Sąvoka „variacijos“ muzikoje reiškia tokius melodijos pokyčius, vykstančius kūrinio sklaidos procese, kuriuose išsaugomas jos atpažįstamumas. Vienos šaknies žodis yra „pasirinkimas“. Tai kažkas panašaus, bet vis tiek šiek tiek kitoks. Taip yra ir muzikoje.
Nuolatinis atnaujinimas
Melodijos variantą galima palyginti su Mes lengvai atpažįstame savo draugus ir artimuosius, kad ir kokius emocinius išgyvenimus jie patirtų. Jų veidai pasikeičia, išreiškia pyktį, džiaugsmą ar apmaudą. Tačiau individualūs bruožai išsaugomi.
Kas yra variacijos? Muzikoje šis terminas suprantamas kaip specifinė kūrinio forma. Spektaklis prasideda melodijos skambesiu. Paprastai tai paprasta ir lengvai įsimenama. Tokia melodija vadinama variacijos tema. Ji labai ryški, graži ir išraiškinga. Dažnai tema yra populiari liaudies daina.
Muzikos variacijos atskleidžia kompozitoriaus įgūdžius. Po paprastos ir populiarios temos seka virtinė jos pakeitimų. Paprastai jie išlaiko pagrindinės melodijos tonalumą ir harmoniją. Jie vadinami variacijomis. Kompozitoriaus užduotis yra papuošti ir paįvairinti temą, pasitelkiant daugybę specialių metodų, kartais gana įmantrių. Kūrinys, susidedantis iš paprastos melodijos ir vienas po kito einančių jos pasikeitimų, vadinamas variacijomis. Kaip atsirado ši struktūra?
Šiek tiek istorijos: formos ištakos
Dažnai muzikantai ir meno mylėtojai susimąsto, kokie yra variantai. Šios formos ištakos glūdi senoviniuose šokiuose. Piliečiai ir valstiečiai, didikai ir karaliai – visi mėgo judėti kartu su muzikos instrumentų skambesiu. Šokdami jie atliko tuos pačius veiksmus pagal nuolat kartojamą giesmę. Tačiau paprasta ir nepretenzinga daina, skambanti be menkiausių pokyčių, greitai nusibodo. Todėl muzikantai ėmė į melodiją diegti įvairių spalvų ir atspalvių.
Išsiaiškinkime, kokie yra variantai. Norėdami tai padaryti, atsigręžkite į meno istoriją. Variacijos pirmą kartą pateko į profesionalią muziką XVIII amžiuje. Kompozitoriai pradėjo rašyti pjeses tokia forma, ne norėdami palydėti šokius, o klausytis. Variacijos buvo sonatų ar simfonijų dalis. XVIII amžiuje ši muzikos kūrinio struktūra buvo labai populiari. Šio laikotarpio variantai gana paprasti. Keitėsi temos ritmas ir jos faktūra (pavyzdžiui, atsirado naujų aidų). Dažniausiai variacijos skambėjo mažoru. Bet tikrai buvo vienas nepilnametis. Švelnus ir liūdnas personažas padarė jį ryškiausiu ciklo fragmentu.
Naujos variantų parinktys
Keitėsi žmonės, pasaulėžiūra, epocha. Atėjo neramus XIX amžius – revoliucijų ir romantiškų herojų metas. Muzikos variacijos taip pat pasirodė skirtingos. Tema ir jos pokyčiai stulbinamai skyrėsi. Kompozitoriai tai pasiekė per vadinamąsias žanro modifikacijas. Pavyzdžiui, pirmame variante tema skambėjo kaip linksma polka, o antrajame – kaip iškilmingas maršas. Melodijai kompozitorius galėjo suteikti bravūriško valso ar greitos tarantelos bruožų. XIX amžiuje atsiranda variacijų dviem temomis. Pirma, viena melodija suskamba su pokyčių grandine. Tada ji pakeičiama nauja tema ir variantais. Taigi kompozitoriai įnešė originalių bruožų į šią senovinę struktūrą.
XX amžiaus muzikantai pateikė savo atsakymą į klausimą, kas yra variacijos. Jie naudojo šią formą norėdami parodyti sudėtingas tragiškas situacijas. Pavyzdžiui, Dmitrijaus Šostakovičiaus Aštuntojoje simfonijoje variacijos padeda atskleisti visuotinio blogio įvaizdį. Kompozitorius pakeičia pradinę temą taip, kad ji virstų tvyrančiu, nežabotu elementu. Šis procesas yra susijęs su filigraniniu visų muzikinių parametrų modifikavimo darbu.
