Rusijos Federacijos valstybinė švietimo įstaiga

Rostovo pedagoginė kolegija, pavadinta K.D.Ušinskio vardu

ANOTACIJA

už chorinį kūrinį mišriam chorui acappella

R. Schumann „Nakties tyla“

Baigė: 41 grupės mokinys

Sapunkova Vera

Lektorius: Pyasetskaya T.I.

Rostovas, 2008 m

Robertas Aleksandras Šumanas (1810-1856) – vokiečių kompozitorius, pianistas ir muzikos kritikas. Gimė knygų leidėjo šeimoje. 1828 m. įstojo į Leipcigo universiteto Teisės fakultetą. Be to, jis mokėsi fortepijono pas Friedrichą Wiecką (1830). 1829 m. Schumannas perėjo į Heidelbergo universitetą, kurį paliko 1830 m. Studijuodamas universitete jis keliavo į Miuncheną, kur susipažino su Heine, taip pat į Italiją. Jis pradėjo studijuoti kompoziciją ir aranžuotes su Dornu. 1834 m. įkūrė Naująjį muzikinį laikraštį. 1840 m. Schumannas vedė Clarą Wieck (šiuo laikotarpiu parašė daug dainų ir ciklų: Mirta, Moters meilė ir gyvenimas, Poeto meilė). 1850 m. jis buvo choro ir simfoninis dirigentas. 1856 m., po dvejų metų nesėkmingo gydymo psichiatrinėje ligoninėje, Schumanas mirė.

Vokiečių romantizmo estetikos reiškėjas. Programinių fortepijoninių ciklų (Drugeliai, 1831; Karnavalas, 1835; Fantastiniai kūriniai, 1837; Kreisleriana, 1838), lyrinių ir dramatiškų vokalinių ciklų (Poeto meilė, Dainų ratas, Meilė ir moters gyvenimas), visi 1840 m. kūrėjas; prisidėjo prie romantiškos fortepijoninės sonatos ir variacijų kūrimo ("Simfoniniai etiudai", 2 leidimas 1852 m.). Opera „Genoveva“ (1848), oratorija „Rojus ir Peri“ (1843), 4 simfonijos, koncertas fortepijonui ir orkestrui (1845), kamerinės ir chorinės kompozicijos, muzika J. Byrono draminei poemai „Manfredas“ (1849) . Parašė „Muzikantų gyvenimo taisykles“.

Choro kūriniai – „Labanakt“, „Nakties tyla“, „Requiem“ pagal Goethe’s eiles, „Scenos iš Fausto“, „Rožės klajonės“ chorui ir orkestrui, „Vyrų chorai“, „Juoda-raudona-auksinė“. “. Be to, jis parašė daugiau nei 130 dainų, įskaitant Heine ir Goethe eilėraščius, muziką draminei Manfredo komedijai.

R. Schumannas priklauso romantikams, ir jiems buvo būdingas miniatiūrų troškimas, tokia miniatiūra yra „Nakties tyla“, kur muzika išreiškia kompozitoriaus jausmus, jo mintis, išgyvenimus.(Muzikos taikymas)

Naktį žvaigždės aksominiame danguje nemiega,

Atsispindėdami upėje jie dega.

Viskas ramu, tylu, kiekvienas lapas užmigo.

Nakties oras skaidrus ir tyras.

Mėnulis lieja savo sidabrinę šviesą ant žemės.

Ankstyvas rytas jau arti

Ir nušvis auksinis saulės spindulys,

Saulės šviesa virš žemės.

Choro žanras: acappella choras

Kūrinio žanras: chorinė miniatiūra.

muzikine forma.

Muzikinė forma: vienos dalies

Teminė analizė

Muzikinės temos: 1 sakinys (1-8 tonos) - kontrastinga tema, palyginti su kitomis, pagal muzikinę formą nėra temų panašumo, sudėtinga melodinė kalba (sudėtinga melodijos šuoliais), graži, ryški melodija .

Rašymo stilius: rašymo stilius – mišrus, vyrauja homofoninė-harmoninė. Nuo 1-11 taktų - homofoninis-harmoninis rašto sandėlis, nuo 12-14 taktų - polifonijos elementai (imitacija), tada iki galo - homofoninis-harmoninis.

Ladotoninis planas.

Pagrindinis raktas yra Es-dur.

Tonacijos nukrypimai – vyrauja nukrypimai subdominantinėje sferoje. Pagal struktūrą jis susideda iš trijų sakinių (1-7 taktų, 2-7 taktų, 3-11 taktų) su papildymu (4 taktai).

Metroritmas

Ritmas: Apskritai ritminis modelis yra gana sudėtingas. Būdingos ritminės figūros – punktyrinis ritmas, trynukai. Visoms partijoms ritmingo judesio pagrindas – punktyrinis ritmas (1 pav.) (aštuntas su tašku ir šešioliktas). 22–23 m aukštyje sopranų, altų ir tenorų (triolių) ritmas yra suskaidytas, kad suaktyvintų judesį, kai vyksta kulminacija. Yra epizodas (21 taktas), kur tenorai, sopranai ir altai turi trynukus.

Dydis: 3/4. Schumanno elegiškoje chorinėje miniatiūroje galima išgirsti tarsi valso, savotiško valso, aidą. Taip perteikiama naktinės, priešaušros gamtos atmosfera. Visoje miniatiūroje dydis nesikeičia.

harmoninga kalba. Spalvinga, sodri harmoninė kalba atspindi naktinės gamtos paveikslą, sudėtinga savo struktūra, ryškios ir kartu lengvos, švelnios balsų kombinacijos sudaro itin sodrią harmoningą kalbą, ypač gražios tenorų, altų ir sopranų deriniai. ir turtingas.

Balso vedimas. Laipsniškas ir sklandus melodijos raida atitinka šio chorinio kūrinio vaizdinę ramybės arba kontempliacijos sferą. Nors kūrinio pradžioje nuo 1-7 taktų melodija yra spazminė, tai kiek pabrėžia 1 sakinio tekstą. Melodija išraiškinga, tai pabrėžia pirmieji 2 perkeltinės-emocinės pusiausvyros sakiniai.

Beveik visame kūrinyje skamba soprano šuolio melodijos linija, būdingi šuoliukai per ketvirtį ir penktą, nuo 18 iki 23 taktų soprano skirstymas į 1 ir 2.

Altai yra sklandi melodinė linija, tačiau yra ir šuolių (ketvirtadalyje).

Tenora – šokinėjanti melodinė linija su imitacijos, garso dainavimo, dainavimo vienu garsu elementais.

Bosai - sklandi melodinė linija, išlaikanti vieną garsą.. 28-29 tonos, skirstymas į bosus ir oktavas.

