Literatūrinio herojaus bruožai
Vienas iš kambarinio namo gyventojų, kurio tikrasis vardas skaitytojui nežinomas. Anksčiau jis buvo aktorius, scenoje vaidino Sverčkovo-Zavolžskio pseudonimu. Dabar jis – girtuoklis, nugrimzdęs į patį gyvenimo dugną. Jis dažnai prisimena savo praeitį, bando cituoti klasiką, bet mažai ką sugeba prisiminti. Lukas guodžia A., pasakodamas apie nemokamą ligoninę alkoholikams. A. tikisi, nustoja gerti ir ima taupyti pinigus kelionei. Tačiau jo gyvenimas baigiasi tragiškai. Supratęs, kad sunkiai gali pabėgti, pasikorė.
Esė apie literatūrą šia tema: Aktorius (Gorkio apačioje)
Kiti raštai:
- M. Gorkio pjesė „Apačioje“ – novatoriškas literatūros kūrinys. Jo centre – ne tiek žmonių likimai, kiek idėjų susidūrimas, ginčas dėl žmogaus, dėl gyvenimo prasmės. Šio ginčo esmė – tiesos ir melo problema, gyvenimo, koks jis yra, suvokimas Skaityti daugiau ......
- Gamta dosniai apdovanojo šį žmogų, o jis savo ruožtu atidavė savo talentą Rusijos tarnybai. Vasilijus Makarovičius ieško savo teigiamo herojaus kaimo gyventoje. Tai paprastas žmogus, maloni svajonė-eglė, siekianti daryti gera žmonėms. Ne visada pavyksta, bet herojai neskaito Skaityti Daugiau ......
- Tiesa yra laisvo žmogaus dievas. M. Gorkio, „Apačioje“ Gorkio pjesė „Apačioje“ tapo žymiu XX amžiaus pradžios rusų literatūros reiškiniu. Kas paaiškina jos išskirtinę sėkmę? Stiprų įspūdį žiūrovui padarė itin tikroviško žmonių, pasiekusių paskutinį laipsnį, įvaizdžio derinys Skaityti daugiau ......
- Luka Literatūrinio herojaus bruožai Žymus XX amžiaus pradžios rusų literatūros reiškinys buvo Gorkio pjesė „Apačioje“. Kas paaiškina jos išskirtinę sėkmę? Stiprų įspūdį žiūrovui padarė itin tikroviško žmonių, pasiekusių paskutinį skurdo, nevilties ir teisių stokos laipsnį, įvaizdžio derinys su Skaityti toliau ......
- Vaska Pepel Literatūrinio herojaus charakteristikos Kambarinio namo gyventojas, paveldimas vagis. P. yra šeimininkės žmonos Vasilisos meilužis. Tai labai žiauri moteris, kuri nuolat stumia jį vogti. Bet P. buvo pavargęs nuo tokio gyvenimo. Jis nori būti sąžiningas žmogus. Jis įsimyli savo seserį Skaityti Daugiau ......
- Apačioje kūrinyje yra tarsi du lygiagretūs veiksmai. Pirmasis yra socialinis ir kasdienis, o antrasis yra filosofinis. Abu veiksmai vystosi lygiagrečiai, o ne tarpusavyje. Spektaklyje yra tarsi dvi plotmės: išorinė ir vidinė. Išorinis planas. Nakvynėje, priklausančioje Skaityti daugiau ......
- M. Gorkis į rusų literatūrą įžengė XIX amžiaus 90-aisiais ir iškart sukėlė didelį skaitytojų susidomėjimą. Turtinga asmeninė klajonių po Rusiją patirtis suteikė rašytojui daug medžiagos jo kūrybai. Jau pirmaisiais metais yra kuriamos pagrindinės idėjos ir Skaityti daugiau ......
- Gorkis visada galvojo apie tai, kas valdo žmogų, kokios vertybės jam yra aukščiau už viską, kaip dera laisvė ir meilė, gėris ir tiesa, stiprybė ir teisingumas. Pjesę „Apačioje“ pelnytai galima vadinti filosofine drama. Gorkis rašė: „Pagrindinis klausimas, kurį Skaityti Daugiau ......
Literatūrinės citatos aktoriaus kalboje (pagal M. Gorkio pjesę „Apačioje“)
Prisiminimai, mažos citatos, nuorodos į kūrinius, literatūriniai herojai pjesės „Apačioje“ veikėjų monologuose – savotiška autorinė technika, subtiliai atskleidžianti personažo charakterį.
Aktorius yra vietoje ir sumaniai į savo kalbą įtraukia mažas meno kūrinių citatas, poetines eilutes, savo gyvenimą lygina su Šekspyro herojų Beranžerio likimu.
Jis ne kartą remiasi „Hamletu“, primena „Karalių Lyrą“, cituoja Beranžerio eilėraščius, ištaria eilutę iš Puškino „Nuskendusio žmogaus“ („Mūsų tinklai nutempė mirusį žmogų“), priskirdamas tai Berangeriui.
Aktoriui kylančios literatūrinės asociacijos byloja ne tik apie jo teatrinę praeitį, bet ir leidžia susidaryti vaizdą apie herojaus dvasinį pasaulį, skausmingas mintis apie likimą.
Akivaizdu, kad Hamletas, Karalius Lyras Aktoriui brangūs savo likimų dramatiškumu, personažų kilnumu, Beranžerio eilėraščiais – užuojauta atstumtiesiems ir skurstantiems.
Aktoriaus kreipimasis į Learą kupinas prasmės.
Aktorius nori tikėti galimybe pasveikti ir grįžti į sceną. Tuo pačiu metu nėra įsitikinimo, kad viltis įmanoma. Šią vidinę tikėjimo ir abejonių kovą M. Gorkis parodo neįprastai subtiliai. Leiskite pateikti jums teksto fragmentą kaip pavyzdį.
“ – Aktorius. Aš išeinu, išeinu ... ateis pavasaris - ir manęs nebebus ... "
Čia, manau, mes nekalbame apie palikimą iš Kostylevo kambario. Čia atsiranda savižudybės idėja. Atkreipkime dėmesį į sakinį „... manęs nebėra ...“. Visai ne! Pasiūlymas nebaigtas. Ar aktorius gali gailėtis, kad pavasarį nebuvo kambarinėje? Tačiau įsitvirtinti mintyje, kad gyvenimas ir toliau tekės, o tavęs nebus, yra skausmingai sunku! Ir mano atmintyje kyla ne nešvarūs gultai, o tai, kas žmogui brangiausia: pavasaris kaip gyvenimo personifikacija ...
Tačiau aktorius išvaro mintį apie mirtį. Gal dar yra vilties pasveikti? Ir stato pilis ore: „Matai, ten ligoninė... girtuokliams... Puiki ligoninė... Šviesa... švara, maistas... viskas už dyką! ... - jis sako Nataša. - Aš jį surasiu, būsiu išgydytas ir... vėl būsiu...
Tada sekite liūdnos ironijos kupinus žodžius: „Aš pakeliui į atgimimą... kaip sakė... karalius... Learas!“. Skausmo ir kančios kaina Learas atgimė kaip vyras. Tačiau suvokęs pasaulyje viešpataujantį blogį, Learas žūsta nuo šio blogio.
Nesupratimas, kalbos nenuoseklumas gerai perteikia minčių antplūdį, aktoriaus jausmų sumaištį.
