Decorul interior este o oportunitate excelentă de a-ți crea casa de vis, întruchipând ideile tale despre estetică, ergonomie și confort. Creând decor cu propriile noastre mâini, punem o bucată din sufletul nostru în casele și apartamentele noastre, făcându-le originale și individuale. Dar pentru ca interiorul rezultat să arate cu adevărat armonios și elegant, este nevoie de inspirație. Îl veți găsi pe paginile site-ului nostru. Alegând decorul unei bucătărie sau al unui apartament, de multe ori ne străduim să-l facem cât mai funcțional. Cu toate acestea, mulți oameni uită că, de exemplu, bucătăria nu este doar un loc pentru gătit, ci și o cameră în care întreaga familie se adună pentru o comunicare prietenoasă și caldă. De aceea fotografiile decorului bucătăriei prezentate pe site-ul nostru sunt concepute pentru a vă ajuta să realizați alegerea potrivita. Sunt acolo criterii universale, în funcție de care ar trebui să alegi decorul unei bucătărie sau al unui apartament? Desigur nu. Fiecare apartament, fiecare cameră este unică și, prin urmare, are nevoie de un studiu amănunțit al caracteristicilor sale. Cu toate acestea, designerii au dezvoltat mai multe sfaturi simple privind alegerea soluțiilor interioare optime: decorul apartamentului trebuie să corespundă spiritului proprietarului său - doar astfel îi poate aduce proprietarului un sentiment de liniște și plăcere de la relaxare; este necesar să se decoreze interiorul, pe baza caracteristici arhitecturale spații: nu puteți folosi o abundență de elemente întunecate sau stuc în camere mici, precum și să decorați camere impresionante cu obiecte mici în stilul Provence; este necesar să selectați materiale, decor și articole de interior pe baza stilului dezvoltat al camerei și să se potrivească pe deplin, altfel se va crea un sentiment de disonanță și disconfort. Crearea unui decor de apartament nu este atât de ușoară pe cât pare. Dar căutând printr-o selecție de idei de amenajare interioară pe site-ul nostru, cu siguranță vei găsi ceva pe gustul tău! Crearea decorului interior cu propriile mâini nu este doar la modă, ci și foarte interesantă! Aruncă o privire la fotografia decorului interior și vei înțelege ce este adevărata frumusețe în stilul realizat manual. Cutii pictate manual, dulapuri si mese decorate cu decoupage, decoratiuni originale si accesorii pentru bucatarie si apartament - tot ceea ce va ajuta sa actualizati interiorul fara costuri suplimentare, facandu-l luminos si memorabil! Fotografiile de decor de apartament colectate pe paginile site-ului nostru sunt un depozit de idei neobișnuite pentru decorarea casei tale. Poate că nu există opțiuni mai diverse pentru transformarea camerelor decât decorul. Include multe moduri de decorare a interiorului: vopsirea pereților și a mobilierului; piatră și elemente forjate; vitraliu; decor sculptat; Decoratiuni din macrame si broderie manuala; aranjamente floraleși mult mai mult. Decorul nu trebuie să fie neapărat scump. Pentru a actualiza, de exemplu, o cameră de zi, este suficient să înlocuiți textile (draperii, pături, fețe de masă), să decorați pereții și rafturile cu câteva decorațiuni noi (imagini și figurine) similare cu textilele în stil și în loc de cele obișnuite. măsuță de cafea din lemn, folosește un puf amuzant de o nuanță atrăgătoare - „vily” și interiorul colorat este gata. Elementele de decor din interior ocupă o poziție dominantă. Cele mai mici detalii capabil să transforme radical spațiul. De aceea este atât de important ca decorul din jur să fie plăcut pentru tine și să te facă să te simți confortabil. Căutați inspirație, creați și bucurați-vă de ea cu noi.
1 iulie 2013, ora 12:36Programul educațional despre Bârfe continuă) Astăzi începem cu Anastasia Ragozina, care se vede adesea în rubricile de bârfe, dar pentru mine personal, activitățile ei au fost un mister. Inainte de astăzi. Următoarele sunt scrise despre ea în reviste glossy: „proprietarul afacerii de bijuterii (Stephen Webster), iar acum și compania de film”.