Tempas: Ramus ir taikus Andante tempas. Agoginis nuokrypis – fermata 23 tomuose.

Dinamika: Beveik visiškas pp ir pp dinamikos dominavimas tikrai sukuria nakties tylos ir visiškos ramybės jausmą. Priešaušrio pojūčiai iškyla tekste („Aušra jau ankstų rytą...“), kuriuos kulminacijoje (tt. 22-23) nušviečia saulės spalvos ant žodžių „Saulė švies virš žemė“. Visos muzikinės išraiškos priemonės yra skirtos kulminacijai pasiekti: ritmo suskaidymas judesiui suaktyvinti, krescendo iki f, tekstūros sutankinimas didinant balsų skaičių (A skirstomi į A1 ir A2), judėjimas aukštyn ties S1, įvadinis septintas akordas su kvartale D klavišu stipriu ritmu (su fermata) ir sklandžiu skyra nuo diminuendo iki ppp. (1 pavyzdys)

Vokalinė-choralinė analizė

Choro tipas: mišrus.

Sklypo diapazonas

Bosai (si subkontroktavos), sopranai (la 2-oji oktava) turi tessituros nepatogumų. Dėl to šioms partijoms kyla vokalinių ir chorinių sunkumų, kuriems dirbant su choru reikalingas leidimas. Dėl choro partitūros balsų tesitūros santykių netolygumo gali tekti dirbtinai dinamiškai „derinti“ neansamblines harmonijas.

Ansamblis: natūralus ansamblis (subalansuotas visose dalyse).

Derinimas: vertikalus (harmoninis)

Vokaliniai sunkumai: SOPRANO - taktuose 1,2,4,5 dideli šuoliai į penktą, šeštą B ir M, takte 19 iš 2 oktavų, vyrauja poziciniai netolygumai atliekant kylančius ir nusileidžiančius melodinius šuolius, taktuose 17,18, 19 skirstymas į 1 ir 2 sopranus, yra chromatiniai judesiai, 22-ame tripleto ir 23-iame fermatos takte, 26,27 taktuose - šuolis į šeštą, penktas žemyn. Tokio pobūdžio vokaliniai sunkumai įveikiami kūrinio „dainavimo“ procese. Chorinis atlikimas neįmanomas be aktyvaus dainuojančio kvėpavimo, kurio pagalba įveikiami ne tik vokaliniai, bet ir sistemos sunkumai. ALT – padėties lygumas viso darbo metu, išskyrus 4,5,18,25 taktus, kur yra šuoliai į penktą, šeštą. 17, 20, 21, 22 ir 23 taktuose skirstymas į 1 ir 2 altus, 23 fermatos taktuose vyksta chromatiniai judesiai. Tokio pobūdžio vokaliniai sunkumai įveikiami kūrinio „dainavimo“ procese. Chorinis atlikimas neįmanomas be aktyvaus dainuojančio kvėpavimo, kurio pagalba įveikiami ne tik vokaliniai, bet ir sistemos sunkumai. TENORAS - visos partijos pozicinis tolygumas, yra šuoliai 4,14, 25 taktai per šeštą, ketvirtą, yra chromatiniai judesiai (2 pvz.), alteracijos požymiai, sunkumas - šešioliktosios trukmės, pavienių garsų dainavimas. Tokio pobūdžio vokaliniai sunkumai įveikiami kūrinio „dainavimo“ procese. Chorinis atlikimas neįmanomas be aktyvaus dainuojančio kvėpavimo, kurio pagalba įveikiami ne tik vokaliniai, bet ir sistemos sunkumai. BASS - pozicinis dalies tolygumas, išskyrus 24,25,28,29 taktus. 28,29 taktų, B kontraoktavos yra žemos bosui! Taškinis ritmas, jokių chromatinių judesių. Tokio pobūdžio vokaliniai sunkumai įveikiami kūrinio „dainavimo“ procese. Chorinis atlikimas neįmanomas be aktyvaus dainuojančio kvėpavimo, kurio pagalba įveikiami ne tik vokaliniai, bet ir sistemos sunkumai.

Norint įveikti šiuos sunkumus, reikia atminti, kad lėtas tempas neprisideda prie tvarkos palaikymo, ypač a cappella spektaklyje, o greitas tempas apsunkina intonaciškai nepatogių momentų atlikimą. Todėl repeticijų metu būtina kaitalioti skirtingus tempus, dirigento ranka vertikaliai iš ritmo kurti atskirus melodinius judesius ar akordų jungtis. Sistemos derinimąsi palengvina atlikimas su uždara burna, kuriame atlikėjų klausos kontrolė tampa artimesnė. Vyraujant tyliam skambėjimui, gali susilpnėti kvėpavimo vaidmuo ir prarasti stipraus balso atramos pojūtį spektaklyje, todėl patartina kūrinį ar jo fragmentus dainuoti kaitaliodami skirtingos dinamikos ir naudojant skirtingus vokalinius potėpius.

Kvėpavimas: kadangi vyrauja ilgos muzikinės frazės lėtu tempu, dažniausiai naudojamas grandininis kvėpavimas. Kvėpuojant su pertraukomis 9,10,23 taktuose, taip pat yra trumpas kvėpavimas, susijęs su greitu muzikos judėjimu į kulminaciją nuo 18 iki 22 taktų, todėl kyla sunkumų naudojant vokalinę ir chorinę techniką. Bosas laisvai kvėpuoja dėl mažų frazės dalyje ir ilgos pauzės.

Garso vedimo pobūdis ir garso ataka: garso vedimas sklandus, švelnus, legato Garso charakteris lengvas, švelnus, švelnus, skaidrus, surinktas, uždengtas, tvarkingas, perteikiantis nakties ramybės ir tylos pojūtį, bet link galas yra labiau prisotintas, šviesus, saulėtas, lengvas, vedantis į kulminaciją. Garso mokslas ir garso ataka yra neatsiejamai susiję su dainuojančiu kvėpavimu. Nuo 1-7 taktų grupės kvėpavimas S, A, T; nuo 8-11 ir nuo 14-18 tonų. Grupės kvėpavimas S, A, T, B. Nuo 18-22 grandininis kvėpavimas S ir A.

Dainuojantis kvėpavimas yra ramus, atkaklus, lengvas. 23 takto bruožas yra viso choro fermata.

