பெர்க், அல்பன் - ஆன்லைனில் கேட்கவும், பதிவிறக்கவும், தாள் இசை. அல்பன் பெர்க் அல்பன் பெர்க் வாழ்க்கை வரலாறு சுருக்கமாக

இசையில் வெளிப்பாடுவாதத்தின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவரான பெர்க் தனது படைப்பில் வெளிப்பாடு கலைஞர்களின் சிறப்பியல்பு எண்ணங்கள், உணர்வுகள் மற்றும் உருவங்களை வெளிப்படுத்தினார்: அதிருப்தி சமூக வாழ்க்கைஉதவியற்ற தன்மை மற்றும் தனிமையின் உணர்வுகள். அவரது படைப்புகளின் ஹீரோ - சிறிய மனிதன்முதலாளித்துவ சமூகத்தின் விரோதமான சூழலால் விரக்திக்கு தள்ளப்பட்டது. உலகத்தைப் பற்றிய இத்தகைய கலைக் கருத்துக்களுக்கான அடிப்படையானது இசையமைப்பாளருக்கு வாழ்க்கையால் தாராளமாக வழங்கப்பட்டது.

பெர்க் பிப்ரவரி 9, 1885 அன்று வியன்னாவில் ஒரு இராணுவ குடும்பத்தில் பிறந்தார். பெர்க் தனது இளமை பருவத்தில் வாழ்க்கையில் முதல் மோதல்களை சந்தித்தார்: அவரது தந்தையின் மரணம், சரிவு நிதி நிலமைகுடும்பம், நோயின் அதிகரிப்பு (பதினைந்து வயதிலிருந்தே அவர் ஆஸ்துமாவால் அவதிப்பட்டார்) - இவை அனைத்தும் பதினெட்டு வயது சிறுவனை தற்கொலை பற்றி சிந்திக்க வழிவகுத்தது.

அதிர்ஷ்டவசமாக, கடுமையான ஆன்மீக நெருக்கடி சமாளிக்கப்பட்டது. விதி அவரை ஏற்கனவே அங்கீகரிக்கப்பட்ட இசையமைப்பாளரும் ஆசிரியருமான அர்னால்ட் ஷொன்பெர்க்குடன் சேர்த்தது. பெர்க் 13 வயது இளையவர், ஆனால் இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் வாழ்நாள் முழுவதும் ஆழமான நட்பைக் கொண்டிருந்தனர். இருவரும், மூலம், ஒரு முறையான இல்லை இசை கல்வி. பெர்க்கின் ஆசிரியர் ஷொன்பெர்க் ஆவார், அவருடைய மாலை நேர வகுப்புகளில் இளம் இசையமைப்பாளர் கலந்து கொண்டார்.

அவர் பெர்க்கை எப்படி நினைவு கூர்ந்தார் என்பது இங்கே:

"ஏற்கனவே பெர்க்கின் ஆரம்ப பாடல்களில், அவை எவ்வளவு மோசமானதாக இருந்தாலும், பின்வருவனவற்றை ஒருவர் கவனிக்க முடியும். முதலில், அந்த இசை அவருக்கு அவர் பேசும் மொழி; மற்றும், இரண்டாவதாக, அதில் சூடான உணர்வின் வசீகரிக்கும் சக்தி இருந்தது. அப்போது அவருக்கு வெறும் பதினெட்டு வயதுதான், அது நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு, அப்போதும் அவருடைய அசல் தன்மையை நான் அங்கீகரித்திருக்கிறேனா என்று சொல்ல முடியாது. அவருடன் பணியாற்றியது மகிழ்ச்சியாக இருந்தது. அவர் விடாமுயற்சி, விடாமுயற்சி மற்றும் எல்லாவற்றையும் செய்தார் சிறந்த வழி. மேலும் அவர், அந்த சகாப்தத்தின் அனைத்து திறமையான இளைஞர்களைப் போலவே, இசையால் நிறைவுற்றவர், அவர் இசையில் வாழ்ந்தார். அவர் அனைத்து ஓபராக்கள் மற்றும் கச்சேரிகளில் கலந்து கொண்டார் மற்றும் அறிந்திருந்தார், வீட்டில் பியானோவில் நான்கு கைகளை வாசித்தார், விரைவில் ஸ்கோரைப் படிக்கக் கற்றுக்கொண்டார், எளிதில் ஈர்க்கப்பட்டார், விமர்சனமற்றவர், ஆனால் பழைய மற்றும் உணர்திறன் உடையவர். புதிய அழகுஅது இசையாக இருந்தாலும், இலக்கியமாக இருந்தாலும், ஓவியமாக இருந்தாலும், கலை, தியேட்டர் அல்லது ஓபரா.

பெர்க்கின் மனசாட்சி மற்றும் விரைவுத்தன்மை ஆகியவை பெர்க்கின் அடையாளமாக இருந்தது. அவர் மேற்கொண்ட அனைத்தையும், அவர் மனச்சோர்வடையச் செய்யும் துல்லியத்துடன், முழுமையாகப் படித்து மேலும் கீழும் சோதனை செய்தார். "தனியார் சமூகத்தில் அவரது செயல்பாடுகளின் மதிப்பு என்ன இசை நிகழ்ச்சிகள்", எளிதாக கற்பனை செய்யலாம்."

பெர்க்கின் முதல் படைப்புகள் டோடெகாஃபோன் நுட்பத்தில் எழுதப்பட்டன. பியானோ சொனாட்டா (1908), தி ஃபர்ஸ்ட் குவார்டெட் ஃபார் ஸ்டிரிங்ஸ் (1910), கிளாரினெட் மற்றும் பியானோ (1913) ஆகியவற்றிற்கான துண்டுகள் ஆகியவை அடங்கும், இவை அனைத்தும் இடைவெளி தொடர்கள் என்று அழைக்கப்படும். "ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான மூன்று பத்திகள்" (1914) இல், ஆசிரியர் ஏற்கனவே அனைத்தையும் தேர்ச்சி பெற்றுள்ளார் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்புதிய வியன்னா பள்ளியின் ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பு.

அல்பன் பெர்க் ஷொன்பெர்க்கின் யோசனைகளை மிகவும் அறிவார்ந்த ஊக்குவிப்பாளர்களில் ஒருவர். அவர் தனது படைப்புகளை பல கட்டுரைகளில் பகுப்பாய்வு செய்தார், அங்கு அவர் கிளாவியராஸ்ட்ஸக் (பியானோவிற்கு ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட இசையிலிருந்து மேற்கோள்கள்) உள்ளிட்டார். ஸ்கொன்பெர்க் ஒரு பகுத்தறிவு இசைக்கலைஞராக இருந்தபோது, ​​​​அல்பன் பெர்க் தனது தன்னிச்சையையும் உலகத்தைப் பற்றிய சிற்றின்ப புரிதலுக்கான விருப்பத்தையும் ஒருபோதும் மறைக்கவில்லை, இது அவரது படைப்புகளில் பிரதிபலித்தது. ஒரு குறிப்பிட்ட இசை வெளிப்பாட்டிற்கு இந்த கண்டிப்பான தொகுப்புக் கொள்கைகளை மீற வேண்டும் என்று அவர் உணர்ந்தால், அவர் எப்போதும் டோட்காஃபோனி மற்றும் டோனல் இசையின் ஆதரவாளராக இருக்கவில்லை. டோடெகாஃபோனியின் தத்துவார்த்த நிறுவனருடன் சேர்ந்த பிறகு - அவரது ஆசிரியர், அல்பன் பெர்க் அவரது முழுமையான பின்பற்றுபவர் ஆகவில்லை, இசை வெளிப்பாட்டின் அரிய உணர்ச்சியுடன் தொடர்புடைய தனது தனிப்பட்ட திறமையைப் பாதுகாக்க முடிந்தது, மொழியில் தாமதமான ரொமாண்டிசிசத்தை உடைக்கவில்லை. உருவக உள்ளடக்கம்அவர்களின் எழுத்துக்கள். எனவே, பெர்க் சில சமயங்களில் "டோடெகாஃபோனியின் காதல்" என்று அழைக்கப்பட்டார்.

