"Woe from Wit" நகைச்சுவையில் கிளாசிக் மற்றும் ரியலிசத்தின் அம்சங்கள், இலக்கிய இயக்கங்களின் அறிகுறிகள். விரிவுரை: A.S. Griboedov நகைச்சுவையின் "Woe from Wit" நகைச்சுவையில் கிளாசிசம், ரொமாண்டிசிசம் மற்றும் யதார்த்தவாதத்தின் அம்சங்கள் விட்டில் இருந்து”

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் முன்னணி இலக்கிய இயக்கம் கிளாசிசம் ஆகும். இருப்பினும், Griboyedov இன் நகைச்சுவையுடன் எல்லாம் அவ்வளவு எளிதல்ல. "Woe from Wit" இன் தனித்துவம், குறிப்பாக, இந்த நகைச்சுவையானது பல இலக்கிய இயக்கங்களின் அம்சங்களை வெளிப்படுத்துகிறது: கிளாசிசம், ரொமாண்டிசிசம் மற்றும் யதார்த்தவாதம்.

Griboyedov இன் நகைச்சுவையில் கிளாசிக்ஸின் அறிகுறிகள்

"Woe from Wit" நாடகம் இடம், நேரம் மற்றும் செயல் ஆகியவற்றின் ஒற்றுமையைப் பாதுகாக்கிறது - கிளாசிக்ஸை வகைப்படுத்தும் மூன்று பிரிவுகள்.

இந்த நடவடிக்கை ஃபமுசோவின் வீட்டில் ஒரு நாளில் நடைபெறுகிறது.

முறையாக, நாடகத்தில் ஒரு முன்னணி கதைக்களம் உள்ளது - "சோபியா - சாட்ஸ்கி - மோல்சலின்". இருப்பினும், இந்த வரி மட்டும் இல்லை.

ஒரு காதல் மோதல் ஒரு சமூக மோதலால் ஒன்றுடன் ஒன்று உள்ளது - சாட்ஸ்கி மற்றும் ஃபேமுஸ் சமூகம், அதாவது. இரண்டாவது கதைக்களம் தோன்றுகிறது. நாடகத்தில் காதல் மோதல் தீர்க்கப்படுகிறது, ஆனால் சமூக மோதல் அது செயல்பாட்டின் எல்லைக்கு அப்பாற்பட்டது அல்ல.

Griboyedov கிளாசிக்ஸின் பாரம்பரிய பாத்திரங்களைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறார்.

குறிப்பு

காதல் முக்கோணம்: சோபியா கதாநாயகி, மோல்சலின் ஒரு வெற்றிகரமான காதலன், சாட்ஸ்கி ஒரு துரதிர்ஷ்டசாலி, என்ன நடக்கிறது என்பதில் தந்தை ஃபமுசோவ் இருட்டில் இருக்கிறார், லிசா வேலைக்காரி சோபியாவின் நம்பிக்கைக்குரியவர்.

இருப்பினும், Griboyedov படங்களின் அமைப்பை கணிசமாக சிக்கலாக்குகிறார்.

முதலாவதாக, சாட்ஸ்கி ஒரு நிராகரிக்கப்பட்ட ஹீரோ-காதலர் மட்டுமல்ல, அவர் நகைச்சுவையில் ஒரு நியாயவாதியின் செயல்பாட்டையும் செய்கிறார், அதாவது. அவர்தான் ஆசிரியருக்கு நெருக்கமான கருத்துக்களை வெளிப்படுத்துகிறார்.

இரண்டாவதாக, மோல்சலின் ஒரு ஹீரோ-காதலரின் பாத்திரத்திற்கு அவரது குணங்களுடன் ஒத்துப்போகவில்லை, ஆனால் அவர் ஒரு துணை ஹீரோ அல்ல, ஏனென்றால் மோல்சலின் கதாநாயகியால் நேசிக்கப்படுகிறார்.

இரண்டாம் நிலை கதாபாத்திரங்களும் உன்னதமான பாத்திரங்களை கணிசமாக விரிவுபடுத்துகின்றன. லிசா வெறும் சௌப்ரெட்டாக மட்டும் இல்லாமல், ஹீரோக்களுக்கு ஏற்ற குணாதிசயங்களைக் கொடுக்கும் கதாபாத்திரமாகவும் இருக்கிறார்

("அலெக்சாண்டர் ஆண்ட்ரீச் சாட்ஸ்கியைப் போல யார் மிகவும் உணர்திறன், மற்றும் கூர்மையான மற்றும் கூர்மையானவர்").

எனவே, ஹீரோக்களின் பாத்திரங்கள் உன்னதமான நியதியை விட மிகவும் பரந்தவை.

நகைச்சுவையானது குடும்பப்பெயர்களைப் பேசும் கொள்கையையும் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது:

ஃபமுசோவ் (லத்தீன் "வதந்தி" என்பதிலிருந்து) வதந்திகள், வதந்திகள்,

இளவரசர் துகுகோவ்ஸ்கிக்கு காது கேட்பது மிகவும் கடினம்.

ரெபெட்டிலோவ் (பிரெஞ்சு மொழியில் இருந்து "மீண்டும்") மற்றவர்களுக்குப் பிறகு மீண்டும் கூறுகிறார்.

ஆசிரியரின் அணுகுமுறை ஸ்கலோசுப், க்ரியுமினா, க்ளெஸ்டோவா, ஜாகோரெட்ஸ்கி மற்றும் பிறரின் பெயர்களிலும் பிரதிபலிக்கிறது. கையெழுத்துப் பிரதியின் முதல் பதிப்பில், முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் குடும்பப்பெயர் சாட்ஸ்கி என பட்டியலிடப்பட்டது. பல ஆராய்ச்சியாளர்கள் சாட்ஸ்கி என்ற குடும்பப்பெயரின் நெருக்கத்தை அந்தக் காலத்தின் முக்கிய தத்துவஞானி சாடேவ் உடன் பார்க்கிறார்கள். மேலும், கிரிபோடோவின் ஹீரோவைப் போலவே சாடேவும் பைத்தியம் என்று அறிவிக்கப்பட்டார்.

எனவே, ஒரு நகைச்சுவையில் பேசும் குடும்பப்பெயர்கள் ஹீரோக்களின் தன்மையை முழுமையாக பிரதிபலிக்கவில்லை என்பது கிளாசிக்ஸின் நியதிகளிலிருந்து மற்றொரு விலகலாகும்.

நகைச்சுவையின் கலவை உன்னதமானது: நான்கு செயல்கள், விளக்கக்காட்சியில் லிசா (ஒரு சிறிய பாத்திரம்) முக்கிய கதாபாத்திரங்களுக்கு பண்புகளைத் தருகிறது, பார்வையாளருக்கு என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பற்றிய யோசனையை அளிக்கிறது, மூன்றாவது செயல் க்ளைமாக்ஸ், நான்காவது கண்டனம். ஆனால் நாடகத்தில் கிளாசிக்ஸின் சில நீண்ட மோனோலாக்குகள் உள்ளன, மேலும் முடிவு வித்தியாசமானது: துணை தண்டிக்கப்படவில்லை, ஹீரோ வெற்றிபெறவில்லை, ஆனால் ஃபமுசோவின் வீட்டை விட்டு வெளியேறுகிறார்.

"வோ ஃப்ரம் விட்" நாடகத்தில் ரொமாண்டிசிசத்தின் அம்சங்கள்

இந்த அற்புதமான நாடகத்தில் ரொமாண்டிசிசத்தின் பண்புகளையும் காணலாம். நாடகத்தின் சமூக மோதல் துல்லியமாக ரொமாண்டிசிசத்தின் சிறப்பியல்பு: சாட்ஸ்கி மட்டும் முழு ஃபேமுஸ் சமூகத்தையும் எதிர்க்கிறார், இது செயலற்ற மற்றும் புனிதமானது.

இது எல்லாவற்றிலும் ஒரு மோதல்: செல்வம், பதவி, சேவை, கல்வி, அடிமைத்தனம், வெளிநாட்டு தாக்கங்கள் தொடர்பாக. இரண்டு முகாம்கள் - "ஃபாமுசோவ்ஸ் மற்றும் அனைத்து சகோதரர்களின் முழு முகாம்" மற்றும் ஒரு போராளி, "தேடலின் எதிரி" (I.A.

கோஞ்சரோவ்).

ரொமாண்டிஸம் சோகமான பாத்தோஸால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. Griboyedov இன் நாடகத்திலும் ஒருவித சோகம் உண்டு.

கோஞ்சரோவ் சாட்ஸ்கியின் பாத்திரத்தை "செயலற்றது" என்று பேசினார்:

"சாட்ஸ்கி பழைய சக்தியின் அளவு உடைந்துவிட்டார்."

ஆனால் அதே நேரத்தில், அவர் ஒரு வெற்றியாளர், ஏனென்றால் ... எதிர்காலத்தின் உண்மை அவருக்குப் பின்னால் உள்ளது. எந்த காதல் ஹீரோவைப் போலவே, சாட்ஸ்கியும் தனிமையில் இருக்கிறார்

("... கூட்டத்தில் நான் தொலைந்துவிட்டேன், நான் சொந்தம் இல்லை").

ஹீரோவின் நாடுகடத்தலின் நோக்கமும் காதல் போக்குகளுடன் தொடர்புடையது.

("எல்லோரும் துன்புறுத்துகிறார்கள், எல்லோரும் சபிக்கிறார்கள்! துன்புறுத்துபவர்கள் ஒரு கூட்டம்").

