ශක්තිය, ශක්තිය, අලංකාරය, හැඟීම් - රාමුවක මිදුණු නර්තනයක් සැමවිටම ප්‍රශංසාව ඇති කරයි. බොහෝ නවීන ඡායාරූප ශිල්පීන් නර්තන ශිල්පීන් සමඟ වැඩ කරන්නේ එබැවිනි, සෑම වසරකම වැඩි වැඩියෙන් සිත්ගන්නා ඡායාරූප ව්‍යාපෘති දිස්වේ.
ඡායාරූප ශිල්පීන් සහ නැටුම්
කෙසේ වෙතත්, ඔබ සම්භාව්ය හා කැමති නම් නවීන මුද්රා නාට්ය, එවිට ඔබ නර්තනය සමඟ වැඩ කරන අනෙකුත් ඡායාරූප ශිල්පීන් ගැනද උනන්දු වනු ඇත. සමහරු බැලරිනා ව්යාපෘතියේ මූලධර්මයම ප්‍රකාශ කරන අතර නර්තන ශිල්පීන් නාගරික පරිසරයක ස්ථානගත කරන අතර තවත් සමහරු චිත්‍රාගාර තත්වයන් තුළ චිත්‍ර රූගත කරති, චලනයේ සුන්දරත්වය සහ පරිපූර්ණ ශරීර රේඛා කෙරෙහි අවධානය යොමු කරති.
ලොව විශාලතම ගැලරිවල ප්‍රදර්ශන පැවැත්වෙන ඉහළම ඡායාරූප ශිල්පීන් අතර මොස්කව් ඡායාරූප ශිල්පී ඇලෙක්සැන්ඩර් යාකොව්ලෙව් ද වේ. ඇලෙක්සැන්ඩර් බොල්ෂෝයි රඟහල කණ්ඩායම සමඟ වැඩ කරන අතර, ඔබ සම්භාව්ය රුසියානු මුද්රා නාට්යයේ අලංකාරයට කැමති නම්, ඔබ ඔහුට දායක විය යුතුය. instagram(විස්මිත වැඩ ගොඩක් අඩංගු වේ).
නර්තනයේ නිමක් නැති සුන්දරත්වය ග්‍රහණය කර ගන්නා ලොව හොඳම ඡායාරූප ශිල්පීන් 7 දෙනා
වඩීම් ස්ටේන්
කෙන් බ්‍රෝවර් (NY City Ballet)
ඕමාර් රොබල්ස්
ඇලෙක්සැන්ඩර් යාකොව්ලෙව්
ලොයිස් ග්‍රීන්ෆීල්ඩ්
ලීසා ටොමසෙට්ටි
Dane Shitagi ( බැලරිනා ව්‍යාපෘතිය)
ළමුන් සමඟ ඡායාරූප රූගත කිරීමක් සඳහා බැලට් හොඳ අදහසක් විය හැකිය. තමන් සුරංගනා කතා වීරවරියක් ලෙස නොසිතූ සහ බැලට් ටුටූ සහ පොයින්ට් සපත්තු පැළඳීමට සිහින නොදකින ගැහැණු ළමයෙකු බොහෝ විට නැත. එහෙත්, ඔබ දන්නා පරිදි, සින්ඩරෙල්ලා පන්දුවට යාමට නම්, මායාකාරියකගේ මැදිහත්වීම අවශ්ය වේ. සුරංගනාවියගේ භූමිකාව ඡායාරූප ශිල්පී Alena Chrisman විසින් ගන්නා ලදී. "ProBalet" ව්යාපෘතියේ පන්තියකට වරක්, සෑම ගැහැණු ළමයෙකුටම බැලරිනා ලෙස හැඟිය හැකිය.
ඇලෙනා, ඔබේ ව්‍යාපෘතිය බිහි වූ ආකාරය අපට කියන්න?
අහම්බෙන්. මගේ මිතුරියක් කුඩා මුද්රා නාට්ය පාසලක් පවත්වාගෙන යන අතර, ඔවුන් කිසිවකුටත් නොතිබූ නිසා බාලිකා බාලිකාවන් සඳහා ඡායාරූප රූගත කිරීම් කිරීමට ඇයට අදහසක් තිබුණි. උසස් තත්ත්වයේ ඡායාරූපකළඹ සඳහා. අපි වෙඩි තැබීමේ විකල්ප ගැන සාකච්ඡා කරන විට, බැලරිනාවන්ට පමණක් නොව සෑම කෙනෙකුටම සහභාගී විය හැකි ඡායාරූප ව්‍යාපෘතියක් සඳහා මුද්රා නාට්යය හොඳ අදහසක් බව අපට හදිසියේම වැටහුණි.
ව්යාපෘතියේ සාරය කුමක්ද?
අපි මුද්රා නාට්ය සහ ඡායාරූපකරණය සඳහා කැප වූ අධ්‍යාපනික සහ අන්තර්ක්‍රියාකාරී පාඩමක් ඒකාබද්ධ කළෙමු. එහි ප්රතිඵලයක් වශයෙන් සංගීත හා බැලට් ඡායාරූප සුරංගනා කතා බිහි වේ.
මෙය ප්‍රායෝගිකව සිදුවන්නේ කෙසේද?
ProBalet ව්‍යාපෘතිය 2017 නොවැම්බර් මාසයේදී ආරම්භ විය. අපි වහාම වාර හතරක් සැලසුම් කළ අතර සෑම වාරයක්ම වෙනස් ප්‍රසිද්ධ මුද්රා නාට්‍යයකට කැප කිරීමට තීරණය කළෙමු. සංගීත සහ මුද්රා නාට්ය ඡායාරූප සුරංගනා කතා අපි වයස අනුව සාදනු ලබන කණ්ඩායම් වශයෙන් පවත්වනු ලැබේ: අවුරුදු 4-6, 7-8, 10-12, එවිට ළමයින් එකට විනෝද වෙති. "The Nutcracker" බැලට් සමඟ ශීත ඍතුව විවෘත විය. ඡායාරූප සුරංගනා කතාව කොටස් දෙකකින් සමන්විත විය: පළමුව මුද්රා නාට්ය ඡායාරූප රූගත කිරීමක් විය - ගැහැණු ළමයින් මුද්රා නාට්යයේ කුමන්ත්‍රණය ගැන දැන හඳුනා ගෙන, නර්තන ශිල්පිනියන්ගේ ඇඳුම් ඇඳගෙන ඔවුන් සොයා ගත්හ. මුද්රා නාට්ය පන්තිය, සහ එක් එක් සහභාගිවන්නන් සඳහා දෙවන කොටසෙහි අපි නිර්මාණය කළෙමු සුරංගනා කතා රූපයමාරි, ප්රධාන චරිතයමුද්රා නාට්යය
ඉතින් ඔබේ ක්‍රියාකාරකම් ඇඳුම් ඡායාරූපකරණය පමණක් නොව මුද්රා නාට්ය ලෝකයේ සැබෑ ගිල්වීමක්ද?
