Schubert Franz

Schubert Franz චරිතාපදානය - මුල් වසර.
ෆ්‍රාන්ස් උපත ලැබුවේ 1797 ජනවාරි 31 වැනිදාය. උපන් ස්ථානය: වියානා උප නගරය. ඔහුගේ පියා පාසල් ගුරුවරයෙකු ලෙස සේවය කළ අතර ඉතා කඩිසර හා සංස්කෘතික විය. ඔහුගේ ලෝක දෘෂ්ටියට අනුරූප වන සුදුසු අධ්‍යාපනයක් තම දරුවන්ට ලබා දීමට ඔහු උත්සාහ කළේය. ෆ්‍රාන්ස්ගේ වැඩිමහල් සහෝදරයන් දෙදෙනා, ඔවුන්ගේ පියා මෙන් ගුරුවරුන් බවට පත් වූහ. අනාගත නිර්මාපකයාට ඔවුන් සමඟ එකම ඉරණම බෙදා ගැනීමට සිදු විය. නමුත් ෂුබට්ගේ චරිතාපදානය සංගීතයේ මාවත අනුගමනය කළ එක් අවස්ථාවක් තිබුණි. ආධුනික සංගීතවේදීන්ගේ ප්‍රජාවක් නිවාඩු දිනවල ෂුබට් පවුලට නිරන්තරයෙන් එක්රැස් වූ අතර ෆ්‍රාන්ස්ගේ පියා තම පුතාට වයලීනය වාදනය කිරීමට ඉගැන්වූ අතර ඒ සමඟම තවත් සහෝදරයෙකුට ක්ලැවියර් වාදනය කිරීමට ඉගැන්වීය. පල්ලියේ රීජන්ට් විසින් ෂුබර්ට සංගීත අංකනය ඉගැන්වූ අතර ඔහු ඉන්ද්‍රිය පාඩම් ද ඉගැන්වීය.
ෆ්‍රාන්ස් සිය මුළු ජීවිතයම පාහේ ගත කළේ වියානාහි වන අතර එය 19 වන සියවස පුරාවටම ලෝකයේ සංගීත අගනුවර බවට සැකයක් නැත. ප්‍රසංග ලබා දීමට බොහෝ ස්වාමිවරුන් මෙහි පැමිණි අතර, රොසිනිගේ ඔපෙරා නිරන්තරයෙන් අලෙවි වූ අතර, වියානා වෝල්ට්ස් යුරෝපයේ සෑම අස්සක් මුල්ලක් නෑරම ගෙන ආ ලැනර් සහ ස්ට්‍රෝස් ද එල්ඩර්ගේ සංගීත කණ්ඩායම්වල ශබ්දය ඇසුණි. නමුත් කෘතිවල සියලු සුන්දරත්වය තිබියදීත්, පැහැදිලිව පෙනෙන සිහින සහ සැබෑ ජීවිතය අතර පරස්පරතාව මිනිසුන් තුළ ශෝකය හා බලාපොරොත්තු සුන්වීමක් ඇති කළේය.
ෆ්‍රාන්ස් යනු වාද්‍ය භාණ්ඩ වාදනය කළ හැකි පිරිමි ළමයෙකු පමණක් නොව සැබෑ දක්ෂයෙකු බව සියල්ලෝම දුටුවේය! එහි ප්රතිඵලයක් වශයෙන්, පිරිමි ළමයා ඒ වන විටත් වයස අවුරුදු 11 දී, ඔහු Konvikt පල්ලියේ ගායන පාසලේ ඉගෙනීමට යවන ලදී. Schubert ගේ චරිතාපදානය කෙතරම් වේගවත්ද යත් ඔහු ඉක්මනින්ම එහි තිබූ ශිෂ්‍ය වාදක මණ්ඩලයේ පළමු වයලීනය වාදනය කළ අතර වරින් වර පවා වාදනය කළේය.
දැනටමත් වයස අවුරුදු 13 දී ෆ්‍රාන්ස් ඔහුගේ පළමු කෘතිය රචනා කළේය. සංගීතය නිර්මාණය කිරීමේ තෘෂ්ණාව Schubert වඩ වඩාත් ආකර්ෂණය කර ගත් අතර ඔහු ජීවිතයේ වෙනත් අංශ කෙරෙහි උනන්දුව අඩු විය. සංගීතයට සම්බන්ධ නැති ඕනෑම දෙයක් ඉගෙන ගැනීමට ඇති බැඳීම නිසා ඔහුට දැඩි බරක් විය. වසර 5 කට පසු, ෆ්‍රාන්ස් ඔහුගේ අධ්‍යාපනය සම්පූර්ණ නොකර වරදකරු හැර ගියේය. මෙයින් පසු, තම පුතා ධර්මිෂ්ඨ ජීවිතයක් ගත කළ යුතු යැයි තවමත් විශ්වාස කළ තම පියා සමඟ සන්නිවේදනය කිරීමට ඔහුට අපහසු විය. තම පියා සමඟ රණ්ඩු වීමට අකමැති වූ ෆ්‍රාන්ස් ගුරු සෙමනේරියක අධ්‍යාපනය ලැබීමට ගිය අතර ඉන් පසුව ඔහු තම පියා සේවය කළ පාසලේ සහකාර ගුරුවරයෙකු විය. නමුත් තම පියා සමඟ තාවකාලික එකඟතාවක් ඇති වුවද, ෆ්‍රාන්ස් කිසි විටෙකත් ස්ථාවර ආදායමක් ඇති ගුරුවරයෙකු වූයේ නැත.
1814 සිට, ෂුබර්ට්ගේ චරිතාපදානය වසර 3 ක් පවතින එහි වඩාත්ම ඵලදායී කාල පරිච්ඡේදය තුළ දක්නට ලැබේ. මේ කාලය තුළ ෆ්‍රාන්ස් එකල බොහෝ අය දන්නා බොහෝ කෘති ලිවීය. ඒ මොහොතේම නිර්මාපකයා පාසලේ රැකියාවෙන් ඉවත් වීමට තීරණය කරන අතර, පියා විරෝධයේ සලකුණක් ලෙස තම පුතාට මුදල් ගලායාම කපා හැර ඔහු සමඟ තවදුරටත් කතා නොකරයි.
Schubert Franz ගේ චරිතාපදානය - පරිණත වසර.
කලක්, ෆ්‍රාන්ස් විකල්ප වශයෙන් මිතුරන් සමඟ ජීවත් වන අතර, ඔවුන් අතර සංගීත ians යන්, කලාකරුවන්, කවියන් සහ ගායකයින් ද සිටිති. කුඩා සමාජයක් නිර්මාණය වී ඇති අතර, ෂුබර්ට් කේන්ද්‍රගත වේ. වඩාත් සම්පූර්ණ පින්තූරයක් ලබා ගැනීම සඳහා, නිර්මාපකයාගේ පෙනුම පරිකල්පනය කිරීම වටී: කෙටි, තොග, කෙටි දැක්ම, නිහතමානී සහ ආකර්ෂණීය. සවස් වරුවේ මිතුරන් ෂුබට්ගේ සංගීතයට සවන් දීමට සහ සාකච්ඡා කිරීමට රැස් වූ විට ෆ්‍රාන්ස් ඊනියා “ෂුබර්ටියාඩ්ස්” සංවිධානය කිරීමට පටන් ගත්තේ එවිටය. සවස් වරුවේ, ෆ්‍රාන්ස් නිතරම පියානෝව අසල වාඩි වී ඔහුගේ පැරණි සංගීතය වාදනය කරමින් වැඩිදියුණු කළේය. පැය විසිහතර පුරාම අලුත් දෙයක් ඔහු වෙත නිරන්තරයෙන් පැමිණේ. ඔහු මධ්‍යම රාත්‍රියේ නැඟිට ඔහු සිතින් මවාගත් රචනා ඉක්මනින් ලිවීමට පටන් ගත්තේය.
නමුත් ඔහුගේ සගයන්ගේ සියලු දක්ෂතා සහ උපකාර තිබියදීත්, පියාගේ උත්සාහය ඔවුන්ගේ හානියට හේතු විය: නිර්මාපකයා සීතල කාමරවල ජීවත් වූ අතර අවම වශයෙන් සුළු මුදලක් ලබා ගැනීම සඳහා ඔහු පිළිකුල් කරන පාඩම් ලබා දුන්නේය. Schubert හට පෙම්වතියක් සිටි නමුත් ඇය ඔහුට වඩා ධනවත් පේස්ට්‍රි සූපවේදියෙකුට කැමති වූ බැවින් ඔහුට කිසි විටෙකත් ඇය සමඟ ඔහුගේ ජීවිතය සම්බන්ධ කිරීමට නොහැකි විය.
1822 දී, ෂුබර්ට්ගේ පෑනෙන්, ඔහුගේ හොඳම කෘතිවලින් එකක් නිකුත් විය - හත්වන "නොනිමි සංධ්වනිය". වසරකට පසුව ඔහු "ලස්සන මිලර්ගේ බිරිඳ" යන වාචික පද රචනය පිළිබඳ විස්මිත උදාහරණයක් ලියයි. මෙම කෘති දෙක තුළ, රොමැන්ටික්වාදය වැනි එවැනි ව්යාපාරයක් සංගීතයේ උපකාරයෙන් සම්පූර්ණයෙන්ම පෙන්නුම් කරන ලදී.
එතැන් සිට, ෂූමාන්ගේ චරිතාපදානය සුමටව සිදු විය යුතු බව පෙනේ, ඔහුගේ සහචරයන්ගේ උත්සාහයට ස්තූතිවන්ත වන්නට, ෆ්‍රාන්ස් අවසානයේ ඔහුගේ පියා සමඟ සමාදාන වී ආපසු නිවසට පැමිණියේය. කෙසේ වෙතත්, ඉක්මනින් ඔහු නැවතත් වෙනම ජීවත් වීමට යයි, එය ඔහුට අපහසුය. ඔහුගේ කරුණාව සහ විශ්වාසවන්තකම නිසා ඔහු ප්‍රකාශකයන්ට නිරන්තරයෙන් රැවටෙයි. ෂුබට්ගේ බොහෝ රචනා සහ කෘති ඔහුගේ කාලය තුළ පවා ප්‍රසිද්ධියට පත් වූ නමුත් ඔහුම ජීවත් වූයේ සම්පූර්ණ දරිද්‍රතාවයේ ය. බොහෝ සමකාලීන නිර්මාපකයින් මෙන් නොව, Schubert කලාතුරකින් ඔහුගේ කෘති ප්‍රසිද්ධියේ වාදනය කිරීමට නිර්භීත වූ අතර ඉඳහිට පමණක් ඔහුගේම ගීත සඳහා සහායකයෙකු ලෙස ක්‍රියා කළේය. සංධ්වනි සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, නිර්මාපකයා ජීවතුන් අතර සිටියදී ඒවා කිසිසේත් සිදු නොකළ අතර 7 සහ 8 සම්පූර්ණයෙන්ම නැති වී ගියේය. Schumann Schubert ගේ මරණයෙන් 8 වැනි වසර 10 සඳහා ලකුණු ලබා ගත් අතර, "Unfinished" symphony පළමු වරට සිදු කරන ලද්දේ 1865 දී පමණි.
පසුව, ෆ්‍රාන්ස් වටා එක්රැස් වූ සමාජය බිඳී ගිය අතර නිර්මාපකයාගේ පැවැත්ම වඩ වඩාත් දුෂ්කර විය. වැඩ කිරීමට අවස්ථාව තිබියදීත්, ඔහුට යැපුම් මාර්ගයක් ලබා දෙන තනතුරක් ගැනීමට නිර්මාපකයා කිසිදු උත්සාහයක් ගත්තේ නැත.
Schubert ජීවත් වීමට කෙටි කාලයක් පමණක් තිබියදී, ඔහු ඉතා රෝගාතුර විය, නමුත් වැඩ ගලා යාම නතර වූයේ නැත. නිර්මාපකයෙකු ලෙස ෂුබර්ට්ගේ චරිතාපදානය කැපී පෙනෙන්නේ කාලයත් සමඟ ඔහුගේ රචනා වඩ වඩාත් කල්පනාකාරී වීමයි.
ඔහුගේ මරණයට ටික කලකට පෙර, ෆ්‍රාන්ස්ගේ මිතුරන් වියානාහි ප්‍රසංගයක් පැවැත්වූ අතර එය පැමිණ සිටි සියල්ලන් සතුටු කළේය. ෆ්‍රාන්ස් ටයිෆස් වැළඳී ඇති බැවින්, නිර්මාපකයාගේ හිස නව සැලසුම් මගින් අල්ලා ගන්නා ලදී. ඔහුගේ දුර්වල ප්‍රතිශක්තිකරණ පද්ධතියට රෝගයට එරෙහි වීමට නොහැකි වූ අතර ඔහු 1828 නොවැම්බර් 19 වන දින මිය ගියේය.
නිර්මාපක ෆ්රාන්ස් ෂුබර්ට් වියානාහි සුසාන භූමියක තැන්පත් කරන ලදී. ඔහු වෙනුවෙන් කැප කර ඇති ස්මාරකයේ ශිලා ලිපියක් ඇත: "මරණය මෙහි තැන්පත් කර ඇත්තේ පොහොසත් නිධානයක්, නමුත් ඊටත් වඩා පුදුමාකාර බලාපොරොත්තු."
රීතියක් ලෙස, වයසින් මුහුකුරා ගිය නමුත් ඒ සමඟම ජීවත් වූ බීතෝවන්ගේ කලාව, එවකට යුරෝපීය සමාජය විසින් සරලව අගය කරන ලද ප්‍රගතිශීලී අදහස් වලින් පිරී තිබුණි. නමුත් ෂුබර්ට්ගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ උච්චතම අවස්ථාව වූයේ ප්‍රතික්‍රියා කාලවලදී, මිනිසුන් සඳහා ඔවුන්ගේම ජීවිතය සමාජයට ප්‍රතිලාභ ලබා දීම අරමුණු කරගත් වීරත්වයට වඩා ඉහළින් සිටි අතර එය බීතෝවන්ගේ ප්‍රසංගයේ එතරම් කැපී පෙනෙන ලෙස දැකිය හැකිය.

බලන්න සියලුම පින්තූර

විශ්වාස, අවංක, පාවාදීමට නොහැකි, සමාජශීලී, ප්‍රීතිමත් මනෝභාවයකින් කතා කරන - ඔහුව වෙනස් ලෙස දැන සිටියේ කවුද?
මිතුරන්ගේ මතකයන්ගෙන්

F. Schubert යනු පළමු විශිෂ්ට ආදර රචකයා වේ. කාව්‍යමය ආදරය සහ ජීවිතයේ නිර්මල ප්‍රීතිය, බලාපොරොත්තු සුන්වීම සහ තනිකමේ සීතල බව, පරමාදර්ශයක් සඳහා ඇති ආශාව, ඉබාගාතේ යාමේ පිපාසය සහ ඉබාගාතේ යාමේ බලාපොරොත්තු රහිත බව - මේ සියල්ල නිර්මාපකයාගේ කෘතියේ, ඔහුගේ ස්වභාවිකව හා වෙහෙසකින් තොරව ගලා යන තනු තුළ දෝංකාරයක් සොයා ගත්තේය. ආදර ලෝක දර්ශනයේ චිත්තවේගීය විවෘතභාවය සහ ප්‍රකාශනයේ ස්වයංසිද්ධතාවය ගීත ප්‍රභේදය පෙර නොවූ විරූ උසකට ඔසවා තැබීය: ෂුබට් සඳහා කලින් තිබූ මෙම කුඩා ප්‍රභේදය කලාත්මක ලෝකයේ පදනම බවට පත්විය. ගීත තනුවක, තනු නිර්මාපකයාට හැඟීම් පරාසයක් ප්‍රකාශ කළ හැකිය. ඔහුගේ නොමැකෙන තනු නිර්මාණය ඔහුට දිනකට ගීත කිහිපයක් රචනා කිරීමට හැකි විය (මුළු 600 කට වඩා). ගීත තනු සංගීත භාණ්ඩ සංගීතයට ද විනිවිද යයි, නිදසුනක් ලෙස, “වොන්ඩරර්” ගීතය එකම නමේ පියානෝ මනඃකල්පිත සඳහා ද්‍රව්‍ය ලෙස සේවය කළ අතර “ට්‍රවුට්” - කින්ටෙට් එකක් සඳහා යනාදිය.

