒரு பொருளின் சின்னம் அதன் அமைப்பு, ஆனால் தனிமை அல்லது தனிமைப்படுத்தப்பட்டதல்ல, ஆனால் இந்த கட்டமைப்பின் தொடர்புடைய தனிப்பட்ட வெளிப்பாடுகளின் வரையறுக்கப்பட்ட அல்லது எல்லையற்ற தொடர்களுடன் சார்ஜ் செய்யப்படுகிறது.

7) ஒரு பொருளின் சின்னம் அதன் அடையாளம், இருப்பினும், இறந்த மற்றும் அசைவற்றது அல்ல, ஆனால் பல, மற்றும் ஒருவேளை எண்ணற்ற, வழக்கமான மற்றும் தனிப்பட்ட கட்டமைப்புகளை உருவாக்குகிறது. பொதுவான பார்வைசுருக்கமாக கொடுக்கப்பட்ட கருத்தியல் படிமமாக.

8) ஒரு பொருளின் குறியீடானது அதன் அடையாளமாகும், இது இங்கு குறிப்பிடப்பட்டுள்ள அந்த அலகுகளின் நேரடி உள்ளடக்கத்துடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை, ஆனால் இந்த வேறுபட்ட மற்றும் எதிர்க்கும் நியமிக்கப்பட்ட அலகுகள் பொதுவான ஆக்கபூர்வமான கொள்கையால் இங்கு வரையறுக்கப்படுகின்றன, அவை ஒரே முழுமையாக மாறும். , ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில் இயக்கப்பட்டது.

9) ஒரு பொருளின் சின்னம் அடையாளம், குறிக்கப்பட்ட பொருளின் ஊடுருவல் மற்றும் அதைக் குறிக்கும் கருத்தியல் உருவகம், ஆனால் இந்த குறியீட்டு அடையாளம் என்பது ஒரு முழுமையாகும், இது ஒன்று அல்லது மற்றொரு கொள்கையால் வரையறுக்கப்பட்டு அதை உருவாக்கி அதை வரையறுக்கப்பட்டதாக மாற்றுகிறது. பல்வேறு இயற்கையாகப் பெறப்பட்ட அலகுகளின் எல்லையற்ற தொடர், அவை பொதுவான ஒன்று என்ற கொள்கை அல்லது மாதிரியின் பொதுவான அடையாளத்துடன் ஒன்றிணைகின்றன. வரம்பு ". 282

அழகியல் சிந்தனையின் வரலாற்றில், சின்னத்தின் கிளாசிக்கல் கருத்து 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் குறியீட்டாளர்களால் முழுமையாக உருவாக்கப்பட்டது, நாம் ஏற்கனவே மேலே விவாதித்தபடி. 20 ஆம் நூற்றாண்டில் சின்னத்தின் கருத்து ஹெர்மெனியூட்டிக் அழகியலில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. குறிப்பாக, ஜி.ஜி. கடமர்சின்னம் ஓரளவிற்கு ஒத்ததாக இருப்பதாக நம்பினார் விளையாட்டு;பல குறியீட்டாளர்கள் நம்பியதைப் போல, அது வேறு எதையாவது உணர்பவரைக் குறிக்கவில்லை, ஆனால் அது அதன் அர்த்தத்தை உள்ளடக்கியது, அது அதன் அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, அதை அடிப்படையாகக் கொண்ட கலைப் படைப்பைப் போலவே, அதாவது. "இருப்பில் அதிகரிப்பு" என்பதைக் குறிக்கிறது. இவ்வாறு, காடமர் சின்னத்தின் பாரம்பரிய பாரம்பரிய புரிதலின் அழிவைக் குறிக்கிறது மற்றும் அதற்கு புதிய கிளாசிக்கல் அல்லாத அணுகுமுறைகளை கோடிட்டுக் காட்டுகிறார், பின்நவீனத்துவத்தின் அழகியல் மற்றும் இருபதாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் பல கலை நடைமுறைகள் அடிப்படையாக இருக்கும்.

கிளாசிக்கல் அல்லாத அழகியலில், கலையின் பாரம்பரிய வகைகள் படம்மற்றும் சின்னம்அவை பெரும்பாலும் முற்றிலும் மாற்றப்பட்டு கருத்தாக்கத்தால் மாற்றப்படுகின்றன சிமுலாக்ரம்- "ஒத்துமை", இது எந்த முன்மாதிரி, ஆர்க்கிடைப் இல்லை. பின்நவீனத்துவ நோக்குநிலையின் சில சிந்தனையாளர்கள் குறியீடு மற்றும் குறியீட்டு கருத்துகளை வைத்திருக்கிறார்கள், ஆனால் கட்டமைப்பு-உளவியல் பகுப்பாய்வு கோட்பாட்டின் உணர்வில் வழக்கத்திற்கு மாறான உள்ளடக்கத்துடன் அவற்றை நிரப்புகிறார்கள். குறிப்பாக, ஜே. லகான்இருப்பு மற்றும் நனவுடன் தொடர்புடைய ஒரு முதன்மையான உலகளாவிய குறியீடாக புரிந்துகொள்கிறது, குறியீட்டு பேச்சின் முழு சொற்பொருள் பிரபஞ்சத்தையும் உருவாக்குகிறது, ஒரே உண்மையான மற்றும் மனித உணர்வுக்கு அணுகக்கூடியது, அவரை பெயரிடுவதன் மூலம் நபரை உருவாக்குகிறது.

நியதி

கலையின் பல சகாப்தங்கள் மற்றும் இயக்கங்களுக்கு, உருவத்தை விட கலை சின்னம் பிரதானமாக இருந்தது, நியமன கலை சிந்தனை, படைப்பாற்றலை ஒழுங்குபடுத்துதல் மற்றும் காட்சி மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகள் மற்றும் கொள்கைகளின் அமைப்பின் நியமனம் ஆகியவை படைப்பாற்றலில் முக்கிய பங்கு வகித்தன. செயல்முறை. எனவே, முதலில், மறைமுகமான அழகியல் மட்டத்தில் நியதிகிளாசிக்கல் அழகியலின் இன்றியமையாத வகைகளில் ஒன்றாக மாறியது, கலை வரலாற்றில் ஒரு முழு வகை நிகழ்வுகளை வரையறுக்கிறது. பொதுவாக இது ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்றுக் காலத்தில் அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட கலைத் திசையில் கலையை ஆதிக்கம் செலுத்தும் மற்றும் குறிப்பிட்ட வகை கலைகளின் அடிப்படை கட்டமைப்பு மற்றும் ஆக்கபூர்வமான வடிவங்களை நிறுவும் உள் படைப்பு விதிகள் மற்றும் விதிமுறைகளின் அமைப்பைக் குறிக்கிறது.

கேனோனிசிட்டி முதன்மையாக பண்டைய மற்றும் உள்ளார்ந்ததாக உள்ளது இடைக்கால கலை. பண்டைய எகிப்திலிருந்து பிளாஸ்டிக் கலையில் விகிதாச்சாரத்தின் நியதி நிறுவப்பட்டது. மனித உடல், இது பண்டைய கிரேக்க கிளாசிக்ஸால் மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்டது மற்றும் "கேனான்" என்ற கட்டுரையில் சிற்பி பாலிகிளெட்டஸால் (கிமு 5 ஆம் நூற்றாண்டு) கோட்பாட்டளவில் சரி செய்யப்பட்டது மற்றும் "கேனான்" என்றும் அழைக்கப்படும் "டோரிபோரோஸ்" சிலையில் நடைமுறையில் பொதிந்துள்ளது. பாலிகிளெட்டஸால் உருவாக்கப்பட்ட மனித உடலின் சிறந்த விகிதாச்சார அமைப்பு பழங்காலத்திற்கும், சில மாற்றங்களுடன், மறுமலர்ச்சி மற்றும் கிளாசிக் கலைஞர்களுக்கும் விதிமுறையாக மாறியது. விட்ருவியஸ் கட்டிடக்கலை படைப்பாற்றலுக்கான விதிகளின் தொகுப்பிற்கு "கேனான்" என்ற வார்த்தையைப் பயன்படுத்தினார். சிசரோ பாணியின் அளவைக் குறிக்க "கேனான்" என்ற கிரேக்க வார்த்தையைப் பயன்படுத்தினார் சொற்பொழிவு பேச்சு. பேட்ரிஸ்டிக்ஸில் நியதிதேவாலய சபைகளால் சட்டப்பூர்வமாக்கப்பட்ட பரிசுத்த வேதாகமத்தின் நூல்களின் உடலுக்கு கொடுக்கப்பட்ட பெயர்.

கிழக்கு மற்றும் ஐரோப்பிய இடைக்காலத்தின் நுண்கலைகளில், குறிப்பாக வழிபாட்டில், ஒரு உருவப்பட நியதி நிறுவப்பட்டது. 9 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான கலை நடைமுறையின் செயல்பாட்டில் சில கதாபாத்திரங்கள், அவற்றின் உடைகள், போஸ்கள், சைகைகள், நிலப்பரப்பு அல்லது கட்டிடக்கலை விவரங்கள் ஆகியவற்றின் முக்கிய கலவை திட்டங்கள் மற்றும் தொடர்புடைய கூறுகள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. நியதியாக நிறுவப்பட்டு 17 ஆம் நூற்றாண்டு வரை கிழக்கு கிறித்தவப் பகுதியின் நாடுகளின் கலைஞர்களுக்கு முன்மாதிரியாக விளங்கியது. பைசான்டியத்தின் பாடல் மற்றும் கவிதை படைப்பாற்றல் அதன் நியதிகளுக்குக் கீழ்ப்படிந்தது. குறிப்பாக, பைசண்டைன் ஹிம்னோகிராஃபி (8 ஆம் நூற்றாண்டு) மிகவும் சிக்கலான வடிவங்களில் ஒன்று "கேனான்" என்று அழைக்கப்பட்டது. இது ஒன்பது பாடல்களைக் கொண்டிருந்தது, ஒவ்வொன்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட அமைப்பைக் கொண்டிருந்தன. ஒவ்வொரு பாடலின் முதல் வசனமும் (irmos) எப்போதும் பழைய ஏற்பாட்டில் இருந்து எடுக்கப்பட்ட கருப்பொருள்கள் மற்றும் படிமங்களின் அடிப்படையில் இயற்றப்பட்டது, மீதமுள்ள வசனங்கள் கவிதை ரீதியாகவும் இசை ரீதியாகவும் irmos இன் கருப்பொருள்களை உருவாக்கியது. XII-XIII நூற்றாண்டுகளில் இருந்து மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசையில். "கேனான்" என்ற பெயரில் பாலிஃபோனியின் சிறப்பு வடிவம் உருவாக்கப்பட்டது. இருபதாம் நூற்றாண்டு வரை அதன் கூறுகள் இசையில் பாதுகாக்கப்பட்டன. (பி. ஹிண்டெமித், பி. பார்டோக், டி. ஷோஸ்டகோவிச் மற்றும் பலர்). கிளாசிக்ஸின் அழகியலில் கலையின் நியமன ஒழுங்குமுறை நன்கு அறியப்பட்டதாகும், இது பெரும்பாலும் கல்விமுறையை முறைப்படுத்துவதாகும்.

