1 skaidrė
2 skaidrė
Jei fovistai svajojo sukurti meną, kuris džiugintų akį ir nuramintų jausmus, tai kubistai norėjo „trukdyti žmonių sielos“ Naują kryptį daugiausia padiktavo noras tęsti eksperimentines paieškas formos srityje. „Daugelis žmonių mano, kad kubizmas, – rašė P. Picasso, – yra ypatinga pereinamojo laikotarpio meno rūšis, eksperimentas, o jo rezultatai pasijus tik ateityje. Taip manyti reiškia nesuprasti kubizmo. Kubizmas nėra „grūdas“ ar „embrionas“, o menas, kuriam pirmiausia svarbi forma, o forma, kartą sukurta, negali išnykti ir gyvena savarankišką gyvenimą.
3 skaidrė
Panašią savybę pastebėjo ir žurnalistas Louisas Vexelis, recenzuodamas Georges'o Braque'o (1882–1963) paveikslų parodą, kuri 1908 m. lapkritį vyko Paryžiuje ir tapo dideliu įvykiu m. meninis gyvenimas Europa. Ir nors patys menininkai terminą „kubizmas“ laikė per siauru savo meno atžvilgiu, jis vis dėlto prigijo ir pradėjo žymėti vieną iš naujų tapybos krypčių. Be to, kubizmas padarė didelę įtaką kitoms meno rūšims: skulptūrai, architektūrai, dekoratyvinei ir taikomajai menui, baletui, scenografijai ir net literatūrai.
4 skaidrė
Georges'as Braque'as. Smuikas ir paletė. 1910 metų muziejus šiuolaikinis menas, Niujorkas Atlikta spalva ir siužetas kubizme nedidelis vaidmuo, pagrindiniai dalykai buvo piešimas, statinis dizainas ir kompozicija. Pablo Picasso pažymėjo: „Kubizmas niekuo nesiskiria nuo įprastų meno judėjimų. Čia galioja tie patys principai ir elementai, kaip ir kitur. Tai, kad kubizmas ilgą laiką liko nesuprastas ir net dabar yra žmonių, kurie apie jį nieko nesupranta, nereiškia, kad jis yra nepateisinamas. Tai, kad aš neskaitau vokiečių kalbos, nereiškia, kad vokiečių kalbos nėra.
5 skaidrė
Tikras rūpesčių sukėlėjas buvo ispanų dailininko Pablo Picasso (1881-1973) paveikslas „Avinjono demozelės“. Pablo Picasso. Avinjono merginos. 1907 m. Modernaus meno muziejus, NY
6 skaidrė
Būtent ji pažymėjo naujos kubizmo meno krypties pradžią. Matisse'as matė joje karikatūrą šiuolaikinės tendencijos tapyboje ir laikė tai tik blogu savo draugo triuku. J. Braque'as, vienas pirmųjų, pamatęs šį kūrinį, pasipiktinęs pareiškė, kad Pikasas norėjo priversti jį „valgyti pakulas ir gerti žibalo“. Garsus Rusijos kolekcininkas ir didelis menininkės talento gerbėjas S.I.Shchukinas, pamatęs ją studijoje, su ašaromis akyse sušuko: „Kokia netektis Prancūzų tapyba! Laimei, daugybė kritikų atakų buvo tik paskata Picasso tolimesnėms kūrybinėms paieškoms. Didžiulė drobė buvo ilgų menininko minčių rezultatas, kuris aiškiai nepaisė klasikinio meno kanonų. moteriškas grožis. Picasso paaiškino: „Padariau pusę paveikslo, pajutau, kad tai ne viskas! Dariau kitaip – paklausiau savęs: ar turėčiau viską perdaryti. Tada jis pasakė: ne, jie supras, ką norėjau pasakyti.
7 skaidrė
Ką menininkas „norėjo pasakyti“ ir kas dėl to taip suglumino publiką? Penkios nuogos moteriškos figūros, užfiksuotos skirtingais rakursais, užpildė beveik visą drobės paviršių. Į stabus panašios sustingusios figūros nerūpestingai išraižytos iš kieto medžio ar akmens. Keisti kaukių veidai yra labai iškreipti ir deformuoti. Neturintys jokių jausmų ar emocijų, jie vienu metu gąsdina ir žavi... Dešinėje esanti mergina abejingai žiūri pro prasiskleidusią užuolaidą. Nugara sėdinti figūra apsisuko ir įdėmiai žiūri į žiūrovą. Kiekviename žvilgsnyje tylus priekaištas ir priekaištas visuomenei, kuri atstūmė moteris ir pasmerkė jas ligoms ir mirčiai. Taigi, pasak autoriaus, paveikslas turėjo pažadinti miegančią jo amžininkų sąžinę, todėl buvo suvokiamas kaip aistringas menininko balsas, ginant išniekintą grožį, pažemintą ir bejėgę moterį.
8 skaidrė
9 skaidrė
Antruoju naujos tapybos krypties kūrimo etapu laikomas sintetinis kubizmas, naudojant įvairių daiktų Tikras gyvenimas. Pablo Picasso. Natiurmortas su šiaudine kėde. 1912 m. Pikaso muziejus, Paryžius
10 skaidrės
Pablo Picasso. Natiurmortas su šiaudine kėde. 1912 m. Pikaso muziejus, Paryžius Gitaros kaklelis, staltiesės apvadas, cilindrinis stiklo kotelis, butelio kaklelis, rūkymo pypkės vingis, denis Žaidžiu kortomis- bet kas galėtų būti priežastis iššifruoti paveikslus. Ypač dažnai buvo įvedamos raidės ir skaičiai, žodžių nuotrupos, telegrafo ar laikraščio eilučių nuotrupos, užrašai ant vitrinų ir kavinių, automobilių valstybiniai numeriai, identifikavimo ženklai ant lėktuvų šonų... Be to, paveiksluose panaudotos svetimos medžiagos. Tapyba aliejiniais dažais: smėlis, pjuvenos, geležis, stiklas, gipsas, anglis, lentos, tapetai. Tai buvo koliažo meno pradžia (klijavimas ant kai kurių pagrindo medžiagų, kurios skiriasi nuo jo spalva ir tekstūra).
