XIV-XV සියවස්. යුරෝපීය රටවල නව, කැළඹිලි සහිත යුගයක් ආරම්භ වේ - පුනරුදය (පුනරුදය - ප්රංශ පුනරුදයේ සිට). යුගයේ ආරම්භය වැඩවසම්-සර්ෆ්ඩම් වලින් මිනිසා නිදහස් කිරීම, විද්යාව, කලා සහ ශිල්ප සංවර්ධනය සමඟ සම්බන්ධ වේ.
පුනරුදය ඉතාලියේ ආරම්භ වූ අතර උතුරු යුරෝපයේ රටවල්: ප්රංශය, එංගලන්තය, ජර්මනිය, නෙදර්ලන්තය, ස්පාඤ්ඤය සහ පෘතුගාලය යන රටවල එහි සංවර්ධනය දිගටම කරගෙන ගියේය. පසුකාලීන පුනරුදය 16 වන සියවසේ 16-90 ගණන්වල මැද භාගය දක්වා දිව යයි.
සමාජයේ ජීවිතයට පල්ලියේ බලපෑම දුර්වල වී ඇත, පෞරාණිකත්වය කෙරෙහි ඇති උනන්දුව පුද්ගලයා කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම, ඔහුගේ නිදහස සහ සංවර්ධන අවස්ථාවන් සමඟ පුනර්ජීවනය වෙමින් පවතී. මුද්‍රණ ක්‍රමය සොයා ගැනීම ජනගහනය අතර සාක්ෂරතාවය ව්යාප්ත වීමටත්, අධ්‍යාපනයේ වර්ධනයටත්, විද්‍යා හා කලා ක්ෂේත්‍රයේ දියුණුවටත් දායක විය. ප්රබන්ධ. මධ්‍යතන යුගයේ ආධිපත්‍යය දැරූ ආගමික ලෝක දැක්මෙන් ධනේශ්වරය සෑහීමකට පත් නොවූ නමුත් ස්වභාවධර්මය සහ පැරණි ලේඛකයන්ගේ උරුමය අධ්‍යයනය කිරීම මත නව ලෞකික විද්‍යාවක් නිර්මාණය කළේය. මේ අනුව පුරාණ (පුරාණ ග්‍රීක සහ රෝම) විද්යාවේ සහ දර්ශනයේ "පුනර්ජීවනය" ආරම්භ විය. විද්යාඥයන් පුස්තකාලවල ගබඩා කර ඇති පුරාණ සාහිත්ය ස්මාරක සෙවීමට හා අධ්‍යයනය කිරීමට පටන් ගත්හ.
පල්ලියට එරෙහිව කතා කිරීමට නිර්භීත ලේඛකයන් සහ කලාකරුවන් පෙනී සිටියහ. ඔවුන්ට ඒත්තු ගියේය: වඩාත්ම විශාල වටිනාකමක්පෘථිවිය මත මිනිසා නියෝජනය කරන අතර, ඔහුගේ සියලු අවශ්යතා භූමික ජීවිතය කෙරෙහි අවධානය යොමු කළ යුතුය, එය සම්පූර්ණයෙන්ම, සතුටින් හා අර්ථවත් ලෙස ජීවත් වීමට. මිනිසුන් වෙනුවෙන් තම කලාව කැප කළ එවැනි අය මානවවාදීන් ලෙස හැඳින්වීමට පටන් ගත්හ.
පුනරුද සාහිත්යය මානවවාදී පරමාදර්ශවලින් සංලක්ෂිත වේ. මෙම යුගය නව ප්‍රභේද මතුවීම හා මුල්කාලීන යථාර්ථවාදය ගොඩනැගීම සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති අතර එය "පුනරුද යථාර්ථවාදය" (හෝ පුනරුදය) ලෙස හැඳින්වේ, පසුකාලීන අවධීන්, අධ්‍යාපනික, විවේචනාත්මක, සමාජවාදී. පුනරුදයේ කෘති අපට ප්‍රකාශයේ සංකීර්ණත්වය සහ වැදගත්කම පිළිබඳ ප්‍රශ්නයට පිළිතුරක් ලබා දෙයි මානව පෞරුෂය, එහි නිර්මාණාත්මක හා ඵලදායී ආරම්භය.
පුනරුද සාහිත්යය විවිධ ප්‍රභේදයන්ගෙන් සංලක්ෂිත වේ. නමුත් ස්ථිරයි සාහිත්ය ආකෘතිපැවතිණි. Giovanni Boccaccio නව ප්‍රභේදයක නීති සම්පාදකයා බවට පත් වේ - කෙටි කතාව, එය පුනරුද කෙටිකතාව ලෙස හැඳින්වේ. මෙම ප්‍රභේදය උපත ලබන්නේ පුනරුදයේ ලක්ෂණයක් වන ලෝකයේ නොසිඳෙන බව සහ මිනිසාගේ සහ ඔහුගේ ක්‍රියාවන්ගේ අනපේක්ෂිත බව පිළිබඳ පුදුම හැඟීමෙනි.
කාව්‍යයේ දී, සොනෙට් (නිශ්චිත රිද්මයක් සහිත පේළි 14 ක ගාථාවක්) වඩාත් ලාක්ෂණික ස්වරූපය බවට පත්වේ. නාට්‍ය කලාව විශාල දියුණුවක් ලබනවා. පුනරුදයේ ප්‍රමුඛතම නාට්‍ය රචකයන් වන්නේ ස්පාඤ්ඤයේ ලෝප් ද වේගා සහ එංගලන්තයේ ෂේක්ස්පියර් ය.
පුවත්පත් කලාව පුළුල් හා දාර්ශනික ගද්ය. ඉතාලියේදී, Giordano Bruno ඔහුගේ කෘතිවල පල්ලිය හෙළා දකින අතර ඔහුගේම නව දාර්ශනික සංකල්ප නිර්මාණය කරයි. එංගලන්තයේදී, තෝමස් මෝර් ඔහුගේ Utopia කෘතියේ මනෝරාජික කොමියුනිස්ට්වාදයේ අදහස් ප්‍රකාශ කරයි. මයිකල් ඩි මොන්ටේන් ("පරීක්ෂණ") සහ රොටර්ඩෑම්හි ඉරැස්මස් ("මෝඩකමේ ප්‍රශංසාව") වැනි කතුවරුන් ද පුළුල් ලෙස ප්රසිද්ධය.
එකල ලේඛකයන් අතර ඔටුනු පළඳනා ලදී. ආදිපාදවරයා කවි ලියයි ලොරෙන්සෝ මෙඩිසි, සහ ප්‍රංශයේ I ෆ්‍රැන්සිස් රජුගේ සහෝදරිය වන Navarre හි Margaret "Heptameron" එකතුවේ කතුවරයා ලෙස හැඳින්වේ.
තුල ලලිත කලාපුනරුද සමයේදී මිනිසා ස්වභාවධර්මයේ ලස්සනම නිර්මාණයක් ලෙස පෙනී සිටියේය, ශක්තිමත් සහ පරිපූර්ණ, කෝපාවිෂ්ඨ සහ මෘදු, කල්පනාකාරී සහ සතුටු සිතින්.
මයිකල්ඇන්ජලෝ විසින් පින්තාරු කරන ලද වතිකානුවේ සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ පුනරුද මිනිසාගේ ලෝකය වඩාත් පැහැදිලිව නිරූපණය කෙරේ. බයිබල් දර්ශන දේවස්ථානයේ සුරක්ෂිතාගාරය සාදයි. ඔවුන්ගේ ප්රධාන චේතනාව වන්නේ ලෝකය සහ මිනිසා මැවීමයි. මෙම බිතුසිතුවම් ශ්රේෂ්ඨත්වය හා මුදු මොළොක් බව පිරී ඇත. පූජාසනයේ බිත්තිය මත 1537-1541 දී නිර්මාණය කරන ලද "අන්තිම විනිශ්චය" බිතු සිතුවමක් ඇත. මෙහිදී මයිකල්ඇන්ජලෝ මිනිසා තුළ දකින්නේ "මැවීමේ ඔටුන්න" නොව ක්‍රිස්තුස් වහන්සේව ඉදිරිපත් කර ඇත්තේ කෝපයෙන් හා දඬුවම් කරන ලෙසය. සිවිලිම සහ පූජාසනයේ බිත්තිය සිස්ටයින් චැපල්හැකියාව සහ යථාර්ථයේ ගැටුමක්, සැලැස්මේ උදාරත්වය සහ එය ක්රියාත්මක කිරීමේ ඛේදවාචකය නියෝජනය කරයි. " අවසාන විනිශ්චය"කලාවේ පුනරුදය සම්පූර්ණ කළ කෘතිය ලෙස සැලකේ.
ෆ්ලෝරන්ස් - පුරාණ ඉතාලි නගරය, පුනරුදයේ තොටිල්ල. මෙන්න ඔවුන් ජීවත් වූ අතර ඔවුන්ගේ ලියා ඇත අමරණීය කෘතිප්රසිද්ධ ඉතාලි කලාකරුවන්තරු: Andrea Mantegna, Sandro Botticelli, Pietro della Francesca, Leonardo da Vinci, Rafael Santi, Michelangelo Buaonnarroti. ෆ්ලෝරන්ස් යනු ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි, ඩොනෙටෙලෝ, ගැලීලියෝ, නිකොලෝ මැකියාවේලි, ඩැන්ටේ වැනි අතිවිශාල දක්ෂතා ඇති නගරයකි. මෙය විශිෂ්ට සංගීතඥයන්, විද්යාඥයන්, දාර්ශනිකයන්, මූර්ති ශිල්පීන්ගෙන් යුත් නගරයකි. මුළු ලෝකයේම නිර්මාණශීලීත්වයට හා ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයට බලපෑ මහා පුනරුදයේ යුගය මෙහි ආරම්භ විය. ෆ්ලෝරන්ස් හි ආකර්ෂණ ස්ථාන බොහෝ ය, මම ප්රධාන ඒවා සමාලෝචනය කිරීමට උත්සාහ කරමි.
