Rusijos Federacijos kultūros ministerija
Kemerovo valstybinis kultūros ir meno universitetas
Teatro institutas
Teatro spektaklių ir švenčių režisūros skyrius
Klasikinės režisūros ir aktoriaus įgūdžių teoriniai pagrindai
Testas
Užbaigta:
Pleshivtseva V.V.
studentas 2k., gr. RTPP – 091
Patikrintas: Ovcharuk
Tatjana Georgievna, vyresnioji pr.
Meždurečenskas 2011 m
Planas:
1. „Teatralizavimo“ sąvoka.
2. Scenarijų rašymo ir režisūros teatralizavimo rūšys.
3. Teatralizavimo kalba.
1. Teatriškumo samprata.
režisūra- savotiškas menas kūrybiškumas, leidžianti kurti erdvinę-plastinę, meninę-figūrinę sprendimas ideologinė ir teminė vieno iš „įspūdingųjų menų“ kūrinio koncepcija, pasitelkiant jam būdingą išraiškingos priemonės. Išskirkite režisūrinę dramą, muziką. teatras (opera, operetė, baletas), kinas, scena, cirkas, teatrališkas pateikimas ir masė atostogos.
Teatralizuotas veiksmas - kūrybingas veiklažmonės, išreiškiantys savo gyvenimo siekius meninėmis, teatrinėmis priemonėmis, siekiant gyvybiškai svarbaus dvasinio tikslo; Tai organiškas tikrovės derinys, siejamas su kasdienybe, socialiniais santykiais, religiniais įsitikinimais, ideologiniais ir politiniais žmonių polinkiais, meniškumu, esančiu transformuojant šią tikrovę sukurtoje emocinėje-vaizdinėje (meninėje) medžiagoje.
Teatralizacija- medžiagos (dokumentikos ir grožinės literatūros) ir publikos (žodinis, fizinis ir meninis aktyvinimas) šventės organizavimas pagal dramos dėsnius, remiantis specifiniu įvykių gausa, sukeliančia psichologinį kolektyvinės bendruomenės poreikį. įgyvendinant šventinę situaciją (A. A. Konovičius).
Dėl savo socialinio-pedagoginio ir meninio bifunkcionalumo teatralizacija veikia ir kaip meninis apdorojimas, ir kaip ypatinga daugybės žmonių elgesio ir veiksmų organizacija.
Dramatizuoti medžiagą reiškia jos turinį išreikšti teatro priemonėmis, t.y. naudokite du teatro dėsnius:
1. Sceninio veiksmo organizavimas (matomas dramatiško konflikto atskleidimas). Veiksmo plėtra vyksta išilgai perėjimo linijos.
2. Spektaklio, performanso meninio vaizdo kūrimas.
Režisieriaus teatralizacija – tai kūrybingas būdas scenarijų perkelti į meninę vaizdinę pateikimo formą, pasitelkiant vaizdinių, ekspresyvių ir alegorinių priemonių sistemą (Verškovskis).
Neabejotina, kad teatro spektaklis yra vienas iš tiek etninės grupės, tiek visuomenės dvasinės ir meninės kultūros komponentų. Sakydami „teatralizaciją“ turime omenyje meno sričiai priklausantį reiškinį, apeliaciją į emocinę-figūrinę žmogaus suvokimo sferą, meninę kūrybą ar jos elementus pasitelkiant teatro meno raiškos priemones. Sakydami „veiksmas“, turime omenyje tam tikros tikrovės vystymąsi jos prieštaravimuose, nes šie prieštaravimai yra variklis, kurio dėka tikrovė įgauna jai būdingą dinamišką ir dialektišką charakterį, būtiną kuriant veiksmą teatro spektaklyje, šventėje. arba ritualas.
Vienas svarbiausių masinės šventės režisūros bruožų yra tai, kad ji tarsi režisuoja patį gyvenimą, meniškai suvoktą. Masinio teatro režisierius visų pirma dirba su tikru kolektyviniu herojumi, todėl turi plačiai naudotis socialinės psichologijos mechanizmais. Masinių švenčių režisieriaus-organizatoriaus psichologinis ir pedagoginis parengimas yra toks pat svarbus kaip meninis ir kūrybinis mokymas.
Teatro spektaklio ypatybės:
1. Teatro spektaklio scenarijus visada remiasi dokumentika
mentalinė medžiaga (dokumentinis scenaristo dėmesio objektas).
2. Teatro spektaklis nereiškia psichologijos kūrimo
išgalvoti herojai (personažai), bet situacijų, kuriose veikia ir vystosi tikros (dokumentinės) jėgos, psichologijos kūrimas
3. Teatro vaidinimas yra daugiafunkcis ir sprendžia šiuos uždavinius: didaktinį (ugdomąjį), informacinį (šaukimą), estetinį, etinį, hedonistinį (mėgavimosi) ir komunikacinį.
4. Teatro spektaklis, kaip taisyklė, yra vienkartinis ir egzistuoja
tarsi viename egzemplioriume.
5. Teatro spektaklis išsiskiria formų įvairove, erdvine ir stilistine.
Teatro spektaklis, šventė ir ritualas toli gražu neišsemia teatro spektaklio panaudojimo įvairiomis versijomis ir įvairiais tikslais galimybių.
Jei teatro spektaklis visų pirma yra tam tikroje scenoje vykstantis spektaklis, kuriam nereikia
tiesioginis publikos dalyvavimas jame, tada šventė ir ritualas yra teatralizuoti pasirodymai, kuriuose esantys patys tampa aktyviais to, kas vyksta, dalyviais. Išimtis yra teatro varžybų ir žaidimų programa, kuri sujungia teatro pasirodymą ir tiesioginio publikos aktyvinimo elementus su jų įtraukimu į sceninį veiksmą.
Teatralizacija gali būti taikoma ne visada, ne bet kokiomis, o tik ypatingomis sąlygomis, koreliuojant tą ar kitą įvykį, kuriame dalyvauja ši publika, su publikos kuriamu šio įvykio įvaizdžiu, su jo menine interpretacija. Toks teatro funkcijų dvilypumas siejamas su bet kokiais žmonių gyvenimo momentais, kai reikia suvokti neįprastą įvykio prasmę, išreikšti ir įtvirtinti savo jausmus jam. Tokiomis sąlygomis ypač stiprus potraukis meniniam suvokimui, simboliniam apibendrinančiam figūratyvumui, masių veiklą organizuoti pagal teatro dėsnius. Taigi teatralizacija pasirodo ne kaip įprastas kultūrinio ir švietėjiško darbo metodas, kuris gali būti naudojamas visais jo lygmenimis, o kaip kompleksinis kūrybinis metodas, turintis gilų socialinį-psichologinį pagrindimą ir artimiausias menui.
Žinoma, neužtenka vien pamatyti ypatingą teatralizavimo temą. Jūs turite žinoti, kaip tai organizuoti. Čia yra svarbiausia priemonė vaizdiniai, kuris yra pagrindinis esmė teatralizacija, leidžianti veiksmu parodyti vieną ar kitą faktą, įvykį, epizodą. Realūs ir glaudžiai susiję meniniai vaizdiniai yra teatralizacijos pagrindas, leidžiantis kurti vidinę scenarijaus logiką ir parinkti meninės raiškos priemones. Būtent figūriškumas suteikia gyvybės teatralizacijai, sukuria takoskyrą tarp teatralizuotų ir neteatralizuotų masinio kultūrinio ir švietėjiško darbo formų.
Teatralizavimo metodo esmė šiuolaikinėse laisvalaikio programose – garsų, spalvų, melodijos derinimas erdvėje ir laike, atskleidžiant vaizdą įvairiomis variacijomis, pernešant juos per vieną „per veiksmą“, kuris apjungia ir pajungia visus pagal naudojamus komponentus. prie scenarijų įstatymų.
Vadinasi, teatralizavimo metodas pasirodo ne kaip vienas iš metodų kultūros ir laisvalaikio programose, naudojamas visais jo variantais, o kaip kompleksinis kūrybinis metodas, artimiausias teatrui ir turintis gilų socialinį-psichologinį pagrindimą.
Teatro masinių spektaklių monumentalumą lemia šie komponentai:
pasirinkto renginio mastas;
istorinių ir herojinių vaizdų atrankos skalė;
Psichologinių niuansų trūkumas aktorių vaidyboje;
didelė judesių plastika, gestų monumentalumas;
Didelis mizanscenų piešinys;
monumentalumas ir dekoracijų vaizdingumas;
· asociatyvus kiekvieno epizodo „minčių tiltas“ su žiūrovu;
· aštrių kontrastų principas /plastikoje, dizaine, muzikoje, šviesoje/;
Alegorinių raiškos priemonių /simbolis, metafora, alegorija, sinekdocha, litote/ naudojimas;
· Naujausių technologijų priemonių ir techninių efektų taikymas.
Taigi masinių spektaklių ir švenčių režisūra, pagrįsta bendru režisūros pagrindu, turi savo scenarijaus ir režisūros specifiką, pasitelkdama realių gyvenimo epizodų teatralizavimą, pajungdama juos scenarijaus ir režisūros kursui bei privalomai įtraukiant auditorija veiksme. Šiame gyvenimo teatre masė visada yra herojė, o ne tik žiūrovė.
Teatralizuotas monetų vaidinimas gali būti ir savarankiškas darbas, ir neatsiejama šventės dalis.
Apibendrinant tai, kas pasakyta, galima pabrėžti, kad teatralizacijoje, kaip ypatingoje meno rūšyje, išryškėja Svarbiausias masinio reprezentavimo komponentas yra žiūrovas, kolektyvinis herojus.
2. Teatralizavimo rūšys.
1.Kompiliuota arba kombinuota teatralizacija- teminis paruoštų meninių vaizdų ir įvairių meno rūšių parinkimas ir panaudojimas bei jų tarpusavio ryšys scenarijaus ir režisieriaus technika ar judesiu.
Sudarytas metodas naudojamas teatro koncertuose, spektakliuose ir kt. Pagrindinė scenarijaus autoriaus užduotis dirbant šiuo metodu yra nustatyti visos programos, epizodo ar bloko scenarijų ir semantinę šerdį, viso scenarijaus kaip visumos kompozicinį derinimą, epizodo ir bloko redagavimą, ir visas scenarijus kaip visuma. Taikant tokio pobūdžio teatralizaciją, režisieriui svarbu prisiminti pagrindinį meninio tikslingumo dėsnį, reikalaujantį pagrįsti spektaklio išvaizdą, žanrinį atitikimą temai.
2. Originalios išvaizdos teatralizavimas- režisieriaus kuriami nauji meniniai vaizdai pagal scenarijų ir režisieriaus planą. Jis naudojamas kuriant dokumentinio žanro scenarijus, pagrįstus dokumento dramatizavimu. Dokumentinis serialas suteikia šiuolaikiško žurnalistinio skambesio, jei faktas yra viešas. Pagrindiniai reikalavimai: aktualumas ir aktualumas. Čia dokumentinės ir meninės medžiagos sintezė kuriama ne tik temiškai parenkant medžiagą, bet ir organiškai susiliejus pagal pagrindinį emocinės minties raidos principą ir scenarijaus-semantinės šerdies kūrimą kiekvienam epizodui bei epizodui. scenarijus kaip visuma. Dokumentinio ir meninio sintezę turėtų sudaryti ne tik teminis medžiagos parinkimas, bet ir jų organinis susiliejimas pagal svarbiausią principą – emocinį minties vystymąsi. Tai sudėtingesnė scenarijaus kūrimo forma, reikalaujanti organizacinės patirties, gebėjimo atrinkti ir surinkti paruoštą medžiagą bei ieškoti žingsnio jau paruoštiems numeriams, bet ir profesinių įgūdžių, režisieriaus gebėjimo užsidėti naują numerį, pagal scenarijaus idėją, į epizodus organiškai sujungti grožinę ir dokumentinę medžiagą. Tai pati sunkiausia teatralizacijos rūšis.
Inscenizuotas dokumentas, surežisuotas eilėraštis, surežisuota daina – tai pagrindiniai komponentai kuriant epizodo meninį vaizdą.
3. Mišraus tipo teatralizacija- pirmojo ir antrojo tipų naudojimas. Apima baigtos kompiliavimą ir naujo sukūrimą. Ji pastatyta teminės atrankos principu ir scenarijaus rašymo bei režisieriaus judesio pagalba juos suvedant į kompoziciją ir į šį pagrindą įtraukiant originalią autorinę viziją ir sprendimą. Apima paruoštų tekstų ir skaičių kompiliavimą bei originalų paruoštų tekstų ir skaičių kūrimą. Mišraus tipo teatralizavimas atveria dideles galimybes režisieriaus-organizatoriaus vaizduotės mąstymui lavinti.
Visi trys teatralizavimo tipai pirmiausia naudojami organizuojant teatrinius teminius vakarus ir masinius pasirodymus, kurie veikia arba kaip savarankiška kultūrinio ir švietėjiško darbo forma, arba kaip neatsiejama masinės šventės, propagandos kampanijos ar kitos sudėtingos ideologinio švietėjiško darbo sistemos dalis. .
Teatralizacija kultūrinės ir edukacinės veiklos srityje vystosi dviem pagrindinėmis kryptimis. Pirmoji siejama su savo rekreacine funkcija (tai baliai, kaukių, karnavalai;) Antrasis – su gyvenimo pavertimu menine vertybe, jos pagrindu kuriant meninį įvaizdį. Dekoracija, spalvos, fejerverkai dar nėra teatrališki. Reikia ieškoti talpaus vaizdo – apibendrinimo, emociškai ekspresyviomis priemonėmis atskleidžiančio režisieriaus mintį.
Teatralizacijoje, kaip ir ypatingoje meno rūšyje, svarbiausias komponentas – masinis spektaklis – išryškėja žiūrovas, kolektyvinis herojus. Jis trokšta tokio masinio veiksmo, kuris priverstų jį, asociatyviai įdedant į atmintį savo paties gyvenimo faktus ir įvykius, būti spektaklio dalyviu, įtraukiamas į jį.
3. Teatro kalba
Pagrindinės išraiškos priemonės, sukuriančios ypatingą teatralizacijos kalbą, yra simbolis, alegorija ir metafora, kurių pagalba režisierius masiniuose spektakliuose kuria pilnakraujį ir daugialypį estetinių vertybių pasaulį.
Kurdamas masinį spektaklį, režisierius turėtų stengtis žadinti aktorių ir žiūrovų vaizduotę išdidintais sceniniais simboliais, kurie geriausiai atspindi teatralizacijos esmę.
Simbolis išvertus iš graikų kalbos reiškia ženklą (ženklas, etiketė, prekės ženklas, antspaudas, slaptažodis, skaičius, brūkšnys, signalas, šūkis, šūkis, emblema, monograma, herbas, šifras, prekės ženklas, etiketė, įspaudas, randas, etiketė, aklas, rašybos klaidos
Randas ir panašiai).
Graikų kalbos veiksmažodis turi tą pačią šaknį, reiškiančią: „lyginu“, „svarstau“, „darau išvadą“, „sutinku“. Šių graikiškų žodžių etimologija rodo dviejų tikrovės plotmių sutapimą.
Iš pradžių /senovėje/ šis žodis reiškė sąlyginį materialų identifikavimo ženklą, suprantamą tik tam tikrai žmonių grupei. Pavyzdžiui, žuvies ženklas buvo tarp pirmųjų krikščionių ir tarnavo kaip slaptažodis pagonių persekiojimo sąlygomis.
Analizuodama simbolio atsiradimą vaizdiniame veiksme, „E. Tudorovskaja rašo: „Žmogus, kaip klano narys, buvo apsaugotas alegorijų pagalba, kaip to reikalavo klano interesai. Pavyzdžiui, vestuvėse buvo draudžiama tarti nuotakos vardą / pats žodis „nuotaka“ yra fiktyvus ir reiškia „nežinoma“ / siekiant supainioti protėvių židinio dvasią, o ne suerzinti jos supažindinant nepažįstamą žmogų. į klaną. Alegorija su įvestu ryšiu nuo pat pradžių buvo meninis pasaulio pažinimas. Išradus fiktyvų žodį, reikėjo suprasti objekto savybes ir suteikti jo pavadinimo pakaitalą, turintį tam tikrų bendrų bruožų su objektu, pavyzdžiui, drąsus, gudrus bičiulis - ryškus sakalas /. Kokias savybes turėtų turėti pakaitinis žodis? Jis turėjo būti nesuprantamas priešiškoms jėgoms, bet paprastai suprantamas suinteresuotiems genties atstovams.
Taigi tam tikrų žmonių grupių ar ištisų visuomenių bendros veiklos ir bendravimo procese buvo kuriami sutartiniai ženklai, už kurių buvo daiktai, mintys ar informacija.
Alegorija (gr. „allegorija“) – figūratyvumo technika arba rūšis, kurios pagrindas yra alegorija – spekuliacinės idėjos įspaudimas konkrečiame gyvenimo vaizde.
Daug alegorinių vaizdų pas mus atkeliavo iš graikų ar romėnų mitologijos: Marsas – karo alegorija, Temidė – teisingumo alegorija; aplink dubenį apsivijusi gyvatė – medicinos simbolis. Ši technika ypač aktyviai naudojama pasakose: gudrumas rodomas lapės pavidalu, godumas – vilko pavidalu, apgaulė – gyvatės pavidalu, kvailumas – asilo pavidalu ir kt. Klausytojų sąmonėje visi iš vaikystės pažįstami palyginimų vaizdai – tai alegorijos-personifikacijos; jie taip tvirtai įsitvirtinę mūsų mintyse, kad suvokiami kaip gyvi.
Alegorija- alegorija, abstrakčios idėjos įvaizdis per konkretų, aiškiai pavaizduotą vaizdą. Ryšys tarp įvaizdžio ir prasmės alegorijoje nustatomas pagal analogiją (pavyzdžiui, liūtas kaip jėgos personifikacija ir pan.). Priešingai simbolio dviprasmiškumui, alegorijos prasmė pasižymi nedviprasmišku nuolatiniu tikrumu ir neatsiskleidžia tiesiogiai meniniame vaizde, o tik aiškių ar paslėptų vaizde esančių užuominų ir nuorodų interpretacija, t. įtraukiant vaizdą į kokią nors sąvoką.
Gyvenimas, mirtis, viltis, piktumas, sąžinė, draugystė, Azija, Europa, pasaulis – bet kurią iš šių sąvokų galima pavaizduoti pasitelkus alegoriją. Tai alegorijos galia, kad ji daugelį amžių gali personifikuoti žmonijos sampratas apie teisingumą, gėrį, blogį, įvairias moralines savybes.
Alegorija visada vaidino svarbų vaidmenį vadovaujant visų laikų ir tautų masinėms šventėms. Alegorijos reikšmė režisūrai, realiam veiksmui pirmiausia ta, kad ji visada, kaip simbolis ir metafora, reiškia dvimatiškumą. Pirmasis planas – meninis vaizdas, antrasis
planas – alegorinis, nulemtas situacijos pažinimo, istorinės situacijos, asociatyvumo.
Asociacija, tai yra semantinės ar emocinės paralelės sukūrimas žmogaus galvoje vykstančiam reiškiniui, nevalingas jo pakeitimas jau pažįstamu sinonimu, verčia žiūrovą susimąstyti apie tai, kas tik teigiama, nurodoma. To, kas vyksta, vertinimas labai priklauso nuo intelekto, erudicijos ir gyvenimiškos patirties lygio.
Milžiniška raudona juosta Okhlopkovo pjesėje „Jaunoji gvardija“ yra Tėvynės alegorija. Sąveikaudama su jaunųjų gvardiečių, savo gyvybes, daleles raudono kraujo daleles už Tėvynės išlaisvinimą, veiksmais ir kova, ji sukuria nuostabų meninį spektaklio vaizdą, jo skambesį paverčiant realistišku simboliu.
Alegorija buvo būdingiausia viduramžių menui, menui.
Renesansas, barokas, klasicizmas. Alegoriniai vaizdai užėmė pirmaujančią vietą Prancūzijos revoliucijos šventėse.
Alegorinių priemonių naudojimo Prancūzijos revoliucijos šventėse estafetę perėmė sovietų režisieriai 1920-ųjų masinėse šventėse.
Pavyzdžiui: „Kontrrevoliucijos hidros deginimas“ – didžiulis teatro spektaklis
spektaklis, pastatytas 1918 metais Voroneže.
Direktorius I. M. Tumanovas 6-ajame pasauliniame jaunimo ir studentų festivalyje Maskvoje pastatė gimnastus taip, kad jie stadiono aikštę pavertė pasaulio žemėlapiu.
Ir dabar į žemėlapį krito grėsmingas karo šešėlis atominės bombos pavidalu. Bet žodis
Žemėlapyje pasirodęs „NE!“ energingomis linijomis perbraukia bombos siluetą.
1951 metais Berlyne vykusiame festivalyje ta pati I.M. Tumanovas savo mišiose
pantomima pagal A. Aleksandrovo muziką „Šventasis karas“ panaudojo alegorines raiškos priemones taip. Spektaklio tema – žmonių rasių savęs patvirtinimas, kova už laisvę ir nepriklausomybę.
Aikštėje yra 10 000 gimnasčių, apsirengusių baltais, juodais ir geltonais kostiumais.
spalvos. Tai prasidėjo nuo to, kad aikštės centrą užėmė baltaodžiai. ištiesinu pečius,
kojos viena nuo kitos, jos tvirtai stovėjo ant žemės. Aplink juos buvo
pusiau sulenktos, geltonos, simbolizuojančios Azijos tautas, o ant kelių – juodos – dar nepabudusios Afrikos. Bet tada geltonieji ištiesino nugaras, kai kurie baltieji jiems padėjo, juodaodžiai pakilo nuo kelių, geltonieji pradėjo judėti, juodaodžiai atsistojo visu ūgiu. Konfliktas sparčiai vystosi. Laisvę mėgstanti skirtingų odos spalvų žmonių lygybės tema, nepaisant to, kad ji buvo išreikšta specifinėmis gimnastikos pratimų priemonėmis, pasiekė puikią meninę raišką. Šis meninis įvaizdis, režisieriaus sprendimu metaforiškas ir alegoriškas, jų susidūrimu ir palyginimu atskleidžia pačius sudėtingiausius gyvenimo reiškinius.
