Pirmąjį savo romaną Flaubertas pavadino herojės Emmos Bovary vardu. Ir tai natūralu, nes kūrinio pagrindas – trumpo ir liūdno jaunos moters gyvenimo aprašymas. Tačiau vyriški įvaizdžiai romane užima ne mažiau svarbią vietą. Juk būtent jie, Emą supę vyrai, nulėmė jos tragišką likimą. Romano herojai – skirtingų kartų vyrai. Pirmiausia pamatome Emmos tėvus ir Charlesą Bovary. Charleso tėvas, išėjęs į pensiją bendrovės felčeris, buvo priverstas palikti tarnybą, vesti ir imtis žemės ūkio, kuriame nieko nesuprato. „Vedęs dvejus ar trejus metus gyveno su kraičiu – gerai vakarieniavo, vėlai keldavosi, rūkydavo porcelianines pypkes, kiekvieną vakarą eidavo į teatrus ir dažnai užsukdavo į kavines. Kai Charlesas gimė, ponas Bovary, priešingai nei žmonos troškimas, nei vaiko troškimas, stengėsi ugdyti savo sūnų atšiauriu spartietišku auklėjimu, nesuteikdamas didelės reikšmės protiniam vystymuisi. Ne „mokant laimės – kas gudrus, visada išeis tarp žmonių“, – mėgo sakyti. Tačiau netrukus sūnaus likimas visiškai nustojo jį dominti, taip pat ekonominiai reikalai. Jis nerūpestingai gyveno savo gyvenimą, nesidomėdamas juo, be darbo, be meilės.
Emmos tėvas, Rouault tėvas, taip pat labai nesigailėdamas išsiskyrė su dukra, kai pasirodė jaunikis Charlesas Bovary. Ema, pasak jo, vis dar nieko nesuprato apie buitį, kuriai jis pats neturėjo nė menkiausio polinkio. Kaip ir Charleso tėvas, Emos tėvas „nekėlė sau daug rūpesčių, negailėjo pinigų savo poreikiams – maistas, šiluma ir miegas jam buvo pirmoje vietoje“. Santykiai su dukters šeima apsiribojo tuo, kad kartą per metus joms atsiųsdavo kalakutą.
Emmos vyras Charlesas Bovary daugeliu atžvilgių panašus į vyresnę kartą. Daro ir tai, ko nemėgsta ir nemoka. Charlesas sąžiningai skambina, stengdamasis nepakenkti savo pacientams. Nors vienam iš jų dėl Charleso kvailumo ir neatsakingumo teko nusipjauti koją. Iš vyriškų vaizdų romane Charlesas skiriasi tuo, kad myli Emą. Tačiau jo meilė Emmai nieko nepadarė. „Jis nieko nemokė, nieko nežinojo, nieko nenorėjo“. Jis buvo visiškai patenkintas savimi ir savo gyvenimu su Ema. O Emma, ištekėjusi, „negalėjo įtikinti savęs, kad ši rami užtvanka buvo laimė, apie kurią ji svajojo“. Tikros laimės, gražaus gyvenimo paieškos stumia Emą prie kitų vyrų. Tačiau gražuolis Rodolphe ieško tik pasitenkinimo ir nuotykių. O Leonui Emma yra savęs patvirtinimo būdas. Kai tik Emai prireikė pagalbos, artimieji ją iškart apleido. Tie, kuriems ji sugriovė šeimą, sužlugdė vyrą, pasirodė ne ką geresni už kitus. O Ema buvo ant bedugnės krašto. Tam didelę pagalbą suteikė ir prekybininkas Leray. Jis sukaupė nepaprastą kapitalą savo machinacijoms, naudodamasis Emos padėtimi. Leray gerai įvertino savo veiksmus ir ramiai, žingsnis po žingsnio sužlugdė Emą ir Charlesą.
Vaistininkė Omė – vienas neigiamiausių romano veikėjų. Kvailas, pompastiškas, ambicingas jis naudoja visą Jonvilio miesto vulgarumą ir nuobodumą. Būtent Omės vaistinėje Emma rado arseno ir nusprendė čia nusižudyti.
Ir nė vienas iš aplinkinių vyrų negalėjo nei suprasti Emos, nei jai padėti.
Net tokia tyra ir jauna siela kaip Justinas dalyvauja Emos mirtyje – būtent jis nušviečia jos kelią į mirtį: laiko žvakę, kai Ema ieško nuodų. Romano pabaigoje šalia mirštančios Emos lovos pasirodo kitas veikėjas – chirurgas Larivjeras, savo amato meistras, jautrus ir sielos kupinas. Jis vienintelis iš personažų, kuriame yra didybės, sumanumo, profesionalumo. Jis nebegalėjo padėti Emai ir greitai paliko Jonvilį. Ir ką jam čia daryti? Tai kitokio gyvenimo žmogus, kurio Ema niekada nematė, nepažinojo. Ji tik neišraiškingai pajuto, kad kažkur yra kitas, šviesus, gražus gyvenimas. Tačiau ją supę vyrai nemokėjo ir nenorėjo gyventi kitaip.
Vyrai Flobero romane yra herojai, ant kurių laikosi rašytojo nekenčiama nauja buržuazinė tvarka, kai „vulgarumas ir kvailumas įžūliai visur švenčia savo triumfą“. Ema pasirodė esanti vienintelė romano herojė, kuriai šiame pasaulyje nepakeliamai nuobodu ir vieniša. Ir tai ją išskiria pilkoje, pasipūtusioje ir neįdomioje vyrų minioje.
Vyriški atvaizdai G. Flauberto romane „Madame Bovary“
Kiti esė šia tema:
- XIX amžiaus viduryje Gustavas Flaubertas parašė romaną „Pani Bovary“. Tai socialinio nuosmukio metas, kai sunkioje kasdienybėje ypač aišku...