Tipai ir veislės
Kompozitoriai dažnai rašo variacijas kitam autoriui priklausančia tema. Taip nutinka gana dažnai. Pavyzdžiui, Sergejaus Rachmaninovo „Rapsodija Paganinio tema“. Šis kūrinys parašytas variacine forma. Čia tema – garsiojo Paganinio smuiko kaprizo melodija.
Ypatinga šios populiarios muzikinės formos variacija yra vadinamosios basso ostinato variacijos. Šiuo atveju tema skamba žemesniu balsu. Nuolat kartojamą melodiją bosu sunku prisiminti. Dažnai klausytojas jo visiškai neatskiria nuo bendro srauto. Todėl tokia kompozicijos pradžios tema dažniausiai skamba monofoniškai arba dubliuojama oktavoje.
Johanno Sebastiano Bacho vargonų kūriniuose dažnai aptinkama nuolatinio boso variacijų. Monofoninė tema grojama kojos klaviatūra. Laikui bėgant basso ostinato variacijos tapo didingo baroko meno simboliu. Būtent su šiuo semantiniu kontekstu siejamas šios formos vartojimas vėlesnių epochų muzikoje. Ketvirtosios Johanneso Brahmso simfonijos finalas išspręstas nuolatinio boso variacijų forma. Šis kūrinys yra pasaulio kultūros šedevras.
Figūrinis potencialas ir prasmės niuansai
Variacijos pavyzdžių galima rasti ir rusų muzikoje. Vienas žinomiausių šios formos pavyzdžių – persų merginų choras iš Michailo Glinkos operos „Ruslanas ir Liudmila“. Tai tos pačios melodijos variacijos. Tema – autentiška rytietiška liaudies daina. Jį kompozitorius asmeniškai įrašinėjo natomis, klausydamas tautosakos tradicijos nešėjo dainavimo. Kiekvienoje naujoje variacijoje Glinka naudoja vis įvairesnę tekstūrą, kuri nepakitusią melodiją nuspalvina naujomis spalvomis. Muzikos pobūdis švelnus ir vangus.
Kiekvienam muzikos instrumentui buvo kuriamos variacijos. Fortepijonas yra vienas pagrindinių kompozitoriaus asistentų. Garsusis klasikas Bethovenas ypač pamėgo šį instrumentą. Jis dažnai rašydavo nežinomų autorių variantus paprastomis ir net banaliomis temomis. Tai leido genijui parodyti visus savo įgūdžius. Bethovenas primityvias melodijas pavertė muzikos šedevrais. Pirmoji jo kompozicija tokia forma buvo devynios Dresslerio maršo variacijos. Po to kompozitorius parašė daug kūrinių fortepijonui, įskaitant sonatas ir koncertus. Vienas paskutinių meistro darbų – trisdešimt trys variacijos Diabelli valso tema.
Šiuolaikinės naujovės
XX amžiaus muzika rodo naują šios populiarios formos tipą. Pagal jį sukurti kūriniai vadinami variacijomis su tema. Tokiuose kūriniuose pagrindinė melodija skamba ne pradžioje, o pabaigoje. Atrodo, kad tema surinkta iš tolimų aidų, fragmentų ir fragmentų, išsibarsčiusių po visą muzikinį audinį. Tokios struktūros meninė prasmė gali būti amžinųjų vertybių paieška tarp aplinkinio šurmulio. Aukšto tikslo radimą simbolizuoja pabaigoje skambanti tema. Pavyzdys – trečiasis fortepijoninis koncertas.XX amžiuje žinoma daug kultinių kūrinių, parašytų variacine forma. Vienas iš jų – Maurice'o Ravelio „Bolero“. Tai tos pačios melodijos variacijos. Su kiekvienu pakartojimu ji atliekama vis nauju muzikos instrumentu.
Tikriausiai kada nors esate susidūrę su tokiomis filosofinėmis sąvokomis kaip forma ir turinys. Šie žodžiai yra pakankamai universalūs, kad reikštų panašius įvairių reiškinių aspektus. Ir muzika nėra išimtis. Šiame straipsnyje rasite populiariausių muzikos kūrinių formų apžvalgą.
Prieš vardydami bendrąsias muzikos kūrinių formas, apibrėžkime, kas yra forma muzikoje? Forma yra kažkas, kas susiję su kūrinio konstrukcija, jo sandaros principais, muzikinės medžiagos seka jame.