11 skaidrė
Vieną dieną Pikasas paėmė aliejinį audinį, ant kurio buvo pavaizduotas pintos kėdės tinklelis. Iškirpęs reikiamos formos gabalėlį, priklijavo jį prie drobės. Taip buvo sukurtas „Natiurmortas su šiaudine kėde“. Nedidelis ovalo formos paveikslas buvo kupinas detalių, prieštaraujančių esamoms tapybos normoms. Skirtingi elementai, tam tikru būdu sujungti, vis tiek sukūrė vientisą visumą. Pablo Picasso. Natiurmortas su šiaudine kėde. 1912 m. Pikaso muziejus, Paryžius „Pikasas sąmoningai pažeidžia harmoningą paveikslo suvokimą, sujungdamas objektus ant vienos drobės, kurių kiekvieno realybė suvokiama skirtingu laipsniu. Bet jie sujungti taip, kad sukuria prieštaringų ir kartu vienas kitą papildančių jausmų žaismą“ (R. Penrose).
12 skaidrė
Be natiurmorto, kubistai dažnai kreipdavosi į portretų žanrą. Žmogaus figūra, pateikta geometrinėmis formomis, labai miglotai atkartojo tikrąjį modelį. Galva priminė kamuolį, rankos – stačiakampis, nugara – trikampis. Veidas subyrėjo į daugybę atskirų elementų, iš kurių buvo sunku atkurti vaizduojamo žmogaus išvaizdą. Tačiau žinomas atvejis, kai amerikiečių kritikas Paryžiaus kavinėje atpažino vyrą, kuris jam buvo pažįstamas tik iš kubistinio Pikaso portreto. Pablo Picasso. Ambroise'o Vollardo portretas, 1909-1910. Puškino muziejus im. A. S. Puškinas, Maskva
13 skaidrė
Menininkui pavyko pasiekti nuostabų „panašumą“ garsiajame „Ambroise'o Vollardo portrete“. Įdėtas įmantrių kristalų fone, jis neaiškiai perteikia kiek suplotą garsiojo kolekcininko nosį. Aukšta ir tiesi kakta iš vyraujančios pilkų spalvų gamos išsiskiria švelniais tonais. Vos išskiriamus veido bruožus sugeria kubinės formos. Pats Vollardas tvirtino, kad nors daugelis jo negalėjo atpažinti drobėje, vieno iš jo draugo ketverių metų sūnus, pirmą kartą pamatęs portretą, iškart sušuko: „Tai dėdė Ambroise! Pablo Picasso Ambroise Vollard portretas, 1909-1910 Puškino muziejus, Maskva
15 skaidrė
Jo vardas jau gyvuojant buvo apipintas legendomis. Jie žavėjosi juo ir ginčijosi dėl jo. Jis buvo nuverstas ir vėl iškeltas į Olimpo aukštumas. Apie tai parašyta šimtai studijų. XX amžiaus meną, kuriame jis padarė savo nuostabius atradimus, Pablo Picasso matysis dar ilgai. Jo amžininko Andre Bretono (1898–1966) aforistiniai žodžiai vis dar išlaiko savo prasmę ir reikšmę: „Ten, kur nuėjo Pikasas, nėra ką veikti“.
Kubizmas (fr. Cubisme) –
modernizmo judėjimas
vaizduojamieji menai, pirmiausia
pradžioje atsiradusioje tapyboje
ir pasižymi naudojimu
pabrėžtinai geometrizuotas sąlyginis
formų, noras „skaldyti“ tikrą
objektus į stereometrinius primityvus.
Kubizmo atsiradimas yra tradicinis
1906–1907 m. Terminas „kubizmas“.
pasirodė 1908 m., po
paskambino menotyrininkas Louisas Vaucelle'as
nauji Georges'o Braque'o paveikslai "kub
keistenybių“.
Kubizmas – XX amžiaus pirmajame ketvirtyje tapyboje įkurtas meno judėjimas, kurio atstovai objektyvų pasaulį vaizduoja forma.
Kubizmas yra meno judėjimas, įkurtas pirmaisiais metaisketvirtis tapyboje, kurios atstovai vaizduoja
objektyvus pasaulis taisyklingos geometrijos derinių pavidalu
tūriai: kubas, kubas-rutulys, kubas-cilindras, kubas-kūgis, kad būtų pilnesnis
išreikšti daiktų idėjas, menininkai naudoja tradicines
perspektyva kaip Optinė iliuzija ir stengtis jiems duoti
išsamus vaizdas per formos skaidymą ir
derinant kelis jo tipus viename paveikslėlyje.
Padidėjęs susidomėjimas forma veda prie diferenciacijos
gėlių naudojimas. Šiltos spalvos išsikišusiems elementams
siužeto motyvas, šaltos spalvos tolimiems ar
tolimi paveikslo elementai.
Architektūroje ir skulptūroje jam būdingas panaudojimas
pabrėžtinai geometrizuotos sąlyginės formos, noras
suskaidyti tikrus objektus į stereometrinius primityvus,
noras atpažinti paprasčiausias geometrines figūras,
esančius objektus.
Kubizmo raidoje yra trys laikotarpiai: Sezano, analitinis, sintetinis. 1. „Sezanovskio“ arba kitaip „Negro“ juosta
Kubizmo raidoje yra trys laikotarpiai: Sezano,analitinis, sintetinis.
1. „Sezanovskio“ arba kitaip „negrų“ laikotarpis siejamas su
atradimas ir išradimas iš naujo primityvus menas, kurį pradėjo Paulius
Cezanne. Šiam laikotarpiui būdingi paveikslai, kuriuose
vaizduoja aštrius formų lūžius, didelius tūrius, kurie atrodo
paguldytas į lėktuvą, sukuriantis palengvėjimo jausmą
vaizdas. Spalvų schema pabrėžė ir padalino tūrį.
Kompozicijos kuriamos daugiausia remiantis peizažais, figūromis,
iš gyvenimo nupiešti natiurmortai.
2. Analitiniam laikotarpiui būdinga tai, kad vaizduojamas
objektas yra visiškai susmulkintas į jo sudedamąsias dalis,
stratifikuoti į mažus kraštus, atskirtus vienas nuo kito. Spalva
paletė sumažėjo iki juodos ir baltos spalvos. Šis vystymosi laikotarpis
Kubizmas buvo labiau pereinamasis nei nepriklausomas.
