Padėk man, prašau. Mums reikia 10 rusų kompozitorių ir jų baletų.
- Čaikovskio gulbių ežeras
- 1. Asafjevas Borisas Vladimirovičius - „Bachčisarajaus fontanas“
- Taip, viskas daug paprasčiau :))
1 - Čaikovskis - Spragtukas
2-Stravinskis - Ugnies paukštis
3-Prokofjevas - Pelenė
4-skrjabinas-skriabinianas
5-Rachmaninovas-Paganinis
6-glazunov-raymond
7-Šostakovičius-Šviesus srautas
8-Romanas-Korsakovas-Šaherezadas
9-gavrilin-anyuta
10-cherepnin - armida paviljonas
Duosiu minimum, ten tamsu :))) - Rašysiu be kompozitorių!
15 BALETO pavadinimų
1) "Gulbių ežeras"
2) „Miegančioji gražuolė“
3) "Spragtukas"
4) "Raymonda"
5) "Don Kitokas"
6) "Korsaras"
7) „Vidurinis duetas“
8) "Pelenė"
9) „Aukso amžius“
10) „Lošimo kortos“
11) "Romeo ir Džuljeta"
12) "Spartak"
13) "Žizel"
- ačiū už pagalbą visiems, kurie pažįsta šiuos kompozitorius
- 1 - Čaikovskis - Spragtukas
2-Stravinskis - Ugnies paukštis
3-Prokofjevas - Pelenė
4-skrjabinas-skriabinianas
5-Rachmaninovas-Paganinis - Čaikovskis, Prokofjevas, Stravinskis ir daugelis kitų
- . Asafjevas Borisas Vladimirovičius - „Bachchisarai fontanas“
2. Arenskis Antonas (Antonijus) Stepanovičius - „Egipto naktys“
3. Glazunovas Aleksandras Konstantinovičius - Raimonda
4. Glieris Reingoldas Moricevičius – “ Bronzinis raitelis»
5. Prokofjevas Sergejus Sergejevičius - Pelenė, Romeo ir Džuljeta
6. Rachmaninovas Sergejus Vasiljevičius - baleto spektaklis"Paganini"
7. Rimskis-Korsakovas Nikolajus Andrejevičius - pagal jo muziką pastatyti baletai „Šeherezada“ ir „Auksinis gaidys“
8. Skriabinas Aleksandras Nikolajevičius - pagal jo muziką pastatyti baletai „Prometėjas“ ir „Ekstazės poema“
9. Stravinskis Igoris Fdorovičius - „Ugninis paukštis“
10. Ščedrinas Rodionas Konstantinovičius – „Mažas kuprotas arklys“, „Karmen siuita“
Jie rašė apie Čaikovski, bet Glinka ir Musorgskis rašė muziką savo operoms baleto šokiai.
Eshpai Andrejus Jakovlevičius - „Angara“ - Aleksandras Nikolajevičius Skriabinas Aleksandras Nikolajevičius Skriabinas yra rusų kompozitorius ir pianistas, vienas iš ryškiausios asmenybės Rusijos ir pasaulio muzikos kultūra. Originalus ir giliai poetiškas Skriabino kūrybiškumas išsiskyrė savo novatoriškumu net ir daugelio naujų meno krypčių, susijusių su pokyčiais, atsiradimo fone. viešasis gyvenimas sandūroje.
Gimęs Maskvoje, jo motina anksti mirė, tėvas negalėjo atkreipti dėmesio į sūnų, nes ėjo ambasadoriumi Persijoje. Skriabiną užaugino teta ir senelis, o nuo vaikystės rodė muzikinius sugebėjimus. Iš pradžių mokiausi pas kariūnų korpusas, lankė privačias fortepijono pamokas, baigęs korpusą įstojo į Maskvos konservatoriją, kurso draugas buvo S. V. Rachmaninovas. Baigęs konservatoriją, Skriabinas visiškai atsidėjo muzikai – kaip koncertuojantis pianistas-kompozitorius gastroliavo Europoje ir Rusijoje, diriguodamas. dauguma laiko užsienyje.