Visgi reikia pastebėti, kad šiuolaikiniame mene alegorija užleidžia vietą simboliniams vaizdiniams, labiau išplėtotiems vaizdine ir psichologine prasme.
Metafora– labai svarbi emocinio poveikio priemonė režisūroje. Metaforos konstravimas grindžiamas principu lyginti objektą su kokiu nors kitu objektu pagal jiems bendrą požymį.Yra trys metaforų tipai:
palyginimo metaforos, kuriose objektas tiesiogiai lyginamas su kitu objektu („girio kolonada“);
mįslių metaforos, kuriose daiktą šlifuoja kitas objektas ("mušimas kanopomis ant sustingusių raktų" - vietoj "ant trinkelių");
metaforos, kuriose objektui priskiriamos kitų objektų savybės („nuodingas žvilgsnis“, „išdegęs gyvenimas“).
Šnekamojoje kalboje metaforų vartojimo beveik nepastebime, jos įprato bendraujant („gyvenimas prabėgo“, „laikas bėga“). Metafora aktyviai dalyvauja meninėje kūryboje. Jis skatina kūrybinę vaizduotę, veda ją per vaizdinį mąstymą. Režisierei metafora vertinga, nes naudojama būtent kaip scenos vaizdų konstravimo priemonė.
Bet kuri metafora yra skirta ne pažodiniam suvokimui ir reikalauja, kad žiūrovas suprastų ir pajustų jos sukuriamą vaizdinį-emocinį efektą. Čia reikia gebėjimo įžvelgti antrąjį metaforos planą, jame esantį paslėptą palyginimą. Nes daugelio metaforų naujumas ir netikėtumas, gilios prasmės, ne kartą tapo kliūtimi joms
teisingas suvokimas – taip trumparegiai žiūrovai ir kritikai save dvasiškai nuskurdindavo.
Metaforos panaudojimo spektras spektakliuose didžiulis: nuo išorinio apipavidalinimo iki figūrinio viso spektaklio skambesio. Dar svarbesnė yra masinio teatro, kaip didelių socialinių apibendrinimų teatro, susijusio su meniniu suvokimu ir kasdienio realaus gyvenimo dizainu, krypties metafora. Tai metafora, kuri gali pateikti tikrą faktą
meninio suvokimo aspektas, interpretacija, gali padėti atpažinti tikrąjį herojų. Metaforos vartojimo būdai teatralizacijos kalboje.
1. Dizaino metaforos. Įvaizdžio kūrimo būdai pasitelkiant metaforą teatralizuotame ir dekoratyviame spektaklio apipavidalinime yra skirtingi. Mintis, idėja gali būti išreikšta per planavimą, dizainą, dizainą, detales, šviesą, per jų santykį ir derinimą.
2. Pantomimos metafora.
Pantomima austa iš ženklų. Jie reprezentuoja pačią jos išraiškingos kalbos medžiagą. Kai iš pradžių nepatyrę mimai pašėlusiai laksto po sceną, kaupdami judesį po judesio, o žiūrovai nieko nesupranta iš to, kas vyksta, tokiu atveju judesiai nieko nereiškia, žiūrovas negali iššifruoti vidinės scenos esmės. gestas. Tais atvejais, kai mus pagauna veiksmo turinys, visas klasikinis „tekstas“ yra nenutrūkstama logikos grandinė.
išrikiuoti, beveik formos, talpūs ir aiškūs turinio ženklai
3. Mizanscenos metafora.
Metaforinė mizanscena reikalauja ypač kruopštaus plastinių judesių ir verbalinio veiksmo plėtojimo, siekiant sukurti apibendrintą meninį režisieriaus minties vaizdą.
4. Metafora vaidyboje.
Metafora vaidyboje ir toliau yra efektyvi figūrinė teatro priemonė, kurios pagalba masinio spektaklio režisierius gali ir turi sukurti didelių apibendrinimų vaizdinius. Tačiau nepaisant tokio didelio masto, neatsiejamas ryšys su šios mišiose dalyvaujančios socialinės bendruomenės gyvenimo patirtimi
veiksmas. Tik tokiu atveju metafora gali būti suprantama ir gali turėti emocinį poveikį masėms. Sceninis metaforos įgyvendinimas leidžia žiūrovams aiškiau ir žiūrovams aiškiau išreikšti arba pagrindinio epizodo įvykio, arba tarp veikėjų besiformuojančių santykių esmę. Publika gauna galimybę greitai ir tiksliai nustatyti ir suformuluoti savo poziciją to, kas vyksta, atžvilgiu, o tai savo ruožtu yra pirmoji ir būtina prielaida formuotis aktyviam publikos požiūriui į gaunamą sceninę informaciją.
Taigi simbolis kaip ženklas, sukeliantis asociaciją, yra svarbi išraiškinga režisūros priemonė.
Patirtis leidžia nustatyti kelis simbolių ir asociacijų panaudojimo būdus, būdingus režisieriaus darbui:
a) sprendžiant kiekvieną spektaklio epizodą;
b) spektaklio kulminacijoje;
c) išvadoje su „sąlyginių sąlygų“ žiūrovu;
d) teatro masinio spektaklio meniniame apipavidalinime.
Didžiausias teatro režisierius ir mokytojas G.A. Tovstonogovas parodė
didelis susidomėjimas teatro spektaklių ir švenčių statymu stadionuose ir koncertų salėse. Daugumos šių spektaklių epizodų vaizdingas sprendimas aiškiai patvirtina Tovstonogovo mintis apie pagrindinį modernaus stiliaus bruožą: „Išorinio patikimumo menas miršta, visas jo išraiškos priemonių arsenalas turi būti išmestas į metalą. Atsiranda kitos poetinės tiesos teatras, reikalaujantis maksimalaus raiškos priemonių grynumo, tikslumo, konkretumo. Bet koks veiksmas turi turėti didžiulę semantinę apkrovą, o ne iliustraciją. Tada kiekviena smulkmena scenoje
pavirs tikrovišku simboliu“
Yra trijų tipų metaforos:
1. palyginimo metaforos, kuriose objektas tiesiogiai lyginamas su kitu
objektas („girelės kolonada“);
2. mįslių metaforos, kuriose daiktas nugludinamas kitu daiktu ("muša kanopomis ant sustingusių raktų" - vietoj "ant trinkelių");
3. metaforos, kuriose objektui priskiriamos kitų objektų savybės
(„nuodingas žvilgsnis“, „gyvenimas išdegė“).
Šnekamojoje kalboje metaforų vartojimo beveik nepastebime, jos įprato bendraujant („gyvenimas prabėgo“, „laikas bėga“). Metafora aktyviai dalyvauja meninėje kūryboje. Jis skatina kūrybinę vaizduotę, veda ją per vaizdinį mąstymą. Režisierei metafora vertinga tuo, kad naudojama būtent kaip priemonė
statant scenas. “.Ir svarbiausia – mokėti metaforas,
Taip sakoma Aristotelio „Poetikoje“. Tik šito negalima perimti iš kito;
tai talento požymis, nes kurti geras metaforas reiškia pastebėti
panašumas“.
Bet kuri metafora yra skirta ne pažodiniam suvokimui ir reikalauja, kad žiūrovas suprastų ir pajustų jos sukuriamą vaizdinį-emocinį efektą. Čia reikia gebėjimo įžvelgti antrąjį metaforos planą, jame esantį paslėptą palyginimą, todėl žiūrovo mintis ir vaizduotė veikia. Metafora reikalauja iš mūsų dvasinių pastangų, kurios savaime yra naudingos.
SYNECDOCHE (gr. Συνεκδοχη konotacija) - stilistinė priemonė, dalies pavadinimo naudojimas vietoj visumos, konkretus vietoj bendro arba atvirkščiai: „tigriniai gyvuliai“, „ašutų čiužinys“.
Pavyzdžiui, posakis: „tiek daug tikslus galvijai“ paprastai apibrėžiamas kaip neginčijamas sinekdochas: galva vietoj viso gyvūno, bet visiškai analogiškas posakis „tiek durtuvai“, kario reikšme, naudojama kaip pirmasis skaičiuojant, dažnai minimas kaip metonimijos pavyzdys, remiantis tuo, kad yra įrankio ir agento santykis. Taigi, Puškino „Viskas vėliavos mus aplankys“ viename straipsnyje interpretuojamas kaip sinekdochas: vėliavos, vietoj laivai ir kaip metonimija: vėliavos vietoj " pirkliai skirtingos valstybės“. Akivaizdu, kad visas šis terminologijos svyravimas ir nenuoseklumas kyla dėl to, kad jie kyla iš bandymų tiksliai nustatyti subjektą, kuris stovi už tam tikros išraiškos, o tai beveik visada kelia didelių esminių sunkumų dėl pačios verbalinės (ypač poetinės) prigimties. ) alegorija. Tačiau iš esmės sinekdochėjinis mąstymo procesas iš esmės skiriasi nuo metoniminio. Metonimija yra tarsi glaustas apibūdinimas, susidedantis iš to, kad tam tikram atvejui, tam tikram požiūriui esminis elementas yra išskiriamas iš minties turinio. Kita vertus, sinekdošas išreiškia vienas iš daikto ženklai, įvardija daikto dalį vietoj jos visuma (pars pro toto), be to, dalis įvardijama, o visuma tik konotuojama; mintis sutelkia dėmesį į objekto ypatybes, į tą visumos dalį, kuri arba traukia akį, arba dėl kokių nors priežasčių yra svarbi, būdinga, patogi duota atveju. Kitaip tariant, mintis perkelta nuo visumos iki jos dalies, todėl sinekdochėje (kaip metaforoje) kalbėti apie ją lengviau nei metonimijoje nešiojamas atvaizdo prasmė. Jame aiškiau išryškėja posakio ir išreikštos, tiesioginės ir perkeltinės reikšmės atskyrimas, nes metonimijoje objekto santykis su duota išraiška yra apytiksliai minties turinio santykis su glaustu jos aprašymu, sinekdochėje. - visumos santykis su ne tik nuo jos atskirtas, bet ir izoliuotas, taigi, jo dalys. Ši dalis gali būti skirtingais santykiais su visuma. Paprastas kiekybinis santykis suteikia neginčijamiausius vienaskaitos, o ne daugiskaitos tipo sinekdochus, dėl kurių teoretikai nesutaria. (Pavyzdžiui, Gogolyje: „viskas miega - 7 ir žmogus, ir žvėris, ir paukštis). Tačiau sinekdoche galima atskleisti ir kitokios tvarkos santykius, dar nepaverčiant jo metonimija. Remiantis tokiu abiejų reiškinių skirtumu, apibrėžimuose lengviau išvengti dvejonių, nes jie paprastai yra įveikiami iki galo. atogrąžų tos ar kitos išraiškos pobūdis, pvz., aptartos aukščiau. „Tiek durtuvų“, „Visos vėliavos“ ir t. t. pasirodys sinekdošas, nepaisant požiūrio į numanoma tema, nesvarbu, ką tai reiškia vėliavos- ar tai tik laivai, prekybiniai laivai ir pan. - ši išraiška nurodo tik vieną iš ženklų, vieną iš sujungto minties turinio dalių, kuri kaip visuma numanoma. Kiti sinekdochos pavyzdžiai: „židinys“, „kampas“, „pastogė“ ta prasme namie(„prie židinio“, „gimtajame kampelyje“, „svetinga pastogė“), „raganosis“ (gyvūno pavadinimas pagal vieną iš jo dalių, ryškus), „Ei, barzda!“, „Palopyta“ ( Gogolis apie Pliuškiną); „gyvenk iki žilų plaukų“ vm. iki senatvės, „iki kapo“, „vasara“ metų prasme („kiek metų“), „duona ir druska“, „raudona“ (dešimt rublių) ir kt.
Sinekdocho vartojimo pavyzdys yra vaizdingi M. A. Šolochovo žodžiai apie Rusijos žmogaus charakterį. Vartodamas žodį žmogus ir savo vardą Ivanas, rašytojas reiškia visą tautą: „Simbolinis rusas Ivanas yra toks: pilku paltu apsirengęs vyras, kuris nedvejodamas atidavė paskutinį duonos gabalėlį ir trisdešimt gramų priekinės linijos. cukraus našlaičiu baisiomis karo dienomis likusiam vaikui, žmogui, kuris nesavanaudiškai kūnu pridengė savo bendražygį, išgelbėdamas jį nuo neišvengiamos mirties, žmogui, kuris sukandęs dantis ištvėrė ir ištvers visus sunkumus ir vargus, vykstančius. žygdarbis vardan Tėvynės.
Sinekdošas gali tapti viena iš humoro priemonių. A.P.Čechovas įtikinamai tuo pasinaudojo siekdamas šio tikslo. Viena jo istorija pasakoja apie muzikantus: vienas grojo kontrabosu, kitas – fleita. „Kontrabosas gėrė arbatą su kąsniu, o fleita miegojo su ugnimi, kontrabosas be ugnies“.
LITOTES(iš graikų λιτότης – paprastumas) – 1) stilistinė figūra, sąvokos ar objekto apibrėžimas neigiant priešingybę. Tokie, pavyzdžiui, yra kasdieniai L.: „jis nekvailas“, vietoj „jis protingas“, „tai gerai parašyta“ vietoj „tai gerai parašyta“. Poetinio L. pavyzdžiai:
Aš nevertinu aukšto lygio teisių,
Nuo kurio ne vienas svaigsta.
(A. Puškinas)
Patikėk: aš klausiausi nedalyvaudamas,
Nekantriai gaudau kiekvieną garsą.
(N. Nekrasovas)
Šautuvo ugnis tarp uolų
Ne keli įnirtingi keiksmai
Atėmė daug gyvybių.
(D. Minajevas, išverstas iš Byron's Childe Harold)
O, aš neblogai gyvenau šiame pasaulyje!
(N. Zabolotskis)
2) Stilistinė subjekto nuvertinimo figūra, turinti kitą pavadinimą – atvirkštinė hiperbolė, pavyzdžiui, pasakoje „Nykštis berniukas“ arba „Nykštė mergaitė“ (taip pat plg. posakį „dangus atrodė kaip avikailis“) . Šia prasme L. vartojamas N. Nekrasovo eilėse:
Ir svarbiausia žygiuoti ramiai,
Vyras vedžioja arklį už kamanų
Su dideliais batais, su avikailiu,
Su didelėmis kumštinemis pirštinėmis... ir pats su nagu!
A. Griboedovo komedijoje „Vargas iš sąmojo“ Molchalinas sako:
Jūsų pamario, mieloji pamario, yra ne daugiau kaip antpirštis.
Aš visą tai glosčiau; kaip šilko vilna.
Ant antrosios reikšmės L. (atvirkštinė hiperbolė) pastatytas A. Pleščievo eilėraštis „Mano Lizočekas“, sukurtas P. Čaikovskio muzika:
Mano Lizočekas toks mažas
Toks mažas
Kas iš alyvos lapo
Pavėsiui padarė skėtį
Ir vaikščiojo.
Mano Lizočekas toks mažas
Toks mažas
Ką jau kalbėti apie uodų sparnus
Padariau du marškinių priekius
Ir - krakmole...
Simbolio, metaforos, alegorijos ir kt. teatralizacijoje tai neatidėliotinas poreikis, gimstantis režisieriui sprendžiant naujas užduotis, bet kartu tai tik technika, o bet kokia technika yra gera, kai jos nepastebi. Žiūrovas turėtų suvokti ne techniką, ne formą, o per techniką ir formą – suprasti turinį ir, suvokdamas jį, visai nepastebėti priemonių, kurios šį turinį perteikia jo sąmonei. Reikia atsiminti, kad visos alegorijos priemonės režisūroje turi būti neatsiejamai susijusios su tikrosios jo publikos gyvenimo patirtimi, sąlygota šios patirties. Tik menininkas, kuris gyvena tą patį gyvenimą su savo tauta, neatsiplėšdamas nuo jų, gali vesti meną į priekį. Tai yra pagrindinis režisieriaus alegorinių išraiškos priemonių parinkimo principas.
Naudotų šaltinių sąrašas
1. Teatro spektaklių dramaturgija - M.-1979.
2. Vershkovsky E.V. Masinių klubų spektaklių režisūra, L. G. I. K., 1977 m.
3. Konovičius A.A. Teatro šventės ir ritualai SSRS, Maskva, 1990 m.
4. Tichomirovas „Pokalbiai apie teatro spektaklių režisūrą“ 1977 m
5. Šarojevas N.G. „Masinių teatro spektaklių režisūra“ 1980 m
6. M. Petrovskis
7. Tumanovas I.M. „Masinės šventės ir teatralizuoto koncerto režisūra“, M, 1970 m
TEATERIZAVIMAS – kūrybinis scenarijaus kūrimo metodas, kurio esmė – medžiagos teatralizavimas.
Ką reiškia dramatizuoti medžiagą?
Taigi, norint išreikšti jo turinį teatro pagalba, kuris diktuoja 2 sąlygas:
1. scenų organizavimas. veiksmai, matomas dramatiško konflikto atskleidimas;
2. pristatymo meninio vaizdo kūrimas. Štai kodėl teatro pagrindas yra pjesė, o teatralizacijos pagrindas – scenarijus;
SCENARIJAS – kaip dramaturgijos rūšis, ji turėtų būti paremta konkrečia konfliktine situacija ir turėti meninę vertę.
YRA 2 TEATERIZAVIMO PUSĖS:
1. SCENARJŲ TEATERIZAVIMAS: kūrybinis būdas gyvenimą, dokumentinę medžiagą paversti meniniu scenarijumi.
2. REŽISIERIAUS TEATERIZAVIMAS: kūrybinis scenarijaus perteikimas prie meninės figūrinės pateikimo formos, pasitelkiant vaizdinių, ekspresyvių ir alegorinių priemonių sistemą.
TEATERIZAVIMO RŪŠYS:
vienas). Kompiliuoto ar kombinuoto tipo teatralizacija – tai teminis paruoštų meninių vaizdų ir įvairių meno rūšių parinkimas ir panaudojimas bei jų tarpusavio sujungimas scenarijaus ir režisūros technika ar judesiu.
Sudarytas metodas naudojamas teatro koncertuose, spektakliuose ir kt. Pagrindinė scenarijaus autoriaus užduotis dirbant šiuo metodu yra nustatyti visos programos, epizodo ar bloko scenarijų ir semantinę šerdį, viso scenarijaus kaip visumos kompozicinį derinimą, epizodo ir bloko redagavimą, ir visas scenarijus kaip visuma.
2). Originalios išvaizdos teatralizavimas – tai naujų meninių vaizdų kūrimas pagal scenarijų ir režisieriaus sumanymą. Jis naudojamas kuriant dokumentinio žanro scenarijus, pagrįstus dokumento dramatizavimu. Dokumentinis serialas suteikia šiuolaikiško žurnalistinio skambesio, jei faktas yra viešas. Pagrindiniai reikalavimai: aktualumas ir aktualumas. Čia dokumentinės ir meninės medžiagos sintezė kuriama ne tik temiškai parenkant medžiagą, bet ir organiškai susiliejus pagal pagrindinį emocinės minties raidos principą ir scenarijaus-semantinės šerdies kūrimą kiekvienam epizodui bei epizodui. scenarijus kaip visuma. Tai sudėtingesnė scenarijaus kūrimo forma, reikalaujanti organizacinės patirties, gebėjimo atrinkti ir surinkti paruoštą medžiagą bei ieškoti žingsnio jau paruoštiems numeriams, bet ir profesinių įgūdžių, režisieriaus gebėjimo užsidėti naują numerį, pagal scenarijaus idėją, į epizodus organiškai sujungti grožinę ir dokumentinę medžiagą. Tai pati sunkiausia teatralizacijos rūšis.
3). Mišraus tipo teatralizavimas - 1 ir 2 tipų naudojimas. Apima baigtos kompiliavimą ir naujo sukūrimą. Ji pastatyta teminės atrankos principu ir scenarijaus rašymo bei režisieriaus judesio pagalba juos suvedant į kompoziciją ir į šį pagrindą įtraukiant originalią autorinę viziją ir sprendimą. Apima paruoštų tekstų ir skaičių kompiliavimą bei originalų paruoštų tekstų ir skaičių kūrimą.
SCENARIJŲ TIPAI:
Sudaryta
Originalus
Mišrus
(Literatūra: Borisovas p.14, Šilovas „Scenaristas“ p.4-6, Rubb A.)
SAVIVALDYBĖS VALSTYBĖS INSTITUCIJA
PAPILDOMAS IŠSILAVINIMAS
"BERESLAVO MENŲ MOKYKLA"
METODINIS DARBAS
TEMA
„Teatralizacija kaip režisieriaus masinio vaidinimo ir šventės metodas“
Aš padariau darbą:
Teatro mokytojas
Zaikinas Sergejus Igorevičius
VOLGOGRADAS, 2017 m
TURINYS
ĮVADAS………………………………………………………………
1 SKYRIUS. TEATERIZAVIMAS IR ILIUSTRACIJOS TEATERIZAVIMO SCENARIJAUS……………………
Teatralizacijos esmė…………………………………………
Dokumentai ir faktai teatro spektaklio dramaturgijoje…………………………………………………….
Teatro spektaklio dramaturgija………………
Teatralizacija sporto ir meno festivaliuose…
2 SKYRIUS
2.1. Žaidimo forma kaip teatro spektaklio elementas………………………………………………………….
2.2. Žiūrovų suaktyvinimas, režisieriaus darbas su tikru herojumi
IŠVADA………………………………………………………
ĮVADAS
Šiuolaikinėmis sąlygomis laisvalaikio organizavimu ir įvairių socialinių grupių kultūrinio lygio kėlimu užsiimančių įstaigų darbas yra įvairus. Iš masinių renginių vedimo istorijos formuojasi idėja, formuojasi žinios apie jų ypatybes. Šventė tapo neatsiejama mūsų gyvenimo dalimi, natūraliu socialiniu reiškiniu. Didieji teatro „Menas“ įkūrėjai K. S. Stanislavskis ir V. I. Nemirovičius-Dančenko ne kartą sakė, kad nauja era reikalauja monumentalių formų, švenčių masto didinimo. Masiniai pasirodymai ir teatralizuoti teminiai koncertai tapo neatsiejama jų dalimi. Kiekvienos šalies, kiekvieno žmogaus gyvenime yra ypatingų datų, kurios verčia susimąstyti, prisiminti praeitį, kurios yra susijusios su ateities planais ir svajonėmis. Norint susisiekti su tuo, kas labai brangu ir džiugu, neužtenka vieno noro ir emocinio impulso; yra dar vienas noras - meninis šventės apipavidalinimas, ryškios figūrinės formos sukūrimas. Dokumentacija yra neatsiejama teatro spektaklio ir atostogų dalis. Tai išreiškia ir žmonių būseną, nuotaikos, kuri švenčių dienomis veda į gatves ir aikštes, pasireiškimą.
