Celebrul virtuoz trompetist Sergey Nakaryakov (Israel) a susținut al patrulea concert al său cu Orchestra Simfonică din Erevan. Dar vacanța nu ar fi completă dacă unul dintre pianiștii talentați ai modernului muzica clasica- fermecătoarea Maria Meerovich (Belgia) - nu ar fi fost o companie în festivalul muzical de vineri seara. Programul concertului a fost compus mai mult decât atent: deschiderea a avut loc cu concertul pentru violoncel armonic (C-dur) al lui Haydn, aranjat pentru trompetă, urmat de melodiile profunde și amețitoare ale lui Șostakovici - un concert pentru pian, trompetă și orchestră de coarde. Punctul culminant a fost premiera armeană a Simfoniei nr. 3 a lui Bruckner, iar apreciatul maestru de la Coreea de Sud– Dirijorul Jong Viktorin Yu. Într-un cuvânt, publicul cu greu și-a putut reține emoțiile și nu toți vorbitorii din Sala Filarmonicii din Erevan au primit astfel de aplauze.
Cum îți place publicul? Ce crezi despre asta?
Sergey: Minunat public cald. Parcă toți prietenii sunt în cameră. Ca o mare familie.
Maria: Publicul se simte foarte bine. Este a doua oară în Armenia, iar pentru al doilea concert publicul reacționează la fel de subtil la muzică.
Ai propriul tău public special? Ce calități trebuie să aibă ea pentru ca tu să te bucuri de spectacol?
Maria: Publicul care este aici. Sau, de exemplu, în Italia. La concertul de astăzi, am cântat piesa lui Scriabin pentru bis, iar publicul a reacționat așa cum mi-am dorit. Publicul meu este mai camerar, cel care iubește muzica mai sofisticată. Poate suna jalnic, dar publicul meu iubește muzica care vine din inimă.
Serghei: Cel mai important criteriu este ca oamenii din public să se bucure de muzică. Până la urmă, nu este atât de important în ce țară și nu contează dacă sala este plină sau nu. Principalul lucru este ca publicul să vină să se bucure de muzică. Joc pentru a patra oară la Erevan, iar dacă prima oară nu ar fi mers așa cum trebuia, nici a doua oară nu ar fi fost. Există întotdeauna un public foarte cald. Îmi place să joc și în Rusia, în Europa. Japonia și America sunt interesante și bune în felul lor.
Cum s-a întâmplat să te întorci în Armenia? A cui inițiativa este aceasta?
Serghei: Am convenit cu Eduard Topchyan, șeful Orchestrei Filarmonice din Armenia, despre un concert în Armenia. Am vrut să aduc o lucrare nouă, care încă nu a fost interpretată aici, cel puțin de mine.
Maria: Pentru mine, aceasta a fost o altă oportunitate de a vizita Caucazul. Mi-am petrecut o parte din copilărie în Caucaz, bunicii mei locuiau în Sukhumi, am și rude în Erevan. Pentru mine, aceasta este o întoarcere la atmosfera copilăriei.
Serghei, cum s-a întâmplat să alegi trompeta ca instrument principal? Aceasta este o întâmplare destul de rară.
Serghei: Acest instrument mi-a fost oferit de tatăl meu și mi-a plăcut foarte mult oferta. Apropo, compozițiile de astăzi au fost prelucrate din nou de tatăl meu.
Maria: Apropo, Sergey și cu mine avem un astfel de proiect - într-o zi să schimbăm locurile... sau mai bine zis, instrumentele. Dar acest lucru este încă doar în proiect.
Există și alte orchestre sau muzicieni cu care ai visa să cânți sau să colaborezi, fie că sunt încă în viață sau nu?
Sergey: Nu am avut niciodată dorința să cânt într-o orchestră. Și până acum, după cum ați observat, nu cânt într-o orchestră, ci cu o orchestră. Deci sunt mai confortabil.
