Marius Petipa kodėl tėvas Ivanovičius. Marius Ivanovičius Petipa. Petipa

„Sankt Peterburgo baletą laikau pirmuoju pasaulyje būtent todėl, kad jis išsaugojo tą rimtą meną, kuris buvo prarastas užsienyje.
M. Petipa

Rusija ir Prancūzija negali pasidalyti išskirtiniu baleto šokėjo ir choreografo Mariumi Petipa. Abu laiko jį savo. Tiek Prancūzija, tiek Rusija tam turi visas priežastis. Jis buvo tokia galinga rusų baleto figūra, kad XIX amžiaus antroji pusė balete vadinama „Petipos era“. Ačiū jam

Rusų baletas buvo laikomas geriausiu pasaulyje.

Petipa Marius Ivanovičius (taip jis buvo vadinamas Rusijoje, tikrasis vardas - Alphonse Victor Marius Petipa), pagal kilmę prancūzas, gimė 1818 m. vasario 27 d. (kovo 11 d.) Marselyje, baleto šokėjų šeimoje. Jo tėvas buvo garsus šokėjas Jean-Antoine Petipa (1787-1855) ir jo motina Victorine Grasso garsėjo kaip pirmųjų tragedijų vaidmenų atlikėja. „Tarnystė menui tada perėjo iš kartos į kartą, – prisiminė Marius Petipa, – ir istorija prancūzų teatras turi daug teatro šeimų“. Petipos šeima, kaip ir dauguma jų, vedė klajoklišką gyvenimo būdą.

1822 m. Petipos tėvas gavo kvietimą į Briuselį, kur persikėlė su visa šeima. Bendrasis išsilavinimas Marius Petipa studijavo Briuselio gimnazijoje, tuo pat metu lankė Fetis konservatoriją, kur mokėsi solfedžio ir groti smuiku. Nuo septynerių metų Marius su vyresniuoju broliu Liusjenu choreografijos pradėjo mokytis tėčio klasėje, kuri priešinosi smuiku griežiantiems vaikams. „Būdamas septynerių pradėjau mokytis šokio meno tėčio klasėje, kuris, norėdamas supažindinti mane su choreografijos paslaptimis, sulaužė mano rankose ne vieną lanką. Tokios pedagoginės technikos poreikis, be kita ko, kilo iš to, kad vaikystėje nejaučiau nė menkiausio potraukio šiai meno šakai.“ Tačiau, nepaisant viso savo užsispyrimo, mažasis Marius turėjo susitaikyti, pasidavęs tėčio reikalavimui ir mamos įtikinėjimui. Būdamas devynerių Marius pirmą kartą pasirodė visuomenei balete „Šokių manija“ (La Dansomani), kurį sukūrė ir pastatė jo tėvas (pagal Pierre'o Gardelio choreografiją), o jame atliko sūnaus vaidmenį. bajoro iš Savojos.

Marius Petipa šokiais ir smuiku užsiėmė iki 1830 m. rugpjūčio mėn., kai Briuselyje kilo revoliucija, prasidėjusi būtent per teatro spektaklis opera „Fenella arba Portičio nebylys“. Tada vietiniai teatrai penkiolikai mėnesių nutraukė savo veiklą, o tai paveikė Petipos šeimos darbą. Jo tėvas pradėjo vesti socialinių šokių pamokas Briuselio pensionuose, o Liusjenas ir Marius, norėdami, kad artimieji nemirtų badu, užsidirbdavo kopijuodami muziką. Tada, po ilgų dvejonių, Antuanas Petipa nusprendė išsinuomoti teatrą Antverpene ir surengti keletą baleto spektaklių šiame teatre, o visą trupę sudarė tik jo šeimos nariai.

Tai tęsėsi iki 1834 m., kai po 12 metų viešnagės Belgijoje Petipos tėvas gavo kvietimą užimti choreografo vietą Bordo (Prancūzija). Ten Marius jau rimtai studijavo šokius ir „žingsnių“ teoriją perėmė iš Augustės Vestrio. Berniukų choreografijos užsiėmimai ne tik tęsėsi, bet darėsi vis rimtesni ir gilesni. Pirmąsias savarankiškas sužadėtuves Mariui buvo 16 metų. Atrodo neįtikėtina, tačiau 1838 metais devyniolikmetė Petipa ne tik gavo pirmosios šokėjos vaidmenį Nanto teatre, bet ir tapo choreografe. Ar tai tiesa, baleto trupė buvo maža, o jaunajam choreografui „tekdavo kurti šokius operoms, scenai vieno veiksmo baletai savo kompoziciją ir sugalvoti baleto numerius, skirtus pokalbiams“.

Marius sukūrė ir pastatė tris baletus: „Seignerio teisės“, „Čigonė“ ir „Vestuvės Nante“. Trokštantis menininkas gavo mažai, tačiau vis dėlto liko Nante antrajam sezonui. Tiesa, netrukus jis buvo sužalotas scenoje – šokdamas susilaužė blauzdą ir šešias savaites gulėjo lovoje. Priešingai sutartyje, jis liko be atlyginimo. Pasveikęs Marius su tėvu išvyksta į Niujorką. Tėtis buvo pakviestas choreografu, Marius – pirmasis šokėjas ir jie pasirodė praėjus penkioms dienoms po atvykimo į Niujorką. Jie buvo kupini šviesiausių vilčių, kurias juose sustiprino impresarijus. Deja, ši kelionė buvo itin nesėkminga, o tėvas ir sūnus „pateko į tarptautinio aferisto rankas“. Už kelis pasirodymus pinigų beveik negavę, jie grįžo į Prancūziją.

Vyresnysis Mariaus brolis Liusjenas tuo metu jau buvo priimtas į Didžiojo baleto trupę. Paryžiaus opera. Kurį laiką Marius toliau lankė choreografijos pamokas, o vėliau gavo garbę dalyvauti garsiojo spektaklyje. prancūzų aktorė Reičele, kur tu šokai su šiuo? didelė žvaigždė kaip Carlotta Grisi. Dalyvavimas šiame teatrinio gyvenimo renginyje buvo toks sėkmingas, kad po kelių dienų Marius Petipa buvo pakviestas į Bordo kaip pirmasis šokėjas vietiniame teatre, kuris tuomet buvo laikomas vienu geriausių Prancūzijoje. Marius Bordo praleido vos vienuolika mėnesių, tačiau jo vardas jau buvo išgarsėjęs, o kaip šokėjas ir choreografas pradėjo sulaukti kvietimų į įvairius Europos teatrus. 1842 m. buvo pakviestas į Ispaniją, į Karališkasis teatras Madride, kur jo laukė didžiulė sėkmė. Čia Petipa pirmą kartą susitiko Ispaniškas šokis. Vėliau karalienės Izabelės vestuvių proga kuria vienaveiksmį baletą „Karmen ir jos Toreador“. Madride jis pastatė dar kelis savo baletus: „Sevilijos perlas“, „Madrido dukters nuotykiai“, „Gredanos gėlės“ ir „Išvykimas į bulių kautynes“, taip pat sukūrė polką, kuri vėliau skambėjo. Visas pasaulis.

Tačiau 1846 m. Petipa buvo priverstas grįžti į Prancūziją. Jis pats savo atsiminimuose teigia, kad priežastis buvo romantiška meilės istorija su markizo de Chateaubriand žmona, dėl kurios choreografui vos neteko susikauti dvikovos. Kad ir kaip būtų, jis grįžo į Paryžių. Ir ten, tiesiogine to žodžio prasme, Paryžiaus operos scenoje, kur Marius Petipa kartu su broliu Liusjenu dalyvavo Therese Elsler atsisveikinimo labdaros spektaklyje, jį užklupo kvietimas iš Rusijos. Pirmojo šokėjo pareigas jam pasiūlė Sankt Peterburgo trupės vyriausiasis choreografas ir baleto inspektorius A.Tityus. Marius Petipa nedvejodamas jį priėmė ir 1847 m. gegužės 29 d. laivu iš Havro atvyko į Sankt Peterburgą.