ආත්මය තවමත් සංරක්ෂණය කර ඇති පැරණි නගරයෙන් ෆ්ලෝරන්ස් සමඟ ඔබේ දැන හඳුනා ගැනීම ආරම්භ කිරීම වඩා හොඳය. මහා යුගය. පටු ගල් කැට වීදි දිගේ ඇවිදින්න, ෆ්ලෝරන්ස් හි දර්ශන, එහි විහාරස්ථාන සහ උද්යාන බලන්න. මුහුදේ සිට දුර තිබියදීත්, නගරය සැමවිටම සංචාරකයින්ගෙන් පිරී ඇති අතර එහි පොහොසත් පුරාණ ස්මාරක මගින් මෙහි ආකර්ෂණය වේ.
නූතන ෆ්ලොරන්ස් නගරය ඉතාලියේ ටස්කනි කලාපයේ අගනුවරයි. නගර මධ්‍ය හෝ පැරණි නගරය යනු පුරාණ කලාවේ සැබෑ නිධානයකි. ෆ්ලෝරන්ස් හි සියලුම දර්ශන නැරඹීමට ඔබ දින කිහිපයක් නගරයේ ජීවත් විය යුතුය. නමුත් වරක් මෙහි පැමිණි පසු, ඔබට නැවත පැමිණීමට අවශ්ය වේ, සෑම අවස්ථාවකදීම ඔබටම අලුත් දෙයක් සොයා ගැනීමට.
ෆ්ලෝරන්ස් හි දර්ශන. පැරණි නගරය
මයිකල්ඇන්ජලෝ චතුරස්රය
චතුරස්‍රයේ මධ්‍යයේ මයිකල්ඇන්ජලෝගේ කෘතියේ ලෝකඩ පිටපතක් ඇත - ඩේවිඩ් ප්‍රතිමාව. එය සංචාරකයින් අතර ඉතා ජනප්‍රිය වන අතර බොහෝ ඡායාරූප සාමාන්‍යයෙන් ගනු ලබන්නේ ඒ අසලය. චතුරස්රය නගරයේ විශිෂ්ට පරිදර්ශනයක් ඉදිරිපත් කරයි. රතු උළු සෙවිලි, හතරැස් සහ මාලිගා, ආසන දෙව්මැදුර යටතේ හිම-සුදු නිවාස.
Piazzale Michelangelo ගේ දෘෂ්ටිකෝණය
රාත්‍රියේ නගරයේ විදුලි පහන් දැල්වෙන විට එය නැරඹීම හොඳය. ඉතා අමතක නොවන දසුනක්. බොහෝ දේශීය කලාකරුවන් නිරන්තරයෙන් ඔවුන්ගේ සිතුවම් මෙහි පින්තාරු කරති. ඔවුන්ගේ නිර්මාණශීලීත්වය දෙස බැලීම ද ඉතා සිත්ගන්නා සුළුය.
Piazza della Signoria
Piazza della Signoria සහ Loggia Lanzi
මෙහිදී ඔබට සුප්‍රසිද්ධ ඩොනෙටෙලෝ සහ මයිකල්ඇන්ජලෝගේ ස්මාරක සහ මූර්ති දැකිය හැකිය. ශුද්ධ වූ විමර්ශණයේදී, පල්ලියේ සහ දේශපාලනඥයින්ට අකමැති මිනිසුන් මෙහි පුළුස්සා දමනු ලැබීය. එමනිසා, මෙම ස්ථානය ෆ්ලෝරන්ස් හි ආකර්ෂණ ස්ථානවලට ඇතුළත් කළ යුතු බව මට විශ්වාස නැත. මොස්කව්හි රතු චතුරශ්‍රයේ ක්රියාත්මක කිරීමේ ස්ථානයක් තිබුණද - මිනිසුන් ඇවිදිමින් නරඹති ...
ඩැන්ටේ අලිගියරිගේ ගෘහ-කෞතුකාගාරය
ඩැන්ටේ අලිගියරිගේ ගෘහ-කෞතුකාගාරය
නිවස පසුගිය ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේදීම ඉදිකරන ලද අතර එය කෙලින්ම සම්බන්ධ වේ ප්රසිද්ධ ලේඛකයෙක්එය ඩැන්ටේගේ නිවස තිබූ ස්ථානයේ පිහිටා තිබීම හැර වෙනත් කිසිවක් නැත.
DANTE ALIGHIERI හි ගෘහ-කෞතුකාගාරයේ
කෞතුකාගාරයේ ඉතා පොහොසත් ප්රදර්ශන එකතුවක් ඇත විවිධ මාතෘකා. කෞතුකාගාරයේ තට්ටු තුනේ සංචාරයකින් පසු සංචාරකයින්ට වර්ණවත් ටෙරස් දිගේ ඇවිදීමට අවස්ථාව ලැබේ.
ෆ්ලෝරන්ස් හි දර්ශන ගැන කතා කරන විට, මෙය පැරණි නගරයේ වඩාත් ප්රසිද්ධ හා පැරණි ගොඩනැඟිලි වලින් එකකි. එය 13 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ ඉදිකිරීමට පටන් ගත් අතර, මුහුණත අලංකාර කිරීම දැනටමත් 19 වන සියවසේදී නිම කර ඇත. එය නැරඹීමට අනිවාර්යයෙන්ම නිර්දේශ කරනු ලැබේ.
සැන්ටා මාරියා ඩෙල් ෆියෝර් ආසන දෙව්මැදුරේ ගෝලාකාර (වර්ග මීටර් 3600 ක ලොව විශාලතම බිතු සිතුවම)
ආසන දෙව්මැදුරේ සිත් ඇදගන්නාසුළු ප්රදර්ශන සහිත ගෙවන ලද කෞතුකාගාරයක් ඇත. ආසන දෙව්මැදුරට ඇතුළුවීම නොමිලේ.
6. Giotto's Bell Tower
Giotto's Bell Tower (මීටර් 85)
අලංකාර ගොඩනැගිල්ලක්, මොසෙයික් පැහැති වීදුරු රටා අව්ව දිනයක දීප්තියෙන් බැබළෙන අතර, කැමැත්තෙන් තොරව බොහෝ බැල්ම ආකර්ෂණය කරයි. එය නගරයේ ඕනෑම තැනක සිට දැක ගත හැකි අතර, විශේෂයෙන්ම Piazzale Michelangelo වෙතින් දැකිය හැකිය. ඔබ එහි නිරීක්ෂණ තට්ටුවට දිගු නැගීම ජයගතහොත්, මුළු ෆ්ලෝරන්ස් නගරයම එහි තේජසින් ඔබ ඉදිරියෙහි පැතිරෙනු ඇත.
Palazzo Vecchio
ඇතුල් වන්න Palazzo Vecchio(වම් පසින් මයිකල්ඇන්ජලෝ විසින් රචිත ඩේවිඩ්ගේ ප්‍රතිමාව, දකුණු පසින් හර්කියුලිස් සහ පතොක් බැන්ඩිනෙලි වේ.
ඔබ ෆ්ලෝරන්ස් හි යා යුත්තේ කොතැනටද යන්න තීරණය කරන්නේ නම්, පළමුවෙන්ම Palazzo Vecchio වෙත පිවිසෙන්න. මෙය මධ්‍යතන යුගයේ සුඛෝපභෝගී මාලිගාවකි. ඔහුව දුටු පමණින් හැඟීම් කුණාටුවක් ඇති කරයි, සහ අභ්යන්තර අලංකරණයමාලිගාව ඔබට කරකැවිල්ල ඇති කරයි. සෑම තැනකම පින්තාරු කිරීමේ විශිෂ්ට කෘති, අද්විතීය අලංකාර බිතුසිතුවම් ඇත. ඔබ පැයකට වඩා වැඩි කාලයක් ආසන දෙව්මැදුරේ ශාලා හරහා ගමන් කරයි, නමුත් ඔබ ඒ ගැන අවධානය යොමු කිරීමට අපහසුය, එවැනි අලංකාරයක් අවට ඇත.
මයිකල්ඇන්ජලෝගේ බිතුසිතුවම්
සැන්ටා ක්‍රොස් බැසිලිකාව
සැන්ටා ක්‍රොස් බැසිලිකාව
බැසිලිකා භූමියේ භූමදානයන් ඇත ප්රසිද්ධ මිනිස්සුෆ්ලෝරන්ස් - ගැලීලියෝ, මයිකල්ඇන්ජලෝ, මැකියාවෙලි සහ තවත් බොහෝ අය. මෙය ආගමික සිද්ධස්ථානයක් පමණක් නොව, අලංකාරය ද වේ වාස්තුවිද්යාත්මක ස්මාරකය. එහි වටිනාකම අධිතක්සේරු කිරීමට අපහසුය. මෙහි සෑම විටම බොහෝ සංචාරකයින් සිටී.
සැන් ලොරෙන්සෝ බැසිලිකාව
ශාන්ත ලොරෙන්සෝ බැසිලිකාව
මෙම විහාරය 4 වන ශතවර්ෂයේ ඉදිකරන ලද අතර, මෙතරම් දීර්ඝ කාලයක් පුරා එය කිහිප වතාවක් ප්රතිසංස්කරණය කරන ලදී. එහි වර්තමාන පෙනුම 11 වන සියවසේ සිට ඇත. ෆ්ලෝරන්ස් හි හිටපු පාලකයන් වන මෙඩිසි වංශයේ දේහය මෙහි තැන්පත් කර ඇත. කිරිගරුඬවලින් සාදන ලද තේජාන්විත ස්මාරක. බැසිලිකාවේ ප්රධාන ආකර්ෂණය වන්නේ නිව් සක්‍රිටියා හි විස්මිත අභ්‍යන්තරයයි.
