"හැම්ලට්" ඛේදවාචකයේ නාට්‍යමය සංයුතියේ ප්‍රවීණත්වය. ඛේදවාචක විභාගය: විදේශ සාහිත්‍යය

විලියම් ෂේක්ස්පියර්ගේ හැම්ලට් හි නාට්‍යමය සංයුතියේ පදනම ඩෙන්මාර්ක කුමාරයාගේ ඉරණමයි. එහි හෙළිදරව්ව ව්‍යුහගත වී ඇත්තේ ක්‍රියාවෙහි සෑම නව අදියරක්ම හැම්ලට්ගේ ස්ථාවරය, ඔහුගේ නිගමනවල යම් වෙනසක් සමඟින් වන අතර ද්වන්ධ සටනේ අවසාන කථාංගය දක්වාම ආතතිය සෑම විටම වැඩි වන අතර එය මරණයෙන් අවසන් වේ. වීරයා.

ක්රියාකාරිත්වයේ දෘෂ්ටි කෝණයෙන්, ඛේදවාචකය කොටස් 5 කට බෙදිය හැකිය.

1 කොටස - ආරම්භය, පළමු ක්‍රියාවේ දර්ශන පහ. හැම්ලට්ගේ අවතාරය හමුවීම, ඔහු හැම්ලට් ට අශිෂ්ට ඝාතනයට පළිගැනීමේ කාර්යය භාර දෙයි.

ඛේදවාචකය පදනම් වන්නේ චේතනා දෙකක් මත ය: පුද්ගලයෙකුගේ ශාරීරික හා සදාචාරාත්මක මරණය. පළමුවැන්න ඔහුගේ පියාගේ මරණයෙන් මූර්තිමත් වේ, දෙවැන්න හැම්ලට්ගේ මවගේ සදාචාරාත්මක වැටීම තුළ ය. ඔවුන් හැම්ලට්ට සමීපතම සහ ආදරණීයම පුද්ගලයන් වූ බැවින්, ඔවුන්ගේ මරණයත් සමඟම එම අධ්‍යාත්මික බිඳවැටීම සිදු වූයේ හැම්ලට්ට ඔහුගේ මුළු ජීවිතයම එහි අරුත හා වටිනාකම අහිමි වූ විටය.

කුමන්ත්‍රණයේ දෙවන මොහොත වන්නේ හැම්ලට්ගේ අවතාරය හමුවීමයි. අවතාරය පවසන පරිදි තම පියාගේ මරණය ක්ලෝඩියස්ගේ ක්‍රියාවක් බව කුමාරයා ඔහුගෙන් දැන ගනී: “මිනීමැරීම නීච ය; නමුත් මෙය සියල්ලටම වඩා පිළිකුල් සහගත හා අමානුෂික ය.

2 වන කොටස - කුමන්ත්රණයෙන් පැන නගින ක්රියාකාරිත්වය වර්ධනය කිරීම. හැම්ලට් රජුගේ සුපරීක්ෂාකාරිත්වය ලිහිල් කළ යුතුය; මෙම හැසිරීම සඳහා හේතු සොයා ගැනීමට ක්ලෝඩියස් පියවර ගනී. එහි ප්‍රතිඵලය වන්නේ කුමරුගේ ආදරණීය ඔෆීලියාගේ පියා වන පොලෝනියස්ගේ මරණයයි.

3 වන කොටස - උච්චතම අවස්ථාව, “මවුස්ට්‍රැප්” ලෙස හැඳින්වේ: අ) හැම්ලට් අවසානයේ ක්ලෝඩියස්ගේ වරද ගැන ඒත්තු ගැන්වේ; ආ) ඔහුගේ රහස හෙළි වී ඇති බව ක්ලෝඩියස් විසින්ම තේරුම් ගනී; ඇ) හැම්ලට් ගර්ට්රූඩ්ගේ දෑස් විවර කරයි.

ඛේදවාචකයේ මෙම කොටසේ සහ සමහර විට සමස්ත නාට්‍යයේම උච්චතම අවස්ථාව වන්නේ "වේදිකාවේ දර්ශනය" කථාංගයයි. ක්ලෝඩියස් විසින් සිදු කරන ලද මිනීමැරුමක් හා සමාන මිනීමැරුමක් නිරූපණය කරන නාට්‍යයක් වේදිකාගත කිරීමට හැම්ලට් විසින් නළුවන්ගේ අහඹු පෙනුම භාවිතා කරයි. තත්වයන් හැම්ලට් ට හිතකරය. වචනයෙන් හෝ හැසිරීමෙන් තමාව අත්හැරීමට බල කෙරෙන එවැනි තත්වයකට රජු ගෙන ඒමට ඔහුට අවස්ථාව ලැබෙන අතර මෙය සිදුවනු ඇත්තේ මුළු අධිකරණය ඉදිරියේය. හැම්ලට් පනත II අවසන් කරන ඒකපුද්ගල කථාවෙන් ඔහුගේ සැලැස්ම හෙළි කරන්නේ මෙහිදීය, ඒ සමඟම ඔහු මෙතෙක් පසුබට වන්නේ මන්දැයි පැහැදිලි කරයි:



4 කොටස: අ) හැම්ලට් එංගලන්තයට යැවීම; ආ) පෝලන්තයේ Fortinbras පැමිණීම; ඇ) ඔෆීලියාගේ පිස්සුව; ඈ) ඔෆීලියාගේ මරණය; ඈ) Laertes සමග රජුගේ ගිවිසුම.

5 කොටස - හෙළා දැකීම. හැම්ලට් සහ ලාර්ටෙස්ගේ ද්වන්ධ සටන, ගර්ට්රූඩ්ගේ මරණය, ක්ලෝඩියස්, ලාර්ටස්, හැම්ලට්.

monologue
හැම්ලට්ගේ හැසිරීම, ක්රියාවන්, ඔහුගේ සිතුවිලි මෙම ප්රශ්නවලට පිළිතුරු සෙවීමකි. ජීවිතයේ අරුත පිළිබඳ ඔහුගේ සිතුවිලි සහ ඔහු තෝරාගත් ක්‍රියාවන්හි නිරවද්‍යතාවය පිළිබඳ සැකයන් මූලික වශයෙන් ඔහුගේ ඒකපුද්ගල කථා වලින් පිළිබිඹු විය, විශේෂයෙන් “විය යුතුද නැද්ද?” යන තුන්වන ක්‍රියාවෙහි ඒකපුද්ගල කථාවෙන්. මෙම ප්‍රශ්නයට පිළිතුර හැම්ලට්ගේ ඛේදවාචකයේ සාරය හෙළි කළේය - ඉතා ඉක්මනින් මෙලොවට පැමිණ එහි සියලු අඩුපාඩු දුටු පුද්ගලයෙකුගේ ඛේදවාචකය. මෙය මනසේ ඛේදවාචකයකි. ප්‍රධාන ගැටලුව තමාටම තීරණය කරන මනස: එය නපුරේ මුහුදට එරෙහිව සටන් කළ යුතුද නැතහොත් සටනෙන් වැළකී සිටිය යුතුද? "කැළඹිලි සහිත මුහුදක් මත" නැඟිට ඔවුන්ව පරාජය කරන්නද නැතහොත් "කෝපාවිෂ්ඨ ඉරණමේ ඊතලවලට" යටත් වෙනවාද? හැම්ලට් විසින් අවස්ථා දෙකෙන් එකක් තෝරාගත යුතුය. මේ මොහොතේ වීරයා පෙර මෙන් සැක කරයි: “නපුර පමණක් බෝ කරන” ජීවිතයක් සඳහා සටන් කිරීම වටී ද? නැත්නම් සටන අතහරින්නද?

හැම්ලට් කනස්සල්ලට පත්ව සිටින්නේ “මරණයෙන් පසු නොදන්නා, කිසිවකු ආපසු නොඑන රටකට ඇති බිය” ගැන ය. එමනිසා, ඔහුට බොහෝ විට “සරල කිනිස්සකින් බේරුමක් ලබා දිය නොහැක”, එනම් සියදිවි නසා ගැනීම. හැම්ලට් ඔහුගේ බල රහිත බව තේරුම් ගනී, නමුත් ඔහුගේ ජීවිතය අත්හැරිය නොහැක, මන්ද ඔහුට තම පියාගෙන් පළිගැනීම, සත්‍යය යථා තත්වයට පත් කිරීම, නපුරට දඬුවම් කිරීම යන කාර්යය බොහෝ දුරට ගෙන ඇත: ඔහු “කිණිස්සකින් ගණන් බැලීමක්” කළ යුතුය තමා. කෙසේ වෙතත්, එවැනි තීරණයක් සඳහා හැම්ලට් වෙතින් පියවරක් අවශ්ය වේ. නමුත් සිතුවිලි සහ සැකය ඔහුගේ කැමැත්ත අඩාල කරයි.

එහෙත් හැම්ලට් අවසානය දක්වා යාමට තීරණය කරයි. තේරීම සිදු කර ඇත - "විය යුතුය!" නපුරට එරෙහිව, කුහකකමට එරෙහිව, රැවටීමට එරෙහිව, පාවාදීමට එරෙහිව සටන් කිරීමට. හැම්ලට් මිය යයි, නමුත් ඔහුගේ මරණයට පෙර ඔහු ජීවිතය ගැන, ඔහුගේ රාජධානියේ අනාගතය ගැන සිතයි.

ඒකපුද්ගල කථාව "විය යුතුද නැද්ද?" බොරුව, නපුර, රැවටීම සහ දුෂ්ට ලෝකය තුළ අතිශයින් දුෂ්කර වූ නමුත්, කෙසේ වෙතත්, ක්‍රියා කිරීමේ හැකියාව නැති කර නොගත් වීරයෙකුගේ ආත්මය අපට හෙළි කරයි. එමනිසා, මෙම ඒකපුද්ගල කථාව සැබවින්ම හැම්ලට්ගේ සිතුවිලි සහ සැකයන් පිළිබඳ ඉහළම ස්ථානයයි.

