විශේෂයෙන්ම කලා ක්ෂේත්‍රය තුළ ලෝකයේ තත්ත්වය එන්න එන්නම දරුණු වෙනවා. තවද අපගේ කාර්යය වඩ වඩාත් දැවැන්ත වෙමින් පවතී.
A. වෙබර්න්
ඔස්ට්රියානු නිර්මාපකයෙකු, කොන්දොස්තර සහ ගුරුවරයා A. Webern යනු නිව් වියානා පාසලේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන නියෝජිතයන්ගෙන් එකකි. ජීවන මාර්ගයඑය දීප්තිමත් සිදුවීම් වලින් පොහොසත් නොවේ. වෙබර්න් පවුල පුරාණයේ සිට පැමිණේ උතුම් පවුල. මුලදී, වෙබර්න් පියානෝව, සෙලෝ සහ මූලයන් හැදෑරීය සංගීත න්යාය. පළමු සංයුති අත්හදා බැලීම් 1899 දක්වා දිව යයි. 1902-06 දී. වියානා විශ්ව විද්‍යාලයේ සංගීත ඉතිහාස ආයතනයේ වෙබර්න් අධ්යයනය කරයි, එහිදී ඔහු G. ග්‍රෙඩනර් සමඟ සුසංයෝගය සහ K. Navratil සමඟ ප්‍රතිපොයින්ට් අධ්යයනය කරයි. නිර්මාපකයෙකු වන ජී. අයිසැක් (XV-XVI සියවස්) පිළිබඳ ඔහුගේ නිබන්ධනය සඳහා වෙබර්න්ට දර්ශන ආචාර්ය උපාධිය පිරිනමන ලදී.
දැනටමත් පළමු කෘති - "ගිම්හාන සුළඟේ" (1901-04) වාද්ය වෘන්දය සඳහා ගීතය සහ අයිඩිල් - මුල් ශෛලියේ වේගවත් පරිණාමය හෙළි කරයි. 1904-08 දී. Webern A. Schoenberg සමඟ සංයුතිය අධ්යයනය කළේය. "ගුරුතුමනි" යන ලිපියේ ඔහු ශොෙන්බර්ග්ගේ වචන අභිලේඛනයක් ලෙස තබා ඇත: "එකම ඉතිරි කිරීමේ තාක්ෂණය කෙරෙහි ඇදහිල්ල විනාශ කළ යුතු අතර සත්‍යයට ඇති ආශාව දිරිමත් කළ යුතුය." 1907-09 කාලය තුළ. Webern හි නවෝත්පාදන ශෛලිය දැනටමත් සම්පූර්ණයෙන්ම පිහිටුවා ඇත.
ඔහුගේ අධ්‍යාපනය අවසන් කිරීමෙන් පසු, වෙබර්න් ඔපෙරෙටා හි වාද්ය වෘන්දයේ කොන්දොස්තරවරයෙකු සහ ගායන ශිල්පියෙකු ලෙස සේවය කළේය. සැහැල්ලු සංගීතයේ වාතාවරණය අවදි විය තරුණ නිර්මාපකයෙක්විනෝදාස්වාදය සඳහා සමනය කළ නොහැකි වෛරය සහ පිළිකුල, නීචකම සහ මහජනයා සමඟ සාර්ථකත්වය අපේක්ෂා කිරීම. symphony වගේ වැඩ සහ ඔපෙරා කොන්දොස්තර, Webern ඔහුගේ ගණනාවක් නිර්මාණය කරයි සැලකිය යුතු වැඩ- කෑලි 5 ක්. 5 string quartet සඳහා (1909), 6 වාද්ය වෘන්ද කොටස් op. 6 (1909), ක්වාර්ටෙට් ඔප් සඳහා බැගටෙල් 6 ක්. 9 (1911-13), වාද්ය වෘන්දය සඳහා කෑලි 5 ක්. 10 (1913) - එක් විවේචකයෙකු පසුව පැවසූ පරිදි “ගෝලයේ සංගීතය, ආත්මයේ ගැඹුරින් පැමිණේ”; බොහෝ වාචික සංගීතය (හඬ සහ වාද්ය වෘන්දය සඳහා ගීත ඇතුළුව. 13, 1914-18), ආදිය. 1913 දී, Webern අනුක්‍රමික dodecaphone තාක්ෂණය භාවිතයෙන් කුඩා වාද්ය වෘන්දයක් ලිවීය.
1922-34 දී. වෙබර්න් - කම්කරු ප්‍රසංගවල කොන්දොස්තර (වියානා කම්කරු ප්‍රසංග symphony concerts, මෙන්ම කම්කරු ගායන සංගමය). ඉහළ සංගීත කලාවකට කම්කරුවන් හඳුන්වා දීම අරමුණු කරගත් මෙම ප්‍රසංගවල වැඩසටහන් වලට L. Beethoven, F. Schubert, J. Brahms, G. Wolf, G. Mahler, A. Schoenberg ගේ කෘතීන් මෙන්ම G ගේ ගායන කණ්ඩායම් ද ඇතුළත් විය. අයිස්ලර්. වෙබර්න්ගේ මෙම ක්‍රියාකාරකම් නැවැත්වීම සිදු වූයේ ඔහුගේම කැමැත්තෙන් නොව, ඔස්ට්‍රියාවේ ෆැසිස්ට් බලවේග තල්ලු කිරීමේ ප්රතිඵලයක් ලෙස, 1934 පෙබරවාරි මාසයේදී කම්කරු සංවිධාන පරාජය කිරීමෙනි.
Webern ගුරුවරයා (ප්රධාන වශයෙන් පෞද්ගලික සිසුන්ට) හැසිරීම, බහුශ්‍රැතභාවය, සංහිඳියාව සහ ප්‍රායෝගික සංයුතිය ඉගැන්වීය. ඔහුගේ සිසුන් අතර නිර්මාපකයින් සහ සංගීතඥයින් වේ - K. A. Hartmall, H. E. Apostel, E. Ratz, W. Reich, H. Searle, F. Gershkovich. 20-30 ගණන්වල වෙබර්න්ගේ කෘති අතර. - අධ්‍යාත්මික ගීත 5 ක්. 15, ලතින් පාඨ මත කැනන 5, string Trio, Symphony සඳහා වාණිජ මණ්ඩලය, සංගීත භාණ්ඩ 9ක් සඳහා ප්රසංගය, කැන්ටාටා “ද ලයිට් ඔෆ් ද අයිස්”, පියානෝව සඳහා ඔපස් අංකයකින් සලකුණු කර ඇති එකම කෘතිය - විචල්‍යයන් ඔප්. 27 (1936). සිංදු ඔප් එකෙන් පටන් ගන්නවා. 17 Webern ලියන්නේ dodecaphonic තාක්ෂණයෙන් පමණි.
1932 සහ 1933 දී Webern වියානාවේ පෞද්ගලික නිවසක “The Path to” යන මාතෘකාව යටතේ දේශන මාලාවක් දෙකක් කියෙව්වා නව සංගීතය" නව සංගීතයෙන් කථිකාචාර්යවරයා අදහස් කළේ dodecaphony novo වියානා පාසලසංගීතයේ පරිණාමයේ ඓතිහාසික මංපෙත් ඔස්සේ එයට තුඩු දෙන දේ විශ්ලේෂණය කළේය.
හිට්ලර් බලයට පත්වීම සහ ඔස්ට්‍රියාවේ ඇන්ෂ්ලස් (1938) වෙබර්න්ගේ තත්වය ව්‍යසනකාරී හා ඛේදජනක බවට පත් කළේය. ඔහුට තවදුරටත් කිසිදු තනතුරක් දැරීමට අවස්ථාවක් නොතිබුණි; නව සංගීතයේ නිර්මාපකයින් "පරිහානියට පත්" සහ "සංස්කෘතික-බෝල්ෂෙවික්" ලෙස හිංසා පීඩා කරන වාතාවරණයක් තුළ, පරමාදර්ශ ආරක්ෂා කිරීමේ වෙබර්න්ගේ දැඩි බව උසස් කලාවවෛෂයිකව ෆැසිස්ට්වාදී "Kulturpolitik" ට ආත්මික ප්රතිරෝධයේ මොහොතක් විය. තුල නවතම කෘති Webern - quartet op. 28 (1936-38), වාද්ය වෘන්දය සඳහා වෙනස්කම්. 30 (1940), දෙවන කැන්ටාටා ඔප්. 31 (1943) - කෙනෙකුට කතුවරයාගේ තනිකමේ සහ අධ්‍යාත්මික හුදකලාවේ සෙවනැල්ලක් අල්ලා ගත හැකිය, නමුත් සම්මුතියේ හෝ පැකිලීමේ සලකුණු නොමැත. එච්. ජෝන් කවියාගේ වචන වලින්, වෙබර්න් “හදවතේ සීනුව” ඉල්ලා සිටියේය - ආදරය: “ජීවිතය අවදි කිරීම සඳහා එය තවමත් දිලිසෙන තැන අවදියෙන් සිටීමට ඉඩ දෙන්න” (දෙවන කැන්ටාටාවේ කොටස් 3). නිහඬව තම ජීවිතය පරදුවට තබමින්, වෙබර්න් කලාවෙන් ෆැසිස්ට් මතවාදීන්ගේ ස්ථාපනයන් සතුටු කිරීමට එක සටහනක්වත් ලිව්වේ නැත. නිර්මාපකයාගේ මරණය ද ඛේදජනක ය: යුද්ධය අවසන් වීමෙන් පසු, විකාර අත්වැරැද්දක ප්රතිඵලයක් ලෙස, වෙබර්න් ඇමරිකානු වාඩිලාගැනීමේ හමුදාවේ සොල්දාදුවෙකු විසින් වෙඩි තබා ඇත.
වෙබර්න්ගේ ලෝක දර්ශනයේ කේන්ද්‍රය වන්නේ ආලෝකය, හේතුව සහ සංස්කෘතිය යන පරමාදර්ශයන් ආරක්ෂා කරන මානවවාදය පිළිබඳ අදහසයි. දරුණු සමාජ අර්බුදකාරී තත්වයක් තුළ, නිර්මාපකයා ඔහු වටා ඇති ධනේශ්වර යථාර්ථයේ නිෂේධාත්මක පැතිකඩ ප්රතික්ෂේප කිරීම පෙන්නුම් කරන අතර, පසුව පැහැදිලිවම ෆැසිස්ට් විරෝධී ආස්ථානයක් ගනී: "සංස්කෘතියට එරෙහි මෙම ව්යාපාරය කෙතරම් දැවැන්ත විනාශයක් ගෙන එයිද!" - ඔහු 1933 දී ඔහුගේ එක් දේශනයකදී උද්දීපනය කළේය. වෙබර්න් කලාකරුවා කලාවේ අශිෂ්ටත්වයේ, අශිෂ්ටත්වයේ, අශිෂ්ටත්වයේ නිර්ලජ්ජිත සතුරෙකි.