Schubert උපත ලැබුවේ පාසල් ගුරුවරයෙකුගේ පවුලක ය. පිරිමි ළමයා ඉතා ඉක්මනින් කැපී පෙනෙන සංගීත හැකියාවන් පෙන්වූ අතර වරදකරු (1808-13) හි ඉගෙනීමට යවන ලදී. එහිදී ඔහු ගායන කණ්ඩායම තුළ ගායනා කර, A. Salieri ගේ මඟපෙන්වීම යටතේ සංගීත න්‍යාය හදාරා, ශිෂ්‍ය වාද්‍ය වෘන්දයේ වාදනය කර එය මෙහෙයවීය.

ෂුබර්ට්ගේ පවුල තුළ (සාමාන්‍යයෙන් ජර්මානු බර්ගර්වරුන් මෙන්) සංගීතයට ආදරය කළ නමුත් එය ඉවසා සිටියේ විනෝදාංශයක් ලෙස පමණි; සංගීත ian යෙකුගේ වෘත්තිය ප්රමාණවත් තරම් ගෞරවනීය ලෙස සලකනු ලැබුවේ නැත. අභිලාෂක රචකයාට තම පියාගේ අඩිපාරේ යාමට සිදු විය. වසර ගණනාවක් (1814-18), පාසල් වැඩ කටයුතු Schubert ඔහුගේ නිර්මාණශීලීත්වයෙන් අවධානය වෙනතකට යොමු කළ නමුත් ඔහු අතිශයින් බොහෝ දේ රචනා කළේය. සංගීත භාණ්ඩ සංගීතයේ යමෙකුට තවමත් වියානා සම්භාව්‍ය (ප්‍රධාන වශයෙන් ඩබ්ලිව්ඒ මොසාර්ට්) ශෛලිය මත යැපීම දැකිය හැකි නම්, ගීත ප්‍රභේදය තුළ දැනටමත් වයස අවුරුදු 17 දී නිර්මාපකයා ඔහුගේ පෞද්ගලිකත්වය සම්පූර්ණයෙන්ම හෙළි කරන කෘති නිර්මාණය කරයි. Gretchen at the Spinning Wheel, "The Forest King", "Wilhelm Meister" හි ගීත යනාදිය වැනි විශිෂ්ට කෘති නිර්මාණය කිරීමට J. V. Goethe ගේ කවිය Schubert ට ආභාෂය ලබා දුන්නේය. Schubert ජර්මානු සාහිත්‍යයේ තවත් සම්භාව්‍ය වචන මත පදනම්ව බොහෝ ගීත ලිවීය. - එෆ් ෂිලර්.

සංගීතයට සම්පූර්ණයෙන්ම කැපවීමට අවශ්‍ය වූ ෂුබට් පාසැලේ රැකියාවෙන් ඉවත් විය (මෙය ඔහුගේ පියා සමඟ සබඳතා බිඳී යාමට හේතු විය) වියානා වෙත ගියේය (1818). එවැනි කඩින් කඩ ජීවනෝපාය මූලාශ්‍ර පෞද්ගලික පාඩම් සහ රචනා ප්‍රකාශනය ලෙස පවතී. දක්ෂ පියානෝ වාදකයෙකු නොවීම, Schubert හට පහසුවෙන් (F. Chopin හෝ F. Liszt වැනි) සංගීත ලෝකයේ ඔහුට නමක් ලබා ගැනීමට නොහැකි වූ අතර එමගින් ඔහුගේ සංගීතයේ ජනප්‍රියත්වය ප්‍රවර්ධනය කිරීමට හැකි විය. නිර්මාපකයාගේ චරිතය, සංගීතය රචනා කිරීමේ ඔහුගේ සම්පූර්ණ ගිල්වීම, ඔහුගේ නිහතමානිකම සහ ඒ සමඟම ඔහුට කිසිදු සම්මුතියක් ඇති කර ගැනීමට ඉඩ නොදුන් ඉහළම නිර්මාණාත්මක අඛණ්ඩතාව මෙයට උපකාරී නොවීය. නමුත් ඔහු තම මිතුරන් අතර අවබෝධය සහ සහයෝගය සොයා ගත්තේය. නිර්මාණශීලී තරුණ කවයක් Schubert වටා කාණ්ඩගත කර ඇති අතර, ඔවුන්ගේ සෑම සාමාජිකයෙකුටම අනිවාර්යයෙන්ම යම් ආකාරයක කලාත්මක කුසලතා තිබිය යුතුය (ඔහුට කුමක් කළ හැකිද? - සෑම නවකයෙකුටම ආචාර කළ ප්‍රශ්නය මෙයයි). "Schubertiads" හි හ්භාගීවනනනට පළමු සවන්දෙන්නන් බවට පත් වූ අතර, බොහෝ විට සම-කර්තෘවරුන් (I. Mayrhofer, I. Zenn, F. Grillparzer) ඔවුන්ගේ කවයේ ප්රධානියාගේ දීප්තිමත් ගීත. කලාව, දර්ශනය සහ දේශපාලනය පිළිබඳ සංවාද සහ උණුසුම් විවාද නැටුම් සමඟ ප්‍රත්‍යාවර්ත විය, ඒ සඳහා ෂුබට් බොහෝ සංගීතය ලියා ඇති අතර බොහෝ විට එය සරලව වැඩිදියුණු කළේය. Minuets, ecausses, polonaises, landlers, polkas, gallops - මෙය නැටුම් ප්‍රභේද පරාසයකි, නමුත් waltzes සියල්ලටම වඩා ඉහළ යයි - තවදුරටත් නැටුම් පමණක් නොව ගීතමය කුඩා රූප. මනෝවිද්‍යාත්මක නැටුම්, එය මනෝභාවයේ කාව්‍යමය චිත්‍රයක් බවට පත් කරමින්, ෂුබර්ට් එෆ්. චොපින්, එම්. ග්ලින්කා, පී. චයිකොව්ස්කි, එස්. ප්‍රොකොෆීව්ගේ වෝල්ට්ස් අපේක්ෂා කරයි. කවයේ සාමාජිකයෙකු වන සුප්‍රසිද්ධ ගායක M. Vogl, ප්‍රසංග වේදිකාවේ Schubert ගේ ගීත ප්‍රවර්ධනය කළ අතර, කතුවරයා සමඟ එක්ව ඔස්ට්‍රියාවේ නගරවල සංචාරය කළේය.

Schubert ගේ ප්‍රතිභාව වර්ධනය වූයේ වියානාවේ දිගුකාලීන සංගීත සම්ප්‍රදායන් තුලිනි. සම්භාව්‍ය පාසල (හේඩ්න්, මොසාර්ට්, බීතෝවන්), බහුජාතික ජනප්‍රවාද, එහිදී හංගේරියානුවන්, ස්ලාව් ජාතිකයන්, ඉතාලියානුවන්ගේ බලපෑම ඔස්ට්‍රෝ-ජර්මානු පදනම මත අධිස්ථාපනය කරන ලද අතර අවසානයේ, නැටුම් සහ ගෘහ සංගීතය සෑදීම සඳහා වියානාවේ විශේෂ ආශාව. - මේ සියල්ල ෂුබර්ට්ගේ කෘතියේ පෙනුම තීරණය කළේය.

ෂුබර්ට්ගේ කෘතියේ උච්චතම අවස්ථාව - 20 දශකය. මෙම අවස්ථාවේදී, හොඳම උපකරණ කෘති නිර්මාණය කරන ලදී: ගීතමය-නාට්‍යමය “නොනිමි” සංධ්වනිය (1822) සහ වීර කාව්‍ය, ජීවිතය තහවුරු කරන සී මේජර් (අන්තිම, නවවන). සංධ්වනි දෙකම දිගු කලක් තිස්සේ නොදැන සිටියහ: සී මේජර් එක 1838 දී ආර්. ෂූමාන් විසින් සොයා ගන්නා ලදී, සහ "නොනිමි" සොයා ගන්නා ලද්දේ 1865 දී පමණි. සංධ්වනි දෙකම 19 වන සියවසේ දෙවන භාගයේ නිර්මාපකයින්ට විවිධ මාර්ග නිර්වචනය කළේය. ආදර සංධ්වනිවාදය. Schubert ඔහුගේ සංධ්වනි කිසිවක් වෘත්තීයමය වශයෙන් සිදු කරන බව අසා නැත.

ඔපෙරා නිෂ්පාදන සමඟ බොහෝ දුෂ්කරතා සහ අසාර්ථක විය. එසේ තිබියදීත්, ෂුබට් රඟහල සඳහා නිරන්තරයෙන් ලිවීය (සම්පූර්ණයෙන්ම කෘති 20 ක් පමණ) - ඔපෙරා, සිංග්ස්පීල්ස්, වී. සෙසි විසින් රචිත “රොසමන්ඩ්” නාට්‍ය සඳහා සංගීතය. ඔහු අධ්‍යාත්මික ක්‍රියා (ස්කන්ධ 2 ඇතුළුව) ද නිර්මාණය කරයි. Schubert කුටීර ප්‍රභේදවල (22 Piano sonatas, 22 quartets, 40 වෙනත් කණ්ඩායම් 40ක් පමණ) කැපී පෙනෙන ගැඹුරක් සහ බලපෑමක් ඇති සංගීතය ලිවීය. ඔහුගේ හදිසි ගීත (8) සහ සංගීත අවස්ථා (6) රොමැන්ටික් පියානෝ කුඩා නිර්මාණයේ ආරම්භය සනිටුහන් කළේය. ගීත රචනයේදීත් අලුත් දේවල් මතුවෙනවා. W. Müller ගේ කවි මත පදනම් වූ වාචික චක්‍ර 2 ක් - පුද්ගලයෙකුගේ ජීවන මාර්ගයේ අදියර 2 ක්.

ඒවායින් පළමුවැන්න “ලස්සන මිලර්ගේ බිරිඳ” (1823) - තනි කුමන්ත්‍රණයකින් ආවරණය වන “ගීතවල නවකතාවක්”. ශක්තියෙන් සහ බලාපොරොත්තුවෙන් පිරුණු තරුණයෙක් සතුට සොයා යාමට පිටත් වෙයි. වසන්ත ස්වභාවය, සතුටු සිතින් බබළන දිය පහර - සෑම දෙයක්ම ප්රීතිමත් මනෝභාවයක් ඇති කරයි. විශ්වාසය ඉක්මනින්ම ආදර ප්‍රශ්නයකට මග පාදයි, නොදන්නා අයගේ කම්මැලිකම: කොහෙද? නමුත් දොළ තරුණයා මෝල වෙත ගෙන යයි. මිලර්ගේ දියණිය කෙරෙහි ඇති ආදරය, ඇගේ ප්‍රීතිමත් අවස්ථාවන් කාංසාව, ඊර්ෂ්‍යාවේ වධ හිංසා සහ පාවාදීමේ තිත්තකම මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ. මෘදු මැසිවිලි නඟන, සනසවන දිය පහරවල් තුළ වීරයා සාමය සහ සැනසීම සොයා ගනී.

දෙවන චක්‍රය වන්නේ “Winter Retreat” (1827) - බලාපොරොත්තු නොවූ ආදරය, ඛේදජනක සිතුවිලි, ඉඳහිට දීප්තිමත් සිහින සමඟ පමණක් වෙන් වූ හුදකලා ඉබාගාතේ යන්නෙකුගේ ශෝකජනක මතකයන් මාලාවකි. අවසාන ගීතය, "Organ Grinder", ඉබාගාතේ යන සංගීත ian යෙකුගේ රූපයක් නිර්මාණය කරයි, සදහටම සහ ඒකාකාරී ලෙස ඔහුගේ ඉන්ද්‍රිය ඇඹරුම් යන්තය හරවන අතර කොතැනකවත් ප්‍රතිචාරයක් හෝ ප්‍රතිඵලයක් සොයා නොගනී. මෙය දැනටමත් බරපතල ලෙස රෝගාතුරව සිටින, නිරන්තර දරිද්‍රතාවයෙන් හෙම්බත් වී සිටින ෂුබට්ගේ මාවතේ පුද්ගලාරෝපණය, පසුගාමී වැඩ සහ ඔහුගේ නිර්මාණශීලීත්වය කෙරෙහි ඇති උදාසීනත්වයයි. නිර්මාපකයා විසින්ම "Winter Retreat" හි ගීත "භයානක" ලෙස හැඳින්වීය.

වාචික නිර්මාණශීලිත්වයේ කිරුළ හිමිකර ගැනීම “හංස ගීතය” - “ලෝකයේ භේදය දැනුණු “පමා වූ” ෂුබට්ට සමීප වූ ජී.හයින් ඇතුළු විවිධ කවියන්ගේ වචන මත පදනම් වූ ගීත එකතුවකි. ” වඩාත් තියුණු හා වේදනාකාරී ලෙස. ඒ අතරම, ෂුබට් කිසි විටෙකත්, ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසරවලදී පවා, ශෝකජනක ඛේදජනක මනෝභාවයන් තුළ හුදෙකලා නොවීය ("වේදනාව සිතුවිලි තියුණු කරයි සහ හැඟීම් උද්දීපනය කරයි," ඔහු තම දිනපොතේ ලිවීය. ෂුබර්ට්ගේ පද රචනයේ සංකේතාත්මක හා චිත්තවේගීය පරාසය සැබවින්ම අසීමිතයි - එය ඕනෑම පුද්ගලයෙකු කනස්සල්ලට පත් කරන සෑම දෙයකටම ප්‍රතිචාර දක්වයි, එහි ඇති ප්‍රතිවිරෝධතාවල තියුණු බව නිරන්තරයෙන් වැඩි වේ (ඛේදජනක ඒකපුද්ගලය “ද්විත්ව” සහ ඒ අසල සුප්‍රසිද්ධ “සෙරනේඩ්”) . ෂුබට් බීතෝවන්ගේ සංගීතය තුළ වඩ වඩාත් නිර්මාණාත්මක ආවේගයන් සොයා ගන්නා අතර, ඔහු තම තරුණ සමකාලීනයාගේ සමහර කෘති සමඟ දැන හඳුනා ගත් අතර ඒවා ඉතා ඉහළින් අගය කළේය. නමුත් නිහතමානිකම සහ ලැජ්ජාව ෂුබට්ට ඔහුගේ පිළිමය පෞද්ගලිකව හමුවීමට ඉඩ දුන්නේ නැත (එක් දිනක් ඔහු බීතෝවන්ගේ නිවසේ දොරකඩට හැරී ගියේය).

ඔහුගේ මරණයට මාස කිහිපයකට පෙර සංවිධානය කරන ලද කතුවරයාගේ පළමු (සහ එකම) ප්‍රසංගයේ සාර්ථකත්වය අවසානයේ සංගීත ප්‍රජාවගේ අවධානයට ලක් විය. ඔහුගේ සංගීතය, විශේෂයෙන් ගීත, යුරෝපය පුරා ඉක්මනින් පැතිරීමට පටන් ගනී, සවන්දෙන්නන්ගේ හදවත් වෙත කෙටිම මාර්ගය සොයා ගනී. ඇය පසු පරම්පරාවල ආදර රචකයන්ට විශාල බලපෑමක් ඇති කරයි. Schubert විසින් කරන ලද සොයාගැනීම් නොමැතිව, Schumann, Brahms, Tchaikovsky, Rachmaninov, Mahler ගැන සිතාගත නොහැකිය. මිනිසාගේ නොසිඳෙන අධ්‍යාත්මික ලෝකය හෙළි කරමින් ඔහු ගීත පදවල උණුසුම සහ ස්වයංසිද්ධතාවයෙන් සංගීතය පුරවා ගත්තේය.

K. Zenkin

ෂුබර්ට්ගේ නිර්මාණාත්මක ජීවිතය ඇස්තමේන්තු කර ඇත්තේ අවුරුදු දාහතක් පමණි. එසේ වුවද, ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක ජීවිතය දිගු වූ මොසාර්ට්ගේ කෘති ලැයිස්තුගත කිරීමට වඩා ඔහු ලියූ සියල්ල ලැයිස්තුගත කිරීම ඊටත් වඩා දුෂ්කර ය. මොසාර්ට් මෙන්, ෂුබට් සංගීත කලාවේ කිසිදු අංශයක් මඟ හැරියේ නැත. ඔහුගේ සමහර උරුමයන් (ප්‍රධාන වශයෙන් ඔපෙරා සහ අධ්‍යාත්මික කෘති) කාලය විසින්ම පසෙකට තල්ලු කරන ලදී. නමුත් ගීතයක හෝ සංධ්වනියක, පියානෝව කුඩා හෝ කුටීර කණ්ඩායමක, ෂුබර්ට්ගේ ප්‍රතිභාවේ හොඳම පැති, ආදර පරිකල්පනයේ අපූරු ස්වයංසිද්ධිය සහ උද්යෝගය, 19 වන සියවසේ සිතන පුද්ගලයෙකුගේ ගීතමය උණුසුම සහ ගවේෂණය ප්‍රකාශනය විය.