Žodyno sunkumai: dikcija vaidina svarbų vaidmenį atskleidžiant vaizdą. Tekstas turi būti tariamas švelniai, dainuojamu balsu, tarti „r“ perdėtais žodžiais (pavyzdžiui: aksomas, atspindintis, aušra ir kt.), frazes baigiant raide „t“ (lapas, miegas, degimas, švarus, aušra ir kt. .), 22 takte su trynukais „ir blykstels auksinis saulės spindulys“ greitas teksto tarimas, aiškus balsingų priebalsių giedojimas. Bosuose paskutiniuose 2 taktuose garsai dainuojami užmerktomis burnomis. Kadangi darbas yra lėtas, o frazės ilgos, tam, kad būtų išvengta žodžių atsiskyrimo ir dėl to neprarandant charakterio, naudojamas „e“ ir „a“ redukavimas. Pavyzdys: Night-yuzvez dynabar-hat-nomne-bene-sleep. Balsės dainuojamos, priebalsiai žodžio gale tariami kurtinamai.

Balsų tembrai ir begalinė jų niuansų įvairovė priklauso nuo teksto tarimo pobūdžio, vaizdinio ir semantinio jo įkūnijimo dainuojant. Ši ansamblio užduotis yra viena svarbiausių atlikimo priemonių atlikimo prasme, charakterizuojanti chorą kaip vienintelį „kalbantį“ tokio pobūdžio muzikos instrumentą.

Dirigavimo sunkumai

Mažu ir švelniu gestu perteikti legato naktinės gamtos vaizdą, jos grožį, ramybę ir tylą Pagrindiniai dirigento sunkumai: maža gesto amplitudė, teptuko veikimas, punktyrinis ritmas, tvarūs garsai 3 taktu, įvedimas bosinė partija iš 8 takto, 11 takte auftakt į 3 taktą įsilieja sopranai ir altai „nakties oras“, 12 takte tikslus tenorų įrašo atvaizdavimas sukuria polifonijos elementą, įrašo tikslumas. palei ranką 8,9,10 matų po pauzių, 22-ame trynukų takte demonstravimas aktyviu gestu, didinantis amplitudę, keičiant dinamiką, taigi ir gestą į aktyvesnį su didėjančia amplitude artėjant prie kulminacija, fermata, baigiasi "p" ir "t" - tikslus gesto pašalinimas ir sumažinimas, švelnumas, paliekant galą p. Paleidimai ir pagalbinės dalys yra minkštos su uždelsimu, atatranka yra lengva ir lygi.

Išvada: šiame choriniame kūrinyje muzika darniai derinama su literatūriniu tekstu. Tiek žodžiai, tiek garsai perteikia naktinės gamtos grožį, jos ramybę ir ramybę. Tekstas ir dinamiški atspalviai labai gerai derinami. Pereidamas nuo p į f, kompozitorius pirmiausia vaizduoja nakties ramybę, o paskui ryto atėjimą ir gamtos pabudimą iš nakties miego. "Saulė yra auksinis spindulys, saulė yra šviesa" šie žodžiai yra viso kūrinio kulminacija, nes atspindi saulės svarbą mūsų gyvenime, nes saulės šviesa yra gyvybė, o kiekviena nauja diena yra naujas gyvenimas. taip pat aiškiai pabrėžiamos kompozitoriaus muzikinės raiškos priemonės: dinamiški perėjimai, tembras, melodija, sodri harmonija, saikingas tempas, sunkus ritmas. Mokydamasis ir atlikdamas šį kūrinį, choras įgis labai svarbių savybių: tikslus surinktas skambesys, švelnus ir sklandus garso vedimas, gebėjimas keisti dinamiką iš p į f, balso įgūdžius – dainuoti aukštais ir žemais garsais, dainuoti sudėtingus šuolius ir harmoniniai deriniai dalimis. Dirigentas taip pat įgyja svarbių savybių: gebėjimas išlaikyti chorą ant p, gebėjimas gestu parodyti dinamikos pokytį, įvairių dalių įvedimas, įgauna gesto švelnumo, lengvumo, glotnumo, po kurio suaktyvėja link pabaigos. . Šis kūrinys gali išmokyti valdyti chorinį dainavimą pi ir, svarbiausia, teisingai išreikšti ir parodyti kūrinio idėją, jo charakterį.

Būti choristu Danilovo vienuolyne – puikus darbas. Juk choras vienuolyne yra beveik visų savo renginių dalyvis. Tai, žinoma, sekmadieninės ir švenčių pamaldos (o turint omenyje bažnyčių ir sostų skaičių vienuolyne, šventės būna kelis kartus per savaitę). Tai akatistų, maldų, rekviemų ir laidotuvių tarnyba. Labai dažnai choras dalyvauja patriarchalinėse ir hierarchinėse pamaldose vienuolyne ir už jo ribų.

O būti choro koncertinės kompozicijos nariu yra dvigubai sunku. Išties, be tokios aktyvios liturginės veiklos, yra ne mažiau aktyvi koncertinė ir švietėjiška veikla. Pasirodymai Maskvos srityje, gastrolės Rusijoje ir užsienyje... Dainininkai beveik niekada neturi ne tik laisvų dienų, bet kartais net ir laisvų valandų!

Daugelis Maskvos chorų artistų papildomai uždirba kaip dainininkai, o daugelis Maskvos bažnyčių dainininkų dirba Maskvos choruose. Bet beveik nė vieno Danilovo vienuolyno choro narių kituose kolektyvuose nesutiksi. Neįmanoma derinti dėl laiko stokos!

Žinoma, tokį krūvį galima išlaikyti tik nuoširdžiai prisirišus prie vienuolyno ir choro, o visi šios grupės dainininkai tokie yra. Nepaisant to, kad dalis jų čia dirba nuo pat įkūrimo – daugumai 10-15 metų, o jauniausiems dalyviams dar nėra 30 – choras jiems yra didelė šeima, kurioje dalijasi daugiausiai. intymūs vienas kitam, užjausti ir stengtis vienas kitam padėti.draugas visame kame. Daugelį metų tokią atmosferą kolektyve kūrė ir iki šiol palaikė choro meno vadovas ir vyriausiasis regentas Georgijus Safonovas. Jis ne tik kaip dėmesingas mokytojas yra geras draugas, bet ir kaip geras tėvas rūpinasi kiekvienu savo menininku, viską žino apie jų šeimas, gyvenimą, kiekvienas yra padėjęs ar padeda įsitvirtinti gyvenime.

Pasak George'o Safonovo, kiekvienas jo dainininkas yra unikalus. Žinoma, kiekvienas iš jų turi aukštąjį chorinį ar vokalinį išsilavinimą, meninio ir ansamblinio darbo patirtį bei aukščiausio lygio muzikinį raštingumą. Tačiau svarbiausia jo menininkams – gebėjimas abstrahuotis nuo išorinių aplinkybių, pamiršti savo problemas ir pasirodymuose atiduoti 200 proc. Tuo Danilovo vienuolyno Šventinis vyrų choras išskiria iš kitų chorų – tikslingumas, nuoširdumas, dvasingumas, visiška vienybė su publika, kad ir kokią programą choras atliktų.

