කරඬුවක් හෝ කරඬුවක් සාමාන්යයෙන් කුඩා පෙට්ටියක් හෝ ලාච්චුවක් ලෙස හැඳින්වේ, එය බොහෝ විට හැඩය ඇත සෘජුකෝණාස්රාකාර සමාන්තර පයිප්ප. ස්වර්ණාභරණ, මුදල්, කඩදාසි සහ අනෙකුත් කුඩා අයිතම ගබඩා කිරීම සඳහා ඒවා පහසුය. වටිනා භාණ්ඩ. පෙට්ටි බොහෝ කලකට පෙර දර්ශනය වූ අතර ඇඳුම් ගබඩා කර ඇති පෙට්ටි වලින් ආරම්භ වූ බව විශ්වාස කෙරේ. තුල සාර්වාදී රුසියාව 18 වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේදී, ලැකර් කුඩා වැනි ජන ශිල්ප විශේෂයෙන් ජනප්‍රිය විය.
පලෙක්හි ඉවානෝවෝ ගම්මානයේ ශිල්පීන් විසින් මෙම තාක්ෂණය භාවිතා කර සාදන ලද පෙට්ටි රුසියානු ජනතාවගේ ශිල්පීයත්වය සහ සම්භවය පිළිබඳ විශිෂ්ට උදාහරණයකි.
ඓතිහාසික යොමු
ජන කලා ශිල්පයක් ලෙස පැලේක් කුඩා වල ඉතිහාසය අයිකන සිතුවම් සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වේ. 18 වන ශතවර්ෂයේදී, අයිකන දක්ෂ ලෙස පින්තාරු කළ ස්වාමිවරුන් ජීවත් වූයේ එකල ව්ලැඩිමීර් පළාතේ වියස්නිකොව්ස්කි දිස්ත්‍රික්කයට අයත් වූ පලෙක් ගම්මානයේ ය. අයිකන සිතුවම් සමඟ, දේශීය ශිල්පීන් ක්‍රෙම්ලිනයේ මුහුණු කුටිය සහ ත්‍රිත්ව-සර්ජියස් ලැව්රා හි සහ නොවොඩෙවිචි කන්‍යාරාමයේ භූමියේ පිහිටි පල්ලි පින්තාරු කිරීම සහ ප්රතිසංස්කරණය කිරීම සඳහා සහභාගී වූහ.
1917 විප්ලවයෙන් පසු, අයිකන පින්තාරු කිරීමේ දිගටම නිරත වීමට නොහැකි විය, එබැවින් වසරකට පසුව පලෙක් කලා සැරසිලි ආටෙල් නිර්මාණය කරන ලදී. එයට ඇතුළු වූ කලාකරුවන් ලී මත පින්තාරු කිරීමට පටන් ගත්හ. Palekh miniature හි ආරම්භකයින් Ivan Golikov සහ Alexander Glazunov ලෙස සැලකේ.ශිල්පීන් නව ද්‍රව්‍යයක් ප්‍රගුණ කළහ - පැපියර්-මැචේ, එය පදනම් වී ඇත්තේ ජිප්සම්, පිෂ්ඨය සහ වෙනත් ද්‍රව්‍ය සමඟ කඩදාසි සහ කාඩ්බෝඩ් මිශ්ර කිරීමෙන් ලබාගත් ස්කන්ධයක් මත ය. 1923 දී, පලෙක් කුඩා සමස්ත රුසියානු කෘෂිකාර්මික හා හස්ත කර්මාන්ත ප්‍රදර්ශනයට යවන ලද අතර එහිදී ඔවුන්ට II උපාධි ඩිප්ලෝමාවක් ලැබුණි.
1924 දෙසැම්බරයේදී, පලෙක්හි ස්වාමිවරුන් හත් දෙනෙක් පුරාණ සිතුවම් කලාවේ ආටෙල් ආරම්භ කළහ.මෙම සංගමයේ කෘති 1925 දී පැරිසියේ පැවති ලෝක ප්‍රදර්ශනයට යවන ලදී. 1932 දී, පලෙක්හි කලාකරුවන්ගේ සංගමය පිහිටුවන ලද අතර, 1935 දී ආටෙල් පලෙක්හි කලාකරුවන්ගේ සංගමය බවට පරිවර්තනය විය. 1954 දී යූඑස්එස්ආර් කලා අරමුදලේ පලෙක් කලා හා නිෂ්පාදන වැඩමුළු මතු විය. දැනට, ඔබට A. M. Gorky ගේ නමින් නම් කරන ලද Palekh කලා පාසලෙන් වසර 4 කින් මෙම කුඩා චිත්ර කලාව ඉගෙන ගත හැකිය.
නිෂ්පාදන තාක්ෂණය
කලින් සඳහන් කළ පරිදි, ලැකර් කුඩා රූප සම්ප්‍රදායේ පෙට්ටිවල පැපියර්-මචේ පදනමක් තිබුණි. කාඩ්බෝඩ් හිස් සම්පීඩනය කර දින කිහිපයක් වියළනු ලැබේ. ඊළඟට, එය හණ තෙල් පැය 24 ක් පොඟවා දින 2 ක් උණුසුම් උඳුනක වියළා ගත යුතුය.ඉන්පසු අර්ධ නිමි භාණ්ඩය එමරි බුරුසුවක් භාවිතයෙන් සකසනු ලැබේ, ඔප දමා අවශ්ය උපාංග එයට අමුණා ඇත. අවසානයේ දී මෙම අදියරපෙට්ටිය විශේෂ සංයුතියකින් සකස් කර ඇති අතර, ස්ථර කිහිපයකින් කළු වාර්නිෂ් වලින් ආවරණය කර ඇති අතර සැහැල්ලු වාර්නිෂ් ස්ථර 7 කින් ආවරණය කර ඇති අතර, උඳුන තුල සෑම ස්ථරයක්ම ප්රවේශමෙන් වියළන්න.
චිත්රය ටෙම්පෙරා යෙදීමෙහි දැඩි අනුපිළිවෙලක් ඇත.පුරාණ කාලයේ සිටම ටෙම්පෙරා තීන්ත භාවිතා කර ඇත, ඒවා වියළි කුඩු වර්ණක වලින් සාදන ලද අතර, ඉමල්ෂන්ස් බන්ධකයක් ලෙස සේවය කරයි: ස්වාභාවික (කුකුළු මස් කහ මදය) සහ කෘතිම (මැලියම් වල ජලීය ද්‍රාවණයක තෙල්). ටෙම්පෙරා සමඟ වැඩ කිරීමේ කුසලතාව වසර ගණනාවක් අධ්‍යයනය කළ යුතුය, එවිට පමණක් කුඩා සිල්වූට් වල රේඛා වල පරිපූර්ණ සුමට බව, නිරවද්‍යතාවය සහ පැහැදිලි බව ලබා ගත හැකිය.
මත ආරම්භක අදියරප්‍රධාන චිත්ර ශිල්පීන් අඳුරු සහ සැහැල්ලු ස්ථාන අවධාරණය කරමින් සංයුතිය සුදු පැහැයෙන් පින්තාරු කරයි. එවිට පෙට්ටිය තීන්ත ආලේප කිරීමට අවශ්ය තීන්ත යොදනු ලැබේ.ශිල්පීන් ඉතා වෙහෙස මහන්සි වී ලේනුන්ගේ ඇටකටු අඳිනවා තමාම නිපද වුසියලුම මූලද්රව්යවල සමෝච්ඡයන්, සෑම විස්තරයක්ම වර්ණයෙන් අවධාරණය කරන අතර බොහෝ විට විශාලන වීදුරුවක් භාවිතා කරයි. සිතුවම අවසානයේ රත්රන් යොදනු ලැබේ (රත්රන් පත්රයක් පොඩි කර මැලියම් සමඟ මිශ්ර කර ඇත), එය ඇඳීමට උණුසුම සහ දීප්තිය ලබා දෙයි, රූපය ඇතුළතින් බැබළෙන හැඟීමක් ඇති කරයි.
රන් නිම කිරීම පලෙක් මාස්ටර් විසින් අයිකන සිතුවම් වලින් ණයට ගන්නා ලදී, එහිදී රන් යනු දිව්‍ය ආලෝකයේ සංකේතයකි.
නිෂ්පාදනයේ අවසාන අදියරේදී පෙට්ටිය තෙල් වාර්නිෂ් වලින් ආලේප කර ඔප දමා ඇත.දී ඇති උෂ්ණත්වයේ දී හොඳින් වියලන ලද වාර්නිෂ් ස්ථර කිහිපයක් යෙදීමෙන් ඔප දැමීම සිදු වේ. නිශ්චිත කාලයක්. එවිට මතුපිට වීදුරු සහ පෑම් භාවිතයෙන් සමතලා කර, පසුව වෙල්වට් වලින් ආවරණය කර ඇති විශේෂ චලනය වන රෝදයක් මත ඔප දමනු ලැබේ.
ශෛලියේ සම්භවය
පැලේක් පෙට්ටිවල ඇඳීම් සඳහා පසුබිම කළු ය - එය ජීවිතය සහ වර්ණ උපත ලබන අන්ධකාරයේ සංකේතයක් වන අතර සමස්ත සංයුතියට ගැඹුරක් ලබා දෙයි. නිෂ්පාදනයේ ඇතුළත සෑම විටම රතු පාටයි. පැලේක් සිතුවම් දීප්තිමත් ටෙම්පෙරා තීන්ත සහ රන් සිතුවම් මගින් ද සංලක්ෂිත වේ. අලංකාර ලෙස ඇඳ ඇති දිගටි රූප අයිකන සිතුවම් සම්ප්‍රදායන්හි දෝංකාරයකි. වීරයන් සුරංගනා කතා සහ වීර කාව්‍යවල චරිත මෙන්ම සම්භාව්ය කෘතිසහ ගීත. පෙට්ටිවලට ඔවුන්ගේම නම් ඇත, උදාහරණයක් ලෙස, “ට්‍රොයිකා”, “එර්මාක්ගේ ව්‍යාපාරය”, “ ගල් මල්"," Ruslan සහ Lyudmila", "Vasilisa the Beautiful".
මුල් පිටපතක් ව්යාජ එකකින් වෙන්කර හඳුනා ගන්නේ කෙසේද?
Palekh සිට පින්තාරු කරන ලද පෙට්ටි යනු පුදුමාකාර අභ්යන්තර සැරසිලි සහ අද්විතීය තෑග්ගකි. නමුත් ව්යාජ එකක් මිලදී නොගැනීම සඳහා, ඔබ මිලදී ගැනීමේදී පහත විස්තර කෙරෙහි අවධානය යොමු කළ යුතුය.
- මුල් පැලේක් පෙට්ටි සාමාන්යයෙන් පිටත කළු පැහැයෙන් යුක්ත වන අතර (සමහර විට ඒවා කොළ හෝ නිල් පැහැයෙන් වර්ණාලේප කළ හැකිය) සහ සෑම විටම ඇතුළත රතු පැහැයෙන් වර්ණාලේප කර ඇත.
- මෙම සිතුවම සංලක්ෂිත වන්නේ සෙවනැලි බහු-ටෝනල් පින්තාරු කිරීම, චරිතවල තරමක් දිගටි රූප සහ සියලු අංග සහ විස්තර නිවැරදිව ඇඳීමෙනි.
- Palekh වෙතින් නිෂ්පාදන පිටත හා ඇතුළත පරිපූර්ණ ඔප දැමීම මගින් කැපී පෙනේ. සීරීම්, පැල්ලම් සහ බිබිලි යනු මුල් නොවන පෙට්ටියක ලකුණකි.
