Nuostabioji Andoros sostinė – Andora la Vella yra pagrindinė turistų lankoma vieta. Čia surinkti geriausi istoriniai paminklai, įskaitant Salvadoro Dali skulptūrą, kuri vadinama „kilniuoju laiku“ arba „laiko bajoriškumu“.
Istorija ir architektūra
Pagrindinė Andoros karalystės aikštė – Andoros la Veljos rotonda turi itin vertingą meninę puošmeną, kurios autorius – visame pasaulyje žinomas skulptorius Salvadoras Dali. Pačiame aikštės centre sostinė – skulptūra, kuri pavaizduota medžio pavidalu. Medžio viršūnę puošia karūna, kuri yra laiko virš žmonijos simbolis. Penkių metrų skulptūra vaizduoja tirpstantį laikrodį, kuris lėtai slenka iki šaknų sistemos. Medžio pagrindas turi galingas šaknis, o tai simbolizuoja mūsų tvirtą pagrindą. Tačiau, nepaisant galingos bazės ir galios simbolio, esančio viršuje, vidurys priklauso nuo laiko. Abiejose skulptūros pusėse – po du siluetus. Vienas iš jų – angelas, liūdnai lenkiantis galvą prieš prarastą laiką. Ši skulptūra rūpi kiekvienam iš mūsų ir yra savotiškas signalas mums racionaliai naudoti savo laiką, kuris mums yra skirtas žemėje. Kalbant apie patį paminklą, tai tiksli didžiojo meistro Salvadoro Dali kūrinio kopija. Šią dovaną Andoros Kunigaikštystė gavo iš filantropo Enrico Sabatero, kuris buvo artimas Salvadoro Dali draugas ir patikėtinis 1968–1982 m. Andoros ministras Antoni Armenlog šią dovaną apibūdino kaip iškiliausią architektūrinį statinį, kuris sulauks papildomo miesto svečių dėmesio. Šio didžiojo meistro kūrinio analogų galima rasti daugelyje garsių Europos miestų. Pavyzdžiui, Londone, Berlyne, Vienoje, Paryžiuje, Kurševelyje ir pan. Salvadoro Dali skulptūra tapo tikru brangakmeniu, kuris stovi netikėtoje vietoje, nes neinformuoti turistai gali ant jos užlipti visiškai netikėtai ir jos fone nusifotografuoti atminčiai.
Architektūra
Salvadoro Dali skulptūra pagaminta iš bronzos. Tai vienas iš daugelio kūrinių, priklausančių serijai „Laiko prabėgimas“. Salvadoras Dali nusprendė pagal šią temą sukurti visą kolekciją, nes laiko tema buvo ir bus aktuali visais laikais. Paminklas pastatytas ant žemo postamento ir iš keturių pusių aptvertas žema tvora iš chromuotų vamzdžių. Karštu laikotarpiu ši skulptūra įgauna naują gyvenimą, nes kaitri saulė virš galvos yra būtent tas veiksnys, kuris ištirpdo absoliučiai viską savo kelyje.
Kaimynystė
Andora la Velja turi daugybę nuostabių vietų, kurias verta aplankyti per atostogas: Komiksų muziejus, Nacionalinis automobilių muziejus, Casa de la Vall, Kvepalų muziejus, Šv. Armenolio bažnyčia, Šv. del Estany bažnyčia. Daugelis turistų renkasi Andorą, norėdami suderinti verslą su malonumu, nes tai yra neapmuitinama zona. Čia galite įsigyti kokybiškų prekių už prieinamą kainą. Geriausia apsipirkti Meritsel Avenue. Būtent čia sutelktos visos geriausios firminės parduotuvės ir prekybos centrai.
Pastaba turistui
Salvadoro Dali skulptūra stovi po atviru dangumi, todėl Andoros sostinės svečiai šią lankytiną vietą gali aplankyti bet kuriuo jiems patogiu metu.
Faktas yra tas, kad pats Dali išvis neliejo skulptūrų: yra įrodymų, kad 1969–1972 metais jis įkūnijo siurrealistinius vaizdus... vašku. Savo namuose Port Ligate (kaip rašė Dali biografas Robertas Descharnesas) menininkas kartais eidavo į baseiną ir keletą valandų skirdavo modelio darbui. Na, o tada prasideda senoji, kaip ir pasaulio istorija apie pinigų troškulį ir Dali nesąžiningumą priemonėmis: iš pradžių, 1973 m., Dali sudarė sutartį su ispanų kolekcininku Isidro Clotu, kuris nusipirko vaško figūrėles ir padarė keturias serijas. bronzos liejinių. Tiesą sakant, tai yra pačios „tikriausios Dali skulptūros“. Pirmąją seriją kolekcininkas pasiliko sau, likusieji išvyko keliauti po pasaulį, pakeliui... padauginti. Jau senatvėje Dali pardavinėjo teises atgaminti skulptūras, jos buvo liejamos daug kartų, kartais padidinto dydžio, todėl kartais rinkoje pasirodo „Dali skulptūra“ už gana prieinamą kainą. Aukcionai „Sotheby's“ ir „Christie's“ ištisus dvejus metus paprastai atsisakė priimti „Dali skulptūrą“ parduoti. Ką jau kalbėti apie Dali skulptūrų parodas – vaizdai, žinoma, tikri, bet visa tai yra kopijų kopijos. Būtent taip 2013 metais apsiskaičiavo plėšikai, kurie, ko gero, sumanė uždirbti milijonus už iš Paryžiaus parodos pavogtą kūrinį – garsųjį „blaškantį laikrodį“!
Daugiau ar mažiau originaliais galima laikyti, pavyzdžiui, tokius objektus kaip „Milo Venera su dėžėmis“ (1936 m.), iš kurių dailininkas Marcelis Duchampas Dali prašymu padarė liejinį. Gipso Venera yra tikra. Tačiau jos tos pačios formos seserys dvynės vėl „išėjo į apyvartą“.