ඔව් හරියටම. ව්‍යාපෘතිය ආරම්භ වූ විට, දෙමාපියන් සමහර විට ඇසුවේ - අපට රඟහලේ මුද්රා නාට්යය නැරඹීමට හැකි නම් අපි මුද්රා නාට්ය සුරංගනා කතාවකට සහභාගී විය යුත්තේ ඇයි? කාරණය නම් මෙය සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ආකෘතියකි. රංග ශාලාවේදී ඔබ ප්‍රේක්ෂකයන්ගෙන් සිදුවන්නේ කුමක්ද යන්න දෙස බලයි, නමුත් මෙහිදී ඔබ ක්‍රියාවට සහභාගිවන්නෙකු බවට පත්වේ, එය සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් හැඟීමකි. අපි මුලින්ම ළමයින්ට මුද්රා නාට්ය ලිබ්‍රෙටෝ පවසන වෘත්තීය නර්තන ගුරුවරුන්ට ආරාධනා කර, පසුව නර්තන පාඩමක් පවත්වමු - චලනයන් සහ මූලික මුද්රා නාට්ය ස්ථාන පෙන්වයි. යටතේ සෑම පාඩමක්ම සිදු වේ සජීවී සංගීතය. The Nutcracker චිත්‍රපටයේ රූගත කිරීම් අතරතුර, අපි Svetlanov වාද්‍ය වෘන්දයේ වීණා වාදකයෙකු සමඟ පැමිණියෙමු. වීණාව යනු ඉන්ද්‍රජාලික, අපූරු උපකරණයකි;
මුළු පාඩම තුළම ඡායාරූපකරණය සිදුවේද?
ඔව්, අපට වාර්තාකරණය සහ වේදිකාගත දර්ශන යන දෙකම ලැබෙන්නේ එබැවිනි, සංගීත සහ මුද්රා නාට්ය ඡායාරූප සුරංගනා කතාවක් පිළිබඳ ජීවමාන කතාවකි. වෘත්තිකයන් කණ්ඩායමක් ව්යාපෘතියේ වැඩ කරමින් සිටිති: සැරසිලිකරුවන් සහ මෝස්තර ශිල්පීන්, සංගීතඥයන් සහ බැලරිනාවන්. The Nutcracker චිත්‍රපටයේ රූගත කිරීම් සඳහා, අපි මොස්කව් නගර මධ්‍යයේ දීප්තිමත්, ඉඩකඩ සහිත ඡායාරූප චිත්‍රාගාර තෝරා ගත්තෙමු. මම ජනේලයෙන් ස්වාභාවික ආලෝකයෙන් වෙඩි තැබුවෙමි, අපි පසුබිමේ අලංකාර ආලෝකයන් නිර්මාණය කරන මල්මාලා සහ ඉටිපන්දම් ද ගෙන ආවෙමු. මෙම ව්‍යාපෘතිය සඳහා ඇඳුම් විශේෂයෙන් සාදන ලදී, එක් එක් ගැහැණු ළමයෙකු සඳහා රූප දෙකක් නිර්මාණය කරන ලදී - කුඩා නර්තන ශිල්පිනියක් සහ සුරංගනා කතා වීරවරියක්. එපමණක්ද නොව, ඔවුන් කැමති නම්, මව්වරුන්ට ද වෙඩි තැබීමට සහභාගී විය හැකිය - අපට වැඩිහිටියන් සඳහා බැලට් සායක් සහ පොයින්ට් සපත්තු තිබුණි. සමහර විට නහඹර වියේ ගැහැණු ළමයින් රූගත කිරීම්වලට පැමිණෙන අතර, ඔවුන් සඳහා අපි වෘත්තීය නර්තන ශිල්පීන්ගේ සහභාගීත්වයෙන් තනිකරම මුද්රා නාට්ය ඡායාරූප රූගත කිරීමක් පවත්වමු. මුද්රා නාට්ය කරන ළමයි ආවොත්, අපි තාක්‍ෂණිකව වඩාත් සංකීර්ණ රූගත කිරීම් කරනවා.
ව්යාපෘතියේ දෙවන වාරය සඳහා ඔබ ඊගෝර් ස්ට්‍රැවින්ස්කිගේ “පෙට්‍රුෂ්කා” මුද්රා නාට්යය තෝරාගත්තේ ඇයි?
දීප්තිමත් වසන්ත හිරු සහ වර්ණවත් ඇඳුම් පැළඳුම් සමඟ මෙම රූගත කිරීම් වඩාත් ක්‍රියාශීලී වීමට අපට අවශ්ය විය. අපි අඳුරු ශාලාවක් සහ විශාල දීප්තිමත් කවුළු සහිත ප්රතිවිරුද්ධ ඡායාරූප චිත්රාගාරයක් තෝරා ගත්තෙමු. කර්තව්‍යය වූයේ හැකි තරම් විවිධ ඡායාරූප ලබා ගැනීමයි, එවිට අප නැවත නැවත නොකිරීමට සහ සෑම විටම අලුත් දෙයක් ක්‍රියාවට නැංවීමයි. කවුළුවෙන් හිරු එළිය සමඟ, පසුබිම් ආලෝකය සමඟ වැඩ කිරීමට හැකි වූ අතර, ප්රතිඵලය වූයේ ශීත ඡායාරූප සුරංගනා කතා වලට වඩා බෙහෙවින් වෙනස් වූ ඡායාරූපයි.
අපි සමඟ ඡායාරූප කලාපයක් සංවිධානය කළා රංග දර්ශන, නර්තන ශිල්පීන් "Petrushka" මුද්රා නාට්යයේ ලිබ්‍රෙටෝ මත පදනම්ව රූකඩ සංදර්ශනයක් පැවැත්වූ අතර පාස්කු ප්‍රදර්ශනයේ වටපිටාවේ ඡායාරූප රූගත කිරීමක් සිදු විය. ළමයින් සජීවී හාවන් සහ කුකුළන් සමඟ පින්තූර ගත් අතර මෙය ළමයින් තුළ බොහෝ හැඟීම් ඇති කළේය. ඉන්පසු ගැහැණු ළමයින් රෝස බැලට් සායක් බවට පත් වූ අතර ඡායාරූප රූගත කිරීම බැලට් බැරේ හි දිගටම පැවතුනි. සම්ප්‍රදායට අනුව, අපි සංගීත ian යෙකුට ආරාධනා කළෙමු, මෙවර පාඩම වයලීනයක් සමඟ විය.
පිරිමි ළමයින් සහ තාත්තා ඔබ වෙත පැමිණෙනවාද?
ඇත්ත වශයෙන්ම, මව්වරුන් සහ දියණියන් බොහෝ විට පැමිණේ. වරක් පිරිමි ළමයෙකු තම කුඩා සහෝදරිය සමඟ පැමිණි විට, ඔහු ඇයව අතින් අල්ලාගෙන ශාලාවට ගෙන ගියේ ඉතා වැඩිහිටි ආකාරයෙන්ය. ඇත්ත, ඔහු තවදුරටත් උනන්දු වූයේ නැත බැලේ පාඩම, සහ වීණාව, ඔහු මුළු පාඩම සඳහාම සංගීත භාණ්ඩය අත්හැරියේ නැත.
