Caro m'è il sonno, e più l'esser sasso,
Mentre che ‘l danno e la vergogna dura.
Non veder, non sentir, m'è gran ventura;
però non mi destar, deh! Parla basso!
Michelangelo Buonarroti)
Man miela miegoti kaip skulptūrinis akmuo nišoje,
kol pasaulis gyvena gėdoje ir kančioje;
nejausti, nežinoti yra palaimingas likimas;
Tu vis dar čia? Taigi tylėkite.
Vertė Elena Katsyuba.
Vienas didžiausių eros šedevrų taip pat siejamas su Lorenzo ir Giuliano Medici vardais Aukštasis Renesansas– „Medici koplyčia“ – Mikelandželo sukurtas skulptūrinis ansamblis, esantis Florencijos San Lorenzo bažnyčios (Medicių šeimos bažnyčios) vadinamojoje Naujojoje zakristijoje (zakristijoje). Po popiežiaus Julijaus II (Giuliano della Rovere, pont. 1503-1513), vieno reikliausių, bet ir dosniausių meno mecenatų, didžiulių ambicijų žmogaus, mirties, popiežius, kuriam vadovaujant pradėjo statyti precedento neturinčio masto Petro katedrą, kurioje Mikelandželas turėjo pastatyti didingą, penkiasdešimčia statulų papuoštą kapą, kuriame ilsisi Julius; Mikelandželo užbaigtas ir apžiūrėti atvertos Siksto koplyčios lubų freskos, Šv. Sikstas, Roverų šeimos globėjas; Rafaelis nutapė popiežiaus butų rūmų kambarius (strofus) Vatikane Leonas X (Pont. 1513-1521), popiežiumi buvo išrinktas antrasis Lorenzo Didingojo sūnus.
Florencija. c.San Lorenzo
Galbūt dėl to, kad gimė įsimintino Florencijos turnyro, vadinamojo Giostros (1475), metais, o galbūt dėl prigimtinio polinkio Leo X, perėmęs tėvo diplomatinius sugebėjimus, taip pat perėmė be galo didelę meilę prabangai ir pramogoms. Juliaus II paliktų popiežiaus dvarų, kasyklų ir iždo neužteko apmokėti medžiokles, vaišes ir šventes. Tiek Erazmas Roterdamietis, tiek jaunas vienuolis Martynas Liuteris buvo pasibaisėję šiais metais apsilankę Romoje. Pinigų nepakako, ir Liūtas X įgyvendino kelis finansinius projektus, iš kurių du: oficialus bažnytinių pareigų pardavimas („simonija“) ir „išleidimų“ („atlaidų“) pardavimas pagaliau išsekino didelio kantrybę. Vakarų krikščionių dalis. Liuteris paskelbė savo „tezes“, o popiežius atsakė bule, liepdamas sudeginti Liuterio kūrinius. Reformacija prasidėjo Vokietijoje.
Leo X mirė staiga, net nespėjęs gauti tepalo. Žinoma, jo pontifikato metais Šv. Petro katedros statybos klostėsi prastai, o apie grandiozinį popiežiaus Julijaus II kapą nebuvo ko galvoti. Tiesa, jis pasiūlė Mikelandželui sukurti Brunelleschi nebaigtos statyti San Lorenzo bažnyčios fasadą, kad ši šventykla taptų „visos Italijos veidrodžiu“, o Mikelandželas mielai sutiko išvykti į savo mylimąją Florenciją, kur sunkiai dirbo. ketverius metus, kol 1520 m. visi pagal tą patį dėl pinigų stokos nebuvo sustabdyti fasado darbai.
Tačiau tais pačiais metais kardinolas Giulio de' Medici, būsimasis popiežius Klemensas VII (Pont. 1523-1534), nesantuokinis Giuliano de' Medici sūnus ir tokio pat amžiaus kaip jo pusbrolis Džovanis (Leo X), kuris užaugo savo dėdės (Lorenzo Didingojo) namuose po tėvo nužudymo, pasiūlė Mikelandželui kitą variantą dirbti San Lorenzo. Jis pasiūlė naujoje bažnyčios zakristijoje sukurti antkapių ansamblį neseniai mirusiems šeimos nariams: Pietro Medici (vyresniojo Leono X brolio) ir Giuliano, jauniausiojo iš Lorenzo Didingojo sūnų, sūnui Lorenzo, kuris nėra garsus. už viską, išskyrus jų pavardes: Lorenzo ir Giuliano.
Iš pradžių Mikelandželas, prislėgtas nesėkmės su bažnyčios fasadu, mintį priėmė be entuziazmo: ypatingų jausmų mirusiems jis nejautė. Tačiau jis prisiminė metus, praleistus nuostabiame Lorenzo Didingojo rate, ir pagerbė jo atminimą. O Naujojoje zakristijoje turėjo būti sarkofagai su vyresniųjų Lorenzo ir Giuliano pelenais.
Architektūrinis plastikinis tirpalas Kapą padiktavo nedidelis koplyčios dydis, sudaręs kvadratą, kurio kraštinė buvo 11 metrų. Apvaliam pasivaikščiojimui skirtos konstrukcijos tokioje mažoje patalpoje patalpinti buvo neįmanoma, kaip jis iš pradžių manė (orientuodamasis į Julijaus II kapo kompozicines idėjas), o Mikelandželas pasirinko tradicinę sieninių kapų kompoziciją.
Giuliano Medici kapas
Šoninių sienų kapų kompozicijos simetriškos. Netoli sienos, esančios kairėje nuo įėjimo, yra Giuliano kapas. Stačiakampėje sienos nišoje yra Giuliano, sėdinčio jauno florentiečio, apsirengusio Romos patricijo drabužiais, atidengta galva, figūra atsukta į priekinę koplyčios sieną. Po juo yra sarkofagas, ant kurio valiutų yra dvi alegorinės figūros: moteris - Naktis ir vyriška - Diena. Naktis – ji miega, nulenktą galvą ant dešinės rankos, po kaire ranka kaukė, šalia klubo – pelėda. Diena – pabudęs, jis remiasi kairiąja alkūne, pusiau pasisukęs į žiūrovą taip, kad pusę veido slepia galingas dešinysis petys ir nugara. Eskiziškai nupieštas Dienos veidas.
Lorenzo de' Medici kapas
Priešais, šalia įėjimo į dešinę, yra Lorenzo kapas. Jis taip pat apsirengęs romėniškais rūbais, bet ant akių užsegtas šalmas, slepiantis jas šešėliuose. Jo poza kupina gilaus susimąstymo, kairiarankis, kurioje laiko piniginę, pakeltas prie veido ir atsiremdamas į karstą su papuošalais, stovi ant kelio. Galva šiek tiek pasukta į dešinę, link priekinės sienelės.
"Vakaras"
Sarkofago sudėtis panaši, ant valiutų yra skaičiai: vyriškas - vakaras, moteriškas - rytas. Abi figūros nukreiptos į žiūrovą. Vakaras linkęs miegoti, Rytas prabunda.
Italija | Michelangelo Buonarroti | (1475–1564) | Medičių koplyčia | 1526-1533 | marmuras | Naujoji San Lorenzo zakristija, Florencija |
Netoli koplyčios priekinės sienos, priešais įėjimą ir altorių, stačiakampėje nišoje, įrėmintoje tamsių kolonų, Brunelleschi stiliaus užsakymų, yra paprastas stačiakampis sarkofagas su Lorenzo Didingojo ir jo brolio Giuliano pelenais. Ant sarkofago dangčio – figūros: sėdinti Madona su vaiku ant kelių (centre), Šv. Kosmas ir Šv. Domiana šonuose. Šventųjų figūras lipdė ne Mikelandželas, o atitinkamai Montorsoli ir Raffaello da Montelupo. Madonna de Medici – pagrindinis vaizdas koplyčia: ji yra priekinės sienos centre, į ją atsukti šventųjų vaizdai, o kunigaikščiai žvelgia iš savo nišų. Sėdi, dešine ranka atsirėmusi į pjedestalą, ant ištiesto kairiojo kelio – kūdikis, pusiau atsivertęs į mamą, kad žiūrovas nematytų jo veido. Madonna kaire ranka laiko vaiką. Jos veido išraiška ir visa laikysena alsuoja apgalvoto atsiribojimo.
Amžininkus sužavėjo tas pats, kas stebina ir šiandien – visos koplyčios architektūrinio ir plastiko ansamblio tobulumas, tobulas visų skulptūrų plastinės jungties erdvėje tobulumas, nepaprastas – net genialiajam Mikelandželui – realizmas. kiekviena iš skulptūrų, kylanti į aukštą apibendrinimą, simbolį. APIE simbolinės reikšmės Daug kalbėta apie Ryto, Dienos, Vakaro ir Nakties alegorijas. Kaip žinia, Nakties figūra sulaukė ypatingo dėmesio, tarp Giovanni Strozzi ir Mikelandželo įvyko apsikeitimas poetiniais epigrafais. Mes norime sustoti ties Lorenzo skulptūros ir Giuliano bei palieskite „idealaus portreto“ problemą.
Amžininkai nei išvaizda, nei veidais neįžvelgė portreto panašumo į neseniai mirusius popiežiaus Leono X ir Klemenso VII gimines. Manome, kad tai lengva paaiškinti. Ne šiuos konkrečius žmones skulptorius pavaizdavo virš jų sarkofagų. Florencijos legenda buvo kitas Lorenzo ir dar Giuliano, broliai – tie, kurie ilsėjosi prie priekinės sienos. Broliai – štai kodėl antkapiai yra simetriški.
Lorenzo Didysis yra diplomatas, filosofas, bankininkas – tikras valdovas – todėl jo galvą vainikuoja romėniškas šalmas, ranka remiasi į auksinę skrynią, bet jis pats yra paniręs į gilias, liūdnas mintis. Gražus ir jaunas Giuliano, eilėraščių ir legendų herojus, yra drąsus, įsimylėjęs ir tragiškai žuvo nuo sąmokslininkų rankų. Štai kodėl jo laikysena nerami, galva greitai pasukta. Tačiau Mikelandželas taip pat nulipdė ne tą tikrąjį Medičių, kurio jauniausiojo nepažinojo, o vyresnįjį pažinojo tik paskutiniais savo gyvenimo metais. Jis juos nulipdė legendiniai vaizdai, galima sakyti, aristoteliškos formos – arba platoniškos šių dviejų Florencijos istorijoje įspaustų vardų idėjos: Lorenzo ir Giuliano.
Statant koplyčią 1520–1534 m., su dviem ilgomis pertraukomis, visoje Italijoje ir Florencijoje nuvilnijo tokios perkūnijos, kad stebina, kad Medičių koplyčia buvo beveik baigta statyti. Klemenso VII pontifikatas buvo pažymėtas Karolio V Habsburgo kariuomenės įvykdytu Romos apiplėšimu, kurio Amžinasis miestas nematė nuo barbarų invazijos, ir baigėsi, be įsiliepsnusios reformacijos, dar ir schizma. tarp Romos ir Anglijos bažnyčių, kurių galva pasiskelbė Henrikas VIII. Kai kurie bažnyčios istorikai Klemensą VII laiko paskutiniu Renesanso popiežiumi. Jei laikysitės šios, nors ir labai įprastos, chronologijos, Medičių koplyčia yra vertinama kaip neprilygstamas tobulo Florencijos Renesanso antkapis.
Mikelandželas „Paskutinį teismą“ parašė kaip kitokio laiko liudytoją.
Manon&Gabrielle."Lorenzo ir Giuliano".
Medici koplyčia (Italija) – aprašymas, istorija, vieta. Tikslus adresas ir svetainė. Turistų apžvalgos, nuotraukos ir vaizdo įrašai.