1915 முதல் 1918 வரை பெர்க் இருந்தார் ராணுவ சேவை- வியன்னாவில் ஒரு எழுத்தராக பணிபுரிந்தார், ஏனெனில் ஆஸ்துமா நோயாளியாக அவரை முன் அனுப்ப முடியவில்லை. ஆனால் ப்யூச்னரின் நாடகமான வோசெக்கில் ஒரு பேட்மேனின் வாழ்க்கையின் சோகத்தை உணர அவர் போரைப் பற்றி போதுமான அளவு கற்றுக்கொண்டார். இது உரைநடை உரைஅவர் 1917-1921 இல் எழுதிய உலகப் புகழ்பெற்ற ஓபரா வோசெக் ஆக மாறினார்.

ஜார்ஜ் புச்னரின் தலைசிறந்த படைப்புக்கு இசையமைப்பாளரின் வேண்டுகோள் துணிச்சலான செயல்: உலகில் முதல் முறையாக ஓபரா இலக்கியம்சிறிய தாழ்த்தப்பட்ட மனிதன் ஹீரோவானான்! ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள், ஓபரா ரியலிசத்தின் பிரதிநிதிகள் கூட, இந்த மிகக் கடுமையான சிக்கலைக் கடந்து சென்றனர். சிகையலங்கார நிபுணர் வோய்செக் தனது காதலியின் பொறாமையின் காரணமாகக் கொலை செய்யப்பட்டதைப் பற்றிய குற்றவியல் வழக்கின் பொருட்களிலிருந்து தனிப்பட்ட பதிவுகளின் அடிப்படையில் புச்செனர் தனது நாடகத்தை உருவாக்கினார் என்பது அறியப்படுகிறது. இந்த உயர்மட்ட வழக்கு பற்றிய வதந்திகள் ஒரு வருடத்திற்கும் மேலாக பரவி வருகின்றன. தள்ளும் உண்மையான நிகழ்வுகள், நாடக ஆசிரியர் அவர்களுக்கு உயர் கலைப் பொதுமைப்படுத்தலை வழங்கினார்.

முதன்முறையாக, இசையமைப்பாளர் புச்னரின் நாடகத்தை 1914 வசந்த காலத்தில் மேடையில் பார்த்தார், அதில் மகிழ்ச்சியடைந்தார். அவரது ஓபராவில், பெர்க் புச்செனரின் ஹீரோ வோய்செக்கின் பெயரை வோசெக் என்று மாற்றினார்.

"வோசெக் மூலம் ஓபராவின் கட்டமைப்பை சீர்திருத்தும் பணியை நான் ஒருபோதும் அமைத்துக் கொள்ளவில்லை" என்று இசையமைப்பாளர் எழுதினார். - இந்த வேலையைத் தொடங்கவில்லை, அல்லது அதை முடிக்கவில்லை, இசையமைப்பாளர்களின் எதிர்கால படைப்புகளுக்கு இதை ஒரு மாதிரியாக நான் கருதவில்லை. "வோஸ்செக்" எந்தவொரு பள்ளியின் அடிப்படையாகவும் செயல்பட வேண்டும் என்று நான் கற்பனை செய்ததில்லை.

நான் எழுதத்தான் நினைத்தேன் நல்ல இசை, மீண்டும் சொல்லுங்கள் இசை மொழிஜார்ஜ் புச்னரின் அழியாத நாடகத்தின் உள்ளடக்கம், அதன் கவிதைக் கருத்துக்களை இசையில் அமைக்க. நான் ஒரு ஓபராவை எழுத முடிவு செய்ததைத் தவிர, இசையமைப்பின் நுட்பத்தைப் பொறுத்தவரை, எனக்கு ஒரே ஒரு எண்ணம் இருந்தது: தியேட்டருக்குச் சொந்தமானதை தியேட்டருக்குக் கொடுப்பது. இசை எப்போதும் அதன் நோக்கத்தை நிறைவேற்றும் வகையில் இருக்க வேண்டும், அதாவது செயலுக்கு சேவை செய்கிறது. அதிலும் மேடையின் யதார்த்தத்திற்குத் தேவையானதைச் செய்ய இசை தயாராக இருக்க வேண்டும். இலட்சிய இயக்குனருக்கு ஏற்படும் பிரச்சனைகளை தீர்ப்பதே இசையமைப்பாளரின் பணி. மறுபுறம், இந்த இலக்கு இசையின் வளர்ச்சியை ஒரு முழுமையான, முழுமையான, முற்றிலும் இசையாகத் தடுக்கக்கூடாது. அவளுடைய தனிப்பட்ட இருப்பில் வெளியில் எதுவும் தலையிடக்கூடாது.

அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ பழங்கால இசை வடிவங்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் நான் இந்த இலக்கை அடைந்தேன் (மேலும் விமர்சகர்கள் இதை மிகவும் வெளிப்படையான சீர்திருத்தமாக கருதுகின்றனர் இயக்க படைப்பாற்றல்) என் முறையின் இயற்கையான விளைவு. முதலாவதாக, புச்னரின் இருபத்தைந்து பெரும்பாலும் துண்டு துண்டான, சிதறிய காட்சிகளில் இருந்து லிப்ரெட்டோவுக்குத் தேவையானதைத் தேர்ந்தெடுப்பது அவசியம். தேவையில்லாத மறுபடியும் மறுபடியும் இசை உருவகம். இறுதியில், காட்சிகள் ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டு செயல்களாக உடைக்கப்பட்டது. எனவே, சிக்கல் இலக்கியத்தை விட இசையாக மாறியது, மேலும் அதை சட்டங்களின்படி தீர்க்க வேண்டியது அவசியம் இசை அமைப்புமற்றும் நாடக விதிகளின்படி அல்ல.