උෆිසි ගැලරිය
UFFIZI ගැලරිය
මෙම ගැලරිය ෆ්ලෝරන්ස් නගරයේ සැබෑ ඇමතුම් කාඩ්පතකි. කලින් ටිකට් පතක් මිලදී ගැනීමෙන් ඔබ එය ඔබම නැරඹිය යුතුය. මෙහි සෑම විටම අමුත්තන් විශාල ප්‍රමාණයක් සිටින අතර ටිකට් පතක් මිලදී ගැනීමට ඔබට දවස පුරා සිටගෙන සිටිය හැකිය. ගැලරියේ ප්‍රදර්ශනය කෙරේ හොඳම වැඩ ප්රසිද්ධ කලාකරුවන්සාම.
ෆ්ලෝරන්ස් කෞතුකාගාර
ෆ්ලෝරන්ස් හි දර්ශන වාස්තුවිද්යාත්මක ව්යුහයන් පමණක් නොවේ විවිධ සියවස්, නමුත් කෞතුකාගාර සහ උද්යාන ද. ඒවායින් බොහොමයක් තිබේ, මම ඔබට වඩාත් ප්රසිද්ධ ඒවා ගැන කියන්නම්.
Palazzo Pitti
Palazzo Pitti,
ෆ්ලෝරන්ස්හි බොහෝ කෞතුකාගාර ඉතා විවිධාකාර වේ. Palazzo Pitti මාලිගා වලින් විශාලතම ඒවා අතර බොහෝමයක් ඇත කෞතුකාගාර ප්රදර්ශන, ගැලරි ප්රදර්ශන, මාලිගා ගොඩනැගිලි, උද්යාන සමග. තවත් බොහෝ අය සමඟ රසවත් ස්ථාන. මාලිගාව ගවේෂණය කිරීම සඳහා දින කිහිපයක් ගත විය හැක, එබැවින් එහි ප්රදර්ශන භාණ්ඩ පුළුල් වේ.
Palazzo Pitti හි අභ්යන්තරය
Ponte Vecchio
Piazza Vecchio හි නෙප්චූන් ස්මාරකය
ඇත්තටම මේක පාලමක්. රසවත් කතාවමෙම පැරණි පාලම. පැරණි දිනවල, මෙහි විවිධ ආහාර ද්‍රව්‍ය බහුලව අලෙවි කරන වෙළඳසැල් තිබුණි; එවකට පාලනය කළ මෙඩිසි වංශයේ සමහර අයට මෙම පාලම හරහා ගමන් කිරීමට සිදු වූ අතර දේශීය "සුවඳ" ඔවුන්ව කුපිත කළේය. අවසානයේ සිල්ලර වෙළඳසැල් ඉවත් කර ඒ වෙනුවට ස්වර්ණාභරණ වෙළඳසැල් ඉදිකරන ලෙස නියෝග කළා.
Ponte Vecchio
සුප්‍රසිද්ධ මෙම සුඛෝපභෝගී සාප්පු සවාරි දිස්ත්‍රික්කය මෙසේය ස්වර්ණාභරණ සාප්පු. බොහෝ සංචාරකයින් ෆ්ලොරෙන්ටයින් ස්වර්ණාභරණ ශිල්පීන්ගේ ස්වර්ණාභරණ කලාවට ගොදුරු වී ඇත.
ලලිත කලා ඇකඩමියේ ගැලරිය තුළ
ඇකඩමියේ ආරම්භක දිනය 16 වන සියවසේ මැද භාගයයි. එහි ආරම්භයේ සිටම, ගැලරිය ලොව පුරා සංචාරකයින් ආකර්ෂණය කර ගන්නා පොහොසත් එකතුවක් රැස් කර ගෙන ඇත. යුරෝපයේ සංචාරකයින් එය නැරඹීමට විශේෂයෙන් කැමතියි. එකතුව යුරෝපයේ හොඳම ලෙස සැලකේ.
ජාතික බාර්ගෙලෝ කෞතුකාගාරය
ජාතික කෞතුකාගාරය බාර්ගෙලෝ
එය පෙනෙන්නේ නැති අලු පැහැති ගොඩනැගිල්ලක් මෙනි. නමුත් සංවර්ධනයේ සමස්ත ඉතිහාසය පිළිබඳ අද්විතීය ප්රදර්ශන එකතුවක් මෙහි ඇත ඉතාලි කලාව, එහි මතුවීම ආරම්භයේ සිටම. එක් ශාලාවක අරාබි බුමුතුරුණු, නයිට්වරුන්ගේ සන්නාහ, ඇත්දළ භාණ්ඩ, මූර්ති සහ සිතුවම් ප්‍රදර්ශනය කෙරේ. ප්රධාන ශාලා මයිකල්ඇන්ජලෝ සහ ඩොනෙටෙලෝගේ නිර්මාණ ප්‍රදර්ශනය කරයි.
සැන් ජියෝවානිහි බව්තීස්මය
Bapsysterium (අඟහරුගේ පන්සල)
බැප්ටිස්ටරිය යනු ෆ්ලෝරන්ස්හි පැරණිතම සලකුණ වන අතර එය වසර 1500 කට වඩා පැරණි ය. එය සුදු සහ කොළ කිරිගරුඬ සහිත අෂ්ටක හැඩයෙන් ඉදිකර ඇත. බයිබලානුකුල තේමාවන් මත බොහෝ රන් පුවරු මූලික සහන වලින් සරසා ඇති දොරටු විශේෂයෙන් අලංකාරයි.
Bapsysterium වෙත දොරවල්
ෆ්ලෝරන්ස් එහි මාලිගා සහ ස්මාරක සඳහා පමණක් නොව ප්රසිද්ධය. මෙහි අලංකාර උද්යාන සහ උද්යාන රාශියක් ඇත. මෙන්න ඒවායින් කිහිපයක් පමණි:
බොබෝලි උද්යානය
බොබෝලි උද්යාන,
යුරෝපයේ හොඳම උද්යාන සහ උද්යාන නිර්මාණය කරන ලද්දේ මෙම උද්යානයේ ආකෘතිය මතය. මෙහි සෑම දෙයක්ම සිතා බලා ඇත හැකි හොඳම ආකාරයෙන්- ඇවිදීම සඳහා බොහෝ ටෙරස්, හිරු එළියේ දිය පහරවල් සහිත අලංකාර උල්පත්, විවේකය සඳහා ගැසෙබෝස්, සෙවන සහිත ග්‍රෝටෝ.
බොබෝලි වත්ත
ඒ වගේම තවත් අය අවට ඉන්නවා පුරාණ ස්මාරකසහ මූර්ති. සියල්ල එක්ව සරලව විස්මිත කණ්ඩායමක් නිර්මාණය කරයි.
කැසීන් සිටි පාර්ක් (Parco delle Cascine)
පාර්ක් කැෂින්
එය Arno ගඟේ දකුණු ඉවුර දිගේ කිලෝමීටර 3.5 ක් දුරින් පිහිටා ඇත. එය කොසිමෝ අයි ඩි මෙඩිසිගේ පාලන සමයේදී ආරම්භ කරන ලදී.
කෂින් පාර්ක්
මුලදී දඩයම් නවාතැනක් මෙන්ම ආදිපාදවරයාගේ පවුල සඳහා චීස් සහ බටර් සාදන ලද ගොවිපලක් ද විය. 19 වන ශතවර්ෂයේදී නගරය මුළු භූමියම මිල දී ගෙන මෙහි උද්‍යානයක් තැබීය.
බර්ඩිනි වත්ත
බාර්දිනි වත්ත
උද්යානය හෙක්ටයාර 4 ක ප්රදේශයක් ආවරණය කරයි, එය ආර්නෝ අසල මොන්ටෙකුකෝලි කන්දෙහි පිහිටා ඇත. මීට පෙර, මෙය පළතුරු සහ එළවළු වගා කරන ලද උතුම් Mozzi පවුලේ දේපළ විය. 6 වන ශතවර්ෂයේදී, මුළු භූමියම සුඛෝපභෝගී උද්‍යානයක් බවට පත් කරන ලදී - මල් පාත්ති, උල්පත්, ග්‍රෝටෝ, අපූරු මූර්ති සහ උද්යානය අලංකාර කළ අලංකාර බැරොක් පඩිපෙළක් ඇත.
බාර්දිනි වත්ත.
ෆ්ලොරන්ස් රෝස් වත්ත
එය හෙක්ටයාර් 1 ක ප්රදේශයක් පමණක් ආවරණය කරයි. වසර 150 කට වැඩි කාලයක් තිස්සේ රෝස මල් වර්ග, දීප්තිමත් වර්ණ irises සහ වඩාත්ම රසවත් ලෙමන් මෙහි වගා කර ඇත. Monte alle Croci හි පඩිපෙළ මත San Miniato පල්ලිය අසල එය කැඩී ගියේය. 1865 දී ෆ්ලොරන්ස් ඉතාලියේ අගනුවර බවට පත් කිරීමට තීරණය කරන විට උද්යානය Giuseppe Poggi විසින් නිර්මාණය කරන ලදී. උද්යානය නරඹන්නන් සඳහා විවෘත වූයේ වසර 30 කට පසුවය.
Florentine rose Garden
උයනේ ඔබට විවිධ වර්ගවල සහ වර්ණවල රෝස මල්, දුර්ලභ විසිතුරු ශාක සහ මල් අගය කළ හැකිය. අතිවිශිෂ්ට සතුන් මෙන් පෙනෙන අලංකාර මූර්ති සහ උල්පත් ද ඇත මිනිස් මුහුණු. උද්යානය පිහිටා ඇති කන්ද නගරයේ මනරම් පරිදර්ශනයක් ඉදිරිපත් කරයි.
සවස ෆ්ලෝරන්ස්
සවස, ෆ්ලෝරන්ස්
ෆ්ලෝරන්ස් සවස් වරුවේ පුදුම සහගතයි. වීදිවල මිනිසුන් සමූහයක් ඇත, සියලුම වෙළඳසැල්, බාර්, බංකු, වෙළඳපල, කැෆේ සහ විවිධ විනෝදාස්වාද ස්ථාන විවෘතව හා ක්රියාත්මක වේ. තුල සවස වේලාව, ප්රචාරණ ආලෝකය සහ වීදි ලාම්පුසෑම දෙයක්ම ඉතා පුදුම සහගත ලෙස පෙනේ. හවසට යන්න තැන් වගේම බලන්න දේවල් තියෙනවා.
