Darbas su mišriu ansambliu Rus Nar Instr. Pagrindinės liaudies instrumentų orkestrų ir ansamblių raidos kryptys. Rusų liaudies instrumentai

Savivaldybės biudžetinė įstaiga

Papildomas išsilavinimas

„A.M.Kuzmino vardo vaikų dailės mokykla“

Reportažas šia tema:

« Dirba su mišriu rusų liaudies instrumentų ansambliu»

Užbaigta:

mokytojas

Kolomietis I.V.

Megionas

Šiuolaikinės tendencijos atlikimo rusų liaudies instrumentais srityje yra susijusios su intensyvia ansamblinio muzikavimo raida, su veikimu. įvairių tipų ansambliai filharmonijose ir kultūros rūmuose, įvairiose mokymo įstaigose. Tai reiškia, kad reikia kryptingai rengti atitinkamų ansamblių vadovus šalies muzikos mokyklų ir universitetų liaudies instrumentų katedrose ir fakultetuose.

Tačiau ansambliečio išsilavinimas in edukacinė praktika, kaip taisyklė, yra susijęs su žinomais apribojimais. Mokytojai dažniausiai paskiriami vadovauti vienarūšiams ansambliams: akordeonininkams - akordeonistų ansambliams, domristams ar balalaikininkams - plėštinių styginių liaudies instrumentų ansambliams. Tokio tipo kompozicijos tapo plačiai paplitusios profesionaliame atlikime. Užtenka prisiminti tokius garsius ansamblius kaip akordeonininkų trio A. Kuznecovas, Y. Popkovas, A. Danilovas, akordeonininkų duetas A. Šalajevas - N. Krylovas, Uralo akordeonininkų trio, Kijevo filharmonijos kvartetas. , ansamblis Skaz ir kt.

Be jokios abejonės, labai svarbu dirbti su vienarūšiais ansambliais – duetais, trio, bajanų kvartetais, trio, domra kvartetais ir kvintetais, balalaikų unisonais ir kt. Tačiau aprašyti ribojimai mokytojų veikloje mokyklose ir universitetuose trukdo visapusiškai parengti jaunuosius specialistus, nes iš tiesų muzikos mokyklas baigusieji labai dažnai susiduria su poreikiu vadovauti mišriems ansambliams. Dažniausiai pastarieji susideda iš styginių instrumentų ir sagos akordeono. Klasės su tokiomis grupėmis turėtų tapti ekologiškos neatskiriama dalis ugdymo procesas.

Pradėdamas dirbti šiuolaikinis mokytojas susiduria su neišvengiamais sunkumais: Pirmiausia, labai trūksta metodinės literatūros, skirtos mišriems rusų liaudies instrumentų ansambliams; antra, su ribotu repertuaro rinkinių skaičiumi, įskaitant įdomius originalius kūrinius, patikrintus koncertinėje praktikoje, transkripcijas, transkripcijas ir atsižvelgiant į įvairius šių kompozicijų lavinimo lygius ir kūrybines kryptis. Dauguma Leidžiama metodinė literatūra skirta akademinio profilio kameriniams ansambliams – dalyvaujant lankstiesiems fortepijoniniams instrumentams. Tokių leidinių turinį reikia gerokai pakoreguoti, atsižvelgiant į folkloro ansamblio muzikavimo specifiką (žr., pvz.).

Metodinis tobulinimas„Mokytojo muzikanto darbo su įvairaus amžiaus ansambliu bruožai mišrus tipas

(nupeštos ir nendrės liaudies instrumentai, vokalas, lankiniai instrumentai) įstaigoje papildomas išsilavinimas»

Ši plėtra gali būti įdomi ir naudinga papildomo ugdymo mokytojams ir ansamblio vadovams organizuojant meninės grupės

Parsisiųsti:

Peržiūra:

Valstybės biudžetinė nestandartinė mokymo įstaiga

„Sankt Peterburgo miesto jaunimo kūrybos rūmai“

Miesto tęstinio mokymosi plėtros centras

Kvalifikacijos kėlimo kursai

Metodinis tobulinimas

„Mokytojo muzikanto darbo bruožai su

Įvairaus amžiaus mišrus ansamblis

(pešyti ir nendriniai liaudies instrumentai,

vokalas, lankstieji instrumentai)

papildomo ugdymo įstaigoje“

Ekimova Elena Vladimirovna,

Vladimirova Valentina Alekseevna

papildomo ugdymo mokytojai

valstybės biudžeto

tolesnio mokymo įstaigos

pilis Vaikų kūrybiškumas

Petrogrado rajonas

Sankt Peterburgas

2015-2016

	Aiškinamasis raštas

	Repertuaro pasirinkimas
	Sukurti balą

	Natų kūrimo pavyzdžiai įvairaus amžiaus mišriam ansambliui
	Išvada
	Bibliografija

Aiškinamasis raštas

Šimtmečių senumo pasaulio raida muzikinė kultūra patvirtina, kad atlikimas, nesvarbu, instrumentinis ar vokalinis, neįsivaizduojamas be ansamblinio muzikavimo.

Veiksminga ir populiari vaikų supažindinimo forma muzikinis menas yra ansamblinis muzikavimas, suteikiantis kiekvienam mokiniui galimybę pademonstruoti savo gebėjimus kolektyvinėje muzikinėje kūryboje pagal savo gebėjimus ir pasirengimo lygį. Ansamblinės literatūros studijavimas ir grojimo kartu įgūdžių įsisavinimas yra neatsiejama švietimo sistemos dalis jaunieji muzikantai. Ansamblinis muzikavimas įgavo ypatingą paklausą ir aktualumą šiuolaikiniu laikotarpiu. Tai liudija daugybė konkursų, specialiai ansambliečiams skirtų festivalių, natų leidiniai, kuriuose gausu įvairių populiarių klasikinio ir šiuolaikinio repertuaro kūrinių aranžuočių įvairioms ansamblių kompozicijoms.

Ši plėtra gali būti įdomi ir naudinga papildomo ugdymo mokytojams ir ansamblių vadovams organizuojant meninius kolektyvus.

Šis metodinis tobulinimas pristato Petrogrado rajono vaikų kūrybos rūmų mišraus ansamblio „Aprilis“ veiklos organizavimo patirtį. Komanda atsirado iš papildomo ugdymo mokytojų idėjos -prisijungti skirtingos grupės instrumentai, kurių tembriniai garsai skiriasi tarp liaudies ir simfoninių orkestrų instrumentų.