Aktoriaus analogijos reikšmingos, kupinos reikšmingos potekstės. Antrojo veiksmo pabaigoje Aktorius, sukrėstas Anos mirties, ieško kažkokios atramos, skambina Lukai: „Seni! Čia, mano ištikimasis Kentai...“ Taip, Kentai
ištikimas Learui, bet jis negalėjo užkirsti kelio karaliaus mirčiai... Be to, Kentas netgi tiki, kad Liro mirtis išgelbės jį nuo tolesnių kančių.
Aktoriui Lukoje mažai vilčių, jei jis prisimins Kentą...
Svarbu atkreipti dėmesį į tokius Aktoriaus žodžius: „Ši duobė bus mano kapas... Aš mirštu, silpnas ir silpnas“.
Tai taikliai pacituota Beranžerio poemos „Senas valkata“ pradžia. Šio poetinio romano siužetas – liūdna istorija apie tai, kaip dramatiškai susiklostė paprasto žmogaus gyvenimas. Gebėjimas sąžiningai dirbti pasirodė bergždžias. Kad nemirtų iš bado, valkata yra priversta vogti ir plėšti. Apibendrindamas dramatiško gyvenimo rezultatus, jis kalba apie buržuazinių laisvių apgaulę, ragina „keršyti žmonėms“.
Aktorius prisimena „Seną valkatą“, kai Satinas pasakoja apie savo svajonės sugrįžti į naują gyvenimą iliuziškumą.
"Satinas. ...Visa tai senis, kuris išmušė Aktorių... tu supranti, barone?
baronas. Senis kvailas...
Aktorius. Neišmanantis! Laukiniai!... Žmonės be širdies! Pamatysi – jis išeis! „Riebi, niūrūs protai“... (eilutė iš Beranžerio eilėraščio „Gastronomai“) Jis – suras sau vietą... kur nėra .. nėra ..“
Aktorius, greičiausiai, jau nusprendė nusižudyti. Štai iš kur šis teiginys. Taip, ten „nieko“ nėra: nei džiaugsmo, nei kančios.
Eilutės „ši duobė bus mano kapas“, galbūt galutinis verdiktas
save.
O „niūrūs protai“, kuriuos Aktorius ragina „persivalgyti“, yra sotūs žmonės, negalintys kurti dvasinių vertybių, patirti tikrų gyvenimo džiaugsmų.
Aktorius išeina kaip užkietėjęs žmogus, neatleidęs savo skriaudų, kaip jų neatleido ir Beranžerio eilėraščio herojus.
Aktoriaus patrauklumas meniniams įvaizdžiams, jų suvokimas praturtina mūsų supratimą apie jį kaip žmogų, kuris ūmai išgyvena savo nuopuolį.
Elgetos, sumedžioto žmogaus gyvenimas buvo stebėtinai panašus į daugelio Kostylevo rūsio gyventojų likimą. Jo prisipažinimas sustiprino jų likimo beviltiškumo įspūdį.
Gyvenimas nepagailėjo valkatos nuo Beranžerio darbų, ji negailėjo Kleščio, Tatarino ir kitų „dugno žmonių“.
Gorkio pjesės „Apačioje“ herojų likimas
Spektaklyje „Apačioje“ Gorkis mums parodė pralaimėjusių valkatų gyvenimą: savo vardus, dvasines vertybes, gyvenimo gaires. Vardą, patronimą ir pavardę turi tik vienas iš spektaklio herojų – kambarinio namo savininkas. Kiti turi tik vardą arba slapyvardį. Jau plakatas leidžia įsivaizduoti, kokią socialinę padėtį užėmė pjesės herojai prieš nukrisdami „į dugną“. Aktorių sąraše pristatoma septyniolika herojų, Tik keli iš jų turi darbą (šaltkalvis, policininkas), o dauguma tik amžiaus, noriu plačiau papasakoti apie aktoriaus likimą.
Tik kartą spektaklyje minimas tikrasis aktoriaus-Sverčkovo-Zavolžskio vardas. Pirmoji pavardės dalis – kažkokia smulkmena, nepastebima, bijanti būti pastebėta. Zavolžskis - kažkas plataus, puikaus. Jo likimą galima suskirstyti į dvi dalis prieš ir po pavardės praradimo.Pirmajai daliai tinka Sverčkovas, antrajai – Zavolžskis.
Iš kai kurių teiginių galime spėti apie aktoriaus praeitį. Jis sako: „Hamletas yra geras dalykas... Aš jame vaidinau kapo kasėją“. Šis vaidmuo – antras planas, kuriam nereikia ypatingos aktorinės dovanos. Ar aktorius turėjo talentą? Manau, kad jis buvo talentingas aktorius. Matyt, buvo momentas, kai jis negalėjo „pralaužti“, ir tai jį palaužė. Aktorius sako: „Talentas yra tikėjimas savimi, savo jėgomis“. Jis neturėjo pakankamai tikėjimo savo jėgomis, o be to neįmanoma pasiekti sėkmės. Aktorius turėjo sukaupti valios jėgą į kumštį, kad po pirmosios nesėkmės „pakiltų“ ir vėl eitų į aktorinių aukštumų audrą. Užuot tai daręs, jis ėmė pilti degtinę ant savo nesėkmių. Palaipsniui Aktorius praranda gėrį, kuris jame buvo. Tada jis netenka savo vardo, kuris pakeičiamas slapyvardžiu. Tarp kambarinio namo gyventojų jis save laiko kūrybinės inteligentijos atstovu: dulkėti ne jam. Po to, kai Luca papasakojo apie ligoninę, kurioje galima pasveikti nuo alkoholizmo, aktorius, man atrodė, užsikrėtė šia idėja. Tai kodėl tada jis to neatgaivino? Manau, kad jis nebeturėjo moralinių jėgų išsikapstyti iš duobės, į kurią pateko. Kad tai padarytų, jam reikėjo daugiau paramos. Bet ar galėtų tai parūpinti bet kuris iš nakvynės namų gyventojų? Nr. Štai kodėl Aktorius netrukus pasmaugs save. Jis tiesiog negalėjo taip tęstis. Jis turėjo pasirinkti: arba gyventi kaip žmogus, arba išvis negyventi. Pirmojo jis negalėjo atgaivinti, todėl pasirinko antrąjį ...
Būdingas tragiškas Aktoriaus likimas: profesinėje veikloje nepasisekęs žmogus dažnai sugenda asmeniniame gyvenime, rieda pasvirusia plokštuma, tampa alkoholiku ir benamiu. Iš inercijos jis ir toliau laiko save tuo, kas buvo prieš nuopuolį: aktoriumi, poetu, menininku ir net baronu. Tokie žmonės dėl savo nesėkmių kaltina visą platųjį pasaulį, bet ne save. Toliau grimzdami vis žemiau, jie atsiduoda svajonėms grįžti į buvusį gyvenimą, nedėdami tam jokių pastangų. Ir tik tie keli, kuriems aforizmas: "Žmogus - skamba išdidžiai!" tampa gyvenimo požiūriu, jie sugeba rasti jėgų išlipti iš gyvenimo dugno.