Originalus yra ir Salvadoro Dali 1933 metais siurrealistų parodai Pierre Colle galerijoje (Paryžius) sukurtas „Retrospektyvus moters biustas“. Ant porcelianinio moters biusto uždėtas kepalas duonos (kepurė – sur!) ir bronzinis rašalinis – Jeano-Francois Millet paveikslo „Angelas“ atvaizdas. Plius skruzdėlės ant veido, popierinė "skarelė", kukurūzų burbuolės ant pečių. Tiesiog mados parodija! Originalą sugadino... Pikaso šuo. Parodą aplankė menininkė su augintiniu, o šuo suvalgė kepaliuką! Visa idėja, tiesiogine to žodžio prasme, nukrito į kanalizaciją... Dabar kūrinio „rekonstrukcija“, bet su „netikra“ ilgu kepalu, yra Salvadoro Dali teatre-muziejuje Figeres mieste.
Taigi, kai nuvykome į Figueresą, kuris visų pirma garsėja didžiojo Salvadoro Dali teatru-muziejumi - siurrealizmo meistrai. Figueros yra Dali gimtasis miestas, jis yra 40 km nuo Prancūzijos ir yra laikomas antruoju lankomiausiu muziejumi Ispanijoje po Madrido Prado.
Titulinėje nuotraukoje – Gala-Salvadoro Dali aikštė su Teatro-muziejaus fasadu ir paminklu Dali rankai katalonų filosofui Francescui Pujolsui.
Po pjūviu yra muziejaus nuotraukos ir daug teksto prie jų. Nepatingėkite, prašau perskaityti, nes. galbūt tai atskleis Dali kūrybinio genijaus ir jo šedevrų bruožus.
01. Tiesą sakant, paminklas yra ne tik pačiam Pujoliui (jo pilkas biustas sumontuotas ant Homero galvos), kurį Dali gerbė kaip filosofą, atvėrusį pasaulį Pasąmonei. Fone figūros su kiaušinio galvute pavidalu Dali, matyt, pavaizdavo save. Figūros dešinėje yra paminklas vandenilio atomui – Dali figūrinės sistemos elementui.
02. Dali instaliacija – milžiniška galva su televizoriumi kaktoje. Netoliese stūksanti skulptūra – Wolfo Vostelio „Televizijos obeliskas“: 
03. Vienas iš trijų paminklų, skirtų prancūzų dailininkui Meissonier, sumontuotas ant automobilių padangų. 
04. Naras su kosminiu kostiumu, simbolizuojančiu pasinėrimą į pasąmonę, šalia jo figūros su duonos kepalu – dar vienu mėgstamu Dali simboliu.
Naras, ko gero, primena žiūrovui vieną Dali biografijos įvykį. Kažkokiu būdu, pakviestas, jis tokia forma skaitė paskaitas Amerikos universitete. Per paskaitą kažkas nutiko deguonies tiekimui, Dali pradėjo dusti, ir tik stebuklas vieno studento asmenyje, kuris kažkaip spėjo nusivilkti šį skafandrą, išgelbėjo Dali nuo mirties.
05. Kiemas. Dali statula-instaliacija „Lietaus taksi“. Instaliacija yra Cadillac, kurio viduje lyja, kai numetama moneta. Ant „Cadillac“ yra austrų skulptoriaus Ernsto Fuchso karalienės Esteros figūra, traukianti automobilio padangų stulpą. Visą kompoziciją vainikuoja „Gala Boat“ (pavadintas Dali žmonos ir mūzos vardu – Gala, arba Elena Dyakonova). Manoma, kad iš valties dugno krintantys lašai yra mėlynais dažais užpildyti prezervatyvai. 
06. Gala valtis, juodas skėtis. Už nugaros yra geodezinis muziejaus kupolas. 
07. Automobilis yra dažnas ikonografinis elementas Dali kūryboje, jame dera iškastinė medžiaga ir kažkas iš naujausios žmonijos istorijos. Dali teigė, kad buvo pagamintos tik 6 iš šių mašinų. ir vieno iš jų turėjimą priskyrė Al Capone (garsiam „krikštatėviui“), paaiškindamas muziejuje eksponuojamo eksponato stiklo dūžį. neva kaip vandalizmo aktą. Pasak menininko, vienas iš automobilių priklausė Rooseveltui, vienas – Clarkui Gable'ui ir pan. O šį 4 egzempliorių automobilį Dali padovanojo savo žmonai Galai. „Cadillac“ viduje nuolat laša sudėtingas vamzdžių tinklas, labai džiuginantis vynmedžių sraiges, kurios palaiko porą manekenų ir jų vairuotojo kompaniją. 
08. Kieme taip pat įrengtos statulos, pagamintos taip (o gal tyčia) po Oskaro statulomis, kurios pasitinka savo žiūrovus. Štai tarp centrinių kiemo langų – groteskiški monstrai. 
09. Šios skulptūrinės fantastinių būtybių grupės, išnyrančios iš tamsos, susideda iš daugybės skirtingų elementų: sraigių, akmenų iš Kreuso kyšulio, nupjautų šakų, gargoilų fragmentų iš šalia esančios Šv. Petras, banginio skerdena, akmeninis ragas, stalčiai (taip pat mėgstamiausias Dali simbolis dirbant su pasąmone) – visa ši skulptūra reprezentuoja vyriškąjį principą. 
10. „Aktas Gala, žiūrintis į jūrą, kuri 18 metrų atstumu virsta Abraomo Linkolno portretu“. Čia Dali veikia kaip dvigubo įvaizdžio idėjos novatorius. 
11. Autoriaus kopija ant paveikslo „Haliucinogeninis torero“ audinio, čia Dali vėl griebiasi dvigubo įvaizdžio idėjos. 
12. Viena iš daugelio Dali instaliacijų. Biblijos tema matoma nukryžiuotos figūros pavidalu. Išilgai biusto kraštų yra keistos formos katalonų duona, kuri matoma daugelyje Dali darbų, taip pat ir teatro-muziejaus išorinėje dekoracijoje. 