- පෙට්ටියේ පියන සෑම විටම පාදයට තදින් සවි කර ඇත - ඊනියා පෙට්ටිය.
- මුල් අයිතමයේ රන් ආලේපිත ශිලා ලේඛනයක් තිබිය යුතුය “පලෙක්”, එය සැමවිටම පහළ වම් කෙළවරේ පිහිටා ඇති අතර පහළ දකුණු කෙළවරේ ඔබට ස්වාමියාගේ නම කියවිය හැකිය.
- සැබෑ පලෙක් පෙට්ටියක් ටින් පෙට්ටියක අසුරා ඇති අතර, එහි ඇතුළත ඇලවූ කපු පුළුන් තට්ටුවක් ඇති අතර එමඟින් වාර්නිෂ් සහ පින්තාරු කිරීම හානිවලින් ආරක්ෂා කළ හැකිය.
- එවැනි නිෂ්පාදනයක් සඳහා අඩු මිලක් සෑම විටම එය ව්යාජ එකක් බවට දර්ශකයකි. Palekh miniature යනු ඉතා ශ්‍රමය-දැඩි ජන යාත්‍රාවකි, එබැවින් එවැනි දේවල් ඉතා අගය කොට සලකන අතර ලාභදායී විය නොහැක.
Palekh පින්තාරු කරන ලද පෙට්ටි වේ අද්විතීය කෘතිස්වාමියා ඔහුගේ ආත්මය සහ ඔහුගේ වසර ගණනාවක අත්දැකීම් ලබා දෙන කලාව. Palekh තාක්ෂණය භාවිතයෙන් සාදන ලද පෙට්ටි ලොව පුරා දන්නා අතර මුල් රුසියානු සංස්කෘතියේ අනිවාර්ය අංගයකි.
Palekh පෙට්ටි පිළිබඳ සෑම දෙයක්ම සඳහා වීඩියෝව නරඹන්න.
P aleh පෙර පෙට්‍රින් යුගයේ සිට එහි අයිකන චිත්ර ශිල්පීන් සඳහා ප්‍රසිද්ධය. පලෙක් අයිකන සිතුවම් 18 වන - 19 වන සියවසේ මුල් භාගයේදී එහි විශාලතම සමෘද්ධිය කරා ළඟා විය. මොස්කව්, නොව්ගොරොඩ්, ස්ට්‍රොගනොව් සහ යාරොස්ලාව් පාසල්වල බලපෑම යටතේ දේශීය ශෛලිය වර්ධනය විය.
සමාජීය හා ප්‍රතිඵලයක් ලෙස පැනනැගුණු පලෙක් කුඩා සංස්කෘතික වෙනස්කම්, 1917 න් පසු රුසියාවේ සිදු වූ, අයිකන පින්තාරු කිරීමේ ශතවර්ෂ ගණනාවක් පැරණි සම්ප්රදායන් ආරක්ෂා කර ඒවා නව ආකෘති වෙත මාරු කිරීමට සමත් විය. අයිකන සිතුවම් වලින්, පලේසියානුවන් ටෙම්පෙරා ඉමල්ෂන් තීන්ත සමඟ පින්තාරු කිරීමේ ද්‍රව්‍ය සහ ක්‍රමය ලබා ගත්හ. සංයුති ශිල්පීය ක්රම, මානව රූප ශෛලීගත කරන ආකාරය, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සහ භූ දර්ශනය, තීන්ත සමඟ රේඛීය ඇඳීමේ කුසලතා, රත්රන් නිර්මාණය කළ නමුත් ඒ සමඟම ඔවුන් ඒවා නව ස්වරූපයෙන් සහ නවීන ග්‍රාමීය ජීවිතය, ඉතිහාසය යන තේමාවන් මත ලෞකික අන්තර්ගතයේ නව විෂයයන් සමඟ මූර්තිමත් කළහ. , වීර කාව්‍ය, සුරංගනා කතා, සම්භාව්ය රුසියානු සාහිත්යය.
1918 දී, හිටපු අයිකන චිත්ර ශිල්පීන් ලී මත පින්තාරු කිරීමේ නිරත වූ පලෙක් කලාත්මක අලංකාර ආටෙල් නිර්මාණය කළේය. පලෙක් විලාසිතාවේ නිර්මාතෘ I. I. ගොලිකොව් ලෙස සැලකේ, ඔහු 1922 දී ෆෙඩොස්කිනෝ මාස්ටර්ගේ නිෂ්පාදන පිළිබඳව දැන හඳුනා ගෙන ඊනියා පලෙක් විලාසිතාවේ පළමු කෘතිය නිර්මාණය කළේය.
පලස්තීනයේ ජනතාව නව ද්‍රව්‍යයක් ප්‍රගුණ කිරීමට පටන් ගත්හ - පැපියර්-මැචේ, එය ෆෙඩොස්කින්ගේ ලැකර් කුඩා රූප සඳහා පදනම විය. Palekh ස්වාමිවරුන් පැරණි රුසියානු අයිකන සඳහා ටෙම්පරා පින්තාරු කිරීමේ සාම්ප්රදායික තාක්ෂණය සහ රූපයේ සාම්ප්රදායික ශෛලීය papier-mâché වෙත මාරු කරන ලදී. මිල අධික අර්ධ නිමි භාණ්ඩයක් - papier-mâché blanks - මුලින් Fedoskino artel වෙතින් මිලදී ගන්නා ලද නමුත් වැඩි කල් නොගොස් ඔවුන් තමන්ගේම නිෂ්පාදනයක් ස්ථාපිත කළහ.
පළමු වතාවට, හස්ත කර්මාන්ත කෞතුකාගාරය විසින් පත් කරන ලද Papier-mâché පිළිබඳ Palekh කුඩා චිත්ර 1923 දී සමස්ත රුසියානු කෘෂිකාර්මික හා හස්ත කර්මාන්ත ප්‍රදර්ශනයේදී ඉදිරිපත් කරන ලදී. 1924 අවසානයේදී, පලෙක් කලාකරුවන් පුරාණ සිතුවම් කලාවේ එක්සත් වූ අතර, දැනටමත් 1925 දී, පැරිසියේ පැවති ලෝක ප්‍රදර්ශනයේදී පැලෙක් කුඩා චිත්ර ප්‍රදර්ශනය කරන ලද අතර, එහිදී ඔවුන් සැබෑ සංවේදනයක් ඇති කර විශාල සාර්ථකත්වයක් භුක්ති වින්දා. 1935 දී, Artel Palekh කලාකරුවන්ගේ සංගමය බවට පරිවර්තනය කරන ලද අතර, 1954 දී USSR කලා අරමුදලේ Palekh කලා සහ නිෂ්පාදන වැඩමුළු පිහිටුවන ලදී.
පුරාණ පින්තාරු කිරීමේ ආටෙල් පැවැත්මේ පළමු වසරවල සිටම විශේෂඥයින් පුහුණු කිරීමේ ප්රශ්නය මතු විය. 1928 දී පැලෙක්හි පුරාණ සිතුවම් පිළිබඳ වෘත්තීය පාසලක් විවෘත කරන ලදී. 1935 දී එය කලා විද්‍යාලය බවට පරිවර්තනය කරන ලද අතර එය පසුව A.M. ගේ නමින් පැලේක් කලා පාසල ලෙස හැඳින්විණි. ගෝර්කි.
පලෙක් ස්වාමිවරුන් විසින් පින්තාරු කරන ලද වස්තූන්ගේ එකතුව සහ හැඩයන් තරමක් විශාල විය: බ්‍රෝච්, පබළු රඳවනයන්, පපුව, පෙට්ටි, සිගරට් පෙට්ටි සහ ස්නෆ් පෙට්ටි, ඇස් කණ්ණාඩි පෙට්ටි සහ කුඩු සංයුක්ත සහ තවත් බොහෝ දේ. පූර්ව යුධ සමයේ පැලෙක් කුඩා රූපයට විචිත්‍රවත් රූප සහ වර්ධනයක් නොමැති අතර, උච්චාරණය කරන ලද විසිතුරු ආරම්භයක් ඇත. කතා රේඛාව. එම යුගයේ වඩාත්ම සාර්ථක හා ජනප්‍රිය රචනා වූයේ සටන්, එඬේරුන්, දඩයම් කිරීම සහ ජන උත්සව ය.
පළමු පශ්චාත් යුධ දශකවලදී, පලෙක් කුඩා රූපවල බොහෝ ස්වාමිවරුන් විවිධ ලෙස නිරූපණය කළහ සටන් දර්ශනදෙවන ලෝක යුද්ධයේ අවසානය සහ රුසියානු හමුදාව උත්කර්ෂයට නැංවූ අනෙකුත් මහා සටන් දෙකම.
1950 ගණන්වලදී, Palekh හි ලැකර් කුඩා චිත්ර පැහැදිලි අර්බුදයකට මුහුණ දුන් අතර, එය බොහෝ කලාකරුවන්ගේ අධික යථාර්ථවාදය, මවාපෑම සහ ස්මාරකත්වය කෙරෙහි ඇති නැඹුරුව නිසා ඇති වූ අතර, එමඟින් නිෂ්පාදන වලින් පෙර වසරවල කෘතිවල ලක්ෂණ වූ ආදර හා උත්කෘෂ්ට නවීනත්වය විස්ථාපනය විය. 1960 ගණන් වලදී, කාව්‍ය සහ රූපක නැවත පලෙක් කලාකරුවන්ගේ කෘති වෙත පැමිණියේය. මෙම කාල වකවානුවේදී පලේෂන් කලාකරුවන් තම නිර්මාණ සඳහා තේමා සොයමින් ජනකතා මූලාශ්‍ර හා කෘති වෙත යොමු විය. සම්භාව්ය සාහිත්යය, ඒ වගේම නූතන ගීත වලට. ඒ අතරම, සමාජීය වශයෙන් වැදගත් සිදුවීම්, උදාහරණයක් ලෙස, අභ්‍යවකාශයට මිනිසුන් පියාසර කිරීම, ශිල්පීන්ගේ නිෂ්පාදන වලින් ද පිළිබිඹු වේ.
දුෂ්කර 1990 ගණන්වල දිවි ගලවා ගත් පලස්තීනයේ ජනතාව එය අත්හැරියේ නැත සාම්ප්රදායික ශිල්පය. පැලේක් කලා පාසල වාර්ෂිකව තරුණ ස්වාමිවරුන් උපාධි ලබා දෙන අතර ඔවුන් පලෙක් කුඩා චිත්රය එතරම් සිත්ගන්නාසුළු කරන සම්ප්රදායන් සහ විශේෂාංග හොඳින් ආරක්ෂා කරයි. අද පැලේක්හි සාම්ප්රදායික ලැකර් නිෂ්පාදන නිෂ්පාදනය කරන ආටෙල් සහ පවුල් ව්‍යාපාර කිහිපයක් තිබේ.
පලෙක් පින්තාරු කිරීම, වෙනත් ඕනෑම දෙයක් මෙන් ජන කලාව, යම් ප්රදේශයක පිහිටුවා, එහි ම ඇත සුවිශේෂී ලක්ෂණසහ සම්ප්රදායන්. අනිත් අයගෙන් රජයේ පාසල්වාර්නිෂ් පින්තාරු කිරීමේ Palekh ශෛලිය පහත සඳහන් ලක්ෂණ වලින් කැපී පෙනේ: බිත්තර ටෙම්පෙරා තීන්ත සමඟ ලිවීම; අඳුරු පසුබිම් භාවිතය; රන් පින්තාරු කිරීම; විවිධ වර්ණ සංක්රාන්ති; ලිපියේ සාමාන්ය මෘදු ස්වරය; රටා වාට්ටු ලිවීම; විවිධ දේදුන්න පහන්; කුඩා (කුඩා) බහු මුද්දර ලිපියක්; විවිධ සංයුති මූලද්රව්ය සහ ඒවායේ සුන්දරත්වය; කුඩා පින්තාරු කිරීම; මෝස්තරයේ මෝස්තර සහ විසිතුරු පොහොසත්කම; එක් එක් මූලද්රව්යයේ ප්රවේශමෙන් විස්තර කිරීම; මිනිස් රූපවල දිගු වීම සහ අස්ථාවරත්වය; මිනිසුන්ගේ ශරීර කොටස් ඇඳීමේ සියුම් බව.
