XVII amžiaus pabaigoje prasidėjo Apšvietos amžius, apėmęs visą vėlesnį XVIII a. Pagrindiniai šių laikų bruožai buvo laisvas mąstymas ir racionalizmas. Susiformavo Apšvietos epochos kultūra, kuri davė pasauliui
Filosofija
Visa Apšvietos epochos kultūra rėmėsi naujomis filosofinėmis idėjomis, kurias suformulavo to meto mąstytojai. Pagrindiniai mąstymo valdovai buvo Johnas Locke'as, Volteras, Montesquieu, Rousseau, Goethe, Kantas ir kai kurie kiti. Būtent jie lėmė XVIII amžiaus (kuris dar vadinamas Proto amžiumi) dvasinę išvaizdą.
Švietėjai tikėjo keliomis pagrindinėmis idėjomis. Viena jų – iš prigimties visi žmonės lygūs, kiekvienas žmogus turi savo interesus ir poreikius. Norint juos patenkinti, būtina sukurti nakvynės namus, kuriuose būtų patogu visiems. Asmenybė negimsta pati – ji formuojasi laikui bėgant dėl to, kad žmonės turi fizinių ir dvasinių jėgų bei intelekto. Lygybė visų pirma turi būti visų lygybė prieš įstatymą.
Apšvietos kultūra yra visiems prieinama žinių kultūra. Žymiausi mąstytojai tikėjo, kad socialiniai neramumai gali būti užbaigti tik plintant švietimui. Tai yra racionalizmas – proto pripažinimas žmogaus elgesio ir pažinimo pagrindu.
Apšvietos laikais diskusijos apie religiją tęsėsi. Visuomenės atsiribojimas nuo inertiškos ir konservatyvios bažnyčios (pirmiausia katalikų) augo. Tarp išsilavinusių tikinčiųjų paplito idėja apie Dievą kaip savotišką absoliutų mechaniką, įvedusį tvarką iš pradžių egzistuojančiame pasaulyje. Daugelio dėka mokslo atradimai plito požiūris, kad žmonija gali atskleisti visas visatos paslaptis, o paslaptys ir stebuklai yra praeitis.
Meno judesiai
Be filosofijos, egzistavo ir Apšvietos epochos meninė kultūra. Šiuo metu Senojo pasaulio menas apėmė dvi pagrindines kryptis. Pirmasis buvo klasicizmas. Jis buvo įkūnytas literatūroje, muzikoje, vaizduojamieji menai. Ši kryptis reiškė laikytis senovės romėnų ir graikų principų. Toks menas išsiskyrė simetrija, racionalumu, tikslingumu ir griežtu formos laikymusi.
Romantizmo rėmuose Apšvietos epochos meninė kultūra atsiliepė ir į kitus prašymus: emocionalumą, vaizduotę, menininko kūrybinę improvizaciją. Dažnai pasitaikydavo, kad viename kūrinyje šie du priešingi požiūriai buvo sujungti. Pavyzdžiui, forma galėtų atitikti klasicizmą, o turinys – romantizmą.
Atsirado ir eksperimentiniai stiliai. Sentimentalizmas tapo svarbiu reiškiniu. Ji neturėjo savo stilistinės formos, tačiau jos pagalba atsispindėjo tuometinės idėjos apie žmogaus gerumą ir tyrumą, kurį žmogui suteikia gamta. Rusijos meninė kultūra Apšvietos epochoje, kaip ir Europos kultūra, turėjo savo ryškius kūrinius, kurie priklausė sentimentalizmo judėjimui. Tai buvo Nikolajaus Karamzino istorija „Vargšė Liza“.
Gamtos kultas
Būtent sentimentalistai sukūrė Apšvietos epochai būdingą gamtos kultą. XVIII amžiaus mąstytojai joje ieškojo pavyzdžio to, kas gražu ir gera, ko žmonija turėtų siekti. Tuo metu Europoje aktyviai atsiradę parkai ir sodai pasirodė esąs geresnio pasaulio įsikūnijimas. Jie buvo sukurti kaip tobula aplinka tobuliems žmonėms. Į jų sudėtį įtraukta meno galerijos, bibliotekos, muziejai, bažnyčios, teatrai.
Apšvietos atstovai tikėjo, kad naujasis „natūralus žmogus“ turi grįžti į savo prigimtinę būseną – tai yra į gamtą. Remiantis šia idėja, Rusijos meninė kultūra Apšvietos epochoje (tiksliau, architektūra) atidavė Peterhofą savo amžininkams. Prie jos statybos dirbo garsūs architektai Leblonas, Zemcovas, Usovas, Quarenghi. Jų pastangomis Suomijos įlankos pakrantėje atsirado unikalus ansamblis, kuriame buvo unikalus parkas, nuostabūs rūmai ir fontanai.
Tapyba
Tapyboje Apšvietos Europos meninė kultūra vystėsi didesnio sekuliarizmo linkme. Religinis principas prarado savo pozicijas net tose šalyse, kuriose anksčiau jautėsi gana užtikrintai: Austrijoje, Italijoje, Vokietijoje. Kraštovaizdžio tapyba pakeitė nuotaikos peizažą, o intymus portretas pakeitė formalų portretą.
Pirmoje XVIII amžiaus pusėje prancūzų kultūra Apšvietos epocha davė pradžią rokoko stiliui. Toks menas buvo pastatytas ant asimetrijos, buvo pašaipus, žaismingas ir pretenzingas. Menininkų mėgstami personažai šią kryptį buvo bakchantos, nimfos, Venera, Diana ir kitos antikinės mitologijos veikėjos, o pagrindiniai dalykai buvo meilė.
Ryškus prancūzų rokoko pavyzdys yra Francois Boucher, kuris taip pat buvo vadinamas „pirmuoju karaliaus menininku“, darbas. Jis piešė teatro dekoracijos, iliustracijos knygoms, paveikslai turtingiems namams ir rūmams. Žymiausi jo paveikslai: „Veneros tualetas“, „Veneros triumfas“ ir kt.
Antoine'as Watteau, priešingai, labiau atsigręžė į šiuolaikinis gyvenimas. Jo įtakoje susiformavo didžiausio anglų portretų tapytojo Thomaso Gainsborougho stilius. Jo atvaizdai išsiskyrė dvasingumu, dvasingumu ir poezija.
Pagrindinis XVIII amžiaus italų tapytojas buvo Giovanni Tiepolo. Šis graviūrų ir freskų meistras meno istorikų laikomas paskutiniu didžiuoju atstovu Venecijos mokykla. Iš garsiosios prekybinės respublikos sostinės atsirado ir veduta – kasdienis miesto vaizdas. Žymiausi šio žanro kūrėjai buvo Francesco Guardi ir Antonio Canaletto. Šie Apšvietos kultūros veikėjai paliko daugybę įspūdingų paveikslų.
