Dramatiškas tenoras, stipriausias iš aukštų vyriškų balsų, šio balso tembras dažnai kietas, plieninis, garsas dažniausiai „lazerinis“ tiesioginis. Paprastai tai yra galingiausiai skambantys balsai. Taip pat verta pridurti, kad tikras dramatiškas tenoras yra gana retas žvėris, o tokių, kurių balsai primena mušančius avinus, paprastai gimsta kartą per šimtmetį.
Mario Del Monaco (1915-1982), daugelio liudijimų duomenimis, turėjo stipriausią, tamsiausią balsą, skambesio gyliu jau artimą baritonui. Monakas nedainavo beveik lyriškų vaidmenų, išskyrus Rudolfą iš Puccini „Bohemos“ ir Alfredo iš Verdi „Traviatos“. Jo pagrindinis vaidmuo buvo Otelo vaidmuo Verdi operoje tuo pačiu pavadinimu. Šioje dalyje Monako balsas skambėjo kuo laisviau, su visa jam būdinga galia.
Dio mi potevi "Otello" Verdi
Čia Monakas leidžia sau parodyti visą savo balso dinaminį diapazoną – nuo gana lengvo ir tylaus garso iki griausmingo forte pabaigoje. Verta atkreipti dėmesį į perėjimų tarp natų aiškumą, į balso garsumą, į jo „tiesiogumą“ gerąja prasmešis žodis.
Di quella Pira „Trovatore“ (Trubadūras), autorius Verdi.
Garsioji „Stretta Manrico“, kurioje Mario visiškai laisvai patenka į viršutinį C, lygiai taip pat laisvai dainuoja visas gana nepatogias trumpas natas šioje arijoje, viskas skamba tiksliai ir aiškiai, tačiau jaučiant, kad dainininkas eina į ribą. savo galimybes, kad tai buvo visai ne taip. Tokie dainininkai kaip Mario Del Monaco taip pat buvo vadinami tenore di forza.
Che gelida manina Puccini „La Boheme“. Šioje arijoje Monakas labai stengiasi skambėti lyriškai, kas jam beveik pavyksta. Tačiau kulminaciniame taške, viršutinėje C dalyje, jo balso pobūdis daro savo.
Franco Corelli (1921-2003): turbūt buvo vienintelis, kuris garso galia galėjo konkuruoti su Monaku. Jo balsas buvo lengvesnis, švelnesnis ir prireikus Corelli galėjo padaryti jį beveik lyrišką. Be puikių vokalinių sugebėjimų, Franco buvo gilios muzikinės, ne tik muzikinės, kultūros savininkas. Per savo gyvenimą Corelli tapo legenda. Įdomiausia tai, kad nepaisant griausmingo Franco balso, jis nedainavo Otelo (priežastis, kaip pats prisipažino, buvo ta, kad ši dalis jam atrodė per daug nervinga ir psichologiškai sunki), o viena mėgstamiausių Corelli partijų buvo Rudolfas iš „La Bohème“, jo atliktas yra daug geresnis nei Monako ir daugelio lyrinių-dramatinių ir lyrinių tenorų. Taip pat vienas iš nuostabiausių vokaliniai sugebėjimai Corelli turėjo sklandų deminuendo (palaipsniui mažėjantį garso stiprumą) aukštomis natomis, nuo griausmingo forte iki lengvo fortepijono.
Ak, aš ben mio. Di quella pira! "Trubadūras"
Nepaisant to, kad Monakas šią partiją atliko puikiai, mano nuomone Corelli ją dainuoja stipriau, emocingiau, subtiliau.
Che gelida manina "Bohema".
Kaip minėta aukščiau, Rudolfo vaidmuo buvo vienas mėgstamiausių Corelli.
Nepaisant balso galios ir garsumo, jis viską dainuoja kuo lyriškiau, nors gamtos nepaisyti negalima, didelis balsas yra didelis balsas.
Seleste Aida „Aida“ Verdi.