Palekh බහු ස්ථර වලින් සංලක්ෂිත වේ ටෙම්පරා පින්තාරු කිරීමසුදු පැහැයෙන් දක්වා ඇති රටාව අනුව. පළමුව, වර්ණ ලප යොදනු ලැබේ, පසුව කුඩා සහ විස්තර තීන්ත ආලේප කර ඇත, පසුව රත්රන් සහ ඊනියා අවකාශය හඳුන්වා දෙනු ලැබේ, අදියර කිහිපයකින් සැහැල්ලු කොටස් වලට තීන්ත ආලේප කරන විට, ප්රධාන තානයෙහි සුදු ප්රමාණය වැඩි වේ. පලේෂියන්, රීතියක් ලෙස, සංකීර්ණ සිතුවම් තාක්ෂණයක් වෙත යොමු වේ - ඔප දැමීම හෝ "පාවෙන" සිතුවම්, විනිවිද පෙනෙන පහරවල් සහිත බහු ස්ථර ලිවීමකින් සමන්විත වන අතර, පින්තූරයේ පහළ ස්ථර ඉහළ ඒවා හරහා පෙනෙන විට.
නිෂ්පාදනයක් මත වැඩ ආරම්භ වන්නේ හිස් එකක් නිර්මාණය කිරීමෙනි. කාඩ්බෝඩ් තහඩු තිරිඟු හෝ peklevanny (රයි සහ තිරිඟු මිශ්රණයක්) පිටිවලින් සාදන ලද පිටි පේස්ට් සමඟ ආලේප කර මේසයක් හෝ තිරස් පුවරුවක් මත එකක් මත එකක් අලවා ඇත. ස්ථර ගණන නිෂ්පාදනයේ අවශ්ය ඝණකම මත රඳා පවතින අතර 3 සිට 30 දක්වා පරාසයක පවතී. කරඬු, පෙට්ටි, නඩු සහ අනෙකුත් භාණ්ඩවල පැති කාඩ්බෝඩ් තීරු රවුම් හෝ සෘජුකෝණාස්රාකාර හිස් (ස්ථර 12 දක්වා) මත එතීමෙන් සිදු කෙරේ.
එවිට හිස් තැන් තද කරනු ලැබේ. සම්පීඩිත අර්ධ නිමි භාණ්ඩ වියළි ස්ථානයක වියලනු ලැබේ. අඳුරු කාමරය 3-15 දින තුළ. වියළීමෙන් පසු, වැඩ කොටස රත් වූ හණ තෙල් වල පොඟවා, එය දිනක් පමණ පවතින වට්ටක්කා එකක පොඟවා ඇත. මෙයින් පසු, හිස් තැන් අංශක +100 ක උෂ්ණත්වයකදී මුද්‍රා තැබූ කැබිනට්ටුවක දින දෙක තුනක් වියලනු ලැබේ.
මේ ආකාරයෙන් සාදන ලද අර්ධ නිමි භාණ්ඩයක් ශක්තිමත්ම ලී වර්ග මෙන් ශක්තිමත් වන අතර වඩු කර්මාන්තයට සහ හැරීමට හොඳින් අනුගත වේ: එය කියත් කර සැලසුම් කළ හැකිය, එය පට්ටලයක් සහ සරනේරු සහ අගුල් මත විවිධ හැඩයන් බවට පත් කළ හැකිය. එය තුළට ඇතුල් කළ හැකිය.
එක් එක් හිස් නිෂ්පාදන හතරක් සඳහා එකවර සාදා ඇත. ඉන්පසු ඒවා කියත් කරනු ලැබේ. ඉන්පසු වැඩ කොටස් ප්රවේශමෙන් තෝරාගෙන වඩු කාර්මිකයන්ට භාර දෙනු ලැබේ, ඔවුන් වැඩ කොටස ගොනුවකින් සකසන අතර රවුම් නිෂ්පාදන පට්ටලයක් මත නිම කරනු ලැබේ. නිෂ්පාදනවල පතුල වෙන වෙනම සාදා, ස්ථානයට ඇලවීම සහ ගුවන් යානයක් සමඟ සකස් කර ඇත. එවිට වැඩ කොටස වැලි රෝදයක් මත ඇඹරූ අතර එමරි බුරුසුවකින් අවසන් වේ.
වඩු වැඩ කිරීමෙන් පසු, නිෂ්පාදන පින්තාරු කිරීමේ වැඩමුළුවට යන අතර එහිදී ඒවා වැලි කඩදාසිවලින් සුමට කර ප්‍රාථමික වේ. පස සමන්විත වන්නේ ගංඟා රොන්මඩ සහිත මැටි මිශ්ර කර, සිනිඳු ගල් නාදයක් සහිත ගල් පුවරුවක් මත තැම්බූ තෙල් (ලිනෝපීය තෙල්) සමඟ මිශ්ර කර ඇත. ප්‍රාථමිකය බ්‍රිස්ටල් බුරුසුවකින් තුන් වරක් යොදන අතර පැතලි පුවරුවකින් හෝ ස්පාටුලයකින් සමතලා කරනු ලැබේ. ප්‍රාථමිකයේ එක් එක් ස්ථරයක් යෙදීමෙන් පසු, නිෂ්පාදන උඳුන තුල හොඳින් වියළා, වැලි කුට්ටි සහ ජලයෙන් පිරිසිදු කර නැවත වියලනු ලැබේ. ඉන්පසුව සියලුම පිටත පැති තෙල් වාර්නිෂ් වල දියවන ලද සබන් වලින් පින්තාරු කර ඇති අතර අභ්යන්තර කොටස් එම වාර්නිෂ් වල දියකර කාර්මයින් සමඟ මිශ්ර කළ සිනබාර් වලින් පින්තාරු කරයි. මෙයින් පසු, කළු මතුපිට කළු වාර්නිෂ් වලින් තුන් හතර වතාවක් ආලේප කර ඇත. සකස් කිරීම අවසානයේ, නිෂ්පාදිතය සැහැල්ලු වාර්නිෂ් වලින් ආලේප කර ඇත: කළු පෘෂ්ඨ එක් වරක්, සහ රතු අභ්යන්තර ඒවා - තුන් වරක්. වාර්නිෂ් සමඟ එක් එක් මෙහෙයුමෙන් පසු, නිෂ්පාදන උඳුන තුල හොඳින් වියලන ලද අතර, අවසන් වරට අවම වශයෙන් පැය 12 ක් ගතවේ. පින්තාරු කිරීම සඳහා නිෂ්පාදන සැකසීමේ මෙම දිගු ක්‍රියාවලිය එහි සියලුම ගුවන් යානා වල කල් පවතින හා ඒකාකාර ස්වරයක් නිර්මාණය කරයි. මෙම ස්වරූපයෙන් ඔවුන් චිත්ර ශිල්පියා වෙත යන අතර, ඔහුගේ සිතුවමෙන් ඒවා අලංකාර කරයි.
අර්ධ නිමි භාණ්ඩ සූදානම් වූ විට, ඒවා කලාකරුවන්ට භාර දෙනු ලැබේ. පැලේක්හි තීන්ත සාම්ප්‍රදායිකව තනුක කර ඇත - බිත්තර ඉමල්ෂන් භාවිතයෙන්. පැරණි දිනවල සහ පසුව ලැකර් කුඩා රූපවල, කලාකරුවන් විසින්ම තීන්ත සකස් කරන ලදී. ඔවුන් මේස විනාකිරි හෝ පාන් kvass (අඩු වාරයක් බියර් හෝ වැසි ජලය සමග) තනුක බිත්තර කහ මදය සමග සාදන ලදී, ඔවුන් "බිත්තර" හෝ "කහ මදය" ලෙස හැඳින්වේ. මෙය සිදු කිරීම සඳහා, කහ මදය සුදු පැහැයෙන් ප්රවේශමෙන් වෙන් කරන්න, මන්ද එහි සුළු ප්‍රමාණයක් පවා කලාකරුවාගේ කාර්යයට බාධා කරන බැවිනි (සුදු පැහැය බුරුසුව මත එල්ලෙන අතර තුනී රේඛා ඇඳීමට ඉඩ නොදේ). බිත්තරයඔවුන් එය මොට කෙළවරේ සිට ප්රවේශමෙන් කඩා, සිදුර සමතලා කර, එය හරහා ප්රෝටීන් මුදා හැරියේය. ඉන්පසු ඔවුන් කහ මදය අත්ලට පෙරළා, කවචය හොඳින් සෝදා, කහ මදය මත ඇති පටලය කඩා, එය නැවත දැන් පිරිසිදු කවචයට වත් කර, තවත් විනාකිරි වත් කළහ. රවුම් spatula සමඟ සියල්ල හොඳින් මිශ්ර කරන්න. මේ ආකාරයෙන් සකස් කරන ලද දියර වියළි තීන්ත සඳහා ද්රාවණයකි. බිත්තර කහ මදයඑහි බන්ධකයක් ලෙස ක්‍රියා කරන අතර විනාකිරි තීන්ත කුඩු දියර ස්කන්ධයක් බවට පත් කර කහ මදය තුළ ඇති අතිරික්ත මේද ප්රමාණය අනුභව කරයි.
නිෂ්පාදනයේ පින්තාරු කිරීම අදියර කිහිපයකින් සිදු කෙරේ. පළමුව, චිත්රය එය මතට මාරු කරනු ලැබේ. මේ වෙනුවෙන් ආපසු පැත්තේසැලසුම ඔබේ ඇඟිල්ලෙන් වියළි හුණු හෝ සුදු කුඩු වලින් අතුල්ලනු ලැබේ; එවිට චිත්රය වස්තුවේ මතුපිටට අධිස්ථාපනය කර සිහින් මුවහත් කළ පැන්සලකින් පරිස්සමින් පරිවර්තනය කරනු ලැබේ. පරිවර්තනය අතරතුර ඇඳීම මාරු නොවන බව හෝ විකෘති නොවන බව සහතික කිරීම සඳහා, එය තාවකාලිකව විය හැකිය ඉහළ කොන්සැහැල්ලු මැලියම් සමඟ වස්තුවේ මතුපිටට ඇලවීම. චිත්රය ඉවත් කළ විට, වස්තුවේ මතුපිට පැහැදිලි මුද්රාවක් පවතී. ඉතිරි සුදු කුඩු කුයිල් පෑනකින් ඉවත් කර ඇති අතර එමඟින් මෝස්තරයේ සමෝච්ඡයන් පිරිසිදුව පවතී.