2 dalis. Kalbotyra ir literatūros studijos
O.V. Bogdanovas
Sankt Peterburgo valstybinis universitetas
AKTORIAUS ĮVAIZDŽIO M. GORKY SPEKTAJE „APAČIOJE“ KONCEPCINIAI PAGRINDAI
Kūrinio autorius permąsto nusistovėjusią tradiciją aktoriaus įvaizdį, charakterį ir vaidmenį suvokti kaip antraeilį, tik pagrindinius veikėjus lydintį personažą. Tačiau, kaip rodo tyrinėtojas, aktoriaus įvaizdis, viena vertus, pasirodo esąs Luko įvaizdžio pirmtakas, numato klajoklio herojaus pasirodymą scenoje ir įkūnija pereinamąjį Gorkio evoliucijos etapą. Vyras. Kita vertus, iš straipsnio matyti, kad Aktoriaus įvaizdis formuoja alternatyvą ideologo Satino įvaizdžiui, paneigiant retorines žodines herojaus samprotavimo maksimas apie mirtį, tiesą, sielą.
Dramaturgija, M. Gorkis, pjesė „Apačioje“, Aktoriaus įvaizdis, herojų sistema, ideologinis lygmuo.
Straipsnyje pateikiama nauja aktoriaus įvaizdžio koncepcija. Straipsnyje analizės objektu tampa konceptualūs Aktoriaus įvaizdžio komponentai sceniniuose M. Gorkio „Žemutinės gelmės“ (1902) „paveiksluose“. Straipsnio autorius nuolatos persvarsto vaizdo suvokimo tradiciją, prigimtį ir Aktoriaus kaip antraeilio vaidmens Gorkio pjesėje, tik lydinčio pagrindinius veikėjus, aktyviai nedalyvaujant pagrindiniuose ideologiniuose ginčuose apie žmogų, tiesą ir melą. Tačiau, anot tyrinėtojo, Aktoriaus įvaizdis, viena vertus, yra Luko įvaizdžio pirmtakas; jis numato klajoklio personažo pasirodymą scenoje ir įkūnija pereinamąjį Gorkio Žmogaus evoliucijos etapą – nuo Platono olos ir nuo žmogaus-žvėries iki krikščioniškosios šviesos ir tyrumo. Kita vertus, iš straipsnio matyti, kad Aktoriaus įvaizdis sudaro alternatyvą ideologo-personažo Satino įvaizdžiui ir paneigia Satino žodines retorines maksimas apie mirtį, tiesą, sielą.
Drama, M. Gorkis, pjesė „Žemesnės gelmės“, Aktoriaus įvaizdis, personažų sistema, ideologinis lygmuo.
Įvadas
M. Gorkio pjesė „Apačioje“ nuo pat pasirodymo scenoje (1902 m.) ir spaudoje (1903 m.) nuolat mėgavosi kritikų dėmesiu. Žinomi šalies tyrinėtojai (M. Gromovas, I. Kuzmičevas, A. Ovcharenko, Z. Paperny, V. Petelinas, N. Primočkina, I. Revyakina, L. Spiridonova, A. Khanovas ir kt.). Atrodo, pjesės tekstas buvo visapusiškai išstudijuotas. Tačiau naujas laikas sukelia naują pjesės skaitymą. Šiandienos požiūriu daugelis Gorkio dramos komponentų įgauna naujų atspalvių. Todėl šio straipsnio tikslas buvo pažvelgti į aktoriaus įvaizdį ir jo vaidmenį, bandyti atrasti naujus jo reprezentacijos aspektus.
Aktoriaus ir jo personažo įvaizdis filosofiniuose M. Gorkio „paveiksluose“ „Apačioje“, kaip taisyklė, nėra nagrinėjamas pagrindinių dramos ideologinių ginčų sistemoje, suvokiama herojaus-aktoriaus funkcija. kaip pagalbinis. Personažui priskiriamas antraeilis vaidmuo, kurio tikslas yra „paslėpti“ vieną iš kontrapunktinių herojų-ideologų, ypač gudraus (pagal Gorkio) Lukos „melą“. Tačiau didelis dėmesys pjesės tekstui leidžia teigti, kad Aktorius yra konceptualus ir nuosekliausias pjesės personažas, darantis lemiamą ir lemiamą filosofinį pasirinkimą, besivystantis pagal humanistines rusų ir pasaulinės literatūros tradicijas.
Pagrindinė dalis
Žodis „aktorius“ („menininkas“) dvidešimtojo amžiaus pradžios metasąmonėje buvo lydimas simbolinės reikšmės, o jo motyvinis kompleksas siekė susiorganizuoti į pasaulio modelį, kurio centre stovėjo kūrėjas – kūrėjas. žmogus Menininkas (kaip, pavyzdžiui, A. Bloko poezijoje) . Skirtingai nuo „paprastų“ Anos ar Kleščo pjesės „Apačioje“ personažų, naiviosios romantikės Nastjos, žemiško koldūnų pardavėjo Kvašnijos ir kitų „laukinių“ ir „apačios“ pjesės personažų, aktorius yra įtrauktas į žinias, apsišvietęs ir pasišventęs. Pasirodo, jis konceptualiai susijęs su centrine dualistine – ideologine – filosofine – porine polemika „Satinas – Luka“, užmezga „netikėtus“ palyginimo (Aktorius // Luka) ir opozicijos (akt. ^ Satinas) santykius su herojais. ideologai.
Jau autorės įžanginėje pastaboje Aktorius ir Satinas dramaturgo pateikiami ne diferencijuotai, kaip ir kiti personažai, o „poromis“, vienoje eilutėje: „Satinas ir Aktorius yra maždaug vienodo amžiaus; metų iki 40 ". Kai aktorius pasirodo scenoje, pirmoji jo pastaba skirta Satinui („Vieną dieną jie tave visiškai nužudys ... iki mirties ...“). Tačiau šių herojų suporavimas yra ne veikėjų panašumo ženklas, o veikiau jų ideologinės ir pozicinės negriežtos konfrontacijos, kuri dar nepasiekė kulminacijos, prielaida apie porinius santykius „Satinas – Luka“ paaiškinimas. “.
Kaip ir kiti pjesės veikėjai, veiksmo pradžioje Aktorius pasirodo ištirpęs platoniško olos atmosferoje (įžanginėje pjesės pastaboje skamba: „Rūsys, panašus į urvą...“), beveik neišsiskiria (atrodo, organiškai ištirpsta) urvinių „žmonių“, „laukinių“, Kostylevo kambario gyventojų, aplinkoje. Tačiau nuo pat pirmųjų pastabų, kaip ir herojus-ideologas Satinas, Aktorius atskleidžia polinkį į žodį. Gorkis nubrėžia tam tikrą samprotaujančio herojaus ir nematomo herojaus gretinimą (pagal autoriaus pastabą Aktorius scenoje pasirodo kaip „nematomas“). Kaip Satinas žaidžia nesuprantamais „nežmoniškais“ žodžiais, taip priaugdamas svorio kambario draugų akyse (ir viso dramatiško veiksmo rėmuose atverdamas kelią jo būsimam paskutiniam monologui), taip ir Aktorius, nematomas tarp kitų herojų. , savo matomą esmę įgyja daugiausia per žodį . „Akter (garsiai, tarsi staiga pabustų). Vakar ligoninėje gydytojas man pasakė: tavo organizmas, sako, visiškai apsinuodijęs alkoholiu. . Žodis organizmas yra pasakymo šoko fazėje, paryškinamas sakinio sintaksine struktūra ir negirdima veikėjo kalbos intonacija. Aktorius nupieštas kitų „urvų“ herojų fone, įgydamas organizmo vardą – (dar) ne žmogaus, o tam tikro organizmo, tarsi pradedančio evoliucinę raidą, mokslinio darvinizmo ar Gorkio „įsikūnijimo“ procese. pretenduoja tapti Žmogumi. Todėl kitoje Aktoriaus replikoje „Žodžiai, žodžiai, žodžiai!“ jau skamba, be to, apvaisinti kultūriniu išrašu. Pagal jo atsiminimus: „Dramoje „Hamletas.<он>vaidino kapą“. . Ir tada Aktorius ištaria Ofelijos vardą ir provokuojančią-projektyvią (jo ateities likimo fone) frazę „O. prisimink mane savo maldose! .. “. Aktorius per savo (buvusį) įsitraukimą į teatrą Gorkio ginče apie žmogų atveria „naujojo laiko“ egzistencinių komponentų duris, Renesanso (Šekspyro) postulato klausimą „Būti ar nebūti? .. “, nustato ideologinio ginčo filosofines koordinates.