Maria: Cu siguranță cu Vladimir Horowitz. El este idolul meu, chiar dacă nu sunt de acord cu unele lucruri din interpretarea lui. Totuși, probabil... atât de mulți oameni, nici măcar nu știu! Voi spune asta: îmi face o mare plăcere să joc cu Sergey. Ne simțim foarte bine jocul celuilalt. Și nu este lucru în echipă. Chiar și prima dată am prins foarte bine valul drept, ceea ce este foarte rar.
Ce fel de muzică, în afară de clasică, asculți? Urmăriți tendințele muzicale moderne - rap, dubstep, muzică electronică? ..
Maria: De ce nu? Bineînțeles că mă uit. Din muzica contemporana, în primul rând, este jazz, dar de când fiica mea crește, țin pasul cu vremurile. Altfel, este pur și simplu imposibil: cum să nu asculți rap sau dubstep când o nouă generație le ascultă în apropiere? Cred că, pentru ca un muzician să se dezvolte, trebuie să înțeleagă orice muzică. Dar un lucru nu poate decât să amuze: după părerea mea, pentru timpuri recente nu este nimic nou în muzică.
Serghei: Și în cazul meu, mai degrabă nu decât da. Sunt câțiva artiști pop care îmi plac. Dar gravitează spre jazz sau alte genuri mai mult decât pop sau genurile pe care le-ai enumerat. De exemplu, Sting, Björk, Sade. Acesta este genul de muzică care îmi place.
Orchestra Simfonică Rishon LeZion - două concerte sub conducerea lui Andres Mustonen, ca parte a "MustonenFest. Tallinn-Tel Aviv 2016”.
Pe 23 februarie (Tel Aviv), 2 martie (Rehovot), 3 și 5 martie (Rishon LeZion), trompetistul Serghei Nakaryakov și pianista Maria Meerovich participă la concertul „Cântecul trompetei”. Concertele vor avea loc în cadrulMustonenFest. Tallinn-Tel Aviv 2016”.
Al doilea program pe 28 februarie la Tel Aviv și pe 1 martie la Rishon LeZion include pianista Astrid Balzan, corul de băieți Opera Nationala Estonia, corVoci Musicaleşi solişti ai Operei Naţionale Estoniene.
Programul de concert „Cântecul trompetei” include Simfonia a III-a de Arvo Pärt, Concertul pentru trompetă, pian și orchestră de Șostakovici, Concertul pentru trompetă și orchestră de Yuri Harutyunyan și Simfonia a II-a de Beethoven. Programul „Galei” Concert” include Verdi. Uvertură la opera „Forța destinului”; arii din operele lui Verdi, Donizetti, Francesco Cilea; Mozart - Laudate Dominom; Arvo Pärt - Credo; Weinberg - variații pe o temă de Mozart; Beethoven - Fantasia în do minor pentru pian, cor și orchestră simfonică.
„Unul dintre artiștii preferați ai Israelului, celebru dirijor iar violonistul estonian Andres Mustonen se întoarce în Israel și cântă din nou cu Orchestra Simfonică Rishon Lezion în acest sezon, după colaborarea noastră de succes de anul trecut”, spune directorul orchestrei Ariel Cohen. – Dar de data aceasta, împreună cu el și orchestra, va urca pe scenă remarcabilul trompetist Serghei Nakaryakov. Vă propun să ascultați înregistrările lui pe youtube și sunt sigur că după aceea ascultătorii se vor grăbi să cumpere bilete. Sergey Nakaryakov va susține și un recital împreună cu pianista Maria Meerovich și sunt sigur că aceasta va fi o experiență de memorie muzicală separată. Programul „Concertului de gală” este foarte divers – din „Fantezia pentru cor” a lui Beethoven – plin de culoare capodopera muzicala, precursorul simfoniei a 9-a a operelor lui Pärt și Weinberg. Andres Mustonen a țesut ceva neobișnuit pentru noi combinație muzicală de coruri, solişti şi un compozitor din Estonia împreună cu o orchestră, compozitor şi pianist din Israel. Și cel mai important, este o combinație de muzică minunată, perfectă pentru un festival precum MustonenFest. Tallinn-Tel Aviv.