මීලඟ අදියර වන්නේ බ්ලීචිං සකස් කිරීමයි, එය වාර්නිෂ් මත තීන්තවල වර්ණය ශක්තිමත්ව පවතිනු ඇත. කලාකරුවා, සංයුතිය මත වැඩ කරමින්, කොතැනක සහ කුමන නාද තැබිය යුතුද යන්න ගැන සිතන අතර, මේ අනුව, සුදු කිරීමේ සූදානම සිදු කරනු ලැබේ. සැහැල්ලු ස්ථාන ඝන සුදු, මධ්යම දීප්තියේ නාද - අඩු ඝනකම සහ අඳුරු ඒවා - දියර සුදු සමග සකස් කර ඇත; ඉතා අඳුරු ස්ථාන බ්ලීචිං සූදානමකින් තොරව ඉතිරි වේ. එය ඇඳීමට දැඩි ලෙස අනුකූලව, රළුබවකින් තොරව, පිරිසිදු හා මෘදු ලෙස උණු කර ඇත. නිසි ලෙස ඉටු කරන ලද විරංජන සකස් කිරීමත් සමඟ, වැඩ නිම කර ඇති බව පෙනේ, සැහැල්ලු සිල්වට් මූලධර්මය අනුව සිදු කරනු ලැබේ. සුදු පැහැයෙන් යුත් බැරෑරුම් සූදානම කලාකරුවාගේ ඉදිරි අදියරවල වැඩ වේගවත් කිරීමට උපකාරී වේ.
ඊළඟට, කලාකරුවා තීන්ත සමඟ පින්තාරු කිරීමට පටන් ගනී - වර්ණ ලප යෙදීම. ආලේපනය සඳහා මෙන්ම සුදු පැහැයෙන් සකස් කිරීම සඳහා මධ්යම තියුණු බුරුසුවක් භාවිතා කරන්න. සකස් කරන ලද තීන්ත වලින්, විවිධ ඝනත්වයේ නාද තලයක් මත සම්පාදනය කර ඇත. හෙළිදරව් කිරීමේ එක් තාක්ෂණික ක්‍රමයක් නම්, පින්තාරු කිරීමේ සියලුම අංග ද්‍රව ආකාරයකින් හෙළිදරව් වන විට, එක් එක් ප්රධාන ස්වරය ඇත. මෙම තාක්ෂණය මිනිස් ඇඳුම්, සත්ව රූප සහ පින්තාරු කිරීමේ වෙනත් අංග හෙළි කරයි. එවැනි විවරයක් සමඟ, දියවීමෙහි ඒකාකාරිත්වය සහ විනිවිදභාවය පවත්වා ගෙන යන අතර, හෙළිදරව් කරන ලද මූලද්රව්ය පිරිසිදු තීන්තවලින් පින්තාරු කර ඇති බවක් නොපෙනෙන අතර, එක් එක් උණු කිරීම සජීවී ස්වරයකින් වාදනය කරයි. සුදුමැලි වූ විට, එය මූලද්රව්යයේ පරිමාව පිළිබඳ හැඟීමක් ඇති කරයි. තීන්ත පදිංචි වීමට නැඹුරු වන බැවින් (ඒවායේ සැහැල්ලු කොටස් බැස යන අතර අඳුරු ඒවා දියවී යාමේ මුදුනට නැඟේ), තීන්ත තට්ටුව විශාල වන තරමට, තීන්තවල අඳුරු අංශු මතුපිට දිස්වන අතර කලාකරුවා එය අසමාන ලෙස ආවරණය කරන්නේ නම්. දියවීම, පසුව ආලේපනය අඳුරු පැල්ලම් වල දිස් වේ. තීන්තවල මෙම ගුණාංගය භාවිතා කරන්නේ කෙසේදැයි හොඳින් දන්නා කලාකරුවෙකු දනී. මිනිස් සිරුරේ හිස් සහ නිරුවත් කොටස් විවෘත කිරීම - සංකීර් - කලාකරුවා විසින් තෝරාගත් වර්ගය අනුව සම්පාදනය කර ඇත: එය ලා කහ විය හැකිය, පදම් කළ මුහුණක් සඳහා - දුඹුරු පැහැය, සුදුමැලි එකක් සඳහා - කහ-කොළ, ආදිය. විවෘත කිරීම සහ සංකීර් එකම අවස්ථාවේදීම සාදා ඇත.
ඊළඟ අදියර වන්නේ පින්තාරු කිරීමයි - සියලු සමෝච්ඡයන් සහ විස්තර අඳුරු ස්වරයකින් ඇඳීම: ගස් ටන්ක සහ අතු වල සමෝච්ඡයන්, සාමාන්ය ආකෘතිකොළ, කඳු බෑවුම්, තරංග රටා, මිනිස් ඇඳුම්වල සමෝච්ඡයන් සහ නැමීම්, සතුන්ගේ සමෝච්ඡයන්, ගොඩනැගිලි සහ ඒවායේ විස්තර මෙන්ම සංයුතියේ අනෙකුත් සියලුම අංග. පින්තාරු කිරීම සඳහා, අඳුරු තානයක් සාදනු ලැබේ, බොහෝ අවස්ථාවලදී පිළිස්සුණු අම්බෙලිෆර් වලින්, බිත්තර තිනර් සමග තනුක කර ඇති අතර, පසුව පින්තාරු කිරීම තියුණු ලේනුන් බුරුසුවකින් සිදු කෙරේ. චිත්ර ශිල්පියා චිත්රය කරන්නේ එකම රේඛා වලින් නොව මෘදු, සිනිඳු, අඳුරු, විවිධ ඝනකම් සහ විවිධ ශක්තීන් සහිත ජීවමාන රේඛා වලින් වන අතර එමඟින් රූපවල පරිමාවන් හෙළි වේ. සිතුවමේ රේඛා සෙවිලි වලින් වෙන්ව නොපෙනෙන නමුත් සමස්ත ස්වරයෙන් එය සමඟ ඒකාබද්ධ වීම වැදගත්ය.
පින්තාරු කිරීමෙන් පසුව, පරිමාව තවදුරටත් අවධාරණය කිරීම සඳහා සංයුතියේ සියලුම මූලද්රව්යවල සෙවන සහ සැහැල්ලු කොටස් මධ්යම තියුණු බුරුසුවක් සමඟ ඒකාබද්ධ වේ. සෙවනැලි කොටස් ආවරණයට වඩා තරමක් තද වර්ණයෙන් ද, සැහැල්ලු කොටස් මත ඊට වඩා තරමක් සැහැල්ලු නාදවලින් ද උණු වී ඇති අතර එමඟින් එක් එක් මූලද්රව්යයේ ස්වරය වඩාත් සොනරස් සහ වඩාත් සුන්දර ලෙස පෙනේ. එහි ප්‍රතිඵලය විවිධ ස්වර කිහිපයක වාදනයක් වන අතර, සමස්ත ස්වරය වඩාත් සොනරස් බවට පත්වේ.
තීන්ත සමග ඇඳුම්, මිනිස් රූප සහ සියලු භූ දර්ශන වස්තු පසුකාලීනව අවසන් කිරීම සියලු මූලද්රව්යවල සාම්ප්රදායික පරිමාව තවදුරටත් වැඩිදියුණු කිරීම සහ සම්පූර්ණත්වය ලබා දීම අරමුණු කරයි. සමහර ඇඳුම් සහ මිනිස් රූප මත, හිඩැස් සාදා ඇත - ඒවායින් බොහොමයක් රන්වන්, තීන්තවල කුඩා කොටසකි. අවකාශය ඇඳුම් මත පින්තාරු කර ඇත, මිනිස් සිරුරේ උසම ස්ථාන (උරහිස්, පපුව, ආමාශය, දණහිස) හෝ සතෙකුගේ ශරීරය, ඔවුන්ගේ හැඩය අවධාරණය කරයි. අවකාශය බොහෝ විට ස්වර තුනකින් සිදු කරනු ලැබේ, ආවරණය, පින්තාරු කිරීම සහ සෙවනැලි විලයනය සමඟ ව්යාංජනාක්ෂර වේ. අභ්‍යවකාශයට මලපත නමින් ප්රධාන ස්ථානයක් ඇත, එයින් ශරීර කොටස්වල හැඩය අවධාරණය කරන පහරවල් ඇත. අභ්‍යවකාශයේ පළමු ස්වරය දැල්ලට වඩා පළල් සහ තරමක් සැහැල්ලු ය, දෙවැන්න පළමු එකට වඩා තරමක් සැහැල්ලු හා පටු වන අතර තුන්වන තානය සැහැල්ලු එක පේළියකින් සාදා ඇති අතර එය දෙවන ස්වරය අවධාරණය කරන අතර එය පුනර්ජීවනය ලෙස හැඳින්වේ. අවකාශය. වඩා හොඳ ශබ්දයක් සඳහා, ස්පේස් බාර් සීතල නාද සහිත උණුසුම් නාද මත සහ උණුසුම් නාද සහිත සීතල මත තබා ඇත. තීන්ත සමඟ සියලු නිම කිරීම් මෘදු ලෙස සිදු කරනු ලැබේ, අතිච්ඡාදනය සහ විලයන ස්වරයෙන් කැඩී නොයනු ඇත, ඓන්ද්‍රීයව අවට ඇති සියලුම නාද සමඟ සම්බන්ධ වන අතර සමස්ත චිත්‍රයටම සම්පූර්ණත්වය ලබා දෙයි.
ඊළඟට එන්නේ උණු කිරීම (ලියාපදිංචිය දියර තීන්ත) හිස්. උණු කිරීම මධ්යම තියුණු බුරුසුවකින් අදියර කිහිපයකින් සිදු කෙරේ. පළමු දියවීම (ohrenia) තුළදී, මුහුණේ, බෙල්ලේ, කන්වල, අත්වල, කකුල්වල උත්තල ස්ථාන මස් ස්වරයකින් උණු කරනු ලැබේ, එය පසුකාලීන දියවීම හරහා බැබළේ. වියළීමෙන් පසු, දෙවන දියවීම අනුගමනය කරයි - සිනබාර් වලින් සමන්විත බ්ලෂ්, කම්මුල්, ඇහිබැමි කඳු වැටි, නාසයේ අවසානය, තොල්, කන් පෙති, ඇඟිලි සහ ඇඟිලිවල නැමීම්, වැලමිට, අත් සහ දණහිස් මත ආලේප කිරීම. තුන්වන දියවීම - ඇඹරුම් පිළිස්සූ විට ඇස්වල සිසුන්, ඇහි බැම, උඩු රැවුල දිය වේ. අඳුරු හිසකෙස්. සිව්වන දියවීම - ලයිනිං - ඕචර් සහ සිනබාර් වලින් සෑදී ඇති අතර, පෙර ඇති සියලුම දියවීම් සංකීර් සමඟ ඒකාබද්ධ කිරීමට නිර්මාණය කර ඇති අතර එමඟින් මුහුණේ සහ රූපයේ සැහැල්ලු කොටස් සැහැල්ලු අර්ධ තානයකින් වැසී ඇත. පස්වන විලයනයේ ස්වරය - විලයනය - කලාකරුවා විසින් තෝරා ගන්නා ලද නිරූපිත මුහුණේ ස්වරය අනුව සම්පාදනය කර ඇත. පෙර දියවී ගිය ඒවා හරහා පෙනෙන පරිදි එය යෙදිය යුතුය. අවසාන වශයෙන්, හයවන සහ අවසාන පියවර වන්නේ උද්දීපනයන්හි ආවරණයයි. ඊළඟට චිත්රය ප්රතිසංස්කරණය කිරීමත් සමඟ ශරීරයේ හිස් සහ නිරුවත් කොටස්වල අවසාන නිමාව පැමිණේ - ඉන්වෙන්ටරි. මෙය සිදු කිරීම සඳහා, තියුණු බුරුසුවක් ගෙන, තද දුඹුරු පැහැති තානයක් (පිළිස්සුණු අම්බෙලිෆර් වලින්) සාදා, සිහින්, සජීවී රේඛා සහිත සියලු මුහුණේ ලක්ෂණ ඇඳීමට එය භාවිතා කරන්න. මෙම රේඛා සමඟ කලාකරුවා පුද්ගලයෙකුගේ නිශ්චිත රූපයක් හෙළි කරයි, ඔහුගේ මානසික තත්ත්වයසහ චරිතය. ඒ අතරම, හිස, රැවුල සහ උඩු රැවුලෙහි හිසකෙස් යොදන ලද උද්දීපනයට වඩා තරමක් සැහැල්ලු ස්වරයකින් පීරනු ලැබේ. ඇස්වල සහ ඇහිබැමිවල සිසුන් සබන් වලින් සලකුණු කර ඇත.