Tuo tarpu Hamleto įvaizdžio suvokimas XIX – XX amžiaus pradžioje. ne kartą keitėsi, įgijo dviprasmiškų ir savaip prieštaringų interpretacijų. Nuo 1880 m., populizmo krizės metu, hamletizmas buvo pristatomas kaip pesimizmo, neveiklumo ir frazių kurstymo filosofija. Neatsitiktinai silpnavalis, trokštantis „Maskvos Hamletas“, A.P. nuomone, artėja prie visiško žlugimo. Čechovas, - „supuvęs skuduras, šiukšlės, rūgštumas“ (apsakymas-feljetonas „Maskvoje“, 1891). Todėl Aktoriaus kalbos alogizme atsiranda nesusiformavusios būtybės, dar neįkūnyto žmogaus chaosas. Herojus klaidingai kvalifikuoja Šekspyro tragediją „Hamletas“ kaip dramą; atlikdamas kapo vaidmenį, jis atkuria Hamleto monologą; serga vartojimu, veikėją žavi organizmo nuodijimas girtumu. Vykstant visuotinei evoliucijai (Aktoriaus įvaizdžio ribose) didžiulis chaosas dar nevirto harmoningu kosmosu,
bet vis dėlto aktoriaus įvaizdis verčia numatyti naują „darvinišką“ etapą – žmogaus nuojautą – ypač po (iš pradžių ne visai aiškių, bet) dviprasmiškų žodžių: „Sakau – talentas, to herojui reikia. O talentas – tai tikėjimas savimi, savo jėgomis. .
„Silpnajame ir silpname“ aktoryje nėra trokštamos (įskaitant Satiną) stiprybės, tarp Satino ir aktoriaus nėra gilaus supratimo - ir šį artumo / nepanašumo motyvą Gorkis vykdo nuosekliai nuo pirmųjų dialoginių veikėjų pastabų. (1 veiksmas) iki paskutinės frazės Satin pjesės pabaigoje (4 veiksmas).
Sceniniuose Gorkio „Nojaus arkos“ santykiuose, kur „kiekvienas padaras suporuotas“, Aktorius klajūnui Lukai yra labiau koreliacinė ideologinė pora, o ne Satino. Kaip atskleidžia tekstas, tiek prieš Luko pasirodymą scenoje, tiek jam dingus, būtent Aktorius pasirodo esąs savotiško kontrapunkto Sateeno – Luko įkūnijamo „pavaduotojo“ – atžvilgiu. Metaforine prasme Aktorius numato klajoklio filosofo pasirodymą scenoje.
Nataša, herojė „švaria ranka“ (pelenų apibrėžime), įveda seną išmintingą žmogų į naujojo svečio, išmintingo žmogaus, sceną. Tik nuskambėjo Vaskos žodžiai: „Kur jie – garbė, patarimai? Jūs negalite užsidėti kojų vietoj batų. - Contrapunc-turno atsako Lukos sveikinimu: "Sveikatos, sąžiningi žmonės!" . Žemieji žmonės, pusiau žvėrys1, „laukiniai“ žmonės dramaturgiškai susiduria su Gorkio su naujai pasirodžiusiu personažu, viena vertus, norėdami išaiškinti naują (nors ir tarpinį) įsikūnijimo etapą, kita vertus, pasiūlyti galimą/ neįmanomas, leistinas/neleistinas, anot Gorkio, Žmogaus brendimo žmoguje būdas. Krikščioniška simbolinė tonacija, anksčiau išryškėjusi platoniškuose urvų vaizduose, įgauna visą savo charakterio dizainą, įgaudama asmeninį Luko personažą – neatsitiktinai Luko vardo reikšmė yra „šviesa“ (lot.). Tradiciškai platoniškojo „pagonybės“ tamsa pakeičiama „krikščionybės“ šviesa.
Luka iš pradžių, nuo pirmųjų kopijų, laimi kambario gyventojų palankumą ir yra suvokiamas kaip herojus su ryškiai reprezentuojama humanistine filosofija: „...mano nuomone, nė viena blusa nėra bloga: visi juodi, visi šokinėja... .". Apeliacija į folkloro maksimą, o netrukus ir liaudies daina „Vidurnaktį kelio, kelio nematai...“, kurią dainuoja Lukas, išskiria personažą iš kitų herojų fono, suteikdama jam. ypatinga vieta. Pjesės kūrimo laikas ir dėl to dažni susitikimai su L. N. Tolstojumi išaiškina numanomą, bet sąmoningą rašytojo humanisto asmenybės ir įsitikinimų prigimtį, išryškina populiarų Tolstojaus pažiūrų komponentą, įtvirtina ideologinis nusiteikimas (dėl to tarp viso priėmimo ir viso atleidimo filosofijos Tol -
1 Praktiškai kiekvienas pjesės personažas vienu ar kitu metu vadinamas „ožiuku“, paskui „kiaule“, tada „šuo“, tada turi „vabzdžio“ pavardę (Tick) ir pan.
stoiškas ir efektyvus Gorkio humanizmas). Skambant dainos simbolinė semantika akcentuoja filosofines veikėjų kelio paieškas vidury nakties, „be saulės“ (pirmasis pjesės pavadinimas).
Su Luka į spektaklį patenka šviesa, veiksmas pakyla į naują siužeto organizavimo lygmenį, savotiškas kompozicines kopėčias. Ideologiškai esminis veikėjas-filosofas, analogiškai su platoniškais laukinių herojų dialogais, įgyja teisę reikšti savo sprendimus ir pateikti idėjų apie gėrį, sielą, Žmogų variantą. Herojus netampa dar vienu „mažu“ Babilono pandemonijos balsu, o atskleidžia vientisą ir talpią filosofiją, kurioje iš esmės glūdi ideologinės tolstojizmo (ir platesne prasme – krikščionybės) nuostatos.
Semantinio lauko tiesos/tiesos kategorijos Luko akivaizdoje pradedamos primygtinai aktualizuoti. Nepaisant to, kad vardas Luka tampa ironiško ir menkinančio kalambūro „Luka yra nedoras“ pagrindu, vis dėlto jis, pasirodo, yra vienintelis personažas, kurio kalbos turi įtakos kitiems.
