A base da tinta aquarela é um pigmento colorido, que está em alta concentração em suspensão, e no processo de secagem se espalha por toda a superfície da tela, penetrando no seu interior e colorindo-a. Em aquarelas de fábrica, como fichário, usado com mais frequência materiais naturais como goma arábica ou propilenoglicol. Cada fabricante tem seus próprios segredos da composição única da suspensão - esta é a composição principal (chave).

tinta aquarela- este é um material solúvel em água, é possível obter esse efeito devido aos aglutinantes e pigmentos em sua composição, eles não se dissolvem em água. Os pigmentos podem ser divididos em várias categorias: inorgânicos naturais (pigmentos naturais ou metálicos provenientes de depósitos naturais), inorgânicos sintéticos (pigmentos naturais ou metálicos formados pela combinação de reagentes químicos e minérios produzidos na produção industrial), orgânicos naturais (pigmentos criados a partir de ou materiais vegetais), orgânicos sintéticos (pigmentos - à base de carbono (na maioria das vezes compostos de compostos de petróleo). Hoje, existe tal prática que os artistas que pintam suas telas principalmente para venda usam com mais frequência materiais à base de pigmentos sintéticos. sentido amploé pela quantidade de pigmento da tinta que se pode determinar a diferença entre as obras-primas dos artistas profissionais e as obras dos alunos, nas telas dos pintores pode-se observar uma quantidade maior de pigmentos. Se quiser saber mais sobre este tema, aconselhamos a leitura do artigo "Como são feitas as aguarelas".

Tipos de tinta aquarela

Existem certos tipos de tinta aquarela produzida em massa: tintas em tubos de metal, que lembram a consistência pasta de dentes, semelhante a pequenas tortas em uma pequena forma de plástico, para que se tornem viáveis - você precisa adicionar um grande número deÁgua e tintas líquidas.

Tubos e tigelas

Nos séculos XVII e XVIII, artistas extraíam pigmento de plantas e minerais e tentavam fazê-lo a partir de goma arábica, açúcar granulado e água. O primeiro conjunto de aquarelas foi criado no final do século XVIII por Thomas e William Reeves (William e Thomas Reeves), e em 1832 foi finalizado por Winsor e Newton. Eles tornaram as tintas mais úmidas e decidiram substituir a caixa de madeira por uma tigela de porcelana embrulhada em papel alumínio, tornando as tintas mais móveis e fáceis de trabalhar.

Em 1846, as tintas de tubo apareceram pela primeira vez: Winston e Newton as introduziram como uma versão mais avançada das tintas a óleo, que a empresa havia introduzido pela primeira vez em 1841. Para mais informações sobre a invenção do tubo de tinta e como ele influenciou o Impressionismo, veja Impressionismo e Fotografia.

Aquarelas líquidas

As aquarelas líquidas são substâncias líquidas concentradas que podem variar de 1 a 8 onças (28 a 224 gr.) ou em frascos ainda menores, dependendo da marca do fabricante. Eles dão uma cor brilhante e profunda, que, com a adição de água, adquire um certo desfoque e tons pálidos. Essas tintas são mais adequadas para trabalhar com aerógrafo do que para o método padrão de aplicação de material com pincel na tela. A intensidade da cor e a espessura da tinta dependem do fabricante, mas com base em suas características gerais, podemos dizer que são mais adequadas crianças em idade escolar do que artistas profissionais.

Introdução

A percepção da aquarela era frequentemente associada à ideia de alguma forma de pintura muito simples e até frívola, mais adequada para Estado inicial treinamento pré-aprendizado tecnologia do petróleo. A técnica da aquarela não causou a devida seriedade entre os profissionais. E hoje uma opinião tão estabelecida não é incomum. Artistas modernos começaram a desenhar muita atenção no desenvolvimento da técnica de aquarela, os primeiros passos foram dados para reviver a aquarela clássica .. Problema este estudo reside no fato de que os métodos, tecnologias e técnicas da técnica da aquarela não foram suficientemente estudados. Até hoje, no campo pedagógico e artístico instituições educacionais acumulou uma grande experiência metodológica no ensino de aquarela. Deve ser estudado, submetido a análise científica, disponibilizado à comunidade pedagógica e artística. Assim, o estudo das características artísticas e expressivas da aquarela como meio de pintura e grafismo, a análise da experiência metodológica da pintura em aquarela e dos principais aquarelistas, a determinação das técnicas metodológicas e técnicas mais eficazes em aquarela - tudo isso é problemas atuais da teoria e metodologia de ensino de futuros artistas de aquarela. A aquarela é indispensável no ensino de artes plásticas em diversas formas de educação infantil, pois dentre os materiais de arte para crianças em idade escolar destaca-se por sua acessibilidade, não requer complexos dispositivos especiais. Mas, para ensinar essa técnica "acessível", o professor deve dominar com confiança as habilidades da escrita em aquarela, mas a formação de professores nessa área é insuficiente. Portanto, na escola pedagógica superior, a arte da aquarela deve ser dada mais atenção séria. Atualmente, no curso da pintura, muitas vezes desempenha um papel secundário, tornando-se um estágio preliminar no desenvolvimento da pintura a óleo. Essencial e eterno questão atual arte é educar o espectador. Para perceber e apreciar os méritos de um trabalho feito em aquarela, o espectador deve estar familiarizado com suas capacidades, imbuído de respeito por ela como meio de reflexão artística do mundo.

A essência da aquarela e suas propriedades

pintura aquarela pintura paisagem

AGUARELA (aquarela)

A essência da aquarela é a luz refletida pelo papel que passa pelas camadas transparentes de tinta.

A técnica de aquarela é simples. Você só precisa ser capaz de correlacionar a quantidade de água e tinta no pincel e no papel ao mesmo tempo.

A técnica da aquarela é fácil: não há trabalho por trás da arte. O caminho para essa leveza passa por dezenas de quilos de folhas gastas (a aquarela não tolera correções), pelas tentações de usar o branco e outros arsenais químicos (a aquarela não precisa de maquiagem).

Todo artista pode trabalhar com aquarelas, mas nem todos podem pintar com aquarelas.

Cada aquarela é única: a coautoria de Água é a chave para isso.

Konstantin Kuzema

Aquarela (derivada da palavra latina aqua - água) - tintas adesivas solúveis em água. A pintura feita com essas tintas também é chamada de aquarela. Este artigo discute as características, propriedades e composição da aquarela.