Meno vadovas ir vyriausiasis regentas

Georgijus Safonovas gimė 1964 m. liepos 3 d. Baltarusijoje, Minsko mieste. 1971 m., būdamas septynerių, įstojo į Baltarusijos valstybinės konservatorijos vidurinę specialiąją muzikos mokyklą, chorinio dirigavimo klasę. Jis dainavo berniukų chore, vadovaujamas nusipelniusio Rusijos artisto I. A. Žuravlenko.

Mokyklą baigė 1982 m. Tais pačiais metais įstojo į Rusijos muzikos akademiją. Gnesins Rusijos nusipelniusio artisto, docento M. A. Bondaro klasėje (Rusijoje žinomo dirigento studentas, paskutinis Sinodalinio choro regentas, Maskvos konservatorijos profesorius N. M. Danilinas).

Studijas Akademijoje jis derino su darbu dviejose grupėse – Vaikų kultūros namų vaikų kameriniame chore „Moskvorechye“ (meno vadovas) ir Maskvos srities muzikos draugijos kameriniame chore „Vivat“ (choro vadovas). 1988 m. Pirmajame visos Rusijos dirigentų konkurse Gorkio mieste (dabar Nižnij Novgorodas) jis tapo laureatu (II premija). Baigęs penkis kursus, įstojo į Akademijos asistentą-stažuotę, kurią baigė 1991 m.

Asistento laikotarpiu dėstė Akademijos Choro dirigavimo katedroje (dirigavimo ir choro aranžuotės klasė). 1990 m. tapo Maskvos Bachovskio centro choro vyriausiuoju dirigentu, o 1991 m. – Maskvos solistų ansamblio „Rusijos renesansas“ meno vadovu ir vyriausiuoju dirigentu.

Nuo 1989 m. jis buvo pakviestas kaip choristas į chorą Maskvos Novodevičiaus vienuolyne, kur pradėjo mokytis choro vadovo. Nuo 1991 m. jis pradėjo savo dainininko karjerą Rusijos stačiatikių bažnyčios Danilovo stauropegialiniame vienuolyne Maskvoje.

Choro solistai

Korogodas Aleksandras Ivanovičius Pirmasis tenoras.

Vienuolyne ji dainuoja nuo 2012 metų lapkričio mėnesio.

Gimė Michailovkoje, Volgogrado srityje. Baigė Volgogrado menų koledžą, pavadintą P.A. Serebryakov, Choro meno akademija. V.S. Popovas. Bendradarbiavo su Sretenskio vienuolyno choru. Jis yra estradinio meno grupės „Chor Bravissimo“ įkūrėjas, meno vadovas ir prodiuseris.

Denisovas Denisas Nikolajevičius Antrasis tenoras.

Vienuolyne ji dainuoja nuo 2002 m.

Muzikinį išsilavinimą įgijo Stačiatikių Šv.Tichono Epifanijos institute prie Bažnytinio giedojimo fakulteto, baigė Rusijos muzikos akademijos aspirantūrą. Gnezinai. 2003–2013 metais buvo Klino visos Rusijos patriarcho Šv.Tichono bažnyčios choro meno vadovas ir vyriausiasis dirigentas.

Savenkovas Dmitrijus Viktorovičius. Tenoras altino.

Vienuolyne ji dainuoja nuo 2011 m.

Gimė Ukrainoje Charkove. Baigė juos RAM. Gnesins, 2010 metais pateko į P.I. Čaikovskis Operos ir simfoninio dirigavimo katedroje. Dirbo A. A. Jurlovo vardo valstybinio rusų choro, vadovaujamo G. A. Dmitryako, chormeisteriu, bendradarbiavo su Maskvos kameriniu V. N. Minino choru, valstybiniu akademiniu rusų choru. A. V. Svešnikovas, V. Polianskio valstybinė akademinė simfoninė koplyčia. Jis dirbo choristu daugelyje Maskvos ir Maskvos srities vienuolynų.

Obukhovas Valerijus Petrovičius. Bosas.

Vienuolyne ji dainuoja nuo 2011 m.

Nusipelnęs Rusijos menininkas, baigė Maskvos valstybinę Čaikovskio konservatoriją, GITIS pavadintą A. V. Lunacharskio vardu. Maskvos valstybinio akademinio vaikų muzikinio teatro, pavadinto N. I. Sats, solistė. Nuo 1995 m. jis yra Danilovo vienuolyno choro narys, surengė per šimtą gastrolių Rusijoje ir užsienyje.

Dainuojantis choras

Aleksejus Zamlėjus. Tenoras.

Baigė Stavropolio regioninę menų kolegiją, S. V. Rachmaninovo vardo Rostovo valstybinę konservatoriją ir choro dirigavimo aspirantūrą. Buvo Donskojaus choro „Anastasija“ choristas ir chorvedys, bendradarbiavo su Rostovo vyrų choru „Svetilen“. Tarnavo regentu Šv. Demetrijus iš Rostovo, vadovavo profesionaliam mišriam chorui, pavadintam Šv. Dmitrijus Rostovskis.

Aleksandras Proninas. Tenoras.

Jis įgijo išsilavinimą Rusijos muzikos akademijoje. Gnezinai. Dirbo Maskvos kameriniame chore, vadovaujamame V. N. Minino, tuo pat metu buvo Maskvos filharmonijos solistas. Nuo 2000-ųjų pradžios ji dainuoja Danilovo vienuolyno chore.

Igoris Krasnoščekovas. Tenoras.

Baigė Rostovo valstybinę S. V. Rachmaninovo konservatoriją, alto klasę. Kaip altininkas bendradarbiavo su Radijo ir televizijos orkestru, dideliu simfoniniu orkestru, vadovaujamu V. I. Fedosejevo, ir Kinematografijos simfoniniu orkestru. Dirbo dainininku A. A. Jurlovo vardo chore, taip pat G. Šaidulovos vadovaujamoje sintezės kapeloje.

Aleksandras Kanzyuba. Bosas.

Gimė Donecke. M. P. Musorgskio vardo Uralo valstybinės konservatorijos absolventas. Dirbo Kemerovo valstybiniame kultūros institute Choro dirigavimo katedros dėstytoju, tuo pat metu buvo Kemerovo Šv.Mikalojaus Stebukladario katedros regentas. Surengė pirmąjį Uralo ir Sibiro bažnytinių chorų festivalį „Susitikimas“.

Andrejus ukrainietis. Bosas.

Gimė Čeliabinske, kur baigė Muzikos mokyklą ir Menų institutą, dirbo regentu Čeliabinsko katedroje.