සංගීත නිර්මාණශීලීත්වයේ මෙම ක්ෂේත්‍රවල, ෂුබර්ට්ගේ නවෝත්පාදනය විශාලතම ධෛර්යය සහ විෂය පථය සමඟ ප්‍රකාශ විය. ඔහු ගීතමය සංගීත භාණ්ඩ කුඩා, ආදර සංධ්වනි - ගීතමය-නාට්‍යමය සහ වීර කාව්‍යයේ නිර්මාතෘ වේ. Schubert විශාල කුටීර සංගීතයේ රූපමය අන්තර්ගතය රැඩිකල් ලෙස වෙනස් කරයි: පියානෝ සොනාටාස්, ස්ට්‍රින්ග් ක්වාටෙට්. අවසාන වශයෙන්, ෂුබට්ගේ සැබෑ මොළය ගීතය වන අතර එය නිර්මාණය කිරීම ඔහුගේ නමෙන් වෙන් කළ නොහැකි ය.

ෂුබර්ට්ගේ සංගීතය වියානා පසෙහි පිහිටුවා ඇති අතර, හේඩ්න්, මොසාර්ට්, ග්ලූක් සහ බීතෝවන් යන ප්‍රතිභාවෙන් සංසේචනය විය. නමුත් වියානා යනු එහි ලුමිනර් විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද සම්භාව්යයන් පමණක් නොව, එදිනෙදා සංගීතයේ පොහොසත් ජීවිතයකි. බහුජාතික අධිරාජ්‍යයක ප්‍රාග්ධනයේ සංගීත සංස්කෘතිය එහි විවිධ හා බහුභාෂා ජනගහනයෙන් සැලකිය යුතු ලෙස බලපා ඇත. ඔස්ට්‍රියානු, හංගේරියානු, ජර්මානු සහ ස්ලාවික් ජනප්‍රවාද තරණය කිරීම සහ අන්තර් විපර්යාස කිරීම, සියවස් ගණනාවක් පුරා ඉතාලි තනුවල නිරන්තර ගලා ඒම සමඟ විශේෂයෙන් වියානා සංගීත රසයක් ගොඩනැගීමට හේතු විය. ගීතමය සරල බව සහ සැහැල්ලුබව, පැහැදිලි බව සහ කරුණාව, ප්‍රීතිමත් ස්වභාවය සහ කාර්යබහුල වීදි ජීවිතයේ ගතිකත්වය, යහපත් ස්වභාවයේ හාස්‍යය සහ නැටුම් චලනයේ පහසුව වියානා හි එදිනෙදා සංගීතයට ලාක්ෂණික සලකුණක් ඉතිරි කළේය.

ඔස්ට්‍රියානු ජන සංගීතයේ ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදය, වියානා සංගීතය, ෂුබට්ට අනුව බීතෝවන් ද එහි බලපෑම අත්විඳියි; ඇය වෙනුවෙන් කළ කැපවීම නිසා ඔහුට මිතුරන්ගේ නින්දා අපහාසවලට පවා සවන් දීමට සිදු විය. Schubert ගේ තනු “සමහර විට ඉතා ගෘහස්ථ ලෙස ශබ්ද කරයි ඔස්ට්රියානු භාෂාවෙන්“කාව්‍ය ගීතයට විනිවිද යාමට ප්‍රමාණවත් හේතු නොමැති ජන ගී, තරමක් පාදක ස්වරය සහ අවලස්සන රිද්මය සිහිගන්වයි” යනුවෙන් බවර්න්ෆෙල්ඩ් ලියයි. මෙවැනි විවේචනයකට Schubert මෙසේ පිළිතුරු දුන්නේය: "ඔබට තේරෙන්නේ කුමක්ද? එය එසේ වන්නේ කෙසේද සහ එය එසේ විය යුතුය! ” ඇත්ත වශයෙන්ම, ෂුබට් ප්‍රභේද-එදිනෙදා සංගීතයේ භාෂාවෙන් කතා කරයි, එහි රූපවලින් සිතයි; ඔවුන්ගෙන් වඩාත් විවිධාකාර ස්වභාවයේ උසස් කලා කෘති වර්ධනය වේ. බර්ගර්වරුන්ගේ සංගීත එදිනෙදා ජීවිතයේදී, නගරයේ සහ එහි තදාසන්න ප්‍රදේශවල ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී පරිසරය තුළ - ෂුබර්ට්ගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ ජාතිකත්වය තුළ පරිණත වූ ගීතයේ ගීතමය ශබ්දවල පුළුල් සාමාන්‍යකරණයක් තුළ. ගීතමය හා නාට්‍යමය “නොනිමි” සංධ්වනිය ගීත හා නැටුම් පදනමක් මත දිග හැරේ. ප්‍රභේද ද්‍රව්‍ය ක්‍රියාත්මක කිරීම සී මේජර් හි “බිග්” සංධ්වනියේ එපික් කැන්වසය තුළ සහ සමීප ගීතමය කුඩා හෝ සංගීත කණ්ඩායම තුළ දැනිය හැකිය.

ගීතවත් බවේ අංගය ඔහුගේ කාර්යයේ සෑම අංශයකටම විනිවිද ගියේය. ගීත තනු නිර්මාණය Schubert ගේ සංගීත භාණ්ඩවල තේමාත්මක පදනම සාදයි. නිදසුනක් ලෙස, "Wanderer" ගීතයේ තේමාව පිළිබඳ පියානෝ ෆැන්ටසියේ, පියානෝ quintet "Trout" හි, එම නමින්ම ගීතයේ තනු නිර්මාණය, d-minor හි වෙනස්කම් සඳහා තේමාව ලෙස සේවය කරයි. quartet, එහිදී "Death and the Maiden" ගීතය හඳුන්වා දෙනු ලැබේ. නමුත් ඇතැම් ගීතවල තේමාවන්ට සම්බන්ධ නොවන වෙනත් කෘතිවල - සොනාටාස්, සංධ්වනි තුළ - ගීතය තේමාත්මක ව්යුහය ව්යුහයේ ලක්ෂණ, ද්රව්ය සංවර්ධනය කිරීමේ ක්රම තීරණය කරයි.

එබැවින්, නිර්මාපකයෙකු ලෙස ෂුබට්ගේ වෘත්තීය දිවියේ ආරම්භය සංගීත කලාවේ සෑම අංශයකම උත්සාහ කිරීමට ඔහුව දිරිමත් කළ නිර්මාණාත්මක අදහස්වල අසාමාන්‍ය විෂය පථයකින් සනිටුහන් වුවද, පළමුවෙන්ම ඔහු ගීතයෙන් පෙනී සිටියේය. සියල්ලටම වඩා ඉදිරියෙන් ඔහුගේ ගීතමය ප්‍රතිභාවේ දාර අපූරු රංගනයකින් බැබළුණේ ඒ තුළය.

“සංගීතය අතර රඟහල සඳහා නොවේ, පල්ලිය සඳහා නොවේ, ප්‍රසංග සඳහා නොවේ, විශේෂයෙන් අපූරු දෙපාර්තමේන්තුවක් ඇත - පියානෝව සමඟ එක් හඬක් සඳහා ආදර සහ ගීත. ගීතයේ සරල, පද ආකෘතියේ සිට, මෙම ප්‍රභේදය සම්පූර්ණ කුඩා තනි දර්ශන-ඒකක කථා දක්වා වර්ධනය වී ඇති අතර, අධ්‍යාත්මික නාට්‍යයේ සියලු ආශාවන් සහ ගැඹුරට ඉඩ සලසයි.

මෙම වර්ගයේ සංගීතය ජර්මනියේ, ෆ්‍රාන්ස් ෂුබර්ට්ගේ ප්‍රතිභාව තුළ විශිෂ්ට ලෙස ප්‍රකාශ විය, ”ඒඑන් සෙරොව් ලිවීය.

Schubert - "නයිටිංගේල් සහ ගීතයේ හංසයා" (B.V. Asafiev). ගීතයේ ඔහුගේ සම්පූර්ණ නිර්මාණාත්මක හරය අඩංගු වේ. රොමෑන්ටිකවාදයේ සංගීතය සම්භාව්‍ය සංගීතයෙන් වෙන් කරන එක්තරා ආකාරයක සීමාවක් වන්නේ ෂුබර්ට්ගේ ගීතයයි. 19 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ ආරම්භ වූ ගීතය සහ ආදර යුගය සර්ව-යුරෝපීය සංසිද්ධියක් වන අතර එය "නාගරික ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී ගීතයේ ශ්‍රේෂ්ඨතම ස්වාමියා වන Schubert - Schubertianism" (B.V. Asafiev) නමින් හැඳින්විය හැක. Schubert ගේ කෘතියේ ගීතයේ ස්ථානය Bach හි fugue හෝ Beethoven හි Sonata හි ස්ථානයට සමාන වේ. B.V. Asafiev ට අනුව, Schubert ගීත ක්ෂේත්‍රය තුළ බීතෝවන් සංධ්වනි ක්ෂේත්‍රයේ කළ දේ ඉටු කළේය. බීතෝවන් ඔහුගේ යුගයේ වීර අදහස් සාරාංශ කළේය; Schubert "සරල ස්වභාවික සිතුවිලි සහ ගැඹුරු මනුෂ්‍යත්වයේ" ගායකයෙක් විය. ගීතයෙන් පිළිබිඹු වන ගීතමය හැඟීම් ලෝකය හරහා ඔහු ජීවිතය, මිනිසුන් සහ අවට යථාර්ථය කෙරෙහි ඔහුගේ ආකල්පය ප්‍රකාශ කරයි.

Schubert ගේ නිර්මාණාත්මක ස්වභාවයේ හරය වන්නේ ගීත රචනයයි. ඔහුගේ කෘතියේ ගීතමය තේමා පරාසය සුවිශේෂී ලෙස පුළුල් ය. ප්‍රේමයේ තේමාව එහි කාව්‍යමය සෙවනැලි, විටෙක ප්‍රීතිමත්, විටෙක ශෝකය, ඉබාගාතේ යාම, වන්දනාව, තනිකම සහ ස්වභාවධර්මයේ තේමාව සමඟ බැඳී ඇති අතර එය සියලු ආදර කලාවන් විනිවිද යයි. ෂුබර්ට්ගේ කෘතියේ ස්වභාවධර්මය යනු යම් ආඛ්‍යානයක් දිග හැරෙන හෝ සමහර සිදුවීම් සිදුවන පසුබිමක් පමණක් නොවේ: එය “මානුෂික” වන අතර මිනිස් හැඟීම්වල විකිරණ, ඒවායේ ස්වභාවය අනුව, සොබාදහමේ රූප වර්ණවත් කරයි, ඔවුන්ට විශේෂිත මනෝභාවයක් ලබා දෙයි. සහ අනුරූප රසය.

ඔහු මෙසේ පැවසීය: “කිසි විටෙකත් කිසිවක් ඉල්ලන්න එපා! කිසි විටෙකත් කිසිවක් නැත, විශේෂයෙන් ඔබට වඩා ශක්තිමත් අය අතර. ඔවුන් සියල්ල තමන් විසින්ම පිරිනමනු ඇත!

"The Master and Margarita" නම් අමරණීය කෘතියේ මෙම උපුටා දැක්වීම "Ave Maria" ("Ellen's තුන්වන ගීතය") ගීතයෙන් බොහෝ දෙනෙකුට හුරුපුරුදු ඔස්ට්‍රියානු නිර්මාපකයෙකු වන Franz Schubert ගේ ජීවිතය සංලක්ෂිත කරයි.

ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ ඔහු කීර්තිය සඳහා උත්සාහ කළේ නැත. වියානාහි සියලුම රූපලාවන්‍යාගාරවලින් ඔස්ට්‍රියානුවන්ගේ කෘති බෙදා හරිනු ලැබුවද, ෂුබට් ජීවත් වූයේ ඉතා අල්ප වශයෙනි. වරක් ලේඛකයා තම කබාය බැල්කනියේ එල්ලා සාක්කු ඇතුළට හරවා ගත්තේය. මෙම අභිනය ණය හිමියන්ට ආමන්ත්‍රණය කරන ලද අතර එයින් අදහස් කළේ ෂුබර්ට්ගෙන් ගැනීමට තවත් කිසිවක් නොමැති බවයි. කීර්තියේ මිහිරි බව ක්ෂණිකව දැන සිටි ෆ්‍රාන්ස් වයස අවුරුදු 31 දී මිය ගියේය. නමුත් සියවස් ගණනාවකට පසු, මෙම සංගීත ප්‍රතිභාව ඔහුගේ මව්බිමේ පමණක් නොව ලොව පුරා පිළිගැනීමට ලක් විය: ෂුබර්ට්ගේ නිර්මාණාත්මක උරුමය අතිමහත් ය, ඔහු කෘති දහසක් පමණ රචනා කළේය: ගීත, වෝල්ට්ස්, සොනාටා, සෙරෙනේඩ් සහ වෙනත් රචනා.

ළමා කාලය සහ නව යොවුන් විය

ෆ්‍රාන්ස් පීටර් ෂුබර්ට් උපත ලැබුවේ ඔස්ට්‍රියාවේ වියානාහි සුන්දර නගරය අසල ය. දක්ෂ පිරිමි ළමයා හැදී වැඩුණේ සාමාන්‍ය දුප්පත් පවුලක ය: ඔහුගේ පියා, පාසල් ගුරුවරයා වන ෆ්‍රාන්ස් තියඩෝර්, ගොවි පවුලකින් පැමිණි අතර, ඔහුගේ මව, කුක් එලිසබෙත් (නී ෆිට්ස්), සිලේසියා හි අලුත්වැඩියාකරුවෙකුගේ දියණියකි. ෆ්‍රාන්ස්ට අමතරව, මෙම යුවළ තවත් දරුවන් හතර දෙනෙකු ඇති දැඩි කළහ (උපත දරුවන් 14 න් 9 දෙනෙක් ළදරු වියේදී මිය ගියහ).

අනාගත විශාරදයා ෂීට් සංගීතයට මුල් ඇල්මක් දැක්වීම පුදුමයක් නොවේ, මන්ද ඔහුගේ නිවසේ සංගීතය නිරන්තරයෙන් ගලා ගිය බැවිනි: වැඩිමහල් ෂුබට් ආධුනිකයෙකු ලෙස වයලීනය සහ සෙලෝ වාදනය කිරීමට ප්‍රිය කළ අතර ෆ්‍රාන්ස්ගේ සහෝදරයා පියානෝව සහ ක්ලැවියර් වලට ඇලුම් කළේය. ආගන්තුක සත්කාරයට ලැදි ෂුබර්ට් පවුල බොහෝ විට අමුත්තන් පිළිගෙන සංගීත සන්ධ්‍යාවන් සංවිධානය කළ බැවින් ෆ්‍රාන්ස් ජූනියර් මිහිරි තනු ලෝකයකින් වට වී සිටියේය.

වයස අවුරුදු හතේදී සටහන් අධ්‍යයනය නොකර යතුරු මත සංගීතය වාදනය කළ තම පුතාගේ දක්ෂතාවය දුටු දෙමාපියන් ෆ්‍රාන්ස්ව ලිච්ටෙන්තාල් පාරු පාසලට යැවූ අතර එහිදී පිරිමි ළමයා අවයව වාදනය කිරීමට ප්‍රගුණ කිරීමට උත්සාහ කළ අතර එම්. හොල්සර් තරුණ ෂුබට්ට ඉගැන්වූයේය. ඔහු දක්ෂ ලෙස ප්‍රගුණ කළ වාචික කලාව.

අනාගත නිර්මාපකයාට වයස අවුරුදු 11 දී, ඔහු වියානාහි පිහිටි උසාවි දේවස්ථානයට ගායන සාමාජිකයෙකු ලෙස පිළිගනු ලැබූ අතර, ඔහු කොන්වික්ට් බෝඩිං පාසලට ඇතුළත් කරන ලද අතර එහිදී ඔහු ඔහුගේ හොඳම මිතුරන් ඇති කර ගත්තේය. අධ්‍යාපන ආයතනයේදී ෂුබට් සංගීතයේ මූලික කරුණු උද්‍යෝගයෙන් ඉගෙන ගත් නමුත් පිරිමි ළමයා ගණිතය හා ලතින් භාෂාවට දක්ෂ නොවීය.