වෙබර්න්ගේ කලාවේ සංකේතාත්මක ලෝකය එදිනෙදා සංගීතය, සරල ගීත සහ නැටුම් වලින් ඈත්ව ඇත, එය සංකීර්ණ හා අසාමාන්ය ය. එහි හදවතේ කලාත්මක පද්ධතිය- ලෝකයේ සමගිය පිළිබඳ පින්තූරයක්, එබැවින් ස්වභාවික ස්වරූපයන් වර්ධනය කිරීම පිළිබඳ J. V. Goethe ගේ ඉගැන්වීම්වල සමහර පැතිවලට එහි ස්වභාවික සමීපත්වය. වෙබර්න්ගේ ආචාර ධර්ම සංකල්පය පදනම් වී ඇත්තේ සත්‍යය, යහපත්කම සහ අලංකාරය පිළිබඳ උසස් පරමාදර්ශ මත වන අතර, නිර්මාපකයාගේ ලෝක දැක්ම කාන්ට් සමඟ අනුරූප වන අතර, ඒ අනුව “ලස්සන දේ සුන්දරත්වයේ සංකේතයකි.” Webern's සෞන්දර්යය සදාචාරාත්මක වටිනාකම් මත පදනම් වූ සැලකිය යුතු අන්තර්ගතයන් සඳහා අවශ්‍යතා ඒකාබද්ධ කරයි (සම්බන්ධකයාට සම්ප්‍රදායික ආගමික ක්‍රිස්තියානි අංග ඇතුළත් වේ), සහ කලාත්මක ස්වරූපයේ පරමාදර්ශී ඔප දැමීම සහ පොහොසත්කම.
saxophone quartet op හි අත්පිටපතේ සටහන් වලින්. 22 රචනා කිරීමේ ක්රියාවලියේදී වෙබර්න් අල්ලා ගත් පින්තූර මොනවාදැයි පෙන්වයි: “රොන්ඩෝ (ඩැක්ස්ටයින්)”, “හිම සහ අයිස්, පැහැදිලි වාතය”, දෙවන ද්විතියික තේමාව “උස්බිම් වල මල්”, පසුව “අයිස් මත සහ හිම වල සිටින ළමයින්” , ආලෝකය, අහස ", කේතයේ - "උස්බිම් දෙස බැලීමක්." නමුත් මෙම රූපවල විශිෂ්ටත්වය සමඟ, වෙබර්න්ගේ සංගීතය සංලක්ෂිත වන්නේ අතිශය මුදු මොළොක් බව සහ ශබ්දයේ තියුණු බව, රේඛා සහ දැව පිරිපහදු කිරීම, බරපතලකම, සමහර විට ශබ්දයේ තපස් බව, හොඳම දීප්තිමත් වානේ නූල් වලින් වියන ලද ආකාරයට ය. Webern හට බලගතු "වාන්ද්‍ර" නොමැති අතර, Sonority දිගු කාලීනව තීව්‍ර කිරීම දුර්ලභ ය;
ඔහුගේ සංගීත නවෝත්පාදනයේ දී, වෙබර්න් නිව් වියානා පාසලේ නිර්භීත නිර්මාපකයෙකු බවට පත් විය. 20 වන සියවසේ දෙවන භාගයේ සංගීතයේ නව ප්‍රවණතා කෙරෙහි තීරණාත්මක බලපෑමක් ඇති කළේ වෙබර්න්ගේ කලාත්මක ජයග්‍රහණ ය. P. Boulez පවා පැවසුවේ Webern යනු "අනාගතයේ සංගීතයේ එකම එළිපත්ත" බවයි. කලා ලෝකයවෙබර්න් සංගීත ඉතිහාසයේ පවතී ඉහළ ප්රකාශනයආලෝකය, සංශුද්ධතාවය, සදාචාරාත්මක ස්ථීරභාවය, කල් පවතින සුන්දරත්වය පිළිබඳ අදහස්.
නිර්මාපකයා පැමිණියේ ටිරෝල් හි මුල් ඇති පුරාණ පවුලකින් වන නමුත් ඔහු උපත ලැබුවේ වියානාහි ය. වෘත්තීය සංගීතඥයන්පවුලේ සාමාජිකයෙකු සිටියේ නැත - ඔහුගේ පියා, වෘත්තියෙන් පතල් ඉංජිනේරුවෙකු, අමාත්‍යාංශයේ සේවය කළේය කෘෂිකර්ම- නමුත් මගේ මව ආධුනික සංගීතඥයෙක් වූ අතර පියානෝව වාදනය කළාය. ඇන්ටන් වියානාහි ව්‍යායාම ශාලාවක සහ වයස අවුරුදු දහයේ සිට ක්ලැගන්ෆර්ට් හි ඉගෙනුම ලැබීය. මෙම අවස්ථාවේදී, ඔහු සංගීතය හැදෑරීමට පටන් ගත්තේය, පියානෝව සහ සෙලෝ ප්‍රගුණ කළේය, ඔහුගේ ගුරුවරයා වූයේ එඩ්වින් කොමවර් ය.
ව්‍යායාම් ශාලාවේ අධ්‍යාපනය අවසන් කිරීමෙන් පසු වෙබර්න් වියානා විශ්ව විද්‍යාලයේ අධ්‍යාපනය දිගටම කරගෙන ගියේය. මෙහිදී ඔහු දර්ශනවාදය හදාරන නමුත් සංගීතය අත් නොහරින අතර Guido Adler ගේ මගපෙන්වීම යටතේ අධ්යයනය කරයි. ඇත්ත, ඔහු මෙම ක්ෂේත්‍රයේ සිය වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භ කළේ රංගන ශිල්පියෙකු හෝ නිර්මාපකයෙකු ලෙස නොව සංගීත න්යායාචාර්යවරයෙකු ලෙසය (සමහර විට ඔහුගේ සංගීතය පසුව දැඩි තාර්කිකත්වයෙන් සංලක්ෂිත වූයේ මේ නිසා විය හැකිය). ඔහුගේ ආචාර්ය උපාධි නිබන්ධනයේ මාතෘකාව වූයේ ෆ්ලෙමිෂ් ජාතික හෙන්රික් ඉසාක්ගේ කෘතියයි නිර්මාපකයෙකු XVIසියවස්.
නමුත් ඒ සමඟම - විසිවන සියවස ආරම්භයේදී - වෙබර්න් රචනා කිරීමට උත්සාහ කළේය. ඇත්ත වශයෙන්ම, පළමු කෘති තුළ පිළිමවල බලපෑම දැනිය හැකිය. මුලදී මෙය වෙබර්න් සඳහා විය, පසුව -, සහ අවසානයේ -. දෙවැන්නාගේ සංගීතය කෙරෙහි ඇති ආශාව ඔහුගේ තවදුරටත් තීරණය කළේය නිර්මාණාත්මක මාර්ගයනිර්මාපකයෙකු, දැන් Schoenberg සමඟින් නව වියානා පාසලේ ආරම්භකයකු ලෙස සැලකේ. 1904 සිට 1908 දක්වා ඔහු Schoenberg සමඟ ඉගෙන ගත්තේය. දැනටමත් ඇත මුල් වැඩ Webern ඔහුගේ කාර්යයේ සෑම විටම ලක්ෂණයක් වන ලක්ෂණ ප්‍රදර්ශනය කරයි - නිදසුනක් ලෙස, "Passacaglia" හි විචල්‍ය මූලධර්මය මත විශ්වාසය තැබීම. 1909 වන විට, වෙබර්න් දැනටමත් ස්ථාපිත ශෛලියක් සහිත නිර්මාපකයෙකු ලෙස කතා කළ හැකිය.
ඊළඟ දශක දෙක තුළ, වෙබර්න් කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස සේවය කළ අතර, මෙම ධාරිතාවේ ඔහුගේ පළමු සේවා ස්ථානය වූයේ ඔපෙරෙටා රඟහලේ ය. ඇත්ත වශයෙන්ම, අව්‍යාජ චින්තනයේ ගැඹුරක් සඳහා උත්සාහ කරන නව්‍ය නිර්මාපකයෙකුට වඩාත් නරක තත්වයක් සිතීම දුෂ්කර ය: බුද්ධිමය උත්සාහයන් සමඟ කරදර වීමට නැඹුරු නොවන ප්‍රේක්ෂකයින් සමඟ සහතික කළ සාර්ථකත්වයක් සඳහා නිර්මාණය කර ඇති සැහැල්ලු සංගීතය, වෙබර්න්ව කුපිත කිරීම වැළැක්විය නොහැක. පසුව ඔහු සංධ්වනි කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙසද කටයුතු කළේය. වසර ගණනාවක් ඔහු වියානා කම්කරු සංධ්වනි ප්‍රසංග සඳහා කැප වූ අතර එහි අරමුණ වූයේ කම්කරුවන් ශාස්ත්‍රීය සංගීතයට හඳුන්වා දීමයි.
වෙබර්න් සමඟ වැඩ කිරීමට අවස්ථාව ලැබුණු සංගීතඥයින් ඔහුව අසාමාන්ය ලෙස ඉල්ලුමක් ඇති කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස සිහිපත් කළහ. ඔහුගේ නවීනත්වය සඳහා වූ ආශාව සමහර විට බිඳවැටීම්වලට තුඩු දුන්නේය. ඉතින්, වරක් ඔහුට බාර්සිලෝනා හි ඇල්බන් බර්ග්ගේ වයලින් ප්රසංගය පැවැත්වීමට සිදු වූ විට, ඔහුට පෙරහුරු තුනක් ලබා දෙන ලදී, දෙවැන්නේදී වෙබර්න් පළමු බාර් වලින් පමණක් සෑහීමකට පත් වූ අතර ඔහු වැඩ කිරීම ප්රතික්ෂේප කළේය. එතරම් සූක්ෂම නොවූ තවත් කොන්දොස්තරවරයෙකුට පෙරහුරුව අවසන් කිරීමට සිදු විය.
ඔහු ඉගැන්වීමේ කටයුතුවල ද නිරත විය. ඔහුගේ සිසුන් පසුව සිහිපත් කළ පරිදි, පන්ති අතරතුර ඔහුට පියානෝව අසල වාඩි වී සිටින ඔහු සහ ශිෂ්‍යයා යන දෙදෙනාම අමතා පැය දෙකක් අඛණ්ඩව කතා කළ හැකිය.