Minint Corelli, negalima nepaliesti jo nuostabių deminuendų. Pasibaigus Radamèso romansui „Sweet Aida“, Corelli atlieka sklandų deminuendo viršutinėje B dalyje, nuo forte iki vos girdimo fortepijono, fortepijonui neperleidžiant falceto.
Aureliano Pertile (1885-1952): Turėdamas didelį, skambų, dramatišką balsą, Aureliano Pertile dainavo beveik visą tenorų repertuarą nuo Otelo iki Arturo iš „The Puritans“ (nors buvo priverstas dainuoti paskutinę dalį žemesniu tonu nei parašyta kompozitoriaus).
Pertilio tembras specifinis, dėl šiurkštaus, kartais net iš pažiūros nemalonaus balso, amžininkai vadino jį kurkiu tenoru. Bet nuostabi technika, muzikalumas, tiesiogine prasme matematinis atlikimo tikslumas priverčia pamiršti kai kuriuos nemalonius tembro atspalvius. Paprastai, išklausius kelis dalykus, susidaro įspūdis, kad Aureliano turėjo kilniausio skambesio tembrą.
Dio mi potevi "Otello" Verdi.
Šiame kūrinyje, laikantis tradicijų, Pertilė dainuoja galingai, bet kartais pereina į lengvą skambesį, lyriškose vietose.
Di quella pira "Trovatore"
Čia labai aiškiai girdimas Pertilio tembras, įspūdingas kiekvienos frazės aiškumas ir apgalvotas laisvos ir galingos viršutinės natos, turtingos tembru.
Mein Lieber Schwan „Lohengrinas“ Richardas Wagneris.
Lohengrino partijoje Pertile fortepijonu dainuoja labai švelniai, lyriškai, bet kartais išeina ir forte, kuris atrodo dar galingesnis dėl prieš jį esančio fortepijono.
Dainavimo balsus galima klasifikuoti įvairiais būdais. Suskirstymas į grupes atliekamas atsižvelgiant į fiziologines ypatybes, tembrą, judrumą, aukščio diapazoną, pereinamųjų natų vietą ir kitus parametrus. Patogiausia ir populiariausia šiandien, žinoma nuo XVI amžiaus, yra vokalistų klasifikacija pagal lytį ir diapazoną. Savo vokalo studijoje išskiriame šešis pagrindinius tipus:
- baritonas;
- tenoras.
- kontraltas;
- mecosopranas;
- sopranas.
Dainuojančio balso ypatybės
Sopranas. Aukščiausias moterų tipas vokaliniai balsai. Jis išsiskiria savo vaizdiniais, skambumu, skaidrumu ir skrydžiu. Vokalistui būdingas lengvas, judrus, atviras skambesys. Soprano charakteris:
- dramatiškas;
- lyrinis;
- koloratūra
Taip pat yra dainininkų su lyriniu-dramatiniu, lyriniu-koloratūriniu sopranu.
Garsiausios soprano vokalistės: Montserrat Caballe, Maria Callas. Garsios Rusijos operos žvaigždės: Višnevskaja G.P., Kazarnovskaja L.Ju., Netrebko A.Ju. Partijos, parašytos sopranui: Nakties karalienė (Mocarto burtų fleita), Violeta (Verdi „Traviata). Pop dainininkai su sopranu: Lyubov Orlova, Valentina Vasilievna Tolkunova, Christina Aguilera, Britney Spears.
Mecosopranas. Jis prisimenamas dėl sodraus, sodraus skambesio, skambaus, gilaus tembro. Skamba žemiau nei sopranas, bet aukštesnis už kontraltą. Potipiai: dramatiškas, lyrinis. Įžymūs šio tipo savininkai buvo Tatjana Troyanos, E.V.Obrazcova, I.K. Operinis Amnerio vaidmuo „Aidoje“ parašytas mecosopranui. Mecosoprano pop dainininkės: Avril Lavigne, Lady Gaga, Lana Del Rey.