3. Sintetinis etapas truko 1912–1914 m. Per šį laikotarpį
vyrauja dekoratyvumas, paveikslai tampa panašesni
skydelis
Atstovai
TapybaPablo Picasso,
Georges'as Braque'as,
Aristarchas Lentulovas
Nuotrauka
Juozapas Badalovas
Skulptūra
Aleksandras Archipenko,
Konstantinas Brancusi
Ryškiausiais kubizmo atstovais ir jo pradininkais laikomi du didieji menininkai – Pablo Picasso ir Georgesas Braque.
Menininkai savo darbuose lygino geometrijąpaviršiai, minimaliai panašūs į pavaizduotą
objektų, jie manė, kad forma turi būti toli nuo
vaizduojamas objektas. Darbuose nebuvo jokių emocijų
prisotinimas. Linijos ir formos pakeitė jausmus. Pražydėti
kubistų kūrybai buvo suteikta minimali reikšmė,
menininkai siekė kuo mažiau juo naudotis. Tai
dažniausiai buvo pilkos, juodos, rudos spalvos. Vaizdai į
kubistų darbai gyvenime neturėjo prototipų, jie prarado
tikrovė, tapo abstrakti, suprantama tik pačiam
auto RU. Dailininkai objektą reprezentavo tarsi iš kelių taškų
vaizdas iš viršaus, apačios, iš vidaus, iš šono, buvo dedami šie vaizdai
viena drobė, klojama viena ant kitos. Noras pavaizduoti
nesuvokiama lėmė tapybos žanrų supaprastinimą.
Kubistai savo kūrinių neskirstė į žanrus (portretas, peizažas, natiurmortas), o suteikė jiems bendrą pavadinimą – tapyba. Pagrindinis kubistų pasiekimas ir
Kubistai savo kūrinių neskirstė į žanrus (portretas,peizažas, natiurmortas) ir davė jiems Dažnas vardas –
tapyba. Pagrindinis kubistų pasiekimas,
meno kritikai laiko neribotą laisvę.
Norėdami išplėsti savo krypties galimybes
kubistai derino įvairias technikas ir
medžiagos: spalvotas popierius, tapetai ir kt. Vienas iš
naujas išraiškingos priemonės tapo koliažu – instaliacija
nuotraukos iš lipdukų.
Laikui bėgant nauja kryptis pateko į aklavietę. IN
menininkai, ieškantys naujų išraiškos priemonių
ant paveikslo buvo įklijuoti laikraščiai ir vyniojamasis popierius
jas perdažė. Jie tikėjo, kad tai jiems leido
sukurti erdvę.
Pablo Picasso
Pablo Picasso (1861-1973) – išskirtinisXX amžiaus menininkas, tapytojas, braižytojas,
graveris, skulptorius, vienas kubizmo pradininkų.
Pablo Picasso gavo vaizduojamojo meno pagrindus
meną iš savo tėvo, dailės mokytojo.
Tada, būdamas 14 metų, jis mokėsi Barselonoje
Į Dailės akademiją, būdamas 16 metų įstojo
Karališkoji San Fernado akademija Madride.
1904 m. dailininkas persikėlė į Paryžių.
Vienas pirmųjų kubistinio stiliaus kūrinių buvo paveikslas „Avinjono merginos“ (1907). Šiame paveiksle matomas siužetas, bet realizmas jau nyksta. Figūros
Vienas pirmųjų kubistinio stiliaus darbų buvo paveikslas „Les Avignonmerginos“ (1907). Šiame paveiksle siužetas matomas, bet realizmas jau matomas
dingsta. Moterų figūros vaizduojamos geometrinėmis formomis ir
įgaubtos-išgaubtos rašto plokštumos. Iš dalies vis dar jaučiamas
juodos ir baltos spalvos modeliavimas naudojant šešėliavimą, bet
insultas jau aktyviai naudojamas.
„Mergina ant kamuolio“ (1905)
„Trys muzikantai“
„Žinios ir gailestingumas“
"Apvalus stalas"
Įvykiai Ispanijoje sulaukė atgarsio P. Picasso kūryboje, nutapė paveikslą „Gernika“ (1937). Čia galite pastebėti kai kuriuos elementus
Įvykiai Ispanijoje rado atgarsį P. Picasso kūryboje, rašė jisvaizdingas paveikslas„Gernika“ (1937). Čia galite pamatyti keletą
realizmo elementai. Paveikslas tapo įspėjimu žmonijai
artėjantis karas, apie fašizmo baisumus, sukėlė emocinį sprogimą
visuomenė. Savo protestą ir nerimą autorius išreiškė trapiomis eilėmis
susikertančių paveikslo veikėjų veidus.
Georges'as Braque'as
Georgesas Braque'as (1882-1963) – prancūzų tapytojas,skulptorius, graveris, vienas iš kubizmo pradininkų.
J. Braque gimė Argenteuil mieste. Dailė
iš pradžių mokėsi pas tėvą, vėliau – dailininko studijoje
dekoratorius 1902 m. įstojo į Gintaro akademiją
Paryžius.
Savo kūrybos pradžioje Braque'as buvo siejamas su fovizmu,
piešė daugiausia peizažus, naudodamas sudėtingas spalvas
svarstyklės. Ankstyvasis laikotarpis jo kūrybiškumas sutampa su
analitinio kubizmo laikotarpis. Jis dirba
natiurmortus ir peizažus, panaudojant praktiškai
vienos spalvos diapazonas. Pirmojo pasaulinio karo metais santuoka
buvo pašauktas į frontą, buvo sužeistas, patyrė sunkią traumą
operacija. Po pasveikimo jis grįžta į
kūrybiškumas. Palaipsniui Brakas tolsta nuo kubizmo,
daugiau pereiti prie plokščių paveikslų kūrimo
įvairios spalvos. Nuo 1930 m. menininkas pradeda
kompozicijose naudoti žmonių figūras
interjeras, savo stiliumi labai artimas abstrakcionizmui.
Vėlyvieji J. Braque paveikslai tampa lakoniški.
Dykumos lygumų ir jūros pakrantės scenos
Normandija harmoningai dera su motyvais
apleista valtis ir plūgas rudens lauke. Kompozicijos
harmoninga ir labai artima klasicizmui.
„Uostas Antverpene“ (1906 m.)