A peculiaridade da aquarela é a excepcional transparência da cor. Com base nesta propriedade, você pode construir o resto. As propriedades derivadas da aquarela incluem a mudança de tons aplicando camadas secas de tinta sobre as anteriores. Da mesma forma, a saturação da cor também aumenta se a mesma composição de coloração for usada. Em outras palavras, você pode aplicar tinta para que o papel apareça, você pode aplicar cor sobre cor para que a camada subjacente brilhe, formando um novo tom de cor. Isto é conseguido pela pureza dos materiais utilizados, bem como pela alta dispersão dos pigmentos.

Ao contrário do guache, a aquarela não se destina a ser aplicada de forma pastosa, pois perde-se todo o significado. As propriedades da aquarela nos ditam regras, sendo a principal o uso de grande quantidade de água, pois até o nome aquarela vem da palavra "água". Outra diferença é que é difícil conviver com três cores primárias. Portanto, o lançamento de aquarelas é sempre "multicolorido" (a partir de 16 cores ou mais). Com a mistura mecânica de cores, as propriedades das aquarelas são significativamente perdidas, a transparência e a pureza são reduzidas.

Os recipientes de aquarela são sempre pequenos, ao contrário do guache, pois, novamente, exigem mais água quando usados, enquanto o guache pode ser usado sem água se as tintas forem frescas.

Produzem aquarela em bisnaga (aquarela semilíquida), em bisnagas de plástico (aquarela suave).

O trabalho com aquarelas é mais frequentemente realizado com pincéis de pêlos de esquilos de grande número (pincéis do número 4), mas o refinamento dos detalhes é feito com pincéis de números menores. Um pré-requisito para um pincel ao trabalhar com aquarela - a capacidade de reter uma grande quantidade de umidade e ter uma ponta fina em forma de gota. Artistas mestres habilidosos podem produzir trabalhos de qualidade por um quinto ou até mesmo sétimo número, até os mínimos detalhes.

Composição aquarela:

pigmentos (pós finos),

aglutinante - goma arábica, dextrina, goma de cereja ou abrunho,

plastificante (glicerina ou açúcar invertido),

surfactante - bile de boi - permite espalhar facilmente a tinta no papel, evita que a tinta role em gotas, anti-séptico - fenol, protege a tinta do mofo.

Tintas em aquarela:

Artístico (para pinturas).

Aquarelas são aquarelas. Mas a aquarela também é chamada de técnica de pintura, e trabalho individual feito com aquarelas. A principal qualidade da aquarela é a transparência e suavidade da camada de tinta.

O artista francês E. Delacroix escreveu: “O que dá a sutileza e o brilho da pintura em papel branco, sem dúvida, é a transparência que está na essência do papel branco. A luz que penetra na tinta aplicada na superfície branca - mesmo nas sombras mais espessas - cria o brilho e a luminosidade especial da aquarela. A beleza desta pintura está também na suavidade, na naturalidade das transições de uma cor para outra, na variedade ilimitada dos mais finos tons. No entanto, a aparente simplicidade e facilidade com que um artista profissional cria pinturas nesta técnica é enganosa. A pintura em aquarela requer habilidade com um pincel, a capacidade de aplicar tinta inconfundivelmente na superfície - de um amplo preenchimento em negrito a um traço final claro. Neste caso, é necessário saber como as tintas se comportam Vários tipos papel, que efeito eles dão quando se sobrepõem, que cores podem ser escritas em papel cru usando a técnica Alla Prima para que permaneçam suculentas e saturadas. NO belas-Artes a aquarela ocupa um lugar especial porque pode criar imagens pitorescas e gráficas e obras decorativas- dependendo das tarefas definidas pelo artista. Para um artista envolvido na pintura em aquarela, tanto as próprias tintas quanto a conveniência de usá-las desempenham um papel importante. As possibilidades da aquarela são amplas: as cores são suculentas e vibrantes, ou arejadas, quase imperceptíveis, ou densas e tensas. O aquarelista deve ter um senso de cor desenvolvido, conhecer as possibilidades dos diferentes tipos de papel e as características das tintas para aquarela.

Agora, tanto na Rússia quanto no exterior, existem muitas empresas que produzem tintas em aquarela, mas nem todas atendem aos altos requisitos que os artistas que trabalham na técnica de pintura em aquarela colocam nelas. Não faz sentido comparar as vantagens e desvantagens das tintas profissionais e semiprofissionais, pois suas diferenças são óbvias e é difícil confundi-las. Nossa tarefa é testar tintas de aquarela profissionais modernas de vários fabricantes mundiais e ver quais recursos eles têm e para qual técnica são adequados.

Para testar, pegamos vários conjuntos de aquarelas.

É quase impossível determinar rapidamente quais cores estão à nossa frente: preto, azul, vermelho escuro e marrom pareciam iguais - manchas escuras sem diferenças significativas de cor, e apenas amarelo, ocre, escarlate e verde claro tinham suas próprias cor. As demais cores tiveram que ser determinadas empiricamente, experimentando cada cor da paleta. E no futuro, enquanto trabalhava em uma folha de aquarela, isso diminuiu significativamente processo criativo, embora trabalhar com essas tintas deixe uma sensação agradável: elas se misturam facilmente e dão transições de cores sutis. Também é conveniente que as tintas sejam facilmente apanhadas em um pincel e colocadas suavemente no papel. Ao trabalhar em papel molhado usando a técnica Alla Prima, após a secagem, as cores clareiam bastante, para que você possa obter pintura de contraste apenas em papel seco, sobrepondo pinceladas previamente colocadas com várias camadas. Em seguida, as tintas ficaram bem firmes, como guache.