நியதியின் பிரச்சனை இருபதாம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே அழகியல் மற்றும் கலை வரலாற்று ஆராய்ச்சியில் கோட்பாட்டு நிலைக்கு உயர்த்தப்பட்டது; P. Florensky, S. Bulgakov, A. Losev, Yu மற்றும் பிற ரஷ்ய விஞ்ஞானிகளின் படைப்புகளில் மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கிறது. புளோரன்ஸ்கி மற்றும் புல்ககோவ் ஆகியோர் ஐகான் ஓவியம் தொடர்பான நியதியின் சிக்கலைக் கருத்தில் கொண்டு, ஐகானோகிராஃபிக் நியதி தெய்வீக உலகில் ஊடுருவுவதில் மனிதகுலத்தின் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான ஆன்மீக-காட்சி அனுபவத்தை (கிறிஸ்தவர்களின் கூட்டு அனுபவம்) ஒருங்கிணைத்ததைக் காட்டியது, இது அதிகபட்சமாக விடுவித்தது. புதிய சாதனைகளுக்காக, ஆக்கப்பூர்வமான எழுச்சிகளுக்காக கலைஞரின் படைப்பு ஆற்றல்” 283 . புல்ககோவ் நியதியை "சர்ச் பாரம்பரியத்தின்" இன்றியமையாத வடிவங்களில் ஒன்றாகக் கண்டார்.

லோசெவ் நியதியை "அத்தகைய பாணியின் கலைப் படைப்பின் அளவு மற்றும் கட்டமைப்பு மாதிரியாக வரையறுத்தார், இது ஒரு குறிப்பிட்ட சமூக-வரலாற்றுக் குறிகாட்டியாக இருப்பதால், அறியப்பட்ட படைப்புகளின் தொகுப்பை உருவாக்குவதற்கான ஒரு கொள்கையாக விளக்கப்படுகிறது" 284. லோட்மேன் நியதியின் தகவல்-செமியோடிக் அம்சத்தில் ஆர்வமாக இருந்தார். நியமன உரை இயற்கை மொழியின் மாதிரியின்படி அல்ல, ஆனால் "இசை கட்டமைப்பின் கொள்கையின்படி" ஒழுங்கமைக்கப்பட்டுள்ளது என்று அவர் நம்பினார், எனவே தகவல் ஆதாரமாக அல்ல, மாறாக தகவல் ஆதாரமாக செயல்படுகிறது. நியமன உரையானது, பொருளுக்குக் கிடைக்கும் தகவலை ஒரு புதிய வழியில் மறுசீரமைக்கிறது, "அவரது ஆளுமையை மறுபதிவு செய்கிறது" 285.

கலையின் வரலாற்று இருப்பு செயல்பாட்டில் நியதியின் பங்கு இரட்டையானது. ஒரு குறிப்பிட்ட கலை சிந்தனை மற்றும் அதனுடன் தொடர்புடைய கலை நடைமுறையின் மரபுகளைத் தாங்கி வருவதால், கட்டமைப்பு மற்றும் ஆக்கபூர்வமான மட்டத்தில் நியதி ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தம், கலாச்சாரம், மக்கள், கலை இயக்கம் போன்றவற்றின் அழகியல் இலட்சியத்தை வெளிப்படுத்தியது. இது கலாச்சார வரலாற்றில் அவரது உற்பத்தி பங்கு. கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று சகாப்தங்களின் மாற்றத்துடன், அழகியல் இலட்சியமும் கலை சிந்தனையின் முழு அமைப்பும் மாறியபோது, ​​கடந்த காலத்தின் நியதி கலையின் வளர்ச்சிக்கு ஒரு தடையாக மாறியது, அதன் ஆன்மீக மற்றும் நடைமுறை சூழ்நிலையை போதுமான அளவு வெளிப்படுத்துவதைத் தடுக்கிறது. நேரம். கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில், இந்த நியதி புதிய படைப்பு அனுபவத்தால் வெல்லப்படுகிறது. ஒரு குறிப்பிட்ட கலைப் படைப்பில், நியதித் திட்டம் உண்மையான கலைப் பொருளைத் தாங்கி நிற்காது, அதன் அடிப்படையில் (“நியாய” கலைகளில் - அதற்கு நன்றி) கலை படைப்பாற்றல் அல்லது அழகியல் உணர்வின் ஒவ்வொரு செயலிலும், செயல்பாட்டில் எழுகிறது. ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்குதல்.

நியதியின் கலை மற்றும் அழகியல் முக்கியத்துவம் என்னவென்றால், நியதித் திட்டம், எப்படியாவது பொருள் ரீதியாக அல்லது கலைஞரின் மனதில் (மற்றும் கொடுக்கப்பட்ட கலாச்சாரத்தைத் தாங்குபவர்களின் உணர்வில்) மட்டுமே உள்ளது. ஒரு கலை சின்னத்தின் ஆக்கபூர்வமான அடிப்படை,உருவக மற்றும் வெளிப்பாட்டு மொழியின் அனைத்து கூறுகளின் நுணுக்கங்களில் சிறிய குறிப்பிடத்தக்க, ஆனால் கலை ரீதியாக குறிப்பிடத்தக்க விலகல்களின் அமைப்பு மூலம் ஒரு திறமையான எஜமானரை தனக்குள்ளேயே உறுதியாகக் கடக்கத் தூண்டுவது போல. உணருபவரின் ஆன்மாவில், நியதித் திட்டம் அவரது நேரம் மற்றும் கலாச்சாரத்திற்கான பாரம்பரிய தகவல்களின் நிலையான தொகுப்பைத் தூண்டியது, மேலும் வடிவத்தின் கூறுகளின் குறிப்பிட்ட கலை ரீதியாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட மாறுபாடுகள் அவரை நன்கு அறிந்த, ஆனால் எப்போதும் ஓரளவு புதிய படத்தை ஆழமாகப் பார்க்கத் தூண்டியது. அதன் இன்றியமையாத, தொன்மையான அடித்தளங்களுக்குள் ஊடுருவ முயற்சி செய்து, இன்னும் அறியப்படாத சில ஆன்மீக ஆழங்களைக் கண்டறிய வேண்டும்.

நவீன காலத்தின் கலை, மறுமலர்ச்சியிலிருந்து தொடங்கி, தனிப்பட்ட மற்றும் தனிப்பட்ட வகை படைப்பாற்றலை நோக்கி, நியமன சிந்தனையிலிருந்து தீவிரமாக நகர்கிறது. "சமரச" அனுபவம் கலைஞரின் தனிப்பட்ட அனுபவம், உலகத்தைப் பற்றிய அவரது அசல் தனிப்பட்ட பார்வை மற்றும் கலை வடிவங்களில் வெளிப்படுத்தும் திறன் ஆகியவற்றால் மாற்றப்படுகிறது. மற்றும் உள்ளே மட்டுமே வேகமாககலாச்சாரம், பாப் கலை, கருத்தியல், பின்-கட்டமைப்புவாதம் மற்றும் பின்நவீனத்துவத்தில் தொடங்கி, நியதிக்கு நெருக்கமான கொள்கைகள் கலை மற்றும் மனிதாபிமான சிந்தனை அமைப்பில் நிறுவப்பட்டுள்ளன. சிமுலாக்ராகலை உற்பத்தி மற்றும் அதன் வாய்மொழி விளக்கம் (புதிய கலை ஹெர்மனியூட்டிக்ஸ்) தனித்துவமான நியமன நுட்பங்கள் மற்றும் கலை தயாரிப்புகளை உருவாக்கும் வகைகள் மற்றும் அவற்றின் வாய்மொழி ஆதரவு வடிவத்தை எடுக்கும் போது, ​​படைப்பாற்றலின் வழக்கமான கொள்கைகளின் மட்டத்தில் நியதி. இன்று நாம் "நிதிகள்" பற்றி பேசலாம், இன்னும் துல்லியமாக பாப் கலை, கருத்தியல், "புதிய இசை", "மேம்பட்ட" கலை விமர்சனம், தத்துவ மற்றும் அழகியல் சொற்பொழிவு, முதலியன பற்றி பேசலாம், இதன் பொருள் "தொடங்கப்பட்டவர்களுக்கு மட்டுமே அணுகக்கூடியது." "விதிமுறைகள்" விளையாட்டுகளில்" இந்த நியமன-வழக்கமான இடைவெளிகளுக்குள் மற்றும் சமூகத்தின் மற்ற அனைத்து உறுப்பினர்களிடமிருந்தும் மூடப்படும், அவர்கள் எந்த அளவிலான ஆன்மீக-அறிவுசார் அல்லது அழகியல் வளர்ச்சியில் இருந்தாலும் சரி.