Skriabino kompozicinės kūrybos viršūnė buvo 1903–1908 m., kai pasirodė Trečioji simfonija (“ Dieviškasis eilėraštis“), simfoninės „Ekstazės poema“, „Tragiškos“ ir „šėtoniškos“ fortepijoninės poemos, 4 ir 5 sonatos ir kiti kūriniai. „Ekstazės eilėraštis“, susidedantis iš kelių temų-vaizdų, koncentruotas kūrybinės idėjos Sryabinas yra ryškiausias jo šedevras. Jame harmoningai dera kompozitoriaus meilė valdžiai didelis orkestras ir lyriškas, erdvus solo instrumentų skambesys. „Ekstazės poemoje“ įkūnyta kolosali gyvybinė energija, ugninga aistra ir stiprios valios galia daro nenugalimą įspūdį klausytojui ir šiandien išlaiko savo poveikio galią.
Kitas Skriabino šedevras – „Prometėjas“ („Ugnies poema“), kuriame autorius visiškai atnaujino savo harmoninę kalbą, nukrypdamas nuo tradicinės toninės sistemos, ir pirmą kartą istorijoje šį kūrinį turėjo lydėti spalvota muzika. , tačiau premjera dėl techninių priežasčių buvo surengta be apšvietimo efektų.
Paskutinė nebaigta „Paslaptis“ buvo Skriabino, svajotojo, romantiko, filosofo, planas kreiptis į visą žmoniją ir įkvėpti ją sukurti naują fantastišką pasaulio tvarką, Visuotinės Dvasios sąjungą su materija.
A. N. Skriabinas „Prometėjas“Sergejus Vasiljevičius Rachmaninovas Sergejus Vasiljevičius Rachmaninovas yra didžiausias XX amžiaus pradžios kompozitorius pasaulyje, talentingas pianistas ir dirigentas. Kūrybinis vaizdas Kompozitorius Rachmaninovas dažnai apibrėžiamas epitetu „rusiškiausias kompozitorius“, trumpai pabrėžiant jo nuopelnus suvienijimui. muzikines tradicijas Maskva ir Sankt Peterburgas kompozitorių mokyklos ir kuriant savo unikalus stilius, kuris išsiskiria pasaulyje muzikinė kultūra.
Gimęs Novgorodo provincijoje, būdamas ketverių metų pradėjo mokytis muzikos, vadovaujamas mamos. Mokėsi Sankt Peterburgo konservatorijoje, po 3 metų studijų perėjo į Maskvos konservatoriją ir ją baigė dideliu aukso medaliu. Jis greitai išgarsėjo kaip dirigentas ir pianistas, kūrė muziką. Pražūtinga naujoviškos Pirmosios simfonijos (1897) premjera Sankt Peterburge sukėlė kūrybinę kompozitoriaus krizę, iš kurios XX a. pradžioje išbrido Rachmaninovas su susiformavusiu stiliumi, sujungusiu rusų bažnytinę dainą, palikdamas Europos romantizmas, šiuolaikinis impresionizmas ir neoklasicizmas – ir visa tai kupina sudėtingos simbolikos. Tuo kūrybinis laikotarpis gimsta geriausi jo darbai - Na, aš taip ilgai nerašysiu ir negalėsiu išvardinti visų 10. Bet... Šostakovičius, baletai „Šviesus srautas“, „Varžtas“ (tai mažiau žinomas), Čaikovskis - „Spragtukas“, „Gulbių ežeras“, Prokofjevas „Romeo ir Džuljeta“
Baletas Kaip muzikine forma išsivystė nuo paprasto šokio papildymo iki specifinės kompozicinės formos, kuri dažnai turėjo tą pačią reikšmę kaip ir jį lydintis šokis. Šokio forma, atsiradusi Prancūzijoje XVII amžiuje, prasidėjo kaip teatrinis šokis. Formaliai baletas „klasikinio“ statuso įgijo tik XIX a. Balete terminai „klasika“ ir „romantiška“ chronologiškai atsiskleidė muzikinis naudojimas. Taigi XIX a klasikinis laikotarpis baletas sutapo su romantizmo epocha muzikoje. XVII–XIX amžių baleto muzikos kūrėjai, tarp jų Jeanas-Baptiste'as Lully ir Piotras Iljičius Čaikovskis, daugiausia buvo Prancūzijoje ir Rusijoje. Tačiau didėjant tarptautinei šlovei, Čaikovskis per savo gyvenimą išplito baleto muzikinė kompozicija ir apskritai baletas visame Vakarų pasaulyje.
