ඊයේ, අප්රේල් 15, 2003, මම රූපවාහිනිය සක්රිය කර නැවත Edward Radzinsky දුටුවෙමි. පසුගිය ශතවර්ෂයේ අග භාගයේ සිට ඔහු තිරය මත ඔහුගේ කථා පැවසීමට පටන් ගත් විට ඔහු වෙනස් වී නැති තරම්ය. මගේ කොණ්ඩය සුදු වුණා මිසක්.
එවිට, අතීතයේදී, පළමු මොහොතේ හැඟීම පිළිකුල් සහගත විය - සිහින්, කැඩුණු කටහඬක්, අත වනන, නොපැහැදිලි සිනහව. “යම් ආකාරයක නපුංසකයෙක්,” මම සිතුවෙමි. පිළිගැනීමේ ක්රියාවලිය, වාසනාවකට මෙන්, දිගු කාලයක් පැවතුනේ නැත - උපරිම වශයෙන් විනාඩි භාගයක්. ඉන්පසු මම ප්ලේටෝගේ සහ සෙනෙකාගේ ලෝකයේ, අතීත කාලවල ආශාවන් සහ කථකයාගේ ආකර්ශනීය පෙනුම තුළ ගිලී ගියෙමි. ඉතිහාසය සමච්චල් කරන ඇස්වලින් මා දෙස බැලුවා, ඇගේ අත්වල චලනයන් මා වශී කළේය.
Radzinsky නිසැකවම දීප්තිමත්ම තෑග්ගක් ඇති මිනිසෙකි. වාස්තවිකත්වය සඳහා, අඩුපාඩු සෙවීමට අවශ්ය වනු ඇත, නමුත් ඔහුගේ කාර්යයට ආදරය කරන මට මෙය කිරීමට අපහසුය. එය හෙළි කරන ලෝකයේ පින්තූර මම රස විඳින්නෙමි. ඔහුගේ කතාව පාසල් දැනුමේ සීරීම්, පොත් පිංච සහ සම්බන්ධ කරයි පුද්ගලික අත්දැකීම. මම සිදුවීම්වල තර්කනය සහ ක්රියාවන්ගේ චේතනාවන් තේරුම් ගැනීමට පටන් ගනිමි.
ඔහු ක්ෂණිකව පරිවර්තනය වේ. දැන් රජෙක්, දැන් කවියෙක්, දැන් නිලධාරියෙක්, දැන් ජනතාව බවට. ඔහුගේ කතාව ඕනෑම චිත්‍රපටයකට වඩා හොඳයි. ඔහුම නිමක් නැති ඓතිහාසික චිත්‍රපටයක් බඳුය. ඒ වගේම භාෂාව. "සිසිල්", "සිසිල්", "වාව්" වැනි එදිනෙදා ක්ලිච් සහ කුණු අතර පාහේ අමතක වී ඇත. මම ප්‍රිය කරන, ගොන්චරොව්, කුප්‍රින්, චෙකොව්ගේ පොත්වලින් මම කෑදර ලෙස උකහා ගත් නිර්මල, සජීවී, ධාරණ සහ නිරවද්‍ය රුසියානු භාෂාව. ඔහුගේ කථාව පිරිසිදු හා නිදහස් ය. මම සවන් දෙන්නේ මම සිසිල්, නාද වන උල්පතකින් ජලය පානය කරන්නාක් මෙනි.
වරක්, ශාස්ත්රීය කවයට සමීප කෙනෙකු, සුළු පිළිකුලක් සහ කැපවීමේ ඉඟියක් සමඟ, රඩ්සින්ස්කි විද්‍යාත්මක ලෝකයේ කැමති නැති බව පැවසීය. ඔහු කරුණු ව්‍යාකූල කර බොහෝ දේ නිර්මාණය කරයි. එමෙන්ම සැබෑ ඉතිහාස සත්‍යය සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ස්ථානයක පිහිටා ඇති බවත්. “පැහැදිලිවම, ඓතිහාසික විද්‍යාවේ හඳුනා නොගත් ප්‍රතිභාවන්ගේ කෘතිවල සහ තරුණ නිබන්ධකයන්ගේ පෑනෙහි ඉදිරියෙන්ම සිටිනවා” යැයි මම සිතුවෙමි. සමහරවිට එහෙම වෙන්න ඇති. ඔවුන්ගේ සත්‍යය මා වෙත ප්රකාශ කිරීමට ඔවුන් සුදුසු වන තෙක් බලා සිටීම ඉතිරිව ඇත.
ඊයේ ඔහු ඇලෙක්සැන්ඩර් ගැන කතා කළේය II , විමුක්තිදායකයා. වැඩසටහන අවසන් වූ අතර, මගේ ජීවිතයේ සමාන දක්ෂ පුද්ගලයෙක් සිටින බව මට හදිසියේම සිහිපත් විය. මහා පරිවර්තකයන්ගේ මන්දාකිනියේ මිනිසෙක්.
ඔහුගේ නම Roman Ilyich Kruglikov ය. මම 1981 දී ඔහුගේ රසායනාගාරයේ නතර විය. එවිට ඔහු පනහට වැඩි විය. ඔහු දැඩි ලෙස වෙහෙසට පත්ව සිටි අතර කකුලේ ආබාධයක් හේතුවෙන් තරමක් කොර විය. හමුදා වෛද්‍යවරයකු ලෙස සේවය කරමින් සිටියදී කඳවුර තුළදී ඔහුගේ පාදයකට තුවාල සිදුවී ඇති බවට රාවයක් පැතිර ගියේය. නමුත් ඔහුගේ අතීතය ගැන කිසිවෙක් දැන සිටියේ නැත. ඔහු යුදෙව්වෙකු, වෛද්‍ය විද්‍යා වෛද්‍යවරයකු, රසායනාගාර ප්‍රධානියා සහ ආයතනයේ පක්ෂ කාර්යාංශයේ සභාපති බව දැන සිටියේය.
අපි කළේ සරලව කිව්වොත් “මතක අණුව” සෙවීමයි. කෙසේවෙතත්, තර්කනය තරමක් සරල විය. නිදසුනක් වශයෙන්, ඔබට පුද්ගලයෙකු මුණගැසෙන්නේ නම්, ඔහුගේ මුහුණ, ඇවිදීම සහ කථාව ඔබට මතකයි. ඊළඟ වතාවේ ඔබ මුණගැසෙන විට, ඔබ ඔහුව හඳුනා ගනු ඇත, මන්ද ඔබ තුළ යමක් වෙනස් වී ඇති නිසා, අලුත් දෙයක් දර්ශනය වී ඇත. මෙම අලුත් දේ සොයන්නේ කොහෙන්ද? පැහැදිලිවම මොළයේ. එතන තමයි අපි ඒක හොය හොය හිටියේ.
අපි ටිකෙන් ටික දැන හඳුනා ගත්තා. වැඩ සැලසුම්, අත්හදා බැලීම්, ප්රතිඵල සාකච්ඡා කිරීම. නමුත් විද්‍යාත්මක කවුන්සිලයේදී ඔහුට සවන් දීම විශේෂයෙන් සිත්ගන්නා සුළු විය. ජීව විද්යාව, වෙනත් ඕනෑම දෙයක් මෙන්, විශේෂිත සහ ව්‍යාකූල වේ. වාර්තාවක් ලබා දෙමින් විද්‍යාඥයෙකුට තම සගයන්ට කිසිවක් පැහැදිලි කර ගත නොහැකි තත්වයක් මට සිය දහස් වාරයක් හමු වී ඇත. ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙය බොහෝ අවස්ථාවලදී සිදු විය. කථිකයා නියමයන් සහ අංක ඉස, වගු සහ ප්‍රස්ථාර පෙන්වමින්, ඔහු විශිෂ්ට සොයාගැනීමක එළිපත්ත මත සිටින බව ඔහුගේ සියලු පෙනුමෙන් පෙන්නුම් කළ අතර ප්‍රේක්ෂකාගාරය නිහඬ විය. ජීවිතයේ සන්දර්භයෙන් පිටතට ගත්, පින්තූරය කිසිවක් නොකියයි.
එවිට රෝමන් ඉලිච් වේදිකාවට පැමිණ, මිනිත්තුවක් සිටගෙන, හිස නමා, ප්‍රේක්ෂකයින් සාවධානව සවන් දීමට සූදානම් කරන්නාක් මෙන්, පැත්ත දෙස බලා නිහඬ හඬකින් කතා කිරීමට පටන් ගත්තේය.
බොහෝ අය මෙන් නොව, ඔහුට දැනටමත් කල්පනාකාරී, ව්‍යුහගත අවකාශයක් තිබූ අතර එයට තවත් කොටසක් එකතු කිරීමට අවශ්ය විය. ඔහු කැන්වසය ගෙනහැර දක්වමින්, සැකයෙන් තොර ප්රධාන සමෝච්ඡයන් එයට යොදන විට මම සතුටින් බලා සිටියෙමි, පසුව, මහජනයා සමඟ සාකච්ඡා කරන්නාක් මෙන්, නව අංගයක් සඳහා වඩාත් සුදුසු ස්ථානය සොයමින් සිටියෙමි. ඔහු සාර්ථක විය. සෑම දෙයක්ම එහි ස්ථානය සොයා ගත්තේය. මෙය ලෝකයේ ව්යුහය සඳහා වන එක් විකල්පයක් පමණක් විය හැකි නමුත්, විකල්පය සුසංයෝගී, වැඩිදුර සංවර්ධනය සඳහා පහසු වේ.
ඊට පස්සේ මම දැනගත්තා රෝමන් ඉලිච්ට තවත් දක්ෂතාවයක් තියෙනවා කියලා. තාප්පය කඩා වැටීමට දින දෙකකට පෙර, අපි නැගෙනහිර බර්ලිනය වටා ඇවිද ගිය අතර, ඔහු මතකයෙන් මායාකොව්ස්කි සහ පැස්ටර්නැක් කියෙව්වා. ඔහුට ඔවුන්ගේ සියලුම කවි මතකයි! තවද ඔහු මහත් හැඟීමකින් පාරායනය කළේය.
අපගේ අවසාන හමුවීම කණගාටුදායක විය. මම ප්‍රාන්තවලට වසරක ව්‍යාපාරික චාරිකාවකින් ආපසු පැමිණියෙමි, ඉක්මනින් නැවත පිටත් වීමට පමණි. මානසික අවපීඩනයට ප්‍රතිකාර ලබමින් සිටි රෝමන් ඉලිච් සායනයේදී මට හමු විය.එය තවමත් ප්‍රතිකාර නොකළ අන්තරාසර්ග අවපාතයේ දරුණු ස්වරූපයකි. "මෙන්න මම" ඔහු වරදකාරී ලෙස පිළිගත්තේය. අපි නිහඬව සිටියෙමු. මම මගේ ජයග්‍රහණ ගැන කෙටියෙන් කතා කළ නමුත් ඔහු සවන් දුන්නේ නැත. මම යනකොට ආපහු හැරිලා ඔලුව වැනුවා. අළු ඉස්පිරිතාල ගවුමකින් සැරසී සිටි මහලු මිනිසෙක් සෝෆා මත වාඩි වී සිටියේය.
සතියකට පසු ඔහු නැති විය. මහා පරිවර්තකයා, ලෝකය තේරුම් ගත් සහ නිර්මාණය කළ මිනිසා අතුරුදහන් විය. හිතන්න, කතා කරන්න, තමන්ගෙ දැනුම අනිත් අයට කියන්න දන්න එකෙක් හරි අඩුයි මේ මහා පිරිසේ.
ඔබට ආශීර්වාද ලත් මතකයක්, රෝමන් ඉලිච්.
ඔබට වසර ගණනාවක්, Radzinsky මහත්මයා.
ප්රමාණවත් කාර්ය සාධන හැකියාවක් ඇති නිර්මාපකයෙකු තමාගේම සංගීතයේ හොඳම පරිවර්තකයා විය යුතුද?
මේ ප්‍රශ්නයට මට නිශ්චිත පිළිතුරක් දෙන්න අමාරුයි. තනිකරම ප්‍රාසාංගික දක්ෂතා ඇති කලාකරුවෙකුගේ රංගනයට වඩා අර්ථ නිරූපණ රචකයෙකුගේ කාර්ය සාධනය කැමති වීමට හේතු තිබිය හැක. නමුත් ඉතිහාසයේ ශ්රේෂ්ඨතම පියානෝ වාදකයින් දෙදෙනා වන ලිස්ට් සහ රුබින්ස්ටයින් යන දෙදෙනාම නිර්මාපකයින් වුවද, මෙය නොවෙනස්ව පවතින බවත් වෙනත් ආකාරයකින් නොවන බවත් මම නිශ්චිතව ප්රකාශ නොකරමි. මා සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, මට හැඟෙන්නේ මගේ නිර්මාණවල මගේ රංගනය අනෙක් පුද්ගලයින්ගේ කෘතිවල කාර්ය සාධනයට වඩා වෙනස් නම්, ඒ මගේ සංගීතය වඩාත් හොඳින් දන්නා නිසා පමණක් බවයි.
නිර්මාපකයෙකු ලෙස, මම දැනටමත් ඒ ගැන බොහෝ දේ සිතුවෙමි, එය මගේ කොටසක් බවට පත්ව ඇත. පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස, මම වෙනත් ඕනෑම රංගන ශිල්පියෙකුට එය තේරුම් ගත නොහැකි තරම් ගැඹුරින් එය වටහා ගනිමින් ඇතුළත සිට එයට පිවිසෙන්නෙමි. සියල්ලට පසු, ඔබ සැමවිටම අන් අයගේ කෘති ඔබෙන් පිටත පිහිටා ඇති අලුත් දෙයක් ලෙස අධ්‍යයනය කරයි. ඔබේ කාර්ය සාධනය සමඟ ඔබ වෙනත් නිර්මාපකයෙකුගේ අභිප්රාය නිවැරදිව අවබෝධ කර ගන්නා බවට ඔබට කිසි විටෙකත් සහතික විය නොහැක. වෙනත් පියානෝ වාදකයින් සමඟ මගේ කෘති පුහුණුවීම් කරන අතරතුර, නිර්මාපකයෙකුට මෙම කෘතිය පිළිබඳ ඔහුගේ අවබෝධය හෙළි කිරීමටත්, එම කෘතිය වාදනය කළ යුතු ආකාරය රංගන ශිල්පියාට පැහැදිලි කිරීමටත් ඉතා අපහසු විය හැකි බව මට ඒත්තු ගියේය.
මගේ මතය අනුව, වැදගත් දෙකක් තිබේ වැදගත් ගුණාංග, නිර්මාපකයාට ආවේනික, රංග කලාකරුවාට සමාන ප්‍රමාණයකට අනිවාර්ය නොවේ. පළමුවැන්න පරිකල්පනයයි. රංග ශිල්පියා පරිකල්පන ශක්තියක් නැති කෙනෙක් කියලා මම කියන්න කැමති නැහැ. නමුත් නිර්මාපකයාට විශිෂ්ට තෑග්ගක් ඇති බව විශ්වාස කිරීමට සෑම හේතුවක්ම තිබේ, මන්ද ඔහු නිර්මාණය කිරීමට පෙර සිතාගත යුතුය. එක සටහනක්වත් ලියන්නට පෙර අනාගත කාර්යය පිළිබඳ පැහැදිලි චිත්‍රයක් ඔහුගේ සිතේ දිස්වන බව මෙතරම් ප්‍රබල ලෙස සිතීමට. ඔහුගේ නිමි කෘතිය සංගීතය තුළ මෙම පින්තූරයේ සාරය මූර්තිමත් කිරීමේ උත්සාහයකි. නිර්මාපකයෙකු තමාගේම නිර්මාණයක් අර්ථකථනය කරන විට, මෙම පින්තූරය ඔහුගේ මනසෙහි පැහැදිලිව මතු වන අතර, වෙනත් කෙනෙකුගේ කාර්යයක් ඉටු කරන ඕනෑම සංගීත ian යෙකු සම්පූර්ණයෙන්ම නව පින්තූරයක් මවා ගත යුතුය. අර්ථ නිරූපණයේ සාර්ථකත්වය සහ ජීව ශක්තිය බොහෝ දුරට රඳා පවතින්නේ ඔහුගේ පරිකල්පනයේ ශක්තිය සහ ජීව ශක්තිය මත ය. මේ අර්ථයෙන් ගත් කල, ස්වභාවධර්මය විසින් පරිකල්පනය ඉතා දියුණු කර ඇති නිර්මාපකයෙකු-පරිවර්තකයෙකුට කලාකරුවාට වඩා වාසියක් ඇති බව පැවසිය හැකිය - පරිවර්තකයාට පමණි.
අනෙකුත් සියලුම සංගීතඥයන්ගෙන් නිර්මාපකයා වෙන්කර හඳුනා ගන්නා දෙවන හා ඊටත් වඩා වැදගත් තෑග්ග වන්නේ සංගීත වර්ණය පිළිබඳ මනාව වර්ධනය වූ හැඟීමයි. ඔවුන් පවසන්නේ වෙනත් කිසිදු පියානෝ වාදකයෙකු මෙන් පියානෝවෙන් පුදුමාකාර පොහොසත්කමක් සහ විවිධ පිරිසිදු බවක් ලබා ගන්නේ කෙසේදැයි ඇන්ටන් රූබින්ස්ටයින් දැන සිටි බවයි. සංගීත වර්ණ. රූබින්ස්ටයින් වාදනයට සවන් දුන් අය සමහර විට සිතුවේ විශාල වාදක වෘන්දයක සියලු සම්පත් ඔහු අතේ ඇති බවයි, මන්ද යත්, විශිෂ්ට නිර්මාපකයෙකු වූ රූබින්ස්ටයින්ට සංගීත වර්ණ පිළිබඳ දැඩි හැඟීමක් තිබූ අතර එය ඔහුගේ රංගනයට මෙන්ම ඔහුගේ රංගනයට ද පැතිර ගියේය. නිර්මාණාත්මක ක්රියාකාරිත්වය. පුද්ගලිකව, මම විශ්වාස කරන්නේ සංගීත වර්ණය පිළිබඳ තියුණු හැඟීමක් තිබීම නිර්මාපකයෙකුට ඇති ලොකුම වාසිය බවයි. වාදකයා කෙතරම් අපූරු සංගීත ian යෙකු වුවද, නිර්මාපකයාගේ දක්ෂතාවයේ අනිවාර්ය දේපලක් වන සම්පූර්ණ සංගීත වර්ණ පරාසයක සංවේදනය සහ ප්‍රතිනිෂ්පාදනයේ සම්පූර්ණ ගැඹුර ලබා ගැනීමට ඔහුට කිසි විටෙකත් නොහැකි වනු ඇතැයි මම සිතමි.
