මොනාලිසා (La Gioconda).1503-1506. ලී, තෙල්. එල් yවීපි, පැරිස්
ග්‍රෝටෝ එකේ මැඩෝනා.1483 දී පමණ. කැන්වස් මත තෙල්. ලුවර්, පැරිස්
මැඩෝනා ඩ්‍රේෆස්.1470-1475. ලී, ටෙම්පරා.
නිවේදනය.1472-1475. ලී, ටෙම්පරා. ලුවර්, පැරිස්
මැඩෝනා ලිට්ටා.1490-1491. කැන්වස් මත ටෙම්පරා (ලී පුවරුවෙන් මාරු කර ඇත). රාජ්ය ආරාම කෞතුකාගාරය, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්
අවසාන රාත්‍රී භෝජන සංග්‍රහය.1495-1498. මැස්ටික් මත ටෙම්පරා. මිලාන්හි සැන්ටා මාරියා ඩෙල් ග්‍රේසි පල්ලිය
ජෝන් බැප්ටිස්ට්.1515-1516. ලී, තෙල්,එල්uvr, පැරිස්
ශාන්ත ඈන් මරියා සහ ක්‍රිස්තුස් දරුවා සමඟ.1510 දී පමණ. ලී මත තෙල්. ලුවර්, පැරිස්
ermine සමග කාන්තාව. සිසිලියා ගැලරානිගේ ප්රතිමූර්තිය (?).1485-1490. ලී, තෙල්. ජාතික කෞතුකාගාරය, ක්‍රකෝව්
බැකස්.1513 - 1515. තෙල්, තෙම්පරා, ලී. ලුවර්, පැරිස්
*මුලින් සිතුවම හැඳින්වූයේ "ජෝන් ඉන් ද පාළුකරයේ" යනුවෙනි.
මැජික් වන්දනාව.1481-1482. ලී, තෙල්. උෆිසි ගැලරිය, ෆ්ලෝරන්ස්
ස්වයං ඡායාරූපයක්.1515 දී පමණ. කඩදාසි මත Sanguine.
කානේෂන් සමඟ මැඩෝනා.1478 - 1480. ලී, තෙල්. සමග තාරායා පිනකොතෙක්, මියුනිච් .
Ginevra de Benci ගේ ප්රතිමූර්තිය.1474. දැව, තෙල්. ජාතික කලාගාරය, වොෂින්ටන්
ශාන්ත ජෙරොම්.1480-1482. ලී, තෙල්. වතිකානු කෞතුකාගාරය, රෝමය
ශාන්ත ඈන් මරියා, ක්‍රිස්තුස් දරුවා සහ ජෝන් බැප්ටිස්ට් සමඟ. /507-1508. කඩදාසි, ගල් අඟුරු, හුණු.ජාතික ගැලරිය, ලන්ඩන්
විටෘවියන් මිනිසා.1490 - 1492 පමණ. කඩදාසි, දුඹුරු තීන්ත, ඊයම් පැන්සල, පෑන. ඇකඩමියා ගැලරිය, වැනීසිය.
Angyari සටන.1503-1506. කඩදාසි, අඟුරු, තීන්ත, පෑන, ජල වර්ණ. ලුවර්, පැරිස්
දර්ශනය.1473. කඩදාසි, තීන්ත, පෑන. උෆිසි ගැලරිය, ෆ්ලෝරන්ස්
ගැහැණු ළමයාගේ හිස.1483 දී පමණ. ටින්ටඩ් කඩදාසි, ඊයම් පැන්සල. රාජකීය පුස්තකාලය, ටියුරින්
සිතුවම සඳහා මිනිසෙකුගේ හිසෙහි සටහනක් " අවසාන රාත්‍රී භෝජන සංග්‍රහය». 1495 දී පමණ. ටින්ටඩ් කඩදාසි, තීන්ත, පෑන, රිදී පැන්සල, ඇල්බර්ටිනා ග්‍රැෆික් කෞතුකාගාරය , වියානා.
"මරියාගේ නමස්කාරය" චිත්රය සඳහා අධ්යයනය කරන්න.1481 දී පමණ. කඩදාසි, තීන්ත, පෑන, රිදී පැන්සල. උෆිසි ගැලරිය, ෆ්ලෝරන්ස්
උපමාව.1516 දී පමණ. කඩදාසි, sanguine. රාජකීය පුස්තකාලය, වින්ඩ්සර්
ලෙඩා.1503-1507. කඩදාසි, තීන්ත, පෑන, අඟුරු.
මිනිස් හිස් කබල පිළිබඳ අධ්යයනය.1489. කඩදාසි, තීන්ත, පෑන, අඟුරු..
යෝධ හරස් දුන්න.1480-1482. කඩදාසි, දුඹුරු තීන්ත, ඊයම් පැන්සල, පෑන. ඇම්බ්‍රෝසියන් පුස්තකාලය, මිලාන්
මිනිස් උරහිස් පටියේ ව්‍යුහ විද්‍යාත්මක රූප සටහන්.1509-1510. කඩදාසි, දුඹුරු ශාලා, ඊයම් පැන්සල්, පෑන. රාජකීය පුස්තකාලය, වින්ඩ්සර්
බළලුන්, මකරුන් සහ වෙනත් සතුන්ගේ රූප සටහන්.1513-1515. කඩදාසි, තීන්ත, පෑන, අඟුරු. රාජකීය පුස්තකාලය, වින්ඩ්සර්
බෙත්ලෙහෙමේ තරුව.1505-1507. කඩදාසි, තීන්ත, පෑන, sanguine. රාජකීය පුස්තකාලය, වින්ඩ්සර්
මිනිසෙකුගේ හිස ඇඳීම.1504-1505. කඩදාසි, ඊයම් පැන්සල. ලලිත කලා කෞතුකාගාරය, බුඩාපෙස්ට්
වාඩි වී සිටින රූපයක් සඳහා රෙදි ඇඳීමේ සටහන.1470-1484. කැන්වස්, ටෙම්පරා. ලුවර්, පැරිස්
Andrea del Verrocchio. ක්රිස්තුස්ගේ බව්තීස්මය.1472-1475. ලී, තෙල්. උෆිසි ගැලරිය, ෆ්ලෝරන්ස්
ස්පින්ඩල් සහිත මැඩෝනා. 1501.ලී, තෙල්. පුද්ගලික එකතුව, නිව් යෝර්ක්
මෙම සංයුතියේ අනුවාද තුනක් දන්නා අතර මෙය ලෙනාඩෝ ඩා වින්චිගේ ශෛලියට සමීප වේ.
Lucrezia Crivelli (?) ගේ ප්රතිමූර්තිය1490-1495. ලී, තෙල්.එල්uvr, පැරිස්
හංසයා සමඟ ලෙඩා.1510 - 1515. තෙල්, ලී. ගැලරියා බෝර්ගීස්, රෝමය
*ලෙනාඩෝ ඩාවින්චි විසින් රචිත "ලෙඩා සහ හංසයා" සිතුවම අද දක්වාම නොනැසී පවතී. ඔබට ඒ ගැන පැවසිය හැක්කේ 16 වන සියවස ආරම්භයේදී නාඳුනන කලාකරුවෙකු විසින් කරන ලද පිටපතකින් පමණි.
මැඩෝනා බෙනොයිට්. 1478. කැන්වස් මත තෙල්. රාජ්ය හර්මිටේජ් කෞතුකාගාරය, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්
සංගීතඥයෙකුගේ ප්රතිමූර්තිය.1485. දැව, තෙල්. Pinacoteca Ambrosiana, මිලාන්
බියට්‍රිස් ඩි එස්ටේගේ ප්රතිමූර්තිය.1485 දී පමණ. ලී මත තෙල්. Pinacoteca Ambrosiana, මිලාන්
හිස්වැස්මක් පැළඳ සිටින රණශූරයෙකුගේ පැතිකඩ.1472 දී පමණ. කඩදාසි, ඊයම් පැන්සල. බ්රිතාන්ය කෞතුකාගාරය, ලන්ඩන්
ලිහිල් හිසකෙස් ඇති කාන්තාවක්.1508. දැව, තෙම්පරා. ජාතික ගැලරිය, පර්මා
ලියනාඩෝ ඩා වින්චි. ලෝකයේ ගැලවුම්කරුවා. 2018 මැයි 8 වන දින ලූවර් අබුඩාබි 1500 පමණ
2017 වසර අවසානයේදී කලා ලෝකය ද්විත්ව කම්පනයක් අත්විඳින ලදී. ලියනාඩෝ ඩා වින්චිගේම කෘතියක් විකිණීමට ඇත. එවැනි සිදුවීමක් සඳහා අපට තවත් වසර 1000 ක් බලා සිටිය හැකිය.
එපමණක්ද නොව, එය ඩොලර් බිලියන භාගයකට ආසන්න මුදලකට අලෙවි විය. මෙය නැවත කිසි දිනෙක සිදුවනු ඇතැයි සිතිය නොහැක.