13. Savivaldybės teatro sceną (o anksčiau čia buvo teatras, kurį vietos valdžia tada padovanojo Dali) vainikuoja įspūdingas permatomas kupolas, tapęs Teatro muziejaus ir visos Figuereso simboliu. visas. Šio „geodezinio kupolo“, primenančio musės akies struktūrą (mėgstamiausias Dali vabzdys jo darbuose kaip paranojos simbolis), architektas buvo Emilio Pinheiro. Kupolas yra unikalus savo dizainu, sukuria veidrodinių atspindžių žaidimą ir, pasak Dali, yra vienybės ir monarchijos simbolis. 
14. „Seksualinio patrauklumo fantomas“ (vienas pirmųjų siurrealistinių Dali darbų). Menininkas dažnai naudojo tokią techniką – didžiulis pompastiškas rėmas ir mažas vaizdas, palyginti su juo. Apatinėje dešinėje dalyje Dali pavaizdavo save kaip vaiką su jūreivio kostiumu, žiūrintį į didžiulį pabaisą, minkštą ir kietą vienu metu. Šis įvaizdis menininkei simbolizavo seksualumą. Fone – hiperrealistinis Kreuso kyšulio kraštovaizdis. Taip pat reikėtų atkreipti dėmesį į didelį ramentų buvimą; Dali tai yra mirties ir prisikėlimo simbolis. 
15. Mae West Hall. Centre yra populiari 3D instaliacija, skirta šiai amerikiečių aktorei. Vaizdo akys – padidintos retušuotos puantilistinių paveikslų nuotraukos su Paryžiaus vaizdais; nosis yra židinys su rąstais, garsiosios sofos lūpos. Kiti elementai yra laikrodžio ventiliatorius, senoviniai laikrodžiai, du ąsočiai, Venus de Milo ir žirafos kaklas bei stalčiai. 
16. Kad visa kompozicija virstų trimačiu aktorės veido vaizdu, reikia lipti laipteliais prie kupranugario ir pažvelgti į lęšį, pakabintą kupranugario pilve. 
17. Taip pat šiame kambaryje: vonios kambarys ant lubų, apverstas aukštyn kojomis: 
18. Kairėje – milžiniškas perukas – Mae West plaukai, jis pateko į Gineso rekordų knygą kaip didžiausias perukas, kurį Dali užsakė iš garsios kirpėjos. 
19. Štai tikras vaizdas, kurį žiūrovai mato pro objektyvą, pakabintą ant kupranugario: 
20. Dali buvo talentingas žmogus, taip pat išbandė savo jėgas įvairių parduotuvių vitrinose. Ši vitrina vadinasi „Retrospektyvus moters biustas“. Šį biustą menininkas papildė skruzdėlėmis, kukurūzų burbuolėmis, kaspinu iš seno zootropinio projektoriaus, duonos kepaliuku su bronziniu rašalo įtaisu (užuomina į advokato profesiją, kuri buvo jo tėvas) ir paveikslo „Angelas“ figūrėlėmis. Millet, taip dažnai Dali vaizdinėje sistemoje. Pjedestalo vaidmenį atlieka ranka juodoje pirštinėje ir aplink kurią apsivijusi kita balto parafino ranka. Vitriną užbaigia ryklio žandikaulis, skraidančios žuvies griaučiai, tikras šaukštas su iliuziniu plastikiniu puodeliu, įvairiavertis raganosio ragas. 
21. Antroje vitrinoje Dali sukuria vaizdų ansamblį, tų pačių fazano plunksnų fone išsiskiria Coco Chanel švarkas ir skulptūra – „Blogio gėlė“ stiklo pastos ąsočio pavidalu su į jį įkištos pėdos (vienas – parafinas, kitas – anatominis modelis) ir mitologiniai broliai Dioskuriai, Kastoras ir Poluksas. Dzeuso ir Ledos sūnūs (čia jie pateikiami 2 statulėlių pavidalu, kurių apvalios viršūnėlės pagamintos iš kūdikių apatinių liejinių). Reikia pažymėti, kad pats Dali visada save tapatino su Dzeusu, o Gala – su Leda. Kaip žinoma iš graikų mitologijos, jie buvo brolis ir sesuo. Taigi Dali visą gyvenimą jautė panašius jausmus Galai ir laikė piktžodžiavimu juos įžeisti kūnišku troškimu. 
22. Dali tvirtino, kad vaizdas į sceną ar kiemą su instaliacija „Lietaus taksi“ (kaip šiuo atveju) pro galerijų langą buvo vienas iš pagrindinių malonumų, kuriuos jam suteikė Teatro muziejus. 
23. Vienas Dali grafikos darbų. Mane patraukė tai, kad Dali drąsiai balansuoja tarp vyro ir moters, į paveikslo drobę drąsiai įpinu lyties simbolius. 
24. Salė „Vėjo rūmai“. Šis kambarys Dali buvo ypač brangus, nes čia, būdamas 14 metų, jis pirmą kartą eksponavo savo darbus ir sulaukė daugybės pagirtinų atsiliepimų spaudoje. Visų pirma, šiame kambaryje akį patraukia žavus paveikslas ant lubų. Dali teigė, kad šis paveikslas kupinas paradokso: žiūrintiems aukštyn atrodo, kad jie mato debesis, dangų ir 2 į orą kylančias figūras (Dali ir Gala) - iš tikrųjų tai yra grynai teatrinis efektas, nes vietoj to dangų matome žemę, o vietoj žemės – jūrą, įkūnytą Rožių įlankos vingyje. Ir, priduria Dali, centre, saulės vietoje, tvyro skylė, o joje gili naktis, o iš žmogaus pasąmonės gelmių išnyra povandeninis laivas. Paveikslo kraštai – reikšmingiausių Dali kūrinių elementai, jo simboliai ir ženklai. (čia jų nesimato) 
25. Įėjimas į Dali darbo studiją. Dešinėje yra Velazquezo, vieno mėgstamiausių Dali menininkų, kuriuo jis visada žavėjosi, biustas. Viduryje yra grafinis Galos portretas. Ant lubų yra skydas „Vėjo rūmai“ su Dali figūrinės sistemos elementais (žr. ankstesnę nuotrauką). 
26. Studija Dali. Jo seminaras, skirtas amžinai moteriškumo temai. Kambario centre – salono ir akademinio menininko Williamo Adolphe'o Bouguereau „Aktas“. Virš skulptūros dėmesį patraukia savotiškas modernistinio stiliaus šviestuvas su deivės Fortūnos galva užrištomis akimis, stūksantis virš visko ant lubose pakabintos šaukštelių spiralės. 
