Pintura de Ivan Aivazovsky “Adeus a A.S. Pushkin com o Mar” remonta a 1887, ano do quinquagésimo aniversário da morte do grande poeta. Aivazovsky trabalhou nesta pintura em colaboração com Ilya Repin, que pintou a figura de Pushkin.
Antes de deixar Odessa, onde Pushkin viveu durante um ano inteiro, indo para o exílio em Mikhailovskoye, Pushkin escreveu o famoso poema “To the Sea”
Adeus, elementos gratuitos!
Pela última vez antes de mim
Você está rolando ondas azuis
E você brilha com uma beleza orgulhosa.
A imagem acabou sendo uma espécie de ilustração do monólogo de Pushkin. Aivazovsky parece repetir versos poéticos, desenhando tanto a “costa imóvel” quanto as “rajadas rebeldes” das ondas do mar, transmitindo seu “barulho triste”, “murmúrio triste”, enfatizando assim a relutância de uma despedida forçada...
O poeta é retratado à beira de uma falésia, ao pé do mar, diante do qual respeitosamente tirou o chapéu. Ele se despede do mar como de seu velho amigo, que não quer deixá-lo ir... Quebrando ameaçadoramente as ondas contra as rochas costeiras, o mar expressa sua insatisfação com a partida de Pushkin, temendo que não se vejam novamente ...
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Ivan Kostantinovich Aivazovsky é o artista armênio mais destacado do século XIX, Hovhannes Ayvazyan.
Os ancestrais de Aivazovsky eram de armênios galegos que se mudaram da Armênia turca para a Galícia no século XVIII. Há também uma lenda familiar de que entre seus ancestrais havia turcos: o pai do artista disse-lhe que o bisavô do artista do lado feminino era filho de um líder militar turco e, quando criança, durante a captura de Azov pelos russos tropas em 1696, foi salvo da morte por um certo armênio que foi batizado e adotado.
Ivan Aivazovsky descobriu habilidades artísticas e musicais desde a infância. Ele aprendeu sozinho a tocar violino. O arquiteto Feodosiano Yakov Koch foi o primeiro a notar as habilidades artísticas do menino. Ele lhe deu papel, lápis, tintas, ensinou-lhe habilidades e ajudou-o a matricular-se na escola distrital de Feodosia. Então Aivazovsky se formou no ginásio Simferopol e foi admitido com despesas públicas na Academia Imperial de Artes de São Petersburgo. Ele foi designado para o elegante pintor paisagista francês Philippe Tanner. Mas Tanner proibiu Aivazovsky de trabalhar de forma independente. Apesar disso, a conselho do professor Alexander Ivanovich Sauerweid, conseguiu preparar diversas pinturas para a exposição da Academia de Artes. Tanner queixou-se da arbitrariedade de Aivazovsky ao imperador Nicolau I; por ordem do czar, todas as pinturas foram retiradas da exposição, apesar das ótimas críticas dos críticos.
O conflito foi neutralizado graças a Sauerweid, em cuja turma, seis meses depois, um jovem aspirante a artista foi designado para estudar pintura militar naval. Em 1837, Aivazovsky recebeu a Grande Medalha de Ouro pela pintura “Calma”. Isto deu-lhe o direito a uma viagem de dois anos à Crimeia e à Europa. Lá, além de criar paisagens marítimas, se dedicou à pintura de batalhas e até participou de operações militares no litoral da Circássia. Como resultado, ele pintou a pintura “Desembarque de Destacamento no Comprimento de Subashi”, que foi adquirida por Nicolau I. No final do verão de 1839, ele retornou a São Petersburgo, recebeu um certificado de graduação da Academia, sua primeira posição e nobreza pessoal.