ෂේක්ස්පියර්ගේ ඛේදවාචක. ෂේක්ස්පියර්ගේ ඛේදවාචකවල ගැටුමේ විශේෂාංග (කිං ලියර්, මැක්බත්).ෂේක්ස්පියර් සිය සාහිත්‍ය දිවියේ ආරම්භයේ සිටම ඛේදවාචක ලිවීය. ඔහුගේ පළමු නාට්‍යවලින් එකක් වූයේ රෝම ඛේදවාචකය වන ටයිටස් ඇන්ඩ්‍රොනිකස් වන අතර වසර කිහිපයකට පසු රෝමියෝ ජුලියට් නාට්‍යය දර්ශනය විය. කෙසේ වෙතත්, ෂේක්ස්පියර්ගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ ඛේදවාචක ලියා ඇත්තේ 1601-1608 වසර හත තුළ ය. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, මහා ඛේදවාචක හතරක් නිර්මාණය විය - හැම්ලට්, ඔතෙලෝ, කිං ලියර් සහ මැක්බත්, මෙන්ම ඇන්ටනි සහ ක්ලියෝපැට්රා සහ එතරම් ප්‍රසිද්ධ නොවූ නාට්‍ය - ඇතන්ස් සහ ට්‍රොයිලස් සහ ක්‍රෙසිඩා. බොහෝ පර්යේෂකයන් මෙම නාට්‍ය ප්‍රභේදයේ ඇරිස්ටෝටලියානු මූලධර්ම සමඟ සම්බන්ධ කර ඇත: ප්‍රධාන චරිතය කැපී පෙනෙන, නමුත් දුෂ්චරිතවලින් තොර, පුද්ගලයා විය යුතු අතර, ප්‍රේක්ෂකයන්ට ඔහු කෙරෙහි යම් අනුකම්පාවක් තිබිය යුතුය. ශේක්ස්පියර්ගේ ඛේදනීය ප්‍රධාන චරිත සියල්ලටම හොඳ සහ නරක යන දෙකටම හැකියාව ඇත. නාට්‍ය රචකයා නිදහස් කැමැත්තේ මූලධර්මය අනුගමනය කරයි: (විරෝධී) වීරයාට සෑම විටම තත්වයෙන් මිදීමට සහ ඔහුගේ පව්වලට සමාව දීමට අවස්ථාව ලබා දේ. කෙසේ වෙතත්, ඔහු මෙම අවස්ථාව නොසලකන අතර ඉරණම කරා යයි.

"කිං ලියර්" ඛේදවාචකය ලෝක නාට්‍යයේ වඩාත් ගැඹුරු සමාජ-මනෝවිද්‍යාත්මක කෘතිවලින් එකකි. එය මූලාශ්‍ර කිහිපයක් භාවිතා කරයි: කලින් මූලාශ්‍ර මත පදනම්ව එංගලන්තයේ, ස්කොට්ලන්තයේ සහ අයර්ලන්තයේ ක්‍රොනිකල්ස් හි හොලින්ෂෙඩ් විසින් පවසන ලද බ්‍රිතාන්‍ය ලියර් රජුගේ ඉරණම පිළිබඳ පුරාවෘත්තය, පිලිප් සිඩ්නිගේ එඬේර නවකතාවේ ආකේඩියා හි පැරණි ග්ලෝස්ටර් සහ ඔහුගේ පුතුන් දෙදෙනාගේ කතාව, සමහරක්. එඩ්මන්ඩ්ගේ ස්පෙන්සර්ගේ "The Faerie Queen" කවියේ අවස්ථා. කතාව ඉංග්‍රීසි ප්‍රේක්ෂකයින් දැන සිටියේ ෂේක්ස්පියර්ට පෙර නාට්‍යයක් වූ “The True Chronicle of King Leir and His Daughters” සියල්ල සතුටින් අවසන් වූ බැවිනි. ෂේක්ස්පියර්ගේ ඛේදවාචකයේ, අකෘතඥ සහ කුරිරු දරුවන්ගේ කතාව සමාජයේ පවතින අයුක්තිය, කෲරත්වය සහ කෑදරකම පිළිබඳ චිත්‍රයක් මවන මනෝවිද්‍යාත්මක, සමාජීය සහ දාර්ශනික ඛේදවාචකයක පදනම ලෙස සේවය කළේය. ප්‍රතිවීර (Lear) සහ ගැටුමේ තේමාව මෙම ඛේදවාචකය තුළ සමීපව බැඳී ඇත. ගැටුමකින් තොර සාහිත්‍ය පාඨයක් පාඨකයාට නීරස හා උනන්දුවක් නොදක්වයි, ඒ අනුව ප්‍රතිවීරයෙකු නොමැතිව වීරයෙකු වීරයෙකු නොවේ. ඕනෑම කලා කෘතියක "හොඳ" සහ "නපුර" අතර ගැටුමක් අඩංගු වේ, එහිදී "හොඳ" සත්‍ය වේ. කාර්යයේදී ප්‍රතිවීරයාගේ වැදගත්කම ගැනද කිව යුතුය. මෙම නාට්‍යයේ ගැටුමේ විශේෂත්වය වන්නේ එහි පරිමාණයයි. K. පවුලකින් රාජ්යයක් දක්වා වර්ධනය වන අතර දැනටමත් රාජධානි දෙකක් ආවරණය කරයි.

විලියම් ෂේක්ස්පියර් "මැක්බත්" ඛේදවාචකය නිර්මාණය කරයි, එහි ප්‍රධාන චරිතය සමාන පුද්ගලයෙකි. ඛේදවාචකය ලියා ඇත්තේ 1606 දී ය. "මැක්බත්" යනු විලියම් ෂේක්ස්පියර්ගේ ඛේදවාචකයන්ගෙන් කෙටිම වේ - එහි ඇත්තේ 1993 පේළි පමණි. එහි කුමන්ත්‍රණය බ්‍රිතාන්‍ය ඉතිහාසයෙන් ලබාගෙන ඇත. එහෙත් එහි සංක්ෂිප්ත භාවය ඛේදවාචකයේ කලාත්මක හා සංයුති කුසලතාවලට කිසිදු ආකාරයකින් බලපෑවේ නැත. මෙම කෘතියේ දී, කතුවරයා පුද්ගල බලයේ විනාශකාරී බලපෑම සහ විශේෂයෙන් බලය සඳහා වන අරගලය පිළිබඳ ප්‍රශ්නය මතු කරයි, එය නිර්භීත සහ කීර්තිමත් වීරයෙකු වන නිර්භීත මැක්බත් සෑම කෙනෙකුගේම වෛරයට පාත්‍ර වූ දුෂ්ටයෙකු බවට පත් කරයි. විලියම් ෂේක්ස්පියර්ගේ මෙම ඛේදවාචකය තුළ ඔහුගේ නිරන්තර තේමාව ඊටත් වඩා ශක්තිමත් ය - සාධාරණ පළිගැනීමේ තේමාව. සාධාරණ පළිගැනීම අපරාධකරුවන් සහ දුෂ්ටයන් මත වැටේ - ෂේක්ස්පියර් නාට්‍යයේ අනිවාර්ය නීතියක්, ඔහුගේ ශුභවාදී බවේ සුවිශේෂී ප්‍රකාශනයකි. ඔහුගේ හොඳම වීරයන් බොහෝ විට මිය යයි, නමුත් දුෂ්ටයන් සහ අපරාධකරුවන් සෑම විටම මිය යයි. මැක්බත්හි මෙම නීතිය විශේෂයෙන් පැහැදිලි වේ. ඔහුගේ සියලු කෘතීන් තුළ, විලියම් ෂේක්ස්පියර් මිනිසා සහ සමාජය යන දෙකම - වෙන වෙනම සහ ඔවුන්ගේ සෘජු අන්තර්ක්‍රියා විශ්ලේෂණය කෙරෙහි විශේෂ අවධානයක් යොමු කරයි. “ඔහු මිනිසාගේ සංවේදී හා අධ්‍යාත්මික ස්වභාවය, හැඟීම්වල අන්තර් ක්‍රියාකාරිත්වය සහ අරගලය, පුද්ගලයෙකුගේ චලනයන් සහ සංක්‍රාන්තිවල විවිධ මානසික තත්වයන්, බලපෑම් මතුවීම සහ වර්ධනය කිරීම සහ ඒවායේ විනාශකාරී බලය විශ්ලේෂණය කරයි. ඩබ්ලිව්. ෂේක්ස්පියර් අවධානය යොමු කරන්නේ විඥානයේ හැරවුම් ලක්ෂ්‍ය සහ අර්බුද තත්වයන්, අධ්‍යාත්මික අර්බුදයට හේතු, බාහිර හා අභ්‍යන්තර හේතු, ආත්මීය සහ වෛෂයික ය. “මැක්බත්” ඛේදවාචකයේ ප්‍රධාන තේමාව වන්නේ හරියටම පුද්ගලයෙකුගේ මෙම අභ්‍යන්තර ගැටුමයි.

ඛේදවාචකය "රෝමියෝ සහ ජුලියට්" (1595). පුනරුදයේ ඉතාලි කෙටිකතාවල මෙම ඛේදවාචකයේ කුමන්ත්‍රණය පුළුල් විය. විශේෂයෙන් ප්‍රසිද්ධියට පත් වූයේ බැන්ඩෙලෝගේ නවකතාව (“රෝමියෝ සහ ජුලියට්. සියලු ආකාරයේ අත්වැරදීම් සහ පෙම්වතුන් දෙදෙනෙකුගේ දුක්ඛිත මරණය”) සහ එය ෂේක්ස්පියර් සඳහා මූලාශ්‍රයක් ලෙස සේවය කළ “රෝමියස් සහ ජුලියට්ගේ ඛේදනීය ඉතිහාසය” කාව්‍යයේ ආතර් බෘක් විසින් අනුවර්තනය කිරීම ය. .

නාට්‍යයේ සිදුවීම් සිදුවන්නේ වෙරෝනා නගරයේ වන අතර එය බලගතු පවුල් දෙකක දිගුකාලීන සතුරුකමෙන් යටපත් වී ඇත: මොන්ටේගස් සහ කැපුලෙට්ස්. පන්දුවේදී රෝමියෝ මොන්ටේග් මුලින්ම තරුණ ජුලියට් කපුලට් දුටු අතර ඇය සමඟ දැඩි ලෙස ආදරය කළේය. Friar Lorenzo ඔවුන් රහසේ විවාහ කර ගන්නේ මෙම විවාහයෙන් පවුල් දෙක අතර දිග්ගැස්සුනු ආරවුල අවසන් වනු ඇතැයි යන අපේක්ෂාවෙනි. මේ අතර, ඔහුගේ සමීපතම මිතුරා වූ ප්‍රීතිමත් මර්කුටියෝගේ මරණයෙන් පළිගැනීමෙන් රෝමියෝ වියරු ටයිබෝල්ට් මරා දමයි. ඔහු පිටුවහල් කිරීමට නියම කරනු ලබන අතර, ජුලියට්ගේ දෙමාපියන් ඇයව කවුන්ට් පැරිස් වෙත විවාහ කර දීමට තීරණය කරයි. ලොරෙන්සෝ ජුලියට්ව නිදි පෙත්තක් පානය කිරීමට පොළඹවයි, එය ඇගේ මරණයේ පෙනුම තාවකාලිකව නිර්මාණය කරයි. නිදා සිටින ජුලියට් මියගිය කාන්තාවක් ලෙස වරදවා වටහාගෙන රෝමියෝ වස පානය කර මිය යයි. නින්දෙන් අවදි වූ ජුලියට්, තම ආදරණීය ස්වාමිපුරුෂයා මියගොස් ඇති බව දැක, ඔහුගේ කිනිස්සෙන් පිහියෙන් ඇන මරාගෙන මැරෙනවා.