Žemiausias, rečiausias moteriškas balsas– priešingai. Jis išsiskiria aksominiu galingu skambesiu ir prabangiomis krūtinės natomis. Kontralto pavyzdžių galima rasti Čaikovskio operose „Eugenijus Oneginas“ (Olga), Verdi „Un ballo in maschera“ (Ulrika). Solistas buvo kontraltas Mariinsky teatras M. Dolina. „Contralto“ dainininkės scenoje: Cher, Edita Piekha, Sofia Rotaru, Courtney Love, Katy Perry, Shirley Manson, Tina Turner.
Aukštas vyriški tipai balsus reprezentuoja lyrinis, dramatiškas arba lyrinis-dramatinis tenoras. Jiems būdingas mobilumas, melodingumas, lengvumas ir švelnumas. Pavyzdys lyrinis tenoras yra Lenskis „Eugenijus Onegine“, dramatiškas – Manrico iš „Il Trovatore“, lyrinis-dramatinis – Alfredas („Traviatos“ herojus). Žymūs tenorai: I. Kozlovskis, S. Lemeševas, Jose Carreras. Tenorai scenoje: Nikolajus Baskovas, Antonas Makarskis, Jaredas Leto, Davidas Milleris.
Pavadinimas „baritonas“ išvertus iš graikų kalbos reiškia sunkus. Garsas yra tarp boso ir tenoro. Jis išsiskiria dideliu stiprumu ir ryškumu viršutinėje diapazono pusėje. Yra lyrinių (Figaro Rossini „Sevilijos kirpėjo“) ir dramatiškų (Amonasro Verdi „Aidoje“) baritonų. Iš garsiųjų operos dainininkai Baritoną grojo Pasquale Amato, D.A.Hvorostovsky. Popbaritonų dainininkai: Josephas Kobzonas, Michailas Krugas, Musulmonas Magomajevas, Johnas Cooperis, Marilynas Mansonas.
Lyrinis-dramatinis tenoras, balsas nebūtinai stipresnis už lyrinį, veikiau atšiauresnio skambesio, kietesnio (dažniausiai) tembro, balse daugiau plieno, tokio balso dainininkas gali sau leisti dainuoti abu lyrinės ir dramos dalys. Kartais atsitinka taip, kad tokio balso savininkai neturi ypač gražaus tembro ar didelio balso, tada jie priskiriami specialiai „personažo tenoro“ kategorijai, dažniausiai dainuojantiems antraplaniuose vaidmenyse, bet kartais būdinguose vaidmenyse. didžiulis talentas, pasiekti pirmuosius vaidmenis ir net tapti pasaulinio lygio dainininkais.
Mario Lanza, gražaus, saulėto tembro, nuostabios gamtos savininkas, visada labai gerai dainuodavo, net prieš pradėdamas studijuoti, bet po pamokų pas Rosati technine prasme tapo labai artimas idealui. Jei tik jis būtų buvęs mažiau tingus ir daugiau dirbęs su savimi...
„Marta Morta, kur tu pasislėpei“ „Marta“ Friedrichas Von Flotow.
Lanzo atliekama Lionelio partija, labiau skirta lyriniam tenorui, skamba tiesiog nuostabiai, būgnų tenorui būdinga energija su lyrinio tenoro švelnumu.
Otelo „Otelo“ Verdi mirtis.
Otello partiją Verdi parašė turėdamas omenyje vokalines galimybes. dramatiškas tenoras Francesco Tamagno, dainininko, kuris prieš lipdamas į sceną turėjo perrišti krūtinę, kad, neduok Dieve, nedainuotų visu balsu. Žmonės galėjo netekti sąmonės nuo Tamagno balso, jis buvo toks stiprus (nors čia, mano nuomone, kaltos ir tam tikros balso tembrinės savybės; pvz., net ir klausantis šimtamečių Tamagno įrašų, man sustingsta galva įskaudinti).
Lanza puikiai susitvarko su šia partija, nedainuodamas visu garsu ar nekeisdamas balso stiprumo.
Placido Domingo, lyriškai dramatiškas tenoras, o jei atvirai, net gana charakteringas, jo balso tembras nėra sodrus, nors skamba kilniai ir gražiai, bet tai Domingo, kaip menininko, muzikanto, dainininko, nuopelnas, tačiau iš prigimties jam pasisekė mažiau nei Lanzai ar Bjerlingui.