විකටයන් වීදියේ රඟ දක්වයි
වීදි වාදකයින්, සංගීතඥයින් සහ කලාකරුවන් වීදිවල රඟ දක්වයි. වල් ඌරෙකුගේ සුප්‍රසිද්ධ ලෝකඩ ප්‍රතිමාවක් ඇති නව Mercato Nuovo වෙළඳපොළට යාමට වග බලා ගන්න (H.H. Andersen ඒ ගැන ලියා ඇත).
නව වෙළෙඳපොළේ ඌරු පිළිමය
ඔබ එහි නාසය අතුල්ලන්නේ නම්, ඔබ නිසැකවම නැවත ෆ්ලෝරන්ස් වෙත පැමිණෙනු ඇතැයි විශ්වාස කෙරේ. ඔහුගේ කුඩා පැල්ලම බැබළෙන ආකාරය අනුව විනිශ්චය කිරීම, කැමැත්තෙන් සිටින විශාල පිරිසක් සිටිති.
ඔබට සවස් වරුවේ ටෙනැක්ස් සමාජයට පැමිණිය හැකිය, පුළුල් විනෝදාස්වාද වැඩසටහනක් ඇත, ලෝක තරු රඟ දක්වයි, විලාසිතාමය ඩීජේවරු සංගීත වැඩසටහන් සමඟ අමුත්තන්ට සංග්‍රහ කරති.
Dei Bardi 58R හරහා ආපනශාලා රන්වන් විවෘත තීරුව.
ඔබට රාත්‍රී ආහාරය ගැනීමට සහ සුප්‍රසිද්ධ ෆ්ලොරන්ස් පාලම අගය කිරීමට, හොඳ වයින් පානය කිරීමට, චීස් සහ ට්‍රෆල් සමඟ ක්‍රොස්ටිනි උත්සාහ කිරීමට සහ අතුරුපස සඳහා රසවත් පනා කොටා කන්න ඩේයි බාර්ඩි 58R හි ගෝල්ඩන් ඕපන් බාර් අවන්හලෙන් කළ හැකිය. අවන්හලක රාත්‍රී ආහාරය සඳහා යුරෝ 100-150 ක් පමණ වැය වේ.
Dei Bardi 58R හරහා රන්වන් විවෘත බාර් අවන්හල
Via Del Trebbio හි එක් ගොඩනැගිල්ලක පහළම මාලයේ පිහිටා ඇති Buca Lari අවන්හලේ ඔබට නියම ඉතාලි පීසා සහ පැස්ටා හෝ මුල් බැටළු මස් කෑම කන්න පුළුවන්.
අවන්හල බුකා ලාරි වීදිය ඩෙල් ට්‍රෙබියෝ හරහා
මෙය ප්‍රදේශවාසීන්ගේ ප්‍රියතම අවන්හල් වලින් එකකි.
ඔපෙරා රඟහලපර්ගෝලා ෆ්ලෝරන්ස්
ඔපෙරා හවුස් පර්ගෝලා ෆ්ලෝරන්ස්,
පර්ගෝලා ඔපෙරා හවුස් සවස් වරුවේ විවෘත වන අතර එය පැරණි නගර මධ්‍යයේ සැන්ටා මාරියා ඩෙල් ෆියෝර් ආසන දෙව්මැදුරට යාබදව පිහිටා ඇත. මෙහි ශාලාවේ ධ්වනි විද්යාව අද්විතීයයි - ශබ්දය ක්ෂණිකව ගමන් කරයි. ඔපෙරා මෙහි ඇත්තේ මැයි මාසයේදී පමණි; ඔවුන් 20.45 ට ආරම්භ වේ.
සවස් වරුවේ කෂිනා උද්යානය
ඔබට බයිසිකල් කුලියට ගෙන සවස මංතීරු දිගේ සහ කැසීන් උද්යානයේ බැම්ම දිගේ ගමන් කළ හැකිය. හවසට මංතීරුවල ඇහෙනවා සම්භාව්ය සංගීතය, පිච්චෙනවා සවස පහන්සැකසුම හරිම රොමැන්ටික්. Hippodrome රාත්‍රී 10 දක්වා මෙහි විවෘතව පවතින අතර ඔබට අශ්ව රේස් නැරඹිය හැකිය.
මානව ඉතිහාසයේ සෑම කාල පරිච්ඡේදයක්ම තමන්ගේම දෙයක් ඉතිරි කර ඇත - අද්විතීය, අනෙක් ඒවා මෙන් නොව. යුරෝපය මේ සම්බන්ධයෙන් වඩාත් වාසනාවන්ත විය - එය මානව විඥානය, සංස්කෘතිය සහ කලාවෙහි විවිධ වෙනස්කම් අත්විඳ ඇත. පුරාණ යුගයේ පරිහානිය ඊනියා “අඳුරු යුගය” - මධ්‍යතන යුගයේ පැමිණීම සලකුණු කළේය. අපි එයට මුහුණ දෙමු, එය එසේ විය දුෂ්කර කාලය- පල්ලිය යුරෝපීය පුරවැසියන්ගේ ජීවිතයේ සියලු අංග යටත් කර ගත් අතර, සංස්කෘතිය සහ කලාව ගැඹුරු පරිහානියකට ලක් විය.
ශුද්ධ ලියවිල්ලට පටහැනි ඕනෑම විසම්මුතියක් විමර්ශනය මගින් දැඩි ලෙස දඬුවම් කරන ලදී - මිථ්‍යාදෘෂ්ටිකයන්ට පීඩා කිරීම සඳහා විශේෂයෙන් නිර්මාණය කරන ලද අධිකරණයකි. කෙසේ වෙතත්, ඕනෑම කරදරයක් ඉක්මනින් හෝ පසුව පහව යයි - මෙය මධ්යකාලීන යුගයේදී සිදු විය. අන්ධකාරය ආලෝකයෙන් ප්‍රතිස්ථාපනය විය - පුනරුදය හෝ පුනරුදය. පුනරුදය යනු මධ්‍යතන යුගයෙන් පසු යුරෝපීය සංස්කෘතික, කලාත්මක, දේශපාලනික සහ ආර්ථික "නැවත ඉපදීමේ" කාල පරිච්ඡේදයකි. ඔහු නව සොයා ගැනීමකට දායක විය සම්භාව්ය දර්ශනය, සාහිත්යය සහ කලාව.
විශිෂ්ටතම චින්තකයින්, කතුවරුන්, රාජ්ය පාලකයන්, මානව ඉතිහාසයේ විද්යාඥයන් සහ කලාකරුවන් මෙම යුගයේ නිර්මාණය කරන ලදී. විද්යාව සහ භූගෝල විද්යාව පිළිබඳ සොයාගැනීම් සිදු කරන ලද අතර ලෝකය ගවේෂණය කරන ලදී. විද්‍යාඥයින්ට ආශීර්වාද ලත් මෙම කාලපරිච්ඡේදය 14 සිට 17 වැනි සියවස දක්වා සියවස් තුනකට ආසන්න කාලයක් පැවතුනි. අපි ඒ ගැන වඩාත් විස්තරාත්මකව කතා කරමු.
පුනරුදය
පුනරුදය (ප්රංශ Re - නැවතත්, නැවතත්, naissance - උපත) යුරෝපයේ ඉතිහාසයේ සම්පූර්ණයෙන්ම නව වටයක් සලකුණු කළේය. එයට පෙර මධ්‍යතන යුගයන්, කවදාද සංස්කෘතික අධ්යාපනයයුරෝපීයයන් සිටියේ ළදරු අවධියේය. 476 දී රෝම අධිරාජ්‍යය බිඳ වැටීමත් සමඟ එය කොටස් දෙකකට බෙදීමත් සමඟ - බටහිර (රෝමයේ කේන්ද්‍රස්ථානය සමඟ) සහ නැගෙනහිර (බයිසැන්තියම්) පුරාණ වටිනාකම් ද ක්ෂය විය. ඓතිහාසික දෘෂ්ටි කෝණයකින්, සෑම දෙයක්ම තර්කානුකූලයි - 476 වර්ෂය පුරාණ යුගයේ අවසාන දිනය ලෙස සැලකේ. එහෙත් සංස්කෘතිකමය වශයෙන් එවැනි උරුමයක් නිකම්ම නැති විය යුතු නැත. බයිසැන්තියම් තමන්ගේම සංවර්ධන මාවතක් අනුගමනය කළේය - කොන්ස්ටන්ටිනෝපල් අගනුවර ඉතා ඉක්මනින් ලෝකයේ ලස්සනම නගරවලින් එකක් බවට පත් වූ අතර, අද්විතීය වාස්තු විද්යාත්මක කලාකෘති නිර්මාණය කරන ලද, කලාකරුවන්, කවියන්, ලේඛකයින් පෙනී සිටි අතර විශාල පුස්තකාල නිර්මාණය කරන ලදී. පොදුවේ ගත් කල, බයිසැන්තියම් එහි පැරණි උරුමය අගය කළේය.