රෝමියෝ ජුලියට් චිත්‍රපටයේ ප්‍රධාන තේමාව වන්නේ තරුණ තරුණියන්ගේ ආදරයයි. පුනරුදයේ යුරෝපීය සංස්කෘතියේ එක් ජයග්‍රහණයක් වූයේ මිනිස් ආදරය පිළිබඳ ඉතා ඉහළ අදහසකි.

ෂේක්ස්පියර්ගේ පෑන යටතේ රෝමියෝ සහ ජුලියට් සැබෑ වීරයන් බවට පත්වේ. රෝමියෝ උද්යෝගිමත්, නිර්භීත, බුද්ධිමත්, කාරුණික, පැරණි සතුරුකම අමතක කිරීමට සූදානම්, නමුත් මිතුරෙකු වෙනුවෙන් ඔහු ද්වන්ධ සටනකට පිවිසෙයි. ජුලියට්ගේ චරිතය වඩාත් සංකීර්ණයි. ටයිබෝල්ට්ගේ මරණය සහ පසුව පැරීසියේ ගැලපීම ඇයව දුෂ්කර තත්වයකට පත් කරයි. ඈට වෙන් වී යටහත් පහත් දියණියක් ලෙස පෙනී සිටීමට සිදු වේ. ලොරෙන්සෝගේ නිර්භීත සැලැස්ම ඇයව බියට පත් කරයි, නමුත් ආදරය සියලු සැකයන් දුරු කරයි.

ඛේදවාචකයේ රෝමියෝ සහ ජුලියට් අසල වර්ණවත් රූප ගණනාවක් දිස්වේ: සජීවී හෙදිය, උගත් භික්ෂුව ලොරෙන්සෝ, මායාකාරී මර්කුටියෝ, ටයිබෝල්ට්, දිග්ගැස්සුනු කැලඹීම පුද්ගලාරෝපණය කිරීම යනාදිය සහ රෝමියෝ සහ ජුලියට්ගේ කතාව කණගාටුදායක ය, නමුත් මෙම දුකයි. ආලෝකය. ඇත්ත වශයෙන්ම, යෞවනයන්ගේ මරණය දශක ගණනාවක් තිස්සේ වෙරෝනාගේ ජීවිතය විකෘති කළ ලේ වැකි ආරවුල අවසන් කරමින් ඔවුන්ගේ ආදරයේ ජයග්‍රහණයකි.

"ඔතෙලෝ" (1604). Venetian Moor Othello සහ Venetian සෙනෙට් සභික Desdemona ගේ දියණියගේ ආදරය නාට්‍යයේ කතාන්දර පදනම සාදයි. ඉයාගෝගේ අපවාදය විශ්වාස කරන ඔතෙලෝ අහිංසක ගැහැනියකට එරෙහිව අත ඔසවයි. මුවර් යනු ස්වභාවයෙන්ම නිදහස් හා විවෘත ආත්මයක් ඇති මිනිසෙක් බව හොඳින් දන්නා ඉයාගෝ මේ පිළිබඳව ඔහුගේ පහත් හා නපුරු සැලැස්ම ගොඩනඟයි. ඔතෙලෝ සහ ඩෙස්ඩිමෝනාගේ ලෝකය අවංක මිනිස් හැඟීම්වලින් පිරුණු ලෝකයකි, ඉයාගෝගේ ලෝකය වැනිසියානු මමත්වය, කුහකකම සහ සීතල විචක්ෂණශීලී ලෝකයකි. ඔතෙලෝට, ඩෙස්ඩිමෝනා කෙරෙහි විශ්වාසය නැති වීම යනු මිනිසා කෙරෙහි ඇති විශ්වාසය නැති වීමයි. එහෙත් දෙස්ඩෙමෝනාගේ ඝාතනය යුක්තියේ ක්‍රියාවක් තරම් අඳුරු ආශාවන් පුපුරුවා හැරීමක් නොවේ. ඔතෙලෝ පළිගන්නේ කෙලෙසුණු ආදරය සහ සංහිඳියාව නැති වූ ලෝකයක් සඳහා ය.

මේ සම්බන්ධයෙන්, ශේක්ස්පියර්ගේ ඛේදවාචකය ජෙරල්ඩි සින්ටියෝගේ The Moor of Venice නවකතාව සමඟ සංසන්දනය කිරීම සිත්ගන්නා කරුණකි. තිරිසන් ඊර්ෂ්‍යාව නිසා ලුතිනන්වරයෙකුගේ සහය ඇතිව ඩිස්ඩිමෝනා මරා දමා වධ හිංසාවලට ලක්ව පවා තමන් කළ අපරාධය පිළිනොගන්නා අසීමිත මුවර් කෙනෙකු පිළිබඳ සාමාන්‍ය ලේ වැකි කතාවකි. ෂේක්ස්පියර්ගේ ඛේදවාචකය සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් නහරයකින් ලියා ඇත. ඇය තුළ ඔතෙලෝ උගත් බුද්ධිමත් දෙස්ඩෙමෝනාගේ ආදරය අවදි කිරීමට සමත් විය.

නිර්මාණශීලීත්වයේ දෙවන කාල පරිච්ඡේදයේදී (1601-1608), මානවවාදී සිහින බිඳවැටීමෙන් විඥානය කම්පනයට පත් වූ ෂේක්ස්පියර්, යුගයේ ප්රතිවිරෝධතා හෙළි කරන වඩාත් ගැඹුරු කෘති නිර්මාණය කරයි. ජීවිතය කෙරෙහි ශේක්ස්පියර්ගේ ඇදහිල්ල බැරෑරුම් ලෙස පරීක්ෂාවට ලක් කරන අතර ඔහුගේ අශුභවාදී මනෝභාවයන් වර්ධනය වේ. ෂේක්ස්පියර්ගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ ඛේදවාචක මෙම යුගයට අයත් වේ: හැම්ලට්, ඔතෙලෝ, කිං ලියර්, මැක්බත්.

ඔහුගේ ඛේදවාචකයන් පුනරුදයේ එවැනි වැදගත් ගැටළු ආමන්ත්‍රණය කරයි, වැඩවසම් සමාජයේ අදහස්වලට එරෙහි සටනේදී දිනා ගත යුතු පුද්ගලික නිදහස සහ හැඟීම්වල නිදහස, තෝරා ගැනීමේ අයිතිය. ෂේක්ස්පියර්ගේ ඛේදවාචකයේ සාරය සැමවිටම පවතින්නේ මූලධර්ම දෙකක ගැටීම තුළ ය - මානවවාදී හැඟීම්, එනම් පිරිසිදු හා උතුම් මනුෂ්‍යත්වය, සහ අශිෂ්ටත්වය හෝ නපුරුකම, ආත්මාර්ථකාමිත්වය සහ ආත්මාර්ථකාමිත්වය මත පදනම් වේ. “ඔහුගේ වීරයා මෙන්, තියුණු ලෙස නිර්වචනය කරන ලද පෞරුෂයක්, සමස්තයේම ඔහුගේම විශේෂ, පුද්ගලික චරිතයක්, “අභ්‍යන්තර ස්වරූපයකින්” පහසුවෙන් සෑදෙන්නේ නැත, කාව්‍යමය වශයෙන් ලබා දී ඇති නාට්‍යයක විෂය (තේමාව, කථා වස්තුව) සඳහා පමණක් සුදුසු වේ, එහි ආත්මය. එබැවින්, ෂේක්ස්පියර්ගේ ඛේදවාචකයන් කලින් තීරණය කළ බාහිර ව්‍යුහයකට පිටස්තර වේ. පින්ස්කි එල්.ඊ. ෂේක්ස්පියර්. නාට්‍ය කලාවේ මූලික මූලධර්ම (99 සිට)

џ ෂේක්ස්පියර්ගේ ඛේදවාචක සමාජ ඛේදවාචක වේ. ඔහුගේ ප්‍රහසන මෙන් නොව (වීරයා ඔහුගේ හැඟීම් මගින් මෙහෙයවනු ලබන තැන), මෙහි වීරයා ගෞරව සංග්‍රහයට අනුව, මානව ගරුත්වය අනුව ක්‍රියා කරයි.

ෂේක්ස්පියර් ඛේදවාචක වලදී, වීරයාගේ අතීතය සම්පූර්ණයෙන්ම නොදන්නා හෝ සාමාන්‍යයෙන් දන්නා කරුණක් වන්නේ එය වීරයාගේ ඉරණම තීරණය කරන සාධකයක් නොවේ (උදාහරණයක් ලෙස, හැම්ලට්, ඔතෙලෝ).

ෂේක්ස්පියර් ඛේදවාචක සංකල්පයේ පදනම වන්නේ මිනිසා මැවුම්කරුවෙකු ලෙස, ඔහුගේම ඉරණම නිර්මාතෘ ලෙස වටහා ගැනීමයි. මෙම සංකල්පය පුනරුදයේ සාහිත්යය හා කලාවෙහි ලක්ෂණයක් විය.

"හැම්ලට්"

“හැම්ලට්” ඛේදවාචකය ෂේක්ස්පියර් විසින් නිර්මාණය කරන ලද්දේ 1601 දී, ඔහුගේ කෘතියේ දෙවන කාල පරිච්ඡේදයේ ආරම්භයේදී සහ පුනරුදයේ අර්බුදය අතරතුර - ජියෝර්ඩානෝ බෲනෝ කණුවක පුළුස්සා දැමූ විට, මහා විද්‍යාඥ ගැලීලියෝ ගැලීලි සිරගෙදර සැඟවී සිටියේය. පෙනහළු සංසරණය සොයාගත් මානවවාදියෙකු සහ විද්‍යාඥයෙකු වන ජෝන් කැල්වින් මිහායිල් සර්වෙට් විසින් පුළුස්සා දමනු ලැබූ අතර, මායාකාරිය දඩයම් කිරීම ආරම්භ වී තිබේ. ෂේක්ස්පියර් තර්කයේ බලය සහ යහපත්කම පිළිබඳ මිනිසුන්ගේ ඛේදජනක බලාපොරොත්තු සුන් කර ගත්තේය. ඔහු තම වීරයා වූ හැම්ලට්ගේ පුද්ගලයා තුළ මෙම හේතුව උත්කර්ෂයට නැංවීය.