- Jaunas gydytojas Charlesas Bovary pirmą kartą pamatė Emmą Rouault, kai buvo iškviestas į jos tėvo, kuris susilaužė koją, ūkį. Emma turėjo...
- Puikus prancūzų prozininkas Floberas pradėjo naują literatūrą, vis dėlto paveldėdamas pagrindinius meninės kūrybos principus, kurie buvo jo laikais. Namai...
- Pagal Gustavo Flaubert romaną „Pani Bovary“. Gyvenimas yra labai sudėtingas dalykas. Kartais žmogus, norėdamas atitrūkti nuo sunkios kasdienybės, ...
- Realistinio pasakojimo bruožai Balzako kūrinyje „Gobsekas“. Klausimas - „Gobseko“ rašymo idėja. Pagal autoriaus ketinimą istorija „Gobsekas“ turėjo būti įtraukta ...
- Realizmas kaip pagrindinis kūrybos metodas. Kuo išsiskiria XIX amžiaus užsienio literatūra? Kiekviena istorinė epocha sukuria savo atspindėjimo būdą...
- Stendhalio romanas „Raudona ir juoda“ įvairia tema, įdomus ir pamokantis. Pamokos ir jo herojų likimai. Noriu pasakyti, ką...
- Iš visų „Karas ir taika“ parodytų istorinių asmenybių Tolstojus vieną Kutuzovą vadina tikrai puikiu žmogumi. Ir jis atsisako Napoleono ...
- Hemingvėjaus žmonės nėra išaukštinti, o puikūs, ir rašytojui nereikia jų glostantis ir puošti, jis parodo žmones procese ...
- Dar prieš išleidžiant pirmąjį puikų prozos kūrinį „Tigro gaudytojai“ Ivanas Bagryany buvo žinomas kaip romantiškas poetas. Jo eilėraščiuose dažnai galima...
- Tikslas: ugdyti gebėjimą analizuoti tokius autoriaus pozicijos raiškos būdus kaip epigrafai, lyrinės nukrypimai ir peizažai; suprasti psichologinę veikėjų elgesio motyvaciją, ...
- Liūtas Nikolajevičius Tolstojus visiškai pasidalijo savo giminaičio Atanazo Feto nuomone apie dviejų tipų protą: proto ir širdies protą. Gal būt,...
- Apibūdindama Cathy ir Harton, E. Bronte nuolat pabrėžia, kad tai sveiki jaunuoliai, kupini jėgų ir energijos. Katie vaikystėje...
- Geriausias šių merginų savybes sukuria pažangi rusų kultūra. Turgenevas daro savo herojes protingas, ryžtingas ir bekompromises. Tokia yra Natalija ir ypač ...
Pirmąjį savo romaną Flaubertas pavadino herojės Emmos Bovary vardu. Ir tai natūralu, nes kūrinio pagrindas – trumpo ir liūdno jaunos moters gyvenimo aprašymas. Tačiau vyriški įvaizdžiai romane užima ne mažiau svarbią vietą. Juk būtent jie, Emą supę vyrai, nulėmė jos tragišką likimą. Romano herojai – skirtingų kartų vyrai. Pirmiausia pamatome Emmos tėvus ir Charlesą Bovary. Charleso tėvas, išėjęs į pensiją bendrovės felčeris, buvo priverstas palikti tarnybą, vesti ir imtis žemės ūkio, kuriame nieko nesuprato. „Vedęs dvejus ar trejus metus gyveno su kraičiu – gerai pietaudavo, vėlai keldavosi, rūkydavo porcelianines pypkes, kiekvieną vakarą eidavo į teatrus ir dažnai užsukdavo į kavines. Kai Charlesas gimė, ponas Bovary, priešingai nei žmonos troškimas, nei vaiko troškimas, stengėsi ugdyti savo sūnų atšiauriu spartietišku auklėjimu, nesuteikdamas didelės reikšmės protiniam vystymuisi. Ne „mokant laimės – kas gudrus, visada išeis tarp žmonių“, – mėgo sakyti. Tačiau netrukus sūnaus likimas visiškai nustojo jį dominti, taip pat ekonominiai reikalai. Jis nerūpestingai gyveno savo gyvenimą, nesidomėdamas juo, be darbo, be meilės.
Emmos tėvas, Rouault tėvas, taip pat labai nesigailėdamas išsiskyrė su dukra, kai pasirodė jaunikis Charlesas Bovary. Ema, pasak jo, vis dar nieko nesuprato apie buitį, kuriai jis pats neturėjo nė menkiausio polinkio. Kaip ir Charleso tėvas, taip ir Emos tėvas „ypatingų rūpesčių sau nekėlė, savo reikmėms negailėjo pinigų – maistas, šiluma ir miegas jam buvo pirmoje vietoje“. Santykiai su dukters šeima apsiribojo tuo, kad kartą per metus joms atsiųsdavo kalakutą.