Em 1840 foi para Roma. Por suas pinturas do período italiano recebeu a Medalha de Ouro da Academia de Artes de Paris. Em 1842 foi para a Holanda e de lá para Inglaterra, França, Portugal e Espanha. Durante a viagem, o navio em que o artista navegava foi apanhado por uma tempestade e quase afundou no Golfo da Biscaia. Uma mensagem sobre sua morte apareceu até em jornais parisienses. Após uma viagem de quatro anos no outono de 1844, Aivazovsky retornou à Rússia e tornou-se pintor do Estado-Maior Naval e, a partir de 1947, professor da Academia de Artes de São Petersburgo e também membro das academias europeias. de Roma, Paris, Florença, Amsterdã e Stuttgart.
Ivan Konstantinovich Aivazovsky pintou principalmente paisagens marítimas. Sua carreira foi muito bem sucedida. Ele recebeu muitas ordens e recebeu o posto de contra-almirante. No total, o artista pintou mais de 6 mil obras.
A partir de 1845 viveu em Feodosia, onde com o dinheiro que ganhou abriu uma escola de artes, que mais tarde se tornou um dos centros artísticos de Novorossiya, e foi o iniciador da construção da ferrovia Feodosia - Dzhankoy, construída em 1892. Ele foi ativamente envolvido nos assuntos da cidade e na sua melhoria.
Às suas próprias custas, ele construiu um novo prédio para o Museu de Antiguidades de Feodosia e foi eleito membro titular da Sociedade de História e Antiguidades de Odessa por seus serviços à arqueologia.
Em 1848, Ivan Konstantinovich casou-se. Sua esposa era Yulia Yakovlevna Grevs, uma inglesa, filha de um médico da equipe que estava a serviço da Rússia. Eles tiveram quatro filhas. Mas devido à relutância de Aivazovsky em viver na capital, Yulia Yakovlevna deixou o marido 12 anos depois. No entanto, o casamento foi dissolvido apenas em 1877. Em 1882, Aivazovsky conheceu Anna Nikitichna Sarkisova. Aivazovsky viu Anna Nikitichna no funeral de seu marido, um famoso comerciante Feodosiano. A beleza da jovem viúva impressionou Ivan Konstantinovich. Um ano depois eles se casaram.
A textura da tela, as tintas de alta qualidade e a impressão em grande formato permitem que nossas reproduções de Ivan Aivazovsky sejam tão boas quanto o original. A tela será esticada sobre uma maca especial, após a qual a pintura poderá ser emoldurada na baguete de sua preferência.
Dois grandes gênios!
Dois grandes criadores de um só poder!
As criações foram dadas aos seus descendentes...
Os séculos, curvando-se, aumentam a sua glória!
L. Semicheva-Rekhlitskaya
A despedida de Pushkin ao mar. Baseado na pintura de I.K. Aivazovsky, 1877.
Eu vim te dizer:
Gostaria de fazer check-out,
E eu voltarei para você,
Ainda não sei.
Eu só sei: me apaixonei
voce para sempre!
Eu vivi muito tristemente sem amor
Humano.
Minha vida é tão parecida
mar, em você:
Agora acaricia, agora com um aceno
me atinge!
Só eu, dificuldades para todos
meu mal
Eu sei, o mar, você e eu
sortudo!
Vai brilhar de manhã cedo
alvorecer!
A tempestade vai diminuir, tudo vai subir
âncoras!
Todo mundo vai escrever muitas músicas
Sobre você!
Eu voltarei! Eu adoro poesia!
Eu não vivi em vão!
Avaliações
Lyudmilka! Muito bem, você foi capaz de expressar na primeira pessoa os sentimentos genuínos da despedida de A. S. Pushkin ao grande presente da natureza - o mar, e viu na pintura de Aivazovsky essa conexão desenhada e impulso da alma do poeta. Obrigado pela inspiração e memória dedicada aos Grandes Criadores daquele século. Com mensagens calorosas e criativas de mais sucesso, Lyudmila.
Lyudochka, quão preciosa é sua crítica! Ninguém prestou atenção nesse poema, mas eu estava esperando e preocupado. Mesmo aqueles que sempre respondem permaneceram em silêncio. Fiquei muito preocupado por ter ousado escrever em nome do Grande Talento. Mas como se eu nem tivesse escrito, instantaneamente jorrou da minha alma (você sabe que isso acontece).