සන්නායකයක් ද වන නිර්මාපකයෙකුට, අන් අයගේ කෘති අර්ථකථනය කිරීමේදී මෙම තියුණු වර්ණ හැඟීම බාධාවක් විය හැකිය, මන්ද ඔහු,
සමහර විට ඔහු නිර්මාපකයාගේ කාර්ය සාධනයට වඩා වෙනස් වර්ණ හඳුන්වා දෙනු ඇත.
නිර්මාපකයා සෑම විටම ඔහුගේ සංයුතියේ පරමාදර්ශී සන්නායක සහ පරිවර්තකයා නොවේ. විශිෂ්ට නිර්මාණශීලී කලාකරුවන් තිදෙනෙකු - Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky සහ Rubinstein - ඔවුන්ගේ කෘති මෙහෙයවීමට මට අවස්ථාව ලැබුණි, එහි ප්රතිඵලය ඇත්තෙන්ම කණගාටුදායක විය. සියලුම සංගීත වෘත්තීන් අතරින්, මෙහෙයවීම වෙන්ව පවතී - එය අත්පත් කර ගත නොහැකි තනි දක්ෂතාවයකි. හොඳ කොන්දොස්තරවරයෙකු වීමට නම්, සංගීතඥයෙකුට දැවැන්ත ආත්ම දමනයක් තිබිය යුතුය. ඔහුට සන්සුන්ව සිටීමට හැකි විය යුතුය. නමුත් සන්සුන්කම යනු සන්සුන්කම සහ උදාසීනත්වය නොවේ. සංගීත හැඟීම්වල ඉහළ තීව්‍රතාවයක් අවශ්ය වේ, නමුත් එය පරිපූර්ණ චින්තනයේ සමතුලිතතාවය සහ සම්පූර්ණ ස්වයං පාලනයක් මත පදනම් විය යුතුය. ධාවනය කරන විට, මගේ මෝටර් රථය පදවන විට මට දැනෙන දේට සමීප යමක් මම අත්විඳිමි - මා සහ එම බලවේග - සංගීත හෝ යාන්ත්රික - මට යටත් වන අභ්යන්තර සන්සුන් භාවය මට සම්පූර්ණ පාලනය ලබා දෙයි.
අනෙක් අතට, රංගන ශිල්පියෙකුට, කෙනෙකුගේ හැඟීම් ප්‍රගුණ කිරීමේ ගැටලුව වඩා පුද්ගලික ය. මගේ ක්‍රීඩාව දිනෙන් දින වෙනස් වන බව මම හොඳින් දනිමි. පියානෝ වාදකයා ධ්වනි විද්‍යාවේ වහලෙකි. පළමු කෑල්ල වාදනය කිරීමෙන්, ශාලාවේ ධ්වනි විද්යාව අත්විඳීමෙන් සහ සාමාන්‍ය වායුගෝලය දැනීමෙන් පසුව පමණක්, මම මුළු ප්‍රසංගයම ගත කරන්නේ කුමන මනෝභාවයකින්දැයි මම දනිමි. යම් ආකාරයකින් මෙය මට හොඳ නැත, නමුත් සමහර විට කලාකරුවෙකුට තම කාර්ය සාධනය ගැන කල්තියා සහතික නොවීම, යාන්ත්රික චර්යාවකට පහසුවෙන් හැරවිය හැකි නියත මට්ටමේ කාර්ය සාධනයක් ලබා ගැනීමට වඩා හොඳය.
නිරූපණ ශිල්පියාගේ ජීවිතය ඔහුගේ නිර්මාණයට අහිතකර ලෙස බලපාන බව රංග ශිල්පියා සිතනවාද?
මෙහිදී බොහෝ දේ කලාකරුවාගේ පෞද්ගලිකත්වය මත රඳා පවතී. උදාහරණයක් ලෙස, ස්ට්රෝස් නිර්මාපකයෙකු සහ සන්නායකයක් ලෙස ක්රියාකාරී වේ. රුබින්ස්ටයින් සෑම දිනකම උදේ හතේ සිට දොළහ දක්වා සංගීතය රචනා කිරීමට වැඩ කළ අතර දවසේ ඉතිරි කාලය පියානෝව වාදනය කළේය. පුද්ගලිකව, මට එවැනි ද්විත්ව ජීවිතයක් කළ නොහැක්කකි. මම වාදනය කරනවා නම්, මට රචනා කරන්න බැහැ, මම රචනා කළොත්, මම සෙල්ලම් කරන්න කැමති නැහැ. සමහර විට මම කම්මැලි නිසා වෙන්න ඇති; සමහර විට.
නොනවතින පියානෝ පුහුණුවීම් සහ ප්රසංග කලාකරුවෙකුගේ ජීවිතය හා බැඳුණු සදාකාලික කඩිමුඩිය මගෙන් ඕනෑවට වඩා ශක්තියක් ලබා ගනී. සමහර විට ඒ මම කරන්න කැමති ආකාරයේ සංගීතය අද පිළිගත නොහැකි යැයි මට හැඟෙන නිසා විය හැකිය. සමහර විට, සැබෑ හේතුවපහුගිය අවුරුදු වල මම නිර්මාපකයෙකුගේ ජීවිතයට වඩා නිරූපණ ශිල්පියෙකුගේ ජීවිතයට කැමති බව සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස්. රුසියාවෙන් පිට වුණාට පස්සේ මට රචනා කිරීමේ ආශාව නැති වුණා. මගේ මව්බිම අහිමි වූ මට මා අහිමි විය. සංගීත මූලයන්, සම්ප්රදායන් සහ උපන් පස අහිමි වූ පිටුවහල්කරුට නිර්මාණය කිරීමට ආශාවක් නැත, නොකැළඹෙන මතකයන්ගේ නොබිඳිය හැකි නිහඬතාව හැර වෙනත් සැනසීමක් ඉතිරි නොවේ.
සංගීත අංකනය, රංග සම්ප්රදායන් සහ වාදකයාගේ නිර්මාණාත්මක කැමැත්ත අන්තර්ක්‍රියා කිරීමේ ප්‍රතිඵලයක් ලෙස සංගීත අර්ථ නිරූපණය.
කතුවරයාගේ තොරතුරු රංගන ශිල්පියා සිතීමට, පරිකල්පනය කිරීමට, ආශ්‍ර සොයා ගැනීමට දිරිමත් කරයි, සහ හැඟීම් ඇති කරයි. කාර්ය සාධන තොරතුරු කතුවරයාගේ තොරතුරු වලට බලපෑම් කරයි, එය පටු කරයි හෝ පුළුල් කරයි, එය අනුපූරක කරයි, එය පරිවර්තනය කරයි, එනම් සංගීත කාර්යය ගැන නැවත සිතා බැලීමක් සිදු වේ, එහි ප්‍රති result ලයක් ලෙස කලාත්මක රූපයක් නිර්මාණය වේ. කතුවරයාගේ තොරතුරු නැවත අර්ථකථනය කිරීම කිසිඳු අවස්ථාවක කතුවරයාගේ අභිප්රාය විකෘති කිරීමට හේතු නොවිය යුතුය. අව්‍යාජ කාර්ය සාධන සහ-නිර්මාණයක් කළ හැක්කේ කතුවරයාගේ තොරතුරු රංගන ශිල්පියා තුළ අන්‍යෝන්‍ය හැඟීම් සොයා ගන්නා විට පමණි.
සංගීත ඛණ්ඩයක වැඩ කිරීම ය නිර්මාණාත්මක ක්රියාවලිය, එහි විවිධත්වය දෙකම සම්බන්ධ වේ කලාත්මක ලක්ෂණවැඩ, සහ රංගන ශිල්පියාගේ විවිධ පුද්ගල ලක්ෂණ සමඟ. ඔහු මුහුණ දෙන කාර්යයන් මොනවාද? සහ සංවර්ධනය ප්රවර්ධනය කරන දේ නිර්මාණශීලීත්වයඉටු කරන්නා, ඔහුගේ ගොඩනැගීම උත්තේජනය කරයි සංගීත රසය, වෘත්තීය කුසලතා?
ඉටු කිරීම යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ කෘතියේ අන්තර්ගතය ගැඹුරින් විනිවිද යාමෙන් සහ පදනම් වූ සංගීත අන්තර්ගතය මූර්තිමත් කිරීමෙන් නිර්මාණය කිරීමයි කලාත්මක රූපය. කෘතියක අන්තර්ගතය ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීම කතුවරයාගේ පෙළට විශ්වාසවන්තභාවය, සංයුතියේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක දිශානතිය පිළිබඳ අවබෝධය, චිත්තවේගීය පොහොසත්කම (සංගීත කලා බලපෑම් චිත්තවේගීය ගෝලයමානව සංජානනය).
කෘතිය නිර්මාණය කරන ලද ඓතිහාසික යුගයේ සුවිශේෂත්වය සැලකිල්ලට නොගෙන කලාත්මක රූපයක් නිර්මාණය කිරීම කළ නොහැකි ය; ඔහුගේ ආරක විශේෂාංග, නිර්මාපකයාගේ ලෝක දර්ශනයේ ජාතික ලක්ෂණ, ප්රකාශිත සංගීතය භාවිතා කිරීමේ ස්වභාවය, එනම් අප හඳුන්වන සෑම දෙයක්ම ශෛලිය ලක්ෂණහෝ විශේෂාංග.
අර්ථ නිරූපණය -(ලතින් අර්ථකථනයෙන් - පැහැදිලි කිරීම, අර්ථ නිරූපණය) - සංගීත පාඨයක ශබ්ද සාක්ෂාත් කර ගැනීමේ ක්රියාවලිය. අර්ථ නිරූපණය රඳා පවතී සෞන්දර්යාත්මක මූලධර්මකලාකරුවා අයත් වන පාසල් හෝ ව්‍යාපාර, ඔහුගේ පුද්ගල ලක්ෂණ සහ මතවාදී සහ කලාත්මක අභිප්රාය මත. අර්ථ නිරූපණයට තනි පුද්ගල ප්‍රවේශයක් ඇතුළත් වේ සංගීතය ඉටු කරන ලදී, ක්රියාකාරී ආකල්පයක්, කතුවරයාගේ සැලැස්ම මූර්තිමත් කිරීම සඳහා රංගන ශිල්පියාගේම නිර්මාණාත්මක සංකල්පයක් තිබීම. 19 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භය වන තුරු, අර්ථකථන කලාව රචනාකරුවන්ගේ කෘති සමඟ සමීපව සම්බන්ධ විය: රීතියක් ලෙස, රචනාකරුවන් විසින්ම ඔවුන්ගේ කෘති ඉටු කළහ. ප්රසංග ක්‍රියාකාරකම් තීව්‍ර කිරීම නිසා අර්ථ නිරූපණය වර්ධනය වේ.
ස්වාධීන කලාවක් ලෙස, 19 වන සියවසේ 20-30 ගණන්වල අර්ථ නිරූපණය විශේෂ වැදගත්කමක් ලබා ගත්තේය. ප්රායෝගිකව ක්රියාත්මක කිරීමේදී එය තහවුරු වේ නව වර්ගයසංගීතඥ-පරිවර්තක - වෙනත් නිර්මාපකයින්ගේ කෘති ඉටු කරන්නා. සමාන්තරව, මුල් කාර්ය සාධනයේ සම්ප්රදායන් ඇත. අනෙකුත් කතුවරුන්ගේ කෘතිවල සියුම් පරිවර්තකයන් වූයේ F. Liszt, A.G. Rubinstein, S.V. 19 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේ සිට, සංගීත අර්ථ නිරූපණය පිළිබඳ න්යාය වර්ධනය වෙමින් පවතී (විවිධ රංග පාසල්, සෞන්දර්යාත්මක අර්ථකථන මූලධර්ම, කාර්ය සාධනයේ තාක්ෂණික ගැටළු අධ්‍යයනය කරයි), එය 20 වන සියවස ආරම්භය වන විට එක් ක්ෂේත්‍රයක් බවට පත්ව ඇත. සංගීත විද්යාව. රුසියානු අර්ථකථන න්යාය වර්ධනය කිරීම සඳහා සැලකිය යුතු දායකත්වයක් ලබා දුන්නේ G.M.Kogan, G.G.Feinberg සහ වෙනත් අය
සංගීත කාර්ය සාධනයේ දී වෛෂයික සහ ආත්මීය, බුද්ධිමය සහ තාර්කික. කාර්ය සාධනයේ නිර්මාණාත්මක ස්වභාවය.
සුප්‍රසිද්ධ පියානෝ වාදකයෙකු වන I. හොෆ්මන් මෙසේ ලිවීය: "සංගීත කෘතියක නිවැරදි අර්ථ නිරූපණය එහි නිවැරදි අවබෝධයෙන් අනුගමනය කරයි, මෙය අනෙක් අතට, සූක්ෂම ලෙස නිවැරදි කියවීමක් මත රඳා පවතී." මෙයින් අදහස් කරන්නේ කාර්ය සාධනයේ නිවැරදි ස්වභාවය, පළමුව, කතුවරයාගේ පාඨයට දැඩි ලෙස අනුරූප වන අර්ථවත් අර්ථකථනයකින් සනාථ වන බවයි, “සංගීත පාඨය නිර්මාපකයා විසින් දායාද කරන ලද ධනයක් වන අතර ඔහුගේ කාර්ය සාධන උපදෙස් කැමැත්තට අනුබද්ධ ලිපියකි, ” නිර්මාපකයෙකු සහ පියානෝ වාදකයෙකු වන S. Feinberg පැවසීය. කෙසේ වෙතත්, පෙළ පමණක් නොව, කාර්යයේ උපපෙළ ද ඇත. කැපී පෙනෙන පියානෝ වාදකයෙකු වන කේ. ඉගුම්නොව් විශ්වාස කළේ රංගන ශිල්පියා තමාගෙන්ම “හොඳ භාගයක්” පෙළට ගෙන යා යුතු බවත්, එනම් ඔහු කෘතියේ අභ්යන්තර ස්වභාවයට ප්‍රවේශ විය යුතු බවත් එහි යටි පෙළ හෙළි කළ යුතු බවත්ය. ජනප්රිය G. Neuhaus විසින් සිදු කරනු ලබන කාර්යයේ මනෝභාවය නිරන්තරයෙන් සොයා බැලීමේ අවශ්‍යතාවය නිරන්තරයෙන් අපට මතක් කර දුන්නේ, සංගීත අංකනයට සම්පූර්ණයෙන්ම අනුගත නොවන මෙම මනෝභාවය තුළ, කලාත්මක රූපයේ සමස්ත සාරය පවතින බැවිනි. ඉහත සියල්ලෙන්, එය අනුගමනය කරන්නේ නිර්මාපකයාගේ පෙළ නිවැරදිව ක්රියාත්මක කිරීම එහි විධිමත් ප්රතිනිෂ්පාදනය නොව, පටිගත කිරීමේ යෝජනා ක්‍රමයේ අර්ථවත් නිර්මාණාත්මක “පරිවර්තනය” සැබෑ ශබ්ද රූප බවට පත් කිරීමයි.
පරිවර්ථනයේ අපෝහක වශයෙන් අන්තර් සම්බන්ධිත අංගයන් ලෙස අවබෝධ කර ගැනීම සහ අර්ථ නිරූපණය කිරීම. අර්ථ නිරූපනයේ ප්‍රතිඵලයක් ලෙස නව අර්ථ උත්පාදනය. කලාත්මක අර්ථකථනයේ විශේෂත්වය, අර්ථ නිරූපනයේ වස්තුව පිළිබඳ අවබෝධාත්මක අවබෝධය (අත්දැකීම්, සහජීවනය).
අර්ථ නිරූපණය කිරීම සඳහා කෘතියක අර්ථකථන හා සෞන්දර්යාත්මක විශ්ලේෂණයේ කාර්යභාරය
සංගීත අර්ථකථනයේ චේතනාන්විතභාවය සහ නොදැනුවත්කම
සංගීත කාර්ය සාධනය, ප්‍රථමයෙන්ම, ක්‍රියා පටිපාටි සහ ගතික මොහොතක් බව අපි සටහන් කරමු. මෙයින් අදහස් කරන්නේ වේදිකාවේ සංගීත රූපයක් පරිවර්තනය වීම ස්වාභාවික වන අතර එම කාලය තුළ සංගීත රූපයේ අර්ථ නිරූපණයෙහි යම් යම් වෙනස්කම් සිදු වේ. පර්යේෂකයන් එක් රංගන ශිල්පියෙකු විසින් සංගීත ප්‍රතිනිෂ්පාදනයේ විචල්‍යතාවය හෝ විචල්‍ය සහ වෙනස් නොවන මූලද්රව්යවල සංයෝජනයක් ගැන කතා කරයි.
අර්ථකථන ක්රියාවලිය පරස්පර විරෝධී මූලධර්ම දෙකක අන්තර්ක්‍රියා ලෙස ඉදිරිපත් කළ හැකිය - හිතාමතා (ක්‍රියාවලියේ ස්ථායී අවධානය ලෙස) සහ නොදැනුවත්ව (ක්‍රියාවලියේ වෙනස් කළ හැකි අවධානය ලෙස). මෙම විශාල හා සංකීර්ණ ස්ථර දෙක ක්‍රියාවලියේ ව්යුහය සාදයි. කාලයාගේ ඇවෑමෙන් මෙම ව්යුහය දිග හැරීම, එහි මූලද්රව්යවල සම්පූර්ණත්වය සහ සම්බන්ධතාවය චලනය වන ශබ්ද අඛණ්ඩතාවක් සාදයි, එය ඇත්ත වශයෙන්ම අර්ථකථන ක්‍රියාවලියකි.
