චෙකොව්ට නවකතාවක් ලිවීමට නියම නොවීය, නමුත් “නව නාට්‍යය” ඔහුගේ නවකතා සහ කෙටිකතාවල සියලු ආකෘතීන් සංස්ලේෂණය කරන ලද ප්‍රභේදයක් බවට පත්විය. චෙකොව්ගේ ජීවිතය පිළිබඳ සංකල්පය, එහි විශේෂ හැඟීම සහ අවබෝධය වඩාත් සම්පූර්ණයෙන් සාක්ෂාත් වූයේ එහි ය.
මුලින්ම බැලූ බැල්මට චෙකොව්ගේ නාට්ය කලාව යම් ආකාරයක ඓතිහාසික පරස්පරයක් නියෝජනය කරයි.
ඇත්ත වශයෙන්ම, ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී, නව සමාජ නැඟීමක කාලපරිච්ඡේදය තුළ, සමාජය තුළ "සෞඛ්ය සම්පන්න සහ ශක්තිමත් කුණාටුවක්" පිලිබඳ පෙරනිමිත්තක් ඇති වූ විට, චෙකොව් දීප්තිමත් නාට්ය නිර්මාණය කළේය. වීර චරිත, ශක්තිමත් මානව ආශාවන්, සහ මිනිසුන් අන්‍යෝන්‍ය ගැටුම්, ස්ථාවර සහ සම්මුති විරහිත අරගලයක උනන්දුව නැති කර ගනී.
මෙය එසේ වන්නේ ඇයි? මම හිතන්නේ මේ වෙලාවේ ගෝර්කි ලියන්නේ ක්‍රියාශීලී මිනිසුන් ගැන නම්, ඔවුන්ගේ මතය අනුව, කළ යුතු දේ සහ කළ යුතු දේ දන්නා, චෙකොව් ලියන්නේ පැරණි ජීවන රටාව විනාශ වී ඇති බවත්, අලුත් දෙයක් යැයි හැඟෙන ව්‍යාකූල මිනිසුන් ගැන ය. නොදන්නා සියල්ල මෙන් වඩාත් භයානක දෙයක් මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ.
ආශාව, පැසවීම, නොසන්සුන්කම මිනිසුන්ගේ දෛනික පැවැත්මේ කාරණයක් බවට පත්වේ. සම්භාව්ය රුසියානු සහ බටහිර යුරෝපීය නාට්‍යවල කැනනය උල්ලංඝනය කරන “නව චෙකොව් නාට්‍යය” එහි ම කාව්යමය ලක්ෂණ සමඟින් වැඩෙන්නේ මේ ඓතිහාසික පසෙහි ය.
පළමුවෙන්ම, චෙකොව් කුමන්ත්‍රණ එකමුතුව සංවිධානය කරන ප්රධාන සිදුවීම වන “ක්‍රියාව හරහා” විනාශ කරයි සම්භාව්ය නාට්ය. කෙසේ වෙතත්, නාට්‍යය බිඳ වැටෙන්නේ නැත, නමුත් වෙනත් දෙයක් මත පදනම්ව එකලස් කර ඇත. අභ්යන්තර සමගිය. වීරයන්ගේ ඉරණම, ඔවුන්ගේ සියලු වෙනස්කම් සමඟ, ඔවුන්ගේ සියලු කුමන්ත්‍රණ ස්වාධීනත්වය, “රයිම්”, එකිනෙකා ප්‍රතිරාවය කර පොදු “වාද්‍ය වෘන්දයකට” ඒකාබද්ධ වේ.
අතුරුදහන් වීමත් සමඟ අන්තයේ සිට අවසානය දක්වා ක්රියා කිරීමචෙකොව්ගේ නාට්ය තුළ, සම්භාව්ය තනි වීර චරිතය, ප්රධාන දෙය වටා ඇති නාට්යමය කුමන්ත්‍රණයේ සාන්ද්‍රණය ද ඉවත් කරනු ලැබේ.
ප්රමුඛ චරිතය. වීරයන් ධනාත්මක සහ සෘණාත්මක, ප්රධාන සහ ද්විතියික වශයෙන් සාමාන්ය ලෙස බෙදීම විනාශ වේ, සෑම කෙනෙකුම තමාගේම කොටස මෙහෙයවන අතර, සමස්තයක්ම, ඒකල වාදකයෙකු නොමැතිව ගායනා කණ්ඩායමක මෙන්, බොහෝ සමාන හඬවල් සහ දෝංකාරවල ව්‍යාංජනාක්ෂරයෙන් උපත ලබයි.
චෙකෝව්ගේ නාට්‍යවල තේමා නවකතාවේ බහුවිධ තේමාවන් දෝංකාර දෙන්නේ එෆ්.එම්. දොස්තයෙව්ස්කි "අපරාධය සහ දඬුවම්". ඔහු ලියා ඇත්තේ මෝඩකමේ ජීවිතයේ ආධිපත්‍යය, සම්පූර්ණ ආත්මාර්ථකාමිත්වය, “නින්දාවට හා අපහාසයට” ලක් වූවන් ගැන ය. මානව සබඳතා, ආදරය ගැන, සමාජයේ පෞරුෂය ගොඩනැගීම ගැන, සදාචාරාත්මක අත්දැකීම් ගැන. ගොගොල්ගෙන් පටන්ගෙන, 19 වන ශතවර්ෂයේ සාහිත්‍යයේ “කඳුළු හරහා සිනහව” ස්ථාපිත විය, සානුකම්පිත සිනහව, ඉක්මනින් දුකට මග පාදයි. චෙකොව්ගේ නාට්‍යවල හිනාව හරියටම මේ වගේ.
සඳහා උත්සාහ කරයි ජීවිතයේ සත්යයනිරායාසයෙන්ම ඔහු නිර්මාණය කළේ තනිකරම නාට්යමය හෝ හාස්‍යමය නොවන නමුත් ඉතා සංකීර්ණ ස්වරූපයකිනි. ඒවා තුළ, නාට්යමය බව හාස්‍යමය ඓන්ද්‍රීය මිශ්‍රණයකින් සාක්ෂාත් වන අතර, චිත්‍රකතාව නාට්යමය සමග ඓන්ද්‍රීය අන්තර් විවීමකින් ප්රකාශ වේ. “The Cherry Orchard” නාට්‍යය මෙයට ඒත්තු ගැන්වෙන උදාහරණයක්. "මා එළියට ආවේ නාට්‍යයක් නොව විකට නාට්‍යයක්, සමහර විට විගඩමක් පවා" චෙකොව් විසින්ම ලිවීය.
ඇත්ත වශයෙන්ම, නාට්යයේ පදනම නාට්යමය එකක් නොව හාස්‍යමය එකක් බව අප පිළිගත යුතුය. මුලින්ම, ධනාත්මක රූපට්‍රොෆිමොව් සහ ආන්යා පෙන්වන දේ ඔවුන්ගේ අභ්යන්තර සාරය තුළ කිසිසේත්ම ශුභවාදී නොවේ. දෙවනුව, අයිතිකරු චෙරි පළතුරු වතු Gaev ද ප්රධාන වශයෙන් හාස්‍යජනක ලෙස නිරූපණය කෙරේ. නාට්යයේ විකට පදනම, තුන්වනුව, සෑම සුළු චරිතවලම පාහේ විකට-විහිලු නිරූපනය තුළ පැහැදිලිව දැකගත හැකිය. චරිත: Epikhodova, Charlotte, Yasha, Dunyasha. "The Cherry Orchard" යනු චාලට්ගේ විහිළු, උපක්‍රම, පැනීම සහ ඇඳුම් ඇඳීමෙන් ප්‍රකාශිත පැහැදිලි Vaudeville මෝස්තර ඇතුළත් වේ.
නමුත් සමකාලීනයන් චෙකොව්ගේ නව කෘතිය නාට්‍යයක් ලෙස වටහා ගත්හ. ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි ලියා ඇත්තේ ඔහුට “චෙරි වතුයාය” යනු ප්‍රහසනයක් නොව විහිළුවක් නොව මූලික වශයෙන් ඛේදවාචකයක් බවයි. සහ ඔහු තැබුවේ " චෙරි වතුයාය"හරියටම මේ නාට්යමය ආකාරයෙන්.
චෙකොව් නාට්යයේ චරිතය නිරූපණය කිරීමට නව අවස්ථා විවෘත කළේය. එය හෙළිදරව් වන්නේ ඉලක්කයක් සපුරා ගැනීමේ අරගලයේදී නොව පැවැත්මේ ප්‍රතිවිරෝධතා අත්විඳීම තුළ ය. ක්‍රියාවේ ව්‍යාධිය චින්තනයේ ව්‍යාධි මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ. සම්භාව්ය නාට්ය නොදන්නා චෙකෝවියානු “උපපෙළක්” හෝ “යටි ධාරාවක්” දිස්වේ. ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගේ වීරයන් වචනයෙන් සම්පූර්ණයෙන්ම හා සම්පූර්ණයෙන්ම වටහාගෙන ඇති අතර, මෙම වචනය නොපැහැදිලි, දෘඩ හා කල් පවතින, ග්‍රැනයිට් වැනි ය. චෙකොව්ගේ වීරයන් තුළ, ඊට පටහැනිව, වචනවල අර්ථය බොඳ වී ඇත, මිනිසුන්ට වචනයකට නොගැලපෙන අතර ඔවුන් වචනවලින් වෙහෙසට පත් වේ.
බැහැ. මෙහි තවත් දෙයක් වැදගත් ය: චරිත ඔවුන්ගේ වචනවලට ඇතුළත් කරන සැඟවුණු අධ්‍යාත්මික යටි පෙළ. එමනිසා, සහෝදරියන් තිදෙනාගේ ඇමතුම “මොස්කව් වෙත! මොස්කව් වෙත!" මොස්කව් එහි නිශ්චිත ලිපිනය සමඟ කිසිසේත් අදහස් කළේ නැත. මේවා නිෂ්ඵල නමුත් මිනිසුන් අතර විවිධ සබඳතා සමඟ වෙනස් ජීවිතයකට කඩාවැදීමට වීරවරියන් විසින් දරනු ලබන අඛණ්ඩ උත්සාහයන් වේ. චෙරි වතුයායේ ද එසේමය.
