සම්භාව්යවාදය යනු කලාත්මක දිශාවනිරපේක්ෂත්වයේ යුගය. සම්භාව්යවාදය ප්‍රංශයේ 17 වන සියවසේ දී, ඉතිහාසයට එක් වූ XIV වන ලුවීගේ යුගයේ දී හැඩගැසුණි. ප්රසිද්ධ වාක්ය ඛණ්ඩය: "රාජ්‍යය මමයි." සම්භාව්යවාදයේ විශාලතම නියෝජිතයන් ප්රංශ සාහිත්යයඛේදවාචකයන් වන Corneille සහ Racine, විකට නළු Moliere, Fabulist La Fontaine වේ. සෞන්දර්යාත්මක වැඩසටහනසම්භාව්‍යවාදය නිකොලස් බොයිලේගේ “කාව්‍ය කලාව” යන කාව්‍ය නිබන්ධනයේ දක්වා ඇත.
කලා විෂය, සම්භාව්‍යවාදීන්ට අනුව, උසස් හා ලස්සන පමණක් විය හැකිය. "පදනම වළක්වන්න, එය සැමවිටම කැතයි ..." බොයිලෝ ලිවීය. සැබෑ ජීවිතයේ දී උසස් හෝ ලස්සන බව ස්වල්පයක් ඇත, එබැවින් සම්භාව්යවාදීන් අලංකාරයේ මූලාශ්‍රයක් ලෙස පුරාණ කලාව වෙත යොමු විය. ඉඩම් කොටස් සහ චරිත ණයට ගැනීම පැරණි සාහිත්යය- සම්භාව්යවාදයේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණයකි.
පරම රාජාණ්ඩුවක ස්වරූපයෙන් රාජ්‍යය ප්‍රගතිශීලී භූමිකාවක් ඉටු කළ යුගයක ගොඩනැගුණු සම්භාව්යවාදයේ ව්‍යාකූලත්වය යනු පුද්ගලික ඒවාට වඩා රාජ්ය අවශ්‍යතාවල ප්‍රමුඛත්වය ප්රකාශ කිරීමයි. මෙම සිවිල් ව්‍යාකූලත්වය විවිධ ප්‍රභේදවලින් ප්රකාශ විය.
සම්භාව්යවාදීන් දැඩි ලෙස නිර්මාණය කළහ ආරක පද්ධතිය. ප්‍රභේද උසස් (මේවාට ඛේදවාචක, වීර කාව්‍ය, ඕඩ ඇතුළත්) සහ පහත් (විකට, ප්රබන්ධ, උපහාසාත්මක) ලෙස බෙදා ඇත. සියලුම ප්‍රභේද පැහැදිලිවම එකිනෙකින් වෙන් කර ඇත, ඒ සෑම එකක් සඳහාම ලේඛකයින්ට පිළිපැදිය යුතු නීති තිබුණි. මේ අනුව, සම්භාව්යවාදයේ ඛේදවාචකය සඳහා, හැඟීම් සහ යුතුකමේ ගැටුම, එකමුතු තුනේ නීතිය (“සියල්ල දවසේම සහ එකම ස්ථානයකට පමණක් සිදු වේවා...” බොයිලේව් ලිවීය), ක්රියා පහක සංයුතිය සහ ඇලෙක්සැන්ඩ්රියානු පදය ආඛ්‍යාන ආකාරයක් අනිවාර්ය විය. සම්භාව්ය සෞන්දර්යයේ සම්මත ස්වභාවය කලාකරුවන්ට බාධාවක් නොවීය, ඔවුන්ගෙන් හොඳම, සම්භාව්යවාදයේ දැඩි නීති තුළ දීප්තිමත්, කලාත්මකව ඒත්තු ගැන්වෙන කෘති නිර්මාණය කිරීමට හැකි විය.
සම්භාව්යවාදයේ ඛේදවාචකයන්ගේ ලක්ෂණ. Corneille ගේ ඛේදවාචකය "The Cid"
සම්භාව්ය සාහිත්යයේ ප්‍රමුඛ ප්‍රභේදය වූයේ ඛේදවාචකයයි.
සම්භාව්යවාදයේ සෞන්දර්යය තුළ, ඛේදවාචක න්‍යාය පරෙස්සමින් වර්ධනය විය. එහි මූලික නීති පහත පරිදි වේ. 1. ඛේදවාචකය පදනම් වේ අභ්යන්තර ගැටුමහැඟීම් සහ යුතුකම. මෙම ගැටුම මූලික වශයෙන් විසඳිය නොහැකි අතර ඛේදවාචකය අවසන් වන්නේ වීරයන්ගේ මරණයෙනි. 2. ඛේදවාචකයේ කුමන්ත්‍රණය ඒකක තුනක නීතියට යටත් වේ: ස්ථානයේ එකමුතුව (සියලු සිදුවීම් එක තැනක සිදු වේ), කාලයෙහි එකමුතුකම (සියලු සිදුවීම් පැය 24 ක් තුළ සිදු වේ), ක්‍රියාවේ එකමුතුකම (එහි ඛේදවාචකයේ දී ප්රධාන ගැටුමට දායක නොවන අතුරු කතාන්දර නොවේ). 3. ඛේදවාචකය පදයෙන් ලියා ඇත. ප්රමාණය ද තීරණය වේ: ඇලෙක්සැන්ඩ්රියානු පදය.
පළමු මහා සම්භාව්ය ඛේදවාචකයන්ගෙන් එකක් වන්නේ Pierre Corneille (1637) විසින් රචිත "The Cid" ය. ඛේදවාචකයේ වීරයා ස්පාඤ්ඤ භාෂාවෙන් උත්කර්ෂයට නංවන ලද ධෛර්ය සම්පන්න සහ උතුම් නයිට් රොඩ්රිගෝ ඩයස් ය වීර වීර කාව්‍යය"මගේ සිද්ගේ ගීතය" සහ බොහෝ ආදර කතා. Corneille ගේ ඛේදවාචකයේ ක්‍රියාව මෙහෙයවනු ලබන්නේ හැඟීම් සහ රාජකාරියේ ගැටුමක් මගිනි, එය එකිනෙකා වෙත ගලා යන පුද්ගලික ගැටුම් පද්ධතියක් හරහා සාක්ෂාත් වේ. එනම් හැඟීම් සහ මහජන රාජකාරියේ ගැටුම (Infanta storyline), හැඟීම් සහ පවුල් රාජකාරි ගැටුම (Rodrigo Diaz සහ Jimena ගේ කතා මාලා) සහ පවුලේ රාජකාරියේ සහ මහජන රාජකාරියේ ගැටුම (Fernando රජුගේ කථා වස්තුව) වේ. Corneille ගේ ඛේදවාචකයේ සියලුම වීරයන්, වේදනාකාරී අරගලයකින් පසුව, රාජකාරිය තෝරා ගනී. ඛේදවාචකය අවසන් වන්නේ ජාතික ණය පිළිබඳ අදහස අනුමත කිරීමෙනි.
Corneille ගේ "Cid" ප්රේක්ෂකයින් විසින් උද්යෝගයෙන් පිළිගත් නමුත් වස්තුවක් බවට පත් විය තියුණු විවේචනයසාහිත්ය පරිසරය තුළ. කාරණය නම් නාට්ය රචකයා සම්භාව්යවාදයේ මූලික නීති උල්ලංඝණය කර තිබීමයි: ප්‍රභේදයේ එකමුතුවේ නීතිය (“සිද්” හි ඛේදනීය ගැටුම සාර්ථක විසඳුමක් ලැබේ), ඒකීය තුනක නීතිය (“සිද්” හි ක්‍රියාව සිදු වේ. තුනෙන් පැය 36 විවිධ ස්ථාන), පද එකමුතු නීතිය
(රොද්‍රිගෝ ගාථා ඇලෙක්සැන්ඩ්රියානු පදයෙන් ලියා නැත). කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, කෝර්නෙයිල් විසින් කරන ලද සම්භාව්ය සම්මතයන්ගෙන් බැහැරවීම් අමතක වූ නමුත් ඛේදවාචකය සාහිත්යයේ සහ වේදිකාවේ දිගටම ජීවත් වේ.
සදාචාරාත්මක හා සෞන්දර්යාත්මක වැඩසටහන
සම්භාව්යවාදයේ සෞන්දර්යාත්මක කේතයේ ආරම්භක මූලධර්මය වන්නේ අලංකාර ස්වභාවය අනුකරණය කිරීමයි. සම්භාව්යවාදයේ න්‍යායාචාර්යවරුන් සඳහා වෛෂයික අලංකාරය (Boileau, Andre) යනු විශ්වයේ සමගිය සහ විධිමත්භාවය වන අතර, එහි මූලාශ්‍රය ලෙස පදාර්ථය හැඩගස්වා එය පිළිවෙලට තබන අධ්යාත්මික මූලධර්මයක් ඇත. එබැවින් සදාකාලික අධ්යාත්මික නීතියක් ලෙස අලංකාරය යනු සංවේදී, ද්‍රව්‍යමය, වෙනස් කළ හැකි සෑම දෙයකටම ප්‍රතිවිරුද්ධ දෙයකි. එමනිසා, සදාචාරාත්මක සුන්දරත්වය භෞතික අලංකාරයට වඩා ඉහළ ය; ස්වභාවධර්මයේ රළු සුන්දරත්වයට වඩා මිනිස් අත් නිර්මාණය සුන්දරය.
අලංකාරයේ නීති නිරීක්ෂණ අත්දැකීම් මත රඳා නොපවතී, ඒවා අභ්යන්තර අධ්යාත්මික ක්රියාකාරිත්වයේ විශ්ලේෂණයෙන් උපුටා ගනී.
සම්භාව්යවාදයේ කලාත්මක භාෂාවේ පරමාදර්ශය වන්නේ තර්කයේ භාෂාවයි - නිරවද්‍යතාවය, පැහැදිලිකම, අනුකූලතාව. සම්භාව්යවාදයේ භාෂාමය කාව්‍ය ශාස්ත්‍රය වචනයේ වෛෂයික සංකේතාත්මක බව හැකිතාක් දුරට මග හරියි. ඇයගේ සාමාන්‍ය පිළියම වියුක්ත නාමයකි.
කලා කෘතියක තනි අංග අතර සම්බන්ධතාවය එකම මූලධර්ම මත ගොඩනගා ඇත, i.e. ද්රව්යයේ දැඩි සමමිතික බෙදීමක් මත පදනම්ව සාමාන්යයෙන් ජ්යාමිතික සමතුලිත ව්යුහයක් වන සංයුතියකි. මේ අනුව, කලාවේ නීති විධිමත් තර්කයේ නීතිවලට සමාන වේ.
ඒ.ඒ. අවහිර - සාහිත්ය විචාරකයා
එසේම තුළ පූර්ව ළමාවිය, කුඩා කාලයේදී බ්ලොක් "රචනය" කිරීමට පටන් ගත්තේය. කවියාගේ චරිතාපදානය එම්.ඒ. කුඩා බ්ලොක්ගේ පළමු සාහිත්ය විනෝදාංශයන් බෙකෙටෝවා පැහැදිලි කරයි: “වයස අවුරුදු 6 දී සාෂා වීරත්වය, මනඃකල්පිතය සඳහා රුචිකත්වයක් ඇති කළේය.