නමුත් මෙම ප්‍රවෘත්තිය පිටුපස, සෑම කෙනෙකුටම පින්තූරය නිවැරදිව පරීක්ෂා කිරීමට කාලය තිබුණේ නැත. නමුත් එය ඉතා රසවත් විස්තර වලින් පිරී ඇත.
ඔවුන්ගෙන් සමහරෙක් පවසන්නේ මෙම සිතුවම ඇත්ත වශයෙන්ම ලෙනාඩෝ විසින් ඇඳ ඇති බවයි. අනෙක් අය, ඊට පටහැනිව, එය නිර්මාණය කළේ පුනරුදයේ මෙම දක්ෂයා බව සැක පහළ කරයි.
1. Sfumato
ඔබ දන්නා පරිදි, sfumato සොයා ගත්තේ ලෙනාඩෝ විසිනි. ඔහුට ස්තූතිවන්ත වන්නට, සිතුවම්වල චරිත පින්තාරු කරන ලද බෝනික්කන් සිට පාහේ ජීවමාන මිනිසුන් දක්වා පරිණාමය විය.
ඔහු මෙය සාක්ෂාත් කර ගත්තේ එය අවබෝධ කර ගැනීමෙනි සැබෑ ලෝකයරේඛා නැත. එයින් අදහස් වන්නේ ඔවුන් පින්තූරයේ නොසිටිය යුතු බවයි. ලෙනාඩෝගේ මුහුණු සහ අත්වල දළ සටහන් ආලෝකයේ සිට සෙවනැල්ල දක්වා මෘදු සංක්‍රාන්ති ස්වරූපයෙන් සෙවනැලි විය. ඔහුගේ සුප්රසිද්ධ "මොනාලිසා" නිර්මාණය කරන ලද්දේ මෙම තාක්ෂණය තුළය.
ගැලවුම්කරුවා තුළ sfumato ද ඇත. එපමණක්ද නොව, එය මෙහි හයිපර්ට්‍රොෆි වේ. අපි ජේසුස් වහන්සේගේ මුහුණ දකින්නේ මීදුමක මෙන් ය.
කෙසේ වෙතත්, ගැලවුම්කරුවා මොනාලිසා හි පිරිමි අනුවාදය ලෙස හැඳින්වේ. අර්ධ වශයෙන් සමානකම් නිසා. මෙහිදී අපට එකඟ විය හැකිය. ඇස්, නාසය සහ ඉහළ තොල් සමාන වේ.
ඒ වගේම sfumato නිසා. ඔබ ඒවා එක පැත්තකින් තැබුවද, ඝන මීදුමකින් මෙන් ගැලවුම්කරුවාගේ මුහුණ අපට පෙනෙන බව වහාම ඔබේ ඇසට හසු වේ.
දකුණ: මොනාලිසා (විස්තර). 1503-1519 ලුවර්, පැරිස්
එබැවින් මෙය ද්විත්ව විස්තරයකි. ඇය ලෙනාඩෝගේ කර්තෘත්වය ගැන කතා කරන බව පෙනේ. නමුත් එය ආක්‍රමණශීලී වැඩියි. එය හරියට කවුරුහරි ස්වාමියා අනුකරණය කළාක් මෙනි, නමුත් බොහෝ දුර ගියා.
"මොනාලිසා" සහ "ගැලවුම්කාරයා" ඒකාබද්ධ කරන තවත් එක් දෙයක් තිබේ.
ලෙනාඩෝ ඔහුගේ වීරයන්ට ඇන්ඩ්‍රොජිනස් ලක්ෂණ ලබා දීමට නැඹුරු විය. ඔහුගේ පිරිමි චරිත ඇත කාන්තා ලක්ෂණ. "මැඩෝනා ඔෆ් ද රොක්ස්" සිතුවමේ දේවදූතයා මතක තබා ගන්න. ගැලවුම්කරුවාගේ මුහුණේ ලක්ෂණ ද තරමක් මෘදුයි.
ලියනාඩෝ ඩා වින්චි. මැඩෝනා ඔෆ් ද රොක්ස් (කොටුව). 1483-1486 ලුවර්, පැරිස්
2. අපේ ලෝකයේ සංකේතයක් ලෙස බෝලය
යේසුස්ගේ මුහුණ හැරුණු විට පින්තූරයේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන විස්තරය වීදුරු බෝලයයි.
සමහරුන්ට ගැලවුම්කරුවාගේ අතේ ඇති පන්දුව අසාමාන්ය ලෙස පෙනෙන්නට පුළුවන. කොලොම්බස් 1492 දී ඇමරිකාව සොයා ගැනීමට පෙර, පෘථිවිය පැතලි බව මිනිසුන් විශ්වාස කළහ. නව දැනුම මෙතරම් ඉක්මනින් යුරෝපය පුරා පැතිර ගියේද?
සියල්ලට පසු, ඔබ එම කාලයේ වෙනත් "ගැලවුම්කාරයන්" ගතහොත්, රූපය නැවත නැවතත් සිදු වන බව පැහැදිලි වේ. සහ ජර්මානු කලාකරුවන්, සහ ලන්දේසි.
වම: ඩියුරර්. ලෝකයේ ගැලවුම්කරුවා (නිම නොකළ). 1505 මෙට්‍රොපොලිටන් කලා කෞතුකාගාරය, නිව් යෝර්ක්. දකුණ: ජොස් වැන් ඩර් බීක්. ලෝකයේ ගැලවුම්කරුවා. 1516-1518 ලුවර්, පැරිස්
කාරණය නම් පෘථිවියේ ගෝලාකාරත්වය පුරාණ ග්‍රීකයන් දැන සිටි බවයි. උගත් යුරෝපීයයන් මධ්‍යතන යුගයේ සහ පුනරුදයේ දී ද මෙය ඒත්තු ගැන්වූහ.
අපි වැරදියට විශ්වාස කරන්නේ කොලොම්බස් මුහුදු ගමනත් සමඟ පමණක් මිනිසුන්ට ඔවුන්ගේ වැරැද්ද අවබෝධ වූ බවයි. පිළිබඳ න්යාය පැතලි පොළොවසෑම විටම එහි ගෝලාකාර න්‍යායට සමාන්තරව පැවතුනි.
පෘථිවිය යනු ගෝලාකාරයකින් ආවරණය වූ චතුරස්රයක් බව ඔබට ඒත්තු ගන්වන අය දැන් පවා සිටිනු ඇත.
තවත් කැපී පෙනෙන විස්තරයක් පන්දුව අල්ලාගෙන සිටින අතේ දක්නට ලැබේ.
සමීපව පරීක්ෂා කිරීමේදී අපට පෙන්ටිමෙන්ටෝ දැකිය හැකිය. කලාකරුවාගේ වෙනස්කම් පියවි ඇසට පෙනෙන්නේ මෙයයි.
අත්ල මුලින් කුඩා වූ නමුත් ස්වාමියා එය පුළුල් කළ බව කරුණාවෙන් සලකන්න.
විශේෂඥයන් විශ්වාස කරන්නේ pentimento පැමිණීම සැමවිටම කර්තෘත්වය පෙන්නුම් කරන බවයි.
නමුත් මේක දෙපැත්ත කැපෙන කඩුවක්. අත ලියා ඇත්තේ ශිෂ්‍යයෙකු විසින් බව බොහෝ දුරට ඉඩ ඇත. ලෙනාඩෝ ඇයව නිවැරදි කළා පමණි.
3. සංයුතිය "ගැලවුම්කාරයා"
පින්තූරයේ මුල් පිටපතට එරෙහිව කථා කරන විස්තරය මෙයයි.
කාරණය නම්, ලෙනාඩෝ විසින් වීරයා පැහැදිලි ඉදිරි දර්ශනයකින් නිරූපණය කරන එක පින්තූරයක්වත් ඔබට සොයාගත නොහැකි වීමයි. ඔහුගේ රූප සෑම විටම අඩක් අප දෙසට හැරේ. මුල්ම වැඩේ ගත්තත් අලුත්ම වැඩේ ගත්තත් කමක් නෑ.
ලෙනාඩෝ මෙය කළේ හිතාමතාමය. වඩාත් සංකීර්ණ ඉරියව්වකින්, ඔහු තම වීරයාට ජීවය ලබා දීමට උත්සාහ කළ අතර, සංඛ්‍යා වලට අවම වශයෙන් කුඩා ගතිකත්වයක් ලබා දුන්නේය.
වම්: ජිනෙව්රා බෙන්සිගේ ප්රතිමූර්තිය. 1476 ජාතික ගැලරිය වොෂින්ටන්. දකුණ: ශාන්ත ජෝන් බැප්ටිස්ට්. 1513-1516 ලුවර්, පැරිස්
4. ලෙනාඩ්ගේ ශිල්පීය හැකියාව
ව්‍යුහ විද්‍යාඥයෙකු ලෙස, ලෙනාඩෝ නිරූපිත අය අතින් ඉතා හොඳ විය. දකුණු අත ඉතා දක්ෂ ලෙස ලියා ඇත.