ஹீரோ ஒரு நீண்ட பயணத்திற்குப் பிறகு ஃபமுசோவின் வீட்டில் தோன்றி மீண்டும் மாஸ்கோவை விட்டு வெளியேறி, "ஒரு மில்லியன் வேதனைகளை" அனுபவித்தார்.

(“... நான் உலகைச் சுற்றிப் பார்ப்பேன், அங்கு புண்படுத்தப்பட்ட உணர்வுகளுக்கு ஒரு மூலை உள்ளது!”).

நகைச்சுவையின் முடிவு சோகமானது, வேடிக்கையானது அல்ல.

தலைப்பின் எங்கள் விளக்கக்காட்சி

கிரிபோடோவின் நகைச்சுவையில் யதார்த்தவாதம்

ஐ.ஏ. கோன்சரோவ், நகைச்சுவைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு கட்டுரையில், "Woe from Wit" எழுதினார்:

"இருபது முகங்கள் முன்னாள் மாஸ்கோ முழுவதையும் பிரதிபலித்தது, அதன் வடிவமைப்பு, அந்தக் காலத்தின் ஆவி," வரலாற்று தருணம் மற்றும் அறநெறிகள். இந்த குணாதிசயத்தை, குறிப்பாக, கிரிபோயோடோவின் நாடகத்தின் யதார்த்தத்தின் ஒரு பண்பாக கருதலாம்.

நாடகத்தில் உண்மையில் இருபதுக்கும் மேற்பட்ட கதாபாத்திரங்கள் உள்ளன, கிளாசிக்ஸில் உள்ளதைப் போல ஐந்து முதல் பத்து வரை இல்லை. எழுத்துக்கள் நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை என தெளிவாக பிரிக்கப்படவில்லை.

கிரிபோடோவின் ஹீரோக்கள் பொதுவானவர்கள் மற்றும் வழக்கமான சூழ்நிலைகளில் செயல்படுகிறார்கள். எனவே, ஃபமுசோவ் ஒரு பொதுவான மாஸ்கோ ஜென்டில்மேன். இருப்பினும், அவரது உருவம் தனிப்பட்டது: அவர் தனது மகளை உண்மையாக நேசிக்கிறார், அவளுடைய மகிழ்ச்சியை விரும்புகிறார், அவர் நகைச்சுவை உணர்வு இல்லாமல் இல்லை.

சோபியாவின் உருவமும் தெளிவற்றது: அவள் வலுவான உணர்வுகளுக்குத் தகுதியானவள், அதே நேரத்தில், சாட்ஸ்கியின் பைத்தியக்காரத்தனத்தைப் பற்றிய கொலைகார வதந்திகளைத் தொடங்குகிறாள். நகைச்சுவையின் மற்ற ஹீரோக்களும் தெளிவற்றவர்கள். யதார்த்தவாதத்தின் அம்சங்கள் இங்குதான் தோன்றும்.

நாடகத்தின் உரையில் மாஸ்கோ வாழ்க்கை மற்றும் மாஸ்கோ பிரபுக்களின் ஒழுக்கங்கள் பற்றிய பல துல்லியமான விவரங்கள் உள்ளன.

ஏ.எஸ். கிரிபோடோவ் ரஷ்ய நாடகத்தின் புதிய போக்குகளின் தோற்றத்தில் நின்றார். நகைச்சுவை தெளிவாகவும், துல்லியமாகவும், திறமையாகவும் வெவ்வேறு இலக்கிய இயக்கங்களின் அம்சங்களை ஒருங்கிணைக்கிறது - கிளாசிக், ரொமாண்டிசம் மற்றும் ரியலிசம், சகாப்தத்தின் முக்கிய மோதல் - "தற்போதைய நூற்றாண்டு மற்றும் கடந்த நூற்றாண்டு."

உங்களுக்கு பிடித்ததா? உங்கள் மகிழ்ச்சியை உலகத்திலிருந்து மறைக்காதீர்கள் - பகிர்ந்து கொள்ளுங்கள்

A. S. Griboedov இன் நகைச்சுவையில் கிளாசிக், ரியலிசம் மற்றும் ரொமாண்டிசிசத்தின் அம்சங்கள் *Woe from Wit” – டிசம்பர் 7, 2013 – இலக்கியம்

பண்புகள்
கிளாசிக்வாதம், யதார்த்தவாதம் மற்றும் காதல்வாதம்A. S. Griboedov எழுதிய நகைச்சுவையில் *Woe from Wit"

A. S. Griboyedov இன் நகைச்சுவை "Woe from Wit" இல் எழுதப்பட்டது
1820-1824, துல்லியமாக கிளாசிசம் மேடையில் ஆதிக்கம் செலுத்திய நேரத்தில், ஆனால்
யதார்த்தவாதம் ஏற்கனவே இலக்கியத்தில் தோன்றியது மற்றும் ரொமாண்டிசிசம் தீவிரமாக வளர்ந்து வந்தது. எனவே உள்ளே
நகைச்சுவையானது கிளாசிக்ஸின் அம்சங்கள் மற்றும் ரொமாண்டிசிசத்தின் அம்சங்கள் இரண்டையும் கொண்டுள்ளது.
மற்றும், தவிர, *Woe from Wit" என்பது முதல் யதார்த்தமாக கருதப்படுகிறது
வேலை.

அவரது நகைச்சுவையில், கிரிபோடோவ் அழகியல் மூலம் வழிநடத்தப்படுகிறார்
கிளாசிக்ஸின் கொள்கைகள், அவற்றை ஆக்கப்பூர்வமாக மாற்றுதல். ஆம், இது பொதுவாக கவனிக்கப்படுகிறது
மூன்று ஒற்றுமைகளின் கொள்கை. நடவடிக்கை Famusov வீட்டில் மட்டுமே நடைபெறுகிறது
மற்றும் ஒரு நாளுக்கு பொருந்துகிறது: நிகழ்வுகள் தொடங்கும்
அதிகாலை மற்றும் முடிவில் வளரும்
மாலை தாமதமாக, விருந்தினர்கள் வெளியேறும் போது
பந்துக்குப் பிறகு.

இருப்பினும், செயலின் ஒற்றுமை உடைந்துவிட்டது:
சோபியா - மோல்சலின் - சாட்ஸ்கியின் கதைக்களத்திற்கு கூடுதலாக, நகைச்சுவையானது காதல் சதித்திட்டத்தின் கட்டமைப்பிற்கு பொருந்தாத ஒரு சமூக மோதலைக் கொண்டுள்ளது. எழுத்துக்களின் எண்ணிக்கையும் கிளாசிக் நியதியுடன் ஒத்துப்போகவில்லை: "Woe from Wit" இல் அவற்றில் இருபதுக்கும் மேற்பட்டவை உள்ளன.

கூடுதலாக, தட்டச்சு நோக்கங்களுக்காக,
ஒரு உன்னதமான படைப்பில் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாத மேடைக்கு அப்பாற்பட்ட பாத்திரங்கள், எனவே
செயலின் ஒற்றுமை எவ்வாறு உடைக்கப்படுகிறது.

Griboyedov
பாரம்பரிய "பாத்திர அமைப்பை" வைத்திருக்கிறது. சதி "காதல் முக்கோணத்தின்" வளர்ச்சியை அடிப்படையாகக் கொண்டது. நகைச்சுவையில் ஒரு கதாநாயகி, இரண்டு காதலர்கள் (ஹீரோ-காதலன் மற்றும் இரண்டாவது காதலன்), அதே போல் அவர்களின் தேதிகளை ஏற்பாடு செய்யும் பணிப்பெண், மற்றும் செய்யாத தந்தை.
தனது சொந்த பொழுதுபோக்கைப் பற்றி யூகிக்கிறார்
மகள்கள். இருப்பினும், பாரம்பரியத்திலிருந்து விலகல்களும் உள்ளன.

சாட்ஸ்கி ஒரு ஹீரோ-காதலர் அல்ல
அவர் எப்படி காதலில் தோல்வியடைகிறார், மேலும் ஒரு காரணகர்த்தாவாகவும் பணியாற்றுகிறார். மோல்-சலின் இரண்டாவது காதலனின் பாத்திரத்திற்கு பொருந்தவில்லை என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், ஏனென்றால் அவர் காதலில் அதிர்ஷ்டசாலி, ஆனால் அவர் சிறந்தவர் அல்ல என்பதால் அவர் முதல்வரின் பாத்திரத்திற்கு பொருந்தவில்லை.
ஹீரோ மற்றும் எதிர்மறை பதிப்புரிமையுடன் சித்தரிக்கப்படுகிறார்
மதிப்பீடு.

இரண்டாம் நிலை கதாபாத்திரங்களும் பாரம்பரிய கதாபாத்திரங்களுக்கு அப்பாற்பட்டவை.
இந்த காதல் விவகாரம். லிசா மட்டுமல்ல
soubrette, ஆனால் இரண்டாவது ஒரு வகையான
காரணகர்த்தா. அவள் நல்ல நோக்கத்துடன் கொடுக்கிறாள்
கதாபாத்திரங்களின் குணாதிசயங்கள்: நகைச்சுவையின் விளக்கத்தில் அவர் ஃபமுசோவைப் பற்றி கூறுகிறார், எல்லா மாஸ்கோ அப்பாக்களையும் போலவே, அவர் "நட்சத்திரங்கள் மற்றும் பதவிகளைக் கொண்ட ஒரு மருமகனை" விரும்புவார், மற்றும் பணத்துடன், "அவர் பந்துகளைக் கொடுக்க முடியும்* .