Veneza (Maimery, Itália)

Aquarela suave em tubos. Estas tintas distinguem-se pelo seu design, impressionantes tubos de 15 ml para aguarelas, a estética do fornecimento de tintas artísticas caras, quando tudo é pensado e trabalhado para garantir que sejam escolhidos na hora da compra. Mas agora estamos interessados na coisa mais importante - como eles são fáceis de trabalhar e como os pigmentos mantêm suas propriedades e características de cor ao interagir com papel de aquarela. Já os primeiros traços mostraram que as tintas são dignas da atenção dos artistas, profissionais envolvidos na pintura em aquarela: uma boa paleta de cores, azuis suculentos, vermelhos, amarelos transparentes, ocres interagem suavemente entre si, criando nuances de cores adicionais da técnica de aquarela. Infelizmente, pigmentos marrons e pretos, mesmo com pinceladas repetidas, não ganham a saturação tonal desejada. A tinta preta parece sépia mesmo com prescrição de várias camadas. Há um inconveniente significativo em seu trabalho. Como a aquarela em tubos é macia e espremida na paleta, com a pintura saturada, o pigmento nem sempre é apanhado uniformemente no pincel e também cai de forma desigual na superfície do papel. Durante a vidragem, quando as tintas são aplicadas repetidamente em manchas secas anteriores, essas deficiências não são muito perceptíveis, mas ao trabalhar em uma superfície de papel úmida usando a técnica Alla Prima, isso interfere muito, pois se formam coágulos irregulares da camada de tinta, o que , quando seco, destrói a integridade do golpe. A aquarela suave é mais adequada para a pintura clássica, embora com alguma experiência com essas tintas e na técnica de forma crua, o artista da aquarela possa criar exemplos magníficos.

"Estúdio" (JSC "GAMMA", Moscou)

Vinte e quatro cores - a paleta não é inferior às melhores amostras de aquarelas profissionais estrangeiras. Quatro tipos de azul - do clássico ultramarino ao turquesa, boa seleção, amarelo, ocre, sienna, vermelho, juntamente com outras cores criam um rico esquema de cores. Ao trabalhar com esmaltes em uma superfície seca, as tintas dão uma camada transparente e, com prescrições repetidas, ganham bem tom e cor, sem obstruir a estrutura do papel de aquarela. Os pigmentos misturam-se bem e aplicam-se uniformemente na folha. Na técnica Alla Prima, as tintas dão uma pincelada uniforme, fluindo suavemente umas para as outras, criando muitas nuances sutis de aquarela, complementando a já rica paleta de cores. Como aquarelista experiente, fiquei um tanto surpreso por não encontrar neste conjunto a tinta verde esmeralda que está presente em todos os conjuntos profissionais dos fabricantes de tintas para aquarela do mundo, e o verde que, talvez, deveria substituir o verde esmeralda, “soa” mais monótono. A tinta bem misturada dá uma camada de cobertura uniforme, permanecendo fosca após a secagem. Assim, a aquarela atende a todos os requisitos dos artistas profissionais. Caso contrário, as tintas são superiores a muitas amostras mundiais semelhantes.

"Noites Brancas" (Fábrica de tintas artísticas, São Petersburgo)

Na minha frente está uma caixa de pinturas em aquarela White Nights lançadas em 2005. Kohler é facilmente digitado nas cerdas do pincel e cai com a mesma facilidade na folha. A cor é distribuída uniformemente sobre a superfície em traços grossos e transparentes, após a secagem permanece fosco sem perder sua saturação. Na técnica Alla Prima, em uma folha de papel molhada, as tintas fornecem muitas das melhores transições de aquarela, fluindo suavemente umas para as outras, mas, ao mesmo tempo, traços de desenho mais grossos mantêm sua forma e saturação. A camada colorida não obstrui a estrutura do papel, dá a oportunidade de brilhar por dentro e, mesmo com prescrições repetidas, mantém sua “aquarela”. Aquarela atende aos requisitos de artistas profissionais. A próxima tarefa é descobrir características aquarelas usando técnicas comuns. Durante a pintura, enquanto a aquarela ainda não estiver seca, ela pode ser removida com um pedaço de papelão duro, uma lâmina de metal ou um cabo de pincel, deixando linhas finas e leves e pequenos planos, e após a secagem, pode-se

Aquafine (Daler-Rowney, Inglaterra)

Após a aplicação das tintas Aquafine em pinceladas na folha de aquarela, removemos a camada de cor da superfície do papel com uma lâmina de metal. O resultado foram linhas leves, quase brancas - na forma bruta, as tintas são facilmente manejáveis. Quando a camada de aquarela estava seca, tentamos lavá-la com uma esponja. Descobriu-se que era impossível lavá-lo de branco. A cor penetrou na superfície colada da folha e foi absorvida pela fibra da pasta de papel. Isso significa que essas tintas devem ser pintadas em uma sessão com certeza, sem correções de descarga subsequentes.

Veneza (Maimery, Itália)

O mesmo teste, realizado com as tintas Venezia, mostrou que as tintas macias não são completamente removidas quando riscadas com uma lâmina, deixando bordas emperradas e subpintura colorida, e quando a camada de tinta está completamente seca com uma esponja, a cor é lavada seletivamente, dependendo da densidade e espessura dos traços aplicados.
As tintas aquarela dos fabricantes russos Studio GAMMA OJSC (Moscou) e as tintas White Nights produzidas pela fábrica de tintas artísticas de São Petersburgo podem ser combinadas em um grupo, pois não há diferenças significativas entre elas ao usar as técnicas neste texto.

A superfície semi-úmida é quase completamente removida com uma lâmina, um pedaço de papelão duro, um cabo de pincel, de uma linha fina para uma superfície mais larga e, após a secagem, você pode lavar quase completamente a camada de aquarela, o que, é claro , não será completamente branco, mas próximo a ele. Carmim, kraplak e violeta-rosa também não são lavados em branco.

Outro teste que tanto profissionais quanto iniciantes podem realizar por conta própria pertence à categoria de extremos .. Faça amostras de cores de tintas em papel de aquarela. Corte metade de cada um para pintar e deixe-o em uma pasta na oficina, coloque a outra metade por um período bastante longo (um mês e meio) sob os raios diretos do sol. Deixe-os expostos a mudanças de temperatura, nevoeiros e chuvas. Este teste mostrará muitas qualidades de tintas, em particular, conformidade com a marcação de solidez da cor. Conhecendo as propriedades das aquarelas, ninguém, é claro, exibirá seus esboços sem a proteção do vidro ou do plástico, muito menos os colocará em condições tão cruéis.

No entanto, este teste permitirá que você visualmente, por experiência própria, verifique se a aquarela é fina, plástica, material macio, o que exige atitude cuidadosa e regras de armazenamento relacionadas. Se forem observados, seus trabalhos irão encantar indefinidamente você e aqueles ao seu redor com o frescor e a “aquarela” inerentes apenas a este material.