තරුණ ඔස්ට්‍රියානු ජාතිකයාගේ දක්ෂතාවය කිසිවෙකු සැක නොකළ බව පැවසීම වටී. ෆ්‍රාන්ස්ට බහුශ්‍රිත සංගීත සංයුතියේ බාස් හඬ ඉගැන්වූ වෙන්සෙල් රුසිකා වරක් මෙසේ ප්‍රකාශ කළේය.

“මට ඔහුට උගන්වන්න දෙයක් නැහැ! ඔහු දැනටමත් දෙවි සමිඳාණන් වහන්සේගෙන් සියල්ල දනී.

1808 දී, ඔහුගේ දෙමව්පියන්ගේ සතුටට, ෂුබට් අධිරාජ්‍ය ගායනයට ඇතුළත් විය. පිරිමි ළමයාට වයස අවුරුදු 13 දී, ඔහු ස්වාධීනව සිය පළමු බැරෑරුම් සංගීත සංයුතිය ලියා ඇති අතර, වසර 2 කට පසු පිළිගත් නිර්මාපකයෙකු වන ඇන්ටෝනියෝ සාලියරි තරුණයා සමඟ වැඩ කිරීමට පටන් ගත් අතර, ඔහු තරුණ ෆ්‍රාන්ස්ගෙන් මුදල් වන්දියක් පවා නොගත්තේය.

සංගීත

Schubert ගේ ඝෝෂාකාරී, බොළඳ කටහඬ බිඳී යාමට පටන් ගත් විට, තරුණ නිර්මාපකයාට Konvikt හැර යාමට බල කෙරුනි. ෆ්‍රාන්ස්ගේ පියා සිහින මැව්වේ ඔහු ගුරුවරුන්ගේ සෙමනේරියකට ඇතුළු වී ඔහුගේ අඩිපාරේ යන බවයි. Schubert හට තම දෙමාපියන්ගේ කැමැත්තට එරෙහි වීමට නොහැකි විය, එබැවින් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු ඔහු පාසලක වැඩ කිරීමට පටන් ගත් අතර එහිදී ඔහු කනිෂ්ඨ ශ්‍රේණිවලට හෝඩිය ඉගැන්වීය.

කෙසේ වෙතත්, සංගීතයට ආශාවෙන් ජීවිතය සමන්විත වූ මිනිසෙකු ඉගැන්වීමේ උතුම් කාර්යයට කැමති වූයේ නැත. එමනිසා, පාඩම් අතර, ෆ්‍රාන්ස් තුළ පිළිකුල හැර අන් කිසිවක් ඇති නොකළ ඔහු මේසයේ වාඩි වී කෘති රචනා කළ අතර ග්ලූක්ගේ කෘති ද අධ්‍යයනය කළේය.

1814 දී ඔහු Satan's Pleasure Castle ඔපෙරා සහ F major හි මාස් එකක් ලිවීය. වයස අවුරුදු 20 වන විට ෂුබට් අවම වශයෙන් සංධ්වනි පහක්, සොනාටා හතක් සහ ගීත තුන්සියයක කතුවරයා බවට පත්ව ඇත. සංගීතය මිනිත්තුවකට ෂුබර්ට්ගේ සිතුවිලි අත්හැරියේ නැත: දක්ෂ නිර්මාපකයා මධ්‍යම රාත්‍රියේ පවා අවදි වූයේ ඔහුගේ නින්දේ ශබ්දය පටිගත කිරීමට කාලය ලබා ගැනීම සඳහා ය.

ඔහුගේ විවේක කාලය තුළ ඔස්ට්‍රියානු ජාතිකයා සංගීත සන්ධ්‍යාවන් සංවිධානය කළේය: හඳුනන අය සහ සමීප මිතුරන් ෂුබට්ගේ නිවසේ පෙනී සිටි අතර ඔහු පියානෝව අතහැර නොගිය අතර බොහෝ විට වැඩිදියුණු විය.

1816 වසන්තයේ දී, ෆ්‍රාන්ස් ගායනා දේවස්ථානයේ අධ්‍යක්ෂක ලෙස රැකියාවක් ලබා ගැනීමට උත්සාහ කළ නමුත් ඔහුගේ සැලසුම් සැබෑ වීමට නියම නොවීය. වැඩි කල් යන්නට මත්තෙන්, මිතුරන්ට ස්තූතිවන්ත වන්නට, ෂුබර්ට සුප්‍රසිද්ධ ඔස්ට්‍රියානු බැරිටෝන් ජොහාන් ෆෝගල් හමුවිය.

ෂුබට්ට ජීවිතය ගොඩනඟා ගැනීමට උදව් කළේ මෙම ආදර ගායකයා ය: ඔහු වියානා හි සංගීත රූපලාවන්‍යාගාරවල ෆ්‍රාන්ස් සමඟ ගීත ගායනා කළේය.

නමුත් ඔස්ට්‍රියානු ජාතිකයා බීතෝවන් තරම් දක්ෂ ලෙස යතුරුපුවරු උපකරණය ප්‍රගුණ කළ බව පැවසිය නොහැක. ඔහු සෑම විටම සවන් දෙන මහජනයා කෙරෙහි නිවැරදි හැඟීමක් ඇති කළේ නැත, එබැවින් ෆෝගල් ඔහුගේ රංගනයේදී ප්‍රේක්ෂකයන්ගේ අවධානයට ලක් විය.

Franz Schubert ස්වභාව ධර්මයේ සංගීතය රචනා කරයි

1817 දී ෆ්‍රාන්ස් ඔහුගේ නම ක්‍රිස්ටියන් ෂුබට්ගේ වචන මත පදනම්ව “ට්‍රවුට්” ගීතයේ සංගීතයේ කතුවරයා බවට පත්විය. ජර්මානු ලේඛක “ද ෆොරස්ට් කිංග්” ගේ සුප්‍රසිද්ධ බයිලාඩ් සංගීතයට ස්තූතිවන්ත වෙමින් නිර්මාපකයා ද ප්‍රසිද්ධියට පත් වූ අතර 1818 ශීත ඍතුවේ දී ෆ්‍රාන්ස්ගේ “එර්ලාෆ්සී” කෘතිය ප්‍රකාශන ආයතනය විසින් ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී, නමුත් ෂුබර්ට්ගේ කීර්තියට පෙර සංස්කාරකවරුන් නිරන්තරයෙන් තරුණ රංගන ශිල්පියා ප්‍රතික්ෂේප කිරීමට නිදහසට කරුණක් සොයා ගත්තේය.

ජනප්‍රියත්වයේ උච්චතම කාලය තුළ ෆ්‍රාන්ස් ලාභදායී හඳුනන අය ලබා ගත් බව සඳහන් කිරීම වටී. එබැවින්, ඔහුගේ සගයන් (ලේඛක Bauernfeld, නිර්මාපකයෙකු Hüttenbrenner, කලාකරු Schwind සහ අනෙකුත් මිතුරන්) සංගීතඥයාට මුදල් උපකාර කළහ.

Schubert අවසානයේ ඔහුගේ ඇමතුම ගැන ඒත්තු ගැන්වූ විට, ඔහු 1818 දී පාසලේ රැකියාවෙන් ඉවත් විය. නමුත් ඔහුගේ පියා තම පුතාගේ ස්වයංසිද්ධ තීරණයට අකමැති වූ නිසා ඔහු තම දැන් වැඩිහිටි දරුවාට මූල්‍ය ආධාර අහිමි කළේය. මේ නිසා ෆ්රාන්ස්ට මිතුරන්ගෙන් නිදා ගැනීමට තැනක් ඉල්ලා සිටීමට සිදු විය.

නිර්මාපකයාගේ ජීවිතයේ වාසනාව ඉතා වෙනස් විය. ෆ්‍රාන්ස් ඔහුගේ සාර්ථකත්වය ලෙස සැලකූ ෂෝබර් විසින් රචනා කරන ලද ඇල්ෆොන්සෝ සහ එස්ට්‍රෙල්ලා ඔපෙරා ප්‍රතික්ෂේප කරන ලදී. මේ සම්බන්ධයෙන්, ෂුබර්ට්ගේ මූල්ය තත්ත්වය නරක අතට හැරුණි. 1822 දී නිර්මාපකයාට ඔහුගේ සෞඛ්‍යයට හානි කරන රෝගයක් වැළඳී ඇත. ගිම්හානයේ මැද භාගයේදී, ෆ්‍රාන්ස් සෙලිස් වෙත ගිය අතර එහිදී ඔහු ජොහාන් එස්ටර්හාසි කවුන්ට් වත්තේ පදිංචි විය. එහිදී Schubert තම දරුවන්ට සංගීත පාඩම් කියා දුන්නේය.

1823 දී Schubert Styrian සහ Linz Musical Union හි ගෞරවනීය සාමාජිකයෙකු බවට පත් විය. එම වසරේම සංගීත ian යා ආදර කවියෙකු වන විල්හෙල්ම් මුලර්ගේ වචන මත පදනම්ව “The Beautiful Miller's Wife” ගීත චක්‍රය රචනා කළේය. මේ ගීතවලින් කියවෙන්නේ සතුට සොයා ගිය තරුණයෙක් ගැනයි.

නමුත් තරුණයාගේ සතුට තිබුණේ ආදරය තුළ ය: ඔහු මිලර්ගේ දියණිය දුටු විට, කූපිඩ්ගේ ඊතලය ඔහුගේ හදවතට දිව ගියේය. නමුත් ආදරණීයයා ඔහුගේ ප්‍රතිවාදියා වන තරුණ දඩයක්කාරයා වෙත අවධානය යොමු කළේය, එබැවින් සංචාරකයාගේ ප්‍රීතිමත් හා උතුම් හැඟීම ඉක්මනින් මංමුලා සහගත ශෝකය දක්වා වර්ධනය විය.

1827 ශීත ඍතුවේ සහ සරත් සෘතුවේ දී "The Beautiful Miller's Wife" හි දැවැන්ත සාර්ථකත්වයෙන් පසුව, Schubert "Winter Reise" නමින් තවත් චක්රයක් මත වැඩ කළේය. මුලර්ගේ වචනවලට ලියා ඇති සංගීතය අශුභවාදය මගින් සංලක්ෂිත වේ. ෆ්‍රාන්ස් විසින්ම ඔහුගේ මොළය හැඳින්වූයේ “බිය දනවන ගීත මල් වඩමක්” යනුවෙනි. ෂුබට් ඔහුගේ මරණයට ටික කලකට පෙර බලාපොරොත්තු නොවූ ආදරය ගැන එවැනි අඳුරු රචනා ලියා ඇති බව සැලකිය යුතු කරුණකි.

ෆ්‍රාන්ස්ගේ චරිතාපදානයෙන් පෙන්නුම් කරන්නේ ඔහුට සමහර අවස්ථාවල අබලන් අට්ටාලවල ජීවත් වීමට සිදු වූ බවත්, එහිදී දැවෙන විදුලි පන්දමක ආලෝකයෙන් ඔහු තෙල් සහිත කඩදාසි කැබලි මත විශිෂ්ට කෘති රචනා කළ බවත්ය. නිර්මාපකයා අතිශයින් දුප්පත් වූ නමුත් මිතුරන්ගේ මූල්‍ය ආධාර මත සිටීමට ඔහුට අවශ්‍ය නොවීය.

"මට කුමක් සිදුවේද ..." ෂුබට් ලිවීය, "මගේ මහලු වියේදී, සමහර විට, ගොතේගේ වීණා වාදකයා මෙන්, මට ගෙයින් ගෙට ගොස් පාන් ඉල්ලා කන්න සිදුවනු ඇත."

නමුත් ඔහු වයසට නොයන බව ෆ්‍රාන්ස්ට සිතා ගැනීමටවත් නොහැකි විය. සංගීත ian යා බලාපොරොත්තු සුන්වීමේ අද්දර සිටියදී, දෛවයේ දේවතාවිය නැවතත් ඔහු දෙස බලා සිනාසුණාය: 1828 දී ෂුබට් වියානා සංගීත මිතුරන්ගේ සංගමයේ සාමාජිකයෙකු ලෙස තේරී පත් වූ අතර මාර්තු 26 වන දින නිර්මාපකයා සිය පළමු ප්‍රසංගය ලබා දුන්නේය. ප්‍රසංගය ජයග්‍රාහී වූ අතර ශාලාව මහා අත්පොලසන් නාදයෙන් පිරී ගියේය. සැබෑ සාර්ථකත්වය යනු කුමක්දැයි ෆ්‍රාන්ස් තම ජීවිතයේ පළමු සහ අවසාන වතාවට ඉගෙන ගත්තේ අද දිනයේය.

පෞද්ගලික ජීවිතය

ජීවිතයේ දී, මහා නිර්මාපකයා ඉතා ලැජ්ජාශීලී හා ලැජ්ජාශීලී විය. එමනිසා, ලේඛකයාගේ කවයේ බොහෝ දෙනෙක් ඔහුගේ මෝඩකමෙන් ලාභ ලැබූහ. ෆ්‍රාන්ස්ගේ මූල්‍ය තත්වය සන්තෝෂයේ මාවතේ බාධාවක් විය, මන්ද ඔහුගේ ආදරණීයයා ධනවත් මනාලයෙකු තෝරා ගත් බැවිනි.

ෂූබර්ට්ගේ ආදරය තෙරේසා ගෝර්බ් ලෙස හැඳින්වේ. ෆ්‍රාන්ස්ට මෙම පුද්ගලයා මුණගැසුණේ පල්ලියේ ගීතිකා කණ්ඩායම තුළ සිටියදීය. සාධාරණ හිසකෙස් ඇති ගැහැණු ළමයා රූපලාවණ්‍යයක් ලෙස ප්‍රසිද්ධ නොවූ නමුත්, ඊට පටහැනිව, සාමාන්‍ය පෙනුමක් තිබූ බව සඳහන් කිරීම වටී: ඇගේ සුදුමැලි මුහුණ වසූරිය සලකුණු වලින් “සරසා” ඇති අතර, ඇගේ ඇහිබැමි විරල සහ සුදු ඇහිබැමි “පැහැදිලි” විය.

නමුත් ඔහුගේ හදවතේ කාන්තාවක් තෝරා ගැනීමේදී ඔහුව ආකර්ෂණය කළේ ෂුබට්ගේ පෙනුම නොවේ. තෙරේසා බියෙන් හා ආශ්වාදයෙන් සංගීතයට සවන් දීම ගැන ඔහු සතුටු වූ අතර මේ මොහොතේ ඇගේ මුහුණ රළු පෙනුමක් ලබා ගත් අතර ඇගේ දෑස්වල සතුට බැබළුණි.

එහෙත්, දැරිය පියෙකු නොමැතිව හැදී වැඩුණු බැවින්, ආදරය සහ මුදල් අතර දෙවැන්න තෝරා ගන්නා ලෙස ඇගේ මව තරයේ කියා සිටියාය. එමනිසා, ගෝර්බ් ධනවත් පේස්ට්‍රි කෝකියෙකු සමඟ විවාහ විය.

Schubert ගේ පෞද්ගලික ජීවිතය පිළිබඳ වෙනත් තොරතුරු ඉතා දුර්ලභ ය. කටකතා වලට අනුව, නිර්මාපකයාට 1822 දී සිෆිලිස් ආසාදනය විය, එය එකල සුව කළ නොහැකි රෝගයකි. මේ මත පදනම්ව, ෆ්‍රාන්ස් ගණිකා මඩම් නැරඹීම පිළිකුල් නොකළ බව උපකල්පනය කළ හැකිය.

මරණ

1828 සරත් සෘතුවේ දී, ෆ්‍රාන්ස් ෂුබර්ට් බෝවන බඩවැල් රෝගයක් හේතුවෙන් සති දෙකක උණකින් පීඩා වින්දා - ටයිපොයිඩ් උණ. නොවැම්බර් 19 වන දින, වයස අවුරුදු 32 දී, විශිෂ්ට නිර්මාපකයෙකු මිය ගියේය.