1949-1956 metais. Braque'as sukūrė seriją „Dirbtuvės“, vieną reikšmingiausių savo darbų, į kurį įeina aštuonios didelio formato drobės, kuriose vaizduojamos
1949-1956 metais. Brakas sukūrė serialą „Dirbtuvės“, vieną iš savo labiausiaireikšmingi darbai, kuriame buvo aštuonios didelio formato drobės su
vaizduojantys meno objektus, kur yra putojantis
balto paukščio atvaizdas – kūrybinio skrydžio simbolis. Daiktai
tapo labiau atpažįstami, spalvos tapo universalesnės
gama. Vėlesnis vaizdas paukščiai jo kūryboje išsivysto į savarankišką
tema („Juodieji paukščiai“, 1956–1957) "Smuikas ir ąsotis"
"Moteris su gitara"
Aristarchas Lentulovas (1882-1943)
Gimė 1882 m. Voronos kaime, Penzos provincijojekunigo šeima. Anksti Aristarcho Lentulovo motina
liko našlė su keturiais vaikais, jauniausiu iš
kuris buvo būsimasis menininkas.
Po Penzos teologijos mokyklos Lentulovas
perėjo į seminariją. Tačiau Penzoje jie atsidarė
meno mokykloje, o Aristarchas Lentulovas baigė
pirmasis rinkinys. Tolesnis meninis išsilavinimas
Lentulovas studijavo Kijevo meno mokykloje,
Sankt Peterburgo D. Kardovskio studijoje.
Nuo 1909 m. gyveno Maskvoje.
„Alegorinis 1812 m. Tėvynės karo vaizdas“. (1912 m.)
Grįžęs iš Paryžiaus menininkas sukūrė seriją plokščių, vaizduojančių Maskvos architektūros paminklus. Šie kūriniai sujungia natūralumą į
Grįžęs iš Paryžiaus menininkas sukūrė seriją pano, vaizduojančiąarchitektūros paminklai Maskva. Šie darbai jungiasi
natūralus įspūdis viduramžių architektūra, tradicinis
folklorinis ryškumas ir kubofuturistinė formos transformacija. Į
Lentulovas daugelyje 1910-ųjų darbų naudojo aplikacijas.
„Nižnij Novgorodas“ (1915 m.)
„Skambėjimas (Ivano Didžiojo varpinė)“ (1915 m.)
„Vartai su bokštu. Naujoji Jeruzalė“ (1917)
„Šv. Bazilikas“ (1913 m.)
„Simbolinio panašumo portrete studija“ (1912)
Aleksandras Archipenko (1887-1964)
ukrainiečių kilmės amerikiečių skulptorius,gimęs Kijeve. 1906 metais jis
persikėlė į Maskvą, o 1908 m. – į Paryžių.
Archipenko biografijoje tai buvo
jo vystymosi pradžia
kubinė technika skulptūroje., kur
netrukus prisijungė prie kubistų, o 1923 m
persikėlė į JAV. Skulptūra
Archipenko pastatytas ant aštraus
deformacija ir geometrinis
plastinės formos stilizacija,
palaikydamas tik tolimą ryšį su
realybe. Jo darbas kitoks
sąmoningas proporcijų iškraipymas ir
aštrus linijinis ritmas.
Jo „Juodasis liemuo“ (1909) laikoma pirmąja kubistų skulptūra), jis pereina prie savotiško abstraktaus ekspresionizmo, sunkių masių.
Jo „Juodasis liemuo“ (1909)laikomas pirmuoju kubistu
skulptūra) jis pereina prie
savotiškas abstraktus
ekspresionizmas, sunkios masės
klasikinė skulptūra
pakeičiami išraiškingai supaprastintomis formomis. Šis etapas
veda į abstrakciją.
Atsisakyti gamtos mėgdžiojimo,
menininkų dizainai
autonominė plastinė kalba. IN
1920-1923 m Archipenko
tada dėsto Berlyne
emigruoja į JAV, kur pasilieka iki
gyvenimo pabaiga. „Liūdesio moteris“
(1914)
„Moteris šukuojasi
plaukai“ (1915 m.)
Konstantinas Brancusi (g. 1876 m.)
Perėjimas iš tikrovės įkubistas
beprasmiškumas prilygsta
kūrybiškumo bruožas
garsiausias meistras
modernistinė skulptūra,
dirbęs rumunas
Prancūzija. Jo skulptūra
yra pastatytas ant pradinio
stereometrines formas.
Daugiausia dirbo su
metalas, akmuo, medis.
Brancusi kūrinys „Mūza“ laikomas geriausiu autoriaus kūriniu, kuriame jis sugebėjo pristatyti visą savo talentą, išreiškiantį savo pilnametystės laikotarpį.
Brancusi kūrinys „Mūza“skaičiuoja geriausias darbas autorius,
kuriame jis galėjo įsivaizduoti
visą savo talentą, išreikšti savo
augimo laikotarpis. Tiesa
mūza sukurti skulptūrą
tapo baroniene. „Mūza“ tapo
Brancusi pirmasis darbas,
eksponuotas JAV 1913 m.
užtikrinant jo populiarumą ir
pripažinimas Naujajame pasaulyje kaip
abstrakčiojo stiliaus įkūrėjas
kubistinė skulptūra. Per
pastaruosius dvidešimt penkerius metus
darbas nebuvo pristatytas
plačiajai visuomenei, taip pat ne
buvo eksponuojamas turguje.
„Mieganti mūza“
Skulptorių dirbtuvės-muziejus
Juozapas Badalovas
Fotografas Josephas Badalovas fiksuoja sudužusių veidrodžių atspindžius irsiekia įkūnyti kubizmą fotografijoje. Metafizinė fotografija,
žanre, kuriame dirba Josephas Badalovas, yra patirtis
abstrakčių idėjų vizualizavimas. Tokia nebanali kūrybinė užduotis
apsunkina tai, kad Badalovas nepriima grafinių redaktorių ir viskas
Kompozicijos filmuojamos gyvai.
Jo studijoje balerinos sklando, asistentai bėga su gyva ugnimi
sienos išklotos sulūžusiais veidrodžiais, atšvaitais, prožektoriais ir
stovi su netikėtais rekvizitais.
Kubizmas. Avangardas – XX amžiaus pradžios tapybos kryptis. Įkūrėjai – prancūzų menininkai Pablo Picasso ir Georgesas Braque. Amžininkai įžvelgė kubizme revoliucinį „optinio realizmo konvencijų“ atmetimą ir už naują meninę tikrovės viziją per prizmę. geometrines figūras(kubas, kūgis, cilindras). Pavadinimas „kubizmas“ atsirado neigiamai įvertinus šio judėjimo kūrinius, kuriuos kritikai vadino „kubų krūva“. Pablo Picasso. Muzikos instrumentai.
