ඇනා සිලිවොන්චික් 1980 දී ගෝමෙල් නගරයේ උපත ලැබීය. 1992 සිට 1999 දක්වා රිපබ්ලිකන් ලයිසියම් ඔෆ් ආර්ට්ස් (මින්ස්ක්, බෙලාරුස්) හි ඉගෙනුම ලැබීය. 1999-2007 - බෙලාරුසියානු රාජ්‍ය කලා ඇකඩමියේ පුහුණුව, මින්ස්ක් හි ඊසල් පින්තාරු කිරීමේ දෙපාර්තමේන්තුව. 1999 සිට - කලාපීය සහ ජනරජ ප්‍රදර්ශන සඳහා සහභාගී වීම. 4 වන ටෂ්කන්ට් ජාත්‍යන්තර සමකාලීන කලාව පිළිබඳ ඩිප්ලෝමාව (2007).

දැනට මින්ස්ක් හි ජීවත් වන අතර වැඩ කරයි.

තරුණ බෙලාරුසියානු චිත්‍ර ශිල්පීන් අතර, ඇයගේ අසාමාන්‍ය ලෙස මුල් කතුවරයාගේ ශෛලිය සහ විශේෂ රූප ලෝකයක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා ඇය දීප්තිමත් පුද්ගලයෙකු ලෙස සැලකේ. ඇනාගේ සෞන්දර්යාත්මක මාර්ගෝපදේශවල මූලාශ්‍රය සෙවිය යුත්තේ, විසිවන සියවසේ මුල් භාගයේ ප්‍රාථමිකවාදීන්ගේ බොළඳ කලාව වූ එම්. චගල්ගේ අපූරු යථාර්ථවාදය සහ, ඇත්ත වශයෙන්ම, ජන කලා සහ ශිල්ප හා ජනප්‍රවාද තුළ ය.

ඇනා සාම්ප්‍රදායික තෙල් පින්තාරු කිරීමේ තාක්‍ෂණයෙන් ක්‍රියා කරයි, නමුත් විවිධ දෘශ්‍ය මාධ්‍ය සමඟ නිරන්තරයෙන් අත්හදා බලයි, කැන්වසයේ වයනය සහ රටාව භාවිතා කරයි, ඇය එක් එක් කාර්යය සඳහා විශේෂයෙන් තෝරා ගනී. වර්ණ පිළිබඳ ඉතා සියුම් හැඟීමක් සහ රේඛාවේ කල්පනාකාරී බව, විස්තර පිළිබඳ සූක්ෂම වැඩ යම් මනෝභාවයක් ඉතා නිවැරදිව ප්‍රකාශ කිරීමට උපකාරී වේ

අපි උපහාර දැක්විය යුතුයි: කලාකරුවාගේ කෘති සියුම් හාස්‍යයේ හොඳ මාත්‍රාවකින් විහිදී ඇති අතර නරඹන්නන්ට දැඩි චිත්තවේගීය ආරෝපණයක් ලබා දෙයි, ඔවුන්ගේ රූපක ස්වභාවයෙන් කැපී පෙනේ, බොහෝ අනපේක්ෂිත ආශ්‍ර ඇති කරයි.

කෘති බෙලාරුස් හි මින්ස්ක් හි සමකාලීන කලා කෞතුකාගාරයේ සහ රුසියාවේ සහ විදේශයන්හි පුද්ගලික එකතු කිරීම් වල ඇත.

artnow.ru

බොළඳ කලාව

20 වන සියවසේදී කලින් කලාව ලෙස නොසැලකූ එක් සංසිද්ධියක් වැඩි වැඩියෙන් අවධානයට ලක් වීමට පටන් ගත්තේය. මෙය ආධුනික කලාකරුවන්ගේ හෝ ඊනියා කෘතියකි. සති අන්ත කලාකරුවන්. ඔවුන්ගේ කාර්යය naivism හෝ primitivism ලෙස හැඳින්වේ. බැරෑරුම් ලෙස සැලකූ පළමු අහිංසකයා වූයේ ප්‍රංශ රේගු නිලධාරියෙකි හෙන්රි රූසෝ(1844 - 1910), විශ්‍රාම ගැනීමෙන් පසු සිතුවම් කිරීමට කැප විය. ඔහුගේ සිතුවම් මගින් එදිනෙදා ජීවිතයේ සිදුවීම් හෝ ඈත රටවල, කාන්තාරවල සහ නිවර්තන වනාන්තරවල මනඃකල්පිත පිරුණු රූප නිරූපණය කර ඇත. පසුකාලීන බොහෝ බොළඳවාදීන් මෙන් නොව, රූසෝ ඉතා බොළඳ විය, ඔහු ඔහුගේ කැඳවීම විශ්වාස කළ අතර, සැකයකින් තොරව ඔහුගේ සිතුවම් අවුල් සහගත, අසරණ ලෙස ඇද ගන්නා ලද හා හාස්‍යජනක මිනිස් සහ සත්ව රූපවලින් පින්තාරු කළේය.

ඔහු අනාගතය ගැන තැකීමක් කළේ ද නැත. නමුත් ඔහුගේ සිතුවම්වල වර්ණ සංයෝජන අලංකාර වන අතර, සරල බව සහ ස්වයංසිද්ධතාවය ඔවුන්ට මහත් ආකර්ෂණයක් ලබා දෙයි. මෙය ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී පිකාසෝගේ නායකත්වයෙන් යුත් කියුබිස්ට්වරුන් විසින් අවධානයට ලක් කරන ලද අතර ඔවුන් නවවාදයට මුල් වරට සහාය දුන්හ.

ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ කිසි විටෙකත් පිළිගැනීමක් නොලැබූ තවත් කැපී පෙනෙන බොළඳවාදියෙකු වූයේ ජෝර්ජියානු ජාතිකයෙකි Niko Pirosmanashvili (1862 – 1918).

මෙම ස්වයං-ඉගැන්වූ කලාකරුවාගේ සිතුවම් තුළ අපි සතුන්, භූ දර්ශන, සාමාන්ය මිනිසුන්ගේ ජීවිතය: ශ්රමය, උත්සව මංගල්යයන්, සාධාරණ දර්ශන, ආදිය. Pirosmanashvili ගේ නිර්මාණවල ශක්තිය විශිෂ්ට වර්ණ පරාසය සහ උච්චාරණය කරන ලද ජෝර්ජියානු ජාතික අනන්යතාවයි.

පැරිසියේ Naive Art කෞතුකාගාරය

බොහෝ Naivists යනු ඈත කෙළවරක, කුඩා නගරවල හෝ ගම්වල ජීවත් වන අතර චිත්‍ර ශිල්පය හැදෑරීමට අවස්ථාව අහිමි වූ නමුත් නිර්මාණ කිරීමට ආශාවෙන් පිරී සිටින අයයි. Naivists ගේ තාක්‍ෂණිකව අසරණ කෘතිවල පවා, උසස් කලාව උත්සාහ කරන හැඟීම්වල නැවුම්බව ආරක්ෂා වී ඇති අතර, Naivism වෘත්තීය කලාකරුවන් ද ආකර්ෂණය කළේ එබැවිනි.

ඇමරිකාවේ naivism ඉරණම සැලකිය යුතු ය. දැනටමත් 19 වන සියවසේ. ඔහුව බැරෑරුම් ලෙස සැලකූ අතර නයිවිස්ට්වරුන්ගේ කෘති කෞතුකාගාර එකතු කිරීම සඳහා එකතු කරන ලදී. ඇමරිකාවේ කලා පාසල් කිහිපයක් තිබුනා, යුරෝපයේ මහා කලා මධ්‍යස්ථාන බොහෝ දුරස් විය, නමුත් මිනිසුන්ගේ සුන්දරත්වයට ඇති ආශාව සහ ඔවුන්ගේ ජීවන පරිසරය කලාවෙන් අල්ලා ගැනීමේ ආශාව දුර්වල නොවීය. විසඳුම වූයේ ආධුනිකයන්ගේ කලාවයි.

කෞතුකාගාර අංශයේ ප්‍රකාශන

Naive Art සඳහා මාර්ගෝපදේශය

නයිව් කලාව හෝ වෘත්තීය නොවන කලාකරුවන්ගේ කලාව ගැලරි හිමියන්ගේ සහ කලා විචාරකයින්ගේ අවධානයට ලක්වන්නේ කලාතුරකිනි. කෙසේ වෙතත්, බොළඳ කලාකරුවන්ගේ කෘති, සරල හා විවෘත, පිළිගත් ස්වාමිවරුන්ගේ සිතුවම්වලට වඩා අඩු නාට්‍යමය හා කලාත්මක වශයෙන් වැදගත් විය හැකිය. බොළඳ කලාව යනු කුමක්ද සහ එය “Culture.RF” ද්වාරයෙහි ද්‍රව්‍යයේ අනුගමනය කිරීම සිත්ගන්නාසුලු වන්නේ මන්දැයි කියවන්න..

Naive යනු සරලයි

ඇලෙක්සැන්ඩර් එමෙලියානොව්. ස්වයං ඡායාරූපයක්. 2000 ගණන්වල. පුද්ගලික එකතුව

ව්ලැඩිමීර් මෙලිකොව්. බෙදීම. 1989. පුද්ගලික එකතුව

Naive art යනු වෘත්තීය අධ්‍යාපනයක් නොමැති කලාකරුවන්ගේ ක්‍රමානුකූලව හා නිරන්තරයෙන් පින්තාරු කිරීමේ නියැලීමයි. බොළඳ තුළම, කෙනෙකුට වෙනම දිශාවන් වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය, නිදසුනක් ලෙස, කලා තිරිසන් හෝ පිටස්තර කලාව - මනෝචිකිත්සක රෝග විනිශ්චය සහිත කලාකරුවන්ගේ කලාව.