Teatras
XVIII amžius – teatro aukso amžius. Apšvietos epochoje ši meno rūšis pasiekė savo populiarumo ir paplitimo viršūnę. Anglijoje didžiausias dramaturgas buvo Richardas Sheridanas. Žymiausi jo kūriniai „Kelionė į Skarborą“, „Skandalo mokykla“ ir „Varžovai“ išjuokino buržuazijos amoralumą.
Apšvietos epochos Europos teatrinė kultūra dinamiškiausiai vystėsi Venecijoje, kur vienu metu veikė 7 teatrai. Tradicinis kasmetinis miesto karnavalas pritraukė svečių iš viso Senojo pasaulio. Garsiosios „Tavernos“ autorius Carlo Goldoni dirbo Venecijoje. Šį dramaturgą, iš viso parašiusį 267 kūrinius, Volteras gerbė ir vertino.
Dauguma garsioji komedija XVIII amžius buvo „Figaro santuoka“, kurią parašė didysis prancūzas Beaumarchais. Ši pjesė įkūnijo visuomenės, neigiamai nusiteikusios absoliučios Burbonų monarchijos, nuotaikas. Praėjus keleriems metams po komedijos paskelbimo ir pirmųjų pasirodymų, Prancūzijoje įvyko revoliucija, nuvertusi senąjį režimą.
Europos kultūra Apšvietos epochoje nebuvo vienalytė. Kai kuriose šalyse atsirado jų pačių menas nacionalinės ypatybės. Pavyzdžiui, vokiečių dramaturgai (Schiller, Goethe, Lessing) išskirtiniai darbai parašyta tragedijos žanru. Be to, Švietimo epochos teatras Vokietijoje atsirado keliais dešimtmečiais vėliau nei Prancūzijoje ar Anglijoje.
Johanas Goethe buvo ne tik nuostabus poetas ir dramaturgas. Ne be reikalo jis vadinamas „universaliu genijumi“ – meno žinovu ir teoretiku, mokslininku, romanistu ir daugelio kitų sričių specialistu. Jo raktų darbai– tragedija „Faustas“ ir pjesė „Egmontas“. Kitas išskirtinė figūra Vokietijos Apšvietos, ne tik parašė „Gudrumą ir meilę“ bei „Plėšikus“, bet ir paliko mokslo bei istorijos darbus.
Grožinė literatūra
Pagrindinis literatūros žanras XVIII amžius tapo romanu. Būtent naujų knygų dėka atėjo buržuazinės kultūros triumfas, pakeitęs senąją feodalinę ideologiją. Aktyviai buvo publikuojami ne tik meno rašytojų, bet ir sociologų, filosofų, ekonomistų darbai.
Romanas, kaip žanras, išaugo iš švietėjiškos žurnalistikos. Jos pagalba mąstytojai XVIII a nauja uniforma išreikšti savo socialines ir filosofines idėjas. Jonathanas Swiftas, parašęs „Guliverio keliones“, į savo kūrybą įtraukė daug užuominų į savo šiuolaikinės visuomenės ydas. Jis taip pat parašė „Pasakojimą apie drugelį“. Šioje brošiūroje Swift išjuokė tuometinę bažnytinę tvarką ir nesutarimus.
Švietimo epochos kultūros raidą galima atsekti pagal naujų literatūros žanrų atsiradimą. Tuo metu atsirado epistolinis romanas (romanas laiškais). Tai buvo, pavyzdžiui, sentimentalus Johanno Goethe's darbas „Jaunojo Verterio sielvartas“, kuriame pagrindinis veikėjas nusižudė, taip pat Montesquieu „Persiški laiškai“. Dokumentiniai romanai pasirodė kelionių aprašymų ar kelionių aprašymų žanre (Tobias Smollett „Kelionės po Prancūziją ir Italiją“).
Literatūroje Švietimo epochos kultūra Rusijoje laikėsi klasicizmo priesakų. XVIII amžiuje dirbo poetai Aleksandras Sumarokovas, Vasilijus Trediakovskis, Antiochas Kantemiras. Pasirodė pirmieji sentimentalizmo ūgliai (jau minėtasis Karamzinas su „Vargšė Liza“ ir „Natalija, bojaro dukra“). Apšvietos kultūra Rusijoje sudarė visas prielaidas jau naujojo XIX a. buitinė literatūra, vadovaujamas Puškino, Lermontovo ir Gogolio, išgyveno savo aukso amžių.
Muzika
Būtent Apšvietos laikais modernus muzikos kalba. Johanas Bachas laikomas jos įkūrėju. Tai puikus kompozitorius rašė visų žanrų kūrinius (opera buvo išimtis). Bachas ir šiandien laikomas nepralenkiamu polifonijos meistru. Kitas vokiečių kompozitorius George'as Handelis parašė daugiau nei 40 operų, taip pat daugybę sonatų ir siuitų. Jis, kaip ir Bachas, sėmėsi įkvėpimo biblinės istorijos(būdingi kūrinių pavadinimai: „Izraelis Egipte“, „Saulius“, „Mesijas“).
Kitas svarbus to meto muzikos reiškinys buvo Vienos mokykla. Jos atstovų kūrinius ir šiandien atlieka akademiniai orkestrai, kurių dėka šiuolaikiniai žmonės gali prisiliesti prie Apšvietos epochos kultūros palikto paveldo. XVIII amžius siejamas su tokių genijų vardais kaip Wolfgangas Mocartas, Džozefas Haidnas, Liudvikas Van Bethovenas. Būtent šie Vienos kompozitoriai permąstė ankstesnįjį muzikines formas ir žanrai.
Haydnas laikomas klasikinės simfonijos tėvu (jis parašė jų daugiau nei šimtą). Daugelis šių kūrinių buvo paremti liaudies šokiais ir dainomis. Haydno kūrybos viršūnė – Londono simfonijų ciklas, kurį jis parašė kelionių į Angliją metu. Apšvietos ir bet kurio kito laikotarpio kultūra žmonijos istorija retai sukūrė tokius produktyvius menininkus. Be simfonijų, Haydnas parašė 83 kvartetus, 13 mišių, 20 operų ir 52 klavišines sonatas.
Mocartas ne tik rašė muziką. Jis neprilygstamai grojo klavesinu ir smuiku, šiuos instrumentus įvaldęs daugiausiai ankstyva vaikystė. Labiausiai išsiskiria jo operos ir koncertai skirtingos nuotaikos(nuo poetiniai tekstai iki linksmybių). Pagrindiniais Mocarto kūriniais laikomos trys jo simfonijos, parašytos tais pačiais 1788-aisiais (numeriai 39, 40, 41).
Kitas puiki klasika Bethovenas mėgo herojiškas temas, tai atsispindėjo uvertiūrose „Egmontas“, „Koriolanas“ ir operoje „Fidelio“. Kaip atlikėjas savo amžininkus stebino grodamas pianinu. Bethovenas šiam instrumentui parašė 32 sonatas. Dauguma Kompozitorius savo kūrinius sukūrė Vienoje. Jam taip pat priklauso 10 sonatų smuikui ir fortepijonui ( didžiausia šlovė gavo Kreutzerio sonatą).