Pirmojoje sutartyje su Imperatoriškųjų teatrų direktoratu Petipa įsipareigojo „atlikti pirmojo šokėjo ir mimikos pareigas. Eidamas šias pareigas įsipareigoju visus savo gabumus ir gebėjimus skirti direkcijos labui ir naudai, o direkcijos paskirtomis dienomis ir valandomis atlikti man pavestus vaidmenis tiek aukščiausiame teisme, tiek miesto teatruose, jei užsakoma, net dviejuose teatruose tą pačią dieną, jei tai būtina, ir apskritai laikytis visų tų paskirstymų, kuriuos direkcija nori atlikti; ...nereikalaujant jokio kito atlygio nei įprastai“. Talentingas choreografas, kuriam dar nebuvo trisdešimties, paliko tėvynę ne tik todėl, kad jam buvo pasiūlytos pelningos pareigos Rusijoje. Prancūzijoje jo vardas išgarsėjo, ir jis galėjo tai padaryti puiki karjera ir neišvykdamas į svetimą šalį. Tačiau požiūris į baletą Europoje jam netiko. Jis laikė Rusiją vienintele šalimi, kurioje šis menas klestėjo ir ėjo teisingu keliu. Vėliau apie Europos baletą jis sakė, kad jie „nuolat vengia tikro rimto meno, virsdami kažkokiais klouno pratimais šokyje. Baletas yra rimtas menas, kuriame turi dominuoti plastika ir grožis, o ne visokie šuoliai, beprasmis sukimasis ir kojų kėlimas virš galvos...“ Petipa šiame teiginyje apibrėžė pagrindinius principus, kuriais visada vadovavosi jo kūryboje – plastiškumą. , malonė ir grožis.

Kaip apie jį prisiminė Nikolajus Legatas (Petipa buvo jo tėvo draugas), „jaunas, gražus, linksmas, gabus, jis iškart išpopuliarėjo tarp menininkų“. Petipa nebuvo puikus šokėjas, o jo sėkmę šioje srityje lėmė sunkus darbas ir asmeninis žavesys. Daugelis pažymėjo, kad kaip klasikinis šokėjas jis buvo daug silpnesnis nei kaip atlikėjas personažų šokiai. Jie atkreipė dėmesį į jo meniškumą ir puikius veido sugebėjimus. Greičiausiai, jei Marius Petipa nebūtų tapęs šokėju ir choreografu, tuomet dramatiška scena būtų įsigijęs puikų aktorių. Pagal garsi balerina ir mokytoja Jekaterina Ottovna Vazem, „tamsios, degančios akys, veidas, išreiškiantis daugybę išgyvenimų ir nuotaikų, platus, suprantamas, įtikinantis gestas ir giliausias įsiskverbimas į vaizduojamo asmens vaidmenį ir charakterį iškėlė Petipa į tokį aukštį, kad labai nedaugelis jo kolegų menininkų pasiekė. Jo pasirodymas rimčiausia to žodžio prasme galėjo sujaudinti ir šokiruoti publiką.

Tačiau pagrindinė jo veiklos sritis buvo choreografo darbas, kuriame jis ir buvo tobulas meistras. Pusę amžiaus jis iš tikrųjų vadovavo Mariinsky teatrui - vienam geriausių baleto teatrai ramybė. Dėl to Petipa tapo baleto pasaulio mados kūrėja ne tik Rusijos scenoje, bet ir visame pasaulyje. Tam tikras sunkumas choreografui buvo jo prastos rusų kalbos žinios, kurių jis praktiškai neįvaldė. ilgus metus likti Rusijoje. Tiesa, baleto terminologija daugiausia remiasi Prancūzų kalba. Be to, net ir senatvėje choreografė mieliau ne aiškindavo, o parodydavo šokėjams, ką būtent reikia daryti, žodžius vartodama tik minimaliai. Legato prisiminimais „labiausiai įdomių taškų atėjo, kai Petipa kūrė mimų scenas. Rodydamas kiekvienam savo vaidmenį, jis buvo taip nuviltas, kad visi sėdėjome sulaikę kvapą, bijodami praleisti net menkiausią šio išskirtinio mimo judesį. Scenai pasibaigus pasigirdo griausmingi plojimai, bet Petipa į juos nekreipė dėmesio... Tada visa scena kartojosi, o Petipa įnešė galutinį šlifavimą, komentuodamas atskirus atlikėjus.“

Marius į Sankt Peterburgą atvyko likus trims savaitėms iki sezono atidarymo užimti pirmojo šokėjo Gredlerio, išvykstančio į Paryžių, vietą. Pirmasis spektaklis, kurį Marius Petipa pastatė Sankt Peterburgo scenoje, buvo baletas „Paquita“, kurio autorius – prancūzų choreografas J. Mazilier. Petipa jame turėjo debiutuoti ir koncertuoti kartu su Andrejanova. Ši menininkė nebebuvo jauna ir nesulaukė didelės sėkmės visuomenėje, nepaisant to, kad ji buvo labai talentinga. 1847 m. spalį Sankt Peterburgo Didžiojo (Kamenny) teatro scenoje įvykusi „Paquita“ premjera pelnė palankų Nikolajaus I pritarimą, o netrukus po pirmojo pasirodymo imperatorius nusiuntė choreografui brangų žiedą, pripažindamas jo talentą. . Baletą „Paquita“ Marius Petipa stato daugiau nei 70 metų, kai kurie jo fragmentai atliekami ir šiandien. Vėliau Petipa ir toliau gana daug šoko baleto spektakliuose, tačiau jo, kaip choreografo, darbas ėmė užimti vis daugiau laiko. Tą sezoną Marius dar daug kartų pasirodė „Paquita“, balete „Žizel“ su Andrejanova ir balete „Peri“ su Smirnova. Petipos tėvas taip pat buvo pakviestas į Sankt Peterburgą kaip šokio profesorius Imperatoriškosios teatro mokyklos vyrų klasėse.

Sezonui einant į pabaigą Marius Petipa surengė naudingą spektaklį ir šia proga pastatė naujas baletas„Įsimylėjęs velnias“ („Satanilla“), pagal N. Reber ir F. Benois muziką, kurioje Andrejanova atliko pirmąjį vaidmenį. Šiame balete dalyvavo ir jo tėvas, atlikęs repetitoriaus vaidmenį, kuriame jam puikiai sekėsi. Kitais metais Petipa buvo išsiųstas į Maskvą, kad statytų abu baletus: „Paquita“ ir „Satanilla“. Petipai būnant Maskvoje, į Sankt Peterburgą atvyko tarptautiniu mastu kviestas svečias garsioji žvaigždė Fani Elsler. Ir prasidėjo baleto „Esmeralda“ (muzika – C. Pugni), kuriame ji atliko pagrindinį vaidmenį, repeticijos, o Petipa – Febo vaidmenį. Vėliau Petipa atliko pagrindinius vaidmenis baletuose „Faustas“ (muzika Pugni ir G. Panizza), „Corsair“ (muzika A. Adam), taip pat savo pastatymuose. XX amžiaus šeštojo ir šeštojo dešimtmečių sandūroje sukūręs daugybę vienaveiksmių pjesių, 1862 m. išgarsėjo spektakliu „Faraono duktė“ (muzika Puni), kuris stebino pramogomis ir šokio turtingumu.

Marija Sergeevna Surovščikova-Petipa balete „Faraono dukra“

1862 metais buvo oficialiai paskirtas Sankt Peterburgo imperatoriškųjų teatrų choreografu (nuo 1869 m. – vyriausiasis choreografas) ir šias pareigas ėjo iki 1903 m. Scenoje jis taip pat susirado žmoną, vedęs šokėją: „1854 m. vedžiau merginą Mariją Surovščikovą, grakščiausią asmenybę, kurią galima palyginti su pačia Venera“. Atostogauti Sankt Peterburge, Petipos šeima išvyko į trijų mėnesių turą po Europą. Paryžiuje ir Berlyne Surovščikovos ir Petipos pasirodymai sulaukė didelio pasisekimo. Tačiau šokėja, turėjusi „Veneros malonę“, šeimos gyvenimas pasirodė toli gražu ne ideali žmona: „Į namų Gyvenimas Mes negalėjome su ja ilgai sutarti taikoje ir harmonijoje. Netrukus atsirado personažų nepanašumas ir galbūt klaidingas abiejų pasididžiavimas gyvenimas kartu neįmanomas." Pora buvo priversta išvykti.

Marius Petipa antrą kartą vedė tuo metu garsaus menininko Leonidovo dukrą, aktorę Liubov Leonidovna Savitskaya ( sceninis vardas). Nuo tada, kaip prisipažino pats Petipa, jis „pirmą kartą sužinojo, ką tai reiškia šeimos laimė, jaukūs namai. Sutuoktinių amžiaus (Mariui Petipai buvo 55 metai, Liubovui - 19), charakterių, temperamento skirtumas buvo labai didelis, tačiau, kaip savo atsiminimuose rašė jauniausia dukra Vera, tai daugeliui nesutrukdė gyventi kartu. metų ir labai myli vienas kitą.