25/09 5619
ක්ෂණික කලාව - බැලට්, ආකර්ෂණය කරයි සමීප අවධානයවංශාධිපතියන් සහ බුද්ධිමතුන් පමණක් නොව, ඡායාරූප ශිල්පීන් ද වේ. සමහරු තිරය පිටුපස වාර්තා කරයි, තවත් සමහරු බාර් සහ දර්පණ අතර මුද්රා නාට්ය ශාලාවල පෙරහුරු අතරතුර ඡායාරූප ගන්නා අතර තවත් සමහරු ඇඳුම් පැළඳුම් කාමරවල ආශ්වාදයේ කෞතුකාගාරයක් නිර්මාණය කරති. සමහර අය මුද්රා නාට්ය කලාවක් ලෙස දකින අතර තවත් සමහරු ක්‍රීඩාව දකින්නේ මුද්රා නාට්යයේ ස්ථිතික හා චලනයෙනි. ටූටූ හරහා විලාසිතා ලෝකය දෙස බලන අය සිටින අතර අනෙක් අය, බැලරිනාස්ගේ රේඛා වල සියුම් බව සහ අලංකාරයෙන් ආභාෂය ලබා, රාමුව තුළ ජ්යාමිතිය බලන්න. එපමණක් නොව, ඔබට නර්තන ශිල්පීන් වේදිකාවේ හෝ රඟහලේදී පමණක් නොව, නගරයේ වීදිවල, උමං මාර්ගයේ හෝ දුම්රිය ස්ථානයේ දී පොයින්ට් සපත්තු සහ ටූටූ පැළඳ සිටින නර්තන ශිල්පීන් වැඩි වැඩියෙන් ඡායාරූප ගත කළ හැකිය. මේ අනුව කලාව පැවතිය යුත්තේ සංවෘත, සම්මත අවකාශයන්හි පමණක් නොවන බව අවධාරණය කරයි.
මුද්රා නාට්යය දර්ශනීය සහ තනි පුද්ගලයෙකි, කිසි විටෙක පුනරාවර්තන චලනයන් නොමැත, එය තාවකාලික කලාවකි. සෑම විට " හංස විල"Balerinas විවිධ ආකාරවලින් සහ ඔවුන්ගේම ආකාරයෙන් රඟ දක්වයි. සමහරු මනෝභාවයෙන් නොසිටින අතර සමහරු ආත්මය තුළ නොසිටිති. ප්‍රසිද්ධ ප්‍රීමා නර්තන ශිල්පීන් පවා හදිසියේම වැඩිදියුණු කළ හැකි අතර මෙය මෙම කලාව අද්විතීය කරයි.
බැලේ ඡායාරූප ශිල්පියා- ඔහු ඡායාරූප ගත කරන දේ තරම්ම අද්විතීය ඡායාරූපකරණයේ ප්‍රභේදයකි. මෙම පුද්ගලයා සදාකාලිකව අල්ලා ගන්නා විශේෂඥයින්ගේ නම් සංස්කෘතික ලෝකය, සෑම විටම අසා ඇත, විශේෂයෙන් ඔවුන්ගේ වැඩ අනුගමනය කරන අය:
- Vihao Pham
- මාර්ක් ඔලික්සහ අනෙකුත් විශිෂ්ට ඡායාරූප ශිල්පීන්.
රුසියාවේ බැලට් යනු මුද්රා නාට්යයට වඩා වැඩි ය. රුසියාවේ මුද්රා නාට්ය විලාසිතාවක් ...
මුද්රා නාට්යය නර්තනය පමණක් නොවේ. මෙය මිථ්‍යාවකි. ඔබේ ආකාශ වස්තූන් සමඟ, කුමන්ත්රණ, අපකීර්තිමත් කතාආදරය, මහිමය, අමතක වීම.
බැලේ යනු විශේෂ යථාර්ථයකි. වේදිකාවේ දීප්තිය සහ අත්පොළසන් දීම සහ ටයිටැනික් ශ්‍රමය, කෘතිම බන්ධන, කැඩුණු ඉළ ඇට සහ වේදනා නාශක.
බැලට් යනු ගුරුත්වාකර්ෂණ නීති සියල්ලටම ප්‍රතිරෝධය දක්වන පරිපූර්ණ ශරීර ගැන ය.
මුද්රා නාට්යය සහ පොදුවේ නැටුම් යනු සිරස් ස්ථානයකට පරිවර්තනය කරන ලද තිරස් ආශාවකි. මෙය භෞතිකත්වය, කරුණාවන්ත, සමහර විට ආක්රමණශීලී, ලිංගිකත්වය.
බැලේ යනු අලංකාරයයි.
බොහෝ කම්මැලි නොවන සෑම කෙනෙකුම බැලේ තේමාව වෙත හැරේ, ඡායාරූප ශිල්පීන් ඇතුළුව... සියලු වර්ගවල ඡායාරූප ශිල්පීන්. සමහරු වේදිකාව පිටුපස, තවත් අය කණ්ණාඩි සහ යන්ත්‍ර සහිත මුද්රා නාට්ය ශාලාවලට සහ තවත් අය ඇඳුම් පැළඳුම් කාමරවලට නැඟේ. සමහර අය මුද්රා නාට්යය ක්‍රීඩාවක් ලෙස ද, තවත් අය ස්ථිතික සහ චලිතය, ආලෝකය සහ සෙවනැල්ල යන ජ්‍යාමිතික හැඩතලවල සංකලනයක් ලෙස ද සලකති. විලාසිතා ලෝකය දෙස "ටුටු" හරහා බලන අයද සිටිති. මෙය අහම්බයක් නොවේ - මුද්රා නාට්යය එහි ස්වභාවය අනුව දර්ශනීය ය, ඕනෑම සම්භාව්ය මුද්රා නාට්ය කාර්ය සාධනයක ඇඳුම් සහ දර්ශනය ප්‍රදර්ශනයේ ප්රධාන අංගයකි.
මෙම විශේෂිත ප්‍රභේදය තුළ පිළිගැනීමක් ලබා ගත් වඩාත් ප්‍රසිද්ධ විලාසිතා-කලා ඡායාරූප ශිල්පියෙකු වන්නේ ඩෙබොරා ටර්බෙවිල් ය. ඇයගේ කෘති Vogue, Harper's Bazaar, Architectural Digest, Zoom වැනි ප්‍රකාශනවල ප්‍රකාශයට පත් කර ඇති අතර ගනුදෙනුකරුවන්ට Valentino, Ralph Lauren, Vera Wang සහ Nike ඇතුළත් වේ.
ඇගේ ඡායාරූප නොපැහැදිලි, අඳුරු, කල්පනාකාරී සහ නිම්ෆික් ජීවීන් වශී කරන මුද්රා නාට්ය තරුණියන්ගේ ලෝකයේ ගිලී ඇත.
තවත් දීප්තිමත් නියෝජිතයාමුද්‍රා නාට්ය විලාසිතා ඡායාරූපකරණයේ ප්‍රභේදය නිසැකවම ඇමරිකානු ලොයිස් ග්‍රීන්ෆීල්ඩ් වන අතර ඔහු වසර 30 ක් තිස්සේ නර්තනයේ සහ විලාසිතාවේ අපෝහකය ඡායාරූප ගත කරයි. ඔහුගේ ඡායාරූප අසාමාන්‍ය ලෙස ප්‍රකාශිත සහ ආවේගශීලී ය - ජනෙල් වීදුරු මත වැහි බිඳු පහරවල්.
සිහින් ගැහැණු කකුල් ගණනාවක සුළි සුළඟක් බැලට් සපත්තුසහ විලාසිතාමය ලන්ඩන් ඡායාරූප ශිල්පී Jan Masny විසින් ඡායාරූපවල ස්වර්ගීය අලංකාරයේ ඇඳුම්වල සේද රෙදි
ඇත්ත වශයෙන්ම, රුසියානු මුද්රා නාට්යයේ අගනගර දෙකෙන් එකක් වන ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි, මුද්රා නාට්ය ඡායාරූපකරණය ඉහළ අගයක් ගනී.
මුද්රා නාට්ය විලාසිතා සැසි රූගත කර ඇත්තේ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි නාගරික අවකාශයේ ඔලෙග් සෝටොව් විසිනි.