Čia ir atsiranda poreikis režisieriui, scenaristui ir menininkui, kuris visus žmonių veiksmus, jų estetinius poreikius gebėtų sujungti į dideles, ryškias masines šventes, jas itin meniškai papuošti. Žmonija visada siekė išreikšti savo jausmus įvairiomis meno formomis, reaguoti į įvykius, vykstančius pasaulyje.
Atskleidžiamoje temoje: „Teatralizacija kaip kūrybinis metodas“ teatro spektaklių ir švenčių režisieriaus“ teatro spektaklių ir švenčių režisūros teorinių aspektų ir specifinių bruožų tema visos sąvokos ir aprašymai yra tarpusavyje susiję ir kiekvienas iš jų vaidina svarbų vaidmenį. vaidmenį statant masinį spektaklį. Šiuolaikiniai režisieriai ne visada supranta, kaip svarbu sceninį veiksmą atskleisti teatro forma. Ir iš esmės jie bando paslėpti visus teatrinius požiūrius vaizdo įrašais ir vaizdingomis nuotraukomis. Nevartoti žodžio ir veiksmo viename įsikūnijime. Šiame darbe susipažinsime su šiuo metodu, pasitelkę klasikinės režisūros režisierių ir teoretikų darbus.
Paskutiniame kursinio darbo lape literatūros sąraše surašysiu visas mano peržiūrėtas knygas, kurios kažkaip susijusios su teatro spektakliais. Čia, įžangoje, noriu atkreipti dėmesį į tinkamiausią ir naudojamą informacijos šaltinį:
Čečetinas A. I. Teatro spektaklių dramaturgijos pagrindai: istorija ir teorija. Vadovėlis kultūros įstaigų studentams. --- M.: 1 Švietimas, 1981. - 192 p.
A.A. Kanovičius, Teatro šventės ir ceremonijos SSRS. M. Aukštoji mokykla, 1990. I.M. Tumanovas „Masinės šventės ir teatro koncerto kryptis, M. 1976 m
Nagrinėdami ir analizuodami šią temą, apibrėžiame:
Teorinės užduotys
A) Panagrinėkime masinių spektaklių ir švenčių teatralizavimo genezę irsporto ir meniniai pasirodymai;
B) Išstudijuoti ir išsiaiškinti teatralizavimo reikšmę teatro spektaklyje ir masinėse šventėse,jo dramaturgijos ir dokumentikos pobūdis;
C) Iliustracijos ir teatralizavimo suvokimo ribų nustatymas teatro spektaklyje ir šventėje.
Tyrimo objektas.
Tyrimo objektas – teatralizacija.
Studijų dalykas
Teatralizacija kaip režisieriaus masinio vaidinimo ir šventės metodas.
Tyrimo hipotezė
Darbo procesasteatro spektaklio ir šventės scenarijus ir pastatymas
Tyrimo metodai
A) Teorinė literatūros analizė
B) Teatralizacijos apibrėžimų tyrimas.
C) Istorinė ekskursija į teatralizavimo panaudojimą teatro spektaklyje ir masinėse šventėse.
Aktualumas
Šios temos aktualumas slypi tame, kadŠiandien masiniai spektakliai, spektakliai po atviru dangumi, teatralizuoti koncertai ir reginiai tvirtai įsiliejo į mūsų kasdienybę, tapo neatsiejama Rusijos šventės dalimi, kuri visada numato įvairią politinę, kultūrinę ir meninę veiklą. Teatralizavimo idėja ir esmė – estetinis realių įvykių supratimas, kuriame šie įvykiai įkūnyti ryškia vaizdine forma, kurioje yra jų meninė interpretacija. Teatralinių masinių reginių režisūra apima gebėjimą organizuoti ir inscenizuoti veiksmą, kuris turi būti išreikštas ryškia teatro forma, atskleidžiančia pagrindinę scenos idėją.
Literatūros apžvalga
Daugelis žinomų režisierių rašė apie teatralizaciją. Pavyzdžiui, I. M. Tumanovas tikėjo: „Masinių švenčių menas yra didžiulė jėga, ir į jį reikia žiūrėti labai atsakingai. Tarp skirtingų teatro meno rūšių sėkmės ir nesėkmės padaugėja šimtus kartų masinėmis formomis. Kiekvienas režisierius supranta, kad jei teatre po premjeros jis vėl grįš prie spektaklio darbų, tai masinis veiksmas vieną dieną atgys, o kartu turėtų palikti gilų ir emocionalų ryškų įspūdį. O tam reikia žinoti, kas yra teatralizacija ir kaip ją pritaikyti.“ (l.l) L. Čečetinas rašė „Sąvoka „teatralizacija“ yra gana plati ir kartu gana apibrėžta. Teatralizacija visada suponavo ir suponuoja galimybę tą ar kitą idėją pateikti perkeltine, menine forma ir tik teatrinėmis priemonėmis, teatro struktūroje. (1.2) D.M. Genkinas teatralizaciją laikė dramatiška dokumentinės medžiagos organizacija.
Tikro šventinio veiksmo teatralizavimas veikia kaip jo organizavimas pagal teatro dėsnius. Tai nėra tam tikrų faktų, dokumentų, minčių ir idėjų iliustracija su spektaklių, dainų, šokių, eilėraščių, filmų fragmentų ištraukomis, nes kai kurie kultūros ir švietimo darbuotojai kartais supranta teatralizaciją, būtent fantastikos ir tikrovės sintezę, sukeliančią nauja, unikali dokumentinė ir meninė akcija, kurios pedagoginę reikšmę pabrėžė A. V. Lunacharskis, teigdamas, kad gyvenimiškos medžiagos teatralizacija „yra įmanoma ir taikoma darbe tarp suaugusiųjų būtent tam tikra „pedagogine prasme“, nes padeda suaktyvinti. , įtraukti žiūrovą į veiksmą, skatina kryptingą suvokimą.“(Lunacharsky A.V. Menas ir jaunystė. M., 1929, p. 10.)
1 SKYRIUS. TEATERIZACIJOS ILIUSTRACIJA TEATERIZAVIMO SCENARIAME.
1.1 Teatralizavimo esmė
„Teatralizavimo“ sąvoka gana plati. Teatralizacija visada reiškia galimybę idėją pateikti perkeltine menine forma ir tik teatro priemonėmis. Teatralizacija reiškia, kad spektaklis kuriamas teatro meno priemonėmis. Nors ši koncepcija turi savo ypatybių, nes atsiranda visiškai savarankiška teatro meno rūšis. O kai sakoma, kad spektaklis ar šventė vyksta su teatralizavimo elementais, o žodžiu „teatralizacija“ reiškia bet kokių nuostatų, dokumentų, faktų iliustravimą per tekstų didinimą, dainą, šokį, meninį skaitymą, filmo fragmentą, tai nekalba apie teatralizavimą ir iliustraciją. Meninės iliustracijos įvedimas į spektaklį visada duoda teigiamų rezultatų, bet neturi nieko bendra su teatralizavimu. Teatralizacija negali būti niekur „įvesta“, „įvesta“, nes ji, kaip ir bet koks įspūdingas menas, yra susijęs su efektyviu sceninio veiksmo modeliavimu, su jo vientisa estetine kūryba. Kalbėdami apie teatralizaciją, jie visada turi omenyje reiškinį, priklausantį meno sričiai. Teatralizacija visada siejama su bendru spektaklio sprendimu. Teatralizacija padeda emocionaliau suvokti vykstantį įvykį scenoje, tai yra, teatralizacija visada yra meninė kūryba.Visi teatro spektakliai ir masinės šventės turi vieną išskirtinį bruožą. Tokios šventės remiasi dokumentu ir faktu, vietine medžiaga, tikrais herojais. Dokumentinės ir meninės medžiagos sujungimas į vieną sceninį vaizdą – tai yra teatrališkumas. Gali būti ir iliustracija, tačiau ji papildo ir sustiprina pagrindinį veiksmą įvairiais žanrais ir meno rūšimis.
Teatro principai:
Teatralizacija – kūrybinis šventinio reginio kūrimo metodas. Yra du teatralizavimo tipai: scenarijus ir režisuotas.
1) Scenarijų teatralizavimas – tai įvykių iš tikrų herojų gyvenimo, istorinę reikšmę turinčių įvykių, faktų, dokumentų teatralizavimas.
Teatro veiksmo konstravimo scenarijuje principai:
a) Scenarijaus siužeto formavimas pagal įvykius.
b) Asociatyviniai deriniai.
2) Režisierė teatralizacija – scenarijaus vertimo būdas, festivalio turinio išraiškos metodas. Jo temos, idėjos meniniame ir vaizdiniame veiksme. Teatralizacija apima raiškos priemonių, vaizdinių ir alegorinių priemonių sistemos naudojimą (per metaforą, alegoriją, groteską, simbolį atskleidžia įvykį). Režisūrinis teatralizavimas apima ir aktyvų auditorijos aktyvinimo metodą.
Tikras atostogas reikia organizuoti kaip ir bet kurią kitą, kuri linkusi sudaryti labai etišką įspūdį.
Atostogoms reikalingi šie elementai. Pirma, tikras masių pakilimas, tikras jų noras visa širdimi atsiliepti į švenčiamą įvykį; antra, tam tikras šventinės nuotaikos minimumas, kurio vargu ar galima rasti per alkanam ir per daug sugniuždytam išorinių pavojų metu; trečia, reikalingi talentingi organizatoriai ne tik ta prasme, kad, galima sakyti, festivalio vadas, apmąstantis bendrą strateginį planą, duodantis bendrąsias direktyvas, bet ir ištisas asistentų kolektyvas, galintis įsiskverbti į mases ir vesti juos, be to, vadovauti ne dirbtinai, ne taip, kad visa racionali organizacija būtų kaip tinkas priklijuota ant žmonių fizionomijos ir kad, viena vertus, natūralus masių impulsas ir visapusė entuziazmo, per ir per nuoširdų vadovų ketinimą, kita vertus, susilieja vienas su kitu.
Populiarūs festivaliai būtinai turi būti suskirstyti į du iš esmės skirtingus aktus.Į masinį veiksmą tikrąja to žodžio prasme, kuris suponuoja masių judėjimą iš priemiesčių į kažkokį vieną centrą,
o jei jų per daug – į du ar tris centrus, kur atliekamas koks nors centrinis veiksmas, pavyzdžiui, išaukštinama simbolinė ceremonija. Tai gali būti spektaklis, grandiozinis, dekoratyvus, fejerverkas, satyrinis ar iškilmingas, tai gali būti koks nors priešiškų emblemų deginimas ir pan., lydimas griausmingo chorinio dainavimo, suderintos ir labai daugiabalsės muzikos, turinčios šventės pobūdį. tikrąja to žodžio prasme.
Pačių procesijų metu ne tik judančios masės turėtų būti žavus reginys nejudančioms masėms pakelėse, balkonuose, prie langų, bet ir atvirkščiai.Sodai, gatvės turėtų būti įvairios. reginys judančioms masėms atitinkamai dekoruotomis arkomis ir kt.
Būtų gerai, jei vakaro eisena deglų šviesoje ar kitokiu dirbtiniu apšvietimu būtų organizuojama kiek mažesniu mastu ir kiek mažesnėmis grupėmis, kurios, pavyzdžiui, per Petrogrado šventes sukūrė keletą nuostabių akordų: vieningų eitynės. viso Petrogrado ugniagesiai su ryškiais variniais šalmais ir su liepsnojančiais fakelais rankose.
Antras veiksmas- tai yra intymesnė šventė arba viduje, nes kiekvienas kambarys turi virsti savotišku revoliuciniu kabaretu, arba atviras: ant platformų, ant judančių sunkvežimių, tiesiog ant stalų, statinių ir t.t.
Čia galima ir ugninga revoliucinė kalba, ir eilių deklaravimas, ir klounų pasirodymas su kažkokia priešiškų jėgų karikatūra, ir kažkoks aštriai dramatiškas apybraižas, ir dar daugiau.
Būtina, kad bet koks toks improvizacinis etapas visais skaičiais turėtų tendencingą pobūdį. Gerai, jei į jį bus pilamas tiesiog nežabotas spontaniškas juokas ir pan.
Be galo malonu, jei be profesionalių atlikėjų, kurie tam turi būti išsibarstę po minią gatvėse ir visuose mažuose ekspromtu restoranėliuose ar bent jau populiarioms pramogoms skirtose salėse ir užkampiuose, bus traukiami ir mėgėjai. į tai linksmi bičiuliai ar žmonės, kurie krūtinėje nešiojasi tą ar kitą patosą, norėdami pasakyti aštrų žodį, padaryti stiprią kalbą, kokį juokingą triuką ir pan.
Savaime suprantama, kad į tokias statines ir stalus gali įeiti ir tie, kuriuos prancūzai vadina kirpėjais – žmogus, kuris, rodos, labai linksmina publiką, bet iš tikrųjų traukia kažkokį pasipiktinimą keliantį riksmą. Tokiu atveju visuomenė gali be ceremonijų ir draugiškai juokdamasi ištraukti nesėkmingą menininką, kurį nedelsiant reikia pakeisti kitu.
Kiek įmanoma – lengvumas. Tai yra pagrindinis dalykas. Tiesa, toks visais laikais nevaržomas linksmybės suponavo vyną, kuris, kaip žinia, labai padeda pakelti nuotaiką, tačiau, kita vertus, kartais būna kupinas bjaurių pasekmių. Galbūt, be pagalbos, bet ir be Dioniso žalos, viskas bus šiek tiek pilkesnė, bet daug padoriau.
Atsižvelgiant į teatro spektaklių atsiradimą ir raidą didelių istorinių epochų rėmuose, neįmanoma neįžvelgti visų pirma socialinės ir moralinės funkcijos, kurią atlieka masiniai festivaliai ir teatro spektakliai.
Nuo seniausių laikų liaudies ritualai, vaidinimai ir šventės turėjo dvi puses – kulto elementus ir folkloro elementus.
Tačiau prieš pradedant nagrinėti dalyką ir išsamiai suprasti jo teorinį supratimą, būtina nustatyti pagrindines terminologines sąvokas.
Literatūroje apie masines šventes ir teatro spektaklius nėra bendros terminijos, o tai apsunkina daugelio problemų, susijusių su teatro spektaklių ir švenčių dramaturgija ir režisūra, supratimą.
Sakome: teatralizuota šventė, koncertas ir t.t. Ši sąvoka yra gana plati, bet ir gana specifinė.. Kalbėdami apie teatralizaciją, jie visada turi omenyje meno sričiai priklausančius reiškinius, siejamus su vaizdiniu sprendimu. Jie reiškia apeliaciją į emocinę žmogaus suvokimo sferą, nes emocijos yra svarbiausias meninės kūrybos principas, svarbiausia savybė. Dėl nepakankamo mokslinės teorinės raidos šioje srityje skaičiaus, žodis teatralizacija traktuojamas pernelyg laisvai. Galite rasti tokius posakius kaip: „Teatriniai įgūdžiai“, „Teatrinis mąstymas“, „Teatrinis elgesys“. Šiuo atveju teatralizacijos samprata yra visiškai atitrūkusi nuo meno sferos, ir tai tikriausiai yra šaknys.
Teatralizacija reiškia galimybę idėją pateikti menine forma ir būtent teatrinėmis priemonėmis. O kai tai taikoma tokiems spektakliams kaip rinkimų agitacija, teminiai koncertai, masinės šventės, žodisteatralizacija gali reikšti tikorganiškas neteatrinės, gyvybinės medžiagos, tiesiogiai susijusios su gamybos praktika ir žmonių gyvenimu, ir meninės, vaizdinės medžiagos derinys; šis derinys, ši dokumentikos ir fantastikos sintezė kuriama siekiant tam tikro poveikio visuomenei. Kitaip tariant, „meninio-figūrinio pradas čia susilieja su utilitarizmo (didaktinio, agitacinio, propagandinio) pradžia ir jam pasiduoda“. Panašu, kad tokių spektaklių scenarijų dramaturgiją dabartiniame etape reikėtų vadinti plačiu ir gana tiksliu meno kritikos terminu.teatro spektaklių dramaturgija.
Figūrinio sprendimo kelias teatralizacijoje visada eina nuo galutinio scenarijaus veikėjų patikslinimo, ypač kiekviename jo epizode, iki apibendrinto kolektyvinio scenarijaus ir režisieriaus raidos įvaizdžio, labiausiai atitinkančio šventės idėją. ritualinis veiksmas. Be to, tokį figūratyvumą skatina būtent tikroji medžiaga, teatro herojų gyvenimo kelias, kuris yra scenarijaus ir režisieriaus žingsnio pagrindas. Bendro ir konkretaus, kolektyvinio ir sukonkretinto dialektika itin būdinga teatralizacijai ir sudaro jos scenarijaus šerdį.
Teatralizavimo esmė kelia svarbiausią metodinį reikalavimą: scenarijaus raidoje bet kuri, net ir pati universaliausia šventė yra reikšmingas įvykis, iškilminga data turi būti patikslinta iki tos žmonių bendruomenės, kurioje jos švenčiamos. O tai reiškia, kad pirmiausia reikia tiksliai atrinkti teatralizacijos herojus. Teatralizacija visada yra situacinė, sąlygota tam tikrų socialinių individo poreikių, kuriuos šventės metu turi įgyvendinti organizatoriai. Žmogus ateina į šventę vedamas požiūrio į tikrą įvykį, kuriam yra skirtas, ir būtinai turi parodyti savo aktyvų požiūrį į šį įvykį. Ir tam jis turi jaustis vienu iš dalyvių herojų. Jei vis dėlto ateinantiems žmonėms pasiūlysime spektaklį, kompoziciją, o ne teatrališką akciją, tuomet paliksime nepatenkintus tuos poreikius, kurie atgaivino teatralizaciją. Renkantis tikrą herojų, būtina atsižvelgti į tai, kad herojai negali būti išgalvoti. Didelę reikšmę turi teisingas herojaus pasirinkimas, ryškaus įvaizdžio sukūrimas, dėl kurio istorinė retrospektyva bus jaučiama giliau. Režisieriaus ir scenaristo darbas su tikru teatro herojumi neįprastai sudėtingas, reikalauja gerai apgalvotos meninės ir pedagoginės programos, įgūdžių, takto. Juk čia tenka susidurti, pirma, kiekvieną kartą su naujais žmonėmis, jų individualumu, antra, su herojais, kurie nėra profesionalūs aktoriai, dažnai negalintys kalbėti viešai, pasimesti, kai kaip dėmesio objektas pasirodo gausi publika. Tuo pačiu organizatoriams svarbu atsižvelgti į tokias asmenines tikro herojaus savybes kaip charakterio bruožai, temperamentas, atmintis, emocinio ir vaizdinio atspindžio lygis bei socialinės-istorinės patirties išsaugojimas, dėmesio perjungimas, gebėjimas. mobilizuoti ir, žinoma, kalbos ypatumus, kalbą kaip bendravimo priemonę. Pagrindiniai bendravimo bruožai bendravimo srityje tikram herojui yra: gebėjimas „patraukti“ dėmesį, kompetencija, demokratiškumas, drąsa spręsti, stipri valia, improvizacija ir greita reakcija, emocionalumas. Dirbant su tikru herojumi kyla tam tikrų problemų. Norint juos pašalinti, reikia išplėsti tikrų teatro herojų ratą, paįvairinti kviestinių svečių ratą ir iš anksto parengti herojaus kalbą.
1.2. Dokumentai ir faktai teatro spektaklio dramaturgijoje
Teatro spektaklių dramaturgijos dokumentiškumas ir socialiai aktyvus pobūdis .
Būdingas teatro spektaklio ir šventės režisūros ir dramaturgijos bruožas – dokumentiškumas ir publicistiškumas. Veiksmas teatro spektaklyje pastatytas remiantis gyvenimo faktais, istorine medžiaga ir vietine medžiaga. Žodis „faktas“ kilęs iš lotynų kalbos – padaryta, atlikta, turi keletą reikšmių: Faktas yra žodžio sinonimas – tiesa, įvykis, rezultatas, kurio reikšmė ir patikimumas įrodytas. Faktas užfiksuoja tam tikras žinias. Dokumentas kilęs iš lotynų kalbos – įrodymas, įrodymas. Dokumentas – tai materiali fiksavimo laikmena su joje įrašyta informacija, skirta jos perdavimui laike ir erdvėje. Tokie dokumentiniai „medžiagos“ nešikliai gali būti: popierius, kinas, juosta, magnetinė juosta ir kt. Tai yra žiniasklaida, kurioje gali būti tekstai. Vaizdas, garsas. Dokumentai įprasta prasme, tai verslo dokumentas, kuris teisiškai patvirtina kokį nors faktą ar teisę į ką nors, tai yra, dokumentas yra fakto įrodymas. Tokia fiksacija gali būti rašytiniai įrodymai apie to, kas vyksta, esmę, protokolai, stenogramos, jaukai, nutarimai ir pan. Dokumentika reiškia negrožinę literatūrą.
Dokumentinė medžiaga gali būti:
Literatūriniai – dokumentiniai šaltiniai (memuarai, esė, publicistiniai straipsniai).
Epistolinė medžiaga (dienoraščiai, laiškai, nuotraukos, filmų dokumentai, įrašyti į filmą, žinomų žmonių kalbos ir pan.).
Tikri daiktai (asmens dokumentai, ginklai, šalmai, plakatai, apdovanojimai ir pan.).