Enciklopedinis „YouTube“.
1 / 3
✪ Absoliutus aukštis apie baletą „Miegančioji gražuolė“
✪ Dona nobis pacem Duok mums ramybę I S Bacho Mišios h-moll Totorių operos ir baleto teatras 2015 m.
✪ ♫ Klasikinė muzika vaikams.
Subtitrai
Istorija
- Maždaug iki XIX amžiaus antrosios pusės muzikos vaidmuo balete buvo antraeilis, daugiausia dėmesio skiriant šokiui, o pati muzika buvo tiesiog pasiskolinta iš šokio melodijų. „Baleto muzikos“ rašymas buvo muzikos amatininkų, o ne meistrų darbas. Pavyzdžiui, rusų kompozitoriaus Piotro Iljičiaus Čaikovskio kritikai jo rašymą baleto muzikos suvokė kaip kažką žemiško.
Nuo pirmųjų baletų iki Jeano-Baptiste'o Lully (1632-1687) laikų baleto muzika nesiskyrė nuo pramoginių šokių muzikos. Lully sukūrė atskirą stilių, kuriame muzika pasakos istoriją. Pirmasis „Veiksmo baletas“ buvo pastatytas 1717 m. Tai buvo pasakojimas be žodžių. Jo pradininkas buvo Johnas Weaveris (1673–1760) Ir Lully, ir Jeanas-Philippe'as Rameau parašė „operą-baletą“, kuriame buvo atliktas veiksmas iš dalies šokant, iš dalies dainuojant, bet baleto muzika pamažu tapo mažiau svarbi.
Kitas didelis žingsnis įvyko XIX amžiaus pradžioje, kai solistai pradėjo naudoti specialų kietąjį baleto bateliai- pointe batai. Tai leido sukurti trupmeniškesnį muzikos stilių. 1832 metais garsi balerina Maria Taglioni (1804-1884) pirmoji pademonstravo šokį ant puantinių batų. Tai buvo La Sylphide. Dabar muzika tapo išraiškingesnė. Pamažu šokiai tapo drąsesni, balerinas į orą pakėlė vyrai.
Iki Čaikovskio laikų baleto kūrėjas nebuvo atskirtas nuo simfonijų kūrėjo. Baleto muzika buvo akompanimentas solo ir ansamblio šokiams. Čaikovskio baletas „Gulbių ežeras“ buvo pirmasis sukurtas muzikinis baleto kūrinys simfoninis kompozitorius. Čaikovskio iniciatyva baleto kompozitorių jie neberašė paprastų ir lengvų šokio dalių. Dabar pagrindinis baleto akcentas buvo ne tik šokis; kompozicija sekė šokius vienodos vertės. XIX amžiaus pabaigoje Marius Petipa, rusų baleto ir šokio choreografas, bendradarbiavo su tokiais kompozitoriais kaip Cesar Pugni kurdamas baleto šedevrus, kuriuose buvo ir sudėtingas šokis, ir sudėtinga muzika. Petipa dirbo su Čaikovskiu, bendradarbiavo su kompozitoriumi kuriant jo kūrinius „Miegančioji gražuolė“ ir „Spragtukas“ arba netiesiogiai per naujas leidimasČaikovskio „Gulbių ežeras“ po kompozitoriaus mirties.
Daugeliu atvejų trumpos baleto scenos vis dar buvo naudojamos operose dekoravimui ar kostiumui pakeisti. Bene žinomiausias baleto muzikos, kaip operos dalies, pavyzdys yra Amilcare Ponchielli operos „La Gioconda“ (1876 m.) „Valandų šokis“.