லிசாவும் பொருத்தமாக குறிப்பிடுகிறார்
சாட்ஸ்கி "உணர்திறன், மற்றும் மகிழ்ச்சியான மற்றும் கூர்மையானவர்*. அதனால்
எனவே, பாத்திரங்கள் பாரம்பரிய பாத்திரங்களின் கட்டமைப்பிற்குள் பொருந்தாது, அவை பரந்தவை.

"Woe from Wit" இல் "பேசும் பெயர்கள்" என்ற கொள்கையும் பாதுகாக்கப்படுகிறது » ,
அவற்றில் பல உள்ளன
வகைகள் முதலில் உண்மையான பேசும் குடும்பப்பெயர்களை உள்ளடக்கியது, இது ஹீரோவின் ஒரு முக்கிய அம்சத்தைக் குறிக்கிறது. உதாரணமாக, கடைசி பெயர்
Famusov ஒருவேளை லத்தீன் வார்த்தையான "Gata" - வதந்தியிலிருந்து வந்திருக்கலாம்.

எனவே, இந்த பெயரின் உரிமையாளர்
- முன் கும்பிடும் நபர்
பொது கருத்து, வதந்திகளுக்கு பயம். ஆனால் இது மட்டுமே தரம் அல்ல
இந்த குடும்பப்பெயர் குறிக்கிறது. யூ. டைனியானோவ் பரிந்துரைத்தார்
"Famusov" என்பது ஆங்கிலத்துடன் தொடர்புடையது
*^apkshze - பிரபலமானது.

மற்றும் உண்மையில்,
Pavel Afanasyevich மிகவும் பிரபலமானவர்
மாஸ்கோவில் ஒரு மனிதர் இருக்கிறார்: அவரைப் பார்க்க, இறுதிச் சடங்கிற்கு, கிறிஸ்டினிங்கிற்கு அழைக்க எல்லோரும் ஒருவருக்கொருவர் போட்டியிடுகிறார்கள். Tu-Goukhovsky என்ற குடும்பப்பெயர் குறிக்கிறது
பாத்திரத்தின் உடல் குறைபாடு: இளவரசன், உண்மையில், கேட்க கடினமாக இருந்தது, குடும்பப்பெயர்
Repetilov பிரெஞ்சு வார்த்தையான "gere^ega" என்பதிலிருந்து வந்தது - மீண்டும்.

எழுத்துக்களின் பட்டியலில் படைப்பின் தொடக்கத்திலேயே கிளாசிக்ஸின் முதல் மற்றும் முக்கிய அம்சத்தை வாசகர் காண்கிறார் - பெயர்கள் மற்றும் குடும்பப்பெயர்களைச் சொல்கிறார், இதன் மூலம், வாசிப்பதற்கு முன்பே, வாசகர் ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்தைப் பற்றியும் ஒரு திட்டவட்டமான கருத்தை உருவாக்குகிறார். எடுத்துக்காட்டாக: அலெக்ஸி ஸ்டெபனோவிச் மோல்சலின் - இந்த ஹீரோவின் பெயரால் அவர் லாகோனிக் மற்றும் அமைதியானவர் என்பது உடனடியாகத் தெளிவாகிறது, மேலும் பல்வேறு சூழ்நிலைகளில் தனது கருத்தை அரிதாகவே வெளிப்படுத்துவார். படிக்கும் போது இது இப்படித்தான் மாறும்: மோல்கலின் எப்போதும் மற்றவர்களின் கருத்துக்களுடன் உடன்படுகிறார், ஆனால் அவரது சொந்தக் குறைபாடு காரணமாக அல்ல, ஆனால் தனிப்பட்ட லாபத்திற்காக. மூலம், அவரது இந்த குணத்தால் அவர் சோபியா பாவ்லோவ்னாவின் இதயத்தை தண்டிப்பார், அவருக்காக அவரது அமைதி மிகவும் மர்மமாகவும் காதல் ரீதியாகவும் தோன்றியது. மோல்சலின் தன்னை மற்றவர்களுக்காக மறக்கத் தயாராக இருக்கிறார், அவமானத்தின் எதிரி - எப்போதும் வெட்கத்துடன், கூச்சத்துடன், கிளாசிக்ஸின் மற்றொரு அம்சம் வெளிச்சத்திற்கு வருகிறது: சதி ஒரு காதல் முக்கோணத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. நகைச்சுவையில், முக்கிய கதாபாத்திரம் சாட்ஸ்கிக்கு சோபியா மீது மென்மையான உணர்வுகள் உள்ளன, ஆனால், அந்தோ, அவள் மோல்சலினுடன் ஒன்றாக இருக்கிறாள், உண்மையில் அந்தப் பெண்ணை பரஸ்பரம் காதலிப்பதாக நடிக்கிறார். "Woe from Wit" இல் வழங்கப்பட்ட கிளாசிக்ஸின் ஓட்டத்தின் ஒரு முக்கிய பகுதி ஆசிரியரிடமிருந்து ஒரு தார்மீக போதனையாகும், அதில் அவர் அப்போதைய சமூகத்தின் அனைத்து தீமைகளையும் காட்டுகிறார் மற்றும் அடுத்தடுத்த தலைமுறைகளுக்கு அவற்றை மீண்டும் செய்யக்கூடாது என்று எச்சரிக்கிறார். இது தொழில்வாதம், வஞ்சகம், கோழைத்தனம், சுயநலம் மற்றும் தனிப்பட்ட லாபத்திற்காக மட்டுமே செயல்படுவது. கிரிபோடோவின் நகைச்சுவையில் ரொமாண்டிசிசத்தின் முக்கிய அம்சம், முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் கலகக்கார ஆளுமை - தீவிரமான, சிறந்த படித்த மற்றும் சிற்றின்ப சாட்ஸ்கி - தீய சமூகத்துடன் - ஃபமுசோவ், மோல்கலின், ஸ்கலோசுப் மற்றும் "ஃபாமுசோவ் சமூகத்தின்" பிற உறுப்பினர்களுக்கு இடையிலான வேறுபாடு.

முதலில், மாஸ்கோ உயரடுக்கின் கருத்துக்கள் சாட்ஸ்கியை கோபப்படுத்தியது, அவர் அவற்றை வெளிப்படையாக மறுத்தார், ஆனால் வேலையின் முடிவில் அவர்கள் அவரை அடக்குமுறை நிலைக்கு கொண்டு வந்தனர், எனவே அலெக்சாண்டர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் மாஸ்கோவை விட்டு வெளியேற வேண்டியிருந்தது. "Wo from Wit" இல், சாட்ஸ்கியின் வரி முக்கியமானது, அவரது தீர்ப்புகள் மற்றும் உள் உலகத்திற்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. இப்போது பித்தம் மற்றும் அனைத்து விரக்தியையும் மகள் மீதும், தந்தை மீதும், முட்டாள் காதலன் மீதும், முழு உலகத்தின் மீதும் கொட்டுவது மோசமாக இருக்காது. யாருடன் இருந்தது? விதி என்னை எங்கே அழைத்துச் சென்றது! எல்லோரும் ஓட்டுகிறார்கள்! எல்லோரும் சபிக்கிறார்கள்! துன்புறுத்துபவர்களின் கூட்டம், துரோகிகளின் அன்பில், அயராத கதைசொல்லிகளின் பகையில், விகாரமான புத்திசாலிகள், வஞ்சகமுள்ள எளியவர்கள், கெட்ட வயதான பெண்கள், முதியவர்கள், கண்டுபிடிப்புகளில் நலிவுற்றவர்கள், முட்டாள்தனமானவர்கள், - மொத்த பாடகர் குழுவுடன் நீங்கள் என்னை பைத்தியம் என்று புகழ்ந்தீர்கள். முழு வேலையிலும், ரஷ்யாவில் ஐரோப்பாவை கண்மூடித்தனமாக பின்பற்றும் ஒரு பயங்கரமான போக்கு இருப்பதாக சாட்ஸ்கி பல முறை கூறினார், எல்லா இடங்களிலும் மக்கள் தங்கள் சொந்த பேச்சை பிரெஞ்சு மொழியுடன் மாற்றி ஜெர்மன் ஆசிரியர்களை அழைக்கிறார்கள். ரொமாண்டிசிசத்தின் அம்சங்களுக்கும் இது காரணமாக இருக்கலாம், ஏனெனில் இந்த வரிகளின் மூலம் ஆசிரியர் மற்ற நாடுகளை முட்டாள்தனமாக பின்பற்ற வேண்டாம், ஆனால் அவர்களின் ஸ்லாவிக் வேர்களுக்குத் திரும்பவும், அவர்களின் சொந்த, ரஷ்ய, அசல் கலாச்சாரத்தை வளர்க்கவும் வாசகர்களை ஊக்குவிக்கிறார். ஜேர்மனியர்கள் இல்லாமல் நமக்கு இரட்சிப்பு இல்லை என்று சிறுவயதிலிருந்தே நாம் நம்புவது எப்படி!<…>நான் வந்தேன், அரவணைப்புகளுக்கு முடிவே இல்லை என்று கண்டேன்; நான் ஒரு ரஷ்ய ஒலி அல்லது ரஷ்ய முகத்தை சந்திக்கவில்லை: தாய்நாட்டில் இருப்பது போல், நண்பர்களுடன்; அதன் சொந்த மாகாணம். பாருங்கள், மாலையில் அவர் இங்கே ஒரு சிறிய ராஜாவாக உணர்கிறார்; பெண்களுக்கு ஒரே உணர்வு, அதே உடைகள்...

