Tivadar Kostka උපත ලැබුවේ 1853 ජූලි 5 වන දින ඔස්ට්‍රියාවට අයත් Kisseben කඳුකර ගම්මානයේ (දැන් Sabinov, Slovakia) - ස්වයං-උගත් හංගේරියානු කලාකරුවෙකි.
ඔහුගේ පියා Lasli Kostka වෛද්යවරයෙක් සහ ඖෂධවේදියෙක් විය. අනාගත කලාකරුවාමම ඖෂධවේදියෙක් වන බව කුඩා කාලයේ සිටම මම දැන සිටියෙමි. නමුත් එක් වීමට පෙර, ඔහු බොහෝ වෘත්තීන් වෙනස් කළේය - ඔහු විකුණුම් ලිපිකරුවෙකු ලෙස සේවය කළේය, ටික කලක් නීති පීඨයේ දේශනවලට සහභාගී විය, පසුව පමණක් ඖෂධවේදය හැදෑරීය.
දිනක්, ඔහුට දැනටමත් වයස අවුරුදු 28 දී, ෆාමසියක සිටියදී, ඔහු පැන්සලක් අතට ගෙන බෙහෙත් වට්ටෝරුවක් මත ජනේලයෙන් දුටු සරල දර්ශනයක් ඇන්දේය - මී හරකුන් විසින් ඇදගෙන යන කරත්තයක්.එතැන් සිට හෝ ඊට පෙර පවා ඔහු කලාකරුවෙකු වීමට දැඩි ලෙස අදහස් කළේය, මේ සඳහා ඔහු කුඩා ප්‍රාග්ධනයක් එකතු කිරීමට උත්සාහ කළ අතර එමඟින් ඔහුට මූල්‍ය ස්වාධීනත්වය ලබා දුන්නේය.
"පැරණි ධීවරයා"
ඔහු තමා ගැන මෙසේ ලිවීය: “මම, තිවාදර් කොස්ට්කා, ලෝකය අලුත් කිරීමේ නාමයෙන්, මගේ යෞවනය අත්හැරියෙමි. මම අදෘශ්‍යමාන ආත්මයෙන් ආරම්භය ගත් විට, මම ආරක්ෂිත ස්ථානයක සිටියෙමි, මම සමෘද්ධියෙන් හා සුවපහසුවෙන් ජීවත් වුණෙමි. නමුත් මම මගේ මව්බිම හැර ගියේ මගේ ජීවිතයේ අවසානයේ එය පොහොසත් හා තේජාන්විත ලෙස දැකීමට මට අවශ්ය වූ බැවිනි. මෙය සාක්ෂාත් කර ගැනීම සඳහා මම යුරෝපය, ආසියාව සහ අප්රිකාව පුරා පුළුල් ලෙස සංචාරය කළෙමි. මට පුරෝකථනය කර ඇති සත්‍යය සොයාගෙන එය චිත්රයක් බවට පත් කිරීමට මට අවශ්ය විය.
කලාකරුවෙකු වීමේ අදහස තිවාදර් කොස්කාව නිරන්තරයෙන් හොල්මන් කළ බව පෙනේ.
එක් හොඳ දවසක් ඔහු රෝමයට, පසුව පැරීසියට යන අතර එහිදී ඔහුට සුප්‍රසිද්ධ හංගේරියානු කලාකරු මිහාලි මුන්කාසි හමුවෙයි.
ඉන්පසු ඔහු නැවත සිය මව්බිමට පැමිණ වසර දහහතරක් ෆාමසියක සේවය කරමින් මූල්‍ය ස්වාධීනත්වය ලබා ගැනීමට උත්සාහ කරයි. අවසාන වශයෙන්, කුඩා ප්‍රාග්ධනයක් එකතු වී ඇති අතර, එක් හොඳ දවසක් ඔහු ෆාමසිය කුලියට ගෙන ඉගෙනීමට පිටත් වේ, පළමුව මියුනිච් සහ පසුව පැරිසියට.
පහත දැක්වෙන්නේ හඳුනා නොගත් ප්‍රතිභාවක ඉරණම ගොඩනැගීමේදී අපට එතරම් හුරුපුරුදු මූලධර්මයයි.
ඔහුගේ අධ්‍යයන කාලය තුළ ඔහු ලබා ගන්නා කුසලතා ඔහුගේ සංජානනයට අනුරූප නොවන බව ඔහුට වැටහුණි. එමනිසා, ඔහු තම අධ්‍යයන කටයුතු අතහැර දමා 1895 දී භූ දර්ශන පින්තාරු කිරීම සඳහා ඉතාලියට ගියේය. ඔහු ග්‍රීසිය පුරා ද සංචාරය කළේය. උතුරු අප්රිකාවසහ මැද පෙරදිග.
1900 දී ඔහු ඔහුගේ වාසගම කොස්ට්කා චොන්ට්වාරි යන අන්වර්ථ නාමයට වෙනස් කළේය.
ඔහුගේ කෘතිවල වටිනාකම බොහෝ විචාරකයින් විසින් ප්රශ්න කර ඇත. ඒවා යුරෝපයේ ප්රදර්ශනය කරන ලදී (බොහෝ සාර්ථක නොවූවත්), නමුත් ඔවුන්ගේ උපන් හංගේරියාවේ, Csontvary වරෙක පිස්සු ලෙස හැඳින්විණි. ඔහු බුඩාපෙස්ට් වෙත පැමිණ ඔහුගේ සිතුවම් එහි ගෙන ආවේ ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානයේ පමණි. මම ඒවා දේශීය කෞතුකාගාරයකට භාර දීමට උත්සාහ කළ නමුත් කිසිවෙකුට ඒවා අවශ්ය නොවීය. 1919 දී, Tivadar Kostka Chontvari සැබවින්ම පිස්සු වැටී දුප්පත්, හුදකලා, සමච්චලයට ලක් වූ සහ කිසිවෙකුට වැඩක් නැති ලෙස මිය ගියේය.
අවාසනාවන්ත මිනිසා භූමදාන කිරීමෙන් පසු ඥාතීන් දේපල බෙදීමට පටන් ගත්හ. නමුත් ඒ සියල්ල හොඳ වූයේ පින්තූර පමණි. එබැවින්, "විශේෂඥයින්" සමඟ සාකච්ඡා කිරීමෙන් පසු, ඔවුන් සාමාන්ය කැන්වසය මෙන් කැන්වස් ඉවත් කර, සියල්ල සාධාරණ වන පරිදි ඔවුන් අතරේ මුදල් බෙදා ගැනීමට තීරණය කළහ.
මෙම අවස්ථාවේදී, අහම්බෙන් හෝ අහම්බෙන් (අමුතු අහඹු සිදුවීමක්, කෙසේ වෙතත්!) තරුණ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී Gedeon Gerlotsi පසුකර ගියේය. කසළ වෙළෙන්දාට වඩා ටිකක් වැඩිපුර ගෙවමින් කලාකරුවාගේ නිර්මාණ බේරාගත්තේ ඔහුය. දැන් Tivadar Csontvari ගේ සිතුවම් පෙක්ස් (හංගේරියාව) නගරයේ කෞතුකාගාරයේ තබා ඇත.
මෑතකදී, කෞතුකාගාර සේවකයෙකුට, 1902 දී පින්තාරු කරන ලද කොස්ට්කාගේ “පැරණි ධීවරයා” සිතුවම දෙස බලන විට, ඒ මත කැඩපතක් තැබීමට අදහසක් තිබුණි. එවිට ඔහු දුටුවේ කැන්වසය මත එක් පින්තූරයක් නොව අවම වශයෙන් දෙකක්වත් ඇති බවයි! කැන්වසය ඔබම කැඩපතකින් බෙදීමට උත්සාහ කරන්න, එවිට ඔබට සාමකාමී පසුබිමකට එරෙහිව බෝට්ටුවක වාඩි වී සිටින දෙවියෙකු ඔබට පෙනෙනු ඇත, යමෙකු පැවසිය හැකිය, ස්වර්ගීය භූ දර්ශනයක් හෝ කළු රළ පහරින් සිටින යක්ෂයා. එහෙමත් නැත්නම් චොන්ත්වාරිගේ වෙනත් චිත්‍රපටවලත් තියෙනවා සැඟවුණු අර්ථය? ඇත්ත වශයෙන්ම, ඉග්ලෝ ගම්මානයේ හිටපු ඖෂධවේදියෙකු එතරම් සරල නොවන බව පෙනී යයි.
මෙම, පෙර සහ පසුව පළ කිරීම් වලදී, මම Will Gompertz ගේ "නොතේරෙන කලාව" පොතේ ද්රව්ය භාවිතා කරමි, Irina Kulik විසින් ගරාජ් කෞතුකාගාරයේ දේශන මාලාවක්, Dmitry Gutov විසින් දේශන, Susie Hodge ගේ "නූතන කලාව විස්තරාත්මකව" පොත, වාර්තා චිත්රපටබීබීසී, ආදිය.
ප්රාථමිකවාදය, FAUVISM
කලින් පෝස්ට් එකක මම කතා කළේ පිකාසෝ සහ බ්‍රේක්ගේ කියුබිසම් ගැන. පිකාසෝගේ ආශ්වාදයේ එක් මූලාශ්‍රයක් වූයේ ප්‍රදර්ශනයයි අප්රිකානු කලාව. සරල බව සහ ඒ අතරම, ලී වෙස් මුහුණු වල ප්රාථමික බලය සහ තේජස කලාකරුවා මවිතයට පත් කළේය. ඔහු පමණක් නොවේ.
ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙම සරලත්වය සඳහා වූ ආශාව රතු නූල් මෙන් ඉතිහාසය පුරා දිව යයි. සමකාලීන කලාව. එක් අතකින්, කලාකරුවන් අප්‍රිකාවේ, ඕස්ට්‍රේලියාවේ සහ ප්රාථමික ගෝත්‍රිකයන්ගේ වැඩ විලාසය පිටපත් කිරීමට උත්සාහ කළහ. දකුණු ඇමරිකාව, සහ අනෙක් පැත්තෙන් - ළමා චිත්ර.
පොදුවේ ගත් කල, ප්‍රංශයේ කර්මාන්තයේ ශීඝ්‍ර සංවර්ධනය හා බැඳුනු වෙනස්වීම් පිළිබඳ ප්‍රීතිමත් අපේක්ෂාව, ජීවිතය අත්පත් කරගත් වේගයෙන් තෙහෙට්ටුවකින් ඉක්මනින් ප්‍රතිස්ථාපනය විය.
දැනටමත් 19 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ දී "සම්භවය වෙත ආපසු යාම" ව්යාපාරය පුලුල්ව පැතිර ගියේය.
පින්තාරු කිරීමේදී, මා කලින් ලියා ඇති පරිදි, එය ඔහුගේ "ටහීටියානු" තේමාවන්, පැතලි රූප සහ පොහොසත් සංකේතවාදය සමඟින් ගෝගුයින් විය.