Formą muzikantai supranta dvejopai. Viena vertus, forma yra schema visų muzikinės kompozicijos dalių išdėstymas eilės tvarka. Kita vertus, forma yra ne tik schema, bet ir procesas formavimas ir plėtra kūryboje tų išraiškingų priemonių, kuriomis kuriamas šio kūrinio meninis vaizdas. Kokios yra šios išraiškos priemonės? Melodija, harmonija, ritmas, tembras, registras ir pan. Tokio dvejopo muzikinės formos esmės supratimo pateisinimas yra rusų mokslininko, akademiko ir kompozitoriaus Boriso Asafjevo nuopelnas.
Muzikos kūrinių formos
Mažiausi beveik bet kurio muzikos kūrinio struktūriniai vienetai yra motyvas, frazė ir sakinys. O dabar pabandykime įvardyti pagrindines muzikos kūrinių formas ir trumpai apibūdinti.
Laikotarpis- tai viena iš paprasčiausių formų, kuri yra pilnos muzikinės minties pristatymas. Tai įprasta tiek instrumentinėje, tiek vokalinėje muzikoje.
Pertraukos trukmės norma yra du muzikiniai sakiniai, kurių trukmė yra 8 arba 16 taktų (kvadratinių periodų), praktikoje yra ir ilgesnių, ir trumpesnių periodų. Laikotarpis turi keletą veislių, tarp kurių ypatingą vietą užima vadinamoji „diegimo tipo laikotarpis“ ir „sunkus laikotarpis“.
Paprastos dviejų ir trijų dalių formos - tai formos, kurių pirmoji dalis, kaip taisyklė, rašoma taško forma, o likusioji jos neišauga (tai yra, joms norma yra arba taškas, arba sakinys).
Trijų dalių formos vidurinė (vidurinė dalis) gali būti kontrastinga su kraštutinėmis dalimis (kontrastingo vaizdo rodymas – jau labai rimta meninė technika), arba plėtoti, plėtoti tai, kas buvo pasakyta pirmoje dalyje. Trečioje trijų dalių formos dalyje galima kartoti pirmosios dalies muzikinę medžiagą – tokia forma vadinama rekapitulacija (repriza yra pakartojimas).
Kupleto ir refreninio choro formos - tai formos, kurios yra tiesiogiai susijusios su vokaline muzika ir jų struktūra dažnai siejama su poezijos bruožais.
Kupletinė forma paremta tos pačios muzikos (pavyzdžiui, taško) kartojimu, bet kiekvieną kartą vis nauju tekstu. Choro-choro formoje yra du elementai: pirmasis yra choras (į jį gali keistis ir melodija, ir tekstas), antrasis yra choras (jame paprastai išsaugoma ir melodija, ir tekstas) .
Sudėtingos dviejų dalių ir sudėtingos trijų dalių formos - tai formos, sudarytos iš dviejų ar trijų paprastų formų (pavyzdžiui - paprasta 3 dalis + taškas + paprastas 3 dalys). Sudėtingos dvibalsės formos labiau paplitusios vokalinėje muzikoje (pavyzdžiui, kai kurios operų arijos parašytos tokiomis formomis), o sudėtingos tribalsės, atvirkščiai, labiau būdingos instrumentinei muzikai (tai mėgstama forma menuetas ir kiti šokiai).
Sudėtingoje trijų dalių formoje, kaip ir paprastoje, gali būti reprizė, o vidurinėje dalyje - nauja medžiaga (dažniausiai taip atsitinka), o vidurinė dalis šioje formoje yra dviejų tipų: "toks trijulė"(jei tai kažkokia liekna paprasta forma) arba "epizodo tipas"(jei vidurinėje dalyje yra laisvos konstrukcijos, kurioms netaikoma nei periodinė, nei kuri nors iš paprastųjų formų).
Variacijos forma - tai forma, sukurta pakartojant originalią temą su jos transformacija, ir šie pakartojimai turi būti bent du, kad gauta muzikos kūrinio forma būtų priskirta variacijai. Variacinė forma aptinkama daugelyje instrumentinių kūrinių, o ne rečiau ir šiuolaikinių autorių kūriniuose.
Variacijos yra skirtingos. Pavyzdžiui, yra tokio tipo variacijos kaip ostinato (tai yra nekintančios, išlaikomos) temos variacijos melodijoje arba bosuose (vadinamoji. soprano-ostinato ir boso-ostinato). Yra variacijų perkeltine, kuriame su kiekvienu nauju spektakliu tema nuspalvinama įvairiomis dekoracijomis ir laipsniškai fragmentuojama, parodant užslėptas puses.
Yra ir kitokio tipo variacijos – būdingi variantai kurioje kiekviena nauja tema vyksta naujame žanre. Kartais tokie perėjimai prie naujų žanrų labai pakeičia temą – tik įsivaizduokite, tema gali skambėti tame pačiame kūrinyje kaip laidotuvių maršas, ir kaip lyrinis noktiurnas, ir kaip entuziastingas himnas. Beje, straipsnyje galite perskaityti kai ką apie žanrus.