பின்வருவனவற்றை எனது சிறப்பான வெற்றியாக கருதுகிறேன். அவர் எவ்வளவு நன்றாக அறிந்திருந்தாலும் கேட்பவர்கள் யாரும் இல்லை இசை வடிவம்இந்த ஓபரா, அதன் கட்டுமானத்தின் துல்லியம் மற்றும் நிலைத்தன்மையைப் பற்றி, திரைச்சீலை உயர்த்தப்பட்ட தருணத்திலிருந்து அதன் இறுதி மூடும் வரை, யாரும் பல்வேறு ஃபியூகுகள், கண்டுபிடிப்புகள், தொகுப்புகள் ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்துவதில்லை. சொனாட்டா வடிவங்கள், மாறுபாடுகள் மற்றும் passacaglia, இது பற்றி இவ்வளவு எழுதப்பட்டுள்ளது. ஓபராவின் சமூக முக்கியத்துவத்தைத் தவிர வேறு எதையும் யாரும் கவனிக்கவில்லை, இது வோசெக்கின் தனிப்பட்ட விதியை மிஞ்சும். இது எனது சாதனை என்று நான் நம்புகிறேன். பெர்க் ஒரு பிரகாசத்தை உருவாக்கினார் சமூக நாடகம்சுதந்திரத்தைப் பாதுகாத்த அவரது ஆசிரியரின் அறிவுறுத்தல்களுக்கு மாறாக கலை படைப்பாற்றல்சித்தாந்தம் மற்றும் அரசியலில் இருந்து. ஓபரா "வோஸ்செக்" அதிக கவனம் செலுத்தியது குணாதிசயங்கள்பெர்க் பாணி.

ஓபரா "வோஸ்செக்" இன் கலைக் கருத்தாக்கத்தின் சாராம்சம் வெளிப்பாட்டுவாதத்தின் இருமை பண்புகளில் உள்ளது: வாழ்க்கையால் நசுக்கப்பட்ட சிறிய மக்களின் நாடகம் மற்றும் அவர்களின் செயல்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் அபாயகரமான முன்கணிப்பு. வோசெக் ஒரு ஜெர்மன் சிறிய நகரத்தின் பிலிஸ்டைன் சூழலில் முட்டாள்தனமான டிரம்மஜர், மருத்துவர் மற்றும் கேப்டன் ஆகியோரின் உருவங்களில் உருவகப்படுத்தப்பட்ட அவரை அழித்து வருகிறது.

இசை என்பது கதாபாத்திரங்களின் நிலைகள் மற்றும் மனநிலைகளின் உணர்திறன் காற்றழுத்தமானி. இசையமைப்பாளரின் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் - வோசெக் மற்றும் மரியா - மிகச்சிறப்பாக வெற்றி பெற்றன. அவர்களின் வாழ்க்கை உணர்வுகளின் அனைத்து நிழல்களும், உள் மன அமைதிமற்றும் செயல்கள் மிகவும் உணர்ச்சிவசப்பட்டு, இசையில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன.

ஒட்டுமொத்தமாக ஓபராவின் இசை டோனல் கொள்கைக்கு உட்பட்டது அல்ல, மேலும் கூர்மையான, மிகவும் ஆற்றல் வாய்ந்த, சிறப்பியல்பு உள்ளுணர்வுகளால் நிரம்பியுள்ளது. பெர்க்கின் இசைப் பேச்சு ஒரு பாடலாகவோ, எழுச்சியாகவோ அல்லது பிரகடனப் பாணியாகவோ இல்லை. இது ஒரு புதிய வகை மெல்லிசை, வார்த்தையுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது மற்றும் ஒரு கூக்குரல், ஒரு பிரார்த்தனை ஒரு அலறல், ஒரு உற்சாகமான மயக்கம் ஆகியவற்றிலிருந்து பேச்சு மெல்லிசை தெளிவாக உள்ளடக்கியது. இசையமைப்பாளர் இணைக்கிறார் பெரும் முக்கியத்துவம்குரல் ஒலியின் வெளிப்பாடு மற்றும் கருத்துக்களில் குரல் செயல்திறனின் தன்மையை விவரிக்கிறது.

வெளிப்பாட்டுத்தன்மை இசை பொருள், உள்ளுணர்வுகளின் அதிகரித்த உணர்ச்சி உற்சாகம், படங்களை வெளிப்படுத்துதல், சதி திருப்பங்கள் மற்றும் கேட்பவரை பச்சாதாபத்தில் ஈடுபடுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டது; அவர் மேடையில் நடக்கும் அனைத்தையும் உணர்ந்து அனுபவிப்பதாகத் தெரிகிறது.

பெர்க்கின் வோசெக் 1925 இல் பெர்லினில் திரையிடப்பட்டது; பின்னர், ஓபரா 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முக்கிய இசை மற்றும் நாடகப் படைப்பாக மாறியது. யுஎஸ்எஸ்ஆர் (லெனின்கிராட்டில்), அமெரிக்கா உட்பட ஐரோப்பாவில் உள்ள பல திரையரங்குகளின் மேடையில் ஓபரா நிகழ்த்தப்பட்டது.

இருப்பினும், சற்றே அதிர்ச்சியூட்டும் விதத்தில் முன்வைக்கப்பட்ட ஒரு புதிய வகையான கலை உண்மையை ஏற்க விரும்பாத பல்வேறு பழமைவாதிகளின் நிராகரிப்பையும் அவர் எதிர்கொண்டார்.

உள்நாட்டிலும் வெளிநாட்டிலும் பெர்க்கின் அங்கீகாரம் படிப்படியாக விரிவடைந்து ஒருங்கிணைக்கப்பட்டது. 1930 இல் அவர் பிரஷியன் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் உறுப்பினராகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார்.

மாதிரிகள் முதிர்ந்த படைப்பாற்றல்பெர்க் அறை கருவி கலவைகள்; பியானோ, வயலின் மற்றும் காற்றுகளுக்கான அறைக் கச்சேரி (1925), சரங்களுக்கு "லிரிக் சூட்", குவார்டெட் (1926). 1928 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் லுலு என்ற ஓபராவில் பணிபுரியத் தொடங்கினார் (தி ஸ்பிரிட் ஆஃப் தி எர்த் மற்றும் பண்டோராஸ் பாக்ஸ் நாடகங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது), ஆனால், துரதிர்ஷ்டவசமாக, அதை முடிக்க நேரம் இல்லை. லுலு, அத்துடன் வயலின் கச்சேரி (1935), அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு நிகழ்த்தப்பட்டது. "லுலு" ஓபராவில், "வோசெக்" கூர்மையுடன் ஒப்பிடுகையில், பெர்க்கின் பாடல் வரிகளுக்கான உள்ளார்ந்த ஏக்கம் வெளிப்பட்டது. வியத்தகு சூழ்நிலைகள்மென்மையாக்கப்பட்ட, மேலும் வளர்ந்த மெல்லிசை குரல் பாகங்கள். ஆனால் இசையமைப்பாளர் சதித்திட்டத்தின் நலிந்த தன்மையை கடக்கத் தவறிவிட்டார், "துணையின் கவிதைமயமாக்கல்."

உச்சம் கருவி படைப்பாற்றல்பெர்க் ஒரு வயலின் கச்சேரி - ஒரு பெரிய சிம்போனிக் திட்டத்தின் வேலை. இசையமைப்பாளர் ஜே.எஸ். பாக் ஒரு கான்டாட்டாவிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட ஒரு துக்கக் கோரலின் கருப்பொருளுடன் ஒரு நாட்டுப்புற நடன மெல்லிசை ஒப்பிடுவது, நிகழ்ச்சித் திட்டத்தின் தெளிவாக வெளிப்படுத்தும், வியத்தகு உருவகத்தின் வழிமுறையாக செயல்படுகிறது: வாழ்க்கையைப் பிரிந்த சோகம், விடைபெறுதல். அழகும் கவிதையும் நிறைந்த உலகம். வொஸ்ஸெக்குடன் இணைந்து, இந்த இசை நிகழ்ச்சி மிகவும் அடிக்கடி நிகழ்த்தப்படும் மற்றும் பொது மக்களுக்கு மிகவும் ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடிய வேலையாக மாறியுள்ளது.