පෝල් ගෝගුයින්, පැරණි කාලය, 1892
කලාව සරල කිරීමේ ව්යාපාරය විවිධ ස්වරූපයන් ගත්තේය. නිදසුනක් වශයෙන්, සුප්‍රසිද්ධ ඔස්ට්‍රියානු චිත්ර ශිල්පියෙකු සහ වියානා වෙන්වීමේ සමාජයේ ප්රධාන සහභාගිවන්නා වන ගුස්ටාව් ක්ලිම්ට් (1862-1918) ගේ කෘති ගෞගුයින්ගේ ඒවාට වඩා බොහෝ පිරිපහදු සහ අලංකාර වේ. ක්ලිම්ට් ආභරණ, ලෝකඩ සහ රන්වන් වර්ණ සහ පොහොසත් ලෙස සරසන ලද ඇඳුම් වලට ආදරය කළේය. රේඛාවේ එකම සරලත්වය සහ රූපයේ ද්විමානත්වය සමඟ, ක්ලිම්ට්ගේ ප්රාථමිකත්වය සුඛෝපභෝගී වේ.
ගුස්ටාව් ක්ලිම්ට්, අපේක්ෂාවන්, 1909
ගුස්ටාව් ක්ලිම්ට්, ඇපල් ගස, 1912
ගුස්ටාව් ක්ලිම්ට්, රසිකයෙක් සහිත ගැහැණු ළමයා, 1918
කෙසේ වෙතත්, 20 වන සියවසේ ප්‍රාථමිකවාදයේ ආරම්භකයින් ලෙස සැලකෙන අය ප්‍රංශයේ ජීවත් වූහ. Maurice de Vlaminck (1876-1958), Henri Matisse () සහ Henri Derain (1880-1954) යන අය ද අප්රිකානු කලාව අගය කළහ. පින්තූරයක ඇති හැඟීම් නිරූපණය කරන ලද වස්තුවට වඩා වැදගත් යැයි විශ්වාස කිරීමෙන් ඔවුන් ලන්දේසි ජාතිකයා සමඟ ද සම්බන්ධ විය.
පොහොසත්, පිරිසිදු වර්ණ සමඟ ගෝත්රික කලාවේ සරල බව ඒකාබද්ධ කරමින්, ඔවුන් ඇදහිය නොහැකි තරම් ජවසම්පන්න සහ සතුටු සිතින් වැඩ නිර්මාණය කළහ. ඒවා තුළ, වර්ණය භාවිතා කරනුයේ හැඟීම් ප්රකාශ කිරීමේ මාර්ගයක් ලෙස මිස සැබෑ වස්තුවක් විස්තර කිරීමට නොවේ.
මොරිස් ඩි ව්ලමින්ක්, ඕචර්ඩ්, 1905
මොරිස් ඩි ව්ලමින්ක්, චැටූ හි පාලම, 1907
André Deurin, Estac, 1905
André Deurin, Charing Cross Bridge, 1906
හෙන්රි මැටිස්, රතු ලූනු, 1906
හෙන්රි මැටිස්, සහර්මනි ඉන් රෙඩ්, 1908
“සත්‍යය කියන්නට කිසිම ක්‍රමයක් නොමැතිව මම සහජයෙන් දුටු දේ වර්ණ භාෂාවට පරිවර්තනය කළේ කලාකරුවෙකු ලෙස නොව, ඇක්වාමරීන් සහ සිනබාර් නල කඩාගෙන යන පුද්ගලයෙකු ලෙසය. එම කාල පරිච්ඡේදයේ ඔහුගේ වැඩ. ඇත්ත වශයෙන්ම, එය ඉක්මනින් බවට පත් වන වර්ණයයි ව්යාපාරික කාඩ්පතමෙම කලාකරුවන් තිදෙනා. ඔවුන් 1905 සැලෝන් හි ප්රදර්ශනය කිරීමට තීරණය කළහ. සුපුරුදු පරිදි විවේචන දැඩි විය. Louis Vassel (එකල බලගතු විචාරකයෙක්) සිතුවම් “වන සතුන්” (ප්රංශ භාෂාවෙන් les fauves) විසින් පින්තාරු කරන ලද බව උපහාසයට ලක් කළේය.
මැටිස් හෝ ව්ලමින්ක් හෝ ඩොරන් කිසිදු දිශාවක රාමුවක් තුළ බැඳී සිටීමට අදහස් නොකළද, ඔවුන් එම වචනයට කැමති විය.
Fauvism යනු වචනාර්ථයෙන් සහ සංකේතාත්මකව කලාවේ ක්ෂිතිජයේ දීප්තිමත් දැල්වීමක් විය. ඇත්ත වශයෙන්ම, සරල ස්වරූපයකින් රාමු කරන ලද තනුක නොකළ වර්ණ විශාල පැල්ලම් භාවිතා කිරීමේ මෙම අදහස 20 වන සියවසේ බොහෝ කලාකරුවන්ගේ කෘතිවල තාර්කික අඛණ්ඩ පැවැත්මක් ලබා ගත්තේය.
Friedensreich Hundertwasser, The Path to You, 1966
Roy Lichtenstein, Still Life with Crystal Vase, 1973
Wilem de Kooning, Untitled 5, 1983
කෙසේ වෙතත්, 1905 දී මහජනයා තවමත් නව-ඉම්ප්‍රෙසින්වාදීන්ගෙන් සුවය ලබා නොතිබූ අතර, පසුව මැටිස් ඔහුගේ සුප්‍රසිද්ධ “තොප්පියක් සහිත කාන්තාව” සමඟ පැමිණියේය.
හෙන්රි මැටිස්, තොප්පියක් සහිත කාන්තාව, 1905
ඒ මොහොතේ මැටිස් මැඩම් ඇය කලාකරුවා සමඟ විවාහ වීම ගැන සතුටු වූවාද යන්න මම නොදනිමි, මන්ද චිත්‍රය මතභේදාත්මක විය. කහ-කොළ මුහුණ සරල පහරවල් කිහිපයකට අඩු වී ඇති අතර හිසකෙස්වල තැඹිලි පැහැති ස්පර්ශයන් සෑම කෙනෙකුගේම රසයට නොගැලපේ. කෙසේ වෙතත්, එය සමකාලීන කලාකරුවන්ගේ එකතුකරන්නෙකු සහ අනුශාසකයෙකු වන ලියෝ ස්ටේන්ට ආයාචනා කළේය. ඔහු "Woman with a Hat" මිලට ගත් අතර වසරකටත් අඩු කාලයකට පසුව Matisse ගේ Fauvist යුගයේ තවත් ප්රසිද්ධ චිත්රයක් "The Joy of Life" අත්පත් කර ගත්තේය.
හෙන්රි මැටිස්, "ජීවිතයේ සතුට", 1906
එඬේර දර්ශනවලින් දේවානුභාවයෙන්, මැටිස් විවිධ විනෝදාස්වාදයන්හි යෙදෙන මිනිසුන් කණ්ඩායම් පින්තාරු කළේය: සංගීතය, නැටුම්, ආදරය. නැවතත් ප්රධාන චරිතය වර්ණයයි. මිනිස් රූප නොසැලකිලිමත් ලෙස සහ ද්විමාන ලෙස පින්තාරු කර ඇතත්, සංයුතියම පිළිවෙලට හා එකඟතාවයකින් ගොඩනගා ඇත.
කතා වස්තුව ලිවීමේ විලාසය තරම් අලුත් නොවේ.
Agostino Caracci, අන්යෝන්ය ආදරය, 1602
මෙම කෘති දෙක අතර වෙනස පෙන්නුම් කරන්නේ කලාකරුවාගේ සංජානනය කෙතරම් වෙනස් වී ඇත්ද යන්නයි. මැටිස් නරඹන්නා සමඟ ආලවන්ත හැඟීම් පාමින් සෙල්ලම් කරන බව පෙනේ. ඔහුගේ ජීවිතයේ ප්රීතිය සිතුවමේ මෙන් කුමන්ත්‍රණයේ එතරම් නොවේ: රේඛාව, වර්ණය.
Matisse, ඔහුගේම පිළිගැනීමට අනුව, කලාව "විවේක ගැනීමට හොඳ හාන්සි පුටුවක්" මෙන් වනු ඇතැයි සිහින මැව්වේය. Fauvism අතීතයේ දෙයක් වූ විට පවා, කලාකරුවා එම මූලධර්මය අනුව දිගටම වැඩ කළේය. මාර්ගය වන විට, ඔහුගේ කෞතුකාගාරය, මිතුරා සහ සහකාරිය ටොම්ස්ක්හි ගැහැණු ළමයෙක් විය - ලිඩියා ඩෙලික්ටෝර්ස්කායා, ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානය දක්වා ඔහු සමඟ රැඳී සිටි අතර, පසුව ඔහුට කැන්වස් කිහිපයක් ලබා දුන්නේය (ඇගේ සුවපහසු මහලු විය සඳහා මැටිස් විසින් ඇයට ඉතිරි කර ඇත) පුෂ්කින් කෞතුකාගාරයසහ ආරාමය.
මම ටිකක් පසෙකට යන්නම්: මෑතකදී, මම 20 වන සියවසේ මුල් භාගයේ කලාව පිළිබඳ විවේචන කියෙව්වා, එය මාටිස්ගේ සිතුවම් දෙස ටිකක් වෙනස් ලෙස බැලීමට හේතු විය. තාක්ෂණික ක්ෂේත්‍රවල දියුණුවට අමතරව, මෙම කාලය ද එකතැන පල් විය සමාජ සබඳතා. සාමාන්ය ජීවන රටාවන් බොහෝ සෙයින් ගෙවී ගොස් ඇත. ප්රධාන පාරිභෝගිකයා වූ ටේල් කෝට් එකක හොඳින් පෝෂණය වූ ධනේශ්වරයෙකුගේ රූපය කලාකරුවා අසනීප කළේය.
බිඳීමේ ආශාව ප්රධාන ගාමක බලවේගය බවට පත් විය. කියුබිස්ට්වරු, ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙම මූලධර්මය වඩාත් පැහැදිලිව මූර්තිමත් කළ අතර, දේවල්වල හුරුපුරුදු පෙනුම වචනාර්ථයෙන් බිඳ වැටුණි.
නමුත් සිදුවෙමින් පවතින දේ පටලයක් මෙන් අල්ලා ගත් අනෙකුත් කලාකරුවන් චිත්ර ඇඳීමේදී ඔවුන්ගේ අතෘප්තිය පිළිබිඹු කළහ. ඔවුන් සාමාන්ය පුද්ගලයෙකුට හුරුපුරුදු සියල්ල වෙනස් කළහ, ඔවුන්ගේ කැන්වසය මත ධනේශ්වර ලෝකය විනාශ කළහ. කැමැත්තෙන් හෝ නොදැනුවත්ව කලාකරුවා යල්පැන ගිය සම්මුතීන්ට විරෝධය පෑවේය. සමහර විට Fauves හි ප්‍රතිවිරෝධතා පැවැත්මේ ප්රීතිය පිළිබඳ ප්‍රකාශයක් නොව යථාර්ථයට සමාන අභියෝගයක් විය හැකිද?