B.A.ගේ කාව්‍යකරණයේ දාර්ශනික හා සෞන්දර්යාත්මක පදනම විශ්ලේෂණය කිරීම අක්මඩුලිනා
එෆ්.එම් හි වේදනාකාරී ඛේදවාචකය. දොස්තයෙව්ස්කි
වේදනාකාරී බලපෑම අතිශයින්ම උග්ර සෞන්දර්යාත්මක ප්රතික්රියාවක් (ප්රති-සෞන්දර්යය අද්දර), එෆ්.එම්. දොස්තයෙව්ස්කි, "සත්‍යය කැපීම" පිළිබඳ ඔහුගේ සෞන්දර්යය ගොඩනගා...
නූතන රුසියානු ගද්‍යයේ උත්ප්‍රාසය (එරොෆීව්ගේ “මොස්කව්-පෙටුෂ්කි” කාව්‍යය සහ “අන්‍යෝන්‍ය ලිපි හුවමාරුව මගින්” කතාව මත පදනම්ව)
උත්ප්‍රාසය (ග්‍රීක ඊරෝනියා, ලිට්. - මවාපෑම) යනු කලාවේ ප්‍රකාශයක් හෝ ප්‍රතිරූපයක් පෙන්නුම් කරන දර්ශනය සහ සෞන්දර්යය කාණ්ඩයකි. සැඟවුණු අර්ථය, සෘජුවම ප්රකාශ කරන හෝ ප්රකාශ කරන දෙයට ප්‍රතිවිරුද්ධය. උපහාසය මෙන් නොව...
පුෂ්කින්ගේ ලයිසියම් වසර
පරිපාලනයේ සහ ගුරුවරුන්ගේ උත්සාහය තුළින් ලයිසියම් උසස් හා නව්‍ය අධ්‍යාපන ආයතනයක් බවට පත් කරන ලදී. එහි ඇති වූ වාතාවරනය නිසා සිසුන්ට නිවස, එකමුතු පවුලක...
O. Wilde ගේ "The Picture of Dorian Gray" නවකතාවේ සදාචාරාත්මක පැතිකඩ
ඔස්කාර් වයිල්ඩ් සාහිත්ය ඉතිහාසයේ වඩාත්ම පහළට ගියේය දීප්තිමත් නියෝජිතයාකලාව තුළ සෞන්දර්යය. මෙම ප්රවණතාවය 70 දශකයේ ආරම්භ විය වසර XIXසියවස, 80-90 ගණන්වල පිහිටුවන ලදී. විසිවන සියවස ආරම්භයේදී එහි ස්ථානය අහිමි විය ...
N.V හි කෘතිවල ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්ගේ රූපය. ගොගොල්
“Portrait”, “Nevsky Prospekt”, “Notes of a Madman”, “Nose”, “Overcoat” - N.V ගේ කථා. සාමාන්යයෙන් ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් ලෙස හඳුන්වන ගොගොල්. තිබියදීත්...
ඔස්කාර් වයිල්ඩ් "ඩෝරියන් ග්රේගේ පින්තූරය"
දේශනයේදී "පුනරුදය ඉංග්රීසි කලාව“(1882) වයිල්ඩ් ප්‍රථමයෙන් ඉංග්රීසි පරිහානිය පිළිබඳ සෞන්දර්යාත්මක වැඩසටහනේ මූලික මූලධර්ම සකස් කරන ලද අතර පසුව එය ඔහුගේ “බුරුසුව, පෑන සහ විෂ” (1889), “වෙස්මුහුණුවල සත්‍යය” යන නිබන්ධනවල වර්ධනය විය.
F.M හි පුවත්පත් කලාවේ සමාජයේ අධ්යාත්මික තත්වය පිළිබිඹු කිරීම. දොස්තයෙව්ස්කි ("ලේඛකයාගේ දිනපොත", 1873-1881)
පරාවර්තනය සෝවියට් යුගයවී උපහාසාත්මක කෘති XX සියවස
20 වන සියවසේදී විස්තර කරන ලද සංසිද්ධි සහ සදාචාරය පිළිබඳ විකට (උපහාසාත්මක, උපහාසාත්මක) නිෂේධනයක් ලෙස උපහාසය පිළිබඳ දැක්ම ස්ථාපිත විය. "උපහාසය සංකීර්ණ ලෙස කෝස්ටික් උත්ප්‍රාසය සහ නිෂේධනය ඒකාබද්ධ කරයි ...
ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගේ නාට්‍යයේ විකට සංකල්පය
කොමික් ප්රධාන සෞන්දර්ය කාණ්ඩවලට අයත් වේ. පවතිනවා විවිධ අර්ථකථනසෞන්දර්යාත්මක කාණ්ඩ පද්ධතිය තුළ එහි ස්ථානය. සමහර විට එය ඛේදජනක හෝ උත්තරීතර ධ්‍රැවීය ප්‍රවර්ගයක් ලෙස වටහා ගනී, උදාහරණයක් ලෙස...
අයදුම්පත ප්රබන්ධග්රන්ථ චිකිත්සාව තුළ
Bibliotherapy යනු අසාමාන්‍ය තත්වයන්ට (අසනීප, ආතතිය, මානසික අවපීඩනය, ආදිය) ඔරොත්තු දීමට, අධිෂ්ඨානය ශක්තිමත් කිරීමට පුද්ගලයෙකුගේ හැකියාවන් සහ කුසලතා වර්ධනය කිරීමේ ගැටළු විසඳීම අරමුණු කරගත් විද්‍යාත්මක විනයකි.
- 99.00 කි.බහැදින්වීම
නූතන සංස්කෘතික විද්‍යාඥයින් විසින් හඳුනාගෙන ඇති බොහෝ කලාත්මක හා සෞන්දර්යාත්මක චලනයන් සහ චලනයන් අතර, සම්භාව්යවාදය ඉතා සුවිශේෂී ස්ථානයක් ගනී. යුරෝපීය සංස්කෘතියේ ඉතිහාසයේ පළමු පරිපූර්ණ හා ස්වයං දැනුවත් පද්ධතිය බවට පත් වූයේ ඔහුය.
නව යුගයේ කලාව හා සාහිත්යයේ පසුකාලීන වර්ධනය සඳහා මෙම ප්‍රවණතාවයේ වැදගත්කම ඉතා වැදගත් විය. සම්භාව්යවාදයේ විවිධ සංශෝධනවල සලකුණ යටතේ, යුරෝපයේ, උතුරු සහ ලතින් ඇමරිකාවේ රටවල සංස්කෘතික පරිණාමයේ ක්‍රියාවලිය සියවස් දෙකක් පුරා සිදු වූ අතර, නව සම්භාව්ය ප්රවණතා තනි පුද්ගල විශේෂඥයින් විසින් පවා සොයා ගත හැකි බව සඳහන් කිරීම පමණක් ප්‍රමාණවත්ය. 20 වන සියවසේ විවිධ සංස්කෘතිය.
සම්භාව්යවාදයේ පරිහානිය 19 වන සියවසේදී සිදු වුවද, සංස්කෘතියේ ඉතිහාසයේ එහි අර්ථය සහ භූමිකාව තවමත් විවාදයට ලක්ව ඇති අතර කලාකරුවන් සහ ලේඛකයින් තවමත් ආභාෂය සහ විෂයයන් සඳහා එහි භාණ්ඩාගාරය වෙත හැරේ.
ක්ලැසික්වාදයේ සංකල්පය
සම්භාව්යවාදය (ලතින් සම්භාව්ය වලින් - ආදර්ශවත්; මෙම යෙදුම 19 වන සියවසේදී සම්භාව්‍යවාදීන්ට එරෙහිව සටන් කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී රොමැන්ටිකයන් විසින් හඳුන්වා දෙන ලදී) යනු 17 වන - 19 වන සියවසේ මුල් භාගයේ යුරෝපීය කලාවේ කලාත්මක ශෛලියකි, එහි වැදගත්ම ලක්ෂණයකි. පෝරම සඳහා ආයාචනය විය පුරාණ කලාවපරමාදර්ශී සෞන්දර්යාත්මක සම්මතයක් ලෙස. පුනරුදයේ සම්ප්‍රදායන් අඛණ්ඩව පවත්වාගෙන යාම (සමගිය සහ සමානුපාතය පිළිබඳ පුරාණ පරමාදර්ශයන් අගය කිරීම, මිනිස් මනසෙහි බලය කෙරෙහි විශ්වාසය), සම්භාව්යවාදය ද එහි ප්‍රතිවිරෝධතාව විය, මන්ද පුනරුදයේ සංහිඳියාව නැතිවීමත් සමඟ හැඟීම් සහ තර්කනයේ එකමුතුකම, ප්‍රවණතාව සමස්ථයක් ලෙස ලෝකය සෞන්දර්යාත්මකව අත්විඳීමට අහිමි විය. සම්භාව්යවාදය තුළ සමාජය සහ පෞරුෂය, මිනිසා සහ ස්වභාවය, මූලද්‍රව්‍ය සහ විඥානය වැනි සංකල්ප ධ්‍රැවීකරණය වී අන්‍යෝන්‍ය වශයෙන් බැහැර වන අතර, එය බැරොක් සමඟ සමීප කරයි (සියලු මූලික දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා ශෛලීය වෙනස්කම් පවත්වා ගනිමින්) පුනරුදයේ පරමාදර්ශ අර්බුදය විසින් ජනනය කරන ලද පොදු අසමගිය.
සම්භාව්ය ලෝකය පිළිබඳ කලාත්මක සංකල්පය තාර්කික, ඓතිහාසික වන අතර රාජ්‍යත්වය සහ ස්ථාවරත්වය (තිරසාරභාවය) පිළිබඳ අදහස් ඇතුළත් වේ.
පුනරුදයේ අවසානයේ සම්භාව්යවාදය ඇති වූ අතර එයට අදාළ ලක්ෂණ ගණනාවක් ඇත:
1) පෞරාණිකත්වය අනුකරණය කිරීම;
2) මධ්යකාලීන යුගයේදී අමතක වූ සම්මතයන් වෙත නැවත පැමිණීම සම්භාව්ය කලාව(එබැවින් එහි නම).