Istorinės, dokumentinės ir vietinės medžiagos panaudojimas scenarijuje suteiks jam patikimumo, emocionalumo, turinio, sukels žiūrovų susidomėjimą. Masiniuose spektakliuose naudojami ne tik dokumentiniai filmai, video medžiaga, figūros, faktai, bet ir į veiksmą įtraukiami tikri, tikri herojai. Tiesioginiai tam tikrų renginių, kuriems skirtas spektaklis, dalyviai. Tikras herojus, kai kurių įvykių dalyvis, labai sustiprina emocinį epizodo poveikį. Teatro spektaklio dokumentiškumas glaudžiai susijęs su scenos pasirinkimu, o dažnai pati scena tampa pagrindiniu veikėju. Be gamtos, architektūrinių bruožų, didžiulį vaidmenį vaidina žaidimų aikštelė, paros metas, istorinės asociacijos, kurias sukelia ši vieta. (Mamajevas Kurganas, Kareivio laukas ir pan.). Todėl dokumentinei medžiagai galima priskirti tikrus herojus, gyvenimo įvykius ir autentiškas istorines vietas. Teatro spektaklių ir švenčių režisieriaus kūrybinės veiklos sritis neturi ribų. Scenarijų gyvenimo medžiaga yra aplink mus ir gali tapti festivalio idėjos šaltiniu. Nepaisant to, kad teatro spektaklio dramaturgija paremta dokumentine medžiaga ir faktais, tai nereiškia, kad jame nėra fantastikos, kad scenarijuje negali būti apibendrintų herojų įvaizdžių. Būtent dviejų dokumentinių linijų – publicistikos ir meninės vaizdinės – derinys suteikia scenarijui mastelį, išraiškingumą ir gylį. Jie negali būti priešinami vienas kitam. Kai kuriais atvejais meninių vaizdų linija nesijungia su dokumentine linija, o praeina fone. Kitose meninė ir dokumentinė medžiaga sintezuojama vieno veiksmo rėmuose.
Dokumentinė lokali medžiaga yra pagrindas, nuo kurio scenaristas-režisierius kuria naują meninį vaizdą.
Su dokumentika, kaip specifiniu teatro spektaklių dramaturgijos bruožu, tiesiogiai susijusi ir iš jos išplaukia kita reikšminga pusė - aktyvus, agitacinis ir propagandinis dramaturgijos pobūdis.
Jeigu teatras reikalauja iš žiūrovo užuojautos, empatijos, tadateatro spektaklių dramaturgija taip pat reikalauja pagalbos, aktyvaus įsitraukimo į vieną ar kitą veiksmą. Tai lemia propagandinis ir propagandinis pobūdis, kaip vienas pagrindinių teatro spektaklių dramaturgijos bruožų.
Todėl teatro spektaklio ar festivalio scenarijuje turi būti numatyti ir būdai identifikuoti jo žiūrovų ir dalyvių aktyvumą.
Auditorijos aktyvinimo metodai apima tiesioginį kreipimąsi į publiką, kolektyvinį dainų atlikimą, pilietinių ritualų įgyvendinimą, procesijas ir kt.
Sėkmingas teatro spektaklių dokumentinės dramaturgijos principo įgyvendinimas, sėkmingas žmonėms artimos didelės apimties publicistinės ir meninės medžiagos įvaldymas scenarijuje sukuria galimybę tokiuose spektakliuose improvizuoti. Tai savo ruožtu bus žmonių iniciatyva, sukuriama kūrybiškumo ir lengvo bendravimo atmosfera, tarytum panaikinama barjeras tarp žiūrovų salės ir scenos, dalyvių ir atlikėjų, koreguojama ir paties spektaklio eiga.
Kalbant apie pačius teatro spektaklių dramaturgijos pagrindus, jos teoriją, svarbiausias kategorijas, jų, savo ruožtu, negalima išvesti, suprasti ir tyrinėti nežinant dramos teorijos pagrindų, turinčios ilgą istoriją ir atspindinčios dramos teoriją. visų tipų ir žanrų pasaulinio teatro praktika.
Teatro dramaturgija leidžia autoriui modeliuoti spektaklio metmenis, dažnai nesiimant konkretizavimo, kuris atitinka teatro, kaip didelių socialinių ir meninių apibendrinimų, kolektyvinių įvaizdžių meno, funkcijas. Jos personažai negali būti išgalvoti, jie visada yra tikri žmonės. Vaizduotės sprendimo kelias teatralizacijoje visada eina nuo galutinio scenarijaus veikėjų patikslinimo, ypač kiekviename jo epizode, iki apibendrinto kolektyvinio scenarijaus ir režisieriaus raidos įvaizdžio, labiausiai atitinkančio šventės idėją. ritualinis veiksmas. Be to, šią pareigą sufleruoja būtent tikroji medžiaga, teatralizavimo herojų gyvenimo kelias, kuris yra scenarijaus ir režisieriaus žingsnio pagrindas. Bendro ir konkretaus, kolektyvinio ir sukonkretinto dialektika itin būdinga teatralizacijai ir sudaro jos scenarijaus šerdį.
Teatro spektaklio dramaturgija
Pagrindinis specifinis teatro spektaklių dramaturgijos bruožas – dramatiško konflikto pasireiškimas per kompoziciją per montažą. Scenaristo užduotis – sukurti vientiso, vientiso ir originalaus meninio publicistinio darbo pagrindą, derinant dokumentinę medžiagą, publicistines kalbas, ceremonijas, akcijas su poetiniais kūriniais, muzika, dainomis, plastikiniais spektaklių ir filmų fragmentais. Montavimas skirtas visai šiai medžiagai pajungtibendra idėja, bendra idėja.
Yra žinoma, kad visų tipų ir žanrų teatro spektaklių ir švenčių pagrindas yrascenarijus, kuri, anot vieningo teoretikų pripažinimo, turi bendro su teatro ir kino dramos kūriniais. Pagrindinis vienijantis taškas čia yradramatiškas konfliktas, nes konfliktas yra dramos kaip meno formos pagrindas.
Apie dokumento vaidmenį masinio teatro spektaklio scenarijuje.
Nesunku pastebėti, kad mūsų dienomis meniškai prasmingas dokumentas įgijo didelę reikšmę įvairiose šiuolaikinės literatūros srityse. Užtenka prisiminti milžinišką memuarinės literatūros populiarumą tarp skaitančių žmonių.
Iš tiesų vienas iš šiuolaikinių dramos rašymo bruožų buvo dokumentinės medžiagos panaudojimas jame. Ne tik suteikti patikimumo aprašytam įvykiui, ne tik kaip dokumentiniam autoriaus minties patvirtinimui, bet ir kaip labai paplitusiai, labai stipriai išraiškos priemonei. Kalbant apie masinių teatro spektaklių scenarijus, kai kurie ekspertai paprastai mano, kad jų privalomas išraiškingas bruožas yra dokumentinės medžiagos naudojimas. Nesutiksime su tokiu kategorišku teiginiu. Galite išvardinti daugybę masinių spektaklių, kuriuose visai nebuvo dokumentinio filmo. Bent jau nepamirštami teatralizuoti masiniai olimpinių žaidynių Maskvoje atidarymo ir uždarymo renginiai, sukurti I. M. Tumanovo, ar romantiškas spektaklis „Skaistos burės“ Nevoje, kurį atliko A. Orleanskis, ar „Rusų mugė“ autorius ir režisierius A. Silinas. Dokumentacijos trūkumas nė kiek nesumenkino jų ideologinės, meninės ir pilietinės reikšmės. Dokumentinės medžiagos įtraukimo į masinio teatro spektaklio scenarijų klausimas priklauso: pirma, nuo įvykio, kuriuo grindžiamas scenarijus, pobūdžio; antra, iš autoriaus ir režisieriaus sumanymo. Kartu atsakant specialistams, reikia pastebėti, kad dokumentas, faktas anaiptol nėra vienintelė, o tuo labiau – ne pati svarbiausia išraiškos priemonė masinio pristatymo scenarijuje. Žinoma, dokumentinės medžiagos įtraukimas į scenarijaus audinį yra galingas išraiškos įrankis. Pirmiausia dėl to, kad į veiksmą įpintas dokumentas (dokumentinis faktas, objektas) gerokai sustiprina emocinį poveikį žiūrovui. Ir čia galime prisiminti, kokį įspūdį mums daro į vaidybinį filmą įtraukti naujienų filmukai. Sutvirtintas meniniu epizodo audiniu, bet koks tikras faktas nelieka tik dokumentu, o įgyja (turėtų įgyti) figūratyvumo. Taigi tokia technika pagilina autoriaus ir režisieriaus mintį, atskleidžia spektaklio kūrėjo požiūrį į tai, kas vyksta scenoje. Sukeldamas tam tikras auditorijai asociacijas, dokumentas dažnai naudojamas siekiant suteikti patikimumo, patikimumo šiuo metu vykstančiam veiksmui. Režisierius-autorius, kurdamas spektaklio scenarijų, stengiasi pagal galimybes panaudoti vadinamąją „vietinę medžiagą“. jo atrinkti dokumentai ir faktai padeda žiūrovams suprasti šio spektaklio turinio ryšį su kaimo, miesto, krašto, kuriame jis vaidinamas, gyvenimu.
Konfliktas kaip specifinis esminių tikrovės prieštaravimų atspindys agitacinio ir meninio spektaklio, literatūrinės ir muzikinės kompozicijos, teminio koncerto ar masinio teatro festivalio scenarijuje, taip pat dramoje – tai veiksnys, lemiantis tiek temą, ir ideologinę prasmę, ir svarbiausią užduotį, ir netgi galutinėje kūrinio formoje.
Kaip žinia, vienas esminių konflikto dramos pasireiškimo formos momentųsiužetas kaip įvykių, turinčių priežasties ir pasekmės ryšius, sistema . Siužete ir per dramaturgijos siužetą didžiąja dalimi atvejų atskleidžiami ryšiai ir prieštaravimai tarp žmonių ir ištisų socialinių grupių, įvairiai atskleidžiami vaizduojami veikėjai ir aplinkybės.
Tam tikrų minčių, jausmų, faktų ir sklandžios ir prieštaringos tikrovės aplinkybių meninis įkūnijimas vyksta teatro spektaklio scenarijuje, daugiausia pasitelkiant daugybę kitų priemonių, o ne siužeto.
Žurnalistika ir dokumentika kaip specifiniai teatro spektaklio scenarijaus bruožai, poreikis įkūnyti ideologinę ir meninę intenciją atsigręžti arba į veikėjų kalbą, arba į lyrinius teiginius, arba į medžiagos (laiškų, dienoraščių) dokumentiškumą. , straipsniai ir pan.) iškeliami į pirmą vietąkompozicija. Kompozicija tampa viena iš pagrindinių priemonių, kuriomis ir daugiausia per kuriąkonfliktinė situacija - dažniausiai kaip vidinis kontrastas su temomis, kaip tam tikras epizodų ir skaičių derinys ir nuotaika, kuriantis organišką formų ir meninių bei raiškos priemonių sintezę, lydinį, kuris savo vienybėje atspindi svarbius, esminius besivystančios tikrovės momentus, dažniausiai kaip vidinis kontrastas su temomis, kaip tam tikras derinys ir konstravimo epizodai bei skaičiai, kuriantis organišką formų ir meninių bei raiškos priemonių sintezę, sintezę, kuri savo vienybėje atspindi svarbius, esminius besivystančios tikrovės momentus.
Teatro spektaklio scenarijuje dėl siužeto funkcijos susilpnėjimo kompozicija įgauna pagrindinio meninės ir dokumentinės medžiagos organizatoriaus vaidmenį, jos funkcija tampa lemiama. Štai kodėl literatūrinio scenarijaus kūrimo procese svarbiausias kūrybos momentas yramontavimo medžiaga , kompozicinis sprendimas. Norint sukurti kažką išbaigto ir dramatiškai pastatyto remiantis kruopščiai atrinkta ir apdorota medžiaga, būtina rasti, atrasti būtent tą vienintelę struktūrą, faktų, scenų, įvykių, dokumentų ir teiginių derinį, kuris žymi naujas, vientisas darbas.
Airių dramaturgo Šv. Jono Ervino vaizdine išraiška, bet koks baigtas meno kūrinys turi būti gyvas organizmas, toks gyvas, kad nupjovus bet kurią jo dalį, visas kūnas imtų kraujuoti.
Pagrindinis specifinis teatro spektaklio scenarijaus bruožasyra konflikto identifikavimo per konstrukciją, per kompoziciją prigimtis.
Teatro spektaklio scenaristas, daugiausia dirbantis su vietine dokumentine medžiaga, negali pradėti kūrybinio darbo nesusipažinęs su konkrečia medžiaga, jos neišstudijavęs. Pats kūrybinis procesas šiuo atveju nevyks. Viskas prasideda nuo medžiagos scenarijui paieškos ir jo tyrimo.Tik tyrinėjant faktus, įvykius, dokumentus, žmonių biografijas, galima nubrėžti būsimo spektaklio temą. Medžiagą reikia pamatyti savo akimis, priprasti. Kartu reikia atsiminti, kad ta pati tema gali būti išreikšta skirtinga medžiaga.
Kai tema interpretuojama kaip menininko parinkta prasminga medžiaga, ji visada siejama su jo idėja, nes pats faktų pasirinkimas neišvengiamai paveikia autoriaus pasaulėžiūrą. Idėjos samprata visų pirma yra susijusi su išvados, šiame darbe keliamo klausimo sprendimo idėja.
Teatro spektaklio tema ir idėja yra tarpusavyje susiję, priklausomi, nulemti kintančios, judančios tikrovės prieštaravimų suvokimo, dramatiško konflikto svarstymo procese.
Praktikai ir teoretikai yra visiškai teisūs, kai išskiria tris pagrindinius teatro spektaklio scenarijaus komponentus, kurie neabejotinai atitinka tris svarbiausius darbo ir kūrybos procesų etapus. Jei scenaristas gali atsakyti į klausimąapie ką arba apie ką bus teatralizuotas spektaklis, jis gana tiksliai apibrėžė, tik jomedžiaga. Jei scenarijaus autorius yra aiškuską jis nori pasakyti ši medžiaga – ji artima temos apibrėžimui. O jei aiškukam tema plėtojamakoks poveikis ant žiūrovo, scenaristas nori pasiekti – galime suformuluotiidėja darbai.
Kurdamas teatro spektaklio scenarijų, autorius turėtų atkreipti ypatingą dėmesį įketuri pagrindiniai elementai: įžanga (ekspozicija), veiksmo raida, lemiamas momentas (lūžio taškas arba kulminacija) ir finalas.
Teatro spektaklio kompozicinė struktūra, užbaigta savyje, iš esmės suskirstyta į keletą veiksmo ciklų. Drama, kaip žinia, susideda iš kelių tokių ciklų, kurių pavadinimas istoriškai pasikeitė: veiksmas, veiksmas, dalis. Teatro spektaklio, dažniausiai vienos dalies, scenarijuje šie temiškai vienarūšiai ciklai dažniausiai vadinami epizodais. Kiekvienas teatro scenarijaus epizodas suskaidomas į dar mažesnes, palyginti užbaigtas struktūras.
Kompozicinius įvykių plėtimus ar susitraukimus, raiškos priemonių paaštrėjimą, veiksmo tempą ir raidos greitį lemia ir kiekvieno ciklo kulminacija atskirai, ir viso spektaklio kulminacija.
Teatro spektaklio režisierius neiškraipo tikrovės, o ja naudojasi kurdamas naują tikrovę. Jis atrenka tikrovės elementus, kad iš jų sukurtų naują tikrovę, priklausančią tik jam. Todėl pagrindinė teatro atlikimo technika yra viso paveikslo konstravimas iš atskirų kūrinių, elementų; techniką, kurią naudodami galite išmesti viską, kas nereikalinga, palikdami tik svarbiausią ir reikšmingiausią. Būtent makete, kompiliacijoje, instaliacijoje, atskiruose numeriuose, dokumentuose, žurnalistinėje medžiagoje, muzikoje, plastiškoje scenarijaus autoriaus įgūdžiai ryškiausiai pasireiškia.
Kuriant scenarijų teatro spektakliui, negalima fiksuoti tik darbo pergalių ar trūkumų rezultatų, svarbiau nuslėpti jų kilmę. Neužtenka įvardyti ir parodyti gamybos lyderius – reikia atskleisti šių žmonių įvaizdžius atrenkant svarbiausius faktus, jų biografijas, apgalvotai ir išraiškingai susieti šiuos faktus, kuriant veiksmo tęstinumą.
Teatro spektaklio scenarijuje galima išmesti viską, kas tarpinė, viskas, kas nereikšminga iš neišvengiamos tikrovės ir palikti tik šviesius, sukrečiančius, kertinius taškus. Būtent dėl šios galimybės įspūdingos montažo galios esmė yra pastatyta kaip pagrindinė technika kuriant teatro spektaklių scenarijus.
Kontrastas yra vienas iš labiausiai paplitusių meninio redagavimo būdų.
Kontrastas kaip montažinė technika remiasi priešingų, prasmės kontrastingų meno kūrinio elementų konvergencija.
Teatro spektaklio scenarijuje galima supriešinti ne tik atskirus spektaklius, bet ir atskirus epizodus, spektaklių dalis, tarsi verčiant žiūrovą nuolat lyginti du faktus, du reiškinius, du veiksmus, sustiprinant vienas kitą ir taip pasiekti. aštrus ekspresyvumas, ideologinė orientacija ir meninis vientisumas.
Redagavimas priešingai - vienas stipriausių ir labiausiai paplitusių metodų išties konfliktiškai atspindėti prieštaringą tikrovę teatro spektaklyje. Dažniausiai konfliktas scenarijuje pasirodo kaip vidinis kontrastas su temomis, kaip tam tikra konstrukcija ir derinys: epizodai ir skaičiai, sukuriantys organišką sintezę kaip visumą. Tai organiškas formų ir meninių bei raiškos priemonių susiliejimas, atspindintis svarbius, esminius besivystančios, kintančios tikrovės momentus.
Kalbant apie tokį teatro spektaklio tipą kaip agitacinis-meninis spektaklis, montažas, priešingai, yra ne tik pagrindinė technika, bet ir beveik specifinis rūšies bruožas. Kaip tik agitacija suponuoja aštrų reiškinių atribojimą pagal principą „už“ ir „prieš“, atmetantį jų demonstravimo vienpusiškumą, izoliaciją nuo dialektinės priešybių kovos.
Lygiagretumas - du teminiai nesusiję veiksmai yra sujungti ir vyksta lygiagrečiai kažkokio dalyko, detalės dėka.
Vienalaikiškumas - montavimo priėmimas; iš liaudies vaidinimų ir švenčių istorijos, principas žinomasvienalaikiškumas, tie. veiksmai keliais etapais lygiagrečiai arba vienu metu. Šiuolaikiniuose teatro spektakliuose veiksmas dažnai vyksta vienu metu scenoje ir ekrane arba keliuose ekranuose vienu metu, arba skirtingose scenos ir žiūrovų salės vietose ir pan. Teatralinių masinių švenčių struktūroje ši technika yra viena iš svarbiausių.
pagrindinis pranešimas („priminimas“) yra viena pagrindinių montažo technikų ir kartu vienas iš teatro spektaklių dramaturgijos bruožų. Štai kodėl jie pagrįstai lygina teatro spektaklio scenarijaus konstravimą sukomplektas statyba. Taip statomi dauguma teminių koncertų, literatūrinių ir muzikinių kūrinių, propagandinių ir meninių spektaklių.
Dažniausiai priminimas yra sudėtingas, apima visas meninės raiškos priemones.
Taigi čia įvardijami ir charakterizuojami tik keli dažniausiai pasitaikantys meninio montažo metodai. Praktiškai jų yra kur kas daugiau, tiksliau, jų skaičiui nėra ribų, kaip ir nėra, ir kūrybiniams ieškojimams bei atradimams negali būti ribų.
Pati teatro spektaklių kūrimo praktika mūsų šalyje formuoja vienokius ar kitokius specifinius jų tipus. Kai kurios iš šių rūšių šiuo metu tampa, formuojasi, tvirtinasi gyvenime; kitos, aiškiai apibrėžtos konkrečiais parametrais, yra diferencijuojamos į žanrines ir kitas atmainas.
„Reikia išskirti teatro spektaklius kaip atskirą meno rūšį, kuri turi specifiką tiek funkcijų ir užduočių koreliacijos, tiek meninės vaizdinės prasme. Ir šia prasme teatro spektaklis yra pati tiksliausia sąvoka. Viena vertus, tai reiškia teatrą plačiąja to žodžio prasme ir iš esmės atitinka lyties sampratą. Kita vertus, teatro spektaklių evoliucija liudija ir tam tikrą, realiai egzistuojantį judėjimą specifinio ir žanrinio skirstymo link. Ši senovinė ir visada nauja meno rūšis dėl glaudaus ryšio su gyvenimu turi daug sąlyčio taškų su profesionaliu teatro menu. Bet, kaip jau minėta, jam būdingi įvairūs ypatingi bruožai “(Čečetinas A.I. Teatro spektaklių dramaturgijos pagrindai: istorija ir teorija. Vadovėlis kultūros krypčių studentams. - M .: Edukacija, 1981. - 192 p.) ( Abipusė šių dviejų artimų teatro veiklos sričių įtaka yra viena iš svarbiausių problemų, iškilusių estetikos ir meno istorijos sankirtoje. Šiuo atžvilgiu profesionalių teatro režisierių noras „griauti“ ribas tarp aktorių ir žiūrovų, t. ir sukurti ne tik estetinius, bet ir moralinius bei etinius kontaktus yra svarbus faktas.)