Bethovenas patyrė sunkų klausos praradimą. Kompozitorius buvo linkęs į savižudybę ir iš nevilties parašė savo legendinę „Mėnulio“ sonatą. Tačiau net baisi liga nepalaužė menininko valios. Įveikęs savo apatiją, Bethovenas parašė daug daugiau simfoninių kūrinių.
Anglų Apšvietos
Anglija buvo Europos Apšvietos gimtinė. Šioje šalyje anksčiau nei kitose, dar XVII a. buržuazinė revoliucija, kuris davė impulsą kultūrinis vystymasis. Anglija tapo ryškiu pavyzdžiu socialinė pažanga. Filosofas Johnas Locke'as buvo vienas pirmųjų ir pagrindinių liberalios idėjos teoretikų. Jo raštų įtakoje buvo parašytas svarbiausias Apšvietos epochos politinis dokumentas – Amerikos nepriklausomybės deklaracija. Locke'as manė, kad žmogaus žinias lemia juslinis suvokimas ir patirtis, o tai paneigė anksčiau populiarią Dekarto filosofiją.
Kitas svarbus XVIII amžiaus britų mąstytojas buvo Davidas Hume'as. Šis filosofas, ekonomistas, istorikas, diplomatas ir publicistas atnaujino moralės mokslą. Jo amžininkas Adamas Smithas tapo modernumo įkūrėju ekonomikos teorija. Trumpai tariant, Apšvietos epochos kultūra buvo prieš daugelį šiuolaikinių koncepcijų ir idėjų. Smitho darbas buvo būtent toks. Jis pirmasis rinkos svarbą sutapatino su valstybės svarba.
Prancūzijos mąstytojai
XVIII amžiaus prancūzų filosofai priešinosi tuomet buvusiai socialinei ir politinei sistemai. Rousseau, Diderot, Montesquieu – jie visi protestavo prieš vidaus tvarką. Kritika galėjo būti įvairių formų: ateizmas, praeities idealizavimas (buvo giriamos respublikinės antikos tradicijos) ir kt.
35 tomų enciklopedija tapo unikaliu Apšvietos kultūros reiškiniu. Jį sudarė pagrindiniai „Proto amžiaus“ mąstytojai. Šio epochinio leidinio įkvėpėjas ir vyriausiasis redaktorius buvo Julien La Mettrie, Claude Helvetius ir kiti iškilūs XVIII amžiaus intelektualai, prisidėję prie atskirų tomų.
Montesquieu aštriai kritikavo valdžios savivalę ir despotizmą. Šiandien jis pagrįstai laikomas buržuazinio liberalizmo pradininku. Volteras tapo išskirtinio proto ir talento pavyzdžiu. Jis buvo autorius satyriniai eilėraščiai, filosofiniai romanai, politiniai traktatai. Du kartus mąstytojas pateko į kalėjimą, o dar daugiau kartų jam teko bėgti. Būtent Volteras sukūrė laisvo mąstymo ir skepticizmo madą.
Vokietijos Apšvietos
vokiečių kalba kultūra XVIIIšimtmečius egzistavo politinio šalies susiskaldymo sąlygomis. Progresyvūs protai pasisakė už feodalinių liekanų ir nacionalinės vienybės atmetimą. Priešingai nei prancūzų filosofai, vokiečių mąstytojai atsargiai žiūrėjo į klausimus, susijusius su bažnyčia.
Kaip ir Apšvietos epochos rusų kultūra, Prūsijos kultūra formavosi tiesiogiai dalyvaujant autokratiniam monarchui (Rusijoje – Jekaterina II, Prūsijoje – Frydrichas Didysis). Valstybės vadovas tvirtai palaikė savo laikmečio pažangius idealus, nors ir neišsižadėjo savo neribotos valdžios. Ši sistema buvo vadinama „apšviestu absoliutizmu“.
Pagrindinis Švietimo veikėjas Vokietijoje XVIII amžiuje buvo Immanuelis Kantas. 1781 m. jis paskelbė pagrindinį veikalą „Kritika“. gryna priežastis“ Filosofas sukūrė naują žinių teoriją ir tyrinėjo žmogaus intelekto galimybes. Būtent jis pagrindė kovos metodus ir teisines formas keičiantis socialinei ir politinė sistema, išskyrus šiurkštų smurtą. Kantas svariai prisidėjo kuriant teisinės valstybės teoriją.
Muzikinis menas gali būti prilyginamas teatro ir literatūros menui. Operos ir kiti muzikiniai kūriniai buvo parašyti didžiųjų rašytojų ir dramaturgų kūrybos temomis.
Muzikinio meno raida pirmiausia siejama su tokių didžių kompozitorių vardais kaip J. S. Bachas, G. F. Handelis, J. Haydnas, W. A. Mocartas, L. V. Bethovenas ir tt
Nepralenkiamas meistras polifonija buvo vokiečių kompozitorius, vargonininkas ir klavesinininkas Johanas Sebastianas Bachas (1685–1750). Jo darbai buvo persmelkti gilios filosofinės prasmės ir aukštos etikos. Jis sugebėjo apibendrinti jo pirmtakų pasiekimus muzikos meno srityje. Žymiausi jo kūriniai yra „Gerai temperuotas klavieras“ (1722–1744), „Šv. Jono aistra“ (1724), „Šv. Mato aistra“ (1727 ir 1729), daug koncertų ir kantatų, Mišios. nepilnametis (1747–1749) ir kt.
Skirtingai nuo J. S. Bacho, kuris neparašė nė vienos operos, vokiečių kompozitorius ir vargonininkas George'as Friderikas Hendelis (1685–1759) priklauso daugiau nei keturiasdešimčiai operų. Ir taip pat veikia biblinės temos(oratorijos „Izraelis Egipte“ (1739), „Saulius“ (1739), „Mesijas“ (1742), „Samsonas“ (1743), „Judas Makabėjus“ (1747) ir kt.), vargonų koncertai, sonatos, komplektai ir kt.
Didysis austrų kompozitorius buvo klasikinių instrumentinių žanrų, tokių kaip simfonijos, kvartetai, taip pat sonatos formų, meistras.
Josephas Haydnas (1732–1809). Jo dėka susiformavo klasikinė orkestro kompozicija. Jam priklauso kelios oratorijos („Metų laikai“ (1801), „Pasaulio sutvėrimas“ (1798)), 104 simfonijos, 83 kvartetai, 52 sonatos fortepijonui, 14mess.d.
Kitas austrų kompozitorius, Volfgangas Amadėjus Mocartas (1756–1791), buvo vaikas vunderkindas, kurio dėka išgarsėjo ankstyvoje vaikystėje. Jis parašė daugiau nei 20 operų, įskaitant garsiąsias „Figaro vedybos“ (1786), „Don Džovanis“ (1787), „Stebuklinga fleita“ (1791), daugiau nei 50 simfonijų, daug koncertų, fortepijoniniai kūriniai(sonatos, fantazijos, variacijos), nebaigtas „Requiem“ (1791), dainos, mišios ir kt.