Serghei Nakariakov este unul dintre cei mai faimoși trompești din lume. Ei spun despre acest muzician: „S-a născut cu o trompetă în mâini”. Sunetul divin, măiestria fenomenală și virtuozitatea nemărginită au făcut tânăr artist vedetă mondială. El participă la cea mai mare promotii internationale, este înregistrată la cele mai bune firme. Sergey Nakaryakov este originar din Nijni Novgorod, dar s-a stabilit de mult în Franța. Fiecare dintre spectacolele sale se transformă într-o vacanță de neuitat pentru public. Oricine l-a auzit pe Serghei Nakaryakov măcar o dată va dori cu siguranță să-l audă din nou.
DIN Ierghei Nakariakov. Foto: Thierry Cohen
Sergey Nakariakov a obținut un succes impresionant, încălcând cu îndrăzneală regulile stabilite ale interpretării muzicii clasice la trompetă. După ce a concertat la festivalul Krosholm la vârsta de 13 ani, Serghei Nakariakov a fost numit de presa finlandeză „trâmbițe Paganini”. Și în 1997, publicația Music und Theatre l-a numit pe Serghei Nakaryakov „Caruso of the Trumpet”, remarcând extraordinara luminozitate timbrală a jocului său.
Deținând un repertoriu imens, Serghei Nakaryakov îl extinde în mod constant, creând propriile aranjamente de diverse lucrări pentru trompetă. Cântă și la fliscorn.
Serghei Nakaryakov s-a născut la Gorki ( Nijni Novgorod) în 1977. A început să învețe să cânte la pian foarte devreme. După un accident din 1986, a părăsit lecțiile de pian și a început să studieze trompeta la vârsta de nouă ani sub îndrumarea tatălui său. Aproape imediat, a atras atenția asupra lui, vorbind la diverse concursuri muzicale tineri interpreți. În 1991 a obținut un mare succes la Festivalul Ivo Pogorelich din Bad Vorishofen. În august același an, a debutat cu Orchestra de Cameră Lituaniană la Festivalul de la Salzburg, iar un an mai târziu a fost invitat la Schleswig-Holstein. festival de muzică, unde a primit premiul Prix Davidoff.
În prezent, Serghei Nakariakov joacă în cele mai prestigioase săli din lume, printre care Hollywood Bowl din Los Angeles, Lincoln Center din New York, Royal Festival Hall și Royal Albert Hall din Londra; concertează la multe festivaluri tari europene. În fiecare an face un tur de mai multe zile în Japonia. Sergey Nakaryakov cântă adesea în SUA, cu concerte solo și în colaborare cu internaționale muzicieni celebri, orchestre și dirijori. Concerte solo el cântă de obicei însoțit de sora sa, pianista Vera Nakariakova sau pianista belgiană Maria Meerovich.
Maria Meerovich este o pianistă minunată, un reprezentant al Sankt Petersburgului scoala de pian, cu un sunet moale, melodios, gânditor, natural. Meerovich locuiește în Belgia. Uniunea ei creativă cu Sergey Nakaryakov are deja 11 ani.
Maria Meerovich. Foto: Thierry Cohen
Maria Meerovich s-a născut la Sankt Petersburg. La opt ani, a cântat deja la Filarmonica din Sankt Petersburg. A studiat la Conservatorul din Sankt Petersburg. N. A. Rimski-Korsakov. În 1990, după ce a primit o bursă de la „Fondul Alex de Vries” - Fundația Y. Menuhin, Maria s-a mutat în Belgia, a absolvit Conservatorul Regal din Antwerp și a început imediat să activitate pedagogică la acelasi institut.
Maria este laureată a premiilor I la concursurile G.B. Viotti (Italia) și C. Hennen (Olanda), a evoluat în astfel de săli celebre precum Concertgebouw (Amsterdam), Theatre des Champs Elysees (Paris), Opera primărie(Tokyo), Teatro Municipal (Rio de Janeiro), Centrul Național al Artelor Spectacolului (Beijing). A participat la festivalurile din Schleswig-Holstein, Bad Kissingen (Germania), festivalurile Martha Argerich din Beppu (Japonia) și Lugano (Elveția), festivalurile din Aix en Provence și Beauvais (Franța), New Port (SUA) și multe altele..