නාට්යයේ දෙවන ක්‍රියාවේදී, එපිකොඩොව් වේදිකාවේ පිටුපසින් ගමන් කරයි - අවුල් සහගත හා අවාසනාවේ ජීවමාන ප්‍රතිමූර්තිය. පහත සංවාදය දිස්වේ:
ලියුබොව් ඇන්ඩ්‍රීව්නා (සිතෙමින්). එපිකොඩොව් එනවා...
ආන්යා (සිතමින්). එපිකොඩොව් එනවා...
Gaev. ඉර බැස ගියා මහත්තයෝ.
ට්රොෆිමොව්. ඔව්.
ඔවුන් එපිකොඩොව් සහ හිරු බැස යෑම ගැන විධිමත් ලෙස කතා කරයි, නමුත් මූලික වශයෙන් වෙනත් දෙයක් ගැන. වීරයන්ගේ ආත්මයන්, වචන කැබලි හරහා, ඔවුන්ගේ සම්පූර්ණ අසම්පූර්ණ, විනාශකාරී ජීවිතයේ නොසන්සුන් භාවය සහ විකාරය ගැන ගායනා කරයි. බාහිර සමග
සංවාදයේ විවිධත්වය සහ අමිහිරි බව අධ්‍යාත්මික අභ්යන්තර සම්මුතියක් වන අතර, එයට යම් විශ්වීය ශබ්දයක් නාට්යයේ ප්‍රතිචාර දක්වයි: “සියලු දෙනාම වාඩි වී කල්පනා කරති. නිශ්ශබ්දතාව. ඔබට ඇසෙන්නේ Firs නිහඬව මුමුණන හඬ පමණි. එකෙණෙහිම ඈතින් ඇසෙන ශබ්දයක් ඇසෙන්නේ, අහසින් නූල බිඳී මියැදෙන හඬක් මෙනි.”
ඔස්ට්‍රොව්ස්කි ඔහුගේ චරිතවල නාට්ය නිරූපණය කිරීමට අසමාන ක්‍රියාමාර්ගයක් ගනී සාමාන්ය ජීවිතය, නමුත් එයින් සිදුවීම බිඳ දමන්නාක් මෙනි. නිදසුනක් වශයෙන්, කැටරිනාගේ මරණය පිළිබඳ කතාව කලිනොව්හි පදිංචිකරුවන් කම්පනයට පත් කළ සිදුවීමක් වන අතර එය ඇගේ තත්වයේ ඛේදජනක ඉරණම හෙළි කරයි.
චෙකොෆ්හි නාට්ය පවතින්නේ සිදුවීම්වල පමණක් නොව එදිනෙදා ජීවිතයේ සාමාන්ය එදිනෙදා ඒකාකාරී බව තුළය. "වන්යා මාමා" නාට්‍යය සෙරෙබ්‍රියාකොව්ගේ ගමේ වතුයායේ ජීවිතය එහි එදිනෙදා ජීවිතයේදී නිරූපණය කරයි: මිනිසුන් තේ පානය කරයි, ඇවිදීම, වර්තමාන කටයුතු ගැන කතා කරයි, කරදර, සිහින සහ බලාපොරොත්තු සුන්වීම්, ගිටාරය වාදනය කරයි ... සිදුවීම් - සෙරෙබ්‍රියාකොව් සමඟ වොනිට්කොව්ගේ සටන, ද සෙරෙබ්‍රියාකොව්ස්ගේ පිටවීම - වන්යා මාමාගේ සහ සෝනියාගේ ජීවිතයේ කිසිවක් වෙනස් නොකරන්න, එබැවින් වේදිකාව මත වෙඩි තැබීමක් සිදු වුවද නාට්යයේ අන්තර්ගතය සඳහා තීරණාත්මක නොවේ. චරිතවල තත්වය නාටකාකාර වන්නේ මෙම අහඹු කථාංගවල නොව, ඔවුන් සඳහා ඒකාකාරී හා බලාපොරොත්තු රහිත ජීවන රටාව තුළ, ඔවුන්ගේ ශක්තිය හා හැකියාවන් නිෂ්ඵල නාස්තිය තුළ ය.
වැදගත් සිදුවීමක්, වීරයන්ගේ ජීවිත වෙනස් කිරීම, කලාතුරකින් සිදු වන අතර, සිදු වන ඒවා බොහෝ විට චෙකොව් විසින් ක්‍රියාවෙන් ඉවත් කරනු ලැබේ. උදාහරණයක් ලෙස, "The Seagull" නාට්යයේ Treplev ගේ සියදිවි නසා ගැනීම හෝ "Tree Sisters" හි ද්වන්ධ සටන. වෙනස් නොවන ජීවිතයක, මිනිසුන් සතුට සොයා ගන්නේ කලාතුරකිනි - ඔවුන්ට මෙය කිරීම දුෂ්කර ය, මන්ද ... මෙය සිදු කිරීම සඳහා, යමෙකු වෙනස් නොවන බව සහ චර්යාව ජය ගත යුතුය. හැමෝටම මේක කරන්න බෑ. නමුත් සතුට සෑම විටම වෙන්වීම, මරණය, චෙකොව්ගේ සියලුම නාට්ය තුළ එයට බාධා කරන “යමක්” සමඟ සමපාත වේ.
චෙකොව්ගේ නාට්ය සාමාන්ය රෝගාබාධ සහිත වාතාවරණයකින් විහිදී යයි. එයාලට නැහැ සතුටු මිනිසුන්. ඔවුන්ගේ වීරයන්, රීතියක් ලෙස, විශාල හෝ කුඩා දේවලින් අවාසනාවන්ත ය: ඔවුන් සියල්ලෝම එක් මට්ටමකට හෝ තවත් පරාජිතයන් බවට පත්වේ. උදාහරණයක් ලෙස "The Seagull" හි කථා පහක් ඇත අසාර්ථක ආදරය, The Cherry Orchard හි, Epikhodov ඔහුගේ අවාසනාවන් සමඟ සියලු වීරයන් දුක් විඳින ජීවිතයේ සාමාන්ය අපහසුතාවයේ පුද්ගලාරෝපණය වේ.
දුර්ලභ ව්‍යතිරේක සහිතව, මොවුන් වඩාත් පොදු වෘත්තීන්හි පුද්ගලයන් වේ: ගුරුවරුන්, නිලධාරීන්, වෛද්‍යවරුන් යනාදිය. මෙම පුද්ගලයින් ඔවුන්ගේ ජීවිත චෙකොව් විසින් විස්තර කර ඇති බව හැර වෙනත් කිසිවක් මගින් කැපී පෙනෙන්නේ නැති බව අපට විශ්වාස කිරීමට ඉඩ සලසයි. චෙකොව්ගේ වීරයන්ගේ නායකත්වය ඔහුගේ සමකාලීනයන් බොහෝමයක් ජීවත් වේ.
නාට්ය රචකයෙකු ලෙස චෙකොව්ගේ නවෝත්පාදනය පවතින්නේ ඔහු සම්භාව්ය නාට්ය මූලධර්මවලින් බැහැරව ගොස් නාට්යමය ක්‍රම මගින් ගැටලු පමණක් නොව, චරිතවල මනෝවිද්‍යාත්මක අත්දැකීම් ද පෙන්නුම් කරයි. චෙකොව්ගේ නාට්ය කලාව සිත් ඇදගන්නා සුළු විය රංග වේදිකාවලෝකයේ සියලුම රටවල් පාහේ. අනික අපේ රටේ ගුරුවරුන් අතර චෙකෝව්ව නම් නොකළ ප්රධාන නාට්ය හෝ සිනමා කලාකරුවෙක් නැහැ. මෙය සනාථ කරමින්, චෙකොව්ගේ "The Seagull" මොස්කව් කලා රඟහලේ තිර රෙදි මත නිරූපණය කර ඇත.
A.P. චෙකොව්ගේ කථා වල කලාත්මක සම්භවය.
චෙකොව්ගේ සම්භවය සහ ඒ සමඟම ඔහුගේ කුසලතාව මූලික වශයෙන් රඳා පවතින්නේ ඔහු අන් කිසිවෙකු මෙන් කතාවේ සාරය කුඩා ලෙස වටහාගෙන තිබීමයි. වීර කාව්‍යය, මෙම ප්‍රභේදය පරිපූර්ණත්වයට ගෙන ආවේ, කතාව, හැකි කුඩාම පරිමාවකින්, උපරිම සත්‍යවාදී බවකින් සහ උපරිම ගැඹුරකින් ජීවිතයේ අත්‍යවශ්‍ය අංගයන් පිළිබිඹු කරන බව සහතික කරමිනි.
චෙකොව්ගේ කතා තුළ පුෂ්කින්ගේ යථාර්ථවාදයේ සරල බව සහ කලාත්මක බව යන දෙකම අපට හමුවෙයි, ගොගොල්ගේ ජීවිතයේ අශිෂ්ටත්වය හෙළිදරව් කිරීමේ අනුකම්පා විරහිතභාවය, “කුඩා දේවල්වල භයානක මඩ සාමාන්ය පුද්ගලයා" ප්‍රබන්ධ කථාවකින් සහ විනෝදාත්මක කතා වස්තුවකින් පටන්ගෙන, චෙකොව්, මූලධර්මයට සත්යසත්‍යය පමණක් ලිවීමට, "මොකක්ද", ක්‍රමයෙන් රුසියානු ජීවිතයේ ගැඹුරු සංදර්ශනයකට ගමන් කරයි, දක්ෂ ලෙස හා දක්ෂ ලෙස, අවංකව හා සත්‍යවාදීව එය හෙළි කරයි. අඳුරු පැති. චෙකොව් සත්‍යයට බිය නොවන අතර, නිර්භීතව ජීවිතයේ වර්ණවත් ඇඳුම් ඉරා දමමින්, ඔහු කෙටි හා ශක්තිමත් වාක්‍ය ඛණ්ඩයකින් එය වාක්‍ය කරයි: “තවදුරටත් මේ ආකාරයට ජීවත් විය නොහැක.”