Sua lembrança é um grande presente criativo para mim! Sinceramente OBRIGADO!
Com cordialidade, Lyudmila.
Lyudmilka! Não há nada de surpreendente, isso acontece muitas vezes comigo, às vezes em cem pessoas que o lêem... nenhuma responderá aos meus impulsos emocionais... Você tem toda razão, às vezes você realmente espera apoio, mas é como se eles estão tirando dinheiro do seu bolso, eles se tornaram emoções e sentimentos humanos mesquinhos para merecer sua atenção. Com calor de alma e primavera Lyudmila.
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Publicações na seção Museus
Estudos de Pushkin por Aivazovsky
E Ivazovsky raramente mudava seu tema favorito - o elemento água. Diante dela, uma pessoa geralmente fica impotente e, portanto, as pessoas nas pinturas do artista, via de regra, morrem. Somente Pushkin, aparecendo repetidamente nas obras de Aivazovsky, se comunica com o mar desenfreado como um igual, apenas o artista reconhece nele tal poder.
Ivan Aivazovsky. Pushkin à beira-mar. 1887. Museu de Arte com o nome. Vereshchagina, Nikolaev
Ivan Aivazovsky. COMO. Pushkin e Raevskaya em Gurzuf. Década de 1890. Museu Regional de Arte de Samara
O mestre dedicou cerca de 20 pinturas e desenhos a este assunto. Claro, ele não escreveu o poeta em vida. Mas, ao contrário de muitos outros autores do pictórico Pushkin, Aivazovsky estava familiarizado com ele. Passemos a palavra ao próprio artista:
“...Hoje em dia falam tanto de Pushkin e restam tão poucas daquelas pessoas que conheceram pessoalmente o sol da poesia russa, o grande poeta, que fiquei com vontade de escrever algumas palavras das minhas memórias dele. Aqui estão eles:
Em 1836, três meses antes de sua morte, precisamente em setembro, Alexander Sergeevich Pushkin veio à Academia com sua esposa Natalya Nikolaevna para nossa exposição de setembro.
Ao saber que Pushkin estava em uma exposição na Galeria de Antiguidades, nós, estudantes da Academia e jovens artistas, corremos até lá e o cercamos. Ele ficou de braços dados com sua esposa em frente a uma pintura de Lebedev, um talentoso pintor de paisagens. Pushkin a admirava.
Nosso inspetor da Academia, Krutov, que o acompanhava, procurou Lebedev entre todos para apresentá-lo a Pushkin, mas Lebedev não estava lá e, quando me viu, pegou minha mão e me apresentou a Pushkin, pois havia recebido um medalha de ouro na época (eu estava me formando na Academia). Pushkin me cumprimentou muito gentilmente e perguntou onde estavam minhas pinturas. Apontei-os para Pushkin; pelo que me lembro agora, havia dois deles: “Nuvens da costa de Oranienbaum” e o outro, “Um grupo de Chukhonianos na costa do Golfo da Finlândia”. Ao saber que eu era natural da Crimeia, o grande poeta perguntou de que cidade eu era e, se já estava aqui há tanto tempo, se estava com saudades de casa e se estava doente no norte. Aí dei uma boa olhada nele e até me lembrei do que a linda Natalya Nikolaevna estava vestindo.
A bela esposa do poeta usava um vestido de veludo preto, um corpete com fitas pretas entrelaçadas e renda verdadeira, e na cabeça um grande chapéu de palha fulvo com uma grande pena de avestruz, e nas mãos longas luvas brancas. Todos nós, estudantes, acompanhamos nossos queridos convidados até a entrada.
Se você achar que neste momento esta pequena nota pode ser de algum interesse, por favor, deixe-a ser impressa. Eu mesmo, admito, não me atrevo a fazer isso. Agora posso contar nos dedos os poucos que se lembram dele e, além disso, fui gentilmente recebido e tratado com carinho pelo poeta.” (de uma carta de I.K. Aivazovsky para N.N. Kuzmin, 19 de maio de 1896).