27. Kambario kampe ant molberto yra 2 paveikslai - "Sferų Galatėja" ir "Galos portretas su onomanijos simptomais", susiję su branduolinės mistikos laikotarpiu. 
28. Fortūna su šaukštais. 
29. Miegamasis. Ant sienos – gobelenas iš paveikslo „Atminties išlikimas“, esančio Niujorko Modernaus meno muziejuje. Savo autobiografijoje „Slaptas Salvadoro Dali gyvenimas“ menininkas aprašo Gal reakciją, kai pirmą kartą pamatė šią drobę: „Atidžiai sekiau Gal veidą ir mačiau, kaip jos nuostaba virsta susižavėjimu. Neabejotinai atpažinau tikrąją mįslę, aš jos paklausiau:
– Ar manote, kad po 3 metų prisiminsite šį paveikslą?
Kai pamatysi, nepamirši“.
30. Soros paveikslas „Angelas“. Šio paveikslo elementai jau buvo matomi ant biusto papuoštoje vitrinoje „Retrospektyvus moters biustas“. Ne veltui Dali juos įtraukė į savo kūrybą, bet... panaudojo kiek kitokiam tikslui. Faktas yra tas, kad menininkas savo paveiksle pavaizdavo besimeldžiantį vyrą ir moterį. Dirbdami lauke jie nutraukė ir atliko tam laikui įprastą maldos ritualą. Fone matosi bažnyčia. Tačiau Dali nebūtų buvęs Dali, jei nebūtų įžvelgęs slaptos prasmės šiame nekenksmingame paveiksle. Jis atliko ištisus tyrimus ir priėjo prie išvados, kad moteris, stovinti tam tikroje padėtyje, stovi kaip maldininkas, kuris, susiporavęs su patinu, jį nužudo. Taigi Dali nusprendė, kad moteris ir vyras nusilenkė prieš lytinį aktą, po kurio vyro likimas buvo užantspauduotas. 
31. Štai Dali dokumentiniai tyrimai apie jo teoriją apie maldininką ir moters figūrą Millais paveiksle. 
32. „Jei nukrenta, vadinasi, krenta“. Olandiško stiliaus natiurmortas, dailininko pirktas Paryžiuje ir „dailintas“. Menininkas sukūrė alegoriją iš šio natiurmorto kaip padėką savo draugui katalonų filosofui Francescui Pujolsui. Ant drobės aiškiai matomi Dali padaryti pakeitimai, o užrašas ant stalo yra Pujolso frazė – „Jei krenta, tai ir krenta“. Ši frazė, suteikusi paveikslo pavadinimą, užbaigė platų ir sudėtingą filosofinį tekstą, kuriuo Dali labai domėjosi. Kai kurių menininkų teigimu, čia Dali pranašiškai parašė savo mirties datą (tekančio laikrodžio ciferblate) – 1989-01-23. 
33. Salė „Lodža“, skirta optiniams triukams – stereoskopijai, anamorfozei ir holografijai. 
34. Ir vėl "Retrospektyvus moteriškas biustas" su figūrėlėmis iš Millet "Angelus" ir skruzdėlėmis ant veido. Dali tokį moterišką biustą laikė idealiu ir buvo pasibaisėjęs dėl nuostabaus biusto dydžio. Liudininkai net tvirtino, kad Dali nualpo pamatęs didžiulį biustą. 
35. Teatro-muziejaus scena su didžiuliu pano „Labirintas“ pagal Tesėjo ir Ariadnės mitus. Šis kūrinys buvo D. Diaghilevo baletų serijos, sėkmingai surengtos Niujorke, fonas. Čia labiausiai išryškėja Dali teatrališkumas: biusto centre – žmogus-kalnas (jo galva meta tą patį šešėlį, kokį meta kalnas) su kiauryme krūtinėje. Už – Kreuso kyšulio peizažas, visada esantis Dali paveiksluose. Po šia scena palaidotas viso šio teatro-muziejaus kūrėjas. Tą dieną mūsų neįleido į nedidelį tamsų kambarį, esantį šalia moterų tualeto. Salvadoro Dali karstas dedamas į sieną. O ant jo – mažas baltas antkapis su užrašu: „Salvadoras Dali Domenechas Marques de Dali de Pubol 1904–1989“.
Dar per savo gyvenimą Dali buvo suteiktas markizo titulas.
36.
37. "Beethoveno portretas, nutapytas su 2 aštuonkojais ir Dali pirštu". Dali paėmė 2 aštuonkojus, pamerkė juos į dažus ir tiesiog išmetė ant drobės, jie šliaužė, vinguriavo ir paliko savo keistus pėdsakus ant drobės. Ir tada Dali ką tik baigė tapyti portretą. 
38. Dali instaliacija po geodeziniu kupolu. 
39. Dar kartą instaliacija „Lietaus taksi“ ir scenos vaizdas už nugaros. 
40. Galatėjos bokštas, pagamintas Dali specialiai Galai. Ant fasado ta pati katalonų duona, kurią jau minėjau. Kiaušiniai – kalbama apie senovės graikų epą, kad Dzeuso ir Ledos vaikai gimė iš kiaušinių. Tačiau Dali juos galima interpretuoti ir kaip naujos gyvybės gimimą, ir kaip jo neatsiejamą, „identišką“ ryšį su Gala. Jo amžina mūza, po kurios mirties jo gyvenimas neteko prasmės. 
Tikiuosi su Dali nenusibodo ;)
Iš savęs galiu pasakyti, kad Dali, nors ir ne mano mėgstamiausias atlikėjas, yra genijus ir nuostabiai darbingas žmogus. Taip gyventi, tarsi kasdien vaidintum siurrealistinį, tik tau suprantamą spektaklį, nėra taip paprasta.
Kitame įraše ispanų Taragona – jaukus Katalonijos miestelis!