உடை

கலை மற்றும் கலை வரலாற்றின் தத்துவத்தில் மற்றொரு குறிப்பிடத்தக்க வகை பாணி.உண்மையில் அது அதிகம் இலவசம்வெளிப்பாடு மற்றும் விசித்திரமான மாற்றத்தின் வடிவங்களில் நியதி,இன்னும் துல்லியமாக - மிகவும் நிலையானதுகலை வரலாற்றின் ஒரு குறிப்பிட்ட காலத்திற்கு, ஒரு குறிப்பிட்ட திசை, இயக்கம், பள்ளி அல்லது ஒரு கலைஞரை விவரிக்க கடினமாக உள்ளது கலை சிந்தனையின் கொள்கைகளின் பல நிலை அமைப்பு, உருவக வெளிப்பாடு முறைகள், காட்சி மற்றும் வெளிப்படையான நுட்பங்கள், ஆக்கபூர்வமான மற்றும் முறையான கட்டமைப்புகள்முதலியன XIX-XX நூற்றாண்டுகளில். இந்த வகை பல வரலாற்றாசிரியர்கள் மற்றும் கலைக் கோட்பாட்டாளர்கள், அழகியல் வல்லுநர்கள் மற்றும் தத்துவவாதிகளால் ஆற்றலுடன் உருவாக்கப்பட்டது. கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் G. Wölfflin, A. Riegl மற்றும் பலர், கலைப் படைப்பை ஒழுங்கமைக்கும் முறையான அம்சங்கள் மற்றும் கூறுகளின் ஒரு நிலையான அமைப்பாக பாணியைப் புரிந்துகொண்டனர் (தட்டையானது, தொகுதி, அழகியல், கிராஃபிக்சிட்டி, எளிமை, சிக்கலானது, திறந்த அல்லது மூடிய வடிவம். , முதலியன) மற்றும் இந்த அடிப்படையில் கலையின் முழு வரலாற்றையும் பாணிகளின் தனித்தனி வரலாறு ("பெயர்கள் இல்லாத கலை வரலாறு" - Wölfflin) என கருதுவது சாத்தியம் என்று நம்பப்படுகிறது. ஏ.எஃப். லோசெவ் பாணியை வரையறுத்தார்: "ஒரு கலைப் படைப்பின் முழுத் திறனையும் அதன் பல்வேறு மேலான கட்டமைப்பு மற்றும் கூடுதல் கலை முன்நிபந்தனைகள் மற்றும் அதன் முதன்மை மாதிரிகள் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கும் கொள்கை, இருப்பினும், அவை மிகவும் கலை கட்டமைப்புகளில் உள்ளடங்கியதாக உணரப்படுகின்றன. வேலை” 286 .

யு. ஸ்பெங்லர்"ஐரோப்பாவின் சரிவு" இல், கலாச்சாரத்தின் முக்கிய மற்றும் இன்றியமையாத பண்புகளில் ஒன்றாக, அதன் சில சகாப்த நிலைகளில் பாணியில் சிறப்பு கவனம் செலுத்தினார். அவரைப் பொறுத்தவரை, பாணி என்பது "வடிவத்தின் மனோதத்துவ உணர்வு", இது ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தின் "ஆன்மீகத்தின் வளிமண்டலத்தால்" தீர்மானிக்கப்படுகிறது. இது ஆளுமைகள், அல்லது பொருட்கள் அல்லது கலை வகைகள், அல்லது கலை இயக்கங்கள் சார்ந்தது அல்ல. சில மனோதத்துவ உறுப்பு போல இந்த நிலை"சிறந்த பாணி" கலாச்சாரம் கலையில் ஆளுமைகள், போக்குகள் மற்றும் காலங்களை உருவாக்குகிறது. அதே நேரத்தில், ஸ்பெங்லர் கலை மற்றும் அழகியல் அர்த்தத்தை விட பரந்த அர்த்தத்தில் பாணியைப் புரிந்துகொள்கிறார். "அலைகள் மற்றும் துடிப்புகள் போன்ற பாணிகள் ஒன்றையொன்று பின்பற்றுகின்றன. தனிப்பட்ட கலைஞர்களின் ஆளுமை, அவர்களின் விருப்பம் மற்றும் உணர்வு ஆகியவற்றுடன் அவை பொதுவானவை அல்ல. மாறாக, பாணியே அதிகம் உருவாக்குகிறது. வகைகலைஞர். பாணி, கலாச்சாரம் போன்றது, கண்டிப்பான கோதியன் அர்த்தத்தில் முதன்மையான நிகழ்வாகும், அதே போல், கலைகளின் பாணி, மதங்கள், எண்ணங்கள் அல்லது வாழ்க்கையின் பாணி. "இயற்கையை" போலவே, நடையும் ஒரு விழித்திருக்கும் நபரின் எப்போதும் புதிய அனுபவம், அவரது மாற்று ஈகோ மற்றும் சுற்றியுள்ள உலகில் பிரதிபலிக்கும் படம். அதனால்தான் எந்தவொரு கலாச்சாரத்தின் பொதுவான வரலாற்றுப் படத்தில் ஒரே ஒரு பாணி மட்டுமே இருக்க முடியும் - இந்த கலாச்சாரத்தின் பாணி" 287 . அதே நேரத்தில், கலை வரலாற்றில் "சிறந்த பாணிகள்" என்ற பாரம்பரிய வகைப்பாட்டுடன் ஸ்பெங்லர் உடன்படவில்லை. உதாரணமாக, கோதிக் மற்றும் பரோக் இல்லை என்று அவர் நம்புகிறார் பல்வேறு பாணிகள்: "இது இளமையும் முதுமையும் ஒரே மாதிரியான வடிவங்களின்: மேற்கின் பழுத்த மற்றும் முதிர்ச்சியடைந்த பாணி" 288. நவீன ரஷ்ய கலை விமர்சகர் வி.ஜி. விளாசோவ் பாணியை "வடிவத்தின் கலை பொருள்" என வரையறுக்கிறார் உணர்வு"வரலாற்று நேரம் மற்றும் இடத்தில் கலை உருவாக்கம் செயல்முறையின் விரிவான ஒருமைப்பாட்டின் ஒரு கலைஞர் மற்றும் பார்வையாளர். உடை என்பது காலத்தின் ஒரு கலை அனுபவம்." அவர் பாணியை "கலை உணர்வின் வகை" 289 என்று புரிந்துகொள்கிறார். பாணியின் மாறுபட்ட வரையறைகள் மற்றும் புரிதல்களின் இந்தத் தொடரை 290 தொடரலாம்.

அவை ஒவ்வொன்றிலும் பொதுவான ஒன்று மற்றும் பிற வரையறைகளுக்கு முரணான ஒன்று உள்ளது, ஆனால் பொதுவாக அனைத்து ஆராய்ச்சியாளர்களும் போதுமானவர்கள் என்று உணரப்படுகிறது. உணர்கிறேன்இந்த நிகழ்வின் ஆழமான சாராம்சத்தை (உள்ளே புரிந்து கொள்ளுங்கள்), ஆனால் அதை வார்த்தைகளில் துல்லியமாக வெளிப்படுத்த முடியாது. கலை மற்றும் அழகியல் யதார்த்தத்தின் பல நிகழ்வுகள் மற்றும் நிகழ்வுகளைப் போலவே, பாணியும் ஒப்பீட்டளவில் நுட்பமான விஷயம் என்பதை இது மீண்டும் நிரூபிக்கிறது, இதனால் அது அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ போதுமானதாகவும் தெளிவாகவும் வரையறுக்கப்படலாம். இங்கே சில வட்ட விளக்க அணுகுமுறைகள் மட்டுமே சாத்தியமாகும், இது இறுதியில் வாசகரின் பார்வையில் நாம் உண்மையில் எதைப் பற்றி பேசுகிறோம் என்பது பற்றிய போதுமான யோசனையை உருவாக்கும்.

மட்டத்தில் கலாச்சார காலங்கள்மற்றும் கலை போக்குகள், ஆராய்ச்சியாளர்கள் பண்டைய எகிப்து, பைசான்டியம், ரோமானஸ், கோதிக், கிளாசிக், பரோக், ரோகோகோ மற்றும் நவீன கலை பாணிகளைப் பற்றி பேசுகின்றனர். ஒரு சகாப்தம் அல்லது ஒரு பெரிய இயக்கத்தின் உலகளாவிய பாணிகளை மங்கலாக்கும் காலங்களில், அவர்கள் தனிப்பட்ட பள்ளிகளின் பாணிகளைப் பற்றி பேசுகிறார்கள் (உதாரணமாக, மறுமலர்ச்சிக்கு: சியானா, வெனிஸ், புளோரன்டைன் மற்றும் பிற பள்ளிகளின் பாணிகள்) அல்லது குறிப்பிட்ட கலைஞர்களின் பாணிகள் (Rembrandt, Van Gogh, Gauguin, Bergman, முதலியன).