Esminis nuotaikos pokytis įvyko, kai buvo sukurtas Igorio Stravinskio baletas „Pavasario apeigos“ (1913).
Muzika buvo ekspresionistinė ir nesuderinama, o judesiai buvo labai stilizuoti. 1924 m. George'as Antheilas parašė „Balet Mechanica“. Tai tiko judančių objektų filmui, bet ne šokėjams, nors buvo naujoviška džiazo muzika. Nuo šio atspirties taško baleto muzika skirstoma į dvi kryptis – modernizmą ir džiazo šokis. George'as Gershwinas bandė užpildyti šią spragą savo ambicinga partitūra „Shall We Dance“ (1937 m.) – daugiau nei valandą trukusios muzikos, apimančios smegenis ir techniškai nuliūdintą džiazą bei rumbą. Viena iš scenų buvo sukurta specialiai balerinai Harietai Hoctor.
Daugelis sako, kad džiazo šokį geriausiai reprezentuoja choreografas Jerome'as Robbinsas, dirbęs su Leonardu Bernsteinu filme „West Side Story“ (1957). Kai kuriais atžvilgiais tai yra grįžimas prie „operos baleto“, nes siužetas daugiausia pasakojamas žodžiais, kurį geriausiai reprezentuoja Sergejus Prokofjevas balete „Romeo ir Džuljeta“, ir yra jokios džiazo ar bet kokios kitos įtakos populiarioji muzika. Kita baleto muzikos istorijos tendencija – polinkis į kūrybines senosios muzikos adaptacijas. Ottorino Respighi adaptavo Gioachino Rossini (1792–1868) kūrinius, o jų bendra serija balete vadinasi „Stebuklinga parduotuvė“, kurios premjera įvyko 1919 m. Baleto publika mėgsta romantišką muziką, todėl nauji baletai derinami su senais kūriniais nauja choreografija. Garsus pavyzdys yra „The Dream“ – Felixo Mendelssohno muzika, adaptuota Johno Lanchbury.
Baleto kompozitoriai
IN pradžios XIXšimtmečius choreografai statė spektaklius pagal surinktą muziką, dažniausiai sukurtą iš populiarių ir žinomų operos fragmentų bei dainų melodijų. Pirmasis, kuris bandė pakeisti esamą praktiką, buvo kompozitorius Jean-Madeleine Schneizhoffer. Dėl to jis sulaukė nemažos kritikos, pradedant nuo pirmojo kūrinio – baleto „Proserpina“ (1818):
Muzika priklauso jaunas vyras, kuri, sprendžiant iš uvertiūros ir kai kurių baleto motyvų, nusipelno padrąsinimo. Tačiau tvirtai tikiu (o patirtis patvirtina mano nuomonę), kad meistriškai situacijoms parinkti motyvai visada geriau pasitarnauja choreografo ketinimams ir aiškiau atskleidžia jo intenciją nei beveik visiškai nauja muzika, kuri, užuot paaiškinusi pantomimą, pati laukia paaiškinimo.
Nepaisant kritikų atakų, sekdami Schneitzhofferiu, kiti kompozitoriai pradėjo tolti nuo tradicijos kurti baleto partitūras, surinktas iš muzikinių fragmentų pagal kitų garsių (dažniausiai operinių) kūrinių – Ferdinando Heroldo, Fromentalio Halévy ir pirmiausia – motyvus. – o paskui vaisingai dirbęs su Mariumi Petipa, kurdamas jo partitūras, griežtai laikėsi choreografo nurodymų ir plano – iki taktų skaičiaus kiekviename numeryje. Saint-Leon atveju net teko panaudoti choreografo paskirtas melodijas: pagal Karlo Waltzo atsiminimus, Saint-Leonas, pats būdamas smuikininkas ir muzikantas, ne kartą nušvilpė Minkui melodijas, kurias „karščiuojančiai vertėjo. į muzikines notacijas“.
