1810 ජුනි 8 වන දින ජර්මානු නගරයක් වන ස්විකාවු හි පොත් වෙළෙන්දෙකුගේ පවුලක උපත ලැබීය. කුඩා කල සිටම තරුණ රොබට් සංගීතය සහ සාහිත්‍යය යන දෙකටම දීප්තිමත් දක්ෂතාවයක් පෙන්නුම් කළේය. පිරිමි ළමයා පියානෝව වාදනය කිරීමට ඉගෙන ගත්තේය, වයස අවුරුදු දහතුනේදී ඔහුගේ පළමු කෘතිය - ගායන කණ්ඩායම සඳහා ගීතිකාවක් - නිර්මාණය කළේය, සහ ව්‍යායාම ශාලාවේදී ඔහු සාහිත්‍යය හැදෑරීමෙන් විශාල ප්‍රගතියක් ලබා ගත්තේය. නිසැකවම, ඔහුගේ ජීවන රේඛාව මේ දිශාවට ගමන් කළේ නම්, මෙහිදී ද අපට දීප්තිමත් හා කැපී පෙනෙන philologist සහ ලේඛකයෙකු ලැබෙනු ඇත. නමුත් සංගීතය තවමත් ජය ගත්තා!
ඔහුගේ මවගේ බල කිරීම මත තරුණයා ලයිප්සිග්හි, පසුව හයිඩෙල්බර්ග්හි නීතිය හදාරන නමුත් මෙය ඔහුව කිසිසේත් ආකර්ෂණය නොකරයි. ඔහු පියානෝ වාදකයෙකු වීමට සිහින මැවූ අතර ෆ්‍රෙඩ්රික් වික් සමඟ ඉගෙන ගත් නමුත් ඔහුගේ ඇඟිලි තුවාල විය. දෙවරක් නොසිතා ඔහු සංගීතය ලිවීමට පටන් ගත්තේය. දැනටමත් ඔහුගේ පළමු ප්‍රකාශිත කෘති - “සමනලුන්”, “අබෙග්ගේ තේමාව මත වෙනස්කම්” - ඔහු ඉතා මුල් නිර්මාපකයෙකු ලෙස සංලක්ෂිත කරයි.
Schumann යනු පිළිගත් හා නිසැකවම ආදර හැඟීමකි, අපි දැන් මෙම ව්යාපාරය සම්පූර්ණයෙන්ම දන්නා අයට ස්තූතියි - රොමැන්ටිකවාදය. නිර්මාපකයාගේ ස්වභාවය මුළුමනින්ම සූක්ෂ්ම බවින් හා සිහිනෙන් පිරී තිබුණි. අවට යථාර්ථයේ සියලු ප්‍රතිවිරෝධතා මෙම ස්නායු හා ප්‍රතිග්‍රාහක ස්වභාවයේ සීමාව දක්වා උග්‍ර වන අතර එය කෙනෙකුගේ අභ්‍යන්තර ලෝකයට ඉවත් වීමට හේතු වේ. Schumann ගේ කෘතියේ ඇති අතිවිශිෂ්ට රූප පවා වෙනත් බොහෝ ආදර හැඟීම් මෙන් ජනප්රවාද සහ සම්ප්රදායන්ගේ මනඃකල්පිත නොවේ, නමුත් ඔවුන්ගේම දර්ශනවල මනඃකල්පිතය. සමීප අවධානයආත්මයේ සෑම චලනයක්ම තීරණය වන්නේ පියානෝ කුඩා ප්‍රභේදයට ඇති නැඹුරුවකින් වන අතර එවැනි නාට්ය චක්‍රවලට ඒකාබද්ධ වේ ("ක්‍රීස්ලේරියානා", "නවකතා", "රාත්‍රී කෑලි", "වනාන්තර දර්ශන").
නමුත් ඒ සමඟම, ලෝකය තවත් ෂූමාන්ව දනී - ජවසම්පන්න කැරලිකරුවෙක්. ඔහුගේ සාහිත්ය කුසලතාවයන් "යෙදුමේ ලක්ෂ්‍යයක්" ද සොයා ගනී - ඔහු "නව" ප්‍රකාශයට පත් කරයි සංගීත සඟරාව" ඔහුගේ ලිපි විවිධ ස්වරූපයන් ගනී - දෙබස්, පුරාවෘත්ත, දර්ශන - නමුත් ඒවා සියල්ලම සැබෑ කලාව උත්කර්ෂයට නංවයි, එය අන්ධ අනුකරණයෙන් හෝ දක්ෂතාවයෙන් සංලක්ෂිත නොවේ. ෂූමාන් එවැනි කලාවන් වියානා සම්භාව්ය, බර්ලියෝස්, පගානිනිගේ කෘතිවල දකී. ඔහු වෙනුවෙන් බොහෝ විට ඔහුගේ ප්රකාශන ලියයි කල්පිත චරිත- Florestan සහ Eusebius. මොවුන් ඩේවිඩ්ස්බන්ඩ් (ඩේවිඩ් සහෝදරත්වය) හි සාමාජිකයින් වන අතර, කලාව කෙරෙහි පිලිස්තිවාදී ආකල්පයට විරුද්ධ වන සංගීතවේදීන්ගේ සංගමයකි. මෙම සමිතිය මැවුම්කරුගේ පරිකල්පනය තුළ පමණක් පැවතිය යුතුය - සංගීත ඡායාරූපඑහි සාමාජිකයින් "ඩේවිඩ්ස්බන්ඩ්ලර්ස්" සහ "කානිවල්" යන පියානෝ චක්‍රවල ඇතුළත් වේ. ඩේවිඩ්ස්බන්ඩ්ලර්වරුන් අතර, ෂූමාන්ට පගානිනී ඇතුළත් වන අතර, සහ - චියාරිනා යන නමින් - ක්ලාරා වයික්, ඔහුගේ උපදේශකයාගේ දියණිය, වයස අවුරුදු එකොළහේදී සිය රංගන ජීවිතය ආරම්භ කළ පියානෝ වාදකයෙකි.
රොබට්ට ක්ලාරා වයික් කුඩා කල සිටම ඔහුගේ සෙනෙහස දැනුනි. වසර ගණනාවක් පුරා, ඔහුගේ හැඟීම ඇය සමඟ වර්ධනය විය - නමුත් ෆ්‍රෙඩ්රික් වයික්ට තම දියණියට ධනවත් ස්වාමිපුරුෂයෙකු අවශ්ය විය. ඔවුන්ගේ සතුට සඳහා පෙම්වතුන්ගේ අරගලය වසර ගණනාවක් පැවතුනි - ඔවුන්ගේ රැස්වීම් වලක්වා ගැනීම සඳහා, පියා දැරිය සඳහා බොහෝ සංචාර සැලසුම් කර රොබට් සමඟ ලිපි හුවමාරු කිරීම තහනම් කළේය. මංමුලා සහගත Schumann Estrella නමින් ඩේවිඩ්ස්බන්ඩ්ලර් කෙනෙක් බවට පත් වූ Ernestina von Fricken සමඟ කලකට විවාහ ගිවිසගෙන සිටි අතර, ඇය ජීවත් වූ නගරයේ නම - Asch - "කානිවල්" හි ප්රධාන තේමාවෙන් සංකේතනය කර ඇත. ... නමුත් ඔහුට ක්ලාරා අමතක කළ නොහැකි විය, 1839 දී, ෂූමන් සහ ක්ලාරා වයික් උසාවියට ගියේය - මේ ආකාරයෙන් පමණක් විවාහයට වීක්ගේ කැමැත්ත ලබා ගැනීමට ඔවුන් සමත් විය.
විවාහ උත්සවය 1840 දී සිදු විය. එම වසරේදී ෂූමන් විසින් හෙන්රිච් හයින්, රොබට් බර්න්ස්, ජෝර්ජ් ගෝර්ඩන් බයිරන් සහ අනෙකුත් කවියන්ගේ කවි මත පදනම්ව බොහෝ ගීත ලියා ඇති බව සැලකිය යුතු කරුණකි. එය ප්රීතිමත් විවාහයක් පමණක් නොව, ඵලදායී එකක් විය. සංගීතමය වශයෙන්. මෙම යුවළ ලොව පුරා සංචාරය කර අපූරු යුගලයක් ඉදිරිපත් කළහ - ඔහු රචනා කළ අතර ඇය ඔහුගේ සංගීතය වාදනය කළ අතර රොබට්ගේ බොහෝ කෘතිවල පළමු රංගන ශිල්පිනිය බවට පත්විය. මේ වන තුරු, ලෝකය එවැනි ජෝඩු දැන නොසිටි අතර, පෙනෙන විදිහට, දිගු කලක් තිස්සේ දැන නොසිටිනු ඇත ...
ෂූමන්වරුන්ට දරුවන් අට දෙනෙක් සිටියහ. 1848 දී, ඔහුගේ වැඩිමහල් දියණියගේ උපන් දිනය වෙනුවෙන්, නිර්මාපකයා කිහිපයක් නිර්මාණය කළේය පියානෝ කෑලි. පසුව, වෙනත් නාට්ය "යෞවනය සඳහා ඇල්බම්" නම් එකතුවක් බවට ඒකාබද්ධ විය. ළමා සංගීත වාදනය සඳහා සැහැල්ලු පියානෝ කෑලි නිර්මාණය කිරීමේ අදහසම අලුත් දෙයක් නොවේ, නමුත් එවැනි එකතුවක් දරුවෙකුට සමීප සහ තේරුම් ගත හැකි නිශ්චිත රූප වලින් පුරවා ගත් පළමු පුද්ගලයා ෂූමන් ය - “The Brave Rider”, “Echoes රංග ශාලාවේ", "ප්රීතිමත් ගොවියා".
1844 සිට Schumanns Dresden හි ජීවත් විය. ඒ අතරම, නිර්මාපකයා ස්නායු ආබාධයක උග්‍රවීමක් අත්විඳින අතර, එහි පළමු සලකුණු 1833 දී නැවත දර්ශනය විය. ඔහුට නැවත සංගීතය රචනා කිරීමට හැකි වූයේ 1846 දී පමණි.
1850 ගණන්වල Schumann සංධ්වනි, කුටීර කණ්ඩායම්, වැඩසටහන් ඉදිරිපත් කිරීම්, ලයිප්සිග් සංරක්ෂණාගාරයේ උගන්වයි, කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස ක්රියා කරයි, සහ ඩ්‍රෙස්ඩන්හි සහ පසුව ඩසල්ඩෝෆ්හි ගීතිකා කණ්ඩායමක් මෙහෙයවයි.
Schumann තරුණ රචනාකරුවන් කෙරෙහි විශාල අවධානයක් යොමු කළේය. ඔහුගේ නවතම පුවත්පත් කාර්යය වන්නේ "නව මාවත්" යන ලිපියයි, එහිදී ඔහු විශිෂ්ට අනාගතයක් පුරෝකථනය කරයි.
1854 දී, සියදිවි නසා ගැනීමට තැත් කිරීමට හේතු වූ මානසික රෝගයක් උත්සන්න වීමෙන් පසු, Schumann මානසික රෝහලකට ඇතුළත් කර 1856 ජූලි 29 දින මිය ගියේය.
සංගීත වාර
නිර්මාණාත්මක මාර්ගය. ළමා කාලයේ සංගීත හා සාහිත්ය රුචිකත්වයන්. විශ්වවිද්‍යාල වසර. සංගීත-විවේචනාත්මක ක්රියාකාරකම්. ලයිප්සිග් යුගය. පසුගිය දශකය
රොබට් ෂූමන් 1810 ජුනි 8 වන දින ස්විකාවු (සැක්සොනි) නගරයේ පොත් ප්‍රකාශකයෙකුගේ පවුලක උපත ලැබීය. ඔහුගේ පියා, බුද්ධිමත් හා අසාමාන්‍ය මිනිසෙක්, ඔහුගේ කලාත්මක නැඹුරුවාවන් දිරිමත් කළේය බාල පුතා *.