Emmos vyras Charlesas Bovary daugeliu atžvilgių panašus į vyresnę kartą. Daro ir tai, ko nemėgsta ir nemoka. Charlesas sąžiningai skambina, stengdamasis nepakenkti savo pacientams. Nors vienam iš jų dėl Charleso kvailumo ir neatsakingumo teko nusipjauti koją. Iš vyriškų vaizdų romane Charlesas skiriasi tuo, kad myli Emą. Tačiau jo meilė Emmai nieko nepadarė. „Jis nieko nemokė, nieko nežinojo, nieko nenorėjo“. Jis buvo visiškai patenkintas savimi ir savo gyvenimu su Ema. O Emma, ištekėjusi, „negalėjo įtikinti savęs, kad ši rami užtvanka buvo laimė, apie kurią ji svajojo“. Tikros laimės, gražaus gyvenimo paieškos stumia Emą prie kitų vyrų. Tačiau gražuolis Rodolphe ieško tik pasitenkinimo ir nuotykių. O Leonui Emma yra savęs patvirtinimo būdas. Kai tik Emai prireikė pagalbos, artimieji ją iškart apleido. Tie, kuriems ji sugriovė šeimą, sužlugdė vyrą, pasirodė ne ką geresni už kitus. O Ema buvo ant bedugnės krašto. Tam didelę pagalbą suteikė ir prekybininkas Leray. Jis sukaupė nepaprastą kapitalą savo machinacijoms, naudodamasis Emos padėtimi. Leray gerai įvertino savo veiksmus ir ramiai, žingsnis po žingsnio sužlugdė Emą ir Charlesą.
Ome vaistininkas yra vienas neigiamiausių romano veikėjų. Kvailas, pompastiškas, ambicingas jis naudoja visą Jonvilio miesto vulgarumą ir nuobodumą. Būtent Omės vaistinėje Emma rado arseno ir nusprendė čia nusižudyti.
Ir nė vienas iš aplinkinių vyrų negalėjo nei suprasti Emos, nei jai padėti.
Net tokia tyra ir jauna siela kaip Justinas dalyvauja Emos mirtyje – būtent jis nušviečia jos kelią į mirtį: laiko žvakę, kai Ema ieško nuodų. Romano pabaigoje šalia mirštančios Emos lovos pasirodo kitas veikėjas – chirurgas Larivjeras, savo amato meistras, jautrus ir sielos kupinas. Jis vienintelis iš personažų, kuriame yra didybės, sumanumo, profesionalumo. Jis nebegalėjo padėti Emai ir greitai paliko Jonvilį. Ir ką jam čia daryti? Tai kitokio gyvenimo žmogus, kurio Ema niekada nematė, nepažinojo. Ji tik neišraiškingai pajuto, kad kažkur yra kitas, šviesus, gražus gyvenimas. Tačiau ją supę vyrai nemokėjo ir nenorėjo gyventi kitaip.
Vyrai Flobero romane yra herojai, ant kurių laikosi rašytojo nekenčiama nauja buržuazinė tvarka, kai „vulgarumas ir kvailumas įžūliai visur švenčia savo triumfą“. Ema pasirodė esanti vienintelė romano herojė, kuriai šiame pasaulyje nepakeliamai nuobodu ir vieniša. Ir tai ją išskiria pilkoje, pasipūtusioje ir neįdomioje vyrų minioje.
Susisiek su Melekhovu, susituokk su Levinu
Prieš porą mėnesių populiarus tinklaraštininkas, kalbėjęs Ashotovna slapyvardžiu, labai sujaudino skaitančią visuomenę, pasiūlydamas kritiškai analizuoti moterų įvaizdžius rusų klasikos kūriniuose ( ) .
„Nuo vaikystės mums kalama, kad meilė yra skausmas ir tragedija, o beveik visos herojės pateikia nelogiškus elgesio pavyzdžius jaunoms moksleivėms“, – išvadas darė smalsi mergina.
Atėjo laikas apžvelgti vyrus. Be to, artėja lyčių šventė vasario 23-iąją, dėl kurios jis tradiciškai tampa ne tik kariuomenės, bet ir visų stipriosios lyties atstovų pagrindiniais veikėjais. Kaip yra su šiais atstovais literatūrine prasme, Ashotovna supranta. Dalinamės ne visomis autoriaus ištraukomis – tuo labiau smalsu išgirsti jūsų nuomonę šiuo klausimu. Rašykite, skambinkite - su malonumu aptarsime.
Eugenijus Oneginas: nemylimas vaikas
Išlepintas berniukas, kuris vaikystėje buvo apibarstytas žaislais ir pinigais, tačiau jam nebuvo suteikta tikros tėvų meilės. Ištekėjusi Tatjana yra aliuzija į jos motiną. Ji jam atrodo neprieinama ir primena vaikystės išgyvenimus, kurie siejami su laime. Bet tik tokią moterį jis pasiruošęs garbinti.
Jei ieškai santykių su tokiu tipu kaip Oneginas, visada turėtum išlaikyti tam tikrą atstumą, kad jis galėtų tave dievinti, bet nepalenkti jo savo valiai.
Pechorinas: bedvasis kenčiantis
Narcizas, besiblaškantis tarp savo didybės ir nereikšmingumo, kuriam moterys yra tik įrankis palaikyti formą. Tokiems vyrams, turintiems skausmingą ego, yra tik vienas idealas – jis pats.
Jei esate moteriškas trofėjus ir pamišęs dėl personažų, kurie jumis domisi tiksliai iki to momento, kai pasiekia abipusiškumą, tuomet Pechorin yra jūsų pasirinkimas. Bet jam tu esi animacinis objektas, nieko daugiau.
Andrejus Bolkonskis: tėčio sūnus
Savimi nepasitikintis paauglys, kurį represuoja tironiškas tėvas. Karjeros pasiekimai jį mažai domina, jų siekia, laukia tėvų pritarimo.
Dėl nuolatinės pasyvios agresijos šio tipo žmonės dažnai yra linkę į alkoholizmą. Jei jis yra principingas dantis, tai gastritas, tremoras ir kartais erekcijos sutrikimai garantuoti.
Kadangi jis yra visiškai suvaržytas, jam reikia ekscentriškos ir lengvabūdiškos moters – tokios kaip Nataša Rostova. Jam tai – laisvės įvaizdis.