පැරණි අධිරාජ්යයේ බටහිර කොටස තරුණයින්ට යටත් විය කතෝලික පල්ලිය, එතරම් විශාල භූමි ප්‍රදේශයක බලපෑම නැති වේ යැයි බියෙන්, ඉක්මනින් දෙකම තහනම් කරන ලදී පැරණි ඉතිහාසයසහ සංස්කෘතිය, කිසි විටෙකත් අලුත් එකක් වර්ධනය වීමට ඉඩ නොතැබීය. මෙම කාලය මධ්‍යතන යුගය හෙවත් අඳුරු කාලය ලෙස හැඳින්විණි. සාධාරණ ලෙස, සෑම දෙයක්ම එතරම් නරක නොවන බව අපි සටහන් කරමු - ලෝක සිතියමේ නව රාජ්‍යයන් දර්ශනය වූයේ, නගර සමෘද්ධිමත් විය, වෘත්තීය සමිති මතු වූ අතර යුරෝපයේ දේශසීමා පුළුල් වූයේ මේ අවස්ථාවේ දී ය. වැදගත්ම දෙය නම් තාක්ෂණික සංවර්ධනයේ ඉහළ යාමකි. පෙර සහස්‍රකයට වඩා මධ්‍යතන යුගයේදී වැඩි වස්තු සොයා ගන්නා ලදී. එහෙත්, ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙය ප්රමාණවත් නොවීය.
පුනරුදය සාමාන්‍යයෙන් කාල හතරකට බෙදා ඇත - ප්‍රොටෝ-පුනරුදය (13 වන සියවසේ 2 වන භාගය - 15 වන සියවස), මුල් පුනරුදය (මුළු 15 වන සියවස), ඉහළ පුනරුදය (15 වන සියවසේ අවසානය - 16 වන සියවසේ පළමු කාර්තුව) සහ පසුකාලීන පුනරුදයේ (16 වන සියවසේ මැද - 16 වන සියවසේ අවසානය). ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙම දිනයන් ඉතා අත්තනෝමතික ය - සියල්ලට පසු, සෑම යුරෝපීය රාජ්‍යයකටම තමන්ගේම දින දර්ශනයට සහ වේලාවට අනුව තමන්ගේම පුනරුදයක් තිබුණි.
මතුවීම සහ සංවර්ධනය
මෙහිදී පහත සඳහන් කුතුහලය දනවන කරුණ සටහන් කිරීම අවශ්ය වේ - 1453 දී සිදුවූ මාරාන්තික වැටීම පුනරුදයේ මතුවීම හා සංවර්ධනය (සංවර්ධනයේ වැඩි දුරකට) භූමිකාවක් ඉටු කළේය. තුර්කි ආක්‍රමණයෙන් බේරීමට තරම් වාසනාවන්ත අය යුරෝපයට පලා ගිය නමුත් හිස් අතින් නොවේ - මිනිසුන් ඔවුන් සමඟ මෙතෙක් යුරෝපයට නොදැන සිටි බොහෝ පොත්, කලා කෘති, පුරාණ මූලාශ්‍ර සහ අත්පිටපත් රැගෙන ගියහ. ඉතාලිය නිල වශයෙන් පුනරුදයේ උපන් ස්ථානය ලෙස සලකනු ලැබේ, නමුත් අනෙකුත් රටවල් ද පුනරුදයේ බලපෑමට යටත් විය.
මෙම කාල පරිච්ඡේදය දර්ශනය හා සංස්කෘතියේ නව ප්රවණතා මතුවීම මගින් කැපී පෙනේ - උදාහරණයක් ලෙස, මානවවාදය. 14 වන සියවසේදී, මානවවාදයේ සංස්කෘතික ව්‍යාපාරය ඉතාලියේ වේගවත් වීමට පටන් ගත්තේය. එහි බොහෝ මූලධර්ම අතර, මානවවාදය මිනිසා ඔහුගේම විශ්වයේ කේන්ද්‍රය බවත්, මනසට ලෝකය උඩු යටිකුරු කළ හැකි ඇදහිය නොහැකි බලයක් ඇති බවත් යන අදහස ප්‍රවර්ධනය කළේය. මානවවාදය පැරණි සාහිත්ය කෙරෙහි උනන්දුව වැඩිවීමට දායක විය.
දර්ශනය, සාහිත්යය, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, පින්තාරු කිරීම
දාර්ශනිකයන් අතර කුසාහි නිකලස්, නිකොලෝ මැකියාවෙල්ලි, ටොමසෝ කැම්පනෙල්ලා, මයිකල් මොන්ටේන්, රොටර්ඩෑම්හි ඉරැස්මස්, මාටින් ලූතර් සහ තවත් බොහෝ නම් පෙනී සිටියහ. පුනරුදය යුගයේ නව ආත්මයට අනුව ඔවුන්ගේම කෘති නිර්මාණය කිරීමට ඔවුන්ට අවස්ථාව ලබා දුන්නේය. වඩාත් ගැඹුරින් අධ්‍යයනය කළා ස්වභාවික සංසිද්ධි, ඒවා පැහැදිලි කිරීමට උත්සාහ කර ඇත. මේ සියල්ලේ කේන්ද්‍රයේ, ඇත්ත වශයෙන්ම, මිනිසා - සොබාදහමේ ප්රධාන නිර්මාණය.
සාහිත්යය ද වෙනස්කම්වලට භාජනය වෙමින් පවතී - කතුවරුන් පොහොසත් බව පෙන්වන මානවවාදී පරමාදර්ශ උත්කර්ෂයට නංවන කෘති නිර්මාණය කරයි අභ්යන්තර ලෝකයපුද්ගලයෙකු, ඔහුගේ හැඟීම්. සාහිත්ය පුනරුදයේ නිර්මාතෘ වූයේ ජනප්‍රිය ෆ්ලොරෙන්ටයින් ඩැන්ටේ අලිගියරි වන අතර ඔහු ඔහුගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ කෘතිය "කොමඩි" (පසුව හැඳින්වූයේ " දිව්‍ය ප්‍රහසනය") තරමක් නිදහස් ආකාරයකින්, පල්ලිය කිසිසේත් කැමති නැති නිරය සහ ස්වර්ගය ඔහු විස්තර කළේය - මිනිසුන්ගේ මනසට බලපෑම් කිරීම සඳහා මෙය දැනගත යුත්තේ ඇය පමණි. ඩැන්ටේ පහසුවෙන් බැස ගියේය - ඔහු ෆ්ලොරන්ස් වෙතින් නෙරපා හරින ලද අතර ආපසු පැමිණීම තහනම් විය. එසේත් නැතිනම් මිථ්‍යාදෘෂ්ටිකයන් ලෙස පුළුස්සා දමන්නට තිබුණි.
පුනරුදයේ අනෙකුත් කතුවරුන් අතර Giovanni Boccaccio (“The Decameron”), ෆ්‍රැන්චෙස්කෝ පෙට්රාච් (ඔහුගේ ගීතමය සොනට් මුල් පුනරුදයේ සංකේතයක් බවට පත් විය), (හඳුන්වා දීමක් අවශ්ය නොවේ), ලෝප් ද වේගා (ස්පාඤ්ඤ නාට්‍ය රචක, ඔහුගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ කෘතිය වන්නේ “බල්ලා ය. ගව මඩුවේ" "), සර්වන්ටෙස් (දොන් ක්වික්සෝට්). සුවිශේෂී ලක්ෂණයමෙම යුගයේ සාහිත්යය කෘති බවට පත් විය ජාතික භාෂා- පුනරුදයට පෙර, සෑම දෙයක්ම ලතින් භාෂාවෙන් ලියා ඇත.
තවද, ඇත්ත වශයෙන්ම, තාක්ෂණික විප්ලවීය දේ සඳහන් කිරීමට කෙනෙකුට අසමත් විය නොහැක - මුද්රණාලය. 1450 දී ප්‍රථම මුද්‍රණ යන්ත්‍රය මුද්‍රණකරු ජොහැන්නස් ගුටන්බර්ග්ගේ වැඩමුළුවේදී නිර්මාණය කරන ලද අතර එමඟින් පොත් විශාල වශයෙන් ප්‍රකාශයට පත් කිරීමටත් ඒවා ජනතාවට ප්‍රවේශ වීමටත් හැකි වූ අතර එමඟින් ඔවුන්ගේ සාක්ෂරතාවය වැඩි විය. තමන්ටම අනතුරෙන් පිරී ගිය දෙය - සෑම දෙයක්ම ලෙස ගොඩක් මිනිස්සුඅදහස් කියවීමට, ලිවීමට සහ අර්ථ නිරූපණය කිරීමට ඉගෙන ගත් ඔවුහු, ඔවුන් දන්නා පරිදි ආගම පරීක්ෂා කිරීමට සහ විවේචනය කිරීමට පටන් ගත්හ.
පුනරුද සිතුවම් ලොව පුරා ප්රසිද්ධය. අපි හැමෝම දන්නා නම් කිහිපයක් නම් කරමු - Pietro della Francesco, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Rafael Santi, Michelandelo Bounarrotti, Titian, Pieter Bruegel, Albrecht Durer. මෙම කාලයේ සිතුවමේ සුවිශේෂී ලක්ෂණයක් වන්නේ පසුබිමේ භූ දර්ශනයක පෙනුම, ශරීර යථාර්ථවාදය සහ මාංශ පේශි ලබා දීම (පිරිමි සහ ගැහැණු යන දෙඅංශයටම අදාළ වේ). කාන්තාවන් “ශරීරයේ” නිරූපණය කර ඇත (“ටිටියන්ගේ දැරිය” යන සුප්‍රසිද්ධ ප්රකාශය මතක තබා ගන්න - යුෂ වල තරබාරු ගැහැණු ළමයෙක්, එය ජීවිතයම සංකේතවත් කරයි).
වෙනස්කම් සහ වාස්තුවිද්යාත්මක ශෛලිය-ගොතික් වෙනුවට රෝමානු පෞරාණික ආකාරයේ ඉදිකිරීම් වෙත ආපසු යාමක් සිදු වේ. සමමිතිය දිස්වේ, ආරුක්කු, තීරු සහ ගෝලාකාර නැවත ඉදිකර ඇත. පොදුවේ ගත් කල, මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සම්භාව්‍යවාදය සහ බැරොක් ඇති කරයි. ජනප්‍රිය නම් අතර Filippo Brunelleschi, Michelangelo Bounarrotti, Andrea Palladio වේ.