Kaip muzikinį variacijų pavyzdį kviečiame susipažinti su labai žinomu didžiojo Bethoveno kūriniu.
L. van Bethovenas, 32 variacijos c-moll
Rondo– Kita plačiai paplitusi muzikinių kompozicijų forma. Tikriausiai žinote, kad šis žodis išverstas į rusų kalbą iš prancūzų kalbos "rondo" reiškia "ratas". Tai nėra atsitiktinumas. Kažkada buvo duotas rondo grupinis apvalus šokis, kuriame bendra linksmybė kaitaliodavosi su pavienių solistų šokiais – tokiomis akimirkomis jie išeidavo į rato vidurį ir parodydavo savo įgūdžius.
Taigi pagal muzikinę dalį rondo susideda iš dalių, kurios nuolat kartojasi (bendrai – jos vadinamos susilaiko) ir individualizuoti epizodai, skambantys tarp refrenų. Kad rondo forma įvyktų, refrenas turi būti laikomas bent tris kartus.
sonatos forma Na, mes pasiekėme jus! Sonatos forma arba, kaip kartais vadinama, sonatos allegro forma yra viena tobuliausių ir sudėtingiausių muzikinių kompozicijų formų.
Sonatos forma paremta dviem pagrindinėmis temomis – viena iš jų vadinama "pagrindinis"(tas, kuris skamba pirmas), antrasis - "puse". Šie pavadinimai reiškia, kad viena iš temų vyksta pagrindiniame rakte, o antroji - antriniame (dominuojanti, pavyzdžiui, arba lygiagreti). Kartu šios temos patiria įvairius bandymus kuriant, o tada pakartotinai, paprastai abi jos skamba tuo pačiu klavišu.
Sonatos formą sudaro trys pagrindiniai skyriai:
- ekspozicija (pirmos, antrosios ir kitų temų pristatymas visuomenei);
- raida (etapas, kuriame vyksta intensyvus vystymasis);
- reprizė (čia kartojasi ekspozicijoje vykdomos temos, o kartu vyksta jų konvergencija).
Sonatos forma kompozitoriams taip patiko, kad jos pagrindu jie sukūrė daugybę kitų formų, kurios įvairiais parametrais skiriasi nuo pagrindinio modelio. Pavyzdžiui, galima pavadinti tokias sonatos formos atmainas kaip rondo sonata(sonatos formos maišymas su rondo), sonata be plėtojimo, sonata su epizodu vietoj plėtojimo(pamenate, ką jie sakė apie trijų dalių sudėtingos formos epizodą? Čia bet kokia forma gali tapti epizodu - dažnai tai yra variacijos), koncerto forma(su dviguba ekspozicija – solistui ir orkestrui, su solisto virtuoziška kadenza kūrimo pabaigoje prieš reprizo pradžią), sonatina(maža sonata) simfoninė poema(didžiulė drobė).
Fuga yra forma, kadaise buvusi visų formų karalienė. Kadaise fuga buvo laikoma tobuliausia muzikine forma, o iki šiol muzikantai turi ypatingą požiūrį į fugas.
Fuga pastatyta pagal vieną temą, kuri vėliau daug kartų kartojama nepakitusia forma skirtingais balsais (skirtingiems instrumentams). Fuga prasideda, kaip taisyklė, vienu balsu ir iškart įvedant temą. Iš karto į šią temą atsako kitas balsas, o tai, kas skamba šio atsakymo metu prie pirmojo instrumento, vadinama priešprieša.
Kol tema vaikšto skirtingais balsais, tęsiasi ekspozicinė fugos atkarpa, tačiau kai tik tema praeina kiekviename balse, prasideda plėtra, kurioje tema gali būti nevisiškai įgyvendinta, suspausta ir, atvirkščiai, išplėsta. Taip, kas nutinka tik plėtojant... Fugos pabaigoje atkuriamas pagrindinis raktas – ši dalis vadinama fugos repriza.
Prie šito jau galite sustoti. Beveik visas pagrindines muzikos kūrinių formas įvardijome patys. Reikėtų nepamiršti, kad sudėtingesnėse formose gali būti keletas paprastų – išmokite jas aptikti. Ir taip pat dažnai tiek paprastos, tiek sudėtingos formos jungiamos į įvairius ciklus- pavyzdžiui, jie susidaro kartu siuita arba sonatos-simfoninis ciklas.
Variacijos – forma, susidedanti iš temos ir kelių jos modifikuotų pakartojimų.