ඔස්ට්‍රියානු ජාතිකයා (ඔහුගේ අවසාන කැමැත්තට අනුව) ඔහුගේ පිළිමය වන බීතෝවන්ගේ සොහොන අසල වෙරිං සුසාන භූමියේ තැන්පත් කරන ලදී.

1828 දී පැවති ජයග්‍රාහී ප්‍රසංගයෙන් ලැබෙන ආදායමෙන් ෆ්‍රාන්ස් ෂුබට් පියානෝවක් මිලදී ගත්තේය.
1822 අගභාගයේදී, නිර්මාපකයා "සංධ්වනි අංක 8" ලිවීය, එය "නොනිමි සංධ්වනිය" ලෙස ඉතිහාසයට එක් විය. කාරණය නම් ෆ්‍රාන්ස් මුලින්ම මෙම කෘතිය නිර්මාණය කළේ කටු සටහනක ස්වරූපයෙන් සහ පසුව ලකුණු වලින් ය. නමුත් කිසියම් නොදන්නා හේතුවක් නිසා, Schubert ඔහුගේ මොළයේ වැඩ අවසන් කළේ නැත. කටකතා වලට අනුව, අත්පිටපතේ ඉතිරි කොටස් නැති වූ අතර ඔස්ට්රියානු මිතුරන් විසින් තබා ඇත.

සමහර අය වැරදි ලෙස ෂුබට් වෙත ඉක්මන් නාට්‍යයේ මාතෘකාවේ කර්තෘත්වය ආරෝපණය කරති. නමුත් "සංගීත මොහොත" යන වාක්‍ය ඛණ්ඩය ප්‍රකාශක ලීඩ්ස්ඩෝෆ් විසින් සොයා ගන්නා ලදී.
Schubert Goethe අගය කළේය. මෙම සුප්‍රසිද්ධ ලේඛකයා වඩාත් හොඳින් දැන හඳුනා ගැනීමට සංගීත ian යා සිහින මැව්වා, නමුත් ඔහුගේ සිහිනය සැබෑ වීමට නියමිත නොවීය.
Schubert ගේ ප්‍රධාන C ප්‍රධාන සංධ්වනිය ඔහුගේ මරණයෙන් වසර 10 කට පසුව සොයා ගන්නා ලදී.

1904 දී සොයා ගන්නා ලද මෙම ග්‍රහකය, ෆ්‍රාන්ස්ගේ Rosamund නාට්‍යය අනුව නම් කර ඇත.
නිර්මාපකයාගේ මරණයෙන් පසු, ප්‍රකාශයට පත් නොකළ අත්පිටපත් විශාල ප්‍රමාණයක් ඉතිරි විය. Schubert රචනා කළේ කුමක්දැයි බොහෝ කාලයක් තිස්සේ මිනිසුන් දැන සිටියේ නැත.

ඩිස්කෝග්‍රැෆි

ගීත (මුළු 600 ට වැඩි)

"ලස්සන මිලර්ගේ බිරිඳ" චක්රය (1823)
චක්‍රය "වින්ටර් රීස්" (1827)
"හංස ගීතය" එකතුව (1827-1828, මරණින් පසු)
Goethe ගේ පාඨ මත පදනම් වූ ගීත 70 ක් පමණ
Schiller ගේ පාඨ මත පදනම් වූ ගීත 50 ක් පමණ

සංධ්වනි

පළමු ඩී මේජර් (1813)
දෙවන බී මේජර් (1815)
තුන්වන D මේජර් (1815)
හතරවන සී සුළු "ඛේදජනක" (1816)
පස්වන බී මේජර් (1816)
හයවන සී මේජර් (1818)

Quartets (මුළු 22)

Quartet B ප්රධාන විකල්පය. 168 (1814)
Quartet g සුළු (1815)
Quartet a සුළු opp. 29 (1824)
ක්වාර්ටට් ඉන් ඩී මයිනර් (1824-1826)
Quartet G ප්රධාන ඔප්. 161 (1826)

Schubert ජීවත් වූයේ අවුරුදු තිස් එකක් පමණි. ඔහු මිය ගියේ ශාරීරිකව හා මානසිකව වෙහෙසට පත්ව, ජීවිතයේ අසාර්ථකත්වයන් නිසා වෙහෙසට පත් වූ බැවිනි. නිර්මාපකයාගේ සංධ්වනි නවයෙන් කිසිවක් ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ සිදු නොවීය. ගීත හයසිය ගණනින් දෙසීයක් පමණ ප්‍රකාශයට පත් කර ඇති අතර පියානෝ සොනාටා දුසිම් දෙකෙන් තුනක් පමණි.

***

ෂුබට් තමා අවට ජීවිතය පිළිබඳ අතෘප්තියට පත් වූයේ තනිවම නොවේ. සමාජයේ හොඳම මිනිසුන්ගේ මෙම අතෘප්තිය සහ විරෝධය කලාවේ නව දිශාවකින් පිළිබිඹු විය - රොමැන්ටිකවාදය. Schubert පළමු රොමැන්ටික රචනාකරුවන්ගෙන් කෙනෙකි.
ෆ්‍රාන්ස් ෂුබට් 1797 දී වියානා උපනගරයේ ලිච්ටෙන්තාල් හි උපත ලැබීය. පාසල් ගුරුවරයෙකු වූ ඔහුගේ පියා ගොවි පවුලකින් පැමිණි අයෙකි. අම්මා කාර්මික ශිල්පියෙකුගේ දියණියකි. පවුල සංගීතයට බෙහෙවින් ඇලුම් කළ අතර නිරන්තරයෙන් සංගීත සන්ධ්‍යාවන් සංවිධානය කළේය. ඔහුගේ පියා සෙලෝ වාදනය කළ අතර ඔහුගේ සහෝදරයන් විවිධ සංගීත භාණ්ඩ වාදනය කළහ.

කුඩා ෆ්‍රාන්ස්ගේ සංගීත හැකියාවන් සොයා ගත් ඔහුගේ පියා සහ වැඩිමහල් සහෝදරයා වන ඉග්නාට්ස් ඔහුට වයලීනය සහ පියානෝව වාදනය කිරීමට ඉගැන්වීමට පටන් ගත්හ. වැඩි කල් නොගොස් පිරිමි ළමයාට වයලා කොටස වාදනය කරමින් නූල් ක්වාටෙට් වල ගෘහස්ථ ප්‍රසංගවලට සහභාගී වීමට හැකි විය. ෆ්‍රාන්ස්ට තිබුණේ අපූරු කටහඬකි. ඔහු පල්ලියේ ගායනයේදී ගායනා කළේ දුෂ්කර ඒකල කොටස් ඉදිරිපත් කරමිනි. පියා තම පුතාගේ සාර්ථකත්වය ගැන සතුටු විය.

ෆ්‍රාන්ස්ට වයස අවුරුදු එකොළහක් වන විට, ඔහු කොන්වික්ට් - පල්ලියේ ගායකයින් සඳහා පුහුණු පාසලකට අනුයුක්ත කරන ලදී. අධ්‍යාපන ආයතනයේ පරිසරය පිරිමි ළමයාගේ සංගීත හැකියාවන් වර්ධනය කිරීමට හිතකර විය. පාසල් ශිෂ්‍ය වාද්‍ය වෘන්දයේ ඔහු පළමු වයලීන කණ්ඩායමේ වාදනය කළ අතර සමහර විට කොන්දොස්තර ලෙසද සේවය කළේය. වාද්‍ය වෘන්දයේ ප්‍රසංගය විවිධාකාර විය. Schubert විවිධ ශෛලීන් (සංධ්වනි, overtures), quartets, සහ වාචික කෘතිවල symphonic කෘති සමඟ දැන හඳුනා ගත්තේය. ජී මයිනර් හි මොසාර්ට්ගේ සංධ්වනිය තමා කම්පනයට පත් කළ බව ඔහු තම මිතුරන්ට පැවසීය. බීතෝවන්ගේ සංගීතය ඔහුට උසස් ආදර්ශයක් විය.

එම වසරවලදී, ෂුබට් රචනා කිරීමට පටන් ගත්තේය. ඔහුගේ පළමු කෘති පියානෝ සඳහා ෆැන්ටසියා, ගීත ගණනාවක් විය. තරුණ නිර්මාපකයෙකු බොහෝ දේ ලියන්නේ මහත් ආශාවකින්, බොහෝ විට අනෙකුත් පාසල් ක්‍රියාකාරකම් වලට හානි වන පරිදි ය. පිරිමි ළමයාගේ කැපී පෙනෙන හැකියාවන් සුප්‍රසිද්ධ උසාවි නිර්මාපකයෙකු වන සාලියරිගේ අවධානයට ලක් වූ අතර ඔහු සමඟ ෂුබට් වසරක් ඉගෙන ගත්තේය.
කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, ෆ්‍රාන්ස්ගේ සංගීත කුසලතාවයේ වේගවත් වර්ධනය ඔහුගේ පියාගේ කනස්සල්ලට හේතු විය. ලෝක ප්‍රසිද්ධ අය පවා සංගීතඥයන්ගේ මාවත කෙතරම් දුෂ්කර දැයි හොඳින් දන්නා පියාට අවශ්‍ය වූයේ තම පුතාට එවැනි ඉරණමකින් ආරක්ෂා වීමටය. සංගීතයට ඇති අධික ආශාවට දඬුවමක් වශයෙන්, ඔහු නිවාඩු දිනවල නිවසේ සිටීම පවා තහනම් කළේය. නමුත් කිසිදු තහනමකට පිරිමි ළමයාගේ දක්ෂතා වර්ධනය වීම ප්‍රමාද කළ නොහැක.

Schubert වැරදිකරු සමඟ කැඩීමට තීරණය කළේය. නීරස හා අනවශ්‍ය පෙළපොත් ඉවත දමන්න, ඔබේ හදවත සහ මනස සිඳී යන වැදගැම්මකට නැති රස්තියාදු වීම අමතක කර නිදහස් වන්න. ඔබ සම්පූර්ණයෙන්ම සංගීතයට යොමු වන්න, එය සහ ඒ වෙනුවෙන් පමණක් ජීවත් වන්න. 1813 ඔක්තෝම්බර් 28 වන දින ඔහු D මේජර් හි පළමු සංධ්වනිය සම්පූර්ණ කළේය. අවසාන ලකුණු පත්‍රයේ Schubert මෙසේ ලිවීය: "අවසානය සහ අවසානය." සංධ්වනියේ අවසානය සහ වරදකරුගේ අවසානය.

වසර තුනක් ඔහු සහකාර ගුරුවරයෙකු ලෙස සේවය කළ අතර, දරුවන්ට සාක්ෂරතාවය සහ අනෙකුත් මූලික විෂයයන් උගන්වයි. නමුත් සංගීතය කෙරෙහි ඔහුගේ ආකර්ෂණය සහ රචනා කිරීමට ඇති ආශාව ශක්තිමත් වේ. කෙනෙකුට පුදුම විය හැක්කේ ඔහුගේ නිර්මාණශීලී ස්වභාවයේ ඔරොත්තු දීමේ හැකියාව ගැන පමණි. 1814 සිට 1817 දක්වා පාසල් වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කරන කාලය තුළ, සෑම දෙයක්ම ඔහුට විරුද්ධ බව පෙනෙන විට, ඔහු පුදුමාකාර කෘති ගණනාවක් නිර්මාණය කළේය.

1815 දී පමණක් Schubert ගීත 144ක්, ඔපෙරා 4ක්, symphonies 2ක්, Mases 2ක්, piano sonatas 2ක් සහ string quartet එකක් ලිවීය. මේ යුගයේ නිර්මාණ අතර නොමැකෙන ප්‍රතිභාවේ දැල්ලෙන් ඒකාලෝක වූ නිර්මාණ බොහෝය. මේවා ඛේදජනක සහ පස්වන බී-පැතලි ප්‍රධාන සංධ්වනි මෙන්ම “රොසොච්කා”, “දඟලන රෝදයේ මාගරිටා”, “වනාන්තර රජු”, “දඟලන රෝදයේ මාගරිටා” යන ගීත - මොනෝඩ්‍රාමා, පාපොච්චාරණයකි. ආත්මය.

"වන රජු" යනු චරිත කිහිපයක් සහිත නාට්‍යයකි. ඔවුන්ට ඔවුන්ගේම චරිත ඇත, එකිනෙකාට වඩා තියුණු ලෙස වෙනස්, ඔවුන්ගේම ක්රියාවන්, සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස්, ඔවුන්ගේම අභිලාෂයන්, විරුද්ධ සහ සතුරු, ඔවුන්ගේම හැඟීම්, නොගැලපෙන සහ ධ්රැවීය.

මෙම විශිෂ්ට කෘතිය නිර්මාණය කිරීම පිටුපස ඇති කතාව පුදුම සහගතය. එය ආස්වාදයෙන් හටගත්තේය.” නිර්මාපකයාගේ මිතුරෙකු වන ෂ්පෝන් සිහිපත් කරන්නේ, “එකල ඔහුගේ පියා සමඟ ජීවත් වූ ෂුබට් බැලීමට අපි ගියෙමු. අපි අපේ යාළුවව හොයාගත්තේ ලොකුම උද්යෝගයෙන්. පොතක් අතැතිව ඔහු කාමරය පුරා එහාට මෙහාට ඇවිද ගියේ “වන රජු” කියා හඬ නඟමිනි. හදිසියේම ඔහු මේසයේ වාඩි වී ලිවීමට පටන් ගත්තේය. ඔහු නැඟී සිටින විට, අනර්ඝ බයිලාව සූදානම් විය.

කුඩා නමුත් විශ්වාසදායක ආදායමකින් තම පුතා ගුරුවරයෙකු කිරීමට පියාගේ ආශාව අසාර්ථක විය. තරුණ නිර්මාපකයා සංගීතයට කැපවීමට දැඩි ලෙස තීරණය කළ අතර පාසලේ ඉගැන්වීමෙන් ඉවත් විය. ඔහු තම පියා සමඟ ආරවුලකට බිය නොවීය. ෂුබර්ට්ගේ සම්පූර්ණ කෙටි ජීවිතය නිර්මාණාත්මක ජයග්‍රහණයක් නියෝජනය කරයි. විශාල ද්‍රව්‍යමය අවශ්‍යතා සහ හිඟකම අත්විඳිමින්, ඔහු වෙහෙස නොබලා වැඩ කරමින් එකින් එක කෘති නිර්මාණය කළේය.

අවාසනාවන්ත ලෙස මූල්‍ය විපත්තිය ඔහුට තම ආදරණීය දැරිය සමඟ විවාහ වීමට බාධා කළේය. තෙරේසා ග්‍රෝබ් පල්ලියේ ගායනයේදී ගායනා කළාය. පළමු පෙරහුරුවේ සිටම, ඇය නොපෙනී ගියද, ෂුබට් ඇයව දුටුවේය. දුඹුරු පැහැ හිසකෙස් ඇති, හිරුට මැකී ගියාක් මෙන් සුදු පැහැති ඇහි බැම ඇති, බොහෝ අඳුරු දුඹුරු පැහැ ගැන්වීම් මෙන් ධාන්‍ය සහිත මුහුණක් ඇති ඇය කිසිසේත්ම සුන්දරත්වයෙන් බැබළුණේ නැත.ඒ වෙනුවට, ඊට පටහැනිව - බැලූ බැල්මට ඇය කැත ලෙස පෙනුනි. ඇගේ වටකුරු මුහුණේ වසූරිය රෝග ලක්ෂණ පැහැදිලිව පෙනෙන්නට තිබුණි. නමුත් සංගීතය ඇසුණු වහාම අවර්ණ මුහුණ පරිවර්තනය විය. එය නිවා දමා තිබූ නිසා පණ නැති විය. දැන්, අභ්යන්තර ආලෝකයෙන් ආලෝකමත් වී, එය ජීවත් වී විකිරණය විය.

දෛවයේ නිර්දය භාවයට Schubert කෙතරම් හුරුපුරුදු වුවත් දෛවය ඔහුට මෙතරම් කුරිරු ලෙස සලකනු ඇතැයි ඔහු සිතුවේ නැත. “සැබෑ මිතුරෙකු සොයා ගන්නා තැනැත්තා සන්තෝෂවත්ය. ඊටත් වඩා සන්තෝෂ වන්නේ තම බිරිඳගෙන් එය සොයා ගන්නා තැනැත්තා ය. , ඔහු තම දිනපොතේ ලියා ඇත.