கலை வரலாற்றில், ஒரு விதியாக, செயற்கை காலங்களில், முக்கிய கலைகள் சில வகையான ஒருங்கிணைப்பு கொள்கையின் அடிப்படையில் மற்றும் முன்னணி கலையின் அடிப்படையில் ஓரளவிற்கு உருவாக்கப்பட்டபோது, ​​​​முக்கிய பாணிகள் எழுந்தன, இது பொதுவாக கட்டிடக்கலை ஆகும். ஓவியம், சிற்பம், பயன்பாட்டு கலைகள், சில நேரங்களில் இசை அதை நோக்கியதாக இருந்தது, அதாவது. வடிவம் மற்றும் கலை உருவத்துடன் பணிபுரியும் கொள்கைகளின் அமைப்பில் (குறிப்பாக இடத்தை ஒழுங்கமைக்கும் கொள்கைகள்), கட்டிடக்கலையில் வெளிப்படுகிறது. கட்டிடக்கலை மற்றும் பிற கலை வடிவங்களில் உள்ள பாணி (ஒரு வாழ்க்கை முறை அல்லது சிந்தனை பாணியைப் போலவே - அவை அத்தகைய பாணிகளைப் பற்றியும் பேசுகின்றன) வரலாற்று ரீதியாகவும் உள்ளுணர்வாகவும், அறியாமலும் உருவாக்கப்பட்டது என்பது தெளிவாகிறது. யாரும் தங்களை ஒரு குறிப்பிட்ட பணியை அமைத்துக் கொள்ளவில்லை: அத்தகைய மற்றும் அத்தகைய பாணியை உருவாக்க, இது போன்ற அம்சங்கள் மற்றும் பண்புகளால் வேறுபடுகிறது. உண்மையில், "பெரிய" பாணி ஒரு சிக்கலான மத்தியஸ்தம் உகந்ததாகும் கலை பிரதிநிதித்துவம் மற்றும் வெளிப்பாடுமேக்ரோ மட்டத்தில் (முழு சகாப்தத்தின் நிலை அல்லது ஒரு பெரிய கலை இயக்கம்) சில அத்தியாவசிய ஆன்மீக, அழகியல், கருத்தியல், மத, சமூக, பொருள்-நடைமுறை பண்புகள், ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று மக்கள் சமூகம், கலாச்சாரத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட இன வரலாற்று நிலை; கலை சிந்தனையின் ஒரு வகையான மேக்ரோஸ்ட்ரக்சர், ஒரு குறிப்பிட்ட சமூக கலாச்சார, இன வரலாற்று சமூகத்திற்கு போதுமானது. குறிப்பிட்ட கலைப் பொருட்கள், நுட்பங்கள் மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாட்டில் அவற்றைச் செயலாக்குவதற்கான தொழில்நுட்பம் ஆகியவை பாணியில் சில தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும்.

உடை என்பது, ஓரளவிற்கு, ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிலான கலைத்திறன், அழகியல் உணர்திறன், "பாணி உணர்வு" ஆகியவற்றைக் கொண்ட அனைத்து பெறுநர்களாலும் நன்கு மற்றும் மிகவும் துல்லியமாக உணரப்படும் கலை சிந்தனையின் காட்சி மற்றும் வெளிப்படையான கொள்கைகளின் பொருள் ரீதியாக நிலையான, ஒப்பீட்டளவில் உறுதியான அமைப்பாகும்; இது ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தம், வரலாற்று காலம், திசை, படைப்பு ஆளுமை ஆகியவற்றின் ஆழமான ஆன்மீக-பிளாஸ்டிக் உள்ளுணர்வுகளை (கூட்டு கலை மயக்கம், பிளாஸ்டிக் தொன்மங்கள், முன்மாதிரிகள், கதீட்ரல் அனுபவங்கள், முதலியன) வெளிப்படுத்தும் முழுமையான கலை உருவாக்கத்திற்கான ஒரு குறிப்பிட்ட அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ தெளிவாக உணரப்பட்ட போக்கு ஆகும். காலத்தின் உணர்வை உணர உயர்ந்துள்ளது; இது, அடையாளப்பூர்வமாகச் சொன்னால், அழகியல் பாணிகாலங்கள்; உகந்தகொடுக்கப்பட்ட சகாப்தத்திற்கு (திசை, பள்ளி, ஆளுமை) அழகியல் காட்சி மாதிரி(பண்பு அமைப்பு அமைப்பின் கொள்கைகள் கலை பொருள்மற்றும் வெளிப்பாட்டின் முறைகள்), உள்நாட்டில் ஆன்மீகமயமாக்கப்பட்டதுசொல்லப்படாத கொள்கைகள், இலட்சியங்கள், யோசனைகள் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்திற்கு இன்றியமையாத யதார்த்தத்தின் மிக உயர்ந்த மட்டத்திலிருந்து ஆக்கபூர்வமான தூண்டுதல்கள். இந்த ஆன்மிகம் இல்லாவிட்டால், பாணி மறைந்துவிடும். அதன் வெளிப்புற தடயங்கள் மட்டுமே உள்ளன: முறை, நுட்பங்களின் அமைப்பு.

சில கலைப் படைப்புகளில் அதன் இருப்பை மிகவும் வளர்ந்த அழகியல் உணர்வின் மூலம், "பெரிய" ஸ்டைலிஸ்டிக் நிகழ்வுகளுக்கு கூட, உடை என்பது முற்றிலும் திட்டவட்டமான மற்றும் "தூய்மையானது" அல்ல. கொடுக்கப்பட்ட பாணியின் ஒவ்வொரு படைப்பிலும் சில மேலாதிக்க ஸ்டைலிஸ்டிக் குணாதிசயங்களின் முழுமையான தொகுப்பின் இருப்பு மற்றும் ஆதிக்கம் ஆகியவற்றைக் கருத்தில் கொண்டு, எப்போதும் சீரற்ற, அதற்கு அந்நியமான கூறுகள் மற்றும் அம்சங்கள் உள்ளன, இது "ஸ்டைலிஷ்" க்கு மட்டும் குறைவதில்லை. கொடுக்கப்பட்ட படைப்பின், மாறாக, மாறாக, அதன் கலைத் தரத்தின் செயல்பாட்டை மேம்படுத்துகிறது, ஒரு குறிப்பிட்ட பாணியின் அழகியல் நிகழ்வாக அதன் குறிப்பிட்ட உயிர்ச்சக்தியை அதிகரிக்கிறது. உதாரணமாக, கோதிக் கட்டிடக்கலையின் நினைவுச்சின்னங்களில் பல ரோமானஸ் கூறுகள் இருப்பது இந்த நினைவுச்சின்னங்களின் கோதிக் அசல் தன்மையின் வெளிப்பாட்டை மட்டுமே வலியுறுத்துகிறது.

பாணி பற்றிய உரையாடலை முடிக்க, நான் கொடுக்க முயற்சிப்பேன் சுருக்கமான விளக்கம்"பெரிய" பாணிகளில் ஒன்று, அதே நேரத்தில் அத்தகைய வாய்மொழி விளக்கத்தின் பற்றாக்குறையைக் காட்டுகிறது. உதாரணத்திற்கு எடுத்துக் கொள்வோம் கோதிக்- வளர்ந்த ஐரோப்பிய கலையின் மிகப்பெரிய சர்வதேச பாணிகளில் ஒன்று (ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களின் சுருக்கமான பண்புகள் கிளாசிக்வாதம்மற்றும் பரோக்மேலே காணலாம் (பிரிவு ஒன்று. அத்தியாயம் I. § 1), கலையில் தொடர்புடைய போக்குகளின் கலை மற்றும் அழகியல் நனவின் அம்சங்களின் விளக்கங்களாக அவை தோன்றும்).

கோதிக் (இந்த சொல் "கோத்ஸ்" என்பதிலிருந்து வந்தது - 3 முதல் 5 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் ரோமானியப் பேரரசைக் கைப்பற்றிய ஐரோப்பிய பழங்குடியினருக்கு ரோமானியர்களால் வழங்கப்பட்ட பொதுவான பெயர், "காட்டுமிராண்டிகள்" என்பதற்கு ஒத்த பெயர்; கலையின் சிறப்பியல்பு, மறுமலர்ச்சி சிந்தனையாளர்கள் XIII-XV நூற்றாண்டுகளில் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய கலையில் ஆதிக்கம் செலுத்திய இடைக்காலக் கலைக்கு கேலிக்குரிய இழிவான அர்த்தத்தில் பொருந்தும், இது ஆவியின் கலை வெளிப்பாட்டின் மிக உயர்ந்த, இறுதி மற்றும் போதுமான ஸ்டைலிஸ்டிக் வடிவமாக எழுந்தது. கிறிஸ்தவ கலாச்சாரம்அதன் மேற்கத்திய மாற்றத்தில் (கிழக்கில் - ஆர்த்தடாக்ஸ் பகுதியில் - இதேபோன்ற வெளிப்பாடு பைசண்டைன் பாணியாக மாறியது, இது பைசான்டியத்திலும் அதன் ஆன்மீக செல்வாக்கின் நாடுகளிலும் - குறிப்பாக தெற்கு ஸ்லாவிக் மக்களிடையேயும் பண்டைய ரஷ்யாவிலும் தீவிரமாக வளர்ந்தது). இது முதன்மையாக கட்டிடக்கலையில் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் பிற கலை வகைகளுக்கு பரவியது, முக்கியமாக கிறிஸ்தவ வழிபாடு மற்றும் இடைக்கால கிறிஸ்தவ நகர மக்களின் வாழ்க்கை முறை ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது.

இந்த பாணியின் ஆழமான அர்த்தம், கிறிஸ்தவ உலகக் கண்ணோட்டத்தின் சாரத்தின் நிலையான கலை வெளிப்பாடாகும், இது பொருளின் மீது மனிதனுக்கும் பிரபஞ்சத்திற்கும் உள்ள ஆன்மீகக் கொள்கையின் முன்னுரிமையை உறுதிப்படுத்துகிறது, பொருளின் மீது உள் ஆழ்ந்த மரியாதையுடன். ஆன்மீகம், அது இல்லாமல் மற்றும் இல்லாமல் பூமியில் இருக்க முடியாது. இந்த விஷயத்தில் கோதிக் சாதித்துள்ளது, ஒருவேளை, கிரிஸ்துவர் கலாச்சாரத்தில் சிறந்த சாத்தியமானது. பொருள், பொருள், பொருள் ஆகியவற்றை ஆவி, ஆன்மீகம் ஆகியவற்றால் வெல்வது இங்கே அற்புதமான வலிமை, வெளிப்பாடு மற்றும் நிலைத்தன்மையுடன் உணரப்பட்டது. கல் கட்டிடக்கலையில் இதை அடைவது மிகவும் கடினமாக இருந்தது, மேலும் இங்குதான் கோதிக் எஜமானர்கள் முழுமையின் உச்சத்தை அடைந்தனர். பல தலைமுறை கட்டடக் கலைஞர்களின் கடினமான பணியின் மூலம், அவர்களின் காலத்தின் சில ஒற்றை கதீட்ரல் கலை மனதால் வழிநடத்தப்பட்டு, குறுக்கு பெட்டகத்திலிருந்து விலா பெட்டகத்திற்கு மாற்றும் செயல்பாட்டில், கோயில் பெட்டகங்களின் கனமான கல் கட்டமைப்புகளை முற்றிலுமாக நீக்குவதற்கான வழிகள் தொடர்ந்து கண்டுபிடிக்கப்பட்டன. இதில் ஆக்கபூர்வமான டெக்டோனிக்ஸ் வெளிப்பாடு முற்றிலும் கலை பிளாஸ்டிசிட்டி மூலம் மாற்றப்பட்டது.