ඔහුගේ කථා 19 වන සියවස අවසානයේ රුසියානු ජීවිතය නිරූපණය කරයි. පාඨකයා රුසියාවේ සියලුම පන්තිවල සහ සමාජ කණ්ඩායම්වල නියෝජිතයන් දකියි - හිඟන්නෙකුගේ සිට ධනවත් වංශාධිපතියෙකු දක්වා, සියලු වෘත්තීන්හි - කැබ් රථ රියදුරෙකුගේ සිට බිෂොප්වරයෙකු දක්වා. එමෙන්ම සෑම අවස්ථාවකදීම කතුවරයා සමාජයට අවශ්‍ය සත්‍යය පමණක් කියයි.
නමුත් චෙකොව් විස්තර කරන්නේ පමණක් නොවේ බාහිර සත්යයජීවිතය. දක්ෂ මනෝවිද්‍යාඥයෙකු වන චෙකොව් දක්ෂ ලෙස හා තීක්ෂ්ණ බුද්ධියෙන් හෙළි කරයි මානසික තත්ත්වයවීරයන්. දරුවෙකුගේ ("මට නිදා ගැනීමට අවශ්යයි"), යෞවනයෙකු ("වන්කා"), වැඩිහිටියෙකු, මහලු මිනිසෙකුගේ අභ්යන්තර ජීවිතය ගැන කතා කරන්නේ කෙසේදැයි ඔහු දැන සිටියේය. ලේඛකයා එවැනි සතුන්ගේ මනෝභාවය පවා හෙළි කරයි ප්රසිද්ධ කතා, "White-fronted", "Kashtanka" වගේ.
සංයුති සම්පීඩන කලාව චෙකොව්ට ඔහු විසින්ම කළ ප්රධාන අවශ්‍යතාවයන්ගෙන් එකක් බවට පත් විය. සාහිත්ය ක්රියාකාරිත්වය. "සංක්ෂිප්තභාවය දක්ෂතාවයේ සහෝදරියයි" යනුවෙන් A.P. චෙකොව් ලිවීය
චෙකෝව්ගේ කතාවලින් අති බහුතරයක් කුඩා කතා. එක් කථාංගයක් පාදක කරගත් කතාවක බිම් කොටස් ගොඩනගා ඇත. සංයුතියේ කේන්ද්රීය ප්‍රශ්නය ලෙස කුමන්ත්‍රණය තෝරා ගැනීම සහ එහි සංවර්ධනය විෂය විය විශේෂ අවධානයචෙකොව්.
නිරාවරණය ඉතා කෙටි විය යුතුය. චෙකොව්ගේ කථා වල ආඛ්‍යානය ප්රධාන ක්‍රියාවෙන් කෙලින්ම ආරම්භ වන අතර එහි දීර්ඝ විස්තර නොමැත. තව ඉහළ අගයලේඛකයා කතාවේ අවසානය දක්වා එය හැකි තරම් අර්ථවත්, ඵලදායී හා ආකර්ෂණීය කිරීමට උත්සාහ කළේය. උදාහරණ වශයෙන්,
"ස්වීඩන් තරඟය" කතාවේ සොයාගනු ලැබේ මිනීමැරුම් අභිරහස, සිද්ධිය වූ ස්ථානය පරීක්‍ෂා කරනවා, හැමෝම කලබල වෙලා. “මරපු මිනිහා” පරීක්‍ෂණයේ යෙදී සිටි අයගෙන් එක් අයකුගේ බිරිඳක් සමඟ යහන්ගතව සිටිනු දක්නට ලැබේ.
ඇන්ටන් පැව්ලොවිච් චෙකොව් මෙසේ ලිවීය: "මම ආරම්භය සහ අවසානයන්ගෙන් සමන්විත කතන්දර වලට පුරුදු වී සිටිමි."
ආකෘතියේ සංක්ෂිප්ත භාවය සාක්ෂාත් කර ගැනීම සඳහා, චෙකොව් මග හරියි විශාල ප්රමාණයක්චරිත. මෙම සංඛ්යාව සමහර විට පුද්ගලයන් 2-3 කට සීමා වේ. "The Intruder", "thick and Thin", "Surgery", "Daughter of Albion" සහ වෙනත් කථා අපි සිහිපත් කරමු. තේමාවට සහ කතාවට චරිත කිහිපයක් අවශ්‍ය වූ විට, චෙකොව් සාමාන්‍යයෙන් කේන්ද්රීය පුද්ගලයෙකු තෝරා ගනී, ඔහු විස්තරාත්මකව අඳින, ඉතිරිය ඔහු පැවසූ පරිදි, “පසුබිම හරහා, කුඩා කාසියක් මෙන්” විසුරුවා හරියි.
සංයුති ලක්ෂණයචෙකොව්ගේ කතාවත් එහෙමයි "කතන්දරයක් තුළ කථාව" තාක්ෂණය ”, කතුවරයා බොහෝ විට යොමු කරයි. උදාහරණයක් ලෙස, “ගූස්බෙරි”, “මෑන් ඉන් අ කේස්” සහ වෙනත් කථා ගොඩනඟා ඇත්තේ එලෙස ය. මෙම තාක්ෂණය කතුවරයාට වාස්තවිකත්වය සහ ආකෘතියේ ආර්ථිකය යන දෙකම එකවර සාක්ෂාත් කර ගැනීමට ඉඩ සලසයි.
චෙකොව්ගේ කතාවේ ඉතා වැදගත් භූමිකාවක් ඉටු කරයි. සංවාදය. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔහු ක්‍රියාව මෙහෙයවයි.
"චමිලියන්" කතාව චරිත කිහිපයක් සහභාගී වන දක්ෂ ලෙස සකස් කරන ලද දෙබස් දර්ශනයකි. සංවාදය කතුවරයාගේ පෙළ සමඟ ඇති අතර, එය කෙටියෙන් අදහස් දැක්වීමේ ස්වභාවයක් ඇති අතර එය ස්වාධීන කලාත්මක වැදගත්කමක් ලබා ගන්නා තරමට ප්‍රකාශිත ය.
තුල කථන ලක්ෂණවීරයාගේ සාමාන්ය ලක්ෂණ හෙළි වේ. නිදසුනක් වශයෙන්, ඔචුමෙලොව්ට පොලිස් රළුබව, යටත් නිලධාරීන් කෙරෙහි රළු ආකල්පයක් සහ බලයේ සිටින අයට සහ ඔවුන් වටා ඇති සෑම දෙයකටම සමානව රළු වහල්භාවයක් ඇත.
දර්ශනය චෙකොව්ගේ ලිවීම, රීතියක් ලෙස, මසුරු, යථාර්ථවාදීව නිවැරදි සහ ඒ සමඟම උපරිම ලෙස ප්‍රකාශිත ය.
ලේඛකයා කෘතියෙන් එතරම් බලපෑමක් ඉල්ලා සිටියේ පාඨකයාට "කියවා ඇස් වසාගෙන නිරූපණය කර ඇති භූ දර්ශනය වහාම සිතාගත හැකි" බවයි. ඇන්ටන් පැව්ලොවිච් “ස්ටෙප්” කතාවේ ගිගුරුම් සහිත වැස්සක් පින්තාරු කරන්නේ එලෙසිනි: “වමට, යමෙකු අහස හරහා ගිනිකූරක් ගැසුවාක් මෙන්, සුදුමැලි පොස්පරස් තීරුවක් දැල්වී පිටතට ගියේය. මට ඇහුණා කවුරුහරි යකඩ වහලක් උඩින් කොහේ හරි ඇවිදිනවා. ඔවුන් පාවහන් නොමැතිව වහලය මත ඇවිද යන්නට ඇත, මන්ද යකඩ අඳුරු ලෙස මැසිවිලි නඟන බැවිනි.
භූ දර්ශනයට වීරයාගේ මානසික තත්ත්වය ද අවධාරණය කළ හැකිය. "මනාලිය" කතාවේ පැහැදිලි කළ නොහැකි ශෝකයවීරවරිය පීඩාවට පත් කරයි. නිදි නැති රාත්‍රියක මීදුමෙන් වැසී ගිය ලිලැක් මලක් නාඩියා දකියි. ලිලැක් යනු යෞවනයේ පුද්ගලාරෝපණය වන අතර මීදුම යනු තේරුම්ගත නොහැකි, පැහැදිලි කළ නොහැකි දෙයකි, එබැවින් යම් නපුරක් පඳුර සහ නාඩියා යන දෙකටම ළඟා වේ. කරදර ඇය වෙත ළඟා වන බව ඇයට දැනේ.
ඇය දුවන්නට යන රාත්‍රියේ ජනේලයෙන් පිටත අයහපත් කාලගුණය, චිමිනි වල සුළඟ හඩයි. කවුරුන් හෝ රාත්‍රිය පුරා ෂටරයට තට්ටු කරමින් විසිල් ගසමින් ඇයව කැඳවන්නාක් මෙන් ඇයට පෙනුනි.
ආකෘතියේ සංක්ෂිප්තභාවය සාක්ෂාත් කර ගැනීම සඳහා, චෙකොව් පාඨකයා කෙරෙහි සම්පූර්ණයෙන්ම නව ආකල්පයක් අනුගමනය කළේය, ඔහු ඔහු වෙත ආකර්ෂණය කරයි. නිර්මාණාත්මක වැඩ. ලේඛකයාට පාඨකයාගේ පරිකල්පනයේ ක්රියාකාරිත්වය අවශ්‍ය වන අතර, එය උද්දීපනය කරන්නේ කෙසේදැයි ඔහුම දැන සිටි අතර එය පාඨකයාගේ සිතුවිලි වලට උත්තේජනයක් ලබා දෙයි. ඔහු මෙය සාක්ෂාත් කර ගත්තේ සත්‍යවාදී සහ අනපේක්ෂිත භාවිතයෙනි විස්තර.