Webern සංගීතය රචනා කිරීම සමඟ ඉගැන්වීම සහ කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස වැඩ කිරීම ඒකාබද්ධ කරයි. 1909 දී String Quartet සඳහා කෑලි පහක් සහ වාද්ය වෘන්ද කොටස් හයක් උපත ලැබූ අතර 1913 දී වාදක කණ්ඩායම සඳහා කෑලි පහක් බිහි විය. ඔහු ගායන සංගීතය ද නිර්මාණය කරයි. 1920-1930 කෘති අතර අධ්‍යාත්මික ගීත පහක්, සංගීත භාණ්ඩ නවයක් සඳහා ප්‍රසංගයක් සහ ඔහුගේ දියණිය ක්‍රිස්ටිනා වෙනුවෙන් කැප කරන ලද වාණිජ වාදක මණ්ඩලය සඳහා සංධ්වනියක් කැපී පෙනේ. විශේෂ ස්ථානයතුන අල්ලා ගන්න ජන පාඨය- මෙම කෘතිය නිර්මාණය කිරීම Webern dodecaphony තාක්ෂණය පමණක් භාවිතා කළ සීමාව බවට පත් වේ. ඔහු එය රචනා කිරීමේ කාර්යයේදී භාවිතා කළා පමණක් නොව, 1932-1933 දී ඒ ගැන දේශන ද පැවැත්වීය.
මේ අතර රටේ තත්ත්වය එන්න එන්නම උණුසුම් වෙමින් පවතී. 1934 දී කම්කරු සංවිධාන විනාශ කිරීම වියානා කම්කරුවන්ගේ ප්‍රසංග අවසන් කළ නමුත් විශේෂයෙන් දුෂ්කර කාලයවෙබර්න් සඳහා පැමිණියේ හිට්ලර්ගේ බලයට පත්වීමත් සමඟය. ඔහුගේ සංගීතය - ඔහුගේ ශෛලියට සමීප අනෙකුත් නිර්මාපකයින්ගේ කෘති මෙන් - "සංස්කෘතික-බෝල්ෂෙවික්" සහ "පරිහානිය" ලෙස ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී, ඔහුට වියානා ගුවන් විදුලියේ කොන්දොස්තර ලෙස ඔහුගේ තනතුර අහිමි විය, ඔහුගේ කෘති ප්‍රකාශයට පත් නොකළ අතර ඔහුට ඔහුගේ සිසුන් අහිමි විය. එකම ජීවනෝපාය මාර්ගය වන්නේ ප්‍රකාශන ආයතනය සඳහා අන් අයගේ ලකුණු සෝදුපත් කියවීමයි. එකින් එක, නිර්මාපකයාට සමීප පුද්ගලයින් අහිමි වේ - ඔහුගේ මිතුරා ඇල්බන් බර්ග් මිය ගියේය, ඔහුගේ පුතා ඉදිරියෙන් මිය ගියේය. රචනා වීම පුදුමයක් නොවේ පසුගිය වසරවලනිර්මාපකයාගේ ජීවිතය ඛේදජනකයි, අඳුරුයි - වාද්ය වෘන්දයේ වෙනස්කම්, දෙවන කැන්ටාටා.
නිර්මාපකයාගේ ජීවිතය 1945 සැප්තැම්බර් මාසයේදී සල්ස්බර්ග් අසල මිටර්සිල් නගරයේ අවසන් වූ අතර එහිදී ඔහු සහ ඔහුගේ බිරිඳ ඔවුන්ගේ දියණිය සහ බෑනා සමඟ ජීවත් වීමට ගියහ. යුද්ධය දැනටමත් අවසන් වී ඇතත් ඇඳිරි නීතිය ඉවත් කර නැත. වෙබර්න් සවස් වරුවේ නින්දට යාමට පෙර දුම් පානය කිරීමට පිටතට යාමෙන් ඔහුව නොසලකා හැර ඇති අතර ඇමරිකානු සොල්දාදුවෙකු විසින් මාරාන්තික ලෙස තුවාල ලැබීය.
වෙබර්න්ගේ කෘති ප්රංශ නිර්මාපකයෙක් Pierre Boulez එය හැඳින්වූයේ "අනාගතයේ සංගීතයේ එකම එළිපත්ත" ලෙසිනි. ඔහුගේ බලපෑම Bruno Maderna, Sofia Gubaidulina, Edison Denisov සහ විසිවන සියවසේ තවත් බොහෝ නිර්මාපකයින්ගේ කෘතිවලට දැනේ.
සියලු හිමිකම් ඇවිරිණි. පිටපත් කිරීම තහනම්.
වෙබර්න්ගේ මුළු ජීවිතයම ඔස්ට්‍රියාව සමඟ සම්බන්ධයි. ඔහු ඇයව කෙටි කාලයක් හැර ගියහොත්, ඔහු සැමවිටම මානසිකව මෙහි රැඳී සිටියේය - ඔහුට එතරම් සමීප සංස්කෘතික පරිසරයක. නමුත් වියානාට අමතරව පුරාණ වෙබර්න් පවුල පැමිණි ටිරෝල් ද ඇත. කඳුවල විස්තීරණ. වලාකුළු රහිත සහ සීතල, ස්ඵටික, වාතය වැනි. විශාල තණබිම් සහ විස්මිත පිරිසිදු හිම. සදාකාලික සාමය. මෙය වෙබර්න්ගේ නිජබිම පමණක් නොවේ - ලෝකයේ සමගිය පිළිබඳ ඔහුගේ ඇදහිල්ලේ මූලාශ්‍රය ද මෙහි ඇත. නිර්මාපකයෙකු වන Krzenek ඒ ගැන මෙසේ පැවසීය: “... Webern ගේ සංගීතය පිරිසිදු, විනිවිද පෙනෙන වාතය සහ පීඩාකාරී නිශ්ශබ්දතාවයෙන් පිරී ඇත. කඳු මුදුන්...", එය බොහෝ විට ඇසෙන්නේ "ස්වභාවධර්මයේම අද්භූත, අද්භූත කටහඬවල් වැනි, භූගත ගිනිකඳුවල බිය උපදවන ඝෝෂාව හෝ වෙනත් ග්‍රහලෝක වලින් පියාපත් ඉහළට නැඟීම වැනි ය."
ඇන්ටන් වොන් වෙබර්න් 1883 දෙසැම්බර් 3 වන දින වියානාහි ඉංජිනේරුවෙකුගේ පවුලක උපත ලැබීය. පළමුව, ඔහු එහි ව්‍යායාම ශාලාවේ ඉගෙනුම ලැබීය, පසුව ග්‍රාස් (1890 සිට) සහ ක්ලැගන්ෆර්ට් (1893 සිට) - පළමු සංගීත පාඩම් මෙහි සිදු වූ අතර, මෙහි - 1902 දී ඔහු අධ්‍යාපනය සම්පූර්ණ කළ අතර පසුව ඔහු වියානා විශ්ව විද්‍යාලයට ඇතුළත් විය. , එහිදී ඔහු දර්ශනවාදය හැදෑරූ අතර Guido Adler ගේ මඟපෙන්වීම යටතේ සංගීත විද්යාව හැදෑරීය. ඔහුගේ අධ්‍යයන අවසානයේ, 1906 දී, ජොස්කින් ඩෙස්ප්‍රෙස්ගේ වැඩිහිටි සමකාලීනයෙකු වන හෙන්රිච් අයිසැක් විසින් අධ්‍යාත්මික බහුශ්‍රැත කෘතිවල ප්රධාන එකතුවක් අධ්යයනය කිරීම සඳහා වෙබර්න්ට දර්ශන ආචාර්ය උපාධිය පිරිනමන ලදී. වෙබර්න්ගේ පර්යේෂණ, මෙම ප්‍රකාශනය සමඟ එක්ව “ස්මාරක” මාලාවේ ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී සංගීත කලාවඔස්ට්රියාව." අද්විතීය අනාගත නිර්මාපකයෙකුගේ නඩුව සංගීත න්යායාචාර්යවරයෙකු ලෙස ආරම්භ වේ, මන්ද බොහෝ දෙනෙක් සිටිති ප්රතිඋදාහරණ! වෙබර්න්ගේ විද්‍යාත්මක විනය සහ සංවිධිත සංයුති චින්තනය පැමිණෙන්නේ මෙතැන් සිට නොවේ ද?
වෙබර්න්ගේ පළමු සංයුති අත්හදා බැලීම් 19 වන සහ 20 වන සියවස් ආරම්භය දක්වා දිව යයි. මුලින්ම ඔහු Wagner ගැන උනන්දු විය (ඔහුගේ 1902 Bayreuth සංචාරය මහත් හැඟීමක් ඇති කළේය), පසුව Brahms සහ පසුව Mahler; නවතම විනෝදාංශය - Schoenberg. පළමු කෘතිවල, තවමත් සම්පූර්ණයෙන්ම ස්වාධීන නොවූවත්, ඔහුගේ වැඩිදුර ගවේෂණයේ බීජ තැන්පත් කර ඇත: මෙය වෙබර්න් පසුව පුළුල් ලෙස භාවිතා කළ විචල්‍ය මූලධර්මය මත පදනම් වූ සහ සංසන්දනාත්මකව පදනම් වූ වාද්ය වෘන්දය Passacaglia වේ. කෙටි නාට්යයමිශ්‍ර ගායන කණ්ඩායමක් සඳහා, දැඩි කැනොනිකල් ස්වරූපයෙන් ලියා ඇත - අනාගතයේ දී නිර්මාපකයා තවදුරටත් වැඩිදියුණු වනු ඇති බහු ශබ්ද ආකාරයෙන්. කෘති දෙකම ලියා ඇත්තේ 1908 දී ය. කෙසේ වෙතත්, මෙම කෘති අවසන් වීමට බොහෝ කලකට පෙර, ඔහු බයිසැන්තියානු සංගීතය පිළිබඳ ශ්‍රේෂ්ඨතම අධිකාරිය ලෙස පසුව විශාල කීර්තියක් ලබා ගත් නිර්මාපකයෙකු සහ විශාරදයෙකු වන Egon Welles විසින් ඔහුට හඳුන්වා දෙන ලද Arnold Schoenberg ගේ ශිෂ්‍යයෙකු බවට පත්විය. 1904 ඔක්තෝම්බර් මාසයේදී අපි පෙම් සබඳතාවක් ආරම්භ කළ ආකාරය සහ එම වාරයේ සිදු කිරීමට නියමිතව තිබූ පියානෝ මහලර්ගේ තුන්වන සංධ්වනිය මත එකට වාදනය කළ ආකාරය ඔහු සිහිපත් කළේය. මහලර් විසින් මෙම සංධ්වනිය පවත්වන ලද සියලුම පෙරහුරුවලට සහ පසුව වසරවල පස්වන සහ හයවන සංධ්වනිවල පෙරහුරුවලට අපි එකට සහභාගී වූවෙමු. මහාචාර්ය ඇඩ්ලර්ගේ සම්මන්ත්‍රණවලදී අපි බීතෝවන්ගේ අවසන් ක්වාටේට් පියානෝව වාදනය කර ඒවා විශ්ලේෂණය කළෙමු.