„Marta Marša, kur tu pasislėpei“ „Marta“
Domingo jame yra mažiau lyriškas nei Lanza, bet čia priežastis yra ne toks gražus tonas, dėl garso švelnumo jis dainuoja net geriau nei Mario Lanza, nes, skirtingai nei Lanza, jis nėra tinginys ir žino, kaip dirbti su savo atlikimo kokybe.
Otelo mirtis.
Čia Domingo labai geras, tvirtas, plieninis, kur reikia dainų tekstų, skirtingai nuo Martos, čia visai nepastebima, kad balsas nėra turtingas tembrinėmis savybėmis.
Giaccomo Lauri-Volpi: šio dainininko balse daug kas nesuprantama, bet esu linkęs tai priskirti lyriškai dramatiškiems balsams, nors jis pats save laikė dramatišku tenoru. Viršuje Volpi turėjo antrosios oktavos Fa, tai yra lengviesiems tenorams (ir net tada ne visiems) būdingą natą, apačioje paėmė bosą Fa, kiek žinau, tai gana įgarsino. , skirtingai nei kiti tenorai, kurie gana paprastai niūniavo šia nata.
A te, o cara "Puritani" Bellini.
Bellini rašė „Puritonus“ turėdamas omenyje Džovanį Rubbinį – pirmąjį tenorą istorijoje, kuris, anot amžininkų, dainavo aukštąją C balsu, o ne falcetu, Rubbini turėjo labai turtingą tembrą ir garsų diapazoną, jis galėjo dainuoti ir švelniai, ir pilnai; jo balsas plieninis, tai yra Greičiausiai jis pats taip pat buvo lyrinis-dramatinis tenoras, kuris kartu su to meto technologijomis (dainininkai vienu atodūsiu galėjo padainuoti iki dvylikos dviejų oktavų gamų, o kai kurie padarė dekoracijos ant kiekvienos natos), dabar prarastos, sukūrė atlikimo efektą, kurio greičiausiai net neįsivaizduojame. Volpi dainuoja ariją iš puritonų, švelniai, lyriškai, tik viršutinėje C leidžia sau pridėti plieno savo balsui.
Otelo mirtis. Lauri Volpi savo karjeros pabaigoje paruošė Otelo partiją, jo balsas nebeskambėjo taip, kaip jaunystėje, bet vis tiek pakilo laisvai. Šiame spektaklyje įdomiai persipynė švelnus tembras Lauri-Volpi ir dramatiška lazerio energija, kurią gamta (ir maestro Antonio Catogni) įdėjo į jo balsą. Pridursiu, kad nepaisant akivaizdaus Lauri Volpi švelnumo, jis buvo labai stiprus balsas, galintis prireikus tiesiog apsvaiginti.
Pabaigai pora ištraukų iš Meyerberio „Hugenotų“.
Šiame įraše Lauri-Volpi kulminacijos metu paima viršutinį D, visiškai laisvai, visu balsu, o likus trisdešimčiai sekundžių iki to, jis švelniu balsu dainuoja viršutinį C fortepijonu, ir jūs galite. išgirsti, kad tai balsas, o ne falcetas.
Lyrinis tenoras yra gana laisva sąvoka. Šio tipo balso savininkai gali skambėti ir lengvai, ir gana stipriai, kartais net gali būti supainioti su dramatiškais tenorais, skamba taip „tūriai“ ir galingai. Lyrinio tenoro ypatumas – garso kūrimo švelnumas, galimybė pasiekti labai tylų skambesį, didelis balso judrumas, dažniausiai tembro lengvumas, tačiau tuo pačiu, skirtingai nuo lengvojo tenoro, šie balsai jau skamba gana drąsiai. , stiprus, kartais net su kai kuriomis baritoninėmis tembro natomis. Viršuje jie paprastai turi C - C Sharp, o kartais ir D antros oktavos.