S-a dovedit că Anastasia este un producător, în al cărui clip sunt filmele lui Nikolai Khomeriki și Ivan Vyrypaev. În propriile ei cuvinte (dintr-un interviu pentru Sobaki ru), ea "nu este interesată să facă filme care vizează doar succesul comercial. Ce rost are să faci filme cu Dmitry Dyuzhev și Vera Brejneva, adunând nume de dragul box-office-ului si rating, daca am o afacere, care aduce un procent mult mai mare de investitii?Dar pentru mine arthouse nu este un teritoriu de caritate sau de mecenat.Sunt o persoana destul de orientata spre business si gasesc scheme care imi permit sa formez un buget în așa fel încât filmul să nu devină nerentabil.”
Anastasia a fost căsătorită de două ori. Primul soț, Cyril, a murit tragic: a căzut prin gheață, mergând cu un snowmobil de-a lungul Golfului Finlandei. Kirill Ragozin
Al doilea soț este Eduard Boyakov, creatorul Măștii de Aur și fondatorul Teatrului Praktika, în al cărui consiliu de administrație este încă membru Anastasia.
Căsătoria cu Edward s-a despărțit, dar foștii soți rămân prieteni
Apropo, după un divorț de Anastasia, Eduard s-a întâlnit de ceva vreme cu Ksenia Sobchak: 
Următorul pe listă Christina Krasnyanskaya.
Tot ce știam despre ea era că era prietenă cu Ksenia Chilingarova (vezi mai jos). Deci de ce este Christina faimoasă? Google oferă: „Critic de artă, colecționar de artă al emigrației „de aur” ruse, director de artă al galeriei internaționale de artă „Heritage, curator al proiectelor expoziționale despre arta secolelor XX și XXI” și „Economist cu diplomă de la MGIMO, fiica unui proprietar de mine”.
Tatăl - Georgy Krasnyansky, fost coproprietar al Eurocement. Soțul - Matvey Urin.
Eu și soțul meu avem o poveste interesantă, scriu despre el: „Fost bancher, om de afaceri. Până în 2005, a condus Brizbank, în 2009-2010, probabil, a devenit proprietarul real al mai multor bănci. . Matvey Urin
Dacă Christina și Matvey sunt împreună acum - nu știu.
Acum câteva cuvinte despre prietena Christinei, Ksenia Chilingarova (născută în 1982). 
Despre ea pe site știu că tatăl ei este un faimos explorator polar. Pe aceasta, realizările fetei (până acum) au fost epuizate. Pentru ce altceva a devenit faimoasă Xenia în afară de serviciile tatălui ei pentru Patrie?
Xenia este semnată „jurnalist”. Am găsit următoarele pe Internet:
Xenia a primit educatie inalta la Facultatea de Jurnalism Internațional de la MGIMO a Ministerului Afacerilor Externe al Federației Ruse
În 2007, a fost lansată prima ei colecție de poezii frumoase, căreia i-a dat numele „Reflectie”
În viitor, Ksenia visează să-și scrie propria carte.
Ea este pr-directorul Lublu Kira Plastinina (dar nu este sigură dacă este încă activă sau nu)
Un exemplu de articol scris de eroina noastră (despre un ceas împânzit cu diamante, dacă vă amintiți, am discutat cumva despre asta).
Soțul (fostul?) virtuozul violonist Dmitry Kogan
Asta e tot pentru azi, ne vedem la emisiune :)
Actualizat la 01/07/13 14:26:
Adaug informatiile corecte:
Kristina este divorțată de multă vreme, scrie Ksenia pentru Elle și este „directorul-ambasador” al galeriei Krasnyanskaya, sunt de fapt parteneri. De asemenea, Chiligarova este director non-PR al Kirei Plastinina deja de 4 ani.
Din 21 februarie până pe 30 aprilie în galeria din Moscova Patrimoniul va avea loc expoziție „Postconstructivismul sau nașterea Art Deco-ului sovietic: Paris – New York – Moscova” trasând paralele și căutând intersecții și influențe în artă, arhitectură și design în Rusia, America și Franța în anii 1920 și 30. Cu această expoziție, galeria își sărbătorește a 10-a aniversare, în ajunul căreia fondatorul ei Christina Krasnyanskaya a povestit ARTANDHOUSES despre diferențele dintre colecționari și investitori, despre credința în „gura în gură” și beneficiile consultanților de artă.
În ultimii ani, ați realizat mai multe proiecte muzeale în Rusia, dar știrile despre activitatea galeriei au venit în principal din străinătate - despre participarea la. De ce?