- Naujųjų metų kelionėsį Italiją
- Paskutinės minutės ekskursijosį Italiją
Ankstesnė nuotrauka Kita nuotrauka
Medici koplyčia – traukos vieta, kurią tikriausiai privalo aplankyti kiekvienas, keliaujantis į Florenciją.
Medici koplyčia atspindi daugybę Mikelandželo talento aspektų.
Ši memorialinė koplyčia yra prie San Lorenzo bažnyčios. Meno istorikai Medičių koplyčią vadina vienu didžiausių Mikelandželo kūrinių. Ir apskritai vėlyvasis Renesansas.
Mikelandželas buvo puikus skulptorius, dailininkas, architektas, poetas... Medičių koplyčia atspindi daugybę jo talento aspektų.
Ką pamatyti
Medici koplyčia yra nedidelė, bet į dangų nukreipta konstrukcija, kurią vainikuoja kupolas. Mikelandželas užbaigė savo architektūrinę erdvę. Jam pavyko įsitikinti, kad koplyčios išvaizda atitinka jos vidinį turinį.
Medičių koplyčioje viskas – nuo sienų iki dekoracijų – skirta mirties temai.
Medičių koplyčioje viskas – nuo sienų iki puošybos – skirta vienai temai – mirties temai. Žemiau, sarkofaguose, tamsu, čia ilsisi mirusiųjų kūnai. Kuo aukščiau, tuo daugiau šviesos patenka į pastatą: siela nemirtinga, ji prisikelia šviesos karalystėje.
Vienoje koplyčios sienoje yra altorius. Priešais yra Lorenco Didžiojo ir jo brolio Giuliano kapai. Šalia kapų yra trys statulos, įskaitant garsiąją Madoną su kūdikiu, pagamintą paties Mikelandželo. Skulptūra iki galo simbolizuoja motinos ir vaiko artumą.
Madonna yra kupina lyrizmo, kitaip nei kitos Medici koplyčioje esančios figūros, jai trūksta tragedijos. Ši skulptūra pripažinta vienu gražiausių Renesanso laikais sukurtų vaizdų.
Dienos figūros atnešė Mikelandželui tikrą šlovę.
Ant sarkofagų matyti Dienos figūrėlės, atnešusios skulptoriui tikrą šlovę. Taigi, ant Lorenzo sarkofago matome statulas „Rytas“ ir „Vakaras“. Jie aiškiai nepatogūs, atrodo, kad jie slysta, bet jie laikosi Lorenco Didingojo figūros.
Giuliano kapas papuoštas „Nakties“ ir „Dienos“ figūromis. „Naktis“ yra tragiškiausia Mikelandželo figūra. Ji palieka neišdildomą įspūdį šiandieniniams Medičių koplyčios lankytojams ir menininko amžininkams.
„Dienos“ figūra nebaigta. Bet ne todėl, kad Mikelandželas neturėjo laiko. Taip skulptorius norėjo perteikti nežinomybės būseną, nes niekas negali tiksliai nuspėti, kas jo laukia per dieną.
Kaip ten patekti
Florencijoje atostogaujantys turistai turėtų sutelkti dėmesį į San Lorenzo bažnyčią. Ši atrakcija yra visuose kurorto vadovuose.
Netoli bažnyčios sustoja C1 autobusas. Jums reikalinga stotelė vadinama „San Lorenzo“.
Medici koplyčia dirba nuo pirmadienio iki sekmadienio, nuo 8:15 iki 18:00. Būkite atsargūs, bilietų kasa užsidaro 16:20 val.
Koplyčia turistams atvira kiekvieną dieną, išskyrus šventes: Kalėdas (gruodžio 25 d.), Naujuosius metus (sausio 1 d.) ir gegužės 1 d. Taip pat yra savaitgalių: kiekvieną nelyginį mėnesio pirmadienį ir kiekvieną lyginį mėnesio sekmadienį.
Bilietas į Medičių koplyčią kainuoja 8-4 EUR, į jį įeina koplyčios ir Naujosios zakristijos lankymas.
Bilietus į San Lorenzo bažnyčią ir Laurentian biblioteką reikia įsigyti atskirai.
Vaikai iki šešerių metų gali pamatyti šias Florencijos pramogas visiškai nemokamai.
Kainos puslapyje nurodytos 2018 m. rugsėjo mėn.
Florencija, kaip ir beveik bet kuris Italijos miestas, tiesiogine prasme yra užtvindytas lankytinų vietų, istorinių paminklų ir visokių neįkainojamų artefaktų, apie kuriuos šiek tiek paminėjome. Tarp visos šios gausos yra vietų, kurių tiesiog negalima praleisti, o viena iš tokių vietų yra Medičių koplyčia. Tai yra dalis memorialinis kompleksas San Lorenzo bažnyčioje.
Griežtai kalbant, koplyčia susideda iš trijų dalių – kriptos, kurioje palaidoti 49 ne tokie garsūs Medičiai; kunigaikščių koplyčia, kurioje ilsisi kur kas žymesnių giminės atstovų pelenai; ir Naujoji zakristija (Sagrestia Nuova).
Būtent ties pastarojo dizainu dirbo didysis Michelangelo Buonarroti ir, nepaisant labai dramatiškos projekto įgyvendinimo istorijos, didžiojo meistro talentas atspindėjo daugelį jo aspektų. Tiesą sakant, kalbant apie Medičių koplyčią, dažniausiai turima omenyje Naujoji zakristija.
Kaip nuvykti, darbo valandos
Pagrindinis orientyras turistams, norintiems aplankyti Medici koplyčią Florencijoje, yra pati San Lorenzo bažnyčia. Jis įsikūręs Piazza di San Lorenzo, 9.
Medici koplyčia yra San Lorenzo komplekso dalis
Atrakcionas labai reikšmingas, yra visuose įmanomuose vadovuose, tad jį surasti tikrai nebus problemų. Prie bažnyčios kursuoja C1 autobuso maršrutas. Stotelė vadinasi „San Lorenzo“. Išlipti galite ir kitoje stotelėje – Cappelle Medicee.
Medičių koplyčia yra atvira visuomenei kiekvieną dieną nuo 8:15 iki 18:00. Įprasti savaitgaliai yra kiekvieną lyginį sekmadienį ir kiekvieną nelyginį mėnesio pirmadienį. Koplyčia nedirba ir didžiausias šventes – sausio 1 d. (Naujieji metai), gruodžio 25 d. (Kalėdos) ir gegužės 1 d.
Bilietai į Medici koplyčią ir Laurentian biblioteką (kitas Mikelandželo projektas San Lorenzo komplekso teritorijoje) perkami atskirai. Bilietų kasa dirba iki 16:20 val. Vaikai iki šešerių metų įleidžiami nemokamai.
Medici koplyčia Florencijoje yra labai populiari vieta, todėl būtų gera idėja iš anksto užsisakyti bilietus internetu.
Nors Medici koplyčia toli gražu nėra vienintelis vaizdingas kapas Florencijoje, ji ryškiai skiriasi nuo kitų panašių objektų. Mikelandželas įdėjo visą savo talentą, kurdamas koplyčioje gilios tragedijos ir sielvarto atmosferą – viskas čia skirta mirties temai.
Netgi natūralios šviesos prigimtis yra labai simboliška. Pačiame apačioje, kur yra sarkofagai su velioniu, tamsiausia. Kuo jis aukštesnis, tuo daugiau šviesos iš išorės patenka į pastatą. Tai simbolizuoja sielos nemirtingumą ir jos perėjimą į šviesos karalystę pasibaigus žmogaus žemiškam gyvenimui.
Aukščiau Lorenzo kapai Didysis ir jo brolis Giuliano gali pamatyti Mikelandželo „Madoną ir kūdikį“, šventųjų Kosmo ir Domiano skulptūras.
Centrinis Medičių koplyčios objektas yra altorius. Tačiau meniniu ir estetiniu požiūriu tai jokiu būdu nėra didžiausias susidomėjimas.
Dešinėje ir kairėje altoriaus pusėse yra kunigaikščių Giuliano of Nemours ir Lorenzo iš Urbino kapai. Tiesiai priešais altorių, priešingoje sienoje, išsikišusiame cokolyje, guli dar dviejų Medikų pelenai – Lorenzo Didysis ir jo brolis Giuliano.
Šie du galingos šeimos atstovai vienu metu buvo daug reikšmingesnės figūros nei jų bendravardės, palaidotos „greta“. Tačiau jų sarkofagai papuošti kur kas kukliau – kriptoje sumontuotos trys Mikelandželo statulos – Šventieji Kosmas ir Damianas bei Madona su Kūdikiu. Pastaroji – bene vienintelė skulptūra koplyčioje, kurioje netrūksta tragedijos, bet alsuoja lyriškas motinos ir vaiko artumo atspindys.
Lorenzo Didysis buvo žymus Florencijos Respublikos valstybės veikėjas ir jos vadovas Renesanso epochoje. Daugelis žmonių natūraliai stebisi, kodėl Mikelandželo jo ir jo brolio kapui buvo suteiktas toks minimalistinis dizainas.
Atsakymas iš tikrųjų labai paprastas. Lorenzo iš Urbino ir Giuliano of Nemours buvo pirmieji iš Medičių šeimos, gavę kunigaikščių titulus. Tais feodaliniais laikais ši aplinkybė turėjo daug didesnę reikšmę nei tikrasis istorinis to ar kito žmogaus vaidmuo.
Alegorinės figūros „Rytas“ (moteris) ir „Vakaras“ (vyras) puošia Lorenzo iš Urbino antkapį.
Kunigaikščių Lorenzo ir Giuliano de' Medici sarkofagai papuošti skulptūromis, kurios atnešė dar daugiau šlovės tuo metu jau garsiam Mikelandželui. Tai vadinamosios „dienos“. Skulptūros „Rytas“ ir „Vakaras“ sumontuotos ant Lorenzo iš Urbino kapo, o „Diena“ ir „Naktis“ – ant Džuliano iš Nemourso sarkofago.
Dar Mikelandželo gyvavimo metu skulptūra „Naktis“ savo gilia tragizmu paliko neišdildomą įspūdį kūrėjo amžininkams. Figūra kuria lygiai tokią pat nuotaiką ir dabar, ką liudija daugybė Medičių koplyčios lankytojų atsiliepimų.
Figūras „Diena“ (vyras) ir „naktis“ (moterį) Mikelandželas įtaisė virš Giuliano of Nemours kapo.
Viskas, kas aprašyta, yra tik labiausiai pastebimi Mikelandželo kūriniai, sukurti dirbant prie koplyčios vidaus apdailos. Tikroji šio meno kūrinio didybė suvokiama, kai susipažįstama su pačia Medičių koplyčios sukūrimo istorija.
Kūrybos istorija
Iš pradžių popiežiaus Leono X (Giovanni Medici) planai dėl Florencijos San Lorenzo bažnyčios atnaujinimo buvo visiškai kitokie.
Popiežius norėjo sukurti naują Medičių šeimos šventyklos fasadą ir pakvietė Mikelandželą atlikti šią didelio masto užduotį. Tikslas buvo naujajame fasade įkūnyti visą geriausio talento galią italų menininkai ir taip liudija Medičių šeimos galią.
Mikelandželas atvyko į Florenciją ir pradėjo dirbti 1514 m. Tačiau pirmasis kartas, kurį skulptorius praleido marmuro karjeruose, pasirodė esąs veltui. Popiežius Leonas X „garsėjo“ savo ekstravagancija ir tiesiog neužteko pinigų grandioziniam fasadui pastatyti. Po tėčio mirties projektas buvo beviltiškai įšaldytas.