ක්‍රමයෙන්, ෂෝන්බර්ග්ගේ සිසුන්ගේ කවය පුළුල් විය (වෙබර්න් එයට බර්ග් සම්බන්ධ කළේය). 1906 සිට ඔවුන් දිනපතාම පාහේ ගුරුවරයා සමඟ සම්බන්ධතා පැවැත්වූහ. ෂෝන්බර්ග් පරමාණුකවාදයේ මාවතට පිවිසි වසරවලදී (එනම්, 1908 සිට) සහ ඔහු ඩොඩෙකාෆොනික් සංයුතියේ ක්‍රමය සොයා ගැනීමේ අද්දර සිටියදී (මෙම ගවේෂණයන් සම්පූර්ණ කිරීම 1921 දී සිදු විය), ඔහු බොහෝ විට වෙබර්න් සමඟ සාකච්ඡා කළ බව වෙල්ස් සාක්ෂි දරයි. ඔහු කනස්සල්ලට පත් වූ ගැටළු පිළිබඳව. පුහුණු සැසි Schoenberg සමඟ 1908 දී අවසන් විය නව අදියරසබඳතා - නිර්මාණාත්මක සන්නිවේදනය, සමීප මිත්රත්වය.
1906 සිට, පැවැත්වීම - අවම වශයෙන් ඉදිරි වසර විස්සක් සඳහා - Webern හි ප්රධාන ආදායම් මාර්ගය බවට පත්ව ඇත. සේවා ස්ථාන ප්රධාන වශයෙන් නාට්‍ය සහ ඔපෙරා සිනමාහල් වේ. ප්රාග්, ඩැන්සිග්, ස්ටෙටින් නගර.
1909 දී, Webern String Quartet සඳහා කෑලි පහක් ලිවීය, පසුව වසරකට පසුව Orchestra සඳහා කෑලි හයක්, ඔහුගේ කාර්යයේ පළමු කාල පරිච්ඡේදය ආරම්භ විය - ඊනියා නිදහස් වන්දි ගෙවීමේ කාලය. සංගීතය උපරිම ඇප්රිස්ටික් ප්රකාශයන් මගින් සංලක්ෂිත වේ. තවත් එකක් ලක්ෂණය- උපකරණ සංගීතයේ ප්‍රමුඛත්වය. පළමු ආරම්භය ලෝක යුද්ධය. 1915 දී වෙබර්න් බලමුලු ගැන්වූ නමුත් ඊළඟ වසරේ ඔහු නිදහස් කරන ලදී දුර්වල ඇස් පෙනීම. ඔහු නැවත සංගීතයට පැමිණි අතර 1917 දී නව සංයුතියක් ලිවීය - හඬ සහ පියානෝ සඳහා ගීත හතරක්. මෙම කාර්යය යටින් රේඛාවක් අඳින බව පෙනේ ආරම්භක කාලයවෙබර්න්ගේ නිර්මාණශීලිත්වය.
ඊළඟ දශකය තුළ ඔහු, යටතේ විශාල බලපෑමක් Schoenberg විසින් "Pierrot Lunaire" ලියයි වාචික ලූපවිවිධ කුටි සහ උපකරණ සහය සමඟ. කෘතීන් ද ඉතා කෙටි ය; නමුත් වෙබර්න්ගේ සංගීතය දැන් ඊටත් වඩා දැඩි හා ඒ සමඟම නාටකාකාර ලෙස පෙනේ. ඒ වන විටත් ඔහු කැපී පෙනුණි ගෞරවනීය ආකල්පයශබ්දයට. තනි ශබ්දයක් පිළිබඳ හැඟීම, එහි තීව්‍රතාවය, වෙබර්න්හි මෙන්, අතීත කාලවල පමණක් නොව, නූතන යුගයේ ද කිසිදු නිර්මාපකයෙකු තුළ වර්ධනය නොවීය. ඔහු සඳහා, ශබ්දය - එහි නිශ්චිත තාරතාව සහ දැවමය - ජීවමාන, සජීවිකරණ දෙයක්. එබැවින්, වෙබර්න්ගේ කෘතියේ, “පොයින්ටිලිස්වාදය” ලෙස හඳුන්වන දේ - තිත් සහිත ශබ්දයක් වන අතර, තුනී අන්තර් සම්බන්ධතා රේඛාවක් හරහා, එකිනෙකා සමඟ සම්බන්ධ වූ නාද රික්තයක උපත ලබනවාක් මෙන් හුදකලාව දිස් වේ. 1920 දී, වෙබර්න් අවසානයේ ඔහුගේ කෘති ප්‍රකාශයට පත් කිරීම සඳහා වූ පළමු කොන්ත්‍රාත්තු අවසන් කිරීමට සමත් විය - වියානා විශ්ව ප්‍රකාශන ආයතනය සමඟ. මෙම ප්‍රකාශන ආයතනය පසුකාලීන දුෂ්කර කාලවලදී ඔහුට හැකි සෑම සහයෝගයක්ම ලබා දුන්නේය. යුද්ධයෙන් පසු, සංවෘත (පෞද්ගලික) ප්‍රසංග සඳහා වූ සංගමයේ (1918 සිට 1922 දක්වා පැවතුනි) ෂෝන්බර්ග්ගේ මූලිකත්වයෙන් සහ නායකත්වය යටතේ වියානාහි නිර්මාණය කිරීම සම්බන්ධයෙන් ක්‍රියාකාරකම්වල පුනර්ජීවනයක් සිදුවිය. 1921 සිට වෙබර්න් ආධුනික ගායන කණ්ඩායම් අධ්‍යක්ෂණය කර ඇත. ඔහු වැඩ කරන වාද්ය වෘන්දයට සහ ගායන කණ්ඩායම්වලට සමීප වන අතර, ඔවුන් සමඟ බොහෝ වැඩ කරයි, ඔවුන් බීතෝවන්ගේ නවවන සංධ්වනිය සහ මහලර්ගේ අටවන ගීත ගායනා කරයි, එය වියානාවරුන්ට විශේෂයෙන් මතකයි, “සහභාගීවන්නන් දහසක්”. වෙබර්න් කම්කරුවන් සමඟ සම්බන්ධ විය සංගීත සංවිධාන 1934 දක්වා ඔස්ට්‍රියාවේ ප්‍රතිගාමී ආන්ඩුව විසින් ඔවුන් තලා දමන ලදී. 1924 දී සහ පසුව 1932 දී වෙබර්න් සම්මානයෙන් පිදුම් ලැබීය සංගීත සම්මානයවියානා නගරය. එම වසරේම ඔහු සිය නව කෘතිය රචනා කළේය - හඬ සඳහා ජන පාඨ තුනක් සහ උපකරණ සමූහය. මෙය නිර්මාපකයාගේ මුදුන් වලින් එකකි. උදාහරණයක් ලෙස නිර්මාපකයෙකු වන ඊගෝර් ස්ට්‍රැවින්ස්කි සිතුවේ මෙයයි. මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ ගැඹුරේ දී, ඩොඩෙකාෆොනික් තාක්ෂණය දැනටමත් පරිණත වෙමින් පවතී.
1927 දී වෙබර්න් වියානා ගුවන් විදුලියේ කොන්දොස්තර බවට පත් විය. ලන්ඩන් බීබීසී රේඩියෝ වාද්ය වෘන්දය මගින් ඔහුට සංචාරයට ආරාධනා කර ඇත. 1929 සිට 1935 දක්වා ඔහු පස් වතාවක් එංගලන්තයට ගියේය.
ඒ සමගම, Webern ගේ කාර්යය නැවතත් ආධිපත්යය දැරීය උපකරණ සංගීතය- සංගීත භාණ්ඩ ත්‍රිත්වය, සංධ්වනිය, සැක්සෝෆෝන් සමඟ ක්වාර්ටට්, සංගීත භාණ්ඩ නවයක් සඳහා ප්රසංගය. ඔහු විශාල, මහා පරිමාණ සැලසුම් වෙත, දිගු කාලීන වැඩ සඳහා, ඇත්ත වශයෙන්ම, වෙබර්න් කාල පද්ධතිය තුළ ගමන් කරයි! සියල්ලට පසු, වෙබර්න්ගේ සංගීතය පෙර නොවූ විරූ ලෙස ලැකොනික් ය. කාල සීමාව පිළිබඳ සාමාන්‍ය අදහස් වෙනස් වී ඇති අතර, Webern හි සියලුම ප්රකාශිත කෘති - 31 opuses - ඉටු කිරීමට අවශ්ය වන්නේ පැය තුනක් පමණි. දිගම කාර්යය - හය-චලන දෙවන කැන්ටාටා - විනාඩි දොළහක් පමණ පවතින අතර, කෙටිම - තත්පර කිහිපයක්. උදාහරණයක් ලෙස, "Bagatelle" හි පළමු කෑල්ල තත්පර දහයක්, දෙවන සහ හතරවන - අටක්, තුන්වන සහ හයවන - නවයක්, පස්වන - තත්පර දහතුනක් පවතී. එවැනි පුරාවෘත්ත ප්‍රකාශනය සම්ප්‍රදායික ජපන් කාව්‍යමය ටෙර්සෙට් - හොකු සමඟ දුරස්ථ සම්බන්ධයක් ඇති කරයි.
Webern සංගීතයේ නව කාල පරාමිතීන් හඳුන්වා දුන්නේය. එපමණක් නොව, ඔහු මෙය කෙතරම් කැමැත්තෙන් කළේද යත්, ඔහුගේ කාර්යයේ තාවකාලික ප්‍රමාණය තීරණය කිරීමේදී ඔහු වරදවා වටහාගෙන ඇති අතර එය ඇත්ත වශයෙන්ම වඩා දිගු කාලයක් පැවතිය යුතු බව ඔහුට පෙනුණි. ඉතින්, 1943 දී රචනා කිරීමේ ක්රියාවලියේදී ඔහුගේ අවසාන කාර්යය- වෙබර්න් දෙවන කැන්ටාටා ලිව්වේ "කාලසීමාව පැය භාගයකි." ලකුණු අවසන් කර, පරිස්සමෙන් මෙට්‍රොනෝමය සකසා, නිර්මාපකයා "විනාඩි දහසය කාලය" සටහන් කළේය. කෙසේ වෙතත්, එහි සැබෑ ශබ්දය විනාඩි දොළහකට වඩා වැඩි නොවේ. මෙම මනෝවිද්‍යාත්මක දෝෂය බොහෝ විට පැහැදිලි කර ඇත්තේ සංගීතයේ සෑම ශබ්ද මොහොතකම අර්ථවත් පොහොසත්කමෙනි, එය - Webern පමණක් නොව, සවන්දෙන්නන් ද - සාමාන්‍ය කාලය ගණන් කිරීම පිළිබඳ අදහස!