Então, como lembra Aivazovsky, ele teve a oportunidade de reencontrar Pushkin na rua. Logo o poeta morreu. Aivazovsky, então com 19 anos, como a maioria de seus contemporâneos, ficou profundamente impressionado com isso.
Portanto, seu conhecimento com Pushkin acabou sendo passageiro. No entanto, Aivazovsky tornou-se amigo de sua viúva, que, já naquele primeiro encontro na exposição, como lembra o artista, “por algum motivo encontrou em mim uma semelhança com os retratos de seu glorioso marido em sua juventude”.
Aliás, um dos amigos mais próximos do poeta, Pyotr Vyazemsky, escreveu sobre a semelhança externa: “Além do excelente talento, ele tem mais uma vantagem especial: na aparência lembra o nosso A.S. Pushkin." A propósito, esta é provavelmente a resposta ao amor de Aivazovsky por este tema: talvez as pinturas sejam em parte autorretratos? Além disso, em relação a algumas pinturas em que a figura de Pushkin é retratada como pequena, os historiadores da arte realmente duvidam - talvez não seja Pushkin, mas Aivazovsky?
As relações amistosas se fortaleceram quando Natalya Nikolaevna já tinha o sobrenome Lanskaya. Por exemplo, em 1º de janeiro de 1847, ela recebeu um presente de Ano Novo de Aivazovsky - a pintura “Noite de luar à beira-mar” com vista para Constantinopla. No verão de 1849, eles se comunicaram muito: ele visitou os Lanskys em sua dacha em São Petersburgo, Natalya visitou o apartamento do artista e sua recém-casada esposa Yulia. Claro, falaram sobre Pushkin, e o artista prometeu ilustrar as Obras Completas que a viúva estava preparando para publicação, mas não deu certo. A maioria das pinturas de Aivazovsky sobre o tema de Pushkin apareceram 30-40 anos depois, após a morte de Lanskaya, que morreu em 1863.
O mais famoso deles - “Adeus ao Mar Negro de Pushkin” (“Adeus, elementos livres!”) de 1877 - tornou-se uma espécie de ilustração do poema “Ao Mar”.
Aivazovsky pintou este quadro junto com Repin. É óbvio como era a divisão do trabalho: um ficou com o mar, o outro ficou com a figura humana. Repin interrogou avidamente todos que pôde sobre a aparência de Pushkin, seus gestos e postura, e mais tarde escreveu: “O Mar Maravilhoso foi pintado por Aivazovsky... E tive a honra de pintar uma figura lá”. Os pintores doaram a pintura para a Sociedade de Atores Carentes.
Ivan Aivazovsky, Ilya Repin. A despedida de Pushkin ao mar. 1877. Museu de Toda a Rússia A.S. Pushkin, São Petersburgo
Mas o artista não atraiu mais coautores para suas pinturas de Pushkin. 20 anos depois, ele ilustrou novamente o mesmo poema no filme “A.S. Pushkin nas margens do Mar Negro." O poeta é novamente retratado aqui em pleno crescimento, mas voltado para o espectador - porque Aivazovsky teve que copiar seu rosto dos retratos existentes, porque, ao contrário de Repin, ele ainda não era forte nesse gênero e não sabia improvisar.
Ivan Aivazovsky. COMO. Pushkin na costa do Mar Negro. 1897. Museu de Arte de Odessa
“Pushkin na Crimeia nas rochas de Gurzuf”, “Pushkin no topo de Ai-Petri”, “Pushkin nas rochas de Ayu-Dag”, “Pushkin entre as rochas. Pôr do sol”... O poeta passou pouco menos de um mês na Crimeia e, a julgar pelas pinturas de Aivazovsky, pode-se pensar que, assim como o artista, ele nasceu e viveu aqui toda a sua vida.