එබැවින් කාන්තාවන්ගේ හරිත මුහුණු, නොසැලකිලිමත් / සාම්ප්රදායික මෝස්තරය. මෙම දෘෂ්ටි කෝණයෙන් බලන කල, මැටිස්ගේ “ජීවිතයේ ප්රීතිය” සිතුවම යුරෝපයේ ධනේශ්වරයේ සුඛවාදයේ උත්ප්‍රාසය හෝ උපහාසයකි, ඔවුන්ගේ ජීවිතයේ සම්පූර්ණ සතුට පහළ වේ. ලෞකික ආදරය, ගීත සහ නැටුම්. සල්පිල් කැන්ඩි සිහිපත් කරන රූප සහිත එවැනි කැන්ඩි ලෝකයක්. නමුත් මෙම දෘෂ්ටිකෝණය විශේෂයෙන් ජනප්රිය නොවේ. කෙසේ වෙතත්, මැටිස්ගේ කාර්යය බොහෝ විට අර්ථකථනය කරනු ලබන්නේ ජීවිතයේ ප්රීතිය හා දීප්තිය ප්රකාශ කිරීමක් ලෙසය.
ඇසට සහ හදවතට සතුටක් ලෙස කලාව මැටිස්ගේ පමණක් නොව සමීප වූ මූලධර්මයකි. ඔහුට පහසුවෙන් බොළඳ ලෙස ඇඳීමට උත්සාහයක් දැරීමට සිදුවුවහොත්, හෙන්රි රූසෝ (1844-1910) එය කළේ වෙනත් ආකාරයකින් කරන්නේ කෙසේදැයි ඔහු නොදන්නා බැවිනි.
හෙන්රි රූසෝ, ස්වයං ඡායාරූපය, 1890
හෙන්රි රූසෝ - රේගු නිලධාරි, නූගත් පුද්ගලයෙක්, කිසිම අධ්‍යාපනයක් හෝ පුහුණුවක් ලබා නොගෙන වයස අවුරුදු 40 දී චිත්ර ඇඳීමට තීරණය කළ අයෙකි. බොහීමියානු සාදවල රසිකයෙක් නොව කලා ප්‍රජාවෙන් ඈත් වූ ගෘහමූලිකයෙකු වූ ඔහු වඩාත්ම කෙනෙකු බවට පත් විය ප්රසිද්ධ කලාකරුවන් primitivism ශෛලිය. රූසෝ සරල මනසක් ඇති සහ බොළඳ වූ අතර, ඔහුගේ කෘතිවල ළමා චිත්රවල සරල බව ඇත්තේ ඒ නිසා විය හැකිය. ඇත්ත වශයෙන්ම, මහජනතාව සහ විචාරකයින් මුලින් කලාකරුවාට සිනාසුණහ.
හෙන්රි රූසෝ, කානිවල් රාත්රිය, 1886
සරල බවේ සහ බොළඳ බවේ චමත්කාරය එකල නරඹන්නාට පෙනුනේ චිත්ර ඇඳීමට ඇති නොහැකියාව ලෙස මිස අන් කිසිවක් නොවේ. කෙසේ වෙතත්, රූසෝගේ තාක්ෂණික හිඟය ජපන් කැටයම්වල පැහැදිලිකම, ලක්ෂණය, නැවතත්, වන්දි ගෙවීමට වඩා වැඩි ය. විවේචනයට එරෙහි ඔහුගේ නිරපේක්ෂ ප්‍රතිශක්තිය අභිලාෂකාමී කලාකරුවාට බෙහෙවින් උපකාරී වූ අතර එමඟින් ඔහු ආදරය කරන දේ දිගටම කරගෙන යාමට ඔහුට හැකි විය.
හෙන්රි රූසෝ
ඔහුගේ කෘති අතීතයේ ස්වාමිවරුන් හෝ දක්ෂ සමකාලීනයන් සමඟ ක්‍රියාත්මක කිරීම සම්බන්ධයෙන් සැසඳිය නොහැකි බව පැහැදිලිය. රූසෝ අනිත් අයව ගත්තා. ඔහුගේ සරල කුමන්ත්‍රණ එකල කලා ලෝකයේ බොහෝ දෙනෙකුගේ සිත් ගත්තේය. අගය කරන්නන් අතර, උදාහරණයක් ලෙස, හිමිකරු වන පිකාසෝ ද විය ප්රසිද්ධ වාක්ය ඛණ්ඩය: "මට රෆායෙල් වගේ චිත්ර අඳින්න පුළුවන්, ඒත් පොඩි ළමයෙක් වගේ චිත්ර අඳින්න මට මගේ මුළු ජීවිතයම ගත වෙනවා." මෙය සාක්ෂාත් කර ගත්තේ රූසෝ ය. ස්පාඤ්ඤ ජාතිකයාට අනුව පිකාසෝ ඔහුගේ සිතුවම "ආර්යාවකගේ ඡායාරූපය" පවා මිලදී ගත්තේය.
හෙන්රි රූසෝ, කාන්තාවකගේ ප්‍රතිමූර්තිය, 1895
රූසෝගේ කෘති, එසේ කතා කිරීමට, දැනටමත් අධියථාර්ථවාදයේ එක් පාදයක් ඇත. ඔවුන් සැබවින්ම ආකර්ෂණය වන්නේ ඔවුන්ගේ කලාත්මක බව ගැන නොව, ඔවුන්ගේ යටි පෙළ, අපැහැදිලි බව සහ උපමා ස්වභාවයෙනි. හිස් ක්‍රීඩා පිටියක ඔන්චිල්ලාව සුළඟින් මෙන් මඳක් පැද්දෙන විට එය ත්‍රාසජනක චිත්‍රපටවල ඒ අවස්ථාවන් මෙනි.. නැද්ද? රූසෝ මෙම ප්‍රශ්නය නරඹන්නාට තබයි.
රූසෝගේ හැසිරීම පැබ්ලෝ පිකාසෝ විසින් පමණක් අගය කරන ලදී. ඔහුගේ රසිකයන් අතර රුමේනියානු මූර්ති ශිල්පියෙකු වන කොන්ස්ටන්ටින් බ්‍රැන්කුසි (බ්‍රැන්කුසි) ද විය, කෙසේ වෙතත්, රූසෝ මෙන් නොව, පැරිසියේ කලා ප්‍රජාව ඔහුව පිළිගත්තේය. බ්‍රැන්කුසි සාමාන්ය කලාකරුවෙකුගේ භූමිකාව තෝරා ගත්තේය: ඝන රැවුලක්, වැස්මක් සහ ලිනන් කමිසයක්. මූර්ති ශිල්පියා වැඩ කළ ද්රව්ය සුදුසු විය - ලී සහ ගල්. කිරිගරුඬ විශේෂයෙන් ස්වාමියාගේ සිත් ගත්තේ නැත.
බ්‍රැන්කුසි ටික කලක් රොඩින්ගේ වැඩමුළුවේ ආධුනිකයෙකු වූ නමුත් වැඩ කිරීමට ඔවුන්ගේ ප්‍රවේශයන් සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් විය.
ඔගස්ටේ රොඩින්, ද කිස්, 1886
කොන්ස්ටන්ටින් බ්‍රැන්කුසි, ද කිස්, 1912
පින්තූර ඕනෑම පැහැදිලි කිරීමකට වඩා හයියෙන් කථා කරයි. Brancusi විශ්වාස කළේ මූර්ති නිර්මාණයේදී මූලික ආකෘති නිර්මාණයකින් තොරව ද්රව්ය සමඟ කෙලින්ම වැඩ කළ හැකි බවයි. ඔහු පර්වතයේ මුල් හැඩය හැකිතාක් ආරක්ෂා කර ගැනීමට උත්සාහ කළේ එහි වයනය ඉතිරි කරමිනි. ආදර පෙරළි, සරල රේඛා, නැත අලංකාර අංග.. මම බ්‍රැන්කුසිගේ මූර්ති වලට හරියටම කැමතියි ඒවායේ සරල බව සහ ක්‍රියාත්මක කිරීමේ සම්භවය සඳහා. 20 වැනි සියවස ආරම්භයේදී මෙය සම්ප්‍රදායට තවත් අභියෝගයක් විය.
ඔහුව අනුගමනය කළේ අනෙකුත් ප්රාථමික මූර්ති ශිල්පීන් විසිනි: මොඩිග්ලියානි (ඔහු මූර්ති ශිල්පයෙහිද උත්සාහ කළේය, සහ තරමක් සාර්ථක), Giacometti, Hepworth ...
Amadeo Modigliani, ප්රධානියා, 1910
Giacometti, Walking Man 1, 1960
බාබරා හෙප්වර්ත්, තනි පෝරමය, 1964
රුසියාවේ, මෙය මූර්ති ශිල්පී වඩීම් සිදූර් ය. මගේ මතය අනුව, ඉතා සිසිල්.
වඩිම් සිදූර්
වඩිම් සිදූර්
රුසියාවේ, මාර්ගය වන විට, පින්තාරු කිරීමේ පළමු ප්‍රාථමිකවාදීන් වූයේ “ස්ප්ලින්ට්” තාක්‍ෂණයේ වැඩ කළ මිහායිල් ලැරියෝනොව් සහ නටාලියා ගොන්චරෝවා ය. මෙය සරල බව සහ පැතලි නිර්මාණය මගින් සංලක්ෂිත ග්‍රැෆික්ස් වර්ගයකි. ගොන්චරෝවා රුසියානු අයිකනවලින් ආභාෂය ලැබීය. ඇගේ කෘතිවල ඇය භාවිතා කළාය ලක්ෂණ මූලද්රව්යය iconography - එන්ජින් - සිරස් සුදු රේඛා.
මිහායිල් ලැරියෝනොව්, යුදෙව් සිකුරු, 1912
නටාලියා ගොන්චරෝවා, මෝවර්ස්, 1911
අපට පෙනෙන පරිදි, සරල බව, පිළිවෙළ සහ ව්‍යුහය පශ්චාත්-හැඟීම්වාදීන්ගෙන් ආරම්භ වූ කලාකරුවන්ගේ මූලික සංකල්ප සහ ඉලක්ක බවට පත් විය. කෙසේ වෙතත්, බැලූ බැල්මට හානිකර නොවන මෙම අභිලාෂයන්ට විනාශකාරී විභවයක් ද තිබුණි. ඇත්ත වශයෙන්ම, ලෝකය ව්යුහයකට ගැලපෙන සෑම ආශාවක්ම තිබේ ආපසු පැත්තේ- දෘඩ පද්ධතියක් නිර්මාණය කිරීම. ප්රායෝගිකව පෙන්වා දී ඇති පරිදි, සියලු ජීවීන් ආත්මීය දෘඩ තර්කනයට යටත් කිරීමට උත්සාහ කිරීම මරණයට හා විනාශයට මඟ පාදයි. වැඩිදුර සිදුවීම් 20 වන ශතවර්ෂය මෙය පැහැදිලිව සනාථ කිරීමකි.
ඉදිරියට පැවැත්වේ)
සහ පසු සටහනක්.