සාමාන්යයෙන් 17වන සියවසේ සම්භාව්යවාදය අතර වෙනසක් දක්නට ලැබේ. සහ 18 වන - 19 වන සියවසේ මුල් භාගයේ සම්භාව්යවාදය. (විදේශීය කලා ඉතිහාසයේ දෙවැන්න බොහෝ විට නියෝක්ලැසික්වාදය ලෙස හැඳින්වේ), නමුත් ප්ලාස්ටික් කලාවන්හි සම්භාව්යවාදයේ ප්රවණතා දැනටමත් 16 වන සියවසේ 2 වන භාගයේදී මතු විය. ඉතාලියේ - Palladio හි වාස්තුවිද්‍යාත්මක න්‍යාය සහ භාවිතය තුළ, Vignola, S. Serlio හි න්‍යායික නිබන්ධන; වඩාත් ස්ථාවර ලෙස - J. P. Bellori (17 වන සියවස) ගේ කෘතිවල මෙන්ම, Bolognese පාසලේ විද්වතුන්ගේ සෞන්දර්යාත්මක ප්රමිතීන් තුළ. කෙසේ වෙතත්, 17 වන සියවසේදී. බැරොක් සමඟ තියුනු ලෙස විවාදාත්මක අන්තර්ක්‍රියාකාරිත්වයකින් වර්ධනය වූ සම්භාව්යවාදය ප්රංශ කලාත්මක සංස්කෘතිය තුළ සංගත ශෛලීය පද්ධතියක් දක්වා වර්ධනය විය. 18 වන සියවසේ සම්භාව්යවාදය, සර්ව-යුරෝපීය විලාසිතාවක් බවට පත් වූ අතර, ප්රධාන වශයෙන් ප්රංශ කලාත්මක සංස්කෘතියේ ළය තුළ පිහිටුවා ඇත. සම්භාව්යවාදයේ සෞන්දර්යයට යටින් පවතින තාර්කිකවාදයේ මූලධර්ම (ආර්. ඩෙකාට්ගේ සහ කාටිසියානුවාදයේ දාර්ශනික අදහස් නිර්ණය කළ ඒවා) සංවේදී ජීවිතයේ අවුල් සහගතභාවය සහ ද්‍රවශීලතාවය ජය ගනිමින් කලා කෘති තර්කයේ සහ තර්කයේ ඵලයක් ලෙස දැක්ම තීරණය කළේය. සම්භාව්යවාදය තුළ සෞන්දර්යාත්මක වටිනාකමක් ඇත්තේ කල් පවතින හා අකාලික දේ පමණි. දෙනවා විශාල වටිනාකමක්කලාවේ සමාජ ක්‍රියාකාරිත්වය, සම්භාව්යවාදය එහි වීරයන්ගේ ප්‍රතිරූපය හැඩගස්වන නව සදාචාරාත්මක සම්මතයන් ඉදිරිපත් කරයි: දෛවයේ කුරිරුකමට සහ පැවැත්මේ විචලනයන්ට ප්‍රතිරෝධය, පුද්ගලිකව සාමාන්‍යයට යටත් කිරීම, ආශාවන් - යුතුකම, හේතුව, උත්තරීතර අවශ්‍යතා සමාජය, විශ්වයේ නීති. සම්භාව්යවාදයේ න්‍යායික මූලධර්ම ඒකාබද්ධ කිරීම පැරිසියේ ආරම්භ කරන ලද රාජකීය ඇකඩමිවල ක්‍රියාකාරකම් මගින් පහසු විය - පින්තාරු කිරීම සහ මූර්ති (1648) සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය (1671).
18 වන සියවසේ මැද භාගයේදී. සම්භාව්යවාදයේ මූලධර්ම බුද්ධත්වයේ සෞන්දර්යයේ ආත්මය තුළ පරිවර්තනය විය. ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ දී, "ස්වාභාවිකත්වය" සඳහා වන ආයාචනය, සංයුතියේ ඇණවුම් මූලද්රව්යවල නිර්මාණාත්මක යුක්තිසහගත කිරීම සඳහා අවශ්යතාවය ඉදිරිපත් කරයි, අභ්යන්තරයේ - සුවපහසු නේවාසික ගොඩනැගිල්ලක් සඳහා නම්යශීලී පිරිසැලසුමක් සංවර්ධනය කිරීම. නිවස සඳහා කදිම සැකසුම වූයේ "ඉංග්රීසි" උද්යානයක භූ දර්ශනයයි. 18 වන සියවසේ සම්භාව්‍යවාදයට විශාල බලපෑමක්. ග්‍රීක සහ රෝම පුරාණත්වය පිළිබඳ පුරාවිද්‍යාත්මක දැනුමේ වේගවත් වර්ධනයක් (Herculaneum, Pompeii, ආදිය) I. I. Winkelman, I. V. Goethe සහ F. Militsiya යන අයගේ කෘති සම්භාව්යවාදයේ න්‍යාය සඳහා ඔවුන්ගේ දායකත්වය ලබා දුන්නේය.
සම්භාව්යවාදය උත්සාහ කළේ සෑම දෙයක්ම වර්ගීකරණය කිරීමට, සෑම දෙයක් සඳහාම ස්ථානයක් සහ භූමිකාවක් තීරණය කිරීමට ය. සම්භාව්යවාදයේ සෞන්දර්යාත්මක වැඩසටහන මඟින් ප්‍රභේදවල ධූරාවලියක් ස්ථාපිත කිරීම අහම්බයක් නොවේ - “ඉහළ” (ඛේදවාචකය, වීර කාව්‍යය, ඕඩය, ඉතිහාසය, මිථ්‍යා කථා, ආගමික සිතුවම් ආදිය) සහ “පහත්” (විකට, උපහාසාත්මක, ප්රබන්ධ, සංවාද කෑල්ලක්ආදිය).
සම්භාව්යවාදයේ මූලධර්ම උපරිමයෙන් ප්රකාශ වන්නේ පී. කොර්නෙයිල්, ජේ. රේසීන් සහ වෝල්ටෙයාර්ගේ ඛේදවාචක, ජේ.බී.ගේ ප්රහසන තුළ ය. Moliere, N. Boileau ගේ උපහාසය, J. Lafontaine ගේ ප්රබන්ධ, F. La Rochefouauld (ප්රංශය) ගේ ගද්‍ය, I.V ගේ කෘතිවල. Goethe සහ F. Schiller (ජර්මනිය), ode to M.V. ලොමොනොසොව් සහ ජී.ආර්. Derzhavin, A.P හි ඛේදවාචකයන් Sumarokov සහ Ya.B. කුමරිය (රුසියාව).
සම්භාව්යවාදයේ නාට්ය කලාව සංලක්ෂිත වන්නේ ගාම්භීර, ස්ථිතික ව්‍යුහයකින් සහ කාව්‍ය මනින ලද කියවීමෙනි. 18 වන සියවස බොහෝ විට රංග කලාවේ "ස්වර්ණමය යුගය" ලෙස හැඳින්වේ.
යුරෝපීය සම්භාව්ය ප්‍රහසනයේ නිර්මාතෘ වන්නේ ප්රංශ විකට නළුවෙක්, නළුවෙක් සහ නාට්ය චරිතයක්, රංග කලාවේ ප්‍රතිසංස්කාරක මොලියර් (සැබෑ නම ජීන්-බැප්ටිස්ට් පොකලින්) (1622-1673) ය. දිගු කලක් මොලියර් නාට්ය කණ්ඩායමක් සමඟ පළාත පුරා සංචාරය කළ අතර එහිදී ඔහුට හමු විය වේදිකා උපකරණසහ මහජනතාවගේ රුචි අරුචිකම්. 1658 දී පැරිසියේ උසාවි රඟහලේදී තම කණ්ඩායම සමඟ සෙල්ලම් කිරීමට ඔහුට රජුගෙන් අවසර ලැබුණි. ජන රංග කලාවේ සම්ප්‍රදායන් සහ සම්භාව්යවාදයේ ජයග්‍රහණ මත පදනම්ව, ඔහු සමාජ ප්රහසන ප්‍රභේදයක් නිර්මාණය කළ අතර, එහි ස්ලැප්ස්ටික් සහ ප්ලෙබියානු හාස්‍යය කරුණාව සහ කලාත්මක බව සමඟ ඒකාබද්ධ විය. ඉතාලි ප්රහසන dell'arte (ඉතාලි commedia dell'arte - වෙස් මුහුණු වල ප්‍රහසනය; ප්රධාන වෙස්මුහුණු වන්නේ Harlequin, Pulcinella, පැරණි වෙළෙන්දා Pantalone යනාදිය), Moliere ඔහු පන්ති අගතීන් සමච්චලයට ලක් කළේය වංශාධිපතියන්ගේ, ධනේශ්වරයේ පටු අදහස්, වංශාධිපතීන්ගේ කුහකකම ("උත්තමභාවයේ පිලිස්තියා") විශේෂ නොසැලකිලිමත්කමකින්, මොලියර් කුහකකම හෙලිදරව් කළේය, භක්තිවන්තකම සහ ප්‍රදර්ශනාත්මක ගුණධර්ම පිටුපස සැඟවී සිටියේය: "ටාටෆ් හෝ රැවටිලිකාරයා," " දොන් ජුවාන්,” “මිසාන්ත්‍රෝප්” මොලියර්ගේ කලා උරුමය ලෝක නාට්ය හා රංග කලාවේ දියුණුවට ප්‍රබල බලපෑමක් ඇති කළේය.
ප්‍රංශයේ මහා නාට්ය රචක පියරේ ඔගස්ටින් බියුමාර්චයිස් (1732-1799) විසින් "The Marriage of Seville" සහ "The Marriage of Figaro" ලෙස පිළිගැනෙන විකට හැසිරීමේ වඩාත්ම පරිණත ප්‍රතිමූර්තියයි. ඔවුන් තුන්වන වතුයාය සහ වංශාධිපතියන් අතර ගැටුම නිරූපණය කරයි. V.A ගේ ඔපෙරා නාට්‍යවල කතාන්දර මත ලියා ඇත. මොසාර්ට් සහ ජී. රොසිනි.
ඉතාලියේ සහ එංගලන්තයේ ද සම්භාව්ය ප්රහසන වර්ධනය විය. 18 වන සියවසේදී, ආර්ථික අවපාතය නොතකා, වැනීසිය සැණකෙළි, සිනමාහල් සහ නොසැලකිලිමත් විනෝදයේ අගනුවර විය. මෙම කුඩා නගරයේ සිනමාහල් හතක් තිබුණි - පැරිස් සහ ලන්ඩනයේ ඒකාබද්ධව. වසර දෙසීයකට පසුව වැනිසියානු සැණකෙළි යුරෝපය පුරා මිනිසුන් ආකර්ෂණය විය. ජාතික ප්‍රහසනයේ නිර්මාතෘ කාලෝ ගෝල්ඩෝනි (1707-1793) මෙහි වැඩ කළේය. ඔහු ඉතාලි නාට්ය හා රංග කලාවේ අධ්‍යාපනික ප්‍රතිසංස්කරණයක් සිදු කරන ලද අතර, කෘත්‍රිම ගණයේ commedia dell'arte වෙනුවට යථාර්ථවාදී නාට්ය, සජීවී චරිත සහ සමාජයේ දුෂ්ටකම් පිළිබඳ මායාකාරී විවේචනය කළේය. ඔහු "ස්වාමිවරුන් දෙදෙනෙකුගේ සේවකයා", "කපටි වැන්දඹුව" සහ "තානායම්කරු" ඇතුළු නාට්ය 267 ක් ලිවීය. ගෝල්ඩෝනි සමකාලීනයෙක් විය කාලෝ ගොසි(1720-1806). ඔහු රංග ශාලාව සඳහා සුරංගනා කතා (fiabs) ලියා ඇත්තේ ජනප්‍රවාද මෝස්තර සහ කොමඩියා ඩෙල්ආර්ටේ අංග සමඟ ය: "තැඹිලි තුනකට ආදරය", "ටියුරන්ඩෝ" සහ වෙනත් රංගමය වැනීසියේ ජීවිතය ගැන.
18 වැනි සියවසේ විශිෂ්ඨතම ඉංග්රීසි නාට්ය රචකයා වූයේ රිචඩ් බ්‍රින්ස්ලි ෂෙරිඩන් (1751-1816) ය. වඩාත් ප්‍රචලිත වූයේ "ඉහළ" සමාජයේ දුරාචාරයට සහ ධනේශ්වරයේ නිර්මල කුහකත්වයට එරෙහිව මෙහෙයවන ලද, විශේෂයෙන්ම "ද ස්කූල් ඔෆ් ස්කැන්ඩල්" ඔහුගේ විකට නාට්ය ය.