Fotografii oferite de serviciul de presă al festivalului " MustonenFest. Tallinn-Tel Aviv 2016” și Orchestra simfonica Rishon Lezion. copertă fotografie Mait Juriado
– Corul eston Voces Musicales
Serghei NAKARYAKOV, flugelhorn
Maria MEEROVICH, pian
Solişti ai statului orchestra de cameră Virtuosii Moscovei
Evgeny STEMBOLSKY, vioară
Anton KULAPOV, violă
Vyacheslav MARINYUK, violoncel
Grigory KOVALEVSKY, contrabas
Într-un program:
Schumann. Trei piese fantastice pentru clarinet și pian, op. 73
(aranjat pentru flugelhorn și pian de Serghei Nakariakov)
Brahms. Trio pentru corn, vioară și pian, op. 40
Schubert. Cvintet pentru pian și coarde în la major ("Păstrăv"), D. 667
„Virtuoșii Moscovei” - muzicieni cea mai înaltă clasă, ale căror programe solo și de cameră nu sunt mai puțin interesante și solicitate decât spectacolele celebrei orchestre din cu toata forta. Vladimir Spivakov a atras cei mai buni dintre cei mai buni la camarazii săi de arme, cum ar fi soliştii invitaţi care cântă cu orchestra. Acest lucru va fi confirmat de seara din octombrie în Sala Camerei: pe aceeași scenă vor evolua conducătorii Virtuozilor, în frunte cu directorul orchestrei, artistul oamenilor Rusul Grigory Kovalevsky, pianista belgiană premiată Maria Meerovich și partener de multă vreme al grupului, trompetistul de renume mondial Serghei Nakaryakov.
Serghei a devenit faimos când era foarte tânăr, a început să dea concerte devreme, să participe la competiții prestigioase. După ce a concertat la festivalul Krosholm, presa finlandeză l-a numit pe muzicianul de 13 ani „Trâmbițe Paganini”, iar câțiva ani mai târziu, Music und Theatre i-a acordat titlul de „Trâmbiță Caruso”, remarcând „vocea” uimitoare a instrumentului său. . Idolul lui Serghei, Timofey Dokshitser, l-a numit un „talent unic”: „Un aparat uimitor, receptivitate uimitoare, emotivitate. Joacă ușor, fără efort… Într-un cuvânt, darul lui Dumnezeu!”. Sergey a primit în mod repetat premii pentru înregistrări și titlul de „muzician al anului”, interpretate în cele mai bune săli de concerte din lume. Astăzi locuiește în Franța și cântă rar în Rusia.
Originară din Sankt Petersburg, Maria Meerovich a fost educată la conservatoare oras natal iar Anvers, a câștigat o serie de premii competitive, a devenit un obișnuit la cel mai bun săli de concerteși festivaluri. Uniunea creativă a lui Serghei Nakaryakov și Maria Meerovich are deja peste 10 ani, iar ea îi susține cel mai mult. idei îndrăznețe: după ce a reluat întregul repertoriu existent pentru trompetă, muzicianul s-a angajat să facă aranjamente. Una dintre ele este piesele fantasy clarinet op. 73 Schumann, pe care Serghei îl interpretează la fluelhorn.
Acest instrument va suna și în Brahms Trio op. 40, pe care Serghei și Maria l-au interpretat anterior cu celebrul violonist Vadim Repin. „Am jucat acest trio de multe ori, dar nu am primit niciodată o sută la sută satisfacție”, a recunoscut Vadim. - Parțial pentru că coarnele moderne sunt oarecum diferite de cele naturale... Și Serghei este singurul de pe planetă care aici folosește un fluelhorn în loc de un corn puternic masiv. Pentru ca trio-ul Brahms să sune grozav, este nevoie de Nakariakov!”. De data aceasta, partea de vioară din trio va fi interpretată de laureat Competiție internațională numit după P.I. Ceaikovski Evgheni Stembolski.