Sunkus likimas, kuris paliko pėdsaką visai kūrybai, buvo iš vokiečių kompozitoriaus Liudvikas van Bethovenas (1770–1827). Jo genialumas pasireiškė jau vaikystėje ir nepaliko jo net jokiam kompozitoriui ir muzikantui siaubingoje bėdoje – klausos praradime. Jo darbai turi filosofinį pobūdį. Daugelį kūrinių paveikė jo, kaip kompozitoriaus, respublikinės pažiūros. Bethovenui priklauso devynios simfonijos, instrumentinės sonatos (Mėnesiena, Pathétique), šešiolika styginių kvartetų, ansamblių, opera „Fidelio“, uvertiūros (Egmontas, Koriolanas), koncertai fortepijonui ir orkestrui bei kiti kūriniai.
Jo garsusis posakis: „Muzika turi išmušti ugnį iš žmonių širdžių“. Šia idėja jis laikėsi visą likusį gyvenimą.
Klasicizmas
Klasicizmas pradėjo formuotis dar XVII a. Pasižymėjo grįžimu prie senovės pasaulio pasiekimų.
Pagrindiniai klasicizmo principai buvo filosofinis racionalizmas, racionalumas, dėsningumas ir pagražintas grožis. Švietimas suvaidino svarbų vaidmenį. Tuo pat metu visuomenė buvo iškelta aukščiau už asmeninį. Klasicizmo herojai kovojo su savo aistra dėl visuomenės gerovės, pareigos ir kt.
Literatūroje klasicizmas atsispindėjo tokių meistrų kaip vokiečių poeto ir dramaturgo kūryboje Johanas Friedrichas Šileris (1759–1805)(„Marija Stiuart“, „Orleano tarnaitė“, „Viljamas Tellas“ ir kt.), prancūzų poetas ir dramaturgas Marie Joseph Chenier (1764–1811)(„Karolis IX arba pamoka karaliams“, „Kajus Grachas“ ir kt.), jo brolis, poetas ir dramaturgas André Marie Chénier (1762–1794)(Iambus ciklas).
Klasicizmas tapyboje pirmiausia siejamas su prancūzų tapytojas Jacques'as Louisas Davidas (1748–1825). Remdamasis senoviniu pavyzdžiu, jis sukūrė tikrus klasicizmo šedevrus: „Horatų priesaika“ (1784), „Marato mirtis“ (1793), „Moterys sabinos“ (1799), „Andromache prie Hektoro lovos“. (1783), portretai „Daktaras A. Lerojus“ (1783), „Žalumininkas“, „Senis juoda skrybėle“ ir kt.
Studentas J.-L. Deividas buvo nuostabus portretų tapytojas, prancūzų menininkas Jeanas Augustsas Ingresas (1780–1867)(„Menininko portretas“ (apie 1800 m.), „Bertino portretas“ (1832 m.), „Madame Devose“ (1807 m.)).
Klasicizmo muzikos menas, susijęs su Didžiuoju Prancūzijos revoliucijaįgavo keletą naujų formų. Visų pirma, tai lemia naujų idealų atsiradimas ir masinio dalyvavimo troškimas. Naujo muzikinio žanro, „išganymo operos“ atsiradimas buvo įmanomas dviejų šios eros kompozitorių dėka: François Joseph Gossec (1734–1829)(opera „Respublikos triumfas arba stovykla Grandpre“, 1793 m.) ir Etjenas Megulis(dainos revoliucinėms šventėms, operos „Stratonica“ (1792), „Juozapas“ (1807) ir kt.).
Nusivylimas revoliucija ir socialiniai kataklizmai lėmė idealų pasikeitimą. Pasibjaurėjimas buržuazine sistema jos racionalizmu ir šviesumu lėmė tai, kad klasicizmas pradėjo pasenti. Ją pakeitė nauja kryptis - romantizmas.
Romantizmas. Realizmas
Romantikai pradėjo atsisakyti objektyvumo, o subjektyvios kūrybinės vaizduotės naudai.
Tarp romantizmo rašytojų verta išskirti Jeanas Paulas (1763–1825), romantinės etikos pradininkas, romanų „Hesperus“, „Siebenkäs“ ir kitų autorius, taip pat puikus romantikas vokiečių rašytojas Ernstas Teodoras Hofmanas (1776–1822).
Angliškojo romantizmo viršūnė buvo lyrikas Džordžas Noelis Gordonas Baironas (1766–1824). Jo kūrybai būdingas protestas. Pagrindinis veikėjas, maištininkas ir individualistas, siekia laisvės, dažnai yra pesimistas.
XIX amžiuje Prancūzijoje pradėjo ryškėti progresyvus romantizmas. Tarp jo pasekėjų yra rašytojai Viktoras Hugo (1802–1885).
Tarp kompozitorių romantizmo ypatinga vieta užimti F. Schubertas, K. M. Weberis, R. Wagneris, G. Berliozas, N. Paganinis, F. Šopenas, F. Lisztas.
austrų kompozitorius Franzas Schubertas (1797–1828) yra romantiškų dainų ir baladžių kūrėjas, jam priklauso keli vokaliniai ciklai, simfonijos, ansambliai. Jis pagrįstai vadinamas didžiausiu ankstyvojo romantizmo atstovu.
Vokiečių įkūrėjas romantinė opera yra kompozitorius ir dirigentas, taip pat muzikos kritikas Carl Maria von Weber.
Kitas vokiečių kompozitorius ir dirigentas įnešė naujovių operai Ričardas Vagneris (1813–1883). Savo operose jis muzikinis pagrindas pridėjo poetinę ir filosofinę prasmę.
Romantizmas atsispindėjo ir vaizduojamajame mene. Prancūzijoje romantizmas pirmiausia siejamas su tapytoju Teodoras Gericault (1791 – 1824). Jo darbai išsiskiria dramatine įtampa ir psichologizmu.
Kitas romantiškas tapytojas – tautietis T. Gericault Eugenijus Delakrua (1798–1863), Kūriniai persmelkti laisvės meilės, įtampos ir jaudulio dvasia.
Tačiau romantizmas nepasirodė amžinas. Atėjo laikas, kai jis visiškai išsekino save. Tada ją pakeitė nauja meno kryptis - realizmas. Jis pradėjo formuotis trečiajame dešimtmetyje metų XIX amžiaus. Ir iki amžiaus vidurio tapo dominuojančia šių laikų meno kryptimi. Jai būdingas gyvenimo tiesos perteikimas.
Literatūroje realizmas pasiekė aukščiausią tašką prancūzų rašytojo kūryboje Onorė de Balzakas (1799–1850).
Kitas rašytojas realistas, prancūzas Prosper Merimee (1803–1870) pagrįstai laikomas apysakos meistru. Jo darbai elegantiški, lakoniški, nugludintos formos.
Rašytojas laikomas didžiausiu Anglijos realistu Charlesas Dickensas (1812–1870), naujos krypties įkūrėjas - kritinis realizmas. Apibūdindamas įvairius Anglijos visuomenės sluoksnius, jis pašiepia jos ydas ir trūkumus.