Teatralizacija visų pirma reiškia, kad spektaklis ar šventė turi vieną meninį ir sceninį vaizdą, būtent siužetinį judesį (judesį – techniką). Judėjimas-recepcija gali būti išorinė ir vidinė, asociatyvi, leidžianti ne tik per veiksmą sujungti atskirus spektaklio skaičius ir epizodus, bet ir atskleisti jį per sceninį veiksmą. Pavyzdžiui, aktorinių užduočių ir mizanscenų režisierius įveda į tuos spektaklius, kurie dėl žanro ir tradicijų to nereikalauja. Šiai vaizdavimo formai būdinga vaidmenimis pagrįsta personifikuota lyderio forma, paverčianti jį tam tikru veikėju, tam tikru charakteriu apdovanotu personažu, kurio charakteristika ir elgesys priklauso nuo siužeto eigos. Judėjimas-recepcija teatro spektaklyje išreiškiama per dekoratyvinį ir meninį dizainą, scenografiją, muzikinę ir scenarinę medžiagą. Teatralizacija visada reikalauja inscenizacinių sprendimų, pastatymo išlaidų.Scenografija – Tai specialiai sukurtas dizainas, apibrėžiantis viso pristatymo įvaizdį. Sceninė atmosfera kuriama pasitelkiant foninę muziką, šviesos efektus ir kitus elementus, kuriančius meninį spektaklio vaizdą. Būtent teatralizacija leidžia giliau ir suprantamiau atskleisti spektaklio turinį. Reikia atsiminti, kad teatralizacija neturi pažeisti pasirinktų spektaklių prasmės ir charakterio.
Meninė vizualizacija:
Kuriant vizualinį spektaklio vaizdą, pagrindinis vaidmuo tenka sceninei aplinkai, kuri dekoratyviomis priemonėmis kuriama veiksmo vietai nurodyti.
Dekoratyvinis – meninis dizainas ne tik regimai, perkeltine prasme atspindi scenos ypatumus ir aplinką, bet ir kuria meninę – emocinę atmosferą.
Dekoratyvinis – meninis dizainas, įgalina režisierių rasti plastinį spektaklio sprendimą (naudojant rampų kubus, užuolaidas, fonus, šešėlių teatrą).
Režisierius turi mokėti panaudoti specifines scenos ypatybes. Raskite meninį organizacinį ir erdvinį sprendimą, sukurkite perkeltinę įvykio masto pojūtį. Teatralizacija apima meninį tikrų įvykių, dokumentų ir faktų suvokimą.
Teatralizacija sporto ir meno šventėse
Spektakliai, pastatyti remiantis teatriniu metodu, vadinami teatriniais. Jie gali būti skirtingo masto, vienijantys kaip dalyviai nuo kelių dešimčių iki kelių tūkstančių žmonių. Tai gali būti teatralizuota eisena, skirta svarbiam miesto gyvenimo įvykiui, teatralizuotos vestuvės, teatralizuota darbo kolektyvo šventė ar įžymaus žmogaus jubiliejus ir kt. Teatralizuoti ir masiniai sporto bei meno pasirodymai turi abu bendrų bruožų ir konkrečių, leidžiančių atskirti šiuos žanrus. Iš pirmo žvilgsnio šiems žanrams bendra yra įvairių meno formų panaudojimas spalvingam reginiui sukurti. Tai, žinoma, tiesa, bet tai nėra pagrindinis dalykas. Svarbu, kad šiuo ir kitais atvejais būtų:
b) šios idėjos įkūnijimas scenarijuje ir režisieriaus sumanymas naudojant žanrams būdingas išraiškos priemones;
c) profesionalų (muzikantų, menininkų, dainininkų ir kt.) ir neprofesionalių, kurie yra specialiai apmokyti, kad galėtų dalyvauti spektaklyje, naudojimas. Abiem atvejais, nepaisant daugybės susitarimų (deklaracijų, atributikos ir kt.), žiūrovai turi aiškiai suprasti pagrindinę spektaklio mintį, o ryškus vaizdingas temos sprendimas turėtų sukelti vykstančio veiksmo asociacijas su jų gyvenimo įspūdžiais. ir patirti, sukelti jie turi emocinį atsaką, teikti ugdomuosius veiksmus.
Jei masiniame sporto ir meniniame spektaklyje pagrindinis veikėjas yra masė, kurioje atskiri žmonės beveik nesiskiria, tai teatro spektaklyje pagrindiniai veikėjai yra tikros asmenybės, tiesiogiai susijusios su įvykiu, aplink kurį vyksta vaizdinis teatro spektaklio sprendimas. pastatytas. Teatralizacija kaip kūrybinis metodas gana dažnai taikomas masiniuose sporto ir meno performansuose, tačiau tik žanro suteiktų galimybių ribose. Šios galimybės apsiriboja pagrindiniu pristatymo veikėju – mišia. Todėl inscenizacijai imama tema ir joje atsispindinčių įvykių sprendimo gilumas visada turėtų atitikti herojaus masės galimybes. Reikėtų prisiminti, kad masiniai sporto ir meniniai pasirodymai yra artimi monumentaliajam menui ir reikalauja labai plataus vaizdinio temos atskleidimo. Didelio mastelio yra ir jų sceninė platforma – stadionas, kuris pagal žanro dėsnius turi būti užpildytas dalyviais, kurie pagal kompozicijos dizainą formuoja vienas į kitą besiliejančius piešinius. Ryškiausias pavyzdys čia – respublikų miestų, regionų jubiliejinės šventės, kurios mūsų šalyje labai išpopuliarėjo 70-80-aisiais. Šios šventės pritraukdavo daug žiūrovų ir dažniausiai būdavo rengiamos centriniuose stadionuose. Dramai ir režisūrai buvo pateiktos naujos užduotys, susijusios tiek su istorinių faktų, tiek su šiuolaikinių įvykių meniniu įkūnijimu. Taip stadione atsirado masinio sporto ir meno teatro pasirodymai. Jie daugiausia buvo skirti miestų jubiliejui, pavyzdžiui, Kijevo 1500-osioms metinėms (1882 m.), Taškento 2000-osioms metinėms (1983 m.) ir kt. Juose vienu metu gana logiškai elgėsi ir masinis herojus, ir tikrieji herojai. kurie, remdamiesi asmenine patirtimi, galėtų ką nors ypatingo papasakoti apie jubiliejinio miesto istoriją, jo gyventojus, tradicijas, pasiekimus ir pan. Čia aiškiai atsiskleidė teatralizacija, būtent: spektaklio idėja pirmiausia buvo išreikšta dalyvių veiksmu, tai yra minimaliu šio žodžio vartojimu. Pavyzdžiui, Kijevo ir Taškento miestų istorija per minėtas šventes buvo parodyta pasitelkus sportines ir choreografines kompozicijas, kurias pagrįstai galima vadinti masiniais vieno veiksmo baletais. 1980 m. olimpiados uždarymo metu teatralizacija buvo pristatyta ne tik apdorojant dokumentais pagrįstą faktą, bet atsispindėjo specifiniame masinės ir sporto šventės – priėmimo – „fono tribūnos“ procese. Pasibaigus šventei vienoje iš tribūnų pasirodė verkiantis olimpinis lokys. Tai padaryti padėjo keli tūkstančiai pietiniame stende įsikūrusių ir įvairiaspalvėmis vėliavėlėmis įvairias kompozicijas išrikiavusių atlikėjų.
2.1. Žaidimo forma kaip teatro vaidinimo elementas
Viena iš improvizacijos formų – žaidimo forma, žaidimo elementų įtraukimas į teatro spektaklį.
Psichologinis poreikis žaisti būdingas įvairaus amžiaus žmonėms. Masinio veiksmo dalyviai be specialaus pasirengimo įtraukiami į žaidimo improvizaciją, į tam tikras apeigas, atitinkančias scenarijaus autoriaus kūrybinę intenciją.
Tačiau žaidimo situacijos panaudojimas yra labai subtilus dalykas, reikalaujantis ypatingo pedagoginio ir meninio takto iš masinio pristatymo organizatorių. Spektaklio žaidimo epizoduose, ypač jei jis skirtas suaugusiems, turėtų būti realus pagrindas jau įvykusiam ar galinčiam veiksmo veiksmui, artimam ir įdomiam teatro spektaklio dalyviams. . Tuo pačiu žaidimas gali būti efektyvus būdas įtraukti žmones į teatralizuotą masinį šventinį veiksmą. Žaidimas visada yra veiksmas, kuriame dalyvauja žaidėjai. Tačiau patirdami tiesioginius išgyvenimus, susijusius su dalyvavimu žaidime, mėgaudamiesi pačiu jo procesu ir rezultatais, dalyviai patiria ir emocinius išgyvenimus, kuriuos ypač sukelia žaidimo veiksmo pramoga. Pats žaidimo veiksmas masinės šventės sąlygomis vieniems gali veikti kaip tiesioginė aktyvi veikla, kitiems – reginio pavidalu.
Žaidimas gali būti būdas įtraukti žmogų į aktyvesnį masinį veiksmą. atitinkantį jo siekį toje ar kitoje šventėje. Žmogus, švęsdamas reikšmingą istorinį įvykį, jį tarsi iš naujo išgyvena, tam tikru mastu susitapatindamas su įvykio herojais, atkurdamas juos atmintyje ir žaismingame teatro veiksme. Šiuo atveju žaidimas suteikia žmogui galimybę personifikuotis, imituoti teigiamą herojų pavyzdį. Teatrinis žaidimas tam tikra prasme veikia kaip rezonatorius, sustiprinantis individo išgyvenimus ir kiek juos transformuojantis, sukuriantis taip reikalingą emocinę, šventinę nuotaiką.
Teatralizuotas žaidimo veiksmas gali būti nepaprastai svarbi, aktyvi bet kurios masinės šventės dalis ir daugeliu atžvilgių prisidėti prie jos sėkmės.
Būdinga, kad praėjusio amžiaus 2 dešimtmetyje toks veiksmas buvo viena iš proletarinės masinės šventės raidos atšakų, vadinosi sceniniais žaidimais ir sulaukė tam tikros sėkmės, ką liudija, pavyzdžiui, grandiozinis masinis žaidimas „Pasaulio spalis“. vyko Maskvoje 1928 metų rugpjūčio 12 dieną.
Žaidimo veiksmas šiuo metu, visų pirma, turėtų ne tiek iki smulkmenų atkartoti tikrą istorinį įvykį ar jį iliustruoti, kiek priminti, kelti atitinkamas asociacijas. Antra, šis žaidimo veiksmas yra teatrališkas, ty organizuojamas pasitelkiant visiškai skirtingas menines priemones ir negali būti vertinamas kaip tikras atitinkamų veiksmų ir situacijų pasikartojimas.
Žaidimas visada pasirodo prieš mus kaip įsivaizduojama kūrybinė veikla, kuri praeityje turi realų pagrindą. Žaidimo turinį, pasak G. V. Plechanovo, galiausiai lemia istoriškai prieš jį vykusi praktinė veikla.(Žr. Plekhanovas G.V. Literatūra ir estetika, t. 1.M., 1938, p58). Žmogui darbas užima pagrindinę vietą nustatant žaidimo turinį. Ši teorinė pozicija taip pat turi labai svarbią istorinę reikšmę, ypač panaudojant žaidimo situacijas kultūriniame ir edukaciniame darbe su suaugusiaisiais, kur tikrai būtinos tikros istorinės asociacijos, nes kitaip žaidimas gali nesulaukti simpatijų ir realaus žiūrovų palaikymo. Per masines šventes kartais gali tapti liudininku tokių nepagrįstų žaidimų, sukeliančių melo jausmą, masinio veiksmo dalyvius pastatant į nepatogią padėtį.
Taigi dramatiškas gyvenimiškos medžiagos apdorojimas, tikro veiksmo teatralizavimas ir žaidimas yra svarbiausi pedagoginiai masinės šventės organizavimo metodai.
Beveik visos liaudies švenčių atmainos visada turėjo ir turi teatrinį pobūdį arba apima teatro spektaklių elementus. Tai lemia ritualinės ir įspūdingos šventinės kultūros formos, šventinis žmonių gyvenimas.
Iškilmės atspindėjo ir materialinius, ir dvasinius žmogaus gyvenimo rezultatus. Jie savotiškai išreiškė tam tikrą visuomenės sąmonės lygį, žmonių pasaulėžiūrą, rodė moralės bruožus, estetinį skonį ir pan., bet kokia šventė, kaip socialiai meninis reiškinys, yra būtinas žmogaus gyvenimo elementas, viena iš jo socialinės būties apraiškų.
Žodis atostogos kilęs iš senovės slavų -šventė , o tai reiškia: poilsis, dykinėjimas, tinginystė. Štai iš kur jis ateinatuščiąja eiga reiškia tingus, tuščias, nenaudingas ir pan.
Nemažai termino „atostogos“ reikšmių atsiskleidžia lyginant jį su savo prasme artimu žodžiu triumfas. Šis žodis kilęs iš derybų (torgovišče, turgavietė), reiškiančio mainų procesą, „įvaldyti“, „sugauti“, vieną produktą ir paleisti, parduoti kitą.
Pirkimas ir pardavimas visada vykdavo viešai, didelės žmonių spūsties vietose, būdavo apipavidalintas įvairiausiomis ceremonijomis ir ritualais. Turgaus aikštėse buvo rengiamos linksmybės ir šventinės šventės.
Vėliau žodis triumfas prarado tiesioginį ryšį su prekyba ir muge ir pradėjo reikšti įvykio šventimą, džiaugsmo, džiaugsmo, malonaus prisiminimo ir šlovinimo išraišką.
Masinio teatro spektaklio scenarijaus kompozicija.
Kalbėdami apie teatro festivalio dramaturgiją, režisieriai ir teoretikai jame vieningai išskiriatrys svarbūs punktai vienas veiksmas:ekspozicija (kaip festivalio atidarymas), kulminacija ir finalas .
Kalbant apie sąvokassusidūrimas arba veiksmų plėtra , tada festivalyje šis momentas, skirtingai nei kitų vietinio pobūdžio teatralizuoti pasirodymai, yra išsisklaidęs bendroje komponentų mozaikoje. Kai kurie ekspertai įžvelgia tam tikrą masinio teatro festivalio konstravimo panašumą su tokios muzikinės formos kaip simfonijos kompozicija. Simfonijos turinys, kaip žinote, yra prieštaravimai. Masinis teatralizuotas festivalis atspindi svarbius įvykius didelės žmonių bendruomenės gyvenime, o kartais ir nacionaliniu bei pasauliniu mastu. Abiem menams būdingas ideologinis siekis, mastelis ir apibendrinimas. Ir panašu, kad šių dviejų skirtingų tikrovės atspindžio formų kompozicinių struktūrų palyginimas yra visai teisėtas.
Pirmoje simfonijos dalyje – ir ekspozicijose – pagrindinės kontrastingos temos – plėtojami vaizdai, o vėliau šių vaizdų temos sustiprinamos, palaiko pagrindinę simfonijos kompozicijos schemą. Temos plėtojimas taip pat padeda teatrališko masinio festivalio scenaristui per konkretų perteikti bendrą, t.y. pagrindinę mintį.
Išnagrinėjus temą galima padaryti tokias išvadas:Žodis teatralizacija gali reikšti tik organišką neteatrinės, gyvybinės medžiagos, tiesiogiai susijusios su gamybine praktika ir žmonių gyvenimu, ir meninės, vaizdinės medžiagos derinį; šis derinys, ši dokumentikos ir fantastikos sintezė kuriama siekiant tam tikro poveikio visuomenei.
2.2 Auditorijos suaktyvinimo būdai.
Masinio teatro festivalio scenarijaus autoriaus ir režisieriaus užduotis – ne tik organizuoti medžiagą, bet ir organizuoti publiką.
Yra pagrindiniai auditorijos aktyvinimo etapai.
Pirmas lygmuo apima laiką iki šventės, t.y. jo rengimo procesas ir plati informacija, palaipsniui įtraukiant žmones į būsimo teatro veiksmo orbitą. Pedagoginė užduotis šiame etape – atskleisti socialinę šventės reikšmę, sužadinti žmonių susidomėjimą ir dėmesį tuo, kas vyksta, sukurti aplinkui jaudulio, pasirengimo suvokti atmosferą. Kartu išryškėja socialinis įvykio reikšmingumo momentas, kuris taps teatralizavimo pagrindu. Būtent jis lemia būsimų dalyvių aktyvumo laipsnį, kuris išreiškiamas įvairių iniciatyvinių grupių, skirtų medžiagai rengti ir rinkti, kūrimu. Pasiruošimo renginiui apimtį lemia jo mastas – nuo vietinio iki bendro kolektyvo. Kalbant apie meninę veiklą, pirmajame etape apsiribojama parengiamuoju darbu mėgėjų meno grupėse. Labai svarbi veikla šiame etape yraInformuojame apie artėjančias šventes .
Informacinė kompanija aplink renginį kuria viešąją nuomonę ir tam tikrą socialinę bei moralinę atmosferą, kuri tampa teatralizacijos objektu. Dalyvavimo parengiamojoje veikloje laipsnis pirmajame etape suteikia pagrindo diferencijuoti masių socialinio ir meninio aktyvumo lygį ir leidžia atskirti dalyvius.sekančios grupės :
masinės šventės su ryškia visuomenine veikla iniciatoriai ir organizatoriai.
Masinės šventės dalyviai, aktyviai pritariantys jos idėjiniam ir teminiam turiniui bei rodantys pasirengimą dalyvauti.
Pasyvūs žiūrovai, neturintys ryškaus noro dalyvauti.
Teatro spektaklio organizatorių veiklos strategija šių grupių atžvilgiu turėtų atitikti jų perėjimą į aukštesnį aktyvumo lygį renginio metu.
Antrasis etapas Aktyvinimo procesas apima faktinį šventės laikymą, t.y. scenarijaus įgyvendinimą, kuris apima tokias pagrindines kompozicines dalis kaip prologas, epizodų grandinė, kulminacija ir finalas. Atitinkamai diferencijuojamos veiklos apraiškos.
Prologe tai visų pirma susirinkusiųjų pažadinimas dėmesio koncentracijai ir daugiau ar mažiau panašių emocijų atsiradimas per socialinę-psichologinę sąveiką, kuri yra viena iš aktyvumo apraiškų. Epizodų metu – emocijų augimas ir pasirengimas reaguoti į informaciją, motyvacija teatro veiksmui dėl emocinės įtampos. Galiausiai kulminacijoje – tiesioginis aktyvus dalyvavimas teatro veiksme dėl emocinio žiūrovų šoko.
Šiame etape meninė pusė vyrauja prieš socialinę, kartu su ja harmoningai. Pagrindinės aktyvinimo priemonės yra:
Scenarijus ir režisieriaus sprendimas;
Vaizdai;
Ideologinio ir emocinio poveikio komponentai, skatinantys vidinę nuotaiką;
Teatrinės šventės dalyvių pasirengimas bendram atsakui ir kolektyviniams veiksmams.
Pagal masių socialinio ir meninio aktyvumo lygį šventinėje publikoje galima išskirti dvi grupes – dalyvių ir žiūrovų.
Pedagoginė užduotis – paversti publiką teatrinio veiksmo dalyviais.
Trečias etapas Šventės dalyvių suaktyvėjimo procesas reiškia laiką po teatrinio veiksmo, kai jo skatinama veikla pasireiškia pačiame renginio finale, jaučiasi tolesnėje masių visuomeninėje veikloje, ypač santykis su darbu, jo moralinis ir etinis vertinimas ir supratimas.
Pasitenkinimas, kylantis iš priklausymo tam, kas vyksta, jausmo, pasididžiavimo darbais, į kuriuos įdėta dalelė savo darbo, vienybės su aktyvia šventės dalyvių mase.
Visuomenės nuomonės analizė rodo, kad sociokultūrinis aktyvumas, kaip tikslaus pedagoginio teatralizacijos poveikio rezultatas, pasireiškia ir noru įsitraukti į kitą šventę, bet aktyvesnio dalyvio, o ne dėstytojo vaidmenyje. žiūrovas.
Išvados.
Pagrindinė technikamasinės auditorijos aktyvinimas pedagogiškai užprogramuoto teatro veiksmo procese yra:
Žodinis aktyvinimas , suteikiant dalyviams galimybę išreikšti save žodžiu;
fizinis aktyvinimas, skatinant masę judėti, judėti ir kitus fizinius veiksmus;
meninis aktyvinimas, skatinant emocinę dalyvių sferą ir sukeliant jų mėgėjiškus pasirodymus.
Teatrinės šventės menas turi neįprastai didelį efektyvumo užtaisą, apima aktyvų kontaktą su žiūrovu, ieškant efektyvių būdų paveikti emocijas.
Kiti auditorijos aktyvinimo būdai:
Kreipimosi į auditoriją metodai;
Kolektyvinis dainų atlikimas;
Ritualų įgyvendinimas;
Skambučiai, ataskaitos,
žaidimo forma;
kolektyviniai žygiai.
ŽAIDIMO FORMA žadina žmonių iniciatyvą, sukuria kūrybiškumo ir lengvo bendravimo atmosferą, tarsi panaikina barjerą tarp žiūrovų salės ir scenos, dalyvių ir atlikėjų. Į žaidimo improvizaciją įtraukiami masinio veiksmo dalyviai be specialaus pasirengimo.
KOLEKTYVINIAI IŠĖJIMAI IR PROCESIJAS Realus veiksmas įvairių rūšių kolektyvinių teatro herojų pasažų pavidalu iš esmės pakeičia šventinio renginio formą ir nuotaiką, suaktyvina publiką ir paruošia ją tinkamam suvokimui.
Kolektyvinis išėjimas gali būti ir prologas, aktyviai dalyvaujantis tame, kas vyksta, ir kulminacija, aukščiausio laipsnio šventėje susirinkusių žmonių entuziazmo apraiška.
KOLEKTYVINIAI ATASKAITAI, KALBOS, SKAMBINIAI
Kolektyvinis pasirodymas gali būti pasakojimo forma apie bet kokius visos juose dalyvaujančių žmonių grupės įvykius.
Kolektyviniai santykiai sukuria masinio charakterio, šventės, darbo pakilimo atmosferą.
CERIMONIALUS AKCIJA.
Neatsiejama dalis – ryški gatvių, demonstracinių aikščių, mitingų ir paradų puošyba. Susijęs su švenčių kalendoriaus datomis.
Labai svarbu, kad masės veiksmas nebūtų katilinis. Reikia atsižvelgti į šias sąlygas:
Pasikliauti gyvenimiška patirtimi ir masių interesais.
Informacinio-loginio ir emocinio-vaizdinio poveikio sąveika.
Pasitikėjimas masinės šventės dalyvių mėgėjišku pasirodymu.