Menininkų šeima buvo didelė, o visi Petipos vaikai savo likimą susiejo su teatru. Keturi jo sūnūs tapo dramos aktoriais, keturios dukros šoko Mariinskio teatro scenoje. Tiesa, nė vienas iš jų nepasiekė šlovės aukštumų, nors visi puikiai valdė choreografinę techniką. Talentingiausia Petipos dukra Evgenia siejama su šeimos sielvartu. Būdama labai jauna, ši perspektyvi šokėja susirgo sarkoma. Jai teko amputuoti koją, tačiau tai nepadėjo, mergina mirė. Marius Petipa didelis dėmesys atsidėjo veiklai su dukromis, tačiau šeimos rate parodė kur kas mažiau kantrybės nei teatre. Jo dukros skundėsi, kad jis joms per daug reiklus ir priekaištavo, kad neturi žinomų savo meto šokėjų duomenų. Teatre Marius Ivanovičius, kaip jis buvo pradėtas vadinti Rusijoje, prisimindamas savo temperamentą, mieliau kalbėjo tik tuo atveju, jei jam patiko menininko darbai. Jei buvo nepatenkintas, tiesiog stengdavosi jo nepastebėti, o savo pastabas išsakydavo vėliau.

Mariaus Ivanovičiaus Petipos pastatytų baletų sąrašas Rusijos scenoje yra labai didelis - jų yra apie 70, o originalių pastatymų yra 46, neskaitant šokių operoms ir divertismentams. Tarp garsiausių jo baletų, kurie tapo pavyzdžiais klasikinė choreografija– „Paquita“ (1847), „Karalius Candaules“ (1868), „Don Kichotas“ (1869), „Camargo“ (1872), „Drugelis“ (1874), „Peleuso nuotykiai“ (1876), „La Bayadère“ (1877), „Kipro statula“ (1883), „Coppelia“ (1884), „ Beprasmiška atsargumo priemonė“ (1885), „Talismanas“ (1889), „Miegančioji gražuolė“ (1890), „La Sylphide“ (1892), „Spragtukas“ (1892), „Pelenė“ (1893), „ Gulbių ežeras“ (1895), „Mažas kuprotas arklys“ (1895), „ Mėlyna Barzda“ (1896), „Raymonda“ (1898), „Stebuklingasis veidrodis“ (1903) ir daugelis kitų. Beveik visi jie sulaukė didžiulės sėkmės.

Petipos baletai palankiai lyginami su tais metais sukurtais prancūzų ir Italijos scena. Jie jokiu būdu nebuvo šokio numerių rinkinys, sutvirtintas korpuso de baleto pasirodymais. Kiekvienas Mariaus Petipos baletas turėjo aiškų siužetą, kuriam buvo pajungtas visas veiksmas. Būtent siužetas sujungė solo partijas, pantomimą ir corps de balet šokius į vientisą visumą. Todėl visos šios choreografinės technikos Petipos baletuose pasirodo ne kaip atskiri skaičiai, o yra organiškai tarpusavyje susiję. Tiesa, vėliau jaunieji choreografai Petipai priekaištavo, kad taip irgi didelę reikšmę davė pantomimą, kurią dažniausiai naudojo kaip jungiamąją grandį, tačiau tokia buvo jo laikų tendencija.

Petipa geriausiu savo kūriniu laikė baletą „Miegančioji gražuolė“, kuriame daugiausiai sugebėjo įkūnyti baleto simfonizmo troškimą. O pati baleto struktūra buvo pastatyta remiantis simfoniniu aiškaus visų dalių organizavimo ir jų atitikimo viena kitai, sąveikos ir įsiskverbimo principu. Tam labai padėjo bendradarbiavimas su Čaikovskiu. Pats kompozitorius teigė: „Galų gale, baletas yra ta pati simfonija“. O pasakiškas siužetas choreografui suteikė galimybę scenoje surengti platų, kerinčiai gražų veiksmą, magišką ir kartu iškilmingą.

Scena iš baleto „Miegančioji gražuolė“, Mariinsky teatras, Mariaus Petipos spektaklio rekonstrukcija

Petipos baletų sėkmę ir sceninį ilgaamžiškumą lėmė jo požiūris į jų pastatymą. Jis tikėjo, kad technologijos turi Gera vertė tačiau baletas nėra pagrindinis menininko tikslas. Atlikimo virtuoziškumas turi būti derinamas su vaizdingumu ir artistiškumu bei teisingu šokėjo suvokimu apie savo vaidmens esmę. Įdomu tai, kad asmeninės simpatijos ir antipatijos niekada neturėjo įtakos choreografo kūrybai. Jei jam nepatiko joks menininkas, bet jis buvo geriausias atlikėjas vieno ar kito vaidmens Petipa, nė kiek nedvejodamas, atidavė jam vaidmenį, su malonumu žiūrėjo į jo pasirodymą scenoje, tačiau pasibaigus spektakliui nusisuko nuo atlikėjo ir nuėjo. Nepaisant tokio atviro priešiškumo demonstravimo, kiekvienas šokėjas visada galėjo būti tikras objektyviai įvertinęs savo profesines savybes.

Petipos kūriniai sulaukė tokio pasisekimo ne tik todėl, kad jis buvo puikus choreografas, puikiai išmanantis visas choreografinių kompozicijų subtilybes. Iš gimimo prancūzas Marius Petipa sugebėjo įsiskverbti į rusiško šokio dvasią, kurią jis vertino aukščiau už viską, kas buvo sukurta Europoje. „Sankt Peterburgo baletą laikau pirmuoju pasaulyje būtent todėl, kad jis išsaugojo tą rimtą meną, kuris buvo prarastas užsienyje.

Apie rusų baletą jis visada sakydavo „mūsų baletas“. Prancūzija buvo šalis, kurioje gimė Marius Petipa. Rusija tapo jo tėvyne. Jis priėmė Rusijos pilietybę ir nenorėjo sau jokios kitos tėvynės net tada, kai buvo pašalintas iš darbo teatre. Rusijos menininkus jis laikė geriausiais pasaulyje, sakydamas, kad rusų gebėjimas šokti yra tiesiog įgimtas ir reikalauja tik treniruočių ir šlifavimo.

Sunku kalbėti apie kokią nors Petipa sistemą. Jis pats praktiškai nedarė jokių teorinių savo kūrybos apibendrinimų, o visos jo pastabos apie baleto pasirodymus yra labai specifinio pobūdžio, susijusios su kompozicijomis ir šokiais. Su juo dirbę žmonės pasakojo, kad Petipa visada stengėsi sukurti choreografinį raštą, paremtą techninėmis balerinos galimybėmis. Be to, tai buvo balerinos, o ne šokėjas, nes vyriškus šokius jam sekėsi statyti mažiau nei moteriškus. Sudaręs bendrąjį baleto planą, Marius Petipa, kaip taisyklė, kreipdavosi į kitus choreografus dėl vyriškų solinių šokių pastatymo - Iogansoną, Ivanovą, Širiajevą, o moteriškus visada kurdavo pats. Kaip ir bet kuris meniškas žmogus, Petipa, žinoma, buvo ambicingas, tačiau netikras pasididžiavimas negalėjo priversti jo atsisakyti kreiptis pagalbos į kolegas, kenkiant baleto kokybei.

Su susidomėjimu ir pagarba į jaunųjų choreografų paieškas žiūrėjo ir Marius Petipa. Paneigdamas visus kaltinimus inercija ir konservatyvumu, viso naujo atmetimu, jis labai palankiai vertino jauno Michailo Fokino kūrinius, palaiminęs savo mokinį tolesnis kūrybiškumas. Petipai svarbiausia buvo tai, kad Fokine laikėsi principų, kurių pats Petipa šventai laikėsi – grožio ir grakštumo.

Turėdamas nepriekaištingą skonį, didelę patirtį ir meninę nuojautą, senasis choreografas pastaraisiais metais Ne be reikalo vaidmenis savo baletuose „Bajaderė“ ir „Žizel“ jis atidavė visai jaunai Annai Pavlovai, nepaisant to, kad šiems vaidmenims buvo daug labiau patyrusių kandidatų, žinomų balerinų. Pradėjusioje šokėjoje, turėjusioje netobulą techniką, Petipa sugebėjo įžvelgti, ko gero, net daugiau, nei ji tuo metu galėjo pamatyti.

Tačiau paskutinius didžiojo choreografo darbo metus užgožė naujojo Imperatoriškojo teatro direktoriaus Teljakovskio požiūris į jį. Jis negalėjo atleisti Mariaus Petipos, nes imperatorius Nikolajus II buvo menininko kūrybos gerbėjas, kuris išreiškė norą, kad Petipa liktų pirmuoju choreografu visą likusį gyvenimą. Iš tiesų, nepaisant vyresnio amžiaus, Kūrybiniai įgūdžiai Choreografo pasirodymas nė kiek neišblėso, protas išliko gyvas ir aiškus, o energija ir darbingumas stebino net gerokai jaunesniems kolegoms. Anot Soliannikovo, „Petipa žengė koja kojon su laiku, sekė savo augančiais talentais, kurie leido jam plėstis kūrybiniai rėmeliai ir praturtinti spektaklio paletę gaiviomis spalvomis“.