ඉතිරිව ඇත්තේ සම්පූර්ණ කාර්යය රන් සහ රිදී තීන්ත ආලේප කිරීම පමණි, නමුත් පළමුව එය වාර්නිෂ් වලින් සිදු කරන ලද සියලුම වැඩ සුරක්ෂිත කිරීම අවශ්ය වේ. ඔබට ලිහිල් සිතුවමක් මත රන් ආලේප කළ නොහැක: තීන්ත රත්රන් අවශෝෂණය කරයි. තීන්ත ආලේප කරන ලද වස්තුවක් දෙවරක් කොපල් වාර්නිෂ් වලින් ආලේප කර ඇත. එක් එක් ආලේපනය පසු හොඳින් වියළන්න. රත්තරන් පින්තාරු කිරීමට පෙර, වාර්නිෂ් මතුපිට රන් වාර්නිෂ් වලට නොගැලපෙන බැවින් මැට් තෙක් පුමිස් සමඟ අතුල්ලනු ලැබේ. පියුමිස් කුඩු පාත්ත පිහාටුවකින් පිස දැමූ මතුපිටින් මදින්න.
රන් කොළ ප්රවේශමෙන් තලා ඇඟිලිවලින් අතුල්ලනු ලැබේ. පරිදි බඳින්නාගම් අරාබි (විනිවිද පෙනෙන ෂිටිම් ෙරසින්) භාවිතා වේ. රන් පින්තාරු කිරීම ද හොඳම බුරුසුවකින් සිදු කෙරේ. සමහර විට රිදී හෝ ඇලුමිනියම් කුඩු භාවිතා වේ. රන් සහ ඇලුමිනියම් සහිත අවකාශයන් වර්ණ අවකාශයක් නොමැති එම ස්ථානවල ඇඳුම් මත යොදනු ලැබේ: by අඳුරු නාද- රන්, සැහැල්ලු ඒවා සඳහා - රිදී. ඔවුන් සියලු විසිතුරු සැරසිලි ද කරති. කුඩා සිතුවම් මත රන් සහ රිදී සිතුවම් භාවිතා වේ වර්ග තුනක්: "කෙඳි වල", එන්නත් කිරීම සහ විසිතුරු පින්තාරු කිරීම.
නිෂ්පාදනයට යොදන රත්රන් බැබළීම සඳහා එය ඔප දැමිය යුතුය. මේ සඳහා වෘක දතක් භාවිතා කළේ එය විශේෂයෙන් සුමට මතුපිටක් ඇති බැවිනි.
කලාකරුවා කෑල්ලට අත්සන් කළ පසු, එය වාර්නිෂ් කර වියළා, පසුව ප්ලෂ් හෝ වෙල්වට් වලින් ආවරණය කර ඇති යාන්ත්‍රික රෝදයක් මත ඔප දමනු ලැබේ. ඔප දැමීමේදී අවසන් නිමාව සිදු කරනු ලබන්නේ අතින් පමණි. මතුපිට මේදය ආවරණය කර ඇති අතර ජලය සමග තෙත් කරන ලද අත්ලකින් පැයක් සඳහා ප්රතිකාර කරනු ලැබේ. ඝර්ෂණයෙන්, වාර්නිෂ් මතුපිට රත් වී සම්පූර්ණයෙන්ම සමතලා වී දර්පණ බැබළීමක් ලබා ගනී.
අර්ධ අනර්ඝත්වයෙන් දිදුලන පලෙක් සිතුවම් පෙට්ටි, පෙට්ටි, පෙට්ටිවල කළු පෘෂ්ටය මත විසිරී ඇති අතර, ඇඳුම්, ගස්, ගොඩනැගිලිවල හොඳම රන්වන් ස්පර්ශ සහ ආභරණවලින් ආවරණය වූ වර්ණවත් රටාවක් සාදයි. සංයුති තුළ යථාර්ථය සංකීර්ණ ලෙස ෆැන්ටසිය සමඟ සංයුක්ත වේ. මිනිසුන්, නිවාස, ගස්, සැබෑ ජීවිතයේ නිරීක්ෂණය කරන ලද නමුත් විශේෂ ප්ලාස්ටික් තීව්‍රතාවයකින් නිරූපණය කර ඇත, අපූරු “විනිවිදක”, “කුටි”, “ගස්” සමඟ සහජීවනයෙන් සිටිති. වස්තූන්ගේ ඉහළ සහ පැති පෘෂ්ඨ මත ඇති විෂය සංයුතීන් කිසිදා නැවත සිදු නොවන විවිධාකාර රටාවලින් යුත් සිහින් රන් ආභරණවලින් සරසා ඇත.
එකක් ලස්සන දසුන් ජන කලා සහ අත්කම්යනු රුසියානු ලැකර් කුඩා ස්වරූපයකි, එහි නවීන මධ්යස්ථාන පැලෙක්, ෆෙඩොස්කිනෝ, මිස්ටෙරා සහ කොලුයි හි පිහිටා ඇත.
මෙම කලාවේ පැරණිතම මධ්‍යස්ථානය වන්නේ ඉවානෝවෝ කලාපයේ පලෙක් ගම්මානයයි, කලාකරුවන් සියවස් ගණනාවක් තිස්සේ අයිකන පින්තාරු කළා පමණක් නොව බිත්ති ද පින්තාරු කළහ. ඕතඩොක්ස් පල්ලිසහ පැරණි පල්ලි සහ ආසන දෙව්මැදුර ප්රතිසංස්කරණය කරන ලදී. පසුව රුසියාවේ ඇති වූ සමාජ හා සංස්කෘතික වෙනස්කම්වල ප්‍රති result ලයක් ලෙස පැන නැඟුණු පලෙක් කුඩා ඔක්තෝබර් විප්ලවය 1917, අයිකන පින්තාරු කිරීමේ සියවස් ගණනාවක් පැරණි සම්ප්රදායන් ආරක්ෂා කර ඒවා නව ආකෘති වලට මාරු කිරීමට සහ සමාජය විසින් ඉල්ලුමට ලක් වූ වෙනත් අන්තර්ගතයන් සමඟ ඒවා පිරවීමට සමත් විය.
රුසියානු වාර්නිෂ් වල ඉතිහාසය
රුසියාවේ, ලැකර් පින්තාරු කිරීම සියවස් දෙකකට වැඩි කාලයක් පවතී. එහි ආරම්භය 18 වන ශතවර්ෂයේ අවසානය ලෙස සැලකේ, මොස්කව් වෙළෙන්දා කොරොබොව් රුසියානු හමුදා තොප්පි සඳහා අදහස් කරන ලද ලැකර් වීසර් නිෂ්පාදනය සඳහා කර්මාන්ත ශාලාවක් ආරම්භ කරන ලදී. රුසියානු අධිරාජ්‍ය උසාවියේදී දුම්කොළ ගිලීමේ චාරිත්‍රය මෝස්තරයක් බවට පත් වූ විට ලැකර් කුඩා රූප දර්ශනය වූයේ ටික කලකට පසුවය. කුඩා ලැකර් පෙට්ටි - ස්නෆ් පෙට්ටි නිෂ්පාදනය ඉක්මනින් සංවිධානය කිරීමට කොරොබොව් සමත් විය. කාලයත් සමඟම එවැනි දේවල් කාමර අලංකාර කිරීම සඳහා භාවිතා කිරීමට පටන් ගත්තේය. ඒ අනුව ඔවුන්ගේ කලාත්මක නිර්මාණ සඳහා අවශ්‍යතා ද ඉහළ ගොස් ඇත. පසුව, රුසියානු ස්වාමිවරුන්ගේ කෘති බටහිර සාම්පල වලින් ක්‍රියාත්මක කිරීමේ තාක්‍ෂණයෙන් සහ උච්චාරණ අර්ථයක් ඇති විෂයයන්ගෙන් සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් වීමට පටන් ගත්තේය, මේ අනුව, රුසියානු ලැකර් කුඩා චිත්ර, වීරයන් සහ සම්භාව්ය සහ ජනප්‍රවාදවල දර්ශන. පුරාණ රුසියානු සාහිත්යය, රුසියානු සම්ප්රදායන් සහ ජීවිතය පෙන්වීම, අවට ස්වභාවයේ සුන්දරත්වය ප්රතිනිෂ්පාදනය කිරීම.
රුසියානු ලැකර් කුඩා රූපවල මධ්යස්ථාන
තුල නූතන රුසියාවමධ්‍යස්ථාන හතරක් සංරක්ෂණය කර ඇත පැරණි සම්ප්රදායන්කුඩා ලැකර් පින්තාරු කිරීමේ රුසියානු කලාව: Fedoskino, Palekh, Kholui සහ Mstera. 1917 විප්ලවයට පෙර රුසියාවේ ෆෙඩොස්කිනෝ හැර අනෙකුත් සියලුම ගම්මාන ලෙස හැඳින්වේ ප්රධාන මධ්යස්ථානඅයිකන පින්තාරු කිරීමේ යාත්‍රාව, එහි අයිකන පමණක් නොව, ප්රතිසංස්කරණය සහ බිත්ති පින්තාරු කිරීමේ ප්‍රධානීන් ද පුහුණු කරන ලදී ඕතඩොක්ස් සම්ප්රදායන්, නමුත් ඒ සමගම එහි ආවේනික වෙනස්කම් තිබුණි. අයිකොන් පින්තාරු කිරීමේදී කොලුයි හි ස්වාමිවරුන් හැකිතාක් දුරට රුසියානු සාම්ප්රදායික යථාර්ථවාදයට සමීප වූ අතර, Mstera හි පදිංචිකරුවන් විවිධ රුසියානු ප්‍රදේශවල පැරණි ඇදහිලිවන්ත ප්‍රජාවන්ගේ සම්ප්රදායන් අනුගමනය කළ අතර, පලෙක් කලාකරුවන් වඩාත් කැනොනිකල් ඕතඩොක්ස් අයිකන නිර්මාණය කළහ.
පලෙක්හි අයිකන පින්තාරු කිරීම ආරම්භ වූ ආකාරය
16 වන ශතවර්ෂයේදී, ෂුයා සහ ඛොලුයි හි පැරණි අයිකන සිතුවම් මධ්‍යස්ථානවල බලපෑම යටතේ පැලේක් වැසියන් අයිකන පින්තාරු කිරීමට උත්සාහ කිරීමට පටන් ගත්හ. උත්සාහයන් කිහිපයක් තිබූ අතර, ඒවා විශේෂයෙන් සාර්ථක ලෙස හැඳින්විය නොහැක.