අපූරු ඇමරිකානු කාන්තාවක් - ග්‍රැනී මෝසස් - ආධුනික කලාකරුවෙක්, 20 වන සියවසේ දෙවන භාගයේ ප්‍රාථමිකවාදයේ නියෝජිතයෙක්, මගේ හදවත සරලව දිනා ගත්තාය. ග්‍රාමීය ජීවිතයේ ඔවුන්ගේ සුවපහසු එදිනෙදා දර්ශන සමඟ ඇය කෙසේ හෝ ලන්දේසීන් මට මතක් කර දුන්නාය. උදාහරණ වශයෙන්:
ආච්චි මෝසස් මුල් වසන්තයගොවිපලේ, 1945
Pieter Bruegel the Elder, සංගණනය, 1566
P.S කියවන සහ උනන්දුවක් දක්වන සැමට ස්තූතියි. මම මෙම සටහන ප්‍රමාද වී පළ කරමි - මම පිටත්ව යමින් සිටි අතර විවේකයක් ගැනීමට සිදු විය)
බොළඳ කලාව (ලතින් primitivus සිට - පළමු, මුල්ම) -
පොදු නමවෘත්තීය නොවන නිර්මාණශීලීත්වය
කලාකරුවන් අග XIX-XX c., කලාත්මක සාක්ෂරතාවය හෝ හැසිරවීම ගැන හුරුපුරුදු නැත
කලාකරුවන් ඊනියා ආකෘති වලට. ප්රාථමික කලාව- ප්රාථමික, මධ්‍යකාලීන,
ජන, පුරාණ යුරෝපීය නොවන ශිෂ්ටාචාරවල කලාව,
ළමා නිර්මාණශීලීත්වය.
වඩාත් ප්රසිද්ධ ප්රාථමික කලාකරුවන්:
Niko Pirosmanishvili,
අයිවන් ජෙනරලිච්,
ආච්චි මෝසස්
මාරියා ප්‍රිමචෙන්කෝ,
එක්තරීනා බිලෝකුර්,
හෙන්රි ඩාර්ගර්
Nikifor Krynitsky,
මාටින් රමිරස්,
බුන්ලියා සුලිලාත්,
හෙන්රි රූසෝ.
Pirosmani "ජිරාෆ්".
නව ප්රාථමිකවාදය
නව-ප්‍රාථමිකවාදයේ සුවිශේෂතා වන්නේ කලාත්මක බව හිතාමතාම සරල කිරීම තුළ ය.
ශ්රේෂ්ඨතම ප්රකාශනය, භාවිතය සාක්ෂාත් කර ගැනීම සඳහා ක්රම සහ ආකෘති
දීප්තිමත්, දේශීය වර්ණය, විකෘති රටාව, සරල සංයුතිය
යනාදිය ඒ අතරම නව ප්රාථමිකවාදය ප්රාථමික කලාවේ අත්දැකීම් මත පදනම් වේ
(පෞරාණික සංස්කෘතීන්ගේ කලාව,
ජන කලාව, ආදිය).
නව-ප්රාථමිකවාදය 20 වන සියවසේ සියලුම ප්රමුඛ ස්වාමිවරුන්ගේ වැඩවලින් පිළිබිඹු විය.
දූපත්වාසීන්ගේ සංස්කෘතිය අප්‍රිකාවේ ජනයාගේ මූර්ති ශිල්පය පී
කියුබිස්ට්වාදීන්ට බලපෑම් කළා යනාදී නව ප්රාථමිකවාදය විශේෂ කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය
රුසියානු ඇවන්ගාඩ් ගොඩනැගීමේදී
නූතන ප්‍රාථමිකවාදීන්
නිකොලායි කොපෙකින්
Anti-zhlobalist කලාකරුවා, තනිකරම සමාජීය වශයෙන් ප්‍රයෝජනවත් කාර්යයක විරුද්ධවාදියා
කලාව සහ එහි වාණිජකරණය වැඩි විය. කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ කාර්යයේ දී ඔහු
ඔහු වටා ඇති යථාර්ථයේ මාතෘකා ගැටළු ආමන්ත්‍රණය කරයි.
මිට්කි
මිට්කි යනු දුසිම් දෙකක් පමණ එක්සත් කරන ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි කලාකරුවන් කණ්ඩායමකි
මිනිසුන් සහ ඔවුන්ගෙන් එක් අයෙකුගේ නමින් නම් කර ඇත, Dmitry Shagin.
"මිට්කි" වටා පිහිටුවා ඇති අද්විතීය සමාජ හා සෞන්දර්යාත්මක ව්යාපාරයක්,
එහි සහභාගිවන්නන් තම අදහස් ප්රකාශ කරයි ලලිත කලා, ගද්ය, කවි සහ ශෛලිය
ජීවිතය. මෙම ශෛලියේ ප්රධාන මූලධර්ම වන්නේ කරුණාව, අසල්වැසියාට ආදරය,
දයානුකම්පාව, කතාවේ සහ අඳින පළඳින ආකාරයෙහි අතිශය සරල බව.
ටින්ගටිංග පාසල
Tingatinga චිත්‍රය විසිවන සියවසේ 60 ගණන්වල ආරම්භ වූ අතර එය නම් කරන ලදී
අධ්‍යක්ෂණයේ නිර්මාතෘ Eduardo Saidi Tingatinga ය. ශාස්ත්‍රීය නොමැතිව
අධ්‍යාපනය, ඔහු ස්වදේශීය මෝස්තර පින්තාරු කළේය - සූර්යයා, සොබාදහම, සතුන්, කුරුල්ලන්,
මිථ්‍යාවන් සහ නැටුම් - හමුවන සෑම දෙයක්ම කාර් තීන්ත ආලේප කරයි.
70 දශකයේ සිට පාසලේ ප්‍රදර්ශන ජයග්‍රහණයක් විය
ලෝකයේ විශාලතම ගැලරි සහ කෞතුකාගාරවල පවත්වනු ලැබේ.
කලා විචාරකයන්ට අනුව, වර්තමානයේ සංස්කෘතික වෙනසක් ඇත
යුරෝපයේ සිට ආසියාව සහ අප්රිකාව දක්වා මධ්යස්ථාන, ස්ථාවර දිශාවක් නිර්මාණය වෙමින් පවතී
ලෝක සංස්කෘතිය - දීප්තිමත් උදාහරණයක් නවීන පින්තාරු කිරීම, මත පදනම්ව
ජාතික සම්ප්රදායන්, නමුත් ඒ සමගම නව අද්විතීය පෙනුමක්.
ඇන්ඩ්රේ සමරින්
ඔහුගේ කෘතියේ දී, කලාකරුවා වඩාත් පැරණි කලා ආකෘති වලට මනාප ලබා දෙයි -
එනම් ග්‍රැෆික්ස් - කළු සහ සුදු සංයෝගයකි. හරිම මසුරුව පාවිච්චි කරනවා
ප්රාථමික උපාංග භාවිතය හේතුවෙන් ප්‍රකාශිත මාධ්‍යයන්
- පින්තාරු වැඩසටහන් සහ පරිගණක මූසිකය. ඔහුගේ සෑම කෘතියකම, සමඟ සිදු කරන ලදී
ඔහුගේ ආවේණික හාස්‍යය පිළිබඳ හැඟීම, විෂයයේ සාරය පිළිබඳ සියුම් අවබෝධයක් ඇත,
ඔහුගේ සිතුවම් සැබවින්ම යථාර්ථවාදී කරයි. සෑම චරිතයකටම තමන්ගේම ඇත
තමන්ගේම චරිතය, සහ ඔහුගේ මනෝභාවය නරඹන්නාට සම්ප්රේෂණය වේ, එනම්
ප්රතික්ෂේප කළ නොහැකි ගෞරවය සැබෑ නිෂ්පාදනයකලාව.
සමරින් මහතාගේ චිත්ර කෙතරම් අශෝභන වුවත් ඔවුන් අපට මුහුණ දෙයි
නාට්‍ය, හාස්‍යය සහ දර්ශනයෙන් පිරුණු අනුකලිත රූප.
පින්තාරු කිරීමේදී "ප්රාථමිකවාදය" යන යෙදුම එතරම් සරල නැත. පළමුව, කලා ඉතිහාසඥයින් සෑම විටම එහි අර්ථය විකේතනය කිරීමට එකඟ නොවේ. ඊට අමතරව, එය නම් කිරීමට භාවිතා කළ හැකි සමාන පද තිබීමෙන් සෑම දෙයක්ම බරයි. නැතහොත් කිසිසේත් සමාන පද නොවේ - ඔබ අනුගත වන්නේ කුමන දෘෂ්ටි කෝණයකටද යන්න මත පදනම්ව.
Niko Pirosmani (Pirosmanashvili). සිංහයා සහ සූර්යයා
අපි සංකල්ප තේරුම් ගනිමු
19 වන ශතවර්ෂයේ අග සහ 20 වන සියවසේ මුල් භාගයේදී, සමහර ප්‍රගතිශීලී යුරෝපීය කලාකරුවන් ප්රාථමික සංස්කෘතීන්ගේ කෞතුක වස්තු වල ප්රකාශනය සහ ලැකොනික්වාදය ගැන පිස්සු වැටෙන්නට පටන් ගත්හ. අප්රිකානු චාරිත්‍ර වාරිත්‍ර වෙස් මුහුණු සහ ලී රූපවල ඇති සරල හා බොළඳ බොළඳ බව ඔවුන්ට පෙනෙන්නේ ශාස්ත්‍රීය සිතුවම්වල ඇති නිර්දය බව සහ එකතැන පල්වීම මඟහරවා ගැනීමට මාර්ග සෙවීමට සරල සහ පැහැදිලි පිළිතුරක් ලෙස ය. ඒ වන විට, හැඟීම්වාදයට එහි පෙර නැවුම්බව සහ අපකීර්තිය දැනටමත් නැති වී ගොස් ඇති බැවින්, අත්තිවාරම් සෙලවීමේ භූමිකාවට හිමිකම් පෑමට එයට නොහැකි විය.
ප්රාථමික සංස්කෘතීන්ගේ කෘතීන් - නූතන ප්‍රාථමිකවාදී විශිෂ්ට කෘතිවල මුතුන් මිත්තන් - ප්‍රාග් ඓතිහාසික පාෂාණ සිතුවම් හෝ ගල් පිළිම යන දෙකම ඇතුළත් වේ. සංස්කෘතික සම්ප්රදායන්අප්‍රිකාව, ඕෂනියා සහ ඒ හා සමානව වාසය කරන නූතන ගෝත්රික ජනයා. මෙවැනි අප්රිකානු වෙස් මුහුණු 19 වැනි සියවසේ මුල් භාගයේ බොහෝ ඇවන්ගාඩ් ව්‍යාපාර බිහිවීමට තීරණාත්මක සාධකයක් විය.