Siurrealizmui visada buvo sunku dviejose tapybos dimensijose. Dali neabejotinai yra tapytojas. Tačiau kartkartėmis jam taip pat reikėdavo sukurti trimačius savo sudėtingų vaizdų modelius, kad geriau suprastų savo idėją ir jos įkūnijimą drobėje.
Meistras dirbo tik su vašku, nes pats niekada nelaikė savo skulptūrų savarankiškais kūriniais. Pasaulis apie skulptorių Dali sužinojo tik kolekcininkės Isidrės Klot dėka, kuri iš meistro pirko savo vaškinius modelius ir užsakė iš jų bronzos liejinius. Visuomenei pristatytos skulptūros meno pasaulyje sukėlė sensaciją. Daugelis skulptūrų vėliau buvo daug kartų padidintos ir puošė ne tik muziejų kolekcijas, bet ir daugelio miestų aikštes.
Kalbant apie turinį, absoliučiai visos Dali skulptūros yra plastinis vaizdų, gerai žinomų iš jo paveikslų, įsikūnijimas. Dėl apimties daugelis vaizdų įgavo papildomo išraiškingumo ir estetiško skambesio.
Adomas ir Ieva
Kūrinys – protėvių, taip pat ir žalčio figūrų kompozicija, išlenkta širdies pavidalu. Šioje figūrinėje kilpoje Ieva dovanoja Adomui obuolį. Biblijos istoriją autorius interpretuoja kaip kūniškos meilės džiaugsmo pažinimą per nusikalstamą nuodėmę, patrauklų ir geidžiamą.
Žmonių figūros atrodo kiek apibendrintos, jos neturi individualių bruožų, o tai neabejotinai daroma sąmoningai. Gyvatė, priešingai, pagaminta kruopščiai ir tiksliai. Kompozicijos centras aiškiai pažymėtas obuoliu nuo Žinių medžio. Bronza leido pažymėti akcentus, išryškinant juos spalva. Gyvatė yra aukso spalvos, o obuolys - tobula sfera - yra veidrodiškai poliruota ir atrodo beveik perlamutrinė.
Laiko profilis
Vienas mėgstamiausių menininkės įvaizdžių – plastikinis, tekantis laikrodis. Dali turi keletą panašių skulptūrų. Laiko profilis yra garsiausias iš visų. Laiko fenomenas ypač svarbus siurrealistiniams menininkams, kurie laiką suvokia kaip nepakeičiamą visų savo temų atributą, paslaptingą, sudėtingą ir neaiškią. Laiko laikinumas, iliuziškumas ir neapibrėžtumas – tai autoriaus didelio dėmesio objektas.
Šventasis Jurgis ir drakonas
Klasikinis siužetas autoriaus interpretacijoje atrodo kiek kitaip, nei esame įpratę jį matyti. Ikoninį Šventojo, ant žirgo, žudančio Drakoną, simbolį papildo nedidelė, šiek tiek atokiau stovinti moters figūrėlė, kuri iškėlė ranką, sveikindama Jurgio žygdarbį. Taip autorius primena tuos, dėl kurių žygdarbis buvo atliktas, apie damą, kurios vardu riteriai atlieka visus savo žygdarbius, apie meilę ir silpnųjų apsaugą. Menininkas peržengia klasikinio siužeto ribas, priverčia žiūrovą permąstyti savo požiūrį į klasiką.
Kosminė Venera
Visame pasaulyje žinomos senovės Veneros formos Dali kūryboje kiek pakeistos, sumodernintos, erotizuotos. Skulptūrą papildo detalės, įkūnijančios autoriaus idėją. Pirmoji detalė – „dabartinis laikrodis“, skirtas priminti žiūrovui apie žmonių skonių ir estetinių idėjų kintamumą. Antroji detalė – auksinis kiaušinis – didžiojo moters likimo simbolis – suteikti gyvybę. Kūrinyje susijungia amžinojo ir praeinančio simboliai. Autorius ironizuoja žmogaus skonių kintamumą, supriešindamas juos su amžina ir nuolatine gamtos išmintimi.
Persėjas
Šiuo atveju autorius atsigręžia į mitologiją, be to, kaip pavyzdį pasitelkia garsiąją Cellini statulą. Didžiojo siurrealisto skulptūroje Persėjas vaizduojamas schematiškai, detalės neišdirbtos. Visiškai trūksta veido. Gorgono galva taip pat labai schematiška. Savo turiniu kūrinys yra mito turinio interpretacija. Herojus nužudė Gorgoną, sunaikindamas žvilgsniu, tik todėl, kad jam pačiam pavyko atsikratyti veido, pažeidžiamiausios vietos.
Šiandien Europoje yra daugiau nei trys šimtai skulptūrų. Dauguma jų – trečiasis ir ketvirtasis egzemplioriai, išlieti į originalias kolekcininko Kloto formas. Originalios skulptūros saugomos jo privačioje kolekcijoje.
Originalas paimtas iš nikolai_endegor Dali skulptorius
Skulptorius Dali daugeliu atžvilgių skiriasi nuo menininko Dali: jis griežtesnis, glaustesnis ir, man atrodė, realistiškesnis, jei tokia išraiška tinka siurrealizmo atžvilgiu. Susidaro jausmas, kad Dali skulptūros yra didelės apimties jo paveikslų versijos, išvalytos nuo daugybės detalių, atvestos prie logiškos išvados ir tarsi iškeltos į idėjos apibendrinimo lygį.
Galbūt tai tikros medžiagos tankumo įtaka, kuri priešinosi audringai menininko vaizduotei, kuri anksčiau nevaldomai išsiliejo į drobės plokštumą. Galbūt jo paties paveikslų apmąstymo ir permąstymo rezultatas – ir beveik visos Dali skulptūros yra jo piešiniuose ir paveiksluose pasirodžiusių motyvų kartojimas ir plėtojimas. Galbūt, pagaliau, tai tik mano subjektyvus įspūdis, susidaręs veikiant renginiui ir vietai – Dali skulptūrų parodai Erartos muziejuje Sankt Peterburge.
Pagrindinė parodos „Salvadoro Dali skulptūros“ salė.