As tintas para testes foram fornecidas pelos editores da revista " Conselho Artístico"(ACT SOUMS11). Na preparação do lado técnico - realização de testes, ilustrações de filmagem contou com a presença de um estudante da Universidade Técnica Estadual de Moscou. UM. Kosygin Denis Denisov, foi aconselhado pelo Artista Homenageado da Rússia, um aquarelista com mais de cinquenta anos de experiência neste material Vasily Filippovich Denisov.

Alexander Denisov, Professor Associado, Departamento de Desenho e Pintura, Universidade Técnica do Estado de Moscou. UM. Kosygin

Hoje em dia, são produzidos vários tipos de aguarelas:

1) tintas sólidas, tendo a forma de ladrilhos de várias formas,

2) tintas macias envoltas em taças de faiança,

3) tintas de mel vendidos, como têmpera e tintas a óleo, em tubos de estanho,

4) guache - tintas líquidas envoltas em potes de vidro*.

fichário de todos as melhores vistas a cola vegetal serve como tintas de aquarela: goma arábica, dextrina, tragacanto e cola de frutas (cereja); além disso, mel, glicerina, açúcar-doce**, cera e algumas resinas, principalmente resinas de bálsamo. O objetivo deste último é dar às tintas a capacidade de não serem lavadas com tanta facilidade ao secar, o que certamente é necessário para aquelas que contêm muito mel, glicerina etc. em sua composição.
Variedades mais baratas de aquarelas, bem como tintas destinadas não à pintura, mas a desenhos, etc., também incluem cola de madeira comum, cola de peixe e melaço de batata como aglutinante.
Devido à baixa estabilidade dos principais aglutinantes da aquarela, foram feitas repetidas tentativas de substituí-los por outros de maior resistência; até agora, no entanto, nada de notável foi proposto. Dois tipos de aquarela também devem ser atribuídos a esse tipo de inovação: “aquarela fixada pelo fogo” e “aquarela sobre um sarcocol”, proposta por J. Wieber e descrita por ele em sua obra “La science de la peinture”. Aglutinante para tintas este caso são cera e goma-resina. Ambas as técnicas têm pouca semelhança com a aquarela e, como vemos, não foram bem sucedidas.
Toda a beleza e poder da aquarela está em suas cores transparentes e, portanto, é natural que ela precise de um material colorido especial, que por sua natureza já atenderia melhor às necessidades da aquarela ou se tornaria após um determinado processamento. Como mesmo as tintas de natureza opaca, quando finamente moídas, obtêm certo grau de transparência, uma das condições mais importantes para a fabricação das tintas aquarela é a sua moagem mais fina.
Nenhum método de pintura precisa de tintas tão finamente divididas quanto a aquarela *; é por isso que fazer boas aquarelas à mão não é uma tarefa fácil. Mas, além da moagem fina das tintas, ao fazer aquarelas, outra condição não menos importante deve ser observada - as tintas devem ser compostas de tal forma que seu pó, quando a aquarela é mais abundantemente diluída em água, “pendura” no fichário e não cai dele. Somente nesta condição de "pendurar" e assentamento gradual da substância da tinta no papel, obtém-se seu layout uniforme; caso contrário, a tinta é distribuída de forma desigual, formando pontos, manchas, etc.
A preparação de boas tintas de aguarela é assim conseguida moendo-as o mais finamente possível e compondo um aglutinante adequado **.

* As partículas de tintas finamente moídas têm aqui cerca de 25 mícrons (0,00025 mm) ou menos de diâmetro e, portanto, estão na água em um estado assim chamado. "suspensão" ou "solução coloidal".
** Com base nisso, aquarelas perfeitamente compostas são uma mistura de uma solução coloidal matéria inorgânica(tinta mineral finamente moída) com uma solução coloidal de substâncias orgânicas (cola, goma, etc. ligantes de tinta).

Escola Secundária MBOU Ostankino

Trabalho de pesquisa

Nomeação: química e biologia

"Tintas de aquarela. Sua composição e produção

Trabalho feito:

Lyozova Anna, Lyutyanskaya Maria

Responsável: Bolshova M.V.

Professora de química e biologia

2016

1. Plano ……………………………………………………… página 3.

2. Introdução ………………………………………………… p. 4-6.

3. A parte principal …………………………………………….. pp. 7-27.

4. Conclusão ………………………………………………. págs. 28-30.

5. Literatura ……………………………………………… página 31.

Plano

I. Introdução.

1. Relevância do tema.

2. Objetivo.

3. Tarefas.

4. Metodologia de pesquisa.

II. Parte principal. Tintas em aquarela. O que sabemos sobre eles?

1. Parte teórica:

3. O processo de preparação de tintas.

4. Características das aquarelas.

2.Parte prática.

III. Conclusão.

4. Literatura.

I. Introdução.

As cores desempenham um papel enorme em nossa vida. Ao mesmo tempo, na maioria das vezes nem os notamos - nossas roupas, brinquedos, utensílios de cozinha, as paredes de nossa casa são pintadas, várias paisagens habilmente feitas com aquarelas podem ser penduradas nas paredes. Quem não conhece aquarela? Caixa com azulejos coloridos, potes redondos. O azul alegre do céu, o laço das nuvens, o véu de neblina são melhor transmitidos em aquarela. E como é útil quando você precisa retratar um pôr do sol, ondas correndo, crepúsculo cada vez mais denso, flores fabulosas, um reino subaquático, uma paisagem cósmica!As tintas de aquarela distinguem-se pela transparência, ternura, suculência. Mas eles também podem ser muito brilhantes, profundos.

Consideramos o tema do nosso trabalhorelevante , pois em nosso país o estabelecimento da produção de produtos químicos domésticos (incluindo a fabricação de tintas), como o subsetor mais importante da indústria química, começou há relativamente pouco tempo (1968).

NO tempo livre, nós amamos pintar, então Este trabalho estamos especialmente interessados. E talvez as habilidades e conhecimentos que adquirimos no decorrer deste trabalho sejam úteis no futuro e ajudem na escolha de uma profissão. Ou talvez eles permitam no futuro criar novas variedades de tintas.

Nossos desenhos

Alvo : fazer aquarelas com ingredientes naturais em casa.

Tarefas : 1. Estudar a composição e propriedades das aguarelas.

2. Descubra o significado funcional dos componentes da pintura.

3. Considere as principais etapas da produção de tintas.

4. Preparar a base de tintas de aquarela a partir de matérias-primas vegetais e obter pigmentos vegetais.

Hipótese : Trabalhando apenas com material vegetal, é possível obter aquarelas à base de pigmentos naturais mesmo em casa.