sala de camera
Cuvinte cheie: muzică clasică, Sergey NAKARYAKOV, Maria MEEROVICH, Soliştii GKO Virtuosi of Moscow, poster octombrie, Poster Moscow House of Music, poster Moscova, 2016, repertoriul Casei de Muzică din Moscova, concerte, 2016, Contacte, unde să mergi, cumpără bilete , cost, pret bilet, tel , adresa
cultură
Pe 11 iunie, pe scena Filarmonicii a avut loc un eveniment unic, în cadrul Festivalului de Arte Platonov, la care au participat celebrii Vadim Repin, Serghei Nakaryakov și Maria Meerovich. Potrivit organizatorilor, biletele s-au epuizat cu luni înainte de concert. Chestia este că muzicienii cântă pentru prima dată în format trio.
Vioara, pian si flugelhorn
Pianistul Maria Meerovich și trompetistul Serghei Nakaryakov susțin concerte împreună de unsprezece ani. Cu Vadim Repin i-a unit Johannes Brahms, sau mai bine zis, un trio scris de el pentru pian, vioară și corn. Interesant este că Brahms a plănuit inițial să creeze o operă. În timp ce lucra la asta, el a comunicat adesea cu Turgheniev. Opera nu a fost scrisă niciodată, dar a apărut un trio minunat, a cărui scriere a fost într-o oarecare măsură inspirată de compatriotul nostru. Inițial, cornul a fost al treilea instrument. În concert, rolul ei este interpretat de Serghei Nakariakov la fluelhorn, un instrument tânăr din muzica clasică. „Sergey Nakaryakov are abilitatea de a face o piesă interesantă”, spune Vadim Repin. Programul a inclus și lucrări de Robert Schumann, Francis Poulenc și Claude Debussy.
Instrumente antice sau moderne?
În cadrul comunicării cu jurnaliştii, muzicienii au vorbit despre instrumentele lor, despre boom-ul muzicii clasice şi multe altele. Violonistul Vadim Repin a adus la Voronezh un instrument vechi de aproximativ trei sute de ani. Pe această vioară a fost cântat pentru prima dată concertul lui Ceaikovski. Repin a explicat de ce muzicienii își tratează instrumentele cu atâta trepidare. „Uneltele par a fi ale noastre corzi vocale el spune. „Fiecare are propria personalitate.” În timp, între muzician și instrument se dezvoltă o prietenie. Interesant este că spre deosebire de viori, instrumentele de suflat sunt de preferat instrumentelor noi. Durata de viață a țevii este în medie de 30-40 de ani.
Concert = interpreți + public empatic
De asemenea, muzicienii au remarcat boom-ul muzicii clasice în Asia, în special în China. Chestia este că acum sunt mai multe interpreți strălucițiși a trezit acest interes. Același proces poate avea loc în orice altă zonă. Câțiva indivizi talentați fac ceva atractiv pentru public. În general, muzicienii au remarcat că publicul este mult mai „tânăr”. În Rusia, potrivit lui Vadim Repin, există un echilibru excelent în ceea ce privește publicul: este destul de răsfățat și tratează totul cu interes. Pentru ca concertul să aibă loc cu adevărat, priceperea interpreților nu este suficientă, este nevoie de un public care a venit să empatizeze. Violonistul a mai spus că concertele în Rusia sunt o prioritate pentru el. „După concertele din Rusia, există întotdeauna amintiri frumoase.”
Sprijin pentru tinerele talente
Toți cei trei interpreți au simțit „gustul scenei” în copilărie. Vadim Repin a declarat presei că încearcă să se întâlnească cât mai des cu tinerii, să dea niște cursuri de master. Este imposibil să predați ceva în două ore, dar puteți seta vectorul dezvoltării, care uneori este foarte important pentru tinerii muzicieni. În cadrul festivalului de la Novosibirsk, organizat de Vadim Repin, se implementează proiectul Copii către Copii, când tinerele talente urcă pe scenă și joacă pentru copii.
Au menționat și muzicienii nivel inalt Festivalul Artelor Platonov. Vadim Repin a spus că Mihail Pletnev, care a oferit locuitorilor din Voronej un concert unic pentru pian, a venit foarte entuziasmat din capitala regiunii Cernoziom.
a avut loc la Vladimir concert final„Expediție muzicală”. Acest proiect unic pentru țara noastră se desfășoară în regiune pentru al doilea an consecutiv. Despre rezultate călătorie muzicală- Christina Ivanova.