Variacijų teminės formos dainų ir šokių ištakos. Variacijų temos išraiškinga ir semantinė reikšmė ir jos sandaros principas.
Variacija ir cikliškumas yra pagrindiniai variacijų formos struktūros principai.
Variacinių formų klasifikacija: griežtos variacijos, laisvos variacijos. Griežtos ir laisvos variacijos kaip istoriškai susiformavę formų tipai.
Griežtų variacijų rūšys: variacijos basso ostinato, ornamentinės variacijos, variacijos pagal nekintančią melodiją (Glinkos tipas). Tematizmo pobūdis, kūrimo metodai kiekvienoje iš variantų tipų. Variacinių ciklų ladoharmoniniai ypatumai.
Laisvos variacijos kaip dėsningumų apraiška XIX amžiaus antrosios pusės muzikoje. Ryškumas, vaizdinga tematika; kontrasto tarp variacijų buvimas; tam tikrų žanrinių bruožų panaudojimas kiekvienoje variacijoje (maršo, scherzo, arijos ir kt. stiliumi), toninių santykių tarp variacijų laisvė; keičiant temos struktūrą.
Variacinių ciklų derinimo būdai: ritminės fragmentacijos principas, ladotoniniai raštai; temos kūrimo metodai, žanro ypatybės. Dviejų privačių, trijų privačių, rondo formos formų ženklų formavimasis remiantis variacijų jungimu į grupes.
Porelės variacijos forma. Jo ypatybės ir taikymas liaudies muzikoje ir buitinėje mišių dainoje.
būdingi variantai. Jų savybės ir pritaikymas.
Išsklaidytas variacijų ciklas yra „didelė variacinė forma“. Variacijų derinys, esantis pakankamu atstumu vienas nuo kito, dalyje, operos veiksme ar visame kūrinyje.
Variacijos dviem temomis. Abiejų temų pobūdis ir jų santykio principai. Galimi temų išdėstymai variacijomis: jų kaitaliojimas, grupavimas.
Popmuzikos improvizacinių formų variacijų ostinato principo apraiška.
Variacijos formų vietinių kompozitorių muzikoje.
Galimos variacinių formų interpretacijos.
Literatūra:
1.
2.
3.
8 tema. Ciklinės formos. Siuitų ciklai, sonatos-simfonijos ciklai, fortepijono miniatiūrų ciklai, vokaliniai ciklai.
Ciklinės formos – tai kelių dalių kūriniai, kuriuos vienija bendra idėja.
Ciklinių formų ir bendros kompozicijos ženklai: išskaidymas, kontrasto principas, reprizo principas, vienybės kūrimas.
Du pagrindiniai ciklinių formų tipai: siuita, sonata-simfonija. Istoriniai siuitų formų siuitų tipai: senovinė siuita, klasikinė siuita, siuita XIX – XX a. Senosios siuitos tematikos žanrinės ištakos, formavimo principai, dalių santykis formoje. Sonatos-simfoninio ciklo įtaka klasikinės siuitos raidai. Suite XIX – XX a. – įvairių baleto kūrinių derinys,
operos muzika. Pagrindinis veiksnys derinant ciklą yra programavimas.
Klasikinis keturių dalių sonatos-simfoninis ciklas. Tematiškumo pobūdis, perkeltinis turinys; kiekvienos dalies funkcija, struktūra, toniniai raštai.
Ciklo – teminio, struktūrinio, toninio, tempo ir tembro – derinimo technikos.
Kiti sonatos-simfonijos ciklo tipai: dvibalsis, tribalsis, penkiabalsis, šešiabalsis, septynbalsis. Keturių dalinių ciklų ypatybių išsaugojimas kelių dalių darbuose, paremtuose dviejų lėtų arba dviejų greitų ciklo dalių deriniu.
polifoniniai ciklai. Preliudijos ir fugos derinimo principai.
Fortepijoninių miniatiūrų ciklai. Programavimo elementai yra svarbiausias jų suvienijimo veiksnys.
Vokalinių ciklų ypatumai. Siužeto orientacija yra papildomas veiksnys kuriant ciklo vienovę.
Kontrastinės sudėtinės formos kaip specialūs ciklinių formų tipai; jų ypatybės ir programos.
Ciklinės formos sovietų kompozitorių muzikoje. Ciklinių formų vykdymo ypatumai.
Literatūra:
1. Bonfeldas M.Sh. Muzikos kūrinių analizė: toninės muzikos struktūros: Proc. Nauda: iš 2 dalių 2 dalis / M.Sh. Bonfeldas - M.: Vlados, 2003 m.