කතාව "චමිලියන්". පාළු වෙළෙඳපොළ චතුරශ්රය. පොලිස් නිළධාරී ඔචුමෙලොව් රතු හිසකෙස් ඇති පොලිස් නිලධාරියෙකු සමඟ නිශ්ශබ්දව ගමන් කරයි. පිළිවෙලට විස්තරයක්: පාලිකාවගේ අතේ මිටියක් සහ “රදවාගත් ගූස්බෙරි” සහිත පෙරනයක් - ඔවුන්ගේ ක්‍රියාකාරකම් පැහැදිලිව පෙන්නුම් කරයි.
“මනාලිය” කතාවේ නාඩියාගේ මව තමා අසතුටුදායක කාන්තාවක් ලෙස සලකයි. කතුවරයා මෙසේ ලියයි: ඇගේ ඇස්වල කඳුළු දිලිසෙන අතර ඇගේ ඇඟිලිවල දියමන්ති දිලිසෙනවා. මෙයින් විඳීම වහා නිරුද්ධ වේ.
හැමෝම Nadya ගේ පෙම්වතා Andrei Andreevich ලෙස සලකයි දක්ෂ පුද්ගලයෙක්, ඔහු මනාලියගේ සෑම සන්ධ්‍යාවකම වයලීනය වාදනය කරන නිසා, ලේඛකයා ඔහුගේ පැහැදිලි කිරීම ලබා දෙයි - මේ අවස්ථාවේ ඔබට නිශ්ශබ්දව සිටිය හැකිය.
තම අනාගත බිරිඳ සඳහා ඔහුගේ රසයෙන් තොරව ඉදිකරන ලද නිවස පෙන්වමින් කතුවරයා විස්තරයක් ලබා දෙයි: බිත්තියේ දම් පැහැති බඳුනක් සහිත නිරුවත් කාන්තාවකගේ සිතුවමක් ඇත. ඒ අසල පිය-පූජකයාගේ පින්තූරයක් ඇත.
උපරිම ඉතුරුම් ඉලක්කය කලාත්මක අදහස්චෙකෝව් ද කතා භාෂාවෙන් එයට ඉඩ දෙයි. ඔහු ඕනෑම තරාතිරමක පාඨකයෙකුට තේරුම් ගත හැකි සරල සහ පැහැදිලි භාෂාවකින් ලියයි. විශේෂයෙන්ම, චෙකොව් තම කථාවේ අතිරික්තයන් සහ ඒකාකෘති කථන රටා වළක්වා ගැනීමට උත්සාහ කළේය. වීරයාගේ කියවීමේ රසයෙහි විවිධත්වය පෙන්නුම් කරමින්, ලේඛකයා ඉතා ලැකොනික් හා සංක්ෂිප්තව එකවරම මෙසේ ලියයි: "බිත්තියට එරෙහිව පොත් පෙට්ටිය පොත් වලින් පිරී තිබුණි."
සැසඳීම්, රූපක චෙකොව්ගේ කෘති සෑම විටම අලුත් සහ අනපේක්ෂිත ය. නැවුම් බවින් පිරී ඇත. “ස්ටෙප්” කතාවේ තීව්‍ර වන වර්ෂාවේ ශබ්දය පිළිබඳ විස්තරයක් මෙන්න: “වැස්ස සහ මැට් එක එකිනෙකා තේරුම් ගත් බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි, මැග්පී දෙකක් මෙන් ඉක්මනින්, සතුටු සිතින් හා පිළිකුල් සහගත ලෙස යමක් ගැන කතා කරයි.”
මෙන්න උදාහරණයක් සංකේතාත්මක සංසන්දනය, චෙකොව්ගේ සටහන් පොතෙන් උපුටා ගන්නා ලදී: "පස කොතරම් හොඳද යත්, ඔබ බිමෙහි පතුවළක් සිටුවන්නේ නම්, ටැරන්ටා වර්ධනය වනු ඇත."
චෙකොව්ගේ වචන මාලාව අති විශාලය. ඔහු වෘත්තීය ප්‍රභාෂාව පිළිබඳ ප්‍රවීණයෙකු වන අතර, කතුවරයාගේ අනතුරු ඇඟවීමකින් තොරව වුවද, පාඨකයා නොවරදවාම, කතාවේ චරිතයේ වෘත්තිය සහ සමාජ තත්ත්වය භාෂාවෙන් හඳුනා ගනී: සොල්දාදුවෙකු, ලිපිකරුවෙක්, වෛද්‍යවරයෙක්. ඒ අතරම, භාෂාවේ පුද්ගලීකරණය කෙතරම් පරිපූර්ණත්වයට ගෙන ඇත්ද යත්, චරිතයේ භාෂාව පාඨකයාට එහි ජීවමාන, ස්පර්ශ්‍ය විශේෂතා තුළ පුද්ගලයෙකුගේ ප්‍රතිරූපය පරිකල්පනය කිරීමට ඉඩ සලසයි. චෙකොව්ගේ සමහර කථා සම්පූර්ණයෙන්ම වෘත්තීය කථාව මත පදනම් වේ: "ශල්යකර්ම", "පොලෙන්කා", "විවාහය". කෙසේ වෙතත්, මෙහිදී ද චෙකොව් සාමාන්ය දේ පමණක් ලබා දෙමින් කලාත්මක සමානුපාතය පිළිබඳ විශිෂ්ට හැඟීමක් පෙන්නුම් කරයි.
චෙකොව්ගේ භාෂාවට සංගීතමය හා රිද්මයක් තිබේ. කථනයේ මෙම රිද්මයානුකූල ව්‍යුහය නිරූපණය කරන ලද වස්තුවේ හැඟීම වැඩි දියුණු කරන අතර මනෝභාවයක් ඇති කරයි. ඉතින් "ස්ටෙප්" කතාවේ අපූරුයි ගීතමය වැඩ, පඩිපෙළේ විශාලත්වය පිළිබඳ හැඟීමෙන් මලානික හැඟීමක් පාඨකයාට ලබා දෙන බව ලේඛකයා තම ගද්‍යයේ සංගීතමය බව තුළින් සාක්ෂාත් කර ගනී.
චෙකොව් ඔහුගේ කථාවලදී උපහාසකරුවන්ගේ ප්රධාන තාක්ෂණය ද භාවිතා කරයි. අතිශයෝක්තිය .
"නිලධාරියෙකුගේ මරණය" කතාවේ ඔහුගේ විශිෂ්ඨත්වය ගැන Chervyakov ගේ භීතිය හෝ "Unter Prishibeev" කතාවේ සෑම තැනකම තමන්ගේම ව්‍යාපාරයකට මැදිහත් වීමට සහ පිළිවෙල යථා තත්ත්වයට පත් කිරීමට Prishibeev ගේ කරදරකාරී ආශාව අතිශයෝක්තියට නැංවීය.
මහා අතිශයෝක්තියක් හෝ විකාර සහගතයි , අඩුවෙන් භාවිතා වේ. “The Fat and the Thin” කතාවේ, සුළු නිලධාරියාගේ සේවය කොතරම් විශාලද යත්, එය ඔහුගේ බඩු බාහිරාදිය වෙත සම්ප්‍රේෂණය වේ: කෙට්ටු තැනැත්තා පමණක් නොව, තම හිටපු පන්තියේ මිතුරාගේ ඉහළ නිලය ගැන දැනගෙන, හැංගී, හැකිලී, පටු විය. , නමුත් "ඔහුගේ ගමන් මලු, මිටි සහ කාඩ්බෝඩ් පෙට්ටි හැකිලී ගියේය."
බොහෝ කථා සියුම් චෙකෝවියානු භාෂාවෙන් කාවැදී ඇත හාස්‍යය සිනහවක් ඇති කරයි. කතුවරයා "මෝඩ" වාසගම භාවිතා කරයි: Khryukin, Ochumelov සහ වෙනත් අය, සහ විහිලු අර්ථකථන සොයා ගනී: Khryukin ගේ ඇඟිල්ල ජයග්රහණයේ සලකුණකි. නමුත් සියුම්, යන්තම් කැපී පෙනෙන හාස්‍යය මූලික කාර්යභාරයක් ඉටු නොකරයි. ඔවුන් ආධිපත්‍යය දරන්නේ අනුකම්පා සහගත සහ නීච “වීරයන්” ගැන විවෘත සිනහවකින් පොදු වැදගත්කම, කුමන විශිෂ්ට ලේඛකයෙක් Gogol සහ Saltykov-Shchedrin ගෙන් ඉගෙන ගත්තා. විනෝදාත්මක "දේවල" සමීප කවයෙන් චෙකොව්ව පිටතට ගෙනැවිත් ඔහුගේ කෘති රුසියානු සාහිත්‍යයේ අමරණීය නිර්මාණ බවට පත් කළේ උපහාසයයි.
බොහෝ රුසියානු සම්භාව්‍යයන්ට වෘත්තීන් කිහිපයක් ඒකාබද්ධ කිරීමට සහ ඔවුන්ගේ දැනුම නිවැරදිව පරිවර්තනය කිරීමට අද්විතීය හැකියාවක් තිබුණි. සාහිත්ය කටයුතු. මේ අනුව, ඇලෙක්සැන්ඩර් ග්‍රිබෝඩොව් ප්රසිද්ධ රාජ්‍ය තාන්ත්‍රිකයෙකු වූ අතර, නිකොලායි චර්නිෂෙව්ස්කි ගුරුවරයෙකු වූ අතර ලියෝ ටෝල්ස්ටෝයි හමුදා නිල ඇඳුමක් ඇඳ සිටි අතර නිලධාරි නිලයක් ද විය. ඇන්ටන් පව්ලොවිච් චෙකොව් දිගු කලක් වෛද්‍ය විද්‍යාව හැදෑරූ අතර දැනටමත් ඔහුගේ ශිෂ්‍ය අවධියේ සිට වෛද්‍ය වෘත්තියේ සම්පූර්ණයෙන්ම ගිලී සිටියේය. ලොවට දක්ෂ වෛද්‍යවරයකු අහිමි වූ බව නොදනී, නමුත් එය නිසැකවම ලෝක සාහිත්‍යයේ නොමැකෙන සලකුණ තැබූ විශිෂ්ට ගද්‍ය රචකයෙකු හා නාට්ය රචකයෙකු ලබා ගත්තේය.