இதன் விளைவாக, பொருள் (கல்) மற்றும் அதன் இயற்பியல் பண்புகளை கடக்கும் நோக்கில் கட்டுமான நுட்பங்களின் கனமானது கோவிலுக்குள் நுழைபவர்களிடமிருந்து முற்றிலும் மறைக்கப்பட்டுள்ளது. கோதிக் கோயில், முற்றிலும் கலை வழிகளால், (உள் விண்வெளி மற்றும் வெளிப்புற பிளாஸ்டிக் தோற்றத்தை ஒழுங்கமைப்பதன் மூலம்) ஒரு சிறப்பு சிற்ப மற்றும் கட்டடக்கலை நிகழ்வாக மாற்றப்பட்டது, இது பூமிக்குரிய விண்வெளி நேர தொடர்ச்சியின் அத்தியாவசிய மாற்றத்தின் (மாற்றம்) முற்றிலும் வேறுபட்ட இடமாக - மேலும் உன்னதமானது, மிகவும் ஆன்மீகமானது, அதன் உள் நோக்குநிலையில் பகுத்தறிவற்ற-மாயமானது. இறுதியில், கோதிக் பாணியை உருவாக்கும் அனைத்து அடிப்படை கலை மற்றும் வெளிப்படையான (மேலும் அவை ஆக்கபூர்வமான மற்றும் கலவையானவை) நுட்பங்களும் கூறுகளும் இந்த நோக்கத்திற்காக வேலை செய்கின்றன.

இவற்றில் மெல்லிய, நேர்த்தியான, சிக்கலான விவரக்குறிப்பு நெடுவரிசைகள் (பெரிய ரோமானிய தூண்களுக்கு மாறாக), கிட்டத்தட்ட அணுக முடியாத உயரங்களுக்கு ஓப்பன்வொர்க் எடையற்ற கூர்மையான பெட்டகங்களுக்கு உயர்ந்து, கிடைமட்டத்தின் மீது செங்குத்து மேலாதிக்கத்தை உறுதிப்படுத்தும், நிலைத்தன்மையின் மீது இயக்கவியல் (ஏறும், விறைப்பு, வெளிப்பாடு) அமைதி. எண்ணற்ற கூரான வளைவுகள் மற்றும் பெட்டகங்கள் ஒரே திசையில் வேலை செய்கின்றன, அதன் அடிப்படையில் கோவிலின் உட்புற இடம் உண்மையில் உருவாகிறது; வண்ணக் கண்ணாடியால் நிரப்பப்பட்ட பிரமாண்டமான லான்செட் ஜன்னல்கள், கோவிலில் விவரிக்க முடியாதபடி தொடர்ந்து அதிர்வுறும் மற்றும் மாறும் ஒளி-வண்ண சர்ரியல் சூழ்நிலையை உருவாக்குகின்றன; பலிபீடத்திற்கு ஒரு குறுகிய, பார்வை மேல்நோக்கி மற்றும் தொலைதூரப் பாதையில் பார்வையாளரின் ஆவிக்கு இட்டுச் செல்லும் நீளமான நேவ்கள் (ஆன்மீக ரீதியாக அவை ஏறுதல், மேல்நோக்கி, மற்றொரு இடத்திற்குச் செல்வதற்கும் பங்களிக்கின்றன); செதுக்கப்பட்ட லான்செட் பல-இலை மூடும் பலிபீடங்கள், மைய நற்செய்தி நிகழ்வுகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் கோதிக் படங்கள் மற்றும் திறந்தவெளி லான்செட் பலிபீடங்கள் - மறு அட்டவணைகள் (பிரெஞ்சு: Retable - மேசைக்குப் பின்னால்). பலிபீடத்திலும் கோயிலிலும் உள்ள இருக்கைகள், சேவை மற்றும் பயன்படுத்தப்படும் பொருள்கள் மற்றும் கோயில் பாத்திரங்கள் ஒரே கூர்மையான-நீள வடிவில் செய்யப்பட்டுள்ளன.

கோதிக் தேவாலயங்கள், உள்ளேயும் வெளியேயும், ஒரு பெரிய அளவிலான முப்பரிமாண சிற்பங்களால் நிரம்பியுள்ளன, கோதிக் ஓவியம் போல, இயற்கைக்கு நெருக்கமான முறையில் உருவாக்கப்பட்டன, இது இடைக்காலத்தில் சிற்பங்களின் யதார்த்தமான வண்ணத்தால் வலியுறுத்தப்பட்டது. எனவே, மிகவும் பகுத்தறிவற்ற கட்டிடக்கலை, மாய தூரங்களுக்கு பாடுபடுதல் மற்றும் பூமிக்குரிய சிற்பம் மற்றும் ஓவியம் ஆகியவற்றுக்கு இடையே ஒரு குறிப்பிட்ட இடஞ்சார்ந்த-சுற்றுச்சூழல் எதிர்ப்பு உருவாக்கப்பட்டது, இது இயற்கையாக அதில் ஆக்கபூர்வமாக பாய்கிறது, ஆனால் ஆவிக்கு எதிரானது. அன்று கலை நிலை(இது கோதிக் பாணியின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சமாகும்) கிறிஸ்தவத்தின் அத்தியாவசிய விரோதம் வெளிப்படுத்தப்பட்டது: மனிதன் மற்றும் பூமிக்குரிய உலகில் எதிர் கொள்கைகளின் ஒற்றுமை: ஆவி, ஆன்மா, ஆன்மீகம் மற்றும் பொருள், உடல், உடல்.

அதே நேரத்தில், கோதிக் சிற்பம் மற்றும் ஓவியத்தின் இயல்பான தன்மையைப் பற்றி ஒருவர் உண்மையில் பேச முடியாது. இது ஒரு சிறப்பு, கலை ரீதியாக ஈர்க்கப்பட்ட இயற்கையானது, நுட்பமான கலைப் பொருட்களால் நிரப்பப்படுகிறது, உணர்வாளரின் ஆவியை ஆன்மீக மற்றும் அழகியல் உலகங்களுக்கு உயர்த்துகிறது. கோதிக் சிலைகளின் சிலைகள் போன்ற தோற்றமளிக்கும் வரிசைகளின் முகபாவனைகள் மற்றும் சைகைகளின் விசித்திரமான இயல்புத்தன்மையுடன், சில உடல் ரீதியாக நிபந்தனையற்ற சக்திகளுக்கு உட்பட்டு, அவர்களின் ஆடைகளின் மடிப்புகளின் செழுமை மற்றும் கலைத்தன்மையால் ஒருவர் தாக்கப்பட்டார்; அல்லது பல கோதிக் நிற்கும் உருவங்களின் உடல்களின் நேர்த்தியான வளைவு - என்று அழைக்கப்படும் கோதிக் வளைவு (உருவத்தின் S- வடிவ வளைவு). கோதிக் ஓவியம் சிறப்பு வண்ண வடிவ வெளிப்பாட்டின் சில விசித்திரமான சட்டங்களுக்கு உட்பட்டது. பலிபீட ஓவியங்களில் உள்ள பல கிட்டத்தட்ட இயற்கையான (அல்லது மாயையான-புகைப்படம்) சித்தரிக்கப்பட்ட முகங்கள், உருவங்கள் மற்றும் ஆடைகள் அவற்றின் சூப்பர்-உண்மையான, அமானுஷ்ய சக்தியால் வியக்க வைக்கின்றன. இந்த விஷயத்தில் ஒரு சிறந்த உதாரணம் டச்சு கலைஞரான ரோஜியர் வான் டெர் வெய்டன் மற்றும் அவரது சில மாணவர்களின் கலை.

அதே ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்கள்கோதிக் கோயில்களின் வெளிப்புற தோற்றத்தின் சிறப்பியல்பு: வளைவுகள், பெட்டகங்கள், அனைத்து சிறிய கட்டடக்கலை கூறுகளின் கூர்மையான வடிவங்கள் மற்றும் இறுதியாக, கல்லால் நெய்யப்பட்டதைப் போல, திறந்தவெளி கோயில்களுக்கு முடிசூட்டும் பெரிய அம்புகள் காரணமாக முழு தோற்றத்தின் சிற்பம், மேல்நோக்கிய ஆசை. சரிகை, முற்றிலும் அலங்கார மற்றும் கட்டடக்கலை நோக்கங்களுக்காக கோபுரங்கள்; வடிவியல் ரீதியாக துல்லியமான சாளர ரொசெட்டுகள் மற்றும் அலங்கார, எண்ணற்ற அலங்கார அலங்காரங்கள், சிற்பங்களின் அரை-இயற்கை பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் கிளைகள் மற்றும் இலைகளின் அடிக்கடி தாவர வடிவங்களுடன் ஒரு முழு கட்டிடக்கலை உயிரினத்திற்குள் வேறுபடுகின்றன. கரிம இயல்பு மற்றும் கோதிக் மொழியில் கணித ரீதியாக சரிபார்க்கப்பட்ட மற்றும் வடிவியல் ரீதியாக வரையறுக்கப்பட்ட வடிவம் ஒரு முழுமையான, மிகவும் கலை மற்றும் உயர் ஆன்மீக பிம்பமாகும், இது ஒரு விசுவாசி அல்லது அழகியல் விஷயத்தை மற்ற உண்மைகளுக்கு, பிற உணர்வு நிலைகளுக்கு (அல்லது இருப்பது) நோக்குநிலைப்படுத்துகிறது, வழிநடத்துகிறது மற்றும் உயர்த்துகிறது. . எடுத்துக்காட்டாக, கிரிகோரியன் கோஷம் மற்றும் தேவாலய பாடகர்களின் ஒலி சூழ்நிலையை (கோதிக் தேவாலயங்களில் உள்ள ஒலியியல் சிறப்பாக உள்ளது) சேர்த்தால், கோதிக் பாணியின் சில அத்தியாவசிய அம்சங்களின் படம் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ இருக்கும். , போதுமானதாக இல்லை என்றாலும்.