Spektaklio metu Lukas kreipiasi į visus veikėjus užuojautos ir paguodos žodžiais. Didžiausią poveikį Aktoriui padarė herojaus žodžiai. Poros erdvėje „Luka – Aktorius“ ryškiau iškyla elementarus religingumas ir „paslėpta“ aktoriaus vidinė filosofija. Jo ištarti žodžiai apie talentą, apie „tikėjimą savimi, savo jėgomis“. Lyginant su Luko padėtimi, jie leidžia suvokti, kad Aktoriui nėra aktyvaus gyvenimo talento ar jo asmeninio silpnumo. Buvęs aktorius Sverčkovas-Zavolžskis (A. N. Ostrovskio dvasios pseudonimas) Lukai nuoširdžiai prisipažįsta: „Ir dabar. baigta broli!<...>Aš, brolis, miriau ... “. Klajoklio kalbų įtakoje Aktorius akimirksniu įsiliepsnoja1 šalia Lukos, prisimena užmirštą eilėraštį apie beprotį, ieško (ir ne nesėkmingai) darbo2, bet savo viduje aiškiai suvokia, kad prarado pagrindinį ženklą. asmuo - "Aš išgėriau sielą, seni". - ir supranta, kad atsivertimas neįmanomas. „Kodėl jis mirė? Neturėjau tikėjimo... Ir tokiame ne teatrališkame kontekste sielos ir tikėjimo sąvokos skaitomos (įskaitant) krikščioniškų idėjų paradigmoje.
Mėgstamiausias aktoriaus eilėraštis apie „šventąją tiesą“ ir „auksinę svajonę“, išprotėjusio mąstytojo, gebančio apšviesti „visą pasaulį“, likusį „be saulės“, įvaizdis tampa ryškia poetine aktoriaus siužetinės linijos dominante ir yra savotiškas -
1 Satinas aktorių vadina „užpakaliuku“. Jei įsivaizduojame, kad turime galvoje žvakės stulpelį, vaizdas pasirodo poetiškai talpus. Žvakė simbolizuoja šviesą gyvenimo tamsoje, įkūnija žmogaus sielos įvaizdį ir žmogaus gyvenimo laikinumą. Krikščionybėje žvakė yra dieviškoji šviesa, Kristaus, malonės, tikėjimo, pamaldumo simbolis ir kt. Žodis-slapyvardis „pelenas“, todėl aktoriaus įvaizdžiui suteikia daug papildomų konotacijų.
2 Atkreipkite dėmesį, kad, kaip ir Lukas, aktoriaus rastas darbas yra didžiulis. „Šiandien dirbau, vaikščiojau gatvėje“. Simptomiškas Lukos (šluoja grindis kambaryje) ir aktoriaus (šlavo gatvę) darbo pobūdis.
apofatinis, anot Gorkio – pamišėlio Luko įvaizdžio šlovinimas / nuvertimas. Aktoriaus mirtis, pasak dramaturgo, turėjo būti signalas apie „klaidingų“ pamišėlio Luko paguodų ir kartu filosofinių Tolstojaus nuostatų (ir apskritai krikščionybės) negyvumą.
Tačiau daugybė ideologinių polinkių ir įvairių teorijų, į kurias apeliavo Gorkis (pagonybė, platonizmas, krikščionybė, tolstojizmas, ničeizmas ir kt.), mišinys leidžia kitaip pažvelgti į aktoriaus įvaizdį, charakterį ir mirtį. Herojus pasirodo esąs iš esmės tarpinis personažas, dvipolis, svyruojantis, jo likime atsiskleidžia originali platonizmo ir krikščionybės sintezė.
Viena vertus, anot Platono, poetai ir aktoriai, kopijuodami ir atgamindami tikrovę, yra pasmerkti „nepatikimų mėgdžiotojų“ vaidmeniui, t.y. žmonių, kurie yra savaip „silpni“. Tačiau platoniškos vertybių sistemos rėmuose mirties pasirinkimas visada buvo vertinamas kaip stiprus veiksmas. Kita vertus, ortodoksų idėjų rėmuose savižudybė yra nepriimtina ir smerkiama bažnyčios. Tuo tarpu rusų klasikinė literatūra sukūrė aukštą tragišką savižudybės Katerinos pavyzdį (Ostrovskio perkūnija), o šioje paradigmoje aktoriaus mirtis yra stiprus ir sąmoningas pasirinkimas, nenoras priimti gyvenimą be sielos, be sielos ir tikėjimo. Kaip Ostrovskio herojei mirtis buvo laisvės laimėjimas ir išsivadavimas iš „tamsiosios karalystės“ tironijos, taip Luko kalbų pažadintam aktoriui savižudybė tapo Žmogaus, galinčio suvokti ir suvokti ir atgimti jame, ženklu. nepriimdamas savo menkumo ir menkumo.
Aktorius yra vienintelis personažas tarp nakvynių, kuris suprato save ir savo vietą „apatiniame“ pasaulyje. Aktoriaus atmintyje prikėlus Beranžerio eilėraštį, atrodo, kad jis pats atgimsta („Esu kelyje į atgimimą.“). Tačiau kartu jis suvokia ir priešingą. Aktorius supranta, kad beprotybės kibirkštis, apie kurią rašė Platonas ir kurią dainavo Berengeris, užgeso (todėl aktoriaus atžvilgiu tekste atsiranda įvaizdis-metafora „maža pelenė“). Melpomenės mūza paliko aktorių, atimdama iš jo kūrybinio kūrybiškumo dovaną, įkvėpdama kurti.
Kiti personažai atrodo stipresni už aktorių – pavyzdžiui, Satinas ar Baronas – net ir suprasdami savo padėtį kambaryje, jie priima savo „tuščią“, atspindėtą (pagal Platoną), „nematomą“, mieguistą (pagal Gorkį). ) gyvenimas. Jau pirmame veiksme Satinas ištaria mąslią frazę apie dugno mirtį – ". Du kartus nužudyti negalima." Apie baroną Nastja sako: „Būk tylus... jei Dievas nužudė...“. Tačiau vieniems ir kitiems šios aforistiškai tikslios diagnozės lieka frazėmis - „žodžiai, žodžiai! ..“
Taigi atrodė, kad idėjiškai suplanuotas aktoriaus pasitraukimas, turėjęs reikšti Luko įsitikinimų silpnumą, iš tikrųjų, priešingai autoriaus ketinimui, palaikė jei ne tolstojaus klajoklio kantrybės filosofiją, tai visomis išgalėmis. apibrėžimas.
klasikinės rusų literatūros humanistinės tradicijos padalijimas. Sąmoningas mirties pasirinkimas įmanomas tik aukščiausios dvasinės įtampos momentu, o silpnas herojus, suvokęs sielos mirtį ir tikėjimo praradimą, padaro stiprų poelgį, pirmenybę teikdamas fizinei, o ne ilgalaikei dvasinei mirčiai. Finale, nusižudydamas „mirčiai“, aktorius paneigia Sateeno žodžius „du kartus nužudyti negalima“, į dialogą-argumentą įtraukdamas savo paties tikrojo gyvenimo (ir tiesos) supratimą. Aktoriaus mirties kontekste gultų likimai iškyla kaip platoniški „šešėliai“, kurie yra tik atspindžiai, įsivaizduojami tikrosios būties siluetai ant suodingų dviaukštės olos sienų.