San Lorenzo bazilikos fasadas liko nebaigtas iki šių dienų.
Tačiau Mikelandželo vardas jau tuo metu buvo toks garsus, kad Medičių šeima bet kokia kaina nusprendė atnaujinti bendradarbiavimą su ambicingu skulptoriumi. Taip kardinolo Giulio Medici iniciatyva gimė idėja užbaigti pastatą nauja koplyčia San Lorenzo bažnyčios teritorijoje (Naujoji zakristija iki karnizo aukščio iškilo XV a. pabaigoje).
Koncepcija ir projektai
Iš pradžių buvo planuota įkurdinti kunigaikščių Lorenzo ir Giuliano kapus būsimoje Medičių koplyčioje Florencijoje. Mikelandželas planavo juos įrengti pačiame koplyčios centre, tačiau vėliau menininkas vis dėlto pasilenkė prie tradiciškesnės, šoninės sienelės paminklų išdėstymo schemos. Pagal jo planą antkapiai turėjo būti papuošti simbolinėmis skulptūromis, o virš jų esančios liunetės ištapytos freskomis.
Lorenzo ir Giuliano skulptūros buvo sukurtos kaip simbolinės – jos neatspindėjo tikrų jų prototipų išvaizdos. Tokia buvo menininko, pasižymėjusio ne visai suprantamu neigiamu požiūriu į portretus ir kitokiomis realių žmonių vaizdų įkūnijimu menėje, būklė.
Todėl figūrų veidai atrodė idealizuotas apibendrinimas. Alegorinės dienos eigos figūros turėjo būti užuomina į trumpalaikį kunigaikščių gyvenimą.
Kunigaikščių Medičių skulptūros neperteikia tikrosios jų prototipų išvaizdos
Projekte taip pat buvo daroma prielaida, kad prie antkapių ant grindų bus upių dievų figūros, virš antkapių buvo planuojama pastatyti šarvus, girliandas ir keturias tupinčių berniukų figūras. Tačiau dėl daugelio aplinkybių ne viskas, kas buvo planuota, buvo įgyvendinta.
Konfliktas su Medičiais
Mikelandželas pradėjo dirbti prie Medičių koplyčios interjero apdailos, kai jam buvo 45 metai. Plano didybė jo nė kiek neišgąsdino. Nors meistras tuo metu buvo gana senas, projektą pradėjo įgyvendinti su visu užsidegimu. Tarsi žinojo, kad jo gyvenimas vos įpusėjo (menininkas mirė būdamas labai senas – 88 metų).
Darbas su pagrindiniais Medici koplyčios dizaino elementais truko beveik 15 metų. Per visą šį laiką pirminį planą teko keletą kartų koreguoti, o tai labai suerzino Mikelandželą, o galiausiai jis nebuvo patenkintas rezultatu.
Tuo pat metu jo santykiai su Medici šeima sparčiai pablogėjo. Galiausiai 1527 m. respublikoniškai nusiteikusi florentiečių dalis sukilo prieš Medičius, o pastarieji turėjo bėgti. Šioje konfrontacijoje Mikelandželas buvo sukilėlių pusėje.
Laikinajai vyriausybei Florencija vadovavo neilgai. Sujungtos imperatoriaus Karolio ir popiežiaus kariuomenės apgulė miestą. Mikelandželas buvo paskirtas visų įtvirtinimų vadovu.
Šventojo Kosmo figūrą užbaigė Mikelandželo asistentas Džovanis Montorsolis
Nuotraukos: Sailko, Rufus46, Rabe!, Yannick Carer
Mikelandželas – skulptorius, menininkas, architektas ir poetas... 2 dalisLorenzo Didingojo rūmuose (1489-1492)
G. Vasari. Lorenzo de' Medici portretas. Florencija, Uffizi galerija
„Ir nusprendęs padėti Mikelandželui ir paimti jį globoti, jis nusiuntė savo tėvą Lodovicą ir apie tai jam pranešė, kad elgsis su Mikelandželu kaip su savo sūnumi, o po to didysis jam suteikė vietą turėti namus ir liepė jį aptarnauti, todėl jis visada sėdėjo prie stalo su savo sūnumis ir kitais vertais bei kilmingais asmenimis, kurie buvo kartu su Didinguoju, kuris suteikė jam šią garbę; ir visa tai įvyko kitais metais po jo priėmimo į Domenico, kai Mikelandželui buvo penkiolikti ar šešiolikti metai, ir jis praleido šiuose namuose ketverius metus, iki didingojo Lorenzo mirties, po kurios 1492 m. Visą tą laiką Mikelandželas gavo iš pono šią pašalpą, kad išlaikytų savo tėvą po penkis dukatus per mėnesį, o kad jam patiktų, lordas padovanojo jam raudoną apsiaustą, o tėvą paguldė į muitinę" Vasari.
Didžiulis skulptoriaus talentas, pasireiškęs anksti, suteikia Mikelandželui galimybę patekti į Lorenzo de’ Medici dvarą, vieną ryškiausių ir pagrindiniai centrai italų kultūra Renesansas. Florencijos valdovui pavyko pritraukti tokius žymius filosofus, poetus, menininkus kaip Pico della Mirandola, neoplatonizmo mokyklos vadovas Marsilio Ficino, poetas Angelo Poliziano, dailininkas Sandro Botticelli. Ten Mikelandželas turėjo galimybę susitikti su jaunais Medičių šeimos atstovais, iš kurių du vėliau tapo popiežiais (Leo X ir Klemensas VII).
Giovanni de' Medici vėliau tapo popiežiumi Leonu X. Nors tuo metu jis buvo tik paauglys, jis jau buvo paskirtas kardinolu katalikų bažnyčia. Mikelandželas taip pat susitiko su Giuliano de' Medici. Po kelių dešimtmečių, jau žinomas skulptorius, Mikelandželas dirbo prie savo kapo.
Medičių teisme Mikelandželas tampa savo žmogumi ir patenka į apsišvietusių poetų ir humanistų ratą. Pats Lorenzo buvo puikus poetas. Lorenzo globojamos Platono akademijos idėjos turėjo didžiulę įtaką formuojantis jauno skulptoriaus pasaulėžiūrai. Jis susidomėjo tobulos formos paieškomis – pagrindine meno užduotimi, anot neoplatonistų.
Kai kurios pagrindinės Lorenzo de' Medici rato idėjos buvo įkvėpimo ir kankinimo šaltinis Mikelandželui jo knygoje. vėlesnis gyvenimas, ypač prieštaravimas tarp krikščioniškojo pamaldumo ir pagoniško jausmingumo. Buvo tikima, kad galima suderinti pagonišką filosofiją ir krikščioniškas dogmas (tai atsispindi vienos iš Ficino knygų pavadinime - „Platono sielos nemirtingumo teologija“); kad visos žinios, jei jos teisingai suprantamos, yra raktas į dieviškąją tiesą. Fizinis grožis, įkūnytas žmogaus kūne, yra žemiška dvasinio grožio apraiška. Kūno grožis gali būti šlovinamas, bet to nepakanka, nes kūnas yra sielos kalėjimas, kuris stengiasi grįžti pas savo Kūrėją, bet gali tai pasiekti tik mirtyje. Pasak Pico della Mirandola, per gyvenimą žmogus turi laisvą valią: gali pakilti pas angelus arba pasinerti į nesąmoningą gyvūnišką būseną. Jaunasis Mikelandželas buvo paveiktas optimistinės humanizmo filosofijos ir tikėjo neribotomis žmogaus galimybėmis. Prabangiuose Medičių rūmuose, naujai atrastos Platono akademijos atmosferoje, bendraudamas su tokiais žmonėmis kaip Angelo Poliziano ir Pico Mirandolsky, berniukas virto jaunuoliu, subrendusiu intelektu ir talentu.
Mikelandželo tikrovės, kaip materijoje įkūnytos dvasios, suvokimas neabejotinai siekia neoplatonistus. Skulptūra jam buvo menas „izoliuoti“ arba išlaisvinti į akmens luitą įspraustą figūrą. Gali būti, kad kai kurie ryškiausi jo kūriniai, kurie atrodo „nebaigti“, galėjo būti tyčia tokie palikti, nes būtent šiame „išsilaisvinimo“ etape forma adekvačiausiai įkūnijo menininko intenciją.
Prabangos, gražių paveikslų ir skulptūrų apsuptyje, elegantiškuose Medičių rūmų interjeruose, prie kurių galima susipažinti su turtingiausia senovės kultūros paminklų kolekcija – monetomis, medalionais, dramblio kaulo kamejomis, papuošalais – Mikelandželas gavo pagrindus. vaizdiniai menai. Tikriausiai šiuo laikotarpiu jis pasirinko skulptūrą savo gyvenimo darbu. Susipažinęs su aukšta, rafinuota Lorenzo Medici dvaro kultūra, persmelkta to meto pažangių mąstytojų idėjų, įsisavinęs senovinę tradiciją ir aukštus savo tiesioginių pirmtakų įgūdžius, Mikelandželas pradėjo savarankišką kūrybą, pradėjo dirbti su skulptūromis. Medici kolekcijai.
Ankstyvieji darbai (1489-1492)
„Tačiau grįžkime į Didingojo Lorenco sodą: šis sodas buvo perpildytas senienų ir labai papuoštas puikiais paveikslais, o visa tai buvo surinkta šioje vietoje grožiui, studijoms ir malonumui, ir jo raktai. visada buvo saugomi Mikelandželo, kuris visais savo veiksmais gerokai pranoko kitus ir visada ryškiai atkakliai parodė savo pasirengimą Keletą mėnesių jis kopijuodavo Masaccio paveikslus Karmine, atgamindamas šiuos kūrinius taip efektyviai, kad nustebino ir menininkai, ir ne menininkai. , ir pavydas jam augo kartu su jo šlove
Lorenzo de' Medici dvare didingasis Lorenzo, apsuptas talentingų žmonių, humanistų mąstytojų, poetų, menininkų, globojamas dosnaus ir dėmesingo didiko, rūmuose, kuriuose menas tapo kultu, buvo atrastas pagrindinis Mikelandželo pašaukimas – skulptūra. . Ankstyviausi jo darbai šioje meno formoje atskleidžia tikrąjį jo talento mastą. Šešiolikmečio berniuko sukurtos nedidelės reljefinės kompozicijos ir statulos, paremtos gamtos tyrinėjimu, tačiau atliktos visiškai antikine dvasia, persmelktos klasikinio grožio ir kilnumo:
- besijuokiančio fauno galva(1489 m., statula neišliko),
- bareljefas „Laiptų Madona“ arba „Madonna della Scala“(1490–1492 m., Buonarotti rūmai, Florencija),
- bareljefas „Kentaurų mūšis“(apie 1492 m. Buonarroti rūmai, Florencija),
-"Hercules"(1492 m., statula neišliko),
- medinis krucifiksas(apie 1492 m., Santo Spirito bažnyčia, Florencija).