IN கடந்த ஆண்டுஒரு உரையாடலில், பெர்க், பாசிசத்தின் வரவிருக்கும் அச்சுறுத்தலை உணர்ந்து, சோகமாக கூறினார்: "ஹண்டேலும் பாக்களும் பிறந்தது நல்லது ... இரண்டு நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகு அல்ல! எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இப்போது ஒரு நிலையான வாழ்க்கை முறை இல்லை என்று ஒருவர் குற்றம் சாட்டப்படுவார், ஏனெனில் இரண்டாவது இசை கலாச்சார ரீதியாக போல்ஷிவிக் காணப்படுகிறது.

அல்பன் பெர்க், மனித துன்பத்தின் பாடகர், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக ஒரு உறுதியான மனிதநேயவாதியாக மதிப்புமிக்கவர். பெர்க்கின் படைப்புகள் இதயங்களைத் தொட்டு மனிதனின் மனிதாபிமான விதியின் சிந்தனையை எழுப்புகின்றன.

அல்பன் வியன்னாவில் (வியன்னா) பிறந்தார், அவர் ஜோஹன்னா (ஜோஹானா) மற்றும் கான்ராட் பெர்க் (கான்ராட் பெர்க்) ஆகியோரின் நான்கு குழந்தைகளில் மூன்றாவது குழந்தை. 1900 இல் கொன்ராட் பெர்க் இறக்கும் வரை பெர்க் குடும்பம் செழிப்புடன் வாழ்ந்தது.

ஒரு குழந்தையாக, பெர்க் இலக்கியத்தை விட இசையில் ஆர்வம் காட்டவில்லை; 15 வயதில் இசை எழுதத் தொடங்கினார். அக்டோபர் 4, 1902 இல், பெர்க்கின் மகள் அல்பைன் பிறந்தார்.

அல்பன் பெர்க்கிற்கு முறையான இசைக் கல்வி இல்லை; அவர் 1904 இல் மட்டுமே நிலைமையை மாற்ற முடிவு செய்தார் - அந்த ஆண்டு அக்டோபரில் அவர் அர்னால்ட் ஷொன்பெர்க்கின் மாணவரானார். ஷொன்பெர்க் பெர்க்கிற்கு எதிர்முனையை கற்பித்தார், இசை கோட்பாடுமற்றும் நல்லிணக்கம். 1906 வாக்கில், பெர்க் இன்னும் சிறப்பான செயல்பாடுகளுடன் இசையைப் படிக்கத் தொடங்கினார்; ஏற்கனவே 1907 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளரின் கைவினைப்பொருளின் ரகசியங்களை அல்பன் புரிந்துகொள்ளத் தொடங்கினார். அவரது ஆரம்பகால படைப்புகளில், பியானோ சொனாட்டாக்களின் ஐந்து ஓவியங்களை முதலில் குறிப்பிட வேண்டும். ஆல்பன் மற்றும் பாடல்களை எழுதினார்; அவற்றில் சில "ஏழு ஆரம்பகால பாடல்கள்" ("சீபென் ஃப்ரூ லீடர்") தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன - அவற்றில் மூன்று வியன்னாவில் ஸ்கோன்பெர்க்கின் மாணவர்களின் கச்சேரியில் பெர்க்கால் முதலில் நிகழ்த்தப்பட்டன. ஆரம்பகால சொனாட்டாக்களில் சில பெர்க் இறுதியில் ஒரு உலகளாவிய தலைசிறந்த படைப்பாக மறுவேலை செய்யப்பட்டது - பியானோ சொனாட்டாபெர்க் (பெர்க்கின் பியானோ சொனாட்டா, ஒப். 1); இந்த படைப்பு அல்பன் பெர்க்கின் மிகவும் சுவாரஸ்யமான ஆரம்பகால படைப்புகளில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது.

பெர்க் 1911 வரை ஷொன்பெர்க்குடன் ஆறு ஆண்டுகள் படித்தார். ஆல்பன் பெர்க் அர்னால்ட் ஷொன்பெர்க்கை எப்போதும் போற்றியிருக்கிறார் - ஒரு இசையமைப்பாளராகவும், ஆசிரியராகவும்; பட்டம் பெற்ற பிறகும் அவர்கள் நெருங்கிய நண்பர்களாகவே இருந்தனர்.

"fin de siècle" (fin de siècle) என்று அழைக்கப்படும் போது, ​​பெர்க் ஏற்கனவே வியன்னா கலாச்சார உயரடுக்கின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவராக இருந்தார் - இசைக்கலைஞர்களான அலெக்சாண்டர் வான் ஜெம்லின்ஸ்கி (அலெக்சாண்டர் வான் ஜெம்லின்ஸ்கி) மற்றும் ஃபிரான்ஸ் ஷ்ரேக்கர் (ஃபிரான்ஸ் ஷ்ரேக்கர்) ஆகியோருடன். கலைஞர் குஸ்டாவ் கிளிம்ட் (குஸ்டாவ் கிளிம்ட்), எழுத்தாளர் கார்ல் க்ராஸ் (கார்ல் க்ராஸ்) மற்றும் பல படைப்பாளிகள்.

1906 ஆம் ஆண்டில், பெர்க் பாடகி ஹெலினா நஹோவ்ஸ்கியை சந்தித்தார், அவர் பணக்கார பெற்றோரின் மகள் (மற்றும் சில வதந்திகளின்படி, முறைகேடான மகள்பேரரசர் ஃபிரான்ஸ் ஜோசப் அவர்களே (ஆஸ்திரியாவின் பேரரசர் ஃபிரான்ஸ் ஜோசப் I)); ஹெலினாவின் பெற்றோர் அல்பனை திட்டவட்டமாக விரும்பவில்லை - இருப்பினும், பெர்க் மற்றும் நகோவ்ஸ்கயா மே 3, 1911 இல் திருமணம் செய்து கொள்வதைத் தடுக்கவில்லை.

1915 முதல் 1918 வரையிலான காலகட்டத்தில், பெர்க் ஆஸ்திரிய இராணுவத்தில் பணியாற்றினார்; அவரது விடுமுறை நாட்களில் - 1917 இல் - அவர் தனது முதல் ஓபரா தயாரிப்பான "Wozzeck" ("Wozzeck") இல் வேலை செய்யத் தொடங்கினார். நாடகத்தின் மூன்று பகுதிகள் 1924 இல் நிகழ்த்தப்பட்டன - அப்போதுதான் ஆல்பன் பெர்க் வெற்றியின் முதல் சுவையைப் பெற்றார். பெர்க் 1922 இல் ஏற்கனவே ஓபராவை மனதில் கொண்டு வந்தார்; இது முதன்முதலில் டிசம்பர் 14, 1925 அன்று பேர்லினில் (பெர்லின்) முழுமையாக நிகழ்த்தப்பட்டது. இப்போதெல்லாம் Wozzeck மிக முக்கியமான ஒன்றாக கருதப்படுகிறது ஓபரா நிகழ்ச்சிகள்நூற்றாண்டுகள்.