Anatole Kuragin: žavus niekšas
Pirmasis grėblys, ant kurio žengia flirto patirties neturinti mergina. Nė trupučio intelekto, kaip žmogus - mėšlas, bet gražus veidas ir standartinis komplimentų paketas atlieka savo darbą. Tokie asmenys dažnai apsigyvena pas turtingas Balzako amžiaus moteris, kurios vis dar trokšta sekso.
Pierre'as Bezukhovas: naivus čiužinys
Alternatyvus aerodromas po moterų maratono. Malonūs, sąžiningi, be kritinio mąstymo ir savo ribų suvokimo. Naivus kaip vaikai, be pasididžiavimo ir valios. Prie tokių galima sustoti, kai miršta paskutinė princo viltis. Jam reikia despotiškos žmonos-mamos, kuri duos įsakymus, auklės ir nušluostys snarglius. Tačiau ši parinktis netinka stiprios valios moterims – sutraiškykite ją netyčia. O jei nesutraiškysi, tai paniekinsi.
Ilja Oblomovas: depresinis svajotojas
Negaliu žiūrėti, kaip žmogus, sergantis sunkia depresijos forma, kankina visą knygą. Dėl to norisi rėkti Gončarovas: "Palik jį vieną! Užteks!"
Tačiau tie laikai dar buvo toli iki serotonino reabsorbcijos inhibitorių išradimo, todėl vargšo Iljos Iljičiaus klinikinė būklė buvo siejama su gėdingu tinginimu ir visą laiką, kaip dabar madinga sakyti, buvo apgaudinėjamas.
Tokių vyrų net liesti nereikia, tiesiog atsitraukite, leiskite jiems gulėti savo gyvenimą palaimingai nusilenkus.
Andrejus Stolzas: angelo sunaikinimas
Na, o kadangi kalbame apie Oblomovą, tai neignoruosime ir žmogaus, kuriam nustatyta atvirkštinė diagnozė – hiperaktyvumas.
Tokie žmonės – verslininkai ir karjeristai, kuriuos drasko viduje siaučianti energija. Jie yra garsūs, greiti ir be ceremonijų. Pasiruoškite tam, kad dirbsite visą parą ir septynias dienas per savaitę, kad įgyvendintumėte jo beprotiškas idėjas.
Grigorijus Melechovas: destruktyvus mazochistas
Dramos karalius. Tokie vyrai tyčia išskleidė spąstus po kojomis, kad būtų kuo kruvinesnė. Jie mėgsta kentėti ir organiškai negali pakęsti stabilumo, todėl jų gyvenimas susideda iš to, ką jie kuria, griauna, remontuoja, vėl griauna ir vėl kuria.
Tai su mirtimi besiribojančių adrenalino profesijų žmonės: kariškiai, jūreiviai, gelbėtojai, bandytojai.
Labai karšta ir aistringa su jais užmegzti romaną, bet geriau greitai susiklostyti, kitaip pasensite anksčiau laiko ir liksite be nieko: tokia šeima nereikalinga.
Aleksejus Vronskis: gundantis herojus
Patobulinta Anatole Kuragin versija. Ta pati šiukšlė, bet su intelekto dryžiais. Tinka fatalistams, ištroškusiems jausmingo sekso.
Šeimyniniam gyvenimui prinoksta iki 50 metų, kai jau buvo suglebęs, apkūnus, įgijo aukštą kraujospūdį, dėl kurio skauda galvą ir purpurinį kaklą.
Paprastai jis susiranda jauną gana paprastą moterį, kuri jam pagimdo bent tris vaikus ir švelniai pasirūpina, kad Borenka, Vitenka ar Nastja gerai valgytų ir laiku nueitų prie puoduko.
Konstantinas Levinas: namų tironas
Protingiausias kandidatas į vyrus. Ekonomiškas, atsakingas, ambicingas, darbštus. Tarp trūkumų: pavydus, uždaras, namų tironas. Jo taupumas gali peraugti į godumą.
Netinka karjeristėms, feministėms ir verslininkėms. Toks vyras nori matyti moterį virtuvėje nuolat besilaukiančią. Na, dar basa, kad ji visiškai nuo jo priklausytų ir niekur nepabėgtų.
Danko: revoliucinis žigolo
Paprastai jis gyvena rezidencijoje arba nuomojasi kambarius miesto centre. Daug geria, blaškosi atsitiktinai, periodiškai patenka į apatiją. Jis svajoja patekti į kalėjimą ir tapti revoliucijos simboliu, todėl nepraleidžia progos su kuo nors pakovoti. Visada protestuodamas, pirmasis ant barikadų. Nuteistas lygtinai.
Moteris traukia tai, kad jos gyvena vardan įsitikinimų (dažniausiai ir gražios). Jis gali būti žigolo, bet visada pasiteisins, tikindamas, kad išleidžia „revoliuciniams poreikiams“.
Demonas: neurastenas ir fatalistas
Eilėraščio herojus Michailas Lermontovas gyvena pagal šūkį „Viskas arba nieko!“. Dažniau pasirenka „nieko“, kad pultų į neviltį. Išpūstas ego ir kalnas kompleksų.
Labiau už viską jis bijo pažeminimo, o pats mėgsta sumaniai ir su malonumu pažeminti.
Turėtų dominuoti santykiuose. Jam patinka skandalai ir susirėmimai daužant indus. Tačiau šie santykiai niekada netrunka ilgai, nes jis turi kentėti ir ieškoti amžinai, o ne džiaugtis gyvenimu. Žinoma, tai netinka šeimyniniam gyvenimui.