* ෂූමන්ගේ පියා ඩ්‍රෙස්ඩන් වෙත ගියේ වෙබර් හමුවීමට නායකත්වය ගැනීමට ඔහුව පොළඹවා ගැනීමට බව දන්නා කරුණකි. සංගීත පාඩම්පුතා. වෙබර් එකඟ වූ නමුත් ඔහු ලන්ඩනයට පිටත්ව යාම නිසා මෙම පන්ති සිදු නොවීය. Schumann ගේ ගුරුවරයා Organist I. G. Kuntsch විය.
Schumann වයස අවුරුදු හතේදී රචනා කිරීමට පටන් ගත් නමුත්, ඔහු ඉක්මනින්ම අවධානය යොමු කළේ පොරොන්දු වූ පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස සහ දිගු කලක් එහි කේන්ද්‍රස්ථානයේ ය. සංගීත ක්රියාකාරකම්පියානෝ වාදනය තිබුණා.
තුළ විශාල තැනක් අධ්යාත්මික සංවර්ධනයයෞවනයන් සාහිත්ය උනන්දුව ගැන උනන්දු වූහ. ඔහුගේ පාසල් කාලය තුළ ඔහු Goethe, Schiller, Byron සහ පුරාණ ග්‍රීක ඛේදවාචකයන්ගේ කෘතීන් කෙරෙහි දැඩි ලෙස පැහැදී සිටියේය. පසුව, ඔහුගේ දැන් අඩක් අමතක වූ ප්රියතම ඔහුගේ සාහිත්ය පිළිමය බවට පත් විය ජර්මානු රොමැන්ටික්ජීන් පෝල්. මෙම ලේඛකයාගේ අතිශයෝක්තියෙන් යුත් චිත්තවේගීය බව, සංකීර්ණ රූපක වලින් පිරී ඇති අසාමාන්‍ය, අසමතුලිත, ඔහුගේ සුවිශේෂී භාෂාව නිරූපණය කිරීමට ඇති ආශාව ෂූමාන්ගේ සාහිත්ය ශෛලියට පමණක් නොව ඔහුගේ සංගීත නිර්මාණශීලීත්වයට ද විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය. සාහිත්යයේ අඛණ්ඩතාව සහ සංගීත රූප Schumann කලාවේ වඩාත් ලාක්ෂණික ලක්ෂණ වලින් එකකි.
1826 දී ඔහුගේ පියාගේ මරණයත් සමඟ, නිර්මාපකයාගේ ජීවිතය ඔහුගේම වචනවලින් කිවහොත්, "පද්‍ය හා ගද්‍ය අතර අරගලයක්" බවට පත් විය. තරුණයාගේ කලාත්මක අභිලාෂයන්ට අනුකම්පා නොකළ ඔහුගේ මවගේ සහ භාරකරුගේ බලපෑම යටතේ, ඔහුගේ ජිම්නාස්ටික් පාඨමාලාව සම්පූර්ණ කිරීමෙන් පසු, ඔහු ලීප්සිග් විශ්ව විද්යාලයේ නීති පීඨයට ඇතුළත් විය. විශ්ව විද්‍යාල වසර (1828-1830), අභ්‍යන්තර නොසන්සුන්තාවයෙන් හා විසිරී යාමෙන් පිරී ඇති අතර, නිර්මාපකයාගේ අධ්යාත්මික ගොඩනැගීමේ දී ඉතා වැදගත් විය. ආරම්භයේ සිටම, සංගීතය, සාහිත්‍යය සහ දර්ශනය කෙරෙහි ඔහුගේ දැඩි උනන්දුව ශාස්ත්‍රීය චර්යාව සමඟ තියුණු ගැටුමකට ලක් විය. ලයිප්සිග්හිදී ඔහු හොඳ සංගීතඥයෙකු සහ පියානෝ ගුරුවරයෙකු වූ ෆ්‍රෙඩ්රික් වික් සමඟ ඉගෙනීමට පටන් ගත්තේය. 1830 දී, Schumann පළමු වරට Paganini අසා ඇති අතර රංග කලාව තුළ ඇති දැවැන්ත හැකියාවන් මොනවාදැයි වටහා ගත්තේය. ශ්රේෂ්ඨ කලාකරුවාගේ වාදනය ගැන පුදුමයට පත් වූ Schumann සංගීත ක්රියාකාරකම් සඳහා පිපාසයෙන් ජය ගත්තේය. ඉන්පසුව, රචනා අධ්‍යක්ෂකවරයෙකු නොමැතිව පවා ඔහු රචනා කිරීමට පටන් ගත්තේය. ප්රකාශන virtuoso ශෛලියක් නිර්මාණය කිරීමට ඇති ආශාව පසුව "Paganini's Caprices පසු පියානෝව සඳහා Etudes" සහ "Paganini's Caprices පසු ප්රසංග එටුඩ්ස්" ජීවයට ගෙන ආවේය.
ලයිප්සිග්, හයිඩෙල්බර්ග් හි රැඳී සිටීම (ඔහු 1829 දී මාරු කළ ස්ථානය), මියුනිච් හි ෆ්‍රැන්ක්ෆර්ට් වෙත සංචාරය කිරීම, එහිදී ඔහුට හයින් මුණගැසුණු අතර ගිම්හාන සංචාරයක් ඉතාලියට - මේ සියල්ල ඔහුගේ සාමාන්ය සීමාවන් බෙහෙවින් පුළුල් කළේය. මේ වසරවල දැනටමත්, දියුණු සමාජ අභිලාෂයන් සහ ජර්මානු පිලිස්තිවාදයේ ප්‍රතිගාමී සාරය අතර සමනය කළ නොහැකි ප්‍රතිවිරෝධතාව Schumann හට තදින් දැනුනි. පිලිස්තිවරුන් හෝ “සීයා” (පළාත් පිලිස්තිවරුන් ශිෂ්‍ය ප්‍රකාශනයෙන් හැඳින්වූ පරිදි) කෙරෙහි වෛරය ඔහුගේ ජීවිතයේ ප්‍රමුඛ හැඟීම බවට පත්විය.
* ෂූමාන් ඔහුගේ සංගීතයේ පිලිස්තිවරුන් පවා නිරූපණය කළේ පුරාණ නර්තනය වන “ග්‍රොස්වාටර්ටාන්ස්”, එනම් “සීයාගේ නැටුම” (අවසාන තරඟවල තනුව) භාවිතා කරමිනි. පියානෝ චක්‍ර"සමනලුන්" සහ "කානිවල්").
1830 දී, නිර්මාපකයාගේ මානසික අසමගිය, නීතිය ප්‍රගුණ කිරීමට බලකෙරුණු අතර, ෂූමාන් හයිඩෙල්බර්ග් සහ එහි අධ්‍යයන පරිසරය හැර දමා ලීප්සිග් වෙත ආපසු වීක් වෙත ගොස් සංගීතයට සම්පූර්ණයෙන්ම හා සදහටම කැපවීමට හේතු විය.
ලයිප්සිග් හි ගත කළ වසර (1830 අග සිට 1844 දක්වා) Schumann ගේ කාර්යයේ වඩාත්ම ඵලදායී විය. ඔහුගේ අත බරපතල ලෙස තුවාල වූ අතර, මෙය දක්ෂ රංගන ශිල්පියෙකු ලෙස වෘත්තීය ජීවිතයක් පිළිබඳ බලාපොරොත්තුවක් ඔහුට අහිමි කළේය.
* Schumann විසින් සිව්වන ඇඟිල්ල වර්ධනය කිරීමට ඉඩ සලසන උපකරණයක් සොයා ගන්නා ලදී. දිගු වේලාවක් වැඩ කිරීම නිසා ඔහුගේ දකුණු අත සදාකාලිකවම තුවාල විය.
ඉන්පසු ඔහු සිය කැපී පෙනෙන දක්ෂතා, ශක්තිය සහ ප්‍රචාරක ස්වභාවය සංයුතිය හා සංගීත විවේචනාත්මක ක්රියාකාරකම් වෙත යොමු කළේය.
ඔහුගේ නිර්මාණ ශක්තියේ වේගවත් මල් පිපීම පුදුම සහගතය. ඔහුගේ පළමු කෘතිවල නිර්භීත, මුල්, සම්පූර්ණ විලාසය පාහේ පිළිගත නොහැකි බව පෙනේ *.
* 1831 දී පමණක් ඔහු G. Dorn සමඟ සංයුතිය ක්රමානුකූලව අධ්යයනය කිරීමට පටන් ගත්තේය.
"සමනලුන්" (1829-1831), විචලනය "Abegg" (1830), "Symphonic Etudes" (1834), "Carnival" (1834-1835), "Fantasy" (1836), "Fantastic කෑලි" (1837), " Kreisleriana" (1838) සහ 1930 ගණන්වල සිට පියානෝව සඳහා තවත් බොහෝ කෘති සංගීත කලා ඉතිහාසයේ නව පිටුවක් විවෘත කළේය.
Schumann ගේ කැපී පෙනෙන මාධ්‍ය ක්රියාකාරකම් සියල්ලම පාහේ මෙම මුල් යුගයේ සිදු විය.
1834 දී, ඔහුගේ මිතුරන් කිහිප දෙනෙකුගේ (L. Schunke, J. Knorr, T. F. Wieck) සහභාගීත්වයෙන් Schumann "නව සංගීත සඟරාව" ආරම්භ කළේය. මෙය ඔහු "ඩේවිඩ්ගේ සහෝදරත්වය" ("ඩේවිඩ්ස්බන්ඩ්") ලෙස හැඳින්වූ දියුණු කලාකරුවන්ගේ එකමුතුවක් පිළිබඳ ෂූමාන්ගේ සිහිනය ප්‍රායෝගිකව සාක්ෂාත් කර ගැනීමයි.
* මෙම නම පැරණි එකට අනුරූප විය ජාතික සම්ප්රදායන්ජර්මනිය, මධ්‍යකාලීන සංසද බොහෝ විට "ඩේවිඩ් සහෝදරත්වයන්" ලෙස හැඳින්විණි.
සඟරාවේ ප්රධාන ඉලක්කය වූයේ, ෂූමාන් විසින්ම ලියූ පරිදි, “කලාවෙහි වැටී ඇති වැදගත්කම ඉහළ නැංවීම” ය. ඔහුගේ ප්‍රකාශනයේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා ප්රගතිශීලී ස්වභාවය අවධාරණය කරමින් Schumann එයට "තරුණ සහ ව්යාපාරය" යන ආදර්ශ පාඨය ලබා දුන්නේය. පළමු කලාපයට අභිලේඛනයක් ලෙස, ඔහු ෂේක්ස්පියර්ගේ කෘතියෙන් වාක්ය ඛණ්ඩයක් තෝරා ගත්තේය: “... සතුටු සිතින් විහිළුවක් නැරඹීමට පැමිණි අය පමණක් රැවටෙනු ඇත.”
"තල්බර්ග් යුගයේ" (Schumann ගේ ප්රකාශනය), වේදිකාවෙන් හිස් virtuoso නාට්ය ගිගුරුම් දුන් විට සහ විනෝදාස්වාද කලාව පිරී ගිය ප්රසංග සහ නාට්ය ශාලා, Schumann ගේ සඟරාව, විශේෂයෙන්ම එහි ලිපි, විශ්මයජනක හැඟීමක් ඇති කළේය. මෙම ලිපි මූලික වශයෙන් කැපී පෙනෙන්නේ අතීතයේ මහා උරුමය, “පිරිසිදු මූලාශ්‍රයක්” ලෙස ෂූමන් හැඳින්වූ පරිදි, “එයින් කෙනෙකුට නව කලාත්මක සුන්දරත්වයන් ඇද ගත හැකි” අඛණ්ඩ ප්‍රචාරණය සඳහා ය. බැච්, බීතෝවන්, ෂුබට් සහ මොසාර්ට්ගේ සංගීතයේ අන්තර්ගතය හෙළි කළ ඔහුගේ විශ්ලේෂණයන්, ඉතිහාසයේ ආත්මය පිළිබඳ ඔවුන්ගේ ගැඹුරින් හා අවබෝධයෙන් කැපී පෙනේ. Schumann "කලා වෙළෙන්දන්" ලෙස හැඳින්වූ නූතන පොප් නිර්මාපකයින්ගේ තලා දැමූ, උත්ප්‍රාසාත්මක විවේචනය බොහෝ දුරට අපේ කාලයේ ධනේශ්වර සංස්කෘතිය සඳහා එහි සමාජ අදාළත්වය රඳවා ගෙන ඇත.