Ivan Aivazovsky. COMO. Pushkin na costa do Mar Negro. 1868. Museu de Toda a Rússia A.S. Púchkin
Ivan Aivazovsky. COMO. Pushkin na Crimeia, perto das rochas de Gurzuf. 1880. Museu de Arte de Odessa
Ivan Aivazovsky. COMO. Pushkin em Gurzuf. 1880. Museu de Odessa
Destaca-se o enredo “Pushkin e Raevskaya à beira-mar em Gurzuf”, dedicado ao amor do poeta por Maria, futura esposa do dezembrista Volkonsky. Os versos “Lembro-me do mar antes da tempestade: / Como invejei as ondas, / Correndo em linha tempestuosa / Deitada com amor aos seus pés!” foram escritos especificamente sobre suas pernas, que deixaram pequenas pegadas na areia da Crimeia. Pushkin veio para a Crimeia com a família da menina: seu pai, o general Nikolai Raevsky, levou o poeta para lá em 1820 junto com seus filhos - Maria, Sophia e Nikolai.
Ivan Aivazovsky. COMO. Pushkin e a condessa Raevskaya à beira-mar, perto de Gurzuf. 1886. Coleção particular
E Aivazovsky, claro, ouviu falar dessa viagem em primeira mão: em 1839, ele navegou com Raevsky Jr. em um navio e participou do desembarque na costa do Cáucaso. Outro participante nessa operação militar foi um oficial do Corpo Separado do Cáucaso, Lev Sergeevich Pushkin, irmão mais novo do poeta...
Aivazovsky decorou a galeria de sua casa em Feodosia com bustos - seus e de Pushkin. Em 1878, durante a próxima Guerra Russo-Turca, os turcos bombardearam a cidade. A bomba atingiu o prédio e destruiu o busto do artista - então ele, mesmo em imagem escultórica, ainda foi vítima da guerra. Mas o busto de Pushkin próximo permaneceu intacto.
Quantos anos se passaram desde então, quanta água correu sob a ponte, mas o barulho das ondas à noite na Gruta Pushkin, perto de Gurzuf, e os poemas do próprio poeta permanecem em minha memória. No quarto, na mesinha de cabeceira, havia uma coleção de poemas do meu poeta preferido e reproduções de K. Aivazovsky recortadas de revistas.
Em 1836, em São Petersburgo, dois artistas se conheceram em uma das exposições acadêmicas - o artista de caneta Alexander Sergeevich Pushkin e o artista de pincel Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Conhecer Alexander Sergeevich Pushkin deixou uma impressão indelével no jovem Aivazovsky. “Desde então, meu já querido poeta passou a ser objeto de meus pensamentos, inspiração e de longas conversas e histórias sobre ele”, lembra o artista. Pushkin falou com grande aprovação sobre o trabalho do talentoso aluno da Academia de Artes. Aivazovsky admirou o talento do maior poeta russo durante toda a sua vida, dedicando-lhe mais tarde uma série inteira de pinturas na década de 1880. Neles combinou a poesia do mar com a imagem de um poeta. A mais famosa dessas pinturas do ciclo foi, talvez, “Adeus ao Mar de Pushkin”, na qual Aivazovsky trabalhou em colaboração com Repin. Repin pintou a figura de Pushkin nesta foto, Aivazovsky pintou um fundo de paisagem.
1.
Para o mar
Adeus, elementos gratuitos!
Pela última vez antes de mim
Você está rolando ondas azuis
E você brilha com uma beleza orgulhosa.
Como o murmúrio triste de um amigo,
Como sua ligação na hora da despedida,
Seu barulho triste, seu barulho convidativo
Eu ouvi isso pela última vez.
O limite desejado da minha alma!
Quantas vezes ao longo de suas costas
Eu vaguei silencioso e nebuloso,
Definhamos com intenções acalentadas!
adorei muito suas resenhas
Sons abafados, vozes abissais
E silêncio à noite,
E impulsos rebeldes!
A humilde vela dos pescadores,
Protegido pelo seu capricho,
Desliza corajosamente entre as ondas:
Mas você pulou, irresistível,
E um bando de navios está afundando.