ඛේදවාචකයේ කුමන්ත්‍රණය ඩෙන්මාර්ක ඉතිහාසඥ සැක්සෝ ග්‍රැමැටිකස් විසින් 13 වන සියවසේ වාර්තා කරන ලද පුරාණ පුරාවෘත්තයකින් ලබාගෙන ඇත. 16 වැනි සියවසේ 80 ගණන්වල ලන්ඩනයේ රඟ දැක්වුණු සහ පියා ඝාතනය කිරීම සඳහා පුත්‍ර පළිගැනීමේ තේමාවට කැප වූ තෝමස් කයිඩ්ගේ දැන් නැතිවී ගිය හැම්ලට් නාට්‍යය ද ෂේක්ස්පියර් භාවිතා කළ බව විශ්වාස කෙරේ. කෙසේ වෙතත්, මේ සියල්ල ෂේක්ස්පියර්ගේ කෘතියේ සහ ඔහු විසින් නිර්මාණය කරන ලද චරිතවල මුල් පිටපතෙන් ඉවත් නොවේ. නාට්‍ය රචකයාගේ පුරාණ කතා වස්තුව සමාජීය හා දාර්ශනික අන්තර්ගතයෙන් පිරී ඇත.

“නාට්‍ය සංයුතියේ පදනම ඩෙන්මාර්ක කුමාරයාගේ ඉරණමයි. එහි හෙළිදරව්ව ව්‍යුහගත කර ඇත්තේ ක්‍රියාවෙහි සෑම නව අදියරක්ම හැම්ලට්ගේ ඉරියව්වේ හෝ මානසික තත්වයේ යම් වෙනසක් සමඟ වන අතර වීරයාගේ මරණයෙන් අවසන් වන ද්වන්ධ සටනේ අවසාන කථාංගය දක්වා ආතතිය සෑම විටම වැඩි වේ. . ක්‍රියාවෙහි ආතතිය නිර්මාණය වන්නේ, එක් අතකින්, වීරයාගේ මීළඟ පියවර කුමක් වේද යන අපේක්ෂාවෙන් වන අතර, අනෙක් පැත්තෙන්, ඔහුගේ ඉරණම සහ අනෙකුත් චරිත සමඟ ඇති සබඳතාවල ඇති වන සංකූලතා මගිනි. ක්‍රියාව ඉදිරියට යන විට, නාට්‍යමය ගැටය සෑම විටම වඩ වඩාත් උග්‍ර වේ. ” Anikst A.A. ෂේක්ස්පියර්ගේ කෘති (p120)

හැම්ලට් යනු විශිෂ්ට හැකියාවන් ඇති, නිර්භීත, විචක්ෂණශීලී, යථාර්ථය පිළිබඳ දාර්ශනික විග්‍රහයේ හැකියාව ඇති පුද්ගලයෙකි. ඔහු ජීවත් වූයේ ඔහුගේ කවයේ සියලුම තරුණයින් ජීවත් වූ ආකාරයට ය. ඔහුට ඔහු ගරු කරන පියෙක් සහ ඔහු ආදරය කරන මවක් සිටියේය. ඔහු මිනිසාගේ අරමුණ පිළිබඳ උතුම් අදහසකින් සංලක්ෂිත වේ, ඔහුගේ ආත්මය මිනිස් සබඳතාවල පාරිශුද්ධත්වය සහ වංශවත්කම සඳහා පිපාසයෙන් පිරී ඇත.

ඔහුගේ පියාගේ මරණය වීරයාගේ විඥානයේ හැරවුම් ලක්ෂ්‍යයක් ලෙස සේවය කරයි - ලෝකය එහි සියලු ඛේදවාචක සහ නපුර ඔහුගේ බැල්මට විවෘත වේ. හැම්ලට් තම පියාගේ ඝාතනය සලකන්නේ පුද්ගලික පාඩුවක් ලෙස පමණක් නොව, මෙම අපරාධයේ මූලාශ්‍රය සමාජයේ සාපරාධී ස්වභාවය බව ඔහු තේරුම් ගනී. රාජ සභාව එහි දුෂ්චරිතය ඔහු වෙනුවෙන් ලෝක නපුරේ සමස්ත පද්ධතියම මූර්තිමත් කරයි. මෙම ඛේදවාචකයේදී, ෂේක්ස්පියර් සැලකිලිමත් වන්නේ මානුෂීය පුද්ගලයා සහ ප්‍රජාව අතර ගැටුමේ ගැටලුව සහ අමානුෂික ලෝකයක මානවවාදයේ ඉරණම ගැන ය. හැම්ලට්ගේ ප්‍රශ්නය ප්‍රසිද්ධය: “විය යුතුද නොවීමටද - එයද ප්‍රශ්නය?” විශ්වීය නපුර සම්බන්ධයෙන් හැසිරෙන්නේ කෙසේද යන ප්රශ්නය ගැන ඔහු සැලකිලිමත් වේ. ඔහුගේ ඒකපුද්ගල කථාවේදී ඔහු සියලු මනුෂ්‍ය වර්ගයාට කථා කරයි. ක්‍රම දෙකක් තිබේ - පැවැත්මේ නොවැළැක්විය හැකි අංගයක් ලෙස නපුර සමඟ එකඟ වීම, එයට යටත් වීම හෝ, සියලු අන්තරායන් හෙළා දකිමින්, නපුරට එරෙහි සටනට යාම. හැම්ලට් දෙවන මාර්ගය තෝරා ගත්තේය. නමුත් ඔහු පළිගැනීම ක්‍රියාත්මක කිරීම නිරන්තරයෙන් කල් දමයි, මන්ද එය ලෝකය සහ මුළු මිනිස් සංහතියම ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීමට කිසිදු ආකාරයකින් දායක විය නොහැකි බැවිනි. මෙම තත්වය වීරයා ගැඹුරු ශෝකයකට යොමු කරයි.

"හැම්ලට්" ක්‍රියාවට කැඳවන පුද්ගලයෙකුගේ සදාචාරාත්මක වධහිංසාව හෙළි කරයි, ක්‍රියාව සඳහා පිපාසය, නමුත් ආවේගශීලීව ක්‍රියා කරන්නේ, තත්වයන්ගේ පීඩනය යටතේ පමණි; චින්තනය සහ කැමැත්ත අතර අසමගියක් අත්විඳීම

ෂේක්ස්පියර්ගේ නාට්‍යය ප්‍රඥාවේ විශ්වකෝෂයකි. සෑම රේඛාවක්ම බුද්ධිය සහ ජීවිතය පිළිබඳ දැනුම හෙළි කරයි. ප්‍රංශය බලා පිටත්ව යන ලාර්ටෙස් වෙත පොලෝනියස් දුන් උපදෙස්, සෑම අවස්ථාවකදීම, උපතින් වංශාධිපතියෙකු පමණක් නොව, ආත්මයෙන් වංශාධිපතියෙකු විසින්ද අනුගමනය කළ යුතුය.

අඳුරු අවසානයක් තිබියදීත්, ෂේක්ස්පියර්ගේ ඛේදවාචකයේ බලාපොරොත්තු රහිත අශුභවාදයක් නොමැත. යථාර්ථයේ විවිධ පැති නිර්මාණය කිරීමෙන් ෂේක්ස්පියර් යහපත්කමේ සහ යුක්තියේ ජයග්‍රහණය කෙරෙහි විශ්වාසය නැති කර ගන්නේ නැත. ඒ නිසාම හැම්ලට් ඔහුගේ මිතුරා හොරාටියෝ වෙත හැරෙන්නේ ඔහුගේ කතාව මිනිසුන්ට පවසන ලෙස ඉල්ලීමක් කරමිනි, එවිට ඔහුගේ දුර්වලකමට සහ ඔහුගේ ඛේදවාචකයට හේතු ඊළඟ පරම්පරාවන්ට තේරුම් ගත හැකිය. මෙයින් ෂේක්ස්පියර්ගේ ඛේදවාචකය සෑම විටම අදාළ වන කෘතියක අර්ථය ලබා දෙයි.

ඛේදවාචකය "හැම්ලට්". 1601 දී ලියන ලද "හැම්ලට්" ඛේදවාචකය ෂේක්ස්පියර්ගේ විශිෂ්ටතම නිර්මාණයකි. එහි දී, "කුණු වූ" මධ්‍යකාලීන ඩෙන්මාර්කයේ උපමා රූපයෙන් අදහස් කළේ 16 වන සියවසේ එංගලන්තය, වැඩවසම් සබඳතා වෙනුවට ධනේශ්වර සබඳතා, ගෞරවය, යුක්තිය සහ යුතුකම පිළිබඳ පැරණි සංකල්ප විනාශ කළ විට ය. පුද්ගලයාගේ වැඩවසම් මර්දනයට විරුද්ධ වූ සහ ඕනෑම පීඩනයකින් මිදීමේ හැකියාව විශ්වාස කළ මානවවාදීන්ට දැන් ඒත්තු ගොස් ඇත්තේ ධනේශ්වර ජීවන ක්‍රමය අපේක්ෂිත විමුක්තිය නොලබන බවත්, මිනිසුන්ට නව දුෂ්චරිතයන් ආසාදනය කරන බවත්, ආත්මාර්ථකාමීත්වය, කුහකකම, සහ බොරු කියනවා. විස්මිත ගැඹුරකින්, නාට්‍ය රචකයා පැරණි බිඳවැටීම සහ නව ගොඩනැගීම අත්විඳින මිනිසුන්ගේ තත්වය හෙළි කරයි, නමුත් පරමාදර්ශී ජීවන රටාවන්ගෙන් ඈත්ව, බලාපොරොත්තු බිඳවැටීම ඔවුන් වටහා ගන්නා ආකාරය පෙන්වයි.