කලා විචාරකයන්ට ඉතා වැදගත් ප්‍රශ්නයක් වන්නේ බොළඳ කලාකරුවෙකු ආධුනිකයෙකුගෙන් වෙන්කර හඳුනා ගන්නේ කෙසේද යන්නයි. එවැනි කලාකරුවන්ගේ නිර්මාණ තක්සේරු කිරීමේ නිර්ණායක සාමාන්යයෙන් ඔවුන්ගේ කාර්යයේ මුල් පිටපත හා ගුණාත්මකභාවයයි. කතුවරයාගේ පෞරුෂය ද විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි: ඔහු තම ජීවිතය කලාවට කැප කළේද, ඔහුගේ කෘතිවල (පින්තාරු, ග්‍රැෆික්, මූර්ති) යමක් කීමට උත්සාහ කළාද?

පළමු එක බොළඳයි

බොළඳ කලාව සැමවිටම පවතී. පාෂාණ සිතුවම්, පැලියොලිතික් මූර්ති සහ පුරාණ කූරෝස් සහ කාරියටයිඩ් පවා - මේ සියල්ල ප්‍රාථමිකවාදී ආකාරයකින් සිදු කරන ලදී. ලලිත කලාවේ ස්වාධීන ව්‍යාපාරයක් ලෙස බොළඳ කලාව මතුවීම එක රැයකින් සිදු වූවක් නොවේ: මෙම ක්‍රියාවලිය සියවසකට වැඩි කාලයක් ගත වූ අතර 19 වන සියවස අවසානයේ අවසන් විය. මෙම නව්‍ය ව්‍යාපාරයේ පුරෝගාමියා වූයේ ස්වයං-උගත් ප්‍රංශ කලාකරුවෙකු වන හෙන්රි රූසෝ ය.

රූසෝ දිගු කලක් රේගුවේ සේවය කළ අතර, ඒ වන විටත් වැඩිහිටි වියේදී ඔහු තම වෘත්තියෙන් ඉවත් වී පින්තාරු කිරීම බැරෑරුම් ලෙස භාර ගත්තේය. ඔහු මුලින්ම 1886 දී පැරිස් ස්වාධීන ප්‍රදර්ශනයේදී ඔහුගේ කෘති කිහිපයක් ප්‍රදර්ශනය කිරීමට උත්සාහ කළ නමුත් සමච්චලයට ලක් විය. පසුව, 20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී, ඔහු රූසෝගේ නිර්භීත ශෛලිය අගය කළ Robert Delaunay ඇතුළු ප්රසිද්ධ ඇවන්ගාඩ් කලාකරුවන් හමුවිය. ඇවන්ගාඩ් කලාකරුවන් බොහෝ විට රූසෝ වැනි මුල් චිත්‍ර ශිල්පීන් "ඉවත් කර", ඔවුන්ට දියුණු වීමට සහ ඔවුන්ගේ නිර්මාණ සහ ඔවුන්ගේම කලාත්මක සෙවීම සඳහා ඔවුන්ගේ දැක්මෙන් ආශ්වාදයක් ලබා ගත්හ. වැඩි කල් නොගොස්, රූසෝගේ කෘතිවලට ඉල්ලුමක් ඇති වීමට පටන් ගත්තේය;

රුසියාවේ, කලාකරු මිහායිල් ලැරියෝනොව් විසින් සංවිධානය කරන ලද 1913 “ඉලක්ක” ප්‍රදර්ශනයේදී බොළඳ කලාව විශාල ප්‍රේක්ෂක පිරිසක් ඉදිරියේ පෙනී සිටියේය. කලාකරුවන් සහ කලා ඉතිහාසඥයින් වන කිරිල් සහ ඉල්යා සඩනෙවිච් සහෝදරයන් විසින් ජෝර්ජියාවේ සිට ගෙන එන ලද Niko Pirosmani ගේ කෘති ප්‍රථම වරට ප්‍රදර්ශනය කරන ලද්දේ එහිදීය. මෙම ප්‍රදර්ශනයට පෙර, ආධුනික චිත්‍ර ජනප්‍රිය මුද්‍රණ සහ ජන සිතුවම් වලට වඩා වැඩි විය හැකි බවට මහජනතාවට අදහසක් නොතිබුණි.

බොළඳ ගති

නිකෝ පිරෝස්මනි. සොසාෂ්විලිගේ ප්රතිමූර්තිය. 1910 ගණන්වල. මොස්කව් නූතන කලා කෞතුකාගාරය

නිකෝ පිරෝස්මනි. පාස්කු බිත්තර සහිත කාන්තාවක්. 1910 ගණන්වල මොස්කව් නූතන කලා කෞතුකාගාරය

බොළඳ ස්වාමිවරුන්ගේ කෘති බොහෝ විට ප්‍රීතිමත් වාතාවරණයක් සහ එදිනෙදා ජීවිතය පිළිබඳ උද්යෝගිමත් දැක්මක්, දීප්තිමත් වර්ණ සහ සවිස්තරාත්මකව අවධානය යොමු කිරීම, ප්‍රබන්ධ සහ යථාර්ථයේ එකතුවකින් ඒකාබද්ධ වේ.

සමහර විට Niko Pirosmani සහ Soslanbek Edziev හැර ගෘහස්ථ බොළඳ කලාවේ බොහෝ සම්භාව්‍යයන් ZNUI - ලිපි හුවමාරු මහජන කලා විශ්ව විද්‍යාලය හරහා ගියහ. එය Nadezhda Krupskaya නමින් කලා පාඨමාලා පදනම මත 1960 දී ආරම්භ කරන ලදී; Robert Falk, Ilya Mashkov, Kuzma Petrov-Vodkin සහ අනෙකුත් ගෞරවනීය කතුවරුන් එහි ඉගැන්වූහ. ZNUI හි පුහුණුව නිසා නවවාදීන්ට තාක්ෂණික කුසලතා මෙන්ම ඔවුන්ගේ වැඩ කටයුතු පිළිබඳ වෘත්තීය මතයක් ලබා ගැනීමට අවස්ථාව ලැබුණි.

සෑම බොළඳ කලාකරුවෙක්ම යම් හුදකලාවක කලාකරුවෙකු ලෙස ගොඩනඟා, තමාගේම අදහස් සහ ඔහුගේම ශෛලියේ රාමුව තුළ සදහටම වසාගෙන සිටින අතර, සදාකාලික තේමා මාලාවක් සමඟ ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම වැඩ කළ හැකිය. මේ අනුව, 1980 ගණන්වල සහ 1990 ගණන්වල අගභාගයේ Pavel Leonov ගේ කෘතීන් බොහෝ වෙනස් නොවේ: සමාන සංයුති, සමාන චරිත, යථාර්ථය පිළිබඳ එකම සංජානනය, දරුවෙකුට සමීප වේ. තීන්ත වඩා හොඳ තත්ත්වයේ සහ කැන්වස් විශාල පරිමාණයෙන් හැරෙනවා. බොළඳවාදීන්ගෙන් අතිමහත් බහුතරයක් ගැන ද එයම කිව හැකිය. ඔවුන් විශේෂයෙන් සැලකිය යුතු සමාජ සිදුවීම් වලට ප්රතිචාර දක්වයි: ඔවුන් කාලය අනුව ශෛලිය වෙනස් නොකරයි, නමුත් ඔවුන්ගේ කෘතිවලට යුගයේ නව ද්රව්යමය සංඥා පමණක් එකතු කරයි. උදාහරණයක් ලෙස, සම්භාව්ය බොළඳ ව්ලැඩිමීර් මෙලිකොව් වැනි. ඔහුගේ කෘතිය "කොට්ඨාශය" සෝවියට් සංගමයේ කාන්තාවන්ගේ කොටස පිළිබඳ අපූරු නිදර්ශනයකි. එය එකවර ස්ථාන දෙකක සිටින කාන්තාවක් නිරූපණය කරයි: එක් අතකින් කර්මාන්ත ශාලාවක වැඩ කරන අතර අනෙක් අතින් දරුවෙකුට කිරි දෙන.

බොළඳ තේමා

Pavel Leonov. ස්වයං ඡායාරූපයක්. 1960. මොස්කව් නූතන කලා කෞතුකාගාරය

Pavel Leonov. අස්වැන්න. 1991. මොස්කව් නූතන කලා කෞතුකාගාරය

Naivists සෑම කෙනෙකුටම සමීප වන විශ්වීය මානව තේමාවන් වෙත හැරේ: උපත සහ මරණය, ආදරය සහ නිවස. ඔවුන්ගේ කෘති සෑම විටම තේරුම් ගත හැකි ය, මන්ද කලාකරුවන් ඔවුන්ව උද්දීපනය කරන අදහස් හැකිතාක් සරලව ප්‍රකාශ කිරීමට උත්සාහ කරයි, සංකේතවාදය සහ සැඟවුණු අර්ථයන් ගැන සොයා බැලීමකින් තොරව.

බොළඳ කලාකරුවෙකුගේ පළමු ප්‍රබල හැඟීම වන්නේ ඔහු නගරයට, සමාජ පරිසරයට පිටවීමයි. නීතියක් ලෙස ගම්බද ප්‍රදේශවල ජීවත් වන Naivists, ඔවුන් වීදි සහ චතුරශ්‍ර සැහැල්ලු, වාතය සහ විචිත්‍රවත් ලෙස පින්තාරු කරති. විශේෂයෙන් එල්ෆ්‍රයිඩ් මිල්ට්ස් වැනි කලාකරුවන් තාක්ෂණික නවෝත්පාදනයන්ගෙන් ආභාෂය ලබා ඇත - විශේෂයෙන් මොස්කව් මෙට්‍රෝ.