A fost o perioadă în care au fost o mulțime de proiecte - m-am asumat de toate și era important pentru mine să fiu activ activitate expozițională. Acest lucru este mai puțin relevant acum din mai multe motive. În timp, la urma urmei, cantitatea se transformă în calitate și nu prindeți totul. Facem proiecte destul de complexe care necesită o pregătire destul de lungă, în special, cu colectarea de material. Prin urmare, a face multe dintre ele și de multe ori pur și simplu nu funcționează și a face ceva simplu nu este interesant pentru mine.
S-a întâmplat că activitățile galeriei din accent pe artiștii ruși din străinătate - deși subliniez că nu uităm această direcție și includem lucrări în expoziții - s-au revărsat fără probleme către tema designului sovietic. Dar expozițiile recente sunt totuși mult mai ample: includ nu numai design, ci și pictură, grafică și arhitectură. Îmi place că sunt saturate, eclectice, văd că acest trend expozițional este susținut de alții. Pentru că atunci când ai acest tip de expunere, poți vedea nu doar ceva scos din context, ci întregul context deodată.
De aceea, urmând tendințele, ați început să lucrați cu artiști contemporani?
Desigur, galeria potrivită ar trebui să aibă un anumit accent, dar în ciuda faptului că ne concentrăm pe prima jumătate a secolului XX, sunt bucuros să susțin artiștii contemporani. Ba chiar îi ajut pe unii dintre ei cu promovare în Occident: cu un an înainte, am supravegheat proiectul sculptorului Alexei Morozov în Muzeul Arheologic Napoli. Și anul trecut a fost co-curator al expoziției Oksana Mas din Muzeul MAGA de lângă Milano, unde lucrările ei au fost incluse în expoziția maeștrilor arte povera - Fontana, Castellani și alții. Apropo, patronii acestui muzeu sunt familia Missoni, iar acum am o idee să fac o expoziție despre casa lor de modă din Moscova.
William Klein
„Tatiana, Mary Rose și cămile, picnic, Maroc”
1958
Galeria ta are 10 ani. Crezi că este prea mult sau prea puțin pentru o galerie în Rusia?
Având în vedere piața și situația politică, cred că este decent. În context mondial, desigur, nu este suficient, dar pentru rusul nostru este suficient. Mai ales amintindu-ne că în acest timp am trecut prin mai multe crize.
Cum a supraviețuit galeria ta crizei?
Prima este foarte usoara. A atins mai degrabă internaționalul case de licitatie, pentru că criza a fost cu adevărat globală, iar oamenii nu au vrut să dea lucruri spre vânzare publică. Al doilea este mai greu, pentru că era legat de colecționarii noștri, de evenimentele noastre politice și economice. Prin urmare, a avut loc un fel de rotație: oameni care au cumpărat mult artă și activ, dintr-un motiv sau altul, nu mai cumpără, dar apar noi cumpărători. Afacerea noastră este concepută în așa fel încât galeria să fie un organism flexibil și să se adapteze circumstanțelor. Întotdeauna a fost interesant pentru mine să păstrez un echilibru între aspectele comerciale și curatoriale.
Îmi amintesc că acum câțiva ani te-ai plâns de lipsa unui director de artă în galerie. L-ai găsit sau continui să faci totul singur?
Din păcate, eu însumi continui să fiu unul, deși cred în mod regulat că o astfel de persoană va apărea.
Revenind la trecut... Ai o educație economică și de istorie a artei. Te-ai dus intenționat să studiezi ca critic de artă pentru a-ți deschide ulterior o galerie?
Da. Apoi am lucrat deja într-o galerie privată de tip închis cu prietenii mei. Ea s-a specializat în pictura clasică, iar odată cu sosirea mea au început să se angajeze în și artă contemporană. A fost un moment grozav! Un astfel de domeniu de manevră, unde aș putea studia din interior cum funcționează galeria și în general această afacere. La un moment dat, s-au dezvoltat chiar și circumstanțe acolo că a trebuit să mă angajez activ în vânzări, să gestionez afacerile financiare ale galeriei. Deci a fost o școală atât de bună.
Ib Kofod Larsen, scaun ușor, 1950 / Borge Mogensen, canapea, 1962
De ce v-ați hotărât să faceți și inițial o galerie închisă?