படைப்பின் முக்கிய அம்சங்களில் கணிசமான பகுதி யதார்த்தத்துடன் தொடர்புடையது. பொதுவாக, என் கருத்துப்படி, "Woe from Wit" வேலை இந்த திசையுடன் தொடர்புடையது, ஏனெனில் கதாபாத்திரங்களும் சூழ்நிலையும் நிஜ வாழ்க்கைக்கு மிக நெருக்கமானவை. Griboyedov இன் கதாபாத்திரங்கள், முதலில் வாசகருக்கு எப்படித் தோன்றினாலும், தெளிவாக எதிர்மறையான அல்லது நேர்மறை கதாபாத்திரங்கள் இல்லை. அவர்கள், நிஜ வாழ்க்கையைப் போலவே, சாதாரண மனிதர்கள், எந்தவொரு முக்கியமான நிகழ்வுகளின் ஹீரோக்கள் அல்ல, அவர்கள் நல்லது மற்றும் தீமை இரண்டையும் செய்யக்கூடியவர்கள், மேலும் அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் தேவையானதைத் தேர்வு செய்கிறார்கள். இதற்கு தெளிவான உதாரணம் சாட்ஸ்கியின் பாத்திரம். ஆம், அவர் புத்திசாலி, நேர்மையானவர், உன்னதமானவர், சமூகத்தின் தற்போதைய பிரச்சினைகளை அவர் புரிந்துகொள்கிறார், ஆனால் அவரது இளமை காரணமாக அவர் முற்றிலும் கட்டுப்பாடற்றவர் மற்றும் எப்போதும் ஒரு நபரைப் பற்றி அவர் என்ன நினைக்கிறார் என்பதை அவரது முகத்திற்கு நேராகக் கூறுகிறார். யதார்த்தவாதத்தின் மற்றொரு அம்சம், ஒரு குறிப்பிட்ட காலத்திற்கு ஹீரோக்களின் (ஒரு உச்சரிக்கப்படும் ஆளுமையுடன்) வழக்கமான பாத்திரங்கள். உதாரணமாக, 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவில், "Famus" பிரபு வகை முழு வகுப்பினருக்கும் முக்கியமானது. இவை அதிக எடை, கல்வியின் பற்றாக்குறை, கடுமையான காலாவதியான ஸ்டீரியோடைப்கள், புதிய அனைத்தையும் நிராகரித்தல், குறிப்பாக அறிவொளி, சமூகத்தின் மேல் மற்றும் கீழ் அடுக்குகளில் உள்ளன. படைப்பில் உள்ள கதாபாத்திரங்கள் அந்தக் காலத்தின் பொதுவான சூழ்நிலைகள் மற்றும் மோதல்களில் தங்களைக் கண்டறிவதன் மூலம் யதார்த்தவாதம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. மிகத் தெளிவான உதாரணம்: சாட்ஸ்கிக்கும் "ஃபேமஸ்" சமூகத்திற்கும் இடையிலான மோதல். "மலை"யில் கிரிபோயோடோவ் தனது தார்மீக இலட்சியத்தை வாசகர்களுக்கு தெளிவாகக் காட்டினார், அதை சாட்ஸ்கியில் உள்ளடக்கினார். இதன் விளைவாக, கிரிபோடோவ் தனது அழியாத நகைச்சுவையில் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் மூன்று முக்கிய திசைகளின் சிறந்த அம்சங்களை ஒன்றிணைத்து, "Woe from Wit" ஒரு பல்துறை, ஆழமான மற்றும் வாசகர்களின் வாழ்க்கைக்கு நெருக்கமான படைப்பாக மாற்றினார் என்று நாம் கூறலாம். அதில், மேலே உள்ள அனைத்து போக்குகளும் நிர்வாணக் கண்ணுக்குத் தெரியும், ஆனால் அவற்றின் சொந்த தனித்துவத்துடன்.

"Woe from Wit" (A. S. Griboedov) நகைச்சுவையில் கிளாசிக், ரொமாண்டிசிசம் மற்றும் யதார்த்தவாதத்தின் அம்சங்கள்" என்ற தலைப்பில் கட்டுரைபுதுப்பிக்கப்பட்டது: நவம்பர் 14, 2019 ஆல்: அறிவியல் கட்டுரைகள்.ரு

"Woe from Wit" என்ற படைப்பு ரஷ்ய இலக்கியத்தின் ஒரு தனித்துவமான படைப்பாகக் கருதப்படுகிறது, அதன் மேற்பூச்சு சிக்கல்கள், சுவாரஸ்யமான கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் கிரிபோடோவின் அற்புதமான மொழி ஆகியவற்றிற்காக மட்டுமல்லாமல், இந்த நகைச்சுவை இலக்கியத்தின் மூன்று முக்கிய இயக்கங்களின் தனித்துவமான அம்சங்களை உள்வாங்கியது. 19 ஆம் நூற்றாண்டு. "Woe from Wit" என்பது வெளித்தோற்றத்தில் பொருந்தாத இயக்கங்களின் - கிளாசிசம், ரொமாண்டிசிசம் மற்றும் ரியலிசம் ஆகியவற்றின் மிகச்சிறந்த ஒருங்கிணைந்த கலவையாகும்.

எழுத்துக்களின் பட்டியலில் படைப்பின் தொடக்கத்திலேயே கிளாசிக்ஸின் முதல் மற்றும் முக்கிய அம்சத்தை வாசகர் காண்கிறார் - பெயர்கள் மற்றும் குடும்பப்பெயர்களைச் சொல்கிறார், இதன் மூலம், வாசிப்பதற்கு முன்பே, வாசகர் ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்தைப் பற்றியும் ஒரு திட்டவட்டமான கருத்தை உருவாக்குகிறார்.

உதாரணத்திற்கு:

அலெக்ஸி ஸ்டெபனோவிச் மோல்சலின் - இந்த ஹீரோவின் பெயரால் அவர் லாகோனிக் மற்றும் அமைதியானவர் என்பது உடனடியாகத் தெளிவாகிறது, மேலும் பல்வேறு சூழ்நிலைகளில் தனது கருத்தை அரிதாகவே வெளிப்படுத்துவார். படிக்கும் போது இது இப்படித்தான் மாறும்: மோல்கலின் எப்போதும் மற்றவர்களின் கருத்துக்களுடன் உடன்படுகிறார், ஆனால் அவரது சொந்தக் குறைபாடு காரணமாக அல்ல, ஆனால் தனிப்பட்ட லாபத்திற்காக. மூலம், அவரது இந்த குணத்தால் அவர் சோபியா பாவ்லோவ்னாவின் இதயத்தை தண்டிப்பார், அவருக்காக அவரது அமைதி மிகவும் மர்மமாகவும் காதல் ரீதியாகவும் தோன்றியது.

மோல்சலின் மற்றவர்களுக்காக தன்னை மறக்க தயாராக இருக்கிறார்.

ஆணவத்தின் எதிரி - எப்போதும் வெட்கப்படுபவர், பயந்தவர்

மேலும் வாசிப்பு கிளாசிக்ஸின் மற்றொரு அம்சத்தை வெளிப்படுத்துகிறது: சதி ஒரு காதல் முக்கோணத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. நகைச்சுவையில், முக்கிய கதாபாத்திரம் சாட்ஸ்கிக்கு சோபியா மீது மென்மையான உணர்வுகள் உள்ளன, ஆனால், அந்தோ, அவள் மோல்சலினுடன் ஒன்றாக இருக்கிறாள், உண்மையில் அந்தப் பெண்ணை பரஸ்பரம் காதலிப்பதாக நடிக்கிறார்.

"Woe from Wit" இல் வழங்கப்பட்ட கிளாசிக்ஸின் போக்கின் ஒரு முக்கிய பகுதி ஆசிரியரிடமிருந்து ஒரு தார்மீக போதனையாகும், அதில் அவர் அப்போதைய சமூகத்தின் அனைத்து தீமைகளையும் காட்டுகிறார் மற்றும் அடுத்தடுத்த தலைமுறைகளுக்கு அவற்றை மீண்டும் செய்ய எதிராக எச்சரிக்கிறார். இது தொழில்வாதம், வஞ்சகம், கோழைத்தனம், சுயநலம் மற்றும் தனிப்பட்ட லாபத்திற்காக மட்டுமே செயல்படுவது.

கிரிபோடோவின் நகைச்சுவையில் ரொமாண்டிசிசத்தின் முக்கிய அம்சம், முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் கலகக்கார ஆளுமை - தீவிரமான, சிறந்த படித்த மற்றும் சிற்றின்ப சாட்ஸ்கி - தீய சமுதாயத்துடன் - ஃபமுசோவ், மோல்கலின், ஸ்கலோசுப் மற்றும் "ஃபாமுசோவ் சமூகத்தின்" பிற உறுப்பினர்களுக்கு இடையிலான வேறுபாடு. முதலில், மாஸ்கோ உயரடுக்கின் கருத்துக்கள் சாட்ஸ்கியை கோபப்படுத்தியது, அவர் அவற்றை வெளிப்படையாக மறுத்தார், ஆனால் வேலையின் முடிவில் அவர்கள் அவரை அடக்குமுறை நிலைக்கு கொண்டு வந்தனர், எனவே அலெக்சாண்டர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் மாஸ்கோவை விட்டு வெளியேற வேண்டியிருந்தது. "Woe from Wit" இல், சாட்ஸ்கியின் வரியானது அவரது தீர்ப்புகள் மற்றும் உள் உலகத்திற்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்தப்படுகிறது.