අව්‍යාජ නව දක්ෂතා හඳුනා ගැනීමට සහ ඔවුන්ගේ මානුෂීය වැදගත්කම අගය කිරීමට Schumann ගේ සංවේදීතාව අඩුවෙන් කැපී පෙනේ. Schumann ගේ සංගීත අනාවැකි වල නිරවද්‍යතාවය කාලය විසින් තහවුරු කර ඇත. ඔහු චොපින්, බර්ලියෝස්, ලිස්ට් සහ බ්‍රාහ්ම්ස්ගේ වැඩ පිළිගත් පළමු අයගෙන් කෙනෙකි.
* ෂූමන්ගේ චොපින් පිළිබඳ පළමු ලිපිය අඩංගු වේ ප්රසිද්ධ වාක්ය ඛණ්ඩය: "Hats off, මහත්වරුනි, ඔබ දක්ෂයෙක් වීමට පෙර," Schumann's සඟරාව ආරම්භ කිරීමට පෙර "සාමාන්ය සංගීත පුවත්පත" 1831 දී පෙනී සිටියේය. Brahms පිළිබඳ ලිපිය - Schumann ගේ අවසාන ලිපිය - 1853 දී, විවේචනාත්මක ක්රියාකාරිත්වයේ වසර ගණනාවක බාධා කිරීම් වලින් පසුව ලියා ඇත.
චොපින්ගේ සංගීතයේ, එහි අලංකාර පද රචනය පිටුපස, විප්ලවීය අන්තර්ගතය මුලින්ම දුටුවේ ෂූමන්, පෝලන්ත නිර්මාපකයාගේ කෘති ගැන පැවසුවේ ඒවා “මල්වලින් වැසී ගිය කාලතුවක්කු” බවයි.
Schumann ප්‍රමුඛ පෙළේ නව්‍ය නිර්මාපකයින්, ශ්රේෂ්ඨ සම්භාව්‍යයන්ගේ සැබෑ උරුමක්කාරයන් සහ එපිගෝන් අතර තියුණු රේඛාවක් ඇද ගත් අතර, ඔවුන් "හේඩ්න් සහ මොසාර්ට්ගේ කුඩු කළ විග් වල දුක්ඛිත සිල්වට් වලට පමණක් සමාන වන නමුත් ඒවා පැළඳ සිටි හිස් නොවේ."
ඔහු පෝලන්තයේ සහ ස්කැන්ඩිනේවියාවේ ජාතික සංගීතයේ දියුණුව ගැන ප්‍රීති වූ අතර ඔහුගේ සගයන්ගේ සංගීතයේ ජාතිකත්වයේ ලක්ෂණ පිළිගත්තේය.
විදේශීය විනෝදාස්වාද ඔපෙරා සඳහා ජර්මනියේ අසීමිත උද්යෝගය ඇති වසර තුළ, ඔහු බීතෝවන්ගේ ෆිඩෙලියෝ සම්ප්‍රදායට අනුව ජාතික ජර්මානු සංගීත රංග ශාලාවක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා සිය හඬ අවදි කළේය. මැජික් වෙඩික්කරු» වෙබර්. ඔහුගේ සියලුම ප්‍රකාශයන් සහ ලිපි කලාවේ උසස් සදාචාරාත්මක අරමුණ පිළිබඳ විශ්වාසයකින් විනිවිද යයි.
Schumann විචාරකයාගේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණය වූයේ කෘතියේ අන්තර්ගතය පිළිබඳ ගැඹුරු සෞන්දර්යාත්මක තක්සේරුවක් සඳහා ඇති ආශාවයි. ආකෘතියේ විශ්ලේෂණය එහි යටත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. Schumann ගේ ලිපිවල ඔහුගේ අවශ්යතාවය සාහිත්ය නිර්මාණශීලීත්වය. බොහෝ විට කාලීන පුවත්පත් මාතෘකා, වෘත්තීය විශ්ලේෂණයකල්පිත ස්වරූපයෙන් සැරසී ඇත. සමහර විට මේවා දර්ශන හෝ කෙටි කතා විය. ෂූමාන්ගේ ප්රියතම “ඩේවිඩ්ස්බන්ඩ්ලර්ස්” දර්ශනය වූයේ එලෙසිනි - ෆ්ලොරෙස්ටන්, යුසීබියස්, මාස්ට්‍රෝ රාරෝ. Florestan සහ Eusebius නිර්මාපකයාගේ පෞරුෂයේ පැති දෙකක් පමණක් නොව, ආදර කලාවේ ප්‍රමුඛ ප්‍රවණතා දෙකක් ද පුද්ගලාරෝපණය කළහ. වීරයන් දෙදෙනාම - උද්යෝගිමත්, ජවසම්පන්න සහ උත්ප්‍රාසාත්මක ෆ්ලොරෙස්තාන් සහ තරුණ අලංකාර කවියෙකු සහ සිහින දකින්නෙකු වන යුසීබියස් - බොහෝ විට සාහිත්ය සහ සංගීත වැඩ Schumann *.
* Florestan සහ Eusebius යන අයගේ මූලාකෘති ජීන් පෝල්ගේ "The Mischievous Years" නවකතාවේ නිවුන් සහෝදරයන් වන Vult සහ Valt ගේ රූපවල දක්නට ලැබේ.
ඔවුන්ගේ අන්ත ලකුණුදැක්ම සහ කලාත්මක අනුකම්පාව බොහෝ විට ප්‍රඥාවන්ත සහ සමබර විශාරද රාරෝ විසින් සමථයකට පත් කරයි.
සමහර විට Schumann ඔහුගේ ලිපි ලිව්වේ මිතුරෙකුට හෝ දිනපොතකට ("Davidsbündlers" "Aphorisms") ලිපි ආකාරයෙන්. ඒවා සියල්ලම සිතීමේ පහසුව සහ අලංකාර ශෛලිය මගින් කැපී පෙනේ. ඔවුන් ප්‍රචාරකයෙකුගේ විශ්වාසයන් විසිතුරු පියාසර කිරීම සහ පොහොසත් හාස්‍ය හැඟීමක් සමඟ ඒකාබද්ධ කරයි.
ජීන් පෝල්ගේ සහ අර්ධ වශයෙන් හොෆ්මන්ගේ සාහිත්ය ශෛලියේ බලපෑම සමහර වැඩි චිත්තවේගීය බව, සංකේතාත්මක සංගම් නිතර භාවිතා කිරීමේදී, ෂූමාන්ගේ ලේඛන ශෛලියේ “චපල බව” තුළ කැපී පෙනේ. සංගීතය ඔහු තුළ ඇති කළ විශ්ලේෂණයට කැප වූ කලාත්මක හැඟීමම ඔහුගේ ලිපි සමඟ ඇති කිරීමට ඔහු උත්සාහ කළේය.
1840 දී නිර්මාණාත්මක චරිතාපදානය Schumann ගේ සන්ධිස්ථානය ගෙනහැර දක්වා ඇත.
මෙය නිර්මාපකයාගේ ජීවිතයේ හැරවුම් ලක්ෂ්‍යයක් සමඟ සමපාත විය - ඔහුගේ දියණිය ක්ලාරා සමඟ විවාහ වීමට ඇති අයිතිය සඳහා F. Vic සමඟ වසර හතරක වේදනාකාරී අරගලයක අවසානය. ක්ලාරා වීක් (1819-1896) විශිෂ්ට පියානෝ වාදකයෙකි. ඇගේ වාදනය එහි දුර්ලභ තාක්ෂණික පරිපූර්ණත්වය පමණක් නොව, කතුවරයාගේ අභිප්‍රාය තුළට ගැඹුරින් විනිවිද යාමත් සමඟ මවිතයට පත් විය. ක්ලාරා සහ ෂූමාන් අතර අධ්යාත්මික සමීපතාවයක් ඇති වූ විට ක්ලාරා තවමත් කුඩා දරුවෙකු විය, “ළමා ප්‍රඩිජි” ය. නිර්මාපකයාගේ අදහස් සහ කලාත්මක රුචි අරුචිකම් ඇය කලාකරුවෙකු ලෙස ගොඩනැගීමට බෙහෙවින් දායක විය. ඇය නිර්මාණාත්මක දක්ෂතා ඇති සංගීතඥවරියක් ද වූවාය. Schumann ඔහුගේ රචනා සඳහා නැවත නැවතත් Clara Wieck ගේ සංගීත තේමාවන් භාවිතා කළේය. ඔවුන්ගේ අධ්යාත්මික අවශ්යතා සමීපව බැඳී තිබුණි.
සෑම සම්භාවිතාවකින්ම, නිර්මාණාත්මක දියුණුව Schumann 40 ගණන්වල මුල් භාගයේදී විවාහයට සම්බන්ධ විය. කෙසේ වෙතත්, මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ අනෙකුත් ශක්තිමත් හැඟීම්වල බලපෑම අවතක්සේරු නොකළ යුතුය. 1839 දී, නිර්මාපකයා මෑත අතීතයේ ශ්රේෂ්ඨ නිර්මාපකයින්ගේ පූජනීය නාමයන් සමඟ සම්බන්ධ වූ නගරයක් වන වියානා වෙත ගියේය. ඇත්ත, අශෝභන වාතාවරණය සංගීත ජීවිතයඔස්ට්‍රියාවේ අගනුවර ඔහුව ඉවතට තල්ලු කළ අතර පොලිස් වාරණ පාලන තන්ත්‍රය ඔහුව අධෛර්යමත් කළ අතර එහි සංගීත සඟරාවක් පිහිටුවීම සඳහා වියානා වෙත යාමට ඔහුගේ අභිප්‍රාය අත්හැරීමට ඔහුව පොළඹවන ලදී. කෙසේ වෙතත්, මෙම සංචාරයේ වැදගත්කම විශිෂ්ටයි. Schubert ගේ සහෝදරයා ෆර්ඩිනන්ඩ් හමුවීමෙන් පසු, Schumann ඔහු තබා ඇති අත්පිටපත් අතර නිර්මාපකයාගේ C ප්රධාන (අවසාන) සංධ්වනිය සොයා ගත් අතර, ඔහුගේ මිතුරා Mendelssohn ගේ සහාය ඇතිව, Schubert ගේ වැඩ කටයුතු ඔහු තුළ ප්රේම කිරීමට සහ ඔහුගේ අත උත්සාහ කිරීමට ආශාවක් ඇති කළේය කුටීර සංධ්වනි සංගීතය Schumann වර්ගයේ කලාකරුවාට පුනර්ජීවනයට බලපෑම් කිරීමට නොහැකි විය පොදු ජීවිතය 1848 විප්ලවය ආසන්නයේ.
“මේ ලෝකයේ සිදුවන සෑම දෙයක් ගැනම මම සැලකිලිමත් වෙමි: දේශපාලනය, සාහිත්‍යය, මිනිසුන්; මම මේ සියල්ල ගැන මගේම ආකාරයෙන් සිතමි, පසුව ඒ සියල්ල එළියට එයි, සංගීතයෙන් ප්රකාශනය සොයයි, ”ෂූමාන් ජීවිතය පිළිබඳ ඔහුගේ ආකල්පය ගැන කලින් කීවේය.
40 දශකයේ මුල් භාගයේ ෂූමන්ගේ කලාව සැලකිය යුතු ප්‍රසාරණයකින් සංලක්ෂිත වේ නිර්මාණාත්මක අවශ්යතා. මෙය විශේෂයෙන්ම විවිධ සංගීත ප්රභේදයන් සඳහා වූ නිරන්තර ආශාවකින් ප්රකාශ විය.