Marmurinis bareljefas "Laiptų Madona" (1490-1492)
Mikelandželas „Laiptų Madona“, c. 1490 -1491 italų. Madonna della scala marmuras. Casa Buonarroti, Florencija, Italija
Marmurinis bareljefas. Fragmentas. 1490-1492 m Michelangelo Buonarroti. Florencija, Buonarroti muziejus
„Tas pats Lionardo prieš keletą metų savo namuose dėdės atminimui laikė Dievo Motinos bareljefą, paties Mikelandželo išskaptuotą iš marmuro, šiek tiek daugiau nei uolekties aukščio; joje jis, būdamas tuo metu jaunuolis ir planavęs atkartoti Donatello stilių, tai padarė taip sėkmingai, lyg matai to meistro ranką, bet čia dar daugiau grakštumo ir dizaino. Tada Lionardo padovanojo šį kūrinį kunigaikščiui Cosimo de’ Medici, kuris jį gerbė kaip vienintelį tokio tipo daiktą, nes joks kitas bareljefas, išskyrus šią skulptūrą, nebuvo pagamintas Mikelandželo rankomis
Kūrybinės karjeros pradžioje Mikelandželas pirmiausia veikė kaip skulptorius. Jau pirmieji jo darbai liudija jo originalumą ir pasižymi naujoviškumu, ko negalėjo duoti mokytojai: dailininkas Domenico Ghirlandaio ir skulptorius Bertoldo. Jo pirmasis reljefas „Laiptų Madona“ (1489–1492 m., Florencija, Buonarroti muziejus), iškaltas iš marmuro, kai jam buvo vos šešiolika metų, nuo pirmtakų kūrinių skiriasi plastine atvaizdų galia, kurią pabrėžė šimtus kartų naudotos temos interpretacijos rimtumas.
„Laiptų Madona“ sukurta tradicine XV a. italų skulptorių technika. Žemas, smulkiai niuansuotas reljefas primena Donatello reljefus, su kuriais taip pat sieja kūdikių (putti) buvimas, pavaizduotas ant viršutinių laiptų. Laiptai. Laiptų apačioje sėdi madona su vaiku ant rankų (iš čia ir kilęs reljefo pavadinimas). Subtili šio trijų plokštumų reljefo formų lipdybos gradacija suteikia vaizdingo charakterio, tarsi pabrėžiant šio tipo skulptūros ryšį su tapyba. Jei atsižvelgsime į tai, kad Mikelandželas pradėjo studijas pas tapytoją, tada paaiškėja jo ankstyvo kreipimosi į tokio tipo skulptūras ir atitinkamą jos interpretaciją priežastis. Tačiau jaunasis Mikelandželas pateikia netradicinio įvaizdžio tobulumo pavyzdį: Madona ir Kūdikis Kristus yra apdovanoti Quattrocento menui neįprasta galia ir vidine dramatizmu.
Pagrindinė vieta reljefe priklauso Madonai, didingai ir rimtai. Jos įvaizdis siejamas su senovės Romos meno tradicija. Tačiau jos ypatingas susikaupimas, stipriai skambanti herojiška nata, galingų rankų ir kojų kontrastas su vaizdingai melodingų ilgo chalato klosčių grakštumu ir interpretacijos laisve, kūdikis ant rankų, stebinantis vaikiška jėga – visa tai. tai kilo iš paties Mikelandželo. Ypatingas čia aptinkamas kompozicijos kompaktiškumas, tankumas, balansas, sumanus įvairių dydžių ir interpretacijų tūrių ir formų palyginimas, piešinio tikslumas, taisyklinga figūrų konstrukcija, detalių apdirbimo subtilumas numato tolesnius jo darbus. . „Laiptų Madonoje“ yra dar vienas bruožas, kuris apibūdins daugelį menininko darbų ateityje - didžiulė vidinė pilnatvė, susikaupimas, gyvenimo tėkmė su išorine ramybe.
XV amžiaus madonos yra gražios ir šiek tiek sentimentalios. Mikelandželo Madona yra tragiškai susimąsčiusi, pasinėrusi į save, ji nėra išlepinta patricietė ar net jauna mama, besiliečianti iš meilės savo kūdikiui, o griežta ir didinga mergelė, suvokianti savo šlovę ir žinanti apie jai lemtą tragišką išbandymą. .
Mikelandželas nulipdė Mariją, kai ji, laikydama vaiką prie krūtinės, turėjo nuspręsti ateitį – ateitį sau, kūdikiui, pasauliui. Visą kairę bareljefo pusę užima sunkūs laiptų laipteliai. Marija sėdi profiliu ant suoliuko, dešinėje nuo laiptų: plati akmeninė baliustrada, atrodo, baigiasi kažkur už Marijos dešinės šlaunies, prie jos vaiko kojų. Žiūrovas, žvelgdamas į susimąsčiusį ir įsitempusį Dievo Motinos veidą, negali nepajusti, kokius lemiamus momentus išgyvena, laikydamas Jėzų prie krūtinės ir tarsi delne sverdamas visą kryžiaus svorį ant jo. kurią jos sūnui buvo lemta nukryžiuoti.
Mergelė, žinoma kaip Madonna della Scala, dabar yra Buonarroti muziejuje Florencijoje.
Bareljefas „Kentaurų mūšis“ (apie 1492 m.)
Mikelandželas. Kentaurų mūšis, 1492 Ital. Battaglia dei Centauri, marmuras. Casa Buonarroti, Florencija, Italija
Marmurinis bareljefas. Fragmentas. GERAI. 1492. Michelangelo Buonarroti. Florencija, Buonarroti muziejus
„Šiuo metu, Poliziano patarimu, nepaprasto išsilavinimo žmogus, Mikelandželas ant marmuro gabalo, gauto iš savo valdovo, išraižė Heraklio mūšį su kentaurais, tokį gražų, kad kartais, dabar pažvelgus į jį, gali pasiimti ne jaunystės, o šio meno teorijoje ir praktikoje labai vertinamo ir patikrinto meistro darbą. Šiais laikais jis saugomas jo atminimui jo sūnėno Leonardo namuose, kaip retas daiktas
Marmurinį reljefą „Kentaurų mūšis“ (Florencija, Palazzo Buonarroti) (arba „Kentaurų mūšis su lapitais“) jaunasis Mikelandželas iš Kario marmuro išraižė romėniško sarkofago pavidalą savo kilniam globėjui Lorenzo de. Medici, bet tikriausiai dėl kurio mirties 1492 m., liko nebaigtas.
Bareljefe pavaizduota scena iš graikų mito apie lapitų mūšį su pusiau gyvūnais kentaurais, kurie juos užpuolė per vestuvių puotą. Pagal kitą versiją, scenoje vaizduojamas vienas iš antikinės mitologijos epizodų – kentaurų mūšis, Heraklio žmonos Deianiros pagrobimas arba Heraklio mūšis su kentaurais. Šis darbas aiškiai parodo senovės Romos sarkofagų magistro studijas, taip pat tokių meistrų kaip Bertoldo, Pollailo ir Pisani darbų įtaką.
Siužetą pasiūlė artimiausias Lorenzo Didingojo draugas Angelo Poliziano (1454-1494). Jo prasmė – civilizacijos pergalė prieš barbarizmą. Pasak mito, lapitai laimėjo, tačiau Mikelandželo interpretacijoje mūšio baigtis neaiški.
Iš lygaus marmuro paviršiaus kyšo apie dvi dešimtys nuogų graikų karių figūrų, kovojančių su mitiniais kentaurais. Šis ankstyvas jauno meistro darbas atspindėjo jo aistrą vaizduoti žmogaus kūną. Skulptorius sukūrė kompaktiškas ir įtemptas nuogų kūnų mases, demonstruodamas virtuozišką judesio perteikimą per šviesos ir šešėlių žaismą. Kaltų žymės ir dantyti kraštai primena akmenį, iš kurio padarytos figūros. Šis reljefas sukuria išties sprogstamosios jėgos įspūdį, jis stebina savo galinga dinamika, visą kompoziciją persmelkiančiu audringu judesiu ir plastiškumo turtingumu. Šiame aukštame reljefe nėra nieko grafiško trijų plokštumų konstrukcijos. Jis buvo išspręstas grynai plastinėmis priemonėmis ir numato kitą tolesnės Mikelandželo kūrybos pusę – jo nenumaldomą norą atskleisti visą žmogaus kūno plastiškumo, judesių įvairovę ir turtingumą. Su šiuo palengvėjimu jaunasis skulptorius iš visų jėgų paskelbė savo metodo naujovę. Ir jei temoje „Kentaurų mūšis“ yra ryšys tarp Mikelandželo meno ir vieno iš jo šaltinių - antikinės skulptūros ir ypač su senovės Romos sarkofagų reljefais, tai nauji siekiai aiškiai išreiškiami interpretuojant tema. Mikelandželą mažai domina pasakojimo momentas, istorija, kuri buvo tokia išsami tarp Romos meistrų. Svarbiausia skulptoriui – galimybė parodyti savo dvasinę ir fizinę jėgą mūšyje atskleidžiančio žmogaus herojiškumą.
Mirtingųjų kovoje susipynusių kūnų raizginyje randame pirmąjį, bet jau stebėtinai plačiai paplitusį Mikelandželo įsikūnijimą. Pagrindinė tema jo kūryba paremta kovos tema, suprantama kaip viena iš amžinųjų būties apraiškų. Kovotojų figūros užpildė visą reljefo lauką, nuostabų savo plastiškumu ir dramatišku vientisumu. Tarp kovotojų raizginio išsiskiria individualios idealiai gražios nuogos figūros, sumodeliuotos tiksliai žinant žmogaus anatominę sandarą. Kai kurie iš jų iškeliami į pirmą planą ir pateikiami aukštu reljefu, artėjant prie apvalios skulptūros. Tai leidžia pasirinkti kelis požiūrio taškus. Kiti nustumti į antrą planą, jų reljefas žemesnis ir pabrėžia bendrą sprendimo erdviškumą. Gilūs šešėliai kontrastuoja su viduriniais tonais ir ryškiai apšviestomis išsikišusiomis reljefo dalimis, o tai suteikia vaizdui gyvą ir itin dinamišką charakterį. Atskirų reljefo dalių neužbaigtumas priešingai padidina fragmentų išraiškingumą, užbaigtą su visu kruopštumu ir subtilumu. Monumentalumo bruožai, pasireiškiantys šiame palyginti nedidelio dydžio kūrinyje, numato tolesnius Mikelandželo užkariavimus šioje srityje.
„Antras iš kairės karys ruošiasi dešine ranka mesti didžiulį akmenį. Smūgis gali būti nukreiptas į tą, kuris yra centre, viršutinėje eilėje, o kartu ir jo laikysena bei kūno posūkis. priešinasi kariui, kuris stovi nugara į žiūrovą ir traukia besipriešinantį priešą dešinės rankos plaukais Ši pora natūraliai rodo perėjimą prie seno žmogaus, stumiančio akmenį abiem rankomis, ir į jauną karį, esantį kairiajame bareljefo krašte – jis buvo sugriebtas kažkam už kaklo kad bet kuris fragmentas vienu metu dalyvauja keliose priešpriešose: taip pasiekiamas galutinis visų kontrapostų nuoseklumas, palengvinantis visumos suvokimą išraiškingiau atsiskleidžia iš centrinės grupės, todėl bareljefe yra visų mūšyje dalyvaujančių lygybė, sukelianti tam tikrą nesantaiką, o kartu ir neįkyri, gana net potenciali, mizanscenų hierarchija. rodantis tvarkingo mąstymo įprotį. Mikelandželas neturėjo kur ir kam pasiskolinti iš polivizualinės kompozicijos, kurioje buvo įsakymo idėja. Čia aš turėjau viską daryti pirmą kartą ir pačiam, bet tai nereiškia, kad esu nedrąsus ar nemandagus." V. I. Loktevas
Tyrinėtojai iki šiol ginčijasi, kurį antikinės mitologijos epizodą tiksliai atkartojo jaunasis meistras, o šis siužetinis dviprasmiškumas pats patvirtina, kad jo tikslas buvo ne griežtai laikytis konkretaus naratyvo, o sukurti platesnio plano vaizdą. Daugybė reljefinių figūrų, jų dramatiška prasmė ir skulptūrinė interpretacija tarsi netikėtai išryškina būsimų Mikelandželo kūrinių motyvus, laisvą ir energingą reljefo plastinę kalbą, sukeliančią asociaciją su smarkiai mirgančia lava; atskleidžia panašumų su daug vėlesnių metų Mikelandželo skulptūros stiliumi. Pasaulėvaizdžio gaivumas ir išbaigtumas, ritmo greitumas suteikia reljefui nenugalimo žavesio ir unikalumo. Ne veltui Condivi liudija, kad Mikelandželas senatvėje, žiūrėdamas į šį reljefą, pasakė, kad „suprato klaidą, kurią padarė visiškai neatsiduodamas skulptūrai“ (Mikelandželo Buonarroti susirašinėjimas ir meistro gyvenimas, parašyta jo mokinys Ascanio Condivi).