Pur și simplu nu cred că avem colecționari care merg pe stradă și se uită prin ferestre. Mi se pare că la noi subiectul colecționării este încă închis, iar „gura în gură”, autoritatea câștigată în rândul colecționarilor, funcționează cel mai bine aici când se întorc la tine și te recomandă. Aceasta este probabil cea mai bună reclamă vreodată.
Adică, proprietarii noștri de galerie continuă să mențină o aură de elitism în colecționare și să creeze un fel de magie în jur?
Cred că colecționarea este magie. Și spun mereu că clubul colecționarilor este un club închis și, de fapt, lotul elitei. Pentru că nu este suficient să ai mulți bani și posibilitatea de a cumpăra obiecte de artă scumpe, nici măcar nu este suficient doar să citești cărți, să mergi la expoziții și târguri sau să obții un fel de educatie speciala. La urma urmei, înțelegeți că nu toți oamenii sunt pregătiți și nu toată lumea este infectată de acest spirit de adunare. Nici cei care cumpără ceva nu devin neapărat colecționari. Colectionarii adevarati sunt oameni foarte complexi. Și, să fiu sincer, în anumite privințe chiar obsedat. Ei o trăiesc și percep arta într-un mod complet diferit. Pentru că arta este o categorie condiționată. Nu se numără printre esențiale, nici măcar printre cele bunuri de lux, cum ar fi o mașină de lux, diamante mari, un iaht sau o casă pe Coasta de Azur. Aceasta este ceea ce trebuie să simți cu inima, ceea ce trebuie să ai „ochi” și gust pentru. Da, puteți reține nume și tendințe populare în timp ce vă plimbați prin expoziții, dar nu toată lumea este interesată să înțeleagă arta și să colecționeze, studiind în profunzime subtilitățile acesteia. Și nu toată lumea este capabilă de asta. Așadar, clubul acestor oameni infectați cu „bacilul” colecționarului, cărora le place să gătească în el, care sunt geloși pe cumpărăturile altora și urmăresc lucrurile de ani de zile, cărora le place să-și dea munca muzeelor, ca să „trăiască”. ” un fel de viață proprie și câștigă proveniență, închisă. Pentru a intra în el, nu este suficient doar să ai bani. Mai mult, există colecții notabile când oamenii cumpărau lucrări deloc pentru bani fabulosi, aveau doar instincte și cunoștințe bune și consultanți buni.
Tocmai ați descris figura a ceea ce este probabil colecționarul pasionat canonic. Rezultă că nu îi considerați colectori pe cei care colectează în scop investițional?
Eu spun mereu: sunt cumpărători și există colecționari. Cumpărătorii sunt cei care cumpără artă pentru acasă, pentru un cadou, uneori sub influența emoțiilor, ceea ce se întâmplă mai ales la târguri. Și sunt colecționari, altă categorie, deloc mitologice. La noi, de exemplu, sunt zece astfel de oameni.
Cei care cumpără pentru investiții sunt pur și simplu investitori. Desigur, mulți bani se învârt în artă și mulți oameni doresc să investească în ea pentru a obține un venit suplimentar mai târziu. Dar pentru asta, fie trebuie să cunoști foarte bine această piață, să o urmărești nu mai puțin decât bursa, fie să ai în apropiere un consultant cu experiență. Mai bine, unul și altul. Ei bine, în general, cred că există tipuri de afaceri mai profitabile și mai puțin riscante decât investiția în artă.
Odată cu Matthew Stevenson, pe atunci șeful filialei ruse Christie's, am ținut o prelegere despre cum să colecționăm în așa fel încât arta să fie întotdeauna lichidă. Au fost cinci principii de bază.
Le poți exprima?
Primul este numele. Nu vorbim acum despre investiții în arta emergenta (artă tânără), dar vorbim despre faptul că o persoană ar dori să-și investească banii și, dacă nu să-i mărească, atunci măcar să-i salveze. Acesta ar trebui să fie primul rând de nume.
A doua este perioada. Pentru că orice artist are o perioadă de prosperitate, dar există și altele mai puțin interesante - începutul, când nu s-a format încă, declinul creativității. Este important să înțelegeți că cumpărați cea mai bună perioadă a acestui autor.
În al treilea rând, complotul. Ar trebui să existe un complot de recunoscut care să-l caracterizeze pe acest artist și toate jetoanele lui, să spunem, ar trebui să fie în lucru. Dacă ai în față opera lui Picasso și nu știi că este mâna lui, nu trebuie să cumperi din punct de vedere al investiției.