Métodos de pesquisa :

Estudo e análise de informações científicas e literatura de ciência popular, Recursos da Internet sobre o problema de pesquisa.

Experimento: métodos físicos e químicos para obtenção de pigmentos vegetais e tintas com base neles.

Processamento e análise de dados experimentais.

O trabalho é dedicado à pesquisa propriedades físicas e químicas tintas aquarela. Na parte teórica, são consideradas as propriedades e características das tintas aquarela. A característica é dada ao principal partes constituintes cores. A questão da produção industrial de aquarelas é abordada.

Na parte prática do trabalho é feita uma descrição dos métodos de obtenção de tintas em casa. É apresentada uma técnica para obter uma base para aquarelas com base nas matérias-primas disponíveis.

Parte principal.

1. A história da pintura - da caverna à fachada moderna.

A história das cores começou com o advento do homem. Os moradores das cavernas pintavam nas pedras o que os cercava: animais correndo e caçadores com lanças. Quanto mais rica e complexa a vida se tornava, mais mais cores necessário para capturá-lo. Atualmentesem cores, nosso mundo seria cinza, por isso o homem sempre buscou encontrar uma forma de decorar a realidade. Agora as tintas são feitas de materiais naturais e sintéticos.

O aparecimento de tintas e desenhos remonta aos tempos pré-históricos. As tintas eram conhecidas muito antes de haver relatos escritos sobre elas. As imagens coloridas nas paredes das cavernas foram preservadas até hoje em relativamente bom estado. Alguns deles existiam já em 15.000 aC. Assim, podemos supor que o aparecimento de substâncias coloridas foi uma das primeiras descobertas no alvorecer da civilização.

Tons escuros de tinta foram obtidos adicionando preto ao ocre. carvão. Artistas primitivos amassavam suas tintas com gordura animal para aderir melhor à pedra. A cor assim obtida permaneceu pegajosa e úmida por muito tempo, pois as gorduras animais não secam em um filme duro tão facilmente no ar quanto as tintas modernas. Os corpos dos mortos foram cobertos com ocre vermelho, de cor semelhante ao sangue, antes do enterro.

Anteriormente, as tintas não podiam ser armazenadas por mais de um dia, pois oxidavam e endureciam quando expostas ao ar. Era difícil trabalhar com essas tintas: tintas mais escuras com alto teor de carvão secavam muito mais lentamente do que tons com alto teor de ocre.

No Renascimento, cada mestre tinha sua própria receita para diluir tintas: um pouco de pigmento amassado sobre clara de ovo - isso foi feito pelos italianos Fra Angelico e Piero Della Francesca. Outros preferiram a caseína (uma proteína do leite já usada para afrescos nos templos romanos). E o Fleming Jan van Eyck introduziu tintas a óleo. Ele aprendeu a aplicá-los em camadas finas. Essa técnica transmitiu melhor espaço, volume e profundidade de cor.

Algumas tintas permaneceram fabulosamente caras. A tinta azul ultramarina foi obtida do lápis, que foi trazido do Irã e do Afeganistão. Esse mineral era tão caro que os artistas usavam ultramarino apenas em casos excepcionais, se o cliente concordasse em pagar a tinta antecipadamente.

As tintas artificiais eram significativamente mais baratas que as naturais, mas havia um "mas" importante: elas podiam causar alergias e muitas vezes piorar a saúde.

Em 1870, a sociedade internacional de tintureiros decidiu descobrir quais corantes eram prejudiciais à saúde. Descobriu-se que "nenhum", exceto um: verde esmeralda. Era feito de uma mistura de vinagre, óxido de cobre e arsênico. Esta tinta foi usada para pintar as paredes da casa de Napoleão em Santa Helena. Muitos pesquisadores acreditam que ele morreu envenenado com fumaça de arsênico que veio do papel de parede.

Há 50 anos, a composição da tinta incluía principalmente: um pigmento ou uma mistura de pigmentos, óleo de linhaça em uma das muitas formas que existiam então (óleo de secagem de linhaça, óleo de linhaça polimerizado) e terebintina como diluente. O diluente foi necessário para trazer a tinta para a consistência desejada. Naquela época, as tintas prontas para uso tinham uma composição semelhante.

Desde então, porém, muita coisa mudou na composição da tinta, e surgiram tintas com maior resistência e melhores qualidades para fácil aplicação com pincel, sem marcas de pincel e bom fluxo. A terebintina foi amplamente substituída por outros solventes. Quanto aos pigmentos, a maioria daqueles que eram usados há 50 anos ainda estão em uso hoje: pigmentos naturais de terra de vários graus de pureza e chumbo branco preparado artificialmente. Com o tempo, esse sortimento foi sendo reabastecido com novos produtos da indústria química, orgânica e inorgânica.

Anteriormente, havia tintas mais venenosas: o arsênico era incluído no cinábrio ("ouro amarelo") e o chumbo - em minium vermelho-alaranjado. Hoje, a paleta de cores artificiais é muito ampla. Mais pigmentos são produzidos artificialmente e são de origem inorgânica - são mais estáveis, têm uma composição química constante de alta qualidade, o que é muito importante na produção em massa. A demanda por tintas está crescendo - isso se deve ao aprimoramento das técnicas de produção e à transição para tecnologias mais ecológicas.

A história do desenvolvimento da pintura em aquarela.

O termo aquarela tem vários significados.

Primeiramente, significa pintar com tintas especiais solúveis em água. E neste caso, costuma-se falar da técnica da aquarela (ou seja, um certo processo de criatividade nas artes visuais).

Em segundo lugar, é usado para se referir diretamente às próprias tintas solúveis em água (aquarela). Quando dissolvidos em água, formam uma suspensão aquosa transparente de pigmento fino, que é a base da tinta, graças à qual é possível criar um efeito único de leveza, leveza e sutis transições de cores.

Em terceiro lugar , por isso é costume chamar os próprios trabalhos, feitos nesta técnica com aquarelas. Suas características distintivas estão principalmente na transparência da camada de tinta mais fina que permanece no papel após a secagem da água. Nesse caso, o branco não é usado, pois seu papel é desempenhado pela cor branca do papel, translúcido através da camada de tinta ou não pintado.

A aquarela é conhecida desde os tempos antigos. Sua história começa na China após a invenção do papel no século 2 dC. Em XIEUNo século 13, o papel tornou-se difundido na Europa, principalmente na Espanha e na Itália. O precursor da técnica de aquarela na Europa foi a pintura em gesso úmido (fresco), o que permitiu obter efeitos semelhantes.