පුනරුදය 16 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ අවසන් වූ අතර, නව කාලයකට සහ එහි සහකරු වන බුද්ධත්වයට මග පාදයි. සියවස් තුන පුරාම, පල්ලිය තමන්ට හැකි සෑම දෙයක්ම භාවිතා කරමින් විද්‍යාවට හැකි උපරිමයෙන් සටන් කළ නමුත් එය කිසි විටෙකත් සම්පූර්ණයෙන්ම පරාජයට පත් නොවීය - සංස්කෘතිය තවමත් සමෘද්ධිමත් විය, පල්ලියේ බලයට අභියෝග කරන නව මනසක් මතු විය. පුනරුදය තවමත් යුරෝපීය ඔටුන්න ලෙස සැලකේ මධ්යකාලීන සංස්කෘතිය, එම දුරස්ථ සිදුවීම්වලට සාක්ෂි සපයන ස්මාරක අත්හැර දැමීම.
පුනරුදයේ ඉතිහාසය ආරම්භ වන්නේ මෙම යුගයේ පුනරුදය ලෙසද හැඳින්වේ. පුනරුදය සංස්කෘතිය බවට පරිවර්තනය වූ අතර නව යුගයේ සංස්කෘතියේ පෙරගමන්කරු බවට පත්විය. පුනරුදය 16-17 වන සියවස්වල අවසන් විය, මන්ද සෑම ප්‍රාන්තයකම එයට තමන්ගේම ආරම්භක සහ අවසාන දිනයක් ඇත.
සමහර සාමාන්ය තොරතුරු
පුනරුදයේ නියෝජිතයන් වන්නේ Francesco Petrarca සහ Giovanni Boccaccio ය. ඔවුන් පළමු කවියන් බවට පත් විය උතුම් රූපඔවුන් තම අදහස් අවංක, පොදු භාෂාවෙන් ප්‍රකාශ කිරීමට පටන් ගත්හ. මෙම නවෝත්පාදනය ඝෝෂාකාරීව ලැබුණු අතර වෙනත් රටවල ව්යාප්ත විය.
පුනරුදය සහ කලාව
පුනරුදයේ විශේෂත්වය නම්, මේ කාලයේ කලාකරුවන් සඳහා ආශ්වාදයේ ප්රධාන මූලාශ්‍රය සහ අධ්‍යයන විෂය බවට මිනිස් සිරුර පත් වීමයි. මේ අනුව, යථාර්ථය සමඟ මූර්ති හා පින්තාරු කිරීමේ සමානකම අවධාරණය කරන ලදී. පුනරුද යුගයේ කලාවේ ප්රධාන ලක්ෂණ අතර දීප්තිය, බුරුසුව පිරිපහදු කිරීම, සෙවනැල්ල සහ ආලෝකයේ ක්‍රීඩාව, වැඩ ක්‍රියාවලියේදී සැලකිල්ල සහ සංකීර්ණ සංයුතීන් ඇතුළත් වේ. පුනරුදයේ කලාකරුවන් සඳහා, ප්රධාන පින්තූර බයිබලයෙන් සහ මිථ්යාවන්ගෙන් විය.
සමානකම් ඇත සැබෑ පුද්ගලයාමේ හෝ ඒ කැන්වසය මත ඔහුගේ රූපය සමඟ එය ඉතා සමීප විය කල්පිත චරිතයජීවමාන බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි. විසිවන සියවසේ කලාව ගැන මෙය පැවසිය නොහැක.
පුනරුදය (එහි ප්රධාන ප්රවණතා කෙටියෙන් ඉහත දක්වා ඇත) මිනිස් සිරුර නිමක් නැති ආරම්භයක් ලෙස වටහා ගත්තේය. විද්යාඥයන් සහ කලාකරුවන් පුද්ගලයන්ගේ ශරීර අධ්‍යයනය කිරීමෙන් ඔවුන්ගේ කුසලතා සහ දැනුම නිතිපතා වැඩි දියුණු කර ගත්හ. එකල පැවති මතය වූයේ මිනිසා මවා ඇත්තේ දෙවියන් වහන්සේගේ ස්වරූපයෙන් හා රූපයෙන් බවයි. මෙම ප්රකාශය ශාරීරික පරිපූර්ණත්වය පිළිබිඹු කරයි. පුනරුද කලාවේ ප්රධාන හා වැදගත් වස්තූන් වූයේ දෙවිවරුන්ය.
මිනිස් සිරුරේ ස්වභාවය සහ අලංකාරය
පුනරුද කලාව විශාල අවධානයක්ස්වභාව ධර්මයට කැපවී ඇත. ලාක්ෂණික මූලද්රව්යයභූ දර්ශන විවිධාකාර හා සශ්‍රීක වෘක්ෂලතාදියකින් යුක්ත විය. සුදු වලාකුළු විනිවිද ගිය හිරු කිරණ මගින් සිදුරු කරන ලද නිල් පැහැයෙන් යුත් අහස පාවෙන ජීවීන් සඳහා විශිෂ්ට පසුබිමක් ලබා දුන්නේය. පුනරුදයේ කලාව සුන්දරත්වයට නමස්කාර කළේය මිනිස් සිරුර. මෙම ලක්ෂණය මාංශ පේශී සහ ශරීරයේ පිරිපහදු කළ මූලද්රව්යවල විදහා දැක්වීය. දුෂ්කර ඉරියව්, මුහුණේ ඉරියව් සහ අභිනයන්, අනුකූල සහ පැහැදිලිය වර්ණ පුවරුවපුනරුද යුගයේ මූර්ති ශිල්පීන්ගේ සහ මූර්ති ශිල්පීන්ගේ කාර්යයේ ලක්ෂණය. මේවාට Titian, Leonardo da Vinci, Rembrandt සහ වෙනත් අය ඇතුළත් වේ.
එහි පැවැත්ම තුළ මානව ශිෂ්ටාචාරය යුග කිහිපයක් හරහා ගමන් කළ අතර එය එහි සමස්ත සංවර්ධනය කෙරෙහි විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය. ඉතිහාසයේ සමහර සන්ධිස්ථාන දුක්ඛිත හා ලේ වැකි ඒවා විය. නමුත් අනෙක් අය ඔවුන් සමඟ අධ්‍යාත්මික ආලෝකය ගෙන ආ අතර ජීවිතයේ හා කලාවේ සෑම අංශයකටම බලපෑ පෙර නොවූ විරූ නිර්මාණාත්මක නැගීමක් සඳහා දායක වූහ. මෙය වැදගත්මානව වර්ගයාගේ ඉතිහාසයේ පුනරුදයක් ඇත - ලෝකයට විශිෂ්ට මූර්ති ශිල්පීන්, චිත්ර ශිල්පීන් සහ කවියන් ලබා දුන් පුනරුද යුගය.
"පුනරුදය" යන වචනයේ තේරුම කුමක්ද?
පුනරුදය වියළි සංඛ්‍යාලේඛනවලින් හෝ මෙම කාල පරිච්ඡේදය තුළ උපත ලැබූ ශ්රේෂ්ඨ පුද්ගලයින්ගේ කෙටි ලැයිස්තුවකින් සංලක්ෂිත කළ නොහැක. නමුත් මෙම නමට ඇතුළත් වන්නේ කුමක්ද යන්න තේරුම් ගැනීම අවශ්ය වේ.
ඉතාලි භාෂාවෙන් පරිවර්තනය කර ඇති "පුනරුදය" යන පදය "නැවත" සහ "උපත ලැබීමට" යන වචන දෙක ඒකාබද්ධ කිරීමෙන් නිර්මාණය කරන ලද නමකි. එබැවින්, "පුනරුදය" සහ "පුනරුද යුගය" යන සංකල්ප සමාන වේ. කාල සීමාව පැහැදිලි කිරීමේදී ඒවා සමානව යෙදිය හැකිය යුරෝපීය ඉතිහාසය, එය බොහෝ දක්ෂයින් සහ කලා කෘති බිහි කළේය.
මුලදී, පුනරුදය කලාකරුවන් සහ මූර්ති ශිල්පීන් වැඩිපුරම නිර්මාණය කරන ලද නිශ්චිත කාල පරිච්ඡේදයක් ලෙස හැඳින්වේ විශාල සංඛ්යාවක්විශිෂ්ට කෘති. මෙම කාලපරිච්ඡේදය නව ආකාරයේ කලාවන් බිහිවීම සහ ඔවුන් කෙරෙහි දක්වන ආකල්පවල වෙනස්කම් මගින් සංලක්ෂිත වේ.
පුනරුදය: පුනරුදයේ වසර
වසර ගණනාවක් පුරා, ඉතිහාසඥයින් පුනරුදයට ඉතිහාසයේ කුමන කාල පරිච්ඡේදයක් ආරෝපණය කළ යුතුද යන්න පිළිබඳව තර්ක කළහ. කාරණය නම් පුනරුදය යනු මධ්‍යතන යුගයේ සිට නූතන යුගය දක්වා වූ එක්තරා සංක්‍රාන්ති අවධියකි. එය පැරණි සංකල්පවල විලයනය සහ දර්ශනය, විද්යාව සහ කලාව තුළ නැගී එන නව ප්රවණතා මත පදනම්ව බොහෝ වෙනස්කම් සමඟ සම්බන්ධ විය.
මේ සියල්ල සෑම දෙයකින්ම ප්‍රකාශ විය යුරෝපීය රටවිවිධ කාලවලදී. නිදසුනක් වශයෙන්, ඉතාලියේ පුනරුදය දහතුන්වන සියවස අවසානයේ දී ප්‍රකාශ වීමට පටන් ගත් නමුත් ප්‍රංශයට බලපෑම් එල්ල විය. නව යුගයසියවසකට පමණ පසුව. එබැවින් වර්තමාන විද්‍යා ප්‍රජාව පුනරුද සමය අවබෝධ කර ගන්නේ දහතුන්වන සියවසේ සිට දහසයවන සියවස දක්වා වූ කාලය ලෙසයි. බොහෝ ඉතිහාසඥයන් එය ආදරයෙන් හඳුන්වන්නේ "මධ්‍යතන යුගයේ සරත් සමය" ලෙසයි.