A fost un experiment, și a fost un succes, spun organizatorii proiectului Expediția muzicală. Anul trecut totul a început cu o idee neașteptată de a susține un concert pe ruinele moșiei lui Khrapovitsky. Nu doar publicului, ci și muzicienilor le-a plăcut. Atât de mult încât în acest an artiștii de renume mondial au plecat din nou într-o călătorie creativă: Kovrov, Mstera, Gorokhovets, moșia familiei Taneyev din Marinino și satul Davydovo.
MARIA MEEROVICH, PIANISTĂ:"Absolut toată lumea a avut ocazia să vină la orice concert. Datorită faptului că era în aer liber. Și a fost atât de plăcut să văd oameni care veneau din alte locuri. Și același Vladimir să călătorească prin sate este doar un încântare.”
Iar punctul culminant al acestei delicii este concertul final de pe Piața Catedralei din Vladimir. Artiștii și oaspeții sărbătorii au fost felicitați personal de guvernatorul regiunii Svetlana Orlova. Șeful regiunii a promis că astfel de evenimente culturale vor deveni cu siguranță tradiționale. Participanții „Expediției” sunt siguri că concertul a devenit deja așa. Programul este bogat și neobișnuit: totul a început cu spectacolul opere clasice, iar apoi spectatorul a avut o surpriză.
Concert-crossover - o sinteză armonioasă a clasicilor cu rock, pop și muzica electronica. Lucrări de Bach cu note blues sau Gershwin în aranjament jazz. Acest lucru nu este DJing, neagă muzicienii. Aceasta este capacitatea de a șterge subtil granița, lăsând sunetul unic al clasicilor.
Unul dintre invitații principali ai festivalului a fost Georgy Yufa, un cunoscut violoncelist. Membru al emisiunii „Voce”. În Vladimir, artistul nu numai că a cântat cu Orchestra Guvernatorului, ci a interpretat și părți solo. Potrivit lui George (și se numește elev al lui Boris Andrianov), acest format al „Expediției muzicale” este o mană cerească. Pentru a-i auzi pe mulți dintre cei care au concertat la locațiile „Expediției muzicale”, de multe ori trebuie să încerci să cumperi bilete din timp și chiar să zboare în alte țări.
GEORGY YUFA CELLIST, CÂNÂNTĂTOR:„Cred că acest lucru este pur și simplu necesar. Oamenii care au avut norocul să asiste la concertele festivalului s-ar putea să nu fi putut să participe într-o altă situație. Aș dori în special să mulțumesc artiștilor orchestrei, care au petrecut de fapt o jumătate de zi sau chiar mai mult astăzi aici, pe site, în vântul sălbatic și frig. Și, în general, cred că aceasta este o ispravă eroică și profesională."
Totul a mers pentru a doua „Expediție”, principalul organizator al călătoriei muzicale, Boris Andrianov, este sigur. Se numește deja un record în ceea ce privește numărul de telespectatori. Este deosebit de important că majoritatea, subliniază autorul proiectului, sunt ascultători de provincie.
BORIS ANDRIANOV, CHELLIST, AUTORUL PROIECTULUI „EXPEDIȚIE MUZICAL”:"Am văzut uimire pe fețele lor, pentru că acesta este ceva neașteptat. Absolut. Am cântat muzică serioasă, dar am cântat în locuri unde nu a sunat niciodată. Și această discrepanță, inconsecvență - a funcționat. Și a fost un astfel de experiment care a fost un succes, Cred."
ALEVTINA MALOVA, VIZATOR:"O idee grozavă. Am fost ieri la Davydovo. Este pur și simplu super. Mi se pare că a aduce arta în masă este foarte tare."
Care va fi traseul anul viitor nu a fost încă decis. Dar au promis că „Expediția muzicală” va porni cu siguranță din nou.
Kristina Ivanova, Andrey Dubrovsky