Na Europa, a pintura em aquarela entrou em uso mais tarde do que outros tipos de pintura. Alguns artistas o mencionaram apenas de passagem como uma arte que não merecia atenção séria. A técnica da aquarela foi originalmente aplicada à coloração de plantas arquitetônicas e topográficas, onde inicialmente era usada a tinta chinesa e depois outras tintas à base de água.

Inicialmente pintura a óleo conheceu principalmente em álbuns "de memória" e lembranças, depois entrou nos álbuns de artistas e apareceu em galerias de arte e em exposições de arte.

Na Rússia do século passado, havia muitos aquarelistas de destaque.

Entre eles - S.V. Gerasimov (1885-1964). Suas paisagens são magníficas: florestas e rios, nuvens cinzentas carregadas de umidade, colinas e vales iluminados pelo sol. Ele também escreveu todos os tipos de cenas cotidianas. O pintor disse aos aquarelistas iniciantes: "A vida ao nosso redor oferece um número infinito de tópicos para o artista. Campos infinitos de trigo dourado, prados verdes, feno, viagens de crianças ao redor terra Nativa- é interessante retratar tudo no papel! E que riqueza de cores na natureza! Nenhuma fantasia pode surgir com cores tão incomuns como você vê, por exemplo, ao pôr do sol.

Pintura em aquarela dominada com maestria artista famoso

A. V. Fonvizin (1882-1973). Ele escrevia com graça, leveza, ousadia, suculento em papel molhado.

A. A. Ivanov ele escrevia de forma simples e fácil, combinando um desenho vivo e impecável com cores ricas e puras.

P. A. Fedotov, I. N. Kramskoy, N. A. Yaroshenko, V. D. Polenov, I. E. Repin, V. A. Serov, M. A. Vrubel, V. I. Surikov... Cada um deles fez uma rica contribuição para a escola russa de aquarela. Os pintores soviéticos, continuando as tradições desta escola, deram um novo desenvolvimento às aquarelas. istoA. P. Ostroumova-Lebedeva, P. P. Konchalovsky, S. V. Gerasimov, A. A. Deineka, A. V. Fonvizin e muitos outros.

Em 1839, os artistas russos Ivanov, Richter, Nikitin, Efimov, Pimenov fizeram um álbum de desenhos em aquarela, apresentados ao imperador Alexandre II durante sua visita a Roma.

2. Características das aguarelas em termos de composição química, propriedades e métodos básicos da sua preparação.

Desde tempos imemoriais, o artista em sua prática foi forçado a aplicar o conhecimento de certas leis da química e da física, por mais estranho que possa parecer à primeira vista.

As tintas são misturas substancias químicas previamente elaborado pelos próprios artistas. Cada mestre conhecia os segredos da moagem de pigmentos e podia ter suas próprias receitas originais para obter tintas de uma determinada cor e qualidade. artista contemporâneo não precisa mais estudar velhas ou inventar novas receitas, mas na prática, ao receber tintas prontas do fabricante, ainda deve levar em consideração algumas características químicas e físicas dos pigmentos e das tintas preparadas a partir delas. Primeirouma condição importante é a qualidade das tintas, que depende do fabricante. Segundo - a compreensão do artista sobre a estrutura das cores. A moagem extraordinariamente fina do pigmento, que é um critério para a qualidade da tinta aquarela, não pode ser alcançada em alguns casos devido às peculiaridades Natureza química algumas substâncias. Qualquer tinta consiste em um pigmento de coloração e um aglutinante:

Pigmento - aglutinante de corante seco

Água de carvão

Argila Argila

Óleo da Terra

Ovo de Malaquita

mel de lápis-lazúli

cera de giz

Artistas antigos procuravam material para tintas bem debaixo dos pés. Da argila vermelha e amarela, moendo-a finamente, você pode obter um corante vermelho e amarelo ou, como dizem os artistas, um pigmento. Pigmento preto dá carvão, branco - giz, azul - azul, verde dá malaquita e lápis-lazúli.

Os óxidos metálicos também dão um pigmento verde. Os corantes violetas podem ser feitos de caroços de pêssego ou cascas de uva.

Hoje em dia, quase todas as tintas são feitas em laboratórios e fábricas a partir de produtos químicos. Portanto, algumas tintas são até venenosas, por exemplo: cinábrio vermelho de mercúrio.

O corante seco não pode grudar na tela, então você precisa de um aglutinante que cole as partículas de corante seco em uma tinta de cor única - uma massa. Os artistas pegavam o que estava à mão: óleo, mel, ovo, cola, cera. Quão amigo mais próximoàs outras partículas de pigmento, mais espessa é a tinta. A densidade da tinta pode ser determinada observando como uma gota de mel, um ovo, se espalha em uma gota de óleo de longa secagem, que nem se combina com a água e deixa uma marca gordurosa quando seca.

Diferentes aglutinantes dão diferentes tintas com nomes diferentes.

Aguarela leve, tinta translúcida requer diluição com água. O próprio nome já diz.

O óleo faz parte das tintas a óleo, são as mais duráveis e caem no papel com traços ousados. Eles são armazenados em tubos e diluídos com um solvente, querosene ou terebintina.

Uma das técnicas de pintura antigas é a têmpera. Estas são tintas de ovo, às vezes chamadas de "tintas de ovo".

Tintas em aquarela do seu jeito composição química pertencem às tintas do grupo adesivo. São ideais para quem está começando a dominar a arte da pintura, bem como para aqueles artistas que possuem requisitos especiais para a qualidade da tela.

Hoje em dia, são produzidos vários tipos de aguarelas:

1) tintas sólidas que parecem azulejos de várias formas,

2) tintas macias envoltas em taças de faiança,

3) tintas de mel, vendidas, como têmpera e tinta a óleo, em tubos de estanho,

4) guache - tintas líquidas envoltas em potes de vidro.

O aglutinante de todos os melhores tipos de aquarelas émucilagem : goma arábica, dextrina, tragacanto e cola de frutas (cereja); além disso, mel, glicerina, açúcar de confeiteiro, cera e algumas resinas, principalmente resinas de bálsamo. O objetivo deste último é dar às tintas a capacidade de não serem lavadas com tanta facilidade ao secar, o que certamente é necessário para aquelas que contêm muito mel, glicerina etc. em sua composição.