ඇඳුම් ද ලෙනාඩියන් විලාසිතාවෙන් නිරූපණය කෙරේ. ස්වාභාවිකවම, කමිසයේ සහ අත්වල නැමීම් පිටතට ඇද දමනු ලැබේ. එපමණක් නොව, මෙම විස්තර වින්ඩ්සර් කාසල් හි තබා ඇති මාස්ටර්ගේ මූලික රූප සටහන් සමඟ සමපාත වේ.
ලෙනාඩෝ ඩා වින්චිගේ චිත්ර. 1500 පමණ Royal Collection, Windsor Castle, London
ලෙනාඩෝගේ "ගැලවුම්කාරයා" ඔහුගේ ශිෂ්යයාගේ කාර්යය සමඟ සංසන්දනය කිරීම ප්රමාණවත්ය. ශිල්පීයත්වය ප්රතිවිරුද්ධව ක්ෂණිකව පෙනේ.
5. ලෙනාඩ්ගේ වර්ණ
ජාතික තුළ ලන්ඩන් ගැලරියලෙනාඩ්ගේ "මැඩෝනා ඔෆ් ද රොක්ස්" තබා ඇත. "ලෝකයේ ගැලවුම්කරුවා" හි මුල් පිටපත මුලින්ම හඳුනාගත්තේ මෙම කෞතුකාගාරයයි. කාරණය නම් ගැලරි කාර්ය මණ්ඩලයට බලවත් තර්කයක් ඇති වීමයි.
"ගැලවුම්කාරයා" හි තීන්ත වර්ණක විශ්ලේෂණයෙන් පෙන්නුම් කළේ එය "මැඩෝනා ඔෆ් ද රොක්ස්" හි තීන්තවලට සම්පූර්ණයෙන්ම සමාන බවයි.
දකුණ: "මැඩෝනා ඔෆ් ද රොක්ස්" සිතුවමේ කොටස. 1499-1508 ජාතික ලන්ඩන් ගැලරිය.
ඔව්, තීන්ත ස්ථරයට හානි සිදු වුවද, වර්ණ සැබවින්ම දක්ෂ ලෙස තෝරා ඇත.
නමුත් මෙම කරුණම වෙනත් දෙයක් පහසුවෙන් ඔප්පු කරයි. මෙම සිතුවම නිර්මාණය කර ඇත්තේ ලෙනාඩෝගේ ශිෂ්‍යයෙකු විසිනි, ඔහු ස්වාමියාට සමාන වර්ණ තාර්කිකව භාවිතා කළේය.
ලෙනාඩෝ විසින්ම "ගැලවුම්කාරයා" ලිව්වේ ආරම්භයේ සිට අවසානය දක්වා දැයි කෙනෙකුට බොහෝ කලක් කල්පනා කළ හැකිය. නැතහොත් ඔහු තම ශිෂ්යයාගේ මොළය නිවැරදි කළේය.
නමුත් වසර 500කට වැඩි කාලයකදී සිතුවමට දැඩි ලෙස හානි සිදු විය. එපමණක් නොව, අවාසනාවන්ත හිමිකරුවන් ජේසුස් වහන්සේ සඳහා රැවුල සහ උඩු රැවුල මත පින්තාරු කළහ. පෙනෙන විදිහට, ඔවුන් "ගැලවුම්කාරයාගේ" ඇන්ඩ්‍රොජිනස් පෙනුමෙන් සෑහීමකට පත් නොවීය.
එහි ප්රතිඵලයක් වශයෙන්, 20 වන සියවසේ මැද භාගයේදී එය වෙන්දේසියේ ඩොලර් 45 කට අලෙවි විය. ඇගේ පෙනුම ඉතා කණගාටුදායක විය.
නමුත් 2000 ගණන්වලදී චිත්රය ප්රතිෂ්ඨාපනය විය. වසර 6 ක වෙහෙසකර වැඩ කිරීමෙන් පසු. එය නැවතත් ලියනාඩෝගේ නිර්මාණයක් සේ පෙනෙන පරිදි හැකි සෑම දෙයක්ම කර ඇත.
අහෝ, මෙම නඩුවේ එය පුනරුදයේ ස්වාමියා වෙනුවට, ප්රතිෂ්ඨාපනය කරන්නෙකුගේ කාර්යයක් විය හැකිය.
Louvre ගබඩා බොහෝ ප්රසිද්ධ කෘතිලියනාඩෝ ඩා වින්චි, සහ, වැදගත්ම, වඩාත්ම වටිනා.
කෙටි විස්තරයක් සහිත මාතෘකා
ගැලරියේ ඉඩකඩ සහිත ශාලා වල පහත කෘති ප්‍රදර්ශනය කෙරේ.
- “මැඩෝනා ඔෆ් ද රොක්ස්;
- "නිවේදනය";
- "ලස්සන ෆෙරෝනියර්"
- "ජෝන් බැප්ටිස්ට්";
- "බැචස්";
- "Saint Anne with the Madonna and Child Jesus";
- "මොනාලිසා".
"La Gioconda", aka "Mona Lisa" - වඩාත්ම ප්රසිද්ධ සහ වඩාත්ම අද්භූත සිතුවම්ලොවෙහි. එහි නිරූපිත කාන්තාව මෙතෙක් හඳුනාගෙන නොමැත. 1503 කැන්වසය මත සිටින ප්‍රියජනක ආගන්තුකයා පුදුම සහගත ලෙස සිනාසෙන අතර ඇගේ දෑස් නරඹන්නා පසුපස යන බව පෙනේ. අද ඡායාරූපයේ වටිනාකම ඩොලර් බිලියන 50 කි.
1486 මැඩෝනා ඔෆ් ද රොක්ස් කුඩා දේවදූතයන් දෙදෙනෙකුගෙන් වට වූ මරියා මෙන්ම තරුණ ජෝන් ද බැප්ටිස්ට් නිරූපණය කරයි. කෙල්ල පරිස්සමෙන් දැම්මා දකුණු අතඑක් දරුවෙකු මත, වම් එක අනෙකට වඩා අල්ලාගෙන. ළමයින් සෙල්ලම් කරන බව පෙනේ, ජෝන් ඔවුන් දෙස බලා සිටියේ මද සිනහවකින් හා මුදු මොළොක් බවකිනි. පැහැපත් කඳු බෑවුම් පසුබිමේ පැහැදිලිව දැකගත හැකි අතර, පින්තූරයට යම් කාංසාවක් ඇති කරයි, උණුසුම් රූපවලට වඩා වෙනස් වේ.
කාන්තා ප්රතිමූර්තිය 1490-1495 දී ලියන ලද "The Beautiful Ferroniere" යන මාතෘකාවෙන්, නරඹන්නා දෙසට අඩක් හැරී සිටින තරුණ ගැහැණු ළමයෙකුගේ සුන්දරත්වය භුක්ති විඳීමට ඔබට ආරාධනා කරයි. ඇගේ බැල්ම විදින හා දැඩි වන අතර ඇගේ තොල් තදින් වසා ඇත. එවැනි සීතල බව ආකර්ශනීය පෙනුමට පටහැනි වන අතර, එය නිසැකවම කාර්යයට තමන්ගේම "රසය" ලබා දෙයි.
"John the Baptist" 1514-1516 සහ "Bacchus" 1510-1515 කෘති පිටපත් කරන ලද්දේ ඩාවින්චිගේ ශිෂ්‍යයා වූ එම වාඩිලෑමෙන්. ඔහුගේ නම සලායි, ඔහු ස්වාමියා අසල වසර 20 ක් පමණ ගත කළ අතර, අද පවා බොහෝ ඉතිහාසඥයින් ගුරුවරයා සහ ශිෂ්‍යයා අතර සම්බන්ධතාවයේ ස්වභාවය ගැන තර්ක කරති.
ඔවුන් තවමත් පෙම්වතුන් බව විශ්වාස කෙරේ - ජෝන් සහ බැචස් ඕනෑවට වඩා ගැහැණු වන අතර ආශාව සහ අභිරහස ඔවුන්ගේ බැල්මෙන් කියවනු ලැබේ. ඊට අමතරව, කලාකරුවාට වාඩි වී සිටින පුද්ගලයා කෙරෙහි පැහැදිලිවම දැනෙන මුදු මොළොක්, උණුසුම් හැඟීම් නරඹන්නාට ශාරීරිකව පාහේ ප්‍රකාශ කරයි.