இப்போது அது ஒரு மோசமான விஷயமாக இருக்காது

மகளுக்கும் தந்தைக்கும்

மற்றும் ஒரு முட்டாள் காதலன் மீது,

மேலும் அனைத்து பித்தத்தையும் அனைத்து ஏமாற்றத்தையும் உலகம் முழுவதற்கும் கொட்டுங்கள்.

யாருடன் இருந்தது? விதி என்னை எங்கே அழைத்துச் சென்றது!

எல்லோரும் ஓட்டுகிறார்கள்! எல்லோரும் சபிக்கிறார்கள்! துன்புறுத்துபவர்களின் கூட்டம்

துரோகிகளின் அன்பில், அயராத பகையில்

அசைக்க முடியாத கதைசொல்லிகள்,

விகாரமான புத்திசாலிகள், தந்திரமான எளியவர்கள்,

மோசமான வயதான பெண்கள், வயதான ஆண்கள்,

கண்டுபிடிப்புகள், முட்டாள்தனம், -

என்னைப் பைத்தியக்காரன் என்று முழுப் பாடகர் குழுவும் புகழ்ந்து விட்டாய்.

முழு வேலையிலும், ரஷ்யாவில் ஐரோப்பாவை கண்மூடித்தனமாக பின்பற்றும் ஒரு பயங்கரமான போக்கு இருப்பதாக சாட்ஸ்கி பல முறை கூறினார், எல்லா இடங்களிலும் மக்கள் தங்கள் சொந்த பேச்சை பிரெஞ்சு மொழியுடன் மாற்றி ஜெர்மன் ஆசிரியர்களை அழைக்கிறார்கள். ரொமாண்டிசிசத்தின் அம்சங்களுக்கும் இது காரணமாக இருக்கலாம், ஏனெனில் இந்த வரிகளின் மூலம் ஆசிரியர் மற்ற நாடுகளை முட்டாள்தனமாக பின்பற்ற வேண்டாம், ஆனால் அவர்களின் ஸ்லாவிக் வேர்களுக்குத் திரும்பவும், அவர்களின் சொந்த, ரஷ்ய, அசல் கலாச்சாரத்தை வளர்க்கவும் வாசகர்களை ஊக்குவிக்கிறார்.

பழங்காலத்திலிருந்தே நாம் நம்புவதற்குப் பழகிவிட்டோம்,

ஜெர்மானியர்கள் இல்லாமல் நமக்கு இரட்சிப்பு இல்லை!

நான் வந்தேன், அரவணைப்புகளுக்கு முடிவே இல்லை என்று கண்டேன்;

ரஷ்ய ஒலி அல்ல, ரஷ்ய முகம் அல்ல

நான் அவரைச் சந்திக்கவில்லை: தாய்நாட்டில் இருப்பது போல, நண்பர்களுடன்;

அதன் சொந்த மாகாணம். மாலையில் பார்க்கலாம்

அவர் இங்கே ஒரு சிறிய ராஜாவாக உணர்கிறார்;

பெண்களுக்கு ஒரே உணர்வு, அதே உடைகள்...

படைப்பின் முக்கிய அம்சங்களில் கணிசமான பகுதி யதார்த்தத்துடன் தொடர்புடையது. பொதுவாக, என் கருத்துப்படி, "Woe from Wit" வேலை இந்த திசையுடன் தொடர்புடையது, ஏனெனில் கதாபாத்திரங்களும் சூழ்நிலையும் நிஜ வாழ்க்கைக்கு மிக நெருக்கமானவை.

Griboyedov இன் கதாபாத்திரங்கள், முதலில் வாசகருக்கு எப்படித் தோன்றினாலும், தெளிவாக எதிர்மறையான அல்லது நேர்மறையான பாத்திரங்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை. அவர்கள், நிஜ வாழ்க்கையைப் போலவே, சாதாரண மனிதர்கள், எந்தவொரு முக்கியமான நிகழ்வுகளின் ஹீரோக்கள் அல்ல, அவர்கள் நல்லது மற்றும் தீமை இரண்டையும் செய்யக்கூடியவர்கள், மேலும் அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் தேவையானதைத் தேர்வு செய்கிறார்கள். இதற்கு தெளிவான உதாரணம் சாட்ஸ்கியின் பாத்திரம். ஆம், அவர் புத்திசாலி, நேர்மையானவர், உன்னதமானவர், சமூகத்தின் தற்போதைய பிரச்சினைகளை அவர் புரிந்துகொள்கிறார், ஆனால் அவரது இளமை காரணமாக அவர் முற்றிலும் கட்டுப்பாடற்றவர் மற்றும் எப்போதும் ஒரு நபரைப் பற்றி அவர் என்ன நினைக்கிறார் என்பதை அவரது முகத்திற்கு நேராகக் கூறுகிறார்.

யதார்த்தவாதத்தின் மற்றொரு அம்சம், ஒரு குறிப்பிட்ட காலத்திற்கு ஹீரோக்களின் (உச்சரிக்கப்படும் ஆளுமையுடன்) பொதுவான பாத்திரங்கள். உதாரணமாக, 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவில், "ஃபேமஸ்" பிரபு வகை முழு வகுப்பினருக்கும் முக்கியமானது. இவை அதிக எடை, கல்வியின் பற்றாக்குறை, கடுமையான காலாவதியான ஸ்டீரியோடைப்கள், புதிய அனைத்தையும் நிராகரித்தல், குறிப்பாக அறிவொளி, சமூகத்தின் மேல் மற்றும் கீழ் அடுக்குகளில் உள்ளன.

படைப்பில் உள்ள கதாபாத்திரங்கள் அந்தக் காலத்தின் பொதுவான சூழ்நிலைகள் மற்றும் மோதல்களில் தங்களைக் கண்டறிவதன் மூலம் யதார்த்தவாதம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. மிகத் தெளிவான உதாரணம்: சாட்ஸ்கிக்கும் "ஃபேமஸ்" சமூகத்திற்கும் இடையிலான மோதல்.