චෙකොව්ගේ පළමු නාට්ය උත්සාහයන් ඔහුගේ සමකාලීනයන් විසින් තරමක් විවේචනාත්මක ලෙස වටහා ගන්නා ලදී. ගෞරවනීය නාට්ය රචකයින් විශ්වාස කළේ සෑම දෙයක්ම නාට්යයේ "නාට්යමය චලනය" අනුගමනය කිරීමට ඇන්ටන් Pavlovich ගේ අශෝභන නොහැකියාව නිසා බවයි. ඔහුගේ කෘති "දිගු" ලෙස හැඳින්විණි, ඒවාට ක්‍රියාවක් නොතිබුණි, කුඩා "වේදිකාවක්" තිබුණි. ඔහුගේ නාට්ය කලාවේ විශේෂත්වය වූයේ විස්තර සඳහා ඇති ඇල්ම වන අතර එය නාට්යමය නාට්ය කලාවේ කිසිසේත්ම ලක්ෂණයක් නොවූ අතර එය මූලික වශයෙන් විකෘති කිරීම් සහ හැරීම් ක්‍රියාව සහ විස්තර කිරීම අරමුණු කර ගෙන ඇත. චෙකොව් විශ්වාස කළේ මිනිසුන්, යථාර්ථයේ දී, සෑම විටම තමන්ටම වෙඩි තබා නොගන්නා බවත්, නමුත් හෘදයාංගම උද්යෝගය විදහා දක්වමින් ලේ වැකි සටන්වලට සහභාගී වන බවත්ය. බොහෝ දුරට, ඔවුන් සංචාරයන් යති, සොබාදහම ගැන කතා කරති, තේ පානය කරති, දාර්ශනික කියමන් ඔවුන්ට හමු වන පළමු නිලධාරියාගෙන් හෝ අහම්බෙන් ඔවුන්ගේ ඇසට හසු වන පිඟන් සෝදන යන්ත්‍රයෙන් වෙඩි නොතබති. එය වේදිකාව මත ආලෝකමත් විය යුතු අතර නරඹන්නාගේ සිත් ඇද බැඳ ගත යුතුය. සැබෑ ජීවිතය, එකම අවස්ථාවේදීම සරල හා සංකීර්ණ ලෙස. මිනිසුන් සන්සුන්ව ඔවුන්ගේ දිවා ආහාරය අනුභව කරන අතර, ඒ සමඟම ඔවුන්ගේ ඉරණම තීරණය වෙමින් පවතී, ඉතිහාසය මනින ලද වේගයකින් ගමන් කරයි, නැතහොත් ඔවුන්ගේ ආදරණීය බලාපොරොත්තු විනාශ වේ.
බොහෝ අය චෙකොව්ගේ වැඩ කිරීමේ ක්‍රමය විස්තර කරන්නේ "සුළු සංකේතාත්මක ස්වභාවිකත්වය" ලෙසයි. මෙම නිර්වචනය වැඩි විස්තර සඳහා ඔහුගේ ආදරය ගැන කතා කරයි, අපි මෙම විශේෂාංගය ටිකක් පසුව බලමු. "චෙකොව්ගේ ශෛලිය තුල" නව නාට්යයේ තවත් ලක්ෂණයක් වන්නේ චරිත වලින් "අහඹු" ප්රකාශයන් හිතාමතාම භාවිතා කිරීමයි. චරිතයක් යම් සුළු දෙයක් නිසා අවධානය වෙනතකට යොමු වූ විට හෝ පැරණි විහිළුවක් මතකයට නඟන විට. එවැනි තත්වයක් තුළ, සංවාදයට බාධා ඇති වන අතර, ගොයම් ගහක හාවෙකුගේ මාවතක් මෙන්, සමහර විකාර කුඩා විස්තර වලට වංගු වේ. චෙකොව්ගේ සමකාලීනයන් විසින් එතරම් අකමැති වූ මෙම තාක්ෂණය, වේදිකා සන්දර්භය තුළ මනෝභාවය තීරණය කරයි. මේ මොහොතේකතුවරයාට අවශ්‍ය වන්නේ මෙම චරිතය හරහා ප්රකාශ කිරීමට ය.
ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි සහ නෙමිරොවිච්-ඩැන්චෙන්කෝ නාට්ය ගැටුමේ වර්ධනයේ නව්‍ය රටාවක් දුටු අතර එය “යටි ධාරාවක්” ලෙස හැඳින්වේ. ඔවුන්ගේ ගැඹුරු විශ්ලේෂණයට ස්තූතියි නූතන නරඹන්නාකතුවරයා තම කෘතිවලට හඳුන්වා දුන් බොහෝ තොරතුරු නිවැරදිව අර්ථ නිරූපණය කිරීමට සමත් විය. අපිරිසිදු දේ පිටුපස ඇත්තේ නාට්යයේ සියලුම චරිතවල අභ්යන්තර සමීප ගීතමය ප්‍රවාහයයි.
කලාත්මක ලක්ෂණ
වඩාත්ම පැහැදිලි කලාත්මක ලක්ෂණ වලින් එකකි චෙකොව්ගේ නාට්ය- විස්තර. සෑම කෙනෙකුගේම චරිතය හා ජීවිතය තුළ සම්පූර්ණයෙන්ම ගිල්වීමට එය ඔබට ඉඩ සලසයි. රඟපාන චරිතකතන්දර. Gaev, එකක් කේන්ද්රීය චරිතළමා ප්‍රණීත ආහාරවලට උමතු වූ "The Cherry Orchard" නාට්ය කරයි. ඔහු පවසන්නේ ඔහු සිය මුළු ධනය කැන්ඩි සඳහා වැය කළ බවයි.
එම කාර්යයේදීම අපට පහත සඳහන් දෑ දැකිය හැක කලාත්මක ලක්ෂණය, සම්භාව්‍යවාදයේ ප්‍රභේදයේ කෘතිවල ආවේනික, සංකේත වේ. ප්රධාන චරිතයකෘති චෙරි වතුයායම වේ, බොහෝ විචාරකයින් තර්ක කරන්නේ මෙය රුසියාවේ ප්‍රතිරූපය වන අතර එය රණෙව්ස්කායා වැනි නාස්තිකාර මිනිසුන් විසින් වැලපෙන අතර අධිෂ්ඨානශීලී ලෝපාකින් විසින් මුල සිටම කපා දමනු ලැබේ. නාට්‍යය පුරාම සංකේතවාදය භාවිතා වේ: චරිතවල දෙබස්වල අර්ථකථන “කථන” සංකේතවාදය, ඇඳුම් ආයිත්තම් කට්ටලය සමඟ ගේව්ගේ ඒකපුද්ගල කථාව, චරිතවල පෙනුම, මිනිසුන්ගේ ක්රියාවන්, ඔවුන්ගේ හැසිරීම් රටාව ද එකක් බවට පත්වේ. විශාල සංකේතයචිත්ර.
"සොහොයුරියන් තිදෙනා" නාට්යයේ චෙකොව් ඔහුගේ ප්‍රියතම කලාත්මක ශිල්පීය ක්‍රමයක් භාවිතා කරයි - "බිහිරි සංවාදය". නාට්යයේ ඇත්ත වශයෙන්ම මුරකරු ෆෙරපොන්ට් වැනි බිහිරි චරිත ඇත, නමුත් සම්භාව්ය මෙය තුළ විශේෂ අදහසක් තැබූ අතර, එය අනාගතයේදී බර්කොව්ස්කි විස්තර කරනු ඇත්තේ “වෙනස් ආකාරයේ බිහිරි භාවයක් ඇති අය සමඟ සරල කළ භෞතික සංවාද ආකෘතියක්” ලෙසිනි. .” සියල්ලම පාහේ බව ද සටහන් කළ හැකිය චෙකොව්ගේ චරිතඒකපුද්ගල කතා. මෙම ආකාරයේ අන්තර්ක්‍රියා මඟින් සෑම චරිතයක්ම නරඹන්නාට නිවැරදිව හෙළි කිරීමට ඉඩ සලසයි. එක් වීරයෙක් ඔහුගේ අවසාන වාක්‍ය ඛණ්ඩය උච්චාරණය කරන විට, එය ඔහුගේ ප්‍රතිවාදියාගේ ඊළඟ ඒකපුද්ගල කථාව සඳහා යම් ආකාරයක සංඥාවක් බවට පත්වේ.
"The Seagull" නාට්යයේ පහත දැක්වෙන චෙකෝවියානු තාක්ෂණය ඔබට දැක ගත හැකිය, එය කෘතිය නිර්මාණය කිරීමේදී කතුවරයා හිතාමතාම භාවිතා කළේය. මෙය ඉතිහාසය තුළ කාලය හා සම්බන්ධය. ද සීගල් හි ක්‍රියාව බොහෝ විට පුනරාවර්තනය වන අතර, දර්ශන මන්දගාමී වීම සහ දිගු වේ. මේ අනුව, කාර්යයේ විශේෂ, සුවිශේෂී රිද්මයක් නිර්මාණය වේ. අතීත කාලය සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, නාට්‍යය මෙහි ක්‍රියාවක් වන අතර දැන් නාට්ය රචකයා එය කරළියට ගෙන එයි. දැන් කාලය විනිශ්චයකරුගේ භූමිකාවේ සිටින අතර, එය විශේෂ නාට්යමය අර්ථයක් ලබා දෙයි. වීරයන් නිරන්තරයෙන් සිහින දකිනවා, ඉදිරි දවස ගැන සිතන්න, එමගින් ඔවුන් ස්ථිරවම කාල නියමයන් සමඟ අද්භූත සම්බන්ධතාවයක සිටී.