1839 අවසානය වන විට Schumann ප්රදේශය වෙහෙසට පත් වූ බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි පියානෝ සංගීතය. 1840 මුළුල්ලේම ඔහු වාචික නිර්මාණශීලීත්වයට අවශෝෂණය විය. කෙටි කාලයක් තුළ, Schumann ඔහුගේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන එකතු කිරීම් සහ චක්‍ර ඇතුළුව ගීත එකසිය තිහකට වඩා නිර්මාණය කළේය (හයින්ගේ පෙළ මත පදනම් වූ “ගීත කවය”, විවිධ කවියන්ගේ කවි මත පදනම් වූ “මර්ට්ල්ස්”, “ගීත කවය” ” අයිචෙන්ඩෝෆ්ගේ පාඨ මත පදනම්ව, “කාන්තාවකගේ ආදරය සහ ජීවිතය” “චමිසෝගේ කවිවලට, “කවියෙකුගේ ආදරය” හයින්ගේ පෙළට). 1840 න් පසු, ගීතය කෙරෙහි ඇති උනන්දුව දිගු කලක් මැකී යන අතර ඊළඟ වසර සංධ්වනි ලකුණ යටතේ ගෙවී යයි. 1841 දී විශාල හතරක් සංධ්වනි වැඩ Schumann (පළමු සංධ්වනිය, d Minor හි සංධ්වනිය, සිව්වන, Overture, Scherzo සහ Finale ලෙස හැඳින්වේ, පියානෝ ප්‍රසංගයේ පළමු චලනය). 1842 වසර කුටීර වාද්ය ක්‍ෂේත්‍රයේ අපූරු කෘති ගණනාවක් ලබා දෙයි (තන්තු හතරක්, පියානෝ ක්වාර්ටෙට් එකක්, පියානෝ ක්වින්ටෙට් එකක්) අවසානයේ, 1843 දී “පැරඩයිස් සහ පෙරී” කථිකත්වය රචනා කිරීමෙන් පසු, ෂූමන් එහි අවසාන ප්රදේශය ප්‍රගුණ කළේය. ඔහු ස්පර්ශ නොකළ සංගීතය - වාචික-නාට්යමය.
විවිධාකාර කලාත්මක නිර්මාණ ලක්ෂණ සහ ඊළඟ කාල පරිච්ඡේදය Schumann ගේ කෘති (40 දශකයේ අවසානය දක්වා). මෙම වසරවල කෘති අතර ස්මාරක ලකුණු, බැච්, ගීත සහ පියානෝ කුඩා චිත්‍රවල බලපෑමට ලක් වූ ප්‍රතිවිරුද්ධ ශෛලියේ කෘති අපට හමු වේ. 1848 සිට ඔහු ජර්මානු ජාතික ආත්මය තුළ ගායන සංගීතය රචනා කර ඇත. කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ කලාත්මක පෙනුමේ පරස්පර විරෝධී ලක්ෂණ අනාවරණය වූයේ නිර්මාපකයාගේ විශාලතම පරිණතභාවයේ වසරවලදී ය.
නිසැකවම, දරුණු මානසික රෝග අභාවප්‍රාප්ත ෂුමාන්ගේ සංගීතය මත එහි සලකුණ තැබීය. මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ බොහෝ කෘති (උදාහරණයක් ලෙස, දෙවන සංධ්වනිය) නිර්මාණය කරන ලද්දේ "රෝගාබාධයේ විනාශකාරී බලය සහිත නිර්මාණාත්මක ආත්මය" (රචකයා විසින්ම පැවසූ පරිදි) අරගලය තුළ ය. ඇත්ත වශයෙන්ම, 1848-1849 දී නිර්මාපකයාගේ සෞඛ්යයේ තාවකාලික වැඩිදියුණු කිරීම නිර්මාණාත්මක ඵලදායිතාවයෙන් ක්ෂණිකව ප්රකාශ විය. ඉන්පසු ඔහු ඔහුගේ එකම ඔපෙරා වන Genoveva සම්පූර්ණ කළේය, Goethe's Faust (පළමු චලනය ලෙස හැඳින්වේ) සඳහා සංගීත කොටස් තුනෙන් හොඳම ඒවා රචනා කර ඔහුගේ වඩාත්ම එකක් නිර්මාණය කළේය. කැපී පෙනෙන වැඩ- ප්රකාශනය සහ සංගීතය සඳහා නාට්යමය කවියබයිරන් "මැන්ෆ්රඩ්". මෙම වසරවලදීම, ඔහු පියානෝව සහ වාචික කුඩා නිර්මාණ කෙරෙහි ඔහුගේ උනන්දුව නැවත පණ ගැන්වූ අතර, පසුගිය දශකය තුළ අමතක විය. තවත් විස්මිත කෘති ගණනාවක් දර්ශනය විය.
නමුත් ප්‍රතිඵල කුණාටු සහිතයි නිර්මාණාත්මක ක්රියාකාරිත්වය ප්රමාද කාලයසමාන නොවූහ. මෙය නිර්මාපකයාගේ අසනීපයෙන් පමණක් පැහැදිලි වේ.
හරියටම දී පසුගිය දශකයඔහුගේ ජීවිතයේ දී, Schumann සාමාන්යකරණය, ස්මාරක ප්රභේදයන් වෙත ගුරුත්වාකර්ෂණය කිරීමට පටන් ගත්තේය. මෙය “ජෙනොවේවා” සහ ෂේක්ස්පියර්, ෂිලර් සහ ගොතේගේ කුමන්ත්‍රණ මත පදනම් වූ යථාර්ථවාදී නොවූ ඔපෙරා සැලසුම් කිහිපයක්, ගොතේගේ “ෆවුස්ට්” සහ බයිරන්ගේ “මැන්ෆ්‍රෙඩ්” සඳහා සංගීතය, ලූතර්, තුන්වන සංධ්වනිය (“රෙනිෂ්” පිළිබඳ කථිකත්වයක් නිර්මාණය කිරීමේ අදහසින් සනාථ වේ. ”) එහෙත්, කැපී පෙනෙන මනෝවිද්යාඥයෙක්, සංගීතයේ මානසික තත්ත්වයන්හි නම්‍යශීලී වෙනස පිළිබිඹු කරන දුර්ලභ පරිපූර්ණත්වයකින් ඔහු වෛෂයික රූප එකම බලයකින් මූර්තිමත් කරන්නේ කෙසේදැයි දැන සිටියේ නැත. Schumann සම්භාව්ය ආත්මය තුළ කලාව නිර්මාණය කිරීමට සිහින මැව්වා - සමබර, එකඟතාවයකින්, එකඟතාවයකින් - නමුත් ඔහු නිර්මාණාත්මක පෞද්ගලිකත්වයආවේගය, උද්දීපනය සහ සිහින නිරූපණය කිරීමේදී වඩාත් පැහැදිලිව විදහා දක්වයි.
Schumann ගේ ප්රධාන නාට්ය කෘති, ඒවායේ සියලු ප්රතික්ෂේප කළ නොහැකි කලාත්මක ගුණාංග නිසා, ඔහුගේ පියානෝවේ සහ පරිපූර්ණත්වය ලබා ගත්තේ නැත. වාචික කුඩා රූප. බොහෝ විට ප්‍රතිමූර්තිය සහ නිර්මාපකයාගේ සැලැස්ම එකිනෙකට වඩා කැපී පෙනෙන ලෙස වෙනස් විය. මේ අනුව, ඔහු විසින් පිළිසිඳ ගත් ජන කථිකත්වය වෙනුවට, ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසරවලදී ඔහු හැන්ඩේලියන් හෝ බැච් සම්ප්‍රදායට වඩා පීතෘමූලික-භාවාත්මක ශෛලියකින් ලියා ඇති ආදර කවියන්ගේ පාඨ මත පදනම්ව ගායනා කරන ලද ගීත පමණක් නිර්මාණය කළේය. ඔහුට සම්පූර්ණ කිරීමට හැකි වූයේ එක් ඔපෙරාවක් පමණක් වන අතර ඔහුගේ අනෙකුත් නාට්ය සැලසුම් වලින් ඉතිරිව ඇත්තේ ප්‍රකාශයන් පමණි.
Schumann ගේ නිර්මාණාත්මක මාවතේ යම් සන්ධිස්ථානයක් 1848-1849 විප්ලවීය සිදුවීම් මගින් සනිටුහන් විය.
විප්ලවවාදියාට ෂූමාන්ගේ අනුකම්පාව ජනප්රිය ව්යාපාරඔහුගේ සංගීතයට නැවත නැවතත් දැනෙන්නට විය. මේ අනුව, නැවතත් 1839 දී, Schumann ඔහුගේ "Vianna Carnival" තුලට "La Marseillaise" යන තේමාව හඳුන්වා දුන් අතර එය වියානා පොලිසිය විසින් තහනම් කරන ලද විප්ලවවාදී සිසුන්ගේ ගීය බවට පත් විය. Marseillaise තේමාව හර්මන් සහ ඩොරතියා වෙත ඉදිරිපත් කිරීම තුළ 1851 දී ලුවී නැපෝලියන් විසින් ප්‍රංශයේ සිදු කරන ලද රාජාණ්ඩු කුමන්ත්‍රණයට එරෙහිව වෙස්වලාගත් විරෝධයක් බවට උපකල්පනයක් තිබේ. 1849 ඩ්‍රෙස්ඩන් නැගිටීම නිර්මාපකයාගේ සෘජු නිර්මාණාත්මක ප්‍රතිචාරයක් ඇති කළේය. ඔහු විප්ලවවාදී කවියන්ගේ කවි ඇසුරින් කවි තුනක් රචනා කළේය වාචික කණ්ඩායමසදහා පිරිමි කටහඬකැටුව පිත්තල පටිය(T. Ulrich විසින් ලියන ලද පාඨයට "ආයුධ වෙත", "කළු-රතු-රන්" - ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදීන්ගේ වර්ණ - F. Freiligrath ගේ පෙළට සහ I. Fürstගේ පෙළට "නිදහසේ ගීතය") සහ හතර පියානෝ පාගමන් ඔප්. 76. “මට සොයාගත නොහැකි විය හොඳම මාර්ගයඔවුන්ගේම උද්දීපනය සඳහා - ඒවා වචනාර්ථයෙන් ලියා ඇත්තේ ගිනිමය පිපිරීමකින් ...” - නිර්මාපකයා මෙම පාගමන් ගැන පැවසුවේ ඒවා “ජනරජ” ලෙස හඳුන්වමිනි.
Schumann පරම්පරාවේ බොහෝ පුද්ගලයින්ගේ බලාපොරොත්තු සුන්වීමට තුඩු දුන් විප්ලවයේ පරාජය එහි නිර්මාණාත්මක පරිණාමය තුළ ද පිළිබිඹු විය. පසුව ඇති වූ ප්‍රතික්‍රියාවේ වසර කිහිපය තුළ, ෂූමාන්ගේ කලාව පිරිහීමට පටන් ගත්තේය. 60 දශකයේ මුල් භාගයේ ඔහු විසින් නිර්මාණය කරන ලද කෘති අතරින්, ඔහුගේ පෙර හොඳම කෘති මට්ටමේ ඇත්තේ කිහිපයක් පමණි. පසුගිය දශකය තුළ නිර්මාපකයාගේ ජීවිතය පිළිබඳ පින්තූරය ද සංකීර්ණ හා පරස්පර විරෝධී විය. එක් අතකින්, මෙය කීර්තිය ලබා ගැනීමේ කාල පරිච්ඡේදයකි, එය නිසැකවම ක්ලාරා ෂූමාන්ගේ කුසලතාවයකි. බොහෝ ප්රසංග කරමින් ඇය තම සැමියාගේ කෘති ඇගේ වැඩසටහන්වලට ඇතුළත් කළාය. 1844 දී ෂූමන් ක්ලාරා සමඟ රුසියාවට ගිය අතර 1846 දී - ප්‍රාග්, බර්ලින්, වියානා සහ 1851-1853 දී - ස්විට්සර්ලන්තය සහ බෙල්ජියම වෙත ගියේය.
Goethe ගේ ජන්ම ශත සංවත්සරය සැමරීමේදී (Dresden, Leipzig, Weimar) ෆවුස්ට්ගේ දර්ශනවල කාර්ය සාධනය පුළුල් ලෙස සාර්ථක විය.