හැම්ලට්හි කුමන්ත්රණය 12 වන සියවස අවසානයේ වාර්තා විය. Saxop Grammar විසින් ඔහුගේ ඩෙන්මාර්කයේ ඉතිහාසය තුළ. මෙම පුරාණ ජුට්ලන්ඩ් පුරාවෘත්තය විවිධ රටවල කතුවරුන් විසින් නැවත නැවතත් සාහිත්‍ය ප්‍රතිකාර වලට භාජනය කර ඇත. ෂේක්ස්පියර්ට දශක එකහමාරකට පෙර, ඔහුගේ දක්ෂ සමකාලීන තෝමස් කේපීඩී ඒ වෙත යොමු වූ නමුත් ඔහුගේ ඛේදවාචකය ආරක්ෂා නොවීය. ෂේක්ස්පියර් ප්‍රේක්ෂකයන්ට හුරුපුරුදු කුමන්ත්‍රණය තියුණු, කාලීන අර්ථයකින් පුරවා ගත් අතර “පළිගැනීමේ ඛේදවාචකය” ඔහුගේ පෑන යට තියුණු සමාජ අනුනාදයක් ලබා ගත්තේය.

ශේක්ස්පියර්ගේ ඛේදවාචකයේඅපි කතා කරන්නේ බලය සහ කෲරත්වය, මිනිසාගේ ශ්රේෂ්ඨත්වය සහ පහත්කම, යුතුකම සහ ගෞරවය, පක්ෂපාතීත්වය සහ පළිගැනීම්, සදාචාරය සහ කලාව පිළිබඳ ගැටළු ස්පර්ශ වේ. හැම්ලට් කුමරු උතුම්, බුද්ධිමත්, අවංක, සත්‍යවාදී ය. ඔහු විද්‍යාවට කැපවී, කලාව අගය කළේය, රංග ශාලාවට ආදරය කළේය, වැටවල් වලට ප්‍රිය කළේය. නළුවන් සමඟ කරන සංවාද ඔහුගේ හොඳ රසය සහ කාව්‍යමය තෑග්ගට සාක්ෂි දරයි. හැම්ලට්ගේ මනසෙහි විශේෂ ගුණාංගයක් වූයේ ජීවිතයේ සංසිද්ධි විශ්ලේෂණය කිරීමට සහ දාර්ශනික සාමාන්යකරණයන් සහ නිගමනවලට එළඹීමට ඇති හැකියාවයි. මෙම සියලු ගුණාංග, කුමරුට අනුව, "වචනයේ සම්පූර්ණ අර්ථයෙන් මිනිසෙකු වූ" ඔහුගේ පියා සතු විය. තවද, “සෑම දෙවි කෙනෙකුම තම මුද්‍රාව එබීමෙන් විශ්වයට මිනිසාගේ රූපය ලබා දුන්” ආත්මයේ එම පරිපූර්ණ එකඟතාව ඔහු දුටුවේය. යුක්තිය, තර්කය, රාජකාරියට පක්ෂපාතීත්වය, තම යටත්වැසියන් කෙරෙහි සැලකිල්ල - මේවා "සැබෑ රජෙකු" වූ තැනැත්තාගේ ලක්ෂණ වේ. හැම්ලට් මේ ආකාරයෙන් වීමට සූදානම් වෙමින් සිටියේය.

නමුත් හැම්ලට්ගේ ජීවිතයේ සිදුවීම් සිදු වන්නේ ඔහු අවට ලෝකය කෙතරම් පරිපූර්ණද යන්න ඔහුගේ දෑස් විවර කරමිනි. එහි සැබෑ යහපැවැත්මට වඩා පෙනෙන බොහෝ දේ ඇත. ඛේදවාචකයේ අන්තර්ගතය මෙයයි.

හදිසියේඔහුගේ පියා ඔහුගේ ජීවිතයේ අගභාගයේදී මිය ගියේය. හැම්ලට් රැජින මවගේ ශෝකයෙන් සැනසීමට එල්සිනෝර් වෙත ඉක්මන් කරයි. කෙසේ වෙතත්, මාස දෙකකටත් අඩු කාලයක් ගත වී ඇති අතර, කාන්තා පාරිශුද්ධභාවය, ආදරය, විවාහ විශ්වාසවන්තභාවය පිළිබඳ උදාහරණයක් ඔහු දුටු ඔහුගේ මව, “ඇය මිනී පෙට්ටිය අනුගමනය කළ සපත්තු පැළඳ නොගෙන” නව රජතුමාගේ බිරිඳ බවට පත්වේ - ක්ලෝඩියස්, මියගිය රජුගේ සහෝදරයා. වැලපීම අමතකයි. නව රජු මංගල්යය පවත්වන අතර, ඔහු තවත් කුසලානක් ඉවතට ගත් බව වොලි නිවේදනය කරයි. මේ සියල්ල හැම්ලට් හි හොල්මන් කරයි. ඔහු තම පියා ගැන දුක් වේ. ඔහු තම මාමා සහ මව ගැන ලැජ්ජයි: "බටහිර හා නැගෙනහිරට කරන මෝඩ විනෝදාස්වාදය වෙනත් ජාතීන් අතර අපව අපකීර්තියට පත් කරයි." ඛේදවාචකයේ පළමු දර්ශන තුළ දැනටමත් කාංසාව සහ කාංසාව දැනේ. "ඩෙන්මාර්ක් ප්‍රාන්තයේ යමක් කුණු වී ඇත."

පෙනෙන අවතාරයඔහුගේ පියා හැම්ලට් වෙත රහසක් හෙළි කරයි, ඔහු නොපැහැදිලි ලෙස අනුමාන කළේය: ඔහුගේ පියා ඊර්ෂ්‍යා සහගත සහ ද්‍රෝහී ක්ලෝඩියස් විසින් මරා දමන ලදී, ඔහුගේ නිදා සිටි සහෝදරයාගේ කනට මාරාන්තික විෂ වත් කළේය. ඔහු සිංහාසනය සහ රැජින යන දෙකම ඔහුගෙන් ලබා ගත්තේය. අවතාරය පළිගැනීමට කැඳවයි. ඔහුට සමීප පුද්ගලයින් තුළ ඊර්ෂ්‍යාව, නපුරුකම, බොරුව සහ අපිරිසිදුකම හැම්ලට්ව කම්පනයට පත් කළ අතර ඔහු වටා සිටින අය පිස්සුවක් ලෙස සලකන දැඩි අධ්‍යාත්මික බලාපොරොත්තු සුන්වීමකට ඇද දැමීය. කුමාරයා මෙය තේරුම් ගත් විට, ඔහු ක්ලෝඩියස්ගේ සැකය දුරු කිරීමට සහ සිදුවන්නේ කුමක්ද යන්න තේරුම් ගැනීමට ඔහුගේ උමතුව උපක්‍රමයක් ලෙස භාවිතා කළේය. තත්ත්වය යටතේ, කුමාරයා ඉතා පාළුය. Guildenstern සහ Rosencrantz රජු විසින් පවරන ලද ඔත්තුකරුවන් බවට පත් වූ අතර බුද්ධිමත් තරුණයා මෙය ඉතා ඉක්මනින් සොයා ගත්තේය.

සැබෑ තත්වය අවබෝධ කරගත් හැම්ලට් නිගමනයකට එළඹේ: දුෂ්ට වයස නිවැරදි කිරීම සඳහා, එක් දුෂ්ටයෙකු වන ක්ලෝඩියස් සමඟ සටන් කිරීම ප්‍රමාණවත් නොවේ. හරි දැන් පළිගැනීම සඳහා කතා කළ අවතාරයේ වචන පොදුවේ නපුරට දඬුවම් කිරීමට කැඳවීමක් ලෙස වටහාගෙන ඇත. "ලෝකය කම්පා වී ඇත, නරකම දෙය නම් එය යථා තත්ත්වයට පත් කිරීමට මා ඉපදීමයි" යනුවෙන් ඔහු අවසන් කරයි. නමුත් මෙම දුෂ්කරම ඉරණම ඉටු කරන්නේ කෙසේද? සහ ඔහුට එම කාර්යය සමඟ සාර්ථකව කටයුතු කිරීමට හැකි වේවිද? අරගලයේදී, ඔහු “විය යුතුද නැද්ද යන්න” යන ප්‍රශ්නයට පවා මුහුණ දෙයි, එනම්, සියවසේ අඳුරු බලවේග ජය ගැනීමට නොහැකි නම් ජීවත්වීම වටී ද, නමුත් ඒවා ඉවසා සිටීමට ද නොහැකි ය. වීරයාගේ මනෝවිද්යාත්මක තත්ත්වය විමර්ශනය කරමින් V.G. බෙලින්ස්කිකුමාරයා විසින් අත්විඳින ලද ගැටුම් දෙකක් සටහන් කරයි: බාහිර හා අභ්යන්තර.

පළමුවැන්න නම් ක්ලෝඩියස්ගේ සහ ඩෙන්මාර්ක උසාවියේ නපුරුකම සමඟ ඔහුගේ වංශවත්කම ගැටුමයි, දෙවැන්න තමා සමඟ ආත්මික අරගලයකි. “ඔහුගේ පියාගේ මරණයේ රහස පිළිබඳ බිහිසුණු සොයාගැනීම, හැම්ලට් එක හැඟීමකින්, එක සිතුවිල්ලකින් පුරවනවා වෙනුවට, එක සිතුවිල්ලකින් - පළිගැනීමේ හැඟීම සහ සිතුවිල්ල, ක්‍රියාවෙන් සාක්ෂාත් කර ගැනීමට විනාඩියකට සූදානම්ව සිටීම - මෙම සොයාගැනීම ඔහුට ඔහුගේ කෝපය නැති කර නොගැනීමට බල කළේය. නමුත් ජීවිතය හා මරණය, කාලය සහ සදාකාලිකත්වය, යුතුකම සහ කැමැත්තෙහි දුර්වලකම පිළිබඳ ප්‍රශ්න ඔහු තුළ ඇවිස්සී, තමා තුළට ඉවත් වී ඔහුගේ ආත්මය තුළ අවධානය යොමු කිරීම, ඔහුගේම පෞරුෂය, එහි නොවැදගත්කම සහ ලැජ්ජා සහගත බෙලහීනත්වය කෙරෙහි ඔහුගේ අවධානය යොමු කළේය. තමා ගැනම වෛරය සහ අවමානය”