Moliere සම්භාව්ය ප්‍රහසනයේ නිර්මාතෘ ලෙස හඳුන්වන්නේ නම්, තවත් ප්රංශ ජාතිකයන් දෙදෙනෙකු සම්භාව්ය ඛේදවාචකයේ ආරම්භකයින් ලෙස සැලකේ. Pierre Corneille (1606-1684) සහ Jean Racine (1639-1699) ගේ නාට්ය ස්වර්ණමය රීතියට දැඩි ලෙස අනුගත වේ. සම්භාව්ය නාට්ය- ස්ථානය, කාලය සහ ක්‍රියාවෙහි එකමුතුකම. ඔවුන්ගේ කෘතිවල වීරයන්ගේ භාෂාව ව්‍යාකූල සහ ව්‍යාධි වලින් පිරී ඇත. බොහෝ නාට්ය පදනම් වී ඇත ඛේදජනක ගැටුමආශාව සහ රාජකාරිය. Corneille විසින් රචිත "Horace" ඛේදවාචකයේ, රාජ්යයේ තේමාව වර්ධනය වේ ඉහළ මූලධර්මයජීවිතය (හේතුවේ සහ ජාතික අවශ්‍යතාවල ප්රතිමූර්තිය). Racine විසින් රචිත "Mithridates" සහ "Phaedra" ඛේදවාචකයන් තුළ, ඛේදජනක ආදරය සහ ආශාවන්ගේ ගැටුම පිළිබඳ කාව්‍යමය රූපයක් ලබා දී ඇත. මිනිස් ආත්මය, සදාචාරාත්මක රාජකාරියේ අවශ්‍යතා අනුගමනය කිරීමේ අවශ්යතාවය තහවුරු වේ. Racine ට අනුව පවුල, රාජ්‍යය සහ රාජාණ්ඩුව නොසැලෙන අතර සෑම පුරවැසියෙක්ම ඔවුන්ට විශ්වාසවන්තව සිටිය යුතුය. සම්භාව්ය යුගයේ ප්රංශ රඟහල, උසාවි ප්‍රේක්ෂකයින්ගේ රුචිකත්වයට අනුව මෙහෙයවනු ලබන අතර, නිරපේක්ෂත්වයේ පරමාදර්ශ වේදිකාවට මාරු කර, තමා අභිබවා යන, ඔහුගේ හැඟීම් රාජ්ය අවශ්‍යතාවලට යටත් කර, ගෞරවය සඳහා සටන් කරන වීරයෙකු වර්ගයක් නිර්මාණය කළේය. සහ මහිමය.
සම්භාව්යවාදයේ සාහිත්යය වර්ධනය වූයේ කලාත්මක චින්තනයේ තාර්කිකකරණයේ ආධිපත්‍යයේ ලකුණ යටතේ ය, සාහිත්ය ක්‍රියාවලියේ අන්තර්ගතය අතීතයේ අතාර්කික සංහිඳියාවේ මෝහනයෙන් මිනිස් හැඟීම්, සිතුවිලි සහ අදහස් නිදහස් කිරීම වූ බැවිනි. නව විඥානය, ගතිකව ක්‍රියාකාරී බලවේගයක් ලෙස, අවට යථාර්ථයට විරුද්ධ වූ අතර, ප්‍රබුද්ධ පුද්ගලයෙකුගේ මනස වෛෂයික යථාර්ථය ඉක්මවා යන මූලධර්මයක් ලෙස ස්ථාපිත කර ඇත. තර්කය ලබා දී ඇත්තේ විඥානයට පමණක් වන අතර දේවල් සහ සංසිද්ධීන් තුළ ප්රතික්ෂේප කරනු ලැබේ. ස්වේච්ඡා බුද්ධිය භෞතික යථාර්ථය මත ආධිපත්‍යය දරයි, බාහිර ලෝකයවිඤ්ඤාණයෙන් නොපැහැදිලි නිරායාසයෙන් පෙනේ. එමනිසා, සම්භාව්ය සාහිත්යයේ වීරයන් ගැඹුරු චින්තනයේ, තර්කනයේ සහ තර්ක කිරීමේ, පිළිගත නොහැකි අදහස් සමඟ වාද විවාදවල ගිලී සිටිති.
සමස්තයක් ලෙස සාහිත්ය නිර්මාණශීලිත්වය විඥානයට යටත්ව ක්‍රමවත් චරිතයක් රඳවා තබා ගනී, එහි විෂය පැහැදිලි සහ විච්ඡේදනය වී ඇත. කාව්‍යය ගොඩනැගුනේ මිනිසා සහ ලෝකය අතර සුසංයෝගී සහසම්බන්ධතාවය මත, ඔවුන් එකිනෙකාට කරන ලිපි හුවමාරුව මත, දැනුමේ අසීමිත බව මත ය. සම්භාව්ය ලේඛකයින් යම් සම්මතයකින් පුද්ගලයෙකු පිළිබඳ ඔවුන්ගේ අදහස් තුළ අභිසාරී විය. වීරයා තම ක්‍රියාවන් සම්මතය සමඟ සම්බන්ධ කළ යුතුය, ඔහුට කෘතිම කවි ලෝකය සහ සොබාදහමේ ස්වාභාවික ලෝකය යන දෙකටම යා හැක්කේ මෙම කොන්දේසිය යටතේ පමණි. සංක්‍රාන්ති හා වෙනස් කළ හැකි පරමාදර්ශ සැකසීමට කලාව කැඳවනු ලැබේ.
සම්භාව්ය යුගයේ පාඨකයා ක්‍රමක්‍රමයෙන් පුරාණ කාව්‍ය හා ඉතිහාසය ගැන හුරුපුරුදු වන අතර, දර්ශනය හා ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සමඟ බයිබලානුකුල පුරාවෘත හා ජීවිතවලට විරුද්ධ වීමට පටන් ගත්තේය.
තීරණාත්මක වෙනස්කම් ලිඛිත වචනයේ නව මූලධර්ම සමඟ සම්බන්ධ වේ. එය එහි සංස්කෘතික ස්වභාවය නැති වී ව්‍යාපාරික හා ගෘහාශ්‍රිත කාර්යයන් සමඟ සංතෘප්ත වේ. කියවීමේ ක්‍රියාව තවදුරටත් පූජකයන්ගේ වරප්‍රසාදයක් නොවේ. ලිපි හුවමාරු කිරීමේ සහ නැවත මුද්‍රණය කිරීමේ යාන්ත්‍රණය බෙහෙවින් තීව්‍ර කළ මුද්‍රණ සංවර්ධනය, කතුවරයා සහ පෙළ අතර ඇති සමීප සම්බන්ධතාවය බිඳ දැමීමට දායක වූ අතර එය පිටුපස ඇති චාරිත්‍රයට කෙලින්ම සම්බන්ධ නොවේ. පොත් ව්‍යාපාරයේ ලෞකික ස්වභාවය තනි පුද්ගල කර්තෘ ආකෘති සහ උත්සාහයන් වඩාත් ක්‍රියාකාරී වීමට ඉඩ සලසයි.
සම්භාව්යවාදයේ යුගයේදී, මානව ශාස්ත්‍රයෙහි කේන්ද්‍රස්ථානය වූ භාෂා විද්‍යාව විශේෂ කාර්යභාරයක් අත්පත් කර ගත්තේය. කවියන් පුරාණ ග්‍රන්ථ පමණක් නොව, නීතිමය නීති, දාර්ශනික පරාවර්තන, ප්රසිද්ධ ප්‍රකාශන සහ වාචාල නිබන්ධන යන ලිඛිත භාෂාවට ද යොමු වෙති; ඔහුගේ අධ්යාත්මික අවශ්‍යතා සහ මානසිකත්වයන්හි නිදහසට ආදරය කරන සහ බහුවිධ ස්වභාවයෙන් කැපී පෙනෙන, ලෞකික බුද්ධිමතෙකු වන සම්පූර්ණයෙන්ම නව ආකාරයේ ලේඛකයෙකු මතුවෙමින් තිබේ. සම්භාව්යවාදයේ සාහිත්යය රූපයේ අර්ථ විභවය අවබෝධ කර ගනී කලාත්මක ප්රකාශනය, කවියන්, කලාකරුවන් සහ සංගීතඥයින් වෘත්තීයකරණය කිරීමේ යුගය පැමිණේ.
සංගීතය එහි ස්වාධීන පැවැත්ම ශබ්දය, තීන්ත සහ සංයුතිය තුළ පින්තාරු කිරීම තහවුරු කරයි. නව ප්රවණතා ගෘහනිර්මාණ ශිල්පය සහ මූර්ති ශිල්පය තුළ විශේෂයෙන් ක්‍රියාකාරී වේ, මන්ද ඒවා විනෝදාස්වාදයේ මූලධර්මයට අතිශයින්ම අනුකූල වන බැවිනි. සෑම වර්ගයකම පාහේ කලා ක්‍රම ක්‍රමයෙන් ඔවුන්ගේ සංස්කෘතික ක්‍රියාකාරකම් නැති වී විශ්වීය ලෞකික චරිතයක් අත්පත් කර ගනී.
පින්තාරු කිරීමේදී, ඉතාලියේ 16 වන සියවසේ දෙවන භාගයේදී සම්භාව්යවාදයේ ප්රවණතා දැනටමත් මතුවෙමින් තිබේ. කෙසේ වෙතත්, එහි උච්චතම අවස්ථාව පැමිණියේ ප්රංශ කලාත්මක සංස්කෘතිය තුළ පමණි, එහිදී එය අසමාන මූලද්‍රව්‍ය වලින් සුසංයෝගී ශෛලීය පද්ධතියක් බවට පත් විය. සම්භාව්යවාදයේ න්‍යායේ පදනම පදනම් වූයේ තාර්කිකවාදයයි දාර්ශනික පද්ධතියඩෙකාට්ස්. තාර්කිකත්වයේ මූලධර්ම මගින් සංවේදී සංජානනවල අවුල් සහගතභාවය සහ ද්‍රවශීලතාවය ජය ගනිමින්, තර්කයේ සහ තර්කයේ ඵලයක් ලෙස කලා කෘතියක් පිළිබඳ දැක්ම පූර්ව නිශ්චය කර ඇත. සම්භාව්ය කලාවේ විෂය ලෙස ප්රකාශ කරනු ලැබුවේ අලංකාර සහ උතුම් දේ පමණි. පෞරාණිකත්වය සෞන්දර්යාත්මක පරමාදර්ශය ලෙස සේවය කළේය. සම්භාව්යවාදය ප්රංශ චිත්ර ශිල්පීන්ගේ සහ මූර්ති ශිල්පීන්ගේ N. Poussin, C. Lorrain, J.-L ගේ කෘතීන් මගින් වඩාත් පැහැදිලිව නියෝජනය වේ. ඩේවිඩ්, J.O.D. ඉන්ග්රෙස් සහ ඊ.එම්. උකුස්සන්.