කෙසේ වෙතත්, වර්ධනය වන පිළිගැනීමේ කාලය තුළ (40 ගණන්වල මැද භාගයේ සිට), නිර්මාපකයා තමා තුළ වැඩි වැඩියෙන් හුදෙකලා විය. ප්රගතිශීලී රෝගය මිනිසුන් සමඟ සන්නිවේදනය කිරීම අතිශයින් දුෂ්කර විය. හුදකලා ස්ථානයක් සොයමින් ෂූමන්වරු ඩ්‍රෙස්ඩන් වෙත ගිය විට (1844-1849) 1844 දී ඔහුට සිය පුවත්පත් කටයුතු අත්හැරීමට සිදු විය. ඔහුගේ වේදනාකාරී නිශ්ශබ්දතාවය නිසා, ෂූමාන්ට ඔහුගේ නිශ්ශබ්දතාවය නතර කිරීමට සිදු විය අධ්යාපනික කටයුතුලීප්සිග් සංරක්ෂණාගාරයේ, 1843 දී ඔහු සංයුතිය සහ ලකුණු කියවීම පන්ති ඉගැන්වීය. 1850 දී ෂූමන්වරු පදිංචියට ගිය ඩසල්ඩෝෆ් හි නගර කොන්දොස්තර තනතුර ඔහුට වේදනාකාරී වූයේ ඔහුට වාද්ය වෘන්දයේ අවධානය යොමු කිරීමට නොහැකි වූ බැවිනි. නගරයේ ගායන සංගම්වල නායකත්වය අඩු බරක් වූයේ නැත, මන්ද ෂුමාන් ඔවුන් තුළ රජ වූ හැඟීම්බර හා ධනේශ්වර තෘප්තිමත් භාවයේ වාතාවරණයට අනුකම්පා නොකළ බැවිනි.
1854 ආරම්භයේදී මානසික රෝග Schumann තර්ජනාත්මක ස්වරූපයන් ගත්තේය. ඔහු බොන් අසල එන්ඩෙනිච් නගරයේ පෞද්ගලික රෝහලක තබා ඇත. එහිදී ඔහු 1856 ජුනි 29 දින මිය ගියේය.
ඔවුන් නිවැරදිව 19 වන සියවසේ විශිෂ්ටතම නිර්මාපකයින් ලෙස හැඳින්වේ. නමුත් Schumann period යන වාක්ය ඛණ්ඩය බොහෝ විට අසන්නට ලැබෙන්නේ සංගීත ලෝකයේ රොමෑන්ටිකවාදයේ යුගයට දුන් නමයි.
ළමා කාලය සහ යෞවනය
ජර්මානු නිර්මාපකයෙකු සහ සංගීත විචාරකයෙකු වන රොබට් ෂූමන් 1810 ජුනි 8 වන දින සැක්සොනි (ජර්මනිය) හි ආදරණීය යුවළක් වන ෆ්‍රෙඩ්රික් අගෝස්තු සහ ජොහානා ක්‍රිස්ටියානාට දාව උපත ලැබීය. දරිද්‍රතාවය නිසා ෆ්‍රෙඩ්රික් සමඟ විවාහ වීමට දෙමාපියන් විරුද්ධ වූ ජොහානාට ඇති ආදරය නිසා, අනාගත සංගීත ian යාගේ පියා, පොත් සාප්පුවක සහායකයෙකු ලෙස වසරක් වැඩ කිරීමෙන් පසු, ගැහැණු ළමයෙකු සමඟ විවාහ වී ඔහුගේම ව්‍යාපාරයක් ආරම්භ කිරීමට මුදල් උපයා ගත්තේය.
රොබට් ෂූමන් හැදී වැඩුණේ දරුවන් පස් දෙනෙකුගෙන් යුත් පවුලක ය. පිරිමි ළමයා තම මවට සමානව දඟකාර හා සතුටු සිතින් හැදී වැඩුණු අතර ඔහුගේ පියාට වඩා බොහෝ සෙයින් වෙනස් විය, සංයමයෙන් හා නිහඬව සිටියේය.
රොබට් ෂූමාන් වයස අවුරුදු හයේදී පාසල් ආරම්භ කළ අතර ඔහුගේ නායකත්ව ගුණාංග සහ නිර්මාණාත්මක හැකියාවන්ගෙන් කැපී පෙනුණි. අවුරුද්දකට පස්සේ මගේ දෙමාපියන් දැක්කා සංගීත කුසලතාදරුවා පියානෝව වාදනය කිරීමට ඉගෙන ගැනීමට ඔහුව යැව්වා. ඔහු ඉක්මනින්ම රචනා කිරීමේ හැකියාව වර්ධනය කළේය වාද්ය සංගීතය.
තරුණයාට දිගු කලක් තෝරා ගැනීමට නොහැකි විය අනාගත වෘත්තිය- මගේ පියාට අවශ්ය සහ අවධාරනය කළ පරිදි සංගීතයට යන්න හෝ සාහිත්‍යයට යන්න. නමුත් Robert Schumann සහභාගී වූ පියානෝ වාදක සහ කොන්දොස්තර Moscheles ගේ ප්‍රසංගය සාහිත්‍යයට කිසිදු අවස්ථාවක් ඉතිරි කළේ නැත. නිර්මාපකයාගේ මවට තම පුතා නීතිඥයෙකු කිරීමට සැලසුම් කර තිබුණත්, 1830 දී සංගීතයට තම ජීවිතය කැප කිරීමට ඔහුට දෙමාපියන්ගේ ආශිර්වාදය ලැබුණි.
සංගීත
ලයිප්සිග් වෙත පදිංචියට ගිය රොබට් ෂූමාන් ඔහුට වෘත්තියක් පොරොන්දු වූ ෆ්‍රෙඩ්රික් වික්ගෙන් පියානෝ පාඩම්වලට සහභාගි වීමට පටන් ගත්තේය. ප්රසිද්ධ පියානෝ වාදකයෙක්. නමුත් ජීවිතය තමන්ගේම ගැලපීම් කරයි. Schumann අංශභාගය වර්ධනය විය දකුණු අත- ගැටලුව තරුණයාට පියානෝ වාදකයෙකු වීමේ සිහිනය අත්හැරීමට බල කළ අතර ඔහු රචනාකරුවන්ගේ ශ්‍රේණිගත කිරීම්වලට සම්බන්ධ විය.
නිර්මාපකයා රෝගය වර්ධනය වීමට පටන් ගත් හේතු පිළිබඳ ඉතා අමුතු අනුවාද දෙකක් තිබේ. ඒවායින් එකක් වන්නේ ඔහුගේ ඇඟිලි උණුසුම් කිරීම සඳහා සංගීතඥයා විසින්ම සාදන ලද සිමියුලේටරයයි, දෙවන කතාව ඊටත් වඩා අද්භූත ය. පියානෝ වාදනය ලබා ගැනීම සඳහා නිර්මාපකයා ඔහුගේ අතෙන් කණ්ඩරාවන් ඉවත් කිරීමට උත්සාහ කළ බවට කටකතා පැතිර ගියේය.
නමුත් රොබට් ෂූමාන් කුඩා කල සිටම දැන සිටි ඔහුගේ බිරිඳ ක්ලාරාගේ දිනපොත්වල ඒවා කිසිවක් ඔප්පු කර නැත. ඔහුගේ උපදේශකයාගේ සහාය ඇතිව රොබට් ෂූමන් 1834 දී "නව සංගීත පුවත්පත" ප්රකාශනය ආරම්භ කළේය. පුවත්පතේ ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද ඔහු නිර්මාණශීලීත්වය සහ කලාව පිළිබඳ උදාසීනත්වය ප්‍රබන්ධ නම් යටතේ විවේචනය කර සමච්චලයට ලක් කළේය.
නිර්මාපකයා එකල මානසික අවපීඩනයෙන් හා කාලකණ්ණි ජර්මනියට අභියෝග කරමින්, සමගිය, වර්ණය සහ ආදර හැඟීම් ඔහුගේ කෘතිවලට ඇතුළත් කළේය. උදාහරණයක් ලෙස, වඩාත් ප්රසිද්ධ පියානෝ චක්‍රයක “කානිවල්” එකවර ඇත කාන්තා රූප, මොට්ලි දර්ශන, කානිවල් වෙස් මුහුණු. සමාන්තරව, නිර්මාපකයා වාචික නිර්මාණශීලීත්වය, ප්‍රභේදය තුළ වර්ධනය විය ගීතමය ගීතය.
නිර්මාණය සහ කෘතිය පිළිබඳ ආඛ්‍යානය, “යෞවනය සඳහා ඇල්බමය” විශේෂ අවධානයක් ලැබිය යුතුය. රොබට් ෂුමන්ගේ වැඩිමහල් දියණියට වයස අවුරුදු 7 ක් වූ දිනයේ, දැරියට තෑග්ගක් ලෙස “යෞවනය සඳහා ඇල්බමය” යන මාතෘකාව සහිත සටහන් පොතක් ලැබුණි. මෙම සටහන් පොත ප්රසිද්ධ නිර්මාපකයින්ගේ කෘති වලින් සමන්විත වූ අතර ඒවායින් 8 ක් Robert Schumann විසින් ලියා ඇත.
නිර්මාපකයා මෙම කාර්යයට වැදගත්කමක් ලබා දුන්නේ ඔහු තම දරුවන්ට ආදරය කිරීම සහ සතුටු කිරීමට අවශ්ය නිසා නොවේ, ඔහු වෛර කළේය කලාත්මක මට්ටම සංගීත අධ්යාපනය- ළමයින් පාසලේ ඉගෙන ගත් ගීත සහ සංගීතය. ඇල්බමයට “වසන්ත ගීතය”, “සැන්ටා ක්ලවුස්”, “ප්රීතිමත් ගොවියා”, “ශීත” යන නාට්ය ඇතුළත් වන අතර එය කතුවරයාගේ මතය අනුව දරුවන්ගේ සංජානනය සඳහා පහසු සහ තේරුම් ගත හැකිය.
නිර්මාණාත්මක වර්ධනයේ කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ නිර්මාපකයා සංධ්වනි 4 ක් ලිවීය. පියානෝව සඳහා වන කෘතිවල ප්රධාන කොටස ගීතමය මනෝභාවයක් සහිත චක්‍ර වලින් සමන්විත වන අතර ඒවා එක් කථා වස්තුවකින් සම්බන්ධ වේ.
ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ රොබට් ෂූමාන් විසින් රචනා කරන ලද සංගීතය ඔහුගේ සමකාලීනයන් විසින් වටහාගෙන නොමැත. රොමෑන්තික, නවීන, සුසංයෝගී, ස්පර්ශ කරන සියුම් නූල් මිනිස් ආත්මය. වෙනස්කම් හා විප්ලවයන් මාලාවකින් වැසී ගිය යුරෝපයට, අලුත් දේට නොබියව මුහුණ දීමට තම ජීවිත කාලය පුරාම සටන් කළ කාලය සමඟ වේගයෙන් ගමන් කරන නිර්මාපකයෙකුගේ ශෛලිය අගය කිරීමට නොහැකි වූ බව පෙනේ.
"සාප්පුවේ" සගයන් ද ඔහුගේ සමකාලීනව වටහා ගත්තේ නැත - ඔහු කැරලිකරුවෙකු සහ කැරලිකරුවෙකු වන ෆ්‍රාන්ස් ලිස්ට්ගේ සංගීතය තේරුම් ගැනීම ප්රතික්ෂේප කළේය, සංවේදී හා ආදර හැඟීමක් ඇතුළත් විය. ප්රසංග වැඩසටහන"කානිවල්" කෘතිය පමණි. රොබට් ෂුමන්ගේ සංගීතය නූතන සිනමාව සමඟ: “හවුස්”, “පහසු ගුණධර්මයේ සීයා”, “බෙන්ජමින් බොත්තමේ කුතුහලය දනවන නඩුව”.