බොළඳ කලාව සඳහා තවත් පොදු තේමාවක් පුද්ගලයෙකුගේ රූපය ලෙස සැලකිය හැකිය - ඡායාරූප සහ විශේෂයෙන් ස්වයං ඡායාරූප. Naivists ඔවුන්ගේ පෞරුෂය, ඔවුන්ගේම පෙනුම සහ අවට සිටින මිනිසුන්ගේ පෙනුමේ ප්රිස්මය හරහා ලෝකය ගවේෂණය කිරීමේ ක්රමයක් ඇත. පුද්ගලයෙකුගේ අභ්යන්තර ලෝකය ඔහුගේ පෙනුමෙන් පිළිබිඹු වන ආකාරය ගැනද ඔවුන් උනන්දු වෙති. එමනිසා, ආලේඛ්‍ය ප්‍රභේදයේ කෘති නරඹන්නාට නයිවිස්ට්වරුන් පෞද්ගලිකව පාහේ දැන හඳුනා ගැනීමටත්, කලාකරුවන් තමන්ව වටහා ගන්නා පරිදි ඔවුන්ව දැන හඳුනා ගැනීමටත් අවස්ථාව ලබා දෙයි. නෛවවාදීන් ඔවුන්ගේම අභ්‍යන්තර ලෝකය තුළ හුදකලා වීම සමකාලීන කලාකරුවෙකු වන ඇලෙක්සැන්ඩර් එමෙලියානොව්ගේ ස්වයං ඡායාරූපයකින් නිරූපණය කෙරේ. ඔහු තමාවම ආමන්ත්‍රණය කරන රූප සහ තේමා එකතුවක් ලෙස ඔහු නිරූපණය කරයි.

බොළඳ කලාවේ සම්භාව්‍ය සියල්ලම පාහේ ළමා කාලය පිළිබඳ තේමාව එක් ආකාරයකින් හෝ වෙනත් ආකාරයකින් අර්ථකථනය කරයි. Naivists සැමවිටම ළමයින් ලෙස පවතී, එබැවින් මෙම අදහස හා සම්බන්ධ කෘති - ස්පර්ශ කිරීම සහ ස්වයංසිද්ධව - අතීතයේ දරුවා සහ තවමත් කලාකරුවාගේ ආත්මය තුළ ජීවත් වන වර්තමාන දරුවා අතර සම්බන්ධතාවක් ඇති කරයි. බොළඳවාදීන් කිසි විටෙකත් දරුවෙකුගේ රූපයෙන් පින්තාරු නොකරන බව සැලකිය යුතු කරුණකි. ඔවුන් අවට ලෝකය, වෙනත් දරුවන්ගේ පින්තූර, සතුන්ගේ රූප - හෝඩියේ දැකිය හැකි දේ කෙරෙහි අවධානය යොමු කරයි.

ස්වෙට්ලානා නිකොල්ස්කායා. ස්ටාලින් මිය ගියේය. 1997. මොස්කව් නූතන කලා කෞතුකාගාරය

ඇලෙක්සැන්ඩර් ලොබනොව්. සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ ලාංඡනය යටතේ ඕවලාකාර රාමුවක ස්වයං ඡායාරූපයක්. 1980. මොස්කව් නූතන කලා කෞතුකාගාරය

බොළඳ කලාවේ ඊළඟ වැදගත් තේමාව වන්නේ මංගල්යයේ තේමාවයි. කලාකරුවන් නිශ්චල ජීවිත, මංගල්‍යයන්, මංගල උත්සව සහ උත්සව පින්තාරු කිරීමට ප්‍රිය කරයි - ඒවා විශේෂයෙන් බොහෝ විට නිකෝ පිරොස්මනි, පාවෙල් ලියොනොව් සහ වාසිලි ග්‍රිගෝරියෙව්ගේ සිතුවම්වල දැකිය හැකිය, ඔවුන් වෙනුවෙන් මංගල්‍යය පූජනීය, දිව්‍ය සත්ප්‍රසාදයක් ලබා ගනී. ආදරයේ මංගල්‍යයක්, විනෝද මංගල්‍යයක්, පවුල් කවයේ මංගල්‍යයක් - සෑම කලාකරුවෙක්ම මෙම තේමාව තුළ ඉතා පෞද්ගලික හා වටිනා යමක් සොයා ගනී. නිවසේ තේමාව මෙන්, සාමය, සුවපහසුව සහ ආරක්ෂාව සංකේතවත් කරන පවුල් උදුන. Pavel Leonov ගේ කෘතීන් තුළ, සෝවියට් යථාර්ථය සැමවිටම ප්රීතිය, නිවාඩු සහ පෙළපාළි සමඟ සම්බන්ධ වේ. ලියොනොව් ඔහුගේ කාර්යය ප්‍රීතිමත් හා දීප්තිමත් ලෙස නිරූපණය කරයි.

කෙසේ වෙතත්, බොළඳ කලාව සෑම විටම මනරම් නොවේ. නිදසුනක් වශයෙන්, පිටස්තර කලාව හෝ කලා කුරිරු බොහෝ විට නරඹන්නාට නොපැහැදිලි, නොසන්සුන් හැඟීමක් ඇති කරයි. මෙම කෘතිවල එකඟ හා සම්පූර්ණ ලෝකයක් නොමැත - කලාකරුවන් බොහෝ විට එක් මෝස්තරයක් හෝ විෂයයක් කෙරෙහි අවධානය යොමු කර එය එක් එක් කෘතිය තුළ ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරයි. සම්භාව්ය පිටස්තර කලාව සඳහා ඇලෙක්සැන්ඩර් ලොබනොව්, එවැනි වස්තුවක් වූයේ මොසින් රයිෆලයයි. ලොබනොව් කිසි විටෙකත් රයිෆලයකින් වෙඩි තැබුවේ නැත, ඔහුගේ කෘතිවල යුද්ධයක්, කුරිරුකමක්, වේදනාවක් නොමැත. මෙම අයිතමය කෞතුක වස්තුවක්, බලයේ ප්‍රතිමූර්තියක් වැනි ය, ඔහුගේ කෘතිවල අතිමහත් බහුතරයක පවතින ක්‍රියාකාරී සෝවියට් සංකේතවාදය මෙන් ය.

කලාකරුවන් සඳහා ප්රධාන දාර්ශනික තේමාවන් වන්නේ උපත සහ මරණයයි. Naivists මිනිසාගේ උපත, භෞතික හා පෞද්ගලික යන දෙඅංශයෙන්ම දේවත්වයට පත් කරන අතර, එය පොදුවේ ජීවිතයේ දිව්‍යමය සම්භවය සමඟ සංසන්දනය කරයි. පුද්ගලයෙකුගේ පිටවීම ඔවුන් වටහා ගන්නේ ඔහු ගැන ඉතිරිව ඇති මතකය සහ වේදනාවේ දෘෂ්ටි කෝණයෙන් ය. නිදසුනක් වශයෙන්, ස්වෙට්ලානා නිකොල්ස්කායාගේ සිතුවමක, සාරවත් රතු පසුබිමකට වෙනස්ව අළු පැහැයෙන් සැරසී සිටින පුද්ගලයින් ඔවුන්ගේ සිතුවිලි හෝ හැඟීම් කියවිය නොහැක - ඔවුන් බියට පත් වී ඇති බව පෙනේ.

සම්භාව්‍ය බොළඳ යුගය ක්‍රමයෙන් පහව යයි. අද වන විට, පෙර මෙන් නෛවවාදීන්ගේ එවැනි සංවෘත හා හුදකලා පැවැත්මක් කළ නොහැක. කලාකරුවන් කලා ක්‍රියාවලියට ක්‍රියාකාරීව සම්බන්ධ විය යුතු අතර කලා වෙළඳපොලේ සිදුවන්නේ කුමක්ද යන්න තේරුම් ගත යුතුය. මෙය හොඳ හෝ නරක නැත - කාලය පිළිබඳ ලකුණක් පමණි. එය සම්පූර්ණයෙන්ම අතුරුදහන් වන තෙක් බොළඳ කලාව සඳහා එක් එක් නරඹන්නාගේ ආයාචනය වඩාත් වටිනා වනු ඇත.

ද්වාරය "Culture.RF" ද්‍රව්‍ය සකස් කිරීමේදී ජ්‍යෙෂ්ඨ පර්යේෂකයාට ස්තුති කරයි MMOMA, "NAIV...BUT" ප්‍රදර්ශනයේ භාරකාර කණ්ඩායමේ සාමාජික නීනා ලැව්රිෂෙවා සහ සේවකයා රුසියානු ජනප්රිය මුද්රිත හා බොළඳ කලා කෞතුකාගාරයමාරියා අර්ටමොනෝවා.

බොළඳ කලාව (බොළඳ කලාව) යනු ප්‍රාථමිකවාදයේ එක් දිශාවකි, එය තාක්‍ෂණයේ බොළඳ සරල බව, පින්තාරු කිරීම සඳහා ශාස්ත්‍රීය විරෝධී ප්‍රවේශයක්, දැක්මේ නැවුම්බව සහ චිත්‍ර ක්‍රියාත්මක කිරීමේ ආකාරයෙහි මුල් පිටපත මගින් සංලක්ෂිත වේ. චිත්‍ර කලාව පිළිබඳ ඔහුගේ “ම්ලේච්ඡ” ආකල්පය නිසා හඳුනා නොගත් සහ මුලින් පීඩාවට පත් වූ බොළඳ කලාව අවසානයේ නොනැසී පැවති අතර ලෝක සංස්කෘතික ඉතිහාසයේ එහි නියම ස්ථානය ලබා ගත්තේය. මෙම ප්‍රභේදයේ වැඩ කරන කලාකරුවන්ගේ කෘති බොහෝ විට ආහාර හා සම්බන්ධ එදිනෙදා දර්ශන අඩංගු වන අතර, ස්වාභාවිකවම, අපගේ තේමාත්මක වෙබ් අඩවිය කෙරෙහි උනන්දුවක් දැක්විය නොහැක.

ප්‍රභේදයේ මූලයන් බව පැවසිය යුතුය " බොළඳ කලාව "ශතවර්ෂ ගණනාවක ගැඹුරට ආපසු යන්න. බොළඳ ලලිත කලාවේ පළමු උදාහරණ දකුණු අප්‍රිකාවේ ගුහාවල ඇති පාෂාණ සිතුවම් ලෙස සැලකිය හැකිය. (පෞරාණික දඩයක්කාරයාගේ ඇඳීම් පින්තාරු කිරීමට වඩා මෙනුවක් ලෙස අන් අය විසින් වටහාගෙන ඇති බව අපට විශ්වාසයි :)).