නිම නොකළ ලෙස සැලකෙන "ඇනා විත් ද මැඩෝනා සහ ළමා ක්‍රිස්තුස්" සිතුවම 1508 දී ආරම්භ කරන ලදී. දක්ෂයා මරියාව ඇගේ මව වන ඇනාගේ ඔඩොක්කුවේ තබා, ප්‍රායෝගිකව මැඩෝනාගේ අත්වල ජේසු බිලිඳුව වාඩි කළේය. මෙම සංයුතිය සුප්රසිද්ධ ඉතාලි කියමනක් වන "mise en abyme" විස්තර කරයි, එහි අර්ථය "ගර්භාෂයේ බලපෑම", ඊළඟ පරම්පරාව එය නිර්මාණය කළ ගර්භාෂය මත වාඩි වන විට.
"නිවේදනය". ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි 1475 දී මෙම සිතුවම ඇඳ ඇත. ගැලවුම්කරුවාගේ අනාගත උපත නිවේදනය කිරීම ගැන පවසන ශුභාරංචියේ කොටස කුමන්ත්රණය ලෙස තෝරා ගන්නා ලදී.
වසර 220 කට පෙර, 1793 අගෝස්තු 10 වන දින, ලූවර් නරඹන්නන් සඳහා විවෘත විය. 12 වන සියවසේ අඳුරු බලකොටුවක සිට සූර්ය රජුගේ මාලිගය දක්වා සහ වඩාත් ජනප්‍රිය වූ මාළිගාව දක්වා මෙම ගොඩනැගිල්ල සියවස් දහයකට ආසන්න කාලයක් පුරා බොහෝ පරිවර්තනයන්ට භාජනය වී ඇත. ප්රසිද්ධ කෞතුකාගාරයසාම. අද ලුවර් හි ප්‍රදර්ශන ලක්ෂ ගණනක්, ප්‍රදර්ශන සහිත තට්ටු හතරක් ඇත මුළු ප්රදේශය සමඟවර්ග මීටර් 60,600 (Hermitage - 62,324 sq.m.). සංසන්දනය කිරීම සඳහා: මෙය රතු චතුරශ්‍ර දෙකහමාරකට ආසන්න (වර්ග මීටර් 23,100) සහ ලුෂ්නිකි ක්‍රීඩාංගනයේ පාපන්දු පිටි අටකට වඩා (ක්ෂේත්‍ර ප්රදේශය - වර්ග මීටර් 7,140).
"Louvre හි දැකීමට යමක් තිබේ," හැමෝම දන්නවා. තවද, සමහර විට, සෑම කෙනෙකුම පාහේ කෞතුකාගාරයේ ප්‍රධාන ප්‍රදර්ශන නම් කරනු ඇත: ලියනාඩෝ ඩා වින්චි, නයික් ඔෆ් සමෝත්‍රේස් සහ වීනස් ද මයිලෝ විසින් රචිත “මොනාලිසා”, හමුරප්පිගේ නීති සහිත ශිලා, යනාදිය, පසුගිය වසරේ. නිල දත්ත, කෞතුකාගාරය මිලියන නවයහමාරකට වඩා වැඩි පිරිසක් විසින් නරඹා ඇත , මොනාලිසා වටලනු ලබන ජනකාය පිළිබඳ ජනප්‍රවාද මෙන්ම ලුවර් හි පික්පොකට් කරුවන් පිළිබඳ ජනප්‍රවාද තිබේ, සහ සංචාරක අඩවි එහි සංචාරය සඳහා සූදානම් වීමට උපදෙස් දෙන්නේ නැගීමක් මෙන් ය: ඔබ සමඟ ආහාර ගන්න, සුවපහසු ඇඳුම් සහ සපත්තු තෝරන්න.
විධිමත් ප්‍රවේශය අත්හැර, සති අන්ත ව්‍යාපෘතිය විසින් ලුවර් හි ප්‍රදර්ශන දහයක් තෝරා ගත් අතර, ඉහත ලැයිස්තුගත කර ඇති ඒවාට වඩා අඩු ප්‍රසිද්ධියක් හා ලස්සනක් නැත, ඒවා වඩාත් අවධානයෙන් හෝ දැනුවත් සංචාරකයෙකුට පහසුවෙන් නොසලකා හැරිය හැකිය.
මිත්යා භූතයා ("සලකුණු").
බැක්ටීරියා.
2 වන අවසානය - 3 වන සහස්රයේ ආරම්භය BC.
Richelieu wing, බිම් මහල (-1). පුරාණ පෙරදිග කලාව (ඉරානය සහ බැක්ටීරියාව). ශාලා අංක 9.
පෞරාණික කෞතුක වස්තු සම්ප්‍රදායිකව විශිෂ්ට කලාකරුවන්ගේ සහ මූර්ති ශිල්පීන්ගේ නිර්මාණවලට වඩා අඩු අවධානයක් ආකර්ෂණය කරයි. බොහෝ කුඩා ප්‍රදර්ශන දෙස බලන විට සහ බොහෝ විට යම් දෙයක කොටස් පවා “පංකා” ලෙස සලකනු ලබන අතර වර්ග මීටර් 22,000 ක වපසරියකින් යුත් රිචලියු තටුවේ ජනේලවල කුඩා ප්‍රතිමාවක් දැකිය නොහැක. , සෙන්ටිමීටර 12 ට වඩා මඳක් අඩු උසකින් යුක්ත වන අතර, මෙම "යකඩ මිනිසා" Bactria වලින් පැමිණ ඇති අතර එය වසර 5 දහසකට වඩා පැරණි (2 වන අවසානය - 3 වන සහස්රයේ ආරම්භය දක්වා) Bactria විසින් පිහිටුවන ලද රාජ්යයකි. 3 වන සහස්රයේ ආරම්භයේ දී උතුරු ඇෆ්ගනිස්ථානයේ මහා ඇලෙක්සැන්ඩර්ගේ ආක්‍රමණශීලී ව්‍යාපාරවලින් පසු ග්‍රීකයින් අද වන විට සම්පූර්ණයෙන්ම සංරක්ෂණය කර ඇති රූප හතරක් පමණක් සොයාගෙන ඇත 1961 දී ලූවර්, ෂිරාස් නගරයට ආසන්නව පිහිටි ඉරානයේ මෙම අභිරහස් චරිතය විද්‍යාඥයින් විසින් හඳුන්වනු ලැබුවේ කවුරුන්ද යන්න නිශ්චිතවම නොදනී පර්යේෂකයන්ට අනුව, කැළල යම් ආකාරයක චාරිත්‍ර, විනාශකාරී ක්‍රියාවක් සංකේතවත් කරයි, කෙටි ලෝගුවකින් ආවරණය වී ඇති අතර, එය සර්පයාගේ චරිතයේ ස්වභාවය අවධාරණය කරයි. මෙයින් හැඟවෙන්නේ ආසියාවේ වන්දනාමාන කළ මානවරූපී මකර යක්‍ෂයා නිරූපණය වූයේ එලෙස බවයි. මෙම "සලකුණු අය" කවුරුන්ද, කෙනෙකුට අනුමාන කළ හැක්කේ පෙනෙන විදිහට ඔවුන් පුද්ගලාරෝපණය කළ ආත්මයන්, සමහර විට හොඳ, සමහර විට නරක ය.
මෙට්ටය හර්මෆ්රොඩයිට්
නිදි හර්මෆ්රොඩයිට්.
2 වැනි සියවසේ මුල් පිටපතෙන් රෝම පිටපත. ඊ. (17 වන සියවසේදී බර්නිනි විසින් එකතු කරන ලද මෙට්ටය)
වින්ග් සුලි, බිම් මහල (1). ශාලා අංක 17 Caryatids ශාලාව.
එකම ශාලාවේ පිහිටා ඇති වීනස් ඩි මයිලෝ එය වටා සිටින සංචාරකයින් හොඳ සන්ධිස්ථානයක් නම්, ඔබ වැරදි හැරීමක් ගතහොත් ඔබට පහසුවෙන්ම මඟ හැරිය හැක. පුරාවෘත්තයට අනුව, හර්මීස් සහ ඇෆ්‍රොඩයිට්ගේ පුත්‍රයා ඉතා කඩවසම් තරුණයෙකු වූ අතර, ඔහු සමඟ ආදරයෙන් බැඳී සිටි නිම්ෆ් සල්මාසිස්, ඔවුන්ව තනි ශරීරයකට ඒකාබද්ධ කරන ලෙස දෙවිවරුන්ගෙන් ඉල්ලා සිටියේය. මෙම මූර්තිය ක්‍රිස්තු වර්ෂ 2 වැනි සියවසේ ග්‍රීක මුල් පිටපතක රෝම පිටපතක් ලෙස සැලකේ. e., කෞතුකාගාරයක අවසන් විය මුල් XIX Borghese පවුලේ එකතුවෙන් සියවස. 1807 දී නැපෝලියන් ඔහුගේ බෑනා වන කැමිලෝ බෝර්ගීස් කුමරුට එකතුවෙන් භාණ්ඩ කිහිපයක් විකුණන ලෙස ඉල්ලා සිටියේය. පැහැදිලි හේතු නිසා, අධිරාජ්යයාගේ යෝජනාව ප්රතික්ෂේප කිරීමට නොහැකි විය. හර්මෆ්රොඩයිට් සැතපෙන කිරිගරුඬ මෙට්ටය සහ කොට්ටය 1620 දී කාදිනල් බෝර්ගීස්ගේ අනුග්‍රාහකයා වූ බැරොක් මූර්ති ශිල්පියෙකු වූ Gian Lorenzo Bernini විසින් එකතු කරන ලදී. කෙසේ වෙතත්, මෙම විස්තරය ග්‍රීක කතුවරයාගේ අභිප්‍රාය නොවූ තරම් සංයුතියේ උපහාසාත්මක පැත්ත අවධාරණය කරයි. මූර්තිය හා සම්බන්ධ විශ්වාසයක් ද ඇත, කෞතුකාගාර මාර්ගෝපදේශකයින් සමහර විට කතා කරයි: නිදා සිටින පුද්ගලයෙකු ස්පර්ශ කරන පිරිමින් එමඟින් ඔවුන්ගේ පුරුෂභාවය වැඩි කරයි.