පෞද්ගලික ජීවිතය
නිර්මාපකයාට ඔහුගේ අනාගත බිරිඳ ක්ලාරා ජොසෆින් වයික් තරුණ වියේදී පියානෝ ගුරුවරියකගේ නිවසේදී මුණගැසුණි - දැරිය ෆ්‍රෙඩ්රික් වික්ගේ දියණිය බවට පත් විය. 1840 දී තරුණයින්ගේ විවාහ මංගල්යය සිදු විය. මෙම වසර සංගීත ian යාට වඩාත්ම ඵලදායී ලෙස සැලකේ - ගීත 140 ක් ලියා ඇති අතර, ලයිප්සිග් විශ්ව විද්‍යාලයෙන් දර්ශන ආචාර්ය උපාධියක් ප්‍රදානය කිරීම සඳහා ද මෙම වර්ෂය කැපී පෙනේ.
ක්ලාරා ප්රසිද්ධ පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස ප්‍රසිද්ධියට පත් වූවාය. මෙම යුවළට පළමු වසර තුළ දරුවන් 8 දෙනෙක් සිටියහ එකට ජීවිතයප්‍රීතිමත් අඛණ්ඩ පැවැත්මක් සහිත ආදරය පිළිබඳ සුරංගනා කතාවක් මෙන් විය. වසර 4 කට පසු, රොබට් ෂූමාන් ස්නායු ආබාධයේ උග්‍ර ප්‍රහාර අත්විඳීමට පටන් ගනී. මෙයට හේතුව නිර්මාපකයාගේ බිරිඳ බව විචාරකයෝ යෝජනා කරති.
විවාහයට පෙර, සංගීත ian යා සුප්‍රසිද්ධ පියානෝ වාදකයාගේ ස්වාමිපුරුෂයා වීමේ අයිතිය වෙනුවෙන් සටන් කළේය, බොහෝ දුරට දැරියගේ පියා සමඟ, ෂූමාන්ගේ අභිප්‍රායයන් නිශ්චිතවම අනුමත නොකළේය. ඔහුගේ අනාගත මාමණ්ඩිය විසින් නිර්මාණය කරන ලද බාධා නොතකා (මෙම කාරණය උසාවි ක්‍රියාවලියට ළඟා විය), රොබට් ෂූමන් ආදරය සඳහා විවාහ විය.
විවාහයෙන් පසු මට මගේ බිරිඳගේ ජනප්‍රියත්වය සහ පිළිගැනීම සමඟ අරගල කිරීමට සිදු විය. රොබට් ෂූමාන් පිළිගත් හා ප්රසිද්ධ නිර්මාපකයෙකු වුවද, සංගීත ian යා ක්ලාරාගේ කීර්තියේ සෙවණෙහි සැඟවී සිටින බවට හැඟීමක් ඉතිරි නොවීය. චිත්තවේගීය අසහනය හේතුවෙන්, රොබට් ෂූමන් වසර දෙකක විවේකයක් ලබා ගත්තේය.
ගැන ආදර කතාවක් ආදර සබඳතානිර්මාණශීලී යුවළක් වන ක්ලාරා සහ රොබට් ෂූමාන් 1947 දී ඇමරිකාවේ නිකුත් කරන ලද "සොං ඔෆ් ලව්" චිත්‍රපටයේ මූර්තිමත් වේ.
මරණ
1853 දී සුප්‍රසිද්ධ නිර්මාපකයෙකු සහ පියානෝ වාදකයෙකු ඕලන්දය පුරා සංචාරය කිරීමට ගිය අතර එහිදී යුවළට ගෞරවාන්විතව පිළිගනු ලැබූ නමුත් ටික වේලාවකට පසු රෝගයේ රෝග ලක්ෂණ තියුනු ලෙස නරක අතට හැරුණි. නිර්මාපකයා රයින් ගඟට පැන සියදිවි නසා ගැනීමට තැත් කළ නමුත් සංගීතඥයා බේරා ගන්නා ලදී.
මෙම සිදුවීමෙන් පසු, ඔහු බොන් අසල මනෝචිකිත්සක සායනයක තබා ඇත, ඔහුගේ බිරිඳ සමඟ රැස්වීම්වලට ඉඩ දුන්නේ කලාතුරකිනි. 1856 ජූලි 29 වන දින වයස අවුරුදු 46 දී විශිෂ්ට නිර්මාපකයෙකු මිය ගියේය. මරණ පරීක්‍ෂණ ප්‍රතිඵලවලට අනුව අඩු වයසින් රෝගාතුර වී මරණයට පත්වීමට හේතුව රුධිර වාහිනී පිටාර ගැලීම සහ මොළයට හානි වීමයි.
කටයුතු
- 1831 - "සමනලුන්"
- 1834 - "කානිවල්"
- 1837 - "විශිෂ්ට ඡේද"
- 1838 - "ළමා දර්ශන"
- 1840 - "කවියාගේ ආදරය"
- 1848 - "යෞවනය සඳහා ඇල්බමය"
Robert Schumann (ජර්මානු: Robert Schumann). 1810 ජුනි 8 වන දින ස්විකාවු හි උපත - 1856 ජූලි 29 එන්ඩෙනිච්හිදී මිය ගියේය. ජර්මානු නිර්මාපකයෙකු, ගුරුවරයෙකු සහ බලගතු සංගීත විචාරකයෙක්. වඩාත්ම එකක් ලෙස පුළුල් ලෙස හැඳින්වේ කැපී පෙනෙන රචනාකරුවන්රොමෑන්ටිකවාදයේ යුගය. Schumann යුරෝපයේ හොඳම පියානෝ වාදකයා බවට පත්වනු ඇතැයි ඔහුගේ ගුරුවරයා වූ Friedrich Wieck විශ්වාස කළ නමුත් ඔහුගේ අතේ ඇති වූ තුවාලයක් හේතුවෙන් රොබට්ට පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස තම වෘත්තිය අත්හැර සංගීතය රචනා කිරීමට තම ජීවිතය කැප කිරීමට සිදු විය.
1840 වන තෙක් ෂූමාන්ගේ සියලුම කෘති පියානෝව සඳහා පමණක් ලියා ඇත. පසුව බොහෝ ගීත, සංධ්වනි හතරක්, ඔපෙරාවක් සහ වෙනත් වාද්ය වෘන්ද, ගායන සහ කුටි කෘති ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී. ඔහු සංගීතය පිළිබඳ ඔහුගේ ලිපි නව සංගීත පුවත්පතේ (ජර්මානු: Neue Zeitschrift für Musik) පළ කළේය.
ඔහුගේ පියාගේ කැමැත්තට පටහැනිව, 1840 දී Schumann Friedrich Wieck ගේ දියණිය ක්ලාරා සමඟ විවාහ විය. ඔහුගේ බිරිඳ ද සංගීතය රචනා කළ අතර පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස සැලකිය යුතු ප්රසංග ජීවිතයක් ගත කළේය. ප්‍රසංගවලින් ලැබෙන ලාභය ඇගේ පියාගේ ධනයෙන් වැඩි කොටසක් විය.
ෂූමාන් දුක් වින්දා මානසික ආබාධය, එය ප්‍රථම වරට 1833 දී දරුණු මානසික අවපීඩනයේ කථාංගයක් ලෙස ප්රකාශ විය. 1854 දී සියදිවි නසා ගැනීමට තැත් කිරීමෙන් පසු ඔහු කැමැත්තෙන්, මනෝ වෛද්‍ය සායනයකට ඇතුළත් කළා. 1856 දී රොබට් ෂූමන් මානසික රෝගයකින් සුවය නොලබා මිය ගියේය.
1810 ජුනි 8 වන දින ස්විකාවු (සැක්සොනි) හි උපත ලැබුවේ පොත් ප්‍රකාශකයෙකු සහ ලේඛකයෙකු වන අගෝස්තු ෂුමන්ගේ (1773-1826) පවුල තුළ ය.
Schumann ඔහුගේ පළමු සංගීත පාඩම් දේශීය organist Johann Kunzsch වෙතින් ලබා ගත්තේය. වයස අවුරුදු 10 දී ඔහු විශේෂයෙන් ගායනා සහ වාද්ය වෘන්දය රචනා කිරීමට පටන් ගත්තේය. හි උසස් පාසලට ඇතුළත් විය උපන් නගරය, එහිදී ඔහු ජීන් පෝල්ගේ කෘතීන් ගැන දැන හඳුනා ගත් අතර, ඔවුන්ගේ දැඩි රසිකයා බවට පත් විය. මෙම ආදර සාහිත්යයේ මනෝභාවයන් සහ රූප අවසානයේ ෂූමාන්ගේ සංගීත කාර්යයෙන් පිළිබිඹු විය.
කුඩා කල සිටම ඔහු වෘත්තියට සම්බන්ධ විය සාහිත්ය කටයුතු, ඔහුගේ පියාගේ ප්රකාශන ආයතනය විසින් ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද විශ්වකෝෂයක් සඳහා ලිපි සම්පාදනය කිරීම. ඔහු භාෂා විද්‍යාව කෙරෙහි දැඩි උනන්දුවක් දැක්වූ අතර විශාල ලතින් ශබ්දකෝෂයක සෝදුපත් කියවීමට පෙර ප්රකාශනය කළේය. සහ පාසල සාහිත්ය කෘති Schumann ලියා ඇත්තේ කෙතරම් මට්ටමකද යත් ඒවා ඔහුගේ පරිණත පුවත්පත් කෘති එකතුවට උපග්‍රන්ථයක් ලෙස මරණින් පසු ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී. ඔහුගේ යෞවනයේ එක්තරා කාල පරිච්ඡේදයකදී, ෂූමන් ලේඛකයෙකුගේ හෝ සංගීත ian යෙකුගේ වෘත්තිය තෝරා ගන්නේද යන්න පවා පසුබට විය.
1828 දී ඔහු ලයිප්සිග් විශ්ව විද්‍යාලයට ඇතුළත් වූ අතර ඊළඟ වසරේ ඔහු හයිඩෙල්බර්ග් විශ්ව විද්‍යාලයට ගියේය. ඔහුගේ මවගේ බල කිරීම මත ඔහු නීතිඥයෙකු වීමට සැලසුම් කළ නමුත් සංගීතය තරුණයා වඩ වඩාත් ආකර්ෂණය කළේය. ප්රසංග පියානෝ වාදකයෙකු වීමේ අදහසින් ඔහු ආකර්ෂණය විය.
1830 දී ඔහු සංගීතයට සම්පූර්ණයෙන්ම කැපවීමට තම මවගේ අවසරය ලබාගෙන නැවත ලයිප්සිග් වෙත ගිය අතර එහිදී ඔහු සුදුසු උපදේශකයෙකු සොයා ගැනීමට බලාපොරොත්තු විය. එහිදී ඔහු F. Wieck වෙතින් පියානෝ පාඩම් සහ G. Dorn වෙතින් සංයුතිය ඉගෙන ගැනීමට පටන් ගත්තේය.
Schumann ඔහුගේ අධ්‍යයන කාලය තුළ ක්‍රමයෙන් මැද ඇඟිල්ලේ අංශභාගය සහ අර්ධ අංශභාගය වර්ධනය විය දර්ශක ඇඟිල්ල, ඒ නිසා ඔහුට වෘත්තීය පියානෝ වාදකයෙකු වීමේ අදහස අත්හැරීමට සිදු විය. ඇඟිලි සිමියුලේටරයක් භාවිතා කිරීම නිසා මෙම තුවාලය සිදු වූ බවට පුළුල් අනුවාදයක් තිබේ (ඇඟිල්ල ලණුවකට බැඳ ඇති අතර එය සිවිලිමෙන් අත්හිටුවා ඇත, නමුත් වින්ච් එකක් මෙන් ඉහළට සහ පහළට ඇවිද යා හැකිය), එය ෂුමාන් ස්වාධීනව චෝදනා කරයි. හෙන්රි හර්ට්ස් (1836) විසින් එවකට ජනප්රිය ඇඟිලි සිමියුලේටර් "Dactylion" සහ Tiziano Poli විසින් "Happy Fingers" වර්ගයට අනුව සාදන ලදී.