Tokia praktika neatitiko to paties Schneitzhoferio principų, kuris vertino savo, kaip nepriklausomo autoriaus, reputaciją ir kurdamas partitūras visada dirbo atskirai nuo choreografo (išimtis buvo padaryta tik kuriant baletą „Silfidė“ kartu su
Kad ir kaip į tai žiūrėtumėte, negalite to ignoruoti garsus šedevras Rusų kompozitorius in keturi veiksmai, kurios dėka meno gurmanų akyse įsiamžino vokiečių legenda apie gražuolę gulbių mergaitę. Pagal siužetą princas, įsimylėjęs gulbių karalienę, ją išduoda, tačiau net klaidos suvokimas neišgelbėja nei jo, nei mylimosios nuo siautėjančios stichijos.
Vaizdas Pagrindinis veikėjas– Odetės – tarsi papildančios kompozitoriaus per gyvenimą sukurtą moteriškų simbolių galeriją. Pastebėtina, kad baleto siužeto autorius iki šiol lieka nežinomas, o libretistų pavardės niekada nepasirodė jokiame plakate. Pirmą kartą baletas scenoje buvo pristatytas 1877 m Didysis teatras, tačiau pirmasis variantas buvo laikomas nesėkmingu. Labiausiai garsioji produkcija– Petipa-Ivanov, kuris tapo visų vėlesnių pasirodymų etalonu.
Geriausi baletai pasaulyje: Čaikovskio „Spragtukas“.
Naujųjų metų išvakarėse populiarus baletas „Spragtukas“ vaikams pirmą kartą buvo pristatytas visuomenei 1892 metais garsiojo Mariinskio teatro scenoje. Jo siužetas paremtas Hoffmanno pasaka „Spragtukas ir pelių karalius“. Kartų kova, gėrio ir blogio akistata, už kaukės slypinti išmintis – gili filosofinė prasmė pasakos apsirengusios ryškiai muzikiniai vaizdai, labiausiai suprantama jaunųjų žiūrovų.
Veiksmas vyksta žiemą, Kūčių vakarą, kai gali išsipildyti visi norai – ir tai prideda papildomo žavesio magiška istorija. Šioje pasakoje viskas įmanoma: išsipildys puoselėjami troškimai, kris veidmainystės kaukės, o neteisybė tikrai bus nugalėta.
************************************************************************
Geriausi baletai pasaulyje: Adanos „Žizel“.
„Meilė ta stipresnis už mirtį“- bene tiksliausias garsiojo baleto keturiuose veiksmuose „Žizel“ apibūdinimas. Istorija apie merginą, mirusią nuo karštos meilės, kuri atidavė savo širdį kilniam jaunuoliui, susižadėjusiam su kita nuotaka, taip ryškiai perteikiama grakščiose lieknų vilų – prieš vestuves mirusių nuotakų – pas.
Baletas sulaukė didžiulio pasisekimo nuo pirmojo pastatymo 1841 m. ir 18 metų scenoje Paryžiaus opera buvo suteikta 150 teatro spektakliai garsiųjų kūrinių prancūzų kompozitorius. Ši istorija taip pavergė meno žinovų širdis, kad XIX amžiaus pabaigoje atrastas asteroidas netgi buvo pavadintas pagrindinio istorijos veikėjo vardu. Ir šiandien mūsų amžininkai jau pasirūpino vieno iš jų išsaugojimu didžiausi perlai klasikinis darbas klasikinės produkcijos filmų versijose.
************************************************************************
Geriausi baletai pasaulyje: Minkaus „Don Kichotas“.
Didžiųjų riterių era jau seniai praėjo, tačiau tai visiškai netrukdo šiuolaikinėms jaunoms damoms svajoti susitikti su XXI amžiaus Don Kichotu. Baletas tiksliai perteikia visas Ispanijos gyventojų folkloro detales; ir daugelis meistrų bandė įvesti kilmingos riterystės istoriją šiuolaikinė interpretacija, tačiau būtent klasikinis pastatymas Rusijos sceną puošia jau šimtą trisdešimt metų.