1920-1930 ගණන්වල ආරම්භයේදී නිර්මාපකයා ඔහුගේ දක්ෂතාවයේ උච්චතම ස්ථානයේ සිටියේය. එය මූල්ය තත්ත්වය. වියානා, බර්ලින්, ඩසල්ඩෝෆ්, ඩොනෝ-එස්චින්ගන්, මියුනිච්, ෆ්‍රැන්ක්ෆර්ට්, සූරිච්, බාර්සිලෝනා, ලන්ඩන් ඇතුළුව කොන්දොස්තරගේ චාරිකා සිතියම පුළුල් වෙමින් පවතී.
සමස්තයක් වශයෙන්, ඔහු වසර තිහකට වැඩි කාලයක් කාර්ය සාධනය සඳහා කැප කළේය. එය ඔහුට කෙතරම් වධ හිංසා ගෙන දුන්නේද යන්න නිසැකවම දන්නේ වෙබර්න් පමණි. පෙරහුරු වැඩඔහු බොරු සටහන් වලින්, වාදක වෘන්දයේ රළු සහ ඝන ශබ්දයෙන්, තමාට නායකත්වය දිය යුතු අයගේ වැරදි වැටහීම නිසා දුක් වින්දා! කාර්ය සාධනයේ පෙර නොවූ විරූ නිරවද්‍යතාවයෙන් සවන්දෙන්නන් මවිතයට පත් විය - ටයිටැනික් කාර්යයේ ප්‍රති result ලය. නිර්මාපකයෙකු වන ක්‍රාෆ්ට්ගේ හඳුනන අයෙකු සිත්ගන්නා කථාංගයක් උපුටා දක්වයි. Berg's Violin Concerto හි මංගල දර්ශනය පැවැත්වීමට 1936 දී Webern හට Barcelona වෙත ආරාධනා කරන ලදී. “පෙරහුරු දෙකක් අතරතුර - වෙන් කර ඇති තුනෙන් - ඔහු සතුටුදායක ලෙස, ඔහුගේ මතය අනුව, පළමු බාර් අට පමණක් සකස් කිරීමට සමත් විය. පසුව අපකීර්තියක් ඇති වූ අතර, පසුව ඉතිරි පෙරහුරුව පවත්වන ලද්දේ අඩු වෙනස් කොට සලකන කොන්දොස්තරවරයෙකු විසිනි.
නිර්මාපකයෙකු ලෙස නොව දක්ෂ, බැරෑරුම් සංගීත ian යෙකු ලෙස ඔහුට ටිකෙන් ටික පිළිගැනීමක් ලැබේ. ඔහු ගුවන් විදුලියට ආකර්ෂණය වන්නේ නව සංගීතය පිළිබඳ උපදේශකයෙකු ලෙසය. සමහර විට ඔහු වසා දැමූ පන්ති කාමරවල දේශන පවත්වයි. නමුත් ඔහුගේ සම්පූර්ණ කෘතිවලින් සමන්විත පළමු (කුටි) ප්රසංගය සිදු වූයේ 1931 දී පමණි. 1929 සිට වෙබර්න් පෞද්ගලික පාඩම් ඉගැන්වීමට පටන් ගත්තේය. 1920 ගණන්වල අග භාගයේ සිට 1940 ගණන්වල මුල් භාගය දක්වා ඔහු සමඟ ඉගෙන ගත් අය අතර K. Rankl සහ G. Zwarowski, පසුව කොන්දොස්තරවරුන් ලෙස ක්‍රියාකාරී විය, E. Ratz සහ W. Reich සංගීතවේදීන් ලෙසද, P. Stadlen pianist ලෙසද, K. A. Hartmann සහ F. M. 1940 දී සෝවියට් සංගමය වෙත සංක්‍රමණය වූ ගර්ෂ්කොවිච්, රචනාකරුවන් ලෙස.
වෙබර්න් සමඟ පාඩම් පැවැත් වූ ආකාරය ගැන පසුකාලීනව කතා කරයි: “බොහෝ විට පාඩම පැවැත්වුණේ පියානෝව අසල වාඩි වී සිටින ශිෂ්‍යයා සමඟ වන අතර, වෙබර්න් පැය දෙකක් කතා කළේය, නොකඩවා කාමරය පුරා ඇවිදිමින් ... වෙබර්න් කතා කරන්නේ, දෙදෙනාම අමතමින් බව දැනුණි. - ශිෂ්‍යයා සහ තමාටම. ඔහුට පාඩම නිර්මාණාත්මක පුහුණුවක් වැනි දෙයක් විය. වෙබර්න්, උත්ප්‍රේරකයක භූමිකාව ඉටු කළ ශිෂ්‍යයෙකු ඉදිරියේ, ඔහුගේ පාඩම නැවත නැවතත් කළේය - ඔහු ෂෝන්බර්ග්ගෙන් ඉගෙන ගත් පාඩම. නමුත් ඔහු පුනරුච්චාරණය කළ දෙය, බෙරි මල් වලට සමාන වන ආකාරයටම දශක කිහිපයකට පෙර ෂෝන්බර්ග් පැවසූ දෙයට සම්බන්ධ විය. මෙය එසේ බව, වෙබර්න්ගේ වචන ෂෝන්බර්ග්ගේ පොත් සහ ලිපි සමඟ සංසන්දනය කිරීමෙන් මට තහවුරු කර ගත හැකිය. කෙසේ වෙතත්, මම පලතුරු සහ මල් ගැන කතා කරන්නේ ගුණාත්මක සංසන්දනයක් ලෙස නොවේ. එය පැමිණි ගෙඩි සහ මල් සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් සංසිද්ධි වන අතර ඒ සමඟම සාරයෙන් එක හා සමාන වේ.
1920 ගණන්වල අවසානය වන විට, ඔස්ට්‍රියාවේ ආකර්ෂණයේ රෝග ලක්ෂණ වඩ වඩාත් කැපී පෙනුණි. ප්රතික්රියා කිරීමට පීඩනය වැඩි වේ. මේ සියල්ල වෙබර්න්ගේ තත්වයට බලපාන්නේ නැත, ඔහුගේ ක්‍රියාකාරකම්වල විෂය පථය පටු විය.
1934 ආරම්භයේදී, ඔහුගේ මෑත පනස්වන උපන්දිනය සම්බන්ධයෙන්, වෙබර්න්ගේ මිතුරන් ඔහුට මහාචාර්ය පදවිය පිරිනැමීමට උත්සාහ කළහ. ප්රතික්ෂේප කිරීමක් සිදු විය. නිල වියානා වෙබර්න්ගේ සංවත්සරයට කිසිදු ආකාරයකින් ප්‍රතිචාර නොදැක්වූයේ එක් පුවත්පතක කෙටි, නම් නොකළ සටහනක් පමණි. මෙම ආකල්පය, ඇත්ත වශයෙන්ම, වෙබර්න්ට අමනාප වීමට නොහැකි විය, නමුත්, සියල්ල තිබියදීත්, ඔහු දිගටම වැඩ කරයි. Krzenek එකල Webern ගේ සංගීතය ගැන ලියයි, "වඩා ආකර්ශනීයයි මානව ඛේදවාචකය"ස්වභාවධර්මයේ රහස් වලට වඩා, වෙබර්න්ගේ සංගීතය වයනයෙහි වඩාත් සංකීර්ණ, ජංගම සහ ඊටත් වඩා ඝනීභවනය වේ." 1934 සිට, නිර්මාපකයාගේ උනන්දුව වාචික සංගීතය- වෙබර්න් "ඇස්වල ආලෝකය" කැන්ටාටා ලියයි. පොදුවේ ගත් කල, නිර්මාපකයා ඔහුගේ ප්රකාශිත උරුමයෙන් අඩකට වඩා කැප කළේ වාචික සංගීතය සඳහා (ඔපස් තිස් එකකින්, පෙළ සමඟ දහහත්!), සහ ගීතය සඳහා - තුනෙන් එකක්. 1936 දී Webern විසින් පවත්වන ලදී පසුගිය කාලයඔස්ට්රියාවෙන් පිටත - Winterthur (ස්විට්සර්ලන්තය); වසර දෙකකට පසුව, වියානා ගුවන්විදුලිය ඔහුව ඔහුගේ තනතුරෙන් නිදහස් කරනු ඇත. ෂෝන්බර්ග් ජර්මනියේ සිට ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයට සංක්‍රමණය විය, බර්ග් මිය ගියේය - වෙබර්න්ට ඔහුගේ ආදරණීය මිතුරන් අහිමි විය. 1938 දී ඔහුට ඉතිරිව සිටියේ 1939 දී එක් සිසුවෙකු පමණි; විශ්ව ප්‍රකාශන ආයතනය, නාසි පාලන තන්ත්‍රය නොතකා, තවමත් එයට මූල්‍යමය වශයෙන් සහයෝගය දැක්වීමට උත්සාහ කරන අතර, වෙනත් පුද්ගලයින්ගේ සහ, පැහැදිලිවම, පිටසක්වල කෘති සමාලෝචනය කිරීමට සහ සෝදුපත් කියවීමට වෙබර්න් සම්බන්ධ වේ. 1938 සිට එය තවදුරටත් සිදු නොකෙරේ. වසර පහකට පසුව, ස්විට්සර්ලන්තයේදී, ඔහුගේ වඩාත්ම ඛේදජනක කෘතිවලින් එකක් වන වාද්ය වෘන්දයේ වෙනස්කම් ඇතුළු ඔහුගේ කෘති ඇසීමට ඔහු සමත් විය. ආරාම ජීවිතය ආරම්භ වේ, ඉබාගාතේ ජීවිතය. හැම තැනින්ම දුක ආරංචි එනවා. 1945 පෙබරවාරියේදී, සටන් විරාමයට ටික කලකට පෙර, ඔහුගේ එකම පුත්‍රයා ඉදිරිපසදී මරා දමන ලදී. තව දුවලා තුන්දෙනෙක් ඉතුරුයි. ඔවුන්ගෙන් බාලයා වන ක්‍රිස්ටිනා - නිර්මාපකයාගේ එකම සංධ්වනිය ඇය වෙනුවෙන් කැප කර ඇත, ඔහු සහ ඔහුගේ බිරිඳ බටහිර ඔස්ට්‍රියාවට, සල්ස්බර්ග් සිට කිලෝමීටර් 100 ක් පමණ දුරින් පිහිටි මිටර්සිල් නගරයට ගමන් කරයි. මෙන්න, 1945 සැප්තැම්බර් 15 වන දින, ඇමරිකානු සොල්දාදුවෙකුගේ අයාලේ ගිය උණ්ඩයකට වෙබර්න් පහර දුන්නේය.