මුද්රා නාට්ය තරු - Farukh Ruzimatov, Irma Nioradze, Diana Vishneva ඡායාරූප ශිල්පී Anatoly Bisinbaev විසින් ඡායාරූපගත කර ඇත. ඔහු යුරෝපීය වෘත්තීය ඡායාරූප ශිල්පීන්ගේ FEP විසින් "රංග ශාලාවේ විලාසිතා ඡායාරූපකරණය" යන ප්‍රභේදයේ ප්‍රතීතනය කරන ලදී.
මුද්රා නාට්ය යනු තාවකාලික කලාවකි. අන්න ඒකයි අපූරුව. මෙය ඔහුගේ දුර්වලකමයි. සෑම නර්තන ශිල්පිනියක්ම, කෝප්ස් ඩි බැලට් හි පිටුපස පේළිවල “ජලය අසල” සිටගෙන සිටියද, හදිසියේම සම්පූර්ණයෙන්ම ඇදහිය නොහැකි දෙයක් නිපදවිය හැකිය. සෑම ප්‍රීමා කෙනෙකුම, වඩාත්ම දක්ෂ තැනැත්තා පවා මනෝභාවයෙන් නොසිටිනු ඇත. හංස විල් දෙකක් සමාන නොවේ. සෑම බැලේ කාර්ය සාධනයක්ම සම්පූර්ණයෙන්ම අද්විතීයයි.
නමුත් මෙම කලාවේ අප්‍රමාදය කෙතරම් උජාරුවෙන් ඇසුනත් සදාකාලිකව මුද්‍රණය කර ඇති පුද්ගලයින්ට ස්තූතිවන්ත වේ.
මුද්රා නාට්ය ඡායාරූප ශිල්පියෙකු යනු ඔහු ඡායාරූප ගත කරන දේ තරම්ම අද්විතීය සත්වයෙකි. මුද්රා නාට්ය ඡායාරූප ගත කරන ඡායාරූප ශිල්පීන්ගේ නම් සෑම විටම ප්‍රසිද්ධය, විශේෂයෙන් රසඥයින් අතර: මාර්ක් ඔලිච්, ඉරීනා ලෙප්නෙවා, එක්තරීනා ව්ලැඩිමිරෝවා, මාර්ක් හේග්මන්, ජීන් ෂියාවෝන්. නමුත් අද, “” යන මාතෘකාව යටතේ, මට ඔබේ අවධානයට හඳුන්වා දීමට අවශ්‍යයි, සමහර විට එතරම් ප්‍රසිද්ධ නැත, නමුත් අඩු දක්ෂතා ඇති තරුණ නොවේ Odessa ඡායාරූප ශිල්පී Kirill Stoyanov. විශාල වශයෙන්, ඔහු වැඩි කලක් මුද්රා නාට්ය ඡායාරූපකරණයට සම්බන්ධ වී නැත, නමුත් පුද්ගලිකව මට පෙනෙන්නේ ඔහුගේ සියලුම ඡායාරූපවල ඇසට හසු වන, ඔබව සිතන්නට සලස්වන, සමීපව බලන්න ...
කිරිල් මගේ සියලු ප්‍රශ්නවලට ඉතා ආනුභාව සම්පන්නව හා කල්පනාකාරීව පිළිතුරු දුන් බැවින් මම අවදානමක් ගෙන කෙටි යෙදුම් නොමැතිව ඔහුගේ සම්මුඛ සාකච්ඡාව පළ කිරීමට තීරණය කළෙමි. ඔබට එය මා මෙන් රසවත් වනු ඇතැයි මම බලාපොරොත්තු වෙමි!
කිරිල් ඉපදී හැදී වැඩුණේ ඔඩෙස්සාහි ය. ඔහු සමඟ "කලාවේ අතක් තිබුණා" පූර්ව ළමාවිය: වයස අවුරුදු 3.5 සිට මම මධ්යස්ථානයට ගියා සෞන්දර්යාත්මක අධ්යාපනය"(දැන් "ළමා රඟහල පාසල") රංග කලාවට සහ කලා අංශය, එහිදී රංගනය, නැටුම් සහ චිත්‍ර අඳින ලදී. " එහිදී මම කලාවට හුරු වූ අතර මට අවශ්ය වන්නේ මගේ ජීවිතය කලාව සමඟ සම්බන්ධ කිරීමට පමණක් බව ඒත්තු ගැන්වීය.…»
ඒ අතරම ඔහු ඉගෙනුම ලැබුවේය සංගීත පාසලවයලීන පන්තියේ, පසුව මගේ ප්රියතම සංගීත භාණ්ඩය මත - ගිටාරය. 9 වන ශ්‍රේණියෙන් පසු ඔහු පාසලේ අංක 37 හි නාට්ය පන්තියක ඉගෙනුම ලැබූ අතර පසුව ඔඩෙස්සාවට ඇතුළු විය ජාතික විශ්වවිද්‍යාලය I.I විසින් නම් කරන ලදී. මෙක්නිකොව් සංස්කෘතික අධ්‍යයන පීඨයේ සහ අද උෂින්ස්කි හි උපාධිධාරියෙකි.
“ලලිත කලාව මා කෙරෙහි බෙහෙවින් උනන්දු වූ අතර, කුඩා කල සිටම මට පෙනුනේ චිත්‍ර ඇඳීම යනු මගේ මනස අඳින රූපවල ප්‍රතිමූර්තිය භුක්ති විඳීම බවයි. මම ග්‍රැෆික්ස් සහ ටැටූ වලට කැමතියි, මම චිත්‍ර ඇඳීමට බොහෝ කාලයක් ගත කළෙමි, මම ඕනෑම දෙයක් ඇන්දෙමි: සටහන් පොත්වල, ඕනෑම කඩදාසි කැබැල්ලක. පරිගණකය දර්ශනය වූ විට, මම එය ඇඳීමට උනන්දු විය, මම මටම ඉගැන්වීමට උත්සාහ කළෙමි Adobe Photoshopමම කඩදාසි වලින් ස්කෑන් කළ මගේ චිත්‍ර සම්පූර්ණ කරන්න. මම 2006 දී Photoshop සමඟ අත්හදා බැලීම් ආරම්භ කළ අතර, වසරකට පසුව මම කැමරාවක් ලබා ගත් අතර, වැඩෙන උනන්දුව සමඟ, මම ඡායාරූපකරණය සඳහා වැඩි වැඩියෙන් කාලය කැප කිරීමට පටන් ගතිමි. මුලදී මම වැඩිපුරම කැමති වුණේ මුහුද, සොබාදහම සහ සතුන් ඡායාරූප ගැනීමටයි. ඉතින්, මගේ ඉගෙනීමේ නිදහස් කාලය තුළ, මම ඡායාරූපකරණය කෙරෙහි වැඩි වැඩියෙන් අවධානය යොමු කළෙමි, ඡායාරූප ප්‍රදර්ශන නැරඹීමට ගියෙමි, ඡායාරූප ශිල්පීන් සමඟ කතා කළෙමි, ඡායාරූපකරණය පිළිබඳ පොත් සෙව්වෙමි. විශ්ව විද්‍යාලයේ තුන්වන වසර වන විට, මට ඡායාරූපකරණය නොමැතිව මා ගැන සිතාගත නොහැකි විය. සජීවී විකාශනවල වීඩියෝ ශිල්පියෙකු ලෙස රූපවාහිනී නාලිකාවක වැඩ කිරීමෙන් මගේ දැනුම ප්‍රායෝගික අත්දැකීම් සමඟ අතිරේක විය. එහිදී මම සංයුතිය පිළිබඳ මගේ දැනුම, කණ්ඩායමක වැඩ කිරීමේ හැකියාව සහ තවත් බොහෝ දේ ඔප් නංවා ගත්තා, එය මට අනාගතයේදී බොහෝ සෙයින් උපකාරී විය.