Iš viso to, kas pasakyta, esu priversta daryti išvadą, kad beveik nė vienas iš išvardytų personažų neturi nieko bendra su sveikais santykiais (o juo labiau su santuoka). Populiariausi rusų literatūros tipažai moteriai nežada ramybės ir ramybės. Iš tikrųjų gyvenimas su tokiais žmonėmis yra itin nemalonus ir gresia lėtinėmis ligomis.
Savo opusą pabaigsiu rašytojo citata Iris Murdoch: "Nežabotų aistrų žmogus patrauklus tik knygose." Leisk jam ten pasilikti.
Jei norite daugiau publikacijų apie vyrų ir moterų santykius, užsiprenumeruokite kanalą „Telegram“.
Vyriško ir moteriško vaizdų sistemoje Hardy romanuose ir pasakojimuose reikėtų priskirti rašytojo sugebėjimą sukurti savo siužetą taip, kad dažniausiai išryškėtų nedidelis veikėjų skaičius – trys, keturi, penki. vienas darbas. Pavyzdžiui, pirmoji romano dalis „Grįžimas namo“ vadinasi „Trys moterys“. Antriniai veikėjai sugrupuoti aplink pagrindinius veikėjus, skamba kaimo „choras“ – epizodinių herojų, masių atstovų balsai: valstiečių, ūkio darbininkų, medkirčių, vežėjų, tarnaičių ir kt. Pagrindiniai veikėjai, vyrai ir moterys, Hardy romanai grupuojami, kaip taisyklė, pagal tradicinę Europos literatūrą, porų ir trikampių kompozicijos taisyklės yra įsimylėjęs vyras ir moteris, du varžovai, arba draugės (dvejetainė grupė), arba moteris ir du vyrai ir kt. .
Kartu tokios „mažos grupės“ veikėjų santykiai visada vystosi dinamiškai: „trikampiai“ subyra, o kartais atkuriami, atsiranda naujų ansamblių ar pateikiamos kokios nors kitos kombinacijos, charakterių grupavimas. Bet gamta visada išlieka tas pats fonas ir savaip ir ciklo veiksmo dalyvė, tiksliau, Gamta su didžiąja raide, kaip didžioji būtybė, kaip Amžinai Moteriškojo principo įsikūnijimas.
Moters personažo samprata, Moters kaip „gražiosios žmonijos pusės“ atstovės įvaizdis Thomas Hardy formavosi palaipsniui jo kūrybos evoliucijos eigoje – nuo pirmojo neišlikusio romano „Vargšas ir ponia“ ir knyga „Ethelbertos ranka“ iki paskutinių lyrinių eilėraščių, kuriuose senasis meistras dar gyveno meilės malonumais, savo mylimos herojės Tess vardu dainavo liūdną dainą („Kaimo moterys“), atkūrė Mergelės Marijos paveikslas, nutolęs nuo krikščioniškosios ortodoksijos („Vakaras Galilėjoje“).
Moteriškumas Hardy, kartu su vyrišku principu, yra viena iš tų paslaptingų jėgų, kurios, būdamas iš esmės nepažintos, spontaniškos, lemia įvykių eigą gamtoje, istorijoje ir kasdieniame žmonių gyvenime.
Hardžio herojus į pralaimėjimą ir mirtį veda jų charakteriai ir visuomenės įtaka, noras išsiveržti iš nekintamų būties ribų. Tačiau neįmanoma perdėti šio jo personažų potraukio savarankiškumui vaidmens.
Vienintelis skirtumas tarp Gardy vyrų ir moterų šia bendrąja prasme yra tik tas, kad pastarųjų įvaizdžiai, kaip jau minėta, yra labiau mitologizuoti. Tai atsispindi daugybėje jo herojų panašumų į senovės ir keltų-skandinavų deives, tai, kaip rašytojas moterų figūras sieja su raganų, fėjų iš „vietinio“ panteono atvaizdais, romantiškoje „demonizacijoje“. kai kurių aukštuomenės atstovų. Hardy moteris vis dar yra arčiau gamtos, Motinos Gamtos nei vyras, nes moteris yra su ja susijusi, o dvasiškai (žemė, vanduo, augalija, ypač gėlės, visa tai mitologijoje nuo seno siejama su moteriškumu, tautosakoje).
Pavyzdžiui, ji gerai jaučiasi ūkyje ir lauke, Tess svajoja pabėgti iš Londono į gimtąjį kaimą. Sophie, istorijos „Sūnaus draudimas“ herojė. Marty South, kaip apie ją rašo romano „Miško pakraštyje“ autorė, buvo viena iš tų moterų, kurios „tikrai priartėjo prie geriausio idealaus gamtos supratimo“.
Antroji romano herojė Marty South, gamtą supratusi taip pat giliai kaip jos mylimasis miškininkas Vinterbornas, knygos finale pagerbta apoteoze: aukštesnio žmogaus tikslo – meilės viskam, kas gyva po saule. . Deja, tai yra tragiška apoteozė, nes jos meilė Vinterbornui liko be atsako, herojus mirė, o ji gedi dėl jo kapo.
Meilė viskam, kas gyva, išlieka, nepaisant visų tragiškų kliūčių, yra geriausias ir išraiškingiausias daugumos rašytojos herojų charakterio bruožas.
Apie moterišką meilę ir įvairius jos atspalvius, apie jos raidos ir išnykimo būdus ir etapus turtingiausios medžiagos galima rasti Hardy darbuose. O pats rašytojas Stendhalio pavyzdžiu galėtų sukurti knygą, kuri reprezentuotų kitą traktato „Apie meilę“ versiją. Anglų romanistas pasakoja dešimtis ir šimtus istorijų apie meilę, staiga blykstelėjusią ar pamažu atsirandančią, audringą, aistringą arba, atvirkščiai, beveik nepastebimą kitiems, tarsi vos rusenančią. Apie motyvų kovą įsimylėjėlių sielose ir mintyse – kova yra arba elementariai paprasta, arba sudėtinga, įgaunanti keistas formas, kova tarp pasaulietinių samprotavimų (savanaudiški ir pasipūtę skaičiavimai, atsižvelgiant į „ponios Žalgirio“ nuomones) ) ir dvasinius, aukštesniuosius, apie kompromisus asmeniniuose santykiuose, taip būdingus Anglijos moraliniam klimatui, arba apie tragedijas ir katastrofas.