Muzikiniame mene realizmui būdingas naujos krypties atsiradimas - verizmas.
Muzikinis klasicizmas ir pagrindiniai jo raidos tarpsniai
Klasicizmas (iš lot. classicus – pavyzdinis) – stilius in menas XVII– XVIII a Pavadinimas „klasicizmas“ kilęs iš kreipimosi į klasikinę antiką kaip aukščiausią estetinio tobulumo standartą. Klasicizmo atstovai estetinį idealą sėmėsi iš pavyzdžių senovės menas. Klasicizmas rėmėsi tikėjimu egzistencijos racionalumu, tvarkos ir harmonijos buvimu gamtoje ir vidinis pasaulis asmuo. Klasicizmo estetikoje yra daugybė privalomų griežtų taisyklių, kurių būtina laikytis meno kūrinys. Svarbiausi iš jų – grožio ir tiesos balanso, loginio aiškumo, kompozicijos harmonijos ir išbaigtumo, griežtų proporcijų, aiškaus žanrų atskyrimo reikalavimas.
Yra 2 klasicizmo raidos etapai:
XVII amžiaus klasicizmas, išsivystęs iš dalies kovojant su baroko menu, iš dalies sąveikaujant su juo.
Švietimo klasicizmas XVIII amžiaus.
XVII amžiaus klasicizmas daugeliu atžvilgių yra baroko priešingybė. Išsamiausią išraišką jis gauna Prancūzijoje. Tai buvo absoliučios monarchijos klestėjimas, kuris teikė aukščiausią rūmų meno globą ir reikalavo iš jo pompastikos ir puošnumo. Prancūzų klasicizmo viršūnė rajone teatro menas tapo Corneille'io ir Racine'o tragedijomis, taip pat Moliere'o, kurio kūryba rėmėsi Lully, komedijomis. Jo „lyrinės tragedijos“ turi klasicizmo (griežtos konstrukcijos logikos, heroizmo, ištvermingo charakterio) įtakos, nors turi ir baroko bruožų – operų pompastika, šokių, procesijų, chorų gausa.
XVIII amžiaus klasicizmas sutapo su Apšvietos amžiumi. Švietimas yra platus filosofijos, literatūros, meno judėjimas, apimantis viską Europos šalių. „Apšvietos“ pavadinimas paaiškinamas tuo, kad šios epochos filosofai (Voltaire'as, Diderot, Rousseau) siekė apšviesti savo bendrapiliečius, bandė spręsti žmonių visuomenės sandaros, žmogaus prigimties, jo teisių klausimus. Švietėjai rėmėsi visagalybės idėja žmogaus protas. Tikėjimas žmogumi, jo protu lemia šviesų, optimistišką požiūrį, būdingą Apšvietos veikėjų pažiūroms.
Opera yra muzikinių ir estetinių diskusijų centre. Prancūzų enciklopedistai tai laikė žanru, kuriame turėtų būti atkurta senovės teatre buvusi menų sintezė. Ši idėja buvo K. V. operos reformos pagrindas. Gluckas.
Didelis edukacinio klasicizmo pasiekimas – simfonijos žanro (sonatos-simfoninio ciklo) sukūrimas ir sonatos forma, kuri siejama su Manheimo mokyklos kompozitorių kūryba. Manheimo mokykla (Vokietija) susikūrė XVIII amžiaus viduryje dvaro koplyčios, kurioje daugiausia dirbo čekų muzikantai, pagrindu. didžiausias atstovas– čekas Janas Stamitzas). Manheimo mokyklos kompozitorių kūryboje įsitvirtino 4 dalių simfonijos struktūra ir klasikinė orkestro kompozicija.
Manheimo mokykla tapo Vienos mokyklos pirmtake klasikinė mokykla - muzikinė kryptis, reiškiantis Haidno, Mocarto, Bethoveno kūrybą. Vienos klasikų kūryboje galutinai susiformavo klasika tapęs sonatos-simfoninis ciklas, kamerinio ansamblio ir koncerto žanrai.
Tarp instrumentinių žanrų populiariausi buvo įvairių tipų buitinė pramoginė muzika – serenados, divertismentai, skambėjo po atviru dangumi vakaro laikas. Divertimento (prancūzų pramoga) - instrumentiniai daugiajudėjimai kameriniam ansambliui ar orkestrui, jungiantys sonatos ir siuitos bruožus bei artimi serenadai ir noktiurnui.
K. V. Gluckas – didysis operos teatro reformatorius
Christophas Willibaldas Gluckas (1714–1787) – gimęs vokietis (gimė Erasbache (Bavarija, Vokietija)), tačiau yra vienas iš žymūs atstovai Vienos klasikinė mokykla.
Glucko reforminė veikla vyko Vienoje ir Paryžiuje ir buvo vykdoma laikantis klasicizmo estetikos. Iš viso Gluckas parašė apie 40 operų – italų ir prancūzų, buffa ir seria, tradicinių ir novatoriškų. Būtent pastarojo dėka jis užsitikrino iškilią vietą muzikos istorijoje.
Glucko reformos principai išdėstyti jo pratarmėje operos „Alceste“ partitūrai. Jie susiveda į šiuos dalykus:
Muzika turi išreikšti poetinis tekstas opera, ji negali egzistuoti pati, išorėje dramatiškas veiksmas. Taigi Gluckas žymiai padidina literatūrinio ir draminio operos pagrindo vaidmenį, pajungdamas muziką dramai.
Opera turi turėti moralinį poveikį žmogui, todėl kreipimasis į antikos subjektus su dideliu patosu ir kilnumu („Orfėjas ir Euridikė“, „Paryžius ir Elena“, „Ifigenija Aulyje“). G. Berliozas Glucką pavadino „muzikos aischilu“.
Opera turi atitikti „tris didžiuosius grožio principus visose meno formose“ – „paprastumas, tiesa ir natūralumas“. Būtina operą išlaisvinti nuo perdėto virtuoziškumo ir vokalinės ornamentikos (būdingos italų operai), įmantrių siužetų.
Tarp arijos ir rečitatyvo neturėtų būti ryškaus kontrasto. Gluckas secco rečitatyvą pakeičia akomponuojamu, dėl to jis artėja prie arijos (tradicinėje operos seriale rečitatyvai tarnavo tik kaip grandis tarp koncertų numerių).
Gluckas arijas interpretuoja ir naujai: įveda improvizacinės laisvės bruožus, muzikinės medžiagos raidą sieja su pokyčiais. psichologinė būsena herojus. Arijos, rečitatyvai ir chorai sujungiami į dideles dramatiškas scenas.
Uvertiūra turėtų numatyti operos turinį ir supažindinti klausytojus su jos atmosfera.
Baletas neturėtų būti intarpas, nesusijęs su operos veiksmu. Jo įvedimas turėtų būti nulemtas dramatiško veiksmo eigos.