Erarta muziejus, Sankt Peterburgas
Praėjusi Sankt Peterburgo paroda – tai Dali skulptūrų, kurias užsakė ir surinko bendrovės „Dali visata“ prezidentas, menininko bičiulis, kūrybos žinovas ir aistringas kūrybos kolekcionierius Beniamino Levi, kelionės tęsinys. Anksčiau šios skulptūros buvo rodomos Paryžiuje, Šanchajuje, Florencijoje, Niujorke, Los Andžele. Jie per menininko gyvenimą buvo išlieti iš bronzos pagal jo sukurtus eskizus ir vaško modelius „išstūmimo“ metodu: aplink vaško modelį buvo sukurta keraminė forma, tada vaškas lydomas ir suliejamas, liejamas karštas metalas. į formą savo vietoje.
Dali visatai taip pat priklauso Salvadoro Dali centras Monmartre, kuriame yra didžiausia menininko skulptūrų paroda. Bet jei atvirai, darbai puikiai surengtoje parodoje Sankt Peterburge man padarė daug didesnį įspūdį nei Paryžiuje. Taip, ir Paryžiuje Sankt Peterburge pristatomų skulptūrų daug nemačiau – Monmartre jos yra mažesnio dydžio, ir tarsi ne taip detaliai išdirbtos.
Sraigė ir angelas, 1980. Pagal 1977 m. piešinį
Ši skulptūra Dali visatoje užima ypatingą vietą, nes joje kalbama apie menininko susitikimą su Sigmundu Freudu, kurį Dali laikė savo dvasiniu tėvu. Netoli Freudo namų stovėjusio dviračio sėdynės sraigė sukrėtė Dali vaizduotę. O sraigė, visuotinai priimtas dykinėjimo simbolis, čia gavo sparnus ir lengvai juda palei bangas. Sparnuotasis dievų pasiuntinys trumpam atsisėdo ant sraigės nugaros, suteikdamas jai judėjimo dovaną.
Moteris užsidegusi, 1980 m.
Šioje skulptūroje susijungia du pastovūs Dali motyvai: ugnis ir moteriška figūra su stalčiais. Atrodo, kad liepsna pradeda gyventi savo gyvenimą, reprezentuodama paslėptą nesąmoningo troškimo įtampą. Tuo pačiu metu stalčiai nurodo paslaptį ir paslėptą. Ši graži moteris be veido tampa visų moterų simboliu, nes Dali tikrasis moters grožis slypi paslaptyje.
„Moteris ugnyje“ reiškia vieną iš ankstyvųjų programinių menininko darbų „Liepsnojanti žirafa“, kuris buvo sukurtas Ispanijos pilietinio karo metu.
Liepsnojanti žirafa, 1937 m
Pirmame plane – moters figūra išskėstomis rankomis. Tiek moters rankos, tiek veidas pasruvę krauju. Galva, be akių, kupina nevilties ir bejėgiškumo prieš artėjančią katastrofą. Už dviejų moterų figūrų yra ramentai-rekvizitai – motyvas, ne kartą pasirodęs vėliau Dali darbuose, simbolizuojantis žmogaus silpnybes.
Džiaugsiantis angelas, 1984. Pagal 1976 m. piešinį.
Nesvarūs angelai, galintys įveikti Žemės gravitaciją, tampa lyriška svajonių pasaulio ir Dali fantazijos išraiška. Menininkas kartą pasakė: „Manęs niekas neįkvepia taip, kaip angelo idėja!“. Nuo 40-ųjų pabaigos, kai menininkas į savo kūrybą pradėjo įpinti religines temas, jo kūryboje dažnai pasirodo angelai. Ši skulptūra vaizduoja angelą išskleistais sparnais ir atlošta galva, grojantį dievišką muziką trimitu ir perduodantį pergalingą žinią visiems ją girdintiems.
Tribute to fashion, 1984. Pagal guašo originalą 1974 m.
Dali santykiai su aukštąja mada užsimezgė 1930-aisiais per jo darbą su Coco Chanel, Elsa Schiaparelli ir žurnalu „Vogue“ ir tęsėsi visą gyvenimą. Šios nuostabios Veneros galva, sustingusi supermodelio pozoje, papuošta rožėmis – pačiomis išskirtiniausiomis gėlėmis. Jos veidas yra be bruožų, todėl gerbėjas gali įsivaizduoti norimą veidą. Ant vieno kelio priešais ją stovėjo džentelmenas „dandy“, pagerbdamas šią XX amžiaus mūzą.
Garbinti madą, 1971 m
Alisa stebuklų šalyje, 1984. Pagal 1977 guašo originalą.
Alisa yra vienas mėgstamiausių Dali personažų. Ji yra amžinas vaikas, nepajudinamu vaikystės naivumu reaguojantis į pasaulio sumaištį už Stiklo. Po susitikimo su šio fantazijų pasaulio gyventojais ji grįžta į realybę ne tik nepažeista, bet ir nepakitusi. Dali skulptūroje Alisos šokdynė buvo paversta pinta virvele, simbolizuojančia kasdienybę. Jos rankos ir plaukai žydėjo rožėmis, įkūnijančiomis moterišką grožį ir amžiną jaunystę.
Prototipo brėžinys, 1977 m
„Terpsichore“ garbinimas, 1984. Pagal 1977 m. piešinį.
Terpsichore yra viena iš devynių žinomų mitologinių mūzų. Savaip interpretuodamas šokio mūzos įvaizdį, Dali sukuria du veidrodinius vaizdus, priešpriešindamas švelnią ir jausmingą figūrą kietai ir sustingusiai. Veido bruožų nebuvimas pabrėžia simbolinį kompozicijos skambesį. Plaukiojančiomis klasikinėmis formomis šokėja reprezentuoja malonę ir nesąmonę, o kampuota, kubistinė antroji figūra byloja apie nuolat augantį ir chaotišką šiuolaikinio gyvenimo ritmą.
Ledi Godiva ir drugeliai, 1984. Pagal 1976 m. piešinį.