අනික්ඊට පටහැනිව, ඔවුන් කුමාරයා දැඩි කැමැත්තක් ඇති, නොනැසී පවතින, තීරණාත්මක සහ අවධානය යොමු කරන පුද්ගලයෙකු ලෙස සලකයි. යුක්රේනියානු පර්යේෂක A. Z. කොටොප්කෝ මෙසේ ලියයි, "එම වීරයාගේ ප්‍රමුඛ ලක්ෂණ තීරණය කිරීමේදී එවැනි තියුණු එකඟ නොවීම් සඳහා හේතු, අපගේ මතය අනුව, ෂේක්ස්පියර්ගේ වීරයන්, විශේෂයෙන් හැම්ලට්, බහුවිධ චරිතයකින් සංලක්ෂිත වේ. යථාර්ථවාදී කලාකරුවෙකු ලෙස, ෂේක්ස්පියර්ට මිනිස් චරිතයේ ප්‍රතිවිරුද්ධ පැති එකට සම්බන්ධ කිරීමට පුදුමාකාර හැකියාවක් තිබුණි - එහි සාමාන්‍ය සහ පුද්ගල, සමාජ-ඓතිහාසික සහ සදාචාරාත්මක-මනෝවිද්‍යාත්මක ලක්ෂණ, මෙය සමාජ ජීවිතයේ ප්‍රතිවිරෝධතා පිළිබිඹු කරයි. තව දුරටත්: “හැම්ලට්ගේ සැකයන්, පැකිලීම, පැකිලීම සහ මන්දගාමීත්වය යනු තීරණාත්මක, නිර්භීත මිනිසෙකුගේ සැකයන්, පැකිලීම් සහ සිතුවිලි ය. කවදා ද
href="http://www.school-essays.info/">හැම්ලට්
ක්ලෝඩියස්ගේ වරද ගැන ඒත්තු ගැන්වී ඇත, මෙම අධිෂ්ඨානය ඔහුගේ ක්රියාවන් තුළ දැනටමත් ප්රකාශ වී ඇත.

1) "හැම්ලට්" සහ "කිං ලියර්" කුමන්ත්රණයේ ඉතිහාසය.මූලාකෘතිය වන්නේ ප්‍රින්ස් ඇම්ලෙත් ය (නම හැඳින්වෙන්නේ ස්නෝරි ස්ටර්ලුසන්ගේ අයිස්ලන්ත සාගස් වලින්). 1 ලීටර්. සැක්සෝ ව්‍යාකරණ (1200) විසින් රචිත "ඩේන්වරුන්ගේ ඉතිහාසය" මෙම බිම් කොටස හමුවන ස්මාරකයකි. "G" සිට කුමන්ත්රණයේ වෙනස්කම්: Fengon සහෝදරයා විසින් Gorwendil රජු ඝාතනය කිරීම විවෘතව සිදු වේ, මෙයට පෙර, F. සහ Geruta රැජින එකිනෙකා සමඟ කිසිදු සම්බන්ධයක් නොතිබුණි. ඇම්ලට් මෙසේ පළි ගනී: ඔහුගේම මරණය සම්බන්ධයෙන් අවමංගල්‍ය උත්සවයක් සඳහා එංගලන්තයේ සිට ආපසු පැමිණි පසු (හැම්ලට් බලන්න) (ඔවුන් තවමත් සිතා සිටියේ ඔහුව මරා දමා ඇති බවයි), ඔහු සියල්ලන්ම මත් කර, කාපට් එකකින් ආවරණය කර, ඔවුන්ව බිම ඇණ ගසා සකසයි. ඔවුන් ගිනි. Geruta ඔහුට ආශීර්වාද කරයි, ඇය F සමඟ විවාහ වීම ගැන පසුතැවිලි වූ නිසා 1576 දී, Fr. ලේඛක ප්‍රංශුවා බෙල්ෆෝර්ට් මෙම කතාව ප්‍රංශ භාෂාවෙන් ප්‍රකාශයට පත් කළේය. භාෂාව. වෙනස්කම්: ඝාතනයට පෙර F. සහ Geruta අතර සම්බන්ධය, පළිගැනීමේ කාරණයේ සහායකයෙකු ලෙස Geruta ගේ භූමිකාව ශක්තිමත් කිරීම.

ඉන්පසු (1589 ට පෙර) තවත් නාට්‍යයක් ලියා පළ කරන ලදී, නමුත් කතුවරයා එසේ නොකළේය (බොහෝ විට එය "ස්පාඤ්ඤ ඛේදවාචකය" ඉතිරිව ඇති තෝමස් කිඩ් විය හැකිය). ලේ වැකි පළිගැනීමේ ඛේදවාචකය, එහි නිර්මාතෘ කිඩ් ය. හොල්මනක් විසින් වාර්තා කරන ලද රජෙකුගේ රහසිගත ඝාතනය. + ආදරයේ චේතනාව.උදාර පළිගන්නාට එරෙහිව එල්ල කරන ලද දුෂ්ටයාගේ කූටෝපායන් ඔහුට එරෙහිව හැරේ. ශු.

ඛේදවාචකයේ සිට "හැම්ලට්" (1601) ෂේක්ස්පියර්ගේ නිර්මාණාත්මක සංවර්ධනයේ නව අදියරක් ආරම්භ වේ. පරමාදර්ශී රජතුමා කෙරෙහි විශ්වාසය නැති විය. “කාල සම්බන්ධය බිඳ වැටුණු” සහ “කාලය සන්ධි විස්ථාපනය කළ” සංක්‍රාන්ති යුගයක ජීවත් වන පුද්ගලයෙකුගේ ඛේදවාචකය ගැන ඔහු ලෝකයේ අවුල් සහගත බව පිළිබිඹු කළේය. එලිසබෙත් එංගලන්තයේ ලෝකය අතීතයේ දෙයක් බවට පත්වෙමින් පැවති අතර, සදාචාරය නොසලකා අපරාධ හරහා ගමන් කරන නරුම විලෝපිකයන්ගේ ලෝකයක් විසින් ප්‍රතිස්ථාපනය විය. කාලය නොවැළැක්විය හැකිය. ෂේක්ස්පියර්ගේ ඛේදවාචකවල වීරයන්ට ඔහුව නවත්වන්න බැහැ. හැම්ලට්ට “සන්ධිවලින් ගැලවී ගිය කාලය” ප්‍රතිෂ්ඨාපනය කළ නොහැක.

නාට්‍ය රචකයාගේ ඛේදනීය විඥානය එහි කූටප්‍රාප්තියට පත්වන්නේ "ජී" නාටකයෙනි. එල්සිනෝර්හි රාජකීය මාලිගාවේ බර ගල් බිත්ති පිටුපස නාට්‍යමය සිදුවීම් දිග හැරේ. කුමන්ත්රණයඛේදවාචකය ඩෙන්මාර්කයේ හැම්ලට් කුමරුගේ මධ්‍යකාලීන කතාව දක්වා දිව යයි, ඔහුගේ පියාගේ ද්‍රෝහී ඝාතනයට පළිගැනීම. (…) එහෙත් ෂේක්ස්පියර්ගේ හැම්ලට්- සංකීර්ණ පෞරුෂයක්, ගැඹුරින් සිතීම, මිනිසුන්ගේ ජීවිත තේරුම් ගැනීමට උත්සාහ කිරීම. මානවවාදී හැම්ලට් සහ ඔහුගේ සහෝදරයා වන හැම්ලට්ගේ පියාට වඩා බෙහෙවින් වෙනස් වූ ක්ලෝඩියස්ගේ දුරාචාර ලෝකය අතර ගැටුම. අවතාරයෙන්, තරුණ හැම්ලට් දැනගත්තේ ඔහුගේ පියා නින්දේදී ඔහුගේ සොහොයුරා වන ක්ලෝඩියස් විසින් මරා දැමූ බවත්, ඔහු ඩෙන්මාර්කයේ සිංහාසනය අල්ලාගෙන, ඝාතනය කරන ලද මිනිසාගේ වැන්දඹුව වන හැම්ලට්ගේ මව වන ගර්ට්රූඩ් සමඟ විවාහ වූ බවත්ය. තීක්ෂ්ණ බුද්ධියෙන් සහ විස්තීර්ණ මනසකින් සමන්විත වූ හැම්ලට් මෙම තනි සිදුවීමෙන් කාලය පිළිබඳ තැතිගන්වනසුලු සලකුණක් දකියි. එල්සිනෝර් කුහකකම, වංචාව සහ නපුරේ රක්ෂිතයක් බවට පත්ව ඇත. හැම්ලට් ඩෙන්මාර්කය හඳුන්වන්නේ බන්ධනාගාරයක් ලෙසයි. එල්සිනෝර්හි පාලනය කරන අපරාධ, බොරු, කුහකකම මුළු ලෝකයේම රාජ්‍යය ලෙස ජී. අවබෝධාත්මක මිනිසෙක් වන හැම්ලට් හට ඔහුගේ ඛේදනීය තනිකම දැනේ. ඔහුගේ ආදරණීය මව ප්‍රධාන දුෂ්ටයාගේ බිරිඳ බවට පත් විය, මිහිරි ඔෆීලියා තම පියාගේ කැමැත්තට එරෙහි වීමට ශක්තියක් සොයා නොගනී, ළමා මිතුරන් වන රොසෙන්ක්‍රාන්ස් සහ ගිල්ඩෙන්ස්ටර්න් කුරිරු පාලකයාට සේවය කිරීමට සූදානම්ය, හොරාෂියෝ පමණක් හැම්ලට්ට විශ්වාසවන්ත වන අතර ඔහුව තේරුම් ගනී.