එවිට කෞතුකාගාරය මැදිහත් විය. “බෝල නර්තන ශිල්පිනියක් ඡායාරූප ගැනීමට මගේ ආශාව මා දැන් සිටින මාවතට ගෙන ගියේය. මගේ නිර්මාණාත්මක පරිසරය මගේ විනෝදාංශය ඉතා වේගයෙන් වර්ධනය වීමට පටන් ගත් වාතාවරණය නිර්මාණය කළ බව පෙනේ. තවමත් නර්තන පාසලක ශිෂ්‍යාවක්ව සිටි නර්තන ශිල්පිනියක් හමුවීමට මට හැකි වූ පසු, මගේ ජීවිතය ඇය සමඟ සම්බන්ධ කිරීමට මට ආශාවක් ඇති විය. ඉතින් මට නම්, මුද්රා නාට්ය, ඡායාරූපකරණය සහ ආදරය යන කලාව සම්පූර්ණ හා අත්‍යවශ්‍ය දෙයක් බවට පත් විය. මගේ කෞතුකාගාරය හමුවීමට පෙර, මම මුද්රා නාට්යය ගැන දැන සිටියේ ඉතා අල්ප වශයෙනි.
රඟහල සමඟ පළමු දැන හඳුනා ගැනීම ඉතා ඉක්මනින් සිදු විය - වයස අවුරුදු දෙකහමාරක දී: “මාව රංග ශාලාවට ගෙනියන්න කලින් මගේ අම්මා මට හැසිරෙන්න ඕන කොහොමද, මොකද වෙන්නේ කියලා හොඳට පැහැදිලි කළා. අපි බොහෝ දුරට පාහේ කුටිවල වාඩි වී සිටියෙමු අවසාන ස්ථාන: පෙනෙන විදිහට මම නරක ලෙස හැසිරී අවසානය දක්වා ප්‍රසංගය නැරඹිය නොහැකි නම්, මම අනෙක් ප්‍රේක්ෂකයින්ට බාධා නොකර කිසිවෙකුට බාධා නොකර පිටව යන්නේ නැත. නමුත් මම රංගනය නරඹා අවසන් කර එකිනෙකා සමඟ කතා කරන කාන්තාවන් දෙදෙනෙකුට ප්‍රකාශයක් පවා කළ බව මට මතකයි. මගේ මව මට ඉගැන්වූ පරිදි ඔවුන් දෙසට හැරී “ඔබට රංගනය අතරතුර කතා කළ නොහැක” කියා පැවසීම මට කෙලින්ම මතකයි. වේදිකාවේ සිදු වූ දේ මට මතක නැත, නමුත් මම එයට බෙහෙවින් කැමති වූ බව මට මතකයි. ඡායාරූපකරණයේ දෘෂ්ටි කෝණයෙන් මා නැරඹූ පළමු මුද්රා නාට්යය සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, එය “හංස විල” විය, මම එය බැලීමට ගියේ 2009 දී ය.
මම වේදිකාවට මල් ගෙනා හැටිත් මට නොපැහැදිලි මතකයි ඔපෙරා හවුස්වයස අවුරුදු 3-4 දී පමණ, සහ මා කෙරෙහි දැඩි හැඟීමක් ඇති කළේය. මම තිරය පිටුපස මා සොයා ගත් අතර සිදුවෙමින් පවතින දෙයෙහි කම්පනය වචනාර්ථයෙන් දැනුනි. එවිට කලාකරුවන් මට නොපෙනෙන ජීවීන් මෙන් පෙනුණි, ඔවුන්ගේ ඇඳුම් ඉතා අලංකාර විය. මේ හැමදෙයක්ම මට කොච්චර බලපෑවද කිව්වොත් මම බය වෙලා ස්ටේජ් එක ඉස්සරහට නොගිහින් මල් ටික අයිනේ හිටගෙන හිටපු එකෙක්ට දීලා පැනලා ගියා. එවිට තිරය පිටුපස තිබූ සියල්ල මට පෙනුනේ එය ඇත්තට වඩා 3 ගුණයකින් විශාල ය: විශාල පඩිපෙළ, ඇදහිය නොහැකි තරම් විශාල පසුබිම සහ වේදිකාව.
ටික වේලාවකට පසු මෙම කුඩා දරුවා ඔඩෙස්සා රඟහල සමඟ සහයෝගයෙන් කටයුතු කිරීමට පටන් ගනී යැයි කවුද සිතුවේ.
“සහයෝගීතාවය ආරම්භ වූයේ යූරි වාසුචෙන්කෝ හමුවීමෙනි. රංග ශාලාවේ මුද්රා නාට්ය ඡායාරූප ගැනීමේ ආශාවෙන් මා පිරී යන විට, සංයුතියේ වෙනස්කම් සිදුවී ඇත: රුසියාවේ ගෞරවනීය කලාකරුවා නර්තන ශිල්පියා බවට පත්විය. හිටපු ඒකල වාදකයෙක් බොල්ෂෝයි රඟහලයූරි Valentinovich Vasyuchenko. මුද්රා නාට්යය ඡායාරූප ගත කිරීමට මට ඉඩ දෙන ලෙස ඉල්ලීමක් සමඟ මම ඔහු වෙත හැරුනෙමි, ඔහු වහාම මගේ ආශාව අනුමත කළ අතර, එපමනක් නොව, මෙය කිරීමට හොඳම ස්ථාන මොනවාද සහ ඡායාරූප ගත යුත්තේ කුමන අවස්ථා සහ ඡායාරූප ගත නොකළ යුතුද යන්න ඔහු මට උපදෙස් දුන්නේය. මම තවමත් මෙම දැනුම භාවිතා කරන අතර, අපි යූරි වැලන්ටිනොවිච් සමඟ විශිෂ්ට සම්බන්ධතාවයක සිටින අතර අවශ්ය නම් මම ඔහුට ඡායාරූප ලබා දෙමි.
නාට්ය පරිපාලනය මා ගැන වාසුචෙන්කෝගෙන් ඉගෙන ගත් අතර, අවශ්ය නම්, ඔවුන් පටිගත කළ යුතු ප්‍රසංගවලට මට ආරාධනා කරයි. එසේම, ඔහුගේ උපදෙස් මත, මගේ ඡායාරූප දැන් “ගිසෙල්”, “නුරිව් සදහටම”, “නිදි සුන්දරිය” සහ තවත් බොහෝ මුද්රා නාට්ය සඳහා පොත් පිංචවල භාවිතා වේ. අපගේ රංග ශාලාවට අමතරව, මම ආගන්තුක රංගන ශිල්පීන් සමඟ ද සහයෝගයෙන් කටයුතු කළෙමි - බොහෝ විට මැරින්ස්කි රඟහල, කවුද මාව සම්බන්ධ කරගෙන රංගනය රූගත කරන්න කිව්වා. සෑම ඡායාරූප ශිල්පියෙකුටම උසස් තත්ත්වයේ මුද්රා නාට්ය ඡායාරූප ලබා දිය නොහැක. ඔබට බැලේ ඡායාරූප ගත කිරීමට හැකි විය යුතුය».
Ulyana Lopatkina
කිරිල් යනු වේදිකාවේ බැලේ නිතරම ආගන්තුකයෙකි. ඇත්තටම එතන මොනවද වෙන්නේ?