17 වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේදී, පලෙක් අයිකන චිත්ර ශිල්පීන්ගේ කීර්තිය මොස්කව් වෙත ළඟා වූ අතර, රාජකීය මළුවෙහි වැඩ කිරීමට ස්වාමිවරුන්ට ආරාධනා කිරීමට පටන් ගත්තේය. 17 වන ශතවර්ෂයේ සෑම විශාල ගම්මානයකම පාහේ අයිකන පින්තාරු කර ඇත්නම්, 18 වන සියවසේදී අයිකන සිතුවම් කිරීමේ ප්රධාන මධ්යස්ථාන තුනක් තිබුණි: කොලුයි, මිස්ටෙරා සහ පලෙක්. දක්වා වැඩි කාර්මිකකරණය වූ Mstera සහ Kholuy හි පදිංචිකරුවන් මෙන් නොව Paleshans මුල් XIXශතවර්ෂ ගණනාවක් තිස්සේ ඔවුන් ක්ෂේත්‍රයේ වැඩ කිරීමෙන් නිදහස් කාලය තුළ සාම්ප්රදායික කෘෂිකර්මාන්තය චිත්ර අයිකන සමඟ ඒකාබද්ධ කළහ. ප්රවේශමෙන් ඇද ගන්නා ලද සහ සාම්ප්රදායික අයිකන සෙමින් නිර්මාණය කරන ලද අතර මිල අධික විය.
19 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භය පැලෙක් අයිකන සිතුවමේ උච්චතම අවස්ථාව ලෙස සැලකේ. පලෙක්හි නිර්මාණය කරන ලද අයිකන අගනුවර සහ ප්රධාන රුසියානු නගරවල පමණක් නොව විදේශයන්හි ද අලෙවි විය.
19 වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගය වන විට, Safonov, Korin, Nanykin සහ Udalov සතු පලෙක්හි පළමු වැඩමුළු සංවිධානය කරන ලදී. 20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භය වන විට, අයිකන නිෂ්පාදනය මහා පරිමාණයෙන් නිපදවන ලද, ලාභදායී සහ අඩු ගුණාත්මක බවකින් යුක්ත විය. ලාභ මුද්‍රිත රූපවල පෙනුම නිසා අයිකන පින්තාරු කිරීම පිරිහීමට සහ සුප්‍රසිද්ධ වැඩමුළු ගණනාවක් ඈවර කිරීමට හේතු විය. විසිවන සියවස ආරම්භයේදී, Kholuy, Palekh සහ Mstera හි සම්ප්රදායන් ආරක්ෂා කිරීම සඳහා, රුසියානු අයිකන පින්තාරු කිරීමේ භාරකාරත්වය සඳහා වූ කමිටුව 1917 දක්වා පැවති අධ්‍යාපනික වැඩමුළු නිර්මාණය කළේය.
ඔක්තෝබර් විප්ලවයෙන් පසුව, 1923 වන තෙක්, පලෙක්හි බොහෝ ශිල්පීන් රැකියාවක් නොමැතිව ඉතිරි විය. සමහරු රැකියාවක් සොයා නගරයට ගිය අතර සමහරු සෙල්ලම් බඩු, පිඟන් කෝප්ප සෑදීමට හෝ බැස්ට් සපත්තු විවීමට උත්සාහ කළහ. 1923 ට පෙර, පෙට්ටි, ළමා සෙල්ලම් බඩු ආදිය පින්තාරු කිරීම සඳහා හිටපු අයිකන පින්තාරුකරුවන් යොදවා ගැනීමට උත්සාහයන් කිහිපයක්ම සිදු කරන ලදී. කෙසේ වෙතත්, අඩු මිලට විශාල පරිමාවන් නිෂ්පාදනය කිරීමේ අවශ්‍යතාවය සහ නිෂ්පාදනවල ස්වභාවය නිසා දේවල් සාර්ථක වූයේ නැත. අඩු ගුණාත්මක නිෂ්පාදන නිෂ්පාදනය.
Palekh lacquer miniature නිර්මාණය කරන ලද දිනය, එය අප දන්නා ආකාරයෙන්, 1922 අවසානය, 1923 ආරම්භය ලෙස සැලකිය යුතුය. නාට්‍ය කලාකරු අයිවන් ඉවානොවිච් ගොලිකොව් කළු පැපියර්-මැචේ හිස් තැන් මත “ආදම් ඉන් පැරඩයිස්” සංයුතිය නිර්මාණය කළේ එවිටය. මෙම කාර්යය කලාකරුවාට ද්‍රව්‍ය සැපයීමට සහ ඔහුගේ වැඩ සඳහා ගෙවීමට පටන් ගත් හස්ත කර්මාන්ත කෞතුකාගාරයේ (අද ජන කලා කෞතුකාගාරය) කළමනාකාරිත්වය උනන්දු විය. පසුව, I.V Markichev, A.V. Vakurov. මෙම ස්වාමිවරුන් විසින් නිර්මාණය කරන ලද කෘති 1923 දී මොස්කව්හි පැවති සමස්ත රුසියානු කලා හා කාර්මික ප්‍රදර්ශනයේදී ඉදිරිපත් කරන ලද අතර 1 වන උපාධි ඩිප්ලෝමාවක් පිරිනමන ලදී. 1924 දී, කලාකරුවන්ගේ කෘති වැනීසියේ ප්‍රදර්ශනයකදී ඉදිරිපත් කරන ලද අතර 1925 දී - පැරිසියේදී, ඔවුන් සැබෑ සංවේදනයක් ඇති කර විශාල සාර්ථකත්වයක් භුක්ති වින්දා. මේ සියල්ල හේතු වූයේ 1924 දෙසැම්බර් 5 වන දින පලෙක් V.V සහ A.I. Zubkov, I.V.
අලුත උපන් පැලේක් කුඩා ප්‍රශ්න ගණනාවකට මුහුණ දුන්නේය: පළමුවෙන්ම, නව ද්‍රව්‍යයක් අවශ්ය විය - පැපියර්-මැචේ, ඊට අමතරව, පලෙක් කලාකරුවන් නොදැන සිටි තාක්ෂණය, පැතලි කැන්වසයක් පින්තාරු කිරීමෙන් ගමන් කිරීම අවශ්ය විය පරිමාව සහ හැඩය සහිත දේවල් සහ වස්තූන් සැලසුම් කිරීම සඳහා නිරූපකය.
පලෙක් ස්වාමිවරුන් විසින් පින්තාරු කරන ලද වස්තූන්ගේ එකතුව සහ හැඩතල තරමක් විශාල විය: බ්‍රෝච්, පබළු රඳවනයන්, පපුව, පෙට්ටි, සිගරට් පෙට්ටි සහ ස්නෆ් පෙට්ටි, ඇස් කණ්නාඩි පෙට්ටි සහ කුඩු සංයුක්ත සහ තවත් බොහෝ දේ. එකල පැලේක් කුඩා චිත්‍රයට දැඩි ලෙස ප්‍රකාශිත විසිතුරු ආරම්භයක් ඇත, නමුත් එයට විචිත්‍රවත් රූප සහ වර්ධනය වන කථා වස්තුවක් නොමැත. එකල වඩාත්ම සාර්ථක හා ජනප්‍රිය රචනා වූයේ සටන්, එඬේරුන්, දඩයම් කිරීම, සාද සහ ට්‍රොයිකා ය.
පුරාණ රුසියානු අයිකන සිතුවම් සම්ප්‍රදායේ සහ සමස්ත ලෝක කලාවේ බලපෑම යටතේ පැලේක් හි ලැකර් කුඩා රූප නිර්මාණය වූයේ විසිවන සියවසේ 20 ගණන්වල බව අපට ආරක්ෂිතව පැවසිය හැකිය.
පශ්චාත් යුධ වර්ෂ
පළමු සාමකාමී දශක වලදී, Palekh miniatures හි බොහෝ ස්වාමිවරුන් මෑතකදී අවසන් වූ දෙවන ලෝක සංග්‍රාමයේ සහ රුසියානු හමුදාව උත්කර්ෂයට නැංවූ අනෙකුත් මහා සටන්වල විවිධ සටන් දර්ශන ඔවුන්ගේ කෘතිවල නිරූපණය කළහ. පනස් ගණන්වලදී, බොහෝ කලා ඉතිහාසඥයින්ට අනුව, පලෙක්හි ලැකර් කුඩා චිත්ර පැහැදිලි අර්බුදයකට මුහුණ දී ඇති අතර, එය බොහෝ කලාකරුවන්ගේ අධික යථාර්ථවාදයට ඇති ප්‍රවණතාවය නිසා ඇති වූ අතර, එය ඔවුන්ගේ කෘතිවලින් පෙර වසරවල කෘතිවල ලාක්ෂණික ආදර හා උතුම් නවීනත්වය විස්ථාපනය කළේය. . පහතින් ඉදිරිපත් කර ඇති පලෙක් කුඩා රූපය කලාකරුවන් කෙරෙහි එකල සෝවියට් දෘෂ්ටිවාදයේ බලපෑම පැහැදිලිව පෙන්නුම් කරයි.
අධික යථාර්ථවාදය, ස්මාරක සහ ව්‍යාධි ලක්ෂණ බොහෝපැරණි පාසලේ රොමෑන්ටිකවාදය සහ සම්ප්රදායන් ආරක්ෂා කළ සමහර ස්වාමිවරුන් රැඳී සිටියද, මෙම වසර තුළ නිර්මාණය කරන ලද කෘති.
හැට ගණන්වල සංලක්ෂිත වන්නේ ස්මාරකත්වය සහ අධික ස්වභාවිකත්වය අතුරුදහන් වෙමින් පවතින අතර, උදාරත්වය සහ ආදර මීදුම පැලේක් වෙත නැවත පැමිණීම, ලැකර් කුඩා රූප නැවත වරක් කාව්‍යමය හා රූපක බවට පත්වීමයි. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, පලේෂන් කලාකරුවන් ජනකතා මූලාශ්‍රවලට පමණක් නොව, සම්භාව්ය සාහිත්‍ය කෘතිවලට මෙන්ම නූතන ගීතවලට ද යොමු විය. ඒ අතරම, සමාජීය වශයෙන් වැදගත් සිදුවීම්, උදාහරණයක් ලෙස, අභ්‍යවකාශයට මිනිසුන් පියාසර කිරීම වැනි, ස්වාමිවරුන්ගේ කෘතිවලින් ද පිළිබිඹු වේ.
20 වන ශතවර්ෂයේ හැත්තෑව සහ අසූව දශකය පැලෙක් චිත්ර කලාවේ උච්චතම අවස්ථාව බවට පත් විය. විවිධ සඳහා සැරසිලි නිර්මාණය කිරීමට පැලේක් කලාකරුවන්ට ආරාධනා කෙරේ ප්රසංග වැඩසටහන්, ළමා හා සංස්කෘතික ආයතනවල අලංකාර නිර්මාණය.
නූතනත්වය
දුෂ්කර 90 ගණන්වල දිවි ගලවා ගත් පලේසියානුවන් ඔවුන්ගේ සාම්ප්රදායික ශිල්පය අත්හැරියේ නැත. පැලේක් කලා පාසල වාර්ෂිකව තරුණ ස්වාමිවරුන් උපාධි ලබා දෙන අතර ඔවුන් පලෙක් කුඩා චිත්රය එතරම් සිත්ගන්නාසුළු කරන සම්ප්රදායන් සහ විශේෂාංග හොඳින් ආරක්ෂා කරයි. අද පැලේක්හි සාම්ප්රදායික ලැකර් නිෂ්පාදන නිෂ්පාදනය කරන ආටෙල් සහ පවුල් ව්‍යාපාර කිහිපයක් තිබේ.