තවත් අසාමාන්‍ය නමුත් පුලුල්ව පැතිරුනු අනුවාදයක් පවසන්නේ Schumann, ඇදහිය නොහැකි දක්ෂතාවයක් ලබා ගැනීමේ උත්සාහයක් ලෙස, මැද සහ කුඩා ඇඟිලි සමඟ මුද්ද ඇඟිල්ල සම්බන්ධ කරන ඔහුගේ අතේ ඇති කණ්ඩරාවන්ට ඉවත් කිරීමට උත්සාහ කළ බවයි. මෙම අනුවාදයන් දෙකටම කිසිදු සාක්ෂියක් නොමැති අතර, ඒවා දෙකම Schumann ගේ බිරිඳ විසින් ප්රතික්ෂේප කරන ලදී.
Schumann විසින්ම අංශභාගය වර්ධනය වීම සම්බන්ධ කළේ අධික අත් අකුරු සහ පියානෝව වාදනය කරන අධික කාලයයි. නවීන පර්යේෂණ 1971 දී ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද සංගීත විද්‍යාඥ එරික් සෑම්ස් යෝජනා කරන්නේ ඇඟිලි අංශභාගයට හේතුව රසදිය වාෂ්ප ආශ්වාස කිරීම විය හැකි බවත්, එකල වෛද්‍යවරුන්ගේ උපදෙස් පරිදි ෂූමාන් සිෆිලිස් රෝගයෙන් සුවය ලබා ගැනීමට උත්සාහ කළ හැකි බවත්ය. නමුත් 1978 දී වෛද්‍ය විද්‍යාඥයින් මෙම අනුවාදය සැක සහිත ලෙස සැලකූ අතර, වැලමිටි සන්ධි ප්‍රදේශයේ නිදන්ගත ස්නායු සම්පීඩනය හේතුවෙන් අංශභාගය ඇතිවිය හැකි බව යෝජනා කළේය. අද දක්වා, ෂූමාන්ගේ අසනීපයට හේතුව නොදන්නා කරුණකි.
Schumann බැරෑරුම් ලෙස හා ඒ සමඟම සංයුතිය භාර ගත්තේය සංගීත විවේචනය. Friedrich Wieck, Ludwig Schunke සහ Julius Knorr යන අයගේ සහාය ලබා ගත් Schumann 1834 දී අනාගතයේ වඩාත්ම බලගතු සංගීත වාර සඟරාවක් සොයා ගැනීමට සමත් විය - "නව සංගීත පුවත්පත" (ජර්මානු: Neue Zeitschrift für Musik), ඔහු වසර ගණනාවක් එහි ලිපි පළ කළේය. ඔහු නව ආධාරකරුවෙකු ලෙසත්, කලාවේ යල් පැන ගිය අයට එරෙහිව සටන් කරන්නෙකු ලෙසත්, ඊනියා පිලිස්තිවරුන්ට එරෙහිව, එනම්, ඔවුන්ගේ සීමාවන් සහ පසුගාමීත්වය සමඟ, සංගීතයේ වර්ධනයට බාධා කළ සහ ගතානුගතිකත්වයේ බලකොටුවක් නියෝජනය කරන අය සමඟ ස්ථාපිත විය. බර්ගර්වාදය.
1838 ඔක්තෝම්බර් මාසයේදී නිර්මාපකයා වියානා වෙත ගිය නමුත් දැනටමත් 1839 අප්රේල් මස මුලදී ඔහු නැවත ලීප්සිග් වෙත පැමිණියේය. 1840 දී, ලයිප්සිග් විශ්ව විද්‍යාලය Schumann හට දර්ශන ආචාර්ය යන නාමය පිරිනමන ලදී. එම වසරේම, සැප්තැම්බර් 12 වන දින, කැපී පෙනෙන පියානෝ වාදකයෙකු වූ ඔහුගේ ගුරුවරයාගේ දියණිය සමඟ ෂූමාන්ගේ විවාහය ෂෝන්ෆෙල්ඩ්හි පල්ලියක සිදු විය. ක්ලාරා ජොසෆින් වයික්.
ඔහුගේ විවාහ වූ වර්ෂයේදී Schumann ගීත 140 ක් පමණ නිර්මාණය කළේය. රොබට් සහ ක්ලාරාගේ ජීවිතයේ වසර කිහිපයක් සතුටින් ගෙවී ගියේය. ඔවුන්ට දරුවන් අට දෙනෙක් සිටියා. ෂූමාන් තම බිරිඳ සමඟ ප්රසංග චාරිකා සඳහා ගිය අතර, ඇය බොහෝ විට තම සැමියාගේ සංගීතය ඉදිරිපත් කළාය. Schumann 1843 දී F. Mendelssohn විසින් ආරම්භ කරන ලද Leipzig සංරක්ෂණාගාරයේ ඉගැන්වීය.
1844 දී Schumann සහ ඔහුගේ බිරිඳ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සහ මොස්කව් වෙත සංචාරයක් සඳහා ගිය අතර එහිදී ඔවුන් මහත් ගෞරවයෙන් පිළිගනු ලැබීය. එම වසරේම Schumann Leipzig සිට Dresden වෙත පදිංචියට ගියේය. එහිදී මුලින්ම ස්නායු ආබාධයක ලක්ෂණ මතු විය. 1846 වන තෙක් Schumann නැවත රචනා කිරීමට හැකි තරම් සුවය ලැබුවේ නැත.
1850 දී Schumann Düsseldorf හි නගර සංගීත අධ්යක්ෂක තනතුරට ආරාධනයක් ලැබුණි. කෙසේ වෙතත්, එකඟ නොවීම් ඉක්මනින් ආරම්භ වූ අතර, 1853 අගභාගයේදී කොන්ත්රාත්තුව අලුත් නොකළේය.
1853 නොවැම්බරයේදී ෂූමාන් සහ ඔහුගේ බිරිඳ ඕලන්දයට ගිය අතර එහිදී ඔහු සහ ක්ලාරා "ප්‍රීතියෙන් හා ගෞරවයෙන්" පිළිගනු ලැබීය. කෙසේ වෙතත්, එම වසරේම, රෝගයේ රෝග ලක්ෂණ නැවත පෙනෙන්නට පටන් ගත්තේය. 1854 ආරම්භයේදී, ඔහුගේ අසනීපය උත්සන්න වීමෙන් පසු, ෂූමන් රයින් ගඟට විසි කිරීමෙන් සියදිවි නසා ගැනීමට උත්සාහ කළ නමුත් බේරුණි. ඔහුව බොන් අසල එන්ඩෙනිච් හි මනෝචිකිත්සක රෝහලක තැබීමට සිදු විය. රෝහලේදී, ඔහු පාහේ රචනා කළේ නැත, නව සංයුතිවල රූප සටහන් නැති විය. ඉඳහිට ඔහුගේ බිරිඳ ක්ලාරා බැලීමට ඔහුට අවසර ලැබුණි. රොබට් 1856 ජූලි 29 දින මිය ගියේය. බොන් හි තැන්පත් කරන ලදී.
රොබට් ෂූමාන්ගේ කෘති:
ඔහුගේ සංගීතය තුළ, වෙනත් ඕනෑම නිර්මාපකයෙකුට වඩා Schumann, රොමෑන්ටිකවාදයේ ගැඹුරු පෞද්ගලික ස්වභාවය පිළිබිඹු කළේය. ඔහුගේ මුල්කාලීන සංගීතය, අභ්‍යන්තරික හා බොහෝ විට විකාර සහගත වූ අතර, ඔහුගේ මතය අනුව, ඉතා සීමිත වූ සම්භාව්ය ආකෘති සම්ප්‍රදායෙන් කැඩීමට උත්සාහයක් විය. G. Heine ගේ කවියට සමාන බොහෝ ආකාරවලින්, Schumann ගේ කෘතිය 1820-1840s හි ජර්මනියේ අධ්යාත්මික කාලකණ්ණිත්වයට අභියෝග කළ අතර උසස් මනුෂ්‍යත්වයේ ලෝකයට කැඳවනු ලැබීය. F. Schubert සහ K. M. Weber ගේ උරුමක්කාරයා වූ Schumann ජර්මානු සහ ඔස්ට්‍රියානු ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී සහ යථාර්ථවාදී ප්‍රවනතා වර්ධනය කළේය. සංගීත රොමෑන්ටිකවාදය. ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ එතරම් අවබෝධයක් නොතිබූ අතර, ඔහුගේ බොහෝ සංගීතය දැන් සංහිඳියාවෙන්, රිද්මයෙන් සහ ස්වරූපයෙන් නිර්භීත සහ මුල් ලෙස සලකනු ලැබේ. ඔහුගේ කෘති ජර්මානු සම්භාව්ය සංගීතයේ සම්ප්‍රදායන්ට සමීපව සම්බන්ධ වේ.
බොහෝ Schumann ගේ පියානෝ කෘති අභ්‍යන්තර කුමන්ත්‍රණයකින් සහ මනෝවිද්‍යාත්මක රේඛාවකින් සම්බන්ධ වූ ගීතමය-නාට්යමය, දෘශ්‍ය සහ “ආලේඛ්‍ය” ප්‍රභේදවල කුඩා නාට්‍යවල චක්‍ර වේ. වඩාත් සාමාන්ය චක්‍රවලින් එකක් වන්නේ “කානිවල්” (1834), එහි වර්ණවත් දර්ශන, නැටුම්, වෙස් මුහුණු, කාන්තා චරිත (ඒ අතර චියරිනා - ක්ලාරා වයික්), පගානිනි සහ චොපින්ගේ සංගීත පින්තූර සිදු වේ.
"කානිවල්" ට ආසන්නව "සමනලුන්" (1831, ජීන් පෝල්ගේ කෘතිය මත පදනම්ව) සහ "ඩේවිඩ්ස්බන්ඩ්ලර්ස්" (1837) යන චක්‍ර වේ. නාට්ය චක්රය "ක්‍රෙයිස්ලේරියානා" (1838, නමින් සාහිත්ය වීරයා E. T. A. Hoffmann - දූරදර්ශී සංගීතඥ Johannes Kreisler) Schumann ගේ ඉහළම ජයග්රහණවලට අයත් වේ. ආදර රූප, උද්යෝගිමත් ශෝකය සහ වීරෝදාර ආවේගය පියානෝව සඳහා Schumann විසින් "Symphonic Etudes" ("Etudes in the form of variations", 1834), sonatas (1835, 1835-1838, 1836) වැනි කෘතිවලින් පිළිබිඹු වේ. ෆැන්ටසියා (1836-1838) , පියානෝ සහ වාදක වෘන්දය සඳහා ප්‍රසංගය (1841-1845). විචල්‍ය සහ සොනාටා වර්ග සමඟින්, ෂූමාන් සතුව පියානෝ චක්‍ර කට්ටලයක් හෝ නාට්ය ඇල්බමයක මූලධර්මය මත ගොඩනගා ඇත: “ෆැන්ටාස්ටික් ඡේද” (1837), “ළමා දර්ශන” (1838), “යෞවනය සඳහා ඇල්බමය” (1848) , ආදිය.
ඔහුගේ වාචික කාර්යයේදී, Schumann F. Schubert ගේ ගීතමය ගීතයේ වර්ගය වර්ධනය කළේය. ඔහුගේ සියුම් ලෙස සංවර්ධනය කරන ලද ගීතවල චිත්‍රවල, ෂූමාන් මනෝභාවයන් පිළිබඳ විස්තර, පෙළෙහි කාව්‍යමය තොරතුරු සහ ජීවමාන භාෂාවක ස්වර ප්‍රදර්ශනය කළේය. Schumann හි පියානෝ සහායකයේ සැලකිය යුතු ලෙස වැඩි වූ භූමිකාව රූපයේ පොහොසත් දළ සටහනක් සපයන අතර බොහෝ විට ගීතවල අර්ථය පැහැදිලි කරයි. ඔහුගේ වාචික චක්‍රවලින් වඩාත් ජනප්රිය වන්නේ කවියේ (1840) කවියාගේ ආදරයයි. එය ගීත 16 කින් සමන්විත වේ, විශේෂයෙන්, “අනේ, මල් පමණක් අනුමාන කළා නම්”, හෝ “මට ගීතවල ශබ්දය ඇසේ”, “මම ඔබව උයනේ උදේ හමුවෙමු”, “මම තරහ නැහැ”, "සිහිනයකින් මම දැඩි ලෙස කෑගැසුවා", "ඔබ නපුරුයි, නපුරු ගීත." තවත් කුමන්ත්රණයක් වාචික චක්රය- A. Chamisso (1840) විසින් කවි මත පදනම් වූ "කාන්තාවකගේ ආදරය සහ ජීවිතය". F. Rückert, R. Burns, G. Heine, J. Byron (1840), J. Eichendorff (1840) ගේ කවි මත පදනම් වූ “ගීත වටා” යන කවි පාදක කරගත් “Myrtle” යන චක්‍ර තුළ විවිධ අර්ථ ඇති ගීත ඇතුළත් වේ. වාචික බැලඩ් සහ දර්ශන ගීත වලදී, ෂූමාන් ඉතා පුළුල් පරාසයක විෂයයන් ස්පර්ශ කළේය. දීප්තිමත් උදාහරණයක් Schumann ගේ සිවිල් පද රචනය - "Two Grenadiers" (G. Heine ගේ පද වලට).