සමහර විට විශේෂඥයන් 17 වන සියවසේ මුල් භාගයේ ශාස්ත්‍රීය සම්භාව්යවාදය සහ නව සම්භාව්යවාදය අතර වෙනස හඳුනා ගනී. XVIII අග- 19 වන සියවසේ මුල් භාගය
ප්රංශ සිතුවම් කලාවේ ශාස්ත්‍රීය සම්භාව්යවාදයේ නියෝජිතයා වූයේ නිකොලස් පුසින් (1594-1665) ය. ඔහුගේ ගනුදෙනුකරුවන් පැරිසියේ ධනේශ්වර බුද්ධිමතුන්ගේ කවයට අයත් වූ අතර ඔවුන් පුරාණ ස්ටෝයික්ස්ගේ දර්ශනය කෙරෙහි දැඩි උනන්දුවක් දැක්වූහ. Poussin ගේ සිතුවම්වල තේමාවන් විවිධාකාර වේ: පුරාවෘත්ත, ඉතිහාසය, පුරාණ සහ අලුත් ගිවිසුම. පුසින්ගේ වීරයන් මිනිසුන් ය ශක්තිමත් චරිතසහ තේජාන්විත ක්රියා, ඉහළ හැඟීමක්ණය. Poussin එහි වීරෝදාර ස්වරූපයෙන් සම්භාව්ය පරමාදර්ශී භූ දර්ශනයේ නිර්මාතෘවරයා විය. Poussin ගේ භූ දර්ශනය සැබෑ ස්වභාවය නොවේ, නමුත් කලාකරුවාගේ කලාත්මක පරිකල්පනය විසින් නිර්මාණය කරන ලද "වැඩිදියුණු කළ" ස්වභාවයයි. ඔහුගේ සිතුවම්, සීතල, රළු, සමපේක්ෂන, "ශීත කළ මූර්ති" ලෙස හැඳින්වේ. ඔවුන් සඳහා ආදර්ශය වූයේ පැරණි ප්ලාස්ටික් කලාව සහ පුරාණ වීරයන්ගේ ලෝකයයි. ක්ලෝඩ් ලොරේන් (1600-1682), "පරමාදර්ශී" භූ දර්ශන පද රචනා හා සිහින වලින් පිරී ඇති අතර, 17 වන සියවසේ යුරෝපීය කලාවේ සම්භාව්යවාදයේ ආරම්භකයෙකු ලෙස සැලකේ.
වසර 100 කට පසු, තවත් ප්රසිද්ධ ප්රංශ ජාතිකයෙකු වූ චිත්ර ශිල්පී ඩේවිඩ් (1748-1825) පැරණි කලාවේ සීතල හා උතුම් පරමාදර්ශ වෙත නැවත පැමිණෙනු ඇත. සම්භාව්යවාදයේ නැවත පැමිණීම නව සම්භාව්යවාදය ලෙස හැඳින්වේ. ප්රධාන පැරිසියේ වෙළෙන්දෙකුගේ පුත් ඩේවිඩ් ඇකඩමියේ හොඳම ශිෂ්‍යයා ලෙස “රෝම ත්‍යාගය” ලබා ගනී, පසුව ඔහු ඉතාලියට පිටත් වන්නේ පෞරාණික ස්මාරක පිළිබඳව දැන හඳුනා ගැනීම සඳහා ය. රෝමයේ සිටියදී, ඔහු සම්භාව්ය මූර්ති පිළිබඳ සියුම් අධ්‍යයනයක් මත පදනම්ව දැඩි දෘශ්‍ය ශෛලියක් වර්ධනය කළේය. XVI වන ලුවී විසින් ඩේවිඩ් විසින් පත් කරන ලද The Oath of the Horatii (1784), රෝම ඉතිහාසයෙන් උපුටා ගත් කුමන්ත්‍රණයක් පිළිබඳ දැඩි වීර අර්ථකථනයක් එහි සදාචාරාත්මක දිශානතිය අවධාරණය කරයි: හොරටි සහෝදරයන් තම පියාට රාජකාරියට විශ්වාසවන්තව සහ සටන් කිරීමට සූදානම් බවට දිවුරුම් දෙයි. ඔවුන්ගේ සතුරන්. ඩේවිඩ්ගේ සුප්‍රසිද්ධ චිත්‍රය “බෲටස්” මාතෘ භූමියට ආදරය යන පුරාණ තේමාව සඳහා කැපවී ඇති අතර, එහි ප්රධාන චරිතය නිරූපණය කරනුයේ රාජ්යයට එරෙහි ඔවුන්ගේ කුමන්ත්‍රණය ගැන දැනගත් තම පුතුන් මරා දැමීමට නියෝග කරන මොහොතේ ය. ඩේවිඩ් යනු ශ්‍රේෂ්ඨතම ඓතිහාසික චිත්ර චිත්ර ශිල්පියෙකි. ඔහු පැරණි සියවස (XVIII) අවසන් කර නව එකක් (XIX) ආරම්භ කරයි.
සම්භාව්ය දෙකක් අතර - මුල් (ශාස්ත්‍රීය) සහ ප්‍රමාද (නියෝක්ලැසික්වාදය), රොකෝකෝ විලාසිතාව ප්‍රමුඛ ස්ථානය ගත්තේය.
සම්භාව්යවාදයේ ප්රධාන නියෝජිතයන්
සම්භාව්යවාදයේ ප්රධාන නියෝජිතයන් අතරින් කෙනෙකුට R. Descartes, P. Corneille ("නාට්‍යමය කාව්‍ය පිළිබඳ දේශන" සහ අනෙකුත් පාඨ), F. d'Aubignac ("රංග ශාලාවේ පරිචය"), N. Boileau ("කාව්‍යමය කලාව”), Batteux සහ යනාදිය ඇරිස්ටෝටල්ගේ “කාව්‍ය විද්‍යාව” සහ හොරේස්ගේ “කාව්‍ය විද්‍යාව” සහ 16 වන සියවසේ ඔවුන්ගේ ඉතාලි විවරණ, මෙන්ම පුරාණ කලාව සහ සාහිත්ය පිළිබඳ උදාහරණ මත පදනම්ව, සම්භාව්යවාදයේ න්‍යායවාදීන් වර්ධනය කිරීමට උත්සාහ කළහ. පරමාදර්ශී නීති පද්ධතියක් (පරමාදර්ශී කාව්‍ය විද්‍යාව හෝ සෞන්දර්යය), එය මත පදනම්ව සැබෑ උසස් කලාව මෙහෙයවිය යුතුය. එය සුන්දරත්වය, සංහිඳියාව, උත්තරීතර හා ඛේදජනක යන පැරණි මූලධර්ම මත පදනම් විය. විශේෂ අවධානයසම්භාව්‍යවාදීන් ගෙවා ඇත නාට්ය කලාව, ඔවුන්ගේ අවබෝධයේ ප්රධානතම දේ ලෙස. සම්භාව්යවාදයේ අත්‍යවශ්‍ය මූලධර්මවලින් එකක් වූයේ "පිළිබඳව" යන ඇරිස්ටෝටලියානු කාණ්ඩය, ජනප්‍රවාදගත පුද්ගලයින්ගේ ජීවිතයේ සැලකිය යුතු සිදුවීම්වල සාමාන්‍යකරණය වූ, පරමාදර්ශී සහ උපමා කළ රූප නිර්මාණය කිරීම හෝ පැරණි මිථ්‍යා කථා වල සංස්කරණ සහ උපදේශාත්මක අර්ථයෙන්. “මෙයින් අදහස් කරන්නේ අව්‍යාජ සහ හැකි දේ රඟහලෙන් නෙරපා හරින බව නොවේ; නමුත් ඒවා පිළිගත හැකි තාක් දුරට පිළිගනු ලබන අතර, ඒවා නාට්‍යමය නාට්‍යයකට හඳුන්වා දීම සඳහා, පිළිගත නොහැකි තත්වයන් මඟ හැරීම හෝ වෙනස් කිරීම අවශ්‍ය වන අතර, එය නිරූපණය කළ යුතු සෑම දෙයකටම එය සන්නිවේදනය කළ යුතුය. d'Aubignac // 10, පි. 338].
වැඩ විස්තරය
නව යුගයේ කලාව හා සාහිත්යයේ පසුකාලීන වර්ධනය සඳහා මෙම ප්‍රවණතාවයේ වැදගත්කම ඉතා වැදගත් විය. සම්භාව්යවාදයේ විවිධ සංශෝධනවල ලකුණ යටතේ යුරෝපයේ, උතුරේ සහ රටවල සංස්කෘතික පරිණාමයේ ක්‍රියාවලිය බව සඳහන් කිරීම පමණක් ප්‍රමාණවත්ය. ලතින් ඇමරිකාවසියවස් දෙකක් පුරා සිදු වූ අතර, විවිධ 20 වැනි සියවසේ සංස්කෘතිය තුළ පවා තනි පුද්ගල විශේෂඥයින් විසින් නව සම්භාව්ය ප්රවණතා සොයා ගත හැක.
සම්භාව්යවාදයේ ලක්ෂණ: - ආදර්ශයක් ලෙස පුනරුදයේ පුරාණ සංස්කෘතියට ආයාචනා කිරීම; - පරිපූර්ණ සමාජයක් පිළිබඳ අදහස ප්රකාශ කිරීම; - හැඟීමට වඩා රාජකාරියේ වාසිය; - මනස උසස් කිරීම - තාර්කිකත්වය, දැඩි බව; - පුද්ගලයෙකු රාජ්ය පද්ධතියට යටත් කිරීම. නියෝජිතයන්: ප්රංශය - සාහිත්යය - Corneille, Moliere ගේ ප්රහසන, සිතුවම් - Poussin, Lorrain. රුසියාව - සාහිත්යය - Lomonosov, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී Kazakov, Rossi, මූර්ති Martos.