Tačiau aplenkęs savo laiką filme „Kentaurų mūšis“, Mikelandželas per daug į priekį. 3ir su šiuo drąsiu proveržiu į ateitį neišvengiamai ateitų lėtesnės ir nuoseklesnės kūrybinės raidos metai, gilesnis domėjimasis didžiuoju antikos ir renesanso meno paveldu, patirties kaupimas pagal įvairias, kartais labai prieštaringas tradicijas. Vėliau meistras dirbo prie panašios mūšio daugiafigūrės kompozicijos „Kašino mūšis“ (1501–1504 m.) iki šių dienų išliko jo sukurta kartono kopija.
Anatomijos studijos. „Hercules“ statula (1492 m.)
„Po Lorenzo Didingojo mirties Mikelandželas grįžo į savo tėvo namus, be galo nuliūdęs dėl tokio žmogaus, visų talentų draugo, mirties. Tada Mikelandželas įsigijo didelį marmuro luitą, kuriame išraižė keturių bračų aukščio Heraklį, kuris daugelį metų stovėjo Strozzi rūmuose ir buvo laikomas stebuklingu kūriniu, o tada apgulties metais šis Heraklis buvo išsiųstas. Giovanbattista della Palla į Prancūziją karaliui Pranciškui. Jie sako, kad Piero de' Medici, kuris ilgą laiką naudojosi jo paslaugomis, kai tapo savo tėvo Lorenzo įpėdiniu, dažnai siųsdavo Mikelandželą, pirkdamas senovinius kamejus ir kitus raižytus kūrinius, o vieną žiemą, kai Florencijoje smarkiai snigo, užsisakė. Jam iškalti savo kieme buvo statula iš sniego, kuri pasirodė pati gražiausia, o Mikelandželas jį taip gerbė už jo dorybes, kad pastarojo tėvas, pastebėjęs, kad jo sūnus vertinamas vienodai su bajorais, pradėjo rengti jį didingiau nei įprastai
1492 m. Lorenzo mirė ir Mikelandželas paliko savo namus. Kai Lorenzo mirė, Mikelandželui buvo septyniolika metų. Jis sumanė ir įvykdė didesnę už žmogų Heraklio statulą, kurioje atsiskleidė jo galingas talentas. Tai buvo pirmasis, visiškas genijaus, siekiančio reikšti herojiškas idėjas mene, bandymas.
Mikelandželas beveik nežinojo savo amžiaus jaunuolio pramogų, dirbdamas prie Heraklio statulos, tuo pat metu toliau mokėsi. Mikelandželas studijavo anatomiją ant lavonų, gavęs Santo Spirito ligoninės prioro leidimą. Pasak prof. S. Stamas, Mikelandželas lavonus pradėjo skleisti apie 1493 m. Vienoje iš atokių Santo Spirito vienuolyno salių jis nakvodavo vienas, lempos šviesoje anatominiu peiliu skrodydamas lavonus. Skirdamas kūno dalims ir raumenims skirtingas pozicijas, tyrinėjo dydžius ir proporcijas bei kruopščiai užbaigė piešinius, taip gyvą gamtą pakeisdamas negyvu kūnu. Kurdamas gyvą vaizdą, jis tarsi per kūną dengiančią odą matė visą šių judesių mechanizmą.
Aistrą anatomijai meistras išlaikė visą gyvenimą. Garsus anatomas Andreasas Vesalius (1515-1564) paliudijo, kad Mikelandželas ketino parašyti neįprastą anatominį traktatą. Nerašyta anatomija, apie kurią Mikelandželas sakė, kad ji bus nepanaši į praeitį, taps naujo kompozicijos stiliaus vadovėliu.
Deja, „Hercules“ neišliko (jis pavaizduotas Izraelio Silvesterio graviūroje „Fontenblo pilies kiemas“). Sniego figūra 1494 metų sausio 20 dieną buvo įvykdyta mirties bausmė.
Medinis krucifiksas (1492 m.)
Mikelandželo Santo Spirito bažnyčios nukryžiavimas, 1492 m. italų. Crocifisso di Santo Spirito, medis, polichrominis. Ūgis: 142 cm, Santo Spirito, Florencija
Fragmentas. 1492 m. Michelangelo Buonarroti. Santo Spirito bažnyčia, Florencija
„Santo Spirito bažnyčiai Florencijos mieste jis pagamino medinį nukryžiuką, pastatė ir tebestovi virš didžiojo altoriaus puslankio, gavęs prioro sutikimą, kuris suteikė jam patalpas, kuriose, dažnai skrodydamas lavonus studijoms. anatomijos, jis pradėjo tobulinti tą puikų piešimo meną, kurį vėliau įgijo" Vasari
Daugelį metų kūrinys buvo laikomas prarastu, kol buvo aptiktas Florencijos Santo Spirito bažnyčioje. Iš šaltinių žinomas, bet tik neseniai identifikuotas medinis polichrominis Santo Spirito bažnyčios zakristijos krucifiksas pasirodė visiškai neįprastas mūsų idėjoms apie Mikelandželą. Nukryžiuotį sukūrė jaunas 17 metų meistras bažnyčios priorui, kuris jį globojo.
Tikriausiai jaunasis meistras galėjo vadovautis Italijoje XV amžiuje plačiai paplitusiu krucifikso tipu, kuris siekia gotikos laikus ir todėl nepatenka į pažangiausių vėlyvojo Quattrocento skulptūros ieškojimų ratą. Kristaus galva su užmerktos akys nuleistas prie krūtinės, kūno ritmą lemia sukryžiuotos kojos. Figūros galva ir kojos įdėtos į kontrapostą, Išganytojo veidui suteikiama švelni išraiška, kūne jaučiamas trapumas ir pasyvumas. Šio kūrinio subtilumas išskiria jį iš marmurinio reljefo figūrų galios. Tarp pas mus atkeliavusių Mikelandželo darbų nėra panašių darbų.
Jau šiuose ankstyvuosiuose Mikelandželo darbuose jaučiamas jo talento originalumas ir stiprybė. Atlikti 15-17 metų menininko, jie ne tik atrodo visiškai subrendę, bet ir tikrai novatoriški savo laikui. Šiuose jaunatviškuose darbuose išryškėja pagrindiniai Mikelandželo kūrybos bruožai - tendencija monumentaliam formų išplėtimui, monumentalumas, vaizdų plastinė galia ir dramatiškumas, pagarba žmogaus grožiui, jie parodo paties jauno Mikelandželo skulptūrinio stiliaus buvimą. Čia prieš mus yra idealūs brandaus Renesanso epochos vaizdai, sukurti remiantis senovės tyrinėjimais ir Donatello bei jo pasekėjų tradicijomis.
Kartu su skulptūros studijomis Mikelandželas nenustojo studijuoti tapybos, daugiausia monumentalios, kaip liudija jo piešiniai iš Giotto freskų. Pakeliui Mikelandželo grafikoje atsiranda savarankiškų motyvų. Penkiolikmetis vaikinas buvo įsitikinęs, kad piešti, juolab sukurti skulptūros neįmanoma, žvelgiant į žmogų tik iš išorės. Jis buvo pirmasis skulptorius, nusprendęs ištirti vidinę žmogaus kūno sandarą. Tai buvo griežtai draudžiama, todėl jis netgi turėjo vadovautis įstatymu. Naktį jis slapta įėjo į vienuolyne esantį lavoninę, atidarė mirusiųjų kūnus, studijavo anatomiją, kad savo piešiniuose ir marmuru parodytų žmonėms visą žmogaus kūno tobulumą.
Atrodė, kad Bertoldo mirtis 1491 m., o kitais metais – Lorenzo de' Medici, užbaigė ketverių metų Mikelandželo mokymosi Medičių soduose laikotarpį. Prasideda nuo savęs kūrybinis kelias menininkas, tačiau iškilęs jau studijų metais, kai atliko pirmuosius ryškios individualybės bruožais pasižymėjusius kūrinius. Šie ankstyvieji jo darbai taip pat liudija italų skulptūroje įvykusį kokybinį poslinkį – perėjimą iš ankstyvojo į aukštąjį Renesansą.
Bolonija (1494–1495)
Mikelandželo globėjas ir nuolatinis klientas Lorenzo Didysis mirė 1492 m. Lorenzo de' Medici buvo stiprus, charizmatiškas valdovas ir sėkmingas lyderis. Jo sūnui Pierrot, paveldėjusiam tėvo imperiją, šių charakterio savybių trūko. Per kelis mėnesius jis visiškai prarado įtaką. Nuo to laiko jauno skulptoriaus gyvenimas gerokai pasikeitė. Jis turėjo palikti gražiąją Florenciją ir išvykti į tremtį.
Po Lorenzo de' Medici mirties, kilus prancūzų invazijos pavojui, menininkas kuriam laikui persikėlė į Boloniją, sekdamas didžiosios Medičių šeimos likučius. Bolonijoje Mikelandželas studijavo Dantės ir Petrarkos kūrinius, kurių kanzonų įtakoje pradėjo kurti savo pirmuosius eilėraščius. Didelį įspūdį jam paliko Jacopo della Quercia įvykdyti San Petronio bažnyčios reljefai. Čia Mikelandželas padarė tris nedideles statulėles šventojo Dominyko kapui, kurių darbai nutrūko dėl jį pradėjusio skulptoriaus mirties.
Po kurio laiko Mikelandželas persikėlė į Veneciją. Venecijoje gyvena iki 1494 m., o paskui vėl persikelia į Boloniją.
„Likus kelioms savaitėms iki Medičių išsiuntimo iš Florencijos, Mikelandželas išvyko į Boloniją, o paskui į Veneciją, baimindamasis, kad dėl savo artumo šiai šeimai neatsitiks kokių nors bėdų, nes ir jis matė ištvirkimą ir blogį. Piero dei Medici valdymas. Neradęs ką veikti Venecijoje, grįžo į Boloniją, kur dėl neapsižiūrėjimo jį ištiko bėda: įeidamas pro vartus jis neatsiėmė išvažiavimo pažymėjimo, dėl kurio saugumo sumetimais ponas Giovanni Bentivogli išdavė įsakymą. , kuriame buvo nurodyta, kad užsieniečiams, turintiems pažymėjimus, taikoma 50 Bolonijos lirų bauda. Į tokią bėdą patekęs ir už ką mokėti Mikelandželas netyčia atkreipė vieno iš šešiolikos miesto valdovų pono Frančesko Aldovrandi dėmesį. Kai jam buvo pranešta, kas atsitiko, jis pasigailėjo Mikelandželo ir jį paleido, ir jis gyveno su juo daugiau nei metus. Kartą Aldovrandi nuėjo su juo pažiūrėti į Šv. Dominyko šventovę, prie kurios, kaip buvo sakyta, dirbo senieji skulptoriai: Džovanis Pizanas, o po jo – meistras Nikola d'Arka. Trūko dviejų figūrų apie alkūnę aukštas: angelas, nešantis žvakidę, ir šv.Petronijus, ir Aldovrandis paklausė, ar Mikelandželas išdrįs juos pagaminti, į ką jis atsakė teigiamai geriausios figūros, už kurias ponas Francesco Aldovrandi įsakė jam sumokėti trisdešimt dukatų ir būtų pasilikęs ten ilgiau: toks buvo Aldovrandi, kuris jį mylėjo ir dėl jo piešimo, ir dėl to. , kaip toskaniečiui, jam patiko Mikelandželo tarimas ir mėgavosi klausytis, kaip jis skaitė jam Dantės, Petrarkos, Boccaccio ir kitų Toskanos poetų“ Vasari kūrinius
Mikelandželas išbando savo jėgas įvairiose kūrybinėse užduotyse, prie jau esančio Benedetto da Maiano Šv. Dominyko kapo skulptūrinio ansamblio Bolonijos San Domenico bažnyčioje, kuriam sukūrė nedideles marmurines statulas:
Šv. Proklas (1494 m.) ir Šv. Petronius (1494 m.)