සුවිශේෂී ලක්ෂණ
පලෙක් සිතුවම්, යම් ප්රදේශයක පිහිටුවා ඇති වෙනත් ඕනෑම ජන කලාවක් මෙන්, එයටම ආවේණික වූ ලක්ෂණ සහ සම්ප්රදායන් ඇත. දැනටමත් සඳහන් කර ඇති පරිදි, අයිකන පින්තාරු කිරීම ශතවර්ෂ ගණනාවක් තිස්සේ පලෙක් මහිමයට පත් කර ඇත. Lacquer miniatures, උදාහරණයක් ලෙස, සංයුතියක් තැනීම සහ සෑම විස්තරයක්ම ප්රවේශමෙන් විස්තාරණය කිරීම වැනි අයිකන සිතුවම් වලින් බොහෝ විශේෂාංග භාවිතා කර ඇත. පලෙක් කුඩා රූපය සියවස් ගණනාවක් පැරණි අයිකන පින්තාරු කිරීමේ සම්ප්‍රදායන්ගෙන් වර්ධනය වූ බව අපට පැවසිය හැකිය.
ලැකර් චිත්ර කලාවේ අනෙකුත් ජන පාසල්වලට වඩා පැලෙක් විලාසිතාව පහත සඳහන් අංගයන්ගෙන් වෙනස් වේ:
- සමෝධානික සංයුති සහ බිම් කොටස් ඇඳීම;
- කුඩා පින්තාරු කිරීම;
- මෝස්තරයේ මෝස්තර සහ විසිතුරු පොහොසත්කම;
- එක් එක් මූලද්රව්යයේ ප්රවේශමෙන් විස්තර කිරීම;
- මිනිස් රූපවල දිගු වීම සහ අස්ථාවරත්වය;
- මිනිසුන්ගේ ශරීර කොටස් ඇඳීමේ සියුම් බව;
- විවිධ වර්ණ සංක්රාන්ති;
- අඳුරු පසුබිම් භාවිතය;
- බිත්තර ටෙම්පරා භාවිතා කිරීම;
- රන් පින්තාරු කිරීම.
නමුත් කලාකරුවා කුඩා රූපයක් නිර්මාණය කිරීම ආරම්භ කිරීම සඳහා, මුලින්ම පින්තාරු කරන පැපියර්-මචේ වෙතින් නිෂ්පාදනයක් නිර්මාණය කිරීම අවශ්ය වේ.
Papier-mâché සෑදෙන්නේ කෙසේද?
එය කාඩ්බෝඩ් වලින් සාදා ඇති අතර එය තීරු වලට පෙර කපා, තිරිඟු පිටි වලින් සාදන ලද පේස්ට් වලින් ආලේප කර ලී ආකෘතියක් (හිස්) මත අතිච්ඡාදනය කර ඇත. අපේක්ෂිත ඝනකම ලබා ගැනීමෙන් පසුව, කාඩ්බෝඩ් සමඟ හිස් විශේෂ මුද්රණාලය තුළ සවි කර ඇත. පීඩනය යටතේ ඒවා විවිධ හැඩයන් සහ ප්රමාණවලින් නල බවට පත් වේ. මේ ආකාරයට තද කරන ලද මැලියම් සති දෙකක් පමණ කාමර උෂ්ණත්වයේ දී වියළනු ලැබේ. එවිට වියළි කෑලි දිනකට උණුසුම් ස්ථානයක ගිල්වනු ලැබේ. හණ තෙල්කාවැද්දීම සඳහා, ඒවා විශේෂ උඳුනක දින හතරක් වියළන ලද අතර, උෂ්ණත්වය 120 0 C දී පවත්වා ගෙන යනු ලැබේ. ඊළඟ අදියරේදී, වැඩ කොටස ප්‍රාථමික සහ ඔප දමා ඇත. වැලි දැමීමෙන් පසු, කළු වාර්නිෂ් ස්ථර කිහිපයක් එහි පිටත මතුපිටට යොදන අතර, සිනබාර් සහිත තෙල් වාර්නිෂ් අභ්යන්තර මතුපිටට යොදනු ලැබේ. ක්‍රියාවලිය අවසානයේදී, මුළු මතුපිටම සැහැල්ලු වාර්නිෂ් ස්ථර කිහිපයකින් වාර්නිෂ් කර ඇත. එක් එක් ස්ථරයක් යෙදීමෙන් පසු, වැඩ කොටස උඳුනක නිශ්චිත උෂ්ණත්වයකදී වියලනු ලැබේ. මෙම සියලු උපාමාරු වලින් පසුව පමණක් කලාකරුවාට පින්තාරු කිරීම ආරම්භ කළ හැකිය.
තාක්ෂණික ක්රම සහ ශිල්පීය ක්රම
දැනටමත් සඳහන් කර ඇති පරිදි, එකක් සුවිශේෂී ලක්ෂණපැලේක් සිතුවමේ ලැකර් කුඩා චිත්ර බිත්තර ටෙම්පෙරා තීන්ත සමඟ ලිවීම මගින් සංලක්ෂිත වේ.
සිනිඳු වාර්නිෂ් මතුපිටකින් තීන්ත පෙරළීම වැළැක්වීම සඳහා, එය පිම්ම සමඟ විශේෂයෙන් සලකනු ලැබේ. අනාගත ඇඳීමේ දළ සටහන තියුණු පැන්සලකින් නිෂ්පාදනයට යොදන අතර යටි පින්තාරු කිරීම සිදු කෙරේ. ස්වාමියා විනිවිද පෙනෙන හා තුනී ස්ථර තීන්ත ආලේප කරන්නේ මේ මත ය. රූපයක් නිර්මාණය කිරීමේදී ප්රධාන අදියර පහක් ඇත:
1. විවෘත කිරීම - ප්රධාන සිල්වූට් සහ සමෝච්ඡයන් ගෙනහැර දැක්වීම.
2. ලියාපදිංචිය - සමෝච්ඡයන් සහ වර්ණ සෙවන පැහැදිලි කිරීම.
3. Float - ඝන පහරවල් සහිත දියර ග්ලැසියර තීන්ත ආලේප කිරීම.
4. Glare - නිර්මාණය කරන ලද රත්රන් වලින් සාදන ලද නොච් එකක්.
5. රන් රටාවකින් චිත්රය රාමු කිරීම.
මෙයින් පසු, රත්රන් වලින් සාදන ලද ආභරණය කේතු හැඩැති අගේට් හෝ වෘකයාගේ දතකින් ඔප දමා පසුව මුළු නිෂ්පාදනයම වාර්නිෂ් ස්ථර 6-7 කින් ආවරණය කර ඇත. එක් එක් යෙදුමෙන් පසුව, වැඩ වියළී, විශේෂ ඔප දැමීමේ රෝදයක් මත ඔප දමා, පසුව අතින් ඔප දැමීමෙන් අවසන් වේ. දර්පණ නිමාවකට ඔප දැමූ වාර්නිෂ් මතුපිට රූපයට අමතර ගැඹුරක් ලබා දෙන අතර වර්ණ වඩාත් පොහොසත් හා මෘදු ලෙස “ශබ්ද” කරයි.
Pavel Bazhenov. තහඩුව "සෝවියට් සංගමයේ දේශසීමා ආරක්ෂා කිරීම." 1935Palekh miniatures ලොව පුරා දන්නා අතර වසර සියයකට ආසන්න කාලයක් පවතී. නමුත් ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙම කලා සම්ප්රදාය සියවස් කිහිපයක් පැරණි ය. පලෙක් 17 වැනි සියවසේ මධ්‍යස්ථානයක් බවට පත් විය. විප්ලවයට පෙර පැලෙක් නිරූපකය අද පැලෙක් පෙට්ටියට වඩා අඩු ප්‍රසිද්ධියක් නොතිබූ අතර මෙම කලා වර්ග දෙක කෙලින්ම සම්බන්ධ වේ. 1924 දී, විප්ලවයෙන් වසර හතකට පසු, පලෙක් පාරම්පරික අයිකන චිත්ර ශිල්පීන් ඔවුන්ගේ කුසලතා භාවිතා කරන්නේ කෙසේද සහ පැරණි රුසියානු කලා සම්ප්රදාය නව, අදේවවාදී සංස්කෘතියක් තුළ ආරක්ෂා කරන්නේ කෙසේදැයි සොයා ගත්හ. ශාස්ත්‍රපති Ivan Bakanov, Ivan Vakurov, Ivan Golikov, Alexander Kotukhin, Ivan Markichev සහ කලා ඉතිහාසඥයන් වන Anatoly Bakushinsky සහ Alexander Glazunov විසින් පුරාණ සිතුවම්වල පලෙක් ආටෙල් නිර්මාණය කර අයිකන-පින්තාරු මෝස්තර ලැකර් කුඩා චිත්ර වලට මාරු කරන ලදී. Kholuy සහ Mstera හි ස්වාමිවරුන් සමාන දෙයක් කළ නමුත්, මෙම ලැකර් කුඩා මධ්යස්ථාන තුන බොහෝ විට එකම රේඛාවක තබා ඇතත්, ඒ සෑම එකක්ම මුල් ය. පලෙක් - මුතුන් මිත්තන් කලාත්මක ශෛලියසහ කුඩා, ස්මාරක කලාවේ අද්විතීය කතුවරයාගේ කෘති, පොත් ග්රැෆික්ස්, දර්ශනය සහ පෝසිලේන් සැරසිලි. Kholui සහ Mstyora තනිකරම ලැකර් කුඩා සමග ගනුදෙනු කරයි. Kholui ඔහුගේ සංයුතියේ වඩාත් ලැකොනික් වන අතර සාම්පල වලින් විශාල වශයෙන් පිටපත් කිරීම කෙරෙහි අවධානය යොමු කරයි; කුඩා භූ දර්ශන ප්‍රභේදය එහි නිර්මාණය විය. Mstera යථාර්ථවාදී සිතුවම් වලට ප්‍රිය කරයි, කළු පසුබිම සම්පූර්ණයෙන්ම පුරවන අතර උණුසුම් රන්වන් හෝ නිල්-අළු වර්ණ තානයකට වැඩි කැමැත්තක් දක්වයි.. ඇත්ත වශයෙන් සෝවියට් අධිකාරියඇය සඳහා ශතවර්ෂ ගණනාවක් පැරණි සම්ප්‍රදායේ උරුමක්කාරයන් ලෙස පැලේක් කලාකරුවන් හැඳින්වූයේ නැත, පලෙක් කලාව ජන ශිල්පයක් බවට පත් වූ අතර කලාකරුවන් ගොවීන් බවට පත්විය. දෘෂ්ටිවාදය විසින් පනවන ලද "ජාතිකත්වය" කුමන්ත්‍රණ සහ ඔවුන්ගේ සංජානනය නියම කළේය: ඕනෑම අවස්ථාවක, එය අභ්‍යවකාශ ගමනක් හෝ අස්වැන්නක් වේවා, අපූරු සුරංගනා කතාවක් දක්නට ලැබුණි. පශ්චාත්-සෝවියට් මිථ්යා කථාවලදී, පලෙක්හි විවිධාකාර කලාව "agitlak", සෝවියට් සංකේත සහ තේමාවන් සහිත නිෂ්පාදන විශාල වශයෙන් නිෂ්පාදනය කරයි. නමුත් ඇත්ත වශයෙන්ම, පැරණි සිතුවම් වල පැලෙක් අර්ටෙල්හි කුඩා චිත්ර "අස්වැන්න" හෝ "කිස්" වැනි සදාකාලික විෂයයන් මත පින්තාරු කර අපනයනය සඳහා යවන ලදී. 1924 වැනීසියේ පැවති ප්‍රදර්ශනයකදී පලෙක් චිත්ර ප්‍රථම වරට දුටු බටහිරයන් එතැන් සිට නිතිපතා පෙට්ටි ඇණවුම් කර බලා සිටියේ ප්‍රචාරණය සඳහා නොව, අදේශපාලනික විෂයයන් සඳහා ය. කෘතිවල විප්ලවීය තේමාව ප්රධාන වශයෙන් තත්ත්‍වවාදී විය: පෙට්ටි නිර්මාණය කරන ලද්දේ සියලුම යුනියන් ප්‍රදර්ශන සඳහා හෝ පක්ෂ නායකත්වයට සුවිශේෂී ත්‍යාග ලෙස ය. උදාහරණයක් ලෙස, වඩාත්ම එකකි රසවත් සංයුතිසෝවියට් තේමාවක් සමඟ - තහඩුව තහඩුව- papier-mâché වලින් සාදන ලද අභ්යන්තර සැරසිලි. Pavel Bazhenov "සෝවියට් සංගමයේ දේශසීමා ආරක්ෂා කිරීම" 1935.