සම්භාව්යවාදයේ සෞන්දර්යාත්මක වැඩසටහන 1. ලෝකයේ සාධාරණ නිත්‍යභාවය පිළිබඳ අදහස්, සොබාදහමේ සුන්දරත්වය, සදාචාරාත්මක පරමාදර්ශ 2. අවට ලෝකය පිළිබඳ වෛෂයික පරාවර්තනයක් 3. සමගිය පිළිබඳ සාධාරණ පැහැදිලිකම, දැඩි සරල බව සඳහා ඇති ආශාව 4. නිවැරදි බව සහ පිළිවෙල පිළිපැදීම 5. විශේෂත්වය ප්රධාන දෙයට යටත් කිරීම 6. සෞන්දර්යාත්මක රසය ගොඩනැගීම 7. හැඟීම් ප්රකාශ කිරීමේදී සංයමය සහ සන්සුන් භාවය 8. ක්‍රියාවන්හි තාර්කිකත්වය සහ තර්කනය සම්භාව්යවාදයේ සෞන්දර්යය ප්‍රභේදවල ධූරාවලියක් ස්ථාපිත කළේය - “ඉහළ” (ඛේදවාචකය, වීර කාව්‍යය, ode; ඓතිහාසික, මිථ්‍යා, ආගමික චිත්‍රය, ආදිය) සහ "අඩු" (හාස්‍ය, උපහාසය, ප්රබන්ධ; ප්‍රභේද සිතුවම්, ආදිය). (විලාසයේ චරිතය)
සාහිත්යයේ සම්භාව්යවාදය එය 16 වැනි සියවසේ මුල් භාගයේ ඉතාලියේ, නිර්මාණය කළ විශ්වවිද්‍යාල විද්‍යාඥයන් අතර ආරම්භ විය. තමන්ගේම සංයුතිඇරිස්ටෝටල්ගේ "කාව්‍ය විද්‍යාවේ" නීති වලට අනුව මම නැවත කියෙව්වා. ක්‍රමක්‍රමයෙන්, සම්භාව්යවාදය ඉතාලියේ සිට වෙනත් රටවලට ව්‍යාප්ත විය යුරෝපීය රටවල්සහ 17 වන ශතවර්ෂයේ ප්‍රංශයේ එහි ඉහළම මල් පිපීම කරා ළඟා වූ අතර, 1674 දී Nicolas Boileau "The Art of Poetry" කාව්‍ය නිබන්ධනය ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද අතර එය සියවස් එකහමාරක් සඳහා සාහිත්යය සඳහා අවිවාදිත අවශ්‍යතා සමූහයක් බවට පත්විය. නියැදිය" උසස් ප්රහසන"Tartuffe" ලෙස සේවය කළ හැකිය - Molière ගේ විකට නාට්‍යයකි. ලෝක රංග ඉතිහාසයේ සම්භාව්යවාදය පුරාණ රඟහල සහ නූතන යුගයේ රඟහල අතර පාලමක් විය. පැරණි රංග ශාලාව සහ නූතන යුගයේ රඟහල අතර පාලමකි. රඟහල: සම්භාව්ය යුගයේ නාට්ය සංදර්ශන දර්ශන නොමැතිව සිදු කරන ලදී, ගෞරවනීය ප්රේක්ෂකයින් වේදිකාවේ කෙළින්ම වාඩි වී තිරය දර්ශනය වූ නමුත් එය සම්භාව්යවාදයේ කලාතුරකින් භාවිතා විය. රංග කලාව
පින්තාරු කිරීමේදී, ප්රධාන වැදගත්කම බවට පත්ව ඇත්තේ: කුමන්ත්‍රණයේ තාර්කික සංවර්ධනය, පැහැදිලි සමබර සංයුතිය, චිත්‍රයේ දෘඩතාව, සැලසුම් නිරූපණය කිරීම, chiaroscuro ආධාරයෙන් පරිමාව පැහැදිලි මාරු කිරීම සහ දේශීය වර්ණ භාවිතා කිරීම. Nicolas Poussin "The Labors of Rinaldo" (1628)The Labors of Rinaldo Jacques Louis David Jacques Louis David "The Oath of the Horatii" (1784) Claude Lorrain. "ශාන්ත උර්සුලාගේ පිටවීම" පින්තාරු කිරීමේදී "ඉහළ" ප්‍රභේද හඳුනා ගන්නා ලදී ඓතිහාසික සිතුවම්, මිත්යා, ආගමික. "පහත්" ඒවාට භූ දර්ශනය, ප්රතිමූර්තිය සහ නිශ්චල ජීවිතය ඇතුළත් විය. නියෝජිතයන්: Nicolas Poussin, C. Lorrain, Jacques Louis David.
සම්භාව්යවාදයේ ගෘහනිර්මාණ ශිල්පය පුරාණ උදාහරණ, පැහැදිලි බව සහ රේඛාවල ජ්යාමිතික නිත්‍යභාවය, පරිමාවන් සහ පිරිසැලසුම් වල සමතුලිතතාවය, පෝටිකෝස්, තීරු, ප්‍රතිමා සහ බිත්ති මතුපිට කැපී පෙනෙන සහන වලින් ආනුභාව ලත් ඇණවුම් පද්ධතියකින් සංලක්ෂිත වේ. අයනික අනුපිළිවෙල ඩොරික් අනුපිළිවෙල කොරින්ති අනුපිළිවෙල ජයග්රාහී ආරුක්කු විලාසිතා බවට පත්වෙමින් තිබේ. ඒවායින් වඩාත් ප්රසිද්ධ වන්නේ පැරිසියේ ප්ලේස් ඩෙස් ස්ටාර්ස් හි ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී ෆ්‍රැන්සුවා චාල්ග්‍රින් විසින් ඉදිකරන ලද අධිරාජ්‍යයාගේ කුසලතා උත්කර්ෂයට නංවන ආරුක්කුවයි.
සම්භාව්ය යුගයේ මූර්ති බරපතලකම සහ සංයමය, ආකෘතිවල සුමට බව, ඉරියව් වල සන්සුන් භාවය (ඊ. ෆැල්කොනෙට්, ජේ. හූඩන්) මගින් කැපී පෙනේ. Falconet "Winter" Falconet, Etienne Maurice Falconet, Etienne Maurice Threatening Cupid J.A. හූඩන්. "වෝල්ටෙයාර්"
IV වන ලුවීගේ ප්‍රවේශය සහ රාජකීය කලා ඇකඩමිය නිර්මාණය කිරීමත් සමඟ වෙනස්කම් ඇති විය. 17 වන සියවසේදී ප්‍රංශයේ සම්භාව්යවාදයේ අදහස් ප්රධාන වශයෙන් වර්ධනය විය. ලුවී XIV 1702 හි හයසින්ත් රිගවුඩ් ප්රතිමූර්තිය මුලදී සම්භාව්යවාදයේ කලාව අඛණ්ඩතාවයේ, ශ්‍රේෂ්ඨත්වයේ සහ පිළිවෙලෙහි ප්රතිමූර්තිය වූයේ නම්, පසුව එය නැපෝලියන් අධිරාජ්‍යයේ පරමාදර්ශ ප්රකාශ කරමින් කුරිරු පාලනයට එරෙහි පරමාදර්ශයන් සඳහා සේවය කළේය. එම්පයර් ක්ලැසික්වාදය එහි කලාත්මක අඛණ්ඩ පැවැත්ම එම්පයර් ශෛලිය තුල සොයා ගත්තේය.
Rococo Rococo යනු ජාතික මනෝවිද්යාව, ජීවන රටාව සහ චින්තන විලාසයේ ලක්ෂණ සංකේන්ද්රනය කරයි ඉහළ පන්තිය. Rococo Rococo යනු තනිකරම ලෞකික සංස්කෘතියේ නිෂ්පාදනයකි, මූලික වශයෙන් රාජකීය අධිකරණයේ සහ ප්රංශ වංශාධිපතිත්වයේ. Rococo යනු පිරිපහදු කළ සහ සඳහා ආශාවකි සංකීර්ණ ආකෘති, කවචයක සිල්වට් සිහිගන්වන විසිතුරු රේඛා
රොකෝකෝ විලාසිතාවේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණ අලංකාරය සහ සැහැල්ලුබව, සංකීර්ණත්වය, අලංකාර සංකීර්ණත්වය සහ වැඩිදියුණු කිරීම, විදේශීය සඳහා තෘෂ්ණාව; සිප්පි කටු සහ කරල්, මල් මාලා, කූපිඩ් රූප ආකාරයෙන් ආභරණය; පැස්ටල් ආලෝකය සහ සියුම් වර්ණ සංයෝජනයක්, සුදු විස්තර සහ රත්රන් ගොඩක් සමග; අලංකාර නිරුවත, කාමුකත්වය සහ කාමුකත්වය; සිත් ඇදගන්නාසුළු රූප ද්විත්වය, සැහැල්ලු අභිනයන්, අර්ධ හැරීම්, යන්තම් කැපී පෙනෙන මුහුණේ චලනයන් ආධාරයෙන් ප්රකාශ කිරීම; කුඩා ස්වරූපවල වන්දනාව, කුඩා බව, කුඩා දේවලට ආදරය කිරීම සහ ට්‍රින්කට්.
රොකෝකෝ සංලක්ෂිත වන්නේ ජීවිතයෙන් මනඃකල්පිත, රංග නාට්ය, මිථ්‍යා කථා සහ කාමුක තත්වයන් ලෝකයට ඉවත්වීමෙනි. මූර්ති සහ සිතුවම් අලංකාර, අලංකාර සහ විචිත්‍රවත් දර්ශන ඔවුන් තුළ ප්‍රමුඛ වේ. ප්‍රියතම වීරවරියන් වන්නේ නිම්ෆස්, බැචන්ටේස්, ඩයනාස්, සිකුරු, ඔවුන්ගේ නිමක් නැති “ජයග්‍රහණ” සහ “වැසිකිළි” ඉටු කිරීමයි. Rococo පින්තාරු කිරීම සහ මූර්ති Meissen රූප
රොකෝකෝ සිතුවමේ ප්රධාන තේමාවන් වන්නේ උසාවියේ වංශාධිපතිත්වයේ පිරිපහදු කළ ජීවිතය, සොබාදහමේ පසුබිමට එරෙහිව “එඬේරා” ජීවිතයේ අලංකාර පින්තූර, සංකීර්ණ ප්‍රේම සම්බන්ධතා සහ දක්ෂ උපමා ලෝකයයි. මිනිස් ජීවිතය ක්ෂණික හා ක්ෂණික වන අතර, එබැවින් අප "ප්රීතිමත් මොහොත" අල්ලා ගත යුතුය, ජීවත් වීමට හා දැනීමට ඉක්මන් විය යුතුය. "ආකර්ශනීය හා වාතය සහිත කුඩා දේවල ආත්මය" බොහෝ කලාකරුවන්ගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ මූලික ලක්ෂණය බවට පත්වේ. රාජකීය ශෛලිය. ඇන්ටොයින් වොට්ටෝ. ආදරයේ ගැමා. Francois Boucher. මැඩම් ඩි පොම්පඩෝර්.
කුඩා ආකෘති ලෝකය ගෘහ භාණ්ඩ, පිඟන්, ලෝකඩ, පෝසිලේන් සැරසිලි වල ව්යවහාරික කලාවේ ප්රධාන ප්රකාශනය සොයා ගත්තේය - ව්යවහාරික කලාරොකෝකෝ පසුව, රොකෝකෝ විලාසිතාව රොමැන්ටිකයින් විසින් "පුනරුත්ථාපනය කරන ලදී", හැඟීම්වාදීන් එය පදනමක් ලෙස ගත් අතර පසුකාලීන චලනයන්හි කලාකරුවන් සඳහා ප්‍රමිතියක් ලෙස සේවය කළහ.
මනස වැරදි කළ හැකිය, හැඟීම කිසි විටෙකත්! Jean Jacques Rousseau "Sentimentalism" (ඉංග්රීසි චිත්තවේගීය සංවේදී සිට) හැඟීම්වාදීන් හිතාමතාම "හැඟීම" "හේතුව" සමඟ සංසන්දනය කරයි. හැඟීම කේන්ද්රීය වේ සෞන්දර්යාත්මක කාණ්ඩයමෙම දිශාව (සම්භාව්යවාදීන් සඳහා - හේතුව).