බොහෝ කලකට පසුව, කළු මුහුදට උතුරින් "ගල් කාන්තාවන්ගේ" සිතියන් පිළිම සොයා ගත් ග්‍රීකයෝ, පුරාණ ග්‍රීක සංස්කෘතියේ සමගිය හා අලංකාරය සංලක්ෂිත ශරීර අනුපාතය උල්ලංඝනය කිරීම හේතුවෙන් ඒවා ප්‍රාථමික "ම්ලේච්ඡත්වය" ලෙස ද සැලකූහ. Polykleitos හි "රන් අනුපාතය" මතක තබා ගන්න.
එසේ වුවද, සම්භාව්‍ය කලාවේ “නිවැරදිභාවය” නිරන්තරයෙන් ජන කලාවේ පක්ෂග්‍රාහී ප්‍රහාරවලට ලක් විය. එබැවින්, බොහෝ යුරෝපීය රටවල රෝමයේ පාලනය පෙරලා දැමීමෙන් පසු, ලලිත කලාව, උපායක් ඇති කර, පරිපූර්ණත්වයේ සිට ප්‍රකාශිතභාවය සෙවීම දෙසට ගමන් කළේය. මෙම අරමුණ සාක්ෂාත් කර ගැනීම සඳහා මාධ්‍යයක් ලෙස බොළඳ කලාවක් ලෙස සලකනු ලැබූ හිටපු නෙරපා හරින ලද සහ පිටස්තරයාගේ ප්‍රභවය සහ සම්භවය ඉතා යෝග්‍ය විය.
ඒ අතරම, පැබ්ලෝ පිකාසෝ, හෙන්රි මැටිස්, ජොආන් මිරෝ, මැක්ස් අර්නස්ට් වැනි යුරෝපීය කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ අදහස් හා ශෛලිය ගැන උනන්දුවක් නොදක්වන්නේ නම් කැපී පෙනෙන “කලාත්මක බොළඳ” කලාකරුවන්ට කිසි විටෙකත් ලෝක පිළිගැනීමක් නොලැබෙන බව කෙනෙකුට නොසලකා හැරිය නොහැක. ඒ අය මේකට සහයෝගය දුන්නා සම්භාව්‍යවාදයේ ආදර කතාවට එරෙහි කැරැල්ල».
ලලිත කලාවේ “පස්වන අංගය” සෙවීමේදී, මධ්‍යකාලීන ඇල්කෙමිස්ට්වරුන් මෙන්, ඔවුන් අතාර්කික ලෙස ආශ්චර්ය සහ අභිරහස සමඟ ක්‍රියා කිරීමට උත්සාහ කළ අතර, ඔවුන්ගේ සිතුවම්වල ඇවන්ගාඩ්වාදය සහ නැතිවූ “ප්‍රාථමික” ගැඹුරින් වර්ධනය වූ වල් ස්වාභාවික පෞරුෂය මිශ්‍ර කළහ. අප්රිකාවේ ලෝකය මෙන්ම මධ්යම සහ දකුණු ඇමරිකාව.
පැබ්ලෝ පිකාසෝ අප්‍රිකානු “ප්‍රාථමික කලාවේ” විස්තරාත්මකව අධ්‍යයනය කළ බවත්, “අඳුරු මහාද්වීපයේ” නිර්මාණාත්මක යටි සිතේ ආරම්භය අවබෝධ කර ගැනීමට සහ එය ඔහුගේ කෘතිවල මූර්තිමත් කිරීම සඳහා එතැන් සිට ගෙන එන ලද අව්‍යාජ වෙස් මුහුණු සහ මූර්ති අධ්‍යයනය කළ බවත් දන්නා කරුණකි. එය බොහෝ දුරට ඔහුගේ අත්සන අසමමිතික ශෛලිය තීරණය කළේය. මත පවා, ඔහු අසමානුපාතික තාක්ෂණික ක්රම භාවිතා කරයි.
මෙම පුරෝගාමී ස්පාඤ්ඤ චිත්‍ර ශිල්පියාගේ ප්‍රතිමූර්තිය අද්විතීය ලෙස ක්‍රියාත්මක කරන ලද්දේ කොලොම්බියානු චිත්‍ර ශිල්පියෙකු විසින්ම " දකුණු ඇමරිකාවේ පිකාසෝ«.

හිටපු නිදර්ශක ප්‍රනාන්දු බොටෙරෝ අංගුලෝ (උපත 1932) 1959 දී "කොලොම්බියානු කලාකරුවන්ගේ ප්‍රදර්ශනයේ" පළමු ත්‍යාගය දිනා ගැනීමෙන් පසු ප්‍රසිද්ධියට පත් විය. මෙය ඔහුට යුරෝපයට දොර විවර කළ අතර, මෙම මුල් කලාකරුවාගේ සහ මූර්ති ශිල්පියාගේ දැඩි වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භ වූ අතර, පසුව ඔහුගේ කාර්යය බොළඳ කලාවේ බොහෝ ක්ෂමාලාපකයින්ට බලපෑවේය. මෙය බැලීමට, ඔබට ඔහුගේ සිතුවම් ඔහුගේ සමකාලීන බොළඳ කලාවේ සමහර සගයන්ගේ කෘති සමඟ සංසන්දනය කළ හැකිය. “ආහාර” මාතෘකාවෙන් අවධානය වෙනතකට යොමු නොකිරීමට, අපි බොටෙරෝගේ ප්‍රියතම මාතෘකා වලින් එකක් ගනිමු - විනෝද චාරිකා.

පැරණිතම primitivist කලාකරුවන්ගෙන් කෙනෙක්, ක්‍රොඒෂියානු බොළඳ කලාවේ නායකයා වන්නේ Ivan Generalich (1914-1992) ය. ඔහුගේ සිතුවම්වල වෘත්තීය පුහුණුව, ගොවි සම්භවය සහ ග්‍රාමීය තේමා නොමැතිකම 1953 සිට යුරෝපය පුරා පිළිගැනීමක් ලබා ගැනීමෙන් ඔහුට බාධාවක් නොවීය. ගොවි ජීවිතය ඔහුගේ කෘති තුළ දිස්වන්නේ ඇතුළතින් පෙනෙන ආකාරයට වන අතර එමඟින් ඔවුන්ට පුදුමාකාර ප්‍රකාශනයක්, නැවුම් බවක් සහ ස්වයංසිද්ධ බවක් ලබා දේ.

ක්‍රොඒෂියානු සීයා අයිෆල් කුළුණ යට එළදෙනුන් රංචු කරන පින්තූරය පැරිසියානු ප්‍රභූ පැලැන්තියේ රහසිගත සිනහවක් ලෙස සැලකිය හැකිය, කතුවරයාගේ ඡායාරූපය දෙස බලන්න: සොසේජස්, පාන් සහ ළූණු වල නිහතමානී ආහාර රුචිය පුටුවක් මත තබා ඇත; ලෑලි බිම මත මුදල් පසුම්බියක්, නරක් වූ බැටළු හම් කබායකින් සැරසී ඇත ... ජෙනරාල්වරයා ජීවිතයේ අශෝභන හා ඥානවන්ත ය. ප්‍රංශ නවකතාකරුවෙකු වන මාර්සෙල් ආර්ලන් ඔහු ගැන මෙසේ ලිවීය: “ඔහු පොළොවෙන් උපත ලැබීය. ඔහුට ප්‍රඥාව හා චමත්කාරය ඇත. ඔහුට ගුරුවරුන් අවශ්‍ය නැත. ”

නූතන "නිර්මල කලාවේ" බොහෝ කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ පූර්වගාමීන්ගේ කෘතිවල ආකර්ෂණයෙන් මිදී නැති බව පෙනේ. එහෙත්, ඒ අතරම, ඔවුන් බටහිර යුරෝපීයයන් නොදන්නා “සමාජ සංස්කෘතියේ” අංග කලා-නෛවීය තුළ ආවේනික වූ කලාත්මක ප්‍රකාශනයේ ස්වයංසිද්ධතාවයට හඳුන්වා දෙයි. උදාහරණයක් ලෙස, බෙලාරුසියානු කලාකරුවාගේ අලංකාර ආරක දර්ශන කිහිපයක් මෙහි දැක්වේ එලේනා නර්කෙවිච් , වසර ගණනාවකට පෙර ස්පාඤ්ඤයට සංක්‍රමණය වූ. ඇගේ සිතුවම් පරමාදර්ශී ලෝකයක උත්ප්‍රාසාත්මක ප්‍රතිනිර්මාණයකි, අමතක නොවන පොදු අතීතයකි, හිටපු CIS හි සියලුම පදිංචිකරුවන් හොඳින් දන්නා කරුණකි. ඔලිවියර් සූදානම් වෙමින් සිටින අතර ගෘහණියන් අමුත්තන් එනතුරු බලා සිටින කුස්සියේ සුවඳ සමඟ සමාජවාදී යථාර්ථවාදයේ අතුරුදහන් වන යුගයේ නොස්ටැල්ජික් කම්පන වලින් ඔවුන් පිරී ඇත, එහිදී ඩැචා රට නිවාස වෙනුවට ආදේශ කරන අතර විනෝද චාරිකා යනු සොබාදහමට පිවිසීම ලෙස හැඳින්වේ.

එලේනා නාර්කෙවිච්ගේ කෘතිවල ජ්‍යාමිතික අංශවල විකෘති කිරීම්, සංයුති සැලසුම්වල පිරිපහදු නොකළ වර්ණය, රූපවල අතිශයෝක්තියෙන් යුත් අනුපාත සහ කලා බොළඳ සලකුණු වැනි “බොළඳ කලා” ප්‍රභේදයේ විධිමත් සලකුණු බොහොමයක් අඩංගු වුවද, ප්‍රවීණයන් එවැනි කෘති වර්ගීකරණය කරයි. ව්යාජ බොළඳ කලාවහෝ " කෘතිමව බොළඳ"- කලාකරුවා අනුකරණයෙන් වැඩ කරන විට. (බොළඳ කලාවේ තවත් ලක්ෂණයක් - රූපයේ හිතාමතාම "ළමා බව" - කලාකරුවා විසින් වාණිජ පරිපූර්ණත්වයට ගෙන එන ලදී Evgenia Gapchinskaya ).