Mūsų komanda yra nestandartinė savo sudėtimi, ją sudaro įvairaus amžiaus studentai, kurie užsiima šiais papildomais bendrojo ugdymo programas:

„Liaudies instrumentų ansamblis“;
„Sagos akordeono ir akordeonininkų ansamblis“;
„Mokymasis groti smuiku“;
"Vokalinis ansamblis"

Tikslas mišraus amžiaus muzikinės grupės organizavimas yra socialinių ir kūrybinė veikla mokinius įtraukiant į bendrą muzikinį procesą.

Užduotys:

edukacinis:

Bendravimo įgūdžių ugdymas įvairaus amžiaus komandoje;

Partnerystės jausmo ugdymas;

Tolerancijos kitų muzikos instrumentų, žanrų ir stilių atlikėjams ugdymas;

Muzikinio atlikimo kultūros puoselėjimas;

Sceninio elgesio kultūros puoselėjimas;

Emocinio suvokimo ir muzikos kūrinių atlikimo ugdymas;

kuriant:

Mokinių analitinių gebėjimų ugdymas (gebėjimas klausytis ir analizuoti savo, taip pat kitų grupių pasirodymą);

Mokinių muzikinės klausos, atminties ir ritmo pojūčio ugdymas;

Kūrybinio požiūrio į muzikos kūrinių atlikimą ugdymas;

Rankų ir kūno koordinacijos ugdymas.

edukacinis:

Supažindinimas su styginiais, lankiniais, liaudies ir nendriniais muzikos instrumentais;

Mokinių ansamblio atlikimo įgūdžių formavimas;

Regamojo skaitymo įgūdžių formavimas;

Sceninio vaidinimo įgūdžių formavimas;

Muzikinio raštingumo ir elementariosios muzikos teorijos studijos.

Į kūrybines komandas edukacinės programos Laukiami visi nuo 6 iki 18 metų. Pirmosiose pamokose vyksta perklausos, kuriose atskleidžiami vaikų muzikiniai gebėjimai ir, atsižvelgiant į jų gebėjimus, skirstomi į instrumentų grupes.

Mišraus ansamblio organizavimo sąlygos ir repeticijos darbo ypatumai

Pagrindinė sąlyga tokiai kūrybinei komandai suburti – papildomo ugdymo mokytojų bendruomenė, siekianti naujų idėjų.

Svarbus sėkmingos veiklos žingsnis – darbų planavimas. Mokytojai apgalvoja kiekvienos vaikų asociacijos darbo planą ir ieško bendrų sąlyčio taškų. Sudaromi kasmetiniai koncertų ir konkursų planai.

Susisiekimo taškai:

bendras repertuaras
generalines repeticijas
bendri pasirodymai.

Darbas su kūriniais prasideda kiekvienoje asociacijoje, mokantis muzikinės medžiagos individualios pamokos arba mažų grupių repeticijose.

Svarbų vaidmenį šiame etape atlieka akompaniatorius, padedantis iki galo suprasti muzikinį kūrinį. Mokiniai iš karto išmoksta klausytis savo partijos visame kūrinio skambesyje, taip pat išgirsti kitų balsų dalis. Be muzikinės medžiagos ir potėpių tyrinėjimo, pradedamas darbas su muzikos įvaizdžiu ir charakteriu. Vakarėliai dažniausiai vyksta lėtai, siekiant įveikti techninius sunkumus.

Užsiėmimuose be akompaniatoriaus pirmiausia išskiriamos tos partijos vietos, kurios kelia didžiausią sunkumą - techninės, melodinės, ritminės, o sudėtingose vietose dirbama atskirai, siekiant aiškaus ir teisingo potėpių, pirštų ir dinamikos atlikimo. .

Po to, kai vaikai laisvai kalba natų raštu, prasideda repeticijos kiekvienoje instrumentų grupėje. Čia sunkumų iškyla vienu metu atliekant vieną ar kelis balsus, jei yra padalinimas vienos rūšies instrumente. Įjungta šiame etape dirbama prie bendrų potėpių, dinamikos, raiškos priemonių paieškos, taip pat dirbama su vaizdiniu ir emociniu kūrinių turiniu.

O kitas darbo etapas ruošiantis pasirodymui – konsoliduotos repeticijos, kur sujungiamos visos ansamblio instrumentų grupės. Naudojamas diferencijuotas požiūris, skirtingų muzikos instrumentų derinimo kintamumas:

domra – balalaika – nendriniai liaudies instrumentai
smuikas – vokalas
smuikas – vokalas – liaudiški nendriniai ir plėšomi instrumentai ir kt.

Dirbant su vaikais, į kiekvieną vaiką taikomas individualus požiūris, kiekvienas atlieka savo vaidmenį ansamblyje priklausomai nuo pasiekto lygio atlikimo įgūdžius. Repeticijų metu ypatingas dėmesys skiriamas darbui ties kūrinių meniniu įvaizdžiu ir forma. Mokinių laukia nelengva užduotis – harmoningai įvesti savo partiją į bendrą kelių tembrų ansamblio skambesį, išgirsti skirtingais balsais skambančią melodiją.

Repertuaro pasirinkimas

Atsižvelgdami į koncertinei ir konkursinei programai keliamus reikalavimus, mokytojai parenka savo bendrojo ugdymo programai tinkamą repertuarą. Vieningą koncertinį repertuarą visi mokytojai kartu parenka pagal mokinių atlikimo galimybes.

Solidus, kokybiškas repertuaras yra bet kurios meninės grupės kūrybinės veiklos pagrindas, skatinantis atlikėjų ir atlikėjų augimą meninis įgūdis ansamblio nariais ir tuo pačiu prisideda prie atlikėjų, taip pat ir publikos meninio skonio ugdymo. Turėtumėte atidžiai pasirinkti kūrinius, kurie turi meninę vertę, derinant įdomų turinį su tobula forma, su originalia ir įvairiapusiška išraiškingos priemonės, galintis išties sužavėti klausytojus ir atskleisti atlikėjų meninius gabumus.

Sukurti balą

Gerai parengta instrumentuotė yra vienas iš lemiamų sėkmingo ansamblio pasirodymo veiksnių. Norėdami kompetentingai sudaryti partitūrą, ištyrėme kiekvienos instrumentų grupės ypatybes: jų veikimo diapazoną, dinamines galimybes, tembro garso ypatybes ir linijos galimybes. Atsižvelgdami į kūrinio charakterį, faktūrą, tempą, dinamiką, skirstome funkcijas ir pateikiame medžiagą pagal konkrečią instrumentų kokybę ir kiekvieno iš jų grojimo būdą.

Muzikos instrumentų charakteristikos

Mūsų ansamblyje yra šios muzikos instrumentų grupės: domra, balalaika, akordeonas, saginis akordeonas, smuikas ir vokalas.