Negalėdamas atleisti choreografo, Teljakovskis ėmė trukdyti jam savo pastatymuose. Jis nuolat trukdė kūrybinis procesas, duodamas neįmanomus nurodymus ir nekompetentingas pastabas, kurios, žinoma, negalėjo palikti Petipos abejingos. Baleto trupė palaikė senbuvį, tačiau konfliktai su vadovybe tęsėsi. Pasak Petipos dukters prisiminimų, kurdamas baletą „Stebuklingasis veidrodis“ jos tėvas „turėjo didelių problemų su vadovybe“. Dėl Teliakovskio įsikišimo į iš anksto suplanuotą scenos dizainą ir apšvietimą, baletas pasirodė visiškai kitoks, nei buvo numatyta. Tai taip stipriai paveikė Petipa, kad jį ištiko dalinis paralyžius. Vėliau, kiek pagerėjus sveikatai, karts nuo karto užsukdavo į teatrą, o menininkai jo nepamiršdavo ir nuolat lankydavo mylimą meistrą, dažnai kreipdavosi į jį patarimo.

Nepaisant to, kad paskutinius jo darbo metus temdė šios užkulisinės intrigos, Marius Petipa išlaikė karštą meilę rusų baletui ir Rusijai. Jo atsiminimai baigiasi žodžiais: „Prisimindamas savo karjerą Rusijoje, galiu pasakyti, kad taip buvo laimingiausias laikas mano gyvenimas... Telaimina Dievas mano antrąją tėvynę, kurią myliu visa širdimi“.

Rusija liko dėkinga didžiajam meistrui. Tiesa, „pasenusių“ Mariaus Petipos baletų nuvertimo laikotarpiu buvo daug modifikacijų, tačiau laikui bėgant nauji talentingi choreografai jau išsikėlė užduotį ne keisti Petipos kūrinius, o kruopščiai, su meile atstatyti juos į pradinę formą.

Marius Petipa savo kūriniais iš tikrųjų įtvirtino ir supaprastino klasikinio baleto ir akademinio šokio pagrindus, kurie iki jo egzistavo padrikiu pavidalu. Mariaus Petipos baletų pramoga ir simfonija daugeliui dešimtmečių tapo pavyzdžiu visiems baleto spektaklių kūrėjams. Baletas nustojo būti tik spektaklis – Petipa į savo spektaklius įtraukė dramatišką ir moralinį turinį. Mariaus Petipos vardas amžiams išliks pasaulio choreografijos istorijoje.

2018 metais iškiliam baleto šokėjui ir choreografui Mariui Ivanovičiui Petipai būtų sukakę 200 metų. Jo vaidmuo plėtojant rusų baletą yra neįkainojamas. Rusijos šokio meno istorijoje buvo visa era, kuri vadinama „Petipa era“. Jis pastatė daugiau nei 60 baletų, taip pat sukūrė taisyklių rinkinį, kuris iki šiol naudojamas teatrinio šokio mene ir laikomas baleto akademizmo pamatais. Būdingas bruožas Jo kūriniai pasižymi kompozicijos meistriškumu, virtuozišku solo partijų išvystymu, choreografinio ansamblio harmonija.

Petipa Marius Ivanovičius: trumpa biografija, tėvai

Vardas, kurį jis gavo gimus, buvo Alfonsas Viktoras Marius Petipa. Būsimasis menininkas gimė 1818 metų kovo viduryje Prancūzijos uostamiestyje Marselyje. Jo tėvas Jeanas Antoine'as Petipa buvo prancūzų baleto šokėjas ir choreografas, o motina Victoria Grasso buvo ministrė. dramos teatras. Moteris buvo gana populiari aktorė ir pagrindinių tragedijų vaidmenų atlikėja.

Kai Mariui Petipai, kurio biografija aprašyta šiame straipsnyje, buvo 4 metai, jo šeima, gavusi Briuselio operos ir baleto teatro kvietimą, persikėlė į Belgijos sostinę. Čia berniukas lankė gimnaziją ir taip pat išmoko pagrindų muzikinis išsilavinimas Fetiso konservatorijoje. Iš pradžių mokėsi smuiko ir solfedžio. Kai jam buvo 7 metai, jis pradėjo lankyti choreografijos pamokas, vadovaujamas tėvo. Čia jis pirmą kartą išėjo į sceną ir pasirodė prieš visuomenę. Ir dar viduje ankstyva vaikystė jis visai nesijautė šokti. Galima sakyti, kad tėvas privertė jį atlikti sudėtingus baleto judesius, kurie berniukui buvo duodami be vargo. Kas galėjo pagalvoti, kad šis menas vėliau taps jo gyvenimo darbu.

Grįžti į Prancūziją

19 amžiaus 30-aisiais Mariaus Petipa biografijoje vėl prasideda prancūziškas laikotarpis. Čia, vadovaujamas visoje Europoje garsaus choreografo Augusto Vestrio, jis rimčiau imasi šokių. Per tą patį laikotarpį jo tėvas ir toliau koncertavo kaip šokėjas, o sūnus šoko su juo toje pačioje scenoje, tuose pačiuose pasirodymuose. Būtent tuo metu jie gastroliavo po valstijas, koncertavo Niujorke ir baleto, kartu keliavo po visą Europą, gana ilgai dirbo Ispanijoje. Tai buvo sunkus laikotarpis, nes po antrosios revoliucijos Prancūzijoje šokio menas pateko į nuosmukį, o žmonės turėjo daug problemų, kurios neleido ateiti į teatrą ir mėgautis menu.

Rusijos laikotarpis

Nuo to momento, kai garsieji prancūzai baleto sokejas išvyko į Rusiją, ir tai įvyko 1847 m. (tai yra, kai jam buvo 29 metai), pasikeitė jo inicialai. Toliau jo biografijoje - Petipa Marius Ivanovičius. Kaip suprantate, jo patronimas buvo pakeistas iš Žanovičiaus į Ivanovičių (rusiškai), o po to ir iki pat gyvenimo pabaigos šokėjas ir choreografas Rusijoje buvo vadinamas Mariumi Ivanovičiumi. Jis buvo pakviestas į Rusijos imperijos sostinę Sankt Peterburgą, kad galėtų tapti imperijos teatrų solistu.

Jo debiutinis vaidmuo buvo Liusjeno vaidmuo balete Paquita (muzika Eduardo Deldevezo). Šį spektaklį į Rusiją jis atvežė iš Paryžiaus. Jis taip pat buvo pažymėtas kaip pagrindinių vaidmenų atlikėjas baletuose „Esmeralda“, „Satanilla“, „Faustas“, „Korsaras“ (Adolphe'o Adamo muzika), kuriuos atsivežė iš Prancūzijos. Vėliau jis pats pradėjo kurti naujus kūrinius. Publika apsidžiaugė prancūzų šokėja su trenksmu ir nuolat kvietė jį į bisą, tačiau baleto meno žinovai ir jis pats žinojo, kad visi šie žingsneliai, piruetai ir fouetės buvo pasiekti didžiulio triūso dėka. Kitas dalykas yra vaidyba: jam nebuvo lygių. Vėliau Marius, žinoma, pasirodė nepamainomas kuriant spektaklius. Daugelis stebėjosi, kaip jam visa tai pavyko.

Choreografinės veiklos pradžia

„Faraono dukters“ (pagal Puni muziką) gamyba 1850–60 m. laikomas vienu iš Pagrindiniai klausimai Petipos Mariaus Ivanovičiaus biografijoje. Žiūrovas buvo tiesiog šokiruotas spektaklio spektaklio, masto, prabangos ir, na, galios. Po to jis buvo paskirtas Sankt Peterburgo imperatoriškųjų teatrų choreografu. Po 7 metų darbo šiose pareigose jis buvo pripažintas geriausiu tarp savo kolegų. Būtent 1869-ieji tapo reikšmingiausiais metais Mariaus Petipos biografijoje – jis buvo paskirtas pirmojo imperijos teatro vyriausiuoju choreografu. Šias pareigas jis ėjo 34 metus, iki 1903 m., tai yra iki 85 metų.