Choreografas Marius Petipa, naudodamas elementus, sugebėjo meistriškai įkūnyti šokyje visą Ispanijos kultūros skonį. tautiniai šokiai, o kai kurie gestai ir pozos tiesiogiai nurodo vietą, kur klostosi siužetas. Istorija neprarado savo reikšmės ir šiandien: net ir XXI amžiuje „Don Kichotas“ meistriškai įkvepia šilto širdies jaunuolius, galinčius beviltiškai veikti vardan gėrio ir teisingumo.
************************************************************************
Geriausi baletai pasaulyje: Prokofjevo „Romeo ir Džuljeta“.
Nemirtinga istorija dvi mylinčios širdys, susijungusios tik po mirties amžinai, įkūnytos scenoje Prokofjevo muzikos dėka. Gamyba vyko prieš pat Antrąjį pasaulinį karą, todėl reikia pagerbti atsidavusius amatininkus, kurie priešinosi tuo metu įprastai tvarkai, kuri viešpatavo ir stalininio krašto kūrybinėje sferoje: kompozitorius išsaugojo tradicinę tragišką epochos pabaigą. sklypas.
Po pirmosios didžiulės sėkmės, kuri pjesei buvo skirta Stalino premija, buvo daug versijų, tačiau tiesiogine prasme 2008 m. Niujorke įvyko tradicinis 1935 m. pastatymas su laiminga pabaiga, iki tol visuomenei nežinoma. garsioji istorija.
************************************************************************
Mėgaukitės žiūrėjimu!
Atsiradusi kaip Vakarų modelių imitacija, rusų opera įnešė vertingiausią indėlį į viso pasaulio kultūros lobyną.
Pasirodžiusi klasikinio prancūzų, vokiečių ir prancūzų klestėjimo laikais italų operos, rusų opera XIX amžiuje ne tik pasivijo klasikinę nacionalinę operos mokyklos, bet ir juos aplenkė. Įdomu tai, kad rusų kompozitoriai savo kūriniams tradiciškai rinkosi grynai liaudiško pobūdžio temas.
Glinkos „Gyvenimas carui“.
Opera „Gyvenimas carui“ arba „Ivanas Susaninas“ pasakoja apie 1612 m. įvykius – lenkų bajorų kampaniją prieš Maskvą. Libreto autorius buvo baronas Jegoras Rosenas, tačiau m sovietinis laikas dėl ideologinių priežasčių libreto redagavimas buvo patikėtas Sergejui Gorodetskiui. Operos premjera Sankt Peterburgo Didžiajame teatre įvyko 1836 m. Ilgą laiką Susanin vaidmenį atliko Fiodoras Chaliapinas. Po revoliucijos „Gyvenimas carui“ pasitraukė Sovietinė scena. Siužetą buvo bandoma pritaikyti prie naujų laikų reikalavimų: taip Susaninas buvo priimtas į komjaunimą, o paskutinės eilutės skambėjo kaip „Šlovė, šlovė, sovietų santvarka“. Gorodetskio dėka, kai opera buvo pastatyta Didžiajame teatre 1939 m., „sovietinę sistemą“ pakeitė „rusų tauta“. Nuo 1945 m. Didysis teatras tradiciškai pradėjo sezoną įvairiais Glinkos Ivano Susanino pastatymais. Bene didžiausias operos pastatymas užsienyje buvo pastatytas Milano „La Scala“.
Mussorskio „Borisas Godunovas“.
Operą, kurios dviem veikėjais pasirenka caras ir žmonės, Musorgskis pradėjo 1868 m. spalį. Rašydamas libretą kompozitorius panaudojo to paties pavadinimo Puškino tragedijos tekstą ir medžiagą iš Karamzino „Rusijos valstybės istorijos“. Operos tema buvo Boriso Godunovo viešpatavimas prieš pat „Bėdų laiką“. Pirmąjį operos „Borisas Godunovas“ leidimą Musorgskis baigė 1869 m., kuris buvo pristatytas Imperatoriškųjų teatrų direktorato teatro komitetui. Tačiau recenzentai operą atmetė, atsisakę ją statyti dėl ryškumo trūkumo moteriškas vaidmuo. Mussorgskis operoje įvedė „lenkų“ veiksmą meilės linija Marina Mnishek ir netikras Dmitrijus. Jis taip pat pridėjo monumentalią liaudies sukilimo sceną, dėl kurios pabaiga tapo įspūdingesnė. Nepaisant visų korekcijų, opera vėl buvo atmesta. Jis buvo pastatytas tik po 2 metų, 1874 m., Mariinsky teatro scenoje. Operos premjera užsienyje įvyko Didžiajame teatre Paryžiaus Didžiojoje operoje 1908 m. gegužės 19 d.