Režisieriaus darbas su tikru herojumi
Teatralizacija, kuri yra meninis realaus darbo ir socialinio gyvenimo įvykio suvokimas, visuomenėje tampa vis reikšmingesnis, nes leidžia perteikti ypatingą nuotaiką, paversti reikšmingas datas ir reikšmingas mūsų gyvenimo akimirkas ryškiomis, įspūdingomis, išreikšti pagarbą karo ir darbo didvyriams, perkeltine forma parodyti žmonių kartų estafetę.
Teatralizavimo dramaturgija atlieka specifinę socialinę realaus įvykio ar fakto meninio suvokimo ir pateikimo funkciją.
Herojai negali būti išgalvoti – jie visada yra tikri žmonės .
Čia jis turi didelę reikšmępasirinkti tinkamą herojų , kuris būtų tipiškiausias, atitiko to ar kito teatralizaciją glūdinčio įvykio esmę. Kartu teatro herojų tipiškumas bus grindžiamas jų įtraukimu į tokių susibūrusių žmonių asociacijų ratą, dėl kurių jiems tektų patiems „pasimatuoti“ šių herojų likimą.
Švenčių analizė patvirtina, kad jos ypač sėkmingos ten, kur teatralizacijos centre – ryškūs karo veteranų ir pažangaus jaunimo įvaizdžiai.
Labai svarbu sukurti ryškius tikrų herojų vaizdus bendrame konkrečių istorinių įvykių fone. . Dėl to tampa įmanoma giliai pajusti istorinę retrospektyvą.
Figūrinio sprendimo kelias teatralizacijoje visada eina nuo galutinio scenarijaus personažų sukonkretinimo iki apibendrinto kolektyvinio scenarijaus kūrimo modelio. Be to, šis vaizdas pasiūlytas tiksliaitikroji medžiaga, teatro herojų gyvenimo kelias , kurie yra scenarijaus ir režisieriaus žingsnio pagrindas.
Bendrosios ir konkrečios, kolektyvinės ir konkretizuotos teatralizavimo prigimties dialektika sudaro jos scenarijaus šerdį.
Taigi, reikia tiksliai atrinkti teatralizacijos herojus. Jų likimai, gyvenimas, darbinė veikla turėtų atkartoti švenčiamą įvykį, derėti su juo.
Būtent tokių žmonių demonstravime ir slypi edukacinė teatralizacijos esmė.
Kokie pagrindiniai reikalavimai keliami renkantis tikrą teatro šventės herojų?
Visų pirma, tai visada turėtų būti konkretus žmogus – renginio dalyvis.
Režisieriaus ir scenaristo darbas su tikru herojumi siužeto teatralizavimas,
Reikalinga meninė-pedagoginė programa, gebėjimai ir taktas.
Turite bendrauti su naujais žmonėmis.
Jie nėra profesionalūs aktoriai.
Scenarijaus rašymas ir režisūra su personažais turėtų būti statomi taip, kad žmonės jaustų veiksmo poreikį, mizanscenas, jiems siūlomus tekstus, tarsi savo planą.
Tuo pat metu organizatoriams svarbu apsvarstytitikrojo herojaus asmeninės savybės .
Charakterio bruožai, temperamentas, atminties lygis emocinės-vaizdinės refleksijos ir istorinės patirties išsaugojimas, gebėjimas mobilizuotis, kalbos ypatybės, kalba kaip bendravimo priemonė.
Pagrindiniai tikrojo herojaus bendravimo bruožai komunikacijos srityje :
Gebėjimas patraukti dėmesį
Kompetencija,
demokratija,
Sprendimo drąsa, stipri valia,
Improvizacija ir greita reakcija
Emocionalumas.
Režisieriaus gebėjimas tikrame herojuje pabrėžti bruožus, atskleidžiančius bendrą herojaus situacinę nuotaiką su šventės dalyviais, kurios nuteikia publiką bendram veiksmui.
Galvojant apie tai, kaip naudingiausiu būdu pateikti tikrą herojų, reikia pasikliauti konkrečiomis kiekvieno žmogaus asmeninėmis savybėmis, remiantis dokumentine medžiaga.
Remiantis konkrečiais pokalbiais, grupiniais interviu, susipažinimu su medžiaga, visą tekstą iš anksto sukuria tikras herojus, o vėliau jį redaguoja organizatoriai.
Galima reprodukcinė ir kūrybinė veikla, remiantis spektaklio tezėmis ir griežta veiksmo struktūra, iš anksto parengta kartu su scenarijaus autoriumi.
Veiksmingiausias yra kūrybiškas ir iniciatyvus darbo su tikru herojumi metodas, apimantis improvizaciją anksčiau aptarta tema per tam tikrą laiką.
funkcinė linija tikrojo herojaus veiksmai teatralizacijoje suponuoja aiškų organizatorių supratimą apie jam skirtas užduotis scenarijaus ir režisieriaus intencijos kontekste.
Tikras herojus gali ryškiai ir perkeltine prasme susieti epizodus, suteikti teatro veiksmui dinamikos, įasmeninti idėją ir sutelkti dėmesį į konkrečius įvykius.
Taigi tikram herojui nustatomos konkrečios užduotys:
Prisiminkite patirtus įvykius, organizuokite perspektyvą. Ir viskas svarbu – kaip žmogus apsirengęs, kaip elgiasi.
Kartais praktikoje dažna režisierių klaida – bandymas teatro veiksmo herojų paversti aktoriumi. Dėl to šventės dalyviams vietoj vidinio jaudulio kyla netikrumo jausmas.
Teatralizavimo esmė slypi būtent tame, kad tikrasis herojus ne vaidina scenoje, o nubrėžia jam artimą natūralaus veiksmo liniją, neša specifinę informaciją.
Tačiau pats savaime tikro herojaus pasirodymas ar pasakojimas apie jį veiduose dar nesukuria reikiamo vaizdinio. Būtina, kad herojus keltų pasitikėjimą, būtų artimas šventės dalyvių bendruomenei, atpažįstamas, o tai pasiekiama meninio vaizdinio apibendrinimo pagalba.
Scenarijaus dokumentinė medžiaga, siejama su tikrojo būsimojo teatro pastatymo herojaus gyvenimu, nėra savitikslis, o vaizdinio sprendimo ir tolesnio epizodų montažo pagrindas.
Teatro veiksmo režisierius ir scenaristas atlieka daug parengiamųjų darbų ieškodamas ir atrinkdamas tikrus herojus .
Šis kūrinys turėtų padiktuoti figūratyvaus sprendimo paieškas ir išraiškingų teatralizacijos priemonių parinkimą.
Tikro šventės herojaus pasirinkimo problema yra labai svarbus teatro spektaklio organizavimo aspektas.
Tuo tarpu reikia turėti omenyje keletą metodinių punktų.
Reikia plėsti tikrų teatralizacijos herojų ratą. Norint išvengti klišių, būtina kiekvienu renginiu paįvairinti kviečiamų herojų ratą.
Preliminarus scenaristo darbas dėl herojaus pasirodymo.
Yra klaidingas požiūris, kurio neturėtų būti, nes jis poetiškas kalbančiojo asmenybės atžvilgiu. Tačiau atsižvelgiant į pasitikėjimo kupiną kolektyvinio pasiruošimo teatro veiksmui atmosferą, toks darbas yra gana organiškas, padedantis herojui įsilieti į šį veiksmą, sukurti savo elgesio esmę.
Išvada
Meninė kūryba per visą savo istorinę raidą ir formavimąsi sukaupė turtingą patirtį, kuri šiuo metu yra būtina individo ugdymui ir visapusiškam vystymuisi.
Teatro spektaklio tema per daug įvairi ir liečia visas žmogaus veiklos sritis, apima visas istorines eras, atspindi visas ne tik masių, bet ir atskirų veikėjų bėdas bei negandas. Masinis teatro spektaklis yra toks platus savo apimtimi ir menine išraiška, kad neįmanoma įsivaizduoti ir atsekti jo barjero.
Asmenybės ugdymo ir ugdymo, statant teatro spektaklius ir masines šventes, problema tapo viena iš aktualiausių folkloro kolektyvų ir kūrybinių kolektyvų vadovų problemų, šiuolaikiniam jaunimui bandant imti pavyzdį iš vakarietiškų momentinės kultūros pavyzdžių. kas dažnai net prieštarauja visoms visuomenės moralinėms ir socialinėms pažiūroms, o tik liaudies kultūra sugeba parodyti, kas mes iš tikrųjų esame, kas yra mūsų protėviai ir įsiklausyti į save. Teatralizavimo metodas, režisuojant teatro spektaklius ir šventes, gali paskatinti jaunimą saugoti tradicijas, mokytis tautinės kultūros. Tai galime atsekti tokių nuostabių mūsų mieste vykusių įvykių pavyzdžiu kaip teminis koncertas „Rusijos vienybės diena“, festivalis „Kaukazo pasaulis“, teatralizuotas spektaklis „Mūsų atminties ugnis“ ir festivalis „Visos Rusijos studentų pavasaris“ vaidina svarbų vaidmenį vienijant mūsų kartą.“, taip pat kiti didelio masto renginiai.
Režisūros srities specialistų profesinis rengimas negali nepaisyti estetinio ir dorinio ugdymo, kuris atsispindi tautodailės kūriniuose, tautodailėje, teatro vaidinimuose, valstybinėse šventėse.
Scenarijaus medžiaga turi būti parinkta taip, kad šis poveikis auditorijai būtų plataus masto ir efektyvus, todėl tam reikia įgūdžių ir gebėjimų dramaturgijos ir scenarijų rašymo srityje.
Išsikelti uždaviniai ir tikslai buvo pasiekti. Teatro spektaklių ir švenčių režisieriaus veikla plati ir įdomi. Teatro atostogos trunka labai trumpai. Todėl šios meno rūšies vadovui keliami ir bus keliami aukšti reikalavimai. Dirbant šioje srityje būtina mokėti sutelkti visas žinias ir visus organizacinius įgūdžius. Norint plėtoti šį žanrą, būtina įvaldyti sudėtingą jo režisūrą. Teatro spektaklio ir atostogų kokybė ir meninis lygis priklauso nuo režisieriaus profesinio pasirengimo lygio kokybės.
Vienas iš sovietų režisierių pasakė: „Iš žuvienės akvariumo nepadarysi“. Šiandien ši frazė aktuali, mūsų visuomenei reikia idėjų šviežumo, reikia atrasti kažką naujo, modernaus, kad atskleistume tradicines temas.
Režisierės rengimui „teatro spektakliams ir šventėms būtina atlikti praktinę ir teorinę veiklą, taip pasirengimas bus profesionalesnis“.
Šiandien ypač svarbu, kad jaunieji režisieriai jaustųsi asmeniškai atsakingi už viską, ką kurs. Nuo to, kokią kryptį pasirenka režisieriaus pamaina, priklauso popmeno likimas ir teatro spektaklių bei reginių kryptis.
NAUDOJAMŲ ŠALTINIŲ IR LITERATŪROS SĄRAŠAS
1. Lunacharsky A. V. Menas ir jaunimas. M., 1929, p. dešimt.
2. A.A. Kanovičius „Teatrinės šventės ir ritualai SSRS“ M. Aukštoji mokykla, 1990 m.
3. A. I. Čečetinas „Teatro spektaklių dramaturgijos pagrindai“ M. Išsilavinimas, 1981 m.
4. A. I. Čečetinas „Masinių reginių kryptis“ / straipsnių rinkinys /. M. PPO 1964 m.
5. B. N. Glan „Atostogos visada su mumis“ M, STD 1988. I. M. Tumanovas „Masinės šventės ir teatralizuoto koncerto kryptis, M. M. 1976“.
6. D. V. Tichomirovas „Pokalbiai apie teatro spektaklių režisūrą“ M. 1977 m.
7. D. M. Genkinas „Mišių šventės“ M. 1975 m.
8. I. Šarojevas „Estrados ir masinių pasirodymų režisūra“ M. Išsilavinimas, 1975 m.
9. Genkin D. M. "Masinio meno darbo organizavimas ir metodai" M. 1987 m.
10. Genkinas D. M., Konovičius A. A. „Misinės teatro šventės ir spektakliai“ M. 1985 m
11. Glan B. N. "Teatrinės šventės ir reginiai" M. 1964-1972.,
„Menas“, 1976 m.
12. Smirnova E. I. "Kultūros ir švietimo įstaigų darbuotojų mėgėjiškos kūrybos organizavimo teorija ir metodai" M. 1983 m.
13. Tumanovas I. M. "Masinės šventės ir teatro šventės kryptis" M. 1976 m.
14. Frolova G. I. „Klubinio darbo su vaikais organizavimas ir metodai: vadovėlis. Vadovai tarptautinės kultūros studentams“ M. Prosveščenie 1986- 160 p.
15. Tsarev M. I. Avt. Pridedama. Ir red. - komp. Glan B. N. „Teatrinės šventės ir reginiai“ M.1964-T29,1972 „Menas“ 1976 m.
16. Čečetinas A. I. „Teatro spektaklių dramaturgija“ M.1979 m.
17. Čečetinas A. I. „Teatro spektaklių dramaturgijos pagrindai: istorija ir teorija. Vadovėlis kultūros įstaigų studentams“ M. Prosveščenie.
1. „Teatralizavimo“ sąvoka.
Režisūra – tai tam tikra meninė kūryba, leidžianti sukurti erdvinį-plastinį, meninį-figūrinį vieno iš „įspūdingųjų menų“ kūrinio ideologinės ir teminės koncepcijos sprendimą, pasitelkiant tik jam būdingas raiškos priemones. Išskirkite režisūrinę dramą, muziką. teatras (opera, operetė, baletas), kinas, scena, cirkas, teatro spektakliai ir valstybinės šventės.
Teatralinis veiksmas – kūrybinė žmonių veikla, išreiškianti savo gyvenimo siekius meninėmis, teatrinėmis priemonėmis, skirta gyvybiškai svarbiam dvasiniam tikslui pasiekti; Tai organiškas tikrovės derinys, siejamas su kasdienybe, socialiniais santykiais, religiniais įsitikinimais, ideologiniais ir politiniais žmonių polinkiais, meniškumu, esančiu transformuojant šią tikrovę sukurtoje emocinėje-vaizdinėje (meninėje) medžiagoje.
Teatralizacija – tai materialinės (dokumentinės ir meninės) ir publikos (žodinis, fizinis ir meninis aktyvinimas) organizavimas per šventes pagal dramos dėsnius, remiantis specifiniu įvykiu, sukeliančiu psichologinį poreikį. kolektyvinė bendruomenė šventinei situacijai realizuoti (A. A. Konovičius).
Dėl savo socialinio-pedagoginio ir meninio bifunkcionalumo teatralizacija veikia ir kaip meninis apdorojimas, ir kaip ypatinga daugybės žmonių elgesio ir veiksmų organizacija.
Dramatizuoti medžiagą reiškia jos turinį išreikšti teatro priemonėmis, t.y. naudokite du teatro dėsnius:
1. Sceninio veiksmo organizavimas (matomas dramatiško konflikto atskleidimas). Veiksmo plėtra vyksta išilgai perėjimo linijos.
2. Spektaklio, performanso meninio vaizdo kūrimas.
Režisieriaus teatralizacija – tai kūrybingas būdas scenarijų perkelti į meninę vaizdinę pateikimo formą, pasitelkiant vaizdinių, ekspresyvių ir alegorinių priemonių sistemą (Verškovskis).
Neabejotina, kad teatro spektaklis yra vienas iš tiek etninės grupės, tiek visuomenės dvasinės ir meninės kultūros komponentų. Sakydami „teatralizaciją“ turime omenyje meno sričiai priklausantį reiškinį, apeliaciją į emocinę-figūrinę žmogaus suvokimo sferą, meninę kūrybą ar jos elementus pasitelkiant teatro meno raiškos priemones. Sakydami „veiksmas“, turime omenyje tam tikros tikrovės vystymąsi jos prieštaravimuose, nes šie prieštaravimai yra variklis, kurio dėka tikrovė įgauna jai būdingą dinamišką ir dialektišką charakterį, būtiną kuriant veiksmą teatro spektaklyje, šventėje. arba ritualas.
Vienas svarbiausių masinės šventės režisūros bruožų yra tai, kad ji tarsi režisuoja patį gyvenimą, meniškai suvoktą. Masinio teatro režisierius visų pirma dirba su tikru kolektyviniu herojumi, todėl turi plačiai naudotis socialinės psichologijos mechanizmais. Masinių švenčių režisieriaus-organizatoriaus psichologinis ir pedagoginis parengimas yra toks pat svarbus kaip meninis ir kūrybinis mokymas.
Teatro spektaklio ypatybės:
1. Teatro spektaklio scenarijus visada remiasi dokumentine medžiaga (scenaristo dėmesio dokumentiniu objektu).
2. Teatrinis veiksmas reiškia ne išgalvotų herojų (personažų) psichologijos kūrimą, o situacijų, kuriose veikia ir vystosi tikros (dokumentinės) jėgos, psichologijos kūrimą.
3. Teatro vaidinimas yra daugiafunkcis ir sprendžia šiuos uždavinius: didaktinį (ugdomąjį), informacinį (šaukimą), estetinį, etinį, hedonistinį (mėgavimosi) ir komunikacinį.
4. Teatro veiksmas, kaip taisyklė, yra vienkartinis ir egzistuoja tarsi vienu egzemplioriumi.
5. Teatro spektaklis išsiskiria formų įvairove, erdvine ir stilistine.
Teatro spektaklis, šventė ir ritualas toli gražu neišsemia teatro spektaklio panaudojimo įvairiomis versijomis ir įvairiais tikslais galimybių.
Jei teatro spektaklis – tai visų pirma spektaklis, vykstantis vienoje ar kitoje scenoje ir nereikalaujantis tiesioginio žiūrovų dalyvavimo, tai šventė ir ceremonija yra teatro spektakliai, kuriuose dalyvaujantys patys tampa aktyviais dalyviais to, kas vyksta. vykstantys. Išimtis yra teatro varžybų ir žaidimų programa, kuri sujungia teatro pasirodymą ir tiesioginio publikos aktyvinimo elementus su jų įtraukimu į sceninį veiksmą.
Teatralizacija gali būti taikoma ne visada, ne bet kokiomis, o tik ypatingomis sąlygomis, koreliuojant tą ar kitą įvykį, kuriame dalyvauja ši publika, su publikos kuriamu šio įvykio įvaizdžiu, su jo menine interpretacija. Toks teatro funkcijų dvilypumas siejamas su bet kokiais žmonių gyvenimo momentais, kai reikia suvokti neįprastą įvykio prasmę, išreikšti ir įtvirtinti savo jausmus jam. Tokiomis sąlygomis ypač stiprus potraukis meniniam suvokimui, simboliniam apibendrinančiam figūratyvumui, masių veiklą organizuoti pagal teatro dėsnius. Taigi teatralizacija pasirodo ne kaip įprastas kultūrinio ir švietėjiško darbo metodas, kuris gali būti naudojamas visais jo lygmenimis, o kaip kompleksinis kūrybinis metodas, turintis gilų socialinį-psichologinį pagrindimą ir artimiausias menui.
Žinoma, neužtenka vien pamatyti ypatingą teatralizavimo temą. Jūs turite žinoti, kaip tai organizuoti. Čia svarbiausias įrankis yra figūratyvumas, kuris yra pagrindinė teatralizacijos esmė, leidžianti parodyti tą ar kitą faktą, įvykį, epizodą. Realūs ir glaudžiai susiję meniniai vaizdiniai yra teatralizacijos pagrindas, leidžiantis kurti vidinę scenarijaus logiką ir parinkti meninės raiškos priemones. Būtent figūriškumas suteikia gyvybės teatralizacijai, sukuria takoskyrą tarp teatralizuotų ir neteatralizuotų masinio kultūrinio ir švietėjiško darbo formų.
Teatralizavimo metodo esmė šiuolaikinėse laisvalaikio programose – garsų, spalvų, melodijos derinimas erdvėje ir laike, atskleidžiant vaizdą įvairiomis variacijomis, pernešant juos per vieną „per veiksmą“, kuris apjungia ir pajungia visus pagal naudojamus komponentus. prie scenarijų įstatymų.
Vadinasi, teatralizavimo metodas pasirodo ne kaip vienas iš metodų kultūros ir laisvalaikio programose, naudojamas visais jo variantais, o kaip kompleksinis kūrybinis metodas, artimiausias teatrui ir turintis gilų socialinį-psichologinį pagrindimą.
Teatro masinių spektaklių monumentalumą lemia šie komponentai:
pasirinkto renginio mastas;
istorinių ir herojinių vaizdų atrankos skalė;
Psichologinių niuansų trūkumas aktorių vaidyboje;
didelė judesių plastika, gestų monumentalumas;
Didelis mizanscenų piešinys;
monumentalumas ir dekoracijų vaizdingumas;
· asociatyvus kiekvieno epizodo „minčių tiltas“ su žiūrovu;
· aštrių kontrastų principas /plastikoje, dizaine, muzikoje, šviesoje/;
Alegorinių raiškos priemonių /simbolis, metafora, alegorija, sinekdocha, litote/ naudojimas;
· Naujausių technologijų priemonių ir techninių efektų taikymas.
Taigi masinių spektaklių ir švenčių režisūra, pagrįsta bendru režisūros pagrindu, turi savo scenarijaus ir režisūros specifiką, pasitelkdama realių gyvenimo epizodų teatralizavimą, pajungdama juos scenarijaus ir režisūros kursui bei privalomai įtraukiant auditorija veiksme. Šiame gyvenimo teatre masė visada yra herojė, o ne tik žiūrovė.
Teatralizuotas monetų vaidinimas gali būti ir savarankiškas darbas, ir neatsiejama šventės dalis.
Apibendrinant tai, kas pasakyta, galima pabrėžti, kad teatralizacijoje, kaip ypatingoje meno rūšyje, išryškėja svarbiausias masinio spektaklio komponentas - žiūrovas, kolektyvinis herojus.
2. Teatralizavimo rūšys.
1. Suvestinio ar kombinuoto tipo teatralizavimas - teminis paruoštų meninių vaizdų ir įvairių meno rūšių parinkimas ir panaudojimas bei jų tarpusavio ryšys scenarijaus ir režisieriaus technika ar judesiu.