Palekh miniature අයිකන පින්තාරු කිරීම උරුම කරගන්නා ආකාරය
මායිම්වල සාන්තුවරයන් සහිත කොටස් හතරක නිරූපකය. පලෙක් අකුරු. 18 වන සියවසේ දෙවන භාගයහවුස්-කෞතුකාගාරය P. D. Korin, මොස්කව් / palekh.narod.ru
Pavel Bazhenov. චුරිලෝ ප්ලෙන්කොවික්. කරඬුව. 1934A. M. Gorky කෞතුකාගාරය-මහල් නිවාසය, මොස්කව් / විකිමීඩියා කොමන්ස්
Palekh artel හි සෑම ස්වාමියෙක්ම ලැකර් කුඩා රූපවල ඔහුගේ ප්‍රියතම ශිල්පීය ක්‍රමය භාවිතා කළේය, එබැවින් නව කලාවේ විවිධත්වය. අයිවන් වකුරොව්ගේ කෘතිවල 15 වන සියවසේ නොව්ගොරොඩ් විලාසිතාවේ පැහැදිලි සම්ප්රදායන් ඇත. අයිවන් ගොලිකොව්, ඇලෙක්සැන්ඩර් කොටුකින් සහ දිමිත්‍රි බුටෝරින් - 17 වන සියවසේ ස්ට්‍රොගනොව් පාසලේ සංයුතියේ. අයිවන් මාර්කිචෙව්, අයිවන් බකනොව්ගේ කෘතිවල 17 වන සියවසේ නෙරෙඩිට්සා, ඇන්ඩ්‍රි රුබ්ලෙව් සහ කොස්ට්‍රෝමා සහ රොස්තොව්හි ස්වාමිවරුන් මත ගැලවුම්කරුවාගේ බිතු සිතුවම් සම්ප්රදායන් සොයාගත හැකිය. Aristarkh Dydykin පැමිණෙන්නේ සයිමන් උෂාකොව්ගේ පාසලේ සම්ප්රදායන් සහ 18 වන සියවසේ පැලෙක් ශෛලියෙනි; Ivan Zubkov - 19 වන සියවසේ අගභාගයේ Fryazhsky ලිපියෙන්. ශෛලීය ලක්ෂණවිවිධ නිරූපක ශෛලීන් විනිවිදක, ගස් සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ රූපවල වඩාත් හොඳින් දැකිය හැකිය. නමුත් කතුවරුන් 20 වන සියවසේ කුමන්ත්‍රණ සහ සංයුතියේ කාර්යයන් අනුගමනය කළ නිසා මිනිසුන්ගේ සහ අශ්වයන්ගේ නිරූපණයන් විශාල පරිවර්තනයකට ලක් විය.
මිහායිල් සිනොවියෙව්, වාසිලි මාර්කිචෙව්. සමිඳාණන් වහන්සේගේ නැවත නැඟිටීම සහ ආශාව සහිත මෙනේයන් හි නිරූපකය. 19 වැනි සියවසරාජ්ය කෞතුකාගාරයපලෙක් කලාව
අයිවන් ගොලිකොව්. "සටන" පින්තාරු කිරීම සහිත පබළු බඳුන. 1926
පබළු ප්රමාණය සෙන්ටිමීටර 4 සිට 5 දක්වා පමණි.
Sergiev Posad රාජ්ය ඓතිහාසික හා කලා කෞතුකාගාරය-රක්ෂිතය / palekh.narod.ruපූර්ව-විප්ලවවාදී පලෙක් එහි කුඩා නිරූපක සඳහා ප්‍රසිද්ධියට පත් විය, නැතහොත් ඒවා හැඳින්වූ පරිදි කුඩා වැඩ සඳහා. මේවා menya දර්ශන මත පදනම් වූ කුඩා යාච්ඤා අයිකන විය. මෙනේයා(ග්‍රීක භාෂාවෙන් "මාසයක් පුරා") - පල්ලිය හෝ නිවසේ වාර්ෂික නමස්කාරය සඳහා පාඨ සහිත පොතක්., නිවාඩු දින දොළහක්, කුඩා hagiographic අයිකන, iconostases නිරූපණය කරන සංයුති. මෙම වර්ගයේ අයිකන වල විශේෂත්වය වූයේ කැනනයෙහි සංශුද්ධතාවය සහ දෘඩතාව ආරක්ෂා කිරීම, ලිවීමේ ස්වර්ණාභරණ සූක්ෂමතාවය, virtuoso අයිකන-පින්තාරු කිරීමේ තාක්ෂණය, නමුත් වඩාත්ම වැදගත් දෙය නම් - අයිකන පුවරුවේ කුඩා මතුපිට බොහෝ සිහින්ව පින්තාරු කර ඇත. සංයුති හෝ රූප. මෙම කුසලතාව පැලෙක් විලාසිතාවේ පදනමකි. ස්වාමිවරුන් කුඩා පබළු සහ බ්‍රෝච් පින්තාරු කර, බොහෝ වීරයන් සමඟ වීර කාව්‍ය දර්ශන ඔවුන් මත තැබීය.
අකාතිස්ට් සිට ශාන්ත නිකලස් දක්වා. "ගිලෙන මිනිසුන් බේරා ගැනීම" මුද්දරය. පලෙක් අකුරු. 18 වන සියවසේ මැද
සලකුණ යනු අයිකනයේ කුමන්ත්‍රණය අනුව සහ සංයුතියේ ස්වාධීන කොටසකි.
පලෙක් කලා රාජ්ය කෞතුකාගාරයඅයිවන් Zubkov. සිගරට් පෙට්ටිය "දණ්ඩේ ඇති දූපත නිසා ..." සිතුවම. 1927පලෙක් කලා රාජ්ය කෞතුකාගාරය
Palekh akathists ගේ නිරූපකය විවිධ අවකාශයන් සහ විෂයයන් සඳහා දෘශ්‍ය විසඳුම් සඳහා බොහෝ විකල්ප ලබා දුන්නේය: මුහුද, කඳු, ඇතුළත හා පිටත ගොඩනැගිලි, නගර චතුරශ්‍රයක මිනිසුන්, වනාන්තරයක හෝ කාන්තාරයක හුදකලා සංචාරකයෙක්. කලාකරුවන් මෙම නිරූපක විසඳුම් ණයට ගත් අතර නව ගැටළු විසඳීම සඳහා ඒවා වර්ණවත්ව හා ප්ලාස්ටික් ලෙස සංවර්ධනය කළහ.
අයිකනය "මහා දිවි පිදූ බාබරා". පලෙක් අකුරු. 18 වන සියවසේ දෙවන භාගයපලෙක් කලා රාජ්ය කෞතුකාගාරය
දිමිත්‍රි බුටෝරින්. "ලුකොමෝරි අසල හරිත ඕක් ගසක් තිබේ ..."පලෙක් කලා රාජ්ය කෞතුකාගාරය
පැලේක් කුඩා අයිකන එක් අයිකනයක කුඩා බිම් කොටස් සහ සංයුතියේ පැහැදිලි මධ්‍යස්ථානයක් සහිත ඉතා සංකීර්ණ සංයුති ව්‍යුහයකින් කැපී පෙනේ. උදාහරණයක් ලෙස, මෙම මූලධර්මය "Lukomorye අසල හරිත ඕක් ගසක් ඇත ..." යන කුඩා චිත්ර ශිල්පී Dmitry Butorin විසින් මෙම මූලධර්මය භාවිතා කරයි. ඔහු කැනනයට අනුව සංයුතිය ගොඩනඟයි: පුෂ්කින් මධ්‍යයේ පෙනී සිටින අතර, බළලුන්ගේ සුරංගනා කතා ලියා ඇති අතර, සංයුතියේ දෘෂ්ටි කෝණයෙන් අනෙකුත් සියලුම චරිත කණ්ඩායම් මෙම මධ්‍යස්ථානයට යටත් වේ.
"ශෝක වන සියල්ලන්ගේ ප්‍රීතිය" යන නිරූපකය. පලෙක් අකුරු. 18 වන සියවසේ මුල් භාගයපලෙක් කලා රාජ්ය කෞතුකාගාරය
අයිවන් බකනොව්. "පලෙක්" සිතුවම් සහිත පෙට්ටිය. 1934පලෙක් කලා රාජ්ය කෞතුකාගාරය
පලෙක් ලැකර් කලාවේ පදනම වූයේ පාවෙන සංකීර්ණ සිතුවම් තාක්ෂණය වන අතර එය අයිකන පින්තාරු කිරීමෙන් ද ආරක්ෂා විය. මෙම තාක්ෂණයේදී, විවිධ නාදවල විනිවිද පෙනෙන තීන්ත ස්ථර කිහිපයක යොදනු ලැබේ, සෑම ස්ථරයක්ම චිත්‍රයේ තමන්ගේම කොටස සඳහා වගකිව යුතුය. මෙම ක්‍රමය භාවිතා කරමින් අයිකන වල මුහුණු පින්තාරු කරන ලදී. එහි ප්‍රතිඵලයක් වශයෙන්, අඳුරේ සිට ආලෝකයට සංක්‍රමණය වීම නොපෙනෙන අතර, රූපය සම්පූර්ණ කරන තියුණු සුදු කිරීමේ එන්ජින් එයට ගතිකත්වය ලබා දෙයි.
අයිකනය "දෙවියන් වහන්සේගේ මවගේ ආරක්ෂාව". පලෙක් අකුරු. 19 වන සියවසේ මැදපලෙක් කලා රාජ්ය කෞතුකාගාරය
ඇලෙක්සැන්ඩර් කොටුකින්. "The Tale of Tsar Saltan" සිතුවම සහිත පෙට්ටිය. 1946පලෙක් කලා රාජ්ය කෞතුකාගාරය
පැලේක් නිරූපකයේ, පින්තාරු කිරීම රන්වන් පසුබිම් සමඟ ඓන්ද්‍රීයව ඒකාබද්ධ විය. රන් වෙළුම ඇඳුම් හිඩැස් පින්තාරු කළේය අවකාශය- අයිකන පින්තාරු කිරීම සහ පලෙක් පින්තාරු කිරීමේ තාක්ෂණයක්, එහි ආධාරයෙන් රූප පරිමාව පිළිබඳ හැඟීමක් ලබා ගත හැකිය; ස්ථර කිහිපයකින් සුදු, රන්වන් හෝ තීන්ත වලින් ලියා ඇති පහරවල්., දැලිස්, තිර රෙදි, ඇඳුම් ඇඳීම. විවිධ අලංකාර ගැටළු විසඳීම සඳහා රන් පින්තාරු කිරීම ලැකර් කුඩා චිත්‍රවල ද භාවිතා වේ (මෙය පැලේක් සහ අනෙකුත් ලැකර් කුඩා මධ්යස්ථාන අතර තවත් සැලකිය යුතු වෙනසක් - Kholuy, Mstera සහ Fedoskina).
ගැලවුම්කරුවාට Akathist. පලෙක් ලිවීමේ නිරූපකය. XVIII අගසියවස
පලෙක් කලා රාජ්ය කෞතුකාගාරය