Čaikovskio „Pikų karalienė“.
Operą Čaikovskis baigė 1890 metų ankstyvą pavasarį Florencijoje, o pirmasis pastatymas įvyko tų pačių metų gruodį Sankt Peterburgo Mariinskio teatre. Operą kompozitorius parašė Imperatoriškojo teatro prašymu, o Čaikovskis pirmą kartą atsisakė priimti užsakymą, teigdamas, kad jo atsisakymas buvo dėl to, kad siužete nebuvo „tinkamo buvimo scenoje“. Įdomu tai, kad Puškino istorijoje Pagrindinis veikėjas turi Hermanno pavardę (su dviem „n“ gale), o operoje – pagrindinė aktorius tampa žmogumi vardu Hermanas – tai ne klaida, o tyčinis autoriaus pasikeitimas. 1892 m. opera pirmą kartą buvo pastatyta už Rusijos ribų Prahoje. Toliau – pirmasis pastatymas Niujorke 1910 metais ir premjera Londone 1915 metais.
"Princas Igoris" Borodinas
Libretas buvo sukurtas pagal paminklą senovės rusų literatūra„Pasakojimas apie Igorio kampaniją“. Siužeto idėją Borodinui pasiūlė kritikas Vladimiras Stasovas viename iš muzikiniai vakarai pas Šostakovičių. Opera buvo kuriama per 18 metų, tačiau kompozitorius jos taip ir nepabaigė. Po Borodino mirties darbus prie kūrinio baigė Glazunovas ir Rimskis-Korsakovas. Yra nuomonė, kad Glazunovas sugebėjo atmintinai atkurti operos uvertiūrą, kurią kadaise girdėjo autoriaus spektaklyje, tačiau pats Glazunovas šią nuomonę paneigė. Nepaisant to, kad Glazunovas ir Rimskis-Korsakovas atliko didžiąją dalį darbo, jie tvirtino, kad kunigaikštis Igoris yra tik Aleksandro Porfirjevičiaus Borodino opera. Operos premjera Sankt Peterburgo Mariinskio teatre įvyko 1890 m., o po 9 metų Prahoje ją pamatė užsienio publika.
Rimskio-Korsakovo „Auksinis gaidys“.
Pagal to paties pavadinimo pavadinimą opera „Auksinis gaidys“ buvo parašyta 1908 m. Puškino pasaka. Ši opera tapo paskutinis darbas Rimskis-Korsakovas. Imperatoriškieji teatrai atsisakė statyti operą. Bet kai tik žiūrovas pirmą kartą ją pamatė 1909 m. Maskvoje operos teatras Sergejus Ziminas, opera buvo pastatyta Didžiajame teatre po mėnesio, o tada ji pradėjo savo triumfo žygį visame pasaulyje: Londone, Paryžiuje, Niujorke, Berlyne, Vroclave.
„Ledi Makbet Mcensko rajonas„Šostakovičius
Operos idėja kilo Aleksandrui Dargomyžskiui 1863 m. Tačiau kompozitorius suabejojo jo sėkme ir laikė kūrinį kūrybiniu „intelektu“, „linksmu su Puškino Don Žuanu“. Jis parašė muziką Puškino tekstui „Akmeninis svečias“, nepakeitęs nė žodžio. Tačiau širdies problemos neleido kompozitoriui užbaigti kūrinio. Jis mirė, prašydamas savo draugų Cui ir Rimskio-Korsakovo užbaigti darbą jo testamentu. Pirmą kartą opera žiūrovams buvo pristatyta 1872 metais Sankt Peterburgo Mariinskio teatro scenoje. Užsienio premjera įvyko tik 1928 metais Zalcburge. Ši opera tapo vienu iš „pagrindų“ be jos žinios neįmanoma suprasti ne tik rusiškai Klasikinė muzika, bet ir bendroji kultūra mūsų šalis.