චේතනාන්විත ආරම්භයක්‍රියාවලියේ දී ඇති ස්වභාවයේ සාමාන්‍ය ප්‍රකාශනයකි. චේතනාන්විත මූලද්‍රව්‍යවලට ක්‍රියාවන් ආරම්භ කිරීමට පෙර සංගීතඥයා විසින් ගුණාත්මක පරාමිතීන් වැඩසටහන්ගත කරන ලද සහ ඉදිරි ක්‍රියාවලියේදී ඔහු ක්රියාත්මක කිරීමට අදහස් කරන අංග ඇතුළත් වේ. මෙම මූලද්රව්ය එක්ව, ක්රියාකාරී අර්ථ නිරූපණයේ සවිඥානිකව සැලසුම් කරන ලද කොටසක් වන අතර ක්‍රියාවලියේ ප්‍රමාණාත්මක ආධිපත්යය සාදයි. ඔවුන්ගේ සුවිශේෂී ලක්ෂණ නම්: අභ්යන්තර අභිප්රේරණය, නිශ්චිතභාවය සහ අර්ථකථන වැදගත්කම. එක් හෝ තවත් මට්ටමකට, චේතනාන්විතභාවය සැලසුම් ව්යුහයේ සියලු මට්ටම් ආවරණය කරයි. චේතනාන්විත ආරම්භය කලාකරුවාගේ පුද්ගල කලාත්මක විඥානයේ මුද්දරය දරන අතර ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක සුවිශේෂත්වයේ සලකුණකි.
විවරණය කිරීමේ ක්රියාවලිය අනුක්‍රමිකව ක්රියාත්මක කරන ලද චේතනාවට අඩු කළ නොහැක. එහිම පැමිණේ නොදැනුවත්ව ආරම්භය, වෛෂයික ක්‍රියාවන්හි අනිවාර්යයෙන්ම පවතින අතර මූලික වශයෙන් වෙනස් ස්වභාවයක් ඇත. නොදැනුවත්වම ආරම්භයක් යනු ක්‍රියාවලියේ ගතික අංගයක් වන අතර, එහි මූලද්රව්ය ස්වයංසිද්ධව පැන නගින අතර, මුල් සැලැස්ම මගින් සකස් කරන ලද පාඨමාලාවෙන් බැහැරවීම් ස්වරූපයෙන් දිස්වන අතර අවිනිශ්චිතතාවයේ “පවත්නා ක්ෂේත්‍රයක්” සාදයි. නිර්මාණශීලිත්වය ඉටු කිරීමේ අතාර්කික අංගය පිළිබිඹු කරන මෙම සංරචකය, රූප සැලැස්මේ අනපේක්ෂිත, ස්වයං-උත්පාදන වෙනසක් සඳහා ඇති හැකියාව දරන්නා බවට පත්වේ. නොදැනුවත්වම ආරම්භයක් මූලද්රව්ය ඇතුළත් වේ වෙනස් ස්වභාවයක්. අපි ඒවා අන්තර්ගත-අර්ථාර්ථ තලය තුළ සලකා බැලුවහොත්, නොදැනුවත්වම මූලද්රව්ය උප වර්ග දෙකකට බෙදීමේ අවශ්‍යතාවය පැන නගී: අර්ථකථන සහ අසමාංශික.
අර්ථකථනය (improvisational)වර්ගයක් කලාත්මක සහ ප්රකාශන අර්ථයෙන් යුත් ආනුෂංගික මූලද්රව්ය සමූහයක් ඒකාබද්ධ කරයි. අවිඥානයේ "නිදහස්" (නිශ්චිත නොවන) ක්‍රියාකාරීත්වයේ නිර්මාණාත්මක නිෂ්පාදනයක් වීම, සාමාන්‍යයෙන් කලාත්මක අත්දැකීමක් ලෙස හැඳින්වෙන බුද්ධිය, පරිකල්පනය, මනඃකල්පිත සහ හැඟීම්වල අභ්යන්තර චලනයන්හි ක්ෂණික "ක්‍රියාකාරීත්වයේ" ප්‍රතිඵලයක් ලෙස, ඒවා කලාත්මක-නිෂ්පාදන ස්ථරයක් සාදයි. නොදැනුවත්ව ආරම්භයක්. ඒවායේ ලක්ෂණ නම්: නොදැනුවත්කම, නව්‍යතාවය සහ අර්ථකථන වැදගත්කම, සහ දෙවැන්න වැඩිදියුණු කිරීමේ සහ චේතනාන්විත මූලද්රව්යවල එකමුතුකම සහ ඥාතිත්වයේ පදනම සාදයි, එක් ප්‍රභවයකට ආපසු යාම - ශබ්ද රූපය. නොදැනුවත්වම ආරම්භයට improvisation ඇතුළත් වේ, නමුත් එයට සීමා නොවේ.
අසමන්ත (අවුල් සහගත)දර්ශනය නොදැනුවත්වම මූලද්රව්ය සමූහයක් ඒකාබද්ධ කරයි, එහි පෙනුම කලාත්මක සාධක නිසා නොව, ක්රියාකාරිත්වයේ "අසාර්ථකත්වය" මගින් සිදු වේ. මෙම මූලද්රව්යවල මූලාරම්භය ක්රියාත්මක කිරීමේ තාක්ෂණික හා නියාමන ක්ෂේත්රවල උල්ලංඝනයන් සමඟ සම්බන්ධ වේ. ඒවා කාර්ය සාධන දෝෂ, දෝෂ සහ ක්‍රියාවලියේ අසංවිධානාත්මක අවස්ථාවන්හි ස්වරූපයෙන් දිස්වේ. Asemantic මූලද්රව්ය අදහස් කළ දෙයට හානි සිදු කරයි, “වෛෂයික” අර්ථකථන ප්‍රතිඵලයක් ලබා නොදී, ක්‍රියාවලියට වැඩි හෝ අඩු සැලකිය යුතු විනාශයක් පමණක් හඳුන්වා දෙයි, එබැවින් නොදැනුවත්වම ආරම්භයේ කලාත්මක ඵලදායි නොවන ස්ථරයක් සාදයි. මෙම සංරචකයේ ක්රියාකාරිත්වයේ අතිශයින්ම නුසුදුසු, පැහැදිලිවම විනාශකාරී මට්ටමේ ක්රියාකාරිත්වය සැලකිල්ලට ගනිමින්, එය "අවුල් සහගත" ලෙස හැඳින්විය හැක.
සංගීත කෘතියක අර්ථ නිරූපණයේ ප්‍රමාණවත්භාවය පිළිබඳ ප්‍රශ්නය.
සංගීත ian යෙක් පෙළ පමණක් නොව ප්‍රගුණ කළ යුතුය ප්රධාන කාර්යය- නිර්මාපකයාගේ අභිප්රාය තේරුම් ගෙන එය ප්‍රතිනිර්මාණය කරන්න සංගීත රූප, සංගීත ඛණ්ඩයක මූර්තිමත් කර, ඒවායේ වඩාත් නිවැරදි සම්ප්‍රේෂණය සඳහා ප්රකාශන මාධ්‍යයන් තෝරන්න.
A. ප්‍රංශය මෙසේ ලිවීය: “පරිපූර්ණ කලා කෘතියක් අවබෝධ කර ගැනීම යනු, පොදුවේ ගත් කල, එය ඔබ විසින්ම ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීමයි. අභ්යන්තර ලෝකය" ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි පැවසුවේ “නළුවා කතුවරයාගේ අදහසට ගැඹුරට විනිවිද යාම, වේදිකාවේ මූර්තිමත් වන රූපයට හුරුවීම, නළුවා ජීවත් වන විට, දැනෙන විට සහ සිතන විට, ඔහුගේ ක්‍රියාවන් වේදිකාවේ සාර්ථකත්වයට හේතු විය හැක්කේ එවිට පමණක් බවයි. ”
ඉතාලි පියානෝ වාදකයෙකු වන එෆ්. බුසෝනි මේ කාරණය ගැන කතා කළේ මෙසේ ය: "වඩාත්ම විවිධ පුද්ගලයින්ගේ හැඟීම් බවට පරිවර්තනය කිරීම සඳහා සහ ඔවුන්ගේ නිර්මාණය අධ්‍යයනය කිරීම සඳහා තමාගේම හැඟීම් ඉවත දැමීම පාහේ අධිමානුෂික කාර්යයකි." නිර්මාණාත්මක හරය ඉතා සියුම් ලෙස නිරීක්ෂණය කළේය රංග කලාවරුසියානු විචාරක V.G. බෙලින්ස්කි: "නළුවා ඔහුගේ රංගනය සමඟ කතුවරයාගේ අදහස සම්පූර්ණ කරයි, මෙම එකතු කිරීම ඔහුගේ නිර්මාණශීලීත්වයෙන් සමන්විත වේ."
ඒ.එන්. සුප්‍රසිද්ධ රුසියානු නිර්මාපකයෙකු සහ සංගීත විචාරකයෙකු වන සෙරොව් මෙසේ ලිවීය.“භූමිකාව - අවම වශයෙන් ෂේක්ස්පියර් නාට්‍යයකින්, සංගීතය - අවම වශයෙන් බීතෝවන්ගෙන්ම, දීප්තිමත් රංගනයට සාපේක්ෂව, කටු සටහනක්, දළ සටහනක් පමණි; තීන්ත, සම්පූර්ණ ජීවිතයකෘති උපත ලබන්නේ රංගන ශිල්පියාගේ ආකර්ශනීය බලය යටතේ පමණි.
උදාහරණයක් ලෙස, P.I විසින් පියානෝ සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා වඩාත් ජනප්රිය පළමු ප්‍රසංගය. Tchaikovsky, එය N. Rubinstein විසින් විශිෂ්ට ලෙස සිදු කරන විට, පළමු කාර්ය සාධනයෙන් වසර 4 කට පසුව පමණක් පුළුල් ජනප්රියත්වයක් ලබා ගත්තේය. P. Tchaikovsky ගේ වයලීන ප්‍රසංගය සම්බන්ධයෙන් ද එම කතාවම සිදු වූ අතර, L. Auer ගේ කාර්ය සාධනය වයලීන වාදකයින්ගේ ප්රසංග ප්‍රසංගය තුළ නිසි තැන ලබා ගැනීමෙන් පසුව පමණි.
මෙම උදාහරණ මඟින් ක්‍රියාකාරකම්වල නිර්මාණාත්මක ස්වභාවය පෙන්නුම් කරයි, එය කර්තෘගේ පෙළ ශබ්දයට සරල, විධිමත් පරිවර්තනයක් නොව එහි නිර්මාණාත්මක ක්රියාත්මක කිරීමකි. මනෝවිද්යාත්මක සාරය A.N විසින් අර්ථ නිරූපණය ඉතා නිවැරදිව ප්රකාශ කරන ලදී. සෙරොව්: “විශිෂ්ට රංගන ශිල්පීන්ගේ ශ්රේෂ්ඨ රහස නම්, ඔවුන් කරන දේ ඇතුළත සිට ඔවුන්ගේ දක්ෂතා බලයෙන් ආලෝකමත් කිරීම, එය දීප්තිමත් කිරීම, එහි තැබීමයි. මුළු ලෝකයමඔබේම ආත්මයෙන් සංවේදනයන්."
අර්ථ නිරූපණය රංගන ශිල්පියාගේ වෘත්තීය කුසලතා සහ කුසලතා වලට සීමා නොවේ. එය පෞරුෂයේ සියලුම අංගවල ප්‍රකාශනයක් වන අතර ලෝක දර්ශනය සමඟ සම්බන්ධ වේ. මතවාදී දිශානතිය, පොදු සංස්කෘතිය, පුද්ගලයාගේ අභ්යන්තර අන්තර්ගතය සෑදෙන බහුකාර්ය දැනුම සහ චින්තන ආකාරය.
18 වන දින අවසානයේ සිට රංගන ශිල්පියාගේ සමාජ, සදාචාරාත්මක සහ වෘත්තීය වගකීම වැඩි වී ඇත - මැද-19ශතවර්ෂයේ, රචනා කිරීමෙන් වෙන් වූ කලාව රඟ දක්වන විට. කාර්යයේ ඉරණම බොහෝ දුරට රංගන ශිල්පියා මත රඳා පවතී.
A. Rubinstein: "වෛෂයික කාර්ය සාධනය යන්නෙන් පොදුවේ අදහස් කරන්නේ කුමක්ද යන්න මට සම්පූර්ණයෙන්ම තේරුම්ගත නොහැකිය. ඕනෑම කාර්ය සාධනයක්, එය යන්ත්‍රයකින් නොව, පුද්ගලයෙකු විසින් නිපදවන්නේ නම්, එයම ආත්මීය වේ. වස්තුවක (සංයුතියේ) අර්ථය නිවැරදිව ප්රකාශ කිරීම රංගන ශිල්පියාගේ නීතියයි, නමුත් සෑම කෙනෙකුම එය කරන්නේ තමන්ගේම ආකාරයෙන්, එනම් ආත්මීයව ය; සහ එය වෙනත් ආකාරයකින් සිතිය හැකිද? සංයුතියක් ඉදිරිපත් කිරීම වෛෂයික විය යුතු නම්, එක් ආකාරයක් පමණක් නිවැරදි වනු ඇත, සහ සියලුම රංගන ශිල්පීන් එය අනුකරණය කළ යුතුය; රංගන ශිල්පීන් කුමක් වනු ඇත්ද? වඳුරන්? හැම්ලට් හෝ කිං ලියර් යනාදී භූමිකාවේ එකම රංගනයක් තිබේද? ඉතින් සංගීතයේදී මට තේරෙන්නේ ආත්මීය රංගනය පමණයි.
කලාත්මක හා කාර්ය සාධන අදහස් ගොඩනැගීම සහ එය ක්රියාත්මක කිරීම
අර්ථ නිරූපණය පිළිබඳ කාරණාවලදී, සුවිශේෂී වැදගත්කම පරිකල්පනයට අයත් වේ - අනාගත ක්‍රියාකාරකම් පිළිබඳ ප්‍රතිරූපයක් සැකසීමේ මානසික ක්රියාවලිය, හෝ සාමාන්‍ය අදහසක ස්වරූපයෙන් නව එකක් නිර්මාණය කිරීම හෝ ක්‍රියාකාරකම්වල අවසාන නිෂ්පාදනයේ වඩාත් නිශ්චිත නිරූපණයකි. පරිකල්පනය සෑම විටම එහි ද්‍රව්‍යමය වශයෙන් මූර්තිමත් වූ ස්වරූපයට වඩා ඉදිරි ක්‍රියාකාරකම් සඳහා වැඩසටහනක මානසික ගොඩනැගීමකි. විනෝදාත්මක සහ ඇත නිර්මාණාත්මක පරිකල්පනය. නිර්මාණශීලීත්වය යනු නව අදහස් සහ රූප නිර්මාණය කිරීමයි. ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීම යනු සංගීත පෙළ ආදිය මත රූප ගොඩනැගීමයි. පරිකල්පනය ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීම සංගීත කාර්ය සාධන අර්ථ නිරූපණයක් නිර්මාණය කිරීමේ මනෝවිද්යාත්මක පදනමයි.
රංගන ශිල්පීන් වර්ග දෙකක් - චිත්තවේගීය වර්ගය ("අත්දැකීම් කලාවේ" අනුගාමිකයින්) සහ බුද්ධිමය ආකාරයේ කලාකරුවන් (රංග කලාව, ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි).
සින්තටික් වර්ගයේ රංගන ශිල්පීන් ඉන්නවා. මෙම මූලධර්ම දෙකෙහි කැපී පෙනෙන සංයෝජනයක් එස්.වී. Rachmaninov, සහ P. Casals, A. Toscanini සහ J. Heifitz, D. Oistrakh සහ S. Richter, L. Kogan සහ E. Gilels, E. Svetlanov සහ V. Fedoseev. සංගීත කෘතියක අන්තර්ගතයට ගැඹුරින් විනිවිද යාම, අන්තර්ගතයේ සහ ආකෘතියේ දීප්තිමත් එකමුතුකම, රසවත්, මුල් අර්ථ නිරූපණය සහ විශිෂ්ට තාක්ෂණික කුසලතාවයෙන් ඒවා කැපී පෙනේ. මෙම වර්ගයේ චිත්තවේගීය හා බුද්ධිමය මූලධර්ම අතර සමතුලිතතාවයක් මගින් සංලක්ෂිත වේ, එය දැනුවත්ව නියාමනය කරනු ලැබේ.
අර්ථකථනයේ විවිධ පැති: 1. කර්තෘගේ අභිප්රාය ඉටු කරන්නා විසින් අර්ථ නිරූපණය කිරීම; 2. ඓතිහාසික උරුමය; 3. අන්තර් සංස්කෘතික හා අන්තර් සංස්කෘතික සබඳතා. අව්‍යාජ කාර්ය සාධනය, ඓතිහාසික හා සංස්කෘතික සන්දර්භය තුළ ගිල්වීම.
සංගීත ඛණ්ඩයක වැඩ කිරීම ඒ පිළිබඳ පුළුල් අධ්‍යයනයක් මත පදනම් විය යුතුය. මෙය ඔබට සංකේතාත්මක ක්ෂේත්රය ගැඹුරින් සොයා බැලීමටත්, කාර්යය කෙරෙහි රංගන ශිල්පියාගේ උනන්දුව පවත්වා ගැනීමටත්, අවසාන වශයෙන්, කතුවරයාගේ අභිප්රාය තේරුම් ගැනීමටත් ඉඩ සලසයි.