2. Roytersteinas M.I. Muzikinės analizės pagrindai: Proc. už ped. universitetai / M.I. Reuterstein. – M.: Vlados, 2001 m.
3. Sposobin I.V. Muzikinė forma: Proc. viso analizės kursas / I.V. Sposobinas - M.: Muzika, 2002 m
Iki šiol yra daug variacinės formos sąvokos apibrėžimų. Įvairūs autoriai siūlo savo galimybes:
Variacijos forma, arba variacijos, tema su variacijomis, variacijų ciklas, _ muzikinė forma, susidedanti iš temos ir kelių (mažiausiai dviejų) modifikuotų jos reprodukcijų (variacijų). Tai viena seniausių muzikos formų (žinoma nuo XIII a.).
Variacija yra forma, pagrįsta modifikuotais temos pasikartojimais (taip pat dviem ar daugiau temų).
Variacinė forma arba variacijų ciklas yra forma, susidedanti iš pradinio temos pristatymo ir kelių modifikuotų jos pakartojimų (vadinamų variacijomis).
Variacinė forma, be to, turi pavadinimus „variacijos“, „variacijų ciklas“, „tema su variacijomis“, „arija su variacijomis“, partita (kita partitos reikšmė – šokių siuita) ir kt. Pačios variacijos turėjo daug istorinių pavadinimų: Variatio, Veranderungen ("pakeitimai"), double, versus ("eilėraštis"), glosa, floretti (pažodžiui "gėlės"), lesargements ("dekoracijos"), evolutio, parte ("dalis") ir kt. Variacijas taip pat kūrė didžiausi kompozitoriai ir koncertų virtuozai, jų muzikinis turinys svyruoja nuo nepretenzingo paprasčiausios temos variacijų (pvz., D-dur variacijos Bethoveno mandolinai) iki muzikos intelektualinio sudėtingumo aukštumų (arietta iš Bethoveno 32 sonatos).
Būtina atskirti variacinę formą ir variaciją kaip principą. Pastarasis turi neribotą pritaikymo spektrą (motyvas, frazė, sakinys taške ir pan., gali skirtis, iki įvairios reprizos sonatos pavidalu). Tačiau vienkartinis variacijos principo taikymas juo pagrįstos formos nesukuria. Variacinė forma atsiranda tik sistemingai taikant šį principą, todėl jai sukurti būtinos bent dvi variacijos.
Variacijos tema gali būti originali (parašyta paties kompozitoriaus) arba pasiskolinta. Variacijos gali būti užpildytos visiškai skirtingu turiniu: nuo labai paprasto iki gilaus ir filosofinio. Žanriškai variacijų temos buvo choralai, tradiciniai bosai, passacaglia ir chaconnes, sarabande, menuetas, gavotas, siciliana, arija dviem šio žodžio reikšmėmis (dainavimo melodija, tarsi pučiamiesiems, iš prancūzų „oro“). _ „oras“, arija iš operos), įvairių šalių liaudies dainos, temos kitų autorių variacijoms ir daugelis kitų. ir tt .
Variacijos paprastai klasifikuojamos pagal keturis parametrus:
pagal tai, ar variacijos procesas veikia temą, ar išskiria tik lydintys balsai: tiesioginės variacijos, netiesioginės variacijos;
pagal kaitos laipsnį: griežtas (variacijose išsaugomas temos toniškumas, harmoninis planas ir forma), laisvas (įvairios kaitos, įskaitant harmoniją, formą, žanrinę išvaizdą ir kt.; sąsajos su tema kartais būna sąlyginis: kiekvienas variantas gali pasiekti savarankiškumą kaip žaidimas su individualiu turiniu);
pagal kokį variacijos būdą vyrauja: polifoninis, harmoninis, faktūrinis, tembrinis, figūratyvinis, žanrinis;
pagal temų skaičių variacijose: viengubai tamsiai, dvigubai (dviejų tamsų), trigubai (trys tamsiai).
V.N. Kholopova savo knygoje „Muzikinių kūrinių formos“ pateikė tokį klasifikavimo variantą:
Variacijos basso ostinato (arba nuolatinis bosas, „polifoninės variacijos“).
Figūrinės variacijos (dekoratyvinės, „klasikinės“).
Ištęstinės melodijos variacijos (arba soprano ostinato, vadinamosios „Glinkos variacijos“).
Variacijos būdingos ir laisvos.
Varianto forma.
Be to, išskiriamos dvigubos ir kelių temų variacijos, kuriose pasitaiko visų minėtų variacijų tipų, ir variacijos su tema pabaigoje. Tai nepamiršta fakto, kad gali būti įvairių variantų.