Elena Narkevich හා සමාන ආකාරයකින්, ඩොනෙට්ස්ක්හි සිට පැමිණි කලාකරුවා ඇගේ සිතුවම් පින්තාරු කරයි. ඇන්ජෙලා ජෙරිච් . අපි දැනටමත් ඇගේ වැඩ ගැන කතා කර ඇත්තෙමු.

ඇන්ජෙලා ජෙරිච්ගේ චිත්‍රවල අභ්‍යන්තර ලෝකය සමහර විට ෆෙලිනිගේ චිත්‍රපටවල චරිත නිරූපණය කිරීමේ මායාව සමඟ සැසඳේ. කලාකරුවා සමාජවාදී යථාර්ථවාදයේ උත්ප්‍රාසාත්මක හා ඒ අතරම ඉතා ආදරණීය “පසුගිය යුගයක නිදර්ශන” සාර්ථක වේ. මීට අමතරව, ඇන්ජෙලාට අලංකාර පරිකල්පනයක් ඇති අතර පුෂ්කින් වැනි ජීවිතයේ "ලස්සන අවස්ථා" ග්‍රහණය කර ගත හැකිය.

මොස්කව් කලාකරුවෙකු වන "බොළඳ කලා වැඩමුළුවේ" ඇගේ සගයා ගැන ව්ලැඩිමීර් ලියුබරොව්, අපි ඔබටත් කිව්වා. ඔහුගේ කෘති මාලාවක් "" කන අය”, ඔහු ආහාරයට ගත හැකි නිශ්චල ජීවිතවලින් ඇස සතුටු කළද, ඔහු මෙම “ගැස්ට්‍රොනොමික් යථාර්ථය” තනිවම ඉස්මතු නොකරයි. එය ඔබේ චරිතවල ජීවිත, ඔවුන්ගේ චරිත සහ හැඟීම් නිරූපණය කිරීමට නිදහසට කරුණක් පමණි. . එහිදී ඔබට ඔහුගේ හාස්‍යජනක හා හෘදයාංගම සිතුවම් ද දැක ගත හැකිය. (හෝ ඔහුගේ පෞද්ගලික වෙබ් අඩවියේ www.lubarov.ru).

ලියුබරොව් ශිෂ්ටාචාරයෙන් ගමට පලා ගියේ ඔහුගේ පින්තූර පින්තාරු කිරීමට සහ යැපුම් ගොවිතැනක නිරත වීමට නම්, ඔහු "බොළඳ කලාකරුවෙක්" වේ. වැලන්ටින් ගුබරෙව් නිශ්නි නොව්ගොරොඩ් සිට මින්ස්ක් වෙත මාරු විය. (Elena Narkevich විදේශගත වීමෙන් ඇති වූ පාඩුව පිරිමැසීමට මෙන්).

ඇදහිය නොහැකි ආකර්ශනීය බලයක් සහ ආකර්ෂණයක් ඇති වැලන්ටින් ගුබරෙව්ගේ සිතුවම්. කලාවෙන් ඈත්ව සිටින අය පවා ඒවාට චිත්තවේගීයව හා ධනාත්මකව ප්‍රතිචාර දක්වයි. ඔහුගේ කෘතිවල යම් සරල බවක් සහ උත්ප්‍රාසයක්, අනර්ථයක් සහ දුකක්, ගැඹුරු දර්ශනයක් සහ හාස්‍යයක් අඩංගු වේ. ඔහුගේ සිතුවම්වල පරම්පරා කිහිපයක පදිංචිකරුවන්ගේ දේපළවලින් පිරී ඇති තට්ටු පහක පැනල් ගොඩනැගිල්ලක බැල්කනියේ මෙන් බොහෝ චරිත, විස්තර සහ වස්තූන් ඇත. එහෙත්, ඔහුගේ සිතුවම්වල රසඥයින් නිවැරදිව සටහන් කරන පරිදි: "සියල්ල ගොඩක්, නමුත් කිසිවක් අතිරික්ත නොවේ." සියුම් සවිස්තරාත්මක සිතුවම් සඳහා ඔහු තුළ ඇති ආශාව නිසා, ඔහු " බෙලාරුසියානු බෲගල්" ඔබම සසඳන්න - වම් පසින් මුල් පිටපතේ බෲගල් වන අතර දකුණු පසින් ගුබරෙව්ගේ සමාන සිතුවම් සිය ගණනකින් එකකි. (මාර්ගය වන විට, කුඩා රූප විශිෂ්ට ලෙස භාවිතා කරමින්, බෲගල් ඔහුගේ සිතුවමේ ස්කැන්ඩිනේවියානු ජනප්‍රවාදයේ හිතෝපදේශ 118 ක් නිරූපණය කළේය).

පොදුවේ ගත් කල, ප්‍රාථමිකවාදයේ මතුවීම, එක් අතකින්, නූතන නාගරීකරණය වූ ජීවිතය ප්‍රතික්ෂේප කිරීම සහ බහුජන සංස්කෘතියේ නැගීම නිසාත්, අනෙක් පැත්තෙන්, සංකීර්ණ ප්‍රභූ කලාවට අභියෝගයක් වීමත් හේතු විය. ප්‍රාථමිකවාදීන් ජන හෝ ළමා විඥානයේ සංශුද්ධතාවය, චිත්තවේගීය බව සහ අඳුරු පැහැදිලි බව වෙත සමීප වීමට උත්සාහ කළහ. මෙම ප්‍රවණතා යුරෝපයේ, ඇමරිකාවේ සහ රුසියාවේ බොහෝ කලාකරුවන්ට බලපෑවේය.

19 වන - 20 වන සියවස් ආරම්භයේ දී ප්‍රංශ කලාකරුවා වන බොළඳ කලාවේ සහ ප්‍රාථමිකවාදයේ ප්‍රමුඛ නියෝජිතයා ගැන සඳහන් කළ නොහැක. හෙන්රි රූසෝ . ඔහුගේ සිතුවම් සාමාන්‍යයෙන් වචන වලින් විස්තර කිරීමට අපහසු වන්නේ පරිකල්පනයේ කෝලාහල සහ අසමසම ඇඳීම් රටාව හේතුවෙනි. ඔහු සුදුසු අධ්‍යාපනයක් නොමැතිව වැඩිහිටි වියේදී චිත්‍ර ඇඳීමට පටන් ගත්තේය. මගේ ජීවිතේ කවදාවත් දැකලා නැති විදේශීය කැලෑ මම නිතරම ඇන්දා. "ළමයෙකුට පවා එසේ ඇඳීමට හැකිය" යන බොහෝ නින්දා අපහාස නොසලකා හරිමින් රූසෝ ඔහුගේ ඇමතුමේ මාවත අනුගමනය කළේය. එහි ප්‍රතිඵලයක් වශයෙන්, ඔහුගේ නොපසුබට උත්සාහය ලලිත කලා ලෝකය උඩු යටිකුරු කළ ආකිමිඩියන් ලීවරය බවට පත් විය: හෙන්රි රූසෝගේ ප්‍රතිභාව හඳුනා ගත් අතර නව පරපුරේ කලාකරුවන් ඔහුගෙන් බැටන් පොල්ල ලබා ගත්හ.

ප්‍රාථමිකවාදයේ ලක්ෂණ ශ්‍රේෂ්ඨ ප්‍රංශ චිත්‍ර ශිල්පීන්ගේ නිර්මාණවල ද ආවේනික විය. පෝල් ගෝගුයින්සහ හෙන්රි මැටිස්. Gauguin ගේ "Mangoos with Tahitian Women" හෝ Matisse ගේ කුණාටු සහිත "Joy of Life" දෙස බලන්න: ස්වභාවධර්මයට පිටවීම ඉතා වේගයෙන් සිදුවෙමින් පවතී. (Matisse Fauvist වූයේ නිකම්ම නොවේ).

රුසියාවට බොළඳ කලා ශෛලියේ අනුගාමිකයින් පිරිසක් සිටියහ. ඔවුන් අතර නිර්මාණශීලී ප්රජාවන් "ජැක් ඔෆ් ඩයමන්ඩ්ස්" (පී.පී. කොන්චලොව්ස්කි, අයි.අයි. මාෂ්කොව්), "බූරු වලිගය" (එම්. එෆ්. ලැරියෝනොව්, එන්. එස්. ගොන්චරෝවා, එම්. ඉසෙඩ් චගල්) සහ තවත් අය වෙති.

ප්‍රාථමිකවාදයේ එක් දක්‍ෂයෙක් සාධාරණය නිකෝ පිරෝස්මනි . කුඩා ජෝර්ජියානු ගම්මානයක මෙම ස්වයං-උගත් කලාකරුවා කිරි විකුණමින් සොච්චම් ජීවිතයක් ගත කළේය. ඔහු බොහෝ විට තම සිතුවම් ගැනුම්කරුවන්ට තෑගි ලෙස හෝ යම් මුදලක් ලබා ගැනීමේ අපේක්ෂාවෙන් නැවත විකුණුම්කරුවන්ට ලබා දුන්නේය. ප්‍රීතිමත් මංගල්‍යයන්, ගොවි ජීවිතයේ දර්ශන, සොබාදහම - මේවා පිරෝස්මනිට ආභාෂය ලබා දුන් තේමා වේ. ඔහුගේ සිතුවම්වල ඇති සියලුම විනෝද චාරිකා සහ නිවාඩු දින ලාක්ෂණික ජාතික ලක්ෂණ ඇත. නාගරික පිලිස්තිවාදයේ කඩිමුඩියේ සිටින දක්ෂ කලාකරුවෙකුගේ තනිකම සහ ව්‍යාකූලත්වය ලෝකයේ මිනිසාට (සහ සාමාන්‍යයෙන් ජීවීන්ට) හිමි ස්ථානය පිළිබඳ ඔහුගේ කැන්වසය මත දාර්ශනික පරාවර්තනයන් බවට පත්වන අතර ඔහුගේ මංගල්‍යයන් සහ මංගල්‍යයන් ප්‍රීතිමත් අවස්ථා ගැන කථා කරයි. භූමික පැවැත්ම.