Marmuras. 1494 m. Michelangelo Buonarroti. San Domenico bažnyčia, Bolonija
Angelas, laikantis žvakidę (1494-1495) koplyčios altoriui
Marmuras. 1494-1495 m Michelangelo Buonarroti. San Domenico bažnyčia, Bolonija
Marmuras. Fragmentas. 1494-1495 m Michelangelo Buonarroti. San Domenico bažnyčia, Bolonija
Jų atvaizdai kupini vidinio gyvenimo ir aiškiai atspindi jų kūrėjo individualumą. Klūpančio angelo figūra yra labai natūrali ir graži, tiksliai sukurta, kad būtų galima žiūrėti iš tam tikro taško. Paprastais, ekonomiškais gestais jis sugriebia raižytą žvakidės stovą, erdvus chalatas tūriomis klostėmis teka aplink nulenktas kojas. Mielais bruožais ir atskirta veido išraiška angelas primena antikvarinę statulą.
Šios statulos, įrašytos į anksčiau sukurtą kapo ansamblį, nesutriko jo harmonijos. Petroniaus ir Šv. Proklo statulos aiškiai rodo Donatello, Masaccio ir Jacopo della Quercia kūrinių įtaką. Jas galima palyginti su šventųjų statulomis išorinėse Florencijos Or San Michele bažnyčios fasado nišose, sukurtomis ankstyvuoju Donatello kūrybos laikotarpiu, kurį Mikelandželas galėjo laisvai studijuoti savo gimtajame mieste.
Pirmas grįžimas į Florenciją
1495 m. pabaigoje, nepaisant gana gerų gyvenimo sąlygų ir pirmųjų sėkmingų užsakymų, įvykdytų Bolonijoje, Mikelandželas vis dėlto nusprendė grįžti į Florenciją. Tačiau vaikystės miestas tapo negailestingas meno tarnams. Griežto asketiško vienuolio Savonarolos kaltinamieji pamokslai lėtai, bet nuosekliai keitė florentiečių pasaulėžiūrą. Miesto aikštėse, kur dar visai neseniai buvo aukštinami talentingi menininkai, poetai, filosofai, architektai, pradėjo degti laužai, kuriuose degė knygos ir paveikslai. Jau Sandro Botticelli, pasiduodamas visuotiniam pasibjaurėjimui nuostabiai gražia, bet suteptas nuodėmingos stabmeldystės, asmeniškai meta savo šedevrus į ugnį. Pagal ugningojo vienuolio mokymą, meistrai turėjo kurti išskirtinai religinio turinio kūrinius. Tokiomis sąlygomis jaunas skulptorius negalėjo ilgai išbūti neišvengiamas jo neišvengiamas išvykimas.
„... jis su malonumu grįžo į Florenciją, kur Lorenzo, Pierfrancesco de' Medici sūnui, vaikystėje iš marmuro išdrožė Šv. Joną ir iškart iš kito marmuro gabalo natūralaus dydžio miegantį Kupidoną, o kai jis buvo baigtas, per Baldassarre del Milanese, kaip gražus daiktas buvo parodytas Pierfrancesco, kuris su tuo sutiko ir pasakė Mikelandželui: „Jei palaidosite jį žemėje ir išsiųsite į Romą, padirbdami kaip seną, aš Esu tikras, kad ten jis praeis už senovinį, ir už jį gausite daug daugiau, nei parduodami čia. Jie sako, kad Mikelandželas jį papuošė taip, kad atrodė senovinis, o tuo nėra ko stebėtis, nes jis turėjo pakankamai talento padaryti ir tai, ir geriau. Kiti teigia, kad Milanietis nuvežė jį į Romą ir palaidojo viename iš savo vynuogynų, o vėliau kaip senovinį pardavė kardinolui Šv. Jurgio už du šimtus dukatų. Jie taip pat sako, kad jį pardavė kažkas, veikiantis Milano vardu ir parašęs Pierfrancesco, apgaudinėdamas kardinolą Pierfrancesco ir Michelangelo, kad Mikelandželui turėjo būti suteikta trisdešimt kronų, nes daugiau už Kupidoną neva nebuvo gauta. Tačiau vėliau iš liudininkų sužinota, kad Kupidonas buvo pagamintas Florencijoje, o kardinolas, per savo pasiuntinį sužinojęs tiesą, pasirūpino, kad Milanečio vardu veikiantis asmuo atsiimtų Kupidoną, kuris vėliau pateko į kunigaikščio Valentino rankas, padovanojo jį marčionietei Mantuan, kuri išsiuntė jį į savo valdas, kur jis yra ir šiandien. Visa ši istorija pasitarnavo kaip priekaištas kardinolui Šv. Jurgiui, kuris neįvertino kūrinio orumo, o būtent jo tobulumo, nes nauji dalykai yra tas pats, kas senoviniai, jei tik būtų puikūs, o tam, kuris labiau siekia vardo. nei kokybė , rodo tai tik jo tuštybė, žmonės tokio pobūdžio, dovanojantys didesnę vertę išvaizdos, o ne esencijos, yra visada“ Vasari
Abi statulos – „Kupidonas“ ir „Šv. Jonas“ – neišliko.
1496 m. balandį arba gegužę Mikelandželas užbaigė „Kupidiją“ ir, vadovaudamasis patarimu, suteikė jam senovės graikų kūrinio išvaizdą ir pardavė kardinolui Riario į Romą, kuris, įsitikinęs, kad įsigyja antikvarinį daiktą, sumokėjo 200 dukatų. Tarpininkas Romoje apgavo Mikelandželą ir sumokėjo jam tik 30 dukatų. Sužinojęs apie klastotę, kardinolas pasiuntė savo žmogų, kuris surado Mikelandželą ir pakvietė į Romą. Jis sutiko ir 1496 m. birželio 25 d. įžengė į „amžinąjį miestą“.
3. Pirmasis romėnų laikotarpis (1496–1501 m.)
„... Mikelandželo šlovė tapo tokia, kad jis iškart buvo iškviestas į Romą, kur, susitarus su kardinolu Šv. George'as išbuvo su juo apie metus, tačiau jokių užsakymų iš jo negavo, nes apie šiuos menus žinojo mažai. Kaip tik tuo metu kardinolo kirpėjas, kuris taip pat buvo tapytojas ir labai uoliai piešė tempera, susidraugavo su Mikelandželu, bet nemokėjo piešti. Ir Mikelandželas jam padarė kartoną, kuriame pavaizduotas šv. Pranciškus, priimantis stigmas, o kirpėjas jį labai kruopščiai atliko dažais ant nedidelės lentos, o šis tapybinis kūrinys dabar yra pirmojoje San Pietro a Montorio bažnyčios koplyčioje, ant kairė ranka nuo įėjimo. Kokie buvo Mikelandželo sugebėjimai, po to puikiai suprato Romos didikas, gabus žmogus Messer Jacopo Galli, kuris užsakė jam natūralaus dydžio marmurinį Kupidoną, o paskui – Bakcho statulą... Taigi, būdamas Romoje, studijuodamas meną jis pasiekė taip, kad jo kilnios mintys atrodė neįtikėtinos, o sunkus būdas, kurį jis taikė kuo lengviausiai, išgąsdino ir tuos, kurie nebuvo susipažinę su tokiais dalykais, ir tuos, kurie buvo įpratę. geri dalykai; juk viskas, kas buvo sukurta anksčiau, atrodė nereikšminga, palyginti su jo daiktais“ Vasari
1496 m. Mikelandželas išvyko į Romą su Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici rekomendaciniu laišku, adresuotu kardinolui filantropui Raphaeliui Riario, kuris turėjo didelę įtaką Romos dvasininkų rate. Kaip ir Lorenzo de' Medici, kardinolas buvo aistringas senovės meno gerbėjas ir turėjo didelę senovinių skulptūrų kolekciją.
Mikelandželas į Romą atvyko būdamas 21 metų. Roma buvo daugelio šiaurės Italijoje gyvenančių žmonių gyvenimo centras. Tai taip pat buvo Romos katalikų bažnyčios religinis centras. Popiežius ten gyveno bažnyčios komplekse, vadinamame Vatikanu. Daugelis didžiųjų Renesanso meno šedevrų buvo sukurti Romoje, ypač popiežiaus ar kitų svarbių bažnyčios pareigūnų užsakymu. Mikelandželo kūrybai Romoje atsivėrė naujos galimybės, tačiau atsirado ir apribojimų. Laisvai mąstantis jaunuolis nenorėjo apsiriboti tik religiniu menu, kurio kūriniuose turėtų reikštis religinės idėjos ir siekiai, kurių užduotis galiausiai – atnaujinti ir stiprinti religinius įsitikinimus. Mikelandželas jautėsi arčiau Dievo, būdamas kūrybos procese, kurdamas didingas statulas, atspindinčias žmogaus kūno grožį.
Menininkui ir skulptoriui Romą ypač domino senoviniai meno kūriniai, kurie puošė miestą ir kasinėjimų dėka jį labiau nei bet kada praturtino Mikelandželo ir Rafaelio laikais. Išėjimas už Florencijos meninės aplinkos ribų ir glaudesnis sąlytis su senovės tradicija padėjo praplėsti jauno meistro akiratį ir praplėsti meninio mąstymo mastą. Neužmirštas senovės etikečių, jis vis dėlto atidžiai išstudijavo viską, kas verta dėmesio, o tai tapo vienu iš jo turtingos plastiškumo šaltinių. Puikus instinktas Puikus meistras giliai suvokė antikinio meno ir šiuolaikinio meno krypčių skirtumą. Senovės Renesanso laikais visur matė nuogą kūną, kūno grožis vėl išryškėjo kaip meno elementas.
Kelionė į Romą ir darbas ten atsiveria naujas etapas Mikelandželo darbai. Jo šio ankstyvojo romėnų laikotarpio darbai pažymėti nauju mastu, apimtimi ir pakilimu į meistriškumo aukštumas. Pirmoji Buonarroti viešnagė Romoje truko penkerius metus, o 1490-ųjų pabaigoje jis sukūrė du pagrindinius darbus:
- „Baccho“ statula(1496-1497, Nacionalinis muziejus, Florencija), pagerbdamas savotišką aistrą senovės paminklams,
- grupė „Kristaus raudojimas“, arba „Pieta“(1498–1501 m., Šv. Petro katedra, Roma), kur į tradicinę gotikinę schemą įdeda naują, humanistinį turinį, išreikšdamas jaunų ir jaunųjų sielvartą. graži moteris apie jo mirusį sūnų,
ir neišsaugotas:
- kartono „Šv. Pranciškus" (1496-1497) ,
- „Kupidono“ statula(1496-1497).