පුනරුදයේ දර්ශනය: නව ව්යාපාරයක පදනම්
මධ්යකාලීන යුගය සංලක්ෂිත වන්නේ භූමික කෙරෙහි අධ්‍යාත්මික ප්‍රමුඛත්වය පිළිබඳ අදහස් පැතිරීමෙනි. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, ශරීරයේ සියලු අවශ්යතා ප්‍රතික්ෂේප කිරීම සහ ආත්මය ස්වර්ගයේ ජීවිතය සඳහා සූදානම් කිරීම සඳහා පාපයෙන් පවිත්‍ර කිරීමට පමණක් උත්සාහ කිරීම සිරිතකි. මිනිසා තම භූමික පැවැත්ම දීප්තිමත් වර්ණවලින් අල්ලා ගැනීමට උත්සාහ කළේ නැත, මන්ද එය අනාගතයේ අසාමාන්ය දෙයක් පිළිබඳ අපේක්ෂාවක් පමණි.
පුනරුදය මිනිසුන්ගේ ලෝක දෘෂ්ටිය සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් කළේය. ඉතිහාසඥයින් මෙයට හේතු වී ඇත්තේ දහහතරවන සියවස ආරම්භයේදී යුරෝපීය රටවලට බලපෑ යම් ආර්ථික උත්පාතයක් බවයි. පුද්ගලයෙකුට වෙනත් කෝණයකින් ලෝකය දෙස බැලීමටත් එහි සුන්දරත්වය අගය කිරීමටත් අවස්ථාව ලැබුණි. ස්වර්ගීය ජීවිතය පසුබිමට මැකී ගිය අතර, සාමාන්ය එදිනෙදා ජීවිතයේ අලංකාරයන්ගෙන් පිරී ඇති සෑම නව දිනයක්ම මිනිසුන් අගය කිරීමට පටන් ගත්හ.
බොහෝ කලා ඉතිහාසඥයින් විශ්වාස කරන්නේ පුනරුදය පුරාණයේ අදහස් වෙත නැවත පැමිණීමක් බවයි. එක අතකින් මේක ඇත්ත. ඇත්ත වශයෙන්ම, පුනරුද සමයේදී, මානවවාදය සහ මිනිසා සහ සොබාදහම අතර සමතුලිතතාවයක් ඇති කර ගැනීම පිළිබඳ අදහස් පැතිරෙන්නට පටන් ගත්තේය. පෞරාණිකත්වය මෙම අදහස්වලට ආයාචනා කළේය;
එහෙත් එවැනි සමානකම් තිබියදීත්, පුනරුදය කලාවේ හා විද්යාවේ සම්පූර්ණයෙන්ම නව අවධියක් විය. නව ඒවා පමණක් දර්ශනය නොවීය විද්යාත්මක අදහස්, නමුත් පින්තාරු කිරීමේ සහ මූර්ති ශිල්පයේ බොහෝ ශිල්පීය ක්‍රම මගින් රූපය ත්‍රිමාණ සහ යථාර්ථවාදී කරයි. මිනිසා තමා අවට ලෝකය පිළිබඳ සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් මට්ටමේ සංජානනයකට ළඟා වූ අතර, එය පසුගිය සියවස්වල සියලු න්‍යායන් සහ මූලධර්ම නැවත සලකා බැලීමට ඔහුට බල කළේය.
පුනරුදය ආරම්භ වූයේ කොතැනින්ද?
කලා ඉතිහාසඥයින්ගේ අවබෝධය තුළ, පුනරුදය මූලික වශයෙන් ඉතාලියයි. සියවස් ගණනාවකට පසු යුරෝපය පුරා පැතිර ගිය නව ප්රවණතා බිහි වූයේ මෙහිදීය. "පුනරුදය" යන පදය පවා ඉතාලි ජාතිකයෙකු විසින් භාවිතයට හඳුන්වා දෙන ලද අතර, ඔහු එය කලක් පුරාණ යුගයේ නම් කිරීම සමඟ ප්‍රතිස්ථාපනය කළේය.
ඔබ ඒ ගැන සිතන්නේ නම්, පුනරුදයේ ආරම්භය ඉතාලිය හැර වෙනත් තැනක තිබිය හැකි යැයි සිතීම දුෂ්කර ය. ඇත්ත වශයෙන්ම, මේ රටේ සෑම දෙයක්ම සුන්දරත්වයේ ආත්මයෙන් හා මෙම සුන්දරත්වයට නමස්කාර කරයි. රෝම අධිරාජ්‍යය වරෙක බොහෝ දෙනෙකු හැර ගියේය ඓතිහාසික ස්මාරකමූර්ති ශිල්පීන් සහ චිත්ර ශිල්පීන් ඔවුන්ගේ පරිපූර්ණත්වය සමඟ ආස්වාදයක් ලබා දුන් අය. වෙළෙන්දන්ගේ සහ බොහීමියානුවන්ගේ නගරය වන ෆ්ලෝරන්ස් පුනරුදය බිහි කර එහි තොටිල්ල බවට පත් වූ බව විශ්වාස කෙරේ.
මේ වන තුරු, ලොව පුරා ඔවුන්ගේ නිර්මාණකරුවන් උත්කර්ෂයට නැංවූ පුනරුදයේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන කෘති ඔබට සොයාගත හැක්කේ මෙම නගරයේ ය. මේවාට ලියනාඩෝ ඩා වින්චි සහ මයිකල්ඇන්ජලෝගේ විශිෂ්ට කෘති ඇතුළත් වේ. ඉතාලි දර්ශනය ද කලාවට සමාන්තරව වර්ධනය විය. දශක ගණනාවක් පුරා, බොහෝ දේ ලියා ඇත විද්යාත්මක කෘතිනව කාලය සහ මානවවාදී අදහස් සඳහා කැපවී ඇත.
ඉතාලි හා ප්රංශ පුනරුදය
පුනරුදය තරමක් දිගු බැවින් ඓතිහාසික කාලය, පසුව කලා ඉතිහාසඥයින් එය ඉතාලි සහ ප්රංශ ලෙස බෙදා ඇත. පොදු අදහස් වලින් දේවානුභාවයෙන් හා පෝෂණය වූ පුනරුදය මෙම රටවල තමන්ගේම ආකාරයෙන් ප්‍රකාශ වූ අතර අවසානයේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ සහ චිත්ර කලාවේ සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ස්මාරක ඉතිරි කළේය.
ඉතාලියේ පවා පුනරුදය කාල පරිච්ඡේද කිහිපයකට බෙදීම සිරිතකි:
- මුල් පුනරුදය.
- ඉහළ පුනරුදය.
- පසුකාලීන පුනරුදය.
සමහර මූලාශ්‍ර තවත් කාල පරිච්ඡේදයක් පෙන්නුම් කරයි - ප්‍රෝටෝ-පුනරුදය, එය ගොඩනැගීමේ පළමු අදියර බවට පත්විය නව දර්ශනය. නමුත් මෙය ඉතා ආන්දෝලනාත්මක කරුණක් වන අතර, මුල් පුනරුදයේ දහතුන්වන සිට දහහතරවන සියවසේ අග දක්වා කාලය ඇතුළත් සමහර විද්වතුන් විසින් තවමත් ප්‍රතික්ෂේප කරනු ලැබේ.
මත බව සඳහන් කිරීම වටී ඉතාලි පුනරුදයපෞරාණික උරුමය සැලකිය යුතු ලෙස බලපෑවේය. නමුත් ප්රංශ පුනරුදය සම්පූර්ණයෙන්ම මුල් පිටපතකි, එය ප්රංශ දාර්ශනිකයන්ගේ නිදහස් චින්තනය සමඟ ඉතාලි න්‍යායන්ගේ මිශ්‍රණයක් වන අතර එය නව වටයේ කලා සංවර්ධනයක් ඇති කළේය. යුගය ප්රංශ පුනරුදයසංලක්ෂිත විශාල සංඛ්යාවක්හරියටම වාස්තුවිද්යාත්මක ව්යුහයන්. ප්රංශ රජවරුන්ගේ අණ පරිදි ඉදිකරන ලද ලෝයර් නිම්නයේ මාලිගා විශේෂයෙන් මෙම යුගය විචිත්‍රවත් ලෙස නියෝජනය කරයි.
පුනරුදයේ ශෛලිය: මිනිසුන්ගේ පෙනුම සහ ඇඳුම
පුනරුදය ජන ජීවිතයේ සෑම අංශයකටම බලපෑමක් ඇති කිරීම පුදුමයක් නොවේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, අසාමාන්ය ප්රවණතා වංශවත් අය සහ වංශාධිපතියන් විසින් තෝරා ගන්නා ලද අතර, ඔවුන්ගේ ජීවිතයේ අලුත් සෑම දෙයක්ම ක්රියාත්මක කිරීමට උත්සාහ කළහ. පළමුවෙන්ම, අලංකාරය පිළිබඳ මිනිසුන්ගේ ආකල්පය සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් වී ඇත. පිරිමින් සහ කාන්තාවන් හැකිතාක් දුරට තමන්ව සරසා ගැනීමට උත්සාහ කළ අතර, ඒ සමඟම ස්වභාවික භාවය අවධාරණය කිරීමට සහ ඔවුන්ගේ ස්වාභාවික වාසි ඉස්මතු කිරීමට උත්සාහ කළහ. මෙය ඉතා පැහැදිලිව පුනරුදය සංලක්ෂිත කරයි. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ අනුගමනය කරන ලද විලාසිතාව කොණ්ඩා මෝස්තර නිර්මාණය කිරීම සහ වේශ නිරූපණය කිරීම සඳහා නීති රාශියක් ඇති කළේය. කාන්තාව ශක්තිමත්, මෘදු හා පුදුම සහගත ලෙස පොළොවට බැසීමට සිදු විය.