මෙම විශාල හා වඩාත්ම වැදගත් ආරම්භක ලක්ෂ්යය දුෂ්කර මාර්ගයවිශේෂිත කෘතියක් නිර්මාණය වූ යුගයයි. නිර්මාපකයින් කතා කරන බව පෙනේ විවිධ වේලාවන්විවිධ භාෂාවලින්, විවිධ පරමාදර්ශ මූර්තිමත් කරන්න, නිශ්චිත කාලයක ජීවිතයේ ලක්ෂණ, දාර්ශනික සහ සෞන්දර්යාත්මක දසුන්, සංකල්ප. ඒ අනුව, ප්රකාශිත ක්රම භාවිතා කරනු ලැබේ. මෙම විශේෂිත ශෛලිය යම් යුගයක ඇති වූයේ මන්දැයි තේරුම් ගැනීම අවශ්ය වේ, එය යුගයේ “නිෂ්පාදනයක්” වන නිර්මාපකයාගේ පෞරුෂය සමඟ එය සම්බන්ධ කිරීම සඳහා එය අයත් වේ. සමාජ කණ්ඩායම, ජාතිකත්වය, මෙම තත්වයන් තුළ සංගීත කෑල්ලක් තබා නිර්මාතෘ සහ කාලය සමඟ එහි සම්බන්ධතාවය ස්ථාපිත කරන්න.
අපි යුගය සහ චලන තනතුර (tempo) අතර සම්බන්ධය ගනිමු. විවිධ යුගවලදී, ටෙම්පෝ තනතුරු වෙනස් ලෙස අර්ථකථනය කරන ලදී. පූර්ව සම්භාව්ය යුගයේදී, ටෙම්පෝස් "ඇලෙග්‍රෝ", "ඇන්ඩන්ටේ", "ඇඩගියෝ", උදාහරණයක් ලෙස, චලනයේ වේගය පෙන්නුම් කළේ නැත, නමුත් සංගීතයේ ස්වභාවය. Scarlatti ගේ Allegro සම්භාව්‍යයේ Allegro වලට වඩා මන්දගාමී (හෝ වඩා සංයමයකින් යුක්ත) වන අතර Mozart's Allegro එහි නූතන අර්ථයෙන් Allegro ට වඩා මන්දගාමී (වඩා සංයමයකින්) ඇත. Mozart's Andante වඩාත් ජංගම වේ. අපිට දැන් තේරෙනවාට වඩා. සම්බන්ධතාවය ගැන ද එයම කිව හැකිය සංගීත යුගයගතිකත්වය සහ උච්චාරණය සමඟ. ඇත්ත වශයෙන්ම, පවතින අධිකාරිය ඔබට ගතික උපදෙස් සමඟ කොහේ හරි තර්ක කිරීමට, පියානෝව, පියානිසිමෝ, ෆෝටේ, ෆෝටිසිමෝ නව ආකාරයකින් වටහා ගැනීමට ඉඩ සලසයි.
ශබ්ද පටිගත කිරීම
ශබ්දය පටිගත කිරීම සහ ප්රතිනිෂ්පාදනය කිරීම සඳහා වූ පළමු උපකරණ යාන්ත්රික සංගීත භාණ්ඩ විය. ඔවුන්ට තනු වාදනය කළ හැකි නමුත් මිනිස් කටහඬ වැනි හිතුවක්කාර ශබ්ද පටිගත කිරීමට නොහැකි විය. 875 දී පමණ බානු මූසා සහෝදරයන් විසින් දන්නා පැරණිතම යාන්ත්රික උපකරණය - හයිඩ්‍රොලික් හෝ “ජල අවයවයක්” ස්වයංක්‍රීයව ප්‍රතිස්ථාපනය කළ හැකි සිලින්ඩර වාදනය කළ 9 වන සියවසේ සිට සංගීතයේ ස්වයංක්‍රීය වාදනය දැන සිටියේය. මතුපිට නෙරා ඇති "කැම්" සහිත සිලින්ඩරය දෙවන සියවස දක්වා සංගීතය යාන්ත්රික ප්රතිනිෂ්පාදනය සඳහා ප්රධාන මාධ්‍යයක් ලෙස පැවතුනි. 19 වන සියවසේ අඩක්සියවස. පුනරුද සමයේදී, මෙම හෝ එම තනු නිර්මාණය නිවැරදි මොහොතේ ප්රතිනිෂ්පාදනය කරන විවිධ යාන්ත්රික සංගීත භාණ්ඩ ගණනාවක් නිර්මාණය කරන ලදී: බැරල් අවයව, සංගීත පෙට්ටි, පෙට්ටි, ස්නාෆ් පෙට්ටි.
1857 දී ඩි මාටින්විල් විසින් සොයා ගන්නා ලදී phonautograph. උපාංගය ධ්වනි කේතුවකින් සහ ඉඳිකටුවකට සම්බන්ධ වූ කම්පන පටලයකින් සමන්විත විය. ඉඳිකටුවක් සබන් ආලේප කරන ලද අතින් කරකවන ලද වීදුරු සිලින්ඩරයක මතුපිටට සම්බන්ධ විය. කේතුව හරහා ගමන් කරන ශබ්ද කම්පන නිසා පටලය කම්පනය වී ඉඳිකටුවට කම්පන සම්ප්‍රේෂණය වන අතර එමඟින් සබන් ස්ථරයේ ශබ්ද කම්පනවල හැඩය සොයා ගන්නා ලදී. කෙසේ වෙතත්, මෙම උපාංගයේ අරමුණ තනිකරම පර්යේෂණාත්මක විය - එය සිදු කළ පටිගත කිරීම ප්රතිනිෂ්පාදනය කළ නොහැකි විය.
1877 දී තෝමස් එඩිසන් ෆොනෝග්‍රැෆ් නිර්මාණය කරන ලද අතර එය දැනටමත් තමන්ගේම පටිගත කිරීමක් වාදනය කළ හැකිය. මාධ්‍යයේ ශබ්දය පටිගත වන්නේ ධාවන පථයක ස්වරූපයෙන් වන අතර එහි ගැඹුර ශබ්දයේ පරිමාවට සමානුපාතික වේ. ප්‍රතිස්ථාපනය කළ හැකි භ්‍රමණය වන බෙරයක් මත ෆොනෝග්‍රාෆ් ශබ්ද පටය සිලින්ඩරාකාර සර්පිලාකාරව තබා ඇත. නැවත ධාවනය අතරතුර, වලක් දිගේ චලනය වන ඉඳිකටුවක් ශබ්දය නිකුත් කරන ඉලාස්ටික් පටලයකට කම්පන සම්ප්‍රේෂණය කරයි.
එඩිසන් තෝමස් අල්වා (1847-1931), ඇමරිකානු නව නිපැයුම්කරු සහ ව්‍යවසායකයා. විදුලි ඉංජිනේරු සහ සන්නිවේදන ක්ෂේත්‍රයේ නව නිපැයුම් 1000 කට වැඩි ගණනක කතුවරයා. ඔහු ලොව ප්‍රථම ශබ්ද පටිගත කිරීමේ උපකරණය - ෆොනෝග්‍රාෆ්, තාපදීප්ත ලාම්පුව, විදුලි පණිවුඩ සහ දුරකථන වැඩිදියුණු කළ අතර 1882 දී ලොව ප්‍රථම බලාගාරය ඉදි කළේය.
පළමු ෆොනෝග්‍රැෆ් හි, ඩ්‍රයිව් පතුවළේ ඇති ඉස්කුරුප්පු නූල් හේතුවෙන් එක් එක් විප්ලවය සමඟ අක්ෂීයව ගමන් කරමින්, දොඹකරයක් භාවිතයෙන් ලෝහ රෝලරයක් කරකවන ලදී. ටින් තීරු (ස්ටැනියෝල්) රෝලර් මත තබා ඇත. පාච්මන්ට් පටලයකට සම්බන්ධ වානේ ඉඳිකටුවක් එය ස්පර්ශ කළේය. ලෝහමය කේතු අං පටලයට සවි කර ඇත. ශබ්දය පටිගත කිරීමේදී සහ නැවත වාදනය කිරීමේදී, රෝලරය විනාඩියකට 1 විප්ලවයක වේගයකින් අතින් කරකැවිය යුතුය. ශබ්දය නොමැති විට රෝලරය කැරකෙන විට, ඉඳිකටුවක් තීරු තුළට නියත ගැඹුරකින් යුත් සර්පිලාකාර වලක් (හෝ වලක්) නෙරා ගියේය. පටලය කම්පනය වූ විට, දැනගත් ශබ්දයට අනුකූලව ඉඳිකටුවක් ටින් එකට තද කර, විචල්‍ය ගැඹුරේ වලක් නිර්මාණය කළේය. “ගැඹුරු පටිගත කිරීමේ” ක්‍රමය සොයා ගන්නා ලද්දේ එලෙසිනි.
ඔහුගේ උපකරණයේ පළමු පරීක්ෂණයේදී, එඩිසන් තීරු තදින් සිලින්ඩරයට ඇද, ඉඳිකටුවක් සිලින්ඩරයේ මතුපිටට ගෙන, පරිස්සමින් හසුරුව කරකවන්නට පටන් ගත් අතර "මේරිට කුඩා බැටළු පැටවෙකු විය" යන ළමා ගීතයේ පළමු ගාථාව ගායනා කළේය. මෙගාෆෝනයක්. ඉන්පසු ඔහු ඉඳිකටුවක් ආපසු ගෙන, හසුරුව සමඟ සිලින්ඩරය එහි මුල් ස්ථානයට ගෙන, ඉඳිකටුවක් ඇදගත් වලට ඇතුළු කර නැවත සිලින්ඩරය කරකවන්නට පටන් ගත්තේය. මෙගාෆෝනයෙන් ළමා ගීතයක් නිශ්ශබ්දව නමුත් පැහැදිලිව ඇසුණි.
1885 දී, ඇමරිකානු නව නිපැයුම්කරුවෙකු වන චාල්ස් ටේන්ටර් (1854-1940) ග්‍රැෆොෆෝනය - පාදයෙන් ක්‍රියා කරන ෆොනෝග්‍රැෆ් (පාදයෙන් ක්රියාත්මක වන මහන මැෂිමක් වැනි) - නිපදවන ලද අතර රෝලර් වල ටින් තහඩු වෙනුවට ඉටි පේස්ට් එකක් ආදේශ කළේය. එඩිසන් ටේන්ටර්ගේ පේටන්ට් බලපත්‍රය මිලදී ගත් අතර, තීරු රෝලර් වෙනුවට ඉවත් කළ හැකි ඉටි රෝලර් පටිගත කිරීම සඳහා භාවිතා කිරීමට පටන් ගත්තේය. ශබ්ද වල තාරතාව මිලිමීටර් 3 ක් පමණ වූ බැවින් රෝලර් එකකට පටිගත කිරීමේ කාලය ඉතා කෙටි විය.
ෆොනෝග්‍රැෆ් දශක ගණනාවක් පුරා පාහේ නොවෙනස්ව පැවතුනි. එය 20 වැනි සියවසේ පළමු දශකය අවසානයේ සංගීත කෘති පටිගත කිරීමේ උපකරණයක් ලෙස නිෂ්පාදනය නතර කළ නමුත් වසර 15 කට ආසන්න කාලයක් හඬ පටිගත කිරීමක් ලෙස භාවිතා කරන ලදී. ඒ සඳහා රෝලර් 1929 දක්වා නිෂ්පාදනය කරන ලදී.
වසර දහයකට පසුව, 1887 දී, ග්රැමෆෝනයේ නව නිපැයුම්කරු, E. Berliner, තැටි සමඟ රෝලර් වෙනුවට, පිටපත් කළ හැකි - ලෝහ matrices. ඔවුන්ගේ උපකාරයෙන්, හුරුපුරුදු ග්රැමෆෝන් වාර්තා තද කර ඇත (රූපය 4 a.). එක් අනුකෘතියක් මඟින් සම්පූර්ණ සංස්කරණයක් මුද්‍රණය කිරීමට හැකි විය - අවම වශයෙන් වාර්තා 500 ක්. ප්‍රතිනිර්මාණය කළ නොහැකි වූ එඩිසන්ගේ ඉටි රෝලර් හා සසඳන විට බර්ලිනර්ගේ වාර්තාවල ප්රධාන වාසිය මෙය විය. එඩිසන්ගේ ෆොනෝග්‍රැෆ් මෙන් නොව, බර්ලිනර් ශබ්දය පටිගත කිරීම සඳහා එක් උපාංගයක් - රෙකෝඩරයක් සහ තවත් ශබ්දයක් ප්රතිනිෂ්පාදනය කිරීම සඳහා - ග්‍රැමෆෝනයක් සංවර්ධනය කළේය.
ගැඹුරු පටිගත කිරීම වෙනුවට, තීර්යක් පටිගත කිරීම භාවිතා කරන ලදී, i.e. ඉඳිකටුවක් නියත ගැඹුරේ පව්කාර මාර්ගයක් ඉතිරි කළේය. පසුව, මෙම පටලය ශබ්ද කම්පන විද්‍යුත් කම්පන බවට පරිවර්තනය කරන අධි සංවේදී මයික්‍රොෆෝන සහ ඉලෙක්ට්‍රොනික ඇම්ප්ලිෆයර් මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය විය. 1888 යනු බර්ලිංගර් ග්රැමෆෝන් පටිගත කිරීම සහ පටිගත කිරීම සොයා ගත් වර්ෂයයි.
1896 වන තෙක්, තැටිය අතින් කරකැවීමට සිදු වූ අතර, මෙය ප්රධාන බාධාව විය. පුලුල්ව පැතිර ඇතග්රැමෆෝන්. එමිල් බර්ලිනර් වසන්ත මෝටරයක් සඳහා තරඟයක් නිවේදනය කළේය - මිල අඩු, තාක්‍ෂණිකව දියුණු, විශ්වාසදායක සහ බලවත්. එවැනි එන්ජිමක් බර්ලිනර් සමාගමට පැමිණි කාර්මික එල්ඩ්‍රිජ් ජොන්සන් විසින් නිර්මාණය කරන ලදී. 1896 සිට 1900 දක්වා මෙම එන්ජින් 25,000 ක් පමණ නිෂ්පාදනය කරන ලදී. බර්ලිනර්ගේ ග්‍රැමෆෝනය ව්‍යාප්ත වූයේ ඉන් පසුවය.
පළමු වාර්තා තනි පැත්තකි. 1903 දී පැති දෙකක පටිගත කිරීම් සහිත අඟල් 12 ක තැටියක් මුලින්ම නිකුත් කරන ලදී.
1898 දී ඩෙන්මාර්ක් ඉංජිනේරුවෙකු වන Woldemar Paulsen (1869-1942) වානේ කම්බි මත චුම්බක ලෙස ශබ්දය පටිගත කිරීම සඳහා උපකරණයක් නිර්මාණය කළේය. පසුව, පෝල්සන් විසින් භ්‍රමණය වන වානේ තැටියක චුම්බක පටිගත කිරීමේ ක්‍රමයක් සොයා ගන්නා ලද අතර එහිදී තොරතුරු චලනය වන චුම්බක හිසකින් සර්පිලාකාරව සටහන් විය. 1927 දී F. Pfleimer චුම්බක නොවන පදනමක් මත චුම්බක ටේප් නිෂ්පාදනය සඳහා තාක්ෂණයක් නිර්මාණය කළේය. මෙම වර්ධනය මත පදනම්ව, 1935 දී ජර්මානු විදුලි ඉංජිනේරු සමාගමක් වන AEG සහ රසායනික සමාගම IG Farbenindustri ජර්මානු ගුවන්විදුලි ප්‍රදර්ශනයේදී යකඩ කුඩු ආලේප කරන ලද ප්ලාස්ටික් පදනමක් මත චුම්බක පටියක් ප්‍රදර්ශනය කළේය. කාර්මික නිෂ්පාදනයේ ප්‍රගුණ කළ එය වානේවලට වඩා 5 ගුණයකින් අඩු පිරිවැයක් දරයි, වඩා සැහැල්ලු වූ අතර වඩාත්ම වැදගත් දෙය නම් සරල ඇලවීම මගින් කෑලි සම්බන්ධ කිරීමට හැකි විය. නව චුම්බක ටේප් භාවිතා කිරීම සඳහා, නව ශබ්ද පටිගත කිරීමේ උපකරණයක් සංවර්ධනය කරන ලද අතර, එය "Magnetofon" යන වෙළඳ නාමය ලැබුණි. චුම්බක පටිය නැවත නැවතත් ශබ්ද පටිගත කිරීම සඳහා සුදුසු වේ. එවැනි වාර්තා සංඛ්යාව ප්රායෝගිකව අසීමිත වේ. එය තීරණය වන්නේ නව තොරතුරු වාහකයේ යාන්ත්රික ශක්තියෙන් පමණි - චුම්බක ටේප්. පළමු ධාවන පථ දෙකේ ටේප් රෙකෝඩරය ජර්මානු සමාගමක් වන AEG විසින් 1957 දී නිකුත් කරන ලද අතර 1959 දී මෙම සමාගම පළමු ධාවන පථ හතරේ ටේප් රෙකෝඩරය නිකුත් කළේය.
ප්රසිද්ධ සංගීතඥයන්
ඇඩන් ඇඩොල්ෆ් චාල්ස්(1803–1856) - ප්රංශ නිර්මාපකයෙක්, රොමැන්ටිස්ට්, "ගිසෙල්", "කෝර්සෙයාර්" මුද්රා නාට්යවල කතුවරයා.
Aznavour චාල්ස් (Aznauryan Varenag)(ආ. 1924) - ප්රංශ චැන්සෝනියර්, නිර්මාපකයෙකු, චිත්‍රපට නළුවෙකු, බොහෝ ගීතවල කතුවරයා සහ වාදකයා; ප්‍රංශයේ සහ යුරෝපය පුරා ජන සංගීත සංස්කෘතියට විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය.