Chiclete arabico - um líquido viscoso e transparente secretado por alguns tipos de acácias. Pertence a um grupo de substâncias vegetais altamente solúveis em água. De acordo com sua composição, a goma arábica não é uma substância quimicamente pura. É uma mistura de compostos orgânicos complexos, consistindo em geral a partir de ácidos glicosídicos-húmicos. É usado na fabricação de aquarelas como adesivo. Após a secagem, forma um filme transparente, quebradiço, não rachado e não higroscópico.

cola de lariço feito de madeira de lariço.

Dextrina - pó de cor amarelo claro ou cor branca feito de amido.

cola de cereja colhida de cerejeiras e ameixeiras, tem uma cor castanha, ligeiramente solúvel em água (apenas fresca). Sob a ação de ácidos, é neutralizado e passa para uma solução utilizada para a preparação de aquarelas.

Albume refere-se a substâncias proteicas, obtidas a partir de clara de ovo, purificada a partir de gema e fibra, secas a 50°C.

Querida - mistura quantidades iguais frutose e glicose misturados com água (16-18%), cera e uma pequena quantidade de proteínas.

Xarope - um produto obtido por hidrólise de amido (principalmente batata e milho) com ácidos diluídos, seguido de filtração e fervura do xarope até a consistência desejada. Ele cria um filme forte na imagem e protege a tinta de secar rapidamente.

Glicerol - um líquido xaroposo espesso, miscível com água em qualquer proporção. A glicerina pertence ao grupo dos álcoois tri-hídricos. É altamente higroscópico e é introduzido no aglutinante das aquarelas para mantê-las em estado semi-seco e formar um filme elástico.

Além disso, a composição das aquarelas inclui um plastificante, que torna as tintas macias e plásticas. Os plastificantes são açúcar invertido e glicerina. Este último não permite secar, tornar-se quebradiço, retém a umidade nas tintas. É introduzido na composição de aquarelas e bílis de boi.Para proteger as tintas da decomposição por mofo, elas contêm um anti-séptico, geralmente fenol.

Pigmentos em química - compostos químicos coloridos usados na forma de pós finos para tingimento de plásticos, borracha, fibras químicas e fabricação de tintas. Eles são divididos em orgânicos e inorgânicos.

Para dar à tinta uma cor particular, os seguintes pigmentos são mais amplamente utilizados: cinábrio, amarelo indiano, ocre amarelo, goma, ocre vermelho, ocre indiano, cobalto, ultramarino, índigo, azul da Prússia e muitos, muitos outros.

A qualidade das tintas depende em grande parte dos pigmentos. Alguns pigmentos estão sujeitos à descoloração da luz solar, de modo que a imagem pintada com essas tintas desbota. O quadro pintado com azul da Prússia se desvanece com a ação dos raios do sol, mas, sendo trazido para um quarto escuro por um tempo, assume sua aparência anterior.

Um material muito bom é ocre mineral natural de várias cores, coroas de zinco e marte branco, marrom, vermelho e outros.
Recurso distintivo tintas aquarela é sua transparência, brilho de cor, pureza. Essas propriedades são alcançadas tanto pela pureza dos materiais utilizados quanto pela grande dispersão de pigmentos, para os quais é utilizada uma moagem especial de pós.

Quando, quando você precisa de embotamento, opacidade, use uma mistura de tintas aquarela e guache. Para o mesmo propósito, as tintas são diluídas em água com sabão.

3. O processo de fabricação de tintas

Nenhum dos métodos de pintura precisa de tintas tão finamente divididas quanto a aquarela; é por isso que fazer boas aquarelas à mão não é uma tarefa fácil. Mas, além da moagem fina das tintas, ao fazer aquarelas, outra condição não menos importante deve ser observada - as tintas devem ser compostas de tal forma que seu pó, quando a aquarela é mais abundantemente diluída em água, “pendura” no fichário e não cai dele.

Primeiro eles procuram matérias-primas. Pode ser carvão, giz, argila, lápis-lazúli, malaquita. As matérias-primas devem ser limpas de impurezas estranhas. Os materiais devem então ser moídos em pó.

Carvão, giz e argila podem ser moídos em casa, mas malaquita e lápis-lazúli são pedras muito duras, são necessárias ferramentas especiais para moê-las. Artistas antigos moíam o pó em um almofariz com um pilão. O pó resultante é o pigmento.

Em seguida, o pigmento deve ser misturado com um aglutinante. Como aglutinante, você pode usar: ovo, óleo, água, cola, mel. A tinta deve ser bem misturada para que não haja grumos. A tinta resultante pode ser usada para pintura.

4. Características das tintas aquarela

A pintura em aquarela é transparente, pura e de tom brilhante, o que é difícil de conseguir através de vitrificação com tintas a óleo. Na aquarela, é mais fácil conseguir os tons e transições mais sutis. Tintas de aquarela também são usadas em underpainting para pintura a óleo.

A tonalidade das aquarelas muda quando seca - ilumina. Essa mudança vem da evaporação da água, em conexão com isso, as lacunas entre as partículas de pigmento na tinta são preenchidas com ar, as tintas refletem muito mais a luz. A diferença nos índices de refração do ar e da água provoca uma mudança na cor da tinta seca e fresca.

A forte diluição das tintas com água quando aplicadas em papel fino reduz a quantidade de aglutinante, e a tinta perde seu tom e se torna menos durável. Ao aplicar várias camadas de aquarela em um só lugar, obtém-se uma supersaturação do aglutinante e aparecem manchas.

Ao cobrir pinturas em aquarela, é muito importante que todas as tintas sejam mais ou menos uniformemente e em quantidades suficientes saturadas com um aglutinante.

2. Parte prática.

Em livros antigos, os nomes de corantes exóticos são frequentemente encontrados: sândalo vermelho, quercitron, carmim, sépia, tronco... Alguns desses corantes ainda são usados hoje, mas em quantidades muito pequenas, principalmente para a preparação de tintas artísticas. Afinal, corantes naturais com nomes tão bonitos são obtidos de plantas e animais, e isso é caro e difícil. Mas os corantes naturais são muito brilhantes, duráveis e resistentes à luz.

Você pode tentar preparar tintas usando substâncias minerais - pigmentos, que podem estar no laboratório da escola ou em casa.

Nossos experimentos.