ශාන්ත ලුවී හි "ද්රෝණිය"
චාලිස් - "ශාන්ත ලුවීගේ ෆොන්ට්". (ඡායාරූපයේ කැබැල්ලක් පදක්කම් වලින් එකකි)
1320-1340 පමණ සිරියාව හෝ ඊජිප්තුව.
ශාන්ත ලුයිස්හි බැප්ටිස්ටරිය (හෝ බව්තීස්ම අකුරු) බිම් මහලේ ඇති වැදගත්ම ප්‍රදර්ශන අතර ලැයිස්තුගත කර ඇත, නමුත් කෞතුකාගාරයේ ප්‍රධාන ආකර්ශනීය ස්ථාන නැරඹීමෙන් පසු මෙහි බැසීමට ස්වල්ප දෙනෙකුට ශක්තියක් ඇත. පිත්තල වලින් සාදන ලද සහ රිදී සහ රත්‍රන් වලින් නිමවා ඇති මෙම පාත්‍රය මාම්ලුක් යුගයේ කලා කෘතියක් ලෙස සැලකේ. මෙම විශාල ද්රෝණිය ප්රංශ රාජකීය එකතුවේ කොටසක් වූ අතර ප්‍රංශයේ ලාංඡනය එහි ඇතුළත සවිකර තිබෙනු දැකිය හැකිය. එය ඇත්ත වශයෙන්ම ලුවී XIII සහ නැපෝලියන් III ගේ පුත්‍රයා සඳහා බව්තීස්ම අකුරු ලෙස සේවය කළ නමුත් ශාන්ත ලුවී IX සඳහා නොවේ, එහි නම “ඇලවී” තිබුණද. මෙම අයිතමය බොහෝ කලකට පසුව නිර්මාණය කරන ලදී: එය 1320-1340 දක්වා දිවෙන අතර IX ලුවී 1270 දී මිය ගියේය.
ෂා අබ්බාස් සහ ඔහුගේ පිටුව
මුහම්මද් කාසිම්.
ෂා අබ්බාස් I සහ ඔහුගේ පිටුවේ ප්රතිමූර්තිය (ෂා අබ්බාස් ඔහුගේ පිටුව බදාගෙන).
ඉරානය, ඉස්ෆහාන්, මාර්තු 12, 1627
Denon wing, බිම් මහල. ඉස්ලාමීය කලා ශාලාව.
එකම ශාලාව තුළ එය තරමක් අවධානය යොමු කිරීම වටී ප්රසිද්ධ ඇඳීම, ගැහැණු ළමයෙකු මෙන් පෙනෙන ෂා අබ්බාස් සහ ඔහුගේ කුසලාන දරන්නාගේ පිටුව නිරූපනය කරයි. අබ්බාස් I (1587-1629) - සෆිවිඩ් රාජවංශයේ වඩාත්ම වැදගත් නියෝජිතයා, ආරම්භකයින් ලෙස සැලකේ නූතන ඉරානය. ඔහුගේ පාලන සමයේදීය කලාවඑහි සංවර්ධනයේ උච්චතම අවස්ථාවට ළඟා වේ, රූප වඩාත් යථාර්ථවාදී සහ ගතික බවට පත් වේ. මෙම චිත්‍රයේ, ෂා අබ්බාස් තරුණ පිටුවක් අසල ඔහුට වයින් කෝප්පයක් දෙන පළල් වාටිය සහිත කේතුකාකාර තොප්පියක් පැළඳ සිටින අතර, එය ඔහු විලාසිතාවට හඳුන්වා දුන්නේය. ගසේ ඔටුන්න යට, දකුණු පසින්, කලාකරුවාගේ නම - මුහම්මද් කාසිම් (එකක් වඩාත් ප්රසිද්ධ ස්වාමිවරුන්එකල සහ, පෙනෙන විදිහට, අබ්බාස්ගේ උසාවි කලාකරුවා) - සහ කෙටි කවියක්: "ජීවිතය ඔබට තොල් තුනකින් ආශා කරන දේ ලබා දෙයි: ඔබේ පෙම්වතා, ගඟ සහ කුසලානය." පෙරබිමෙහි ඇත්තේ වරක් රිදී කළ ජලය සහිත දිය පහරකි. කවිය සංකේතාත්මකව ද අර්ථ දැක්විය හැකිය; මෙම චිත්රය 1975 දී කෞතුකාගාරය විසින් අත්පත් කර ගන්නා ලදී.
යහපත් රජුගේ ප්රතිමූර්තිය
නොදන්නා කලාකරුවෙක් පැරිසියානු පාසල.
ප්‍රංශයේ රජු වන ජෝන් II ද ගුඩ්ගේ ප්රතිමූර්තිය.
1350 පමණ
Richelieu wing, දෙවන මහල. ප්රංශ පින්තාරු කිරීම. ශාලා අංක 1.
මෙම සිතුවම නොදන්නා කලාකරුවා 14 වන සියවසේ මැද භාගයේ පැරණිතම පුද්ගල චිත්රය ලෙස සැලකේ යුරෝපීය කලාව. මුල් ස්වාමිවරුන් ප්රංශ පින්තාරු කිරීම 19 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේදී සාපේක්ෂව මෑතකදී අධ්යයනය කිරීමට පටන් ගත් අතර, ඔවුන්ගේ බොහෝ කෘති යුද්ධ හා විප්ලවයන් වලදී අහිමි විය. වසර සියයක යුද්ධයේදී පැමිණි ජෝන් ද ගුඩ්ගේ පාලනය පහසු නොවීය: පොයිටියර්ස් සටනේදී බ්‍රිතාන්‍යයන් විසින් පරාජය කරන ලද අතර, ඔහුව අල්ලාගෙන ලන්ඩනයේ සිරගත කරන ලද අතර එහිදී ඔහු සිය අත්හැරීම පිළිබඳ ගිවිසුමක් අත්සන් කළේය. පුරාවෘත්තයට අනුව, මෙම චිත්රය ලන්ඩන් කුළුණෙහි පින්තාරු කර ඇති අතර, කර්තෘත්වය Girard d'Orléans ට ආරෝපණය කර ඇත. සිත්ගන්නා කරුණක්: ඔහු ජෝන් යන නම දරන අවසාන ප්රංශ රජු බවට පත් විය.
"කොරිඩෝවේ" මැඩෝනා
ලියනාඩෝ ඩා වින්චි.
මැඩෝනා ඔෆ් ද රොක්ස්.
1483-1486.
ඩෙනොන් වින්ග්, ග්‍රෑන්ඩ් ගැලරිය, පළමු මහල. ඉතාලි සිතුවම්. ශාලා අංක 5.