Alyabyev ඇලෙක්සැන්ඩර් Alexandrovich(1787-1851) - රුසියානු නිර්මාපකයෙකු, බොහෝ ගීත සහ ආදර කතා ("ද නයිටිංගේල්", "යාචක කාන්තාව", ආදිය), මෙන්ම ඔපෙරා, මුද්රා නාට්ය, කුටි සහ උපකරණ කෘතිවල කතුවරයා.
ආම්ස්ට්‍රෝං ලුවී(1901-1971) - හොරණෑකරු, ගායන ශිල්පියා, බොහෝ විට "ජෑස්ගේ පියා" ලෙස හැඳින්වේ. ලුවී ආම්ස්ට්‍රෝං යනු 20 වන සියවසේ සංගීත කලාවේ ජනප්‍රියම පෞරුෂයකි, ඔහු සමඟ මහජනයා සාම්ප්‍රදායික ජෑස් හඳුනා ගනී.
බාලකිරෙව් මිලි ඇලෙක්සෙවිච්(1836 (1837)-1910) - රුසියානු නිර්මාපකයෙකු, පියානෝ වාදකයෙකු, කොන්දොස්තරවරයෙකු, ප්‍රධානියා සහ “මයිටි හෑන්ඩ්ෆුල්” හි ආරම්භකයින්ගෙන් කෙනෙකි - 1850 ගණන්වල අගභාගයේ - 1860 ගණන්වල මුල් භාගයේ පිහිටුවන ලද රුසියානු රචනාකරුවන්ගේ නිර්මාණාත්මක ප්‍රජාවකි.
Balanchine George (Balanchivadze Georgy Melitonovich)(1904-1963) - ඇමරිකානු නර්තන ශිල්පී, සුප්‍රසිද්ධ මුද්රා නාට්ය කණ්ඩායමේ නිව් යෝර්ක් සිටි බැලට් හි නිර්මාතෘ.
බාර්ටොක් බෙලා(1881-1945) - හංගේරියානු නිර්මාපකයෙක්, පියානෝ වාදකයෙක් සහ සංගීතඥයෙක්-ජනපද වාදකයෙක්. සංගීතමය ඇවන්ගාඩ් (ප්‍රකාශනවාදය, ආදිය) ශිල්පීය ක්රම සමඟ ජනප්‍රවාදයේ අංග ඒකාබද්ධ කරමින් ඔහු 20 වන සියවසේ සංගීතයේ වඩාත් ගැඹුරු සහ බලගතු නවෝත්පාදකයෙකු බවට පත්විය.
බැච් ජොහාන් සෙබස්තියන්(1685-1750) - ජර්මානු නිර්මාපකයෙකු, විවිධ ප්‍රභේදවල කෘතීන් 1000 ක පමණ කතුවරයා, බහුශ්‍රිතයේ ප්‍රධානියා (පෙරවාද සහ ෆියුගස්, ශාන්ත මැතිව් පැෂන්, ආදිය).
Bashmet යූරි Abramovich(ආ. 1953) - රුසියානු වයලිස්ට්, ගුරුවරයා. නූතන නිර්මාපකයින් විසින් Viola සඳහා බොහෝ කෘතිවල පළමු රංගන ශිල්පියා.
බර්ලියෝස් හෙක්ටර් ලුවී(1803-1869) - ප්රංශ නවෝත්පාදක නිර්මාපකයෙකු, කොන්දොස්තර, සංධ්වනි ෆැන්ටස්ටික් කතුවරයා, නව හැසිරීම් පාසලක නිර්මාතෘ.
බර්න්ස්ටයින් ලෙනාඩ්(1918-1990) - ඇමරිකානු නිර්මාපකයෙකු සහ කොන්දොස්තර, බොහෝ ප්රසිද්ධ සංගීත සඳහා සංගීත කතුවරයා (බටහිර පැත්තේ කතාව, ආදිය).
බෙරී චක්(ආර්. 1926) - සුප්‍රසිද්ධ ඇමරිකානු ගායකයා, නිර්මාපකයෙකු, රොක් ඇන්ඩ් රෝල් හි ආරම්භකයින්ගෙන් කෙනෙකි.
බීතෝවන් ලුඩ්විග් වෑන්(1770-1827) - ජර්මානු නිර්මාපකයෙකු, ප්රධාන සංධ්වනි වාදකයෙකි. බීතෝවන්ගේ බොහෝ කෘතීන් ලෝක සංගීතයේ විශිෂ්ටතම කෘති ලෙස සැලකේ (Moonlight Sonata, IX Symphony, ආදිය).
Bizet Georges (1838–1875) -ප්රංශ නිර්මාපකයෙකු, ඔපෙරා කතුවරයා (කාමන්, ආදිය).
Borodin Alexander Porfirievich(1833-1887) - රුසියානු නිර්මාපකයෙකු සහ රසායනඥයෙක්, රුසියානු සම්භාව්ය සංධ්වනි සහ ක්වාර්ටෙට් නිර්මාණකරුවන්ගෙන් කෙනෙකි.
Bortnyansky Dmitry Stepanovich(1751-1825) - රුසියානු සහ යුක්රේන නිර්මාපකයෙකු, පූජනීය සංගීතයේ කතුවරයා, ගායනා කණ්ඩායම සඳහා කෘති ආදිය.
බ්‍රහ්ම්ස් ජොහැන්නස්(1833-1897) - ජර්මානු නිර්මාපකයෙකු සහ කොන්දොස්තර, රොමෑන්ටිකවාදයේ නියෝජිතයා.
වැග්නර් රිචඩ්(1813-1883) - ජර්මානු නිර්මාපකයෙකු, කොන්දොස්තර, ඔපෙරා ප්රතිසංස්කරණය කරන්නා. "The Ring of the Nibelung" යන ටෙට්‍රාලොජි ලියා ඇත්තේ ජර්මානු ජාතික මිථ්යා මත පදනම්ව එහිම ලිබ්‍රෙටෝ මත ය. වැග්නර් ට්‍රිස්ටන් සහ අයිසෝල්ඩ්, පාර්සිෆාල් සහ වෙනත් ඔපෙරාවල කතුවරයා ද වේ.
Verdi Giuseppe(1813–1901) - ඉතාලි නිර්මාපකයෙක්, ඔවුන්ගේ නිර්මාණශීලිත්වය සංවර්ධනයේ උච්චතම අවස්ථාවයි ඉතාලි ඔපෙරාසහ ලොව පුරා ඔපෙරා කලාව (ඔපෙරා "Aida", "Rigoleto", "La Traviata", ආදිය).
වර්ටින්ස්කි ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච්(1889-1957) - රුසියානු කවියෙකු සහ නිර්මාපකයෙකු, ඔහුගේම ගීත වාදකයෙකු, කලා ගීත ප්‍රභේදයේ ආරම්භකයෙකි.
විවාල්ඩි ඇන්ටෝනියෝ(1678-1741) - ඉතාලි නිර්මාපකයෙකු, වයලීන වාදකයෙකු, කොන්දොස්තර; ඒක පුද්ගල සංගීත ප්‍රසංගයේ ප්‍රභේදය නිර්මාණය කළේය.
Vysotsky Vladimir Semenovich(1938-1980) - සෝවියට් කවියෙක්, සංගීතඥයෙක්, නළුවෙක්, ඔහුගේම කවි මත පදනම් වූ ගීත සිය ගණනක් කතුවරයා. ගිටාරය සමඟ ඔහුගේම ගීත කතුවරයකු සහ වාදකයෙකු ලෙස ඔහු පුළුල් ජනප්රියත්වයක් ලබා ගත්තේය.
Haydn Franz Joseph(1732-1809) - ඔස්ට්රියානු නිර්මාපකයෙකු, බීතෝවන්ගේ ගුරුවරයා. ඔහුගේ කෘති සංහිඳියාව සහ සමානුපාතිකත්වය මගින් සංලක්ෂිත වේ.
හැන්ඩෙල් ජෝර්ජ් ෆ්‍රෙඩ්රික්(1685-1759) - ජර්මානු නිර්මාපකයෙකු, බලවත් ගායන සහ දැඩි ගෘහනිර්මාණ ශිල්පය ඒකාබද්ධ කරන බොහෝ ඔපෙරා සහ ඕරාටෝරියෝ වල කතුවරයා.
ගර්ෂ්වින් ජෝර්ජ්(1898-1937) - ඇමරිකානු නිර්මාපකයෙකු සහ පියානෝ වාදකයෙක්. ඔහුගේ සහෝදරයා වන අයිරා සමඟ ජෝර්ජ් ගර්ෂ්වින් නාට්ය හා චිත්‍රපට සඳහා සංගීත දුසිම් තුනකට වඩා රචනා කළේය. අංකයට හොඳම වැඩජෝර්ජ් ගර්ෂ්වින්ගේ කෘතිවලට පියානෝව සහ ජෑස් වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා "Rhapsody in Blue" සහ "Porgy and Bess" ඔපෙරා ඇතුළත් වේ, බොහෝ විචාරකයින් එය නිර්මාපකයාගේ කෘතියේ උච්චතම අවස්ථාව ලෙස සලකන අතර හොඳම (හොඳම නොවේ නම්) ඇමරිකානු ඔපෙරා වලින් එකකි.
Gillespie John "Dizzy" Burks(1917-1993) - ඇමරිකානු ජෑස් හොරණෑ virtuoso, සංගීත ඉතිහාසයේ වඩාත් ප්රසිද්ධ එකක සංවිධායක ජෑස් වාද්‍ය වෘන්ද, බොහෝ ජෑස් සංයුති කතුවරයා.
ග්ලින්කා මිහායිල් ඉවානොවිච්(1804-1857) - රුසියානු නිර්මාපකයෙකු, රුසියානු ජාතික වීර කාව්‍ය ඔපෙරා සහ බොහෝ ජනප්රිය ආදර කතා වල නිර්මාතෘ.
Glier Reingold Moritsevich(1874-1956) - රුසියානු සෝවියට් නිර්මාපකයෙකු, කොන්දොස්තර, ගුරුවරයා (බැලට් "දොන් ක්වික්සෝට්").
Gluck Christoph Willibald(1714-1787) - ජර්මානු නිර්මාපකයෙකු, සම්භාව්‍යවාදයේ නියෝජිතයා, ඔපෙරා ප්‍රතිසංස්කරණවාදියා.
ග්‍රිග් එඩ්වඩ්(1843-1907) - නෝර්වීජියානු නිර්මාපකයෙකු, පියානෝ වාදකයෙකු, සංගීත චරිතයක්, කොන්දොස්තර.
ගුනෝඩ් චාල්ස්(1818-1893) - ප්රංශ නිර්මාපකයෙකු, 19 වන සියවසේ ප්රංශ ඔපෙරාවේ විශාලතම නියෝජිතයන්ගෙන් කෙනෙකි. නිර්මාණශීලීත්වයේ උච්චතම අවස්ථාව වන්නේ ඔපෙරා "ෆවුස්ට්" ය.
ඩැන්කෙවිච් කොන්ස්ටන්ටින් ෆෙඩෝරොවිච්(1905-1984) - යුක්රේන නිර්මාපකයෙකු සහ සංගීතඥයෙක්, "Bogdan Khmelnytsky" ඔපෙරා කතුවරයා, මුද්රා නාට්ය "Liley", ආදිය.
Dargomyzhsky ඇලෙක්සැන්ඩර් Sergeevich(1813-1869) - රුසියානු නිර්මාපකයෙකු (ඔපෙරා "රුසල්කා", ආදිය). එම්.අයි.ග්ලින්කා සමඟ ඔහු රුසියානු භාෂාවේ නිර්මාතෘවරයා විය සම්භාව්ය පාසලසංගීත.
ඩැසින් ජෝ(1938–1980) - ප්රංශ ගායකයා, 1960 සහ 1970 ගණන් වලදී ඉතා ජනප්රිය වූ ගීත රචකයෙකි.
Dvorak Antonin(1841-1904) - චෙක් නිර්මාපකයෙකු, කොන්දොස්තර, චෙක් සංගීත පාසලේ ආරම්භකයින්ගෙන් කෙනෙකි ශාස්ත්රීය සංගීතය.
Debussy Claude Achille(1862-1918) - ප්රංශ නිර්මාපකයෙකු, ඊනියා සංගීත හැඟීම්වාදයේ නිර්මාතෘ ලෙස සැලකේ.
ඩිලන් බොබ් (රොබට් ඇලන් සිමර්මන්)(ආ. 1941) - ඇමරිකානු රොක් සංගීතඥයා, බොහෝ විවේචකයන්ට අනුව, පශ්චාත් යුධ සමයේ අන් කිසිවෙකුට වඩා ජනප්රිය සංගීතය (සහ රොක් පමණක් නොව) වර්ධනයට බලපෑම් කළ අතර ඔහුගේ කාර්යය පරම්පරා කිහිපයකට ආදර්ශයක් විය. රොක් සංගීතඥයන්.
ඩොමින්ගෝ ප්ලැසිඩෝ(ආ. 1941) - ස්පාඤ්ඤ ගායකයා (ටෙනෝර්) සහ කොන්දොස්තර, ඔපෙරා ඉතිහාසයේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන ගායකයන්ගෙන් එකකි.
Donizetti Gaetano(1797-1848) - ඉතාලි නිර්මාපකයෙකු (ඔපෙරා "ලුසියා ඩි ලැමර්මූර්", "දොන් පැස්කුවල්", ආදිය), බෙල් කැන්ටෝ කලාවේ ප්‍රධානියා.
ඩුනෙව්ස්කි අයිසැක් ඔසිපොවිච්(1900-1955) - සෝවියට් නිර්මාපකයෙකු, සෝවියට් ජන ගී සහ ඔපෙරෙටා හි ශ්රේෂ්ඨතම ස්වාමියා.
Caballe Montserrat(ආ. 1933) - ස්පාඤ්ඤ ගායකයා (සොප්රානෝ). කැපී පෙනෙන එකක් නූතන ගායකයෝබෙල් කැන්ටෝ.
කැලස් මරියා (මරියා කලෝගරොපොලෝස්)(1923-1977) - ග්‍රීක ගායකයා, පුළුල් පරාසයක කටහඬක් ඇති, සංගීත ඉතිහාසයේ ශ්රේෂ්ඨතම ගායකයෙකු වූ, ලොව විශාලතම සිනමාහල්වල ඒකල වාදකයෙකි.
කල්මන් ඉම්රේ(1882-1953) - හංගේරියානු නිර්මාපකයෙකු, සම්භාව්ය වියානා ඔපෙරෙටා ("සිල්වා", ආදිය).
Carreras Jose(ආ. 1947) - ස්පාඤ්ඤ ඔපෙරා ගායකයා, tenor, ගැඹුරු ඇත ලස්සන කටහඬකින්, P. Domingo සහ L. Pavarotti සමඟින්, දිගු කලක් තිස්සේ අපේ කාලයේ හොඳම ටෙන්සර් තිදෙනාගෙන් එකකි.
කරුසෝ එන්රිකෝ(1873-1921) - ඉතාලි ගායකයා, ඔපෙරා ඉතිහාසයේ ශ්රේෂ්ඨතම කුලීනයන්ගෙන් කෙනෙකි, බෙල් කැන්ටෝ මාස්ටර්.
Clyburn වෑන් (Clyburn Harvey Laban)(ආ. 1934) - ඇමරිකානු පියානෝ වාදකයෙක්, විසින් නම් කරන ලද 1 වන ජාත්‍යන්තර තරඟයේ ජයග්‍රාහකයා. මොස්කව්හි P.I. Tchaikovsky (1958).
කොස්ලොව්ස්කි අයිවන් සෙමෙනොවිච්(1900-1995) - රුසියානු සෝවියට් ගායකයා, ගීත රචකයා, ඒකල වාදකයා බොල්ෂෝයි රඟහල(1926-1954), එකක් හොඳම කාර්ය සාධනයඑහි කාලය.
ලෙගර් ෆෙරෙන්ක් (ෆ්‍රාන්ස්)(1870-1948) - නිර්මාපකයෙකු, වියානා ඔපෙරෙටා ("The Merry Widow") හි කැපී පෙනෙන මාස්ටර්.
Lemeshev Sergey Yakovlevich(1902-1977) - කැපී පෙනෙන රුසියානු ඔපෙරා ගායකයෙක්, ගීත රචකයෙක්. ඉතාමත් සියුම් තුණ්ඩයේ හිමිකරු, ගීත හා ආදර කතාවල අසමසම රංගන ශිල්පියෙකි.
ලෙනන් ජෝන්(1940-1980) - බ්‍රිතාන්‍ය රොක් සංගීත ian යෙක්, ගායකයෙක්, කවියෙක්, නිර්මාපකයෙක්, කලාකරුවෙක්, ලේඛකයෙක්. 20 වන සියවසේ වඩාත් ජනප්රිය සංගීතඥයෙකු වන ද බීට්ල්ස් හි නිර්මාතෘ සහ සාමාජිකයා.
Leoncavallo Ruggiero(1857-1919) - ඉතාලි ඔපෙරා නිර්මාපකයෙක්, ඔවුන්ගේ කෘතීන් ඉතා සාර්ථක වූ අතර ඒවා ඉතා සාර්ථක විය (ඔපෙරා "Pagliacci", "La Bohème", ආදිය).
Leontovich Nikolai Dmitrievich(1877-1921) - යුක්රේන නිර්මාපකයෙකු, බොහෝ විධිවිධානවල කතුවරයා ජන තනු. පළමු යුක්රේන සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයේ නිර්මාතෘ.
ලිස්ට් ෆෙරෙන්ක්(1811-1886) - කැපී පෙනෙන හංගේරියානු නිර්මාපකයෙකු, කොන්දොස්තරවරයෙකු සහ පියානෝ වාදකයෙකි. ඔහු පියානෝ ප්‍රසංගයේ පාසලක් නිර්මාණය කළේය.
ලොයිඩ්-වෙබර් ඇන්ඩෲ(ආ. 1948) - සුප්‍රසිද්ධ බ්‍රිතාන්‍ය නිර්මාපකයෙකු, සංගීත සහ රොක් ඔපෙරා වල කතුවරයා ("ජේසුස් ක්‍රිස්තුස් සුපර්ස්ටාර්"; "ෆැන්ටම් ඔෆ් ඔපෙරා", ආදිය).