Vis dėlto istorinės raidos procese buvo fiksuojami vyraujantys variacijų tipai su daugiau ar mažiau stabiliais įvardintų ženklų deriniais. Sustiprėjo pagrindiniai variacijų tipai: tęstinės melodijos variacijos, basso ostinato variacijos, figūrinės variacijos ir žanrui būdingos variacijos.
Šie tipai egzistavo lygiagrečiai (bent jau nuo XVII a.), tačiau skirtingais laikais kai kurie iš jų buvo paklausesni. Taigi baroko epochos kompozitoriai dažniau kreipėsi į basso ostinato variacijas, Vienos klasika _ į figūrines, romantiniai kompozitoriai _ į žanrinius. XX amžiaus muzikoje visi šie tipai derinami, atsiranda naujų, kai kaip tema gali veikti vienas akordas, intervalas, net vienas garsas.
Be to, yra keletas specifinių variacijų tipų, kurie yra mažiau paplitę: tai baroko epochos variacinė kantata ir variacijos su tema pabaiga (pasirodė XIX a. pabaigoje). Porinio varianto ir kupetinio varianto formos turi tam tikrą ryšį su variacine forma. Variacijai artima ir XVIII amžiaus chorinė aranžuotė.
Svarbu pažymėti, kad daugelyje kūrinių naudojamos skirtingos variacijos. Pavyzdžiui, pradinė variacijų grupė gali būti tęstinės melodijos variacijos, vėliau vaizdinių variacijų grandinė.
Bet koks variacijų ciklas yra atvira forma (ty naujų variacijų iš esmės galima pridėti neribotą laiką). Todėl kompozitoriui tenka užduotis sukurti antros eilės formą. Tai gali būti „banga“ su pakilimu ir kulminacija arba bet kokia tipiška forma: dažniausiai tai yra trijų dalių forma arba rondo. Trišališkumas atsiranda dėl kontrastingos variacijos (arba variacijų grupės) įvedimo formos viduryje. Rondoformacija atsiranda dėl pakartotinio kontrastinės medžiagos grįžimo.
Dažnai variantai sujungiami į grupes, sukuriant vietinius susikaupimus ir vietines kulminacijas. Tai pasiekiama dėl vienos tekstūros arba dėl ritmiško padidėjimo (sumažinimo). Siekiant palengvinti formą ir kažkaip suskaidyti nenutrūkstamą panašių variacijų srautą, jau klasikinėje epochoje prailgintais ciklais viena ar kelios variacijos buvo atliekamos skirtingu režimu. XIX amžiaus variacijose šis reiškinys sustiprėjo. Dabar atskiri variantai gali būti atliekami ir kitais klavišais (pavyzdžiui, R. Schumanno simfoniniai etiudai _ su originaliu cis-moll, yra E-dur ir gis-moll variacijų, galutinė variacija yra _ Des-dur).
Galimos įvairios variacijos ciklo pabaigos. Pabaiga gali būti panaši į pradžią arba, atvirkščiai, pati kontrastingiausia. Pirmuoju atveju kūrinio pabaigoje atliekama tema, artima originaliam variantui (pvz., S. Prokofjevas. Koncertas fortepijonui Nr. 3, 2 dalis). Antrajame _ pabaiga reiškia didžiausią pažangą tam tikra kryptimi (pavyzdžiui, mažiausią per visą trukmės ciklą). Siekiant galutinio varianto kontrasto, metras ir žanras gali keistis (dažnas reiškinys Mocarte). Kaip didžiausias kontrastas homofoninei temai ciklo pabaigoje, gali skambėti fuga (klasikinėje ir poklasikinėje epochoje).
Variacinės raidos metodas plačiai ir labai meniškai taikomas tarp rusų klasikų ir yra susijęs su variacija, kaip vienu iš būdingų rusų liaudies meno bruožų. Kompozicinėje struktūroje tema su variacijomis yra būdas plėtoti, praturtinti ir vis giliau atskleisti pirminį vaizdą.
Savo prasme ir raiškos galimybėmis variacijų forma skirta įvairiapusiškai ir įvairiai parodyti pagrindinę temą. Ši tema paprastai yra paprasta ir tuo pat metu joje yra galimybių praturtinti ir atskleisti visą jos turinį. Be to, pagrindinės temos transformacija iš variacijos į variaciją turėtų eiti laipsniško augimo linija, vedančia prie galutinio rezultato.
XIX amžiuje kartu su daugybe variacinės formos pavyzdžių, aiškiai atspindinčių pagrindinių variacijos būdų tęstinumą, atsiranda naujas šios formos tipas – vadinamosios laisvosios variacijos.