Não poderia deixá-lo para sempre
Acho a costa chata e imóvel
Parabenizo você com alegria
E guie ao longo de suas cristas
Minha fuga poética!
…………………………….
Adeus mar! eu não vou esquecer
Sua beleza solene
E eu ouvirei por muito, muito tempo
Seu zumbido à noite.
Nas florestas, nos desertos estão em silêncio
Eu vou aguentar, estou cheio de você,
Suas rochas, suas baías,
E o brilho, e a sombra, e o som das ondas.
Ivan Aivazovsky e Ilya Repin. Pushkin à beira-mar
(Adeus de Pushkin ao Mar Negro).
1887. Óleo sobre tela.
Museu Central Pushkin. Pushkin, Rússia.
De uma série de grandes mestres do pincel, surgiu um mestre que dedicou completamente seu talento ao “elemento livre”, como Pushkin apelidou o mar, e se tornou seu devotado cantor. Este mestre foi Ivan Aivazovsky.
Em uma das exposições acadêmicas em São Petersburgo (1836), dois artistas se conheceram - um artista da caneta e um artista do pincel. Conhecer Alexander Sergeevich Pushkin deixou uma impressão indelével no jovem Aivazovsky. “Desde então, meu já querido poeta passou a ser objeto de meus pensamentos, inspiração e de longas conversas e histórias sobre ele”, lembra o artista. Pushkin falou com grande aprovação sobre o trabalho do talentoso aluno da Academia de Artes.
Aivazovsky admirou o talento do maior poeta russo durante toda a sua vida, dedicando-lhe mais tarde (por volta de 1880) um ciclo inteiro de pinturas. Neles combinou a poesia do mar com a imagem de um poeta.
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Alexander Sergeevich Pushkin. Para o mar 1824. Adeus, elementos gratuitos! Pela última vez na minha frente Você rola ondas azuis E brilha com uma beleza orgulhosa. Como o murmúrio triste de um amigo, Como o seu chamado na hora da despedida, Seu barulho triste, seu barulho convidativo que ouvi pela última vez. O limite desejado da minha alma! Quantas vezes vaguei pelas suas costas, quieto e enevoado, atormentado por intenções acalentadas! Como adorei suas críticas, sons monótonos, vozes abissais, silêncio noturno e impulsos rebeldes! A humilde vela dos pescadores, guardada pelo teu capricho, desliza corajosamente entre as ondas: Mas tu saltaste, irresistível, e o bando de navios afunda. Não me foi possível deixar para sempre a costa chata e imóvel, parabenizá-lo com alegria e direcionar minha fuga poética ao longo de suas serras! Você esperou, você ligou... eu estava acorrentado; Minha alma foi dilacerada em vão: Encantado por uma paixão poderosa, permaneci à beira-mar... |
Do que se arrepender? Para onde eu direcionaria meu caminho descuidado agora? Um objeto em seu deserto atingiria Minha alma. Uma rocha, o túmulo da glória... Lá eles mergulharam em um sono frio Memórias majestosas: Lá Napoleão desapareceu. Lá ele descansou em meio ao tormento. E atrás dele, como o barulho de uma tempestade, Outro gênio saiu correndo de nós, Outro governante de nossos pensamentos. Ele desapareceu, lamentado pela liberdade, deixando sua coroa para o mundo. Faça barulho, excite-se com o mau tempo: Ele foi, ó mar, o seu cantor. Sua imagem foi marcada nele, Foi criada pelo seu espírito: Como você, poderoso, profundo e sombrio, Como você, indomável por nada. O mundo está vazio... Agora, para onde você me levaria, oceano? O destino das pessoas em todos os lugares é o mesmo: onde há uma gota de bem, há iluminação ou um tirano em guarda. Adeus mar! Não esquecerei Tua beleza solene E por muito, muito tempo ouvirei Teu zumbido nas primeiras horas da noite. Vou levá-lo para florestas e desertos silenciosos, cheios de você, Suas rochas, suas baías, E o brilho, e a sombra, e a conversa das ondas. |