Kiekviena grupė, kaip ir atskiri instrumentai, turi turtingą ryškių, individualių spalvų paletę, kurios naudojamos atliekant melodijas, aidus, pasažus, įvairiais deriniais su kitais instrumentais. Pasilikime trumpos charakteristikos pagrindiniai mūsų grupės muzikos instrumentai.

Standartinis smuiko veikimo diapazonas yra nuo ""maža oktava iki"» ketvirta oktava .

Smuiko tembras - storas žemo registro, minkštas ir švelnus– vidutinis ir lengvas, blizgus– viršuje. Dėl skambesio artumo žmogaus balsui ir gebėjimo sukelti stiprų emocinį poveikį klausytojams smuikas yra tinkamiausias instrumentas groti melodine linija. Ji taip pat gali atlikti lydinčią funkciją ansamblyje. Kadangi smuiko tembras labai ryškus, dažniausiai domrų ir balalaikų grupės solo partiją lydi pizzicato potėpis arba akompanuojanti partija atliekama tylesne nei solo grupės dinamika. Instrumento tembro panašumas su balso tembru sukuria galimybę harmoningai skambėti su vokaline dalimi. Atsižvelgiant į šią savybę, smuikas gali groti pagalbinius balsus arba vieną iš balsų polifoniniame vokaliniame kūrinyje.

Iki 10–12 metų vaikų dainavimo balsai pradedami skirstyti į aukštus (turi diapazoną nuo pirmosios natos „C“ iki antrosios oktavos „A“, mobilus, skambus) ir altą (žemesnį ir mažesnį). mobilusis balsas nei aukštasis garsas, diapazonas nuo mažosios G iki antrosios oktavos G).

Domra yra maža. Mažosios domros diapazonas yra nuo pirmosios oktavos „E“ iki trečiosios oktavos „A“. Statyti - mi, la, re. Priemonė neperkeliama. Žemas registras – minkštas, sultingas. Pagrindinė grojimo technika yra „tremolo“. "Staccato" smūgis atliekamas su žemyn "P" arba aukštyn "V" smūgiu. Pizzicato (pizzicato) - žaidimo su žiupsneliu technika (bevardis arba nykščiu). Mažoji domra visame diapazone tolygiai ir ryškiai skamba. Mažosios domros žemuosiuose ir viduriniuose registruose išraiškingai skamba melodingos prigimties melodijos. Prima balalaikos diapazonas yra nuo pirmosios oktavos „E“ iki trečiosios oktavos „D“. Žemajame registre instrumentas skamba dusliau nei viduriniame registre. Balalaika turi puikias galimybes atlikti melodingo pobūdžio melodijas su dvigubomis ir trigubomis natomis, naudojant tokias technikas: barškėjimas, pizzicato, vibrato.

Mūsų ansamblyje domra ir balalaikos partija atlieka ir melodinę funkciją (pagrindinės technikos: potėpiai žemyn ir aukštyn, pizzicato, armonikos), ir akompanimentinę funkciją. Atsižvelgiant į tai, kad domra ir balalaika skambumu prastesnės už kitas mūsų ansamblio instrumentų grupes, grojant solo partiją reikia dinamiškai išryškinti.

Balalaika altas, kaip ir domra altas, yra perkeltas oktava žemyn. Balalaikos diapazonas yra nuo mažosios oktavos natos „E“ iki antrosios oktavos „C“, o domra nuo mažosios oktavos natos „E“ iki antrosios oktavos „A“. Alto balalaika daugiausia atliekama kaip akompanimentas. Dažniausiai naudojamas žemasis ir vidurinis alto balalaikos registras. Alto domra skamba švelniai, tembru. Savo darbuose altui balalaikai suteikiame subvokalinio pobūdžio partijas, įvairių harmoninių figūrų atlikimą vienoje natoje.

Akordeonas ir sagos akordeonas kompensuoja pučiamųjų liaudies instrumentų nebuvimą simfoniniame orkestre. Mes naudojame dešinė klaviatūra instrumentas, kurio diapazonas yra nuo didžiosios oktavos „G“ iki ketvirtosios oktavos „E“. Taip pat dažnai šiuos instrumentus naudojame kaip akompanimentą ir atliekame fortepijono funkciją.

Išvada

Šis metodinis tobulinimas pristato Petrogrado rajono vaikų kūrybos rūmų mišraus ansamblio „Aprilis“ veiklos organizavimo patirtį.

Vaikų kūrybos rūmuose neseniai (mažiau nei 5 metus) gyvavo vokalinis instrumentinis ansamblis „Aprilis“, tačiau jau pasirodė mokytojų ir mokinių nuveikto darbo rezultatai: pažymėjimai ir prizus varžybose (žr. 3 priedą). Mūsų patirtis sudomino ir kitus meno kolektyvų vadovus, kurie išreiškė pasirengimą bendradarbiauti su mūsų ansambliu. Rezultatas – bendri pasirodymai koncertuose, konkursuose ir festivaliuose su įvairiais ansambliais ir chorais.

Mokymosi metu pagal papildomas bendrojo lavinimo programas vaikai praktiškai įvaldė muzikinius atlikimo įgūdžius, regimąjį skaitymą, mokėsi groti grupėje, girdėti vieni kitus ansamblyje.

Žaidimo mokymo metodai mišri komanda apima individualų požiūrį į kiekvieną vaiką, atsižvelgiant į jo gebėjimus, charakterį, fizinę sveikatą ir pateikiama žaisminga versija. Kviečiame vaikus išsakyti savo požiūrį, rasti meninis vaizdas ir dėl to lavinamas nestandartinis mąstymas, vaizduotė, kūrybiškumas, atmintis, dėmesys, didėja žodyną muzikinius terminus, ugdyti muzikinius ir atlikimo įgūdžius. Grupės nariai mokomi atsakomybės atlikti kūrinius kitų muzikantų akivaizdoje, lavinama muzikos klausa, artimai susipažįstama su muzikos instrumentais. Dirbdamas su ansambliu, mokytojas turi atsižvelgti ir į ugdymo procesą: mokyti vaikus gerbti vieni kitus, ugdyti kolektyvizmo, draugiškumo, savitarpio pagalbos jausmą ir taip prisidėti prie kiekvieno vaiko asmenybės ugdymo.

Be vokalinių ir techninių įgūdžių ugdymo, ansamblis kuria tokius kūrinius kaip V. Kosmos „Žaislas“ ir R. Rogerso „Daina gražių dalykų„prisideda prie skiepijimo vaikams meilės muzikai, kuri, mūsų nuomone, yra labai svarbi mokinių ugdyme. Komandos darbas su muzikiniais kūriniais, kurių atlikimas apima įvairius muzikos instrumentus, veda į kolosalų komandos „augimą“.