Mėgsta žvejoti, grybauti, konservuoti ir gaminti vyną, taip pat mezga ant mezgimo adatų.

Jevgenijus Iljinskis. Bosas.

Jis įgijo išsilavinimą Rusijos mokslų akademijoje. Gnesins, dirbo SSRS Kultūros ministerijos kameriniame chore p / m. V. Polyansky, ansamblyje „Peresvet“. Tarptautinio konkurso Los Andžele kaip „Chorų akademijos“ laureatas p / m. A. Sedogo. Danilovo vienuolyno chore nuo 1997 m.

Aleksandras Bezdenežnychas. Baritonas.

Daugiau nei 20 metų dirbo Danilovo vienuolyno chore, meno vadovo padėjėju tiek ant kliros, tiek už jo ribų. Baigė Maskvos miesto mokytojų seminarijos bažnytinio giedojimo skyrių, dirbo su G. Smirnovo vadovaujamu choru „Orthodox Singers“.

Kirilas Kisliakovas. Baritonas.

Gimė Bulgarijoje, Varnos mieste. Baigė V. S. Popovo chorinio meno akademiją. Bendradarbiavo su V. M. Teterino vadovaujamu labdaros fondu „Meno pasaulis“ skirtinguose Rusijos regionuose, mokėsi muzikos su našlaičiais ir neįgaliais vaikais. Organizuoja koncertus.

Aleksandras Konevas. Baritonas.

Gimė Komijos Respublikoje. Baigė juos RAM. Gnezinai. Regentas, organizuoja Danilovo vienuolyno choro koncertinę veiklą.

Sergejus Gerasimovas. Bosas.

Gimęs Urale, nuo vaikystės mėgo liaudies muziką, grojo armonika ir sagų akordeonu. Vokalinio dainavimo mokėsi pas profesorę Sodovskają Heleną Bagislavovną. Danilovo vienuolyno choras nuo 1998 m. Sėkmingai derina gydytojo psichiatro-narkologo medicinos praktiką su dainavimu bažnyčios chore.

Ivanas Pimenovas. Tenoras.

Gimė Maskvoje. 2005 m. baigė Maskvos ortodoksų dvasinę seminariją. Dirbo Architektūros biure. Jis kalba graikiškai, todėl bendradarbiauja su Aleksandrijos junginiu, Graikijos kultūros centru, Maskvos valstybiniu universitetu ir Užsienio reikalų ministerija. Vienuolyno chore ji dainuoja nuo 2006 m.

Jis mėgsta sportuoti, mėgsta važinėti dviračiu ir slidinėti.

Aleksejus Jurčenko. Baritonas.

Gimė Kamčiatkoje. 2000 m. baigė Kamčiatkos regioninį muzikos koledžą ir įstojo į Astrachanės valstybinę konservatoriją chorinio dirigavimo klasę. Nuo 2004 m. ėjo Jono Krikštytojo vienuolyno vyrų choro Skimen direktoriaus pareigas. 2007 m. įkūrė Resurrection Boys Choir. 2009–2011 m. – Astrachanės filharmonijos vyrų choro meno vadovas. Vienuolyne ji dainuoja nuo 2013 m.

Gimė ir gyvena Maskvoje. Muzikinį išsilavinimą iš pradžių įgijo Maskvos berniukų chore, vėliau Maskvos konservatorijos Maskvos mokykloje choro dirigentu. Baigęs koledžą, jis įstojo į GITIS į muzikinio teatro aktoriaus fakultetą. Dirbo solistu Maskvos valstybiniame akademiniame vaikų muzikiniame teatre. N. I. Sats. Dainavo V. K. Polianskio, A. Sedovo, V. N. Minino vadovaujamuose choruose. Buvo ansamblių GSVG (Sovietų kariuomenės grupė Vokietijoje) ir Don Kazaken (Vokietija) solistas. Danilovo vienuolyno chore dainuoja nuo 2010 m.

Nikolajus teikia pirmenybę klasikinei muzikai, džiazui ir sovietiniams filmams.

Petras Fominas. Tenoras.

Gimė Maskvoje. 1988 m. baigė Maskvos energetikos institutą. 1983–1989 metais dainavo jaunimo ir studentų chore, vadovaujamame B. G. Tevlino, 1991–1993 – Novospassky vienuolyno chore. Tarnavo chore „Senoji rusų giesmė“, taip pat Maskvos Pskovo urvų vienuolyno kieme (Sretenskio vienuolynas). Nuo 1989 iki 1991 m., o vėliau nuo 1999 m. - darbas Danilovo vienuolyno chore.

Aleksandras Kadinas. Bosas.

Gimė Ošo mieste, Kirgizijos ASSR. 1982 m. persikėlė į Abchaziją, baigė mokyklą Tudautos mieste ir muzikos mokyklą Sukhumi mieste. Nuo 1998 m. dirbo Naujojo Atono vienuolyno klirose ir Abchazijos choro koplyčioje. Nuo 2007 m. gyvena Maskvoje. Danilovo vienuolyne ji dainuoja nuo 2010 m.

Aleksandras yra vedęs ir turi 6 vaikus.

Aleksandras Garkuša. Baritonas.

Jis gavo šventą krikštą Pietų Kazachstano mieste Turkestane, kuriame gyveno daug tremtinių graikų, dėl kurių susiformavo stipri bažnytinė bendruomenė. Dainavimo įgūdžių bažnyčioje įgijo iš savo močiutės, kuri tarnavo Dievui klirose. Baigęs mokyklą įstojo į muzikos mokyklą fortepijono skyriuje. 1973–1975 metais tarnavo specialiosiose pajėgose. 1983 m. baigė Alma-Atos valstybinės konservatorijos dirigavimo ir choro fakultetą, po kurio buvo priimtas į Valstybinio simfoninio orkestro mušamųjų grupę. Nuo 1986 m. dirba instrumentininku Kazachstano turų ir koncertų asociacijoje „Kazakhconcert“. Ateityje - akompaniatoriaus ir fortepijono mokytojo darbas Maskvos srities vaikų muzikos mokyklose. Nuo 1990 m. dirbo choristu Novodevičiaus vienuolyne, po to 1993 m. buvo paskirtas į brolių choro pareigas, o vėliau į Danilovo vienuolyno šventinį klirosą, kuriame tarnauja iki šiol.

Aleksandras labai domisi Rusijos sportu, mėgsta futbolą ir MMA varžybas.

Choras – kolektyvas, pakankamai išmanantis technines ir menines-raiškos choro atlikimo priemones, būtinas toms mintims ir jausmams perteikti, kūriniui būdingam idėjiniam turiniui.