චෙකොව්ගේ නාට්ය කලාවේ නවෝත්පාදනය
චෙකොව් නූතනවාදී රංග කලාවේ පුරෝගාමියෙකු බවට පත් වූ අතර, ඒ සඳහා ඔහු බොහෝ විට සගයන් සහ විචාරකයින් විසින් විවේචනයට ලක් කරන ලදී. පළමුවෙන්ම, ඔහු නාට්යමය පදනම්වල පදනම "කැඩී" - ගැටුම. ඔහුගේ නාට්‍යවල මිනිස්සු ජීවත් වෙනවා. වේදිකාවේ සිටින චරිත කතුවරයා විසින් නියම කරන ලද ඔවුන්ගේ "ජීවිතය" කොටස "සෙල්ලම්" කරන්නේ ඔවුන්ගේ ජීවිතයෙන් "රංගමය රංගනයක්" නොකරමිනි.
"පූර්ව චෙකොව්" නාට්යයේ යුගය ක්‍රියාව හා බැඳී පැවතියේ, සෑම විටම සුදු සහ කළු, සීතල සහ උණුසුම්, කථා වස්තුව මත පදනම් විය. චෙකොව් මෙම නීතිය අහෝසි කළ අතර, චරිතවලට එදිනෙදා තත්වයන් තුළ වේදිකාවේ ජීවත් වීමට සහ වර්ධනය වීමට ඉඩ සලසයි, නිමක් නැතිව තම ආදරය පාපොච්චාරණය කිරීමට බල නොකර, ඔවුන්ගේ අවසාන කමිසය ඉරා දමා, එක් එක් ක්‍රියාව අවසානයේ දී තම ප්‍රතිවාදියා මුහුණට අත්වැසුම් විසි කළේය.
"වන්යා මාමා" යන ඛේදජනක ප්‍රහසනය තුළ අපට පෙනෙන්නේ නිමක් නැති ලෙස ප්‍රකාශිත ආශාවන්ගේ තීව්‍රතාවය සහ හැඟීම් කුණාටු ප්රතික්ෂේප කිරීමට කතුවරයාට ඉඩ දිය හැකි බවයි. නාට්යමය දර්ශන. ඔහුගේ කෘතිවල බොහෝ නිම නොකළ ක්රියා ඇති අතර, වීරයන්ගේ වඩාත් රසවත් ක්රියාවන් "තිරය පිටුපස" සිදු කරනු ලැබේ. චෙකොව්ගේ නවෝත්පාදනයට පෙර එවැනි විසඳුමක් කළ නොහැකි විය, එසේ නොවුවහොත් මුළු කුමන්ත්රණයම එහි අර්ථය නැති වනු ඇත.
ඔහුගේ කෘතිවල ව්‍යුහය අනුව, ලේඛකයාට අවශ්‍ය වන්නේ සමස්තයක් ලෙස ලෝකයේ අස්ථාවරත්වය සහ ඊටත් වඩා ඒකාකෘති ලෝකය පෙන්වීමට ය. නිර්මාණශීලිත්වය යනු විප්ලවයකි, නිරපේක්ෂ නව්‍යතාවයක් නිර්මාණය කිරීම, එය මිනිස් කුසලතා නොමැතිව ලෝකයේ නොපවතී. නරඹන්නා සහ පාඨකයා විසින් සොයන කලාත්මක සත්‍යයේ ඉඟියක් පවා විනාශ කරන එහි අස්වාභාවික බව සහ හිතාමතාම කෘත්‍රිම බව විදහා දැක්වීමට චෙකෝව් දැනට පවතින නාට්ය සංදර්ශන සංවිධානය කිරීමේ ක්‍රමය සමඟ සම්මුතියක් සොයන්නේ නැත.
මුල් බව
චෙකොව් සෑම විටම සාමාන්ය ජීවන සංසිද්ධිවල සංකීර්ණත්වය සෑම කෙනෙකුටම හෙළිදරව් කළේය, එය ඔහුගේ ඛේදවාචකවල විවෘත හා අපැහැදිලි අවසානයෙන් පිළිබිඹු විය. ජීවිතයේ මෙන් වේදිකාවේ තේරුමක් නැත. උදාහරණයක් ලෙස, චෙරි වතුයායට සිදුවූයේ කුමක්දැයි අපට අනුමාන කළ හැකිය. එහි ස්ථානයේ ඔවුන් පිහිටුවා ඇත නව නිවසප්‍රීතිමත් පවුලක් සමඟ හෝ එය තවදුරටත් කිසිවෙකුට අවශ්‍ය නොවන මුඩු බිමක් වී තිබේ. අපි අඳුරේ සිටිමු, "සොයුරියන් තිදෙනා" හි වීරවරියන් සතුටින්ද? අපි ඔවුන් සමඟ වෙන් වූ විට, මාෂා සිහින වල ගිලී සිටියේය, ඉරීනා තනිවම ගියේය පියාගේ නිවස, සහ ඔල්ගා ස්ටෝලි ලෙස සටහන් කරන්නේ “... අපගේ දුක් වේදනා අපට පසුව ජීවත් වන අයට ප්‍රීතිය බවට පත් වනු ඇත, සතුට හා සාමය පෘථිවියට පැමිණෙනු ඇත, ඔවුන් මතක තබා ගනු ඇත. කාරුණික වචනඔවුන් දැන් ජීවත් වන අයට ආශීර්වාද කරනු ඇත.
20 වැනි සියවසේ මුල් භාගයේ චෙකොව්ගේ කෘති විප්ලවයේ නොවැළැක්විය හැකි බව ගැන චතුර ලෙස කථා කරයි. ඔහුට සහ ඔහුගේ වීරයන්ට මෙය අලුත් කිරීමේ මාර්ගයකි. වෙනස්කම් දීප්තිමත් හා ප්රීතිමත් දෙයක් ලෙස ඔහු දකින අතර එය ඔහුගේ පරම්පරාව දිගු කලක් බලා සිටි අය වෙත ගෙන යනු ඇත ප්රීතිමත් ජීවිතයක්නිර්මාණාත්මක වැඩවලින් පිරී ඇත. ඔහුගේ නාට්ය නරඹන්නාගේ හදවතේ සදාචාරාත්මක පරිවර්තනයක් සඳහා පිපාසයක් ඇති කරන අතර තමා පමණක් නොව අනෙක් පුද්ගලයින් ද යහපත් ලෙස වෙනස් කළ හැකි සවිඥානික හා ක්‍රියාශීලී පුද්ගලයෙකු ලෙස ඔහුව දැනුවත් කරයි.
ලේඛකයා ඔහුගේ ඇතුළත අල්ලා ගැනීමට සමත් වේ නාට්ය ලෝකය සදාකාලික තේමාවන්, ප්රධාන චරිතවල ඉරණම විනිවිද යන. සිවිල් රාජකාරියේ තේමාව, මාතෘ භූමියේ ඉරණම, සැබෑ සතුට, සැබෑ පුද්ගලයෙක් - චෙකොව්ගේ කෘතිවල වීරයන් මේ සියල්ල සමඟ ජීවත් වේ. කතුවරයා වීරයාගේ මනෝවිද්‍යාව, ඔහුගේ කථන ආකාරය, අභ්යන්තර හා ඇඳුම් විස්තර සහ දෙබස් හරහා අභ්යන්තර වධහිංසා පිළිබඳ තේමාවන් පෙන්වයි.
ලෝක නාට්යයේ චෙකොව්ගේ භූමිකාව
කොන්දේසි විරහිතයි! ලෝක නාට්යයේ චෙකෝව්ගේ චරිතය ගැන මට මුලින්ම කියන්න ඕන මේකයි. ඔහු බොහෝ විට ඔහුගේ සමකාලීනයන් විසින් විවේචනය කරන ලද නමුත්, ඔහුගේ කෘති තුළ "විනිසුරුවරයෙකු" ලෙස පත් කරන ලද "කාලය", සෑම දෙයක්ම එහි ස්ථානයේ තැබීය.
ජොයිස් ඕට්ස් (ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ කැපී පෙනෙන ලේඛකයෙක්) විශ්වාස කරන්නේ චෙකොව්ගේ සුවිශේෂත්වය ප්රකාශ වන්නේ භාෂාවේ සහ රංග කලාවේ සම්මුතීන් විනාශ කිරීමට ඔහුට ඇති ආශාව බවයි. පැහැදිලි කළ නොහැකි හා පරස්පර විරෝධී සෑම දෙයක්ම දැකීමට කතුවරයාට ඇති හැකියාව කෙරෙහි ද ඇය අවධානය යොමු කළාය. එබැවින්, විකාරයේ සෞන්දර්යාත්මක ව්යාපාරයේ නිර්මාතෘ Ionesco මත රුසියානු නාට්ය රචකයාගේ බලපෑම පැහැදිලි කිරීම පහසුය. 20 වන සියවසේ නාට්යමය ඇවන්ගාඩ් හි පිළිගත් සම්භාව්‍යයක් වන ඉයුජින් අයනෙස්කෝ ඇන්ටන් පැව්ලොවිච්ගේ නාට්ය කියවූ අතර ඔහුගේ කෘතිවලින් ආභාෂය ලැබීය. පරස්පරතා සහ භාෂාමය අත්හදා බැලීම් සඳහා මෙම ආදරය එහි උච්චතම ස්ථානයට ගෙන එන්නේ ඔහුය කලාත්මක ප්රකාශනය, එය මත පදනම්ව සම්පූර්ණ ප්‍රභේදයක් සංවර්ධනය කරනු ඇත.