பெர்க் இரண்டாவது ஓபராவான "லுலு" ("லுலு") வேலைகளைத் தொடங்கினார்; ஐயோ, அதை முடிக்க அவருக்கு நேரம் இல்லை - அவரது வாழ்நாளில், அல்பன் திட்டமிட்ட மூன்றில் இரண்டு செயல்களை மட்டுமே எழுதினார். முதல் இரண்டு செயல்கள் முதன்முதலில் 1937 இல் சூரிச்சில் (ஜூரிச்) காட்டப்பட்டன. தனிப்பட்ட காரணங்களுக்காக, ஹெலினா பெர்க் கடைசி செயலை முடிக்க அனைத்து முயற்சிகளுக்கும் ஒரு திட்டவட்டமான தடை விதித்தார். ஹெலினாவின் மரணத்திற்குப் பிறகுதான் கடைசிச் செயல் முடிந்தது; முழு பதிப்புஓபரா முதல் முறையாக 1979 இல் பாரிஸில் (பாரிஸ்) காட்டப்பட்டது.

இன்றைய நாளில் சிறந்தது

வின்சென்ட் கேசல்: "நான் ஒளியின் மனிதன், இருள் அல்ல" பார்வையிட்டது:200

மார்ஷல் ஸ்டாலின்

அல்பன் பெர்க்(ஜெர்மன் அல்பன் பெர்க், பிப்ரவரி 9, 1885, வியன்னா - டிசம்பர் 24, 1935, வியன்னா) - ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் மற்றும் இசை விமர்சகர். மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவர் இசை வெளிப்பாடுவாதம்மற்றும் நோவோவென்ஸ்க் இசையமைப்பாளர் பள்ளி.

சுயசரிதை மற்றும் படைப்பாற்றல்

பெர்க் வியன்னாவில் நியூரம்பெர்க்கைச் சேர்ந்த ஒரு தொழிலதிபருக்குப் பிறந்தார். அவர் ஆரம்பகால இசை திறமையைக் காட்டினார் (சுமார் 1900 இல் அவர் இசையமைக்கத் தொடங்கினார்). அவர் ஒரு முறையான இசைக் கல்வியைப் பெறவில்லை - 1904 முதல் 1910 வரை அவர் இசைக் கோட்பாடு மற்றும் இசையமைப்பில் பாடங்களை அர்னால்ட் ஷொன்பெர்க்கிடமிருந்து கற்றுக்கொண்டார், அவர் தனது ஒரே ஆசிரியராகவும் இசையில் முக்கிய அதிகாரியாகவும் ஆனார்.

1911-15 இல். பெர்க் பெரிய வியன்னா பதிப்பகமான யுனிவர்சல் பதிப்பில் சரிபார்ப்பவராகப் பணிபுரிந்தார், ஷொன்பெர்க்கிற்கு உதவினார் (அவருக்கான ஏற்பாடுகள் மற்றும் ஏற்பாடுகளைச் செய்தார், அவரது படைப்புகளுக்கான வழிகாட்டிகளைத் தொகுத்தார், முதலியன).

பெர்க்கின் முதல் ஸ்டைலிஸ்டிக் தனிப்பட்ட படைப்பு "P. Altenberg எழுதிய அஞ்சல் அட்டைகளுக்கான ஐந்து பாடல்கள்", op.4. மார்ச் 31, 1913 இல் நடந்த இந்த சுழற்சியின் வியன்னா பிரீமியர், பொது அமைதியின்மையுடன் (காவல்துறையின் ஈடுபாட்டுடன் கூட) வரலாற்றில் இறங்கியது (ஐ.எஃப். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங் பிரீமியருடன்) 20 ஆம் நூற்றாண்டின் உரத்த இசை ஊழல்களில் ஒன்று. ஷொன்பெர்க் பெர்க்கின் புதிய இசையமைப்புகளை விமர்சித்தார் (அவர் அவற்றை நடத்தினார்), இது பெர்க்கின் சொந்த படைப்பு சக்திகளின் மீதான நம்பிக்கையை குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தியது.

இராணுவத்தில் பணியாற்றிய பிறகு, 1919 முதல் அவர் வியன்னா பத்திரிகையான "அன்ப்ரூச்" இல் ஒத்துழைத்தார்; 1918-21 இல் ஷொன்பெர்க் தலைமையிலான "மூடப்பட்ட இசை நிகழ்ச்சிகளின் சங்கத்தில்" பணியாற்றினார். ஒத்திகை செயல்முறைமற்றும் கச்சேரிகளின் தொகுப்பைத் தொகுத்தல்.

உலகப் புகழ் பெற்ற பெர்க் ஓபரா வோசெக்கைக் கொண்டு வந்தார் (ஜார்ஜ் புச்னரின் வோய்செக் நாடகத்தின் அடிப்படையில்), இது அவர் பல ஆண்டுகளாக எழுதினார் (1922 இல் முடிந்தது). வோஸ்ஸெக்கின் உலக அரங்கேற்றம் (பெர்லின், டிசம்பர் 14, 1925) எரிச் க்ளீபரின் செயலில் பங்கேற்பதன் மூலம் நடந்தது. பெர்க்கின் நிதியுதவி (மதிப்பெண் அச்சிடுவதில்) அல்மா மஹ்லரால் வழங்கப்பட்டது, அவருக்கு இசையமைப்பாளர் ஓபராவை அர்ப்பணித்தார். "Wozzeck" இன் பெர்லின் பிரீமியர் ஒரு பெரிய மக்கள் எதிர்ப்பை ஏற்படுத்தியது: ஏழு ஆண்டுகளுக்குள், "Wozzeck" 23 முறை அரங்கேற்றப்பட்டது. ஓபரா நிலைகள்ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்கா (லெனின்கிராட் உட்பட, 1927 இல்). 1936 ஆம் ஆண்டின் இறுதி வரை, வோசெக் ஜெர்மன், செக், ரஷ்ய மற்றும் பிரெஞ்சு மொழிகளில் 29 நகரங்களில் 166 முறை அரங்கேற்றப்பட்டது. வோசெக் இப்போது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓபராவின் சிறந்த உதாரணம்.

1928 முதல் தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை, பெர்க் ஓபரா லுலுவில் பணியாற்றினார் (F. Wedekind The Spirit of the Earth மற்றும் Pandora's Box இன் நாடகங்களின் அடிப்படையில்). அவர் இசையை முழுமையாக இசையமைத்தார் மற்றும் கிளாவியரில் குறிப்பித்தார், ஆனால் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனை முடிக்கவில்லை. "லுலு" என்ற அழகியல் கருத்து, அதன் மையத்தில் ஒரு கவர்ச்சியான மற்றும் தீய "பெண்கள்" உருவம் உள்ளது, இது வியன்னாவின் வீழ்ச்சியின் சகாப்தத்திற்கு முந்தையது. "லுலு" நாடகம், சமச்சீர் கொள்கையின் நெகிழ்வான விளக்கத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, ஜோடி பாத்திரங்கள் மற்றும் நினைவூட்டல்களின் விரிவான அமைப்பில் பொதிந்துள்ளது, அதன் முழு மூன்று-செயல் பதிப்பில் மட்டுமே சிதைவு இல்லாமல் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது.