Choro tipai:

Chore yra balsų dalių. Jie grupuojami pagal garso pobūdį ir balsų diapazoną. Aukšti moteriški balsai – sopranas; žemi moteriški balsai – altai; aukštas patinas – tenoras; žemas patinas - bosai; aukšti vaikiški balsai – sopranas (aukštas).

Choro partijų charakteristikos:

SOPRANO pasižymi aukšta, mobilia šviesa ir lengvu garsu. Dažniausiai šiai daliai pavedama atlikti pagrindinę kūrinio melodiją. Diapazonas: iki pirmos oktavos – antrosios oktavos re.

Altai išsiskiria žemesniu, tankesniu, sodresniu skambesiu. Moterų dvibalsiuose choruose dažnai vadovauja altai, dainuodami melodiją savarankiškai arba su sopranu. Diapazonas: la mažoji oktava - re antra oktava.

TENORA: mobilus, lengvas, bet kartu tvirtas, stiprus garsas būdingas. Mišriame chore tai yra vidurinis balsas, tačiau kartais jis atlieka pagrindinio vaidmens vaidmenį, dainuodamas melodiją savarankiškai arba su sopranu. Diapazonas: iki mažos oktavos – antros oktavos la.

BASAS: dažniausiai – choro pamatas, pagrindas. Pasižymi jėga, galia. Tuo pačiu metu garso lengvumas yra būdingas. Vyrų dvibalsiame chore - antrojo balso vaidmuo, tačiau kartais jie atlieka pagrindinę kūrinio melodiją. Diapazonas: fa, didelės oktavos druska - mažos oktavos re.

Choro narių skaičius.

Kiekvienoje dalyje dainininkų skaičius turėtų būti maždaug vienodas. Mažiausias balsų skaičius partijoje yra trys. Minimali mišraus choro sudėtis – 12 žmonių.

C.3 + A.3 + T.3 + B.3 = 12; C.3 + A.3 = 6; T.3 + B.3=6

Vokaliniai ansambliai

C.6 + A.6 + T.6 + B.6 = 24 - mažasis choras.

Choro atlikimo elementai:

Ansamblis (ritminis ansamblis). Visų dainininkų gebėjimas vienu metu dainuoti, tarti žodžius, atsikvėpti, pradėti, užbaigti dainą.

Statyti (gryna kiekvieno dainininko intonacija).

Niuansai (skirtingas skirtingų kūrinio dalių įgarsinimas).

Dikcija (dainininkų teksto tarimas aiškiai, aiškiai).

Choro aranžuotė

Sėkmingam choro darbui nemenką reikšmę turi tam tikras vakarėlių išdėstymas. Yra įvairių išdėstymo būdų. Tikslingiau chorą išdėstyti puslankiu, nes taip sukuriamas labiausiai koncentruotas garsas. (žr. 1 priedą)

Su itza dainomis - taip Mitrofanas Pyatnitsky vadino liaudies dainas su meile ir švelnumu. Garsus rusų folkloro kolekcininkas tapo pirmojo Rusijoje liaudies choro įkūrėju. Komandos istoriją studijavo Natalija Letnikova.

Valstietis - taip Pyatnitsky choras išdidžiai save vadina koncertuose. O sceninė grupės premjera įvyko 1911 m. Ir tuoj pat Bajorų susirinkimo salėje – dabartiniuose Sąjungos rūmuose. Liaudies muzika kaip aukštasis menas. Tai buvo pirmas kartas.

„Verksnių raudos“. Toks punktas koncerto plakate negalėjo nepaisyti Didžiosios Rusijos valstiečių koncerto, specialiai užsakyto iš Voronežo ir Riazanės gubernijų. Liaudies dainos ir epai, lydimi senovinių instrumentų. Tikra sensacija.

Pirmoji choro dalis

„Jie dainuoja kaip moka“ – pagrindinis valstiečių choro principas. „Dainų artelis“ net nerepetavo.

Valstiečiai tiesiog atvyko iš savo kaimų ir dainavo. Tarp šio ir tada. Kaip namie darbe, ar lauke, ar vakare ant piliakalnio.

Pyatnitsky įvertino šį originalumą. Ir jis nebuvo vienas. Choro gerbėjai yra Fiodoras Chaliapinas, Sergejus Rachmaninovas, Antonina Neždanova, Ivanas Buninas, Vladimiras Leninas. Lenino įsakymu dainuojantys valstiečiai persikėlė į Maskvą. Jie pradėjo dirbti gamyklose, gamyklose ir dainuoti su nuolatine kompozicija.

Choras gavo pavadinimą Pyatnitsky 1927 m., Po įkūrėjo mirties. Muzikanto palikimas – daugiau nei 400 fonografu įrašytų dainų, unikali liaudies instrumentų ir kostiumų kolekcija. Tačiau svarbiausia – dėmesys žmonių talentams, kurie leido sukurti unikalią komandą.

Didžiojo Tėvynės karo metu choras koncertavo priešakyje kaip priešakinė koncertų brigada. O daina „O mano rūkai...“ tampa partizaninio judėjimo himnu. 1945 m. gegužės 9 d. artistai dainavo Raudonojoje aikštėje Didžiosios pergalės garbei. Komanda kruopščiai saugo laiškus iš priekio.

Jie taip pat laikosi tradicijų. Tautosakas vis dar yra repertuare. Lipecko chorai atliekami išskirtinai Lipecko gubernijos tarme, Briansko - Brianske, Vladimiro - Vladimiro. Taip pat yra dainų, kurias Piatnitskis įrašė praėjusio amžiaus pradžioje.

Kiekvienas muzikos reiškinys turi pasekėjų. Voronežo, Uralo, Severno, Riazanės, Omsko, Volgos... chorai pasirodė beveik kiekviename regione. Ir užsienyje. Lenkų ansamblis „Mazowsze“, čekų „Sluch“ – kilnaus Mitrofano Pyatnitskio tikslo atgarsiai.

2008 m. Pyatnitsky choras buvo pripažintas nacionaliniu šalies lobiu. Taip pat Raudonosios darbo vėliavos ordinas, Tautų draugystė, vyriausybės medalis „Rusijos patriotas“ ir neformalus apdovanojimas – nominali žvaigždė „Žvaigždžių alėjoje“ Maskvoje.

Šiandien Piatnickyje dainuoja, šoka ir groja apie 90 menininkų iš 30 Rusijos regionų. Pagrindinis atrankos kriterijus – talentas. Norint dirbti dažniausiai pasaulyje gastroliuojančioje grupėje, reikia didžiulio talento. Neatsitiktinai ilgiausias choro numeris... nusilenkia!

I skyrius

CHORO KOLEKTYVAS

Chorinis dainavimas yra masinis demokratinis menas. Tai prisideda prie ne tik chorinio pasirodymo dalyvių, bet ir plačių klausytojų muzikinio ir estetinio ugdymo.