Vienas mėgstamiausių didžiojo siurrealizmo meistro personažų buvo ledi Godiva. Kurdama šią skulptūrą Dali šlovina savo jausmingą ir moterišką įvaizdį. Drugeliai, pranešantys apie ledi Godivos atvykimą, ne tik sklando aplink ją ir jos kilnų žirgą, bet ir puošia jos kūną jai grojant trimitu. Ledi Godiva įkūnija žemišką grožį, o drugeliai – bekūnį kitą pasaulį.
Pasak viduramžių legendos, gražioji ledi Godiva buvo grafo Leofrico žmona. Grafo pavaldiniai kentėjo nuo didžiulių mokesčių, o Godiva nesėkmingai ragino vyrą juos sumažinti. Kartą per puotą, būdamas girtas, Leofricas pažadėjo sumažinti mokesčius, jei jo žmona nuoga ant žirgo jodinės Koventrio gatvėmis. Grafas buvo tikras, kad jo būklė neįmanoma, tačiau ledi Godiva žengė šį drąsų žingsnį, iškeldama savo žmonių interesus aukščiau asmeninės garbės ir pasididžiavimo. Miesto gyventojai, mylėdami ir gerbdami savo šeimininkę, paskirtą dieną uždarė savo namų langines ir duris, ir nė vienas iš jų neišėjo į gatvę. Grafas, nustebintas žmonos nesavanaudiškumo, savo žodį ištesėjo.
Brėžinys – skulptūros prototipas
Ledi Godiva ir drugeliai, detalė
Kosminis dramblys, 1980 m
Iš Dali visatos prezidento Benjamino Levy pasakojimo: "Mano mėgstamiausia skulptūra yra Kosminis dramblys. Ji tiesiog sukėlė tikras kovas su Dali. Jis norėjo trimis pirštais padaryti dramblio kojas kaip paukščius. Man atrodė, kad ši ar nelabai visuomenei patiks,kad toks sprendimas komerciniu požiūriu nebus sėkmingas.Pasiūliau Dali uždėti dramblį ant arklio kojų.Bet jis nenorėjo!Laimei Dali žmona , įsikišo Gala. Ji pasakė: „Daryk taip, kaip nori ponas Levy.“ Ir Dali pakeitė darbą. Gala labai mėgo pinigus. O Dali, tiesą pasakius, nerūpėjo – jis nežinojo pinigų vertės. , jis visada turėjo tuščias kišenes. Jam pinigai nieko nereiškė, bet Gala buvo kitokia – ji mėgo pinigus.
Skulptūra „Kosminis dramblys“ įkūnija svarbų simbolį Dali, gimusiam 1946 m., kai menininkas dirbo prie garsiojo paveikslo „Šv. Antano gundymas“. Dramblio, nešančio obeliską per Egipto dykumą, įvaizdį Dali sukūrė kaip technologijų buvimo ir vystymosi šiuolaikiniame pasaulyje simbolį. Paveiksle keturi drambliai klaidžioja ant voro kojų, reiškia troškimą ir siūlo meno, grožio, galios, malonumo ir žinių dovanas.
Šventojo Antano pagunda, 1946 m. Karališkasis dailės muziejus, Briuselis.
Kosminė Venera, 1984. Pagal guašo originalą, 1977 m
Venera yra grožio deivė. Dali, atiduodama pagarbą moteriškai figūrai, apdovanoja ją savo ypatingais elementais. Skulptūra sukurta remiantis klasikine marmurinės moters liemens statulos forma, prie kurios pridedami keturi elementai: minkštas laikrodis, kiaušinis, dvi skruzdėlės ir kūno padalijimas į dvi dalis. Apvyniotas aplink kaklą, laikrodis perduoda dvi priešingas idėjas. Viena vertus, kūno grožis yra laikinas ir tikrai išnyks. Kita vertus, meno grožis yra amžinas ir nesenstantis.
Kosminė Venera, detalė
Skruzdėlės tarnauja kaip žmogaus mirtingumo ir nepastovumo priminimas. Tarp dviejų „Kosminės Veneros“ dalių matome kiaušinį, kuris, kaip ir skruzdėlė, buvo mėgstamiausia Dali tema. Jis įkūnija kieto išorinio apvalkalo ir minkšto turinio dvilypumą. Kiaušinis yra teigiamas simbolis, simbolizuojantis gyvenimą, atgimimą, prisikėlimą ir ateitį.
Vienaragis, 1984. Pagal 1977 m. piešinį.
Legendos vaizduoja vienaragį kaip grynumo simbolį. Jo ragui priskiriamas gebėjimas neutralizuoti bet kokius nuodus. Šis mitinis gyvūnas taip pat siejamas su skaistybe ir nekaltybe – tiek patinu, tiek patelė. Dėl šios priežasties jo atvaizdas tapo įprastiniu kilmingo riterio atvaizdu ar emblema. Be to, kai kurios legendos vienaragį vaizduoja kaip vyriškumo simbolį. Dali nusprendė pavaizduoti jį kaip savotišką falinę figūrą, kurios ragas per širdies formos angą perveria akmeninę sieną, iš kurios teka kraujo lašas. Jausmingą skulptūros prigimtį pabrėžia pirmame plane gulinti nuogos moters figūra.
„Meilės agonija“, 1978 m.
Dar du Dali piešiniai panašiais motyvais:
Adomas ir Ieva, 1984. Pagal 1968 m. guašo originalą.
Šiame tobulame kūrinyje Dali vaizduoja Edeno sodą: Adomą, Ievą, gyvatę ir sudėtingą įtampą tarp jų. Menininkas atkuria tą pačią akimirką, kai Ieva pasiūlo Adomui uždraustą vaisių. Adomas, nežinodamas, kas jų laukia, jei pasiduos pagundai, nustebęs ir dvejodamas pakelia ranką. Žinodamas apie artėjančias kelių gyvačių kančias, jis bando paguosti pasmerktuosius ir susisuka į širdies formą. Taip jis primena Adomui ir Ievai, kad meilė sukuria visumą, kuri visada yra didesnė už atskirų jos dalių sumą.
Adomas ir Ieva, detalė.
Laiko kilnumas, 1984. Pagal guašo originalą, 1977 m.