Denon wing හි විශාල ගැලරිය, Jean-Luc Godard ගේ "Band of Outsiders" චිත්‍රපටයේ ප්රසිද්ධ දර්ශනයට අමතරව, වීරයන් ලුවර් හරහා දිව යන අතර, එය ලියනාඩෝගේ ලස්සන මැඩෝනා සහ බොහෝ අය විසින් "නොදැක" එල්ලා ඇති බව ප්‍රසිද්ධය. Caravaggio ඇතුළු ඉතාලි චිත්ර ශිල්පීන්ගේ අනෙකුත් කෘති. “කිසිවෙකුගේ අවධානයට ලක් නොවීය”, මෙය ඇත්ත වශයෙන්ම, හයියෙන් කීවේ, එම “මැඩෝනා ඔෆ් ද රොක්ස්” වඩාත්ම එකකි ප්රසිද්ධ චිත්රලෝකයේ, කෙසේ වෙතත්, මොනාලිසා හි අවසන් රේඛාව සමඟ ඔවුන්ගේ තරඟය ආරම්භ කර ඇති සංචාරකයින්, අවාසනාවකට මෙන්, බොහෝ විට මෙම අපූරු කාර්යය පසුකර යන අතර එය අමතර මිනිත්තු කිහිපයක් සිටගෙන සිටීම වටී. මෙම සිතුවමේ අනුවාද දෙකක් තිබේ. Louvre හි තබා ඇති එක 1483-86 අතර කාලය තුළ පින්තාරු කර ඇති අතර, එය (ප්රංශ රාජකීය එකතුවේ බඩු තොගයේ) පළමු සඳහන 1627 දක්වා දිව යයි. දෙවැන්න ලන්ඩනයට අයත් වේ ජාතික ගැලරිය, පසුව 1508 දී ලියා ඇත. මෙම සිතුවම සැන් ෆ්‍රැන්චෙස්කෝ ග්‍රෑන්ඩ් හි මිලාන් දේවස්ථානය සඳහා අදහස් කරන ලද ත්‍රිපිටකයක කේන්ද්‍රීය කොටස වූ නමුත්, චිත්ර ශිල්පියා විසින් දෙවන ලන්ඩන් අනුවාදයක් පින්තාරු කළ පාරිභෝගිකයාට කිසි විටෙකත් ලබා දුන්නේ නැත. මුදු මොළොක් බව සහ සාමය පිරී ඇති දර්ශනය, සංයුතියේ ජ්‍යාමිතිය, මෘදු හාල්ෆ්ටෝන් මෙන්ම සුප්රසිද්ධ “මීදුම” මෙම පින්තූරයේ අවකාශයේ අසාමාන්ය ගැඹුරක් නිර්මාණය කරයි. හොඳයි, මීට වසර කිහිපයකට පෙර පින්තූරයේ අන්තර්ගතය උඩු යටිකුරු කළ ඩෑන් බ්‍රවුන්ගේ රසිකයින්ගේ මනසට වධ දුන් මෙම පින්තූරයේ අන්තර්ගතයේ තවත් “අනුවාදයක්” සඳහන් කිරීමට අපට උදව් කළ නොහැක.
මැක්කන් හොයනවා
Giuseppe Maria Crespi.
මැක්කන් සොයන කාන්තාවක්.
1720-1725 දී පමණ
ඩෙනොන් පියාපත්, පළමු මහල. ඉතාලි සිතුවම්. ශාලා අංක 19 (මහා ගැලරිය අවසානයේ ඇති ශාලා).
Bolognese Giuseppe Maria Crespi ගේ සිතුවම කෞතුකාගාරයේ මෑත කාලීන අත්පත් කර ගැනීම් වලින් එකකි, එය Louvre මිතුරන්ගේ සංගමයෙන් තෑග්ගක් ලෙස ලැබුණි. Crespi විශාල රසිකයෙක් විය ලන්දේසි සිතුවම්, සහ විශේෂයෙන් ප්‍රභේද දර්ශන. අනුවාද කිහිපයක පවතින, "Woman Seeking Fleas" පැහැදිලිවම එක් ගායිකාවකගේ ජීවිතය ආරම්භයේ සිට ඇය භක්තිමත් වූ අවසන් වසර දක්වා වූ චිත්ර මාලාවක (දැන් නැති වී ගොස් ඇත) කොටසක් විය. එවැනි කෘති කලාකරුවාගේ කාර්යයට කිසිසේත්ම කේන්ද්‍රීය නොවේ, නමුත් ඒවා සපයයි නූතන මිනිසාටමැක්කන් උගුලකින් තොරව එක විනීත පුද්ගලයෙකුට කළ නොහැකි වූ එකල යථාර්ථයේ විචිත්‍රවත් නිරූපණයකි.
ආබාධිතයන්, බලාපොරොත්තු සුන් නොකරන්න
පීටර් බෲගල් වැඩිහිටියා.
කොර වෙනවා.
1568
Richelieu wing, දෙවන මහල. නෙදර්ලන්තයේ පින්තාරු කිරීම. ශාලා අංක 12.
වැඩිමහල් Bruegel විසින් කරන ලද මෙම කුඩා කාර්යය (සෙන්ටිමීටර 18.5 x 21.5 ක් පමණි) සමස්ත ලුවර් හි එකම එකකි. එය නොදැන සිටීම පහසු වන අතර, එහි ප්‍රමාණය නිසා පමණක් නොව, හඳුනාගැනීමේ බලපෑම - “පින්තූරයේ කුඩා පුද්ගලයින් විශාල ප්‍රමාණයක් සිටී නම්, එය බෲගල් ය” - වහාම මෙහි ක්‍රියා නොකරනු ඇත. මෙම කෘතිය 1892 දී කෞතුකාගාරයට පරිත්‍යාග කරන ලද අතර මෙම කාලය තුළ සිතුවමේ කුමන්ත්රණය පිළිබඳ බොහෝ අර්ථකථන උපත ලැබීය. ඇතැමුන් එය දුටුවේ මිනිස් ස්වභාවයේ සහජ දුර්වලතාවය පිළිබිඹු කිරීමක් ලෙසත්, තවත් සමහරු සමාජ උපහාසය ලෙසත් (චරිතවල සැණකෙළි හිස් පළඳනාවලින් රජු, බිෂොප්, බර්ගර්, සොල්දාදුව සහ ගොවියා සංකේතවත් කළ හැකිය) හෝ ෆිලිප් II විසින් ෆ්ලැන්ඩර්ස් හි අනුගමනය කළ ප්‍රතිපත්ති විවේචනය කිරීමක් ලෙසය. . කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ අතේ ඇති පාත්‍රය (පසුබිමේ) මෙන්ම, චරිතය පැහැදිලි කිරීමට කිසිවෙකු තවමත් කටයුතු කර නොමැත නරියා වලිගවීරයන්ගේ ඇඳුම් මත, සමහර අය මෙහි දකින්නේ යාචකයින්ගේ වාර්ෂික උත්සවය වන කොපර්මැන්ඩග් පිළිබඳ ඉඟියකි. පින්තූරයේ අභිරහසට එක් කරන්නේ පිටුපස ඇති සෙල්ලිපිය වන අතර එය නරඹන්නන්ට නොපෙනේ: “ආබාධිතයන්, බලාපොරොත්තු සුන් නොකරන්න, ඔබේ කටයුතු සමෘද්ධිමත් විය හැකිය.”
වඩාත්ම එකකි ප්රසිද්ධ චිත්රඔවුන් Hieronymus Boschව දැකීමෙන් නොදන්නවා නොවේ. සමහර විට එහි පිහිටීම කාර්යයට පක්ෂපාතී නොවේ: කුඩා ශාලාවකට ඇතුල් වන ස්ථානයට නුදුරින්, සහ ඇල්බ්‍රෙක්ට් ඩියුරර්ගේ “ස්වයං ඡායාරූපය” සහ වැන් අයික්ගේ “මැඩෝනා ඔෆ් චාන්සලර් රොලිං” වැනි අසල්වැසියන් සමඟ පවා එය බොහෝ දුර නොවේ. d'Estrai සහෝදරියනි, එය නොදන්නා අයගේ මෙම කෘතියේ අසාමාන්ය සංයුතියකි ප්රංශ කලාකරුවෙක්- නාන තටාකයේ වාඩි වී සිටින නිරුවත් කාන්තාවන්, ඔවුන්ගෙන් එක් අයෙකු අනෙකාගේ තන පුඩුවට ඇණ ගසයි - චිත්රය La Gioconda ට වඩා අඩු ජනප්‍රිය ප්‍රදර්ශනයක් බවට පත් කළේය. නමුත් නැවතත් Bosch වෙත, ප්රවේශමෙන් වටපිට බලන අයට ඔහුව කිසිදා මග හැරෙන්නේ නැත. "මෝඩයන්ගේ නැව" යනු නොනැසී පවතින ට්‍රිප්ටිච් එකක කොටසකි, එහි පහළ කොටස දැන් "කෑදරකමේ සහ ස්වේච්ඡාභාවයේ උපමාව" ලෙස සැලකේ. කලාගාරයයේල් විශ්වවිද්‍යාලය. "මෝඩයන්ගේ නැව" සමාජයේ නපුරුකම් යන තේමාව මත කලාකරුවාගේ රචනා වලින් පළමුවැන්න බව උපකල්පනය කෙරේ. Bosch විසින් දූෂිත සමාජය සහ පූජකයන් සමාන කරන්නේ පාලනය කළ නොහැකි බෝට්ටුවකට ගොඩ වී විනාශය කරා වේගයෙන් දිව යන පිස්සන්ට ය. මෙම සිතුවම 1918 දී නිර්මාපකයෙකු සහ කලා විචාරකයෙකු වන කැමිල් බෙනොයිස් විසින් ලුවර් වෙත පරිත්‍යාග කරන ලදී.