උදා, කාන්තා ඇඳුමපුනරුද කාලය යම් පරිමාවකින් කැපී පෙනේ, ප්රසන්න ආකෘති සහ ආකර්ශනීය බව අවධාරණය කරයි. එය බොහෝ දෙනෙකුගෙන් සරසා තිබුණි කුඩා කොටස්සහ සැරසිලි. සාධාරණ ලිංගිකත්වයේ නියෝජිතයන්, පුනරුදය උද්යෝගයෙන් පිළිගන්නා අතර, අලංකාරය සඳහා වූ අතෘප්තිකර ආශාවකින් නියම කරන ලද ශෛලිය, ගැඹුරු බෙල්ලක් පැළඳ සිටි අතර, එය එක් උරහිසකින් ලිස්සා යාමට හෝ හදිසියේම පියයුරු නිරාවරණය කිරීමට නැඹුරු විය. කොණ්ඩ කැරලි සහ වියන ලද නූල් විශාල ප්‍රමාණයක් සමඟ කොණ්ඩා මෝස්තර ද විශාල විය. බොහෝ විට මුතු සමග සිහින් දැලක් සහ වටිනා ගල්, සමහර විට එය උරහිස් දක්වා පහළට ගොස් පිටුපස කොණ්ඩය සම්පූර්ණයෙන්ම ආවරණය කළේය.
පුනරුදයේ පිරිමි ඇඳුම්වල පෞරාණික යුගයේ සිට පැමිණි සමහර අංග තිබුණි. මානව වර්ගයාගේ ශක්තිමත් භාගයේ නියෝජිතයන් ඝන කොටස් සහිත ටූනික් වර්ගයක් පැළඳ සිටියහ. එය ඇඳුමට එකතු කිරීමක් ලෙස සේවය කිරීමට පටන් ගත්තේය දිගු සළුවකොලරයක් සමඟ. තුල නූතන ලෝකයඑය බොහෝ විට විද්යාත්මක සම්මන්ත්‍රණ සහ වෙනත් සිදුවීම් වලදී විධිමත් ඇඳුම් ලෙස භාවිතා වේ. මෙය පුදුමයට කරුණක් නොවේ, මන්ද එය පුනරුදය - පුනරුදය - බුද්ධිමතුන්ගේ අඩිතාලම දැමුවේය. සමාජ පන්තිය. මානව වර්ගයාගේ ඉතිහාසයේ පළමු වතාවට මානසික වැඩ අගය කිරීමට පටන් ගත් අතර සුවපහසු පැවැත්මකට ඉඩ ලබා දුන්නේය.
පුනරුදයේ සිතුවම්
විශේෂයෙන් බොහෝ කලාකෘති පුනරුදයේ කලාකරුවන් විසින් නිර්මාණය කරන ලදී. ඔවුන් මිනිස් සිරුරේ නිරූපණය කෙරෙහි නව ආකල්පයක් ඇති කළ අතර, එහි සියලු තේජසින් කැන්වස් මත දිස් විය. නමුත් මේ සඳහා සෑම දෙයක්ම ඉතා විස්තරාත්මකව දැන ගැනීමට අවශ්ය විය කායික ලක්ෂණපුද්ගලයා. එබැවින්, පුනරුදයේ සියලු ප්රසිද්ධ හා සාර්ථක කලාකරුවන් එකම අවස්ථාවේදීම විද්යාඥයින්, නව දැනුම හා ආකෘති සඳහා නිරන්තරයෙන් සොයමින් සිටියහ.
කලා ලෝකයේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන නියෝජිතයා වන්නේ ලියනාඩෝ ඩා වින්චි ය. මෙම අසාමාන්ය දක්ෂ මිනිසා එකවර කලාකරුවෙකු, විද්‍යාඥයෙකු, මූර්ති ශිල්පියෙකු සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙකු විය. ඔහුගේ බොහෝ අදහස් ඔවුන්ගේ කාලයට වඩා සැලකිය යුතු ලෙස ඉදිරියෙන් සිටි අතර එමඟින් ඔහුට නව නිපැයුම්කරුවෙකු ලෙස හැඳින්වීමට අයිතියක් ඇත. ලියනාඩෝ ඩා වින්චිගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ සිතුවම් වන්නේ " අවසාන රාත්‍රී ආහාරය" සහ "La Gioconda". බොහෝ නූතන විද්යාඥයන් නිර්භීතව දීප්තිමත් ඩාවින්චි හඳුන්වන්නේ "විශ්වීය මිනිසා" ලෙසයි.
පුනරුදය ගැන කතා කරන විට, මැඩෝනා විශාල සංඛ්යාවක් පින්තාරු කළ ශ්රේෂ්ඨ රෆායෙල් ගැන සඳහන් නොකළ හැකිය. දහසයවන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී, ඔහු වතිකානුවට ආරාධනා කරන ලද අතර, සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ සිතුවමට සහභාගී වූ අතර එහිදී ඔහු කිහිපයක් පින්තාරු කළේය. බයිබලානුකුල කථා. ඔහුගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ කෘතිවලින් එකක් වූයේ ඊනියා "සිස්ටයින් මැඩෝනා" ය.
පුනරුදය: සාහිත්යය
පුනරුදය විසින් ගෙන එන ලද සාහිත්ය ශානරය විශාල වෙනස්කම් වලට භාජනය විය. පුනරුදයේ සාහිත්යය පල්ලිය හෙළා දැකීම මගින් සංලක්ෂිත වේ, මිනිසා ප්රධාන වේ නළුවාසියලු කථා. බයිබලානුකුල උපමා සහ පල්ලියේ ප්‍රශංසා භාවිතා කිරීම තවදුරටත් විලාසිතාවක් නොවේ. මිනිසුන්ගේ සබඳතා සහ ඔවුන්ගේ හැඟීම් පෙරට පැමිණේ.
ප්‍රභේද අතර කෙටිකතා සහ සොනට් ජනප්‍රිය වෙමින් පවතී. මෙම කවිවල පේළි කිහිපයකින් විශාල අර්ථයක් සහ හැඟීම්බර පණිවිඩයක් අඩංගු විය. පළමු ප්‍රචාරකයින් පෙනී සිටියේ දාර්ශනික ප්‍රභේදයේ ජීවිතයේ යථාර්ථයන් ගැන ලියමිනි. නාට්‍ය කලාව ඉතා වැදගත් තැනක් ගනී. පුනරුද සමයේදී, ෂේක්ස්පියර් සහ ලෝප් ඩි වේගා වැඩ කළ අතර, ඔවුන් තවමත් ඔවුන්ගේ කාලයේ ශ්‍රේෂ්ඨතම නියෝජිතයන් ලෙස සැලකේ.
පුනරුදයේ විද්යාත්මක චින්තනය
මානවවාදයේ අදහස් පුනරුදයේ විද්‍යාවට බරපතල ලෙස බලපෑවේය. ස්වභාවිකවම, විශාල වටිනාකමක්මුද්‍රණයට භූමිකාවක් තිබුණි. මෙතැන් සිට, ඔබේ අදහස් පුළුල් ප්‍රේක්ෂක පිරිසක් වෙත බෙදා හැරීම වඩාත් පහසු වේ. දැන් සියලුම නව ප්රවණතා සාමාන්ය මිනිසුන්ගේ මනසට ඉක්මනින් විනිවිද යයි.
පුනරුදයේ විද්යාත්මක සංඛ්‍යා විද්යාඥයින් පමණක් නොව දාර්ශනිකයන්ගේ සංකලනයක් විය. පොදු චරිතසහ ලේඛකයින්. නිදසුනක් වශයෙන්, පෙට්රාච් සහ මැකියාවෙල්ලි, ඔහුගේ සියලු ප්රකාශයන් තුළ මුළු පුද්ගලයාම දැන ගැනීමට උත්සාහ කළහ. ඔවුන්ගේ කෘතිවල වීරයා වූයේ විද්යාත්මක ප්‍රගතියෙන් බොහෝ වාසි ලබා ගැනීමට නියමිත සාමාන්ය නගරවාසියෙකි.
පුනරුදයේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය
පුනරුදයේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සමමිතිය සහ සමානුපාතිකයන් සඳහා ඇති ආශාව මගින් සංලක්ෂිත වේ. ආරුක්කු, ගෝලාකාර සහ නිකේතන විලාසිතා වේ. වාස්තු විද්යාඥයන් වාතයේ පාවෙන ලෙස පෙනෙන ගොඩනැගිලි නිර්මාණය කරයි. ඔවුන්ගේ ස්මාරකය තිබියදීත්, ඔවුන් සැහැල්ලු හා ආකර්ශනීය බව පෙනේ.
පුනරුදයේ ස්මාරක බොහොමයක් ෆ්ලෝරන්ස් සහ වැනීසියේ සංරක්ෂණය කර ඇත. එවැනි විශිෂ්ට කෘතියක් නිර්මාණය කිරීමට ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා පෙළඹවූ නව යුගයේ සියලු අදහස් තේරුම් ගැනීමට වෙළඳුන්ගේ නගරයේ සැන්ටා මාරියා ඩෙල් ෆියෝර් ආසන දෙව්මැදුර දෙස බැලීම ප්රමාණවත් වේ.
පුනරුදය ගැන අපට නිමක් නැතිව කතා කළ හැකිය. මානව වර්ගයාගේ ඉතිහාසයේ මෙම කාල පරිච්ඡේදය දීප්තිමත්ම හා වඩාත්ම ඵලදායී එකක් ලෙස හැඳින්විය හැක. මෙතෙක්, නූතන කලා ඉතිහාසඥයින් එකල බොහෝ නියෝජිතයින්ගේ නිර්මාණ අධ්‍යයනය කරන්නේ මහත් බියෙන් හා ප්‍රශංසාවෙනි. පුනරුදයේ සංඛ්‍යා ඔවුන්ගේ කාලයට වඩා සියවස් කිහිපයක් ඉදිරියෙන් සිටි බව පැවසීම ආරක්ෂිතයි.