Kai kurie lyriniai tenorai, turintys puiki technika, kartais leidžia sau dainuoti sunkesnį repertuarą, skirtą kitokiam balso tipui.
Beniamino Gigli. Švelnaus lyrinio tenoro (XX a. pirmosios pusės), lengvo tembro, dažnai dainavo fortepijonu, todėl atrodė, kad dainuoja ne balsu, o falcetu, bet jei norėjo, galėjo parodyti, kad jis turėjo toli gražu ne šviesų balsą ir, taip sakant, „išduoti“ garsą.
Francesco Cilea Federiko šauksmas „Arlesietis“.
Ši arija, Gigli dažniausiai jis dainuoja pianinu, bet kulminaciniais momentais leidžia sau duoti daugiau garso. Būtent šios dalys, labiau skirtos balso platumui, kantilenai, skambesio švelnumui, labiausiai tinka lyriniams tenorams.
Juokitės Pagliacci "Pagliacci" Leoncavallo.
Šioje arijoje Gigli dainuoja ties savo balso riba, o galbūt ir iki savo emocinių galimybių. Benjamino buvo labai malonus ir emocingas žmogus, viename iš savo interviu jis sakė, kad debiutuodamas kaip Canio, per ariją „Laugh the Clown“ jam taip gaila savo herojaus, kad jis verkdamas paliko sceną ir tik po kurio laiko galėjo tęsti pasirodymą. .
Jussi Bjerlingas, žinomas švedų dainininkė, lyrinis tenoras savo plačiu balso diapazonu ir skambumu prireikus galėtų konkuruoti su beveik bet kokiu dramatišku tenoru, tačiau jo balso lyriškumas taip pat leido jam dainuoti labai švelniai ir lengvai.
Kartais Bjerlingas priskiriamas prie lyrinio-dramatinio tenoro, bet manau, kad toks skirstymas yra klaidingas, jis tiesiog turėjo platų dinaminį diapazoną, galėjo išplėsti ir siaurinti balso tembrą, bet vis tiek buvo lyrinio pobūdžio.
Federico verkia. Skirtingai nei Gigli, Björlingas dainuoja dideliu garsu, ir neskleidžia tokio „falsetto“, bet šiaip dainuoja lyriškai, leisdamas garsui tekėti sklandžiai, tik kartais paversdamas jį audringa srove.
Juoko klounas. Šioje arijoje Bjerlingui beveik nieko neliko iš savo lyrinio skambesio, įtraukta visa tembrinė garsa, kartais net gali atrodyti, kad dainuoja ne tenoras, o lengvas baritonas.
Luciano Pavarotti. Luciano turbūt turėjo idealiausią techniką, jo repertuare buvo nuo lengviausių, dažniausiai lengvųjų tenorų atliekamų vaidmenų, pavyzdžiui, operoje „La Daughter of the Regiment“, iki sunkiųjų, reikalaujančių galingo Otello partijos skambesio iš Verdi operos. tas pats pavadinimas.
Federico verkia. Luciano stilius čia kažkuo panašus į Gigli, taip pat daug lengvo skambesio, tiesa, be falseto poteksčių, jis niekur nespaudžia garso, dainuoja lengvai, švelniai, garsas teka visiškai laisvai.
Juoko klounas. Skirtingai nei Bjerlingas, Pavarotti šioje dalyje stengėsi išlaikyti lyrišką skambesį, nors balsui gerokai pridėjo stiprybės.
Jago ir Otelo duetas Giuseppe Verdi „Otelas“.
Čia Luciano jau pabandė kiek įmanoma parodyti savo balsą ir jame esančią energiją. Tačiau ir čia jis nesistengė parodyti, kad yra dramatiškas tenoras.
Tenoras- aukštas dainavimas vyriškas balsas.
Tenorų skyriusį: 
— tenoras altino
- lyrinis tenoras
- lyrinis-dramatinis tenoras
- dramatiškas tenoras
Dauguma aukštas tenoras – tenoras-altino.