பிரீமியருக்கான தயாரிப்பில், பெர்க்கின் விதவையான எலெனா ஷொன்பெர்க், வெபர்ன் மற்றும் ஜெம்லின்ஸ்கி ஆகியோரை மூன்றாவது செயலின் கிளேவியரைத் திட்டமிடும்படி கேட்டார், ஆனால் அவர்கள் நேரமின்மையைக் காரணம் காட்டி அவளை மறுத்துவிட்டனர். இதன் விளைவாக, பிரீமியரில் (ஜூரிச் ஓபரா, 1937) முதல் 2 செயல்கள் மற்றும் 3 வது செயலின் ஆர்கெஸ்ட்ரா துண்டு மட்டுமே நிகழ்த்தப்பட்டது. தயாரிப்பின் வெற்றி விதவையை இந்த வடிவத்தில் கூட செயல்திறனுக்காக ஓபரா பொருத்தமானது என்று நம்ப வைத்தது. இந்த காரணத்திற்காக, இல் மேலும் எலெனாஸ்கோரை முடிக்க இசைக்கலைஞர்களின் முயற்சிகளுக்கு பெர்க் தடையாக இருந்தார். அவரது மரணத்திற்குப் பிறகுதான் "லுலு" இன் முழுப் பதிப்பு (திருத்தியது செக் இசையமைப்பாளர் F. Cerchi), இறுதியாக ஒளி பார்த்தேன் (P. Boulez இயக்கத்தில்; பாரிஸ், 24.2.1979).

பெர்க்கின் படைப்பு பாரம்பரியம் (ஓபராக்களைத் தவிர) நோக்கத்தில் சிறியது. வயலின் கான்செர்டோ (1935) மிகவும் பிரபலமான கருவி அமைப்பு. "ஒரு தேவதையின் நினைவகத்திற்கு" அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கச்சேரி - மனோன் க்ரோபியஸ், ஆரம்பத்தில் இறந்த மகள்அல்மா மஹ்லர். முதன்முதலில் 1936 இல் நிகழ்த்தப்பட்டது (தனிப்பாடல் லூயிஸ் க்ராஸ்னர், வெபர்னால் நடத்தப்பட்டது), இந்த இசை இசையமைப்பாளருக்கு ஒரு கோரிக்கையாக உணரப்பட்டது. பியானோ மற்றும் வயலினுக்கான சேம்பர் கான்செர்டோ, 13 விண்ட் இன்ஸ்ட்ரூமென்ட்கள் (1925), லிரிக் சூட் ஃபார் ஸ்ட்ரிங் குவார்டெட் (1926, ரகசிய நிகழ்ச்சியில் ஹெச். ஃபுச்ஸ்-ராபெட்டினுக்கான ஆசிரியரின் வியத்தகு காதல் கதை உள்ளது) மற்றும் கச்சேரி ஏரியா ஆகியவை மற்ற பாடல்களில் அடங்கும். இசைக்குழுவுடன் மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோவிற்கான "ஒயின்" (சி. பாட்லேயரின் வசனங்களில்; 1929).

சேம்பர் கச்சேரி (1925) - கடைசி கலவைபரிகார காலம். அது கவனிக்கிறது
டோடெகாஃபோனி நுட்பத்தின் கூறுகள், அந்த நேரத்தில் ஷொன்பெர்க்கால் ஏற்கனவே உருவாக்கப்பட்டது, ஆனால் டோடெகாஃபோனி
ஒலி-உயரத்தில் தொடர்பு கொள்ளும் அனைத்து உள்ளடக்கிய அமைப்பும் இதுவரை இங்கு இல்லை.

"வோசெக்" பெர்க்கின் முதல் அனுபவமாகவும் அதே நேரத்தில் ஓபராவில் மிகப்பெரிய வெற்றியாகவும் மாறினால்
வகை, சேம்பர் கான்செர்டோ கச்சேரி வகையிலும் அவரது அற்புதமான சாதனையாகும்.
கிட்டத்தட்ட தயாராக இல்லை. கச்சேரி ஸ்கொன்பெர்க்கின் ஐம்பதாவது ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது (1924 இல்
ஆண்டு), ஆசிரியருக்கு தேதிக்குள் அதை முடிக்க நேரம் இல்லை என்றாலும். துண்டு ஒரு கல்வெட்டுடன் திறக்கிறது
மூன்று முக்கிய பிரதிநிதிகளின் பெயர்கள் மற்றும் குடும்பப்பெயர்களின் ஒலி கிரிப்டோகிராம்களின் அடிப்படையில்
அர்னால்ட் ஸ்கொன்பெர்க், அல்பன் பெர்க் மற்றும் அன்டன் வெபர்ன் ஆகியோரின் நோவோவென்ஸ்க் பள்ளி. இவை
ஒலிகளின் வரிசைகள் கச்சேரி மற்றும் எப்போதாவது பல கருப்பொருள்களின் உள்நாட்டின் அடிப்படையாக செயல்படுகின்றன
நுண்தொடர்களாகக் கருதப்படுகின்றன. இதனால், கச்சேரி ஒரு வகையான தொழிற்சங்க அறிக்கையாக மாறிவிடும்.
ஒத்த கருத்துடைய மூன்று இசையமைப்பாளர்கள்.

பெர்க்கின் சேம்பர் கான்செர்டோ கிளாசிக்கல் கருவிகளின் சிறந்த மரபுகளைத் தொடர்கிறது
கச்சேரி. அவரது தனி பாகங்கள் கலைநயமிக்க புத்திசாலித்தனத்துடன் வழங்கப்படுகின்றன, அவை பணக்காரர்களாக ஒலிக்கின்றன
குழும பின்னணி, படிவத்தின் வரிசைப்படுத்தலில், விளையாட்டு மற்றும் போட்டியின் கொள்கைகள் பாதிக்கின்றன. ஆனாலும்
பாரம்பரிய விளையாட்டின் ஆரம்பம் மிகவும் தனிப்பட்ட வடிவத்தில் இங்கே வழங்கப்படுகிறது,
கச்சேரியின் "கருவி சதி" முற்றிலும் தனித்துவமானது. மேற்கூறிய சுருக்கத்திற்குப் பிறகு
கல்வெட்டு, தனி இசைக்கருவிகள் மற்றும் பிரெஞ்சு கொம்புகளில் ஒலிக்கிறது, வயலின் நீண்ட நேரம் அமைதியாகிறது:
கச்சேரியின் முதல் பகுதி (ஒரு தீம் மற்றும் ஐந்து மாறுபாடுகள் வடிவில்) பியானோ மற்றும் குழுமத்திற்காக எழுதப்பட்டது,
மேலும், குழுமத்தால் நிகழ்த்தப்படும் தீம் முதல், ஆர்கெஸ்ட்ரா விளக்கத்திற்கு அதன் பாத்திரத்தில் நெருக்கமாக உள்ளது
பாரம்பரிய கருவி கச்சேரி *.

* முதல், ஆர்கெஸ்ட்ராவின் ஆரம்பத்திலேயே தனி இசைக்கருவியை சுருக்கமாக காண்பிக்கும் யோசனை
நான்காவது பியானோ கச்சேரியில் இருந்து வெளிப்படையாக பெர்க் கடன் வாங்கினார்
பீத்தோவன்.