හැම්ලට් යනු නූතන යුගයේ මිනිසෙකි, චින්තනයේ මිනිසෙකි. පරාවර්තනය ඔහුගේ ස්වාභාවික අවශ්‍යතාවයයි. ඔහුගේ බලාපොරොත්තු සුන්වීම ගැඹුරු ය. ඔහු ක්‍රියාශීලී නොවීම ගැන තමාටම නින්දා කරයි, කුමක් කළ යුතු දැයි නොදැන තමාටම නින්දා කරයි. සුප්‍රසිද්ධ ඒකපුද්ගල කථාවක් වන "To be or not to be" හි හැම්ලට් තමාගේම චින්තනයෙන් ලකුණු විසඳන බව පෙනේ. සදාකාලික ප්රශ්නය: ඔබ පිළිගන්නවාද සටන් කරනවාද? G ට අවශ්‍ය නැති අතර නපුරට යටත් විය නොහැක. ඔහු මැරෙන බව දැන සිටියත් ඔහු සටන් කිරීමට සූදානම්ය. බළලාට උත්සාහ කළ හැකි අරගල ක්‍රමවල සඵලතාවය ගැන ඔහු සැක කරයි, සැක කරයි - ඔහු පසුබට වේ; සිතීම, ඔහු අකර්මණ්‍ය ය (සිතීමෙන් අප බියගුල්ලන් වන්නේ එලෙස ය). සියදිවි නසා ගැනීම විසඳුමක් නොවේ; එය නපුර විනාශ නොකරයි. ක්ලෝඩියස්ගේ වරද සියල්ලන්ටම තහවුරු කර ඒත්තු ගැන්වීමට ඔහුට අවශ්‍ය නිසා ඔහු පසුබට වේ. එල්සිනෝර් වෙත සංචාරක නළුවන්ගේ පැමිණීම ඔහුට සත්‍යය සොයා ගැනීමට උපකාර කරයි. හැම්ලට් නළුවන්ට උපදෙස් දෙන්නේ "ද මර්ඩර් ඔෆ් ගොන්සාගෝ" නාට්‍යය රඟ දක්වන ලෙසයි. ක්ලෝඩියස්ට එය දරාගත නොහැකි අතර උද්යෝගයෙන් ශ්‍රවණාගාරයෙන් පිටව යයි. දැන් හැම්ලට් නිසැකවම දන්නවා ක්ලෝඩියස් මිනීමරුවෙක් බව. ඔහුව නොමඟ යැවීමට හැම්ලට් පිස්සෙකුගේ වේශයක් දරයි. ඇත්ත කියන්න ලේසියි. ඔහුගේ පරමාදර්ශය එල්සිනෝර්හි "තනි පුද්ගලයෙක් මා සතුටු නොකරන" නමුත් සුන්දර මානව පෞරුෂයකි.

කුමන්ත්රණයේ වර්ධනය සඳහා ඛේදජනක අනතුරු වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. අවසාන තරඟයේදී ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙක් අහම්බෙන් රේපියර් හුවමාරු කර ගනී, විෂ සහිත පානයක් සහිත වීදුරුවක් අහම්බෙන් රැජින සමඟ අවසන් වේ. හැම්ලට් අවසාන තරඟයේදී වීර පෞරුෂයක් ලෙස හෙළි කරයි. ඔහුගේ ජීවිත වියදමෙන් ඔහු සත්‍යය ස්ථාපිත කළේය, ඔහු මේ සඳහා සූදානම්ය. ඔහුගේ මරණයට පෙර, ඛේදජනක සිදුවීම්වලට හේතුව, ඩෙන්මාර්ක කුමාරයා පිළිබඳ සත්‍යය ලෝකයට හෙළි කරන ලෙස ඔහු හොරාටියෝගෙන් ඉල්ලා සිටී.

ක්ලෝඩියස්ට මාරාන්තික පහරක් එල්ල වන්නේ වංචාවෙන් පිරුණු ඔහු නව අපරාධයක් කිරීමට සූදානම් වන විටය. ඛේදවාචකයේ අවසානයේ, තරුණ නෝර්වීජියානු කුමරු Fortinbras මියගිය හැම්ලට් හට හමුදා ගෞරව පිරිනැමීමට නියෝග කරයි. හැම්ලට් වීරයෙකි. නරඹන්නාට පමණක් ඔහු තවදුරටත් මිථ්‍යාදෘෂ්ටික යුගයේ ජීවත් වූ පුරාණ පුරාවෘත්තයක වීරයෙකු නොව, ආත්මාර්ථකාමීත්වයේ සහ වංචාවේ අඳුරු රාජධානියට එරෙහිව සටන් කිරීමට නැගී සිටි, උගත්, බුද්ධිමත්, නව යුගයේ වීරයෙකි.

ඛේදවාචකයේ පෙළ ෂේක්ස්පියර්ට සමීප කලාව සහ එහි කාර්යයන් පිළිබඳ සිතුවිලි ප්‍රකාශ කරයි. නළු නිළියන් සමඟ කළ සංවාදයකදී, ජීවිතය පිළිබිඹු කිරීමක් ලෙස කලාව ගැන ජී.

ඛේදවාචකය සෑම විටම ආමන්ත්‍රණය කර ඇති අතර වීරයා විවිධ ආකාරවලින් අර්ථකථනය කර ඇත. ගොතේ: හැම්ලට්ගේ කැමැත්ත දුර්වලකම. බෙලින්ස්කි: ජී යනු ස්වභාවිකවම ශක්තිමත් පෞරුෂයකි; ඔහු තම පියා මරා නොදැමීම ඔහුගේ ආත්මයේ ශ්‍රේෂ්ඨත්වයයි. පරමාදර්ශ සහ යථාර්ථය අතර පරස්පරතාව. Turgenev: G යනු අහංකාරයෙක් සහ සංශයවාදියෙකි, සියල්ල සැක කරයි, කිසිවක් විශ්වාස නොකරයි; කල් දැමීම දුර්වලකමේ ලකුණක් මිස ශ්රේෂ්ඨත්වය නොවේ. ඔහු තමාට ආදරය නොකරන නිසා ඔබට ඔහුට ආදරය කළ නොහැක. නපුර සමඟ නොසැලී සිටීම.

ප්රධාන ගැටුම වන්නේ සංහිඳියාව උල්ලංඝනය කිරීම සහ එය නැවත ස්ථාපිත කිරීමට ඇති ආශාවයි.

2) ඛේදවාචකය "G" අධ්යයනය කිරීමේ ඉතිහාසය. G. සම්බන්ධයෙන් සංකල්ප දෙකක් තිබුණා - ආත්මවාදී සහ වාස්තවික. විෂයවාදී දෘෂ්ටිකෝණ: 18 වන සියවසේ තෝමස් හැමර්. G. ගේ මන්දගාමී බව මුලින්ම දුටුවේය, නමුත් G. නිර්භීත හා තීරණාත්මක බව පැවසුවද ඔහු වහාම ක්‍රියාත්මක වූයේ නම්, රංගනයක් නොමැත. වාස්තවික දෘෂ්ටිකෝණය: ඔවුන් විශ්වාස කළේ ජී පළි නොගන්නා බවත්, පළිගැනීමක් ඇති කරන බවත්, මේ සඳහා සෑම දෙයක්ම සාධාරණ ලෙස පෙනෙන බවත්, එසේ නොමැතිනම් ජී යුක්තියම මරා දමන බවත්ය: “සියවස කම්පා වී ඇත - නරකම දෙය නම් මම ඉපදුණේ එය යථා තත්ත්වයට පත් කිරීමටයි. එනම්, ඔහු ඉහළම උසාවිය පරිපාලනය කරයි, පළිගැනීමක් පමණක් නොකරයි.

තවත් සංකල්පයක්: G. ගේ ගැටලුව කාලය අර්ථකථනය කිරීමේ ගැටලුව හා සම්බන්ධ වේ. කාලානුක්‍රමික ඉදිරිදර්ශනයේ තියුණු වෙනසක්: වීර කාලයේ ගැටුම සහ නිරපේක්ෂ උසාවි කාලය. සංකේත වන්නේ හැම්ලට් රජු සහ ක්ලෝඩියස් රජු ය. ඔවුන් දෙදෙනාම හැම්ලට් විසින් සංලක්ෂිත වේ - "සූරාකෑමේ ධෛර්ය සම්පන්න රජු" සහ "කුමන්ත්‍රණයේ සිනහසෙන රජු". ද්වන්ධ සටන් 2: හැම්ලට් රජු සහ නෝර්වීජියානු රජු (එපික්වල ආත්මයෙන්, "ගෞරවය සහ නීතිය"), 2 - රහසිගත මිනීමැරුම් ප්‍රතිපත්තියේ ආත්මයෙන් හැම්ලට් කුමරු සහ ලාර්ටෙස්. ජී. ආපසු හැරවිය නොහැකි කාලයකට මුහුණ දී සිටින විට, හැම්ලටිස්වාදය ආරම්භ වේ.

4) ප්‍රධාන චරිතයේ රූපය.වීරයා ඉතා වැදගත් හා සිත්ගන්නා චරිතයකි. ඛේදජනක තත්වයක් ඔහුගේ ඉරණමයි. ප්‍රධාන චරිතය ඉරණමට එරෙහිව වේගයෙන් දිව යන “මාරාන්තික” ස්වභාවයකින් යුක්ත වේ. ජී හැර අන් සියල්ලන්ම ආරම්භ වන්නේ මිත්‍යාවන්ගෙන් ය; ඔහුට ඛේදවාචකය දැනුමයි, අනෙක් අයට එය දැනුමයි.

5) විරුද්ධවාදියාගේ රූපය.එදිරිවාදීන් යනු "ධෛර්යය" යන සංකල්පයේ විවිධ අර්ථකථන වේ. ක්ලෝඩියස් - මනසේ ශක්තිය සහ කැමැත්ත, තත්වයන්ට අනුවර්තනය වීමේ හැකියාව. "පෙනීමට" උත්සාහ කරයි (බෑනා සඳහා මනඃකල්පිත ආදරය).

7) සංයුතියේ ලක්ෂණ.හැම්ලට්: ආරම්භය අවතාරයක් සමඟ සංවාදයකි. උච්චතම අවස්ථාව "මවුස්ට්‍රැප්" දර්ශනයයි ("ගොන්සාගෝ ඝාතනය"). හෙළා දැකීම පැහැදිලිය.

8) පිස්සුවේ චේතනාව සහ ජීවන රඟහලේ චේතනාව. G. සහ L. සඳහා, උමතුව යනු ඉහළම ප්රඥාවයි. පිස්සුවෙන් ඔවුන් ලෝකයේ සාරය තේරුම් ගනී. ඇත්ත, G. ගේ පිස්සුව ව්‍යාජ ය, L. ගේ සැබෑ ය. ලෝක රඟහලේ රූපය ෂේක්ස්පියර්ගේ ජීවිතය පිළිබඳ දැක්ම ඉදිරිපත් කරයි. මෙය චරිතවල වචන මාලාවේ ද ප්‍රකාශ වේ: “වේදිකාව”, “විහිලුව”, “නළුවා” යනු රූපක පමණක් නොව, වචන-රූප-අදහස් (“මම සෙල්ලම් කිරීමට පෙර මගේ මනස තවමත් පෙරවදනක් රචනා කර නොතිබුණි” - හැම්ලට්, V, 2, ආදිය). වීරයාගේ ඛේදවාචකය නම් ඔහු සෙල්ලම් කළ යුතුය, නමුත් වීරයාට අවශ්‍ය නැත, නමුත් (හැම්ලට්) වෙත බල කෙරෙයි. මෙම බහුශ්‍රැත රූපයෙන් ප්‍රකාශ වන්නේ මිනිසාට ජීවිතයෙන් සිදුවන නින්දාව, මිනිසාට නුසුදුසු සමාජයක පුද්ගලයාගේ නිදහස නොමැතිකමයි. හැම්ලට්ගේ වචන: “රඟපෑමේ අරමුණ වූයේ සහ ස්වභාවධර්මය ඉදිරිපිට කැඩපතක් අල්ලා ගැනීම, සෑම අවස්ථාවකදීම පෙන්වීම සහ එහි සමානත්වය සහ මුද්‍රණය වර්ග කිරීම” - ප්‍රතිවිරුද්ධ බලපෑමක් ද ඇත: ජීවිතය රංගනය, කලාවේ නාට්‍යමය බව කුඩා ය. ජීවිතයේ මහා රංග ශාලාවට සමානකම්.