Schumann ගේ සමහර ගීත සරල දර්ශන හෝ එදිනෙදා ආලේඛ්‍ය රූප සටහන් වේ: ඔවුන්ගේ සංගීතය ජර්මානු ජන ගී වලට සමීප වේ (F. Rückert සහ වෙනත් අයගේ කවි මත පදනම් වූ "ජන ගීතය").
"Paradise and Peri" (1843, T. Moore විසින් රචිත "Lalla Rook" නවකතාවේ "පෙරදිග" නවකතාවේ එක් කොටසක කථා වස්තුව මත පදනම්ව, මෙන්ම "Scenes from Faust" (1844-1853, J. V. Goethe ට අනුව), Schumann ඔපෙරාවක් නිර්මාණය කිරීමේ ඔහුගේ දිගුකාලීන සිහිනය සැබෑ කර ගැනීමට ආසන්න විය. මධ්‍යකාලීන පුරාවෘත්තයක් මත පදනම් වූ ෂුමන්ගේ එකම සම්පූර්ණ කරන ලද ඔපෙරා වන ජෙනොවේවා (1848) වේදිකාවේ පිළිගැනීමක් ලබා ගත්තේ නැත. නිර්මාණාත්මක සාර්ථකත්වය Schumann ගේ සංගීතය J. Byron විසින් (Overture සහ 15) විසින් රචිත "Manfred" නාට්යමය කාව්‍යය සඳහා පෙනී සිටියේය. සංගීත අංක, 1849).
නිර්මාපකයාගේ සංධ්වනි 4 හි (ඊනියා "වසන්තය", 1841; දෙවන, 1845-1846; ඊනියා "රෙනිෂ්", 1850; හතරවන, 1841-1851) දීප්තිමත්, සතුටු සිතින් මනෝභාවයන් පවතී. ගීත, නැටුම්, පද රචනය සහ පින්තාරු කිරීමේ ස්වභාවයේ කථාංග ඔවුන් තුළ සැලකිය යුතු ස්ථානයක් හිමි කර ගනී.
Schumann සංගීත විචාරයට විශාල දායකත්වයක් ලබා දුන්නේය. අපේ කාලයේ කලාත්මක විරෝධී සංසිද්ධීන්ට එරෙහිව සටන් කරමින්, ඔහුගේ සඟරාවේ පිටු මත සම්භාව්ය සංගීතඥයින්ගේ වැඩ ප්රවර්ධනය කිරීම, ඔහු නව යුරෝපීයයන්ට සහාය විය. ආදර පාසල. හොඳ චේතනාවන් සහ ව්‍යාජ ශිෂ්‍යත්වයේ මුවාවෙන් සැඟවී සිටින කලාව කෙරෙහි ඇති උදාසීනත්වය, දක්ෂ දණ්ඩිවාදය, ෂූමාන් හෙළා දුටුවේය. මුද්‍රණ පිටුවල ෂූමන් කතා කළ ප්රධාන ප්‍රබන්ධ චරිත වන්නේ උද්යෝගිමත්, කෝපයෙන් නිර්භීත හා උත්ප්‍රාසාත්මක ෆ්ලොරෙස්තාන් සහ මෘදු සිහින දකින යුසීබියස් ය. දෙකම නිර්මාපකයාගේ ධ්රැවීය චරිත ලක්ෂණ සංකේතවත් කළේය.
Schumann ගේ පරමාදර්ශ උසස් සංගීතඥයින්ට සමීප විය XIX සියවස. Felix Mendelssohn, Hector Berlioz සහ Franz Liszt විසින් ඔහුව ඉතා ඉහළින් සලකන ලදී. රුසියාවේ, Schumann ගේ කාර්යය A. G. Rubinstein, P. I. Tchaikovsky, G. A. Laroche සහ "Mighty Handful" සාමාජිකයින් විසින් ප්රවර්ධනය කරන ලදී.
රොබට් ෂූමාන් - ජර්මානු නිර්මාපකයෙක්, 1810 දී උපත ලද, 1856 දී මිය ගියේය. සංගීතයට කැපවීමට දැඩි ආශාවක් තිබියදීත්, Schumann, ඔහුගේ පියාගේ මරණයෙන් පසු, ඔහුගේ මවගේ ඉල්ලීම පරිදි, නීති විද්‍යාව හැදෑරීමට ලීප්සිග් විශ්ව විද්‍යාලයට (1828) ඇතුළත් විය. 1829 දී ඔහු හයිඩෙල්බර්ග් විශ්වවිද්‍යාලයට ගියා; නමුත් එහෙන් මෙහෙන් ඔහු මූලික වශයෙන් සංගීතයට සම්බන්ධ වූ අතර අවසානයේ 1830 දී ඔහුගේ මව තම පුතාට වෘත්තීය පියානෝ වාදකයෙකු වීමට කැමැත්ත ලබා දුන්නාය.
1850 සිට ඩැගුරියෝටයිප් මත පදනම් වූ රොබට් ෂුමන්ගේ ප්‍රතිමූර්තිය
ලයිප්සිග් වෙත ආපසු පැමිණි Schumann පියානෝ වාදක පියතුමාගේ මගපෙන්වීම යටතේ ඉගෙනීමට පටන් ගත්තේය. විකා; නමුත් වැඩි කල් යන්නට මත්තෙන් ඔහුගේ දකුණු අතේ එක් ඇඟිල්ලක් අංශභාගය නිසා ඔහුට දක්ෂයෙකු ලෙස ඔහුගේ වෘත්තිය අත්හැරීමට සිදු වූ අතර, රචනා කිරීමට පමණක් කැප වූ ඔහු ඩෝර්න්ගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ සංයුතිය හැදෑරීමට පටන් ගත්තේය. ඊළඟ වසරවලදී, Schumann පියානෝව සඳහා විශාල කෑලි කිහිපයක් ලියා ඇති අතර ඒ සමඟම සංගීතය පිළිබඳ ලේඛකයෙකු ලෙස ක්රියා කළේය. 1834 දී ඔහු "නව සංගීත පුවත්පත" සඟරාව ආරම්භ කළ අතර එය 1844 වන තෙක් සංස්කරණය කරන ලදී. ඔහුගේ ලිපිවල ෂූමන් එක් අතකින් හිස් දක්ෂතාවයට පහර දුන් අතර අනෙක් පැත්තෙන් ඔහු තරුණ, සජීවිකරණ දිරිමත් කළේය. ඉහළම අභිලාෂයන්සංගීතඥයන්.
රොබට් ෂූමන්. හොඳම කෘති
1840 දී, ෂූමන් ඔහුගේ හිටපු ගුරුවරිය වන ක්ලාරා වීක්ගේ දියණිය සමඟ විවාහ වූ අතර, ඒ සමඟම ඔහුගේ ක්‍රියාකාරකම්වල හැරීමක් ඇති විය, මන්ද මීට පෙර පියානෝව සඳහා පමණක් ලියා ඇති ඔහු ගායනය සඳහා ලිවීමට පටන් ගත් අතර සංගීත භාණ්ඩ ද භාර ගත්තේය. සංයුතිය. ලීප්සිග් සංරක්ෂණාගාරය ආරම්භ කරන විට (1843) ෂූමාන් එහි මහාචාර්යවරයා බවට පත්විය. එම වසරේ, ගායන හා වාද්ය වෘන්දය සඳහා ඔහුගේ සංයුතිය "පැරඩයිස් සහ පෙරී" සිදු කරන ලද අතර එය ඔහුගේ කීර්තිය පැතිරවීමට උපකාරී විය.
1844 දී, Schumann ඔහුගේ බිරිඳ, කැපී පෙනෙන පියානෝ වාදකයෙකු සමඟ කලාත්මක ගමනක් ආරම්භ කළ අතර එය දෙදෙනාටම විශාල කීර්තියක් ගෙන දුන්නේය. ඒ අතරතුර ඔවුන් රුසියාවට ද ගියහ; මිටවු, රීගා, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සහ මොස්කව්හි ඔවුන්ගේ ඒකාබද්ධ ප්රසංග ඉතා සාර්ථක විය. ලයිප්සිග් වෙත ආපසු පැමිණීමෙන් පසු, ෂූමන් සඟරාවේ කර්තෘ කාර්යාලයෙන් ඉවත් වී ඔහුගේ බිරිඳ සමඟ ඩ්‍රෙස්ඩන් වෙත ගිය අතර එහිදී ඔහු 1847 දී ලිඩර්ටෆෙල් සහ සමාජයේ කළමනාකරණය භාර ගත්තේය. ස්වර ගායනය. 1850 දී ලයිප්සිග් හි ඔහුගේ ඔපෙරා ජෙනොවේවා වේදිකා ගත කිරීමෙන් පසු ෂූමාන් සහ ඔහුගේ පවුලේ අය ඩසල්ඩෝෆ් වෙත ගිය අතර එහිදී ඔහුට නගර සංගීත අධ්යක්ෂක තනතුර ලැබුණි.
කෙසේ වෙතත්, නිදන්ගත මොළයේ රෝගයක්, 1833 දී නැවත දර්ශනය වූ පළමු සංඥා ඉතා ඉක්මනින් වර්ධනය වීමට පටන් ගත්තේය. Düsseldorf හිදී, Schumann "Rhine Symphony" ලිවීය, "The Bride of Messina" සහ "Hermann and Dorothea" වෙත ප්රකාශන, බැලඩ් කිහිපයක්, ජනකායක් සහ රික්වියම් එකක් ලිවීය. මෙම සියලු කෘති දැනටමත් ඔහුගේ මානසික ව්‍යාකූලත්වයේ මුද්‍රාව දරයි, එය ඔහුගේ සංගීත කණ්ඩායමෙන් ද පිළිබිඹු විය. 1853 දී ඔහු තම තනතුරෙන් ඉවත් විය යුතු බව තේරුම් ගැනීමට ඔහුට ලබා දෙන ලදී. මෙයින් ඉතා කණගාටු වූ Schumann ඕලන්දය වටා සංචාරය කිරීමට ගිය අතර එහිදී ඔහු විශාල සාර්ථකත්වයක් අත්විඳ ඇත. ඔහුගේ බිරිඳ සමඟ මෙම කලා චාරිකාවේ දීප්තිමත් සාර්ථකත්වය ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන ප්රීතිමත් සිදුවීම විය. දැඩි පුහුණුව හේතුවෙන් නිර්මාපකයාගේ අසනීපය වර්ධනය වීමට පටන් ගත්තේය. ඔහු ශ්‍රවණ මායාවන්ගෙන් සහ කථන ආබාධයකින් පෙළෙන්නට පටන් ගත්තේය. එක් සවස් වරුවේ, ෂූමන් පාරට දිව ගොස් රයින් ගඟට විසි කළේය (1854). ඔහු ගැලවී ඇත, නමුත් ඔහුගේ මනස සදහටම පහව ගියේය. ඔහු ඉන් පසු තවත් වසර දෙකක් බොන් අසල මානසික රෝහලක ජීවත් වූ අතර එහිදී ඔහු මිය ගියේය.