Al patrulea este un parametru foarte interesant. Există un astfel de concept: puterea de perete. Aceasta înseamnă că munca trebuie să fie eficientă. Chiar și, de exemplu, dacă acesta este un tablou al regretatei Magritte, nu cea mai buna perioada, dar dacă este spectaculos, atunci poate fi bine implementat în viitor.
Iar ultimul punct este starea de lucru și proveniența. Aici trebuie să te uiți la siguranța lucrării, intervenția sau nu a restauratorilor. Și originea ei: cui a aparținut, unde a fost expusă sau în ce galerie de autoritate a fost achiziționată.
Dacă urmați aceste reguli simple, atunci, mi se pare, succesul investițiilor dumneavoastră este garantat.
David Dubois
Masa cu curele
2014
Atunci de ce va fi nevoie de consultanți în artă?
Ei bine, nu este atât de ușor să folosești aceste reguli (râde). Trebuie să petreceți o cantitate imensă de timp studiind probleme și pentru fiecare artist separat. Și pentru a obține cantitatea necesară de informații, probabil că trebuie să vă deconectați complet de afacerea dvs. principală.
Cum a apărut numele galeriei tale?
Este foarte simplu: am vrut să dau un nume care, pe de o parte, să fie internațional și, pe de altă parte, să aibă sens. Și cuvântul „moștenire” părea universal, după cum se spune, cu o karmă bună.
Ai început cu artiști ruși în străinătate, acum ai intrat în design sovietic - toată moștenirea noastră, da. Și de ce au început să aducă aici lucruri de la designeri străini?
Chiar și când am început, mi-am dat seama că la noi nișa numită „design de colecție” nu se umple deloc. Și acum mulți ani am făcut o expoziție doar cu lucruri occidentale de acest gen. Ea a arătat acolo cele mai bune obiecte de manuale, atât antice, cât și de-a lungul secolului al XX-lea până la designerii moderni Martin Bas și Fabio Novembre. Eram interesat să văd reacția oamenilor, dar apoi puțini erau pregătiți pentru asta. Astăzi, din fericire, sunt deja câțiva oameni care fac astfel de lucruri.
Noi, în special la această expoziție dedicată aniversării galeriei, ne concentrăm pe designul sovietic într-un context internațional larg - încercăm să arătăm cum au influențat America și Franța URSS, ce ne-a venit de acolo și ce este autentic în sovietic. proiecta.
Arătați în mod activ designul sovietic în Occident. Cum reacţionează colecţionarii locali?
Muzeele occidentale sunt foarte interesate și sunt într-o serie de discuții despre un spectacol. Și colecționarilor le place, dar se comportă cu prudență - există foarte puțină literatură despre asta în străinătate. Deși, pe lângă cumpărătorii ruși, avem clienți din Germania și Elveția, un francez cu rădăcini rusești și, sper, va apărea din Italia.
Muzeul de Arhitectură găzduiește expoziția „Design sovietic. De la constructivism la modernism. Prezintă piese rare de mobilier și arte și meșteșuguri din secolul trecut. Creatorul expoziției și directorul Galerii Patrimoniului, Kristina Krasnyanskaya, a povestit VD despre colecția corectă de lucruri sovietice, tendințele pieței de artă de astăzi și necesitatea unui Muzeu de Design la Moscova.
Christina Krasnyanskaya. Sursa: promo
Capodopere de design sovietic
Expoziția noastră diferă de numeroasele expoziții pe teme istoria sovietică si viata. Nu este vorba despre viața de zi cu zi, este despre artă. Lucruri de autor foarte rare, singure, sunt prezentate în săli. Personaj principal, desigur, - mobilier. Dar, în paralel, sunt prezentate și porțelanul, lacurile și textilele din această perioadă.
Designul sovietic de astăzi merită cu siguranță un muzeu și este demn de a deveni obiect de colecție. Desigur, când la Sotheby's se vând picturi impresioniste sau capodopere rusești, toată lumea vorbește despre asta, scrie presa noastră. Când există licitații de design, există mult mai puțină informație și rezonanță. Între timp, prețurile și capodoperele găsite la aceste licitații nu sunt mai mici decât nivelul.
pavilionul URSS Expoziție Internațională 1939 la New York. . Sursa: fond Muzeul de Stat arhitectura numita dupa A.V. Shchusev
Epoci și stiluri
Încercăm în mod constant să schimbăm atitudinea dominantă față de designul sovietic ca ceva care aduce energie negativă. Desigur, a fost o perioadă dramatică. Dar cei care încep să colecționeze se implică, văd nuanțele, observă cum timpul a schimbat stilul de viață. De exemplu, epoca de după moartea lui Stalin este „epoca dezghețului”, vremea Hrușciovilor, noi standarde. Au apărut locuințe de dimensiuni mici, sub care trebuia adaptat mobilierul. Urmărirea acestei schimbări de forme este incredibil de interesantă.