Veikla

Sunku išvardinti visus spektaklius, kuriuos Marius Petipa pastatė per savo ilgą karjerą. trumpa biografija natūralu, kad negali aprėpti visko. Išvardinsime tik garsiausius: „Don Kichotas“, „La Bayadère“ ir kt. Pastebėtina, kad pastarajame jis pirmą kartą pastatė „Šešėlių aktą“, kuris buvo pripažintas tikru šedevru ir iki šiol laikomas. klasikinio akademinio baleto pavyzdys.

Bendradarbiavimas

Mariaus Petipos „kūrybinė“ biografija ir kūryba išsiskiria tuo, kad statydamas savo spektaklius jis pirmenybę teikė tiesioginiam bendradarbiavimui su kompozitoriais – baletų autoriais. Žinoma, jei tai būtų galima padaryti. Toks bendradarbiavimas padėjo išskirtiniam choreografui dar giliau įsiskverbti į muzikos esmę, o kompozitorius sukūrė partitūrą, kuri darniai derėjo su Petipos choreografija. Jo buvo ypač vaisingos bendrus projektus su Piotru Čaikovskiu. Iki šiol statant baletus „Miegančioji gražuolė“ ir „Gulbių ežeras“ šiuolaikiniai choreografai panaudoti didžiojo prancūzo sukurtą choreografiją. Jau tada baleto kritikai rašė, kad tai buvo akademizmo ir šokio simfonizacijos viršūnė. Be minėtų dalykų, ypač sėkmingi Petipos kūriniai buvo „Raymonda“, „Dream in vasaros naktis“ į „Damio teismą“ ir „Metų laikai“ (1900) pagal Glazunovą.

Petipa – Rusijos imperijos subjektas

Kita svarbi Mariaus Petipos biografijos data – 1894 m. Būtent tada puikus choreografas priėmė Rusijos pilietybę. Jis buvo įsimylėjęs šią šalį, talentingus menininkus ir laikė juos geriausiais visame pasaulyje. Autoritetinga P. Petipos nuomone, rusų artistams gebėjimas šokti yra įaugęs į kraują ir tik nedidelis šlifavimas paverčia juos geriausiais.

Paskutiniai kūrybos metai

Nepaisant to, kad Rusijoje Marius Ivanovičius Petipa turėjo neįtikėtina sėkmė, buvo pamėgtas paties imperatoriaus ir imperatorienės, paskutinius jo darbo metus nustelbė dviprasmiškas naujojo imperatoriškųjų teatrų vadovo V. Teliakovskio požiūris į jį. Tarsi juoda katė perbėgo tarp jų. Žinoma, jis nesugebėjo atleisti didžiojo choreografo. Nikolajus II niekada nebūtų leidęs jam to padaryti. Tačiau statydamas tam tikrus spektaklius jis nuolat keldavo kliūčių ir įvairių rūpesčių. Galėjo įsikišti ir pareikšti pastabą, kuri prie tokio požiūrio neįpratusiam Mariui nelabai patiko.

Išvykimas iš sostinės ir mirtis

Puikus choreografas ir choreografas Sankt Peterburge gyveno iki 79 metų, tačiau 1907-aisiais, gydytojų primygtinai reikalaujant, persikėlė arčiau jūros į Krymą, kartu su juo išvyko ir šeima. Čia jis gyveno dar trejus metus ir mirė gražiame Gurzufe, būdamas 92 metų. Po mirties didžiojo prancūzo kūnas, išskirtinė figūra Rusijos šokio menas buvo pervežtas į Sankt Peterburgą – miestą, kuriame jie vyko geriausi metai jo gyvenimą ir su kuo ji buvo susijusi dauguma jo kūrybiškumą. Jis palaidotas Volkovskoye liuteronų kapinėse. Praėjo metai, o jo kapas buvo visiškai apleistas. 1948 m. Kultūros liaudies komisaro sprendimu jo pelenai buvo perduoti Aleksandro Nevskio lavrai.

Asmeninis gyvenimas

Kaip ir dauguma choreografų, jo išrinktieji buvo šokėjai. Oficialiai Petipa buvo susituokusi du kartus ir abu kartus už balerinų. Jo pirmoji žmona buvo Marija Surovščikova. Mariui tada buvo 36 metai, o ji buvo perpus jaunesnė. Ilgą laiką su juo gyvenęs ir laimingas gyvenimas, ji mirė. 64 metų choreografas šį kartą vedė savo draugo dukrą, garsus menininkas Leonidova, - Lyubov Savitskaya. Iš abiejų santuokų jis susilaukė 8 vaikų, keturių mergaičių ir keturių berniukų. Vėliau visi jie buvo susiję su dramos arba baleto menu.

Pe šeimakaip ir dauguma į ją panašių žmonių, ji gyveno klajokliu.

Jo tėvas buvo pirmasis jo mokytojas.„Būdamas septynerių pradėjau mokytis šokio meno tėčio klasėje, kuris, norėdamas supažindinti mane su choreografijos paslaptimis, sulaužė mano rankose ne vieną lanką. Tokios pedagoginės technikos poreikis, be kita ko, kilo iš to, kad vaikystėje nejaučiau nė menkiausio potraukio šiai meno šakai.“.

Jau būdamas 16 metų Marius Petipa pastatė pirmąjį savo spektaklį Nanto teatre.

Būdamas šešiolikos Marius Petipa pirmą kartą susižadėjo savarankiškai. Pilnai teatrinis gyvenimas anuomet įstojo anksti, o dabar mums nuostabiai atrodo faktas, kad šešiolikmetis jaunuolis, beveik berniukas, gavo ne tik pirmojo Nanto teatro šokėjo, bet ir choreografo pareigas. Tiesa, baleto trupė buvo nedidelė, o jaunajam choreografui „tekdavo kurti šokius operoms, pastatyti savos kompozicijos vienaveiksmius baletus ir sugalvoti baleto numerius divertismentams“.

Imperatoriškojo teatro direktoriusSankt Peterburgas1847 metaispasiūlytasMarius Petipapirmojo šokėjo vietą ir jis nedvejodamas ją priėmė. netrukus atvyko.

1847 metų gegužės pabaigoje taksi vairuotojas vežė keistą keleivį Sankt Peterburgo gatvėmis. Iš karto po to, kai paliko iš Havro atplaukusį laivą, jam ant galvos buvo užsirišęs šalikas, o ne kepuraitė. Praeiviai smagiai žiūrėjo į keistą raitelį; jam buvo ne mažiau smagu matyti save dėmesio centre. Taigi į Rusiją atvyko žmogus, kuriam buvolemtanustatytirusų baleto plėtraper dešimtjubiliejus

Petipa nebuvo puikus šokėjas, o jo sėkmę šioje srityje lėmė sunkus darbas ir asmeninis žavesys. Daugelis pastebėjo, kad kaip klasikinis šokėjas jis buvo daug silpnesnis nei kaip charakterinių šokių atlikėjas. Jie atkreipė dėmesį į jo meniškumą ir puikius veido sugebėjimus. Greičiausiai, jei Marius Petipa nebūtų tapęs šokėju ir choreografu, dramos scena būtų įgijusi puikų aktorių. Pasak garsios balerinos ir mokytojo Vazem, „tamsios, degančios akys, veidas, išreiškiantis daugybę išgyvenimų ir nuotaikų, platus, suprantamas, įtikinamas gestas ir giliausias įsiskverbimas į vaizduojamo asmens vaidmenį ir charakterį, iškėlė Petipą į aukštumą, kurią pasiekė tik nedaugelis jo kolegų menininkų. . Jo pasirodymas rimčiausia to žodžio prasme galėjo sujaudinti ir šokiruoti publiką.

Pirmasis Mariaus Petipos spektaklis Sankt Peterburgo scenoje buvo baletas „Paquita“, kurio autorius – prancūzų choreografas Mazilier. Premjera pelnė palankų imperatoriaus Nikolajaus I pritarimą, o netrukus po pirmojo pasirodymo choreografui buvo atsiųstas brangus žiedas, įvertinant jo talentą. Šis baletas Petipos pastatyme išliko daugiau nei 70 metų, o kai kurie jo fragmentai atliekami ir šiandien.

1862 metais Marius Petipabuvo oficialiai paskirtas Sankt Peterburgo imperatoriškųjų teatrų choreografu ir šias pareigas ėjo iki 1903 m. 1862 metaisJisatliko pirmąjį didelį originalų baleto pastatymą"Faraono dukra"į muzikąCesarePuni(1803-1870) , scenarijus pagal Théophile Gautier kūrybąsukūriau pats. Teatro repertuare išliko iki 1928 m"Faraono dukra", yra elementų, būdingų toliau kūrybinis vystymasis choreografas ir iš viso Rusijos baleto, kuris ėjo šokio simfonijos ir pramogų kūrimo keliu.