Tarp Hardy herojų ir herojų nėra politikų, kaip, pavyzdžiui, radikalaus Felikso Holto iš to paties pavadinimo D. Elioto romano. Nė viena jo herojė negalvoja apie feministinį judėjimą, apie kovą už socialinę moterų ir vyrų lygybę. Jos, kaip taisyklė, paklūsta savo tėvų, tėvų valdžiai, nors, tapusios žmonomis, gali parodyti ir savo charakterį, diktuoti savo elgesio liniją vyrams, meilužėms. Jų stiprybė – jų silpnybėje arba, kitaip tariant, moteriškame žavesyje (Anna Zegers turi apsakymų rinkinį „Silpnųjų stiprybė“). Nors ir prieš likimo galią (valia, nežinoma priežastis), Gardy yra bejėgis.
Nebūdamas socialinių judėjimų narys, rašytojas iš esmės sutiko su tais progresyviais Anglijos žmonėmis, kaip J. St. Mill ir J. Eliot, kurie norėjo pasiekti didesnės moterų laisvės visuomenėje ir pasisakė už moterų išsilavinimo plėtrą. Ne veltui daugelis Hardy herojų bando užsiimti saviugda, kaip dabar sakoma, lygiavertiškai užmegzti intelektualius pokalbius su vyrais, ypač šiuo atžvilgiu Susan Bridehead įvaizdis yra išraiškingas. Kartu romanistas manė, kad moteris dažnai yra stipresnė už vyrus kitoje srityje, intuityviu gyvenimo suvokimu. Štai kaip jis rašo apie ponią Ibright, Clym motiną: „Jai buvo labai būdingas įžvalgumas, savotiškas gyvenimo įžvalgumas, juo labiau stebina, kad ji pati gyvenime nedalyvavo. Praktiniame gyvenime moterys yra labiausiai dažnai išsiskiria tokiu talentu; jie gali stebėti pasaulį, kurio niekada nematė“ („Grįžimas namo“, 3 knyga, 3 skyrius).
Hardy savo herojėse pabrėžė tą prigimtinį dvasinį talentą, kuris, kaip jau minėjome, siejamas su mitologija, su „supernatūraliais“ sugebėjimais.
Rašytojas neturi piktadarių ir žinomų niekšų, kurių buvo daug Dickenso, Thackeray, Wilkie Collinso, Bulwer-Lytton darbuose. Arba tuos, kurie laike artimesni Hardy, R. Stevenson, Kiplingas, Bramas Stokeris, su jo garsiąja „Drakula“, H. Wellsas. Jei jo veikėjai demonstruoja žiaurumą, godumą, tuštybę, trumparegiškumą, tai jų asmeninė kaltė vis tiek nepalyginama su dideliu blogiu, kuris atsiranda dėl jų veiksmų. Taigi, buvęs seržantas Trojus savo tautiečiams atneša daug nelaimių, tačiau jis pats iš esmės nėra piktadarys („Toli nuo proto minios“). Michaelas Henchardas yra grubus ir iš prigimties gali būti nuožmus, tačiau jo sielos gelmėse slypi savotiška moteriška „anima“, kuri neleidžia žudytis, stumia daryti gerus darbus. („Anima“, pagal C. G. Jungo hipotezę, yra „moteriškas“ vyro pasąmonės komponentas). Po kovos su Farfrae herojus miega susirangęs. „Šioje pozoje buvo kažkas moteriškai silpno, o tai, kad toks drąsus ir griežtas žmogus jos laikėsi, padarė tragišką įspūdį“ („Kasterbridžo meras“, 38 skyrius). Tokį „moteriškumą“, tai yra gerumą ir neapsaugotumą prieš niūrų likimo veidą, pastebi dauguma Hardy vyriškų personažų.
Hardy herojės, nesvarbu, ar tai kilmingos damos, kunigaikštienės, turtingos ūkininkės kaip Betšeba Everdin, ar jos būtų tarnaitės, darbininkės, smulkios prekybininkės, guvernantės ir t.t. – jas, kaip taisyklė, likimas apgauna, nors ir siekė laimės, vienaip ar kitaip jie to siekė . Tačiau įvykių ironija yra tik dar vienas pavadinimas reiškiniui, kurį Hardy vadina imanentine valia, jos „amžinaisiais menais“ arba „gudriais mechanizmais“, kurie kenkia žmonėms.
Tai, kas buvo pasakyta apie vyriškus rašytojo personažus, dar labiau tinka jo herojėms. Paprastai jie yra malonūs, iš prigimties skirti meilei, tačiau tragiškas jų padėties paradoksas yra tas, kad likimas yra nepalankios socialinės aplinkybės, patriarchalinių papročių galia, aplinkybių derinys arba subjektyvus veiksnys – iliuzijos, kliedesiai, herojių išankstiniai nusistatymai – viskas jas veda į pralaimėjimą. Ir tik palyginti retai likimas nusišypso jo moterims – žiūrėkite romaną „Po žaliu medžiu“, laimingą Elizabeth Jane santuoką su Farfrae („Kasterbridžo meru“), sėkmingą Thomasino sąjungą su sargu Vennu iš „Namo sugrįžimo“ . Nors Hardy specialiu pranešimu įspėjo skaitytojus, kad ši „laiminga pabaiga“ buvo jo nuolaida Viktorijos laikų cenzūrai. Kai kuriose Hardy novelėse ir apsakymuose vis dar galite įvardyti laimingas pabaigas, tačiau bendra liūdna nuotaika iš viso jo gyvenimo paveikslo išlieka.