Bibliografija

Karginas, A. S. Darbas su rusų liaudies instrumentų mėgėjų orkestru // Trečiasis leidimas, Red. T. Eršova, M.: „Muzika“, 1987. – 41 p.
Chulaki, M. I. Simfoninio orkestro instrumentai // Trečiasis leidimas, Red. K. Kondakhchan, M.: „Muzika“, 1972 m
Lebedevas, S. N. Rusų knyga apie FINALE // Sankt Peterburgas: „Kompozitorius“, 2003 m.
Raeva, O. A. Rusų liaudies instrumentų ansamblių repertuaro formavimo problemos. Metodinė plėtra, Krymo Respublika, 2014 m.

Darbas su mišriu ansambliu

Rusų liaudies instrumentai

Šiuolaikinės tendencijos rusų liaudies instrumentų atlikimo srityje yra susijusios su intensyvia ansamblinio muzikavimo raida, su įvairių tipų ansamblių veikimu filharmonijose ir kultūros rūmuose, įvairiose švietimo įstaigose. Tai reiškia, kad reikia kryptingai rengti atitinkamų ansamblių vadovus šalies muzikos mokyklų ir universitetų liaudies instrumentų katedrose ir fakultetuose.

Tačiau ansamblio žaidėjo išsilavinimas edukacinėje praktikoje, kaip taisyklė, yra susijęs su tam tikrais apribojimais. Mokytojai dažniausiai paskiriami vadovauti vienarūšiams ansambliams: akordeonininkams - akordeonistų ansambliams, domristams ar balalaikininkams - plėštinių styginių liaudies instrumentų ansambliams. Tokio tipo kompozicijos tapo plačiai paplitusios profesionaliame atlikime. Užtenka prisiminti tokius garsius ansamblius kaip akordeonininkų trio A. Kuznecovas, Y. Popkovas, A. Danilovas, akordeonininkų duetas A. Šalajevas - N. Krylovas, Uralo akordeonininkų trio, Kijevo filharmonijos kvartetas. , ansamblis Skaz ir kt.

Pradėdamas dirbti šiuolaikinis mokytojas susiduria su neišvengiamais sunkumais: pirma, su dideliu metodinės literatūros, skirtos rusų liaudies instrumentų mišriams ansambliams, trūkumu; antra, su ribotu repertuaro rinkinių skaičiumi, įskaitant įdomius originalius kūrinius, patikrintus koncertinėje praktikoje, transkripcijas, transkripcijas ir atsižvelgiant į įvairius šių kompozicijų lavinimo lygius ir kūrybines kryptis. Didžioji dalis publikuojamos metodinės literatūros yra skirta akademinio profilio kameriniams ansambliams – dalyvaujant lankstiesiems fortepijoniniams instrumentams. Tokių leidinių turinį reikia gerokai pakoreguoti atsižvelgiant į folkloro ansamblio muzikavimo specifiką.

Ši plėtra apibūdina pagrindinius darbo su mišriu rusų liaudies instrumentų ansambliu principus. Tuo pačiu metu keletas praktinių patarimų ir rekomendacijų, pateiktų žemiau, taip pat tinka ir kitų tipų mišriams ansambliams.

Pagrindinė darbo su šiomis grupėmis procese išspręsta problema – styginių instrumentų ir mygtukų akordeono optimalaus tembro, garsumo dinamikos ir linijų santykio nustatymas (remiantis garso šaltinių, garso kūrimo būdų ir skirtingų akustinių aplinkų neatitikimu) .

Balsai instrumentai yra viena ryškiausių išraiškos priemonių mišraus ansamblio arsenale. Iš įvairiausių tembrinių santykių, atsirandančių atlikimo procese, galime išskirti autonomines instrumentų charakteristikas (grynieji tembrai) ir derinius, atsirandančius skambant kartu (mišrūs tembrai). Švarūs tonai dažniausiai naudojami, kai vienam iš instrumentų priskiriamas melodingas solo.

Reikia pabrėžti, kad bet kurio instrumento skambesys apima daugybę „vidinių“ tembrų. Kalbant apie stygas, reikėtų atsižvelgti į kiekvienos stygos tembrinę „paletę“, kuri kinta priklausomai nuo tesitūros (tai reiškia tam tikros stygos atkarpos garso charakteristikas), tembro neatitikimą skirtinguose sąlyčio su styga taškuose ( kirtiklis ar pirštas), medžiagos, iš kurios pagamintas kirtiklis, specifika (nailonas, oda, plastikas ir kt.), taip pat atitinkamas įvairių atlikimo technikų potencialas. Mygtukinis akordeonas pasižymi tembrų tembrų įvairove, jų ryšiais dešinėje ir kairėje klaviatūroje, tembrų kaita, naudojant tam tikrą slėgio lygį dumplių kameroje ir įvairiais būdais vožtuvo atidarymas, taip pat tūrio pokyčiai.

Vieno iš styginių instrumentų – ansamblio narių – tembrui paryškinti rekomenduojama naudoti registrų derinius, kurie yra šiuolaikiškame jau paruoštame kelių tembrų mygtukų akordeone. Mygtinio akordeono tembrinį susiliejimą su akompanuojančiais instrumentais užtikrina vienbalsiai ir dvibalsiai registrai. „Paryškinti“ akordeono tembrą, priklausomai nuo faktūros ypatybių, palengvina bet kokie polifoniniai registrų deriniai, kurie ansamblyje su styginiais suteikia reikiamą tembrinį reljefą.

Mišrūs tembrai atsiranda derinant grynus tembrus ir sudaro daugybę derinių.

Instrumentų garsumo dinamika ir linijos charakteristikos yra glaudžiai susijusios su tembrais. Grojant ansamblinei muzikai, tūrio-dinaminis balansas, dėl racionalaus ir meniškai pagrįsto atitinkamų išteklių panaudojimo. Kiekvienos dalies garsumo „reljefas“ nustatomas atsižvelgiant į ansamblio sudėtį, kitų dalių instrumentavimo ir tesitūros ypatybes bei atskirų balsų funkcijas konkretaus kūrinio muzikinėje raidoje. Pagrindinius garsumo lygių diferencijavimo principus mišraus ansamblio atžvilgiu galima suformuluoti taip: apatinė riba – kokybiška intonacija itin tylaus skambesio sąlygomis, viršutinė riba – turtingas tembru, be traškėjimo. stygos. Kitaip tariant, naudojant instrumentų garsumo-dinamines galimybes, reikia pasirūpinti, kad kiekvieno instrumento spalva nebūtų iškraipyta ar išeikvota.

Linijų santykiai instrumentų grojimas kartu muzikuojant yra bene sunkiausia ansamblio atlikimo problema. Šis sudėtingumas paaiškinamas nepakankama plėtra teoriniai aspektai linijinis piešinys styginiais ir akordeono technika.