Nuotraukoje – scena iš baleto „Faraono dukra“galima pamatyticentrasbalerinos: Matilda Ksieszynska (1871-1970) kaip princesė Aspiccia(Dešinėje)ir Olga Preobrazhenskaya (1871-1962) kaip vergė Ramsay(kairėje).

TarpMariaus Petipos baletaisulaukė ypatingo pasisekimo: „Karalius Kandaulus“ ( Petipa pirmą kartą panaudota baleto scenoje tragiška pabaiga), „Drugelis“, „Camargo“, „Peleuso nuotykiai“, „Kipro statula“, „Talismanas““, „Mėlyna barzda“.

Petipa geriausiu savo kūriniu laikė baletą „Miegančioji gražuolė“, kuriame daugiausiai sugebėjo įkūnyti baleto simfonizmo troškimą. O pati baleto struktūra buvo pastatyta remiantis simfoniniu aiškaus visų dalių organizavimo ir jų atitikimo viena kitai, sąveikos ir įsiskverbimo principu. Tam labai padėjo bendradarbiavimas su Čaikovskiu. Pats kompozitorius teigė: „Galų gale, baletas yra simfonija“. O pasakiškas siužetas choreografui suteikė galimybę scenoje surengti platų, kerinčiai gražų veiksmą, magišką ir kartu iškilmingą.

Piotro Čaikovskio baleto „Miegančioji gražuolė“ premjeros nuotraukos
M. Petipos choreografija 1890 m

„Rusiško baleto“ šlovė - šią frazę galima rasti gana dažnai.

Keista, kad XIX amžiuje šios šlovės pamatus padėjo užsieniečiai: didysis prancūzas Marius Petipa ir visai ne puikūs kompozitoriai – Pugni, Minkus ir Drigo. Jų pareigos imperatoriškuose teatruose buvo tiesiog vadinamos baleto muzikos kūrėjais.

http://www.var-veka.ru/article…

Garsios Mariinsky teatro šokėjos Marijos Petipos portretas su sceniniu kostiumu Drigo baletui „Užburtas miškas“. 1887 m

Marija Mariusovna Petipagimė Sankt Peterburgo imperatoriškosios trupės šokėjų šeimoje. Motina yra garsioji balerina Maria Sergeevna Surovshchikova-Petipa, tėvas yra Marius Ivanovičius Petipa.1869 metais jos tėvai išsiskyrė, mama paliko Sankt Peterburgo sceną.IN 1875 septyniolikmetė balerinaJi debiutavo pagrindiniu vaidmeniu balete „Mėlynoji jurgina“ pagal Pugni muziką, kurią 1860 m. choreografavo jos tėvas ir atliko jos mama.Marija Mariusovnane kartą šoks tėvo baletuose, o kai kurias partijas jis sukūrėspecialiaijai.

Petipa Marius Ivanovičius Petipa Marius Ivanovičius

(Petipa) (1818-1910), baleto šokėjas, choreografas ir pedagogas. prancūzų kalba pagal kilmę. Rusijoje nuo 1847 m. 1869-1903 metais vyriausiasis choreografas Sankt Peterburgo baleto trupė. Jis pastatė per 60 baletų, iš kurių geriausi sukurti kūrybingai bendradarbiaujant su rusų simfoniniais kompozitoriais. Daugelis kūrinių yra išsaugoti modernus repertuaras kaip išskirtiniai choreografijos pavyzdžiai paveldas XIX a c.: Grand pas iš baletų „Paquita“ (1847), „La Bayadère“ (1877; abu – L. F. Minkaus), „Miegančioji gražuolė“ P. I. (1890), „Raymonda“ (1898), A. K. taip pat su L. I. Ivanovu pastatytas Čaikovskio „Gulbių ežeras“ (1895). Petipos pastatymai išsiskyrė kompozicijos meistriškumu, choreografinio ansamblio harmonija, virtuozišku solo partijų išvystymu.

PETIPA Marius Ivanovičius

PETIPAS Marius Ivanovičius (1818-1910), rusų choreografas ir pedagogas. prancūzų kalba pagal kilmę. Rusijoje nuo 1847 m. 1869-1903 metais buvo Sankt Peterburgo baleto trupės vyriausiasis choreografas. Jis pastatė per 60 baletų, iš kurių geriausi sukurti kūrybingai bendradarbiaujant su rusų simfoniniais kompozitoriais. Daugelis baletų išlikę šiuolaikiniame repertuare kaip iškilūs XIX amžiaus choreografinio paveldo pavyzdžiai (P. I. Čaikovskio „Miegančioji gražuolė“, A. K. Glazunovo „Raimondas“, kartu su L. I. Ivanovu pastatytas „Gulbių ežeras“).
* * *
PETIPAS Marius Ivanovičius, rusų choreografas, pedagogas, šokėjas; prancūzų kilmės.
Pirmieji meno žingsniai tėvynėje
Šokėjo, choreografo ir mokytojo Jeano Antoine'o Petipa sūnus, Liusjeno Petipos brolis, gražuolis premjeras (pirmasis princo Alberto „Žizel“ atlikėjas) ir ilgametis Paryžiaus operos choreografas. Petipa pradėjo mokytis šokio pas savo tėvą, vėliau studijavo Paryžiuje pas garsųjį XVIII amžiaus „šokio dievą“ Auguste'ą Vestris. (cm. VESTRIS Gaetano Apollino Balthazar). 1831 metais debiutavo Briuselyje, 1838-46 koncertavo Bordo, su šeima gastroliavo JAV, 1843-46 dirbo Ispanijoje, kur nuodugniai studijavo. liaudies šokiai, kurį vėliau puikiai pastatė savo pastatymuose.
Sankt Peterburge
1847 metais persikėlė į Sankt Peterburgą, kur gyveno iki gyvenimo pabaigos. Tapo Sankt Peterburgo imperatoriškojo baleto šokėja. Nors ir neblizgėjo klasikiniame šokyje, Petipa puikiai atliko puskarščio vaidmenis ir buvo aistringas romantiškas mimų aktorius. Tarp geriausių jo vaidmenų: Liusjenas filme Paquita (1847), Diavolino filme „Katarina, plėšiko dukra“, Faustas to paties pavadinimo balete (1854), Konradas filme „Korsare“ (1858), dvigubas lordo Vilsono ir Egipto Taoro vaidmuo. Faraono dukteryje“ (1862).
Petipa visada žinojo apie Paryžiaus naujoves baleto ir kitų menų srityje, nors praktiškai nekeliavo už Rusijos ribų. Du kartus buvo vedęs šokėjus. Pirmoji jo žmona buvo šokėja M. S. Surovščikova-Petipa, kuriai pastatė nemažai vienaveiksmių baletų. Jų dukra Marija garsi gražuolė, tapo pagrindine Mariinsky teatro šokėja (cm. MARINISKIŲ OPEROS rūmai). Su antrąja santuoka jis vedė L. L. Savitskają, su kuria susilaukė penkių vaikų – beveik visi jų vaikai buvo profesionaliai susiję su teatru.
Pagrindinis Mariinsky teatro choreografas
Nors Petipa pradėjo statyti užsienyje (tarp jo ankstyvųjų baletų buvo „Karmen ir jos Toreador“, 1845 m.), rimtai choreografu jis pradėjo dirbti tik Rusijoje. Jis pradėjo nuo J. Mazilier režisuoto E. M. Deldevezo „Paquita“ perkėlimo į Sankt Peterburgo sceną, vėliau atkūrė J. Perrault „Satanilla“. Ir tik 1862 m. Petipa pastatė savo pirmąjį daugiaveiksmį baleto ekstravaganciją eklektikos stiliumi „Faraono dukra“ pagal Ts Pugni muziką, kuri sulaukė didžiulės sėkmės (2000 m Didysis teatras atkūrė prancūzų choreografas P. Lacôte (cm. LACOTE Pierre)). Po jo sekė „Karalius Kandaulas“ (1868), dvi „Don Kichoto“ versijos (1869 m., Maskva; 1871 m., Sankt Peterburgas), „Camargo“ (1872), „Najada ir žvejys“ (1874) ir kt. Pirmuoju Petipos šedevru tapo L. Minkaus „La Bayadère“ (1877). (cm. MINKUS Liudvikas Fedorovičius), ypač „Šešėlių aktas“, kuris vis dar yra gryniausio akademinio klasikinio baleto pavyzdys, plataus repertuaro perlas.
Kūrybinis bendradarbiavimas su Čaikovskiu ir Glazunovu
Daug metų bendradarbiauja su darbuotojais baleto kompozitorių, tik 1890 metais Petipa pirmą kartą susidūrė su rimta simfoninė muzika. Imperatoriškųjų teatrų direktoriaus I. A. Vsevoložskio prašymu (pagal scenarijų ir su kostiumais) Petipa pastatė P. I. Čaikovskio „Miegančiąją gražuolę“. (cm.ČAIKOVSKIS Petras Iljičius)(šio leidimo rekonstrukciją 1999 m. atliko S. G. Vicharevas Sankt Peterburgo Mariinsky teatre). Po kompozitoriaus mirties kartu su choreografu L. I. Ivanovu (cm. IVANOVAS Levas Ivanovičius) Petipa sukūrė kanoninę Gulbių ežero versiją (1895), kuri vėliau tapo rusų baleto simboliu. Būdamas 80 metų jis pasistatė savo paskutinis šedevras- A.K. Glazunovo „Raymondas“. (cm. GLAZUNOVAS Aleksandras Konstantinovičius), sukurtas riterystės laikais jo gimtajame Provanse. Velionio Petipos darbas, didelis stilius„Imperatoriškąjį baletą“ entuziastingai sutiko jo pasekėjas, didžiausias XX amžiaus klasikas J. Balanchine'as. (cm. BALANCHINE George)
Nemirtingas Petipos palikimas
1903 m. per Petipos baleto „Stebuklingasis veidrodis“ repeticiją didžiulis veidrodis įskildavo, kaip blogas ženklas. Tais pačiais metais Petipa, būdamas 85 metų, buvo atleistas iš Mariinsky teatro.
Petipa – ne tik puikus choreografas (sukūrė per 50 baletų), sukūręs auksinį klasikinio paveldo fondą, kuris iki šiol yra didžiausių pasaulio baleto trupių repertuaro pagrindas. Jis taip pat įkvėpė naujas gyvenimasį savo pirmtakų baletus, išsaugant juos palikuonims: F. Taglioni pastatymai (cm. TAGLIONI), J. Perrault (cm. PERROT Jules Joseph), J. Mazilier, A. Saint-Leon (cm. SAINT-LEONAS Artūras). Tarp jų: „Veidus atsargumas“, „Žizel“, „Esmeralda“, „Korsaras“, „Coppelia“ ir kt. Petipos dėka rusų baletas iki XX a. pradžios. buvo geriausias pasaulyje, o Mariinskio teatras iki šiol vadinamas „Petipos namais“, nors jo baletai tebevaidinami Paryžiuje, Londone, Tokijuje ir Niujorke. Jie įrašyti į vaizdajuostes, kurias atlieka geriausios pasaulio balerinos ir šokėjai.