Černyševskis atkreipė dėmesį, kad Tolstojaus realizmo bruožas yra vidinio psichologinio žmogaus gyvenimo proceso, žmogaus „sielos dialektikos“ vaizdavimas. Tolstojus didelį dėmesį skiria vidiniam veikėjų gyvenimui. Jo personažai bando atsakyti į nuolat kylančius klausimus: „Kas yra gėris ir blogis? Kodėl aš gyvenu ir kas aš esu? Kokia žmogaus gyvenimo prasmė? Turite išgyventi didelę dvasinę dramą, išbandyti save įvairiose srityse, klysti, kristi ir atgimti iš naujo, kad pagaliau pasiektumėte gyvenimo harmoniją. Tolstojus piešia savo herojus tam tikroje aplinkoje, tam tikroje epochoje, parodydamas, kaip ši aplinka, ši aplinka įtakoja žmonių pasaulėžiūrą.
„Scherer“ salone susitinkame Andrejų Bolkonskį ir Pierre'ą Bezukhovą ir iškart pastebime, kas juos sieja ir kuo skiriasi nuo pasaulietinės visuomenės. Abu kilmingieji pagal gimimą. Jų tėvai vienas kitą gerai pažįsta, kažkada kartu tarnavo, gal čia ir slypi draugystės ištakos, bet pasaulietinė visuomenė su jais elgiasi skirtingai. Princas Andrejus Bolkonskis yra savas, lygus, jei ne pažiūromis, tai savo kilme. O Bezukhovą pasitinka tik pakreipęs galvą, nes jis neteisėtas. Andrejus didžiąją laiko dalį gyveno savo tėvo dvare. Jo šeima yra ten. Pierre'as Bezukhovas ką tik grįžo iš Paryžiaus, kur baigė mokslus. Jie taip pat skiriasi išvaizda. Princas Andrejus yra pasaulio žmogus. Jis apsirengęs pagal naujausią madą, turi puikų prancūzišką tarimą, tylų lėtą ėjimą ir visuotinį nuobodulį akyse. Kita vertus, Pierre'as yra storas, didžiulis ir nerangus, jis labai mažai panašus į visuomenės dendi. Andrejus yra vyresnis už Pierre'ą, tačiau jie mėgsta vienas kito draugiją. Princas Andrejus pasirodo prieš mus kaip visiškai subrendęs žmogus, ko negalima pasakyti apie Pierre'ą Bezukhovą. Šio herojaus formavimasis vyksta visus septynerius romano gyvenimo metus. Kai jie susitinka, princas Andrejus pasakoja Pierre'ui apie savo nepasitenkinimą savo gyvenimu. „Šis gyvenimas, kurį aš čia gyvenu, šis gyvenimas ne man“, – sako princas Andrejus. Pabandykime atsekti, apie ką kalbėjo princas Andrejus ir Pierre'as Bezukhovas išėję iš salono. Iš pradžių atrodo, kad kalbama apie Pierre'o kasdienes problemas, reikalus, karjerą ir santuoką. Bet Tolstojus jau čia
atskleidžia Andrejaus vidinį pasaulį, sakydamas, kad „princui Andrejui, matyt, neįdomūs šie abstraktūs pokalbiai apie amžinąją ramybę“. Taigi jį domina kažkas kita. Ką? Pokalbis pasisuka apie karą, o princas Andrejus išsako savo nuomonę. Andrejus trokšta šlovės, tiki Napoleonu ir nori jį mėgdžioti. Pierre'as šiuo metu taip pat žavisi Napoleonu, klaidingai matydamas jį revoliucinės Prancūzijos lyderiu.
Po susitikimo Schereryje Andrejaus ir Pierre'o keliai kuriam laikui skiriasi. Princas Andrejus pradeda tarnybą vyriausiojo vado štabe. Jis svajoja atlikti žygdarbį, kad būtų pastebėtas. Austerlico mūšyje, vedant kareivius į mūšį, jį pastebėjo net tas pats Napoleonas, kuriuo jis anksčiau taip žavėjosi. Bet dabar Andrejui tai nebėra pagrindinis dalykas. Sužeistas jis pamato aukštai mėlyną dangų ir pradeda suprasti, kad laimė yra jame pačiame. Jis galvoja apie namuose likusius artimuosius. Nusivylęs karine karjera, kare neradęs gyvenimo prasmės, Bolkonskis grįžta namo.
Ką Pierre veikia šiuo metu? Jo gyvenimas prabėga linksmai ir linksmai Kuragino kompanijoje. Senasis grafas Bezukhovas, Pierre'o tėvas, miršta ir savo nesantuokinį sūnų paverčia vieninteliu įpėdiniu. Pierre'as gauna turtus ir titulą. Pasaulyje jis pastebėtas, dabar laukiamas visų salonų ir namų svečias. Jis veda gražiausią moterį – Heleną Kuraginą, kuri, nepaisant viso grožio, pasirodo esanti kvaila ir tuščia. Dabar Pierre'as pradeda galvoti apie gyvenimo prasmę, ieškoti atsakymų į amžinus klausimus. Jis atlieka daugybę transformacijų, kad palengvintų savo baudžiauninkų gyvenimą, tačiau valstiečiai, kurių daugelis laiko jį tiesiog kvailiu, lieka nesuprastas. Kad suprastų žmones ir būtų jų suprastas, Pierre'as vis tiek turės gyventi tarp šių žmonių, kartu su jais išgyventi visą karo siaubą.