15 skaidrė iš pristatymo « Užsienio menas XX amžius". Archyvo su pristatymu dydis yra 8291 KB.MHC 11 klasė
santrauka kiti pristatymai„Demirkhanovas“ – Rekonstrukcijos projektai. Himnas architektūrai. Dideli miestai. „Europos“ centro pastatas. A.S. Demirkhanovas. Paminklas kariams. Talento kraštai. Simboliniai vartai į Krasnojarską. Šiek tiek apie asmeninius dalykus. Aregas Sarkisovičius Demirkhanovas. Baltasis miestas. Laiminga profesija. Panoraminis vaizdas. Demirkhanovas vakare, skirtame 50-mečiui kūrybinė veikla. Krasnojarsko architekto darbai. Demirkhanovas savo namų dirbtuvėse.
"Kultūra 1920-1930" - Kultūros raida 1930 m. Himnas Sovietų valdžia. Revoliuciniai pokyčiai kultūros srityje. Sovietinės kultūros raida 1920-1930 m. Kultūrinė revoliucija. 1920-ųjų kultūros raida Kova su religija ir bažnyčia. Kalbų temos. Kultūros raidos bruožai. Kultūros bruožai.
„Impresionistinė ir postimpresionistinė tapyba“ – duona ir kiaušiniai. Boulevard Montmantre debesuotą rytą. Alyva stiklinėje. Taičio moterys. Namas Ruelyje. Boulevard Montmantre naktį. Autoportretas su sutvarstyta ausimi. Impresionizmo ir postimpresionizmo tapyba. Simbolizmas. Piemenėlė. Įspūdis. Paulius Gogenas. Šokis. Impresionizmas. Vincento kambarys Arlyje. Dainininkė su pirštine. Vakare Ruano katedra. Menininkai. Mėlynos šokėjos. Krypties charakteristikos. Folies Bergère.
„Fotografijos istorija“ – Žmonės jau seniai ieškojo būdų, kaip sukurti vaizdus. Nuotrauka. Pinhole kamera ( bendra forma). Prancūzas Josephas Nicéphore'as Niepce'as (1765 - 1833), Louis-Jacques'as Mande Daguerre'as. Pinhole kamera. Veikiant saulės šviesai geležies druskų tirpalai keičia spalvą. Camera obscura diagrama. Yra žinoma, kad akiniai buvo išrasti dar XIII amžiuje. Niepce. 1827 m. Niepce susitiko su Louis Daguerre. Fotografijos istorija. Nuotrauka prieš nuotrauką.
„Klasicizmas rusų mene“ – Sankt Peterburgo architektūros klasicizmas. P.A.Demidovo portretas. Klasicizmas Rusijoje. Klasicizmas XVIII amžiaus rusų tapyboje. Vladimiras ir Rogneda. A.N. Voronikhinas. A. Zacharovo architektūrinis radinys. Andrejus Nikiforovičius Voronikhinas, katedros architektas. Struyskaya portretas. Klasicizmas rusų mene. A.D. Zacharovo Admiraliteto pastatas. Klasicistų darbai buvo aiškiai pateikti. Reikšmingi pokyčiai vizualiajame mene.
"Primityvaus meno bruožai" - Keramikos pavyzdžiai. Paslaptingas ritualas. Neolito menas. Primityvus ritualas. Akmens amžius. Primityvus. Magijos ritualas. Roko meno centre. Sverdlovsko srityje rasta mezolito laikų gyvenvietė. Magijos praktika. Klimato sąlygos. Civilizacijų židiniai. Paleotinė Venera. Mezolito gyvenvietė. Įrankiai. Meno kūriniai. Apibendrintas moters įvaizdis.
KUBIZMAS Kubizmas yra pati išsamiausia ir radikaliausia meno revoliucija nuo Renesanso laikų J. Goldingas
Kubizmas (pranc. cubisme, iš kubas) – XX amžiaus pirmojo ketvirčio meno judėjimas. Plastinė kubizmo kalba rėmėsi objektų deformacija ir skilimu geometrinėse plokštumose, plastiniu formos poslinkiu. Daugelis Rusijos menininkų susižavėjo kubizmu, dažnai derindami jo principus su kitų šiuolaikinių meno krypčių - futurizmo ir primityvizmo - technikomis. Primityvizmo futurizmas Kubofuturizmas tapo specifine kubizmo interpretacijos Rusijos žemėje versija. kubofuturizmas
Kubizmas gimė Pirmojo pasaulinio karo išvakarėse. Naujasis modernizmo meno judėjimas sukėlė natūralų miestiečių pyktį. Už kubizmo vaizduojamajame mene vienu metu buvo poetų ir kritikų, besivadovaujančių Bergsono filosofija, ratas, dar labai sutartinai vadinamas kubistais. Neabejotinas šios krypties lyderis buvo poetas ir publicistas G, Apollinaire'as G, Apollinaire'as. 1912 m. buvo išleista pirmoji menininkų Gleizeso ir Metzingerio kubistinės teorijos knyga apie kubizmą. 1913 metais pasirodė Apollinaire'o straipsnių rinkinys „Kubistiniai menininkai“. Tik 1920 metais buvo sukurtas klasika laikomas Kahnweilerio kūrinys „Kubizmo iškilimas“.