ඡායාරූප මූලාශ්රය: newpackfon.ru
එක් සම්බන්ධීකරණ පද්ධතියක එය නිර්මාණශීලී බව විශ්වාස කෙරේ වෘත්තීය කලාකරුවන්ශාස්ත්‍රීය කලා අධ්‍යාපනයක් සහ අවශ්ය සියලු කුසලතා ඇති නමුත් ප්රාථමික කලාව අනුකරණය කිරීමට දැනුවත්ව ශෛලීය හා තාක්ෂණික ශිල්පීය ක්රම සරල කිරීමට යන අය ප්‍රාථමිකවාදයට අයත් වේ. ස්වයං-උගත් කලාකරුවන්ගේ උරුමය, පින්තූර පින්තාරු කිරීමබොළඳ ලෙස, බොළඳ ලෙස, මෙම නඩුවේ බොළඳ කලාව ලෙස හැඳින්වේ.
තවත් කලා ඉතිහාස විශ්වයක, ප්රාථමිකවාදය සහ බොළඳ කලාව යනු සම්පූර්ණ සමාන පද සහ එකිනෙකට හුවමාරු කළ හැකි සංකල්ප වේ. මෙම දෘෂ්ටි කෝණයෙන් බලන කල, “බොළඳ කලාව” යන යෙදුම බොහෝ භාෂාවලින් තරමක් නින්දිත අර්ථයක් ඇති “ප්රාථමිකවාදය” යන සංකල්පයට ප්රතිවිරුද්ධව, විශාල සුහදතාව සඳහා අවශ්ය වන සුහද කථනයකි.
අපි දෙවන අනුවාදය ප්‍රත්‍යක්‍ෂයක් ලෙස ගෙන ප්රාථමිකවාදය මෙන්ම බොළඳ කලාව යනු වෘත්තීය නොවන කලාකරුවන්ගේ නිර්මාණ ඇතුළත් මෝස්තර බව මතක තබා ගනිමු, ඔවුන්ගේ දක්ෂතාවයේ විශාලත්වය හැකියාව වැනි නිශ්චිත කුසලතා නොමැතිකම ආවරණය කරයි. ඉදිරිදර්ශනය නිවැරදිව ගොඩනැගීමට හෝ chiaroscuro ප්රකාශ කිරීමට.
එක් හෝ තවත් ප්රාථමික කලාවක් (උදාහරණයක් ලෙස පුරාණ නිරූපක සිතුවම්, ජනවාර්ගික මෝස්තර හෝ ජනප්රිය මුද්‍රණ) ශෛලීගත කිරීමට දක්ෂ ලෙස ප්‍රවේශ වන නවීන ස්වාමිවරුන්ගේ උරුමය සඳහා අපි “නව-ප්රාථමිකවාදය” යන යෙදුම භාවිතා කරමු. පසුගිය ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී රුසියානුවන්ගේ සාමාජිකයන් කළේ මෙයයි කලාත්මක සංගම්"ජැක් ඔෆ් ඩයමන්ඩ්ස්" සහ "බූරු වලිගය".
Kazimir Severinovich Malevich. දරුවන්
1908, 30.2×23.8 සෙ.මී
නටාලියා සර්ජිව්නා ගොන්චරෝවා. හණ සුදු කිරීම. "ගොවි මාලාව" වෙතින්
Kazimir Malevich, Mikhail Larionov සහ Natalya Goncharova වැනි Avant-garde කලාකරුවන් ආශ්වාදයක් ලබා ගත්හ. ජන කලාව, එය ප්රාථමික කලාව ලෙසද වර්ග කර ඇත. නව-ප්රාථමිකවාදය යන යෙදුම මුලින්ම භාවිතා කළේ 1913 දී කලාකරුවා විසින් ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද ඇලෙක්සැන්ඩර් ෂෙව්චෙන්කෝගේ පත්‍රිකාවක ය: “නව-ප්රාථමිකවාදය. ඔහුගේ න්යාය. එහි හැකියාවන්. ඔහුගේ ජයග්රහණ."
ඇතුලේ නම් බටහිර යුරෝපයකලාකරුවන් ඔවුන්ගේ කෘතිවල බොළඳ කලා ශිල්පීය ක්රම අර්ධ වශයෙන් පමණක් භාවිතා කළ අතර, ඔවුන්ගේ පදනම මත Fauvism, Cubism හෝ Expressionism වැනි ව්‍යාපාර වර්ධනය කර ගත් අතර, රුසියාවේ නව-ප්රාථමිකවාදය සැලකිය යුතු ව්යාපාරයක් බවට පත් වූ අතර, එයින් උත්තරීතරවාදය අවසානයේ වර්ධනය වී හැඩය ගත්තේය. එමනිසා, සමහර විට බටහිර කලා විචාරකයින් නව-ප්රාථමිකවාදය යන පදය භාවිතා කරන්නේ විශේෂයෙන් බොළඳ කලාවේ පරමාදර්ශ රුසියානු අනුගාමිකයින් සම්බන්ධයෙන් වන අතර, ඔවුන් උනන්දුවෙන් ප්‍රවර්ධනය කර ඒවා ප්රායෝගිකව භාවිතා කළහ.
මිහායිල් ෆෙඩෝරොවිච් ලැරියෝනොව්. සිකුරු සහ මිහායිල්
1912, 85.5×68 සෙ.මී
ඇලෙක්සැන්ඩර් බෙනොයිස් පවසන පරිදි, “නව-ප්‍රාථමිකවාදයේ විශේෂත්වය වූයේ එහි නියෝජිතයන් අනුකරණය සඳහා නොව ශෛලීගත කිරීමට උත්සාහ නොකළ බවයි. ජන මාස්ටර්, නමුත් ජන සෞන්දර්යයේ අත්යවශ්ය අංගයන් ප්රකාශ කිරීමට. මෙන්න වැඩිපුරම නිදර්ශන උදාහරණයක්ජන සෞන්දර්යයට අනුකූලව - වැදගත් හා නොවැදගත්, ඉහළ සහ පහත් දේ සමාන කරන, අන්තයටම යන - වැට ඇඳීමේ මූලධර්ම වගා කිරීම සහ “බැරැක්ක පින්තාරු කිරීම” යන ලැරියොනොව්ගේ කෘතිය බවට පත්වේ..
අාපසු මුලටම
ප්‍රාථමිකවාදීන්ගේ තාරකාවලට කටු හරහා යන මාර්ගය ගෝගුයින්, පිකාසෝ සහ මැටිස් වැනි පිළිගත් නිර්මාණකරුවන් විසින් පිරිසිදු කරන ලදී. සිට සුවය ලබා ගැනීමෙන් පසුව බරපතල රෝගාබාධ, Gouguin ශිෂ්ටාචාරයේ ප්රතිලාභ ඇතුළත් කිරීමට, කලාකරු Tahiti ගොස් එහිදී ඔහු හැකි සෑම ආකාරයකින්ම ස්වභාව ධර්මය සමඟ ඒකාබද්ධ වූ අතර, විදේශීය දිවයිනක දීප්තිමත් වර්ණ සහ දේශීය සංස්කෘතියේ බොළඳ රූප සමග එකවරම ඔහුගේ ශෛලිය පොහොසත් කළ අතර, තවත් අය ඔහු පසුපස ගියහ.
පෝල් ගෝගුයින්. ටහිටියානු එඬේරුන්
1898, 87.5×113.7 සෙ.මී
ජර්මානු ප්‍රකාශන ශිල්පීන් වන එමිල් නෝල්ඩ් සහ මැක්ස් පෙච්ස්ටයින් ද ඕෂනියාවේ විශාලත්වය තුළ ඔවුන්ගේ වාසනාව උරගා බැලූ නමුත් ඔවුන්ගේ සගයන් වන අර්නස්ට් ලුඩ්විග් කර්ච්නර් සහ එරික් හෙකල් ඔවුන්ගේ වැඩමුළු තුළම ප්රාථමික දර්ශන ප්‍රතිනිර්මාණය කළහ. ප්රංශ කලාකරුවන්ඔබට ආශ්වාදයක් සඳහා බොහෝ දුර ගමන් කිරීමට සිදු නොවීය; බටහිර අප්‍රිකාවේ ප්රංශ යටත් විජිතවලින් වෙළෙන්දෝ සියලු වර්ගවල ජනවාර්ගික අත්කම් අගනුවරට ගෙන ආ අතර පසුව ඒවා කෞතුකාගාරවල සහ කුඩා සාප්පු වල බෙදා හරින ලදී.
විල් ගොම්පර්ට්ස් පොතේ “නොතේරෙන කලාව. Mourice de Vlaminck නම් කලාකරුවා නොසැලකිලිමත් ලෙස ප්රාථමික කලාව කෙරෙහි ඇති උනන්දුව පුපුරා යාමේ උත්ප්‍රේරකයක් බවට පත්වන ආකාරය සහ එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස Fauvism වැනි ව්යාපාරයක් මතුවීම Monet සිට Banksy දක්වා" කියයි. 1905 දී ඔහු පැරිසියේ ආපන ශාලාවක කැටයම් කළ අප්රිකානු වෙස් මුහුණු තුනක් දුටුවේය. ඔහු එය හැඳින්වූ පරිදි “සහජ කලාවේ” ප්‍රකාශයෙන් බලපෑමට ලක් වූ ව්ලමින්ක් ආයතනයේ හිමිකරුගෙන් වෙස්මුහුණු මිලදී ගෙන කොල්ලය ඔහුගේ කලාකරුවන්ට පෙන්වීමට ඉක්මන් විය.
හෙන්රි මැටිස්. තොප්පියක් සහිත කාන්තාවක්
1905, 24 × 31 සෙ.මී
මොරිස් ඩි ව්ලමින්ක්. ආපන ශාලාව
Andre Derain. කොලියෝර් වරාය
1905, 72 × 91 සෙ.මී
Henri Matisse සහ Andre Derain විසින් Van Gogh ගේ ප්‍රකාශිත palette සහ Gauguin ගේ විදේශීය ගවේෂණය කෙරෙහි Vlaminck ගේ ආකර්ෂණය බෙදා ගත්හ. ඔහුගේ ගණනය කිරීම යුක්තිසහගත විය: ඔහුගේ මිතුරන් විසින් අත්පත් කරගත් පුරාවස්තු සැලකුවේ සිතීමේ නිදහසේ ප්‍රකාශනයක් ලෙසය, ශිෂ්ටාචාරයේ භෞතිකවාදී පරමාදර්ශවලින් අවහිර නොවී, බොළඳ ස්වයංසිද්ධිය සහ බොළඳ බව රඳවා තබා ගනී. චිත්ර ශිල්පීන් තිදෙනාගේ රැස්වීමේ ප්රතිඵලය වූයේ රූපයේ යථාර්ථවාදය සහ අව්යාජත්වයට ප්රතිවිරුද්ධව, කැන්වසය මත වර්ණය හා හැඟීම් ප්රමුඛ අර්ථයක් ඇති බව නිගමනය කිරීමයි.