Sudarytas metodas naudojamas teatro koncertuose, spektakliuose ir kt. Pagrindinė scenarijaus autoriaus užduotis dirbant šiuo metodu yra nustatyti visos programos, epizodo ar bloko scenarijų ir semantinę šerdį, viso scenarijaus kaip visumos kompozicinį derinimą, epizodo ir bloko redagavimą, ir visas scenarijus kaip visuma. Taikant tokio pobūdžio teatralizaciją, režisieriui svarbu prisiminti pagrindinį meninio tikslingumo dėsnį, reikalaujantį pagrįsti spektaklio išvaizdą, žanrinį atitikimą temai.
2. Originalios išvaizdos teatralizavimas – režisieriaus kuriami nauji meniniai vaizdai pagal scenarijų ir režisieriaus sumanymą. Jis naudojamas kuriant dokumentinio žanro scenarijus, pagrįstus dokumento dramatizavimu. Dokumentinis serialas suteikia šiuolaikiško žurnalistinio skambesio, jei faktas yra viešas. Pagrindiniai reikalavimai: aktualumas ir aktualumas. Čia dokumentinės ir meninės medžiagos sintezė kuriama ne tik temiškai parenkant medžiagą, bet ir organiškai susiliejus pagal pagrindinį emocinės minties raidos principą ir scenarijaus-semantinės šerdies kūrimą kiekvienam epizodui bei epizodui. scenarijus kaip visuma. Dokumentinio ir meninio sintezę turėtų sudaryti ne tik teminis medžiagos parinkimas, bet ir jų organinis susiliejimas pagal svarbiausią principą – emocinį minties vystymąsi. Tai sudėtingesnė scenarijaus kūrimo forma, reikalaujanti organizacinės patirties, gebėjimo atrinkti ir surinkti paruoštą medžiagą bei ieškoti žingsnio jau paruoštiems numeriams, bet ir profesinių įgūdžių, režisieriaus gebėjimo užsidėti naują numerį, pagal scenarijaus idėją, į epizodus organiškai sujungti grožinę ir dokumentinę medžiagą. Tai pati sunkiausia teatralizacijos rūšis.
Inscenizuotas dokumentas, surežisuotas eilėraštis, surežisuota daina – tai pagrindiniai komponentai kuriant epizodo meninį vaizdą.
3. Mišraus tipo teatralizacija – pirmojo ir antrojo tipų panaudojimas. Apima baigtos kompiliavimą ir naujo sukūrimą. Ji pastatyta teminės atrankos principu ir scenarijaus rašymo bei režisieriaus judesio pagalba juos suvedant į kompoziciją ir į šį pagrindą įtraukiant originalią autorinę viziją ir sprendimą. Apima paruoštų tekstų ir skaičių kompiliavimą bei originalų paruoštų tekstų ir skaičių kūrimą. Mišraus tipo teatralizavimas atveria dideles galimybes režisieriaus-organizatoriaus vaizduotės mąstymui lavinti.
Visi trys teatralizavimo tipai pirmiausia naudojami organizuojant teatrinius teminius vakarus ir masinius pasirodymus, kurie veikia arba kaip savarankiška kultūrinio ir švietėjiško darbo forma, arba kaip neatsiejama masinės šventės, propagandos kampanijos ar kitos sudėtingos ideologinio švietėjiško darbo sistemos dalis. .
Teatralizacija kultūrinės ir edukacinės veiklos srityje vystosi dviem pagrindinėmis kryptimis. Pirmoji siejama su savo rekreacine funkcija (tai baliai, kaukių, karnavalai;) Antrasis – su gyvenimo pavertimu menine vertybe, jos pagrindu kuriant meninį įvaizdį. Dekoracija, dažai, fejerverkai dar nėra teatrališki. Reikia ieškoti talpaus vaizdo – apibendrinimo, emociškai ekspresyviomis priemonėmis atskleidžiančio režisieriaus mintį.
Teatralizacijoje, kaip ir ypatingoje meno rūšyje, svarbiausias komponentas – masinis spektaklis – išryškėja žiūrovas, kolektyvinis herojus. Jis trokšta tokio masinio veiksmo, kuris priverstų jį, asociatyviai įdedant į atmintį savo paties gyvenimo faktus ir įvykius, būti spektaklio dalyviu, įtraukiamas į jį.
3. Teatro kalba
Pagrindinės išraiškos priemonės, sukuriančios ypatingą teatralizacijos kalbą, yra simbolis, alegorija ir metafora, kurių pagalba režisierius masiniuose spektakliuose kuria pilnakraujį ir daugialypį estetinių vertybių pasaulį.
Kurdamas masinį spektaklį, režisierius turėtų stengtis žadinti aktorių ir žiūrovų vaizduotę išdidintais sceniniais simboliais, kurie geriausiai atspindi teatralizacijos esmę.
Simbolis išvertus iš graikų kalbos reiškia ženklą (ženklas, ženklas, prekės ženklas, antspaudas, slaptažodis, skaičius, brūkšnys, signalas, šūkis, šūkis, emblema, monograma, herbas, šifras, prekės ženklas, etiketė, įspaudas, randas, etiketė, aklas , rašybos klaidos
Randas ir panašiai).
Graikų kalbos veiksmažodis turi tą pačią šaknį, reiškiančią: „lyginu“, „svarstau“, „darau išvadą“, „sutinku“. Šių graikiškų žodžių etimologija rodo dviejų tikrovės plotmių sutapimą.
Iš pradžių /senovėje/ šis žodis reiškė sąlyginį materialų identifikavimo ženklą, suprantamą tik tam tikrai žmonių grupei. Pavyzdžiui, žuvies ženklas buvo tarp pirmųjų krikščionių ir tarnavo kaip slaptažodis pagonių persekiojimo sąlygomis.
Analizuodama simbolio atsiradimą vaizdiniame veiksme, „E. Tudorovskaja rašo:“ Asmuo, kaip klano narys, buvo apsaugotas alegorijų pagalba, kaip to reikalavo klano interesai. Pavyzdžiui, vestuvėse buvo neįmanoma ištarti nuotakos vardo /pats žodis „nuotaka“ yra fiktyvus ir reiškia „nežinoma“/, kad suklaidintume protėvių židinio dvasią, o ne suerzintume jos supažindindami nepažįstamą žmogų. į šeimą. Alegorija su įvestu ryšiu nuo pat pradžių buvo meninis pasaulio pažinimas. Išradus fiktyvų žodį, reikėjo suprasti objekto savybes ir suteikti jo pavadinimo pakaitalą, turintį tam tikrų bendrų bruožų su objektu, pavyzdžiui, drąsus, gudrus bičiulis - ryškus sakalas /. Kokias savybes turėtų turėti pakaitinis žodis? Jis turėjo būti nesuprantamas priešiškoms jėgoms, bet paprastai suprantamas suinteresuotiems genties atstovams.
Taigi tam tikrų žmonių grupių ar ištisų visuomenių bendros veiklos ir bendravimo procese buvo kuriami sutartiniai ženklai, už kurių buvo daiktai, mintys ar informacija.
Alegorija (gr. „allegorija“) – figūratyvumo technika arba rūšis, kurios pagrindas yra alegorija – spekuliacinės idėjos įspaudimas konkrečiame gyvenimo vaizde.
Daug alegorinių vaizdų pas mus atkeliavo iš graikų ar romėnų mitologijos: Marsas – karo alegorija, Temidė – teisingumo alegorija; aplink dubenį apsivijusi gyvatė – medicinos simbolis. Ši technika ypač aktyviai naudojama pasakose: gudrumas rodomas lapės pavidalu, godumas – vilko pavidalu, apgaulė – gyvatės pavidalu, kvailumas – asilo pavidalu ir kt. Klausytojų sąmonėje visi iš vaikystės pažįstami palyginimų vaizdai – tai alegorijos-personifikacijos; jie taip tvirtai įsitvirtinę mūsų mintyse, kad suvokiami kaip gyvi.
Alegorija – tai alegorija, abstrakčios idėjos vaizdas per konkretų, aiškiai pavaizduotą vaizdą. Ryšys tarp įvaizdžio ir prasmės alegorijoje nustatomas pagal analogiją (pavyzdžiui, liūtas kaip jėgos personifikacija ir pan.). Priešingai simbolio dviprasmiškumui, alegorijos prasmė pasižymi nedviprasmišku nuolatiniu tikrumu ir neatsiskleidžia tiesiogiai meniniame vaizde, o tik aiškių ar paslėptų vaizde esančių užuominų ir nuorodų interpretacija, t. įtraukiant vaizdą į kokią nors sąvoką.
Gyvenimas, mirtis, viltis, piktumas, sąžinė, draugystė, Azija, Europa, pasaulis – bet kurią iš šių sąvokų galima pavaizduoti pasitelkus alegoriją. Tai alegorijos galia, kad ji daugelį amžių gali personifikuoti žmonijos sampratas apie teisingumą, gėrį, blogį, įvairias moralines savybes.
Alegorija visada vaidino svarbų vaidmenį vadovaujant visų laikų ir tautų masinėms šventėms. Alegorijos reikšmė režisūrai, realiam veiksmui pirmiausia ta, kad ji visada, kaip simbolis ir metafora, reiškia dvimatiškumą. Pirmasis planas – meninis vaizdas, antrasis
planas – alegorinis, nulemtas situacijos pažinimo, istorinės situacijos, asociatyvumo.
Asociacija, tai yra semantinės ar emocinės paralelės sukūrimas žmogaus galvoje vykstančiam reiškiniui, nevalingas jo pakeitimas jau pažįstamu sinonimu, verčia žiūrovą susimąstyti apie tai, kas tik teigiama, nurodoma. To, kas vyksta, vertinimas labai priklauso nuo intelekto, erudicijos ir gyvenimiškos patirties lygio.
Milžiniška raudona reklaminė juosta Okhlopkovo spektaklyje „Jaunoji gvardija“ yra Tėvynės alegorija. Sąveikaudama su jaunųjų gvardiečių, savo gyvybes, daleles raudono kraujo daleles už Tėvynės išlaisvinimą, veiksmais ir kova, ji sukuria nuostabų meninį spektaklio vaizdą, jo skambesį paverčiant realistišku simboliu.
Alegorija buvo būdingiausia viduramžių menui, menui.
Renesansas, barokas, klasicizmas. Alegoriniai vaizdai užėmė pirmaujančią vietą Prancūzijos revoliucijos šventėse.
Alegorinių priemonių naudojimo Prancūzijos revoliucijos šventėse estafetę perėmė sovietų režisieriai 1920-ųjų masinėse šventėse.
Pavyzdžiui: „Kontrrevoliucijos hidros deginimas“ – didžiulis teatro spektaklis
spektaklis, pastatytas 1918 metais Voroneže.
Direktorius I. M. Tumanovas 6-ajame pasauliniame jaunimo ir studentų festivalyje Maskvoje pastatė gimnastus taip, kad jie stadiono aikštę pavertė pasaulio žemėlapiu.
Ir dabar į žemėlapį krito grėsmingas karo šešėlis atominės bombos pavidalu. Bet žodis
Žemėlapyje pasirodęs „NE!“ energingomis linijomis perbraukia bombos siluetą.
1951 metais Berlyne vykusiame festivalyje ta pati I.M. Tumanovas savo mišiose
pantomima pagal A. Aleksandrovo muziką „Šventasis karas“ panaudojo alegorines raiškos priemones taip. Spektaklio tema – žmonių rasių savęs patvirtinimas, kova už laisvę ir nepriklausomybę.
Aikštėje yra 10 000 gimnasčių, apsirengusių baltais, juodais ir geltonais kostiumais.
spalvos. Tai prasidėjo nuo to, kad aikštės centrą užėmė baltaodžiai. ištiesinu pečius,
kojos viena nuo kitos, jos tvirtai stovėjo ant žemės. Aplink juos buvo
pusiau sulenktos, geltonos, simbolizuojančios Azijos tautas, o ant kelių – juodos – dar nepabudusios Afrikos. Bet tada geltonieji ištiesino nugaras, kai kurie baltieji jiems padėjo, juodaodžiai pakilo nuo kelių, geltonieji pradėjo judėti, juodaodžiai atsistojo visu ūgiu. Konfliktas sparčiai vystosi. Laisvę mėgstanti skirtingų odos spalvų žmonių lygybės tema, nepaisant to, kad ji buvo išreikšta specifinėmis gimnastikos pratimų priemonėmis, pasiekė puikią meninę raišką. Šis meninis įvaizdis, režisieriaus sprendimu metaforiškas ir alegoriškas, jų susidūrimu ir palyginimu atskleidžia pačius sudėtingiausius gyvenimo reiškinius.
Visgi reikia pastebėti, kad šiuolaikiniame mene alegorija užleidžia vietą simboliniams vaizdiniams, labiau išplėtotiems vaizdine ir psichologine prasme.
Metafora yra labai svarbi emocinio poveikio priemonė režisūroje. Metaforos konstravimas grindžiamas principu lyginti objektą su kokiu nors kitu objektu pagal jiems bendrą požymį.Yra trys metaforų tipai:
palyginimo metaforos, kuriose objektas tiesiogiai lyginamas su kitu objektu („girio kolonada“);
mįslių metaforos, kuriose daiktą šlifuoja kitas objektas ("mušimas kanopomis ant sustingusių raktų" - vietoj "ant trinkelių");
metaforos, kuriose objektui priskiriamos kitų objektų savybės („nuodingas žvilgsnis“, „išdegęs gyvenimas“).
Šnekamojoje kalboje metaforų vartojimo beveik nepastebime, jos įprato bendraujant („gyvenimas prabėgo“, „laikas bėga“). Metafora aktyviai dalyvauja meninėje kūryboje. Jis skatina kūrybinę vaizduotę, veda ją per vaizdinį mąstymą. Režisierei metafora vertinga, nes naudojama būtent kaip scenos vaizdų konstravimo priemonė.
Bet kuri metafora yra skirta ne pažodiniam suvokimui ir reikalauja, kad žiūrovas suprastų ir pajustų jos sukuriamą vaizdinį-emocinį efektą. Čia reikia gebėjimo įžvelgti antrąjį metaforos planą, jame esantį paslėptą palyginimą. Nes daugelio metaforų naujumas ir netikėtumas, gilios prasmės, ne kartą tapo kliūtimi joms
teisingas suvokimas – taip trumparegiai žiūrovai ir kritikai save dvasiškai nuskurdindavo.
Metaforos panaudojimo spektras spektakliuose didžiulis: nuo išorinio apipavidalinimo iki figūrinio viso spektaklio skambesio. Dar svarbesnė yra masinio teatro, kaip didelių socialinių apibendrinimų teatro, susijusio su meniniu suvokimu ir kasdienio realaus gyvenimo dizainu, krypties metafora. Tai metafora, kuri gali pateikti tikrą faktą
meninio suvokimo aspektas, interpretacija, gali padėti atpažinti tikrąjį herojų. Metaforos vartojimo būdai teatralizacijos kalboje.
1. Dizaino metaforos. Įvaizdžio kūrimo būdai pasitelkiant metaforą teatralizuotame ir dekoratyviame spektaklio apipavidalinime yra skirtingi. Mintis, idėja gali būti išreikšta per planavimą, dizainą, dizainą, detales, šviesą, per jų santykį ir derinimą.
2. Pantomimos metafora.
Pantomima austa iš ženklų. Jie reprezentuoja pačią jos išraiškingos kalbos medžiagą. Kai iš pradžių nepatyrę mimai pašėlusiai laksto po sceną, kaupdami judesį po judesio, o žiūrovai nieko nesupranta iš to, kas vyksta, tokiu atveju judesiai nieko nereiškia, žiūrovas negali iššifruoti vidinės scenos esmės. gestas. Tais atvejais, kai mus pagauna veiksmo turinys, visas klasikinis „tekstas“ yra nenutrūkstama logikos grandinė.
išrikiuoti, beveik formos, talpūs ir aiškūs turinio ženklai
3. Mizanscenos metafora.
Metaforinė mizanscena reikalauja ypač kruopštaus plastinių judesių ir verbalinio veiksmo plėtojimo, siekiant sukurti apibendrintą meninį režisieriaus minties vaizdą.
4. Metafora vaidyboje.
Metafora vaidyboje ir toliau yra efektyvi figūrinė teatro priemonė, kurios pagalba masinio spektaklio režisierius gali ir turi sukurti didelių apibendrinimų vaizdinius. Tačiau nepaisant tokio didelio masto, neatsiejamas ryšys su šios mišiose dalyvaujančios socialinės bendruomenės gyvenimo patirtimi
veiksmas. Tik tokiu atveju metafora gali būti suprantama ir gali turėti emocinį poveikį masėms. Sceninis metaforos įgyvendinimas leidžia žiūrovams aiškiau ir žiūrovams aiškiau išreikšti arba pagrindinio epizodo įvykio, arba tarp veikėjų besiformuojančių santykių esmę. Publika gauna galimybę greitai ir tiksliai nustatyti ir suformuluoti savo poziciją to, kas vyksta, atžvilgiu, o tai savo ruožtu yra pirmoji ir būtina prielaida formuotis aktyviam publikos požiūriui į gaunamą sceninę informaciją.
Taigi simbolis kaip ženklas, sukeliantis asociaciją, yra svarbi išraiškinga režisūros priemonė.
Patirtis leidžia nustatyti kelis simbolių ir asociacijų panaudojimo būdus, būdingus režisieriaus darbui:
a) sprendžiant kiekvieną spektaklio epizodą;
b) spektaklio kulminacijoje;
c) išvadoje su „sąlyginių sąlygų“ žiūrovu;
d) teatro masinio spektaklio meniniame apipavidalinime.
Didžiausias teatro režisierius ir mokytojas G.A. Tovstonogovas parodė
didelis susidomėjimas teatro spektaklių ir švenčių statymu stadionuose ir koncertų salėse. Daugumos šių spektaklių epizodų vaizdingas sprendimas aiškiai patvirtina Tovstonogovo mintis apie pagrindinį modernaus stiliaus bruožą: „Išorinio patikimumo menas miršta, visas jo išraiškos priemonių arsenalas turi būti išmestas į metalą. Atsiranda kitos poetinės tiesos teatras, reikalaujantis maksimalaus raiškos priemonių grynumo, tikslumo, konkretumo. Bet koks veiksmas turi turėti didžiulę semantinę apkrovą, o ne iliustraciją. Tada kiekviena smulkmena scenoje
pavirs tikrovišku simboliu“
Yra trijų tipų metaforos:
1. palyginimo metaforos, kuriose objektas tiesiogiai lyginamas su kitu
objektas („girelės kolonada“);
2. mįslių metaforos, kuriose daiktas nugludinamas kitu daiktu ("muša kanopomis ant sustingusių raktų" - vietoj "ant trinkelių");
3. metaforos, kuriose objektui priskiriamos kitų objektų savybės
(„nuodingas žvilgsnis“, „gyvenimas išdegė“).
Šnekamojoje kalboje metaforų vartojimo beveik nepastebime, jos įprato bendraujant („gyvenimas prabėgo“, „laikas bėga“). Metafora aktyviai dalyvauja meninėje kūryboje. Jis skatina kūrybinę vaizduotę, veda ją per vaizdinį mąstymą. Režisierei metafora vertinga tuo, kad naudojama būtent kaip priemonė
statant scenas. “.Ir svarbiausia – mokėti metaforas,
Taip sakoma Aristotelio „Poetikoje“. Tik šito negalima perimti iš kito;
tai talento požymis, nes kurti geras metaforas reiškia pastebėti
panašumas“.
Bet kuri metafora yra skirta ne pažodiniam suvokimui ir reikalauja, kad žiūrovas suprastų ir pajustų jos sukuriamą vaizdinį-emocinį efektą. Čia reikia gebėjimo įžvelgti antrąjį metaforos planą, jame esantį paslėptą palyginimą, todėl žiūrovo mintis ir vaizduotė veikia. Metafora reikalauja iš mūsų dvasinių pastangų, kurios savaime yra naudingos.
SYNECDOCH (gr. Συνεκδοχη konotacija) - stilistinė priemonė, dalies pavadinimo naudojimas vietoj visumos, konkretus vietoj bendro arba atvirkščiai: „tigrų gyvuliai“, „ašutų čiužinys“.