தலைப்பு 2: MHC. கலை சின்னங்கள் (ஸ்லைடு 1)

கலாச்சாரம் நாகரீகத்தில் பிறக்கிறது, அதற்கு வெளியே இருக்க முடியும் என்பதை நாங்கள் கண்டுபிடித்தோம்.

கலாச்சாரம் தேசிய மற்றும் உலகமாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. (ஸ்லைடு 2)

உலக கலை கலாச்சாரத்தின் கருத்து என்ன என்பதை இன்று பார்ப்போம். (ஸ்லைடு 3)

உலக கலை கலாச்சாரம்- இது வளர்ந்த உலக மக்களின் கலாச்சாரங்களின் தொகுப்பாகும் வெவ்வேறு பிராந்தியங்கள்மனித நாகரிகத்தின் வரலாற்று வளர்ச்சி முழுவதும்.

கலை கலாச்சாரம் பெரும்பாலும் யதார்த்தத்தை ஆக்கப்பூர்வமாக இனப்பெருக்கம் செய்யும் கலைப் படைப்புகளில் குறிப்பிடப்படுகிறது கலை படங்கள். (ஸ்லைடு 4)

ஒரு கலைஞர் ஒரு சிறப்பு நபர்; அவர் தனது தனிப்பட்ட யோசனைகளுக்கு ஏற்ப உலகை உருவாக்குகிறார். உணர்வுகள், எண்ணங்கள் மற்றும் அனுபவங்கள், அவரது மனதில் ஒளிவிலகல், தனித்துவமான கலைப் படங்களை உருவாக்குகின்றன.

அவை பிரதிபலிப்பு, மதிப்பீடு, தேர்வு ஆகியவற்றின் விளைவாக உருவாக்கப்படுகின்றன தேவையான பொருள்பார்த்த மற்றும் கேட்ட பல விஷயங்களிலிருந்து. கலைஞர் வாழ்க்கையை பாரபட்சமாகப் பார்க்கிறார், மனித உள்ளத்தில் பரஸ்பர உணர்வுகளையும் அனுபவங்களையும் எழுப்பக்கூடியதை அதில் தேடுகிறார். அவரது கற்பனைக்கு எல்லையே இல்லை, அது அற்புதங்களை உருவாக்கும் திறன் கொண்டது.

15 ஆம் நூற்றாண்டில், கலைஞர் ஹிரோனிமஸ் போஷ் நெதர்லாந்தில் வாழ்ந்தார். (ஸ்லைடு 5)

குழந்தைகள் படிக்கிறார்கள்

1.அவரது ஓவியங்களுக்கு அவர் என்ன கொண்டு வந்தாலும்! (கிளிக் செய்யவும்)மிகவும் நம்பமுடியாத உயிரினங்கள் அவற்றில் செயல்படுகின்றன: பறவை தலைகள் மற்றும் மனித கால்கள் கொண்ட விலங்குகள், சில பட்டாம்பூச்சி இறக்கைகள் கூட. அவரது படைப்புகளின் ஹீரோக்கள் மக்கள் மனித தலை, ஒரு மரத்தின் தண்டு மற்றும் கிளைகள் அல்லது சில மர்மமான பழங்களின் வெற்று தலாம் ஆகியவற்றால் ஆனது. (கிளிக்) (கிளிக்)அத்தகைய அற்புதமான தலையின் உள்ளே, சிறிய மக்கள் ஒரு பாட்டில் மதுவைக் குடித்துக்கொண்டிருக்கிறார்கள்.

2. இங்கே எல்லாம் கலக்கப்பட்டு, குழப்பமாக, மிகவும் நம்பமுடியாத வகையில் சிதைக்கப்பட்டுள்ளது. ஆனால் அதே நேரத்தில் சில தெரிகிறது பயங்கரமான உண்மைவாழ்க்கையிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது போல். (கிளிக்) (கிளிக்)ஒருவேளை அதுதான் சரியாக நடந்ததா? வாழ்க்கையில் பார்த்தது, பின்னர் கலைஞரின் கற்பனையின் சட்டங்களின்படி மறுபரிசீலனை செய்யப்படுகிறதா? வெளிப்படையாக போஷ் தனது நேரத்தை விரும்பவில்லை மற்றும் தீய ஒழுக்கங்கள்சமூகம். ஆனால் அன்புடன் அழகாகவும் யதார்த்தத்துக்கு ஏற்பவும் எழுதத் தெரிந்தவர். (கிளிக்) (கிளிக்)அவர் தனது அன்பை இயற்கைக்கு, முடிவில்லாத சமவெளிகள், மென்மையான ஏரிகள் மற்றும் மலைப்பாங்கான தூரங்களுக்கு மட்டுமே கொடுத்தார். அங்கு அவர் ஓய்வையும் மகிழ்ச்சியையும் கண்டார்.

பற்றி சிறந்த படைப்புகள்உலக கலை கலாச்சாரம் என்பது எம்ஹெச்சி பாடத்தின் போது எங்கள் முக்கிய உரையாடலாகும்.

ஒவ்வொரு தேசத்திற்கும் அதன் சொந்தம் உள்ளது கலை சின்னங்கள்.

எங்கள் கிரகத்தில் 250 க்கும் மேற்பட்ட நாடுகள் உள்ளன, பல ஆயிரம் மக்கள் வசிக்கின்றனர், அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த மரபுகள் மற்றும் பண்புகளைக் கொண்டுள்ளன. "ஜெர்மன் நேர்த்தி", "பிரெஞ்சு வீரம்", "சீன விழாக்கள்", "ஆப்பிரிக்க குணம்", "பிரிட்டிஷின் குளிர்", "இத்தாலியர்களின் சூடான மனநிலை", "விருந்தோம்பல்" போன்ற சொற்களின் சேர்க்கைகளை நீங்கள் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை கேள்விப்பட்டிருக்கலாம். ஜார்ஜியர்கள்”, முதலியன. அவர்கள் ஒவ்வொருவருக்கும் பின்னால் பல ஆண்டுகளாக ஒரு குறிப்பிட்ட மக்களிடையே வளர்ந்த பண்புகள் மற்றும் பண்புகள் உள்ளன.

- சரி, கலை கலாச்சாரம் பற்றி என்ன?

-அவளில் ஒரே மாதிரியான நிலையான படங்கள் மற்றும் அம்சங்கள் உள்ளதா?

சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி. ஒவ்வொரு தேசத்திற்கும் அதன் சொந்த சின்னங்கள் உள்ளன, அவை உலகத்தைப் பற்றிய கலைக் கருத்துக்களை பிரதிபலிக்கின்றன.

நீங்கள் அறிமுகமில்லாத நாட்டிற்கு வந்துவிட்டீர்கள் என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள்.

முதலில் உங்களுக்கு எது ஆர்வமாக இருக்கும்??

நிச்சயமாக, இங்கு எந்த மொழி பேசப்படுகிறது? எந்த இடங்கள் முதலில் காட்டப்படும்? அவர்கள் எதை வணங்குகிறார்கள் மற்றும் நம்புகிறார்கள்? என்ன கதைகள், புராணங்கள் மற்றும் இதிகாசங்கள் சொல்லப்படுகின்றன? அவர்கள் எப்படி நடனமாடுகிறார்கள், பாடுகிறார்கள்? மேலும், அதிகம்.

உதாரணமாக, நீங்கள் எகிப்துக்குச் சென்றால் அவர்கள் உங்களுக்கு என்ன காட்டுவார்கள்?

நிச்சயமாக, பண்டைய பிரமிடுகள் (ஸ்லைடு 6)) உலகின் அதிசயங்களில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது மற்றும் நீண்ட காலமாக இந்த நாட்டின் கலை சின்னமாக மாறியுள்ளது.

குழந்தைகள் படிக்கிறார்கள்

3. பாலைவனத்தின் பாறை பீடபூமியில், மணல் மீது தெளிவான நிழல்கள், நாற்பது நூற்றாண்டுகளுக்கும் மேலாக மூன்று பெரிய வடிவியல் உடல்கள் உள்ளன - பாவம் செய்ய முடியாத வழக்கமான டெட்ராஹெட்ரல் பிரமிடுகள், பாரோக்கள் Cheops, Khafre மற்றும் Mykerin கல்லறைகள். (கிளிக் செய்யவும்)

4. அவற்றின் அசல் உறை நீண்ட காலமாக தொலைந்து விட்டது, சர்கோபாகியுடன் கூடிய புதைகுழிகள் சூறையாடப்பட்டன, ஆனால் நேரமோ அல்லது மக்களோ அவர்களின் சிறந்த நிலையான வடிவத்தை தொந்தரவு செய்ய முடியவில்லை. நீல வானத்தின் பின்னணியில் உள்ள பிரமிடுகளின் முக்கோணங்கள் நித்தியத்தின் நினைவூட்டலாக எல்லா இடங்களிலிருந்தும் காணப்படுகின்றன.

நீங்கள் பாரிஸுடன் ஒரு சந்திப்பு இருந்தால், நீங்கள் நிச்சயமாக புகழ்பெற்ற ஈபிள் கோபுரத்தின் உச்சிக்கு ஏற விரும்புவீர்கள், (ஸ்லைடு 7)இந்த அற்புதமான நகரத்தின் கலை அடையாளமாகவும் மாறியது.