Expoziția „Design sovietic. De la constructivism la modernism. Sursa: promo
Luxul stalinist
Probabil cea mai spectaculoasă secțiune a expoziției este stilul Imperiului Sovietic Stalinist. Arătăm lucruri rare de la Teatrul Armatei Sovietice și, o vază experimentală din atelierul lui Mukhina în anii 1940, desene de vaze de Boris Smirnov (designerul preferat al lui Stalin) ...
Expoziția „Design sovietic. De la constructivism la modernism. Sursa: promo
Și chiar și în această lume pretențioasă și imperială, s-au întâmplat incidente uimitoare. Luați, de exemplu, panoul uimitor al lui Isidor Frikh-Har, care este construit pe principiul icoanei tuturor sfinților. Odată am avut sculptura lui de un metru și jumătate care sărută cu pasiune muncitori ruși și europeni sub un banner roșu cu inscripția „Proletari din toate țările, uniți-vă!”. Amintiți-vă, toată lumea a fost indignată de imaginile cu polițiști care se sărutau făcute la începutul anilor 2000 - și iată 1937!
Pavilionul URSS la Expoziția Mondială din 1958 de la Bruxelles. Sursa: fondul Muzeului de Stat de Arhitectură numit după A.V. Shchusev
Cine are nevoie de lucruri de la Hrușciov?
Există întotdeauna un element de memorie personală în colectarea lucrurilor. Luați, de exemplu, mobilierul din anii 1960 pe care generația mea de 30 de ani o iubește. Dar părinților mei nu o plac deloc. Trebuiau să trăiască cu ea, nu înăuntru cele mai bune conditii. Dar pentru un cunoscător sau un colecționar serios, pe lângă nostalgie și amintiri, există și tendințe pe piața de artă. Oamenii despre care se spune că sunt în tendințe știu că anii 1960 sunt acum pe creasta unui val. Am avut același lucru, doar că multe sunt uitate. Din fericire, Yuri Vasilyevich Sluchevsky, unul dintre cei mai importanți designeri ai vremii, este încă în viață.
Expoziția „Design sovietic. De la constructivism la modernism.
Foto: ANTON ZEMLYANOY Stil: KATYA KLIMOVA
Savurați victoria la linia de sosire este ușor - unde mai greu mai întâiîncepe alergarea. Dar dificultățile Christinei Krasnyanskaya nu au deranjat niciodată. Ne-am întâlnit cu fondatorul Heritage, care a sărbătorit recent a zecea aniversare a galeriei sale și a demonstrat de mult lumii întregi că există design în URSS.
„Design în Uniunea Sovietică? Glumești?" – exclamația surprinsă a fondatorului și curatorului Design Miami / Basel Craig Robins, proprietarul galeriei „Heritage” amintită de o viață. În urmă cu șase ani, când a decis să prezinte design sovietic la Basel, au existat și alte întrebări care s-au rezumat la notoriu: „De ce ai nevoie de asta?” Dar Christina a știut întotdeauna de ce. În general, este unul dintre acei oameni care iau mai întâi materiale și abia apoi se aruncă cu capul în piscină, așa că nici măcar un sceptic nu ar putea explica această poveste de succes cu pur noroc. „Nu aveam idee cum vor reacționa ei la noi”, își amintește proprietarul galeriei. „Îmi amintesc că am adus o sculptură de un metru și jumătate cu muncitori ruși și europeni care se sărutau cu pasiune sub un banner roșu cu inscripția: „Proletari din toate țările, uniți-vă!” M-au întrebat: „Ce este asta, artă contemporană?” Nu, zic, nu contemporan - al 37-lea an. Krasnyanskaya este sigură că atunci, în timpul pregătirii proiectului de debut de la Basel, nimic nu s-ar fi întâmplat fără ajutorul lui Yuri Vasilyevich Sluchevsky: profesorul Stroganov și creatorul primului mobilier de cabinet din URSS a devenit ea. asistent fidel si un consultant. „Am înțeles că nu mai aveam aproape niciun obiect de avangardă. Dar există constructivism, care, de fapt, este avangarda târzie. A apărut ideea unui dialog între constructivism și estetica anilor 1960, o perioadă în care designerii și arhitecții s-au orientat către aceeași avangardă și Bauhaus.” Planul nu numai că a funcționat, dar și împușcat cu o forță asurzitoare - iar galeristul s-a întors în Rusia cu recenzii elogioase de la The Guardian, Wallpaper și The Daily Telegraph, care la unison au numit soarta „Heritage” aproape evenimentul principal al târgului. „Dacă mi-ar fi spus că va fi așa, nu aș fi crezut niciodată”, zâmbește interlocutorul. — La urma urmei, am devenit pionieri: ne-am mutat cu cu ochii inchisi In intuneric".