Minkštas Dali laikrodis krenta ant nudžiūvusio medžio, kurio šakos jau pagimdė naują gyvybę, o šaknys supynė akmenį. Medžio kamienas taip pat tarnauja kaip laikrodžio atrama. Terminas „laikrodžio karūna“ anglų kalba dažniausiai reiškia mechaninį įrenginį, leidžiantį nustatyti rodykles ir sukti laikrodį. Tačiau Dali visatoje laikas negali būti nustatytas, o pats laikrodis neturi vidinės galios ir judėjimo. Nejudant „karūna“ tampa karališka karūna, kuri puošia laikrodį ir rodo, kad laikas žmonėms ne tarnauja, o juos valdo.
Angelo vizija, 1984. Pagal 1977 m. piešinį.
Salvadoras Dali klasikinį religinį įvaizdį supranta per siurrealistinio suvokimo prizmę. Šioje skulptūroje nykštys, iš kurio kyla gyvybė (medžio šakos), simbolizuoja Dievo galią ir viešpatavimą. Dešinėje dievybės pusėje yra žmonija: žmogus pačiame jėgų žydėjime. Kairėje pusėje – angelas, simbolizuojantis kontempliacijos dvasią; jo sparnai remiasi į ramentą. Nors žmogus yra susijungęs su Dievu, dieviškasis žinojimas pranoksta savąsias.
Brėžinys – skulptūros prototipas
Šventasis Jurgis ir drakonas, 1984. Pagal 1977 m. guašo originalą.
Didžiausia parodos skulptūra – „Šventasis Jurgis ir drakonas“. Tai gerai žinomas Šviesos kovos su blogio jėgomis siužetas. Tačiau Jurgio atvaizde Dali pavaizdavo save, o heroję sveikinanti moteris simbolizuoja siurrealizmo mūzą.
Salvadoro Dali Visatos simboliai
Dali nuolat naudoja kai kuriuos simbolius, kad pagerintų savo kūrinio skambesį. Kieto apvalkalo ir minkšto interjero kontrastas yra viena iš pagrindinių jo visatos idėjų. Tai atitinka psichologinę sampratą, kad žmonės (kietai) gina savo (minkštą) pažeidžiamą psichiką.
Angelai
Jie turi galimybę prasiskverbti į dangų, bendrauti su Dievu ir rasti mistinę sąjungą su menininku. Dali tapytos angelų figūros dažnai pasiskolina Gal bruožus, kurie Dali įkūnija tyrumą ir kilnumą.
Atramos (ramentai)
Tai yra silpnų figūrų, negalinčių išlaikyti savo formos, palaikymo simbolis. Būdamas vaikas, Dali tėvo namo palėpėje atrado seną ramentą ir niekada su juo nesiskyrė. Šis objektas suteikė jam pasitikėjimo ir pasididžiavimo.
drambliai
Dali drambliai dažniausiai būna apdovanoti ilgomis kojomis, obeliskais ant nugaros – galios ir dominavimo ženklais. Didelis krūvis, palaikomas plonų, trapių kojų, tarsi įgauna nesvarumą.
sraigės
Sraigė siejama su reikšmingu Dali gyvenimo įvykiu – jo susitikimu su Sigmundu Freudu. Dali tikėjo, kad niekas nevyksta atsitiktinai, ir nuo tada sraigę jis siejo su Freudu ir jo idėjomis. Taip pat jį sužavėjo kieto sraigės kiauto ir minkšto kūno derinys.
Skruzdėlės
Irimo ir irimo simbolis. Dali pirmą kartą susidūrė su skruzdėlėmis vaikystėje, stebėdamas, kaip jos valgo suirusias mažų gyvūnų liekanas. Jis stebėjo šį procesą su entuziazmu ir pasibjaurėjimu ir toliau naudojo skruzdėles savo darbuose kaip dekadanso ir trumpalaikiškumo simbolį.
minkštas laikrodis
Dali dažnai sakydavo: „Laiko lankstumo ir erdvės nedalumo įkūnijimas yra skystis“. Dali laikrodžio minkštumas taip pat reiškia jausmą, kad laiko greitis, tiksliai apibrėžtas moksliniu požiūriu, gali labai skirtis subjektyviame žmogaus suvokime.
Kiaušinis
Krikščioniškas prisikėlimo, tyrumo ir tobulumo simbolis. Dali kiaušinis asocijuojasi su ankstesniu gyvenimu, intrauteriniu vystymusi ir nauju atgimimu.
Jūrų ežiai
Jo „egzoskeletas“, išmargintas spygliais, gali būti labai pavojingas ir skausmingas. Tačiau šis apvalkalas yra minkšto kūno – ir tai buvo vienas mėgstamiausių Dali patiekalų. Nuo spyglių nuvalytas ežio kiautas figūruoja daugelyje dailininko paveikslų.
duona
Dali visada buvo didelis duonos gerbėjas. Savo paveiksluose jis pradėjo vaizduoti duoną bijodamas ją prarasti. Jis taip pat įtraukė duoną į savo siurrealistines kompozicijas. Tuo pačiu metu duona dažniausiai pasirodo „kieta“ faline forma, priešingai nei „minkštas“ laikrodis.
peizažai
Dali kūryboje dažnai atsiranda klasikinių realistinių peizažų, kupinų keistų ir kartais neįmanomų objektų. Jie padeda sukurti nerealumo atmosferą jo paveiksluose, tačiau kartu primena jo gimtąją Kataloniją ir didžiulę lygumą, supančią Figueresą, kur gyveno Dali.
Stalčius
Dali paveiksluose ir skulptūrose ne kartą randami žmonių kūnai su stalčiais. Jie simbolizuoja atmintį ir pasąmonę ir nurodo Freudo „idėjų dėžutę“, išreiškiančią paslėptus potraukius ir paslėptas paslaptis, kurias vis dėlto galima atrasti.
Milo Venera
Tai jau seniai buvo asmeninės menininko mitologijos dalis. Ji buvo pirmoji moters figūra, kurią Dali, dar būdamas berniukas, nulipdė iš reprodukcijos, puošusios šeimos valgomąjį.
„Tai, kad dirbdamas prie savo paveikslų aš pats nesuprantu jų prasmės, visiškai nereiškia, kad juose nėra prasmės“.
Salvadoras Dali