සොබාදහමේ ඔඩොක්කුවේ සාමකාමී, මනරම් මිනිස් ජීවිතය. ගම (ස්වභාවික ජීවිතයේ කේන්ද්‍රය, සදාචාරාත්මක සංශුද්ධතාවය) නගරය සමඟ තියුණු ලෙස වෙනස් වේ (නපුරේ සංකේතය, අස්වාභාවික ජීවිතය, නිෂ්ඵල). නව වීරයන් වන්නේ "ගම්වැසියන්" සහ "ගමේ කාන්තාවන්" (එඬේරුන් සහ එඬේරුන්). භූ දර්ශනය කෙරෙහි විශේෂ අවධානයක් යොමු කෙරේ. භූ දර්ශනය විචිත්‍රවත්, හැඟීම්බර ය: ගංගාවක්, බබ්ලිං ගංගා, තණබිම් - පුද්ගලික අත්දැකීම් වලට අනුකූල වේ. කතුවරයා චරිතවලට අනුකම්පා කරයි, ඔහුගේ කාර්යය වන්නේ සංවේදනය බල කිරීම, දයානුකම්පාව සහ පාඨකයා තුළ මුදු මොළොක් කඳුළු ඇති කිරීමයි. ප්රධාන අදහස
ප්රධාන තේමාව ආදරයයි. ප්රධාන ප්‍රභේද - හැඟීම්බර කතාව, සංචාර, ගී පද වල - idyll හෝ pastoral. එපිස්ටෝලරි ප්‍රභේදය. මතවාදී පදනම යනු රදළ සමාජයේ පිරිහීමට එරෙහි විරෝධයකි. ප්රධාන දේපල වන්නේ ආත්මයේ චලනයන්, සිතුවිලි, හැඟීම්, අභිලාෂයන් තුළ මිනිස් පෞරුෂය නියෝජනය කිරීමට ඇති ආශාවයි. සෞන්දර්යයේ පදනම "ස්වභාවධර්මය අනුකරණය කිරීම" (සම්භාව්යවාදයේ මෙන්); අලංකාර සහ එඬේර මනෝභාවයන්; පීතෘමූලික ජීවිතය පරමාදර්ශී කිරීම.
සහජ සදාචාරය, නිර්දෝෂීභාවය පිළිබඳ සංස්කෘතියේ ප්‍රවේශය තුළ චරිත නිරූපනයේ සෘජු බවින් බැහැර වීම. ආත්මික ලෝකයපහළ පංතියේ නියෝජිතයන්.
V.L. Borovikovsky (g) - හැඟීම්වාදයේ ප්‍රතිභාව V.L. Borovikovsky (g) - ඔවුන් අපට මාතෘකා වලින් මහිමය වියන්නේ නැත, අපගේ මුතුන් මිත්තන්ගේ නම් වලින් නොවේ, ඔවුන් ඔටුනු පළඳින්නේ ගුණධර්ම පමණක් වන අතර ගෞරවය පමණක් අපට හිමි වේ. කෙරස්කෝ තුළ
සම්භාව්යවාදයේ සෞන්දර්යයේ තාර්කිකවාදය සහ සම්මතවාදය. සම්භාව්යවාදය ඉන් එකකි වඩාත්ම වැදගත් ප්රදේශකලාව. පරම්පරා ගණනාවක කෘති හා නිර්මාණශීලීත්වය තුළ ස්ථාපිත වී, කවියන් සහ ලේඛකයින්, චිත්ර ශිල්පීන් සහ සංගීතඥයන්, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන්, මූර්ති ශිල්පීන් සහ නළුවන්ගේ දීප්තිමත් මන්දාකිනියක් ඉදිරිපත් කරමින්, සම්භාව්යවාදය එවැනි සන්ධිස්ථාන ඉතිරි කළේය. කලාත්මක සංවර්ධනයමනුෂ්‍යත්වය ඛේදවාචකයක් ලෙස Corneille, Racine, Milton, Voltaire,විකට මොලියර්,සංගීත ලුලී,කවිය ලෆොන්ටයින්, වර්සායිල්ස් හි උද්‍යානය සහ වාස්තු විද්‍යාත්මක කණ්ඩායම, Poussin විසින් සිතුවම්.
සම්භාව්යවාදය එහි කාල නිර්ණය 16 වන සියවසේ ආරම්භ කරයි, 17 වන සියවසේ ආධිපත්‍යය දරයි, සහ 18 වන සියවසේ දී අධිෂ්ඨානශීලීව සහ නොනැසී පවතින බව තහවුරු කරයි. මුල් XIXසියවස්. සම්භාව්ය සම්ප්‍රදායන්හි ශක්‍යතාව ඉතිහාසය විසින්ම තහවුරු කරයි කලාත්මක පද්ධතියසහ ලෝකයේ යටින් පවතින සංකල්පවල වටිනාකම සහ මානව පෞරුෂය, මූලික වශයෙන් සම්භාව්යවාදයේ සදාචාරාත්මක අනිවාර්ය ලක්ෂණය.
"සම්භාව්ය" යන වචනය (ලතින් සම්භාව්ය - ආදර්ශමත්) පැරණි "ආකෘතිය" දෙසට නව කලාවේ ස්ථාවර දිශානතිය මූර්තිමත් කරයි. කෙසේ වෙතත්, පෞරාණික ආත්මයට පක්ෂපාතීත්වය සම්භාව්යවාදීන් සඳහා මෙම පුරාණ ආකෘතිවල සරල පුනරාවර්තනයක් හෝ පුරාණ න්‍යායන් සෘජුවම පිටපත් කිරීමක් අදහස් කළේ නැත. සම්භාව්යවාදය යනු නිරපේක්ෂ රාජාණ්ඩු යුගයේ සහ රාජාණ්ඩුව පදනම් වූ උතුම් නිලධර ක්‍රමයේ පිළිබිඹුවකි. ග්‍රීසියේ සහ රෝමයේ කලාවට ආයාචනා කරන්න, එය ද විය ලාක්ෂණික ලක්ෂණයපුනරුදය, තවමත් සම්භාව්යවාදය ලෙස හැඳින්විය නොහැක, නමුත් මෙම දිශාවේ බොහෝ අංග දැනටමත් එහි අඩංගු විය.
කලා සංග්‍රහයට අනුව, කලාකරුවාට මුලින්ම අවශ්‍ය වූයේ “නිර්මාණයේ උදාරත්වය” පින්තූරයේ කුමන්ත්‍රණයට දියුණු වටිනාකමක් තිබිය යුතුය. එමනිසා, සියලු වර්ගවල උපමා විශේෂයෙන් ඉහළ අගයක් ගන්නා ලද අතර, සාමාන්‍ය අදහස් වැඩි වශයෙන් හෝ අඩුවෙන් ගත් ජීවිතයේ රූප සෘජුවම ප්රකාශ කරයි. වඩාත් උසස් ආරකපුරාණ මිථ්‍යා කථා, ප්රසිද්ධ සාහිත්ය කෘතිවල කථා, බයිබලය සහ ඒ හා සමාන දේ ඇතුළත් “ඓතිහාසික” ලෙස සැලකේ. සැබෑ ජීවිතයේ ඡායාරූප, භූ දර්ශන සහ දර්ශන "සුළු ප්‍රභේද" ලෙස සලකනු ලැබීය. වඩාත්ම නොවැදගත් ප්‍රභේදය වූයේ නිශ්චල ජීවිතයයි.
කාව්‍යයේ දී, සම්භාව්‍යවාදයට අනුව තේමාවේ තාර්කික වර්ධනය ඉස්මතු විය දන්නා නීති. මෙයට වඩාත්ම කැපී පෙනෙන උදාහරණය "කාව්‍ය කලාව" ය. බොයිලෝ- ලස්සන පද වලින් සකස් කර ඇති සහ බොහෝ දේ අඩංගු නිබන්ධනයක් රසවත් අදහස්. බොයිලෝ කාව්‍ය කලාවේ අන්තර්ගතයේ ප්‍රමුඛතාවය සඳහා වූ ඉල්ලීම ඉදිරිපත් කළේය, මෙම මූලධර්මය ඔහු තුළ ඉතා ඒකපාර්ශ්වික ස්වරූපයෙන් ප්රකාශ වූවද - තර්කයට හැඟීම වියුක්ත යටත් කිරීමේ ස්වරූපයෙන්. පූර්ණ සෞන්දර්යාත්මක න්යායසම්භාව්‍යවාදය නිර්මාණය කරන ලද්දේ Nicolas Boileau (1636-1711) විසිනි. ඔහුගේ "කාව්‍ය කලාව" යන නිබන්ධනයේ ඔහු ඒකක තුනක නීති රීති පිළිපැදීමේ අවශ්යතාවය සනාථ කරයි:
■ ස්ථාන (වැඩ පුරාවට, නිරන්තරයෙන්);
■ කාලය (උපරිම පැය 24ක් ඇතුළත);
■ ක්රියා (සියලු සිදුවීම් එකකට යටත් වේ කථා වස්තුවහෝ
ප්රධාන ගැටුම හෙළිදරව් කිරීම).
කෙසේ වෙතත්, ඒකක තුනම සම්භාව්යවාදයේ නිර්වචන ලක්ෂණයක් නොවේ.
N. Boileau තර්ක කළේ නිරපේක්ෂ අලංකාරය කලාවේ න්‍යාය තුළ අන්තර්ගත විය යුතු බවයි. එහි මූලාශ්‍රය අධ්යාත්මික මූලධර්මයයි. සත්‍යවාදී කලාව පමණක් සුන්දර ය, එබැවින් එය ස්වභාවධර්මයේ සරල අනුකරණයක් විය නොහැක. ස්වභාවය සහ සැබෑ ජීවිතය- කලාවේ සෘජු වස්තුව, නමුත් එය තර්කානුකූල නීති මගින් නියාමනය කළ යුතුය.
සම්භාව්යවාදය (ලතින් සම්භාව්ය - පළමු පන්තියේ සිට) යනු කලාව, සාහිත්යය සහ සෞන්දර්යයේ චලනයකි. බටහිර යුරෝපයසහ රුසියාව XVII-XVIII සියවස්.
සම්භාව්යවාදයේ මූලධර්ම ප්‍රංශයේ වඩාත් පැහැදිලිව සනාථ විය. සාහිත්යයේ මේවා P. Corneille, J. Racine; පින්තාරු කිරීමේදී - N. Poussin, C. Lebrun; ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය තුළ - F. Mansart, A. Lenotre, මාලිගාවේ සහ උද්යාන සංකීර්ණයේ කතුවරුන්.
රුසියානු සාහිත්යයේ දී, A. P. Sumarokov, M. M. Kheraskov, I. F. Bogdanovich, V. K. Trediakovsky, M. V. Lomonosov ගේ කෘතිවල සම්භාව්යවාදය නියෝජනය වේ. ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ මෙම දිශාව පිළිබඳ සම්භාව්යවාදයේ ආධාරකරුවන් වූයේ M. F. Kazakov, D. J. Quarenghi, A. D. Zakharov, A. N. Voronikhin ය.
සම්භාව්යවාදයේ සෞන්දර්යය කවියන්ට, කලාකරුවන්ට සහ නිර්මාපකයින්ට පැහැදිලි බව, තර්කනය, දැඩි සමතුලිතතාවය සහ සංහිඳියාව මගින් කැපී පෙනෙන කලා කෘති නිර්මාණය කිරීමට මග පෙන්වීය. මේ සියල්ල, සම්භාව්‍යවාදීන්ට අනුව, පුරාණ කලාත්මක සංස්කෘතිය තුළ එහි සම්පූර්ණ ප්රකාශනය සොයා ගන්නා ලදී. ඔවුන් සඳහා, හේතුව සහ පෞරාණිකත්වය සමාන වේ.
සම්භාව්යවාදයේ සෞන්දර්යයේ තාර්කික ස්වභාවය ප්රකාශ වූයේ රූපවල වියුක්ත ටයිප් කිරීම, ප්‍රභේද, ආකෘති දැඩි ලෙස නියාමනය කිරීම, පුරාණයේ වියුක්ත අර්ථ නිරූපණය තුළ ය. කලාත්මක උරුමය, කලාවේ ආයාචනය තුළ තර්කයට මිස හැඟීම්වලට නොවේ, යටත් කිරීමට ඇති ආශාව තුළ නිර්මාණාත්මක ක්රියාවලියනොසැලෙන නීති සහ කැනන.