අපට උදාහරණ දිගටම ලබා දිය හැකිය, නමුත් කුඩා විනෝද චාරිකාවකින් පවා බොළඳ කලාවේ බහු සංස්කෘතික සංසිද්ධිය පැහැදිලි වේ. "බොළඳ කලාකරුවන්ගේ" සිතුවම් ගබඩා කර ඇති සිය ගණනක් කෞතුකාගාර සහ ගැලරි මගින් මෙය තහවුරු කළ හැකිය. එසේත් නැතිනම් බොළඳ කලා කෘති අලෙවිය ඩොලර් මිලියන සිය ගණනක් වේ.

ප්‍රාථමිකවාදයේ ප්‍රභේදය ස්වභාවධර්මයේ ඇති සියලුම සරලම දේ මෙන් නොසැලෙන සහ අනුවර්තනය විය හැකි විය. බොළඳ කලාව දියුණු වූයේ ශාස්ත්‍රීය “කෘතිම” විද්‍යාවන්ට ස්තූතිවන්ත වන්නට නොව (කලාව-බොළඳ කලාකරුවන්ට බොහෝ විට අධ්‍යාපනයක් නොතිබුණි), නමුත් එසේ තිබියදීත්, බොළඳ කලාවේ උපත සහ වාසස්ථාන සඳහා පරිසරය විද්‍යාඥයින්ට සහ විචාරකයන්ට ප්‍රවේශ විය නොහැකි ගැඹුරු ස්වාභාවික සංසිද්ධි වන බැවිනි. , මිනිසාගේ සර්වබලධාරී බුද්ධිය රජ කරන තැන.

ප්‍රභේදයේ කෘති සම්බන්ධයෙන් බොළඳ කලාව, අපි Louis Aragon ගේ ප්‍රකාශනය සමඟ සම්පුර්ණයෙන්ම එකඟ වෙමු: " මෙම සිතුවම් බොළඳ යැයි සැලකීම බොළඳ ය.»

මේ චිත්‍ර ශිල්පීන්ගේ චිත්‍ර ඔබ දැක ඇති. ඒවා ළමයෙකු විසින් ඇඳ ඇති බව පෙනේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔවුන්ගේ කතුවරුන් වැඩිහිටියන් - හුදෙක් වෘත්තිකයන් නොවේ. පින්තාරු කිරීමේදී, බොළඳ කලාව 19 වන සියවසේ දෙවන භාගයේදී ආරම්භ විය. මුලදී එය බැරෑරුම් ලෙස නොසලකන ලද අතර එය කිසිසේත් කලාව ලෙස සැලකුවේ නැත. නමුත් කාලයත් සමඟ මෙම ශෛලිය පිළිබඳ ආකල්පය නාටකාකාර ලෙස වෙනස් වී ඇත.

"බොළඳ" හමුවන්න

ඉතින්, පොදුවේ බොළඳ කලාව ලෙස හඳුන්වන්නේ කුමක්ද? පින්තාරු කිරීමේදී, මෙම යෙදුම විශේෂ කලාත්මක විලාසයක්, ජන කලාකරුවන්ගේ සහ ස්වයං-උගත් මිනිසුන්ගේ නිර්මාණශීලිත්වය, අවට ලෝකය දැකීමට ළමා නැවුම්බව සහ ස්වයංසිද්ධතාවය ආරක්ෂා කරයි. මෙම නිර්වචනය ලබා දී ඇත්තේ කලා විශ්වකෝෂය විසිනි. කෙසේ වෙතත්, එය මූර්ති, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සහ චිත්රක ද පවතී.

බොළඳ කලාව (හෝ "බොළඳ", එය බොහෝ විට හැඳින්වේ) එවැනි නව දිශාවක් නොවේ. යුරෝපයේ 17 වන ශතවර්ෂයේ දී, වෘත්තීය නොවන කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ "ප්රාථමික" කලාකෘති නිර්මාණය කළහ. කෙසේ වෙතත්, කිසිවෙකු මෙම සිතුවම් බැරෑරුම් ලෙස සැලකුවේ නැත. බොළඳ කලාව ස්වාධීන කලාත්මක ශෛලියක් ලෙස මතු වූයේ විසිවන සියවස ආරම්භයේදී පමණි.

"නැහැල්ලු" මූලයන් සාමාන්යයෙන් අයිකන පින්තාරු කිරීමේදී සොයයි. සමහර ග්‍රාමීය පළාත් සභාවක එවැනි අයිකන ඔබ දැක ඇති: ඒවා අසමාන, ප්‍රාථමික, නොපෙනෙන, නමුත් ඇදහිය නොහැකි තරම් අවංක ය. බොළඳ කලාවේ ලක්ෂණ ඊනියා රූපවල ද සොයාගත හැකිය - ආගමික තේමාවන් මත මූර්ති රූප. කතෝලික පල්ලි අසල එවැනි පිළිම ස්ථාපනය කිරීම සිරිතකි (ඡායාරූපය බලන්න).

බොළඳ කලාව සහ ප්‍රාථමිකවාදය එකම දෙයක්ද? කලා විචාරකයන්ට මේ සම්බන්ධයෙන් විවිධ මත තුනක් තිබේ:

1. ඔව්, මේවා සමාන සංකල්ප වේ.
2. බොළඳ කලාව ප්‍රාථමිකවාදයේ එක් දිශාවකි.
3. මේවා විවිධ සංකල්ප. "බොළඳ" යනු වෘත්තිකයන් නොවන සහ ආධුනිකයන්ගේ නිර්මාණශීලීත්වය නම්, ප්‍රාථමිකවාදය යනු වෘත්තීය ශිල්පීන්ගේ සරල, ශෛලීගත නිර්මාණශීලීත්වයයි.

ශෛලියේ ප්රධාන ලක්ෂණ

බොළඳ කලාව බොහෝ රටවල සහ ජනතාවගේ කලාත්මක සංස්කෘතියට සැලකිය යුතු දායකත්වයක් ලබා දී ඇත. මෙම කලාත්මක ශෛලියේ වඩාත් වැදගත් ලක්ෂණ ඉස්මතු කිරීමට උත්සාහ කරමු. පළමුවෙන්ම, මේවාට ඇතුළත් වන්නේ:

• වෘත්තීය (අධ්‍යයන) චිත්‍ර ඇඳීමේ කුසලතා නොමැතිකම;
• වර්ණ සහ රූපවල දීප්තිය;
• රේඛීය ඉදිරිදර්ශනයක් නොමැතිකම;
• රූපයේ සමතලා බව;
• සරල කළ රිද්මය;
• වස්තූන්ගේ පැහැදිලිව අර්ථ දක්වා ඇති සමෝච්ඡයන්;
• ආකෘතිවල සාමාන්යය;
• තාක්ෂණික ශිල්පීය ක්රමවල සරල බව.

බොළඳ කලා කෘති ඔවුන්ගේ තනි ශෛලිය තුළ ඉතා විවිධාකාර බව සඳහන් කිරීම වටී. කෙසේ වෙතත්, ඔවුන් සියල්ලන්ම පාහේ ශුභවාදී සහ ආත්මය තුළ ජීවය තහවුරු කරයි.

බොළඳ කලාවේ භූගෝලය

ප්‍රසිද්ධ බොළඳ කලාකරුවන්ගෙන් අතිමහත් බහුතරය ගම්වල හෝ කුඩා නගරවල ජීවත් වන සාමාන්‍ය මිනිසුන් ය. රීතියක් ලෙස, ඔවුන් ශාරීරික ශ්රමය මගින් තම ජීවනෝපාය උපයා ගන්නා අතර, ඔවුන්ගේ නිදහස් කාලය තුළ නිර්මාණය කරති. බොහෝ විට චිත්‍ර ඇඳීමේ ආශාව වැඩිහිටි වියේදී හෝ මහලු වියේදී අවදි වේ.

බොළඳ කලාව ප්‍රංශයේ ආරම්භ වූ නමුත් පසුව විදේශයන්හි - ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ පෙර නොවූ විරූ ජනප්‍රියත්වයක් ලබා ගත්තේය. 19 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ දී පවා මෙරට බොළඳ කලාකරුවන්ගේ සිතුවම් කෞතුකාගාර සහ පෞද්ගලික එකතු කිරීම් සඳහා එකතු කරන ලදී. රුසියාවේ, මෙම දිශාව බරපතල ලෙස වර්ධනය වීමට පටන් ගත්තේ පසුගිය ශතවර්ෂයේ 80-90 ගණන්වල පමණි.

බොළඳ කලාව ගැන කතා කරන විට, ඊනියා ක්ලෙබින් පාසල ගැන සඳහන් නොකර සිටිය නොහැක. මෙය උතුරු ක්‍රොඒෂියාවේ හ්ලෙබයින් ගම්මානයේ ගොවි කලාකරුවන්ගේ පරම්පරා කිහිපයකට සාම්ප්‍රදායික නමකි. Hlebinsky (Podravsky) පාසලේ මූලාරම්භයේදී, අමුතු ලෙස, ශාස්ත්‍රීය කලාකරු Krsto Hegedusic (1901-1975) සිටියේය. එහි ස්වාමිවරුන් වීදුරු මත පින්තාරු කිරීමේ තාක්ෂණය පරිපූර්ණ කර ඇත. ක්ලෙබින්ස්කායා සිතුවම එදිනෙදා ගැමි ජීවිතයේ මෝස්තර වලින් සංලක්ෂිත වේ.

"නයිවා" හි ප්රධාන කෞතුකාගාර

"නිහතමානී මානසික තත්වයක්" (ඇලෙක්සැන්ඩර් ෆොමින්).