Cu rolul unui pionier, Christina se descurcă cu dibăcie. Și totul a început cu artiștii ruși din străinătate. „Desigur că nu am descoperit America, scuzați jocul de cuvinte. Înaintea noastră au existat galerii „Artiştii noştri”, „Elysium”, „Acuarelă”. În 1995, Galeria Tretiakov a găzduit o expoziție importantă „Au luat Rusia cu ei” - picturi, desene și materiale de arhivă culese de profesorul francez Rene Guerra. Un întreg strat de nume s-a ridicat: Isaev, Pozhedaev, Polyakov, de Stael. Dar una este - o expoziție într-un muzeu și cu totul alta - o galerie privată, care trebuie să câștige. În prezent, colecționarii vânează pânzele artiștilor emigrați, dar atunci puțini oameni le cunoșteau. Îi cunoșteau pe Chagall, Kandinsky, Yavlensky, Goncharova și Larionov. Dar a meritat să faci un pas în lateral - pete complet albe. Așa că aveam multe sarcini înaintea noastră, iar principala dintre ele a fost educațională: să explicăm cine sunt toți acești oameni și de ce munca lor este investiția potrivită. Și așa am deschis expoziția lui Andrey Mikhailovici Lansky. Mici, dar foarte voluminoase: lucruri timpurii, mozaicuri, colaje, abstractizare lirică. Reacția a fost doar wow! Acesta este unul dintre proiectele mele preferate: în primul rând, este un debut și În al doilea rând, foarte revelator - am venit cu o mulțime de astfel de expoziții sincretice în zece ani.
Apropo, despre deceniul: Heritage a sărbătorit-o cu o cină susținută de Vladimir Mukhin și o expoziție dedicată art deco-ului sovietic. „Cucuratorul Sasha Selivanova și cu mine am ales o perioadă scurtă de timp - din 1932 până în 1937”, explică proprietarul galeriei. „Am decis să arătăm un cvasi-stil: nu mai avangardist, dar nu încă stilul Empire.” Pregătirile pentru Basel din iunie sunt și ele în plină desfășurare. Krasnyanskaya va avea noroc cu arta propagandistică a anilor 20-30: mobilier, porțelan, covoare, sticlă. Există, de asemenea, planuri de a produce replici ale mobilierului sovietic și proiecte cu instituții de artă celebre. „Vreau să colaborez cu Fundația Prada”, spune ea visătoare. Sună tare, dar nimic nu este imposibil pentru Christina. Exponatele sale sunt admirate de Norman Foster, iar cele mai bune muzee din Moscova au încredere în Heritage cu colecțiile lor. Ea organizează o expoziție la Museo MAGA din Milano și îi ajută pe artiștii noștri să devină vedete internaționale. Chiar și în afara zidurilor de lucru, această fată fragilă se descurcă atât de mult încât începi să o suspectezi de teleportare: astăzi studiază retrospectiva lui Kabakov la Londra, mâine îl aplaudă pe Currentzis la Moscova. Cineva ar vrea să întrebe banalitatea infernală: „Macar uneori te relaxezi? Trebuie să vă limpeziți capul!" „Desigur că trebuie”, spune ea. Pentru asta sunt avioanele. Zilele trecute reciteam Pentru cine bat clopotele. Și știi ce? Cartea a corelat perfect cu proiectul nostru recent război civilîn Spania. Oh, cred că vorbesc din nou despre muncă, nu?