Choras – tai bendro tikslo ir uždavinių suburta ir vienijanti dainininkų komanda, savo atlikimu galinti atkurti įvairaus sunkumo ir įvairių muzikos žanrų chorinę partitūrą – nuo ​​paprasčiausios liaudies dainos iki sudėtingiausių chorinės literatūros kūrinių.

Choras – organizuota dainuojančių žmonių grupė, kurioje turi būti kelios skirtingos balsų grupės, vadinamos vakarėliais. Dalys grupuojamos pagal garso pobūdį ir balsų diapazoną.

Neretai kiekviena partija skirstoma į dvi grupes, toks skirstymas vadinamas divisi.

Choro rūšys

Priklausomai nuo dainuojamųjų balsų sudėties, chorai skirstomi į du tipus: vienarūšius ir mišrius. Homogeniški yra vaikų, moterų, vyrų chorai. Mišrus – tai chorai, kuriuose yra moterų ir vyrų balsai. Mišraus tipo atmaina – choras, kuriame moterų balsų partijas atlieka vaikų balsai. Mišriųjų chorų rūšiai taip pat priskiriami jaunesni ir nepilni mišrūs chorai.

Vaikų choras. Visi vaikų chorai pagal amžių skirstomi į tris grupes: jaunesniųjų chorą, vidurinįjį ir senjorų chorą.

Jaunesniųjų choras. Šio choro repertuaro pagrindas – liaudies dainos, šiuolaikinių kompozitorių vaikiškos dainos, paprasti baltarusių, rusų ir užsienio klasikų kūrinių pavyzdžiai. Jaunesniųjų choro skambesys išsiskiria lengvumu, skambumu ir maža garsumo galia. Choro diapazonas apsiriboja pirmos ir antros oktavos pradžios ribomis. Jaunesnių moksleivių balsai neturi ryškaus individualaus tembro. Vis dar nėra didelio skirtumo tarp berniukų ir mergaičių balsų.

Vidurinis choras. Šios grupės nariai turi prieigą prie sudėtingesnio repertuaro meninėmis ir išraiškingomis priemonėmis. Programoje – dviejų dalių kūriniai. Vidurinio choro veikimo diapazonas: iki 1 - re 2, mi 2. Šio choro skambesiui jau būdingas didesnis sodrumas.

Senjorų choras. Senjorų choro skambesio stiprumas prireikus gali pasiekti didelį sodrumą, dinamišką intensyvumą ir išraiškingumą. Tačiau dažnai tai neturėtų būti naudojama siekiant apsaugoti vaiko balsą. 11-14 metų berniukų, dar nepasireiškusių mutacijos požymių, balsas skamba ryškiausiai, tembriniu krūtinės garsu. To paties amžiaus mergaitėms pradeda ryškėti moteriško balso tembras. Šio choro repertuaro plane – dviejų-trijų balsų kūriniai su akompanavimu ir a`cappella. Soprano partijos veikimo diapazonas: re 1, mi 1 - re 2, f 2; altai: si mažas - iki 2, re 2.

Moterų choras. Tai komanda, turinti puikių atlikimo galimybių, platų spektrą. Choro darbo diapazonas: druska maža, la maža. - fa 2, druska 2. Tokių kolektyvų repertuaras chorinėje literatūroje yra platus, įvairus stiliumi, įvaizdžiais ir atlikimo maniera.

Pažymėtina, kad profesionalių akademinių moterų chorų nėra. Bet mėgėjų pasirodymuose, specialiose muzikinio ugdymo įstaigose jų yra gana daug.

Vyrų chorai. Vyrų choro skambesiui būdingi saviti tembrinių spalvų atspalviai, plati dinaminių niuansų gama. Didžiausia ir pirmaujanti balso apkrova tokioje komandoje tenka tenoro partijai. Vyrų choro darbo diapazonas: mi big - fa 1, sol 1. Vyrų chorui kūrinių yra įvairiausių, jais gausu ir operos literatūros.

mišrūs chorai. Būdingas moteriškų (soprano ir alto) ir vyriškų (tenoras, bosas, baritonai) balsų buvimas. P.G. Česnokovas tokį choro tipą pavadino tobuliausiu. Ši grupė turi unikalių meninių ir atlikimo galimybių. Veikimo diapazonas: pagal sutartį - si 2. Chorinėje literatūroje gausu pačių įvairiausių turinio, stiliaus, chorinės išraiškos priemonių kūrinių mišriam chorui.

Jaunatviški, nepilni mišrūs chorai. Svarstomi kolektyvai, kuriuose dalyvauja vyresni moksleiviai - berniukai ir mergaitės, 9-11 klasių mokiniai. Be to, mokyklų choruose visi jaunuoliai dažniau dainuoja vienbalsiai (dėl fiziologinių su amžiumi susijusių balso aparato pokyčių). Jeigu chore yra moteriškų balsų – sopranų, altų ir viena vyriška unisono partija, tai tokį jaunuolių chorą galima laikyti nepilnu mišriu choru.

Chorai, susidedantys tik iš vidurinės mokyklos merginų, vadinami merginų choru arba moterų choru.

Sujungus jaunatvišką dainininkų grupę su vaikiškais berniukų balsais, sukuriama unikali grupė, galinti atlikti įvairią ir gana sudėtingą programą, skirtą mišriam chorui.

Choro partijos

Kolektyvo pagrindą sudaro chorinės partijos, kurių kiekvienai būdingi tik jai būdingi tembriniai bruožai, tam tikras diapazonas, meninės ir atlikimo galimybės.

Vaikų choro chorinės partijos

Jaunesnio ir vidutinio amžiaus grupių (7-10 metų) vaikų balsai, kaip taisyklė, neskirstomi į chorines partijas pagal jokius tembrus ar diapazono ypatybes. Dažniausiai choras tiesiog padalinamas į dvi maždaug lygias dalis, kur pirmoji grupė dainuoja viršutiniu balsu, o antroji – žemesniuoju.

Senjorų choro (11-14 m.) chorinės partijos. Vyresniųjų klasių mokinių choras dažnai susideda iš dviejų choro partijų – soprano ir alto. Soprano veikimo diapazonas yra iki 1, re 1 - mi 2, druskos 2. Merginų balsas išsiskiria lengvumu, judrumu. Į soprano partiją įtraukiami ir berniukai, kurie lengvai perima aukštus įvardinto diapazono garsus.

Mokiniai, kurių žemesnis registras yra labiau prisotintas, siunčiami į altų dalį. Jų asortimentas: la mažas. - re 2. Baigiant tam tikrą partiją vyresniųjų chore, būtina atidžiai patikrinti kiekvieną dalyvį, nustatyti jo diapazoną, garso kūrimo pobūdį, tembrinį koloritą, kvėpavimo pobūdį.