කෙසේ වෙතත්, සිහින අපතේ ගියේය. පියෙකු නොමැතිව ඇයව ඇති දැඩි කළ තෙරේසාගේ මව මැදිහත් විය. ඇගේ පියාට කුඩා සේද නූල් කම්හලක් තිබුණි. මිය ගිය පසු, ඔහු පවුලට කුඩා ධනයක් ඉතිරි කළ අතර, වැන්දඹුව දැනටමත් සොච්චම් ප්‍රාග්ධනය අඩු නොවීමට වගබලා ගැනීම සඳහා ඇගේ සියලු කනස්සල්ලට පත් විය.
ස්වාභාවිකවම, ඇය තම දියණියගේ විවාහය පිළිබඳ වඩා හොඳ අනාගතයක් පිළිබඳ බලාපොරොත්තු තබා ගත්තාය. ෂුබට් ඇයට නොගැලපීම වඩාත් ස්වාභාවිකය. සහකාර පාසල් ගුරුවරයෙකුගේ සතයක් වැටුපට අමතරව, ඔහුට සංගීතය තිබුණි, එය අප දන්නා පරිදි ප්‍රාග්ධනය නොවේ. ඔබට සංගීතයෙන් ජීවත් විය හැකි නමුත් ඔබට එය සමඟ ජීවත් විය නොහැක.
තම වැඩිහිටියන්ට යටත්ව හැදී වැඩුණු තදාසන්න ප්‍රදේශයක යටත් වූ දැරියක් ඇගේ සිතුවිලි වලට අකීකරු වීමට පවා ඉඩ දුන්නේ නැත. ඇය තමාට ඉඩ දුන්නේ කඳුළු පමණි. විවාහ මංගල්‍යය තෙක් නිහඬව හඬා වැටුණු තෙරේසා ඉදිමුණු දෑස් ද සමඟින් මංමාවත් දිගේ ඇවිද ගියාය.
ඇය පේස්ට්‍රි සූපවේදියෙකුගේ බිරිඳ බවට පත් වූ අතර දිගු, ඒකාකාරී සමෘද්ධිමත් අළු ජීවිතයක් ගත කළ අතර වයස අවුරුදු හැත්තෑ අටේදී මිය ගියාය. ඇයව සුසාන භූමියට ගෙන යන විට, Schubert ගේ අළු බොහෝ කලකට පෙර මිනීවළේ දිරා ගොස් තිබුණි.

වසර කිහිපයක් (1817 සිට 1822 දක්වා) Schubert ඔහුගේ එක් හෝ තවත් සගයන් සමඟ විකල්පව ජීවත් විය. ඔවුන්ගෙන් සමහරක් (ස්පාන් සහ ස්ටැඩ්ලර්) වරදකරු වූ දින සිට නිර්මාපකයාගේ මිතුරන් විය. පසුව ඔවුන් සමඟ බහු දක්ෂතා ඇති Schober, කලාකරු Schwind, කවියා Mayrhofer, ගායක Vogl සහ තවත් අය එකතු විය. මෙම කවයේ ආත්මය Schubert විය.
කෙටි, තරබාරු, ඉතා කෙටි දැක්මක් ඇති, Schubert සතුව අතිවිශාල ආකර්ෂණයක් තිබුණි. ඔහුගේ දීප්තිමත් ඇස් විශේෂයෙන් අලංකාර වූ අතර, කැඩපතක මෙන්, කරුණාව, ලැජ්ජාව සහ චරිතයේ මෘදු බව පිළිබිඹු විය. ඔහුගේ සියුම්, වෙනස් කළ හැකි සම සහ රැලි සහිත දුඹුරු හිසකෙස් ඔහුගේ පෙනුමට විශේෂ ආකර්ෂණයක් ලබා දුන්නේය.

රැස්වීම් අතරතුර, මිතුරන් ප්‍රබන්ධ, අතීතයේ සහ වර්තමාන කවි ගැන දැන හඳුනා ගත්හ. ඔවුන් උණුසුම් ලෙස තර්ක කරමින්, පැන නගින ගැටළු සාකච්ඡා කළ අතර, පවතින සමාජ ක්‍රමය විවේචනය කළහ. නමුත් සමහර විට එවැනි රැස්වීම් ෂුබර්ට්ගේ සංගීතයට පමණක් කැප වූ අතර ඔවුන්ට "ෂුබර්ටියාඩ්" යන නම පවා ලැබුණි.
එවැනි සන්ධ්‍යාවන්හිදී, නිර්මාපකයා පියානෝව අතහැර නොගිය අතර, වහාම ecosaises, waltzes, landlers සහ වෙනත් නැටුම් රචනා කළේය. ඒවායින් බොහොමයක් වාර්තා නොවී පැවතුනි. ඔහු බොහෝ විට ගායනා කළ ෂුබර්ට්ගේ ගීත, නොඅඩු ප්‍රශංසාව ඇති කළේය. බොහෝ විට මෙම සුහද රැස්වීම් ගම්බද ඇවිදීම් බවට පත් විය.

නිර්භීත, සජීවී චින්තනය, කවි සහ ලස්සන සංගීතයෙන් සංතෘප්ත වූ මෙම රැස්වීම් ලෞකික තාරුණ්‍යයේ හිස් හා අර්ථ විරහිත විනෝදාස්වාදය සමඟ දුර්ලභ වෙනසක් නියෝජනය කළේය.
නොසන්සුන් ජීවිතයට සහ ප්‍රීතිමත් විනෝදාස්වාදයට Schubert ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක, කුණාටු සහිත, අඛණ්ඩ, ආනුභාව ලත් වැඩවලින් අවධානය වෙනතකට යොමු කිරීමට නොහැකි විය. ඔහු දවසින් දවස ක්‍රමානුකූලව වැඩ කළේය. "මම හැමදාම උදේට රචනා කරනවා, එක කෑල්ලක් ඉවර කළාම තව එකක් පටන් ගන්නවා" , - නිර්මාපකයා පිළිගත්තා. Schubert අසාමාන්‍ය ලෙස ඉක්මනින් සංගීතය රචනා කළේය.

සමහර දිනවල ඔහු ගීත දුසිමක් දක්වා නිර්මාණය කළේය! සංගීත සිතුවිලි අඛණ්ඩව උපත ලැබීය, රචකයාට ඒවා කඩදාසි මත ලිවීමට කාලය තිබුණේ නැත. එය අත ළඟ නොමැති නම්, ඔහු මෙනුව පිටුපස, සීරීම් සහ සීරීම් මත ලිවීය. මුදල් අවශ්‍ය වූ නිසා ඔහු විශේෂයෙන් සංගීත පත්‍රිකාවක් නොමැතිකමෙන් පීඩා වින්දා. සැලකිලිමත් මිතුරන් එය නිර්මාපකයාට සැපයීය. ඔහුගේ සිහින තුළ සංගීතය ද ඔහු වෙත පැමිණියේය.
අවදි වූ විට හැකි ඉක්මනින් එය ලියා තැබීමට උත්සාහ කළ ඔහු රාත්‍රියේදී පවා කණ්ණාඩියෙන් වෙන් නොවීය. කාර්යය වහාම පරිපූර්ණ හා සම්පූර්ණ ස්වරූපයක් දක්වා වර්ධනය නොවූයේ නම්, නිර්මාපකයා සම්පූර්ණයෙන්ම තෘප්තිමත් වන තුරු එය දිගටම කරගෙන ගියේය.

මේ අනුව, සමහර කාව්‍ය පාඨ සඳහා, ෂුබට් ගීත අනුවාද හතක් දක්වා ලිවීය! මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, ෂුබට් ඔහුගේ අපූරු කෘති දෙකක් ලිවීය - “ද නිම නොකළ සංධ්වනිය” සහ “ලස්සන මිලර්ගේ බිරිඳ” ගීත චක්‍රය. "අනිමි සංධ්වනිය" සුපුරුදු පරිදි කොටස් හතරකින් නොව දෙකකින් සමන්විත වේ. කාරණය නම් ඉතිරි කොටස් දෙක අවසන් කිරීමට ෂුබර්ට්ට කාලය නොතිබීම නොවේ. සම්භාව්‍ය සංධ්වනිය ඉල්ලා සිටි පරිදි ඔහු තුන්වන - මිනිත්තුවකින් ආරම්භ කළ නමුත් ඔහුගේ අදහස අත්හැරියේය. සංධ්වනිය, එය ඇසෙන පරිදි, සම්පූර්ණයෙන්ම අවසන් විය. අනෙක් සියල්ල අතිරික්ත හා අනවශ්ය වනු ඇත.
තවද සම්භාව්ය ආකෘතියට තවත් කොටස් දෙකක් අවශ්ය නම්, ඔබට පෝරමය අත්හැරිය යුතුය. ඔහු කළ දේ කුමක්ද. Schubert ගේ අංගය වූයේ ගීතයයි. එහි දී ඔහු පෙර නොවූ විරූ උසකට ළඟා විය. ඔහු කලින් නොසැලකිය යුතු යැයි සැලකූ ප්‍රභේදය කලාත්මක පරිපූර්ණ මට්ටමට උසස් කළේය. මෙය සිදු කිරීමෙන් පසු, ඔහු තවත් ඉදිරියට ගියේය - ඔහු කුටීර සංගීතය ගීතවත් ලෙස සංතෘප්ත කළේය - ක්වාර්ටෙට්, ක්වින්ටෙට් - සහ පසුව සංධ්වනි සංගීතය.

නොගැලපෙන ලෙස පෙනෙන දේවල එකතුව - මහා පරිමාණයෙන් කුඩා, විශාල සමඟ කුඩා, සංධ්වනි සහිත ගීතය - නව, ගුණාත්මකව පෙර පැමිණි සියල්ලට වඩා වෙනස් - ගීත-රොමැන්ටික සංධ්වනියක් ලබා දුන්නේය. ඇගේ ලෝකය සරල හා සමීප මානව හැඟීම්, වඩාත් සියුම් හා ගැඹුරු මනෝවිද්‍යාත්මක අත්දැකීම් සහිත ලෝකයකි. මෙය ආත්මයේ පාපොච්චාරණයකි, එය පෑනකින් හෝ වචනයකින් නොව ශබ්දයෙන් ප්රකාශ වේ.

“ලස්සන මිලර්ගේ බිරිඳ” ගීත චක්‍රය මෙය පැහැදිලිව සනාථ කිරීමකි. Schubert එය ලියා ඇත්තේ ජර්මානු කවියෙකු වන Wilhelm Müller ගේ කවි පදනම් කරගෙන ය. “ලස්සන මිලර්ගේ බිරිඳ” යනු මෘදු කවි, ප්‍රීතිය සහ නිර්මල හා උසස් හැඟීම්වල ආදර හැඟීම්වලින් ආලෝකමත් වූ දේවානුභාවයෙන් යුත් නිර්මාණයකි.
චක්‍රය වෙනම ගීත විස්සකින් සමන්විත වේ. ඔවුන් සියල්ලෝම එක්ව ආරම්භයක්, හැරීම් සහ හැරීම් සහ හෙළා දැකීමක් සහිත තනි නාට්‍යමය නාට්‍යයක් සාදයි, එක් ගීත රචක වීරයෙකු සමඟ - ඉබාගාතේ යන මෝල් ආධුනිකයෙකි.
කෙසේ වෙතත්, "The Beautiful Miller's Wife" හි වීරයා තනිවම නොවේ. ඔහු අසල තවත්, නොඅඩු වැදගත් වීරයෙක් සිටී - ධාරාවක්. ඔහු තම කුණාටු සහිත, දැඩි ලෙස වෙනස් වන ජීවිතය ගත කරයි.

Schubert ගේ ජීවිතයේ අවසාන දශකයේ කෘති ඉතා විවිධාකාර වේ. ඔහු symphonies, piano sonatas, quartets, quintets, trios, masses, operas, ගීත ගොඩක් සහ තවත් බොහෝ සංගීත රචනා කරයි. නමුත් නිර්මාපකයාගේ ජීවිත කාලය තුළ ඔහුගේ කෘති කලාතුරකින් සිදු වූ අතර ඒවායින් බොහොමයක් අත්පිටපත්වල පැවතුනි.
අරමුදල් හෝ බලගතු අනුග්‍රාහකයන් නොමැති නිසා Schubert ට ඔහුගේ කෘති ප්‍රකාශයට පත් කිරීමට අවස්ථාවක් නොතිබුණි. Schubert ගේ කෘතියේ ප්‍රධානතම දෙය වන ගීත, විවෘත ප්‍රසංගවලට වඩා ගෘහස්ථ සංගීතය වාදනය කිරීමට වඩාත් සුදුසු යැයි සැලකේ. සංධ්වනිය සහ ඔපෙරා සමඟ සසඳන විට, ගීත වැදගත් සංගීත ප්‍රභේදයක් ලෙස නොසැලකේ.

එක Schubert opera එකක්වත් නිෂ්පාදනය සඳහා පිළිගෙන නැති අතර, ඔහුගේ එක symphony එකක්වත් වාදක මණ්ඩලයක් විසින් සිදු කළේ නැත. එපමණක් නොව, ඔහුගේ හොඳම අටවන සහ නවවන සංධ්වනි වල සටහන් හමු වූයේ නිර්මාපකයාගේ මරණයෙන් වසර ගණනාවකට පසුවය. ෂුබට් විසින් ඔහු වෙත යවන ලද ගොතේගේ වචන මත පදනම් වූ ගීත කිසි විටෙකත් කවියාගේ අවධානයට ලක් නොවීය.
ලජ්ජාව, තම කටයුතු කළමනාකරණය කර ගැනීමට ඇති නොහැකියාව, විමසීමට ඇති අකමැත්ත, බලගතු පුද්ගලයන් ඉදිරියේ තමාව අවමානයට ලක් කිරීම ද ෂුබර්ට්ගේ නිරන්තර මූල්‍ය දුෂ්කරතා සඳහා වැදගත් හේතුවක් විය. එහෙත්, නිරන්තර මුදල් නොමැතිකම සහ බොහෝ විට කුසගින්න තිබියදීත්, නිර්මාපකයාට එස්ටර්හාසි කුමරුගේ සේවයට හෝ ඔහුට ආරාධනා කරන ලද උසාවි සංවිධායකයෙකු ලෙස යාමට අවශ්‍ය නොවීය. සමහර අවස්ථාවලදී, Schubert පියානෝව පවා නොතිබූ අතර සංගීත භාණ්ඩයක් නොමැතිව රචනා කළේය. මූල්‍ය දුෂ්කරතා ඔහුට සංගීතය රචනා කිරීමට බාධාවක් නොවීය.

එහෙත් වියානාවරුන් ෂුබට්ගේ සංගීතය දැන ගැනීමට සහ ආදරය කිරීමට පටන් ගත් අතර එය ඔවුන්ගේ හදවත් වෙත ගමන් කළේය. පුරාණ ජන ගී මෙන්ම ගායකයෙකුගෙන් ගායකයාට සම්ප්‍රේෂණය වූ ඔහුගේ කෘති ක්‍රමයෙන් රසිකයින් දිනා ගත්තේය. මොවුන් දක්ෂ උසාවි රූපලාවන්‍යාගාරවල නිතිපතා, ඉහළ පන්තියේ නියෝජිතයන් නොවීය. වනාන්තර ප්‍රවාහයක් මෙන්, ෂුබර්ට්ගේ සංගීතය වියානා සහ එහි තදාසන්න ප්‍රදේශවල සාමාන්‍ය වැසියන්ගේ හදවත් කරා ගමන් කළේය.
මෙහි ප්‍රධාන කාර්යභාරයක් ඉටු කරනු ලැබුවේ එවකට සිටි කැපී පෙනෙන ගායක ජොහාන් මයිකල් වොග්ල් විසිනි, ඔහු ෂුබර්ට්ගේ ගීත රචනාකරුගේ සහායට ඉදිරිපත් කළේය. ජීවිතයේ අනාරක්ෂිතභාවය සහ අඛණ්ඩ අසාර්ථකත්වය Schubert ගේ සෞඛ්යයට බරපතල බලපෑමක් ඇති කළේය. ඔහුගේ ශරීරය වෙහෙසට පත් විය. ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසරවලදී ඔහුගේ පියා සමඟ සංහිඳියාව, සන්සුන්, සමබර ගෘහ ජීවිතයක් තවදුරටත් කිසිවක් වෙනස් කළ නොහැකි විය. ෂුබර්ට සංගීතය රචනා කිරීම නැවැත්විය නොහැකි විය, මෙය ඔහුගේ ජීවිතයේ අරුත විය.