Aktoriaus mirtis prikelia vieno iš veikėjų žodžius apie „garų pirties“ mirtį aktoriaus Anos įvaizdžiui - „Kodėl žmogus gyveno? rašytojas pjesės finale. Tačiau Aktoriaus savižudybė (neskaitant autoriaus dalyvavimo) diskredituoja ne Luko, o Sateeno poziciją. Žodžiai „O. sugadino dainą ... kvailys-vėžys! aukštų humanizmo ir žmogaus išaukštinimo idėjų fone, ką tik išgirstas iš Satino lūpų, jos įgauna cinizmo ir abejingumo atspalvį, o galiausiai – herojaus-ideologo frazių kurstymą.
Buvęs nuteistasis Satinas Gorkyje tampa jei ne nešikliu, tai naujos filosofijos šaukliu. Jo atvaizdas išrašytas potėpiais, be matomo kūniškumo ir medžiagiškumo. Satinas įsitraukia į „išmintingą pokalbį“ su personažais, taria įsimintinas, aforistiškai patrauklias frazes, bet aktyviai nedalyvauja kambarinių namų gyvenimo įvykiuose. Pjesės eigoje jis tik „parodo“ veikėjus, vienu ar kitu „nesuprantamu“ žodžiu potekstės lygmenyje, generuodamas stereoskopiją. Satinas savo Žodžiu „provokuoja“ herojus daryti reikalus (tai ypač pasakytina apie Aktorį – pavyzdžiui, Satino ironiškas paminėjimas apie ligoninę, esančią „pusė verstos nuo pasaulio pabaigos“).
Tarp pjesės herojų Satinas veikiau yra stebėtojas, kontempliatorius, o tai, pasak Platono-Gorkio, daro jį filosofu-mąstytoju, „išminties mylėtoju“. Iš esmės vienintelis ir iš esmės išskirtinis Sateeno asmenybės bruožas yra jo protas, atpažįstamas iš nakvynių. Tačiau Satino protas yra Gorkio, originalus. Satinas nepripažįsta Luko „krikščionintos“ pozicijos. Jam nepriimtinas Tolstojaus atleidimas Lukui: „Ir jei jie vieną kartą mane įžeidė ir - visą likusį gyvenimą iš karto! Kaip būti? Atleisti? Nieko. Niekas..." Tačiau skirtingai nei kiti svečiai, Satinas žino, kaip suprasti Luko filosofijos įtaką dugno žmonėms: „Jis... veikė mane kaip rūgštis ant senos ir nešvarios monetos...“. Būtent pastaroji – korozijos atsikratymas – tampa, anot Gorkio, sąlyga, kad Satinoje atsibustų naujosios filosofijos propaguotojas: „Žmogus yra tiesa!<.>Tiesa yra laisvo žmogaus dievas! .
Priešingai nei vėlesni Gorkio (savi)refleksijos, teigęs, kad pjesės „pagrindinis klausimas“ – apie tiesą ir užuojautą – kuriant.
Spektaklio metu jis neprieštaravo Lukui ir Satinui. Pagal pjesės meninę ideologiją, vadovaujantis Gorkio minties geneze, Luka yra ne Satino antagonistas, o jo pirmtakas: „Suprantu senį... taip! Jis melavo... bet tai iš tavęs gailesčio“. . Kitas dalykas, kad Satinas, kuris kreipiasi į Žmogų, nepriima tiesos-gailesčio. Jaunam Gorkiui, priešingai nei sena rusų klasikinės literatūros tradicija, nepaisant tūkstantmetės religinių judėjimų istorijos, gailestis ir užuojauta yra įžeidžiantys. Satinas: „Reikia gerbti žmogų! Negailėk... nežemink jo gailesčiu... “.
Tačiau, kaip vėliau paaiškins Gorkis, „iš paguodos<.>Lukas Satinas padarė išvadą apie kiekvieno žmogaus vertę “(„ On Plays “). Iš tiesų, atsakydamas į Satino klausimą“. kodėl žmonės gyvena?“, Luka tiesiog paaiškina: „Bet žmonės gyvena tam, kas geriausia! Žemė dar nematė nieko panašaus<.>Jis suteikia savo išvaizdą visam stalių verslui ... ir tuoj pat perkelia darbą dvidešimt metų į priekį ... Taip pat visi kiti ... šaltkalviai, ten ... batsiuviai ir kiti dirbantys žmonės ... ir visi valstiečiai . .. ir net ponai gyvena dėl geriausio! Visi galvoja, kad gyvena dėl savęs, bet pasirodo, kad geriausia!<.>gyvenk dėl geriausio žmogaus! .
Įdomu, kad Luko „evoliucinė sistema“ yra paties Gorkio idėjų plėtojimo prototipas. Kaip klajūnas kalbėjo apie „geresnio [žmogaus] gimimą“, taip rašytojas knygoje „Apačioje“ plėtoja idėjų evoliucijos istoriją „į gerąją pusę“, jis turi „geresnę filosofiją“. Amžiaus sandūroje ši Gorkio „geriausia filosofija“ buvo „Išdidaus žmogaus“ idėja, kuri yra labai arti F. Nietzsche’s antžmogio teorijos. Sekdamas Nietzsche, Gorkis nori parodyti žmoniją, pažadinamą naujam gyvenimui, šlovinant Žmogų žmoguje. Ir šiame kontekste paskutinė Sateeno frazė apie paprasto žmogaus mirtį Aktorius „Eh. sugadino dainą ... kvailys-vėžys! randa savo ideologinę motyvaciją ir loginį paaiškinimą: jauno dramaturgo pozicija rodo tokio „stipraus“ (pagal Gorkio) Satino požiūrio į „silpną“ aktorių priimtinumą. Absoliučios žmogaus gyvybės vertės idėja sujungia tuo metu iškilaus XIX amžiaus pabaigos vokiečių mąstytojo filosofiją apie antžmogį ir jauno Gorkio išdidaus žmogaus įvaizdžio paieškas.
Taigi aktoriaus personažas ir jo įvaizdžio vaidmuo herojų sistemoje – „įsikūnijimo“ laipteliais, kuriuos Gorkis siūlo spektaklyje „Apačioje“ – pasirodo reikšmingesnis ir esminis, nei įprasta manyti. . Dėl to herojaus aktoriaus įvaizdis, anksčiau kritikų laikomas įtrauktu į „apačią“ ir, regis, organiškai ištirpusio nakvynės namų herojų aplinkoje, pasirodo esąs iš esmės tarpinis. Pakeliui į Gorkio „Išdidųjį žmogų“ Aktorius atsiduria ne ant laukinio urvinio žmogaus laiptelio (pasak Platono), ne ant aukščiausios laiptelio (pagal Nietzsche's) ar artėjant prie jo,
atstovaujama Satino (vardo Konstantinas reikšmė yra „tvirtas“, „pastovus“), bet tradicinės humanistinės (daugiausia sukrikščionintos) pasaulėžiūros, kurią išpažino Tolstojaus klajoklis Lukas, lygiu. Estetinės ir etinės Aktoriaus įvaizdžio konstantos vystosi pagal humanistines pasaulinės ir buitinės literatūros tradicijas.