“රංගනය අතරතුර, ගෘහස්ථ, පවුල් වාතාවරණයකට සමාන දෙයක් තිරය පිටුපස සිදු වේ. හැමෝම කාර්යබහුලයි. අපේ රඟහලේදී, මිනිසුන් සාමාන්‍යයෙන් කතා කරන “නරක රඟහල” ඕපාදූපවලින් පිරී ඇති භයානක ආතති සහගත ස්ථානයක් ලෙස මම නොදනිමි, එහිදී සාර්ථකත්වය ළඟා කර ගැනීම සඳහා සෑම කෙනෙකුම ඉහළට ගොස් හානියක් කිරීමට සූදානම්ය. තිරය පිටුපස ඇති මිත්රශීලී වාතාවරණය කලාකරුවන්, වේදිකා සකසන්නන් සහ ගුරුවරුන් එක්සත් කරයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙය හරියටම එසේ යැයි කීමට මම අනුමාන නොකරමි, සියල්ලට පසු, මම කණ්ඩායමේ කොටසක් නොවේ, නමුත් මම දකින දේ මම දකිමි: හොඳ කණ්ඩායමක්, මිත්රශීලී සහ අවංක. ඔවුන් මුළු කණ්ඩායම සමඟ මංගල උත්සව සැමරීමේ සම්ප්‍රදායක් ඇත: මංගල දර්ශනය නැටූ තැනැත්තා මුළු මුද්රා නාට්ය කණ්ඩායමටම කුඩා බුෆේ එකකට ආරාධනා කරයි.
විනෝදජනක සිදුවීම් බොහෝ විට අනපේක්ෂිත වන අතර, ඔබට ඒවා සන්දර්භය තුළ කතා කළ හැකිය, මන්ද ඒවා සෑම රංගනයකම පාහේ සිදු වේ - සහ මේ සියල්ල කලාකරුවන්ගේ හාස්‍ය හැඟීමට ස්තූතියි!
"දොන් ක්වික්සෝට්" මුද්රා නාට්යයේ බැසිල් විචලනය නටන්නට ඒකල වාදක කෝයා ඔකාවා වේදිකාවට පැමිණි ආකාරයත්, වාද්‍ය වෘන්දය ඇතුළත් කළ කාන්තා ප්‍රභේදයේ සංගීතය වාදනය කිරීමටත් පටන් ගත් ආකාරය මට පසුගිය අවස්ථා වලින් මතකයි, නමුත් ඔහු එය පෙන්වූයේ නැත. කිසිවක් සිදු නොවූවාක් මෙන් සරලව නැටුවා. මුද්රා නාට්ය ගැන හුරුපුරුදු කලාකරුවන් සහ පුද්ගලයින් පමණක් මෙය තේරුම් ගෙන අගය කළහොත්, සියල්ල හොඳින් සිදු වූ බව මට විශ්වාසයි.
සාමාන්‍යයෙන් හාස්‍යජනක දේවල් සිදුවන්නේ ඊනියා “හරිත සංදර්ශන” වලදී - වසරේ අවසාන ප්‍රසංගයේදී හෝ අවසාන රංගනයේදී සැරිය. අහෝ, මම මෙයට සාක්ෂිකරුවෙකු නොවෙමි, නමුත් සංචාරයේ යෙදී සිටි අපගේ කණ්ඩායම “ගිසෙල්” නාට්‍යයේදී විනෝද වූ ආකාරය පිළිබඳ ඡායාරූපයක් මම දුටුවෙමි: ජීප් නටන සියලුම ගැහැණු ළමයින් ඔවුන්ගේ මුහුණු සුදු තීන්තවලින් පින්තාරු කළ අතර පළමු ක්‍රියාවේදී කලාකරුවා, රාජ සභිකයෙකුගේ භූමිකාව තුළ, ගර්භනී බඩක් සෑදුවා. කොල්ලා ගවුමක් ඇඳගෙන එලියට ආවෙ ගෑනියෙක් විදියට, කෙල්ල මහත්තයෙක් විදියට. ඡායාරූප සහ වීඩියෝ ඉතා විනෝදජනක විය.
ඒ වගේම දුක හිතෙන සිද්ධීන් අමතක කරලා ඒවා මතක තියාගන්න එපා. වරක්, මම තිරය පිටුපස සිට මුද්රා නාට්‍යයක් රූගත කරන විට, වේදිකාවේ මා අසලම, එක් ගැහැණු ළමයෙක් අසාර්ථක ලෙස පැන වැටී තුවාල විය. වාසනාවකට මට තිබුණා ජංගම දුරකථන, මම වහාම ගිලන් රථයක් ඇමතුවෙමි, මන්ද කලාකරුවන්, නීතියක් ලෙස, ඔවුන්ගේ දුරකථන ඔවුන් සමඟ වේදිකාවට ගෙන නොයන බැවිනි.
ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔබ “වේදිකාවේ අනෙක් පැත්තෙන්” ලෝකයට ඇතුළු වූ පසු, මුද්රා නාට්ය ලෝකය පිළිබඳ සංජානනය විශාල වශයෙන් වෙනස් වේ.. “ආරම්භයේදී, කලාකරුවන් එකම මිනිසුන් බව මට වැටහුණා. මීට පෙර, මට නම්, මුද්රා නාට්ය නර්තන ශිල්පීන් ඔවුන්ගේ ගුවන් චලනයන් පිටුපස කොපමණ වැඩ සහ කඩිසරකම සැඟවී ඇත්දැයි දැන සිටියේ නැත. සාමාන්‍ය නරඹන්නෙකුට සැඟවී ඇති දේ ගැන මම වැඩිදුර ඉගෙන ගත්තෙමි, නමුත් මෙය කලාකරුවන්ට වැදගත් වන දේ කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු කිරීමට මට හැකි විය. මුද්රා නාට්යයේ අවධානය යොමු කළ යුතු දේ, හොඳ සහ නරක දේ මට වැටහුණා යැයි ඔබට පැවසිය හැකිය. වේදිකාවේ වායුගෝලය කෙතරම් වෙනස්ද යන්න මා පුදුමයට පත් කරයි ශ්රවණාගාරය, දර්ශන නැවත සකස් කළ විට, අතුරු කාලවලදී සිදුවන මැජික් මොනවාද. ආලෝකකරණ අධ්‍යක්ෂවරයා ආලෝකකරණ උපාංගවල දිශාව පරීක්ෂා කර ආලෝකය දීප්තිමත් සහ උණුසුම් කහ සිට නිල්-කොළ දක්වා වෙනස් කරන විට එය ඉතා අලංකාරයි: මිනිත්තු කිහිපයකින් වේදිකාව එහි පෙනුම වෙනස් කරන කලාකරුවන් සමඟ ඒ මොහොතේ පෙරහුරු කරයි. භූමිකාවන් සහ පුනරාවර්තන සංයෝජන. මෙම ආතති සහගත ඉන්ද්‍රජාලික තත්වය තුළ, රංගනය දිගටම පවතිනු ඇතැයි අපේක්ෂාවෙන් වෙව්ලමින්, මටම අමුතු සතුටක් දැනේ. මට එය කෙටි කාලයක්රංගනයට පෙර, මම කැමතිම දේ.