නමුත් නිර්මාණශීලීත්වය සඳහා විශාල උත්සාහයක් හා ශක්තියක් අවශ්‍ය වූ අතර එය සෑම දිනකම අඩු වෙමින් පවතී. වයස අවුරුදු විසි හතේදී, නිර්මාපකයා තම මිතුරා වන ෂෝබර්ට මෙසේ ලිවීය: “මට ලෝකයේ අසතුටුදායක, නොවැදගත් පුද්ගලයෙකු ලෙස හැඟේ.”
මෙම මනෝභාවය පසුගිය යුගයේ සංගීතයෙන් පිළිබිඹු විය. මීට පෙර ෂුබට් ප්‍රධාන වශයෙන් දීප්තිමත්, ප්‍රීතිමත් කෘති නිර්මාණය කළේ නම්, ඔහුගේ මරණයට වසරකට පෙර ඔහු ගීත ලිවීය, ඒවා “වින්ටර් රීස්” යන පොදු මාතෘකාව යටතේ ඒකාබද්ධ කළේය.
මෙවැන්නක් මීට පෙර ඔහුට සිදුවී නැත. ඔහු දුක් විඳීම ගැන ලිවීය. ඔහු බලාපොරොත්තු රහිත ශෝකය ගැන ලියා ඇති අතර බලාපොරොත්තු රහිතව මලානික විය. ඔහු ආත්මයේ වේදනාකාරී වේදනාව ගැන ලියා ඇති අතර මානසික වේදනාව අත්විඳ ඇත. "ශීත මග" යනු ගීත රචක වීරයා සහ කතුවරයා යන දෙදෙනාගේම වධ හිංසා හරහා යන ගමනකි.

හෘදයේ රුධිරයේ ලියා ඇති චක්රය, රුධිරය උද්දීපනය කර හදවත් අවුස්සයි. කලාකරුවා විසින් වියන ලද තුනී නූල් එක පුද්ගලයෙකුගේ ආත්මය මිලියන ගණනකගේ ආත්මයන් සමඟ නොපෙනෙන නමුත් නොබිඳිය හැකි සම්බන්ධතාවයක් සමඟ සම්බන්ධ කළේය. ඔහුගේ හදවතින් ගලා එන හැඟීම් ගලා යාමට ඇය ඔවුන්ගේ හදවත් විවර කළාය.

1828 දී, මිතුරන්ගේ උත්සාහයෙන්, ෂුබට්ගේ ජීවිත කාලය තුළ ඔහුගේ කෘතිවල එකම ප්‍රසංගය සංවිධානය කරන ලදී. මෙම ප්‍රසංගය අති සාර්ථක වූ අතර නිර්මාපකයාට මහත් ප්‍රීතියක් ගෙන දුන්නේය. අනාගතය සඳහා ඔහුගේ සැලසුම් වඩාත් රෝස විය. ඔහුගේ දුර්වල සෞඛ්‍යය තිබියදීත්, ඔහු දිගටම රචනා කරයි. අවසානය අනපේක්ෂිත ලෙස පැමිණියේය. ෂුබර්ට් ටයිෆස් රෝගයෙන් පෙළුණි.
දුර්වල වූ ශරීරය බරපතල රෝගාබාධවලට ඔරොත්තු දිය නොහැකි වූ අතර 1828 නොවැම්බර් 19 වන දින Schubert මිය ගියේය. ඉතිරි දේපල සත සඳහා තක්සේරු කරන ලදී. බොහෝ කෘති අතුරුදහන් වී ඇත.

වසරකට පෙර බීතෝවන් වෙනුවෙන් අවමංගල්‍ය ප්‍රශංසාවක් රචනා කළ එවකට සිටි ප්‍රසිද්ධ කවියෙකු වූ ග්‍රිල්පාසර් වියානා සුසාන භූමියේ ෂුබර්ට්ගේ නිහතමානී ස්මාරකය මත මෙසේ ලිවීය.

විශ්මයජනක, ගැඹුරු සහ, මට පෙනෙන පරිදි, අද්භූත තනු නිර්මාණයකි. දුක, ඇදහිල්ල, අත්හැරීම.
F. Schubert ඔහුගේ Ave Maria ගීතය 1825 දී රචනා කළේය. මුලදී, F. Schubert විසින් කරන ලද මෙම කාර්යය Ave Maria සමඟ එතරම් සම්බන්ධයක් නොතිබුණි. ගීතයේ මාතෘකාව වූයේ "Ellen's Third Song" වන අතර, සංගීතය ලියා ඇති පද රචනය Adam Storck විසින් Walter Scott ගේ "The Maid of the Lake" කාව්‍යයේ ජර්මානු පරිවර්තනයෙන් උපුටා ගන්නා ලදී.

ලිපියේ අන්තර්ගතය

SCHUBERT, ප්රංශය(Schubert, Franz) (1797-1828), ඔස්ට්රියානු නිර්මාපකයෙකු. Franz Peter Schubert, පාසල් ගුරුවරයෙකු සහ ආධුනික Cellist Franz Theodor Schubert ගේ සිව්වන පුත්රයා, 1797 ජනවාරි 31 වන දින Lichtenthal (Vienna උපනගරයක්) හි උපත ලැබීය. පිරිමි ළමයා සංගීත දැනුම ප්‍රගුණ කළ පුදුමාකාර පහසුව සඳහා ගුරුවරුන් උපහාර දැක්වීය. ඉගෙනීමේ සාර්ථකත්වයට සහ ඔහුගේ කටහඬේ හොඳ විධානයට ස්තූතිවන්ත වන්නට, 1808 දී ෂුබර්ට් ඉම්පීරියල් චැපල්ට සහ වියානාහි හොඳම බෝඩිං පාසල වන කොන්වික්ට් වෙත ඇතුළත් කරන ලදී. 1810-1813 කාලය තුළ ඔහු බොහෝ කෘති ලිවීය: ඔපෙරාවක්, සංධ්වනියක්, පියානෝ කෑලි සහ ගීත (ඇතුළු) හාගර්ගේ පැමිණිල්ල, හාගර්ස් ක්ලේජ්, 1811). A. Salieri තරුණ සංගීතඥයා ගැන උනන්දු වූ අතර, 1812 සිට 1817 දක්වා Schubert ඔහු සමඟ සංයුතිය හැදෑරීය.

1813 දී ඔහු ගුරුවරුන්ගේ සෙමනේරියට ඇතුළත් වූ අතර වසරකට පසුව ඔහුගේ පියා සේවය කළ පාසලේ ඉගැන්වීම ආරම්භ කළේය. ඔහුගේ විවේක කාලය තුළ ඔහු සිය පළමු ස්කන්ධය රචනා කළ අතර Goethe කවියක් සංගීතවත් කළේය කැරකෙන රෝදයේ ග්‍රේචන් (Gretchen am Spinnrade, ඔක්තෝබර් 19, 1813) Schubert ගේ පළමු විශිෂ්ටතම කෘතිය සහ පළමු විශිෂ්ට ජර්මානු ගීතය විය.

1815-1816 වසර තරුණ බුද්ධිමතුන්ගේ අතිවිශිෂ්ට ඵලදායීතාවය සඳහා කැපී පෙනේ. 1815 දී ඔහු සංධ්වනි දෙකක්, ස්කන්ධ දෙකක්, ඔපෙරෙටා හතරක්, තන්තු ක්වාර්ටෙට් කිහිපයක් සහ ගීත 150 ක් පමණ රචනා කළේය. 1816 දී තවත් සංධ්වනි දෙකක් දර්ශනය විය - ඛේදනීයයිසහ B flat major හි නිතර වාදනය වන Fifth එක මෙන්ම තවත් ස්කන්ධයක් සහ ගීත 100කට වඩා වැඩි ප්‍රමාණයක්. මේ වසරවල ගීත අතර - ඉබාගාතේ යන්නා (ඩර් වොන්ඩරර්) සහ ප්රසිද්ධ වන රජු (Erlkönig); මෙම ගීත දෙකම ඉක්මනින්ම විශ්වීය පිළිගැනීමට ලක් විය.

ඔහුගේ කැපවූ මිතුරා වන J. von Spaun හරහා, Schubert කලාකරු M. von Schwind සහ ධනවත් ආධුනික කවියෙකු වන F. von Schober හමුවිය, ඔහු Schubert සහ සුප්‍රසිද්ධ baritone M. Vogl අතර රැස්වීමක් සංවිධානය කළේය. Vogl විසින් Schubert ගේ ගීතවල ආනුභාව ලත් රංගනයට ස්තූතිවන්ත වන්නට, ඔවුන් වියානා රූපලාවන්‍යාගාරවල ජනප්‍රියත්වය ලබා ගත්හ. නිර්මාපකයාම පාසලේ දිගටම වැඩ කළ නමුත් අවසානයේ 1818 ජූලි මාසයේදී සේවයෙන් ඉවත් වී කවුන්ට් ජොහාන් එස්ටර්හාසිගේ ගිම්හාන නිවහන වූ සෙලිස් වෙත ගොස් ඔහු සංගීත ගුරුවරයෙකු ලෙස සේවය කළේය. වසන්තයේ දී හයවන සංධ්වනිය අවසන් වූ අතර Želize Schubert විසින් රචනා කරන ලදී. ප්රංශ ගීතයක වෙනස්කම්, op. බීතෝවන් සඳහා කැප වූ පියානෝ දෙකක් සඳහා 10.

ඔහු නැවත වියානා වෙත පැමිණි පසු, Schubert හට ඔපෙරෙටා (singspiel) සඳහා ඇණවුමක් ලැබුණි. නිවුන් සහෝදරයන් (ඩයි ස්විලිංස්බෲඩර්) එය 1819 ජනවාරි වන විට නිම කරන ලද අතර 1820 ජූනි මාසයේදී Kärtnertortheatre හි සිදු කරන ලදී. Schubert 1819 දී ඉහළ ඔස්ට්‍රියාවේ Vogl සමඟ ගිම්හාන නිවාඩු ගත කළේය, එහිදී ඔහු සුප්‍රසිද්ධ පියානෝ quintet රචනා කළේය. ට්රයුට්(මේජර් එකක්).

බලගතු වියානා සංගීත චරිතවල අනුග්‍රහය ලබා ගන්නේ කෙසේදැයි ඔහුගේ චරිතය නොදැන සිටි බැවින් ඊළඟ වසර ෂුබට්ට දුෂ්කර විය. ආදර කතා වන රජු, op ලෙස ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී. 1 (පෙනෙන විදිහට 1821 දී), Schubert ගේ කෘති නිතිපතා ප්‍රකාශනය කිරීමේ ආරම්භය සනිටුහන් කළේය. 1822 පෙබරවාරි මාසයේදී ඔහු ඔපෙරාව අවසන් කළේය ඇල්ෆොන්සෝ සහ එස්ට්‍රෙල්ලා (ඇල්ෆොන්සෝ සහ එස්ට්‍රෙල්ලා); ඔක්තෝබර් මාසයේදී නිකුත් කරන ලදී නිම නොකළ සංධ්වනිය(බී බාල).

ඊළඟ වසරේ ෂුබර්ට්ගේ චරිතාපදානයේ නිර්මාපකයාගේ අසනීප සහ බලාපොරොත්තු සුන්වීම සලකුණු විය. ඔහුගේ ඔපෙරා වේදිකාගත වූයේ නැත; ඔහු තවත් දෙකක් රචනා කළේය - කුමන්ත්රණකරුවන් (ඩයි Verschworenen) සහ ෆියරාබ්රාස් (ෆියරාබ්රාස්), නමුත් ඔවුන්ට එම ඉරණම අත් විය. අපූරු ස්වර චක්‍රය ලස්සන මිලර්ගේ බිරිඳ (ඩයි ෂෝන් මුලරින්) සහ නාට්‍යමය නාට්‍යයේ සංගීතය ප්‍රේක්ෂකයින් විසින් හොඳින් පිළිගනු ලැබීය රෝසමුන්ඩ් (රෝසමුන්ඩේ) Schubert අත්හැරියේ නැති බව දක්වන්න. 1824 ආරම්භයේදී ඔහු මයිනර් සහ ඩී මයිනර් (ඩී මයිනර්) හි නූල් ක්වාටෙට් මත වැඩ කළේය. ගැහැණු ළමයා සහ මරණය) සහ එෆ් මේජර් හි අෂ්ටකයට ඉහළින්, නමුත් අවශ්‍යතාවය ඔහුට නැවත වරක් එස්තර්හාසි පවුලේ ගුරුවරයෙකු වීමට බල කෙරුනි. Zheliz හි ගිම්හානයේ රැඳී සිටීම Schubert ගේ සෞඛ්යයට හිතකර බලපෑමක් ඇති කළේය. එහිදී ඔහු අත් හතරක් සඳහා පියානෝව සඳහා ඔපස් දෙකක් රචනා කළේය - සොනාටා විශාල යුගලයක් (Grand Duo) සී මේජර් සහ මුල් තේමාවක් මත වෙනස්කම්පැතලි මේජර් කෙනෙක්. 1825 දී ඔහු නැවතත් වොග්ල් සමඟ ඉහළ ඔස්ට්‍රියාවට ගිය අතර එහිදී ඔහුගේ මිතුරන්ට උණුසුම් පිළිගැනීමක් ලැබුණි. ඩබ්ලිව්. ස්කොට්ගේ වචන මත පදනම් වූ ගීත (ප්‍රසිද්ධ ද ඇතුළුව ආවේ මරියා) සහ ඩී මේජර් හි පියානෝ සොනාටා ඔවුන්ගේ කතුවරයාගේ අධ්‍යාත්මික අලුත් කිරීම පිළිබිඹු කරයි.

1826 දී ෂුබට් උසාවි දේවස්ථානයේ කොන්දොස්තර තනතුර සඳහා පෙත්සමක් ඉදිරිපත් කළ නමුත් පෙත්සම ලබා දුන්නේ නැත. ඔහුගේ අවසාන තන්තු හතර (G major) සහ ෂේක්ස්පියර්ගේ වචන මත පදනම් වූ ගීත (ඒ අතර උදෑසන සෙරෙනේඩ්) වියානා අසල ගම්මානයක් වන වෙරිං වෙත ගිම්හාන සංචාරයකදී පෙනී සිටියේය. වියානාහිම, ෂුබර්ට්ගේ ගීත එකල පුළුල් ලෙස දැන සිටි අතර ආදරය කරන ලදී; පුද්ගලික නිවාසවල, සංගීත සන්ධ්‍යාවන් නිතිපතා පවත්වනු ලැබූ අතර, ඔහුගේ සංගීතයට පමණක් කැප වූ - ඊනියා. Schubertiades. 1827 දී, වෙනත් දේ අතර, වාචික චක්රයක් ලියා ඇත ශීත ගමන (වින්ටර්රයිස්) සහ පියානෝ කෑලි චක්‍ර ( සංගීත අවස්ථාසහ නොපමාව).

1828 දී, ළඟ එන අසනීපයක භයානක සංඥා මතු විය. Schubert ගේ රචනා ක්‍රියාකාරකම්වල උණ ගතිය රෝගයේ රෝග ලක්ෂණයක් ලෙසත් මරණය වේගවත් කළ හේතුවක් ලෙසත් අර්ථ දැක්විය හැක. මාස්ටර්පීස් මාස්ටර්පීස් අනුගමනය කළේ: සී මේජර් හි තේජාන්විත සංධ්වනිය, මරණින් පසු මාතෘකාව යටතේ ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද වාචික චක්‍රයක් හංස ගීතය, String Quintet හි C මේජර් සහ අවසාන පියානෝ සොනාටා තුන. පෙර පරිදිම, ප්‍රකාශකයින් ෂුබර්ට්ගේ ප්‍රධාන කෘති ලබා ගැනීම ප්‍රතික්ෂේප කළ අතර හෝ නොසැලකිය හැකි තරම් සුළු මුදලක් ගෙවා ඇත. පළිබෝධයේ ප්‍රසංගයක් පැවැත්වීමට ආරාධනයකට යාමෙන් අසනීප තත්ත්වය ඔහුට බාධා කළේය. Schubert 1828 නොවැම්බර් 19 වන දින ටයිෆස් රෝගයෙන් මිය ගියේය.

වසරකට පෙර මිය ගිය බීතෝවන් අසල ෂුබට් තැන්පත් කරන ලදී. 1888 ජනවාරි 22 වන දින ෂුබර්ට්ගේ අළු වියානාහි මධ්‍යම සුසාන භූමියේදී නැවත තැන්පත් කරන ලදී.