enciklopedinis žodynas. 2009 .

Pažiūrėkite, kas yra „Petipa Marius Ivanovičius“ kituose žodynuose:

Rusų baleto šokėja, choreografė. Prancūzai pagal gimimą. Jo tėvo mokinys – šokėjas Jeanas Antoine'as P. ir O. Vestris. Nuo 1838 m. koncertavo Prancūzijoje, JAV, Ispanijoje. 1847 m. apsigyveno ir gyveno iki gyvenimo pabaigos... ... Didžioji sovietinė enciklopedija

Žiūrėkite Petipos straipsnį... Biografinis žodynas

– (1818 1910) rusų choreografas ir pedagogas. prancūzų kalba pagal kilmę. Rusijoje nuo 1847 m. 1869–1903 metais buvo Sankt Peterburgo baleto trupės vyriausiasis choreografas. Patalpinta Šv. 60 baletų, iš kurių geriausi sukurti kūrybingai bendradarbiaujant su rusais... ...

Vikipedijoje yra straipsnių apie kitus žmones su šia pavarde, žr. Petipa. Marius Petipa Marius Petipa ... Vikipedija

Petipa, Marius Ivanovičius- M. Petipa. J. Godesharle portretas. PETIPAS Marius Ivanovičius (1818 1910), baleto šokėjas, choreografas, pedagogas. prancūzų kalba pagal kilmę. Rusijoje nuo 1847 m. Koncertavo iki 1869 m. (L. Minkaus ir kt. Lucien d'Hervilly „Paquita“ 1869 m. 1903 m. pagrindinis ... ...). Iliustruotas enciklopedinis žodynas

Petipa Marius Ivanovičius- (1818 1910) rusų choreografas ir pedagogas, 1869–1903 m. Sankt Peterburgo baleto trupės vyriausiasis choreografas... Literatūros tipų žodynas

Marius Petipa Marius Ivanovičius Petipa (pranc. Marius Petipa, 1818 m. kovo 11 d. 1910 m. liepos 1 d. (14)) Prancūzų kilmės rusų teatro veikėjas ir pedagogas, baleto šokėjas ir choreografas. Soder ... Vikipedija

- (18181910), choreografas ir pedagogas. prancūzų kalba pagal kilmę. Rusijoje nuo 1847 m. 1869–1903 metais buvo Sankt Peterburgo baleto trupės vyriausiasis choreografas. Jis sukūrė baleto akademizmo taisyklių rinkinį. Petipos kūriniai išsiskyrė kompozicijos meistriškumu... Didysis enciklopedinis žodynas

Knygos

Kūrėjai ir žiūrovai. Rusų šedevrų eros baletai, Julija Jakovleva. Pagrindinis veikėjas nauja garsios rašytojos, baleto kritikės Julijos Jakovlevos knyga – Marius Ivanovičius Petipa, žmogus, sukūręs rusą klasikinis baletas, kaip mes tai žinome. Bet ar žinome...

Marius Petipa gimė 1818 m. kovo 11 d. Marselyje garsaus provincijos choreografo šeimoje.
Jo tėvas Jeanas Antoine'as Petipa buvo šokėjas, vėliau choreografas ir mokytojas, mama Victorina Grasso – dramatiška aktorė.
„Tarnystė menui tada perduodama iš kartos į kartą, – prisiminė Marius Petipa, – o prancūzų teatro istorija apima daugybę teatro šeimų. Petipos šeima, kaip ir daugelis kitų, gyveno klajokliškai.
Jo tėvas buvo pirmasis jo mokytojas „Būdamas septynerių pradėjau mokytis šokio meno savo tėvo klasėje, kuris sulaužė ne vieną lanką, norėdamas supažindinti mane su choreografijos paslaptimis. Tokios pedagoginės technikos poreikis, be kita ko, kilo iš to, kad vaikystėje nejaučiau nė menkiausio potraukio šiai meno šakai.“

Marius Petipa būdamas 9 metų

Jau būdamas 16 metų Marius Petipa pastatė pirmąjį savo spektaklį Nanto teatre.
Būdamas šešiolikos Marius Petipa pirmą kartą susižadėjo savarankiškai. Tuo metu žmonės anksti įsitraukė į visavertį teatrinį gyvenimą, o dabar tai, kad šešiolikmetis jaunuolis, beveik berniukas, gavo ne tik pirmojo šokėjo Nanto teatre, bet ir choreografo pareigas. , mums tai nuostabu. Tiesa, baleto trupė buvo nedidelė, o jaunajam choreografui „tekdavo kurti šokius operoms, pastatyti savos kompozicijos vienaveiksmius baletus ir sugalvoti baleto numerius divertismentams“.

Šešiolikmečio Mariaus Petipos portretas. Maždaug 1834 m

1847 m. Imperatoriškojo teatro direktorius jam pasiūlė pirmojo šokėjo vietą. Marius Petipa jį nedvejodamas priėmė ir netrukus atvyko į Sankt Peterburgą.
1847 metų gegužės pabaigoje taksi vairuotojas vežė keistą keleivį Sankt Peterburgo gatvėmis. Iš karto po to, kai paliko iš Havro atplaukusį laivą, jam ant galvos buvo užsirišęs šalikas, o ne kepuraitė, kuri buvo pavogta uoste. Praeiviai smagiai žiūrėjo į keistą raitelį; jam buvo ne mažiau smagu matyti save dėmesio centre. Taip į Rusiją atvyko žmogus, kuriam lemta nustatyti kryptį, kuria per dešimtmečius pradėjo vystytis rusų baletas.

„Baletas yra rimtas menas, kuriame turi dominuoti plastika ir grožis, o ne visokie šuoliai, beprasmiai suktukai ir kojų kėlimas virš galvos... Taigi baletas krenta, tikrai krenta Petipa šiame teiginyje principai, kuriais jis visada vadovavosi savo darbe – plastiškumas, grakštumas ir grožis.

Jis laikė Rusiją vienintele šalimi, kurioje šis baleto menas klestėjo ir ėjo teisingu vystymosi keliu. Pusę amžiaus jis vadovavo Mariinsky teatrui – vienam geriausių baleto teatrų pasaulyje. Petipa nustatė vystymosi kelią klasikinis šokis ilgus metus tapdamas baleto pasaulio mados ne tik Rusijos scenos, bet ir viso pasaulio mados kūrėju.