මුද්රා නාට්ය කලාව මට සමීප වුණා. රඟහලේ ජීවිතය පිළිබඳ මගේ දැනුමෙන් වසරකට පසුව, මට මෙම ජීවියාගේ කොටසක් දැනෙන්නට පටන් ගත්තේය. මම තිරය පිටුපස පින්තූර ගන්නා විට බැලේ සංදර්ශන, සමහර විට මම යම් ආකාරයක මෝහනයකට ඇද වැටේ. මට දැනටමත් ප්‍රසංගවල අනුපිළිවෙල හොඳින් මතක ඇති අතර මෙම හෝ එම දර්ශනය සිත්ගන්නා කෝණයකින් ඡායාරූප ගත කිරීම සඳහා එක් අවස්ථාවක හෝ වෙනත් වේලාවක සිටීම වඩාත් සිත්ගන්නාසුළු වන්නේ කොතැනදැයි දනිමි. ඒ නිසා මම එකම වේදිකාවේ කලාකරුවන් සමඟ මගේ වැඩ කටයුතු එක්ක කාර්යබහුලයි. ඒක ඇත්තටම ලස්සන හැඟීමක්."
කිරිල්ගේ ප්රියතම ගැහැණු ළමයා, ඔහුගේ ලස්සන කෞතුකාගාරය. ප්රධාන වශයෙන් පන්ති සහ පෙරහුරු වලින් සමන්විත ජීවිතයක් පොරොන්දු වූ කලාකරුවෙකු අසල සිටීම කෙබඳුද?
“මේ ප්‍රශ්නය මගෙන් නිතර අසනවා. අපගේ පෞද්ගලික ජීවිතය සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, අපගේ රහස නම් අප දෙදෙනාම සංවර්ධනය කෙරෙහි උනන්දුවක් දක්වන බව අපි විශ්වාස කරමු. අපට පොදු බොහෝ දේ ඇත, නමුත් වඩාත්ම වැදගත් දෙය නම් “තවත් යමක් සාක්ෂාත් කර ගැනීමට ඇති ආශාව” සහ අප සෑම කෙනෙකුම ගමන් කරන “ඉලක්කය” ය. චලනය වන පුද්ගලයන් දෙදෙනෙක්, විශේෂයෙන් නිර්මාණාත්මක දිශාවකට ... - ඒකාබද්ධ කිරීමේ සාධකය මෙයයි.
බොහෝ පෙරහුරු සහ පන්ති වලින් සමන්විත ජීවිතයක් ඇති කලාකරුවෙකුට සමීප වීම මට නිශ්චලව නොසිට වර්ධනය වීමට දිරිගන්වන දෙයකි.. බැලේ ලේසි වැඩක් නොවන බව ඔබ තේරුම් ගත යුතුයි. මගේ ආදරණීයයාගේ කාර්යය මම අගය කරමි, මම ඇයට සහාය වීමට උත්සාහ කරමි, හැකි සෑම විටම ඇය වටා සිටීමට. මම ඇය සමඟ රංග ශාලාවට ගොස් පෙරහුරුවලින් පසු ඇයව මුණගැසෙනවා, මම රංගනය අතපසු නොකිරීමට උත්සාහ කරමි.
කිරිල් සහ එලිනා
චිත්‍රාගාරයේ නර්තන ශිල්පිනියක ඡායාරූප ගැනීම ඉතා සරලයි, මේ සඳහා ඔබට “බැලේ ඡායාරූප ශිල්පියෙකු” වීමට අවශ්ය නැත. සජීවී රංගනයක් රූගත කිරීම වඩා දුෂ්කර කාර්යයක් වන අතර එය තාක්ෂණික දෘෂ්ටි කෝණයකින් පමණක් නොවේ. පරිපූර්ණ "බැලට් ඡායාරූපය" ලබා ගැනීමට කුමක් කළ යුතුද?
“මෙය අපට දිගු කලක් කතා කළ හැකි මාතෘකාවක් වන අතර සෑම පැත්තක්ම සම්පූර්ණයෙන්ම හෙළි නොකරයි. මම බොහෝ කලකට පෙර මුද්රා නාට්ය ඡායාරූප ගත කර ඇත. දැන් අවුරුදු හතරක් තිස්සේ, මට තිබෙන නිත්‍යභාවයත් සමඟ, මම මුද්රා නාට්‍යවලට සහභාගී වන අතර වේදිකාවේ සහ ප්‍රේක්ෂකයින්ගෙන් ඡායාරූප ගනිමින් සිටිමි. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඡායාරූපකරණය සඳහා මුද්රා නාට්යය යනු බොහෝ පැති නොදැන ප්‍රවේශ විය නොහැකි මාතෘකාවකි. දැන් සිදු කරන්නේ කුමන පියවරද යන්න තේරුම් ගැනීමට ඔබ ලිබ්‍රෙටෝ, සංගීතය දැන සිටිය යුතුය (සංගීතයේ ප්‍රබල කොටස් චලනය වන ස්ථාන මත වැටෙන පරිදි චලනයන් සකසා ඇති නිසා), නර්තනයේ අනුපිළිවෙල සහ ඇත්ත වශයෙන්ම , වෙඩි තැබීමේ නිශ්චිත ස්ථානයක සිට වාසිදායක ලෙස පෙනෙන චලනයන් සහ නිශ්චිත මොහොතක පමණක්, කලින් සහ පසුව නොවේ. ප්‍රේක්ෂකයන්ගෙන් මෙන්ම තිරයෙන් පිටුපසින්ද විවිධ කෝණවලින් රූගත කිරීමේදී එවැනි දැනුම ප්‍රයෝජනවත් විය හැකිය.
අපේක්ෂිත බලපෑම ලබා ගැනීම සඳහා වෙඩි තැබීම සඳහා ලක්ෂ්‍යයක් තෝරා ගැනීමට මම උත්සාහ කරමි, ලිබ්‍රෙටෝ පිළිබඳ දැනුම මත විශ්වාසය තබමින්, කාර්ය සාධනයේ දී මට අවශ්ය මොහොත සඳහා ප්‍රමාද නොවන පරිදි වෙඩි තැබීමේ ස්ථාන වෙනස් කිරීමට මම උත්සාහ කරමි. ඇත්ත වශයෙන්ම, අපි තාක්ෂණික පැත්ත බැහැර නොකළ යුතුය. රංග ශාලාවේ රූගත කිරීම් සඳහා හොඳ උපකරණ අවශ්ය වන්නේ අඳුරු, වර්ණ සහිත දර්ශන බොහෝ විට ඡායාරූප ගැනීමට අපහසු බැවිනි. තාක්ෂණයේ ප්‍රවීණත්වය සහ පිළිවෙල පිළිබඳ දැනුම ඒකාබද්ධ කිරීමෙන් ඔබට පරිපූර්ණ ඡායාරූපයක් ගත හැකිය. සෑම කාර්ය සාධනයක්ම සැබවින්ම අද්විතීය වන අතර එවැනි දෙවැන්නක් කිසි විටෙකත් නොමැති බව මතක තබා ගැනීම වැදගත්ය.. ඔබ අතිශයින්ම අවධානය යොමු කළ යුතුය, අවධානය වෙනතකට යොමු නොකළ යුතුය, ඡායාරූපකරණය ගැන සිතන්න, කැමරාව සකසන්නේ කෙසේද, ඒ සමඟම සිදුවන සෑම දෙයක්ම ප්රවේශමෙන් අධීක්ෂණය කරන්න. එවිට පමණක් ඔබට සොයාගත හැකිය එකම එකඡායාරූපය, 100 න් එකක්.