එහි ප්‍රතිඵලයක් වශයෙන්, ඔවුන්ගේ නව කලාත්මක මූලධර්ම හැකිතාක් ජීවයට ගෙන ඒමට උත්සාහ කළ සිතුවම් උපත ලැබීය. පිරිසිදු, මිශ්‍ර නොකළ වර්ණ සංයෝජන වලින් වර්ණ ගැන්වූ, තියුණු, වෙනම පහරවල් වලින් යොදන ලද, එම කාලය සඳහා පිස්සු, කැන්වස් කෙතරම් ප්‍රකෝපකාරීද යත්, 1905 සැලෝන් සංවිධායකයින් මුලින් ප්රදර්ශනය සඳහා කෘති පිළිගැනීම ප්රතික්ෂේප කළහ. සැලෝන් හි ත්‍රිත්වයේ අත්හදා බැලීම්වලට සහභාගී වීමට හැකි වූයේ මැටිස්ගේ පුද්ගලික අධිකාරියට ස්තූතිවන්ත වන්නට පමණි.
එවිට කලා විචාරකයින්ගෙන් කුණාටු සහිත සහ කෝපයට පත් සමාලෝචන ඇති වනු ඇත, ඔවුන්ගෙන් එක් අයෙක්, බොහෝ විට සිදු වන පරිදි (හැඟීම්වාදය බලන්න), නව ඇවන්ගාඩ් ව්‍යාපාරයට නම ලබා දෙනු ඇත - ෆවුවිස්: ගෞරවනීය විචාරක ලුවී වෝසෙල් පවසන්නේ සිතුවම් ඉසින බවයි. වර්ණ පින්තාරු කළේ වන සතුන් විසිනි - ප්රංශ භාෂාවෙන් “ලෙස් ෆෝව්ස්”. හැබැයි මේක ටිකක් වෙනස් කතාවක්.
පිකාසෝ රූසෝ සොයාගත් ආකාරය
ප්රාථමික කලාවේ සහ එහි පාපොච්චාරණය කරන්නන්ගේ සෘජු බලපෑම යටතේ පොරොන්දු වූ තරුණ ස්පාඤ්ඤ ජාතිකයාගේ සිතුවම ද කැපී පෙනෙන සෝමර්සෝල්ට් එකක් බවට පත් කළේය. පිකාසෝ මැටිස්ගේ කර්තෘත්වයේ අවසාන කෑගැසීම දුටු විට - දීප්තිමත්, වෙනත් ඕනෑම කැන්වස් මෙන් නොව, කිසිදු ශාස්ත්‍රීය අගතීන්ගෙන් තොර, ඔහුට සාමය සහ නින්ද අහිමි විය. දෙපාරක් හිතන්නේ නැතුව පිකාසෝ යනවා ජනවාර්ගික කෞතුකාගාරය, අප්රිකානු වෙස් මුහුණු විශාල එකතුවක් තබා ඇත. එහිදී ඔහු යම් ආකාරයක ආරම්භක චාරිත්‍රයක් අනුගමනය කළේය. කවුද දන්නේ, සමහර විට මෙම චාරිත්රානුකූල වස්තූන් ඇත්තටම ඉන්ද්රජාලික බලය අඩංගු විය හැකිද?
"මම තනියම හිටියා, - කලාකරුවා සිහිපත් කළේය. - මට එතනින් පැනලා යන්න හිතුනා. ඒත් මම හිටියා. මට යන්න බැරි වුණා. මම ඉතා වැදගත් දෙයක් තේරුම් ගත්තා; මට යමක් සිදුවෙමින් පැවතුනි. මම මේ ෆෙටිෂස් දෙස බැලූ අතර, මම ද සෑම කෙනෙකුටම විරුද්ධ බව මට හදිසියේම පැහැදිලි විය. අවට ඇති සියල්ල නොදන්නා සහ සතුරු බව මට ද හැඟේ. වෙස්මුහුණු, ඉන්දියානු බෝනික්කන්, දූවිලි සහිත මැනික්වින් වලින් වට වූ ඒ බිහිසුණු කෞතුකාගාරයේ මා තනිව සිටින විට, “Les Demoiselles d’Avignon” මට පෙනී සිටින්නට ඇත; ඔවුන් දුටු ආකෘතිවලින් ඔවුන් පෙළඹවූවා නොවේ: එම පින්තූරය භූතවාදය පිළිබඳ මගේ පළමු අත්දැකීම බවට පත් විය - ඔව්, එය හරි!"
පැබ්ලෝ පිකාසෝ. Les Demoiselles d'Avignon, 1907
මේ අනුව, ගෝත්රික කෞතුක වස්තු කිහිපයක් පිකාසෝට කියුබිස්වාදයේ මූලාරම්භය බවට පත් වූ චිත්රයක් ඇඳීමට බල කරන ලද අතර, එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස, අනාගතවාදය සහ තවත් හොඳ දුසිම් ගණනක් -වාදයන්. එහෙත් එදා ඔවුන්ගේ ඉන්ද්රජාලික මැදිහත්වීමේ තරම එය විය කලාත්මක ජීවිතයප්රංශ අගනුවර සීමා නොවීය. චමත්කාරයට යට වෙනවා ප්රාථමික කලාව, පිකාසෝට බොළඳ කලාවේ නැඟී එන තාරකාව පිළිබඳ සංසිද්ධිය මග හැරිය නොහැකි වූ අතර, නිහතමානී රේගු සේවකයෙකු වූ හෙන්රි රූසෝගේ වෘත්තීය නොවන නිර්මාණ පැරිස් බැරෑරුම් ලෙස සලකන බව සහතික කිරීමට සැලකිය යුතු අතක් තිබුණි.
නොතිබීම කලා අධ්යාපනයරේගු නිලධාරියාට (ඔහු පැරිසියානු බොහීමියානුවන් විසින් අන්වර්ථ නාමයෙන් හඳුන්වනු ලැබීය) කෙසේ වෙතත් සිතුවම් කිරීම සඳහා බරපතල අභිලාෂයන් තිබුණි. බොළඳ ස්වයංසිද්ධත්වය රූසෝගේ අතට පත්විය - එසේ නොවුවහොත්, උනන්දුවක් දක්වන සියලුම කලාකරුවන්ට සහභාගී විය හැකි 1986 ස්වාධීන රූපලාවණ්‍යාගාරයේ විචක්ෂණශීලී මහජනතාවට ඔහුගේ අමුතු අත්හදා බැලීම් ඉදිරිපත් කිරීමට ඔහු එඩිතර නොවනු ඇත.
ප්‍රාතිහාර්යයක් සිදු වූයේ නැත, රේඛීය ඉදිරිදර්ශනය හෝ මූලධර්ම පිළිබඳ සංකල්පයක් නොතිබූ හතළිස් හැවිරිදි අභිලාෂකාමී නිර්මාණකරුවා සමච්චලයට ලක් කිරීමට විචාරකයෝ කටයුතු කළහ. සංයුතිය ගොඩනැගීම. රූසෝගේ සිතුවමේ පොහොසත් ස්වර සටහන් කරමින් උපහාසයේ සුසංයෝගී ගායනයෙන් මාස්ටර් කැමිල් පිසාරෝගේ කටහඬ කැපී පෙනුණි.
හෙන්රි රූසෝ. කානිවල් සවස
1886
ස්වාධීන රූපලාවණ්‍යාගාරයේ අසාර්ථකත්වය අරමුණු කරගත් රේගු නිලධාරියා බිඳ දැමිය නොහැකි විය. ඊට පටහැනිව, ඔහු කලාකරුවෙකු ලෙස ඔහුගේ වෘත්තිය සඳහා පූර්ණ කාලීනව කැප කිරීමට තම රැකියාවෙන් ඉවත් වේ. ඔහුගේ ප්රධාන රසිකයා වූ පිකාසෝ ද ඔහුව අසීමිත ලෙස විශ්වාස කළේය. දිනක් ඔහු රූසෝ විසින් අඳින ලද සිතුවමක් පළාත් වෙළඳසැලක දුටුවේය, එය එහි භාවිතා කරන ලද කැන්වසයේ මිලට විකුණනු ලැබීය - කුණු වෙළෙන්දා පවා ඒ සඳහා ඉහළ මිලක් ඇසීමට එඩිතර වූයේ නැත. ස්පාඤ්ඤ ජාතිකයා වහාම එය මිලදී ගත් අතර පසුව එය ඔහුගේ දින අවසන් වන තුරු තබාගෙන එය ඔහුගේ බව පිළිතුරු දුන්නේය. “උමතුවක් මෙන් අල්ලා ගන්නා ලදී ... මෙය වඩාත්ම සත්‍ය එකකි මනෝවිද්යාත්මක ඡායාරූපප්රංශ සිතුවම් තුළ".
හෙන්රි රූසෝ. ජාද්විගාගේ ප්‍රතිමූර්තිය
එපමණක් නොව, ඔහු අමුතු චිත්‍රයට ගෞරවයක් වශයෙන් රාත්‍රී භෝජන සංග්‍රහයක් තැබූ අතර, එහිදී ඔහු සමස්ත පැරීසියේ ප්‍රභූ පැලැන්තියට සහ එම අවස්ථාවෙහි වීරයාට ආරාධනා කළේය - බොළඳ කලාවේ පළමු සුපිරි තරුව. පිකාසෝ රේගු නිලධාරියාගේ චිත්‍රය ඔහුගේම චිත්‍රාගාරයේ ප්රමුඛ ස්ථානයක එල්ලා, එහි කතුවරයා සිංහාසනයක් මෙන් පෙනෙන පුටුවක වාඩි කළේය. මෙය ආධුනික කලාකරුවාට සැබෑ ජයග්‍රහණයක් විය, නමුත් සමහර විට සිදුවන්නේ කුමක්ද යන්න මහජනතාවගෙන් සමහරක් විශේෂයෙන් නවීන උපහාසයක් හෝ ප්‍රායෝගික විහිළුවක් ලෙස වටහාගෙන ඇත.
නමුත් පිකාසෝ නොවේ. ඔහු රෆායෙල් මෙන් ලිවීමට ඉගෙන ගැනීමට වසර හතරක් ගත කළ බව පැවසීම ගෞරවයට පාත්‍ර විය, නමුත් මුළු ජීවිතයමපොඩි එකා වගේ චිත්ර අඳින්න ඉගෙන ගන්න ඕන වුණා. එමනිසා, ඔහු රූසෝගේ තෑග්ග අගය කළ අතර, එමඟින් ඔහුට මෙම අදියරයන් ආරක්ෂිතව මඟ හැරීමට සහ ප්‍රාථමිකවාදී කලාකෘති නිර්මාණය කිරීම ආරම්භ කිරීමට ඔහුට හැකි විය.
හෙන්රි රූසෝ. නිවර්තන කුණාටුවක කොටි
ප්‍රාථමිකවාදීන්ගේ සිතුවම් සෑදී ඇත්තේ කුමක් ද?
ඔබ දකින දෙය බොළඳ කලා කෘතියක් මිස ප්‍රකාශනවාදියෙකුගේ, වියුක්තවාදියෙකුගේ හෝ වෙනත් ඇවන්ගාඩ් ව්‍යාපාරයක නියෝජිතයෙකුගේ කාර්යයක් නොවන බව තීරණය කරන්නේ කුමන ලකුණු ද? මාර්ගය වන විට, වියුක්ත ප්‍රකාශන ක්‍ෂේත්‍රයේ ප්‍රසිද්ධියට පත් වූ මාර්ක් රොත්කෝ, ළමා චිත්රවල චිත්ර ඇඳීමේ කුසලතාවයේ ආශ්වාදය සහ රහස සෙවූ අතර මේ සඳහා සම්පූර්ණ පොතක් පවා කැප කළේය - ඔහු වර්ණ ක්ෂේත්‍ර සිතුවම් පරාර්ථකාමී ලෙස වගා කිරීමට පෙර පවා.