Kaip apie jį prisiminė Nikolajus Legatas (Petipa buvo jo tėvo draugas), „jaunas, gražus, linksmas, gabus, jis iškart išpopuliarėjo tarp menininkų“. Petipa nebuvo puikus šokėjas, o jo sėkmę šioje srityje lėmė sunkus darbas ir asmeninis žavesys. Daugelis pastebėjo, kad kaip klasikinis šokėjas jis buvo daug silpnesnis nei kaip charakterinių šokių atlikėjas. Jie atkreipė dėmesį į jo meniškumą ir puikius veido sugebėjimus. Greičiausiai, jei Marius Petipa nebūtų tapęs šokėju ir choreografu, dramos scena būtų įgijusi puikų aktorių. Pasak garsiosios balerinos ir mokytojo Vazemo, „tamsios, degančios akys, veidas, išreiškiantis daugybę išgyvenimų ir nuotaikų, platus, suprantamas, įtikinamas gestas ir giliausias įsiskverbimas į vaizduojamo asmens vaidmenį ir charakterį sujaudino Petipa. aukščio, kurį pasiekė tik nedaugelis jo kolegų menininkų. Jo pasirodymas rimčiausia to žodžio prasme galėjo sujaudinti ir šokiruoti publiką.

Tam tikras sunkumas choreografui buvo jo prastos rusų kalbos žinios, kurių jis praktiškai neįvaldė per ilgus buvimo Rusijoje metus. Tiesa, baleto terminija daugiausia remiasi prancūzų kalba. Be to, net ir senatvėje choreografė mieliau ne aiškindavo, o parodydavo šokėjams, ką būtent reikia daryti, žodžius vartodama tik minimaliai.

Pasak Legato atsiminimų, „įdomiausios akimirkos buvo tada, kai Petipa kūrė mimikos scenas. Rodydamas kiekvienam savo vaidmenį, jis buvo taip nuviltas, kad visi sėdėjome sulaikę kvapą, bijodami praleisti net menkiausią šio išskirtinio mimo judesį. Scenai pasibaigus pasigirdo griausmingi plojimai, bet Petipa į juos nekreipė dėmesio... Tada visa scena kartojosi, o Petipa įnešė galutinį šlifavimą, komentuodamas atskirus atlikėjus.“

Pirmasis Mariaus Petipos spektaklis Sankt Peterburgo scenoje buvo baletas „Paquita“, kurio autorius – prancūzų choreografas Mazilier. Premjera pelnė palankų imperatoriaus Nikolajaus I pritarimą, o netrukus po pirmojo pasirodymo choreografui buvo atsiųstas brangus žiedas, įvertinant jo talentą. Šį baletą Marius Petipa stato daugiau nei septynis dešimtmečius, o kai kurie jo fragmentai atliekami ir šiandien.

1862 metais buvo oficialiai paskirtas Sankt Peterburgo imperatoriškųjų teatrų choreografu ir šias pareigas ėjo iki 1903 m.

Scenoje jis taip pat susirado žmoną, vedęs šokėją: „1854 m. vedžiau merginą Mariją Surovščikovą, grakščiausią asmenybę, kurią galima palyginti su pačia Venera“.
Tačiau „Veneros malonę“ turėjusi šokėja šeimyniniame gyvenime pasirodė toli gražu ne ideali žmona: „Namų gyvenime mes negalėjome su ja ilgai sutarti taikiai ir darniai. Dėl charakterio nepanašumo ir galbūt klaidingo abiejų pasididžiavimo gyvenimas kartu netrukus tapo neįmanomu. Pora buvo priversta išvykti, o 1882 metais Marija Surovščikova mirė. Marius Petipa antrą kartą vedė tuomet garsaus menininko Leonidovo dukrą Liubovą Leonidovną. Nuo tada, kaip prisipažino pats Petipa, jis „pirmą kartą sužinojo, ką reiškia šeimos laimė, malonūs namai“.
Sutuoktinių amžiaus (Mariui Petipai buvo penkiasdešimt penkeri, Liubovui devyniolika), charakterių, temperamento skirtumas buvo labai didelis, tačiau, kaip savo atsiminimuose rašė jų jauniausia dukra Vera, tai nesutrukdė gyventi kartu. daugelį metų ir labai mylėjome vienas kitą“.

Scenos iš baleto „Faraono dukra“ nuotrauka – choreografas Marius Petipa (1818-1910) ir kompozitorius (1803-1870) Cesare Pugni (1862).
Nuotraukoje: centre matosi balerinos (dešinėje) Matilda Ksešinska (1871-1970) princesės Aspiccia vaidmenyje ir (kairėje) Olga Preobrazhenskaya (1871-1962) – vergė. Ramsay.

1862 metais Marius Petipa pagal C. Pugni muziką pastatė savo pirmąjį didelį originalų pastatymą „Faraono duktė“, kurio scenarijų pats sukūrė pagal Théophile'o Gautier kūrybą.
„Faraono dukteryje“, kuri teatro repertuare išliko iki 1928 m., buvo elementų, būdingų tolesniam choreografo kūrybiniam vystymuisi, taigi ir visam rusų baletui, kuris sekė šokio simfonijos ir pramogų kūrimo keliu. Šokio plėtojimas buvo tęsiamas daugelyje Mariaus Petipos baletų, tarp kurių – „Karalius Kandelai“ (šiame pastatyme pirmą kartą baleto scenoje Petipa panaudojo tragišką pabaigą), „Drugelis“, „Camargo“, „Nuotykiai“. Peleus“, „Kipro statula“, sulaukė ypatingo pasisekimo „Talismanas“, „Mėlynbarzdis“ ir daugelis kitų.

Mariaus Petipos statomų baletų Rusijos scenoje sąrašas labai didelis - jų daugiau nei septyniasdešimt, o originalių pastatymų yra keturiasdešimt šeši, neskaitant šokių operoms ir divertismentams.

Olga Preobrazhenskaya, Cukrinių slyvų fėjos vaidmenyje, ir Nikolajus Legatas - princas ankstyvame „Spragtuko“ pastatyme.
Imperatoriškasis Mariinsky teatras, Sankt Peterburgas

Tarp jų yra: baleto pasirodymai, tapusios klasikinės choreografijos pavyzdžiais, kaip „Paquita“, „Don Kichotas“, „Coppelia“, „Tuščias atsargumas“, „Esmeralda“, „Miegančioji gražuolė“, „Silfidė“, „Pelenė“, „Spragtukas“. “, „Gulbių ežeras“, „Mažasis kuprotas arklys“, „Stebuklingasis veidrodis“ ir daugelis kitų.

Piotro Čaikovskio baleto „Miegančioji gražuolė“ premjeros nuotraukos
Choreografija M. Petipa
1890

C. Brianza ir P. Gerdtas baleto „Miegančioji gražuolė“ scenoje

Petipa geriausiu savo kūriniu laikė baletą „Miegančioji gražuolė“, kuriame daugiausiai sugebėjo įkūnyti baleto simfonizmo troškimą. O pati baleto struktūra buvo pastatyta remiantis simfoniniu aiškaus visų dalių organizavimo ir jų atitikimo viena kitai, sąveikos ir įsiskverbimo principu. Tam labai padėjo bendradarbiavimas su Čaikovskiu. Pats kompozitorius teigė: „Galų gale, baletas yra simfonija“. O pasakiškas siužetas choreografui suteikė galimybę scenoje surengti platų, kerinčiai gražų veiksmą, magišką ir kartu iškilmingą.

Nepaisant to, kad paskutinius Mariaus Petipos kūrybos metus temdė užkulisinės intrigos, jis išlaikė karštą meilę rusų baletui ir Rusijai. Jo atsiminimai baigiami žodžiais: „Prisimindamas savo karjerą Rusijoje, galiu pasakyti, kad tai buvo pats laimingiausias laikas mano gyvenime... Telaimina Dievas mano antrąją tėvynę, kurią myliu visa širdimi“.
Jis visada kalbėjo apie rusų baletą kaip apie „mūsų baletą“. Prancūzija buvo šalis, kurioje gimė Marius Petipa. Rusija tapo jo tėvyne. Jis priėmė Rusijos pilietybę ir nenorėjo sau jokios kitos tėvynės net tada, kai buvo pašalintas iš darbo teatre. Rusijos menininkus jis laikė geriausiais pasaulyje, sakydamas, kad rusų gebėjimas šokti yra tiesiog įgimtas ir reikalauja tik treniruočių ir šlifavimo.
Mariaus Petipos vardas amžiams išliks pasaulio choreografijos istorijoje.