Dauguma šių principų buvo įkūnyti operoje „Orfėjas ir Euridikė“ (premjera 1762 m.). Ši opera žymi naujo etapo pradžią ne tik Glucko kūryboje, bet ir visos Europos operos istorijoje. Po Orfėjo pasirodė kita jo naujoviška opera „Alceste“ (1767).
Paryžiuje Gluckas parašė ir kitas reformų operas: Ifigenija Aulyje (1774), Armida (1777), Ifigenija Tauryje (1779). Kiekvieno iš jų gamyba virto grandioziniu įvykiu Paryžiaus gyvenime, sukėlusiu karštus ginčus tarp „gliukistų“ ir „pikinistų“ – tradicinio šalininkų. Italų opera, kurį įkūnijo neapolietiškas kompozitorius Nicolo Piccini (1728 - 1800). Glucko pergalė šiame ginče buvo paženklinta jo operos „Ifigenija“ triumfu „Tauryje“.
Taip Gluckas operą pavertė aukštų edukacinių idealų menu, persmelkė gilaus moralinio turinio, scenoje atskleidė tikrus žmogiškus jausmus. Operos reforma Gluckas padarė vaisingą įtaką ir savo amžininkams, ir vėlesnėms kompozitorių kartoms (ypač Vienos klasikai).
Apšvietos amžius literatūroje apima šimto metų laikotarpį nuo 1688 iki 1789 m. Švietimo epochos gimtinė buvo Anglija, kur 1688 m. įvyko šlovingoji revoliucija, dėl kurios į valdžią atėjo buržuazija. Apšvietos išreiškia naujos klasės – buržuazijos idėjas ir remiasi racionalizmu. Bet kuriame Apšvietos epochos literatūros kūrinyje turi būti tenkinamos trys sąlygos: linksmas siužetas, pamokomumas ir pasakojimo alegoriškumas.
Švietimas anglų literatūroje
Anglų literatūroje Apšvietos pereina kelis etapus.
XVIII amžiaus XX–30-aisiais literatūroje dominavo proza, išpopuliarėjo nuotykių ir kelionių romanas. Tuo metu jie sukūrė savo žinomų kūrinių Danielis Defoe ir Jonathanas Swiftas. Danielis Defo visą gyvenimą paskyrė prekybai ir žurnalistikai, daug keliavo, gerai pažinojo jūrą, pirmąjį romaną išleido 1719 m. Tai buvo romanas „Robinzonas Kruzas“. Postūmis sukurti romaną buvo Defo kažkada viename žurnale perskaityta pastaba apie škotų jūreivį, kuris buvo išlaipintas. dykumos sala ir per ketverius metus jis tapo toks laukinis, kad prarado žmogiškuosius įgūdžius. Defo pergalvojo šią idėją, jo romanas tapo himnu žmogaus kūrybai iš apačios. Danielis Defoe tapo naujojo laiko romano kaip privataus gyvenimo epopėjos žanro kūrėju. individualus. Jonathanas Swiftas buvo Defo šiuolaikinis ir literatūrinis priešininkas. Swift savo romaną „Guliverio kelionės“ parašė kaip Robinzono Kruzo parodiją, iš esmės atmesdamas Defo socialinį optimizmą. XVIII amžiaus 40–60-aisiais literatūroje suklestėjo socialinio ir kasdieninio moralizuojančio švietimo romano žanras. Šio laikotarpio literatūros veikėjai yra Henry Fielding ir Samuel Richardson. Dauguma garsus romanas Fieldingas – Tomo Džounso, atradėjo istorija. Tai rodo herojaus, kuris gyvenime daro daug klaidų, bet vis tiek pasirenka gėrio, vystymąsi. Fieldingas savo romaną suprato kaip polemiką Richardsono romanui „Klarisa arba jaunos ponios istorija“, kuriame pagrindinis veikėjas Klarisą suvilioja seras Robertas Lovelace'as, kurio pavardė vėliau tapo buitine pavarde. XVIII amžiaus 70–90-aisiais edukacinį realizmą pakeitė sentimentalizmas, kur pagrindinis vaidmuo pasaulio suvokime buvo suteiktas pojūčiams. Sentimentalizmas kritikuoja civilizaciją, jis yra pagrįstas gamtos kultu. Tarp sentimentalūs romanai Išsiskiria Laurence'o Sterne'o romanai „Tristramo Shandy gyvenimas ir įsitikinimai“ bei „Sentimentali kelionė“. Be galo įdomi ir anglų poetų Thomo Gray, Jameso Thompsono ir Edwardo Youngo „kapinių“ poezija. Sentimentalizmo gelmėse bręsta ikiromantizmas. Iki 18-ojo amžiaus 90-ųjų Anglijoje išaugo susidomėjimas antika, viduramžiais, ir pasirodė vadinamasis „gotikinis“ romanas. Tai pseudo-riteriškas romanas, paslapčių ir siaubo romanas. Gotikinio romano žanro pradininkas yra Horace'as Walpole'as, kurio romano „Otranto pilis“ veiksmas vyksta Pirmojo kryžiaus žygio laikais. Šią tradiciją literatūroje tęsia Anna Radcliffe ir Matthew Gregory Lewisas.
Švietimas prancūzų literatūroje
Prancūzų literatūroje Apšvietos epocha taip pat išgyvena keletą etapų 1715–1751 m. yra Apšvietos klasicizmo dominavimo laikas. Tuo metu pasirodė Voltero romanai „Kandidas“ ir Charleso Louiso de Montesquieu „Persų laiškai“. 1751–1780 – šiuo metu prancūzų literatūroje vyrauja Apšvietos realizmas garsios komedijos Pierre'o Beaumarchais „Sevilijos kirpėjas“ ir „Figaro vedybos“. Prancūzų literatūroje, kaip ir anglų kalboje, šiuo metu atsirado sentimentalizmas, kurio pradininkas Prancūzijoje buvo Jeanas-Jacques'as Rousseau.
Nušvitimas viduje vokiečių literatūra
Vokiečių literatūroje pagrindiniai Švietimo epochos veikėjai yra Johanas Wolfgangas Goethe ir Friedrichas Schilleris. Pastarasis garsėja pjesėmis „Plėšikai“ ir „Guktumas ir meilė“, o Gėtės indėlis į klasikinę literatūrą, manau, žinomas visiems. Ir nors į Vokietiją Apšvietos atėjo vėliau nei į kitas šalis, ji pagimdė didžiausius literatūros kūriniai. Be didžiojo „Fausto“, verta perskaityti ankstyviausią Gėtės romaną „Jaunojo Verterio sielvartai“ ir poezijos rinkinį „Romos elegijos“.
Mano nuomone, įdomiausia yra anglų Apšvietos. Jame yra daug mažiau revoliucinės idėjos nei, pavyzdžiui, prancūzų. Be to, Anglijos Švietimas man atskleidė gotikinio romano ir sentimentalistų prozos ištakas. Anglijos Apšvietos gilumoje iškilo ikiromantizmas, vėliau peraugęs į romantizmo epochą, kuri yra bene viena įdomiausių epochų pasaulio literatūros istorijoje.