"மலை"யில் கிரிபோயோடோவ் தனது தார்மீக இலட்சியத்தை வாசகர்களுக்கு தெளிவாகக் காட்டினார், அதை சாட்ஸ்கியில் உள்ளடக்கினார்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் எழுதப்பட்ட, அதாவது 1821 இல், அலெக்சாண்டர் செர்ஜீவிச் கிரிபோடோவின் நகைச்சுவை "Woe from Wit" அக்கால இலக்கிய செயல்முறையின் அனைத்து அம்சங்களையும் உள்வாங்கியது. நகைச்சுவையின் முறையான மற்றும் அடிப்படை அம்சங்களை கலை முறையின் பார்வையில் இருந்து பகுப்பாய்வு செய்வது சுவாரஸ்யமானது. இலக்கியம், அனைத்து சமூக நிகழ்வுகளையும் போலவே, குறிப்பிட்ட வரலாற்று வளர்ச்சிக்கு உட்பட்டது, எனவே, நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், கிளாசிசம், ரொமாண்டிசிசம் மற்றும் விமர்சன யதார்த்தவாதம் ஆகிய மூன்று முறைகளின் இணையான இருப்புக்கான சூழ்நிலை எழுந்தது. A. S. Griboedov இன் நகைச்சுவை இந்த முறைகள் அனைத்தையும் ஒன்றிணைப்பதில் ஒரு தனித்துவமான அனுபவமாக இருந்தது, அவை உள்ளடக்கத்தின் மட்டத்திலும் வடிவத்தின் அளவிலும் தெளிவாக வெளிப்படுகின்றன. இலக்கியக் கோட்பாட்டிலிருந்து, இந்த இரண்டு கருத்துக்களும் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன என்பது அறியப்படுகிறது, மேலும் உள்ளடக்கம் எப்போதும் முறையானது மற்றும் வடிவம் அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கும் என்ற கருத்தை ஒருவர் அடிக்கடி காணலாம். எனவே, A. S. Griboedov இன் நகைச்சுவை உள்ளடக்கத்தை கருத்தில் கொள்ளும்போது, ​​நாங்கள் தீம், சிக்கல் மற்றும் கருத்தியல்-உணர்ச்சி மதிப்பீட்டிற்கு திரும்புவோம், மேலும் வடிவ விஷயங்களில் பொருள் அடிப்படையிலான காட்சிப்படுத்தல், சதி, கலவை மற்றும் கலைப் பேச்சு ஆகியவற்றைப் படிப்போம். நகைச்சுவையின் சாராம்சம் ஒரு நபரின் துயரம், இந்த வருத்தம் அவரது மனதில் இருந்து உருவாகிறது. Griboyedov காலத்தில் "மனம்" பிரச்சனை மிகவும் மேற்பூச்சு மற்றும் "மனம்" பரந்த அளவில் புரிந்து கொள்ளப்பட்டது என்று சொல்ல வேண்டும் - பொது அறிவு, அறிவொளி மற்றும் கலாச்சாரம். "புத்திசாலி" மற்றும் "புத்திசாலி" என்ற கருத்துக்கள் ஒரு புத்திசாலித்தனமான ஒரு நபரின் யோசனையுடன் தொடர்புடையது, ஆனால் "சுதந்திர சிந்தனை", புதிய யோசனைகளைத் தாங்கியவர். இத்தகைய "புத்திசாலி மனிதர்களின்" தீவிரம் பெரும்பாலும் பிற்போக்குவாதிகள் மற்றும் சாதாரண மக்களின் பார்வையில் "பைத்தியக்காரத்தனமாக" மற்றும் "மனதில் இருந்து துயரமாக" மாறியது. இந்த பரந்த மற்றும் சிறப்பான புரிதலில் சாட்ஸ்கியின் மனம் தான் அவரை ஃபமுசோவ்ஸ், மோலின்ஸ், ஸ்கலோசுப்ஸ் மற்றும் ஜாகோரெட்ஸ்கிஸ் ஆகியோரின் வட்டத்திற்கு வெளியே, அவர்களுக்கு நன்கு தெரிந்த சமூக நடத்தை விதிமுறைகள் மற்றும் விதிகளுக்கு வெளியே வைக்கிறது. நகைச்சுவையில் ஹீரோவிற்கும் சூழலுக்கும் இடையிலான மோதலின் வளர்ச்சி துல்லியமாக இதுதான்: ஹீரோவின் சிறந்த மனித குணங்கள் மற்றும் விருப்பங்கள் அவரை மற்றவர்களின் மனதில் முதலில் "விசித்திரமான", "விசித்திரமான நபராக" ஆக்குகின்றன. , பின்னர் வெறுமனே பைத்தியம். "சரி? அவனுக்குப் பைத்தியம் பிடித்தது உனக்குத் தெரியவில்லையா?” - ஃபமுசோவ் இறுதிவரை முழு நம்பிக்கையுடன் கூறுகிறார். சாட்ஸ்கியின் தனிப்பட்ட நாடகம், சோபியா மீதான அவனது கோரப்படாத காதல், நகைச்சுவையின் முக்கிய கருப்பொருளில் இயல்பாகவே சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. சோபியா, அவளுடைய அனைத்து ஆன்மீக விருப்பங்களுக்கும், இன்னும் முழுவதுமாக ஃபேமஸின் உலகத்திற்கு சொந்தமானது. இந்த உலகத்தை தன் முழு மனதுடன் எதிர்க்கும் சாட்ஸ்கியை அவளால் காதலிக்க முடியாது. சாட்ஸ்கியின் புத்துணர்ச்சியை அவமதித்த "தொல்லை கொடுப்பவர்களில்" அவளும் ஒருத்தி. அதனால்தான் கதாநாயகனின் தனிப்பட்ட மற்றும் சமூக நாடகங்கள் முரண்படவில்லை, ஆனால் ஒருவருக்கொருவர் பூர்த்தி செய்கின்றன: சுற்றுச்சூழலுடனான ஹீரோவின் மோதல் காதல் உட்பட அவரது அன்றாட உறவுகள் அனைத்தையும் நீட்டிக்கிறது. இதிலிருந்து நாம் A. S. Griboedov இன் நகைச்சுவையின் சிக்கல்கள் உன்னதமானவை அல்ல என்று முடிவு செய்யலாம், ஏனென்றால் கடமைக்கும் உணர்வுக்கும் இடையிலான போராட்டத்தை நாம் கவனிக்கவில்லை; மாறாக, மோதல்கள் இணையாக உள்ளன, ஒன்று மற்றொன்றை நிறைவு செய்கிறது. இந்த வேலையில் இன்னும் ஒரு பாரம்பரியமற்ற அம்சத்தை அடையாளம் காணலாம். "மூன்று ஒற்றுமைகள்" சட்டத்திலிருந்து இடம் மற்றும் நேரத்தின் ஒற்றுமை கவனிக்கப்பட்டால், செயலின் ஒற்றுமை இல்லை. உண்மையில், நான்கு செயல்களும் மாஸ்கோவில், ஃபமுசோவின் வீட்டில் நடைபெறுகின்றன. ஒரு நாளுக்குள், சாட்ஸ்கி ஏமாற்றத்தைக் கண்டுபிடித்தார், மேலும் விடியற்காலையில் தோன்றி விடியற்காலையில் வெளியேறுகிறார். ஆனால் கதைக்களம் ஒரே நேர்கோட்டில் இல்லை. நாடகத்தில் இரண்டு கதைக்களங்கள் உள்ளன: ஒன்று சோபியாவின் சாட்ஸ்கியின் குளிர்ச்சியான வரவேற்பு, மற்றொன்று சாட்ஸ்கி மற்றும் ஃபமுசோவ் மற்றும் ஃபமுசோவின் சமூகத்திற்கு இடையேயான மோதல்; இரண்டு கதைக்களம், இரண்டு கிளைமாக்ஸ் மற்றும் ஒரு ஒட்டுமொத்த தீர்மானம். இந்த வேலை வடிவம் ஏ.எஸ். கிரிபோயோடோவின் புதுமையைக் காட்டியது. ஆனால் நகைச்சுவையானது கிளாசிக்ஸின் வேறு சில அம்சங்களைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது. எனவே, முக்கிய கதாபாத்திரம் சாட்ஸ்கி ஒரு பிரபு, படித்த, நன்கு படித்த, நகைச்சுவையான இளைஞன். இங்கே கலைஞர் பிரெஞ்சு கிளாசிக் கலைஞர்களின் பாரம்பரியத்திற்கு உண்மையாக இருக்கிறார் - ஹீரோக்கள், மன்னர்கள், இராணுவத் தலைவர்கள் அல்லது பிரபுக்களை மையத்தில் வைப்பது. லிசாவின் படம் சுவாரஸ்யமானது. "Woe from Wit" இல், அவள் ஒரு வேலைக்காரனுக்காக மிகவும் சுதந்திரமாக நடந்துகொள்கிறாள், மேலும் ஒரு உன்னதமான நகைச்சுவையின் கதாநாயகி போல், கலகலப்பான, சமயோசிதமான, தன் எஜமானர்களின் காதல் விவகாரங்களில் தலையிடுகிறாள். கூடுதலாக, நகைச்சுவை முக்கியமாக குறைந்த பாணியில் எழுதப்பட்டுள்ளது, இது ஏ.எஸ். கிரிபோடோவின் புதுமையாகும். படைப்பில் ரொமாண்டிசிசத்தின் அம்சங்கள் மிகவும் சுவாரஸ்யமாகத் தோன்றின, ஏனென்றால் "Woe from Wit" இன் சிக்கல் ஓரளவு காதல் இயல்புடையது. மையத்தில் ஒரு பிரபு மட்டுமல்ல, பகுத்தறிவின் சக்தியில் ஏமாற்றமடைந்த ஒரு மனிதனும், பகுத்தறிவற்ற, உணர்வுகளின் கோளத்தில் தன்னைத் தேடுகிறான், ஆனால் சாட்ஸ்கி காதலில் மகிழ்ச்சியற்றவர், அவர் தனியாக இருக்கிறார். எனவே மாஸ்கோ பிரபுக்களின் பிரதிநிதிகளுடனான சமூக மோதல், மனதின் சோகம். உலகம் முழுவதும் அலைந்து திரிவதற்கான தீம் ரொமாண்டிசிசத்தின் சிறப்பியல்பு: சாட்ஸ்கி, மாஸ்கோவிற்கு வருவதற்கு நேரம் இல்லை, விடியற்காலையில் அதை விட்டுவிடுகிறார். A. S. Griboyedov இன் நகைச்சுவையில், அந்தக் காலத்திற்கான ஒரு புதிய முறையின் ஆரம்பம் - விமர்சன யதார்த்தவாதம் - தோன்றும். குறிப்பாக, அதன் மூன்று விதிகளில் இரண்டு கடைபிடிக்கப்படுகின்றன. இது சமூகம் மற்றும் அழகியல் பொருள்முதல்வாதம். Griboyedov உண்மையில் உண்மை. அதில் மிக அத்தியாவசியமான விஷயங்களை எப்படி முன்னிலைப்படுத்துவது என்பதை அறிந்த அவர், அவர்களின் உளவியலையும் நடத்தையையும் தீர்மானிக்கும் சமூக சட்டங்களை அவற்றின் பின்னால் காணும் வகையில் அவரது கதாபாத்திரங்களை சித்தரித்தார். "Woe from Wit" இல் யதார்த்தமான கலை வகைகளின் விரிவான கேலரி உருவாக்கப்பட்டுள்ளது, அதாவது நகைச்சுவையில் வழக்கமான ஹீரோக்கள் வழக்கமான சூழ்நிலைகளில் தோன்றுவார்கள். பெரிய நகைச்சுவை கதாபாத்திரங்களின் பெயர்கள் வீட்டுப் பெயர்களாக மாறிவிட்டன. ஸ்வாக்கர் (Famusovism), அற்பத்தனம் மற்றும் sycophancy (அமைதி), மலிவான தாராளவாத செயலற்ற பேச்சு (Repetilovism) போன்ற நிகழ்வுகளுக்கு அவை இன்னும் ஒரு பெயராக சேவை செய்கின்றன. ஆனால் சாட்ஸ்கி, ஒரு அடிப்படையில் காதல் ஹீரோ, யதார்த்தமான குணாதிசயங்களைக் கொண்டிருக்கிறார் என்று மாறிவிடும். அவர் சமூகமானவர். இது சுற்றுச்சூழலால் கட்டுப்படுத்தப்படவில்லை, ஆனால் அதற்கு எதிரானது. சாட்ஸ்கி ஒரு சின்னம். ஆளுமைக்கும் சூழலுக்கும் இடையே ஒரு வேறுபாடு எழுகிறது, ஒரு நபர் சமூகத்தை எதிர்க்கிறார். ஆனால் எப்படியிருந்தாலும், இது ஒரு இறுக்கமான இணைப்பு. யதார்த்தமான படைப்புகளில் மனிதனும் சமூகமும் எப்போதும் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. A. S. Griboyedov இன் நகைச்சுவை மொழியும் ஒத்திசைவானது. கிளாசிக்ஸின் சட்டங்களின்படி குறைந்த பாணியில் எழுதப்பட்டது, அது வாழும் பெரிய ரஷ்ய மொழியின் அனைத்து அழகையும் உறிஞ்சியது. A.S. புஷ்கின், நகைச்சுவை சொற்றொடர்களில் ஒரு நல்ல பகுதி கேட்ச் சொற்றொடர்களாக மாறும் என்றும் கணித்தார். எனவே, அலெக்சாண்டர் செர்ஜீவிச் கிரிபோயோடோவின் நகைச்சுவை மூன்று இலக்கிய முறைகளின் சிக்கலான தொகுப்பு ஆகும், ஒருபுறம், அவற்றின் தனிப்பட்ட அம்சங்களின் கலவையாகும், மறுபுறம், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய வாழ்க்கையின் முழுமையான பனோரமா.