Para realizar experimentos, tivemos que obter pigmentos e ligantes naturais. Tínhamos à nossa disposição argila, carvão, giz, casca de cebola, permanganato de potássio, cola PVA, mel e um ovo de galinha. Fizemos 5 experimentos.

Experiência 1.

1) Purifique o carvão das impurezas.

Moer carvão em pó.

Peneire o pó.

Misture o carvão com a água.

Experiência 2.

1) Limpe a argila das impurezas.

2) Moer argila em pó.

3) Peneire o pó.

4) Misture argila com cola.

Experiência 3.

1) Limpe o giz de impurezas.

2) Moa o giz em pó.

3) Peneire o pó.

4) Misture o giz com a clara de ovo.

Experiência 4.

1) Faça uma decocção grossa de casca de cebola.

2) Resfrie o caldo.

3) Misture a decocção com mel.

Experiência 5.

1) Moa o permanganato de potássio em um pó fino.

2) Peneire o pó.

3) Misture o permanganato de potássio com água.

Todos os experimentos foram bem-sucedidos, recebemos tintas pretas, marrons, brancas, roxas e amarelas.

Nossas tintas acabaram não sendo sólidas, que são vendidas nas lojas. No entanto, os artistas usam aquarelas semilíquidas em tubos de consistência semelhante.

Depois de experimentar, queríamos experimentar outras matérias-primas, além de pintar nossos desenhos com novas cores.

Resultados experimentais

Agora sabemos do que são feitas as tintas aquarela. Você pode preparar algumas tintas em casa. As tintas resultantes diferem em consistência e qualidade das compradas em lojas.

Assim, o carvão com água deu à tinta um tom metálico, foi facilmente apanhado com um pincel e deixou uma marca brilhante no papel, secando rapidamente.

A argila com cola deu uma tinta marrom suja, não se misturou bem com cola, deixou uma marca gordurosa no papel e secou por muito tempo.

Giz com clara de ovo pintura branca, que foi facilmente digitado em um pincel, deixou uma marca grossa no papel, secou por muito tempo, mas acabou sendo o mais durável.

Uma decocção de casca de cebola com mel deu uma tinta amarela, ficou bem desenhada no pincel, deixou uma marca intensa no papel e secou rapidamente.

O permanganato de potássio com água formava uma tinta marrom clara, pegava-se facilmente com um pincel e deixava uma marca pálida no papel, secando rapidamente.

As tintas resultantes têm vantagens e desvantagens: ecologicamente corretas, gratuitas, têm uma cor natural, mas são trabalhosas na produção, são inconvenientes armazená-las e não há cores saturadas entre as soluções resultantes.

III. Conclusão.

A aquarela é um dos tipos mais poéticos. Um lírico, cheio de imagens brilhantes e claras, um esboço literário ou um conto é frequentemente chamado de aquarela. Ela é comparada com composição musical, encantador com melodias suaves e transparentes. A aquarela pode transmitir o azul sereno do céu, o laço das nuvens, o véu da neblina. Permite capturar fenômenos naturais de curto prazo. Mas também tem acesso a obras capitais, gráficas e pictóricas, de câmara e monumentais, paisagens e naturezas-mortas, retratos e composições complexas.

Uma folha de papel branco granulado, uma caixa de tintas, um pincel macio e obediente, água em um pequeno recipiente - tudo isso é a "casa" de um aquarelista. Além disso - um olho afiado, uma mão firme, conhecimento de materiais e posse da técnica desse tipo de pintura.

Conclusões, que fizemos do trabalho:

1. A história das cores começou com o advento do homem. Eles eram conhecidos muito antes de haver relatos escritos sobre eles.

A história das aquarelas começou no século 2 dC da China. A aquarela tornou-se totalmente estabelecida nos países europeus há relativamente pouco tempo - em final do XVII - início do XVIII dentro. Inicialmente, esta pintura foi encontrada principalmente em álbuns de memória e lembranças, depois entrou nos álbuns de artistas e apareceu em galerias de arte e exposições de arte.

2. A técnica de pintura em aquarela é muito diversificada tanto em suas técnicas quanto na forma como as tintas são usadas. Difere de outras técnicas em sua consistência, seu resultado. Pintado em aquarela de diferentes maneiras. Alguns pintores preferem trabalhar gradualmente - uma camada de tinta é colocada sobre outra, seca. Em seguida, os detalhes são cuidadosamente entregues. Muitos pegam a tinta com força total e escrevem em uma camada. É difícil mostrar com precisão a forma e a cor dos objetos de uma só vez.

O sucesso do trabalho com aquarela é muito alto e é vantajoso em muitos aspectos por causa de suas propriedades. Aquarela - o único tipo tintas, caracterizadas por especial transparência, pureza e brilho de cor.

3. As tintas consistem em um pigmento e um aglutinante.

Ou seja, tintas aquarela - de corante seco e cola. Eles também podem conter uma certa quantidade de goma, açúcar e, quando usados, são esfregados com água em pires, ou diretamente (tintas de mel) são retirados com um pincel umedecido com água de azulejos ou xícaras.

4. Durante os experimentos em casa, conseguimos obter tintas de aquarela de diferentes cores e tonalidades, comparar sua qualidade com as tintas compradas em lojas e analisar as vantagens e desvantagens.

5. Se a aquarela tem futuro? Podemos responder com segurança a esta pergunta. Aquarela tem futuro! Essa resposta pode ser explicada pelo fato de que no decorrer do trabalho foram revelados seus aspectos positivos e problemáticos sobre a aquarela.

O pintor russo S.V. Gerasimov disse aos aquarelistas iniciantes: "A vida ao nosso redor fornece um número infinito de tópicos para o artista. Campos sem fim de trigo dourado, prados verdes, feno, viagens de crianças pela terra natal - é interessante retratar tudo isso no papel! E que riqueza de cores na natureza! Nenhuma fantasia pode surgir com cores tão incomuns como você vê, por exemplo, ao pôr do sol ".

Mundo sem aquarela pintura artística será chato e monótono!

4. Literatura.

Alekseev V.V. - O que é arte? – M.: artista soviético, 2003.

Brodskaya N.V. - Impressionismo. Abertura de luz e cor.–M.: Aurora, 2009

Cirilo e Metódio. Enciclopédia eletrônica. Artigo "Aquarela" de " dicionário enciclopédico Brockhaus e Efron" (1890-1907).

http://www.akvarel.ru

http://www.lformula.ru

http://www.peredvizhnik.ru