Daugybė prisilietimų, naudojamų atliekant ansamblį, gali būti suskirstyti į du: didelės grupės: „ekvivalentinis“ (susijęs) ir „sudėtinis“ (vienkartiniai skirtingų potėpių deriniai). Tais atvejais, kai pateikimo pobūdis suponuoja nuoseklų ansamblio skambesį, natūralūs neatitikimai, atsirandantys dėl skirtingo garso kūrimo pobūdžio plėšiamaisiais instrumentais ir sagų akordeonu, kiek įmanoma išlyginami ir sujungiami į vieną garso „vardiklį“. Todėl didžiausias sunkumas mišriuose ansambliuose yra „lygiaverčių“ potėpių atlikimas.

Kas prisideda prie pažymėtos vienybės formavimosi kolektyviniame įvardintų potėpių įkūnijime? Visų pirma, studijuoti svarbiausias savybes garso formavimas ir garso raida (puolimas, vedimas, paleidimas), taip pat jo ryšio su kitu garsu principai. Priklausomai nuo konkrečiam instrumentui būdingos garso kūrimo specifikos, nuo skambančio kūno (stygos, metalinės plokštelės) ir jo stimuliavimo būdų (pirštu ar tarpininku – pešimas, oro spaudimas ant metalinės nendrės ir tam tikro klavišo paspaudimo). - mygtukas akordeonas), pastebimi tam tikrų savybių neatitikimai, susiję su kiekviena garso faze.

Garso ataka. Šiame skambėjimo etape styginiams naudojamos trys pagrindinės grojimo technikos: tremolo, plėšimas ir smūgiavimas. Atakos tarp stygų ir mygtuko akordeono metoduose randami šie atitikmenys:

švelnus puolimas: tremolo styginiams yra pakankamas elastingam oro tiekimui vienu metu paspaudus mygtuką ant akordeono mygtuko;
tvirtas puolimas: stygų plėšimas atitinka išankstinį dumplių varymą, sukuriant slėgį dumplių kameroje, staigiu mygtuko paspaudimu (paspaudimu) ant sagos akordeono; sunkus puolimas: stygos ar stygų smūgiavimas yra susijęs su išankstiniu slėgiu silfono kameroje ir mygtuko akordeono mygtuku.

Garso palaikymas. Šioje fazėje stygos turi dviejų tipų garsą: glūdintį (po atakos, įvykdyto plėšiant ar smogiant) ir užsitęsusį (per drebulį). Mygtukiniame akordeone trūkinėjantis garsas asocijuojasi su „nusileidžiančia“ garsumo dinamika (slėgio atsipalaidavimu dumplių kameroje), kurią lemia garso slopinimo stygose pobūdis ir greitis. Kalbant apie antrojo tipo garsą, galimi bet kokie garsumo dinaminiai pokyčiai tiek styginiuose, tiek mygtukų akordeonuose.

Garso pašalinimas– sudėtingiausia fazė (pagal ansamblio koordinavimą), reikalaujanti papildomos minėtų fazių analizės. Taigi, atakuojant plėšimu ar smūgiu be „paimamo“ švino (tremolo ar vibrato), stygų skambesys nutrūksta nuėmus kairės rankos pirštą (kartais prislopintą dešinės rankos). Ant mygtuko akordeono nurodyta technika atitinka piršto nuėmimą su vėlesniu silfono sustojimu, atsižvelgiant į pašalinimo pobūdį. Atakuojant ir vedant tremolo garsą, stygos atleidžiamos vienu metu sustabdant kirtiklį ir nuimant pirštą. Ant mygtuko akordeono adekvatus garso rezultatas pasiekiamas sustabdžius silfoną ir sinchroniškai nuimant pirštą nuo klavišo.

SUderinant garsus vaidina svarbų vaidmenį intonavimo procese, įskaitant muzikinę frazę. Priklausomai nuo muzikos pobūdžio, naudojami įvairūs jungimo būdai – nuo maksimalaus atskyrimo iki ekstremalaus garsų susiliejimo. Šiuo atžvilgiu itin svarbu ansamblio darbe pasiekti sinchroniškumą – „visų atlikėjų mažiausių trukmių (garsų ar pauzių) sutapimą su didžiausiu tikslumu“. Sinchroniškumas atsiranda dėl to, kad partneriai bendrai supranta ir jaučia tempo ir metrinius parametrus, ritminį pulsavimą, kiekvieno garso ataką ir paleidimą. Menkiausias sinchroniškumo pažeidimas grojant kartu griauna vienybės, ansamblinio vienybės įspūdį. Šioje situacijoje labai svarbu pasirinkti optimalų tempą, kuris gali keistis dirbant su kūriniu. Paskutiniame repeticijų užsiėmimų laikotarpyje tempo charakteristikas lemia grupės galimybės (techninė įranga, individualaus garso kūrimo specifika), o svarbiausia – figūrinė kūrinio struktūra.

Užtikrinti ansamblio skambesio ritminę vienovę palengvina metrinės atramos formavimas visiems dalyviams. Atitinkamo pamato vaidmuo ansamblyje dažniausiai priskiriamas balalaikui-kontrabosui, kuriam būdingas tembras išsiskiria kitų instrumentų skambesio fone. Pabrėždamas stiprų ritmo ritmą, balalaika-kontrabosistas aktyviai veikia bendrą charakterį muzikinis judesys pagal melodijos frazę.

Norint pasiekti ansamblinio atlikimo sinchroniškumą, svarbu pajusti ritminio pulsavimo vienovę, kuri, viena vertus, suteikia skambesiui reikiamo tvarkingumo, kita vertus, leidžia išvengti neatitikimų įvairiose mažos trukmės deriniuose, ypač kai nukrypstama nuo nurodyto tempo. Priklausomai nuo pastarosios, taip pat nuo atliekamos kompozicijos figūrinės ir emocinės struktūros, visiems ansamblio nariams parenkamas vienodas pulsacijos vienetas. Paprastai pradiniame techniškai sudėtingo kūrinio mokymosi etape pulsacijos vienetu pasirenkama trumpiausia trukmė; ateityje, greitėjant tempui, didesnis. Rekomenduojama karts nuo karto grįžti prie gana lėto tempo ir, žinoma, prie atitinkamų pulsacijos vienetų.

Kaip paaiškinimą pateikiame sekantis pavyzdys– F. Mendelssohno Scherzo (nuo muzikos iki W. Shakespeare'o komedijos „Vasarvidžio nakties sapnas“). Lėto tempo pulsacijos vienetas čia tampa šešioliktąja trukme, kuri padeda tiksliai išmatuoti aštuntąsias ir šešioliktąsias. Esant greitam tempui, panaši funkcija suteikiama taškinei ketvirčio natai arba aštuntajai natai.