Literatūra
1. Gorkis M. Rinktiniai kūriniai. M., 1986. S. 890-951.
2. Tikhonovas A.N., Bojarinova L.Z., Ryžkova A.G. Rusų asmenvardžių žodynas. M., 1995 m.
3. Čechovas A.P. Pilnas kol. op. ir laiškai: 30 t. M., 1974-1983 m. T. VII.
1. Gor "kii M. Izbrannye sochineniya. - Maskva, 1986, p. 890-951.
2. Tihonovas A.N., Bojarinova L.Z., Ryžkova A.G. Slo-var" russkih lichnyh imen. Maskva, 1995 m.
3. Čechovas A.P. Pilnas. sobr. soch. i raides: v 30 t. . Maskva, 1974-1983, T. VII.
TAIP. Efremova
Maskvos valstybinis tarptautinių santykių institutas (universitetas) BIOGRAFINIO ROMANO STILIUS YPATUMAI
Biografiniai romanai, kaip žanrinė-tipologinė biografinių tekstų atmaina, nagrinėjami teksto lingvistikos požiūriu. Straipsnyje analizuojama, kokios funkcinių stilių ypatybės leksiniame, gramatiniame ir kompoziciniame lygmenyse pasireiškia tiriamame teksto tipe. Tyrimas rodo, kad biografinio romano negalima vienareikšmiškai priskirti jokiam funkciniam stiliui, nes jis atskleidžia mokslinio, publicistinio ir meninio stiliaus bruožus.
Biografinis romanas, funkciniai stiliai, funkcinių stilių leksinės, gramatinės, kompozicinės ypatybės, mokslinis, publicistinis, meninis stiliai.
Biografinis romanas, kaip žanras ir tipologinė biografinio teksto rūšis, nagrinėjama iš teksto lingvistikos principų. Straipsnyje pateikiami funkcinių stilių ypatumai leksiniame, gramatiniame ir kompozicijos lygmenyse, kurie stebimi tiriamame tekste. Tyrimas rodo, kad biografinis romanas negali būti vienareikšmiškai priskirtas vienam funkciniam stiliui: moksliniam, publicistiniam ar gražių laiškų stiliui.
Biografinis romanas, funkciniai stiliai, leksiniai, gramatiniai, funkcinių stilių kompozicijos ypatumai, moksliniai, publicistiniai, belles-lettres stiliai.
Įvadas
Biografinis romanas yra bene sunkiausias biografinio teksto tipas, apibūdinantis jo bruožus ir stilių. Biografinių romanų tyrinėjimais besiverčiantys šalies autoriai , , , daugiausia domėjosi atskirų tekstų meniniu originalumu, o užsienio kalbininkai ir literatūros kritikai bandė sukurti tokio pobūdžio tekstų rašymo vadovą , , arba klasifikuoti. biografija kaip žanras pagal formalų turinį ar istorinius kriterijus. Biografinių romanų funkcinės ir stilistinės padėties klausimas nebuvo jų svarstymo centre, nors jis yra esminis, nes nulemia tolesnio jų tyrimo kryptį ir turi būti sprendžiamas, todėl šio straipsnio tikslas yra. prisidėti prie šios problemos sprendimo. Šis tikslas lemia kelių konkrečių užduočių formulavimą: nustatyti įvairių funkcinių stilių išryškinimo kriterijus ir nustatyti, kurie iš jų
kriterijus atitinka biografinių romanų tekstą. Šios studijos medžiaga buvo 50 biografinių romanų tekstai apie asmenybes, dirbusias įvairiose mokslo, technikos, visuomenės gyvenimo, meno srityse, parašytų nuo XX amžiaus pradžios iki šių dienų. iki šių dienų.
Pagrindinė dalis
Norint išspręsti biografinių romanų teksto funkcinio ir stilistinio statuso problemą, visų pirma reikia išsiaiškinti, pagal kokius kriterijus išskiriami funkciniai stiliai. Iš labiausiai paplitusio šios sąvokos apibrėžimo, pateikto I.R. Galperinas, A.V. Švetsas, V.V. Gurevich, kur ji apibrėžiama kaip istoriškai susiformavusi nacionalinės kalbos atmaina, įgyvendinanti savo pagrindines funkcijas ir kuriai būdingas tam tikrų kalbinių ypatybių visuose kalbiniuose lygmenyse (fonologiniame, leksiniame, morfologiniame, sintaksiniame) visuma, , , iš to išplaukia, kad funkcinis stilius išskiriamas pagal funkcinį
Maksimo Gorkio spektaklyje „Apačioje“ yra personažas, kuris atlieka antraeilį vaidmenį. Šio aktoriaus personažas yra girtuoklis, kuris net neprisimena savo vardo. Aktorius visiems pasakoja, kad kažkada vaidino scenoje ir net bando cituoti žinomus kūrinius. Tikrasis vardas nežinomas, nes aktorius jo neprisimena dėl to, kad nuolat geria.
Aktorius pasakoja, kad kai vaidino, jo sceninis vardas buvo Sverčkovas-Zavolžskis ir jis labai norėtų grįžti į tą gyvenimą. Aktorius gyvena kambariniame name, kuriame, be jo, yra daug daugiau žmonių, kurie patyrė nesėkmių šiame gyvenime. Jie gyvena skurdžiai, gyvenamajame name nuolat kyla skandalai, keičiasi žmonės.
Luka patenka į kambarį ir visais įmanomais būdais stengiasi nuraminti šios įstaigos gyventojus. Luca pasakoja aktoriui, kad yra nemokama girtuokliams skirta klinika, kur jam galima padėti ir išgydyti. Aktorius net bando prisiminti kai kurias citatas, bet jo mintis pernelyg drumsčia alkoholis. Aktorius nusprendžia vis tiek pabandyti persirengti ir stengiasi negerti, kad vėliau važiuotų į ligoninę.
Luka nuramina Aktorius sakydamas, kad jis galės gyventi kaip anksčiau ir vėl vaidinti. Aktorius yra apimtas vilties ir jis bando sutaupyti pinigų, kad galėtų patekti į šį miestą, kuriame yra ligoninė. Suteikdamas Aktoriui vilties, Luka jam sako, kad neprisimena to miesto pavadinimo, bet tikrai prisimins, jei Aktorius negers porą dienų.
Luka dingsta taip pat staiga, kaip ir pasirodė, pasiimdamas viltį visiškai išgydyti Aktorį. Aktorius nesupranta, kodėl taip pasielgė, ir taip pat išeina. Po kurio laiko aktorius randamas pakartas, negalintis pakęsti nevilties, jis nusižudo. Aktorius neišgyveno, kad iš pradžių jam buvo suteikta šviesesnės ateities viltis, o paskui taip pat ūmai atimta.
Aktoriaus mirtis labai panaši į istoriją, kurią Lukas papasakojo apie žmogų, praradusį viltį rasti teisingą žemę. Kaip ir aktorius, iš jo buvo atimtas tikėjimas ir viltis, ir jis nematė prasmės savo egzistencijoje.
2 variantas
Vienas iš antraeilių kūrinio herojų yra aktorius, kuris neprisimena savo tikrojo vardo ir prisistato Sverčkovo-Zavolžskio slapyvardžiu.
Aktorius kartu su kitais spektaklio personažais gyvena viename iš Sankt Peterburgo dosų namų, kurie dėl gyvenimo aplinkybių sutapimo subūrė žemesnio socialinio statuso žmones.