DELAUNAY, ROBERT (Delaunay, Robert) (1885–1941), prancūzų menininkas, „Orfizmo“ stiliaus kūrėjas. Gimė 1885 m. balandžio 12 d. Paryžiuje aristokratų šeimoje. Baigęs koledžą 1902 m., jis lankė privačias tapybos pamokas ir nusprendė tapti teatro dailininku. Jam įtakos turėjo J. Seurat neoimpresionizmas, taip pat fiziko M. Chevreuil sukurta spalvų teorija. 1910 metais vedė dailininką S. Terką (S. Delaunay), kuris tapo jo ištikimu sąjungininku mene. 1911 m. dalyvavo Miuncheno „Blue Rider“ draugijos parodoje. Jis daugiausia gyveno Paryžiuje ir Pirmajame pasaulinis karas o pokario metais (iki 1920 m.) – Ispanijoje ir Portugalijoje. Nuo ankstyvojo postimpresionizmo 1910-ųjų pradžioje jis perėjo prie apibendrintų ir spalvingų miesto peizažų, kurie tapo jo kūrybinės brandos įrodymu. Nuo 1910 metų juose vyrauja Eifelio bokšto motyvas, tarsi laisvai sklandantis tarp besisukančių erdvės fragmentų. Kompozicinių struktūrų kristalinis pobūdis daro šiuos paveikslus panašius į kubizmą, o erdvinė dinamika – į futurizmą, tačiau grynos kontempliacijos dvasia, linkusi į pagrindines „muzikines“ spalvų harmonijas, Delaunay darbams suteikia ypatingo charakterio. Jo paveikslai dažnai įgavo dekoratyvinių plokščių pobūdį (Paryžiaus miestas, 1910–1912 m. Nacionalinis muziejusšiuolaikinis menas, Paryžius). Savo supratimą apie dekoratyvias ir dinamines spalvos galimybes, optimalių jos kontrastų sistemą menininkas išdėstė esė „Apie spalvą“ (1912), tapusioje orfizmo manifestu (naujasis judėjimas skolingas G. Apollinaire'ui). Tais pačiais metais jis sukūrė neobjektyvius paveikslus (Tuo pačiu metu atidaryti langus, Tate Modern Gallery, Londonas; ir kt.), įskaitant vadinamuosius apskritimo formos, gimusios iš stebėjimų apie koncentriškai apskritą šviesos spinduliuotės prigimtį ir spalvų spektrą. Dešimtajame dešimtmetyje Delaunay grįžo prie figūrinio meno, ypač tęsdamas seriją „ eifelio bokštai„ir nutapęs daug išraiškingų portretų (F. Soupault, 1922, J. Pompidou centras, Paryžius). Paskui, kito dešimtmečio sandūroje, vėl pasuko į abstrakciją (paveikslų ciklas Begaliniai ritmai – nuo 1933 m. – horizontaliai pailgos kompozicijos, daug santūresnės spalvinės gamos). Kartu su žmona jis sukūrė daugybę didelių plokščių pasaulinės parodos Paryžiuje geležinkelio ir aviacijos paviljonams (1937). Prasidėjus Antrajam pasauliniam karui persikėlė į Overnę. Delaunay mirė Monpeljė 1941 m. spalio 25 d.
LEGER, FERNANDAS (Léger, Fernand) (1881–1955), prancūzų tapytojas, skulptorius, grafikas, keramikas ir dekoratorius, vadinamųjų propaguotojas. „mašininių formų estetika“ ir „mechaninis menas“. Gimė 1881 m. vasario 4 d. Argentane, normanų valstiečio šeimoje; Būdamas 16 metų pradėjo dirbti architektų firmoje Kane, o 1900 m. buvo piešėjas architektūros dirbtuvėse Paryžiuje. Po tarnybos kariuomenėje apsigyveno vaizdingame ir patraukliame menininkų name su dirbtuvėmis „La Ruche“ („Avilys“), kur susipažino su tokiais meistrais kaip A. Archipenko, A. Laurent, J. Lipchitz, Delaunay, M. Šagalas ir H. .Soutine'as. 1910 metais susipažino su P. Picasso ir J. Braque. Pirmąsias savo drobes Légeris nutapė P. Cezanne'o paveikslo įtakoje, ypač „Vestuvės“ (1910), „Žymioji ponia mėlynai“ (1912) ir serija „Geometriniai elementai“ (1913–1914). Po Pirmojo pasaulinio karo Léger susidomėjo šiuolaikinės teorijos judėjimas ir mechanika. Šis susidomėjimas buvo išreikštas kuriant tokius kūrinius kaip „Miestas“ (1919), „Mechanika“ (1920), „Didieji pusryčiai“ (taip pat žinomas kaip „Trys moterys“, 1921) ir „Stotis“ (1923). Juose yra elementų Žmogaus kūnas primena vamzdžių, variklių, strypų ir krumpliaračių formas. Léger parodoje vykdė didelius dekoratyvinius projektus dekoratyvinis menas Paryžiuje (1925), Briuselyje tarptautinė paroda(1935) ir JT pastate Niujorke (1952). 1931–1939 metais Legeris kelis kartus lankėsi JAV. Per Antrąjį pasaulinį karą (nuo 1940 m.) gavo ten prieglobstį ir dėstė Jeilio universitete. 1945 m. gruodį grįžęs į Paryžių jis baigė keletą pagrindinių kompozicijų: „Atsisveikinimas su Niujorku“ (1946), „Pramogos“ (1949), „Statybos rinkiniai“ (1950), „Country Company“ (1953), „Grand Parade“ (1954). Legerį domino įvairios meno sritys: mozaika, spalvotas stiklas, knygos iliustracija, kartono kilimams gamyba, teatro dekoracijos. Visur jis siekė perteikti judesį. Kinematografijos srityje Léger sukūrė pirmąjį filmą be scenarijaus „Balet Mechanica“ (1924). 1934 metais A. Korda paprašė jo sukurti dekoracijas filmui pagal H. Wellso scenarijų „The Shape of Things to Come“. Kartu su A. Calder, M. Duchamp, M. Ernst ir M. Ray jis dirbo prie filmo „Svajonės, kurias galima nusipirkti už pinigus“ (Hans Richter Film, 1948). Legeris mirė Gif-sur-Yvette (Seine-et-Oise) 1955 m. rugpjūčio 17 d.