Taip pat panagrinėkime fragmentą iš pradinės dalies „Pasakojimas apie Ramus Donas» V. Semenova:

Pulsacijos vienetu imdami aštuntą trukmę, atlikėjai gali tiksliai apskaičiuoti pusę su tašku antruoju taktu ir pasiekti aštuntųjų natų judėjimo ir frazių pabaigos sinchroniškumą. Cezūra prieš viso ansamblio įėjimą sutrikdo pulsacijos tęstinumą ir neleidžia tuo pačiu metu užtikrintai pradėti kitą formavimą. IN šiuo atveju ateina į pagalbą įprastinis gestas. Kadangi styginių instrumentų partijose naudojama atakavimo technika be išankstinio siūbavimo (styginių tremolo), akordeonininkas turi parodyti ansamblio įžangą. Atsižvelgdamas į ankstesnį pašalinimą ir cezūros buvimą tarp dviejų frazių, jis šiek tiek pastebimu kūno judesiu nurodo potakį pagal kitos konstrukcijos pobūdį.

Atlikimo procese dažnai nukrypstama nuo pagrindinio tempo - sulėtėja, pagreitėja, rubato. Šie punktai pareikalaus kruopštaus darbo, siekiant muzikantų veiksmų natūralumo ir vienodumo, pagrįsto aiškiu būsimų tempo pokyčių numatymu. Kiekvienas toks nukrypimas turi būti logiškai pagrįstas, susijęs su ankstesne plėtra ir privalomas visiems atlikėjams. Jei kuris nors iš ansamblio narių leido sau nukrypti nuo anksčiau nustatytų pagreičio (lėtėjimo) ribų, kiti ansamblio nariai turi atlikti panašius koregavimus, kad būtų išvengta tempo pulsacijos asinchronijos.

Tokiose situacijose instrumentalistams į pagalbą ateina ir sutartinė gestų kalba. Visų pirma, formavimosi pradžios ir pabaigos momentais būtina pasiekti maksimalią veiksmų darną. Vaizdiniai ir lengvai suprantami gestai apima: akordeonininkui - kūno judesį ir varpų judėjimo stabdymą stygininkams - dešinės rankos judesį žemyn (su išankstiniu siūbavimu - „auftact“, atitinkančiu duoto epizodo pobūdis) garso pradžioje ir judėjimas aukštyn, kai garsas pašalinamas (panašus judėjimas žemyn neprisideda prie pabaigos sinchroniškumo, nes jį vizualiai suvokia tam tikrų sunkumų turintys partneriai).

Svarbi sėkmingo komandinio darbo sąlyga yra apgyvendinimas jos dalyviai. Tuo pačiu turi būti patogi muzikantams padėtis, vizualinis ir girdimas kontaktas tarp jų, o svarbiausia – natūralus visų instrumentų garso balansas (atsižvelgiant į jų garsumo-dinamines galimybes ir konkrečios salės akustinę specifiką). būti užtikrinti. Tinkamiausias instrumentų išdėstymas atrodo toks (iš dešinės į kairę, puslankiu, atsuktas į publiką): mažoji domra, alto domra, sagtinis akordeonas, balalaika-kontrabosas ir balalaika-prima. Su šia aranžu solo instrumentai – mažoji domra ir prima balalaika – kuo arčiau klausytojų. Kontraboso balalaika ir alto domra perkeliami kiek giliau į sceną, jei įmanoma, išdėstyti toje pačioje linijoje. Akordeonas, savo garsumu ir dinamika pranašesnis už savo partnerius, yra dar toliau nuo publikos.

Mišriame rusų liaudies instrumentų ansamblyje, priklausomai nuo instrumentalisto intencijos, bet kuriai partijai gali būti priskirta vienokia ar kitokia funkcija. Todėl kiekvienas dalyvis turi nepriekaištingai valdyti pagrindinius meniškai išraiškingo ansamblinio atlikimo komponentus. Išvardinkime šiuos komponentus:

Gebėjimas reikiamu momentu imtis iniciatyvos, veikti kaip solistas šioje stadijoje, tačiau neprarandant ryšio su akompanimentu, jautriai suvokiant jo harmonines, tekstūrines, ritmines ypatybes, nustatant optimalų garsumo-dinaminių gradacijų santykį tarp melodija ir akompanimentas. Būtiną vedėjo savybę taip pat reikėtų pripažinti kaip gebėjimą įkvėpti partnerius interpretacine intencija, gilumą ir organišką muzikinių vaizdų interpretaciją.
„Uždengto“ melodijos perkėlimo į kitą instrumentą įgūdžių turėjimas. Tokiuose epizoduose dalyvaujantys atlikėjai turi siekti maksimalaus melodinio balso „judesių“ sklandumo ir nematomumo, mintyse intonuojant jį nuo pradžios iki galo ir išlaikant atitinkamos struktūros ar atkarpos charakterio, vaizdinės ir emocinės struktūros vienovę.
Sklandaus perėjimo nuo solo prie akompanimento ir atvirkščiai įgūdžių įsisavinimas. Didelės problemos tokiose situacijose dažniausiai iškyla dėl pernelyg skuboto, niūraus melodinio fragmento užbaigimo ar perdėto akompanimento „skalės“ (ritminio pulsavimo nesėkmės, niuansų vienodumas ir pan.).
Gebėjimas atlikti akompanimentą visiškai laikantis melodijos prigimties. Akompanimentas dažniausiai skirstomas į subvokalinį, pedalinį ir akordinį akompanimentą. Subbalsas išauga iš pagrindinio balso, jį papildydamas ir užtemdydamas. Pedalas tarnauja kaip fonas išraiškingam ir reljefiniam melodijos skambesiui, kai kuriais atvejais sujungia pastarąjį su akompanimentu, kitais sukuria reikiamą skonį. Akordo akompanimentas kartu su bosu veikia kaip harmoninis ir ritminis pagrindas. Atrodo labai svarbu, kad akompanimentas sąveikautų su melodija ir organiškai ją papildytų.

Polifoninio akompanimento pateikimo atveju rekomenduojama nustatyti kiekvieno balso vaidmenį ir reikšmę kitų atžvilgiu, nustatant reikiamą garsumo, dinamiškumo ir tembro gradacijas. Šiuo atveju būtina pasiekti visų ansamblio faktūros elementų skambesio palengvėjimą.