Lysenko Nikolay Vitalievich(1842-1912) - නිර්මාපකයෙකු, කොන්දොස්තර, යුක්රේන ජාතික සංගීත පාසලේ නිර්මාතෘ, යුක්රේන ඔපෙරා ගොඩනැගීමට දායක විය.
ලියුඩ්කෙවිච් ස්ටැනිස්ලාව් ෆිලිපොවිච් (පිලිපොවිච්)(1879-1979) - යුක්රේනියානු නිර්මාපකයෙකු සහ සංගීතඥයෙක්, විශාලතම යුක්රේන සංධ්වනි වාදකයෙක්.
මයිල්ස් ඩේවිස්(1926-1991) - ඇමරිකානු ජෑස් හොරණෑ වාදකයා, සංගීත ඉතිහාසයේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන ජෑස් වාදකයෙකි. 1960 ගණන්වල අග භාගයේ සිට ඔහු ජෑස්-රොක් ශෛලිය තුල රඟ දැක්වීය.
මැකාට්නි ජේම්ස් පෝල්(ආ. 1942) - බ්‍රිතාන්‍ය රොක් සංගීතඥයෙක්, ගායකයෙක් සහ නිර්මාපකයෙක්, ද බීට්ල්ස් හි නිර්මාතෘවරයෙක්.
මහලර් ගුස්ටාව්(1860-1911) - ඔස්ට්රියානු නිර්මාපකයෙකු සහ කොන්දොස්තර, 19 වන සහ 20 වන සියවස්වල විශාලතම සංධ්වනි වාදකයෙකි. 1908-1909 දී ඔහු නිව් යෝර්ක් හි මෙට්‍රොපොලිටන් ඔපෙරා හි කොන්දොස්තර වූ අතර 1909-1911 දී ඔහු නිව් යෝර්ක් ෆිල්හාර්මනික් වාද්‍ය වෘන්දය අධ්‍යක්ෂණය කළේය.
Mendelssohn-Bartholdy Jacob Ludwig Felix(1809-1847) - ජර්මානු නිර්මාපකයෙකු, organist, කොන්දොස්තර සහ මහජන චරිතය, පළමු ජර්මානු සංරක්ෂණාගාරයේ නිර්මාතෘ. "ඉතාලි", "ස්කොට්ලන්ත" සංධ්වනි ආදියෙහි කර්තෘ.
මර්කරි ෆ්‍රෙඩී(1956-1991) - බ්‍රිතාන්‍ය ගායකයෙක් සහ සංගීත ian යෙක්, ජනප්රිය රොක් සංගීත කණ්ඩායමේ ගායිකාවක් වන Queen. ඔහුගේ මරණයෙන් වසර ගණනාවකට පසු මේ දක්වා ඔහු ලොව ජනප්‍රියම ගායකයෙකි.
මිලර් ග්ලෙන්(1904-1944) - ඇමරිකානු ට්‍රොම්බොනිස්ට්, සංවිධායක, 1930 ගණන්වල අග භාගයේ - 1940 ගණන්වල මුල් භාගයේ හොඳම පැද්දීමේ වාද්‍ය වෘන්දයක නායකයා.
මොරිකෝන් එනියෝ(ආ. 1928) - ඉතාලි නිර්මාපකයෙකු, සංවිධායක, කොන්දොස්තර, වඩාත්ම එකකි ප්රසිද්ධ නිර්මාපකයින්චිත්‍රපට සඳහා සංගීතය නිර්මාණය කිරීම.
Mozart Wolfgang Amadeus(1756-1791) - ඔස්ට්රියානු නිර්මාපකයෙකු, සංගීත ඉතිහාසයේ ශ්රේෂ්ඨතම එකකි. ඔහුට කැපී පෙනෙන තනු නිර්මාණයක් තිබුණි (ඔපෙරා "ද මැජික් ෆ්ලූට්" සහ අනෙකුත් "ලිට්ල් නයිට් සෙරෙනේඩ්", විවිධ ප්‍රභේදවල කෘති 600 ක් පමණ නිර්මාණය කළේය). ඔහු වයස අවුරුදු පහේ සිට සංගීතය රචනා කළ අතර වයස අවුරුදු හයේ සිට රංගන ශිල්පියෙකු ලෙස රඟ දැක්වීය.
Mussorgsky Modest Petrovich(1839-1881) - රුසියානු නිර්මාපකයෙකු. ඔහු ස්මාරක ජන සංගීත නාට්ය ("Boris Godunov", "Khovanshchina"), නාට්‍යමය දර්ශන ("ප්‍රදර්ශනයක පින්තූර") ආදිය නිර්මාණය කළේය.
Oistrakh ඩේවිඩ් Fedorovich(1908-1974) - සෝවියට් virtuoso වයලීන වාදකයෙක්, ගුරුවරයෙක්, 20 වන සියවසේ ශ්රේෂ්ඨතම සංගීතඥයෙක්.
Offenbach Jacques(1819-1880) - ප්රංශ නිර්මාපකයෙකු, සම්භාව්ය ප්රංශ ඔපෙරෙටා ("ලස්සන හෙලන්", "පෙරිකෝලා", ආදිය) ආරම්භකයින්ගෙන් කෙනෙකි.
Pavarotti Luciano(1935-2007) - කැපී පෙනෙන ඉතාලි ගායකයෙක්, සංගීත ඉතිහාසයේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන ටෙන්සර් එකකි.
පගානිනි නිකොලෝ(1782-1840) - ඉතාලි virtuoso වයලීන වාදකයෙක් සහ නිර්මාපකයෙක්. 18-19 සියවස්වල සංගීත ඉතිහාසයේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන පෞරුෂයකි. ලෝක සංගීත කලාවේ පිළිගත් දක්ෂයා.
පෝල්ස් රේමන්ඩ්(ආ. 1936) - ලැට්වියානු නිර්මාපකයෙකු, පියානෝ වාදකයෙකු, බොහෝ ගීතවල කතුවරයා, සංගීත භාණ්ඩ, චිත්‍රපට ලකුණු, ආදිය.
Petrusenko Oksana Andreevna(1900-1940) - යුක්රේනියානු සෝවියට් ගායකයා (ගීපද-නාට්ය සොප්රානෝ), ඔහුට අද්විතීය ටිම්බර් හඬක් තිබුණි.
Piaf Edith (Gacion)(1915–1963) - ප්රංශ ගායකයාසහ නිළියක්, විශිෂ්ටතම කෙනෙක් පොප් ගායකයෝසාම.
ප්රෙස්ලි එල්විස්(1935-1977) - ජනප්රිය ඇමරිකානු රොක් ගායකයා සහ චිත්‍රපට නළුවා, "කිං ඔෆ් රොක් ඇන්ඩ් රෝල්."
Prokofiev Sergey Sergeevich(1891-1953) - රුසියානු නවෝත්පාදක නිර්මාපකයෙකු, 20 වන සියවසේ විශාලතම නිර්මාපකයන්ගෙන් එකකි.
Puccini Giacomo (1858-1924) - ඔහුගේ ඔපෙරා (Tosca, La Bohème, ආදිය) වීරත්වය සහ ඛේදවාචකය සමඟ ගීත රචනය ඒකාබද්ධ කළ ඉතාලි නිර්මාපකයෙක්.
රාවල් මොරිස්(1875-1937) - ප්රංශ නිර්මාපකයෙකු සහ ප්රසංග පියානෝ වාදකයෙකි. බොහෝ ප්රසිද්ධ වැඩ- "බොලෙරෝ".
රච්මනිනොව් සර්ජි වාසිලීවිච්(1873-1943) - රුසියානු නිර්මාපකයෙකු, පියානෝ වාදකයෙකු සහ කොන්දොස්තර. ඔහු වයස අවුරුදු හතරේ සිට පියානෝව වාදනය කළේය. ඔපෙරා, ආදර කතා, ප්රසංග ආදිය සංගීතය තුළ කුණාටු සහිත, උද්‍යෝගිමත් ආවේගයන් සහ කාව්‍යමය මෙනෙහි කිරීම ඒකාබද්ධ කරයි. එකක් විශිෂ්ටතම පියානෝ වාදකයින්සංගීත ඉතිහාසයේ.
Rimsky-Korsakov Nikolai Andreevich(1844-1908) - රුසියානු නිර්මාපකයෙකු, ගුරුවරයා, කොන්දොස්තර, මහජන චරිතය, සංගීත විචාරකයා; "Mighty Handful" හි සාමාජික, ඔපෙරා 15 ක කතුවරයා, 3 සංධ්වනි, සංධ්වනි වැඩ, වාදන ප්රසංග, cantatas, chamber instrumental, vocal and sacred Music.
Richter Svyatoslav Teofilovich(1915-1997) - සෝවියට් පියානෝ වාදකයෙක්, විශිෂ්ට රංගන ශිල්පියෙක්.
Rossini Gioacchino(1792-1868) - ඉතාලි නිර්මාපකයෙක්. ඔහුගේ කෘතියේ උච්චතම අවස්ථාව වූයේ "ද බාබර් ඔෆ් සෙවිල්" ඔපෙරා ය. ඔහු බොහෝ වාචික සහ පියානෝ කුඩා නිර්මාණ ද නිර්මාණය කළේය.
Rostropovich Mstislav Leopoldovich(1927-2007) - කැපී පෙනෙන සෙලිස්ට්, කොන්දොස්තර සහ පොදු චරිතයකි.
රොටා නිනෝ(1911-1979) - ඉතාලි නිර්මාපකයෙකු, ෆෙඩරිකෝ ෆෙලිනිගේ බොහෝ චිත්‍රපට සඳහා සංගීත කතුවරයා මෙන්ම ෆ්‍රැන්සිස් ෆෝඩ් කොපෝලා විසින් රචිත “ද ගෝඩ් ෆාදර්” චිත්‍රපටය සඳහා.
ස්විරිඩොව් ජෝර්ජි (යූරි) වාසිලීවිච්(1915-1998) - රුසියානු සෝවියට් නිර්මාපකයෙකු සහ පියානෝ වාදකයෙක්. A. S. Pushkin, S. A. Yesenin සහ වෙනත් අයගේ කෘති සඳහා සංගීත කතුවරයා, පූජනීය සංගීතය.
ශාන්ත-සාන්ස් චාල්ස් කැමිල්(1835-1921) - ප්රංශ නිර්මාපකයෙක්, පියානෝ වාදකයෙක්, කොන්දොස්තරවරයෙක්, සංගීත විචාරකයෙක් සහ ප්රසිද්ධ චරිතයක්. විවිධ සංගීත ප්‍රභේදවල කෘති රාශියක කතුවරයා වන අතර ඒවායින් වඩාත් ප්රසිද්ධ වන්නේ ඔපෙරා “සැම්සන් සහ ඩෙලිලා”, 3 වන සංධ්වනිය (ඉන්ද්රිය සමඟ), සංධ්වනි කාව්‍යය “ඩන්ස් ඔෆ් ඩෙත්”, 3 වන ප්‍රසංගය සහ “හැඳින්වීම සහ රොන්ඩෝ කැප්‍රිකියෝසෝ” ය. (1863) වයලීනය සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා.
සිබෙලියස් ජන(1865-1957) - ෆින්ලන්ත නිර්මාපකයෙකු, ජාතික ෆින්ලන්ත ආදර ශෛලියේ නිර්මාතෘ. ඔහුගේ කෘතියේ දී ඔහු ෆින්ලන්ත ජනප්‍රවාදයේ රිද්මයානුකූල හා සුසංයෝගී ලක්ෂණ භාවිතා කළේය.
සිනාත්‍රා ෆ්‍රැන්සිස් ඇල්බට්(1915-1998) - ඇමරිකානු ගායකයා, ඇමරිකානු පොප් සංගීත ඉතිහාසයේ වඩාත්ම ජනප්රිය එකක්.
Skryabin ඇලෙක්සැන්ඩර් Nikolaevich(1872-1915) - රුසියානු නිර්මාපකයෙකු සහ පියානෝ වාදකයෙක්. Scriabin ගේ අද්භූත දර්ශනය ඔහු තුළ පිළිබිඹු විය සංගීත භාෂාව, විශේෂයෙන්ම සාම්ප්‍රදායික නාදයේ සීමාවෙන් ඔබ්බට යන නව්‍ය සුසංයෝගවල. ඔහුගේ සංධ්වනි “ගිනි කවියේ” (“ප්‍රොමිතියස්”) ලකුණු වලට සැහැල්ලු යතුරුපුවරුවක් ඇතුළත් වේ: විවිධ වර්ණවල ස්පොට් ලයිට් කිරණ තිරය මත තේමාවන්, යතුරු සහ යතුරු පුවරුවේ වෙනස්කම් සමඟ සමමුහුර්තව වෙනස් විය යුතුය.
Smetana Bedřich(1824-1884) - චෙක් නිර්මාපකයෙකු, කොන්දොස්තර, පියානෝ වාදක, ඔපෙරා කතුවරයා "ද බාර්ටර්ඩ් බ්‍රයිඩ්", "ලිබුෂේ" (සෙලෙනොගෝර්ස්ක් අත්පිටපත සහ අව්‍යාජ චෙක් ජනප්‍රවාද මත පදනම්ව), "මගේ රට" (දෙවන) සංධ්වනි කාව්‍ය චක්‍රයක් එකක් විශේෂයෙන් ප්රසිද්ධයි - "Vltava") .
Spivakov ව්ලැඩිමීර් Teodorovich(ආ. 1944) - රුසියානු වයලීනය, කොන්දොස්තර. 1979 සිට ඔහු මොස්කව් Virtuosi වාද්‍ය වෘන්දයේ අධ්‍යක්ෂවරයා වූ අතර එය ඉක්මනින් මහජනතාවගේ පිළිගැනීම සහ ආදරය දිනා ගත්තේය. බොහෝ ජාත්‍යන්තර තරඟවල ත්‍යාගලාභී.
ස්ට්රාවින්ස්කි ඊගෝර් ෆෙඩෝරොවිච්(1882-1971) - රුසියානු සහ පසුව ඇමරිකානු නිර්මාපකයෙකු සහ කොන්දොස්තර. ස්ට්‍රැවින්ස්කිගේ මුද්රා නාට්ය (The Rite of Spring, etc.) S. P. Diaghilev විසින් පැරිසියේ රුසියානු සමයන්හිදී සාර්ථකව ප්‍රදර්ශනය කරන ලදී. ඔහු පැරණි හා බයිබලානුකුල විෂයයන් වෙත යොමු විය.
උටෙසොව් ලියොනිඩ් ඔසිපොවිච්(1895-1982) - රුසියානු සහ සෝවියට් පොප් කලාකරු, ගායකයා සහ චිත්‍රපට නළුවා, ජාතික කලාකරුවෙක්සෝවියට් සංගමය. සෝවියට් ජෑස් සහ රුසියානු චැන්සන් හි ආරම්භකයින්ගෙන් කෙනෙකි.
ෆිට්ස්ජෙරල්ඩ් එලා ජේන්(1917-1996) - ඇමරිකානු ජෑස් ගායකයා, ජෑස් ඉතිහාසයේ විශිෂ්ටතම ගායන ශිල්පියෙකු ලෙස පිළිගැනේ.
Khachaturyan Aram Ilyich(1903–1978) - ආර්මේනියානු නිර්මාපකයෙක්, කොන්දොස්තර, ගුරුවරයා. ඔහුගේ කෘතිය ලෝක හා ජාතික සංගීත කලාවේ සම්ප්රදායන් අද්විතීය ලෙස ඒකාබද්ධ කළේය (බැලට් "ගයනේ", "ස්පාටකස්", ආදිය).
Tchaikovsky Pyotr Ilyich(1840-1893) - රුසියානු නිර්මාපකයෙකු, හොඳම තනු වාදකයෙකු, කොන්දොස්තර, ගුරුවරයා, සංගීත සහ පොදු චරිතය.
Shalyapin Fedor Ivanovich(1873-1938) - ශ්රේෂ්ඨ රුසියානු ඔපෙරා ගායකයා, බාස්, ලෝකයේ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ ගායකයන්ගෙන් කෙනෙකි.
Schnittke Alfred Garrievich(1934-1998) - රුසියානු නිර්මාපකයෙකු, පියානෝ වාදකයෙකු, සංගීත න්‍යායාචාර්යවරයෙකු සහ ගුරුවරයෙකු (රුසියානු සහ සෝවියට් නිර්මාපකයින් පිළිබඳ ලිපිවල කතුවරයා), වඩාත්ම වැදගත් එකකි. සංගීත රූප XX සියවසේ අවසානය
චොපින් ෆෙඩ්රික්(1810-1849) - පෝලන්ත නිර්මාපකයෙකු (études, nocturnes, waltzes, polonaises, Piano concertos, etc.), virtuoso pianist. පියානෝව සඳහා කෘති රාශියක කර්තෘ.
ෂොස්ටකොවිච් දිමිත්‍රි දිමිත්‍රිවිච්(1906-1975) - රුසියානු සෝවියට් නිර්මාපකයෙකු, පියානෝ වාදකයෙකු, ගුරුවරයෙකු සහ ප්රසිද්ධ චරිතයක්, 20 වන සියවසේ වඩාත්ම වැදගත් නිර්මාපකයෙකු වන අතර, ඔහු දායක වී ඇති සහ අඛණ්ඩව සපයයි නිර්මාණාත්මක බලපෑමරචනාකරුවන් මත.
ස්ට්‍රවුස් ජොහාන්(1825-1899) - ඔස්ට්රියානු නිර්මාපකයෙකු, වියානා වෝල්ට්ස් සහ වියානා ඔපෙරෙටා හි ශ්රේෂ්ඨතම ස්වාමියා, "වෝල්ට්ස් කිං". ඔහු කෘති විශාල ප්‍රමාණයක් නිර්මාණය කළේය: වෝල්ට්ස් 168, පොල්කා 117, හතරැස් 73, පාගමන් 43, මසුර්කා 31, ඔපෙරා 16, විකට ඔපෙරා සහ මුද්රා නාට්ය.