Oates ට අනුව, Ionesco ඔහුගේ කෘති වලින් චරිතවල ප්‍රකාශවල එම විශේෂ “බිඳුණු” ආකාරය ගත්තේය. චෙකොව්ගේ රඟහලේ "කැමැත්තේ බෙලහීනත්වය විදහා දැක්වීම" එය "විකාර" ලෙස සැලකීමට හේතු සපයයි. කතුවරයා ලෝකයට පෙන්වන්නේ සහ ඔප්පු කරන්නේ විවිධ සාර්ථකත්වයන් සමඟ හැඟීම් සහ තර්කනයේ සදාකාලික සටන් නොව, ඔහුගේ වීරයන් අසාර්ථක ලෙස සටන් කරන, පරාජයට හා ශෝකයට පත්වන පැවැත්මේ සදාකාලික හා අනභිභවනීය විකාරයයි.
ඇමරිකානු නාට්ය රචක ජෝන් ප්‍රිස්ට්ලි චරිත නිරූපණය කරයි නිර්මාණාත්මක ආකාරයචෙකොව් සුපුරුදු රංග කැනනවල "ප්‍රතිලෝමයක්" ලෙසය. එය හරියට ක්‍රීඩා පොතක් කියවා ඊට හාත්පසින්ම වෙනස් දෙයක් කිරීම වැනිය.
චෙකොව්ගේ නිර්මාණාත්මක සොයාගැනීම් සහ පොදුවේ ඔහුගේ චරිතාපදානය ගැන බොහෝ පොත් ලොව පුරා ලියා ඇත. ඔක්ස්ෆර්ඩ් මහාචාර්ය රොනල්ඩ් හින්ග්ලි ඔහුගේ මොනොග්‍රැෆ් හි “චෙකොව්. විවේචනාත්මක චරිතාපදාන රචනය" ඇන්ටන් පව්ලොවිච්ට "පලා යාමේ" සැබෑ තෑග්ගක් ඇති බව විශ්වාස කරයි. ඔහු තුළ නිරායුධ අවංකභාවය සහ “මඳ කපටිකම” යන සටහන් ඒකාබද්ධ කරන පුද්ගලයෙකු ඔහු තුළ දකියි.
රසවත්ද? එය ඔබේ බිත්තියේ සුරකින්න!නාට්යයේ චරිත අතර වත්තේ අයිතිකරුවන්, වංශවතුන්; වෙළඳ ධනපතියෙක් සිටී; නියෝජිතයන් ඉන්නවා තරුණ පරම්පරාව, පැරණි ආකෘති ප්රතික්ෂේප කිරීම සහ නව ජීවිතයේ ආරම්භය ප්රකාශ කිරීම. නාට්යයේ අර්ථය සමාජ-ආර්ථික හැඩතලවල, සමාජීය හා සංස්කෘතික ව්‍යුහයන්ගේ ඓතිහාසික වෙනස නිරූපණය කිරීමක් ලෙස අර්ථකථනය කරනු ලබන්නේ, ඇතැමුන්ගේ නොවැළැක්විය හැකි මරණය, අනෙක් අය හෙළා දැකීම සහ තවත් අයගේ සුබපැතුම් ප්‍රදර්ශනය කිරීමක් ලෙස ය.
චෙකොව්ගේ විශේෂ ස්වරූපය පිටුපස ඇත්තේ ජීවිතය සහ මිනිසා පිළිබඳ විශේෂ සංකල්පයකි. "වේදිකාවේ ඇති සෑම දෙයක්ම ජීවිතයේ මෙන් සංකීර්ණ හා සරල වීමට ඉඩ දෙන්න," චෙකොව් පැවසුවේ "මිනිසුන් දිවා ආහාරය ගන්නවා, දිවා ආහාරය ගන්න, මේ අවස්ථාවේදී ඔවුන්ගේ සතුට ඇති වී ඔවුන්ගේ ජීවිත බිඳ වැටේ."
චෙකොව් නාට්ය රචකයා බාහිර කුතුහලය, යමක් වටා චරිත සමූහයක අරගලය සම්පූර්ණයෙන්ම අත්හැර දමයි. සෑම කථාංගයක්ම කුතුහලය දිග හැරෙන පියවරක් නොවේ; කථාංග සාමාන්ය, නොගැලපෙන සංවාද, එදිනෙදා ජීවිතයේ සුළු සුළු දේවල්, නොවැදගත් විස්තර වලින් පිරී ඇත, නමුත් ඒ සමඟම ඒවා තනි මනෝභාවයකින් වර්ණාලේප කර ඇති අතර එය තවත් එකක් බවට පත්වේ. නාට්‍යය දිගහැරෙන්නේ කුතුහලයෙන් කුතුහලයට නොව මනෝභාවයෙන් මනෝභාවයට වන අතර මෙහිදී කුමන්ත්‍රණ රහිත සංගීත ඛණ්ඩයක් සමඟ ප්‍රතිසමයක් සුදුසු වේ.
වැඩිපුරම කතා බහට ලක්වන සිදුවීම - වත්තක් වෙන්දේසියේ විකිණීම - වේදිකාවේ සිදු නොවේ. චෙකොව් නිරන්තරයෙන් මෙම ක්‍රමය භාවිතා කරයි - ප්රධාන “සිද්ධිය” වේදිකාවෙන් ඉවතට ගෙන, එහි පරාවර්තනයන් පමණක් ඉතිරි කර, චරිත කථා වල දෝංකාර දෙයි. අදෘශ්‍යමාන (නරඹන්නා විසින්), වේදිකාවෙන් පිටත සිදුවීම් සහ චරිත නාට්යයේ ඔවුන්ගේම ආකාරයෙන් වැදගත් වේ. නමුත් වේදිකාවේ ඔවුන් නොපැමිණීම අවධාරනය කරන්නේ කතුවරයාට ඔවුන් ප්රධාන දෙයෙහි පසුබිමක්, අවස්ථාවක්, ඒ සමඟ ඇති තත්වයක් පමණක් බවයි. සාම්ප්‍රදායික බාහිර ක්රියාවන් පෙනෙන්නට නොතිබුණද, චෙකොව් සෑම විටම මෙන් පොහොසත්, අඛණ්ඩ සහ දැඩි අභ්යන්තර ක්‍රියාවක් ඇත.
ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගේ නාට්‍යවල, ගැටුම ප්රධාන වශයෙන් පැන නගින්නේ වීරයන්ගේ පන්ති තත්ත්‍වයේ වෙනස්කම් මගිනි: පොහොසත් සහ දුප්පතුන්, කුරිරු පාලකයන් සහ ඔවුන්ගේ ගොදුරු වූවන්, බලයේ සිටින අය සහ යැපෙන්නන්. මේ අර්ථයෙන් ගත් කල, ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගේ විකට සහ නාට්‍යවල වීරයා “පන්ති” පුද්ගලයෙකි. චෙකොව්ගේ වීරයන් අන් අයට එය අවශ්‍ය නොවී අවාසනාවන්ත ලෙස ගෙන එයි, ඔවුන්ට “නරක ලෙස යොමු වූ කැමැත්තක්” නොමැත, උදාහරණයක් ලෙස, ලෝපාකින් රණෙව්ස්කායා කෙරෙහි කිසිසේත් සතුරු හැඟීම් ඇති නොකරයි, නමුත් ඔහු ඇගේ විනාශය ප්‍රාර්ථනා නොකරයි, නමුත්, චෙරි වතුයාය "සතුටින්, පොහොසත්, සුඛෝපභෝගී ..." බවට පත්වීම සඳහා.
"The Cherry Orchard" හි වීරයන් බොහෝ විට එකිනෙකාගෙන් වෙනස් වන අතර, ඔවුන්ගේ "සත්‍ය" වල පරම ප්‍රතිවිරෝධය ගැන ඒත්තු ගැන්වී ඇත. කතුවරයා සෑම අවස්ථාවකම ඔවුන් අතර ඇති පොදු බව, ඔවුන් නොදැනෙන හෝ කෝපයෙන් ප්රතික්ෂේප කරන සැඟවුණු සමානකම් පෙන්වා දෙයි. ගැටුමම අලුත් ය: සැඟවුණු සමානකමක් සහිත දෘශ්‍ය විරුද්ධත්වය.
සුන්දර උද්‍යානයක්, දේවල් වල ගමන් මග නොතේරෙන හෝ ඒ පිළිබඳ සීමිත අවබෝධයක් ඇති චරිත පෙන්වන පසුබිමට එරෙහිව, පරම්පරා කිහිපයක - අතීත, වර්තමාන සහ අනාගතයේ ඉරණම සමඟ සම්බන්ධ වේ. ඇතැමුන් වත්ත දකින්නේ ආපසු හැරවිය නොහැකි අතීතයේ තිබූ ආකාරයටය, තවත් සමහරුන්ට වත්ත ගැන කතා කිරීම රසිකත්වයට හේතුවක් පමණි, තවත් සමහරු වත්ත සුරැකීමට සිතමින් එය විනාශ කරති, තවත් සමහරු මෙම වත්තේ මරණය සාදරයෙන් පිළිගනිති ... මිය යන උද්‍යානය සහ අසාර්ථක වූ, නොදුටු ආදරයක් - අන්තයේ සිට අවසානය දක්වා, අභ්‍යන්තරව සබැඳි මාතෘකා- නාට්‍යයට දුක්ඛිත කාව්යමය චරිතයක් දෙන්න. කෙසේ වෙතත්, චෙකොව් අවධාරනය කළේ ඔහු "නාට්‍යයක් නොව ප්‍රහසනයක්, සමහර විට විහිළුවක්" නිර්මාණය කළ බවයි. චෙකෝව් ඔහුගේ "විකට" තුළ ඉටු කළ බව පැහැදිලිය. විශේෂ මූලධර්මනාට්යමය හා විකට සංයෝජනය.