ලෝකයේ සියලුම බොළඳ කලා කෞතුකාගාර අතර, තුනක් විශේෂයෙන් සඳහන් කළ යුතුය: පැරිස්, මොස්කව් සහ සාග්‍රෙබ්.

1985 සිට, මොන්ට්මාර්ටේ කඳු පාමුල, හිටපු රෙදිපිළි වෙළඳපොළක් ගොඩනැගීමේ දී, පැරිස් ප්‍රිමිටිවිසම් කෞතුකාගාරය ක්‍රියාත්මක වේ. එහි මතුවීම සහ පැවැත්ම ප්‍රංශ ප්‍රකාශක Max Fourny වෙත ණයගැතියි. දෙවැන්නාගේ උත්සාහයට ස්තූතිවන්ත වන්නට, වර්තමාන එකතුවේ හරය එකලස් කරන ලද අතර එය අද සිතුවම් 600 කට වඩා ඇත.

මොස්කව් Naive Art කෞතුකාගාරය 1998 සිට පවතී. එය ලිපිනයෙහි පැරණි ගල් මන්දිරයක පිහිටා ඇත: Soyuzny Avenue, 15 a. දැන් කෞතුකාගාරයේ වැඩ 1,500 ක් පමණ ඇත. කුඩා ගොඩනැගිල්ලේ කුඩා ඉඩක් ඇති බැවින්, මාසිකව පාහේ ප්රදර්ශන වෙනස් වේ.

ක්‍රොඒෂියානු අගනුවර වන සාග්‍රෙබ්හි ද බොළඳ හා ප්‍රාථමිකවාදය පිළිබඳ කෞතුකාගාරයක් ඇත. එය මාර්ක් චතුරශ්‍රයේ ඉහළ නගරයේ පිහිටා ඇත. එහි ප්‍රදර්ශනවල ක්‍රොඒෂියානු කලාකරුවන් විසි දෙනෙකුගේ, විශේෂයෙන් Ivan Generalić සහ Ivan Rabuzin ගේ නිර්මාණ ඇතුළත් වේ.

"නයිවා" හි තවත් සුවිශේෂී උදාහරණයක් උතුරු රුමේනියාවේ පිහිටා ඇත. මෙය Sepyntsa ගම්මානයේ ඊනියා "Merry Cemetery" වේ. මෙහිදී ඔබට කාව්‍යමය පාඨ සහ මුල් චිත්‍ර සහිත වර්ණවත් සොහොන් කොත් සිය ගණනක් දැක ගත හැකිය.

බොළඳ කලාව: සිතුවම් සහ කලාකරුවන්

භූගෝලීය වශයෙන්, "බොළඳ" සහ ප්‍රාථමිකවාදයේ වර්ධනයේ කලාප තුනක් වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය: ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය, බටහිර යුරෝපය සහ බෝල්කන්. පින්තාරු කිරීමේදී බොළඳ කලාවේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ නියෝජිතයන් වන්නේ 19 වන - 20 වන සියවස්වල දෙවන භාගයේ කලාකරුවන් ය, ඇතුළුව:

• හෙන්රි රූසෝ (ප්රංශය).
• Ivan Lackovic-Kroata (ක්රොඒෂියාව).
• අයිවන් රබුසින් (ක්‍රොඒෂියාව).
• Maria Primachenko (යුක්රේනය).
• ආච්චි මෝසෙස් (ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය).
• නොර්වල් මොරිසෝ (කැනඩාව).
• Ekaterina Medvedeva (රුසියාව).
• Valery Eremenko (රුසියාව).
• Mihai Dascalu (රුමේනියාව).
• නෙඩෙල්චෙව් (බල්ගේරියාව) වෙනුවෙන්.
• ස්ටේසි ලව්ජෝයි (ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය).
• සාෂා පුත්‍රයා (යුක්රේනය).

ඉහත සඳහන් කළ බොළඳ ස්වාමිවරුන්ගේ කාර්යය දෙස සමීපව බලමු.

සිතුවම් කලාවේ බොළඳ කලාවේ නිර්මාතෘවරයා ලෙස සැලකෙන්නේ රේගු සේවකයෙකු වන හෙන්රි රූසෝ, විශ්‍රාම ගැනීමෙන් පසු ලලිත කලාව සඳහා කැපවීමට තීරණය කළේය. ඔහු තම කැන්වසය විචිත්‍ර මිනිස් රූපවලින් සහ විහිලු සතුන්ගෙන් සරසා ඇත, විශේෂයෙන් ඉදිරිදර්ශනය ගැන කරදර නොවී. රූසෝගේ කෘතිය මුලින්ම අගය කළේ ඔහුගේ සමකාලීන පිකාසෝ ය. හෙන්රිගේ සිතුවම් දුටු පෝල් ගෝගුයින් මෙසේ පැවසීය: “මෙය සත්‍යය සහ අනාගතයයි, මෙය සැබෑ සිතුවමකි!”

අයිවන් ලැකොවිච්-ක්‍රොඒටා

Lackovic-Croata Hegedusic ගේ සිසුන්ගෙන් කෙනෙකි. චිත්‍ර ඇඳීමට අමතරව, ඔහු සමාජ හා දේශපාලන ක්‍රියාකාරකම්වල ද නිරත වූ අතර, 90 දශකයේ මුල් භාගයේ ක්‍රොඒෂියානු නිදහස සඳහා වූ අරගලයට ක්‍රියාකාරී සහභාගී වූ අතර, ක්‍රොඒෂියානු පාර්ලිමේන්තුවට දෙවරක් තේරී පත් විය. ඔහුගේ කැන්වස් මත, අයිවන් ලැකොවිච් බොහෝ විට නිශ්චල ජීවිත, ගමේ ජීවිතයේ දර්ශන සහ සවිස්තරාත්මක භූ දර්ශන නිරූපණය කළේය.

Ivan Rabuzin යනු තවත් ක්‍රොඒෂියානු චිත්‍ර ශිල්පියෙක් වන අතර චිත්‍ර කලාවේ බොළඳ කලාවේ තවත් ප්‍රමුඛ නියෝජිතයෙකි. ඔහුගේ සිතුවම් බොහෝ විට ස්වර්ගීය ලෙස හැඳින්වේ. කලා විචාරක ඇනටෝලි යාකොව්ස්කි විසින් රබුසින් විසින්ම "සියලු කාලවල සහ මිනිසුන්ගේ ශ්‍රේෂ්ඨතම බොළඳ කලාකරුවා" යන නාමය පිරිනමන ලදී. අයිවන් රබුසින් විසින් රචිත භූ දර්ශන සංශුද්ධතාවය, පිටසක්වල සුන්දරත්වය සහ සමගිය මූර්තිමත් කරයි. ඔහුගේ සිතුවම් සියල්ලම පාහේ අමුතු ගස් හා අපූරු මල් වලින් සරසා ඇත. එපමණක් නොව, රබුසින්ගේ කැන්වස් මත ඇති සියලුම වස්තූන්, ඒවා කඳු, වනාන්තර හෝ වලාකුළු, යම් ආකාරයක ගෝලාකාරයකට නැඹුරු වේ.

මාරියා ප්‍රිමචෙන්කෝ

දක්ෂ යුක්රේන කලාකරුවා වන මාරියා ප්‍රිමචෙන්කෝ උපත ලැබූ අතර ඇගේ මුළු ජීවිත කාලයම කියෙව් අසල බොලොට්නියා නම් කුඩා ගම්මානයේ ජීවත් විය. ඇය වයස අවුරුදු 17 දී චිත්‍ර ඇඳීමට පටන් ගත්තාය, අසල්වැසියන්ගේ නිවෙස් පින්තාරු කළාය. මරියාගේ දක්ෂතා 30 ගණන්වල අගභාගයේදී අවධානයට ලක් විය. ඇගේ කෘති පැරිස්, මොන්ට්‍රියල්, ප්‍රාග්, වෝර්සෝ සහ අනෙකුත් නගරවල ප්‍රදර්ශනය කර ඇත. ඇගේ ජීවිත කාලය පුරාම කලාකරුවා අවම වශයෙන් සිතුවම් 650 ක් නිර්මාණය කළේය. මාරියා ප්‍රිමාචෙන්කෝගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ පදනම වන්නේ ඉන්ද්‍රජාලික මල් සහ ඇය විසින් නිර්මාණය කරන ලද සැබෑ නොවන සතුන් ය.

මෝසෙස් ඇනා මේරි

ආච්චි මෝසෙස් යනු ප්‍රසිද්ධ ඇමරිකානු කලාකරුවෙකි, ජාත්‍යන්තරව පිළිගත් බොළඳ කලාවේ නිරූපකය. ඇය වසර 101 ක් ජීවත් වූ අතර දීප්තිමත්, වර්ණවත් හා සතුටු සිතින් සිතුවම් සිය ගණනක් ඉතිරි කළාය. මෝසෙස් ආච්චිගේ විශේෂත්වය නම් ඇය මුලින්ම චිත්‍ර ඇඳීමට පටන් ගත්තේ වයස අවුරුදු 76 දී ය. කලාකරුවා ප්‍රසිද්ධියට පත් වූයේ 1930 ගණන්වල අගභාගයේදී, නිව් යෝර්ක්හි කීර්තිමත් එකතුකරන්නෙකු අහම්බෙන් ඇගේ චිත්‍රයක් ෆාමසි කවුළුවක දුටු විට පමණි.

ඇනා මේරි මෝසෙස්ගේ සිතුවම්වල කේන්ද්‍රීය විෂයයන් වන්නේ ග්‍රාමීය එඬේරුන්, ගොවීන්ගේ ජීවිතයේ එදිනෙදා දර්ශන සහ ශීත භූ දර්ශන ය. එක් විවේචකයෙකු පහත සඳහන් වාක්‍ය ඛණ්ඩයෙන් කලාකරුවාගේ කාර්යය වඩාත් සංක්ෂිප්තව විස්තර කළේය:

"ඇයගේ සිතුවම්වල ඇති ආයාචනය නම් ඇමරිකානුවන් පවතින බව විශ්වාස කිරීමට කැමති නමුත් තවදුරටත් නොපවතින ජීවන රටාවක් නිරූපණය කිරීමයි."