නිර්මාණය

වාචික සහ ගායන ප්‍රභේද.

Schubert විසින් අර්ථකථනය කරන ලද ගීත-ආදරණීය ප්‍රභේදය 19 වන සියවසේ සංගීතයට එතරම් මුල් දායකත්වයක් නියෝජනය කරන අතර එය සාමාන්‍යයෙන් ජර්මානු වචනයක් වන Lied මගින් දැක්වෙන විශේෂ ස්වරූපයක් මතුවීම ගැන කතා කළ හැකිය. Schubert ගේ ගීත - සහ ඒවායින් 650 කට වඩා තිබේ - මෙම ආකෘතියේ බොහෝ වෙනස්කම් ලබා දෙයි, එබැවින් මෙහි වර්ගීකරණය කළ නොහැකි ය. ප්‍රතිපත්තිමය වශයෙන්, Lied වර්ග දෙකකි: ස්ට්‍රොෆික්, එහි සියලුම පද හෝ පාහේ එකම තනුවට ගායනා කරනු ලැබේ; "හරහා" (durchkomponiert), එහි සෑම පදයකටම තමන්ගේම සංගීත විසඳුමක් තිබිය හැකිය. ක්ෂේත්ර රෝස (හයිඩෙන්රොස්ලීන්) පළමු වර්ගයේ උදාහරණයක්; තරුණ කන්යා සොහොයුරිය (Die junge Nonne) - දෙවැනි.

බොරුකාරයන්ගේ නැගීම සඳහා සාධක දෙකක් හේතු විය: පියානෝව සර්වප්‍රකාරව පැවතීම සහ ජර්මානු ගීත කාව්‍යයේ නැගීම. ඔහුගේ පූර්වගාමීන්ට කළ නොහැකි දේ කිරීමට Schubert සමත් විය: නිශ්චිත කාව්යමය පාඨයක් මත රචනා කිරීමෙන්, ඔහු වචනයට නව අර්ථයක් ලබා දුන් ඔහුගේ සංගීතය සමඟ සන්දර්භයක් නිර්මාණය කළේය. මෙය ශබ්ද-නිරූපණ සන්දර්භයක් විය හැකිය - නිදසුනක් ලෙස, ගීතවල ජලයේ මැසිවිලි ලස්සන මෝල්කරුගේ බිරිඳහෝ කැරකෙන රෝදයේ භ්‍රමණය කැරකෙන රෝදයේ ග්‍රේචන්, හෝ චිත්තවේගීය සන්දර්භයක් - උදාහරණයක් ලෙස, සන්ධ්‍යාවේ ගෞරවනීය මනෝභාවය ප්‍රකාශ කරන ස්වර නාද, හිරු බැස යෑම (මම Abendroth) හෝ මධ්‍යම රාත්‍රියේ භීෂණය ද්විත්ව (Der Doppelgänger) සමහර විට, ෂුබර්ට්ගේ විශේෂ තෑග්ගට ස්තූතිවන්ත වන්නට, භූ දර්ශනය සහ කවියේ මනෝභාවය අතර අද්භූත සම්බන්ධතාවයක් ස්ථාපිත වේ: නිදසුනක් ලෙස, බැරල් ඉන්ද්‍රියක ඒකාකාරී හම් අනුකරණය කිරීම. අවයව ඇඹරුම් යන්තය (ඩර් ලීර්මන්) ශීත ඍතුවේ භූ දර්ශනයේ බරපතලකම සහ නිවාස නොමැති ඉබාගාතේ යන අයගේ බලාපොරොත්තු සුන්වීම යන දෙකම අපූරු ලෙස ගෙනහැර දක්වයි.

එකල සමෘද්ධිමත් වූ ජර්මානු කවිය ෂුබට්ගේ ආශ්වාදයේ අගනා මූලාශ්‍රයක් බවට පත්විය. ඔහු විසින් හඬ නගා ඇති හයසියයකට අධික කාව්‍ය ග්‍රන්ථ අතර ඉතා දුර්වල කවි ඇති බව පවසමින් නිර්මාපකයාගේ සාහිත්‍ය රසය ප්‍රශ්න කරන අය වැරදියි - නිදසුනක් වශයෙන්, ආදර කාව්‍ය පේළි මතක තබා ගන්නේ කාටද? ට්රයුට්හෝ සංගීතයට (මියුසික් එකක්), Schubert ගේ දක්ෂතාවය සඳහා නොවේ නම්? එහෙත් තවමත්, විශිෂ්ටතම කලාකෘති නිර්මාපකයා විසින් නිර්මාණය කරන ලද්දේ ඔහුගේ ප්‍රියතම කවියන්, ජර්මානු සාහිත්‍යයේ ප්‍රදීපයන් - ගොතේ, ෂිලර්, හයින් යන පාඨ මත පදනම්වය. Schubert ගේ ගීත - වචනවල කතුවරයා කවුරුන් වුවද - සවන්දෙන්නාට සෘජු බලපෑමක් මගින් සංලක්ෂිත වේ: නිර්මාපකයාගේ දක්ෂතාවයට ස්තූතිවන්ත වන්නට, සවන්දෙන්නා වහාම නිරීක්ෂකයෙකු නොව සහකරුවෙකු බවට පත්වේ.

Schubert ගේ polyphonic වාචික කෘතීන් ආදර කතා වලට වඩා තරමක් අඩු ප්‍රකාශන වේ. වාචික සංග්‍රහවල අපූරු පිටු අඩංගු නමුත් ඒවායින් කිසිවක් නැත, සමහර විට කටහඬ පහ හැර. නෑ දන්න එකා විතරයි (Nur wer die Sehnsucht kennt, 1819), ආදර කතා තරම් ශ්‍රාවකයා අල්ලා නොගනී. නිම නොකළ අධ්‍යාත්මික ඔපෙරා ලාසරුස් ඇති දැඩි කිරීම (ලාසරුස්) කථිකත්වයට වඩා වැඩි ය; මෙහි සංගීතය ලස්සනයි, සහ ලකුණු වල වැග්නර්ගේ සමහර ශිල්පීය ක්‍රම පිළිබඳ අපේක්ෂාවන් අඩංගු වේ. (වර්තමානයේ ඔපෙරා ලාසරුස් ඇති දැඩි කිරීමරුසියානු නිර්මාපකයෙකු වන E. Denisov විසින් සම්පූර්ණ කරන ලද අතර රටවල් කිහිපයක සාර්ථකව සිදු කරන ලදී.)

Schubert ස්කන්ධ හයක් රචනා කළේය. ඔවුන්ට ඉතා දීප්තිමත් කොටස් ද ඇත, නමුත් තවමත් Schubert හි මෙම ප්‍රභේදය Bach, Beethoven සහ පසුව Bruckner යන මහජනතාව තුළ අත්කර ගත් පරිපූර්ණත්වයේ උච්චතම අවස්ථාවට නොපැමිණේ. ෂුබර්ට්ගේ සංගීත ප්‍රතිභාව ලතින් ග්‍රන්ථ කෙරෙහි ඔහුගේ වෙන් වූ ආකල්පය ජය ගන්නේ අවසාන ස්කන්ධය තුළ පමණි (ඊ-පැතලි මේජර්හි).

වාද්‍ය වෘන්ද සංගීතය.

ඔහුගේ තරුණ අවධියේදී, ෂුබට් ශිෂ්‍ය වාද්‍ය වෘන්දයක් මෙහෙයවීය. ඒ අතරම, ඔහු වාදනය කිරීමේ කුසලතාව ප්‍රගුණ කළ නමුත් ජීවිතය ඔහුට වාද්‍ය වෘන්දයට ලිවීමට හේතු ලබා දුන්නේ කලාතුරකිනි; යෞවන සංධ්වනි හයකට පසුව, බී මයිනර් හි සංධ්වනියක් පමණක් නිර්මාණය විය ( නිම නොකළ) සහ සී මේජර් හි සංධ්වනිය (1828). මුල් සංධ්වනි මාලාවේ, වඩාත්ම සිත්ගන්නා කරුණ වන්නේ පස්වන (බී සුළු වශයෙන්), නමුත් ෂුබර්ට්ගේ පමණි. නිම නොකළනිර්මාපකයාගේ පූර්වගාමීන්ගේ සම්භාව්‍ය විලාසිතාවන්ගෙන් ඈත්ව නව ලෝකයකට අපව හඳුන්වා දෙයි. ඔවුන් මෙන්, තේමා සහ වයනය සංවර්ධනය කිරීම නිම නොකළබුද්ධිමය දීප්තියෙන් පිරී ඇත, නමුත් චිත්තවේගීය බලපෑමෙන් තොරය නිම නොකළ Schubert ගේ ගීත වලට සමීපයි. තේජාන්විත C ප්‍රධාන සංධ්වනිය තුළ, එවැනි ගුණාංග වඩාත් පැහැදිලිව පෙනේ.

සංගීතයට රෝසමුණ්ඩාඅතරමැදි දෙකක් (B Minor සහ B major) සහ සුන්දර මුද්‍රා නාට්‍ය දර්ශන අඩංගු වේ. පළමු අන්තරාලය පමණක් ස්වරයෙන් බැරෑරුම් ය, නමුත් සියලු සංගීතය රෝසමුණ්ඩා- සම්පූර්ණයෙන්ම Schubertian එහි සුසංයෝගී සහ melodic භාෂාවේ නැවුම් බව.

අනෙකුත් වාද්‍ය වෘන්ද අතර, ප්‍රකාශනයන් කැපී පෙනේ. 1817 දී ලියන ලද ඒවායින් දෙකක (C major සහ D major), G. Rossini ගේ බලපෑම දැනී ඇති අතර, ඔවුන්ගේ උපසිරැසි (Schubert විසින් ලබා දී නොමැත) පෙන්නුම් කරන්නේ: "ඉතාලි ශෛලිය තුල." ඔපෙරා ප්‍රකාශ තුනක් ද උනන්දුවක් දක්වයි: ඇල්ෆොන්සෝ සහ එස්ට්‍රෙල්ලා, රෝසමුන්ඩ්(මුලින් මුල් සංයුතිය සඳහා අදහස් කරන ලදී මැජික් වීණාව – මිය යන්න Zauberharfe) සහ ෆියරාබ්රාස්- මෙම ආකෘතියේ Schubert ගේ හොඳම උදාහරණය.

වාණිජ මණ්ඩල වාද්‍ය ප්‍රභේද.

කුටීර කෘති නිර්මාපකයාගේ අභ්‍යන්තර ලෝකය උපරිමයෙන් හෙළි කරයි; ඊට අමතරව, ඔවුන් ඔහුගේ ආදරණීය වියානාගේ ආත්මය පැහැදිලිව පිළිබිඹු කරයි. Schubert ගේ ස්වභාවයේ මුදු මොළොක් බව සහ කාව්‍යය ඔහුගේ කුටි උරුමයේ "තරු හත" ලෙස පොදුවේ හැඳින්වෙන විශිෂ්ට කෘතිවල ග්‍රහණය කර ඇත.

ක්වින්ටෙට් ට්රයුට්- කුටීර-උපකරණ ප්‍රභේදයේ නව, ආදර ලෝක දර්ශනයක පෙර නිමිත්තකි; ආකර්ශනීය තනු සහ ප්‍රීතිමත් රිද්මයන් සංයුතියට විශාල ජනප්‍රියත්වයක් ගෙන ආවේය. වසර පහකට පසු, තන්තු ක්වාර්ටෙට් දෙකක් දර්ශනය විය: බාල වයස්කාර ක්වාර්ටෙට් (ඔප්. 29), නිර්මාපකයාගේ පාපොච්චාරණය ලෙස බොහෝ දෙනා විසින් වටහාගෙන ඇත, සහ ක්වාර්ටෙට් ගැහැණු ළමයා සහ මරණය, තනු සහ කවි ගැඹුරු ඛේදවාචකයක් සමඟ ඒකාබද්ධ වේ. G major හි Schubert ගේ අවසන් quartet නිර්මාපකයාගේ ප්‍රවීණත්වයේ පංචස්කන්ධය නියෝජනය කරයි; චක්‍රයේ පරිමාණය සහ ආකෘතිවල සංකීර්ණත්වය මෙම කෘතියේ ජනප්‍රියතාවයට යම් බාධාවක් ඇති කරයි, නමුත් C මේජර් හි සංධ්වනිය වැනි අවසාන ක්වාර්ටට් යනු ෂුබර්ට්ගේ කාර්යයේ නිරපේක්ෂ උච්චතම අවස්ථාවයි. මුල් quartets හි ගීතමය-නාට්‍යමය චරිතය C major (1828) හි Quintet හි ද ලක්ෂණයකි, නමුත් එය G major හි Quartet සමඟ පරිපූර්ණව සැසඳිය නොහැක.

ඔක්ටෙට් යනු සම්භාව්‍ය කට්ටල ප්‍රභේදයේ ආදර අර්ථ නිරූපණයකි. අමතර දැව සුළං භාවිතය නිර්මාපකයාට ස්පර්ශ තනු නිර්මාණය කිරීමට සහ Gemütlichkeit - පැරණි වියානාහි යහපත් ස්වභාවය, සුවපහසු චමත්කාරය මූර්තිමත් කරන වර්ණවත් මොඩියුලේෂන් නිර්මාණය කිරීමට හේතුවක් සපයයි. Schubert trios දෙකම - op. 99, B-පැතලි මේජර් සහ ඔප්. 100, E-flat major - ශක්තීන් සහ දුර්වලතා දෙකම ඇත: පළමු චලනයන් දෙකෙහි සංගීතයේ ව්‍යුහාත්මක සංවිධානය සහ අලංකාරය සවන්දෙන්නන්ගේ සිත් ඇදගන්නා අතර, චක්‍ර දෙකෙහිම අවසාන අදියර ඉතා සැහැල්ලු බව පෙනේ.

පියානෝව ක්රියා කරයි.

Schubert පියානෝ 4 අත් සඳහා බොහෝ කෑලි රචනා කළේය. ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙක් (මාර්ච්, පොලොනේස්, ඕවර්චර්ස්) ගෘහ භාවිතය සඳහා ආකර්ශනීය සංගීතයකි. නමුත් නිර්මාපකයාගේ උරුමයේ මෙම කොටස අතර වඩාත් බැරෑරුම් කෘති ද ඇත. මේවා Sonata ය Grand Duoඑහි symphonic විෂය පථය සමඟින් (එපමනක් නොව, දැනටමත් සඳහන් කර ඇති පරිදි, චක්රය මුලින් සංධ්වනියක ආකාරයෙන් සංකල්පනය වූ බවට කිසිදු ඇඟවීමක් නොමැත), A-flat major හි වෙනස්කම් ඔවුන්ගේ තියුණු ලක්ෂණය සහ F Minor Op හි ෆැන්ටසි. 103 යනු පළමු පන්තියේ සහ පුළුල් ලෙස පිළිගත් රචනයකි.

Schubert piano sonatas දුසිම් දෙකක් පමණ දෙවන වන්නේ බීතෝවන් ගේ වැදගත්කමට පමණි. තරුණ සොනාටා දුසිම් භාගයක් ප්‍රධාන වශයෙන් ෂුබර්ට්ගේ කලා රසිකයින්ට උනන්දුවක් දක්වයි; ඉතිරිය ලොව පුරා දනී. ඒ මයිනර්, ඩී මේජර් සහ ජී මේජර් (1825-1826) හි සොනාටා සොනාටා මූලධර්මය පිළිබඳ නිර්මාපකයාගේ අවබෝධය පැහැදිලිව පෙන්නුම් කරයි: නැටුම් සහ ගීත ආකෘති මෙහි තේමාවන් සංවර්ධනය කිරීම සඳහා සම්භාව්‍ය ශිල්පීය ක්‍රම සමඟ ඒකාබද්ධ වේ. නිර්මාපකයාගේ මරණයට ටික කලකට පෙර දර්ශනය වූ Sonatas තුනෙහි, ගීත සහ නර්තන අංග පිරිසිදු, උත්කෘෂ්ට ස්වරූපයෙන් දිස් වේ; මෙම කෘතිවල චිත්තවේගීය ලෝකය පෙර දර්ශනවලට වඩා පොහොසත් ය. B-flat major හි අවසාන Sonata යනු Sonata චක්‍රයේ තේමාවාදය සහ ස්වරූපය පිළිබඳ Schubert ගේ කාර්යයේ ප්‍රතිඵලයකි.