Picasso Pablo (Picasso, Pablo) (gg.), prancūzų menininkas, gimęs ispanas. Skulptorius, grafikas, tapytojas, keramikas ir dizaineris, garsiausias, daugialypis ir produktyviausias tarp savo amžininkų. Pablo Picasso gimė 1881 m. spalio 25 d. Malagoje (Ispanija) menininko José Ruiz Blasco ir Maria Picasso Lopez šeimoje. Jaunystėje Picasso nusprendė imtis daugiau reta pavardė motina vietoj paprasto Ruiz. Jis buvo neįprastai gabus vaikas ir jau būdamas keturiolikos įstojo į mokyklą vaizduojamieji menai Barselonoje, per vieną dieną užpildydamas egzamino darbą, kuriam buvo skirtas mėnuo. Studijavo Karališkojoje San Fernando menų akademijoje Madride. 1899 m. Picasso grįžo į Barseloną, kur tapo nuolatiniu garsiosios kavinės „Keturios katės“, kur rinkdavosi menininkai ir rašytojai, lankytoju. Metai nuo 1901 iki 1904 m kūrybinė biografija Meistrai buvo pavadinti „mėlynuoju periodu“ dėl to, kad to meto paveiksluose vyravo mėlyni tonai. Tuos metus pakaitomis gyveno Paryžiuje ir Barselonoje. Tada užsimezgė jo ilgalaikė draugystė su poetu Maxu Jacobu ir skulptoriumi Julio Gonzalezu. 1904 m. Picasso apsigyveno Paryžiuje, Rue Ravignon, garsiajame Bateau Lavoir name („Plaukiojanti skalbykla“), kur gyveno daug menininkų. 1904 m. jis sutiko Fernandą Olivier, kuri tapo jo meiluže ir įkvėpė jo menui. 1905 m. „mėlynasis laikotarpis“ užleido vietą „rožiniam laikotarpiui“; Picasso susitinka su kritiku Guillaume'u Apollinaire'u ir amerikiečiais Leo ir Gertrude Steinais. Iki tol menininko gyvenimas buvo labiau kova už būvį, tačiau padėtis pastebimai pagerėjo, kai per kelerius metus rusų kolekcininkas Sergejus Ščiukinas įsigijo apie penkiasdešimt jo darbų. Tuo metu Shchukin turėjo geriausią Pikaso paveikslų kolekciją Europoje. Morozovo kolekcijai buvo įsigyti tokie kūriniai kaip „Klaidžiojančios gimnastės“, „Mergaitė ant kamuolio“, „Vollardo portretas“. 1907 m. Picasso nutapė „Avinjono demozeles“, kuri laikoma XX amžiaus dailės lūžio tašku. Tais pačiais metais susipažino su J. Braque. Braque ir Picasso tapo kubizmo įkūrėjais ir lyderiais. Pirmoji Picasso, kaip teatro menininko, patirtis datuojama 1917 m. Jis sukūrė kostiumų ir dekoracijų eskizus baleto „Paradas“ Sergejaus Diagilevo „Rusijos sezonams“ pastatymui. Kitais metais jis vedė vieną iš Diaghilevo trupės balerinų Olgą Khokhlovą.
1920-aisiais Picasso toliau dirbo teatre ir taip pat tapė stilių įvairovė, nuo neoklasicizmo iki kubizmo ir siurrealizmo. Pikase kartu su senu draugu Gonzalezu užsiėmė kūrinių iš suvirintų metalinių konstrukcijų kūrimu. Trečiojo dešimtmečio pradžioje menininkas padarė keletą grafikos serijų, tarp jų 30 ofortų Ovidijaus metamorfozėms leidyklai „Skira“ ir Balzako „Nežinomam šedevrui“, kolekcionieriaus Ambroise'o Vollardo užsakymu. Keletas pagrindinių motyvų, kurie paprastai siejami su Picasso kūryba – Minotauras, menininkas ir modelis ir kt. garsus serialas Vollardo siuitos ofortai, prie kurių jis pradėjo dirbti šiais metais, Picasso santuoka iširo; Marie-Therese Walter tapo jo naująja meiluže. 1936 m., kai prasidėjo Ispanija Civilinis karas, Picasso stojo į respublikonų vyriausybės pusę ir, patvirtindamas savo lojalumą, priėmė pasiūlymą užimti Prado muziejaus direktoriaus garbės postą. 1937 m. balandžio pabaigoje pasaulis sužinojo apie Gernicos bombardavimą, dėl kurio mažas baskų miestelis buvo nušluotas nuo žemės paviršiaus. Picasso išreiškė savo požiūrį į tai, kas nutiko Guernicos skydelyje. Jis buvo skirtas Ispanijos paviljonui pasaulinėje parodoje Paryžiuje, o vėliau buvo laikomas Niujorko modernaus meno muziejuje. 1981 m., praėjus šešeriems metams po Franco mirties, paveikslas buvo perkeltas į Prado. Antrojo pasaulinio karo metu Picasso gyveno Paryžiuje su Françoise Gilot, kuri pagimdė jam du vaikus. 1946 metais meistras pasuko į keramikos meną ir praktiškai mūsų pačių atgaivino kažkada ten klestėjusį keramikos amatą Vallaurio miestelyje prie Rivjeros. Picasso visada domėjosi naujomis technologijomis, sukūrė specialią litografijos techniką. 1944 m. menininkas įstojo į Prancūzijos komunistų partiją. Politiniai įsitikinimai Picasso, atsispindėjęs Gernikoje, vėl pasirodė paveiksle „Korėjos karas“ (1951 m.) ir dviejose didelėse plokštėse „Karas ir taika“ (1952), sukurtose Vallaurio Taikos šventyklai papuošti. 1950-aisiais buvo surengtos kelios Picasso retrospektyvinės parodos; Tuo pat metu jis susipažino su Jacqueline Roque, kurią vedė septintajame dešimtmetyje, ir menininkas užmezgė dialogą su didžiaisiais praeities meistrais: parašė keletą variacijų Delacroix paveikslo „Alžyro moterys“, Velazquezo „Las Menin“, tema. ir Maneto pietūs ant žolės. 1960-aisiais Pikasas sukūrė monumentalą skulptūrinė kompozicija 15 m aukščio bendruomenės centrui Čikagoje. 1970 metais menininkas daugiau nei aštuonis šimtus savo darbų padovanojo Agilar Palace muziejui Barselonoje. Picasso mirė Mougins mieste (Prancūzija) 1973 m. balandžio 8 d.
PICASSO PABLO. VAZA SU ŠOKĖJOMIS. Ok Nacionalinis modernaus meno muziejus, Paryžius.