இரண்டாவது இயக்கம் (Adagio) குழுமத்துடன் வயலின் மூலம் நிகழ்த்தப்படுகிறது, மூன்றாவது இயக்கத்தில் மட்டுமே
பகுதி, ஒரு அறிமுகத்துடன் ரோண்டோ வடிவத்தில் எழுதப்பட்டது, இரண்டு தனி கருவிகளும் இணைக்கப்பட்டுள்ளன,
மேலும், அறிமுகத்தில் அவர்கள் ஒரு குழுமம் இல்லாமல் செய்கிறார்கள் - இது இரண்டு தனிப்பாடல்களின் கூட்டு கேடென்சா.

பகுதிகளின் கட்டுமானம் மற்றும் முழு சுழற்சியும் முதலில் விளக்கப்பட்ட விளையாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது
கொள்கைகள்.

முதல் இயக்கத்தின் அனைத்து மாறுபாடுகளும் கருப்பொருளின் முன்னணி மெல்லிசைக் குரலைத் துல்லியமாக மீண்டும் உருவாக்குகின்றன
பல்வேறு மாற்றங்கள்: முதல் மாறுபாடு (ஒரு தனிப்பாடலுக்கு, பியானோ) - நேரடியாக
இயக்கம், இரண்டாவது ஒரு ரேக்கில் உள்ளது, மூன்றாவது தலைகீழ் நிலையில் உள்ளது, நான்காவது தலைகீழ் ரேக்கில் உள்ளது,
ஐந்தாவது மீண்டும் நேரடி இயக்கத்தில் உள்ளது (இந்த மாற்றங்களில், செல்வாக்கு
dodecaphone தொழில்நுட்பம்). கருப்பொருளின் வடிவமும் எதிர்பாராதது - ஒரு சொனாட்டா வெளிப்பாடு (ஏற்கனவே
தீம் முதல், ஆர்கெஸ்ட்ரா விளக்கமாக செயல்படுகிறது என்று கூறப்பட்டது).

இரண்டாவது பகுதி கண்ணாடி-சமச்சீர் செறிவான வடிவத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது
ஐந்து கருப்பொருள்களில் (அவற்றின் பல மாறுபாடுகளுடன்): ஒரு குறிப்பிட்ட தருணத்திலிருந்து தொடங்குதல் (இது அச்சு
சமச்சீர்) முன்னர் வழங்கப்பட்ட அனைத்து பொருட்களும் ஒரு சாதாரண வழியில் வழங்கப்படுகின்றன, இறுதியில் திரும்பும்
அதன் ஆரம்பம் வரை. Rakohodnaya இயக்கம் (துல்லியமாக இருந்தாலும்) அமைப்பின் அனைத்து அடுக்குகளையும் உள்ளடக்கியது.

மூன்றாவது பகுதியில், ஒரு முற்றிலும் விதிவிலக்கான நிகழ்வைக் காணலாம் - வடிவங்களின் எதிர்முனை. அவளில்
கலவை கட்டமைப்புகள் மற்றும் முதல் பகுதியின் பொருள் (மாறுபாடுகளுடன் கூடிய தீம்) இணைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும்
இரண்டாவது (ஒரே வரிசையில் அதே ஐந்து தலைப்புகள் மற்றும் பயன்படுத்தி
இயக்கங்கள்). ஆனால் கட்டமைப்பின் இரண்டு அடுக்குகளும் பகுப்பாய்வின் போது மட்டுமே வேறுபடுகின்றன, ஏனெனில் அவை பின்னிப் பிணைந்துள்ளன
மற்றும் பெரிதும் மாற்றியமைக்கப்பட்டது, இரண்டு முந்தைய பகுதிகளின் முன்னணி குரல்களின் வரிகளை அடையாளம் காண்பது சில நேரங்களில் கடினமாக இருக்கும்.
ஒன்றாக, அவர்கள் உருவாக்குகிறார்கள் ... மூன்றாவது வடிவம் - ஒரு அறிமுகத்துடன் கூடிய ரோண்டோ.

அறையின் கட்டுமானத்தின் அசல் தன்மையை மதிப்பிடுவதற்கு மேற்கூறியவை போதுமானது
கச்சேரி. ஆனால் இன்னும் எதிர்பாராதது அதன் உணர்ச்சிகரமான உள்ளடக்கம்: அதற்கு பதிலாக
இசை உணர்ச்சிகளின் கச்சேரி வகையின் புறநிலைப்படுத்தலுக்கு வழக்கமானது, சோகமானவை கூட
பெர்க்கின் பணி, கருவி பாகங்களை வழங்குவதில் அனைத்து திறமையான புத்திசாலித்தனத்துடன்,
உச்சரிப்பின் ஆழமான நெருக்கமான தொனி ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது (இது போன்ற ஒன்றை இதில் மட்டுமே காண முடியும்
லிஸ்ட்டின் பியானோ கான்செர்டோ மேஜர், மிகவும் இலகுவான பாத்திரத்தின் கலவை,
அவநம்பிக்கையான பிரதிபலிப்பிலிருந்து விடுபட்டது). சேம்பர் கச்சேரியின் இசை உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துகிறது
முக்கியமாக இருண்ட, அடாஜியோ (ஒருவேளை முதல் பகுதி) சிற்றின்பத்தால் தூண்டப்படுகிறது
சோர்வு, சில நேரங்களில் வலி, முன்னோடியில்லாத தீவிரத்தை அடைகிறது,
ஆன்மீகம் மற்றும் நிழல்களின் செழுமை.
https://www.classic-music.ru/6zm119.html

அல்பன் பெர்க் இருந்தார் ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர், பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், வியன்னாவில் ஒரு பணக்கார குடும்பத்தில் பிறந்தார். கலாச்சார ரீதியாக வளமான சூழலில் வளர்ந்த அவர், இசை, இலக்கியம் மற்றும் கலைகளைப் பாராட்டக் கற்றுக்கொண்டார் ஆரம்பகால குழந்தை பருவம். அவரது அசல் குறிக்கோள் ஒரு கவிஞராக இருந்தபோதிலும், வருங்கால இசையமைப்பாளர் பதினான்கு வயதில் இசையில் தீவிர ஆர்வம் காட்டத் தொடங்கினார், மேலும் பதினைந்து வயதிற்குள் அவர் தனது முதல் பாடலை இயற்றினார். துரதிர்ஷ்டவசமாக, இசையைத் தேடும் முயற்சியில், அவர் தனது படிப்பைப் புறக்கணித்து, கணிதத் தேர்வில் தோல்வியடைந்தார். அவரது தந்தையின் இழப்பு பெர்க்கிற்கு பெரும் அதிர்ச்சியாக இருந்தது. அதை முறியடிக்க, இசையில் மூழ்கினார். விரைவில் அவர் அர்னால்ட் ஷொன்பெர்க்கிடமிருந்து அறிவைப் பெற அதிர்ஷ்டசாலி. இந்த மனிதர் இசையைப் பற்றி அவருக்குத் தேவையான அனைத்தையும் கற்றுக் கொடுத்தது மட்டுமல்லாமல், மற்ற விஷயங்களிலும் அந்த இளைஞனுக்கு உதவினார். அவர்கள் தங்கள் வாழ்நாள் முழுவதும் பிரிக்க முடியாத பிணைப்பைப் பேணி வந்தனர். பெர்க், ஷொன்பெர்க் மற்றும் அன்டன் வெபர்ன் ஆகியோர் பின்னர் இரண்டாவது வியன்னா பள்ளியை உருவாக்கினர். பெர்க்கின் நிபுணத்துவம் காதல் பாடல் வரிகளை சக்திவாய்ந்த நுட்பத்துடன் இணைப்பதில் இருந்தது. இதன் விளைவாக, அவரது இசையமைப்புகள் அவரை விட உணர்ச்சிவசப்பட்டன.