Roma yra pilna senovės paminklų. Pačiame jos centre dabar yra savotiškas muziejus po atviru dangumi- didžiulio senovės Romos forumų ansamblio griuvėsiai. Miesto aikštes ir jo muziejus puošia daugybė individualių architektūros paminklų ir antikos skulptūrų.
Apsilankymas Romoje, sąlytis su senąja kultūra, kurios paminklais Mikelandželas žavėjosi Medici kolekcijoje Florencijoje, žymiausio antikos paminklo – Apolono statulos (vėliau vadinama Belvedere, pagal vietą, kur buvo statula) atradimas. eksponuojamas pirmą kartą), kuris sutapo su jo atvykimu į Romą – visa tai padėjo Mikelandželui giliau ir giliau įvertinti antikinę skulptūrą. Kūrybiškai įvaldęs senovės meistrų, viduramžių ir ankstyvojo Renesanso skulptorių pasiekimus, Mikelandželas pasauliui parodė savo šedevrus. Apibendrintas vaizdas tobulas nuostabus žmogus, rasta senovės menas, jis apdovanotas individualiais charakterio bruožais, atskleidžiančiais sudėtingumą vidinis pasaulis, žmogaus psichinis gyvenimas.
Apsvaigęs Bakchas (1496–1498)
Mikelandželas keliavo į Romą, kur galėjo apžiūrėti daug naujai iškastų senovinių statulų ir griuvėsių. Netrukus jis sukūrė savo pirmąją didelio masto skulptūrą – daugiau nei natūralaus dydžio „Bacchus“ (1496–1498, Bargello nacionalinis muziejus, Florencija). Ši romėnų vyno dievo statula, sukurta mieste – Katalikų bažnyčios centre, pagoniška, o ne krikščioniška tema, konkuravo su antikine skulptūra – aukščiausiu Renesanso Romos šlovinimo laipsniu.
Bakcho ir Satyro fragmentas
Marmuras. 1496-1498 m Michelangelo Buonarroti. Nacionalinis Bargello muziejus, Florencija
Fragmentas. Marmuras. 1496-1498 m Michelangelo Buonarroti. Nacionalinis Bargello muziejus, Florencija
Mikelandželas kardinolui Riario parodė baigtą Bacho statulą, tačiau jis buvo santūrus ir neišreiškė ypatingo entuziazmo dėl jauno skulptoriaus darbo. Tikriausiai jo pomėgių spektras apsiribojo senovės Romos menu, todėl amžininkų darbai ypatingo susidomėjimo nesukėlė. Tačiau kiti žinovai turėjo kitokią nuomonę, o Mikelandželo statula apskritai buvo labai vertinama. Romos bankininkas Jacopo Galli, papuošęs savo sodą romėnų statulų kolekcija, buvo toks pat aistringas kolekcionierius, kaip kardinolas Riario, ir įsigijo Bakcho statulą. Vėliau tam tikrą vaidmenį suvaidino susitikimas su bankininku didelis vaidmuo Mikelandželo karjeroje. Jam tarpininkaujant skulptorius susipažino su prancūzų kardinolu Jeanu de Villiersu Fezanzaku, iš kurio gavo svarbų užsakymą.
„Kokius sugebėjimus turėjo Mikelandželas, po to puikiai suprato Romos didikas, gabus žmogus, ponas Jacopo Galli, kuris užsakė jam marmurinį natūralaus dydžio Kupidoną, o paskui – dešimties delnų aukščio Bakcho statulą, laikančią taurę. dešinė ranka, o tigro oda ir vynuogė su šepečiu, link kurio siekia mažas satyras Iš šios statulos galima suprasti, kad jis norėjo pasiekti tam tikrą nuostabių savo kūno dalių kombinaciją, ypač suteikdamas jiems jaunatviškumo. Vyrui būdingas lankstumas ir moteriškas kūniškumas bei apvalumas: reikia stebėtis, kad jis kaip tik statulos parodė savo pranašumą prieš visus naujus meistrus, dirbusius iki jo" Vasari
Bachas (graikų k.), dar žinomas kaip Bacchus (lot.) arba Dionisas, graikų mitologijoje yra vyndarių ir vyndarystės globėjas, senovėje buvo gerbiamas miestuose ir kaimuose, jo garbei buvo rengiamos linksmos šventės (taigi ir bacchanalia); ).
Mikelandželo Bakchas yra labai įtikinamas. Bakchą skulptorius vaizduoja nuogo jaunuolio pavidalu su vyno taure rankoje. Žmogaus dydžio apsvaigusio Bakcho statula skirta apžiūrėti visapusiškai. Jo laikysena nestabili. Bachas atrodo pasiruošęs kristi į priekį, bet išlaiko pusiausvyrą atsilošdamas; jo žvilgsnis nukreiptas į vyno taurę. Nugaros raumenys atrodo elastingi, tačiau atsipalaidavę pilvo ir šlaunų raumenys demonstruoja fizinį, taigi ir dvasinį, silpnumą. Nuleista kairioji ranka laiko odą ir vynuoges. Girtą vyno dievą lydi mažas satyras, kuris vaišinasi vynuogių keke.
Kaip ir Kentaurų mūšis, Bachas temiškai tiesiogiai sieja Mikelandželą su senovės mitologija, su gyvybę patvirtinančiais, aiškiais vaizdais. Ir jei „Kentaurų mūšis“ savo vykdymo pobūdžiu yra artimesnis senovės Romos sarkofagų reljefams, tai „Baccho“ figūros aplinkoje principas, kurį rado senovės graikų skulptoriai, ypač Lysippos, kuris buvo domėjosi nestabilaus judesio perteikimo problema, buvo naudojamasi. Tačiau, kaip ir „Kentaurų mūšyje“, Mikelandželas čia pateikė savo temos interpretaciją. Bakchuose nestabilumas suvokiamas kitaip nei senovės skulptoriaus skulptūroje. Tai ne akimirksnis atokvėpis po įtempto judesio, o ilgalaikė apsvaigimo sukelta būsena, kai raumenys silpnai atsipalaidavę.
Atkreiptinas dėmesys į Bacchusą lydinčio mažo ožkakojos satyro įvaizdį. Nerūpestingai, linksmai šypsodamasis vagia iš Bacchus vynuoges. Šią skulptūrinę grupę persmelkiantis atsitiktinio linksmumo motyvas yra išskirtinis Mikelandželo reiškinys. Per visą savo ilgį kūrybinis gyvenimas jis daugiau į jį negrįžo.
Skulptorius pasiekė nelengvą užduotį: sukurti nepastovumo įspūdį be kompozicinio disbalanso, galinčio sutrikdyti estetinį efektą. Jaunasis skulptorius meistriškai susidorojo su grynai techniniais didelės marmurinės figūros pastatymo sunkumais. Kaip ir senovės meistrai, įvedė atramą – marmurinį kelmą, ant kurio uždėjo satyrą, taip kompoziciškai ir prasmingai suvaidindamas šią techninę detalę.
Visiško statulos užbaigimo įspūdį sukuria marmuro paviršiaus apdirbimas ir poliravimas bei kruopštus kiekvienos detalės atlikimas. Ir nors „Bacchas“ nepriklauso aukščiausiems skulptoriaus pasiekimams ir, ko gero, mažiau nei kiti jo darbai, yra paženklintas kūrėjo individualumu, vis dėlto liudija jo atsidavimą senoviniams vaizdiniams, nuogo kūno vaizdavimui, taip pat išaugo techniniai įgūdžiai.
„Kristaus raudojimas“, arba „Pieta“ (apie 1498–1500 m.)
1496 m. atvykęs į Romą, po dvejų metų Mikelandželas gavo užsakymą pastatyti Mergelės ir Kristaus statulą. Jis nulipdė neprilygstamą skulptūrų grupę, įskaitant Dievo Motinos, sielvartaujančios dėl nuo kryžiaus nuimto Išganytojo kūno, figūrą. Šis darbas neabejotinai rodo magistro kūrybinės brandos pradžią. Kristaus raudos grupė iš pradžių buvo skirta Mergelės Marijos koplyčiai Šv. Petro bazilikoje Romoje ir iki šiol yra Šv. Petro bazilikoje, pirmoje koplyčioje dešinėje.
Petro bazilika Romoje. "Pieta"
Mikelandželas „Pieta“, 1499. Marmuras. Aukštis: 174 cm. Petro bazilika, Vatikanas
Marmuras. GERAI. 1498-1500. Michelangelo Buonarroti. Katedra Šv. Petra, Roma
Fragmentai:
Fragmentas. Marmuras. GERAI. 1498-1500. Michelangelo Buonarroti. Katedra Šv. Petra, Roma
Skulptūrinės grupės užsakymas gautas bankininko Jacopo Galli garantijos dėka, kuris savo kolekcijoje įsigijo „Bakcho“ statulą ir kai kuriuos kitus Mikelandželo kūrinius. Sutartis sudaryta 1498 m. rugpjūčio 26 d., jos užsakovas buvo prancūzų kardinolas Jeanas de Villiersas Fesanzakas. Pagal sutartį meistras privalėjo darbus atlikti per metus, už tai gavo 450 dukatų. Darbas buvo baigtas apie 1500 m., mirus kardinolui, kuris mirė 1498 m. Galbūt ši marmuro grupė iš pradžių buvo skirta būsimam užsakovo kapui. Tuo metu, kai baigėsi Kristaus raudos, Mikelandželui buvo tik 25 metai.
Sutartyje yra laiduotojo žodžiai, teigiantys, kad „tai bus geriausias mūsų dienomis egzistuojantis marmuro kūrinys ir joks mūsų dienų meistras jo nepadarys geresnio“. Laikas patvirtino Galli, kuris pasirodė esąs toliaregis ir subtilus meno žinovas, žodžius. „Kristaus raudos“ vis dar turi nenugalimą efektą dėl savo tobulumo ir meninio sprendimo gilumo.
Šis grandiozinis užsakymas atveria naują etapą jauno skulptoriaus gyvenime. Jis atidarė savo dirbtuves ir pasamdė asistentų komandą. Per šį laikotarpį jis ne kartą lankėsi Carr karjeruose, kur pats rinko marmurinius blokus savo būsimoms skulptūroms. „Pietai“ prireikė trumpo, bet gana plataus marmuro luito, nes pagal jo planą jos suaugusio Sūnaus kūnas buvo padėtas Mergelei Marijai ant kelių.
Ši kompozicija tapo pagrindinis darbas pradžios Romos Mikelandželo kūrybos laikotarpis, žymintis aukštojo renesanso pradžią italų plastinėje mene. Kai kurie tyrinėtojai marmurinės grupės „Kristaus raudos“ reikšmę lygina su garsiosios Leonardo da Vinčio „Madonos grotoje“ reikšme, atveriančia tą patį tapybos etapą.