සම්භාව්යවාදයේ උපන් ස්ථානය වූයේ ප්රංශය වන අතර එය නිරපේක්ෂත්වයේ සම්භාව්ය රටක් වූ අතර එහි අසීමිත බලය රජතුමාට අයත් වූ අතර එහිදී ඔහු “ශිෂ්ටත්ව මධ්‍යස්ථානයක් ලෙස සමාජයේ එක්සත් කිරීමේ මූලධර්මයක් ලෙස” ක්රියා කළේය.
නිරපේක්ෂවාදයේ ප්‍රගතිශීලී භූමිකාව ආපසු පැත්තේගොවීන් සූරාකෑම වැඩි කර තිබූ අතර, එය අධික බදු බරක් වූ අතර, එය බොහෝ ගොවි නැගිටීම්වලට තුඩු දුන් අතර, රාජකීය බලධාරීන් විසින් කුරිරු ලෙස මර්දනය කරන ලදී. නිරපේක්ෂවාදයේ දීප්තිමත් සංස්කෘතිය නිර්මාණය කරන ලද්දේ ජනතාවගේ අනුකම්පා විරහිත මංකොල්ලය හරහා ය. සංස්කෘතියේ ප්‍රතිලාභ භුක්ති විඳීමෙන් ජනතාව බැහැර කරනු ලැබුවේ සමාජයේ ඉහළ ස්ථරයන් පමණි. පුනරුදයේ සංස්කෘතියට සාපේක්ෂව නිරපේක්ෂ සංස්කෘතියේ සමාජ පදනම පැහැදිලිවම පටු වී ඇත. නිරපේක්ෂවාදයේ සංස්කෘතියේ සමාජ අන්තර්ගතය ද්විත්ව බව සටහන් කළ යුතුය: එය වංශවත් හා ධනේශ්වරයේ අවශ්‍යතා ඒකාබද්ධ කළේය.
නිරපේක්ෂත්වය ශක්තිමත් කිරීම යනු ජීවිතයේ සෑම අංශයකම - ආර්ථික විද්‍යාවේ සිට අධ්යාත්මික ජීවිතය දක්වා විශ්වීය නියාමනය පිළිබඳ මූලධර්මයේ ජයග්‍රහණයයි. පුද්ගලික මුලපිරීමේ සහ පුද්ගල නිදහසේ ඕනෑම ප්‍රකාශනයක් දැන් අධිෂ්ඨානශීලීව යටපත් කර ඇත. මානව හැසිරීම් වල ප්රධාන නියාමකයා ණයයි. රාජ්‍යය රාජකාරිය පුද්ගලාරෝපණය කරන අතර පුද්ගලයාගෙන් විරසක වූ ආයතනයක් ලෙස ක්රියා කරයි. රාජ්යයට යටත් වීම, රාජ්ය යුතුකම් ඉටු කිරීම පුද්ගලයෙකුගේ උසස්ම ගුණය වේ. මිනිස් චින්තකයා තවදුරටත් නිදහස් ජීවියෙකු නොවේ, එය පුනරුද ලෝක දර්ශනයේ ලක්ෂණයකි, නමුත් ඔහුට පිටස්තර වූ සම්මතයන් සහ නීතිරීතිවලට යටත් වන, ඔහුගේ පාලනයෙන් ඔබ්බට ගිය බලවේග විසින් සීමා කරනු ලැබේ.
නියාමනය සහ සීමා කිරීමේ බලය පුද්ගල මනසේ ස්වරූපයෙන් දිස්වන අතර, පුද්ගලයා එහි අණ සහ උපදෙස් අනුව යටත් වී ක්රියා කළ යුතුය.
මෙම කාල පරිච්ඡේදය සංලක්ෂිත වන්නේ නිරපේක්ෂ බලය තහවුරු කිරීම පමණක් නොව, පුනරුදය නොදැන සිටි නිෂ්පාදනයේ සමෘද්ධිමත් වීමෙනි. නිෂ්පාදනයේ දී ශ්රම බෙදීමේ අබලන් බලපෑම දැනටමත් අනාවරණය වී ඇත. නිෂ්පාදකයන්, ඔවුන්ගේ පුළුල් ලෙස විකාශනය වූ ශ්රම විභජනය සමඟ, මිනිසාගේ විශ්වීය හා සුසංයෝගී සංවර්ධනයේ අසීමිත හැකියාවන් පිළිබඳ මානවවාදීන්ගේ මනෝරාජික අදහස විනාශ කරයි. 17 වන සියවස යුරෝපීය දාර්ශනික හා සෞන්දර්යාත්මක චින්තනයේ තීව්‍ර වර්ධනයේ යුගයකි. R. Descartes ඔහුගේ තාර්කික න්‍යාය නිර්මාණය කරන අතර සත්‍යයේ නිර්ණායකය ලෙස හේතුව හඳුනා ගනී. එෆ්. බේකන් දැනුමේ පරමාර්ථය ස්වභාවධර්මය ලෙසත්, දැනුමේ ඉලක්කය ස්වභාවධර්මය මත මිනිසාගේ ආධිපත්‍යය ලෙසත්, දැනුමේ ක්‍රමය අත්දැකීම සහ ප්‍රේරණය ලෙසත් ප්රකාශ කරයි. I. නිව්ටන් ස්වභාවික දාර්ශනික භෞතිකවාදයේ ප්රධාන විධිවිධාන අත්හදා බැලීම් ආධාරයෙන් ඔප්පු කරයි. කලාව තුළ ඔවුන් එකවරම පාහේ වර්ධනය වේ කලා ශෛලීන්බැරොක් සහ සම්භාව්යවාදය මෙන්ම යථාර්ථවාදී කලාවේ ප්රවණතා.
ඔහු වඩාත් පරිපූර්ණ සෞන්දර්යාත්මක පද්ධතියක් නිර්මාණය කළේය ප්රංශ සම්භාව්යවාදය. ඔහුගේ දෘෂ්ටිවාදී පදනම වූයේ Reme Descartes (1596-1650) ගේ ප්රංශ තාර්කිකවාදයයි. ඔහුගේ ක්‍රමලේඛන කෘතියේ “ක්‍රමය පිළිබඳ කතිකාවන්” (1637), දාර්ශනිකයා අවධාරණය කළේ තාර්කික ව්‍යුහය ව්‍යුහය සමඟ සම්පූර්ණයෙන්ම සමපාත වන බවයි. සැබෑ ලෝකය, සහ තාර්කිකවාදය යනු මූලික අන්‍යෝන්‍ය අවබෝධය පිළිබඳ අදහසයි.
පසුව, Descartes කලාව තුළ තාර්කිකවාදයේ මූලික මූලධර්ම සකස් කළේය: කලාත්මක නිර්මාණශීලීත්වයහේතුව අනුව දැඩි නියාමනයකට යටත් වේ; කලා කෘතියකට පැහැදිලි, පැහැදිලි අභ්යන්තර ව්යුහයක් තිබිය යුතුය; සහ කලාකරුවාගේ ප්රධාන කාර්යය වන්නේ චින්තනයේ බලය සහ තර්කනය සමඟ ඒත්තු ගැන්වීමයි.
නිර්මාණශීලීත්වයේ දැඩි නීති රීති ස්ථාපිත කිරීම ඉන් එකකි ලාක්ෂණික ලක්ෂණසම්භාව්‍යවාදයේ සෞන්දර්යය. කලා කෑල්ලක්සම්භාව්‍යවාදීන් විසින් අවබෝධ කරගනු ලැබුවේ ස්වභාවිකව ඇති වන ජීවියෙකු ලෙස නොවේ; නමුත් කෘතිම කාර්යයක් ලෙස, නිශ්චිත කාර්යයක් සහ අරමුණක් ඇතිව, සැලැස්මකට අනුව මිනිස් දෑතින් නිර්මාණය කරන ලදී.
සම්භාව්යවාදයේ නීති රීති සහ සම්මතයන් මෙම ව්‍යාපාරයේ විශාලතම න්‍යායාචාර්ය නිකොලස් බොයිලෝ (1636-1711) විසින් "කාව්‍ය කලාව" යන නිබන්ධනයේ "කාව්‍ය විද්‍යාව" ("එපිස්ට්ල් ටු" ආකෘතිය මත සංකල්පනය කරන ලදී. පිසෝ”) හොරේස් විසින් 1674 දී නිම කරන ලදී.
බොයිලේගේ කවිය කොටස් හතරකින් සමන්විත වේ. පළමු කොටස කවියාගේ අරමුණ සහ සමාජය කෙරෙහි ඔහුට ඇති වගකීම ගැන කතා කරයි. දෙවැන්නෙහි ගීතමය ප්‍රභේද විශ්ලේෂණය කෙරේ. එපමනක් නොව, Boileau ඔවුන්ගේ අන්තර්ගතය ස්පර්ශ නොකරන නමුත්, idyll, elegy, madrigal, ode, epigram, sonnet වැනි ප්‍රභේදවල විලාසය සහ වචන මාලාව පමණක් පරීක්ෂා කරයි. තෙවන කොටස ප්රධාන සෞන්දර්යාත්මක ගැටළු කෙරෙහි අවධානය යොමු කරයි. ඔවුන් අතර වඩාත් වැදගත් වන්නේ අනුපාතයයි සැබෑ කාරණයසහ ප්රබන්ධ. Boileau සඳහා, විශ්වසනීයත්වයේ නිර්ණායකය නිර්මාණාත්මක කුසලතා නොව, තර්කයේ සහ තර්කයේ විශ්වීය නීතිවලට අනුකූල වීම. අවසාන කොටසේදී, බොයිලෝ නැවතත් කවියාගේ පෞරුෂය වෙත නැවත පැමිණ, කලාත්මක තනතුරුවලට වඩා සදාචාරාත්මකව ඒ පිළිබඳ ඔහුගේ ආකල්පය නිර්වචනය කරයි.
Boileau ගේ සෞන්දර්යයේ මූලික මූලධර්මය වන්නේ සෑම දෙයකම කුමන්ත්‍රණ අනුගමනය කිරීමේ අවශ්‍යතාවයයි. පුරාණ පුරාවෘත්තය. මේ අතර, සම්භාව්යවාදය වෙනස් ලෙස අර්ථකථනය කරයි පුරාණ මිථ්යාව: සදාකාලිකව පුනරාවර්තනය වන පුරාවිද්‍යාව ලෙස නොව, ජීවය එහි පරමාදර්ශී, ස්ථාවර ස්වරූපයෙන් නතර කරන රූපයක් ලෙස ය.
මේ අනුව, නිෂ්පාදන නිෂ්පාදනය නියාමනය කිරීමේ ජයග්‍රහණය, නිශ්චිත විද්‍යා ක්ෂේත්‍රයේ සාර්ථකත්වය සහ දර්ශනයේ තාර්කිකත්වයේ සමෘද්ධිමත් වීම මගින් සංලක්ෂිත කාල පරිච්ඡේදය කැපී පෙනේ. මෙම තත්වයන් යටතේ, සම්භාව්යවාදයේ සෞන්දර්යය පිළිබඳ න්‍යාය සහ භාවිතය හැඩගැසෙනවා.