Pavyzdžiui, posakis: „tiek galvijų galvų“ paprastai apibrėžiamas kaip neginčijamas sinekdochas: galva vietoj viso gyvūno, bet visiškai analogiškas posakis „tiek durtuvų“, kareivio reikšme, vartojamas kaip pirmiausia skaičiuojant, dažnai minimas kaip metonimijos pavyzdys, remiantis tuo, kad instrumentas yra susijęs su agentu. Taigi, Puškino „Visos vėliavos mus aplankys“ viename straipsnyje interpretuojamas ir kaip sinekdošas: vėliavos vietoj laivų, ir kaip metonimija: vėliavos vietoj „įvairių valstybių pirklių“. Akivaizdu, kad visas šis terminologijos svyravimas ir nenuoseklumas kyla dėl to, kad jie kyla iš bandymų tiksliai nustatyti subjektą, kuris stovi už tam tikros išraiškos, o tai beveik visada kelia didelių esminių sunkumų dėl pačios verbalinės (ypač poetinės) prigimties. ) alegorija. Tačiau iš esmės sinekdochėjinis mąstymo procesas iš esmės skiriasi nuo metoniminio. Metonimija yra tarsi glaustas apibūdinimas, susidedantis iš to, kad tam tikram atvejui, tam tikram požiūriui esminis elementas yra išskiriamas iš minties turinio. Sinekdoche, priešingai, išreiškia vieną iš objekto atributų, įvardija objekto dalį, o ne visumą (pars pro toto), o dalis vadinama, o visuma tik konotuojama; mintis sutelkia dėmesį į objekto atributus, į tą visumos dalį, kuri yra arba įspūdinga, arba dėl kokių nors priežasčių svarbi, būdinga, patogi konkrečiam atvejui. Kitaip tariant, mintis iš visumos perkeliama į jos dalį, todėl sinekdochėje (kaip ir metaforoje) lengviau nei metonimijoje kalbėti apie perkeltinę vaizdo prasmę. Posakio ir joje išreikštos, tiesioginės ir perkeltinės reikšmės atskyrimas išryškėja aiškiau, nes metonimijoje objekto santykis su duota išraiška yra apytiksliai minties turinio santykis su glaustu jos aprašymu, sinekdochoje. - visumos santykis su ne tik nuo jos atskirtomis, bet ir izoliuotomis, taigi, jos dalimis. Ši dalis gali būti skirtingais santykiais su visuma. Paprastas kiekybinis santykis suteikia neginčijamiausius vienaskaitos, o ne daugiskaitos tipo sinekdochus, dėl kurių teoretikai nesutaria. (Pavyzdžiui, Gogolyje: „viskas miega – 7 ir žmogus, ir žvėris, ir paukštis“). Tačiau sinekdoche galima atskleisti ir kitokios tvarkos santykius, dar nepaverčiant jo metonimija. Remiantis tokiu dviejų reiškinių skirtumu, lengviau išvengti svyravimų, nes jie paprastai yra visiškai įveikiami, apibrėžiant tos ar kitos išraiškos tropinį pobūdį, pavyzdžiui, aptartus aukščiau. „Tiek durtuvų“, „Visos vėliavos“ ir tt tada pasirodys kaip sinekdochas, nepaisant požiūrio į konotuotą objektą, nes nesvarbu, ką reiškia vėliavos – ar tai tik laivai, ar prekybiniai laivai ir pan.- ši išraiška nurodo tik vieną iš ženklų, vieną iš susiliejusio minties turinio dalių, kuri yra koimplikuota kaip visuma. Kiti sinekdochos pavyzdžiai: „židinys“, „kampas“, „prieglauda“ namų prasme („prie židinio“, „gimtajame kampelyje“, „svetinga prieglauda“), „raganosis“ (gyvūno vardas). pagal vieną iš jo dalių, veržimasis į akis), „Ei, barzda!“, „Pataisyta“ (Gogolis apie Pliuškiną); „gyvenk iki žilų plaukų“ vm. iki senatvės, „iki kapo“, „vasara“ metų prasme („kiek metų“), „duona ir druska“, „raudona“ (dešimt rublių) ir kt.
Nepaisant vis didėjančio teatralizavimo vaidmens ir teatro formų užimamos vietos šventiniame ir ritualiniame veiksme, šiandien nėra bendro supratimo apie teatralizavimo esmę, jos apibrėžimą ir funkcijas, vietą visose darbo srityse, galimybes, ribas ir principus. naudojimas nebuvo ištirtas. Savo ruožtu teatralizacijos teorinių klausimų neišvystymas neigiamai veikia praktikų veiklą, todėl šiandien aktualūs teatralizavimo metodo taikymo įvairiose veiklos srityse tyrimai šiuolaikinėmis „būties“ sąlygomis.
Pareiškimas A. A. Konovičius, kad „...dažniausia praktikų klaida dėl grynai empirinio požiūrio į teatralizaciją yra jos supratimas kaip meninės medžiagos (filmo fragmento, spektaklio scenos, dainos, muzikos, šokio, koncerto numerį) į šventinį ritualinį veiksmą. Taigi ji prilygsta meninei iliustracijai, iš esmės reprezentuodama tik sudėtingesnę jos įvairovę.
O.D. Daškovskaja pateikia tokį teatralizavimo metodo ir technologinio proceso komponentų interpretaciją: „...vieno veiksmo organizavimas remiantis dramatiška (scenarijaus) ir režisieriaus idėja, subordinuojant visus vykstančio įvykio komponentus.
Metodo esmė- jungiant šviesos, garso, daiktų, žmonių judėjimą laike ir erdvėje. Tai sudėtingas kūrybinis metodas, apjungiantis organizacinius, metodinius ir psichologinius technologinio proceso komponentus. Jos pobūdis yra dvifunkcinis, nes sujungia socialinį-pedagoginį ir meninį publikos poveikio aspektus į tą utilitarinę meninę formą, kurioje išgalvota realybė laisvalaikio programos metu renginyje dalyvaujančiam žmogui tampa gyvenimu.
Pagrindinė teatro užduotis- įspūdingai aktyvios (interaktyvios) situacijos sukūrimas, kai renginio dalyvis yra persmelktas bendros nuotaikos ir vieno impulso nuneštas atlieka kolektyvinius veiksmus.
I.V. Prokofjeva pabrėžia, kad „teatralizacija kaip meninis reiškinys turi gilias šaknis, būdingas tiek liaudies, tiek profesinėms meno raidos tradicijoms. Neabejotinai Šio reiškinio, kuris dabar vadinamas teatralizavimu, ištakos glūdi kultiniame veiksme, apeigoje: tai Dioniso kultas Senovės Graikijoje ir krikščioniškojo kulto teatralizavimas, kuris iš pradžių buvo būtinas norint, kad jis būtų įspūdingesnis.<…>Juose žodis, muzika, judesys, dramatiškas veiksmas, supanti erdvė yra visumos elementai, priklausomi ir vienas kitą papildantys.
Šiuolaikiniame gyvenime teatralizacijos vaidmuo įvairiose srityse, taip pat ir pedagogikoje, nuolat didėja, tačiau jos teorija nėra pakankamai išvystyta. Nėra bendro supratimo apie esmę, funkcijas, vietą ir prasmę, neapibrėžtos galimybių ribos ir naudojimo principai.
„Teatralizavimo“ sąvoka dažnai siejama su kultūriniu ir švietėjišku darbu. Jis suprantamas kaip „meninių elementų (muzikos, šokio, dramos veiksmo) įvedimas į šventę, veiklos organizavimas pagal teatro dėsnius“, kaip „sudėtingas kūrybos metodas, turintis gilų socialinį-psichologinį pagrindimą ir yra arčiausiai teatro meno“. Tuo pačiu metu „... teatralizacija“, – sako tyrinėtojas I.V. Prokofjevas – gali būti siejamas su dramatišku veiksmu arba autonomiškas, nes, skirtingai nei dramatizavimas, nukreiptas ne tik į teksto struktūrą: inscenizuoja dialogus, sukuria dramatišką įtampą ir konfliktus tarp veikėjų, veiksmo dinamiką. Tai nebūtinai turi konfliktus, scenarijų, vaidmenų sistemą.
F.T.Begiševa atkreipia dėmesį į tai, kad šiuolaikinis teatralizavimo supratimas formuojasi naujo mąstymo formavimosi kontekste, šiuolaikinės virtualaus ekrano komunikacijos sąlygomis, kai pati socialinė aplinka tampa tiek estetikos nešėja. ir meniškas. „... Netradicinių meno funkcionavimo formų atsiradimas su privalomu publikos dalyvavimu, kai tikrovės mėgdžiojimas (mimezė) buvo pakeistas tikrovės žaidimu, aktualizuoja poziciją dėl radikalaus permąstymo. estetinės praktikos formavimas.<…>Reikėtų atsižvelgti į estetinių, neestetinių ir etinių orientyrų trejybę meno ir kasdienybės, racionalaus ir iracionalaus, virtualaus ir tikrojo sankirtoje. Būtent santykis, o ne pirmenybė, yra pagrindinis šiuolaikinio mąstymo kriterijus.
Režisūros technologijos virto tarpasmeninių santykių modelių tyrimo modeliu, ateinančiu į pagalbą mokytojai ir psichologai yra toli nuo teatro sferos.
Taigi N.I. Nikonova, išanalizavusi psichologinę ir pedagoginę literatūrą, priėjo prie išvados, kad „mokslinis termino „teatralizacija“ supratimas XX amžiaus pabaigoje leidžia svarstyti socialinio žaidimo, interaktyvūs metodai teatro technologijų kontekste kaip speciali veiksmo technika, pagrįsta K. S. Stanislavskio sistema, P. M. „veiksmų teorija“ ir „sąveikos parametrais“. Eršovas. Autorius daro išvadą: „Šios technikos interpretuojamos ir „pritaikomos“ bet kurio dalyko studijoms, prisideda tiek prie vaikų, tiek prie pedagoginio kūrybiškumo.“ Taigi, taikytiną literatūros pamokoms, tyrėja siūlo teatralizacijos metodą nagrinėti trijuose kontekstuose. :
- 1) kaip žaidimų įrankis;
- 2) kaip teatro pedagogikos komponentas;
- 3) kaip savotiška teatro technologija“.
Tyrėjas E.V. Migunova taip pat pabrėžia ypatingą teatrinės veiklos svarbą vaikų ugdymo įstaigoms: „Meilė teatrui tampa ne tik ryškiu vaikystės prisiminimu, bet ir kartu su bendraamžiais, tėvais ir mokytojais praleistų atostogų jausmu neįprastame stebuklingame pasaulyje“<>Teatralizuota veikla su vaikais ugdo ne tik psichines vaiko asmenybės funkcijas, meninius gebėjimus, bet ir universalų universalų gebėjimą tarpusavio sąveikai, kūrybiškumą bet kurioje srityje. Be to, vaikui teatro spektaklis yra gera proga bent trumpam tapti herojumi, patikėti savimi, išgirsti pirmuosius plojimus gyvenime“ [ten pat, p.10]. Be to, autorius atkreipia dėmesį ir į vieną svarbią problemą – „... teatrinę kultūrą įvaldančių vaikų parengimo lygis tiesiogiai priklauso nuo vadovo parengimo lygio, jo gebėjimo moksliškai, sistemingai ir nuosekliai kurti ugdymo procesą [ten pat. , p.24].
N.Ya. Makarova, tyrinėdama mokytojų rengimo lygį, ypač teatralizavimo kaip tolerantiško požiūrio šaltinio panaudojimą, eksperimentiniu būdu sukūrė specialų kursą „Teatralizacija tolerancijos pedagogikos praktikoje“, kur sukurtas teatralizavimo modelis reprezentuoja tyčinį, rėmuose. psichodramatinių pratimų, savavališkas tam tikro scenarijaus atkūrimas, pagrįstas kulminacinėmis scenomis iš anksčiau žiūrėto spektaklio. „Teatralizacija yra tikrovės dramatizavimas meno priemonėmis. Dramatizavimas yra teatralizavimas, bet be meninio ir perkeltinio prado... Žaidimas yra teatralizavimo ir dramatizavimo sankirtoje. Žaidimas – situacija, kai „dramatizavimas redukuojamas iki tam tikrų taisyklių, susitarimų, apima nuspėjamumo elementą“.
Tyrėjas O.A. Michaleva pabrėžia: „Teatralizacija būtina, kad mokytojas, likdamas savimi, efektyviai atliktų numatytą pedagoginį veiksmą, žinotų kaip daryti ... siekiant sėkmingai sukurti pedagoginį aktą ne apytiksliai tikintis stebuklo, o remiantis apskaičiuota pedagogine technika. Autorius pabrėžia, „...tai leidžia pedagogines technologijas teatralizacijoje laikyti „kokybiniu pačios pedagoginės veiklos, kaip sistemingai organizuotos, technologizuotos socialinės sferos, supratimu“.
Tyrėjas S.K.Borisovas, analizuodamas teatro spektaklių dramaturgijos specifiką, siūlo išskirti du teatralizavimo aspektus:
- 1. Scenarijų teatralizavimas: kūrybiškas būdas gyvenimą, dokumentinę medžiagą paversti meniniu scenarijumi.
- 2. Režisieriaus teatralizacija: kūrybiškas būdas perkelti scenarijų į meninę vaizdinę pateikimo formą, naudojant vaizdinių, ekspresyvių ir alegorinių priemonių sistemą.
Tyrinėdamas kultūrinį potencialą ir folklorinio teatro – spektaklių fenomeną, tyrinėtojas V.G. Puškarevas daro išvadą, kad tokio tipo masinės šventės „sujungia tradicijas ir naujoves, išsaugodamos ir plėtodamos etnokultūrinį paveldą, sutelkdamos skirtingų kultūrų įsiskverbimo patirtį. Atspindėdamas liaudišką malonumo iš reginio estetiką, folklorinis teatras-akcija turi demonstratyvumo, vienų „transformuojančių“ semantinio veiksmo pilnatvės savybių, kitų „transformuojančių“ aktyviam suvokimui, „dialogo“ galimybę; liaudies kalendorinių švenčių laikotarpiu atliekamų pasirodymų atlikimo formų, atributikos ir laiko tradiciškumas; improvizacija detalėse, žaidimo situaciškumas; pozityvumas, gyvenimo patvirtinimas; šventiškumas kuriant žaidimo realybę; komunikacija, „žinučių“ sistemos kūrimas, mitologinio turinio ir žaismingos formos .
L.I. Futlikas ir R.P.Kozlova terminų žodyne „Masinio teatro spektaklio režisūra“ plačiau interpretuoja teatralizacijos tipus ir metodus, išskiria tris teatralizavimo tipus: "rinkinys, originalus, mišrus". Pakalbėkime apie šią medžiagą išsamiau. Pasak autorių:
1). Suvestinio arba kombinuoto teatralizavimas malonus- teminis paruoštų meninių vaizdų ir įvairių meno rūšių parinkimas ir panaudojimas bei jų tarpusavio ryšys scenarijaus ir režisieriaus technika ar judesiu. Sudarytas metodas naudojamas teatro koncertuose, spektakliuose ir kt. Pagrindinė scenarijaus autoriaus užduotis dirbant šiuo metodu yra nustatyti visos programos, epizodo ar bloko scenarijų ir semantinę šerdį, viso scenarijaus kaip visumos kompozicinį derinimą, epizodo ir bloko redagavimą, ir visas scenarijus kaip visuma.
2). Originalios išvaizdos teatralizavimas- sunkiausias teatralizacijos tipas. Naujų meninių vaizdų kūrimas pagal scenarijų ir režisieriaus sumanymą. Jis naudojamas kuriant dokumentinio žanro scenarijus, pagrįstus dokumento dramatizavimu. Dokumentinis serialas suteikia šiuolaikiško žurnalistinio skambesio, jei faktas yra viešas. Pirminiai reikalavimai: Aktualumas ir aktualumas. Čia dokumentinės ir meninės medžiagos sintezė kuriama ne tik temiškai parenkant medžiagą, bet ir organiškai susiliejus pagal pagrindinį emocinės minties raidos principą ir scenarijaus-semantinės šerdies kūrimą kiekvienam epizodui bei epizodui. scenarijus kaip visuma. Tai sudėtingesnė scenarijaus kūrimo forma, reikalaujanti organizacinės patirties, gebėjimo atrinkti ir surinkti paruoštą medžiagą bei ieškoti žingsnio jau paruoštiems numeriams, bet ir profesinių įgūdžių, režisieriaus gebėjimo užsidėti naują numerį, pagal scenarijaus idėją, į epizodus organiškai sujungti grožinę ir dokumentinę medžiagą.
3). Mišraus tipo teatralizacija- 1 ir 2 tipų naudojimas. Apima baigtos kompiliavimą ir naujo sukūrimą. Ji pastatyta teminės atrankos principu ir scenarijaus rašymo bei režisieriaus judesio pagalba juos suvedant į kompoziciją ir į šį pagrindą įtraukiant originalią autorinę viziją ir sprendimą. Apima paruoštų tekstų ir skaičių kompiliavimą bei originalų paruoštų tekstų ir skaičių kūrimą.
Teatro spektaklių ir švenčių režisierius A.A. Rubbas, kalbėdamas apie teatralizavimo koncerte (teatralizavimo) specifiką, pabrėžia, kad „teatralizacija“ reiškia, kad toks koncertas, visų pirma, turi vieną meninį sceninį vaizdą, kuriam sukurti teatrui būdingos ekspresyvios priemonės, naudojami teatriniai veiksmai. Būtent: siužeto judesys, sceninis veiksmas, mizanscena, vaidmenų vedėjų personifikacija, scenografija. scenos atmosfera. „Būtent teatralizacija leidžia giliau ir suprantamiau atskleisti koncerto turinį, sustiprinti jo suvokimą ir emocinį poveikį publikai. Mat teatralizacija stiprina jų ideologinį ir meninį turinį; padeda, o ne trukdo atlikėjams; sukuria sąlygas ryškiausiai išreikšti mintį apie skaičių“.
Oryol menų ir kultūros instituto (OGIIK) Režisūros ir aktoriaus meistriškumo katedros profesorius A.Yu. Titovas, svarstydamas teatralizacijos mechanizmus „atvirose“ teatro sistemose, siūlo atskirti „teatriškumo“ ir „teatriškumo“ kategorijų mechanizmus. Mokslininkė pastebi, kad aiškaus ribų ir veikimo sferų apibrėžimo aspektai yra susiję su įspūdingos kultūros, meninės kūrybos ir meno genezės (kilmės) klausimais.
Autorius tai mato teatro genezė, kaip ankstesnė archajiška kultūros dalis, turėtų būti plėtojama kosmogoninio mito (žmogaus, žvaigždžių ir planetų kilmė, dvejetainis dvilypumas, toteminiai mitai (personifikacija ir personifikacija) ir kalendoriaus (mirimas-atgimimas) srityje. Teatriškumo genezė- herojiniai mitai su ritualiniu-ceremoniniu iniciacijos (iniciacijų) kompleksu, su herojaus nusikaltimu, jo tremtimi ir sugrįžimu (apvalymu). Jei klasikinėje pradžioje senovės graikų teatras išlaikė abiejų pusiausvyrą (senovės choras buvo bendrų bendros kosmogonijos idėjų įkūnijimas, kurį „teatralizavo“ aplink orkestro aukos akmenį), o vėliau ir viduramžių misterijų grojimą. (stebuklai ir moralė nešė teatrališkumo (žmoniškumo) užuomazgas, tada jau Renesanso drama išskyrė savo herojų, atgaivino tragedijos žanrą (Tragedija – „individo izoliacija nuo choro“ (V.I. Ivanovas). Tolesni izoliacijos procesai). individo atskyrimas nuo visuomenės lėmė „uždarų“ teatrališkumo formų atsiradimą, atskirtų „ketvirtąja siena“. Titovo teigimu, „uždarosios“ formos klestėjimo apogėjus patenka į „intymumo“ laikotarpį. Maskvos meno teatro „natūralistinis laikotarpis“ (A. P. Čechovo dramų pastatymai).“ Taip susiformavo stabilus teatrališkumo standartas, uždaras scenos „dėžutei“.
Būtent simbolistinis teatras eina į teatrinės kultūros glėbį sugrąžinti kosmogoninio mito ištakas (Vs. Meyerholdas, N. Evreinovas, G. Kozincevas, S. Radlovas, S. Eizenšteinas, N. Okhlopkovas).
Šekspyro „Visas pasaulis yra teatras“ (tai yra, teatro konvencija toli gražu nėra metafora, o globalus vykstančios būties supratimas dekoratyvinėje dekoracijoje), tapęs „miesto pokalbiu“, grąžina atvirumą. teatras, pašalina izoliuoto ir uždaro teatrališkumo tragediją, atveria konvencijos kaukes ir perkeičia gyvenimą būties šventėje (E. B. Vachtangovo „Princesė Turandot“).
Titovas daro išvadą: „Teatrinė tradicija siejama su dinamine ciklinio ritmizavimo psichotechnika, teatro tradiciją sąlygoja statiška aktoriaus raiškos aparato mentalinė organizacija“.
Scenos režisierius, meno istorikas T.Yu. Smirnyagina pabrėžia, kad „.. derinant „gyvenimo faktus“ (tikruosius herojus, tikrus istorinius įvykius, dokumentinę medžiagą) ir „meno faktus“ (vaizdinė gyvenimo faktų rekonstrukcija naudojant alegorinių meno priemonių sistemą), formuojasi nauja mitologinė „gyvenimo teatralizavimo“ paradigma, besiremianti vien seniausių Žmogaus pasaulėžiūros kodų idealais.
Plėtros teatralizacija režisieriaus mene pagrindinis vaidmuo tenka gavėjams K.S. Stanislavskis – Mejerholdas, Vachtangovas, M. Čechovas. Meyerholdo biomechanika – psichofizinis teatrinių formų vidinio pagrindimo kompleksas elgesio egzistavimas: nuo mugės, farso iki klasicizmo teatro sceninio laiptelio. Sąlyginių metodų paieška sceniniuose pastatymuose, padedančių ieškoti išorinių formavimo ir sąveikos (santykių) metodų, „scenos salė“ išsivysto į būdus „ kūrybinio metodo organizavimas(G. Krago superlėlės koncepcijoje, „Stanislavskio sistemoje“, Meyerholdo biomechanikoje, Brechto „epiniame teatre“, metateatriškumo ieškant E. Grotovskio ir P. Brucko)“ .
Taigi yra daug požiūrių į „teatralizavimo“ sąvoką. Šiuolaikiniai tyrinėtojai ir praktikai vieningai kreipiasi į išvadas apie šio reiškinio sudėtingumą ir daugiamatiškumą, konstruojant vizualines tiriamų reiškinių, objektų ir objektų reprezentacijas per skirtingus teatro kūrybiškumo modelius.
Šiuo būdu:
- - teatralizacija kaip meno reiškinys turi gilias šaknis, būdingas tiek liaudies, tiek profesinėms meno raidos tradicijoms;
- - teatralizacija turi vientisą meninį sceninį vaizdą, kurio kūrimui pasitelkiamos teatrui būdingos išraiškos priemonės, teatrinis veiksmas;
- - teatro genezė, nagrinėjamas teatrališkumo genezės kontekste;
- teatralizacija kaip meninis metodas egzistuoja trimis formomis kompiliacija, originali ir mišri
- -scenarijų teatralizavimas- kūrybiškas būdas gyvenimą, dokumentinę medžiagą paversti meniniu scenarijumi;
- -režisieriaus teatralizacija- kūrybinis metodas, perkeliantis scenarijų į meninę vaizdinę pateikimo formą, naudojant vaizdinių, ekspresyvių ir alegorinių priemonių sistemą;
- -teatro technologija interpretuojamas ir „pritaikytas“ mokymuisi bet kokia tema;
- - teatralizacija kaip visuomenės sociokultūrinio identifikavimo forma prisideda prie tolerantiško elgesio modelio formavimo;
- - teatralizacija kaip pedagoginės technologijos forma, vertinama trijuose kontekstuose: kaip žaidimo įrankis; kaip teatro pedagogikos komponentas; kaip teatro technologijos rūšis.