ස්ට්රෝස් රිචඩ්(1864-1949) - ජර්මානු නිර්මාපකයෙකු සහ කොන්දොස්තර, බොහෝ සංධ්වනි කාව්‍ය සහ ඔපෙරා වල කතුවරයා.
Schubert Franz(1797-1828) - ඔස්ට්රියානු නිර්මාපකයෙක්. Waltzes, fantasies, impromptu, symphonies, ආදිය. ගීත 600කට අධික ප්‍රමාණයක් නිර්මාණය කර ඇත. පලමු ප්රධාන නියෝජිතයා සංගීත රොමෑන්ටිකවාදය, විශාලතම තනු වාදකයන්ගෙන් එකකි.
Schumann Robert(1810-1856) - ජර්මානු නිර්මාපකයෙකු, රොමැන්ටිස්ට්. ඔහුගේ කෘති උසස් සංගීත සංස්කෘතියක්, අලංකාරය සහ මානව හැඟීම්වල ශක්තිය (සංධ්වනි, කථික "පාරාදීසය සහ පෙරි" ආදිය) පෝෂණය කළේය.
රුසියාවේ වංචාව පොතෙන් කර්තෘ Romanov Sergey Alexandrovichසංගීතඥයන් හොඳයි, කවුරුහරි කවදා හෝ සංගීත භාණ්ඩයක් වාදනය කිරීමට ඉගෙන ගෙන තිබේ නම්, සියලු කාඩ්පත් අතේ තිබේ. වැඩිහිටියෙකුගෙන් ඉල්ලා සිටින සංගීත ian යෙකුගේ හැක් වැඩ වලට දෙන අය සමාව නොදෙනු ඇත. නමුත් දරුවාගේ හාර්මොනිකා, හොරණෑව හෝ ගිටාරය මත බොරු සටහනක් වාදනය කරන දරුවෙකුට ගෙවනු ලැබේ.
Muse and Grace පොතෙන්. පුරාවෘත්ත කර්තෘ දුෂෙන්කෝ කොන්ස්ටන්ටින් වාසිලීවිච්සංගීතඥයින් අපට බොහෝ විට බිහිරි වීමට අවශ්ය වූ විට පමණක් අපි ගොළු වීමට අවශ්‍යයි, ඉංග්‍රීසි ලේඛක ඔස්කාර් වයිල්ඩ් (1854-1900), * **මෙම දක්ෂයා ක්‍රීඩා කළේ කෙසේදැයි ඔබ අසයි. ඔහුගේ නාට්‍යයේ යම් මනුෂ්‍යත්වයක් තිබුණා: ඔහු වැරදියි Stanisław Jerzy Lec (1909-1966), පෝලන්ත කවියෙක් සහ
බිග් පොතෙන් සෝවියට් විශ්වකෝෂය(BA) කතුවරයාගේ ටී.එස්.බීBach (ජර්මානු සංගීතඥයන්, J. S. Bach ගේ පුතුන්) Bach (Bach), ජර්මානු සංගීතඥයන්, J. S. Bach ගේ පුතුන්. Wilhelm Friedemann B. (11/22/1710, Weimar, - 7/1/1784, Berlin), නිර්මාපකයෙකු සහ organist. ජේ.එස්.බැච්ගේ වැඩිමහල් පුත්‍රයා. සියලුම පුතුන් අතරින් ප්රසිද්ධ නිර්මාපකයෙක්චරිතයෙන් ඔහුට සමීපතම
Famous Killers පොතෙන්, ප්රසිද්ධ ගොදුරු කර්තෘ Mazurin Olegඔලෙග් මැසුරින් ප්රසිද්ධ ඝාතකයන්, ප්රසිද්ධ වින්දිතයන් ඝාතකයන් දෙදෙනෙක් ඇතුල්වීම වටා ඇඹරෙමින්, සේවාදායකයෙකු එනතුරු බලා සිටිති. ඔවුන්ගෙන් එක් කෙනෙක් පැහැදිලිවම කනස්සල්ලට පත්ව සිටී. තවත් අයෙක් තම සහකරු කෙතරම් කලබල වී ඇත්දැයි බලා සිනහවකින් ඔහුගෙන් අසයි: "මොකද අයියේ, ඔයා කලබල වෙලාද?" - ඔව්, සේවාදායකයාට බොහෝ කාලයක් ගත විය
පොතෙන් අලුත්ම පොතකරුණු. වෙළුම 2 [මිථ්යා කථාව. ආගම] කර්තෘ Kondrashov Anatoly Pavlovich හරස්පද මාර්ගෝපදේශය පොතෙන් කර්තෘ කොලොසෝවා ස්වෙට්ලානාශ්රේෂ්ඨ ශාස්ත්රීය සංගීතඥයන් සහ නිර්මාපකයින් 3 Ars, Nikolai Andreevich - 19 වන සියවසේ අග භාගයේ - 20 වන සියවසේ මුල් භාගයේ රුසියානු නිර්මාපකයෙකු, ජොහාන් සෙබස්තියන් - 18 වන ශතවර්ෂයේ ජර්මානු නිර්මාපකයෙකු, ජෝර්ජස් - ප්රංශ නිර්මාපක XIXසියවස, පියානෝ වාදකයා, ෆෙරෙන්ක් - 19 වන සියවසේ හංගේරියානු නිර්මාපකයෙකු,
පොතෙන් විශ්වකෝෂ ශබ්දකෝෂය පියාපත් සහිත වචනසහ ප්රකාශන කර්තෘ සෙරොව් වඩීම් වාසිලීවිච්ජනප්රිය විදේශීය සංගීතඥයන්සහ 20 වන ශතවර්ෂයේ වාදකයන්, ක්‍රිස් - අයිරිෂ් නිර්මාපකයෙකු, ගායකයා 3, කේට් - ඉංග්‍රීසි ගායකයා, නිර්මාපකයෙකු වන රොනී ජේම්ස් - ඇමරිකානු ගායකයා, බ්‍රයන් - ඉංග්‍රීසි ගායකයා, නිර්මාපකයෙකු. නිර්මාපකයෙකු,
තුන්වන රයික්හි මහා රහස් 100 පොතෙන් කර්තෘ Vedeneev Vasily Vladimirovich20 වන ශතවර්ෂයේ ජනප්රිය රුසියානු සංගීත ians යන් සහ වාදකයින් 3 Mon, AlisaTsoi, Victor5 Apina, AlenaVarum, AnzhelikaGubin, AndreyLindaMetov, KaySerov, AlexanderChaika, VictorShturm, Natalya6 Agutin, LeonidGlysaifinchin, Alexeyzaifinchin, ඔටීවා,
කවදාද ඔබට අත්පොළසන් දිය හැක්කේ පොතෙන්? සම්භාව්ය සංගීත ලෝලීන් සඳහා මාර්ගෝපදේශයකි හෝප් ඩැනියෙල් විසිනිඔබ, මිත්රවරුනි, ඔබ වාඩි වී සිටින්නේ කෙසේ වෙතත්, I. A. Krylov (1769-1844) විසින් රචිත "Quartet" (1811) ප්‍රබන්ධයෙන් ඔබ තවමත් සංගීතඥයන් වීමට සුදුසු නැත. මෙම ප්‍රබන්ධය ලියා ඇත්තේ 1810 දී Iවන ඇලෙක්සැන්ඩර් අධිරාජ්‍යයාගේ කැමැත්තෙන් බෙදී ගිය රාජ්‍ය මන්ත්‍රණ සභාව ප්‍රතිසංස්කරණයට උපහාසාත්මක ප්‍රතිචාරයක් වශයෙනි.
මහා අද්භූත රහස් 100 පොතෙන් කර්තෘ බර්නාට්ස්කි ඇනටෝලිඔබ කෙසේ වාඩි වුවත්, / ඔබ තවමත් සංගීතඥයන් වීමට සුදුසු නැත, මිත්රවරුනි, ඔබ වාඩි වී සිටියත් / ඔබ තවමත් සංගීතඥයන් වීමට සුදුසු නැත
රටවල් සහ ජනතාව පොතෙන්. ප්රශ්න සහ පිළිතුරු කර්තෘ කුකනෝවා යූ."බ්‍රෙමන්හි සංගීතඥයන්" 20 වන ශතවර්ෂයේ 30 ගණන්වල මැද භාගයේදී, සුප්‍රසිද්ධ "නිහඬ කර්නල්" වෝල්ටර් නිකොලායි තුන්වන රයික්හි හමුදා බුද්ධි අංශ ප්‍රධානියාගේ පුටුවට පත් වූ විට, ඔහු ජපන් ජාතිකයින් සමඟ කඩිසරව අල්ලා ගැනීමට පටන් ගත්තේය. ශක්තිමත් "බර්ලින්-ටෝකියෝ" අක්ෂය. මෙම අක්ෂය
ශරීරයේ ව්‍යසනයන් පොතෙන් [තරුවල බලපෑම, හිස් කබලේ විරූපණය, යෝධයන්, වාමනයන්, මහත මිනිසුන්, හිසකෙස් ඇති මිනිසුන්, පිස්සන් ...] කර්තෘ Kudryashov වික්ටර් Evgenievichකාන්තා සංගීතඥයින් නරකම තත්වය, කාන්තාවන්ගේ දෘෂ්ටි කෝණයෙන්, වියානා ෆිල්හාර්මනික් වාදක වෘන්දය තුළ, 1997 වන තෙක්, සමස්ත පිරිමි කණ්ඩායමක් වූ නමුත්, අවසානයේ, දැඩි හදවතකින්, මහජන මතයට යටත් විය. එතැන් සිට, කාන්තාවන් එහි පැමිණ ඇත, නමුත් තවමත් ඇත
I Explore the World පොතෙන්. කෘමීන් කර්තෘ ලියාකොව් පීටර් කතුවරයාගේ පොතෙන්බ්රෙමන් සංගීතඥයන් ජීවත් වූයේ කුමන රටේද? රටක් ලෙස ජර්මනිය ලෝක සිතියමේ දර්ශනය වූයේ 19 වන සියවසේ මැද භාගයේ සිට පමණි. මේ කාලය වන තුරු, කුඩා විදුහල්පතිවරුන් කිහිපයක් එහි භූමියේ පැවති අතර ඒවා අතර "නිදහස් නගර" ද විය. එතැන් සිට, බැවේරියාව රටේ සිතියමේ රැඳී ඇත.
කතුවරයාගේ පොතෙන්ආයුධ නැති සංගීතඥයන් සුප්‍රසිද්ධ අත් නැති කලාකරුවන් අතර සංගීතඥයන් ලෙස නොඅඩු ප්‍රසිද්ධියට පත් වූ අය සිටියහ. ඔවුන් අතර බ්‍රසල්ස්හි ජීන් ඩි ඔනෝ ද දක්ෂ මැන්ඩලින් වාදකයෙකු වූ අතර බුරුසුවෙහි විශිෂ්ට පාලනයක් ඇති අතර එය ඇඟිලිවල අල්ලාගෙන සිටියේය: සහ ගොට්ෆ්‍රයිඩ් ඩීට්සේ හොඳයි
කතුවරයාගේ පොතෙන්වෙහෙස නොබලා සංගීතඥයන් - තණකොළ කපන්නන් කවුදැයි නොදන්නා තණකොළ කපන්නන්! ඒවා සෑම තැනකම සොයාගත හැකිය: වනාන්තරයේ, කෙතේ හෝ තණබිම් වල. ඔවුන් වෙහෙස නොබලා සංගීතඥයන් ලෙස හඳුන්වනු ලබන අතර, ඔවුන්ගේ ප්‍රීතිමත් කිචිබිචි නාදයෙන් සෑම ගිම්හානයකම ස්වභාව ධර්මය ප්‍රබෝධමත් කරන අතර විශිෂ්ට ජම්පර් ලෙසද හැඳින්වේ. පළගැටියන්ට පනින්න පුළුවන්
“නිසැක සහ ඉහළම පිළියම
විශිෂ්ට නිර්මාපකයින්ට සේවය
ඒවා සම්පූර්ණ කිරීම සඳහා සමන්විත වේ
කලාකරුවාගේ අවංකභාවය"
(Alfred Cortot).
නිශ්චිත අංකන පද්ධතියක පටිගත කරන ලද සංගීත කෘතියක පෙනුමේ සිට, සංගීතයේ ප්රධාන වාහකයන් - රචනාකරුවන් සහ වාදකයින් අතර නිර්මාණාත්මක සබඳතා නිරන්තර වෙනස් කිරීමේ ක්‍රියාවලියක පවතී. මෙම ප්‍රජාව තුළ, ප්‍රවණතා දෙකක් සටන් කරයි - ස්වයං ප්‍රකාශනය සඳහා ඇති ආශාව සමඟ ඒකාබද්ධ වීමට ඇති ආශාව. 19 වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේ සිට රුසියානු පියානෝ වාදනය ලෝකයේ ප්‍රසාංගික කලාවේ වඩාත්ම ප්‍රගතිශීලී කණ්ඩායමක් බවට පත්ව ඇත. රුසියාවේ, වෙනත් ඕනෑම තැනකට වඩා කලින්, කතුවරයාගේ පෙළ ගැන නිර්මාණාත්මක ආකල්පයක් සමඟ ඒකාබද්ධව හොඳින් අධ්‍යයනය කිරීමේ අවශ්‍යතාවය ඔවුන් තේරුම් ගත්හ. 20 වන ශතවර්ෂයේ මුල් දශක හතර යනු කතුවරයාගේ පෙළට ආකල්පය පිළිබඳ ගැටළුව වඩාත් එකඟතාවයකින් විසඳන කාලයයි; පියානෝ වාදකයින් කෘතියේ සාරය සහ එහි නිර්මාතෘගේ ශෛලිය වඩාත් ගැඹුරින් වටහා ගැනීමට පටන් ගත්හ. සෝවියට් සංගීතඥයන් බාහියන් ප්‍රසංගය සඳහා ලෝකයට වටිනා දායකත්වයක් ලබා දුන්නා. M.V යුඩිනා ඇගේ මුළු ජීවිත කාලය පුරාම බැච්ට නමස්කාර කළාය නිර්මාණාත්මක ජීවිතය. පියානෝ වාදකයා විසින් වාදනය කරන ලද ඔහුගේ කෘති ගණන (අසූවක් පමණ) මෙයට සාක්ෂි දරයි - ඇගේ පරම්පරාවේ කලාකරුවන්ට පාහේ අද්විතීයයි. බැච්ගේ ප්‍රසංගයේ දී, ඇය විශේෂයෙන් පියානෝ ඇතුළු බොහෝ ප්රකාශන ආදර මාධ්‍යයන් අතහැර දැමුවාය; බැච් කියවීම, රොමැන්ටික් අර්ථකථන හා සැසඳීමේදී එය වඩාත් ඓතිහාසික එකක් මගින් සංලක්ෂිත විය. බැච්ගේ වැඩ සහ නවීන පියානෝව අයත් බව මුලින්ම තේරුම් ගත් අයගෙන් යුඩිනා විය විවිධ යුගපරිවර්තකයා දුෂ්කරතාවන්ට මුහුණ දෙන ජීවමාන කලාත්මක යථාර්ථයක් ලෙස. යුඩිනාගේ ශෛලියේ නව්‍ය ලක්ෂණ විනිශ්චය කළ හැක්කේ ඇයගේ ක්‍රෝමැටික් ෆැන්ටසි සහ ෆියුගයේ කාර්ය සාධනය, රේඛීය රූප, තපස් වර්ණ ගැන්වීම සහ ජවසම්පන්න වීණාව වැනි උච්චාරණය විසුරුවා හැරීමෙනි. පැරණි යතුරුපුවරු ආත්මයේ "ලියාපදිංචිය", ඉන්ද්රිය ස්පර්ශයකින් මෙන්ම මන්දගාමී, "ස්වෛරී" වේගය සහ දැඩි අගෝජික් ද සැලකිය යුතු ය. පියානෝ වාදකයාගේ ශෛලිය සඳහා ඇති ආශාව කිසි විටෙකත් කෞතුකාගාරයක් වැනි කාර්ය සාධනයේ “වියළි බව” බවට පත් නොවීය. යුඩිනාගේ අර්ථ නිරූපණයන්හිදී, එක් චිත්තවේගීය තත්වයක දිගුකාලීන ගිල්වීම ප්රකාශ කිරීමේ හැකියාව, ආදර කියවීම් තුළ අහිමි වූ අතර, Bach ගේ කෘති වෙත නැවත පැමිණීමට පටන් ගත්තේය: යතුරුපුවරු-ඉන්ද්රිය ලියාපදිංචි කිරීමේ මූලධර්මවල පුනර්ජීවනය; අවසන් බාර්වල ඩිමිනුවෙන්ඩෝ අතුරුදහන් වීම; ෆියුගස් වල ශබ්දයේ ශක්තිය ආරම්භයේ සිට අවසානය දක්වා ක්‍රමයෙන් වැඩි කිරීමේ සම්ප්‍රදාය ප්‍රතික්ෂේප කිරීම, ආවේගශීලී රුබාටෝ නොමැතිකම. යුඩිනාගේ ක්රියාකාරී තීරණවල තවත් “ක්ලැවියර්” විශේෂාංගයක් සඳහන් කිරීම වටී - ප්‍රකාශනයේ වැඩි වැදගත්කම.