கிளாசிக்ஸின் அம்சங்கள்.

புத்திசாலித்தனமான ஹீரோவிற்கும் "காரணத்தின் வறுமை"க்கும் இடையிலான மோதல் கிளாசிக்ஸுக்கு நெருக்கமானது. கிளாசிசம் மற்றும் இடம் மற்றும் நேரத்தின் ஒற்றுமையிலிருந்து, நகைச்சுவையின் கவிதை வடிவம், பெயர்களின் கவிதைகள், சாட்ஸ்கியின் பகுத்தறிவு.

ஏ.எஸ். கிரிபோடோவ் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி இணங்குகிறார் கிளாசிக்கல் நாடகத்தின் மூன்று பிரபலமான ஒற்றுமைகள் : செயல் ஒரு நாளில், ஒரே இடத்தில் நடைபெறுகிறது மற்றும் ஒரு முக்கிய கதாபாத்திரத்தைச் சுற்றி உருவாகிறது.

நகைச்சுவையின் செயல் ஃபாமுசோவின் வீட்டில் விடியற்காலையில் தொடங்கி சரியாக 24 மணி நேரம் கழித்து, விருந்தினர்கள் விருந்திலிருந்து வெளியேறும்போது முடிவடைகிறது. எனினும் காலத்தின் ஒற்றுமை மற்றும் இடங்கள் ஒரு அவசியமான மாநாடாக முறையாக அறிமுகப்படுத்தப்படவில்லை, ஆனால் அர்த்தமுள்ள வகையில் நியாயப்படுத்தப்படுகின்றன. நாடகத்தின் முடிவில் சாட்ஸ்கி சொல்வது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல:

நீங்கள் சொல்வது சரிதான்: அவர் தீயில் இருந்து காயமின்றி வெளியே வருவார்,

உங்களுடன் ஒரு நாள் வாழ யாருக்கு நேரம் கிடைக்கும்

காற்றை தனியாக சுவாசிக்கவும்

மேலும் அவரது நல்லறிவு நிலைத்திருக்கும்.

இந்த மோதல் ஏற்பட ஒரு நாள் போதும். சாட்ஸ்கி, தனது சமரசமற்ற குணம், மனதின் விளையாட்டு, ஒரு காதலனின் பேரார்வம் மற்றும் ஃபேமுஸ் சமூகம், பழமைவாத மற்றும் ஒரு படித்த இளைஞனின் அவநம்பிக்கையுடன், இவ்வளவு குறுகிய தகவல்தொடர்புகளுடன் கூட பொதுவான மொழியைக் கண்டுபிடிக்க முடியாது. இடத்தின் ஒற்றுமை சதி மற்றும் மோதலால் தூண்டப்படுகிறது. ஃபமுசோவின் மாளிகை நகைச்சுவையில் மாஸ்கோ முழுவதிலும் ஒரு சின்னமாகும். லிசா, ஃபமுசோவ், முக்கிய கதாபாத்திரம் மற்றும் பிற கதாபாத்திரங்களின் கருத்துக்களில், வீட்டில் என்ன நடக்கிறது என்பது தலைநகரின் அளவில் விளக்கப்படுகிறது (“எல்லா மாஸ்கோ மக்களையும் போலவே, உங்கள் தந்தையும் அப்படித்தான் ...”, “அனைத்து மாஸ்கோவும் மக்களுக்கு ஒரு சிறப்பு முத்திரை உள்ளது...”, முதலியன) . செயலின் மைய உருவம் சாட்ஸ்கி. ஃபமுசோவின் வீட்டில் அவர் தோன்றிய தருணத்திலிருந்து ஒரு மோதல் ஏற்படுகிறது. மாஸ்கோவில் இருந்து ஹீரோ வெளியேறுவதுடன் நாடகம் முடிகிறது. கொள்கை செயல் ஒற்றுமை வேலையில் அனைத்து நிகழ்வுகளும் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் உருவத்தைச் சுற்றி வெளிவருகின்றன, மேலும் ஒரு முரண்பாடு உள்ளது, இது பக்க சதி கோடுகளால் சிக்கலாக இல்லை, இது இறுதியில் முற்றிலும் தீர்க்கப்படுகிறது. உன்னதமான நாடகத்தின் இறுதிக்கட்டத்தில், அறம் இறுதியாக வெற்றிபெறுகிறது மற்றும் துணை தண்டிக்கப்படுகிறது. நகைச்சுவையின் ஆசிரியர் இந்தத் தேவைகளில் எதையும் சரியாகப் பூர்த்தி செய்யவில்லை. வேலை இரண்டு முரண்பாடுகளைக் கொண்டுள்ளதுமற்றும், அதன்படி, இரண்டு நெருக்கமாக பின்னிப்பிணைந்த கதைக்களங்கள்: காதல் மற்றும் சமூகம். மோதல் முதலில் காதல் மோதலாகத் தொடங்குகிறது, பின்னர் கருத்துகளின் மோதலால் சிக்கலானதாகிறது. இரண்டு வரிகளும், நெருக்கமாக பின்னிப்பிணைந்து, 4வது செயலில் உச்சக்கட்டத்தை அடைகின்றன. சோபியாவின் வாழ்க்கையின் பேரழிவு மற்றும் சாட்ஸ்கிக்கு ஏமாற்றப்பட்ட உணர்வின் கசப்பான மோல்சலின் அம்பலப்படுத்தலுடன் காதல் வரி முடிவடைகிறது. சமூக மோதலுக்கு மேடையில் தீர்வு காண முடியாது. சாட்ஸ்கி எங்கு செல்வார் என்பதையும், ஃபாமுசோவின் வீட்டிற்கு அவர் என்ன அதிர்வுகளைப் பெறுவார் என்பதையும் பார்வையாளர் மட்டுமே யூகிக்க முடியும். 3 அல்லது 5 செயல்களைக் கொண்ட பரிந்துரைக்கப்பட்ட கிளாசிக்கல் கலவைக்கு பதிலாக, கிரிபோயோடோவ் 4 நாடகத்தை எழுதுகிறார்.. முடிவின் திறந்த தன்மை, மோதலின் முழுமையான தீர்வு இல்லாதது, நல்லொழுக்கத்தின் வெற்றி மற்றும் துணைக்கு தண்டனை, Griboyedov இன் கண்டுபிடிப்பு என்று கருதலாம்.

ஆசிரியர் பயன்படுத்துகிறார் பேசும் பெயர்கள்: Famusov (லத்தீன் "fama" இருந்து - வதந்தி), Molchalin, Skalozub, Khlestova, Tugoukhovskie, Repetilov ("repeter" இருந்து - மீண்டும்). இருப்பினும், அவர்களின் செயல்பாடு கிளாசிக்ஸை விட வேறுபட்டது. ஏறக்குறைய அனைத்து குடும்பப்பெயர்களும் "பேசு", "கேட்க", "மீண்டும்", "அமைதியாக இருங்கள்" என்ற சொற்களுடன் தொடர்புடையவை, இது நாடகத்தின் மிக முக்கியமான கருப்பொருளுக்கு வழிவகுக்கிறது - காது கேளாமை மற்றும் வதந்திகளின் மையக்கருத்து. குடும்பப்பெயர்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிலான சங்கங்களைக் கொண்டிருக்கின்றன, அவை பொதுவாக எளிமைப்படுத்தப்படுவதில்லை, மாறாக, பாத்திரத்தின் புரிதலை சிக்கலாக்குகிறது, அதில் சில புதிய அம்சங்களை வெளிப்படுத்துகிறது. கதாபாத்திரங்களின் பெயர்கள் தனித்தனியாக மட்டுமல்ல, அனைத்திலும் குறிப்பிடத்தக்கவை: ஒன்றாக அவை "Wo from Wit" இன் சிக்கல்களைப் புரிந்துகொள்வதற்கான ஒரு முக்கியமான குறியீட்டு விசையை உருவாக்குகின்றன. இத்தகைய ஆழமான குறியீட்டுவாதம் கிளாசிக்ஸில் "பேசும்" குடும்பப்பெயர்களின் சிறப்பியல்பு அல்ல.