රාත්‍රී නවයෙන් පසු ඇඳිරි නීතිය ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී; සුරුට්ටු දුම ක්‍රිස්ටිනාගේ දරුවන්ගේ නින්දට බාධාවක් නොවන පරිදි වෙබර්න් නිවසින් පිටව ගියේය. වියානා කුරියර් පුවත්පතේ පළ වේ කෙටි සටහන“රාත්‍රී දහයට පමණ ඔහු තම බෑනාගේ නිවසින් පිටත සිටගෙන නින්දට යාමට පෙර අවසන් සුරුට්ටුව රස විඳිමින් සිටියදී හදිසියේම වෙඩි හඬ ඇසිණි. ආචාර්ය වෙබර්න්, නිවස තුළට පැකිළෙමින් ඔහුගේ බිරිඳට පැවසුවේ, “මට වෙඩි වැදුණා” යනුවෙනි. වැඩි කල් යන්නට මත්තෙන් ඔහු මිය ගියේය ... "
"මට කලාව තේරෙනවා" යැයි වෙබර්න් පැවසීය, "සමහර සිතුවිලි පැහැදිලි, සරලම, එනම් වඩාත්ම "දෘශ්‍ය" ස්වරූපය ලබා දීමේ හැකියාව ලෙස ... එබැවින් "සම්භාව්‍ය", "ආදර" සහ යනාදිය කුමක්දැයි මට කිසි විටෙකත් වැටහුණේ නැත. , සහ අතීතයේ ස්වාමිවරුන්ට කිසි විටෙකත් විරුද්ධ නොවී, නමුත් සෑම විටම ඔවුන්ගේ ආදර්ශය ගත්තා, එනම්, මට ප්‍රකාශ කිරීමට ලබා දී ඇති දේ හැකි තරම් පැහැදිලිව ප්‍රකාශ කිරීමට මම උත්සාහ කළෙමි.
නිසැකවම, එහි සියලු අඛණ්ඩතාව සඳහා, වෙබර්න්ගේ පෞරුෂය පරස්පර විරෝධී ය. එක් අතකින්, ඔහු ආශ්වාදයක්, සජීවී, චින්තන සංගීත ian යෙකි, ජීවිතයේ හා කලාවේ සුන්දර සියල්ල ප්‍රරෝහණය කිරීමට ආදරය කරයි, අනෙක් පැත්තෙන් ඔහු සන්සුන් තාර්කිකයෙකි, ප්‍රබෝධයෙන් තොර, වියුක්ත චින්තනයට නැඹුරු වේ. . පෝෂණය කළා මානවවාදය XIXසියවස, ඒත්තු ගැන්වූ, ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී-අධ්‍යාපනඥයා, දිගු කාලයනිර්ධන පංතික ප්‍රේක්ෂකයින් සමඟ සන්නිවේදනය කරමින්, ඔහුගේ කාර්යයේදී ඔහු මහජන ශ්‍රාවකයාට ප්‍රවේශ විය නොහැකි මාර්ග තෝරා ගනී. බීතෝවන් සහ මහලර්ගේ දැඩි රසිකයෙක් - විවිධ කලාකරුවන්ට අයත් වේ ඓතිහාසික යුග, නමුත් ක්‍රියාශීලීව ආක්‍රමණය කරමින් - එකිනෙකා තම තමාගේම ආකාරයෙන් - අවට යථාර්ථයට, වෙබර්න් එයින්, ජීවන අරගලවලින්, දැවෙන සමාජ ගැටලුවලින් ඉවතට හැරේ.
වෙබර්න් ස්වභාවධර්මයේ පිළිවෙල තීරණය කළ පරමාදර්ශී නීතියේ නොබිඳිය හැකි බව පිළිබඳ නොසැලෙන, සමහර විට බොළඳ විශ්වාසයක් සමඟ ඔහුගේ මුළු පැවැත්ම සමඟම සේවය කරන නිහතමානී භක්තිය, සදාචාරාත්මක සිතුවිලිවල නිර්මලකම සමඟ නොසැලෙන විශ්වාසයක් සහ ඔහුගේ මතය ඒකාබද්ධ කරයි. , අධ්‍යාත්මික ජීවිතයේ පුද්ගලයා, සංගීතය ඇතුළුව කලාව තුළ. එහෙත්, මෙම ප්රතිවිරෝධතා තිබියදීත්, ආත්මික ලෝකයවෙබර්න් එහි සදාචාරාත්මක සුන්දරත්වය සමඟ ආකර්ෂණය කරයි. කලාකරුවෙකු-චින්තකයෙකු, අධ්‍යාත්මිකව ගෞරවාන්විත හා නිහතමානී, උසස් සදාචාරාත්මක චේතනාවලින් පිරී ඇත - ඔහු සංගීත නිර්මාණවල සහ ප්‍රකාශවල - වාචික හා ලිඛිතව පෙනී සිටින්නේ එලෙස ය.
පියා - කාල් වොන් වෙබර්න්, පතල් ඉංජිනේරු, කෘෂිකර්ම අමාත්‍යාංශයේ නිලධාරියෙක්. මව - මස් වෙළෙන්දෙකුගේ දියණිය වන අමාලියා (නී ගර්), කලාව කෙරෙහි උනන්දුවක් දැක්වූ අතර ආධුනික පියානෝ වාදකයෙකි. ඔහුගේ තරුණ අවධියේදී, ඇන්ටන් ග්‍රාස් හි වියානා හි ජීවත් වූ අතර ක්ලැගන්ෆර්ට් (කැරින්තියා) හි උසස් පාසලකට ඇතුළත් විය. 1895 සිට ඔහු සංගීතය බැරෑරුම් ලෙස හැදෑරීමට පටන් ගත්තේය, ආචාර්ය එඩ්වින් කොමවුර් සමඟ පියානෝව සහ සෙලෝ ඉගෙන ගත්තේය. උසස් පාසලෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු, 1902-1906 දී ඔහු G. ඇඩ්ලර්ගේ මගපෙන්වීම යටතේ වියානා විශ්ව විද්‍යාලයේ සංගීත විද්‍යාඥයෙකු ලෙස අධ්‍යාපනය ලැබීය. 1904-1908 දී ඔහු ආර්නෝල්ඩ් ෂෝන්බර්ග් සමඟ සංයුතිය හැදෑරූ අතර එය ඔහුගේ පෞරුෂය හා නිර්මාණශීලිත්වය ගොඩනැගීමට බරපතල බලපෑමක් ඇති කළේය. ෂෝන්බර්ග්ගේ පන්තියේදී, වෙබර්න්ට ඔහුගේ කිට්ටු මිතුරෙකු වූ නිර්මාපකයෙකු වූ ඇල්බන් බර්ග් හමුවිය.
1908 සිට වෙබර්න් ඔස්ට්‍රියාවේ සහ ජර්මනියේ නගරවල මෙන්ම ප්‍රාග්හි ඔපෙරා සහ සංධ්වනි කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස සේවය කළේය. ඔහු වියානා කම්කරු ගායන සංගමයට නායකත්වය දුන්නේය. 1928-38 දී - ඔස්ට්රියානු ගුවන් විදුලියේ කොන්දොස්තර, ඔස්ට්‍රියාවේ නාසි පාලන තන්ත්‍රය පිහිටුවීමෙන් පසු මෙම තනතුරෙන් ඉවත් කරන ලදී.
වෙබර්න්ගේ ජීවිතය ඛේදජනක ලෙස අවසන් වූයේ 1945 දී ඇමරිකානු හමුදා විසින් අල්ලා ගන්නා ලද මිටර්සිල්හිදී ය. සැප්තැම්බර් 15 වන දින රාත්‍රී 10 ට පමණ, ඔහුගේ බෑණාගෙන් තෑග්ගක් ලෙස ලැබුණු මිල අධික ඇමරිකානු සුරුට්ටුවක් පානය කිරීම සඳහා ඔහුගේ බෑනා වන මැටෙල්ගේ නිවසින් පිටව යන විට, වෙබර්න්ට පිස්තෝලයකින් තුන් වතාවක් හිස් පරාසයකින් වෙඩි තබා ඇත. ඇමරිකානු හමුදාවේ සොල්දාදුවෙකු (ඉවුම් පිහුම්කරුවෙකු) විසින්, වෙබර්න් විසින් පත්තු කරන ලද ගිනිකූරු දැල්වීම වැරදි ලෙස වෙනත් දෙයක් ලෙස වරදවා වටහා ගත්හ. ඔහු ආත්මාරක්ෂාව සඳහා වෙඩි තැබුවේ, උද්යෝගිමත් (හෝ ඒ වෙනුවට, බීමත්) තත්වයක සිටින බව පවසමින් කෝකියා සාධාරණීකරණය කළේය. වෙබර්න්ගේ වැන්දඹුව වන විල්හෙල්මිනාට ඇමරිකානු බලධාරීන්ට ලිඛිතව ඔප්පු කිරීමට සිදු වූයේ ඇගේ ස්වාමිපුරුෂයාට සෞඛ්‍ය හේතූන් මත සහ ඔහුගේ ප්‍රතිපත්ති අනුව “කිසිවෙකුට, විශේෂයෙන් සොල්දාදුවෙකුට පහර දිය නොහැකි” බවයි.
වෙබර්න්ගේ සිසුන් අතර පිලිප් ගර්ෂ්කොවිච් ද වේ.
නිර්මාණය
ඊනියා නිර්මාතෘගේ ගෝලයා සහ අනුගාමිකයා. Arnold Schoenberg ගේ "atonal" පාසල, Webern එහි ප්‍රතිපත්ති ආන්තික ප්‍රකාශන ආකාරයන්ට ගෙන ගියේය. ඔහු සිය රචනා වලදී dodecaphonic සහ අනුක්‍රමික ශිල්පීය ක්‍රම භාවිතා කළේය. ඔහුගේ සංගීතය ආන්තික පුරාවෘත්තය, සංක්ෂිප්තභාවය, ලැකොනික්වාදය, ආර්ථිකය සහ සංගීත සාන්ද්‍රණය මගින් සංලක්ෂිත වේ. ප්රකාශිත මාධ්යයන්, මෙන්ම බරපතලකම, උත්කෘෂ්ටත්වය සහ යථාර්තය සංගීත රූප. දැඩි ධ්වනි ශෝධනය Webern ගේ සංගීතය තුළ දැඩි නිර්මාණාත්මක යෝජනා ක්රමයක් සහ වියුක්ත චින්තනයක් සමඟ ඒකාබද්ධ වේ.
symphonic, chamber instrumental, vocal සහ ගායනා වැඩ, ඉන් 31ක් පමණක් ඕපස් අංක වලින් සලකුණු කර ඇත. කර්තෘ සාහිත්ය කෘති, කවි, නාට්‍ය “The Dead” (1913), සංගීත අධ්‍යයන සහ ලිපි, ඔහුගේම සංගීතය පිළිබඳ විශ්ලේෂණයන්, 1960 දී මරණින් පසු ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද “නව සංගීතයට මාවත” සංවාද මාලාවක් යනාදිය.