Variacijos, kurios nukrypsta nuo temos formos (struktūros), dažniausiai _ ir tonacijos požiūriu, vadinamos laisvais. Pavadinimas „laisvas“ daugiausia taikomas XIX, vėliau XX amžių variacijoms, kai struktūriniai pokyčiai tampa variacinių formų organizavimo principu. Vienos klasikoje randami atskiri nemokami variantai griežtų variantų serijoje.
Ateityje šių variantų kryptis buvo gerokai patobulinta. Pagrindinės jo savybės:
- 1) Tema ar jos elementai keičiami taip, kad kiekvienai variacijai būtų suteiktas individualus, labai savarankiškas pobūdis. Tokį temos traktavimo požiūrį galima apibūdinti kaip labiau subjektyvų, nei pasireiškė klasika. Programinė reikšmė pradedama teikti variacijoms.
- 2) Dėl variacijų prigimties nepriklausomybės visas ciklas virsta kažkuo panašiu į siuitą. Kartais yra sąsajų tarp variacijų.
- 3) Bethoveno aprašyta ciklo klavišų keitimo galimybė pasirodė esanti labai tinkama norint pabrėžti variacijų nepriklausomybę dėl tonų spalvos skirtumo.
- 4) Ciklo variantai daugeliu atžvilgių kuriami visiškai nepriklausomai nuo temos struktūros:
- a) toniniai santykiai kitimo viduje;
- b) įvedamos naujos harmonijos, dažnai visiškai pakeičiančios temos spalvą;
- c) temai suteikiama kita forma;
- d) variacijos taip nutolusios nuo melodinio-ritminio temos modelio, kad tai kūriniai, sukurti tik pagal atskirus jos motyvus, išplėtotus visiškai kitaip.
Visi šie bruožai, žinoma, įvairiai pasireiškia įvairiuose XIX–XX a.
Nemokami variantai _ yra variantų tipas, susietas su variacijos metodu. Tokios variacijos būdingos postklasikinei erai. Temos išvaizda tuomet buvo itin permaininga, o pažvelgus nuo kūrinio vidurio iki jo pradžios, pagrindinės temos gal ir neatpažintum. Tokie variantai reprezentuoja visą eilę kontrastingų žanro ir prasmės variacijų, artimų pagrindinei temai. Čia skirtumas vyrauja prieš panašumą.
Nors variacijos formulė išlieka A, Al, A2, A3 ir tt, pagrindinė tema nebėra originalaus vaizdo. Temos toniškumas ir forma gali skirtis, ji gali siekti polifoninio pateikimo metodus. Kompozitorius netgi gali išskirti tam tikrą temos fragmentą ir tik jį varijuoti.
Variacijos principai gali būti: ritminiai, harmoniniai, dinaminiai, tembriniai, faktūriniai, potėpiai, melodiniai ir kt. Remiantis tuo, daugelis variantų gali išsiskirti ir labiau panašėti į komplektą nei į variantus. Šios formos variantų skaičius neribojamas (kaip, pavyzdžiui, klasikinėse variacijose, kur 3-4 variantai _ tai kaip ekspozicija, du viduriniai _ plėtra, paskutiniai 3-4 _ tai yra galingas teiginys pagrindinė tema, t.y. teminis rėmelis).
Liaudies melodijų variacijos dažniausiai yra laisvos variacijos. Laisvų variantų, iš kurių kai kurie išlaiko reikšmingą artumą temai, o kai kurie, priešingai, nuo jos tolsta, pavyzdys gali būti kūrinys „Pranašiškas sapnas“, kurio apdorojimą parašė Viačeslavas Anatoljevičius Semjonovas.
Taigi įvairių tautybių žmonių šimtmečių senumo muzikinė praktika buvo variacinės formos šaltinis. Čia randame tiek harmoninių, tiek polifoninių stilių pavyzdžių, išvardijame istorinius variacijos tipus ir variacijų tipus. Variacinis raidos principas kyla iš liaudies muzikinės kūrybos, pirmiausia dainos. Variacinės formos sulaukė labai plataus ir įvairaus pritaikymo muzikoje. Jie pasitaiko ir kaip atskiro kūrinio forma, ir kaip ciklo dalis (siuitos, sonatos, simfonijos), ir kaip kokios nors sudėtingos formos skyriaus forma (pavyzdžiui, sudėtingos trijų dalių formos vidurinė dalis). ). Vokalinėje muzikoje – kaip dainų, arijų, chorų forma. Variacijų forma labai paplitusi instrumentiniuose žanruose – solo ir orkestro (atmaina – orkestrinės variacijos).