„... Šie dalykai sukėlė kardinolo Šv. Dionizo, vadinamo Ruano prancūzų kardinolu, troškimą per tokį retą menininką palikti vertą prisiminimą apie save tokiame garsiame mieste, ir jis įsakė jam marmurinė, ištisai apvali skulptūra su Kristaus raudojimu, kurią užbaigus buvo pastatyta Šv. Petro katedroje, Mergelės Marijos, gydančios nuo maro, koplyčioje, kur anksčiau buvo Marso šventykla. Tegul jokiam skulptoriui, net jei jis būtų retas menininkas, nekiltų mintis, kad jis galėtų ką nors pridėti prie tokio dizaino ir tokio grakštumo ir savo darbu kada nors pasieks tokį subtilumą ir grynumą bei pjaustys marmurą tokiu meistriškumu kaip Mikelandželas. parodyta šiame dalyke, nes jame atsiskleidžia visa menui būdinga galia ir visos galimybės. Tarp čia esančių gražuolių, be dieviškai pasiūtų rūbų, dėmesį patraukia miręs Kristus; ir tegul niekam net į galvą neateina pamatyti taip meistriškai pagamintą nuogą kūną su tokiomis gražiomis galūnėmis, kurių raumenys, kraujagyslės ir gyslos taip dailiai apdailintos, arba pamatyti mirusį žmogų, panašesnį į mirusį žmogų nei šis miręs žmogus. Štai ir švelniausia veido išraiška, ir tam tikras nuoseklumas rankų surišime ir poravime, liemens ir kojų sujungime, ir toks gydymas kraujagyslėmis, kad tikrai stebisi, kaip menininkė ranka galėtų trumpiausias laikas taip dieviška ir nepriekaištinga sukurti tokį nuostabų dalyką; ir, žinoma, stebuklas, kad akmuo, iš pradžių neturintis jokios formos, kada nors galėtų pasiekti tokį tobulumą, kurį gamta sunkiai perteikia kūnui. Mikelandželas į šią kūrybą įdėjo tiek meilės ir darbo, kad tik ant jos (ko nedarė kituose savo darbuose) užrašė savo vardą palei Dievo Motinos krūtinę veržiantį diržą; Paaiškėjo, kad vieną dieną Mikelandželas, artėdamas prie darbo vietos, pamatė ten daugybę lankytojų iš Lombardijos, kurie tai labai gyrė, o kai vienas iš jų kreipėsi į kitą su klausimu, kas tai padarė, atsakė. : „Mūsų Milano Gobbo“. Mikelandželas tylėjo, ir jam bent jau atrodė keista, kad jo darbai priskiriami kitam. Vieną naktį jis užsidarė ten su lempa, pasiėmęs kaltus ir išraižė skulptūroje savo vardą. Ir tikrai ji yra, kaip apie ją sakė vienas gražiausių poetų, tarsi kreipdamasis į tikrą ir gyvą figūrą:
Orumas ir grožis
Ir liūdesys: tu dejuosi dėl šio marmuro!
Jis miręs, gyvenęs ir nuimtas nuo kryžiaus
Saugokitės savo dainų,
Kad neskambintų iš numirusių, kol ateis laikas
Tas, kuris vienas priėmė sielvartą
Visiems, kurie yra mūsų šeimininkai,
Dabar tu esi tėvas, vyras ir sūnus,
O tu, jo žmona, motina ir dukra." Vasari
Ši graži marmurinė skulptūra iki šių dienų yra paminklas pilnai menininko talento brandai. Ši skulptūrų grupė, išraižyta marmure, stebina drąsiu tradicinės ikonografijos valdymu, kuriamų atvaizdų humaniškumu, aukštas įgūdis. Tai vienas garsiausių kūrinių pasaulio meno istorijoje.
„Ir ne veltui jis įgijo sau didžiausią šlovę, ir nors kai kurie, bet vis tiek neišmanėliai sako, kad jo Dievo Motina per jauna, ar jie nepastebėjo, ar nežino, kad mergelės jokiu būdu nebuvo diskredituoti, ilgai susilaikyti ir išlaikyti neiškreiptą veido išraišką, bet sielvarto apkrautuose, kaip buvo Kristus, pastebima priešingai? Kodėl toks darbas atnešė jo talentui daugiau garbės ir šlovės nei visi ankstesni kartu paėmus
Jaunoji Marija vaizduojama su mirusiu Kristumi ant kelių – atvaizdas, pasiskolintas iš Šiaurės Europos meno. Ankstyviausiose Pietos versijose taip pat buvo šv. Jono Krikštytojo ir Marijos Magdalietės figūros. Tačiau Mikelandželas apsiribojo dviem pagrindinėmis figūromis – Mergele ir Kristumi. Kai kurie tyrinėtojai teigia, kad Mikelandželas skulptūrinėje grupėje pavaizdavo save ir savo motiną, kuri mirė būdama vos šešerių metų. Meno istorikai pastebi, kad jo Mergelė Marija yra tokia pat jauna, kaip ir skulptoriaus motina mirties metu.
Kristaus gedėjimo tema buvo populiari ir gotikos mene, ir Renesanso epochoje, tačiau čia ji traktuojama gana santūriai. Gotika žinojo du tokio gedulo tipus: arba dalyvaujant jaunajai Marijai, kurios idealiai gražus veidas nepajėgia aptemdyti ją užklupusio sielvarto, arba su pagyvenusia Dievo Motina, apimta baisios, širdį veriančios nevilties. Mikelandželas savo grupėje ryžtingai nukrypsta nuo įprastų nuostatų. Jis vaizdavo Mariją jauną, bet kartu jai be galo toli iki įprastinio šio tipo gotikinių madonų grožio ir emocinio nejudrumo. Jos jausmas – gyva žmogiška patirtis, įkūnyta tokiu gyliu ir atspalvių turtingumu, kad čia pirmą kartą galime kalbėti apie psichologinio elemento įvedimą į vaizdą. 3 ir jaunos motinos išorinis suvaržymas atskleidžia visą jos sielvarto gilumą; gedulingas nulenktos galvos siluetas, rankos mostas, skambantis kaip tragiškas klausimas, viskas susilieja į nušvitusio sielvarto vaizdą.
(Tęsinys)
Medičių koplyčios ansamblio vieta ir reikšmė yra labai įvairiai interpretuojama tiek bendra kultūrine prasme, tiek siejant su Mikelandželo kūrybos etapu: požiūrių į pasaulio tvarką refleksija, filosofinės diskusijos apie laiko esmę. , sielvartas dėl laisvę praradusios Florencijos likimo arba mintys apie sielos nemirtingumą.
Tiesą sakant, Mikelandželas savo asmenines mintis įkūnijo architektūrinėmis formomis ir plastiniais vaizdais taip universaliais, kad įgavo visuotinę reikšmę. O Medičių paminklas ilgainiui tapo paminklu pačiai Florencijai.
Istorija
1520 m. popiežiaus Leono X ir kardinolo Giuliano de' Medici įsakymu Michelangelo Buonarotti pradėjo Medičių kapo kūrimo darbus. San Lorenzo katedra. Aristokratai pagal gimimą, maištininkai pagal dvasią, palaikę Čiompio sukilimą, politikai, bankininkai, filantropai, pedagogai, pramonininkai ir religiniai lyderiai – visa tai Medičiai, kurių kiekvienas įnešė savo indėlį į Florencijos istoriją. Mikelandželo plano sukurti Medičių koplyčią įkūnijimas turėjo tapti ne tik šios šeimos galios įrodymu, bet ir „visos Italijos veidrodžiu“.
Keturiolikos metų darbo prie kapo laikotarpis Meistrui tapo nevilties ir vilties kaitos metais. Artėjanti Renesanso kultūros krizė, karas ir griežta antiflorenietiška politika šalyje, dėl kurios žlugo Florencija ir sunaikinta miestui būdinga laisvo pilietiškumo dvasia, sudarė sąlygas žlugti visai Mikelandželo žmonijai. ir politines viltis. Neatsitiktinai jo sukurti skulptūriniai vaizdai Koplyčia įkūnija tragediją ir pražūtį, kuri matyti net nuotraukoje.
Medičių koplyčia yra vienintelis architektūrinis ir vizualinis paminklas, kurį Mikelandželas sukūrė nuo pradžios iki pabaigos, skirtingai nuo daugelio kitų jo planų, kurie nebuvo iki galo įgyvendinti.
Erdvės vienovė ir turinio prieštaringumas
Medici koplyčia yra San Lorenzo bažnyčios Naujojoje zakristijoje. Mažam kvadratiniam kambariui apie 120 kv. metrų, architektas užsibrėžė tikslą visą kompoziciją ir interjerą ištempti vertikaliai, kad jis atrodytų aukštesnis. Inovacijos meninės pažiūros Mikelandželas pasireiškė tuo, kad masinis erdvės užpildymas (kapai, skulptūros) kontrastuoja su lengvu įrėminimu (zakristijos apatinės zonos karnizu ir puskolonimis). Architektūrinės kalbos dinamika pasireiškė ir tuo, kad meistras nepabijojo perrėžti karkasines linijas už jų ribų išsikišusių statulų fragmentais, tarsi plečiančiais vidinę koplyčios erdvę.
Skulptūrinė dekoracija buvo skirta mirusiems Lorenzo ir Giuliano Medici. Priešingai XV amžiaus stereotipams, kai mirusieji buvo vaizduojami kaip ramiai besiilsintys, įsigilinęs Lorenzo ir kupinas veiksmo Giuliano rodomi sėdintys nišose. Antkapiai tarsi suformuoja du rūmų pastatų fasadus, skulptūros įgauna natūralią erdvinę aplinką.
Ant Lorenzo sarkofago dangčio skulptorius uždėjo „Ryto“ ir „Vakaro“ figūras. „Rytas“ simbolizuoja skausmingą pabudimą, visas šios figūros plastiškumas kupinas naujų kančių nuojautų. Ir rankos judesys, išlaisvindamas veidą nuo šydo, ir atodūsis, sklindantis iš pusiau atmerktų lūpų, užgęsta, vos spėjęs prasidėti. „Ryto“ poza ir veido išraiška rodo, kad šiame žydinčiame kūne gyvena pavargusi, mirštanti siela. „Vakaro“ įvaizdis kupinas nuolankumo, pasinėrimo į miego miglą. Inercijos įspūdį sustiprina sąmoningas nebaigtas skulptūros akmens įdirbimas: „Vakaro“ veidas, rankos, pėdos tarsi apgaubti artėjančio išnykimo prieblandoje.
Giuliano kapas papuoštas „Dienos“ ir „Nakties“ figūromis. Titaniškas „Dienos“, kupinas jėgos ir net tam tikros grėsmės, įvaizdis kontrastuojamas su „Naktimi“, paliekančiu visiško gyvybingumo išsekimo ir mirštumo įspūdį.
Medičių koplyčiai Mikelandželas taip pat sukūrė kūdikį maitinančios Madonos statulą. Skulptūros vieta tokia, kad vaikščiojama lanku, iš kurio kiekvieno taško atsiskleidžia visiškai naujas plastiškumo išraiškingumo ir vidinio judėjimo grožio aspektas.
Vieta, darbo laikas ir kaina
Adresas: Piazza di Madonna degli Aldobrandini, 6. 50123 Firenze, Italija.
Medici koplyčia yra Piazza Madonna delli Aldobrandini. Muziejus atviras lankytojams nuo 08:15 iki 16:50. Reikėtų atsižvelgti į tai, kad bilietas Bilietų kasa užsidaro 16:20 val. Įėjimo išlaidos 8 eurai, vaikai iki 10 metų įleidžiami nemokamai. Išskyrus šventes ir savaitgalius:
- Kalėdos (pastaba, katalikų, gruodžio 25 d.!);
- Naujieji metai;
- gegužės 1 d.;
- kiekvieną lygų sekmadienį;
- kiekvieną nelyginį pirmadienį;
- koplyčia veikia kiekvieną dieną.
Zakristijoje esančioje suvenyrų parduotuvėje galite įsigyti papuošalų iš sidabro ir pusbrangių akmenų, tiksliai atkartojančių tuos, kurie pavaizduoti Medičių šeimos narių portretuose. Kainos svyruoja nuo 20 iki 300 eurų.
Kaip ten patekti
Turite patekti į Medici koplyčią autobusu Nr. C1 iki stotelės „San Lorenzo bažnyčia“. Taip pat galite eiti pėsčiomis. Turėtumėte sutelkti dėmesį į Santa Maria Novella katedrą, esančią priešingoje stoties aikštės pusėje. Tada eikite trumpa gatve nuo Piazza Santa Maria Novella iki San Lorenzo bažnyčios.
Susisiekus su