Princas Andrejus, grįžęs iš karo, sulaukia dar vieno smūgio – miršta jo žmona, palikdama jam mažą sūnų. Šios tragedijos sukrėstas Andrejus gyvas palaidoja kaime. Dabar jis, kaip ir Pjeras, stengiasi pagerinti valstiečių gyvenimą. Pierre'as atvyksta į Bogucharovą ir randa Andrejų visai panašų į Austerlicą, jis matė žmogžudystės beprasmybę, žiaurumą. Jis yra nusiaubtas, visos jo svajonės ir viltys žlugo. Pierre'as, priešingai, turi dvasinį pakilimą: jis mėgsta masoniją ir tiki, kad sužinojo tiesą. Pierre'as iš pradžių nesupranta Andrejaus nelaimės priežasties. Kalbama apie žmogžudystę, ar apskritai įmanoma žudyti? Princas Andrejus po karo tiki, kad yra žmonių, kuriuos galima nužudyti, nes jie patys žudo. Pierre'ą šie žodžiai glumina ir pataria gyventi pagal Dievo įsakymus: elkis su kitais taip, kaip norėtum, kad elgtųsi su tavimi. Andrejus mano, kad gyvenime reikia siekti laimės, o laimė yra gailesčio ir ligos nebuvimas. Norėdamas atitraukti draugo dėmesį, Pierre'as pasakoja jam apie masoniją. Princas Andrejus įdėmiai klausosi Pierre'o žodžių, bet mato ne tik masonų filosofiją. Pierre'o žodžiai atveria jam naują kelią. Andrejus pažvelgia į viršų, mato tą patį aukštą ir amžiną dangų, į kurį pažvelgė į Austerlicą, ir čia jam nusileidžia apreiškimas. Antrą kartą gyvenime. Atrodo, kad jis iš naujo suvokia visatos paslaptis. „Susitikimas su Pierre'u princui Andrejui buvo epocha, nuo kurios jis prasidėjo išvaizda, ir tas pats, bet vidiniame pasaulyje, jo naujas gyvenimas.
Otradnoje Andrejus susipažįsta su Nataša, kurios visa išvaizda jį žavi. Joje tiek energijos, gyvenimo džiaugsmo, kad nevalingai norisi pačiam patirti kažką panašaus. Dabar princas Andrejus tiki, kad gyvenimas sulaukus 31 nesibaigia, o tik prasideda. Bolkonskis išvyksta į Peterburgą. Ten susipažįsta su naujais žmonėmis, dalyvauja vyriausybinių komisijų darbe. Princas Andrejus siekia naudos tėvynei, tačiau visas jo darbas pasirodo esąs tuščias. Andrejus grįžta pas Natašą, tačiau ją nunešė Anatole Kuragin ir ji leido save įtikinti pabėgti iš savo namų. Išdidus princas Andrejus negali jai atleisti šio poelgio. Kai prancūzų kariai įsiveržia į Rusiją, jis vėl pradeda karą.
Pierre'as taip pat eina kovoti. Pardavęs savo turtą, jis siunčia pinigus formacijai
lentyna. Jis taip pat turėjo išgyventi karą, kaip ir Andrejus. Pierre'as gyvena tarp kareivių, miega šalia jų, kaip ir jie, badauja. Ten jis susipažįsta su Platonu Karatajevu, kuris jam tampa tikru mokytoju. Pierre'as daug ištvėrė ir daug ką suprato. Jam buvo lemta dar kartą pamatyti princą Andrejų, tačiau šis susitikimas buvo paskutinis. Pokalbis tarp jų buvo apie karą. Abu suprato, kad Rusijos kariuomenės laukiantis mūšis yra lemiamas, kuriame jie turi laimėti bet kokia kaina. Pierre'as su baime žvelgia į princą Andrejų, kuris nepanašus į save, susierzinęs, retkarčiais pratrūkstantis verksmu, pasiūlo nepaimti į nelaisvę. Tačiau Borodine princas Andrejus neiššauna nė vieno šūvio, o Pierre'as padeda kareiviams ant Raevskio baterijos. Sunkiai sužeistas princas Andrejus tikisi rasti ramybę perprasdamas savo vidinį pasaulį. Ir vėl Nataša jam padeda. Jau nebe tas pats, buvęs, o kitas, bet dabar jam be galo brangus. Princas Andrejus miršta, bet prieš mirtį įgyja aukščiausią tiesą, kurios ieškojo visą gyvenimą. Jo įpėdiniu tiek fiziškai, tiek dvasiškai taps sūnus Nikolinka.
Pierre'as dar turėjo patirti žemišką laimę. Po to, kai Helen mirė, jis laimingai vedė Natašą. Remdamasis jų santuokos pavyzdžiu, Tolstojus parodė šeimos modelį, kurio reikia siekti.
Per visą jiems romane skirtą laiką veikėjai ieško atsakymų į svarbius gyvenimo klausimus, bando suprasti žmogaus egzistencijos žemėje prasmę. Bolkonskis mano, kad žmogus turi gyventi dėl savęs. Pierre'o laimė yra būti naudinga kitiems. Pierre'as neteisybe laiko tai, kad kitam žmogui yra blogis. Kiekvienas herojus rado savo laimę ir supratimą apie gyvenimą.
Norėčiau pabaigti Tolstojaus žodžiais: „Gyvas žmogus yra tas, kuris eina pirmyn, kur dega... priešais jį judantis žibintas, kuris niekada nepasiekia apšviestos vietos, o apšviesta vieta eina. prieš jį. Ir tai yra gyvenimas. O kito nėra“. Žmogus turi nuolat ieškoti savęs, savo vietos gyvenime.