Kurdamas mišrų ansamblį, mokytojas susiduria su problema originalaus repertuaro formavimas– vienas pagrindinių ansamblio pasirodyme. Pastaroji, kaip ir bet kuri nepriklausoma scenos meno rūšis, turėtų būti paremta „išskirtiniu“, unikaliu repertuaru. Tačiau šiais laikais kompozitoriai mieliau kuria tam tikroms grupėms, su kuriomis, kaip taisyklė, palaiko nuolatinius kūrybinius ryšius. Kitų kompozicijų ansambliai priversti tenkintis transkripcija, kuri dažnai neatitinka autoriaus intencijų.

Šios problemos sprendimas įmanomas, jei kolektyvo vadovas užima aktyvią kūrybinę poziciją. Vadovaudamasis komandos užduotimis, vadovas pasirenka repertuarą, naudodamasis įvairiais šaltiniais. Tai apima išleistus repertuaro rinkinius, studentiškas darbas apie instrumentaciją, taip pat rankraščiai, gauti iš kolegų – kitų giminingo profilio ansamblių narių.

Labai pageidautina, kad kiekviena tokio pobūdžio grupė būtų tikra kūrybinė laboratorija instrumentų srityje. Kelias nuo partitūros kūrimo iki pasirodymo ansamblyje, palyginti su orkestru, gerokai sutrumpėja: operatyvi instrumentuotės analizė leidžia iš karto atlikti korekcijas ir nustatyti optimalų garso variantą.

Meistriškai sukurta instrumentuotė pagrįstai laikoma vienu iš svarbių veiksnių, prisidedančių prie sėkmingo ansamblio pasirodymo. Instrumentų gamintojui tenka itin didelė atsakomybės našta. Atsižvelgiant į kūrinio pobūdį, nurodytą faktūrą, tempą, garsumo dinamiką ir kitus parametrus, suskirstomos ansamblio partijų funkcijos, pritaikomas muzikinės medžiagos pateikimas – atsižvelgiant į specifines instrumentų savybes, atlikimą. stilius ir duoto ansamblio narių techninis potencialas.

Tikrai instrumentalistas meistras ansamblis „girdi“ tik ilgalaikio darbo su specifine instrumentine kompozicija procese. Pakartotinai klausantis, koreguojant ir lyginamoji analizė skirtingos versijos kaupiasi klausos patirtis, leidžianti atsižvelgti galimi variantai instrumentiniai deriniai. Bent vienos pozicijos ansamblyje pakeitimas, instrumento papildymas ar pakeitimas kitu reiškia skirtingą požiūrį į funkcijų paskirstymą, į bendrą ansamblio skambesį.

Natų autorius turi atsižvelgti į tai, kad instrumentų ansamblinės funkcijos skiriasi nuo orkestrinių. Visų pirma, kiekviena dalis, priklausomai nuo konteksto, gali būti naudojama kaip melodinė arba akompanuojanti dalis. Skirtumas slypi ir platesniame instrumentų išraiškingumo galimybių panaudojime, kurį palengvina dažniausiai solinėje praktikoje naudojamos grojimo technikos.

Perdirbant orkestrinę partitūrą ansambliui dažnai lydi specifinių sunkumų dėl didelis kiekis balsai, kurių negali atkurti kamerinė kompozicija. Esant tokiai situacijai, leidžiama perteikti tik pagrindinius muzikinio audinio elementus – melodiją, harmoninį akompanimentą, bosą – ir charakteringas detales, lemiančias kūrinio meninį vaizdą. Jautriausiai ir visapusiškai išnaudojamos specifinės instrumentų išraiškos galimybės, ryškiausios jų savybės, aiškus optimalių tembrų derinių numatymas prisideda prie sodraus, spalvingo ansamblinio skambesio pasiekimo.

Kuriant tokią partitūrą atrodo nepagrįsta automatiškai išsaugoti orkestrinį instrumentų grupavimą (domrai, pučiamieji instrumentai, saginiai akordeonai, mušamieji, balalaikos). Tikslingiau išdėstyti partijas pagal jų garso diapazoną: mažoji domra, prima balalaika, alto domra, sagtinis akordeonas ir balalaika-kontrabosas. Kitas konkrečių skirtumų principu paremtas aranžavimas (domra small, domra alto, balalaika-prima, balalaika-kontrabosas, mygtukas akordeonas) siejamas su muzikinio teksto apipavidalinimo ir suvokimo sunkumais, kuriuos reikia neskaityti. nuosekliai, bet zigzago būdu. Jei numatomas solisto dalyvavimas, jam priskiriama viršutinė arba apatinė partitūros eilutė.

Apibendrinant reikėtų paminėti universalų būsimojo ansamblio vadovo mokymą. Jis turi būti ne tik išsilavinęs muzikantas ir puikus atlikėjas – jis turi suprasti visas instrumentavimo subtilybes, išmanyti kiekvieno instrumento išraiškingus bruožus ir jų derinį, grupės narių individualias technines galimybes ir kūrybinius siekius, turėti mokytojo įgūdžių. . Būtent universalizmas, derinamas su nenuilstamu ieškojimu ir naujų meninių atradimų siekiu, yra būtina sąlyga tolimesnei šalies folkloro ansamblio veiklos pažangai.

LITERATŪRA

1. Raaben L. Kvarteto atlikimo klausimai. M., 1976 m.
2. Gottlieb A. Ansamblio technikos pagrindai. M., 1971 m.
3. Rozanovas V. Rusų liaudies instrumentiniai ansambliai. M., 1972 m.