මම මුද්රා නාට්ය ඡායාරූප ගත කිරීමට පටන් ගත් විට, මම යම් ආකාරයක ප්‍රීතියකින් සිටියෙමි, සිදුවන සෑම දෙයක්ම ඡායාරූප ගත කිරීමට මම උත්සාහ කළෙමි. ඇත්ත වශයෙන්ම, කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, බොහෝ දේවල් තවදුරටත් එතරම් සිත්ගන්නා සුළු නොවන බව පෙනේ, එබැවින් සෑම අවස්ථාවකම අලුත් දෙයක් දැකීමට මට අතිශයින්ම වැදගත් වේ, වේදිකාවේ සිදුවන කිසිවක් “සාමාන්‍ය හා සමත්” ලෙස නොසලකමින්, කුමක්දැයි බැලීමට උත්සාහ කිරීම. වචනාර්ථයෙන් සහ සංකේතාත්මකව විවිධ කෝණවලින් සිදු වේ.
ඉදිරිදර්ශන වෙනස් කිරීම පමණක් ප්රමාණවත් නොවේ, සිදුවෙමින් පවතින දේ දෙස බලන ආකාරය වෙනස් කිරීම වැදගත් වේ. මම මුද්රා නාට්ය ගැන කැමති දේ හරියටම ඡායාරූප ගත කිරීමට උත්සාහ කරමි, මා ප්‍රබෝධමත් කරන සජීවී අවස්ථා සෙවීමට මම උත්සාහ කරමි. මම දැන් මුද්රා නාට්ය ඡායාරූප ගත කරන්නේ මෙම මූලධර්මය මත ය - ප්රවේශමෙන්, ආදරයෙන් සහ නව දේවල් පිළිබඳ සංජානනය සඳහා විවෘත හැඟීම් සමඟ.».
කිරිල්, ඔබට පෙනෙන පරිදි, තිරය පිටුපස ඡායාරූප පෙළක් පුදුම සහගතය. එවැනි අවස්ථා ග්‍රහණය කර ගැනීමට ඔබ කළමනාකරණය කරන්නේ කෙසේද?
“නැවතත්, ඔබ ඡායාරූප ගන්නේ “ඇයි” සහ “කුමක්ද” යන්න තේරුම් ගත යුතුය: එවිට පමණක් නිවැරදි මොහොත සොයා ගැනීමට අවස්ථාවක් තිබේ. බැලරිනාවන් ලැජ්ජාවට පත් වේ, නමුත් ඔබ ආක්රමණශීලී නම් පමණි. මම සියලුම කලාකරුවන් හඳුනන නමුත්, අප සියල්ලන්ම හොඳින් සන්නිවේදනය කළද, මම කිසි විටෙකත් කැමරාවක් සමඟ ඔවුන් වෙත නොපැමිණීමට සහ ඔවුන්ගේ වැඩවලින් ඔවුන්ව අවධානය වෙනතකට යොමු නොකිරීමට උත්සාහ කරමි. වාර්තාකරණ ඡායාරූපකරණය සම්බන්ධයෙන් එක් ඡායාරූප ශිල්පියෙක් පැවසුවේ (එනම්, සාරාංශයක් ලෙස, කාර්ය සාධනයක් අතරතුර තිරය පිටුපස ඡායාරූප ගැනීම) ඔබට අභ්යවකාශයේ විසුරුවා හැරීමට හැකි විය යුතුය. ඔහු තමාව සංසන්දනය කරන්නේ සෑම තැනකම සහ කොහේවත් නැති, එහි සිටින නමුත් නොපෙනෙන නින්ජා කෙනෙකුටය. මෙය ඉතා නිවැරදි ප්‍රවේශයකි, එය සදාචාරාත්මක පැත්තෙන් මෙන්ම මනෝවිද්‍යාත්මක පැත්තෙන්ද නිවැරදිය. ඇත්ත වශයෙන්ම, පුද්ගලයෙකු තමා දෙස බලා සිටින බව දන්නා විට, ඔහුට විවේකීව හා තමාම විය නොහැක.
මම හොඳ පහරක් දකින බව සිදු වේ, නමුත් එය ගැනීමට නම් මට ඉතා සමීප විය යුතුය. අවධානය වෙනතකට යොමු නොකිරීමට හෝ මා වෙත අවධානය යොමු නොකිරීමට අවස්ථාව උදාවන තෙක් මම බලා සිටිමි. මගේ ඉවසීමේ සහ අවධානයේ විපාකය නම්, මට ඉතා සමීපව සිටගෙන, මට අවශ්ය පහරවල් කිහිපයක් ගැනීමට සහ අවධානයට ලක් නොවී සිටීමට හැකි වීමයි.
තවද, යමෙකු උනන්දුවක් දක්වන්නේ නම්, තාක්ෂණික තොරතුරු කිහිපයක්: කිරිල් කැමරාවකින් පින්තූර ගනීනිකොන්ඩී800, මෙය වෘත්තීය කැමරාවලට අදාළ නවතම මාදිලියයිනිකොන්.
“දුෂ්කර රඟහල ආලෝක තත්ත්වයන් තුළ රූගත කිරීම් සඳහා එය ඉතා හොඳ බව මට පෙනී යන අතර මට එය වඩාත් සුදුසුය. රංග ශාලාවක රූගත කිරීම සඳහා ඔබට වෘත්තීය කැමරාවක් අවශ්ය වේ ඉහළ අගයන් ISO ඡායාරූප තවමත් ඇසට ප්රසන්න වූ අතර තොරතුරු අහිමි නොවීය. මා සතුව කාච 4 ක් ඇත, නමුත් මම ප්රධාන වශයෙන් භාවිතා කරන්නේ nikkor 50mm 1.8f, nikkor 28-300mm. මෙය මධ්යම පන්තියකාච, නමුත් දෘෂ්ටි විද්යාව යාවත්කාලීන කිරීමට සැලසුම් කර ඇත. මෙම වර්ගයේ රූගත කිරීම් සඳහා කදිම දෘෂ්ටි විද්යාව වේ වේගවත් කාච. නමුත් මම මගේ කට්ටලයට 28mm f/2.8 Nikkor, 35mm f/2D AF Nikkor එකතු කරනවා.”
ඉතා ඉක්මනින්, II හි කොටසක් ලෙස ජාත්යන්තර උත්සවයඔඩෙස්සා හි 90 වන සංවත්සරයට ගෞරවයක් වශයෙන් ඔඩෙස්සා ඔපෙරා හි කලා මුද්රා නාට්ය කණ්ඩායම, Kirill Stoyanov "අද්විතීය මොහොතක්" ප්රදර්ශනය සිදුවනු ඇත. “පසුගිය මාස 6 තුළ, 2012 අග සිට 2013 ආරම්භය දක්වා, මම ප්රදර්ශනය සූදානම් කළා. මම මගේ ඡායාරූප බොහොමයක් දෙස බැලූ අතර, ඒවායින් මට වඩාත් සිත්ගන්නා තේමා කිහිපයක් මම හඳුනා ගත්තෙමි. ප්රදර්ශනය කලාකරුවන් සඳහා කැප කෙරෙනු ඇති අතර මුද්රා නාට්ය නැරඹීමට ඉතා රසවත් කරන විශේෂාංගය - වේදිකාවේ ජීවත් වීමේ කලාව».
පී.එස්. ප්රදර්ශනය විවෘත කිරීම ජුනි 3 වන දින 16:00 ට "විද්‍යාඥයින්ගේ නිවස" ගොඩනැගිල්ලේ සබනීව් මෝස්ට්, 4 යන ලිපිනයේදී සිදු කෙරේ.. බොහෝ දුරට, මමත් එහි සිටිනු ඇත, එබැවින් මගේ ඔඩෙස්සා පාඨකයන් දැකීමට මම සතුටු වනු ඇත!