ලුවර් හි සංචාරයක් සඳහා නැරඹිය යුතුම දෙය නම් “එහි එකතුවේ ලන්දේසි මුතු” දෙකකි - ජොහැන්නස් වර්මීර්ගේ “ලේස්මේකර්” සහ “තාරකා විද්‍යාඥයා” සිතුවම්. නමුත් ඔහුගේ පූර්වගාමියා වූ Pieter de Hooch, එම කාමරයේම "බීමකරු" එල්ලා ඇති අතර, බොහෝ විට සාමාන්ය සංචාරකයින්ගේ අවධානයෙන් ගැලවී යයි. එහෙත් මෙම කාර්යය කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම වටී, කල්පනාකාරී ඉදිරිදර්ශනය සහ සජීවී සංයුතිය නිසා පමණක් නොව, පින්තූරයේ ඇති චරිත අතර සබඳතාවල සියුම් සෙවන ප්‍රකාශ කිරීමට කලාකරුවා සමත් විය. මෙම විචිත්‍රවත් දර්ශනයේ සෑම සහභාගිවන්නෙකුටම නිශ්චිත කාර්යභාරයක් පවරා ඇත: සොල්දාදුවා තවදුරටත් සන්සුන් නොවන තරුණියකට පානයක් වත් කරයි, ජනේලය අසල වාඩි වී සිටින ඔහුගේ සගයා සරල නිරීක්ෂකයෙකි, නමුත් දෙවන කාන්තාව පැහැදිලිවම පිම්පියෙකු බව පෙනේ. මේ මොහොතේ කේවල් කිරීම. ක්‍රිස්තුස් වහන්සේ සහ පව්කාරයෙකු නිරූපණය කරන පසුබිමේ ඇති පින්තූරයෙන් දර්ශනයේ අර්ථය ද ඉඟි කරයි.
Natalya Popova විසින් සකස් කරන ලදී
බිම් අංක ලබා දී ඇත යුරෝපීය සම්ප්රදාය, i.e. බිම් මහල පළමු රුසියානු ය.
දක්ෂතා ලියනාඩෝ ඩා වින්චි, දක්ෂ ඉතාලි පුනරුදය, බහුවිධ වූ අතර, දැනුම සඳහා පිපාසය අසීමිත විය. ලෙනාඩෝ ගණිතඥයෙක්, ඉංජිනේරුවෙක්, ඉඩම් ගොඩකිරීමේ විශේෂඥයෙක්, ව්‍යුහ විද්‍යාඥයෙක්, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙක් ... ඔහුගේ සිතුවිලි ක්‍රියාකාරීත්වයේ ක්ෂේත්‍ර නම් කිරීමට ඉතා දිගු කාලයක් ගතවනු ඇත, නමුත් ඔහු මූලික වශයෙන් කලාකරුවෙකු ලෙස ඉතිහාසයට ගියේය. ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි 1452 අප්‍රේල් 15 වන දින ෆ්ලෝරන්ස් සිට කිලෝමීටර් තිහක් දුරින් පිහිටි වින්සි නම් කුඩා නගරයේ උපත ලැබීය. 1468 දී ඔහුගේ සීයාගේ මරණයෙන් පසු පවුල ෆ්ලෝරන්ස් වෙත පදිංචියට ගියේය. වසරකට පසු, තරුණ ලෙනාඩෝ නගරයේ වඩාත්ම කීර්තිමත් කලා වැඩමුළුවට ඇතුළු වේ - වෙරෝචියෝ. 1472 දී ඔහු ෆ්ලෝරන්ස් හි ශාන්ත ලූක් සංසදයට සම්බන්ධ වූ නමුත් වෙරෝචියෝගේ වැඩමුළුවේ රැඳී සිටියේය. පෙනෙන විදිහට, මෙම වසර තුළ ඔහු තම නියෝග ඉටු කිරීමට සහ කුඩා කෘති ලිවීමට ස්වාමියාට ක්රියාශීලීව උපකාර කරයි. ඔහු තමාගේම ඇණවුම් ලබාගෙන වැඩ කරයි ලොරෙන්සෝ මෙඩිසි, ඔහුගේ අනුග්රහය ලබා ගැනීම. 1481 දී ඔහුට The Adoration of the Magi සඳහා ඔහුගේ පළමු ප්‍රධාන කොමිසම ලැබුණි, එය ඔහු කිසි විටෙකත් සම්පූර්ණ නොකළ අතර එය කෙටුම්පත් අදියරේ තබා ඇත. 1482 දී, ඔහු ලොරෙන්සෝ ඩි මෙඩිසිගේ නිර්දේශ ලිපියක් සමඟ ස්ෆෝර්සා ආදිපාදවරයා වන ලුඩොවිකෝ මෝරෝ වෙත මිලාන් වෙත ගියේය. එකල මිලාන් ඉතාලියේ දෙවන වැදගත්ම දේශපාලන හා සංස්කෘතික අගනුවර විය. ලෙනාඩෝ වසර දාහතක් පමණ මිලාන්හි ලොඩොවිකෝ මෝරෝගේ සේවයේ ගත කළේය. මෙන්න ඔහු චිත්ර ශිල්පියෙක්, මූර්ති ශිල්පියෙක්, හමුදා ඉංජිනේරුවෙක් සහ විශිෂ්ට උත්සව සංවිධානය කරන්නෙකු විය. මිලානීස් යුගයේදී, ඔහු ලුවර් හි ඔහුගේ මැඩෝනා ඔෆ් ද රොක්ස් සහ ලොඩොවිකෝ මෝරෝගේ අනියම් බිරිඳ වන සිසිලියා ගැලරානිගේ ප්‍රතිමූර්තියක් වන ලේඩි විත් අර්මින් චිත්ර කළේය. නමුත් මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ වඩාත්ම වැදගත් සිතුවම වූයේ මිලාන්හි සැන්ටා මාරියා ඩෙල් ග්‍රේසිගේ ආරාමයේ ආපනශාලාවේ සිතුවමක් වන “අන්තිම රාත්‍රී භෝජනය” ය. එය 1497 දී නිම කරන ලදී. 1499 දී ප්රංශ රජු XII ලුවී මිලාන් යටත් කර ගත්තේය. ඔහු තම ජීවිතයේ මේ මොහොත ගැන ලිවීය: "ආදිපාදවරයාට ඔහුගේ රාජ්යය, ඔහුගේ සළුව සහ ඔහුගේ නිදහස අහිමි විය, ඔහුගේ එක නියෝගයක්වත් සම්පූර්ණ නොවීය." කලාකරුවා නැවත ෆ්ලෝරන්ස් වෙත පැමිණේ.
මේ මොහොතේ සිට ඔහුගේ ජීවිතයේ ඉබාගාතේ කාල පරිච්ඡේදයක් ආරම්භ වේ. ලෙනාඩෝ නිරන්තරයෙන් තම වාසස්ථානය වෙනස් කරයි, කිසි විටෙකත් වැඩි වේලාවක් කොතැනකවත් නොසිටියේය. 1500 දී ඔහු වැනීසියට ගිය අතර, 1502 දී ඔහු හමුදා ඉංජිනේරුවෙකු ලෙස සිසේරේ බෝර්ජියාගේ සේවයේ සේවය කළ අතර 1503 දී ඔහු නැවත ෆ්ලෝරන්ස් වෙත පැමිණියේය. මෙම කාල පරිච්ඡේදය ඔහුගේ කෘතියේ සැලකිය යුතු සිදුවීම් දෙකකින් සලකුණු කර ඇත. ඔහුට සැරසිලි සඳහා නියෝගයක් ලැබේ විශාල ශාලාපිටුපස ගොඩනඟන ලද සභාව Palazzo Vecchioතෝරා ගැනීමෙන් ඓතිහාසික මාතෘකාව"The Battle of Anghiari", සහ සාර්ථක Neapolitan වෙළෙන්දා Giocondo ගේ බිරිඳ Monna Lisa ගේ චිත්‍රයක් මත වැඩ ආරම්භ කරයි. ලෙනාඩෝ සිතුවමේ වැඩ නිම නොකළ අතර නැවතත් ඔහුගේ සංචාර සඳහා පිටත් වේ: මිලාන්, ෆ්ලෝරන්ස්, මිලාන් සහ අවසානයේ රෝමය, කලාකරුවා 1513 දී පැමිණෙන විට, ජියෝවානි ලියෝ X නමින් පාප්තුමාගේ සිංහාසනයට පත් වූ විට.