GRIS, JUAN (1887–1927), ispanų menininkas, vienas iš kubizmo įkūrėjų. Gimęs Madride 1887 m. kovo 23 d., tikrasis vardas yra José Victoriano Gonzalez. Iš pradžių pragyveno piešdamas humoristiniams leidiniams, o kartu studijavo tapybą. 1906 metais Grisas atvyko į Paryžių ir apsigyveno Monmartre, netoli savo tautiečio Pablo Pikaso. Kūrybiniais metais, Paryžiaus laikotarpio pradžioje (1906–1912), Grisas susidomėjo kubizmu. Ankstyvieji jo darbai (1911–1912 m.) buvo atlikti „analitiškai“, grįžtant ir iki Sezano, ir Pikaso, ir Brako. Sparčiai besivystantis Grisas jau 1913–1914 m. sukūrė savą „sintetinio“ kubizmo versiją. Savo tapybą jis apibrėžia kaip „plokštumos, spalvotos architektūros variantą“, tiksliau, jos „nuojautą“, darnų formų ir spalvų išdėstymą. Jis manė, kad „tapybos esmė yra ekspresyvi sąveika tarp menininko ir išorinis pasaulis“, paveikslus, neturinčius vaizdingos pradžios, jis pavadino „ydingais techniniais pratimais“. Griso kubizmo versija buvo griežtesnė ir klasikinė, mažiau spontaniška nei Braque'o ar Picasso. 1920–1927 m. tapyboje menininkas puoselėja „rafinuotą ir estetizuotą tapybos pusę, kuriai iki tol savo kūryboje nerado vietos“. Dėl to jo stilius įgavo nepaprastos laisvės, lyriškumo ir kartu drąsos bei išbaigtumo. Gris mirė Bulonėje-Billancourt (Prancūzija) 1927 m. gegužės 11 d.
JUANAS GRIS. SMOKER Thyssen-Bornemisza muziejus, Madridas.
BRACK, GEORGE (Braque, Georges) (1882–1963), prancūzų menininkas, grafikas, skulptorius ir dekoratorius; Kartu su Picasso jis yra kubizmo kūrėjas. Gimė 1882 m. gegužės 13 d. Argenteuil mieste (Seine-et-Oise departamentas) šeimoje. dekoratyvinis dailininkas. 1900–1901 m Technologijų mokykla Paryžiuje. 1902–1904 m. lankė pamokas Dailės mokykloje ir Gintaro akademijoje, muziejuose ir privačiose kolekcijose, mokėsi impresionistinės ir postimpresionistinės tapybos, egiptiečių ir graikų skulptūra, taip pat Corot ir Cezanne kūriniai. Braque'as nutapė keletą peizažų serijų, kuriose jaučiama fovisto ir Cezanne tapybos įtaka. Picasso paveikslas Les Demoiselles d'Avignon (1907) jam padarė stiprų įspūdį. Kitą vasarą Braque'as sukūrė novatoriškų peizažų seriją, kurioje laikėsi Sezano raginimo: „Vaizdo gamtą cilindrų, sferų ir kūgių pavidalu“. Šių peizažų „Rudens salonas“ nepriėmė. Henri Matisse'as sakė, kad jie buvo pagaminti iš kubelių, todėl žodis „kubizmas“. 1908–1914 m. Braque'as ir Picasso glaudžiai bendradarbiavo, kurdami naujus principus. menine kryptimi. Iš pradžių jie analitiškai naikino įprastus objektų vaizdus, tarsi „išardydami“ juos į atskiras formas ir erdvines struktūras. 1912 m. jie pradėjo dirbti koliažo ir aplikacijos technikomis ir susidomėjo atvirkštiniu procesu – objektų sinteze iš nepanašių elementų. Didelis Braque indėlis į kūrybinį procesą buvo užrašų ir įvairių dekoravimo technikų naudojimas. Didelė kompozicija Muzikantas (1917–1918 m., Bazelis, viešoji meno kolekcija) buvo sintetinio kubizmo etapo Braque'o kūryboje rezultatas ir pažymėjo jo naujų kūrybinių ieškojimų atspirties tašką. 1920-aisiais Braque'o kūryboje pamažu išnyko kubizmo elementai; figūriniai motyvai. Visuomenės pripažinimo jis sulaukė 1922 m. po parodos, kurioje menininkas pristatė gausia tapybine maniera nutapytų paveikslų seriją: Židiniai, Stalai ir Kaneforos (merginos, nešančios krepšius su aukojimo reikmenimis). 20-ojo dešimtmečio pabaigoje Braque atsisakė ryškių vaizdinių efektų ir tęsė eksperimentus su forma ir spalvomis; jis piešė jūros vaizdus, besimaudančius, neoklasicistinius motyvus ir galvas su dvigubais profiliais. 1930-aisiais ir 1940-aisiais Braque'as tapė natiurmortus ir interjero kompozicijas, kartais su muzikantais, sėdinčiomis ir menininkais, o kartais visiškai be žmonių figūrų. Po karo Braque'o kūryba įgavo labiau kontempliatyvų, ezoterinį pobūdį, ką liudija 8 paveikslų serija „Seminaras“ (1949–1956). 1952–1953 metais dailininkas Luvre tapė abažūrus. Jose fone pavaizduoti dideli juodi paukščiai mėlynas dangus tapo vienu dažniausių motyvų vėlesniuose meistro darbuose. Brakas sukūrė daug piešinių, graviūrų ir skulptūros kūriniai, tačiau pagrindinę vietą jo kūryboje užėmė tapyba. Brakas mirė Paryžiuje 1963 m. rugpjūčio 31 d.
31
Žoržas Brakas (1882-1963) – prancūzų tapytojas, skulptorius, graveris, vienas kubizmo pradininkų. J. Braque gimė Argenteuil mieste. Iš pradžių mokėsi vaizduojamosios dailės pas tėvą, vėliau – dekoratyvinio dailininko dirbtuvėse. 1902 m. įstojo į Gintaro akademiją Paryžiuje. Savo kūrybos pradžioje Braque'as buvo siejamas su fovizmu, daugiausiai tapė peizažus, naudodamas kompleksą spalvų schemos. Ankstyvasis jo kūrybos laikotarpis sutampa su analitinio kubizmo laikotarpiu. Jis kuria natiurmortus ir peizažus, naudodamas beveik vienspalvę paletę. Pirmojo pasaulinio karo metais Brakas buvo pašauktas į frontą, buvo sužeistas, jam buvo atlikta rimta operacija. Pasveikęs jis vėl grįžta į kūrybiškumą. Pamažu Brakas nutolo nuo kubizmo ir pradėjo kurti įvairesnių spalvų plokščius paveikslus. Nuo 1930 m. menininkas interjero kompozicijose pradeda naudoti žmonių figūras, savo stiliumi labai artimas abstrakcionizmui. Vėlyvieji J. Braque paveikslai tampa lakoniški. Dykumos lygumų ir Normandijos jūros pakrantės scenos harmoningai dera su apleistos valties ir arimo rudens lauke motyvais. Kompozicijos harmoningos ir labai artimos klasicizmui.