හැම්ලට් යනු දාර්ශනික ඛේදවාචකයකි.

ඛේදවාචකයේ පරමාර්ථය බිය ගැන්වීම නොව චින්තනයේ ක්‍රියාකාරිත්වය අවුලුවාලීම, ජීවිතයේ ප්‍රතිවිරෝධතා සහ කරදර ගැන සිතීමට සැලැස්වීම සහ ෂේක්ස්පියර් මෙම ඉලක්කය සපුරා ගනී. මූලික වශයෙන් වීරයෙකුගේ රූපය හරහා සාක්ෂාත් කර ගනී. තමාටම ප්‍රශ්න ඉදිරිපත් කිරීමෙන්, ඒවා ගැන සිතා පිළිතුරු සෙවීමට ඔහු අපව දිරිමත් කරයි. නමුත් හැම්ලට් ජීවිතය ප්‍රශ්න කරනවා පමණක් නොව, ඒ ගැන බොහෝ සිතුවිලි ප්‍රකාශ කරයි. ඔහුගේ කථා කියමන් වලින් පිරී ඇති අතර, කැපී පෙනෙන දෙය නම් පරම්පරා ගණනාවක සිතුවිලි ඒවායේ අඩංගු වීමයි. .

නාට්‍යයක නිරූපිත පුද්ගලයෙකුගේ මරණය සැබවින්ම ඛේදජනක වීමට නම්, පූර්ව අවශ්‍යතා තුනක් අවශ්‍ය වේ: ලෝකයේ විශේෂ තත්වයක්, ඛේදජනක තත්වයක් ලෙස හැඳින්වේ; වීරෝදාර බලය ඇති කැපී පෙනෙන පෞරුෂයක්; සතුරු සමාජ හා සදාචාරාත්මක බලවේග සමනය කළ නොහැකි අරගලයක ගැටෙන ගැටුමකි.

ඔතෙලෝ යනු විශ්වාසය පාවා දීමේ ඛේදවාචකයකි.

නාට්‍යයේ ව්‍යූහය ඔතෙලෝ හුදු පුද්ගල ස්වභාවයේ ඛේදවාචකයක් ලෙස විග්‍රහ කිරීමට පහසුවෙන් යොමු විය හැකිය. කෙසේ වෙතත්, මෙම කෘතියේ අනෙකුත් පැතිවලට හානියක් වන පරිදි ඔතෙලෝහි සමීප-පුද්ගලික මූලධර්මය අතිශයෝක්තියට නැංවීම අවසානයේ අනිවාර්යයෙන්ම ෂේක්ස්පියර්ගේ ඛේදවාචකය ඊර්ෂ්‍යාවේ නාට්‍යයේ පටු රාමුවට සීමා කිරීමේ උත්සාහයක් බවට පත්වේ. මුළු ලෝකයේම ගැමි භාෂාවෙන් ඔතෙලෝ යන නම දිගු කලක් ඊර්ෂ්‍යාවෙන් පෙළෙන පුද්ගලයෙකුට සමාන වී ඇති බව ඇත්තකි. නමුත් ෂේක්ස්පියර්ගේ ඛේදවාචකයේ ඊර්ෂ්‍යාවේ තේමාව ද්විතියික අංගයක් ලෙස නොවේ නම්, ඕනෑම අවස්ථාවක නාට්‍යයේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක ගැඹුර තීරණය කරන වඩාත් සංකීර්ණ ගැටළු වල ව්‍යුත්පන්නයක් ලෙස පෙනේ.

ඔතෙලෝ, පෙනුමෙන්, වැනීසියේ සාමාන්‍යයෙන් පිළිගත් ගැලවුම්කරුවා, එහි නිදහසට සහාය වීම, ඔහු පිටුපස රාජකීය මුතුන් මිත්තන් සිටින ගෞරවනීය ජෙනරාල්වරයෙකි. නමුත් සදාචාරාත්මකව ඔහු තනිව සිටින අතර ජනරජයට ආගන්තුකයෙකු පමණක් නොව, එහි පාලකයන් විසින් පවා හෙළා දකිනු ඇත. මුවර් සඳහා ඩෙස්ඩෙමෝනාගේ ආදරයේ ස්වාභාවික භාවය විශ්වාස කළ හැකි ඩෝගේ හැර වෙනත් කිසිවෙක් සමස්ත වැනීසියානු කවුන්සිලය තුළ නොමැත. ඔහුට ඩෙස්ඩිමෝනා අහිමි වේ යැයි සිතීම මුලින්ම ඔතෙලෝගේ ආත්මයට රිංගන විට, වැනීසියානු අණ දෙන නිලධාරියා, විනාශය පිළිබඳ හැඟීමකින්, ඔහු කළු බව සිහිපත් කරයි.

මරණය හමුවේ ඔතෙලෝ පවසන්නේ ඊර්ෂ්‍යාව ඔහුගේ හැසිරීම මුලින් තීරණය කළ ආශාව නොවන බවයි; නමුත් ඉයාගෝ විසින් ඔහුට කරන ලද බලපෑමට එරෙහි වීමට ඔහුට නොහැකි වූ විට මෙම ආශාව ඔහු සතු විය. ඔතෙලෝට ප්‍රතිරෝධය දැක්වීමේ මෙම හැකියාව අහිමි වූයේ පුෂ්කින් ප්‍රධාන ලෙස හඳුන්වන ඔහුගේ ස්වභාවයේ පැත්තෙනි - ඔහුගේ මෝඩකම.

කෙසේ වෙතත්, ඔතෙලෝගේ ගුප්තභාවයේ ප්‍රධාන මූලාශ්‍රය ඔහුගේ පෞද්ගලික ගුණාංගවල නොවේ. දෛවය ඔහුව විදේශීය හා තේරුම්ගත නොහැකි ජනරජයකට විසි කළ අතර, එහි තදින් පිරවූ මුදල් පසුම්බියක බලය ජයග්‍රහණය කර ශක්තිමත් විය - මිනිසුන් ස්වයං උනන්දුවක් දක්වන විලෝපිකයන් බවට පත් කරන රහසිගත හා පැහැදිලි බලය. නමුත් මුවර් සන්සුන් හා විශ්වාසයි. Venetian සමාජයේ තනි සාමාජිකයන් අතර සබඳතා ප්රායෝගිකව ඔහුට උනන්දුවක් නැත: ඔහු පුද්ගලයන් සමඟ සම්බන්ධ වී නැත, නමුත් ඔහු හමුදා නායකයෙකු ලෙස සේවය කරන Signoria සමඟ; සහ අණ දෙන නිලධාරියෙකු ලෙස, ඔතෙලෝ ජනරජයට නිර්දෝෂී සහ අතිශයින්ම අවශ්‍ය වේ. ඛේදවාචකය ආරම්භ වන්නේ වැනීසියානු සමාජය සමඟ ඔතෙලෝගේ සම්බන්ධතාවල ස්වභාවය පිළිබඳව ඉහත කී දේ සනාථ කරන ප්‍රකාශයකින් ය: ලුතිනන් තනතුරට පත් කිරීම සඳහා පෙත්සම් ඉදිරිපත් කළ වැනේසියානු වංශාධිපතීන් තිදෙනෙකුගේ හඬට මුවර් ඇහුම්කන් නොදීම ගැන ඉයාගෝ කෝපයට පත් වේ.



ඔතෙලෝට මාරාන්තික පහරක් එල්ල කිරීම සඳහා, ඉයාගෝ සෘජු හා විශ්වාස කරන ඔතෙලෝගේ චරිතය පිළිබඳ ඔහුගේ ගැඹුරු අවබෝධය සහ සමාජයට මඟ පෙන්වන සදාචාර ප්‍රමිතීන් පිළිබඳ ඔහුගේ දැනුම යන දෙකම භාවිතා කරයි. පුද්ගලයෙකුගේ සැබෑ සාරය සැඟවීම සඳහා ඔහුගේ පෙනුම ඔහුට ලබා දී ඇති බව ඉයාගෝට ඒත්තු ගොස් ඇත. දැන් ඔහුට කිරීමට ඇත්තේ දෙස්දිමෝනා සම්බන්ධයෙන්ද මේ ප්‍රකාශය සත්‍ය බව මුවර්ට ඒත්තු ගැන්වීමයි.

මෙම ජයග්‍රහණය දිනා ගැනීමට ඉයාගෝ සමත් වූ සංසන්දනාත්මක පහසුව පැහැදිලි වන්නේ ඔතෙලෝ ඉයාගෝගේ අවංකකම විශ්වාස කරන අතර ඔහු වැනිසියානුවන් අතර සාමාන්‍ය සබඳතාවල සැබෑ ස්වභාවය හොඳින් වටහා ගත් පුද්ගලයෙකු ලෙස සැලකීම පමණක් නොවේ. ඉයාගෝගේ පාදක තර්කය ඔතෙලෝව ආකර්ශනය කර ගන්නේ මූලික වශයෙන් සමාන තර්කනය වැනිසියානු සමාජයේ අනෙකුත් සාමාජිකයන් විසින් භාවිතා කරන බැවිනි.

මෙම ආත්මය ඩෙස්ඩිමෝනා කෙරෙහි ඇති ආදරයේ ආලෝකයෙන් ආලෝකමත් වන තුරු ඔහුගේ ආත්මය තුළ අවුල් සහගත බව පාලනය කළ බව ඔතෙලෝගේ පිළිගැනීම, එක්තරා අර්ථයකින්, ඛේදවාචකයේ ප්‍රධාන චරිත අතර සම්බන්ධතාවයේ සමස්ත ඉතිහාසය අවබෝධ කර ගැනීමේ යතුර ලෙස සේවය කළ හැකිය.