இசையமைப்பாளர் பிப்ரவரி 9, 1885 அன்று வியன்னாவில் ஒரு பணக்கார நடுத்தர குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவரது தந்தை, கொன்ராட் பெர்க், புத்தகங்கள் மற்றும் கலை தொடர்பான ஒரு வெற்றிகரமான இறக்குமதி/ஏற்றுமதி வணிகத்தை நடத்தினார், அத்துடன் வியன்னாவில் பல சொத்துக்கள் மற்றும் கரிந்தியாவில் ஒரு தோட்டம். அல்பனின் தாயார், மரியா அன்னா (நீ பிரவுன்) பெர்க், ஒரு பணக்கார குடும்பத்தில் இருந்து வந்தவர். அவர் ஒரு திறமையான கலைஞர் மற்றும் பாடகி. கூடுதலாக, அவள் மொழிகளைப் படிக்கும் திறன்களைக் கொண்டிருந்தாள், ஆங்கிலம் தெரியும் பிரெஞ்சு. தம்பதியருக்கு நான்கு குழந்தைகள் இருந்தனர், அதில் அல்பன் மூன்றாவது குழந்தையாக பிறந்தார். அவருக்கு இரண்டு மூத்த சகோதரர்கள் மற்றும் ஸ்மரக்தா என்ற தங்கை இருந்தனர். வியன்னாவில் உள்ள பெரும்பாலான குடும்பங்களைப் போலவே, இசையும் அவர்களின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது அன்றாட வாழ்க்கை. குழந்தைகள் தங்கள் மரபுரிமை பெற்றதாக நம்பப்படுகிறது இசை திறமைகள்அவரது தாய்வழி தாத்தாவிடமிருந்து. மேலும், குடும்பத்தினர் அடிக்கடி சென்று வந்தனர் கலை காட்சியகங்கள்மற்றும் கச்சேரிகள். அல்பன் வாழ்ந்த சூழல் கலை மற்றும் கலாச்சாரத்தால் நிறைவுற்றது. 1895 ஆம் ஆண்டில், பெர்க் பத்து வயதாக இருந்தபோது, ​​​​அவர் அனுமதிக்கப்பட்டார் கல்வி நிறுவனம், அங்கு அவர் ஜெர்மன், பிரஞ்சு, ஆங்கில மதம், வரலாறு, கணிதம், இயற்கை அறிவியல், வரைதல் மற்றும் ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ் படித்தார். அந்த இளைஞன் இலக்கியத்தில் மிகவும் ஆர்வமாக இருந்தான், ஆனால், அவனது பெரும் வருத்தத்திற்கு, பள்ளி அதில் கவனம் செலுத்தவில்லை. விரைவில் அவர் இசையில் ஆர்வம் காட்டினார், அவரது தந்தையும் சகோதரரும் அல்பனை படிக்க ஊக்கப்படுத்தினர். பிறகு திடீர் மரணம் 1900 இல் தந்தை, பெர்க் நிதி ஸ்திரத்தன்மையை மட்டுமல்ல, உணர்ச்சிபூர்வமான ஆதரவையும் இழந்தார்.

அக்டோபர் 15, 1904 முதல் மே 15, 1905 வரை இசைக் கோட்பாடு வகுப்புகளை அர்னால்ட் ஷொன்பெர்க் கற்பிப்பார் என்ற அறிவிப்பை 1904 அக்டோபரில் சகோதரி அல்பானா கண்டார். ஸ்கொன்பெர்க் அல்பனை ஒரு மாணவராக இலவசமாகப் பெற ஒப்புக்கொண்டார். பெர்க் இசையமைப்பாளருடன் 1911 வரை படித்தார். ஸ்கொன்பெர்க்கின் வழிகாட்டுதலின் கீழ், ஆல்பன் பெர்க் இசையமைக்கும் கலையில் தேர்ச்சி பெற்றார், மேலும் 1907 முதல் அவர் மாணவர்களுக்கு பாடங்களை எழுதத் தொடங்கினார். அவர்கள் பியானோ சொனாட்டாக்களுக்கான ஐந்து திட்டங்களை உள்ளடக்கியிருந்தனர்.

1906 இல், ஆல்பன் பெர்க் ஹெலன் நாச்சோவ்ஸ்கியை சந்தித்தார், ஒரு பணக்கார குடும்ப உறுப்பினர் மற்றும் பாடகர். சிறுமியின் குடும்பம் இந்த தொழிற்சங்கத்தை ஏற்கவில்லை, ஆனால் அவர்கள் மே 3, 1911 இல் திருமணம் செய்துகொண்டு 1935 இல் இறக்கும் வரை ஒன்றாக இருந்தனர். அவர்களுக்கு குழந்தைகள் இல்லை. பெர்க்கின் ஒரே மகள் அல்பினா, இசையமைப்பாளர் ஒரு பணிப்பெண்ணுடன் உறவு வைத்திருந்த பிறகு திருமணத்திற்கு வெளியே பிறந்தார். பெர்க் மற்றும் அவரது மனைவி தங்கள் வாழ்க்கையின் கடைசி சில ஆண்டுகளை வொர்தர்சீ ஏரியின் கரையில் உள்ள தங்கள் குடிசையில் கழித்தனர். 1935 ஆம் ஆண்டு நவம்பர் நடுப்பகுதியில், அல்பன் ஒரு பூச்சி கடித்ததன் விளைவாக அவரது முதுகில் ஒரு கார்பன்கிளை உருவாக்கினார். இது இரத்த விஷத்திற்கு வழிவகுத்தது. டிசம்பர் 1935 இல், அவர் செப்டிசீமியா நோயறிதலுடன் மருத்துவமனையில் அனுமதிக்கப்பட்டார். ஆரம்பத்தில், இசையமைப்பாளரின் நிலை மேம்படத் தொடங்கியது, ஆனால் பின்னர் கடுமையாக மோசமடைந்தது, மேலும் அவர் கிறிஸ்துமஸ் ஈவ் அன்று இறந்தார். அப்போது அவருக்கு ஐம்பது வயதுதான். இன்று அல்பன் பெர்க் மிகவும் பிரபலமானவர் முக்கியமான இசையமைப்பாளர்கள்நூற்றாண்டு. அவர், ஷொன்பெர்க் மற்றும் அன்டன் வெபர்ன் ஆகியோருடன் இணைந்து, இன்று இரண்டாவது என்று அழைக்கப்படுவதை உருவாக்கினார் வியன்னா பள்ளி. ஒரு சிறுகோள் பெர்க் பெயரிடப்பட்டது.