Darbas su mišriu liaudies instrumentų ansambliu

Ansamblis formuojamas iš 10-14 metų mokinių, 15-20 žmonių. Priimami ir pradinių klasių mokiniai, kurie daro pažangą įvaldydami specialų instrumentą ir kurie rodo norą dalyvauti ansamblyje. Į šį ansamblį įtraukti instrumentai: sagos akordeonas, prima balalaika, bosinė domra; ocarina, diktofonas, kugiklys; šaukštai, barškutis, rublis, trikampis, kokoshnikas ir kt.
Šio ansamblio vadovas turi turėti pagrindinius įgūdžius groti visais instrumentais, kurie sudaro ansamblį, taip pat turėti rašymo ir skaitymo įgūdžius. orkestrinės partitūros.
Priskiriant mokinius prie instrumentų, būtina atsižvelgti į jų gebėjimus, norus, temperamento ypatybes. Tokie instrumentai kaip sagos akordeonas, prima balalaika, bosinė balalaika, bosinė domra, taip pat ragas ir žaleika geriausiai įvaldomi berniukams, o pypkę, ocarina, plokštę ir kugikly labiau tinka mergaitėms. Perkusinius instrumentus įvaldo estetikos katedros studentai, kadangi šios grupės instrumentai labai lengvai išmokstami ir nereikalauja papildomo mokymo. Įvairovė mušamieji instrumentai, spalvingų jų grojimo technikų įvairovė kelia susidomėjimą ansamblio pamokomis net tarp mokinių, turinčių skirtingus muzikinius sugebėjimus. Šios grupinės pamokos profesinė orientacija Estetikos skyriaus studentams sudaromos papildomos sąlygos užsiėmimams ir koncertiniams pasirodymams, tai skatina norą studijuoti muziką ir didina susidomėjimą liaudies muzika.
Pradiniame kūrinio mokymosi etape gali būti vedamos pamokos mažose grupėse (nuo 2 iki 6 žmonių), suburiant mokinius, grojančius panašiais instrumentais (balalaikų, sagų akordeonų, žalekų, dūdelių grupės). ir detali dalių analizė individualus darbas su studente. Tokios pamokos metu mokytojas turėtų supažindinti mokinius su instrumentu, tūpimo, derinimo pagrindais, pagrindinėmis grojimo technikomis. Labai svarbu atkreipti ypatingą dėmesį į mušamųjų instrumentų grupę, nes jie yra ansamblio ritminis pagrindas. Mušamųjų instrumentų grupei naudinga dirbti su pratimais, įvaldant įvairius ritminius raštus.
Po mažų grupių repeticijų direktorius organizuoja konsoliduotas viso ansamblio repeticijas, kuriose visi dalyviai atlieka savo partijas. Pirmosiose apibendrinančiose repeticijose su ansambliu rekomenduojama pradėti darbą nuo nesudėtingų instrumentų įsisavinimo pratimų, pavyzdžiui: didelės trukmės pratimai, skirti sklandžiai valdyti garsą ir išlaikyti pusiausvyrą ansamblyje, pratimai, kurie nėra ritmiškai sudėtingi. naudojant įvairius smūgius. Nuo pat pirmųjų repeticijų turėtumėte atkreipti dėmesį į teisingą potėpių atlikimą, treniruotis grupėse, siekiant atlikimo vienovės. Taip pat kiekvienam instrumentui reikėtų atskirai parinkti pratimus, kuriais siekiama išmokti tam tikros grojimo technikos. Kad būtų patogiau, darbus rekomenduojama skaidyti į mažas dalis, dažniausiai tai yra laikotarpiai, ir pažymėti juos skaičiais, kad nekiltų painiavos dirbant su atskira studijuojamo pjesės dalimi.
Kiekvienos repeticijos metu vadovas turi išsikelti tam tikrus tikslus ir naudoti skirtingus darbo metodus, atsižvelgdamas į etapą, kuriame yra atliekamas muzikinis kūrinys.
Darbas su kūriniu turi būti suskirstytas į kelis etapus: reginių skaitymas, analizavimas, sudėtingų dalių darbas, mokymasis ir koncertinis atlikimas. Reikia prisiminti ir ansamblinio grojimo ypatumus: precizišką technikų ir potėpių atlikimą, ritminį tolygumą, vienalaikį garso kūrimą, balansą tarp instrumentų arba tarp solisto ir ansamblio.
Norint teisingai išsirikiuoti ugdymo procesasį pasirinkimą būtina žiūrėti atsakingai mokomoji medžiaga.
Renkantis kūrinius būtina atkreipti dėmesį į jų prieinamumą studentams, įdomų turinį ir naujas grojimo technikas, taip pat rekomenduojama į programą įtraukti kūrinį su solistu, kurio dėka ugdomas vokalinis instrumentinis ansamblinis grojimas; yra išvystytas. Patartina naudoti skirtingų žanrų kūrinius.
Repertuaro sąrašas nėra baigtinis. Jį režisierius gali papildyti liaudies aranžuotėmis, skirtingų žanrų kūriniais savo aranžuotėmis.
Paskutiniais studijų metais buvo įvestas trumpasis kursas teorinis kursas atlikimo rusų liaudies instrumentais istorija, kuriai skiriama 0,25 val. (šį laiką galima keisti mokytojo nuožiūra).
Neatsiejama ugdant visavertį muzikantą – koncertinis pasirodymas. Tokie renginiai dar labiau suvienija kolektyvą ir skiepija vaikams atsakomybės jausmą.
Šis muzikavimo būdas yra įdomus vaikams, leidžia jiems įsiskverbti į Rusijos kultūros dvasią, mylėti ir gerbti savo šalį.

Pradėdamas dirbti šiuolaikinis mokytojas susiduria su neišvengiamais sunkumais: pirma, su dideliu metodinės literatūros, skirtos rusų liaudies instrumentų mišriams ansambliams, trūkumu; antra, su ribotu repertuaro rinkinių skaičiumi, įskaitant įdomius originalius kūrinius, patikrintus koncertinėje praktikoje, transkripcijas, transkripcijas ir atsižvelgiant į įvairius šių kompozicijų lavinimo lygius ir kūrybines kryptis. Didžioji dalis publikuojamos metodinės literatūros yra skirta akademinio profilio kameriniams ansambliams – dalyvaujant lankstiesiems fortepijoniniams instrumentams. Tokių leidinių turinį reikia gerokai pakoreguoti, atsižvelgiant į folkloro ansamblio muzikavimo specifiką (žr., pvz.).

Šiame straipsnyje aprašomi pagrindiniai darbo su mišriu rusų liaudies instrumentų kvintetu principai. Tuo pačiu metu keletas praktinių patarimų ir rekomendacijų, pateiktų žemiau, taip pat tinka ir kitų tipų mišriams ansambliams.

Balsai instrumentai yra viena ryškiausių išraiškos priemonių mišraus ansamblio arsenale. Iš įvairiausių tembrinių santykių, atsirandančių atlikimo procese, galima išskirti autonomines instrumentų charakteristikas (grynieji tembrai) ir derinius, atsirandančius skambant kartu (mišrūs tembrai). Paprastai naudojami švarūs tembrai, kai vienam iš instrumentų priskiriamas melodingas solo.

Reikia pabrėžti, kad bet kurio instrumento skambesys apima daugybę „vidinių“ tembrų. Kalbant apie stygas, reikėtų atsižvelgti į kiekvienos stygos tembrinę „paletę“, kuri kinta priklausomai nuo tesitūros (tai reiškia tam tikros stygos atkarpos garso charakteristikas), tembro neatitikimą skirtinguose sąlyčio su styga taškuose ( kirtiklis ar pirštas), medžiagos, iš kurios pagamintas kirtiklis, specifika (nailonas, oda, plastikas ir kt.), taip pat atitinkamas įvairių atlikimo technikų potencialas. Mygtukinis akordeonas pasižymi tembrų tesitūriniu nevienalytiškumu, jų ryšiais dešinėje ir kairėje klaviatūroje, tembrų kaita, naudojant tam tikrą slėgio lygį dumplių kameroje ir skirtingus vožtuvo atidarymo būdus, taip pat garsumo pokyčius.