Apšvietos epochoje buvo precedento neturintis muzikos meno pakilimas. Po K. V. Glucko (1714–1787) įvykdytos reformos opera tapo sintetiniu menu, kuriame viename spektaklyje sujungiama muzika, dainavimas ir sudėtingas dramos veiksmas. Iki aukščiausio lygio klasikinis menas iškėlė F. J. Haydnas (1732–1809) instrumentinė muzika. Apšvietos epochos muzikinės kultūros viršūnė yra J. S. Bacho (1685–1750) ir W. A. Mocarto (1756–1791) kūryba. Apšvietos idealas ypač aiškiai išryškėja Mocarto operoje „Stebuklinga fleita“ (1791), kuri išsiskiria proto, šviesos kultu, žmogaus kaip Visatos vainiko idėja.
XVIII amžiaus antrosios pusės operos reforma. daugeliu atžvilgių buvo literatūrinis judėjimas. Jo protėvis buvo prancūzų rašytojas ir filosofas J. J. Rousseau. Ruso taip pat buvo susijęs su muzika, o jei filosofijoje jis ragino grįžti į gamtą, tai m. operos žanras pasisakė už grįžimą prie paprastumo. 1752 m., likus metams iki sėkmingo Paryžiaus premjera Tarnaitė-Madam Pergolesi, Rousseau sukūrė savo komišką operą „Kaimo burtininkas“, po kurios sekė kaustiniai „Laiškai“ prancūzų muzika, kur Rameau tapo pagrindiniu išpuolių objektu.
Italija. Po Monteverdi Italijoje vienas po kito pasirodė tokie operos kompozitoriai kaip Cavalli, Alessandro Scarlatti (Domenico Scarlatti, didžiausio kūrinių klavesinui autoriaus tėvas), Vivaldi ir Pergolesi.
Komiškos operos iškilimas. Kita operos rūšis kilusi iš Neapolio – opera buffa, atsiradusi kaip natūrali reakcija į opera seria. Aistra tokio tipo operai greitai išplito į Europos miestus – Vieną, Paryžių, Londoną. Iš buvusių valdovų ispanų, valdžiusių Neapolį 1522–1707 m., miestas paveldėjo liaudies komedijos tradiciją. Tačiau griežtų konservatorijų dėstytojų smerkti komedija mokinius sužavėjo. Vienas iš jų, G. B. Pergolesi (1710–1736), būdamas 23 metų parašė intermezzo, arba nedidelę komišką operą „Tarnaitė ir meilužė“ (1733). Kompozitoriai ir anksčiau yra kūrę intermezzo (jie dažniausiai buvo grojami tarp operos serialų), tačiau Pergolesi kūryba sulaukė stulbinančios sėkmės. Jo libretas buvo ne apie senovės herojų žygdarbius, o apie visiškai modernią situaciją. Pagrindiniai veikėjai priklausė tipams, žinomiems iš „commedia dell’arte“ – tradicinių Italų komedija-improvizacija su standartiniu komiškų vaidmenų rinkiniu. Opera buffa žanras buvo nepaprastai išplėtotas tokių vėlyvųjų neapoliečių, kaip G. Paisiello (1740–1816) ir D. Cimarosa (1749–1801), kūryboje, jau nekalbant apie komiškas Glucko ir Mocarto operas. Prancūzija. Prancūzijoje Lully pakeitė Rameau, kuris dominavo operos scena visą pirmąją XVIII amžiaus pusę. Prancūziška opera buffa analogija buvo „ komiška opera“ (opera comique). Tokie autoriai kaip F. Philidor (1726–1795), P. A. Monsigny (1729–1817) ir A. Grétry (1741–1813) pergolietišką pasityčiojimą iš tradicijos paėmė į širdį ir sukūrė savo komiškos operos modelį, kuris pagal 2014 m. Galų skonį, tai numatė vietoje rečitatyvų įvesti šnekamąsias scenas. Vokietija. Manoma, kad opera Vokietijoje buvo mažiau išvystyta. Faktas yra tas, kad daugelis vokiečių operos kompozitorių dirbo už Vokietijos ribų – Hendelis Anglijoje, Gasse Italijoje, Gluckas Vienoje ir Paryžiuje, o Vokietijos teismo teatrus užėmė madingos italų trupės. Singspiel, vietinis opera buffa ir prancūzų komiškos operos analogas, pradėjo kurtis vėliau nei m. Lotynų šalys. Pirmasis šio žanro pavyzdys buvo I. A. Hillerio (1728–1804) „Velnias laisvas“, parašyta 1766 m., likus 6 metams iki Mocarto pagrobimo iš seralo. Ironiška, bet didieji vokiečių poetai Gėtė ir Šileris įkvėpė ne vietinius, o italus ir prancūzus operos kompozitoriai. Austrija. Opera Vienoje buvo padalinta į tris pagrindines kryptis. Pirmaujančią vietą užėmė rimta italų opera (Italian opera seria), kur klasikiniai herojai o dievai gyveno ir mirė didelės tragedijos atmosferoje. Mažiau formali buvo komiška opera (opera buffa), paremta Arlekino ir Kolumbino siužetu iš italų komedijos (commedia dell'arte), apsupta begėdiškų lakėjų, jų nusilpusių šeimininkų ir visokių niekšų bei aferistų kartu su šiais italais formų, išplėtota vokiečių komiška opera (singspiel), kurios sėkmę galbūt lėmė plačiajai visuomenei prieinamos gimtosios kalbos vartojimas. vokiečių kalba. Dar prieš prasidedant Mocarto operinei karjerai, Gluckas pasisakė už grįžimą prie XVII amžiaus operos paprastumo, kurio siužeto neslopino ilgos solo arijos, kurios atitolino veiksmo vystymąsi ir pasitarnavo tik kaip progos dainininkams pademonstruoti savo galią. jų balsų. Savo talento galia Mocartas sujungė šias tris kryptis. Dar būdamas paauglys parašė po vieną kiekvieno tipo operą. Būdamas subrendęs kompozitorius, jis ir toliau dirbo visomis trimis kryptimis, nors opera seria tradicija blėso.
Muzikinis klasicizmas ir pagrindiniai jo raidos tarpsniai
Klasicizmas (iš lot. classicus – pavyzdinis) – XVII – XVIII a. meno stilius. Pavadinimas „klasicizmas“ kilęs iš kreipimosi į klasikinę antiką kaip aukščiausią estetinio tobulumo standartą. Klasicizmo atstovai estetinį idealą sėmėsi iš antikinio meno pavyzdžių. Klasicizmas rėmėsi tikėjimu būties racionalumu, tvarkos ir harmonijos buvimu gamtoje ir vidiniame žmogaus pasaulyje. Klasicizmo estetikoje yra privalomų griežtų taisyklių, kurias turi atitikti meno kūrinys, suma. Svarbiausi iš jų – grožio ir tiesos balanso, loginio aiškumo, kompozicijos harmonijos ir išbaigtumo, griežtų proporcijų, aiškaus žanrų atskyrimo reikalavimas.