Suaugusiųjų choro chorinės partijos

Soprano partija. Veikimo diapazonas E butas 1 - la 2. Soprano partijai chore dažniau nei kitiems tenka atlikti pagrindinį melodinį balsą. Viršutinis soprano registras skamba ryškiai, sultingai, išraiškingai. Viduriniame registre soprano balsas išsiskiria lengvumu ir judrumu, apatinis registras duslesnis. Soprano partiją galima suskirstyti į dvi grupes (sopranas pirmas, sopranas antras).

Alto partija dažniau atlieka harmoninę funkciją. Veikimo diapazonas mažas. , druskos maža. - iki 2, re 2. Baigti alto choro partiją – labai sudėtinga užduotis, nes tikrų žemų moteriškų balsų pasitaiko retai. Į alto partiją įtraukiami dainininkai, galintys be įtampos atlikti žemesnius alto diapazono garsus.

Tenorų vakarėlis. Veikimo diapazonas iki mažas. , aš maža. – druska 1 , la 1 . Ekstremalūs šio diapazono garsai retai naudojami chorinėje literatūroje. Viršutinis tenoro partijos registras skamba ryškiai, išraiškingai, su didele galia. Partijos diapazoną praplečianti ypatybė yra falceto buvimas tenoruose, leidžiantis šviesiu garsu groti viršutinius diapazono garsus ir vidurinio registro garsus, nuspalvinant juos specialiu tembru. Tenoro partijai dažnai patikėta pagrindinė kūrinio tema, dažnai tenorai dubliuoja soprano partiją; yra daug pavyzdžių, kai tenorai atlieka harmoninio akompanimento garsus.

Tenoro partija dažniausiai rašoma aukštųjų dažnių raktu ir skamba oktava žemiau. Kartais tai pažymima boso raktu, tokiu atveju skamba tiksliai taip, kaip parašyta.

Boso dalis. Ji sudaro chorinio skambesio pagrindą, jo „pagrindą“. Veikimo diapazonas fa yra didelis. , aš puiki. - iki 1, re 1. . Bosinė partija išraiškingiausiai skamba viduriniame ir aukštame registruose.

Bosinė partija skirstoma į dvi grupes: baritonus ir bosus. Ypatingą retenybę ir vertę chorui turi trečiosios žemų chorinių vyrų balsų grupės dainininkai – oktavistai. Vieno ar dviejų oktavistų buvimas kolektyve gerokai praplečia choro pasirodymo galimybes.

Choro rūšys

Choro tipas nustatomas pagal savarankiškų choro partijų skaičių. Pagal chorų tipus yra:

Choro aranžuotė

Chorai scenoje ir repeticijoje yra išdėstyti pagal chorines partijas. Mišriame chore derinamos giminingos partijos: aukšti moteriški ir aukšti vyriški balsai – sopranas ir tenoras, žemi moteriški ir žemi vyriški balsai – altai, baritonai, bosai.

Kelių tradicinių įvairių tipų chorų komplektavimo būdų schemos.

Vaikų ar moterų choras:
	Sopranas II
	Sopranas I
	sopranas I	Sopranas II
	Sopranas II
	Sopranas I

Instrumentas, jei choras atlieka repertuarą pritariant fortepijonui, yra kairėje nuo dirigento.

Vyrų choras:
		baritonų
		baritonų
			Oktavistai
mišrus choras:

Pateikti chorų išdėstymai kartais keičiasi priklausomai nuo koncertų salės akustinių sąlygų, repeticijų užduočių, kūrybinių ieškojimų.

Kiekybinė chorų sudėtis

Pagal chore dalyvaujančių dainininkų skaičių grupės yra mažos, vidutinės ir didelės. Mažiausia kompozicija kiekvienai choro partijai – trys žmonės. Mišrus choras, kurio kiekvienoje dalyje bus mažiausiai dainininkų (trys sopranai, trys altai, trys tenorai, trys bosai), sudarys 12 žmonių. Tokia komanda, anot Česnokovo P.G. yra laikomas maža kompozicija ir gali atlikti griežto keturių dalių rašto kūrinius.

Šiuo metu choro atlikimo praktikoje yra tam tikrų pokyčių. Choro grupė nuo 25 iki 35 dalyvių, kurių kiekvienoje partijoje yra maždaug vienodas dainininkų skaičius, laikoma mažuoju choru arba kameriniu choru.

Vidutinio dydžio chorai turi nuo 40 iki 60 narių; jie dažniausiai pasitaiko tarp vaikų, jaunimo, moterų ir mišrių mėgėjų chorų.

Daugiau nei 60 narių chorai yra dideli.

Manoma, kad netikslinga kurti chorus, kuriuose būtų daugiau nei 80 - 100 žmonių. Tokios sudėties chorui labai sunku pasiekti aukštą meninį ir atlikimo lankstumą, judrumą, ritminę darną ir ansamblinį vientisumą.

Kitas dalykas – jungtiniai chorai, kurie turi kitokias funkcijas ir kūrybines užduotis nei soliniai kolektyvai. Konsoliduoti chorai organizuojami tam tikra iškilminga proga ir gali vienytis į savo gretas nuo 100 iki 1 tūkstančio ir daugiau dalyvių.

Klausimai seminarams

1. Choras kaip kūrybinė komanda.
2. Chorų rūšys ir jų charakteristikos.
3. Įvairių tipų chorų chorinės partijos.
4. Chorų rūšys.
5. Choro aranžuotė.
6. Chorų skaičius.

Literatūra

1. Abelyan L., Gembitskaya E. SSRS Pedagoginio ugdymo akademijos Meninio ugdymo instituto vaikų choras. - M., 1976 m.
2. Edukacinis darbas meno mėgėjų kolektyve. - M., 1984 m.
3. Dmitrevskis G. Choro studijos ir choro valdymas. - M., 1948 m.
4. Egorovas A. Darbo su choru teorija ir praktika. - M., 1954 m.
5. Krasnoščekovas V. Choro studijų klausimai. - M., 1969 m.
6. Popovas S. Mėgėjų choro darbo organizaciniai ir metodiniai pagrindai. - M., 1957 m.
7. Pigrovas K. Choro dirigavimas. - M., 1964 m.
8. Paukštis K. Maskvos konservatorijos chorinio meno magistrai. - M., 1970 m.
9. Paukštis K. Darbas su vaikų choru. - M., 1981 m.
10. Sokolovas V. Darbas su mėgėjų choru. 2-asis leidimas - M., 1983 m.
11. Struvė G. Mokyklos choras. - M., 1981 m.
12. Česnokovas P. Choras ir vadyba. - M., 1961 m.