ස්ට්‍රැවින්ස්කි, බූලෙස්, ස්ටොක්හවුසන්, නෝනෝ, මැඩර්නා, ලිගෙටි වැනි නිර්මාපකයින් මෙන්ම රුසියානු නිර්මාපකයින් වන වොල්කොන්ස්කි, ඩෙනිසොව් ඇතුළු බටහිර රටවල පශ්චාත් යුධ සංගීත ඇවන්ගාඩ් වල චලනයන් කෙරෙහි වෙබර්න්ගේ කෘති විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය. Schnittke, Gubaidulina, Kneifel, Wustin සහ තවත් බොහෝ අය.
ක්‍රියා ඔපස් වලින් සලකුණු කර ඇත
- Op. 1 - වාද්ය වෘන්දය සඳහා Passacaglia (1908);
- Op. 2 - මිශ්‍ර ගායන කණ්ඩායම සඳහා සැහැල්ලු බෝට්ටු මත පැන යාම (Entflieht auf Leichten K?hnen)
- Op. 3 - කටහඬ සහ පියානෝ සඳහා ගීත පහක්
- Op. 4 - කටහඬ සහ පියානෝ සඳහා ගීත පහක්
- Op. 5 - නූල් quartet සඳහා කෑලි පහක් (1909);
- Op. 6 - කෑලි හයක් සඳහා විශාල වාද්ය වෘන්දය(1909, දෙවන සංස්කරණය 1928);
- Op. 7 - වයලීනය සහ පියානෝව සඳහා කෑලි හතරක් (1910, අවසාන සංස්කරණය 1914);
- Op. 8 - හඬ සහ කණ්ඩායම සඳහා ගීත දෙකක්
- Op. 9 - string quartet සඳහා බගටෙල් හයක් (1911);
- Op. 10 - වාද්ය වෘන්දය සඳහා කෑලි පහක් (1911);
- Op. 11 - සෙලෝ සහ පියානෝ සඳහා කුඩා කැබලි තුනක් (1914);
- Op. 12 - හඬ සහ පියානෝ සඳහා ගීත හතරක් (1915-17);
- Op. 13 - හඬ සහ වාද්ය වෘන්දය සඳහා ගීත හතරක් (1914-18);
- Op. 14 - Georg Trakl (1917-21) විසින් කවි මත පදනම් වූ ගීත හයක්;
- Op. 15 - කටහඬ, නළාව, ක්ලැරිනට් සඳහා ආත්මික ගීත පහක්
- Op. 16 - ඉහළ soprano, clarinet සහ bass clarinet සඳහා කැනන් පහක්
- Op. 17 - ජන පාඨ තුනක්
- Op. 18 - කටහඬ සඳහා ගීත තුනක්, Es සහ ගිටාරයේ ක්ලැරිනට් (1925);
- Op. 19 - සංගීත භාණ්ඩ වාදනය සමඟ මිශ්‍ර ගායන කණ්ඩායම සඳහා ගීත දෙකක්
- Op. 20 - String trio කොටස් දෙකකින් (1926-1927);
- Op. 21 - චලනයන් දෙකක සංධ්වනිය
- Op. 22 - කොටස් දෙකකින් Quartet
- Op. 23 - හඬ සහ පියානෝ සඳහා ගීත තුනක්
- Op. 24 - සංගීත භාණ්ඩ 9 ක් සඳහා ප්රසංගය
- Op. 25 - හඬ සහ පියානෝව (1934) සඳහා හිල්ඩෙගාඩ් ජෝන් විසින් රචිත කවි මත ගීත තුනක්;
- Op. 26 - ද ලයිට් ඔෆ් ද අයිස් (Das Augenlicht; මාතෘකාවේ තවත් පරිවර්තනය: “Sight”) මිශ්‍ර ගායන කණ්ඩායම සහ වාදක කණ්ඩායම සඳහා
- Op. 27 - පියානෝව සඳහා වෙනස්කම් කොටස් තුනක් (1935-1936);
- Op. 28 - චලනයන් තුනක නූල් හතරැස් (1936-1938);
- Op. 29 - සොප්‍රානෝ, මිශ්‍ර ගායනා කණ්ඩායම සහ වාදක කණ්ඩායම සඳහා පළමු කැන්ටාටා
- Op. 30 - වාද්ය වෘන්දය සඳහා වෙනස්කම් (1940);
- Op. 31 - soprano, bass, mixed choir සහ වාදක කණ්ඩායම සඳහා දෙවන කැන්ටාටා
ඔපස් නොමැතිව
- සෙලෝ සහ පියානෝ සඳහා කෑලි දෙකක් (1899)
- ගිම්හාන සුළඟේ (Im Sommerwind) Idyll විශාල වාද්ය වෘන්දයක් සඳහා B. Wille (1904) විසින් රචිත කවිය පාදක කර ගෙන
- String quartet සඳහා මන්දගාමී චලනය (Langsamer Satz) (1905)
- String Quartet (1905)
- පියානෝව සඳහා කොටස (Satz) (1906)
- Sonata ව්යාපාරය (rondo) (Sonatensatz - Rondo) පියානෝව සඳහා (1906)
- නූල් ක්වාටෙට් සඳහා රොන්ඩෝ (1906)
- පියානෝව සහ තන්තු ක්වාටෙට් සඳහා Quintet (1907)
- වාද්ය වෘන්දය සඳහා කෑලි (1913)
- සෙලෝ සහ පියානෝ සඳහා සොනාටා (1914)
- පියානෝව සඳහා ළමා කෑල්ලක් (Kinderst?ck) (1925)
- Piano සඳහා Piece (Klavierst?ck) (1925)
- තන්තු ත්‍රිත්වය සඳහා චලනය (Satz) (1925)
- ගීත (1899-1914)
විධිවිධාන
- Arnold Schoenberg: "Songs of Gurre" වෙතින් පෙරවදන සහ අතුරු කථා 2 pianos 8 hand (1909-1910; unpublished); හඬ සහ පියානෝ (1910) සඳහා ගීත හයක් (op. 8); කෑලි පහක් (op. 16) 2 පියානෝ 4 අත් සඳහා (1912); " කුටි සංධ්වනියනළාව (හෝ වයලීනය), ක්ලැරිනෙට් (හෝ වයලා), පියානෝව, වයලීනය සහ සෙලෝ (1922-1923) සඳහා
- Franz Schubert: "Rosamund" නාට්‍යය සඳහා සංගීතයෙන් ආදර කතාව, "The Wanderer" සහ "You are my peace" හඬ සහ වාද්ය වෘන්දය සඳහා ගීත (1903; ප්‍රකාශයට පත් කර නැත); වාද්ය වෘන්දය සඳහා "ජර්මානු නැටුම්" (1931)
- J. S. Bach: වාද්ය වෘන්දය සඳහා (1934-1935) කටහඬ හයක් ("සංගීත පිරිනැමීම" වෙතින්)
උපුටා දැක්වීම්
- “...නව සංගීතය යනු පෙර නොවූ විරූ සංගීතයකි. මෙම අවස්ථාවේ දී, නව සංගීතය යනු මීට වසර දහසකට පෙර ඇති වූ දෙය සහ අද පවතින දෙය යන දෙකම එක හා සමානව ය, එනම්: පෙර කිසි දිනෙක නිර්මාණය නොකළ හෝ කථනය නොකළ ලෙස වටහා ගන්නා සංගීතය. (වෙබර්න්: "නව සංගීතයට මාවත", දේශනය පෙබරවාරි 20, 1933)
- “පැහැදිලිවම, යම් අවශ්‍යතාවක්, යම් අවශ්‍යතාවක්, අපි සංගීතය ලෙස හඳුන්වන දේ පැවැත්මට ගෙනාවා. අවශ්යතාවය කුමක්ද? යමක් පැවසීමේ අවශ්යතාවය, ශබ්දයෙන් හැර වෙනත් ආකාරයකින් ප්‍රකාශ කළ නොහැකි සිතුවිල්ලක් ප්‍රකාශ කිරීමට. (වෙබර්න්: "නව සංගීතයට මාවත", දේශනය පෙබරවාරි 27, 1933)
- “මිනිසා ප්‍රකාශ කිරීමට උත්සාහ කරයි සංගීත ශබ්දවෙනත් ආකාරයකින් කිව නොහැකි දෙයක්. සංගීතය යනු මෙම අර්ථයෙන් භාෂාවකි." (වෙබර්න්: "නව සංගීතයට මාවත", දේශනය පෙබරවාරි 27, 1933)
- “වෙබර්න්! මෙය ජර්මානු සංගීතයේ අවසාන මාස්ටර් ය.
ඇන්ටන් වෙබර්න්
ඔස්ට්රියානු නිර්මාපකයෙකු, කොන්දොස්තර, සංගීතඥ, ආචාර්ය, ආචාර්ය ඇන්ටන් වෙබර්න් උපත ලැබුවේ 1883 දී ය. ඔහු වයස අවුරුදු දහයේදී සංගීතය හැදෑරීමට පටන් ගත්තේය. 1902 - 1906 දී, වෙබර්න් වියානා විශ්ව විද්‍යාලයේ අධ්‍යාපනය ලැබීය, සංගීත විද්යාව පිළිබඳ ඔහුගේ උපදේශකයා වූයේ ජී. ඇඩ්ලර් ය, සමගිය සහ ප්‍රතිවිරෝධය - ජී. ග්‍රොඩ්නර් සහ කේ. සහ 1904 - 1908 දී, ඇන්ටන් ඔහුගේ ප්රධාන ගුරුවරයා බවට පත් වූ A. Schoenberg සමඟ සංයුතිය හැදෑරීය. මෙම කාලය තුළ පළමු සංගීත සංයුතිවෙබර්න්.
1913 සිට, සංගීත ian යා වියානා, ප්රාග්, ඩැන්සිග් හි කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස සේවය කළ අතර 1922 සිට 1934 දක්වා ඔහු කම්කරු ගායන සංගමයේ සහ වියානා කම්කරු සංගමයේ සංධ්වනි ප්‍රසංගවල කොන්දොස්තර විය. වෙබර්න් ඉතා ඉක්මනින් සංගීතය ලිවීමට පටන් ගත්තද, දෙවන ලෝක යුද්ධය අවසන් වීමෙන් පසුව ඔහු පුළුල් ලෙස ප්රසිද්ධ විය. ඔහුගේ කෘති බොහෝ යුරෝපීය රටවල රඟ දැක්වීමට පටන් ගත් අතර, ඔවුන්ගේ කතුවරයා “නව කලාවේ ප්‍රේරිතයා” ලෙස හයියෙන් ප්‍රකාශ කරන ලදී.