Yra 2 klasicizmo raidos etapai:
XVII amžiaus klasicizmas, išsivystęs iš dalies kovojant su baroko menu, iš dalies sąveikaujant su juo.
Apšvietos klasicizmas XVIII a.
XVII amžiaus klasicizmas daugeliu atžvilgių yra baroko priešingybė. Išsamiausią išraišką jis gauna Prancūzijoje. Tai buvo absoliučios monarchijos klestėjimas, kuris teikė aukščiausią rūmų meno globą ir reikalavo iš jo pompastikos ir puošnumo. Prancūzų klasicizmo viršūnė teatro meno srityje buvo Corneille'io ir Racine'o tragedijos, taip pat Moliere'o komedijos, kurių kūryba rėmėsi Lully. Jo „lyrinės tragedijos“ turi klasicizmo (griežtos konstrukcijos logikos, heroizmo, ištvermingo charakterio) įtakos, nors turi ir baroko bruožų – operų pompastika, šokių, procesijų, chorų gausa.
XVIII amžiaus klasicizmas sutapo su Apšvietos amžiumi. Švietimas yra platus filosofijos, literatūros ir meno judėjimas, apėmęs visas Europos šalis. „Apšvietos“ pavadinimas paaiškinamas tuo, kad šios epochos filosofai (Voltaire'as, Diderot, Rousseau) siekė apšviesti savo bendrapiliečius, bandė spręsti žmonių visuomenės sandaros, žmogaus prigimties, jo teisių klausimus. Švietėjai rėmėsi žmogaus proto visagalybės idėja. Tikėjimas žmogumi, jo protu lemia šviesų, optimistišką požiūrį, būdingą Apšvietos veikėjų pažiūroms.
Opera yra muzikinių ir estetinių diskusijų centre. Prancūzų enciklopedistai tai laikė žanru, kuriame turėtų būti atkurta senovės teatre buvusi menų sintezė. Ši idėja buvo K. V. operos reformos pagrindas. Gluckas.
Didelis edukacinio klasicizmo pasiekimas – simfonijos žanro (sonatos-simfoninio ciklo) ir sonatos formos sukūrimas, siejamas su Manheimo mokyklos kompozitorių kūryba. Manheimo mokykla (Vokietija) XVIII amžiaus viduryje susikūrė dvaro koplyčios pagrindu, kurioje daugiausia dirbo čekų muzikantai (didžiausias atstovas buvo čekas Janas Stamitzas). Manheimo mokyklos kompozitorių kūryboje įsitvirtino 4 dalių simfonijos struktūra ir klasikinė orkestro kompozicija.
Manheimo mokykla tapo Vienos klasikinės mokyklos pirmtake – muzikos kryptimi, žyminčia Haydno, Mocarto ir Bethoveno kūrybą. Vienos klasikų kūryboje galutinai susiformavo klasika tapęs sonatos-simfoninis ciklas, kamerinio ansamblio ir koncerto žanrai.
Tarp instrumentinių žanrų ypač populiarios buvo įvairios kasdienės pramoginės muzikos rūšys – serenados, divertismentai, skambėjo vakare lauke. Divertimento (prancūzų pramoga) - instrumentiniai daugiajudėjimai kameriniam ansambliui ar orkestrui, jungiantys sonatos ir siuitos bruožus bei artimi serenadai ir noktiurnui.
K. V. Gluckas – didysis operos teatro reformatorius
Christoph Willibald Gluck (1714 - 1787) – gimęs vokietis (gimė Erasbache (Bavarija, Vokietija)), tačiau yra vienas iškiliausių Vienos klasikinės mokyklos atstovų.
Glucko reforminė veikla vyko Vienoje ir Paryžiuje ir buvo vykdoma laikantis klasicizmo estetikos. Iš viso Gluckas parašė apie 40 operų – italų ir prancūzų, buffa ir seria, tradicinių ir novatoriškų. Būtent pastarojo dėka jis užsitikrino iškilią vietą muzikos istorijoje.
Glucko reformos principai išdėstyti jo pratarmėje operos „Alceste“ partitūrai. Jie susiveda į šiuos dalykus:
Muzika turi išreikšti poetinį operos tekstą, ji negali egzistuoti pati, už draminio veiksmo ribų. Taigi Gluckas žymiai padidina literatūrinio ir draminio operos pagrindo vaidmenį, pajungdamas muziką dramai.
Opera turi turėti moralinį poveikį žmogui, todėl kreipimasis į antikos subjektus su dideliu patosu ir kilnumu („Orfėjas ir Euridikė“, „Paryžius ir Elena“, „Ifigenija Aulyje“). G. Berliozas Glucką pavadino „muzikos aischilu“.
Opera turi atitikti „tris didžiuosius grožio principus visose meno formose“ – „paprastumas, tiesa ir natūralumas“. Būtina operą išlaisvinti nuo perdėto virtuoziškumo ir vokalinės ornamentikos (būdingos italų operai), įmantrių siužetų.
Tarp arijos ir rečitatyvo neturėtų būti ryškaus kontrasto. Gluckas secco rečitatyvą pakeičia akomponuojamu, dėl to jis artėja prie arijos (tradicinėje operos seriale rečitatyvai tarnavo tik kaip grandis tarp koncertų numerių).
Gluckas arijas interpretuoja ir naujai: įveda improvizacinės laisvės bruožus, o muzikinės medžiagos raidą sieja su herojaus psichologinės būsenos kaita. Arijos, rečitatyvai ir chorai sujungiami į dideles dramatiškas scenas.
Uvertiūra turėtų numatyti operos turinį ir supažindinti klausytojus su jos atmosfera.
Baletas neturėtų būti intarpas, nesusijęs su operos veiksmu. Jo įvedimas turėtų būti nulemtas dramatiško veiksmo eigos.
Dauguma šių principų buvo įkūnyti operoje „Orfėjas ir Euridikė“ (premjera 1762 m.). Ši opera žymi naujo etapo pradžią ne tik Glucko kūryboje, bet ir visos Europos operos istorijoje. Po Orfėjo pasirodė kita jo naujoviška opera „Alceste“ (1767).
Paryžiuje Gluckas parašė ir kitas reformų operas: Ifigenija Aulyje (1774), Armida (1777), Ifigenija Tauryje (1779). Kiekvieno iš jų pastatymas virto grandioziniu Paryžiaus gyvenimo įvykiu, sukėlusiu karštus ginčus tarp „gliukistų“ ir „pikinistų“ – tradicinės italų operos šalininkų, kurią įkūnijo neapolietiškas kompozitorius Nicolo Piccini (1728–1800). ). Glucko pergalė šiame ginče buvo paženklinta jo operos „Ifigenija“ triumfu „Tauryje“.
Taip Gluckas operą pavertė aukštų edukacinių idealų menu, persmelkė gilaus moralinio turinio, scenoje atskleidė tikrus žmogiškus jausmus. Glucko operos reforma turėjo vaisingą įtaką ir jo amžininkams, ir vėlesnėms kompozitorių kartoms (ypač Vienos klasikai).