குழந்தைகள் படிக்கிறார்கள்

5. 1889 இல் உலக கண்காட்சிக்கான அலங்காரமாக கட்டப்பட்டது, அலெக்ஸாண்ட்ரே குஸ்டாவ் ஈபிள் வடிவமைத்தார் (கிளிக் செய்யவும்)இது ஆரம்பத்தில் பாரிசியர்களிடையே கோபத்தையும் கோபத்தையும் ஏற்படுத்தியது. ஒருவருக்கொருவர் போட்டியிட்ட சமகாலத்தவர்கள் கூச்சலிட்டனர்:

"தொழில்துறை நாசவேலையின் மகிமையில் நிறுவப்பட்ட இந்த அபத்தமான மற்றும் தலைசுற்ற வைக்கும் தொழிற்சாலை புகைபோக்கிக்கு எதிராக, தாள் இரும்புடன் மூடப்பட்ட இந்த நெடுவரிசைக்கு எதிராக நாங்கள் எதிர்ப்பு தெரிவிக்கிறோம். பாரிஸின் மையத்தில் இந்த பயனற்ற மற்றும் பயங்கரமான ஈபிள் கோபுரத்தை நிர்மாணிப்பது ஒரு அவதூறு அல்ல. (ஸ்லைடு 8)

5. இந்த எதிர்ப்பு மிகவும் பிரபலமான கலாச்சார பிரமுகர்களால் கையெழுத்திடப்பட்டது என்பது சுவாரஸ்யமானது: இசையமைப்பாளர் சார்லஸ் கவுனோட், எழுத்தாளர்கள் அலெக்ஸாண்ட்ரே டுமாஸ், கை டி மௌபாசண்ட்... கவிஞர் பால் வெர்லைன் இந்த "எலும்பு கோபுரம் நீண்ட காலம் நிற்காது" என்று கூறினார், ஆனால் அவரது இருண்ட முன்னறிவிப்பு நிறைவேற விதிக்கப்படவில்லை. ஈபிள் கோபுரம் இன்னும் நிற்கிறது மற்றும் பொறியியல் ஒரு அதிசயம். (கிளிக் செய்யவும்)அந்த நேரத்தில், அது உலகின் மிக உயரமான கட்டிடமாக இருந்தது, அதன் உயரம் 320 மீட்டர்!

6. கோபுரத்தின் தொழில்நுட்ப தரவு இன்றும் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது: பதினைந்தாயிரம் உலோக பாகங்கள், (கிளிக் செய்யவும்)இரண்டு மில்லியனுக்கும் அதிகமான ரிவெட்டுகளால் இணைக்கப்பட்டு, ஒரு வகையான "இரும்பு சரிகை" உருவாகிறது. ஏழாயிரம் டன்கள் நான்கு ஆதரவுகளில் தங்கியிருக்கும் மற்றும் ஒரு நாற்காலியில் அமர்ந்திருப்பவரை விட தரையில் அதிக அழுத்தத்தை செலுத்தாது. (கிளிக் செய்யவும்)இது ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை இடிக்க திட்டமிடப்பட்டது, ஆனால் அது பெருமையுடன் பாரிஸுக்கு மேலே உயர்ந்து, பறவையின் பார்வையில் இருந்து நகரத்தின் காட்சிகளை ரசிக்க ஒரு வாய்ப்பை வழங்குகிறது. (கிளிக் செய்யவும்)

அமெரிக்காவிற்கான சுதந்திர தேவி சிலை நீண்ட காலமாக அதே கலை சின்னமாக மாறியுள்ளது. (ஸ்லைடு 9+2 கிளிக்குகள்)சீனாவுக்கான சொர்க்கம் மற்றும் பெரிய சுவர் கோயில், (ஸ்லைடு 10)ரஷ்யாவுக்கான கிரெம்ளின். (ஸ்லைடு 11+5 கிளிக்குகள்)

ஆனால் பல மக்கள் தங்கள் சொந்த சிறப்பு, கவிதை சின்னங்களைக் கொண்டுள்ளனர்.

குறைந்த வளரும் செர்ரி மரத்தின் வினோதமான வளைந்த கிளைகள் - சகுரா (ஸ்லைடு 12)- ஜப்பானின் கவிதை சின்னம்.

நீங்கள் கேட்டால்:

ஆன்மா என்றால் என்ன

ஜப்பான் தீவுகள்?(கிளிக் செய்யவும்)

மலை செர்ரிகளின் நறுமணத்தில்

விடியற்காலையில்.(கிளிக் செய்யவும்)

நோரினாகா (சனோவிச்)

செர்ரி பூக்கள் ஜப்பானியர்களை மிகவும் கவர்ந்திழுப்பது எது? (ஸ்லைடு 13)வெற்று கிளைகளில் ஏராளமான வெள்ளை மற்றும் வெளிர் இளஞ்சிவப்பு சகுரா இதழ்கள் இன்னும் பசுமையால் மூடப்பட்டிருக்குமா? இல்லை, அவர்கள் நிலையற்ற தன்மையின் அழகு, பலவீனம் மற்றும் வாழ்க்கையின் விரைவான தன்மை ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள். (கிளிக் செய்யவும்)ஒரு சகுரா மலர் என்பது ஒரு நபரின் அதே உணர்வுகளை அனுபவிக்கும் திறன் கொண்ட ஒரு உயிரினமாகும்.

பூக்களின் அழகு இவ்வளவு சீக்கிரம் மங்கிவிட்டதா?

இளமையின் வசீகரம் மிகவும் விரைவானது!

வாழ்க்கை வீணாகக் கழிந்தது...

நான் நீண்ட மழையைப் பார்க்கிறேன்

நான் நினைக்கிறேன்: உலகில் எல்லாம் எப்படி என்றென்றும் நிலைக்காது!(கிளிக் செய்யவும்)

கோமதி (குளுஸ்கினா)

சகுரா இதழ்கள் மங்காது. (ஸ்லைடு 14)உல்லாசமாகச் சுழன்று, காற்றின் சிறிதளவு மூச்சில் தரையில் பறந்து, இன்னும் வாடாத பூக்களால் தரையை மூடுகின்றன. தருணம், பூக்கும் பலவீனம், முக்கியமானது. இது துல்லியமாக அழகுக்கான ஆதாரம். (கிளிக் செய்யவும்)

வசந்த மூடுபனி, நீங்கள் ஏன் மறைந்தீர்கள்

இப்போது பறந்து கொண்டிருக்கும் செர்ரி மலர்கள்

மலை சரிவுகளில்?

பிரகாசம் மட்டுமல்ல, எங்களுக்கு மிகவும் பிடித்தது -

மற்றும் மறையும் தருணம் போற்றத்தக்கது!(கிளிக் செய்யவும்)

சுராயுகி (மார்கோவா)

- ரஷ்யாவின் கலை கவிதை சின்னம்?

ஒரு வெள்ளை-தண்டு பிர்ச் ஆனது (ஸ்லைடு 15)ஆனால் இது காகசஸ் மற்றும் ஆல்ப்ஸ் மலைகளின் அடிவாரத்தில், பனிமூட்டமான இங்கிலாந்து மற்றும் தொலைதூர கனடாவில் வளரவில்லையா? அது நிச்சயமாக வளர்ந்து வருகிறது. ஆனால் ரஸ்ஸில் மட்டுமே பிர்ச் ஒரு சிறப்பு வழியில், பயபக்தியுடன் மற்றும் உத்வேகத்துடன் விரும்பப்பட்டது மற்றும் பாடப்பட்டது. (கிளிக் செய்யவும்)

கலைஞர் I. கிராபர் () (ஸ்லைடு 16)கூறினார்:

"ஒரு பிர்ச்சை விட அழகாக என்ன இருக்க முடியும்,(கிளிக் செய்யவும்)இயற்கையில் உள்ள ஒரே மரம் அதன் தண்டு திகைப்பூட்டும் வெள்ளை நிறத்தில் உள்ளது, அதே நேரத்தில் உலகில் உள்ள மற்ற அனைத்து மரங்களும் கருமையான டிரங்க்குகளைக் கொண்டுள்ளன.(கிளிக் செய்யவும்)அற்புதமான, இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட மரம், விசித்திர மரம். நான் ரஷ்ய பிர்ச்சைக் காதலித்தேன், நீண்ட காலமாக நான் அதை மட்டுமே வரைந்தேன்.(கிளிக் செய்யவும்)

மேலும் அவர் மட்டும் இல்லை. புகழ்பெற்ற ஓவியம்குயின்ட்ஜி (ஸ்லைடு 17) « பிர்ச் தோப்பு» (கிளிக் செய்யவும்)பல கலைஞர்கள், கவிஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள் பிர்ச்சின் நினைவாக படைப்புகளை இயற்றினர். அவள் ரஷ்யாவின் உண்மையான உருவகமாகவும் அடையாளமாகவும் ஆனாள். (ஸ்லைடு 18)

என் ரஸ், நான் உங்கள் பிர்ச்களை விரும்புகிறேன்,

நான் அவர்களுடன் வாழ்ந்து வளர்ந்த முதல் வருடங்களிலிருந்து,

அதனால்தான் கண்ணீர் வருகிறது

கண்ணீரினால் கரைந்த கண்களில்!

N. Rubtsov

மற்றும் செர்ஜி யேசெனின் புகழ்பெற்ற கவிதை, (ஸ்லைடு 19)நீங்கள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி நன்கு அறிந்தவர் (கிளிக் செய்யவும்)

குழந்தைகள் படிக்கிறார்கள்.

7. ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட விடுமுறை அழகி, வெள்ளை நிற தும்பிக்கை மற்றும் மஞ்சள் நிற முடி கொண்ட ஒருவரை காதலிக்க வைத்தது (ஸ்லைடு 20) ரஷ்ய மக்களுக்கு பிர்ச். பழங்காலத்திலிருந்தே அவள் ஒரு நட்பு மரமாக இருந்தாள். (கிளிக் செய்யவும்)கூடைகள், பெட்டிகள் மற்றும் பாஸ்ட் ஷூக்கள் பிர்ச் பட்டைகளிலிருந்து விவசாயிகளால் செய்யப்பட்டன. (கிளிக் செய்யவும்)பிர்ச் பட்டை (பிர்ச் பட்டை) ரஷ்யாவில் முக்கிய பொருள், அதில் அவர்கள் கடிதங்களை எழுதவும், கடிதங்களை எழுதவும் கற்றுக்கொண்டனர். (ஸ்லைடு 21)

8. நீண்ட குளிர்காலத்திற்குப் பிறகு, பிர்ச் முதலில் எழுந்தது, (ஸ்லைடு 22) எனவே இது அழகு மற்றும் மலரும் இயற்கையின் சின்னமாக உணரப்பட்டது. ரஷ்யாவில் அவர்கள் பிர்ச் என்று நம்பினர் (கிளிக் செய்யவும்)டிரினிட்டி மீதான மாந்திரீக மந்திரங்களிலிருந்து உங்களை காப்பாற்ற முடியும் (ஸ்லைடு 23) தீய கண்ணிலிருந்து பாதுகாக்க அவர்கள் பிர்ச் நகைகளை உருவாக்கினர். டிரினிட்டிக்கு இரண்டு நாட்களுக்கு முன்பு, செமிக்கில் - ஒரு பெண்ணின் விடுமுறை - வீடுகள் பிர்ச் கிளைகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டன, மேலும் காட்டில் அவை சுருண்டன. கிளைகளில் மாலைகள், (கிளிக் செய்யவும்)அவர்கள் அவளுடைய ஜடைகளை ரிப்பன்களால் பின்னி, இரண்டு பிர்ச் மரங்களின் உச்சிகளை ஒரு வாயில் உருவாகும் வகையில் கட்டினார்கள் - ஒரு குறியீட்டு, மாய வட்டம். (கிளிக் செய்யவும்)பிர்ச் மரங்களின் நிழலில் அவர்கள் வட்டங்களில் நடனமாடினர், பாடல்களைப் பாடினர், விளையாட்டுகளை விளையாடினர், தண்ணீரில் பிர்ச் மாலைகளை வீசினர் மற்றும் அதிர்ஷ்டம் சொல்ல அவற்றைப் பயன்படுத்தினர். மாலை மிதக்கும் இடத்தில், பெண்ணுக்கு திருமணம் நடக்கும். IN நாட்டுப்புற பழமொழிகள், பாடல்கள், நடனங்கள், அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் படைப்புகள், குறிப்பாக பெரும்பாலும் இந்த கவிதைப் படத்திற்கு திரும்பியது.

பிர்ச் பட்டை மற்றும் பிர்ச் மரத்திலிருந்து தயாரிக்கப்படும் பொருட்கள். (ஸ்லைடு 24+19 கிளிக்குகள்)

(ஸ்லைடு 25)வீட்டுப்பாடம்:

எங்கள் பாடத்தில் குறிப்பிடப்படாத உலக மக்களின் கலை சின்னங்களைப் பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள்.

பூமியில், இருநூற்று ஐம்பதுக்கும் மேற்பட்ட நாடுகள், பல ஆயிரம் நாடுகள், தேசிய இனங்கள், பெரிய மற்றும் சிறிய மக்கள் உள்ளனர் மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்பு கொள்கிறார்கள். அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த குணாதிசயங்கள், பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் பல நூற்றாண்டுகளாக உருவாக்கப்பட்ட மரபுகளைக் கொண்டுள்ளன சிறப்பியல்பு அம்சங்கள். உலக மக்களின் இருப்பு, மதம், தத்துவம் மற்றும் பிற அறிவு மற்றும் கருத்துக்கள் பற்றிய அவர்களின் கருத்துக்களை பிரதிபலிக்கும் கலை சின்னங்களும் உள்ளன. IN வெவ்வேறு நாடுகள்அவை ஒன்றுக்கொன்று வேறுபடுகின்றன, இந்த அல்லது அந்த கிரகத்தில் உள்ளார்ந்த தனித்தன்மை மற்றும் அசல் தன்மையைக் கொண்டுள்ளன. அவர்கள் நேரடியாக சார்ந்து இருப்பதில்லை மாநில அதிகாரம், மற்றும் சில சமயங்களில் மக்களால் அதிகாரிகள் மற்றும் ஆட்சியாளர்களில் ஏற்படும் மாற்றங்களின் போது உருவாகிறது. இந்த வார்த்தையின் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட புரிதலில் உலக மக்களின் கலை சின்னங்கள் என்ன?

சின்னம்

தோராயமாகச் சொன்னால், சின்னம் என்பது மிகைப்படுத்தப்பட்ட அடையாளம். அதாவது, ஒரு பொருள், விலங்கு, தாவரம் அல்லது கருத்து, தரம், நிகழ்வு, யோசனை ஆகியவற்றின் பொதுவாக திட்டவட்டமான மற்றும் வழக்கமான ஒரு படம். ஒரு அடையாளத்திலிருந்து ஒரு சின்னத்தை வேறுபடுத்துவது புனிதமான சூழல், நெறிமுறையின் தருணம் மற்றும் படத்தில் வெளிப்படுத்தப்படும் சமூக அல்லது மத-மாய ஆன்மீகம் (பொதுவாக திட்டவட்டமான மற்றும் எளிமைப்படுத்தப்பட்டவை).

உலக மக்களின் கலைச் சின்னங்கள்

அநேகமாக ஒவ்வொரு நாட்டிற்கும் அதன் சொந்தம் உள்ளது மனிதனால் உருவாக்கப்பட்ட அற்புதங்கள்மக்களால் செய்யப்பட்டது. பழைய நாட்களில் ஏழு அற்புதங்கள் தனிமைப்படுத்தப்பட்டது என்பது ஒன்றும் இல்லை, அவை நிச்சயமாக தனித்துவமான கலை சின்னங்களாகக் கருதப்பட்டன (முதல் பட்டியல் கிமு ஐந்தாம் நூற்றாண்டில் ஹெரோடோடஸால் தொகுக்கப்பட்டது, நம்பப்படுகிறது. புதிய சகாப்தம்அதில் மூன்று அற்புதங்கள் மட்டுமே இருந்தன). இதில் சேப்ஸ் பிரமிடு, பாபிலோனின் தோட்டங்கள், ஜீயஸ் சிலை, அலெக்ஸாண்ட்ரியா கலங்கரை விளக்கம்மற்றும் மற்றவர்கள். பல நூற்றாண்டுகளாக பட்டியல் வேறுபட்டது: சில பெயர்கள் சேர்க்கப்பட்டன, மற்றவை மறைந்துவிட்டன. உலக மக்களின் பல கலைச் சின்னங்கள் இன்றுவரை நிலைத்திருக்கவில்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, உண்மையில், எல்லா நேரங்களிலும், பல்வேறு மக்கள் அவர்களில் அளவிட முடியாத எண்ணிக்கையைக் கொண்டிருந்தனர். ஏழு என்ற எண் புனிதமானதாகவும், மந்திரமாகவும் கருதப்பட்டது. சரி, காலம் இன்று உலக மக்களின் சில சின்னங்களை மட்டுமே பாதுகாத்து வைத்துள்ளது.

பட்டியல்

• அதில் முன்னணி நிலை, நிச்சயமாக, ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது எகிப்திய பிரமிடுகள். விஞ்ஞானிகள் இன்னும் அவற்றின் தோற்றம் மற்றும் கட்டுமானத்தின் நிகழ்வு பற்றி விவாதித்து வருகின்றனர். ஆனால் உண்மை உள்ளது: இது உலகின் உலகளாவிய அதிசயங்களில் ஒன்றாகும், இது பண்டைய காலங்களிலிருந்து இன்றுவரை பிழைத்து வருகிறது. உண்மையிலேயே பார்க்க வேண்டிய கலை சின்னம்!
• சீனாவில் தேசிய பெருமைமற்றும் பெரிய சுவரின் குறைபாடற்ற கலை சின்னம். இது பல கிலோமீட்டர்கள் வரை நீடிக்கும், பல நூற்றாண்டுகளின் ஆழத்திலிருந்து நம் காலம் வரை!
• இங்கிலாந்தில், இது ஸ்டோன்ஹெஞ்ச், முதல் பார்வையில், கற்களின் தொகுப்பு குவிந்துள்ளது. ஆனால் எவ்வளவு கவர்ச்சிகரமானது! இந்த மாயாஜால கட்டிடம் எவ்வளவு பழமையானது என்பதை விஞ்ஞானிகளால் இன்னும் துல்லியமாக தீர்மானிக்க முடியவில்லை. ஒவ்வொரு ஆண்டும் ஏராளமான யாத்ரீகர்கள் அங்கு குவிவது சும்மா இல்லை.

மிகவும் பழமையானவற்றில், ஈஸ்டர் தீவின் சிலைகளை குறிப்பாக வேறுபடுத்தி அறியலாம். இவை உண்மையிலேயே நினைவுச்சின்னமான படைப்புகள்!

மிகவும் நவீனமானவை: ஈபிள் டவர் (பாரிஸ்), சுதந்திர சிலை (நியூயார்க்), பிரேசிலில் உள்ள கிறிஸ்துவின் சிலை (ரியோ). இந்த மனிதனால் உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகள் ஏற்கனவே நம் சகாப்தத்தில் உருவாக்கப்பட்டன. ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட நவீனத்துவம் அவற்றை உலக மக்களின் உலகளாவிய கலை அடையாளங்களாகக் கருதுவதைத் தடுக்காது (மேலேயும் கீழேயும் உள்ள படங்களைப் பார்க்கவும்).

பொதுவாக, ஏராளமான சின்னங்கள் உள்ளன, மேலும் புதியவை தோன்றும் என்ற நம்பிக்கை உள்ளது, ஏற்கனவே தெரிந்த பட்டியலை விரிவுபடுத்துகிறது!

மேலும் தகவல்