නව වියානා පාසලේ නියෝජිතයෙකු වන වෙබර්න් ඔහුගේ ගුරුවරයා වන A. Schoenberg විසින් වර්ධනය කරන ලද dodecaphonic පද්ධතියේ වඩාත්ම ස්ථාවර ආධාරකරු විය.
සංගීත ian යාගේ රචනා වෘත්තිය ආරම්භ වූයේ වාදක වෘන්දය සඳහා "Passacaglia" (1908) සමඟිනි. දැනටමත් මෙම කාර්යයේදී, වෙබර්න්ගේ කෘතියේ අනාගත දිශාව දැනී ඇති අතර, එය පොයින්ටිලිස්වාදයේ මූලද්‍රව්‍ය වලින් විදහා දක්වයි: ශබ්ද එකිනෙකින් විරාමයකින් වෙන් කරනු ලැබේ, එහි තිත් සහිත වර්ණවත් පහරවල් සමඟ රූපමය පොයින්ටිස්වාදයට සමාන වේ. Schoenberg ගේ "timbre-colored" melody හි ද dodecaphony හි ලක්ෂණ කැපී පෙනේ. අසාමාන්ය ලෙස ලැකොනික් "වාද්ය වෘන්දය සඳහා කෑලි පහක්" (1913) මෙම ශෛලිය තුල ලියා ඇත. ව්‍යුහයේ පැහැදිලි වියුක්ත බව තිබියදීත්, චිත්තවේගීය බව සහ වර්ණවත් දීප්තිය Webern ගේ සංගීතය ශ්‍රාවකයන්ට ඉතා ප්රකාශිත සහ ආකර්ශනීය කරයි.
වෙබර්න් ගායනය, වයලීනය (හෝ වයලා), ක්ලැරිනට් සහ බාස් ක්ලැරිනට් (1924) සඳහා "පූජනීය ගීත තුනේ" dodecaphonic පද්ධතියට සම්පූර්ණයෙන්ම යොමු විය. එතැන් සිට නිර්මාපකයා ෂෝන්බර්ග්ගේ ක්‍රමයේ මූලධර්ම ස්වාධීනව සංවර්ධනය කිරීමට පටන් ගත්තේය. ඔහු කාල පරතරයන් පමණක් නොව, රිද්මයානුකූල ව්‍යුහයන් සහ ගතිකතාවයන් ද දැඩි ලෙස වෙන් කිරීම සඳහා උත්සාහ කළ අතර එමඟින් සංගීතය ශබ්ද ගණනය කිරීමක් බවට පරිවර්තනය විය.
වෙබර්න්ගේ සුවිශේෂී විලාසය තන්තු ත්‍රිත්වයකින් (1927), වාණිජ මණ්ඩල වාද්ය වෘන්දය සඳහා වූ සංධ්වනියක් (1928), වයලීනය, ක්ලැරිනට්, ටෙනර් සැක්සෝෆෝන් සහ පියානෝව සඳහා වූ චතුරස්‍රයක් (1930) සහ සංගීත භාණ්ඩ නවයක් සඳහා වූ ප්‍රසංගයකින් (1934) පැහැදිලි විය. මෙම සියලු කෘති නිර්මාපකයාගේ තේමාත්මක පුනරාවර්තන අවසන් ප්රතික්ෂේප කිරීම සහ පොයින්ටිලිස්වාදයේ මූලධර්ම ස්ථිරව හා අඛණ්ඩව ක්‍රියාත්මක කිරීමට ඔහුගේ ආශාවට සාක්ෂි දරයි. වෙබර්න් විසින්ම මෙසේ ලිවීය: “එක් වරක් ප්‍රකාශ කළ විට, තේමාවෙන් පැවසිය යුතු සියල්ල ප්‍රකාශ විය. අපි එය නැවුම් දෙයක් සමඟ දිගටම කරගෙන යා යුතුයි. ”
සංගීතමය රෙදි නිර්මාණය කිරීමේ වියුක්ත ස්වභාවය නිර්මාපකයාගේ පසුකාලීන කෘතිවල පැහැදිලිව දැකගත හැකිය. මේවා පියානෝව (1936), වාද්ය වෘන්දය සඳහා වෙනස්කම් (1940), ඒකල වාදකයින් සඳහා කැන්ටාටා දෙකක්, මිශ්‍ර ගායනා කණ්ඩායම සහ වාදක කණ්ඩායම (1939 සහ 1942). ව්යුහාත්මක සංකීර්ණත්වය සහ වියුක්ත කිරීම සාම්ප්රදායික පද්ධතියඑක් එක් විස්තරය ප්රවේශමෙන් අවසන් කිරීම, ස්වාධීන අර්ථයක් ලබා ගැනීම වැනි ගුණාංග සමඟ intonation ඒකාබද්ධ වේ.
වෙබර්න් ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන කාලය ගත කළේ ඔහු නිර්මාණශීලී වූ මොඩ්ලිං හි ය. ඔහුගේ ජීවිතය හදිසියේම අවසන් විය: ඇමරිකානු හමුදා සොල්දාදුවෙකුගේ අහම්බෙන් වෙඩි තැබීම හේතුවෙන් නිර්මාපකයා 1945 දී සල්ස්බර්ග් අසල මිය ගියේය.
වෙබර්න් ඔහුගේ පරම්පරාවට කෘති කිහිපයක් ඉතිරි කර ඇති අතර එය ඔහුගේ නිරවද්‍යතාවය පෙන්නුම් කරයි දක්ෂ සංගීතඥයෙක්ඔබේ කලාවට. ඔහුගේ සෞන්දර්යාත්මක විශ්වාසයන්ගේ නිවැරදි බව අවංකව විශ්වාස කළ නිර්මාපකයා කිසි විටෙකත් මහජනතාව අතර ජනප්‍රියත්වය අපේක්ෂා කළේ නැත. වෙබර්න්ගේ කෘති, ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ කලාතුරකිනි, සංගීත ඇවන්ගාඩ්වාදයේ නියෝජිතයින්ගේ පිළිමයක් බවට පත් වූ නිර්මාපකයාගේ මරණයෙන් පසු විශාල සාර්ථකත්වයක් අත්කර ගත්තේය.
බිග් පොතෙන් සෝවියට් විශ්වකෝෂය(AJ) කර්තෘ ටී.එස්.බී කතුවරයාගේ මහා සෝවියට් විශ්වකෝෂය (AS) පොතෙන් ටී.එස්.බී කතුවරයාගේ මහා සෝවියට් විශ්වකෝෂය (BR) පොතෙන් ටී.එස්.බී කතුවරයාගේ මහා සෝවියට් විශ්වකෝෂය (VI) පොතෙන් ටී.එස්.බී කතුවරයාගේ මහා සෝවියට් විශ්වකෝෂය (GR) පොතෙන් ටී.එස්.බීCount Anton Graft Anton (11/18/1736, Winterthur - 6/22/1813, Dresden), ස්විස් චිත්‍ර ශිල්පියා. ඔහු ප්රධාන වශයෙන් ජර්මනියේ සේවය කළ අතර 1766 සිට ඔහු ඩ්‍රෙස්ඩන්හි කලා ඇකඩමියේ ඉගැන්වීය. 1500 කට වඩා සම්පූර්ණ කර ඇත මනරම් පින්තූරසහ 322 පෝට්රේට් කුඩා රූපරිදී පින් එකකින්, අල්ලා ගැනීම, විශේෂයෙන් පේළියක්
කතුවරයාගේ මහා සෝවියට් විශ්වකෝෂය (DE) පොතෙන් ටී.එස්.බී කතුවරයාගේ මහා සෝවියට් විශ්වකෝෂය (ZE) පොතෙන් ටී.එස්.බී කතුවරයාගේ මහා සෝවියට් විශ්වකෝෂය (NOT) පොතෙන් ටී.එස්.බී කතුවරයාගේ මහා සෝවියට් විශ්වකෝෂය (PA) පොතෙන් ටී.එස්.බීPann Anton Pann Anton (1796 හෝ 1797, Sliven, Bulgaria, -11/2/1854, Bucharest), රුමේනියානු කවියෙක්, නිර්මාපකයෙක්, ජනකතාකරුවෙක්. සම්භවය අනුව බල්ගේරියානු. බොහෝ එකතුවක කර්තෘ ජන ගී, කථා සහ කථා. එවැනි අදහස් දැක්වීම් වලින් ඔහුගේ දක්ෂතාවය වඩාත් පැහැදිලිව පෙන්නුම් කළේය
කතුවරයාගේ මහා සෝවියට් විශ්වකෝෂය (RE) පොතෙන් ටී.එස්.බී කතුවරයාගේ මහා සෝවියට් විශ්වකෝෂය (ST) පොතෙන් ටී.එස්.බී කතුවරයාගේ මහා සෝවියට් විශ්වකෝෂය (TA) පොතෙන් ටී.එස්.බී විශිෂ්ට නිර්මාපකයින් 100 පොතෙන් කර්තෘ සමින් දිමිත්‍රි Lexicon of Nonclassics පොතෙන්. 20 වන සියවසේ කලාත්මක හා සෞන්දර්යාත්මක සංස්කෘතිය. කර්තෘ කතුවරුන්ගේ කණ්ඩායමඇන්ටන් වෙබර්න් (1883-1945) වෙබර්න්ගේ මුළු ජීවිතයම ඔස්ට්‍රියාව සමඟ සම්බන්ධ විය. ඔහු ඇයව කෙටි කාලයක් හැර ගියහොත්, ඔහු සැමවිටම මානසිකව මෙහි රැඳී සිටියේය - ඔහුට එතරම් සමීප සංස්කෘතික පරිසරයක. නමුත් වියානා හැරුණු විට පුරාණ වෙබර්න් පවුල පැමිණියේ කඳුකරයේ විස්තාරණයෙන් වන ටයිරෝල් ය. වලාකුළු රහිත සහ සීතල,
සංගීතයේ ජනප්‍රිය ඉතිහාසය පොතෙන් කර්තෘ Gorbacheva Ekaterina Gennadievna කතුවරයාගේ පොතෙන්ඇන්ටන් වෙබර්න් ඔස්ට්රියානු නිර්මාපකයෙකු, කොන්දොස්තර, සංගීතඥ, ආචාර්ය, ආචාර්ය ඇන්ටන් වෙබර්න් උපත ලැබුවේ 1883 දී ය. ඔහු වයස අවුරුදු දහයේදී සංගීතය හැදෑරීමට පටන් ගත්තේය. 1902 - 1906 දී, වෙබර්න් වියානා විශ්ව විද්‍යාලයේ ඉගෙනුම ලැබූ අතර, සංගීත විද්යාව පිළිබඳ ඔහුගේ උපදේශකයා වූයේ ජී. ඇඩ්ලර් ය.