Aktorius rašytojo vaizduojamas puolusio žmogaus pavidalu, sunkiai ir ilgai sergantį alkoholizmu. Anksčiau žmogus buvo menininkas, dirbdavo scenoje, tačiau šiuo metu, prisimindamas savo sceninį gyvenimą, beveik neskaito atmintyje išlikusių literatūros citatų ir eilėraščių. Nuolatinis girtavimas neigiamai veikia aktoriaus atmintį, jis neprisimena ne tik savo vardo, bet ir mintinai išmoktų tekstų bei vaidmenų ištraukų. Vyriškis šį faktą žino ir gailisi, kad savo organizmą savo noru apnuodijo alkoholiu.
Vieną vakarą klajojantis senukas, vardu Luka, apsigyvena dosų name, užjausdamas visus nelaiminguosius ir nelaiminguosius. Lukas pasigaili kenčiančio Aktoriaus ir pasakoja jam apie egzistuojančią kliniką, kurioje sergantys alkoholikai gydomi nemokamai, tačiau senolis neprisimena, kuriame mieste yra ligoninė. Klajoklio istorija Aktoriaus sieloje įkvepia viltį atsikratyti ligos ir galimybę vėl pajusti vaidybos malonumą, nes Lukas tikina sulaukęs laimingo šanso visiškai pasveikti.
Vyras yra apsėstas svajonės surasti ligoninės vietą, todėl nustoja vartoti alkoholį ir retkarčiais pradeda dirbti, kad sukauptų kelionei reikalingą sumą. Kambaryje gyvenantis kortų aferistas Satinas bando Aktoriui atskleisti Lukos esmę, kuri išgalvotomis istorijomis aptemdo nelaimingų žmonių galvas, tačiau aktorius nenori tikėti, kad neišsipildys jo svajonė apie naują. būsimas gyvenimas.
Tačiau vieną dieną senolis staiga dingsta iš namų, o kartu su jo dingimu blėsta ir aktoriaus tikėjimas šviesesne ateitimi. Vyras pradeda suprasti, kad visos seno žmogaus istorijos tebuvo fantastiška fikcija.
Neištvėręs baisaus nusivylimo ir ką tik pasirodžiusią gyvenimo prasmę praradęs aktorius nusprendžia nusižudyti, o po kelių dienų kambario kaimynai jį randa pakartą.
Rašytojas lygina Aktoriaus likimą su viena iš Lukos kambarinio namo gyventojams pasakojamų istorijų, kuriose buvo aprašytas viltį rasti teisingą žemę praradęs žmogus ir būsimos egzistencijos prasmė.
Kompozicija Aktorius Gorkio pjesėje „Dugne“.
Pjesė, kurią sukūrė A.M. Gorkio „Apatinėje dalyje“ parašyta 1902 m. Pjesę statyti buvo leista tik viename teatre – Maskvos dailės teatre. Nepaisant to, spektaklis sulaukė didžiulės sėkmės.
Visas kūrinyje aprašytas veiksmas vyksta viename iš Sankt Peterburgo kambarinių namų. Šio prieglobsčio gyventojai – žemiausios visuomenės atstovai. Čia greta gyvena alkoholikai, prostitutės, vagys ir kortelių sukčiai. Dažniausiai tai yra tie, kurie tiesiog neturi kur kitur eiti. Kai kurie iš jų gyvena su mintimi, kad gyvenime vis dar įmanoma ką nors pakeisti į gerąją pusę. O kažkas jau seniai pasidavė ir „eina su srautu“.
Vienas iš antraeilių pjesės veikėjų yra aktorius. Jis, prisimindamas savo praėjusį gyvenimą, pasakoja, kad dirbo teatre ir net kartą atliko kapo vaidmenį spektaklyje „Hamletas“. Jis bando prisiminti kai kurias eilutes ir citatas, bet jo atmintis jam nuolat žlunga. Jis prisimena savo sceninį vardą, bet neprisimena tikrojo vardo. Aktorius yra nuskriaustas žmogus, daug geria, niekur nedirba. Jis jau seniai nustojo priešintis aplinkybėms, dėl kurių jis atsidūrė nakvynės namuose. Pinigų gėrimui jis maldauja iš kito kambarinio namo gyventojo – vagies Vaskos Peplas.
Tačiau dabar pasirodo naujas personažas – klajojantis senukas Luka. Jis yra ramus ir protingas. Bendraudamas su gyvenamajame name gyvenančiais žmonėmis, jis stengiasi ne tik juos sutaikyti tarpusavyje. Jis nori visiems suteikti vilties dėl geresnės ateities. Ne visi atsižvelgia į jo įspėjimus. Jis aktoriui sako, kad alkoholizmas yra išgydomas. Ir neva yra net nemokama ligoninė, kurioje gali nemokamai išgydyti šią ligą. Kaip tik tokiame mieste yra ši klinika, Lukas neva pamiršo.
Satinas, kortų apgaulė, netiki Luko pasakojimais. O menininkas ragina netikėti. Ar tokia ligoninė tikrai buvo, ar ne, Aktorius suvokė, kaip išgydyti kaip šiaudą. Vyras pradėjo gyventi su svajone, kad pasveiks ir pradės gyventi kitaip. Jis netgi pradėjo taupyti pinigus kelionei į trokštamą miestą su nemokama alkoholikų ligonine. Tačiau nakvynės namuose kilo muštynės. Wanderer Bow dingo taip pat staiga, kaip ir pasirodė.
Menininkas, palaikomas Lukos, pradėjo prarasti pasitikėjimą šviesia ir džiaugsminga ateitimi. O „apačia“ vis labiau ją veržė. Negalėdamas susidoroti su situacija, aktorius nusinešė gyvybę.
Keletas įdomių rašinių
- Buninas
Ivanas Aleksejevičius Buninas, puikus rusų rašytojas, poetas ir vertėjas, kurio vardas žinomas beveik visiems, nes daugelis jo kūrinių yra įtraukti į mokyklos mokymo programą.
- Kiribevičiaus įvaizdis ir savybės eilėraštyje „Daina apie carą Ivaną Vasiljevičių“ ... Lermontovas
Vienas pagrindinių kūrinio veikėjų – mylimas Rusijos caro Ivano Vasiljevičiaus Rūsčiojo sargybinis, jo asmens sargybinis Kiribevičius.
- Perrault pasakos „Berniukas su nykščiu“ analizė
Pagrindinis kūrinio veikėjas – neįprastai mažo ūgio berniukas. Jo ūgis buvo ne daugiau kaip mažasis pirštas. Tačiau nepaisant to, jis buvo labai protingas, išradingas ir drąsus. Aplinkiniai jo nežiūrėjo rimtai.
- Pagrindiniai Boriso Godunovo Puškino veikėjai (būdinga)
Šis kūrinys supažindina skaitytoją su istoriniais įvykiais. Caras Borisas Godunovas. Šiame kūrinyje jis pristatomas kaip herojus ir valdovas, išsiskiriantis išmintimi ir patirtimi
Fedotui Evgrafovičiui trisdešimt dveji metai. Kario laipsnis yra brigadininkas. Ištikimas savo Tėvynei, myli savo šalį visa širdimi. Anksčiau vedęs. Tačiau pirmoji santuoka buvo nesėkminga. Žmona pirmenybę teikė kitam vyrui, o ne Fedotui