"ශාන්ත ජෝන් බැප්ටිස්ට්"
වෛද්‍ය මෙහිදී ඔහු වසර තුනක් ගණිතය සහ වෙනත් විද්‍යාවන් හදාරනවා. 1517 දී ලෙනාඩෝ ඉතාලියෙන් පිටව ගොස් ප්රංශ රජු I වන ෆ්‍රැන්සිස්ට සේවය කිරීමට ගියේය. පළමු කලාකරුවා, රාජකීය මළුවෙහි ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා සහ කාර්මිකයා." මෙන්න, ඇම්බොයිස්ට නුදුරින්, කලාකරුවා සිය ජීවිතයේ අවසාන වසර ගත කරනු ඇත. ඔහු ප්‍රංශයට රැගෙන ගියේ ඔහුගේ නොනිමි, ඔහුගේ දෘෂ්ටිකෝණයෙන්, සහ විශේෂයෙන්ම ඔහුට ප්‍රිය කෘතීන්, ඔහුගේ මරණයෙන් පසුව, පළමුවන ෆ්‍රැන්සිස් රජු සමඟ පැවතුනි. මේ අනුව, ලෙනාඩෝගේ ප්‍රමාද වූ කෘති එකතුවක්, එහි වැදගත්කමෙන් අසමසම වූ අතර, ලුවර් හි දර්ශනය විය. .
ලෙනාඩෝගේ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ කෘතිය වන මොනාලිසාගේ ප්රතිමූර්තිය, 1503 සහ 1506 අතර කාලය තුළ ලෙනාඩෝගේ දෙවන ෆ්ලෝරන්ස් සංචාරයේදී වසරි විසින් ආරම්භ කරන ලදී. කලාකරුවාට අනුව, ඔහුගේ කෘතියේ ප්රංශ කාලය තුළ ප්රතිමූර්තිය කිසි විටෙකත් සම්පූර්ණ නොවීය.
ලෙනාඩෝ නියපොලිටන් වෙළෙන්දෙකුගේ බිරිඳගේ රූපයකට වඩා වැඩි යමක් ඡායාරූපයේ දකී. කලාකරුවාගේ වෙනත් කෘතිවල මුහුණු සමඟ මෙම පින්තූරයේ සමානකම මෙයට සාක්ෂි දරයි: දේවදූතයන්, ශාන්ත ඈන්. ප්‍රතිමූර්තියේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන දෙය නම් මොනාලිසාගේ සියුම්, පෙනෙන පරිදි ලිස්සා යන සිනහවයි. සිනහවක් කලාකරුවාට පුද්ගලයෙකුගේ අභ්‍යන්තර ජීවිතයේ ලකුණක් විය හැකිය. Monna Lisa හි එය සංකේන්ද්රිත, විනිවිද පෙනෙන බැල්මක් සමඟ සංයුක්ත වේ. සිනහවක් ආකර්ෂණය කරයි, සීතල බැල්ම ඉවත් කරයි, මෙම විරුද්ධත්වය ප්‍රතිමූර්තියට පෙර නොවූ විරූ සංකීර්ණත්වයක් ලබා දෙයි.
නිල්-කොළ කඳු සහ වංගු සහිත මාර්ග සහිත අර්ධ අපූරු භූ දර්ශනයක් මෘදු වායු පරිසරයක් සහිත Gioconda වටා ඇත. එය කොහේ හරි දුරකට ගෙන යන අතර අවතක්සේරු කිරීමේ මීදුමකින් වැසී ඇත. ප්‍රතිමූර්තියේ පින්තාරු කිරීමේ තාක්ෂණය විශිෂ්ටයි. මුහුණේ හොඳම මූර්ති සමඟ, චිත්ර ශිල්පියා අවට වායුගෝලයේ කම්පනය කෙනෙකුට දැනෙන පරිදි ප්‍රතිමූර්තියේ විස්මිත සංක්‍රාන්ති මෘදු බවක් ලබා ගනී. ලියනාඩෝගේ කෘතිය සම්භාව්‍ය පැහැදිලි සංයුතියකින් ඉදිරිපත් කෙරේ. අර්ධ රූපය එහි රේඛා සහ සමානුපාතිකයන් සමඟ එහි වටපිටාවට එකඟව ගැලපේ. එහි සංයුතිය සමඟ, මොනාලිසාගේ ආලේඛ්‍ය චිත්රය බොහෝ ප්‍රවීණයන්ට බලපෑම් කළේය. එකතුවට ප්රංශ රජුචිත්‍රය පැමිණියේ 1519 දී පමණය. "St. John the Baptist" චිත්රය 1500 ගණන්වල මුල් භාගයේදී චිත්ර ශිල්පියා විසින් පිළිසිඳ ගන්නා ලද්දක් වන අතර, එය 1504 දී පමණ (Louvre වෙත ඇතුළු වූ) පත්‍රයකට ඇලවූ, ජෝන්ගේ ඉරියව්වෙන් ඔසවන ලද අතක් සහිත දේවදූතයෙකුගේ දළ සටහනකින් පැහැදිලි වේ. 1661). ලෙනාඩෝ ඔහු මිලාන්හි දෙවන නැවතී සිටියදී රෝමයේ දිගටම වැඩ කිරීමට පටන් ගත්තේය. පෙනෙන විදිහට, ස්වාමියාගේ මතය අනුව, කැන්වසය කිසි විටෙකත් අවසන් නොවීය, ඇම්බෝයිස් හි පවා එය දිගටම පැවතුනි. පින්තූරයේ අඳුරු අවකාශයේ සිට, අතක් ඔසවා, කුරුසයක් සිරුරට තද කර ගත් තරුණයෙකුගේ රූපය සැහැල්ලු සිල්වට් එකකින් අප දෙස බලයි. ගලා යන රැලි මෘදු ලෙස අඳුරු රාමුව තුළ දිලිසෙන මෙම සුන්දර මුහුණ අද්භූත ලෙස ආරාධනා කරන සිනහවකින් සහ අඳුරු සෙවනැලි වලින් දක්වා ඇති ඇස්වල ස්ථාවර බැල්මකින්. මුහුණේ ලක්ෂණ පැහැදිලිවම මොනාලිසාට සමාන වන අතර එය තරමක් අපැහැදිලි චරිතයක් ලබා දෙයි. රූපය මල් පිපෙන, සංවේදී ලෙස වෙව්ලන ස්වරූපයන් පැළඳ සිටින අතර, පින්තූරයේ අවකාශයේ විසුරුවා හරින ලද පරිදි, කුරුසය පමණක්, අපට පෙර යොහන් බව්තීස්ත බව අපට කියයි.
සිතුවමේ අදහස "මැඩෝනා සහ ශාන්ත සමග දරුවා. ඇනා" කොහේ හරි කලාකරුවාගෙන් මතු විය පසුගිය වසරවලපහළොස්වන සියවස. සිතුවම සඳහා පළමු, දැන් නැතිවූ කාඩ්බෝඩ් නිර්මාණය කරන ලද්දේ මෙම කාල පරිච්ඡේදයේදීය. ලෙනාඩෝ විසින්ම සකස් කරන ලද ආගමික සංකේතවාදයේ විස්තරයක් සංරක්ෂණය කර ඇත. කන්‍යා මරියා, ඇගේ මවගේ උකුලේ හිඳගෙන, දරුවා සතුටු සිතින් වැළඳගත් බැටළු පැටවා (ස්වාමීන්ගේ ආශාවේ සංකේතය) වෙතින් ඔහුගේ අවධානය වෙනතකට යොමු කිරීමට උත්සාහ කරමින්, පුතා දෙසට නැඹුරු විය. කෙසේ වෙතත්, ශාන්ත ඇනා ඇයව වළක්වා ගැනීමට උත්සාහ කරයි. සමහර විට මෙම රූපය සමිඳාණන් වහන්සේගේ ආශාවට බාධා කිරීමට අකමැති පල්ලිය සංකේතවත් කළ යුතු විය. ස්වයං පින්තාරු කිරීම 1510 දී ආරම්භ කරන ලද අතර එය නිම කර නැත, මෙය තරමක් පින්තාරු කරන ලද පසුබිම් භූ දර්ශනයෙන් පමණක් සාක්ෂි දරයි. නමුත් ක්‍රියාත්මක කිරීමේදී සංඛ්‍යාලේම උපරිම නිරවද්‍යතාවයක් ඇත. ශාන්ත ඈන්ගේ ප්‍රධානියා සමස්ත කණ්ඩායමට ඉහළින් නැඟී සිටින අතර එමඟින් සිතුවමේ සංයුතිය පැහැදිලිව පිරමිඩීය ස්වභාවයක් ලබා දෙයි. එහි වර්ණය රතු-දුඹුරු සහ කොළ-අළු වර්ණවල මෘදු සංක්‍රාන්ති වලින් ප්‍රකාශ වේ. ශාන්ත ආනාගේ මුහුණේ ලක්ෂණ වලදී අපි නැවතත් Gioconda සමඟ ඔවුන්ගේ සමානකම් සොයා ගනිමු. පින්තූරයේ අවකාශයේ සියලුම රූප විසුරුවා හැර ඇති බව පෙනේ. ඇය සාමය සහ සාන්ද්‍ර කල්පනාව ආශ්වාස කරයි. සිතුවම 1636 දී ලුවර් වෙත ඇතුළු විය.
"මරියා සහ දරුවා ශාන්ත ඈන් සමඟ"