ஆசிரியர் மறுக்கவில்லை பாரம்பரிய பாத்திரங்கள் : ஒரு ஏமாற்றப்பட்ட தந்தை, ஒரு குறுகிய மனப்பான்மை கொண்ட இராணுவ மனிதன், ஒரு வேலைக்காரி தனது எஜமானியின் காதல் விவகாரத்தில் பங்கேற்கும் ஒரு நகைச்சுவையான வயதான பெண். இந்த பாத்திரங்கள் ஒரு கிளாசிக்கல் நாடகத்தின் நகைச்சுவை குழுவை தீர்மானித்தது, அரிதாக 10-12 கதாபாத்திரங்களைத் தாண்டியது. கிரிபோடோவ் இந்த நியதியை மீறுகிறார், "நெரிசலான" நாடகத்தை உருவாக்கி, ஏராளமான சிறிய மற்றும் மேடைக்கு அப்பாற்பட்ட கதாபாத்திரங்களை அறிமுகப்படுத்துகிறார். மேடைக்கு அப்பாற்பட்ட கதாபாத்திரங்கள் நகைச்சுவை நடவடிக்கைக்கு ஒரு தனித்துவமான வரலாற்று பின்னணியை உருவாக்குகின்றன, நாடகத்தின் தற்காலிக மற்றும் இடஞ்சார்ந்த கட்டமைப்பை விரிவுபடுத்த அனுமதிக்கின்றன, அவர்களைப் பற்றி பேசும் முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் குணாதிசயங்களை ஆழப்படுத்துகின்றன, இறுதியாக, சாட்ஸ்கி தனியாக இருப்பதை பார்வையாளரை நம்பவைக்கிறார்கள். மேடையில் மட்டுமே.

எனவே, கிரிபோடோவ் கிளாசிக் கட்டமைப்பை மட்டுமே முறையாகப் பாதுகாத்து, அதை சமூக-உளவியல் உள்ளடக்கத்துடன் நிரப்புகிறார். கதாபாத்திரங்களின் நம்பகத்தன்மை வழக்கமான சித்தரிப்பு பாணியுடன் தொடர்புடைய ஆசிரியரின் முரண்பாட்டுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது - கிளாசிக்.

ரொமாண்டிசத்தின் பண்புகள்.

சாட்ஸ்கியின் தனிப்பாடல்கள் அவருடைய நிலைப்பாட்டின் வெளிப்பாடு. முதலாவதாக, இவை இரண்டாவது செயலில் வழங்கப்படும் மோனோலாக்ஸ் ஆகும். ஃபேமஸ் சமுதாயத்தைப் பற்றிய அவரது விமர்சனங்கள் அனைத்தும் உன்னதமான பழமைவாத நில உரிமையாளர் சூழலுக்கு எதிராக இயக்கப்பட்ட சுயாதீனமான தூண்டுதலாக முன்வைக்கப்படலாம்; இது நவீன சமுதாயத்தின் மீதான விமர்சனமாகும்; ஒரு வழி அல்லது வேறு, இவை சுயாதீனமான பாடல் நிகழ்ச்சிகளாக செயல்படக்கூடிய நூல்கள். இந்த மோனோலாக்குகளை சிவில்-ரொமான்டிக் மோனோலாக்ஸ் என வரையறுக்கலாம்.

ஒருவன் கூட்டத்தை எதிர்ப்பதில் சாட்ஸ்கியின் ரொமாண்டிசிசம் வெளிப்படுகிறது. ஒரு கூட்டத்தில் தனிமையின் தீம் ரொமாண்டிசிசத்தின் பொதுவானது. உலகத்துடனான சமரசமற்ற முரண்பாடு, எனக்கும் சமூகத்திற்கும் இடையிலான முரண்பாடு சாட்ஸ்கியின் மிகவும் சிறப்பியல்பு. Griboyedov ஒரு உண்மையான தனிமையான ஹீரோவை வரைகிறார், ஆனால் மேடை அல்லாத கதாபாத்திரங்கள் குறிப்பிடப்பட்டிருந்தாலும் - "நாங்கள், இளைஞர்கள்", இது ஒரு புதிய தலைமுறை, இதில் மற்றவர்கள் இருக்கிறார்கள், மோல்சலின் போல அல்ல. இந்த மோதல் "தற்போதைய நூற்றாண்டுக்கும் கடந்த நூற்றாண்டுக்கும்" இடையே இல்லை. தற்போதைய நூற்றாண்டு கேத்தரின் நூற்றாண்டிலிருந்து வேறுபட்டது, இந்த நூற்றாண்டில் சாட்ஸ்கி போன்ற புதிய நபர்கள் உள்ளனர், அவர்கள் அணிகளைத் துரத்தவில்லை, ஆனால் அறிவியல் மற்றும் கலைகளில் படிப்பை விரும்புகிறார்கள், தொழில்சார் பேச்சுக்கள் இல்லாமல், வணிகவாதத்திலிருந்து விடுபடுகிறார்கள். பதவிக்காகவும் பணத்திற்காகவும் தங்கள் நெற்றியில் தரையில் முட்டிக்கொள்ளத் தயாராக இருப்பவர்களை இவர்கள் ஏற்கனவே கேலி செய்கிறார்கள். அதாவது, மக்கள் ஒரு புதிய நிலைப்பாட்டுடன் தோன்றுகிறார்கள். இதுவே அலெக்சாண்டரின் வயதையும் கேத்தரின் வயதையும் வேறுபடுத்துகிறது. ஃபமுசோவ் மற்றும் மாக்சிம் பெட்ரோவிச் ஆகியோர் கடந்த காலத்தில் உள்ளனர். கடந்த நூற்றாண்டோடு நேரடி மோதல் இல்லை. தற்போதைய நூற்றாண்டு அனைத்து ஹீரோக்களையும் ஒன்றிணைக்கிறது, ஒரு நூற்றாண்டுக்குள் ஒரு மோதல், நூற்றாண்டுகளுக்கு இடையில் அல்ல. வெவ்வேறு உலகக் கண்ணோட்டங்களைக் கொண்ட ஹீரோக்களுக்கு இடையிலான மோதல். நடவடிக்கை காட்சி "லார்ட்லி மாஸ்கோ". மாஸ்கோ ஒரு பழமைவாத நகரமாகும், அந்த ஆண்டுகளில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கை விட பழமைவாதமானது. ஃபமுசோவ்ஸ்கயா மாஸ்கோ பழமைவாதத்தின் உச்சம். ஒரு புதிய நிலை மற்றும் புதிய விருப்பங்களைக் கொண்ட ஒரு நபர் மாஸ்கோவிற்கு வந்து அதை கேலி செய்கிறார், முழுமையானதை விமர்சன ரீதியாக பார்க்கத் துணிகிறார். இந்த புதிய அணுகுமுறை இந்த ஹீரோவை வேறுபடுத்துகிறது, மேலும் அவர் டிசம்பிரிஸ்ட் இயக்கத்திற்கு நெருக்கமான ஒரு பாத்திரமாக கருதப்படலாம். குடிமை-காதல் மனநிலைகள் மற்றும் குணநலன்களைக் கொண்ட ஒரு புதிய ஹீரோ, தனிமையில், பழமைவாத ஃபேமஸ் சமூகத்தை எதிர்கொள்கிறார். இந்த மோதல் ரொமாண்டிக், கிளாசிக் தேவைகளை நிராகரிப்பதிலும், வகை கூறுகளின் தொகுப்பிலும் வெளிப்படுகிறது.

யதார்த்தவாதத்தின் அம்சங்கள். நாடகத்தின் மோதல் யதார்த்தத்தின் மிக முக்கியமான முரண்பாட்டைப் பிரதிபலிக்கிறது, மேலும் யதார்த்தத்தைப் புரிந்துகொள்வது மற்றும் அதன் மூலம் உருவாக்கப்பட்ட கதாபாத்திரங்கள் வரலாற்றுவாதத்துடன் ஊக்கமளிக்கின்றன. நாடகத்தின் யதார்த்தம் அதன் கதாபாத்திரங்களை சித்தரிக்கும் கொள்கைகளிலும் பிரதிபலித்தது. ஃபேமஸ் சமுதாயத்தின் ஒற்றை சாராம்சத்தைப் பொறுத்தவரை, அவை ஒவ்வொன்றும் அவற்றின் தனிப்பட்ட தோற்றத்தின் அனைத்து உறுதிப்பாட்டிலும் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் இவை முழுமையான, பன்முகத்தன்மை கொண்ட பாத்திரங்கள். ஃபமுசோவ் ஒரு தெளிவற்றவர் மட்டுமல்ல, ஒரு கண்டிப்பான முதலாளி மற்றும் அன்பான தந்தை போன்றவர்.

பாத்திரத்தில் யதார்த்தவாதம் அடையப்படுகிறது மற்றும் அவர்களின் மொழியின் வண்ணமயமான, வடமொழியுடன் ஆடம்பரமானது, அடையப்படுகிறது: ஸ்கலோசுப்பின் கட்டளையிடும் பேச்சு, மோல்சலின் அடிமை மொழி, அரை எழுத்தறிவு பெற்ற க்ளெஸ்டோவாவின் பிரபு பேச்சு. பேச்சு பண்புகளின் யதார்த்தவாதம் தொழில்முறை, வர்க்கம் மற்றும் கலாச்சார உருவத்தை மட்டுமல்ல, உளவியல் ஒன்றையும் வெளிப்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது.

நகைச்சுவையின் கட்டுக்கதை வசனம் யதார்த்தமான சித்தரிப்பு பணிகளுக்கு அடிபணிந்துள்ளது - மோனோமீட்டரில் இருந்து ஹெக்ஸாமீட்டர் வரை இலவச ஐயம்பிக்.