Niko Pirosmani (Pirosmanashvili). වලස් මවක් ඇගේ පැටවුන් සමඟ
1917, 140 × 100 සෙ.මී
ප්‍රාථමිකවාදයේ උදාහරණ ඇත්ත වශයෙන්ම සංලක්ෂිත වන්නේ චිත්ර අඳින විට ළමයින් කරන ලාක්ෂණික වැරදි මගිනි. නමුත් පහත සඳහන් සියල්ල එකම පින්තූරයක තිබීම අවශ්ය නොවේ. ස්වයං-උගත් කලාකරුවන්ට තවමත් සමහර දේවල් කිරීමට හැකි විය.
1. නොපැමිණීම රේඛීය ඉදිරිදර්ශනය: පෙරබිමෙහි ඇති වස්තූන් පසුබිමේ ඇති වස්තූන්ට ප්‍රමාණයෙන් සමාන වන අතර එමඟින් අභ්‍යවකාශයේ ඔවුන්ගේ සම්බන්ධතාවය අපැහැදිලි වන අතර රූපයේ පරිමාව නැති වේ.
2. පසුබිම් විස්තර අවට ඇති වස්තූන් මෙන් ම සැලකිල්ලෙන් සලකනු ලැබේ. ප්රතිවිපාක පෙර ඡේදයේ මෙන් ම ය.
ආච්චි (ඇනා මේරි) මෝසෙස්. මංගල්යය
3. වස්තූන්ගේ දුර ප්රමාණයට සමානුපාතිකව වර්ණ දීප්තිය සහ සන්තෘප්තිය අහිමි නොවේ ඉදිරි දාරයකැන්වස්. රූපය පැතලි වන අතර තැපැල් පතකට සමාන වේ.
4. කිසිදු ආලෝක ප්‍රභවයක සලකුණු නොමැත: පින්තූරයේ සූර්යයා සිටියද, සියලු පෘෂ්ඨයන් ඒකාකාරව ආලෝකමත් වේ, මිනිසුන් සහ වස්තූන් සෙවනැලි නොදක්වන අතර ඔබට විශේෂ අවස්ථා කිසිවක් සොයාගත නොහැක.
කැමිල් බොම්බොයිස්. පුදුමයට පත් නාන අය
1930, 65 × 81.5 සෙ.මී
5. කායික විද්යාව උල්ලංඝනය කිරීම: සමානුපාතිකයන් මිනිස් සිරුර, සතුන් නිරූපණය කිරීමේදී දෝෂ. නමුත් පිකාසෝ, සැල්වදෝර් ඩාලි, ෆ්‍රැන්සිස් බේකන් සහ තවත් බොහෝ අය ගැන කුමක් කිව හැකිද, ඔවුන්ගේ කෘතිවලින් ඔවුන් මිනිස් සිරුරේ ව්‍යුහය ගැන කිසිසේත්ම හුරුපුරුදු යැයි පැවසිය නොහැක? ඔවුනුත් ප්‍රාථමිකවාදීන්ද? - නැත. බොළඳ කලාවේ නියෝජිතයෙකුගේ සිතුවමක් දෙස බලන විට, පුද්ගලයා තමාට හැකි උපරිමයෙන් උත්සාහ කළ බව ඔබට පෙනෙනු ඇත, "විශාල" කලාකරුවන් වෙත ළඟා වීමට ඔවුන්ගේ බොළඳ උත්සාහයන් එතරම් ස්පර්ශ වන අතර නොබිඳිය හැකි බව මෙම උත්සාහයට ස්තූතිවන්ත වේ. චමත්කාරය. නමුත් ඉහත සඳහන් කළ සංඛ්‍යා එවැනි ඉලක්ක හඹා නොගිය අතර, ඔවුන්ගේ ලැයිස්තුවට “සියල්ලන් සතුටු කිරීමට” යන අයිතමය නිසැකවම ඇතුළත් නොවීය.
6. ළමයින් මෙන්, ප්‍රාථමිකවාදීන් යථාර්ථය සහ ෆැන්ටසිය අතර වෙනස හඳුනා නොගනිති. ඔවුන්ගේ සිතුවම් තුළ, මිනිසුන්ට සහ යුනිකෝන් වලට ආරක්ෂිතව සහජීවනයෙන් සිටිය හැක්කේ, අධියථාර්ථ මනඃකල්පිත රාමුව තුළ නොව, එදිනෙදා සිදුවීමක් ලෙස ය. එවැනි සිතුවම්වල සිංහයන් මිනිසුන්ට තර්ජනයක් නොවන අතර මුවෙකු සුරංගනා කතා ජීවියෙකු මෙන් විය හැකිය.
අයිවන් ජෙනරලිච්. යුනිකෝන්
7. අවසාන වශයෙන්, "මගේ-5-හැවිරිදි-කවුද-ඕනෑම කෙනෙකුට-හැකි-හොඳ" ශෛලියේ නූතනවාදීන්ගේ වෛෂයික නොවන සිතුවම් වෙනස් වන්නේ කෙසේද යන ස්වභාවිකව පැන නගින ප්‍රශ්නයට පිළිතුරක් ලබා දෙන මූලික වෙනසක්. ප්‍රාථමිකවාදීන්ගේ නිර්මාණ. වෘත්තීය නොවන කලාකරුවන් සීමිත දැනුම, කුසලතා සහ හැකියාවන් හේතුවෙන් ඔවුන්ට ලබා ගත හැකි යථාර්ථවාදී මට්ටමෙන් වස්තූන් නිරූපණය කරයි. ඇවන්ගාඩ් කලාවේ නියෝජිතයන් ඔවුන්ට ඉගැන්වූ දේ අමතක කිරීමට උපරිම උත්සාහයක් දරති කලා පාසල්එසේත් නැතිනම් ඔවුන් ඔවුන්ව බලන්නට නොගිය බව මවාපායි. එහෙත් සංයුතියේ සංහිඳියාව සහ කල්පනාකාරී බව, උඩින් ඇති සංකේතවාදය හෝ සංස්කෘතික පසුබිම ද්‍රෝහී ලෙස බොළඳ බොළඳ සහ හිතාමතාම අකාර්යක්ෂම ප්‍රතිරූපය හරහා දිදුලන ලෙස තවමත් වෘත්තිකයෙකු පාවා දෙයි. ඔව්, ඔව්, ඔබට ලොග් අවුට් විය හැක, අපි තවමත් ඔබව හඳුනා ගත්තෙමු, චගල් සහෝදරයා සහ ක්ලී මහතා.
මාර්ක් සකාරොවිච් චාගල්. කණ්නාඩි සහිත මහලු මිනිසා
1950 ගණන්වල
පෝල් ක්ලී. රූකඩ සංදර්ශනය
1923
ප්රාථමිකවාදය: වංචා පත්‍රය. ප්‍රාථමිකවාදයේ ශෛලියේ වැඩ කළ කලාකරුවන්
Henri Rousseau, Niko Pirosmanishvili, Ivan Generalich, ආච්චි Moses, Maria Primachenko, Camille Bombois, Nikifor Krynitsky, Ekaterina Bilokur, Polina Raiko, Serafina Louis, Oles Semernya.
ප්‍රාථමිකවාදීන්ගේ සංකේතාත්මක සිතුවම්
Niko Pirosmani (Pirosmanashvili). නිළිය මාගරිටා
1909, 94 × 117 සෙ.මී
Pirosmani ගේ සිතුවමේ ඉතිහාසය පුරාවෘත්තයක් බවට පත්ව ඇත. "මිලියන ස්කාර්ලට් රෝසස්" ගීතය නිර්මාණය කරමින් රේමන්ඩ් පෝල්ස් විසින් සංගීතවත් කරන ලද ඇන්ඩ්‍රි වොස්නෙසෙන්ස්කි විසින් කාව්‍යකරණයෙන් අමරණීය වූයේ ඇයයි. ළංවිය නොහැකි කෙනෙකුගේ හදවත දිනා ගැනීමට දුප්පත් කලාකරුවෙකු දරන උත්සාහය ගැනයි ප්රංශ නිළිය 1905 දී ටිෆ්ලිස් හි රඟ පෑ මාගරිටා ද සෙව්රෙස්, එහිදී පිරෝස්මනි ඇයට හිස අහිමි විය. සමහර අනුවාද වලට අනුව, මංමුලා සහගත නිකෝ තම පෙම්වතියගේ හෝටලයට යවන ලද “මල් මුහුද” අතර රෝස මල් පමණක් නොව තද රතු පාට පමණක් නොව පොපි, පියෝනි, ලිලී, ලිලැක්, ෂිටිම් සහ වෙනත් මල් ද විය. ජෝර්ජියානු දේශයේ තෑගි. කලාකරුවාට ඔහුගේ රංගනයට ලැබිය යුතු වූයේ මාගරිටාගෙන් එක් හාදුවක් පමණි. නමුත් වසර ගණනාවකට පසු, රසිකයන්ගේ සමූහයා සහ ඇගේ හිටපු ආකර්ශනීය බව යන දෙකම අහිමි වූ නිළිය, 1969 දී Pirosmani ගේ සිතුවම ප්රදර්ශනය කරන ලද Louvre වෙත සෑම දිනකම පැමිණි අතර, ඇයගේ චිත්‍රය දෙස පැය ගණනක් බලා සිටියාය. මේ අනුව, කලාව කෙටි කාලීන ආදරය හා නොනවතින අලංකාරය ඉතිරි විය.
Maria Avksentievna Primachenko. මත්ස්‍ය රාජයා හූපයක් අල්ලා සතුටු වෙයි
XX සියවස
අසීමිත පරිකල්පනය, නිර්භීත වර්ණ පටිපාටි, නිරායුධ ජන වර්ණය යනු යුක්රේන අභ්‍යන්තරයේ කලාකරුවෙකුගේ නිහතමානී ලෙස පෙනෙන කලාවේ රහසේ සංරචක කිහිපයක් පමණි. මාරියා ප්‍රිමාචෙන්කෝගේ සිතුවම් එක් වරක් පමණක් දුටු විට, ඔබට ඒවා වෙනත් කතුවරයකුගේ කෘති සමඟ පටලවා ගැනීමට නොහැකි වනු ඇත, ඒවා එතරම් මුල් හා මුල් ය. ඔවුන් රටෙන් පිටත ද අගය කරන ලදී: පැරිස්, වෝර්සෝ, ප්‍රාග් සහ අනෙකුත් යුරෝපීය නගරවල ප්‍රදර්ශනවලදී මාරියාගේ කෘති අති සාර්ථක විය.