චෙකොව් යනු වෙහෙස නොබලා අධ්‍යාත්මික වැඩ මත ජීවිතය පදනම් කරගත් මිනිසෙකි. චෙකොව් තම පාඨකයන්ට දායාද කළ ප්‍රධානතම දෙය නම් ස්වයං අධ්‍යාපනයේ කාර්යයයි. මේ සම්බන්ධයෙන්, ඔහු L.N හි සම්ප්රදායන්ට සෘජු අනුප්රාප්තිකයෙකි. ටෝල්ස්ටෝයි.
චෙකෝෆ් යනු රුසියානු යථාර්ථවාදී සාහිත්‍යයේ සියලු සම්ප්‍රදායන්හි උරුමක්කාරයා වන අතර එය දක්ෂයින්ගේ කඳු දාමය වසා දමන ශිඛරයයි. සුවිශේෂී ලක්ෂණචෙකොව්ගේ කෘති පහත පරිදි වේ.
1. රුසියානු ජීවිතයේ පැරණි ආකෘති ප්රතික්ෂේප කිරීම සහ නව ඒවා අපේක්ෂා කිරීම; තමන්ගේම පැහැදිලි න්‍යායික වැඩසටහනක් නොමැතිකම සහ සියලු ආකල්පමය අදහස් කෙරෙහි අවිශ්වාසය.
2. මනුෂ්‍යත්වය යනු පුද්ගලයෙකුගේ සමාජීය සහ අධ්‍යාත්මික ජීවිතය තුළ වහල්භාවයේ කිසියම් ප්‍රකාශනයක් ප්රතික්ෂේප කිරීමක් ලෙස; පුද්ගලික නිදහස තහවුරු කිරීම.
3. වාස්තවිකත්වය, සාහිත්යය හරහා දේශනා කිරීම ප්රතික්ෂේප කිරීම; පාඨකයා කෙරෙහි විශ්වාසය: reticence සහ subtext.
4. ජීවිතය නිරූපණය කිරීමේදී නිරවද්‍යතාවය සහ සංක්ෂිප්ත බව. ග්‍රහණය කර ගැනීමේ හැකියාව විශාල පින්තූරයක්ජීවිතය එහි විස්තර වලින්.
5. සාමාන්‍යකරණය සහ අධි සාමාන්‍යකරණයේ බලය.
අපි "ශිෂ්‍ය" කතාව වෙත හැරී නිශ්චිත කෘතියක උදාහරණය භාවිතා කරමින් මෙම විශේෂාංග හෙළි කිරීමට උත්සාහ කරමු.
භූ දර්ශනයේ සංකේතවාදය මෙන්ම චෙකොව් කතාවේ වාස්තවිකත්වය සාක්ෂාත් කර ගන්නා ආකාරය කෙරෙහි අවධානය යොමු කරන්න. උදාහරණයක් ලෙස, වචනයෙන් අහම්බෙන් (සුළඟ හමන්නට විය) කතුවරයා වීරයා සමඟ ඒකාබද්ධ වන අතර, පසුව වීරයා වෙනුවෙන් අප්රසන්න ස්වභාවයේ හැඟීම ලබා දෙනු ලැබේ: "එය ඔහුට පෙනුනේ ...", ආදිය.
එක් විස්තරයක් හරහා සමස්තයේ පින්තූරයක් ලබා දීමට කතුවරයාට ඇති හැකියාව ශිෂ්‍යයාගේ මතකයේ නැඟුණු පින්තූරයෙන් පෙන්නුම් කරයි. චෙකොව් නිශ්ශබ්දව සිටියේ කුමක් දැයි අපට ඔබට පැවසිය හැකිය: සෙක්ස්ටන්ගේ පවුලේ ජීවිතය කෙබඳුද, ඔහුගේ පුතාගේ පැවැත්ම වර්ධනය වූ ආකාරය.
වීරයාගේ හැඟීම් නිරූපණය කිරීමේදී නොගැලපීම (තාර්කික සබැඳියක් මග හැරීම) ද ඇත. ශිෂ්යයා පේතෘස් අපොස්තුළු තුමා ගැන Vasilisa සහ Lukerya සමඟ කතා කළේ ඇයි? චෙකොව් ඔහුගේ සිතුවිලිවල ගමන් මග අපට හෙළි නොකරයි. යටිපෙළ දෙස බලමින් එය ඔබම යථා තත්වයට පත් කිරීමට උත්සාහ කරන්න.
ඉතින්, වීරයා පෙන්වන්නේ මානසික පරිහානියක මොහොතක, පැවැත්මේ අර්ථවත් බව පිළිබඳ සැකයකි. රුසියාවේ ඉරණම ඔහුට බලාපොරොත්තු රහිත ලෙස අසතුටුදායක බව පෙනේ. මානව වර්ගයාගේ සමස්ත ඉතිහාසයම එක් අඳුරු, දිගු රාත්රියක් ලෙස සැලකේ. නමුත් මේ රාත්රියේදී ගින්නෙහි ගින්න දිලිසෙන අතර උණුසුම් වේ.
පේතෘස්ගේ ප්රතික්ෂේප කිරීම පිළිබඳ කතාව ශිෂ්යයා පවසන ආකාරය ගැන අපි අවධානය යොමු කරමු. ඔහුගේ කතාව දක්ෂ හා කාව්යමය ලෙස හැඳින්විය හැකිද? නැත. අයිවන් ශුභාරංචියේ පාඨය වාචිකව වාචිකව ඉදිරිපත් කරයි, නමුත් කතාව අතරතුර ඔහුගේ කෙටි ප්රකාශයන් කථා කරන්නේ ප්‍රේරිතයාට සිදු වූ සෑම දෙයක්ම ඔහු කෙතරම් පැහැදිලිව මවා ගන්නේද, පේතෘස්ට දැනෙන්නට ඇති දේ ඔහුට හැඟෙන්නේ කෙසේද යන්නයි. මෙම කතාව වීරයා නිරූපණය කරන්නේ කෙසේද? අපි පිළිතුරු දෙමු: ශිෂ්‍යයාගේ සියලු සැකයන් සහ කනස්සල්ල නොතකා, ඇදහිල්ලේ ශක්තිය, ක්‍රිස්තුස් වහන්සේ කෙරෙහි ප්‍රේමය සහ අධ්‍යාත්මික එඬේරෙකුගේ තෝරාගත් භූමිකාවට අනුකූල වීම ඔහුට දැනේ.
නැවතත්, වාසිලීසාගේ කඳුළුවලට හේතුව චෙකොව් අපට නොකියයි. සමහර විට වැන්දඹුවටම එය හඳුනා ගැනීමට නොහැකි වන්නට ඇත. ශිෂ්යයා නැවතත් පිට්ටනිය හරහා ගමන් කරන අතර අඳුරු භූ දර්ශනය නැවත පැමිණේ. නමුත් වීරයාගේ සිතුවිලි සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් විය. දැන් ඔහු නැවතත් අතීතය සහ අනාගතය ගැන සිතයි, කාලවල එකමුතුකම සහ අන්තර් සම්බන්ධතාවය ගැන (ඔහු රුරික් සහ අයිවන් ද ටෙරිබල් ගැන සිතන විට මෙන්), දැන් මෙම පරාවර්තනයන් ඔහුව ප්‍රීතියෙන් පුරවන්නේ ඇයි?
කතාව අවසානයේ උදාව, වසන්තයේ නොවැළැක්විය හැකි පැමිණීම සහ ශිෂ්යයා ග්‍රහණය කරගත් සතුටේ හැඟීම එකකට ඒකාබද්ධ වේ.
අපගේ විශ්ලේෂණයේ ප්‍රතිඵලය වන්නේ කතාවේ ගැඹුරු සාමාන්ය අර්ථය හඳුනා ගැනීමයි. එහි ඇති සෑම නිශ්චිත රූපයක්ම පාහේ සංකේතයක් බවට පත්වීම අහම්බයක් නොවේ. Ivan Velikopolsky ගේ සිතුවිලිවලින් පිළිබිඹු වූයේ සමස්ත සමාජයේම චෙකොව්ගේ සමකාලීන මානසික තත්ත්වය, ඇදහිල්ල පාහේ නැති වී ගොස්, කාලකණ්ණි වර්තමානයක සැරිසරමිනි. මුළු රුසියාවම ක්‍රිස්තුස් වහන්සේ කෙරෙහි හෘදයාංගම ප්‍රේමයෙන් මනසේ පරීක්ෂාවන්ගෙන්, ආත්මයේ දුර්වලතාවයෙන් ගැලවී ආලෝකය සහ ප්‍රීතිය දෙසට මහා ක්ෂේත්‍රය හරහා ගමන් කරයි.
චෙකොව්ගේ "ශිෂ්‍ය" කතාවේ කෙනෙකුට 19 වන සියවසේ රුසියානු සාහිත්‍යයේ හුරුපුරුදු කෘති සමඟ දෝංකාර දෙනු දැකිය හැකිය: චෙකොව්ගේ වීරයා දරිද්‍රතාවය නිසා, ඔහුගේ උපන් භූමිය සමඟ ඇති සම්බන්ධය නිසා, යහපත සඳහා වූ පිපාසය හේතුවෙන් ග්‍රිෂා ඩොබ්‍රොස්ක්ලොනොව්ගේ සහෝදරයා වේ. ඇන්ඩ්‍රි බොල්කොන්ස්කි කුමරු ද ඔහුට සමාන ය (පාරුවේ සංවාදයේ දර්ශනය මතක තබා ගන්න).
පෙර සාහිත්‍යයේ සම්ප්‍රදායන් සමඟ චෙකොව්ගේ සම්බන්ධය හඳුනා ගැනීම වැදගත් වන අතර ඒ සමඟම ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රමයේ නවෝත්පාදනය හෙළිදරව් කිරීම වැදගත් වේ.
භාවිතා කරන ලද පොත් ද්රව්ය: Yu.V. ලෙබෙදෙව්, ඒ.එන්. රොමානෝවා. සාහිත්යය. 10 ශ්‍රේණිය. පාඩම් පදනම් කරගත් වර්ධනයන්. - එම්.: 2014