සෝවියට් සංගීත ians යන් අතර, Svyatoslav Teofilovich Richter පියානෝ වාදනයේ ඉතිහාසයේ පශ්චාත් ආදර අවධියේ සම්භාව්‍යයක් බවට පත් වූ අතර, නව රංගන යුගයේ ප්‍රමුඛ ප්‍රවණතා සංකේන්ද්‍රණය කළ කලාකරුවෙකු විය. ඔහු බැච්ගේ සංගීතයේ ප්‍රසංගයේ ඉතිහාසය සිතාගත නොහැකි අර්ථකථන නිර්මාණය කළේය. මෙම නිර්මාපකයාගේ කෘතියේ ආදර අර්ථකථනයක ප්‍රවණතා සමඟ තීරණාත්මක ලෙස බිඳී, රිච්ටර් ඔහුගේ වැඩසටහන් වලින් පිටපත් මකා දැමීය. රිච්ටර්ස් බැච් ඩිස්කොග්‍රැෆි හි ප්රධාන ස්ථානය හිමි HTC හි පූර්විකාවන් සහ ෆියුගස් හි, ඔහු ආදර නිදහස සහ අර්ථ නිරූපණයන්හි ආත්මීයත්වය උපරිම වාස්තවිකත්වය සඳහා ඇති ආශාව සමඟ සංසන්දනය කරන අතර, එය මෙන්, “සෙවණැලිවලට” යාමට අවශ්ය වේ. සංගීතය ම” ශබ්දය. මෙම අර්ථකථන කතුවරයා කෙරෙහි සැලකිලිමත්, නිර්මල ආකල්පයකින් පිරී ඇත. මෙහි ස්වයං-අවශෝෂණය හැඟීම් බාහිර ප්රකාශනයන් සම්පූර්ණයෙන්ම ආධිපත්යය දරයි; චිත්තවේගීය තීව්‍රතාවය හඳුනාගත හැක්කේ දැවැන්ත බුද්ධිමය ආතතිය තුළ පමණි. ඔහුගේ අද්විතීය කුසලතාව ඔහුගේ අදෘශ්‍යමාන බව, ඔහුගේ පියානෝවාදී මාධ්‍යවල ලැකොනික්වාදය සහ තපස්වාදය තුළ පිළිබිඹු වේ. ඉන්ද්රිය, වාචික, වාද්‍ය වෘන්ද, වාද්‍ය-ගාය සහ වීණා නාදය සහ සීනු නාදය පිළිබඳ හැකියාව අපට රිච්ටරයෙන් අසන්නට ලැබේ. “බැච් විවිධ ආකාරවලින්, විවිධ ප්රකාශනයන් සහ විවිධ ගතිකතාවයන් සමඟ හොඳින් ක්‍රීඩා කළ හැකි බව මට විශ්වාසයි. සමස්තය සංරක්ෂණය කර ඇති තාක් කල්, ශෛලියේ දැඩි දළ සටහන් විකෘති නොවන තාක් කල්, ක්රියාත්මක කිරීම ප්රමාණවත් තරම් ඒත්තු ගැන්වෙන තාක් කල්" (S.T. රිච්ටර්).
HTC චක්‍රය සඳහා ගැඹුරු සහ විස්තීර්ණ, සැබවින්ම කලාත්මක ප්‍රවේශයක් රිච්ටරයේ ලක්ෂණයකි. රිච්ටර්ගේ රංගනයට සවන් දීමෙන්, ඔහු තුළ ඇති ප්රධාන ප්‍රවණතා දෙකක් හඳුනා ගැනීම අපහසු නැත, සමහර විට එකිනෙකා සමඟ සටන් කරයි. එක් අතකින්, ඔහුගේ කාර්ය සාධනය බැච්ගේ කාලයේ ක්ලැවියර් කලාවේ සුවිශේෂතා විසින් කලින් තීරණය කරන ලද සීමාවන් තුළ ඇති බව පෙනේ. අනෙක් අතට, එය සෑම විටම මෙම සීමාවන් ඉක්මවා යන සංසිද්ධි සමඟ කටයුතු කරයි. "එය තුළ, Bach's harpsichord, clavichord සහ ඉන්ද්රිය අනුකම්පාව සහ අනාගතය පිළිබඳ ඔහුගේ දීප්තිමත් අවබෝධය එකට "පෑස්සුවා" (Ya. Milshtein). එය ප්රකාශන, නිර්මාණාත්මක සහ රේඛීය මූලද්රව්ය එක සමස්තයකට ඒකාබද්ධ කරයි. වෙනත් පෙරවදන සහ ෆියුගස් වලදී රිච්ටර් බුද්ධිමය, නිර්මාණාත්මක-බහුධ්වනික මූලධර්මය කරළියට ගෙන එන අතර ඒවායේ සංකේතාත්මක ව්යුහය එයට සම්බන්ධ කරන්නේ එබැවිනි. අනෙක් ඒවා තුළ, එය Bach ගේ සංගීතයේ දාර්ශනික ගැඹුර සහ සියලු ප්රකාශන මාධ්‍යවල ආශ්‍රිත කාබනික සමතුලිතතාවය අවධාරණය කරයි. සමහර විට ඔහු ආකර්ෂණය වන්නේ සුමටව ගලා යන නාද රේඛා (සංසන්දනාත්මක ලෙගටෝ උච්චාරණය) ප්‍රකාශනයෙනි, සමහර විට, ඊට පටහැනිව, රිද්මයේ තියුණු බව සහ පැහැදිලිකම, උච්චාරණය විසුරුවා හැරීම. විටෙක ඔහු ප්‍රේමනීය මෘදු බව සහ ක්‍රීඩාවේ ප්ලාස්ටික් බව සඳහා ද, විටෙක තියුණු ලෙස අවධාරණය කරන ලද ගතික ප්‍රතිවිරෝධතා සඳහා ද උත්සාහ කරයි. නමුත් ඔහු, ඇත්ත වශයෙන්ම, වාක්‍ය ඛණ්ඩවල “සංවේදී” වටකුරු, කුඩා ගතික සූක්ෂ්මතා හෝ ප්රධාන වේගයෙන් අසාධාරණ අපගමනය මගින් සංලක්ෂිත නොවේ. එය Bach හි අතිශයින් ප්රකාශිත, ආවේගශීලී අර්ථ නිරූපණය, අසමමිතික උච්චාරණ, තනි සටහන් සහ මෝස්තර කෙරෙහි තියුණු අවධාරනය, tempo හි හදිසි “spasmodic” ත්වරණය යනාදියට අතිශයින් පිටස්තර ය. ඔහුගේ HTC ක්රියාත්මක කිරීම ස්ථීර, සැලැස්මෙන් විශාල, කාබනික සහ බාධාවකින් තොරය. "ඔහුගේ ඉහළම සතුට වන්නේ ඔහු තෝරාගත් නිර්මාපකයාගේ කැමැත්ත තුළ විසුරුවා හැරීමයි" (Ya. Milshtein).
ලෝකය ජයගත් ග්ලෙන් ගුල්ඩ්ගේ විශිෂ්ට අර්ථකථන පිටුපස ඇති ප්රධාන ආවේගය වන්නේ ඔහු තුළ ජීවත් වන සංගීත හැඟීම්වල විස්මිත බුද්ධිය, නොබිඳිය හැකි බලයයි. Gould's Bach යනු 20 වන සියවසේ දෙවන භාගයේ ප්රසංග කලාවේ ශ්රේෂ්ඨතම කඳු මුදුනයි. ගෝල්ඩ්ගේ පියානෝ වාදනයේ වීණා වාදනය, ඔහුගේ මෙලිස්මැටික් සහ තවත් බොහෝ දේ බැච්ගේ කාලයේ සංස්කෘතියට බුද්ධිය හා ගැඹුරින්ම විනිවිද යාම ගැන සාක්ෂි දරයි. බැච්ගේ නව නිපැයුම්, පාර්ටිටාස්, ගෝල්ඩ්බර්ග් වෙනස්කම් සහ අනෙකුත් කෘතීන් පිළිබඳ ගෝල්ඩ්ගේ අර්ථකථනයන් කලාත්මක නිධානයක් බවට පත් වූ අතර, අපගේ සමකාලීනයන් විසින් ප්‍රාසාංගික කලාවේ විශිෂ්ටතම කෘති ලෙස වටහා ගත් අතර, සියලු සමුච්චිත ස්ථර වලින් ඉවත් කරන ලද ශෛලීය ප්‍රමිතියක් ලෙස සැලකේ. කෙසේ වෙතත්, ස්වාමියාගේ නිර්මාණශීලී ආධිපත්යය කිසි විටෙකත් බැච් අනුකරණය නොකළේය. ඔහු ඔහුගේ බුද්ධියට කීකරු වන නමුත් බැච්ගේ “සුදු” පෙළෙහි සෘජු දත්ත වෙනස් කිරීමට පසුබට නොවේ. ගෝල්ඩ් බැච්ගේ කෘති විවිධ මට්ටමේ කලාත්මක විශ්වාසයකින් සිදු කරයි. HTC හි I වෙළුමේ සියලුම fugues Gould ගේ සුපුරුදු කලාත්මක මට්ටමින් සිදු නොකෙරේ. මාස්ටර්ගේ වාදනය තුළ බොහෝ විට පාඨයෙන් සෘජු අපගමනය, එහි රිද්මයානුකූල සහ තාර වෙනස්කම් ඇත.
ගුල්ඩ්ගේ වාදනය එහි මුල් සහ ඉතා ප්රකාශිත මෙලිස්මැටික් ගුණයෙන් විශ්මයට පත් කරයි. ඔවුන්ගේ ස්ථානය ද මුල් ය - බොහෝ එකතු කර ඇත, අනෙක් ඒවා ක්රියාත්මක නොවේ. ඔවුන් නොමැතිව, කලාකරුවාගේ Bach අර්ථකථන බොහෝ දේ අහිමි වනු ඇත. කලාකරුවා බොහෝ විට පෙළෙහි රිද්මයානුකූල වෙනස්කම් වලට යොමු වේ. නමුත් මාස්ටර්ගේ වාදනයේ ඉහත සඳහන් කළ ලක්ෂණ කෘතිවල චරිතය සහ අර්ථය තුළ දුරදිග යන වෙනස්කම් හඳුන්වා නොදෙන්නේ නම්, ගුල්ඩ්ගේ අනෙකුත් පරිවර්තනයන් කෘතිවල සාරය ආක්‍රමණය කරයි. කැනේඩියානු මාස්ටර්ගේ අර්ථ නිරූපණයන් පොහොසත් සංකේතාත්මක වර්ණාවලියක් ආවරණය කරයි. ඔහු ගැඹුරු පද රචනය, බැච් සඳහා අසාමාන්‍ය රිද්මයානුකූල නිදහස සහ කෙටි වාක්‍ය ඛණ්ඩය සමඟ බොහෝ දේ වාදනය කරයි. ඔහුගේ වාදනය එහි පරිපූර්ණත්වය සහ ඔහුගේ කටහඬේ ප්‍රමුඛතාවයෙන් විශ්මයට පත් කරයි. සංගීතයේ සම්පූර්ණ රෙදිපිළි "එක බැල්මකින්" පැහැදිලිය. සියලුම කටහඬවල්වල ප්රකාශිත ස්වරයෙන් සංගීතය පොහොසත් වී ඇති බව පෙනේ.
ක්‍රීඩාවේ මාස්ටර්ගේ රේඛා සිතුවම ඉතා දියුණු, විවිධාකාර සහ පිරිපහදු කර ඇත. ඔහුගේ ස්පර්ශයන් Bach ගේ තනුවල චේතනාකාරී ව්‍යුහයට වඩාත් විවිධාකාර පෙනුම ලබා දෙයි. ෆියුගස්, නව නිපැයුම් සහ වෙනත් කෘතිවල තේමාවන් ඇතුළුව, සමාන තනුවල විවිධ පහරවල්වල අසාමාන්‍ය තාක්‍ෂණය විශේෂ උනන්දුවක් දක්වන අතර නව කාර්ය සාධන ගැටළු විවෘත කරයි. පාඩම් කරනවා වාද්‍ය වෘන්දය Bach, කතෘගේ ලීගයන් නිශ්චිත සංඛ්යාවක් ඇත - ආඝාත, එවැනි උදාහරණයක් ඇති හැකියාව පෙන්නුම් කරයි. මා විශිෂ්ට නිර්මාපකයෙක්විවිධ ආඝාත, සහ කලාතුරකින් නොවේ. කැනේඩියානු නිදහස් චින්තකයා අපේ කාලයේ වඩාත්ම බලගතු Bach නිර්මාණය කළේය. ඔහු වෙනස් බැච් ය: ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ සිටි තැනැත්තා නොව, වෙනස් වෙමින් විවිධ පරම්පරාවන්ට පෙනී සිටි තැනැත්තා නොවේ, නමුත් ඔහු ගෝල්ඩ්ගේ සමකාලීනයන්ට වඩාත්ම අව්‍යාජ බැච් ලෙස පෙනේ.
වාද්‍ය සංගීත ක්ෂේත්රය තුළ, J. S. Bach ගේ කාර්යය නව යුගයක් විවෘත කළ අතර, එහි ඵලදායි බලපෑම අද දක්වා විහිදෙන අතර කිසි විටෙකත් වියළී නොයනු ඇත. ආගමික ග්‍රන්ථයක අස්ථිර වූ ප්‍රවාදයෙන් බාධාවකින් තොරව, සංගීතය පුළුල් ලෙස අනාගතය දෙසට නැඹුරු වන අතර සැබෑ ජීවිතයට කෙලින්ම සමීප වේ. එය ලෞකික කලාවේ සහ සංගීත නිර්මාණයේ සම්ප්රදායන් සහ ශිල්පීය ක්රම සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වේ.
බැච්ගේ සංගීත භාණ්ඩ සංගීතයේ ශබ්ද ලෝකය එහි අද්විතීය සම්භවය මගින් සලකුණු කර ඇත. බැච්ගේ කෘති අපගේ විඥානය තුළ දැඩි ලෙස මුල් බැස ඇති අතර ඒවා එකල පැවති ඒවාට වඩා වෙනස් උපකරණ මත වාදනය කළද, අත්‍යවශ්‍ය සෞන්දර්යාත්මක අවශ්‍යතාවයක් බවට පත්ව ඇත.
වාද්‍ය සංගීතය, විශේෂයෙන්ම Köthen, ඔහුගේ විස්තීරණ සංයුති ශිල්පීය ක්‍රමය වැඩිදියුණු කිරීම සහ උසස් කිරීම සඳහා "පර්යේෂණාත්මක ක්ෂේත්‍රයක්" ලෙස බැච්ට සේවය කළේය. මෙම කෘතිවලට කල් පවතින කලාත්මක වටිනාකමක් ඇත; ව්යුහය, සංහිඳියාව සහ ආකෘති ගොඩනැගීම යන ක්ෂේත්‍රයේ සංගීත අත්හදා බැලීම් සඳහා ක්ලැවියර් බැච් සඳහා එදිනෙදා පදනම බවට පත් වූ අතර බැච්ගේ කාර්යයේ විවිධ ප්‍රභේද ක්ෂේත්‍ර වඩාත් පුළුල් ලෙස සම්බන්ධ කළේය. බැච් ක්ලැවියර්හි සංකේතාත්මක හා ප්රකාශන ක්ෂේත්රය පුළුල් කළ අතර ඒ සඳහා වඩාත් පුළුල්, කෘතිම ශෛලියක් වර්ධනය කරන ලද අතර, ඉන්ද්රිය, වාද්‍ය වෘන්ද සහ වාචික සාහිත්‍යයෙන් ඉගෙන ගත් ප්රකාශන මාධ්‍යයන්, ශිල්පීය ක්රම සහ තේමා - ජර්මානු, ඉතාලි, ප්රංශ. විවිධ ආකාරයේ කාර්ය සාධනයක් අවශ්ය වන සංකේතාත්මක අන්තර්ගතයේ සියලු බහුකාර්යතාව තිබියදීත්, Bach හි ක්ලැවියර් ශෛලිය සමහර පොදු ලක්ෂණ වලින් කැපී පෙනේ: ජවසම්පන්න සහ තේජාන්විත, අන්තර්ගතය සහ සමබර චිත්තවේගීය ව්යුහය, පොහොසත්කම සහ විවිධ වයනය. යතුරුපුවරු තනුවේ දළ සටහන ප්රකාශිත ලෙස මධුර වන අතර, වාදනය කළ හැකි විලාසයක් අවශ්ය වේ. මෙම මූලධර්මය බොහෝ දුරට බැච්ගේ ඇඟිලි ගැසීම සහ අත් තැබීම සමඟ සම්බන්ධ වේ. ශෛලියේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණයක් වන්නේ සුසංයෝගී රූප සමඟ ඉදිරිපත් කිරීමේ පොහොසත්කමයි. මෙම තාක්‍ෂණය හරහා, නිර්මාපකයා එම මහා සුසංයෝගයේ ගැඹුරු ස්ථර “ශබ්ද මතුපිටට ඔසවන්නට” උත්සාහ කළ අතර, එකල ක්ලැවියර් මත විලයනය වූ වයනය තුළ ඒවායේ අඩංගු වර්ණ හා ප්‍රකාශනයේ නිධානයන් සම්පූර්ණයෙන්ම හෙළි කිරීමට නොහැකි විය.
බැච්ගේ කෘති මවිතයට හා නොවැළැක්විය හැකි ලෙස ආකර්ෂණය කරනවා පමණක් නොව: ඒවායේ බලපෑම අපට නිතර ඇසෙන තරමට ශක්තිමත් වේ, අපි ඔවුන් සමඟ දැන හඳුනා ගනිමු. අදහස්වල අතිවිශාල ධනයට ස්තූතිවන්ත වන අතර, අපි සැමවිටම ඔවුන් තුළ ප්‍රශංසාව ඇති කරන අලුත් දෙයක් සොයා ගනිමු. බැච් විශිෂ්ටතම නිමාවක් සමඟ විශිෂ්ට නිමාවක් සමඟ ඒකාබද්ධ වූ අතර, සමස්ත සංයුතියේ විස්තර තෝරා ගැනීමේදී දැඩි සැලකිල්ලක් දක්වයි, මන්ද “මෙම සමස්තයේ විස්තර එකිනෙක නිවැරදිව “නොගැලපේ නම්” සමස්තය පරිපූර්ණ විය නොහැකි බව ඔහුට ඒත්තු ගියේය. ” (I. Forkel).