හෙන්රි රූසෝ. සිහින
1910, 298 × 204 සෙ.මී
"සිහිනය" ඉන් එකක් ලෙස සැලකේ හොඳම සිතුවම්රූසෝ. කතුවරයා ඔහුගේ පසුකාලීන (සහ සමහර විට අවසාන) කෘතියට පහත අදහස ලබා දුන්නේය: “ජද්විගාට මායාකාරී සිහිනයක් තිබේ. නාඳුනන වසඟකරුවෙකුගේ නළා නාදයට ඇය සන්සුන්ව නින්දට වැටුණාය. සඳ මල් සහ කොළ පැහැති ගස්, සතුන් සහ විලෝපිකයන් මත ආලෝකය විහිදුවන විට, සංගීතයේ අපූරු ශබ්දවලට සවන් දෙමින්, කැටි වේ.. කැන්වසය එහි තාක්ෂණික සංකීර්ණතාවයෙන් විශ්මයට පත්වන අතර, රූසෝගේ පළමු සිතුවමේ පිසාරෝ සටහන් කළ තාලයේ පොහොසත්කම මෙහි උච්චතම අවස්ථාවට ළඟා වේ: එය විහිළුවක් නොවේ, කොළ පැහැති වර්ණ දුසිම් දෙකකට වඩා වැඩිය! වඩාත්ම කෝස්ටික් විවේචකයන්ට පවා "සිහිනය" හි මෝහනය කිරීමේ බලපෑමට එරෙහි වීමට නොහැකි වූ අතර රූසෝගේ සගයා සහ සමකාලීන ලේඛක ඇන්ඩ්රේ බ්‍රෙටන් පැවසුවේ පින්තූරය බවයි. "අපේ කාලයේ සියලු කවි සහ සියලු රහස් උකහා ගත්තා".
ඔබ විශේෂඥයෙක් නම්:
Rogier van der Weyden හෝ Duccio di Buoninsegni ගේ මධ්‍යකාලීන කලාකෘති ගැන කතා කරන විට "primitivism" යන වචනය පැවසීමට පසුබට නොවන්න.
සැබෑ ප්‍රාථමිකවාදී Pirosmani ගේ බුරුසුව මගින් නිර්මල සුන්දරත්වයක් කොතැනද යන්න සහ මිහායිල් ලැරියෝනොව්ගේ ව්‍යාජ “බොළඳ” කොතැනද යන්න ඔබට වහාම තීරණය කළ හැකිය.
Niko Pirosmani (Pirosmanashvili). ඔර්තාචල් අලංකාරය. දකුණු කොටස diptych
මිහායිල් ෆෙඩෝරොවිච් ලැරියෝනොව්. යුදෙව් සිකුරු
1912, 147 සෙ.මී
ඔබ ගිහියෙක් නම්:
සංකීර්ණ නොවන ප්‍රාථමිකවාදයේ උදාහරණ ලෙස සලකමින්, උපමා සහ විකට චිත්ර නිර්මාණය කිරීමට අවශ්ය හිතාමතා සරල කිරීම ඔබ මුහුණත වටිනාකමින් ගනී.
ප්‍රාථමිකවාදයට scribbles ලෙස හැඳින්වීමට පෙළඹෙන ඕනෑම කලා කෘතියක් ඇතුළත් වේ යැයි ඔබ සිතනවාද? ඇත්ත වශයෙන්ම, ප්රාථමිකවාදය (සවිඥානික, පූර්ව සැලසුම් සහගත) යනු අකාර්යක්ෂම ස්වරූපයක් පමණක් නොව, දේවල්වල සාරය පිළිබඳ විශේෂ දැක්මකි: පිරිසිදු, ස්වයංසිද්ධ, බොළඳ හෝ ප්රාථමික ය. Malevich, Kandinsky, Mondrian ගේ සිතුවම් පිටුපස විශාල, පරිණත න්යායන් ඇත.
) ඇගේ ප්‍රකාශිත, අතුගා දැමීමේ කෘතීන් මීදුමෙහි විනිවිදභාවය, රුවල්වල සැහැල්ලු බව සහ රළ මත නැව සුමට ලෙස පැද්දීම ආරක්ෂා කිරීමට සමත් විය.
ඇගේ සිතුවම් ඒවායේ ගැඹුර, පරිමාව, පොහොසත්කම ගැන මවිතයට පත් කරයි, සහ වයනය ඔබේ ඇස් ඉවතට ගැනීමට නොහැකි තරම් ය.
වැලන්ටින් ගුබරෙව්ගේ උණුසුම් සරල බව
මින්ස්ක්හි ප්‍රිමිටිවිස්ට් කලාකරුවා වැලන්ටින් ගුබරෙව්කීර්තිය පසුපස හඹා නොයන අතර ඔහු කැමති දේ කරයි. ඔහුගේ කාර්යය විදේශයන්හි ඇදහිය නොහැකි තරම් ජනප්රිය නමුත් ඔහුගේ සගයන් නොදන්නා තරම්ය. 90 දශකයේ මැද භාගයේදී ප්රංශ ජාතිකයන් ඔහුගේ එදිනෙදා සිතුවම් වලට ආදරය කළ අතර කලාකරුවා සමඟ වසර 16 ක් ගිවිසුමක් අත්සන් කළේය. “නොදියුණු සමාජවාදයේ නිහතමානී චමත්කාරය” දරන්නන් වන අපට පමණක් තේරුම් ගත හැකි යැයි පෙනෙන සිතුවම් යුරෝපීය මහජනතාවට ආයාචනා කළ අතර ස්විට්සර්ලන්තය, ජර්මනිය, මහා බ්‍රිතාන්‍යය සහ වෙනත් රටවල ප්‍රදර්ශන ආරම්භ විය.
සර්ජි මාර්ෂෙනිකොව්ගේ සංවේදී යථාර්ථවාදය
Sergei Marshennikov වයස අවුරුදු 41 යි. ඔහු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි ජීවත් වන අතර, යථාර්ථවාදී සම්භාව්ය රුසියානු පාසලේ හොඳම සම්ප්රදායන් තුළ ක්රියා කරයි පෝට්රේට් පින්තාරු කිරීම. ඔහුගේ කැන්වස් වල වීරවරියන් වන්නේ අඩ නිරුවතින් මුදු මොළොක් හා අනාරක්ෂිත කාන්තාවන් ය. බොහෝ දේ මත ප්රසිද්ධ චිත්රකලාකරුවාගේ කෞතුකාගාරය සහ බිරිඳ නටාලියා නිරූපණය කරයි.
පිලිප් බාර්ලෝගේ මයිපික් ලෝකය
තුල නූතන යුගයපින්තූර ඉහළ විභේදනයක්සහ අධි යථාර්ථවාදයේ නැගීම, පිලිප් බාර්ලෝගේ කෘතිය වහාම අවධානය ආකර්ෂණය කරයි. කෙසේ වෙතත්, කතුවරයාගේ කැන්වස් මත නොපැහැදිලි සිල්වූට් සහ දීප්තිමත් ලප දෙස බැලීමට බල කිරීම සඳහා නරඹන්නාගෙන් යම් උත්සාහයක් අවශ්ය වේ. මයෝපියාවෙන් පෙළෙන අය වීදුරු සහ අක්ෂි කාච නොමැතිව ලෝකය දකින්නේ එලෙස විය හැකිය.
ලෝරන්ට් පාර්සෙලියර් විසින් සනී බනීස්
ලෝරන්ට් පාර්සලියර්ගේ සිතුවම දුකක් හෝ බලාපොරොත්තු සුන්වීමක් නැති විස්මිත ලෝකයකි. ඔබ ඔහුගෙන් අඳුරු සහ වැසි සහිත පින්තූර සොයා නොගනු ඇත. ඔහුගේ කැන්වස් වල ආලෝකය, වාතය සහ දීප්තිමත් වර්ණ විශාල ප්‍රමාණයක් අඩංගු වන අතර, කලාකරුවා ලාක්ෂණික, හඳුනාගත හැකි පහරවල් සමඟ අදාළ වේ. මෙම සිතුවම් හිරු කිරණ දහසකින් වියන ලද හැඟීමක් ඇති කරයි.
ජෙරමි මෑන්ගේ කෘතිවල නාගරික ගතිකත්වය
ලී පුවරු මත තෙල් ඇමරිකානු කලාකරුවෙක්ජෙරමි මෑන් නූතන අගනගරයේ ගතික පින්තූර පින්තාරු කරයි. "වියුක්ත හැඩතල, රේඛා, ආලෝකයේ සහ අඳුරු ලපවල වෙනස - මේ සියල්ල නගරයේ ජනකාය සහ කාර්යබහුලත්වය තුළ පුද්ගලයෙකු අත්විඳින හැඟීම ඇති කරන චිත්රයක් නිර්මාණය කරයි, නමුත් නිහඬ සුන්දරත්වය ගැන මෙනෙහි කිරීමේදී ඇති වන සන්සුන් භාවය ප්රකාශ කළ හැකිය." කලාකරුවා පවසයි.
නීල් සයිමන්ගේ මායා ලෝකය
චිත්රවල බ්‍රිතාන්‍ය කලාකරුවෙක්නීල් සිමෝන් (නීල් සිමෝන්) සෑම දෙයක්ම බැලූ බැල්මට පෙනෙන පරිදි නොවේ. "මට, මා වටා ඇති ලෝකය බිඳෙනසුලු සහ නිරන්තරයෙන් වෙනස් වන හැඩතල, සෙවනැලි සහ මායිම් මාලාවක්" යයි සයිමන් පවසයි. ඔහුගේ සිතුවම්වල සෑම දෙයක්ම සැබවින්ම මායාව සහ අන්තර් සම්බන්ධිත ය. මායිම් බොඳ වී ඇති අතර, කතන්දර එකිනෙක ගලා යයි.
ජෝසප් ලොරාසෝගේ ආදර නාට්‍යය
උපතින්ම ඉතාලි ජාතිකයෙක්, සමකාලීන ඇමරිකානු කලාකරු ජෝසප් ලෝරුසෝ ඔහු ඔත්තු බැලූ කැන්වස් විෂයයන් වෙත මාරු කරයි එදිනෙදා ජීවිතය සාමාන්ය ජනතාව. වැළඳගැනීම් සහ සිපගැනීම්, උද්‍යෝගිමත් පිපිරීම්, මුදු මොළොක් බව සහ ආශාවේ අවස්ථා ඔහුගේ චිත්තවේගීය පින්තූර පුරවයි.
දිමිත්‍රි ලෙවින්ගේ රටේ ජීවිතය
දිමිත්‍රි ලෙවින් රුසියානු භූ දර්ශනයේ පිළිගත් ප්‍රවීණයෙකි, ඔහු රුසියානු යථාර්ථවාදී පාසලේ දක්ෂ නියෝජිතයෙකු ලෙස පෙනී සිටියේය. ඔහුගේ කලාවේ වැදගත්ම මූලාශ්රය වන්නේ ඔහු මුදු මොළොක් හා උද්‍යෝගිමත් ලෙස ආදරය කරන සහ තමාගේම කොටසක් යැයි හැඟෙන සොබාදහමට ඔහු තුළ ඇති බැඳීමයි.
Valery Blokhin විසින් දීප්තිමත් නැගෙනහිර