Tai retas balsas. Tenoro partijos diapazonui praplėsti į chorą samdomas tenoro altino. Tenoro altino prideda skambėjimo galią tenoro daliai. Turi lengvą tembrą. Esant aukštai dinamikai, tai skamba šiek tiek atšiauriai. Apatinis registras yra prastai išvystytas.
Lyrinis tenoras. Lyrinio tenoro diapazonas: iki mažo – iki antros oktavos. Lyrinis tenoras yra lengvo, šilto, jausmingo tembro. Balsas švelnus, sidabrinis, judrus.
Virtuoziškos, techniškai pažangios partijos atliekamos gražiai. Lyrinių tenorų skambesiui būdingas platus melodingumas ir melodingumas. Lyrinio tenoro partijos pavyzdys – Lenskio partija iš Čaikovskio operos „Eugenijus Oneginas“.
Tenoras lyrinis-dramatiškas ir dramatiškas
Dramatiškam tenorui būdingas didelis garso stiprumas aukštajame registre, tembro ryškumas ir sodrumas apatiniame registre. Dramatiškos tenorinės partijos pavyzdys yra Jose dalis iš kompozitoriaus Bizet operos „Karmen“, Otelo dalis iš kompozitoriaus Verdi operos „Otelas“, Hermano dalis iš Čaikovskio „Pikų karalienės“.
Pasiklausykime tenorų – konkurso „Romansiada“ laureatų (Maskva): Sergejaus Petriščevo, Jevgenijaus Južino, Umiro Israilovo pasirodymo. Skamba kompozitoriaus R. Falvo romansas „Pasakyk, merginos“.
Operos vaidmenyse yra būdingi tenorai. Tai pagalbiniai vaidmenys. Pavyzdžiui, Šuiskis iš Musorgskio operos „Borisas Godunovas“, „Daktaras“ iš Rimskio-Korsakovo operos „Caro nuotaka“.
Būdingi gali būti ir lyriniai, ir lyriniai-dramatiniai tenorai.
Jų vakarėliuose būdingas tenoras neviršija veikimo diapazono. Iš esmės tai yra vidurinis registras ir juo perteikiamos bet kokios būdingos intonacijos – juoko, meilikavimo, šnabždesio ar atodūsių intonacijos. Būdingų tenorų balsai nuspalvinti specifiniu tembru.
Šių tenorų atliekamų partijų režisūra komiška ir kasdieniška.
Tenoro operos vaidmenys:
Kompozitorius Bizet – dalis Jose iš operos „Karmen“
Borodinas: Vladimiras („Princas Igoris“)
Verdis: Kunigaikštis (Rigoletto), Alfredo (Traviata),
Glinkos operos: "Gyvenimas carui" - Sobininas, "Ruslanas ir Liudmila" - Boyan, Finn
Dargomyžskio operos: „Rusalka“ - princas, „Akmeninis svečias“ - Don Žuanas
Musorgskio operos: „Borisas Godunovas“ - Šuiskio, Šventojo kvailio vaidmenys
Rimskio-Korsakovo operos: Snieguolė - Berendėjus, Naktis prieš Kalėdas - Vakula
Čaikovskio operos: "Eugenijus Oneginas" - Lenskio dalis, "Čerevičius" - Vakulos dalis, " Pikų karalienė“ – Hermano vakarėlis.
Įžymūs tenoro dainininkai:
Andžaparidzė, Zurabas (1928 – 1997), Gruzija
Atlantovas, Vladimiras (g. 1939 m.), Rusija
Vinogradovas, Georgijus (1908-1980), SSRS
Kozlovskis, Ivanas (1900-1993), SSRS
Lemeševas, Sergejus (1902-1977), SSRS
Nelepas, Georgijus (1904–1957), SSRS
Obodzinskis, Valerijus (1942–1997), Rusija
Osipovas, Viačeslavas (1938–2009), Rusija
Pavarotti, Luciano (1935-2007), Italija
Sobinovas, Leonidas (1872-1934), Rusija
Solovjanenko, Anatolijus (1932-1999), Ukraina
Gradskis, Aleksandras (g. 1949 m.), Rusija