නොර්වල් මොරිසෝ

Norval Morisseau යනු ඉන්දියානු සම්භවයක් ඇති කැනේඩියානු ප්‍රාථමික කලාකරුවෙකි. ඔන්ටාරියෝ අසල ඔජිබ්වා ගෝත්‍රයේ උපත. ඔහු තමා ගැනම මෙසේ ලිවීය: “මම ස්වභාවයෙන්ම කලාකරුවෙකි. මම හැදී වැඩුණේ මගේ මිනිසුන්ගේ කථා සහ ජනප්‍රවාද මතයි - මම මෙම ජනප්‍රවාද පින්තාරු කළෙමි. එය, විශාල වශයෙන්, එය සියල්ල පවසයි.

කලාකරුවාගේ චරිතාපදානයෙන් සිත්ගන්නා කරුණක්: 1972 දී වැන්කුවර් හි හෝටලයක ගින්නක් අතරතුර නොර්වල් මොරිසෝට බරපතල පිලිස්සුම් තුවාල සිදුවිය. ඒ මොහොතේ නොර්වාල්ට අනුව යේසුස් ක්රිස්තුස් ඔහුට දර්ශනය විය. පසුව, ඔහු ඔහුගේ කාර්යයේදී ඔහුට නව මාර්ගෝපදේශක තරුවක් බවට පත්විය. කලාකරුවා බයිබලානුකුල චරිත සක්‍රීයව ඇඳීමට පටන් ගනී, ඒවා සාම්ප්‍රදායික ඉන්දියානු මෝස්තරවල රෙදි වලට පුදුම සහගත ලෙස විවීම.

Ekaterina Medvedeva

Ekaterina Medvedeva යනු බෙල්ගොරොඩ් කලාපයේ ගොලුබිනෝ ගම්මානයේ සිට ස්වයං-ඉගැන්වූ කලාකරුවෙකි, නූතන රුසියානු "බොළඳ" හි වඩාත් කැපී පෙනෙන නියෝජිතයන්ගෙන් එකකි. ඇය ප්‍රථම වරට 1976 දී බුරුසුවක් අතට ගත් අතර දැනටමත් 80 දශකයේ මුල් භාගයේදී “නව ජන කුසලතා” පිළිබඳ සටහන් මොස්කව් පුවත්පත්වල පළ වීමට පටන් ගත්තේය. එකල Katya Medvedeva වැඩිහිටි නිවාසයක සාමාන්‍ය හෙදියක් ලෙස සේවය කළාය. 1984 දී, කලාකරුවාගේ කෘති නයිස් හි ප්‍රදර්ශනයකට ගිය අතර එහිදී ඔවුන් සැබෑ සංවේදනයක් ඇති කළේය.

වැලරි එරමෙන්කෝ

රුසියාවේ තවත් දක්ෂ ප්‍රාථමික කලාකරුවෙක් වන්නේ වැලරි එරමෙන්කෝ ය. Semipalatinsk (කසකස්තානය) හි උපත ලද, ටෂ්කන්ට් හි ඉගෙනුම ලබන අතර, අද ජීවත් වන්නේ Kaluga හි වැඩ කරයි. කලාකරුවාට ඔහුගේ නමට විවිධ ප්‍රදර්ශන දුසිමකට වඩා තිබේ; ඔහුගේ කෘති කළුගා ලලිත කලා කෞතුකාගාරයේ, මොස්කව් නයිව් කලා කෞතුකාගාරයේ ප්‍රදර්ශනය කර ඇති අතර බොහෝ පෞද්ගලික එකතුවන්හි ගබඩා කර ඇත. වැලරි එරමෙන්කෝගේ සිතුවම් දීප්තිමත්, උත්ප්‍රාසාත්මක සහ ඇදහිය නොහැකි තරම් සජීවී ය.

Mihai Dascalu

ජීවමාන, සරල මනසක් සහ ඉතා ඉස්ම සහිත විෂයයන් - රුමේනියානු බොළඳ කලාකරුවෙකු වන මිහායි ඩැස්කාලුගේ කෘතියේ ප්‍රධාන ලක්ෂණ මෙයයි. ඔහුගේ සිතුවම්වල ප්‍රධාන චරිත මිනිසුන් ය. මෙන්න ඔවුන් නටනවා, ගායනා කරනවා, කාඩ් සෙල්ලම් කරනවා, හතු කඩා ගන්නවා, රණ්ඩු වෙනවා, ආදරය කරනවා ... පොදුවේ ගත් කල, ඔවුන් සම්පූර්ණ ලෞකික ජීවිතයක් ගත කරයි. ඔහුගේ කැන්වස් හරහා, මෙම කලාකරුවා අපට එක් සිතුවිල්ලක් ගෙන ඒමට උත්සාහ කරන බව පෙනේ: සියලු සුන්දරත්වය ඇත්තේ ජීවිතයේම ය.

මිහායි ඩැස්කලුගේ කෘතිවල ගස් විශේෂ සංකේතයක් ඇත. ඒවා ඔහුගේ සෑම සිතුවමකම පාහේ දක්නට ලැබේ. එක්කෝ ප්‍රධාන කුමන්ත්‍රණ රූප ස්වරූපයෙන් හෝ පසුබිමක් ලෙස. දස්කලුගේ කෘතියේ ගස, ඇත්ත වශයෙන්ම, මිනිස් ජීවිතය සංකේතවත් කරයි.

නෙඩෙල්චෙව් වෙනුවෙන්

බල්ගේරියානු කලාකරු Radi Nedelchev ගේ කෘතියේ ප්රධාන වස්තුව මාර්ගයයි. එක්කෝ මෙය ගැට වලින් වැසී ඇති සාමාන්‍ය ග්‍රාමීය අපිරිසිදු මාර්ගයක්, නැතහොත් පුරාණ නගරයක ගල් පදික වේදිකාවක් හෝ දඩයම්කරුවන් හිම සහිත දුරක් යන යන්තම් කැපී පෙනෙන මාර්ගයකි.

නෙඩෙල්චෙව් වෙනුවෙන්, ඔහු බොළඳ කලා ලෝකයේ සාමාන්‍යයෙන් පිළිගත් ස්වාමියෙකි. ඔහුගේ සිතුවම් නිහතමානී බල්ගේරියාවේ සීමාවෙන් ඔබ්බට පුළුල් ලෙස ප්‍රසිද්ධය. නෙඩෙල්චෙව් රුස් නගරයේ සිතුවම් පාසලක ඉගෙනුම ලැබූ අතර පසුව යුරෝපීය පිළිගැනීමක් සඳහා ස්විට්සර්ලන්තයට ගිය අතර එහිදී ඔහු සිය පෞද්ගලික ප්‍රදර්ශනය පැවැත්වීය. නෙඩෙල්චෙව් වෙනුවෙන්, ඔහු සිතුවම් පැරිස් ප්‍රාථමික කලා කෞතුකාගාරයේ අවසන් කළ පළමු බල්ගේරියානු කලාකරුවා බවට පත්විය. කතුවරයාගේ කෘති යුරෝපයේ සහ ලෝකයේ ප්‍රධාන නගර දුසිම් ගණනකට ගොස් ඇත.

ස්ටේසි ලව්ජෝයි

සමකාලීන ඇමරිකානු චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වන ස්ටේසි ලව්ජෝයි ඇගේ අද්විතීය ශෛලිය සඳහා පිළිගැනීමක් ලබා ඇති අතර, එහි “අමුතු”, වියුක්තවාදය සහ අනාගතවාදයේ ලක්ෂණ එක් දීප්තිමත් හා විස්මිත කොක්ටේල් එකකට මිශ්‍ර කර ඇත. ඇගේ සියලු කෘතීන් ඇත්ත වශයෙන්ම, යම් ආකාරයක වියුක්ත දර්පණයක සැබෑ ලෝකය පිළිබිඹු කිරීමකි.

සාෂා පුත්‍රයා

ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රා පුත්‍රයා යනු පොල්ටාවා හි අද්විතීය කලාකරුවෙකි. ඇය වයස අවුරුදු තුනේදී චිත්‍ර ඇඳීමට පටන් ගත්තේ ඇගේ ඉක්මන් මරණය අපේක්ෂා කරන්නාක් මෙනි. සාෂා වයස අවුරුදු එකොළහේදී ලියුකේමියාවෙන් මිය ගිය අතර, පැන්සල් සහ ජල වර්ණ චිත්‍ර, කටු සටහන් සහ කාටූන් සහිත ඇල්බම 46 ක් ඉතිරි කළේය. ඇයගේ නොයෙකුත් කෘතිවල මානවරූපී සතුන්, සුරංගනා කතා චරිත මෙන්ම ජනප්‍රිය ඉන්දියානු චිත්‍රපටවල වීරයන් ද ඇතුළත් ය.

අවසාන…

මෙම කලාව සාමාන්යයෙන් බොළඳ ලෙස හැඳින්වේ. නමුත් ඔබ ශෛලියේ ප්‍රමුඛ නියෝජිතයින්ගේ කෘති හොඳින් අධ්‍යයනය කරන්නේ නම්, තාර්කික ප්‍රශ්නයක් පැන නගී: ඔවුන්ගේ කතුවරුන් එතරම් බොළඳද? ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙම නඩුවේ "බොළඳ" යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ "මෝඩ" හෝ "නූගත්" යන්න නොවේ. මෙම කලාකරුවන් හුදෙක් කෙසේ දැයි නොදන්නා අතර, සාමාන්යයෙන් පිළිගත් කැනන අනුව පින්තාරු කිරීමට අවශ්ය නැත. ඔවුන් ලෝකය නිරූපණය කරන්නේ ඔවුන්ට දැනෙන ආකාරයට ය. ඔවුන්ගේ සිතුවම්වල සියලු අලංකාරය සහ වටිනාකම ඇත්තේ මෙතැනයි.