Baletas yra forma scenos menai; tai emocija, įkūnyta muzikiniuose ir choreografiniuose vaizduose.
Baletas, aukščiausio lygio choreografija, kurioje šokio menas pakyla iki muzikinio sceninio atlikimo lygio, kaip dvariškas aristokratiškas menas iškilo daug vėliau nei šokis, XV–XVI a.
Terminas „baletas“ atsirado Renesanso Italijoje XVI amžiuje ir reiškė ne spektaklį, o šokio epizodą. Baletas yra menas, kuriame šokis yra pagrindinis dalykas. išraiškos priemones baletas, glaudžiai susijęs su muzika, su draminiu pagrindu – libretu, su scenografija, su kostiumų dailininko, šviesų dailininko kūryba ir kt.
Baletas yra įvairus: siužetas - klasikinis naratyvinis daugiaveiksmis baletas, dramatiškas baletas; be siužeto - simfoninis baletas, nuotaikų baletas, miniatiūra.
Pasaulio scenose daug baleto spektaklių, sukurtų pagal muzikos šedevrus genialūs kompozitoriai. Štai kodėl britų internetinis šaltinis „Listverse“ nusprendė sudaryti geriausių baleto pasirodymų istorijoje reitingą.
"Gulbių ežeras"
Kompozitorius: Piotras Čaikovskis
Pirmasis, Maskvoje pastatytas „Gulbių ežeras“ nebuvo sėkmingas – šlovinga jo istorija prasidėjo beveik po dvidešimties metų Sankt Peterburge. Tačiau būtent Didysis teatras prisidėjo prie to, kad pasaulis buvo apdovanotas šiuo šedevru. Piotras Iljičius Čaikovskis parašė savo pirmąjį baletą Didžiojo teatro užsakymu.
Linksmą sceninį gyvenimą „Gulbių ežerui“ suteikė garsusis Marius Petipa ir jo asistentas Levas Ivanovas, į istoriją įėję pirmiausia dėl standartinių „gulbių“ scenų pastatymo.
Petipa-Ivanov versija tapo klasika. Ji sudaro pagrindą daugeliui vėlesnių „Gulbių ežero“ kūrinių, išskyrus itin modernistinius.
prototipas skirtas Gulbių ežeras tapo ežeru Davydovų (dabar Čerkasų sritis, Ukraina) Lebedevajos ūkyje, kurį Čaikovskis aplankė prieš pat rašydamas baletą. Ten ilsėdamasis autorius ne vieną dieną praleido jos krante, stebėdamas sniego baltumo paukščius.
Siužetas paremtas daugybe folkloro motyvų, įskaitant senovės vokiečių legendą, pasakojančią apie gražuolę princesę Odetę, kurią piktojo burtininko riterio Rotbarto prakeiksmas pavertė gulbe.
"Romeo Ir Džiulieta"
Prokofjevo „Romeo ir Džuljeta“ yra vienas populiariausių XX amžiaus baletų. Baleto premjera įvyko 1938 metais Brno mieste (Čekoslovakija). Tačiau 1940 metais Leningrado Kirovo teatre pristatytas baleto leidimas tapo plačiai žinomas.
„Romeo ir Džuljeta“ – tai 3 veiksmų ir 13 scenų baletas su prologu ir epilogu pagal Viljamo Šekspyro to paties pavadinimo tragediją. Šis baletas yra pasaulinio meno šedevras, įkūnytas per muziką ir nuostabią choreografiją. Pats pastatymas toks įspūdingas, kad jį verta bent kartą gyvenime pažiūrėti.
"Žizel"
Kompozitorius: Adolfas Adam
„Žizel“ yra prancūzų kompozitoriaus Adolphe'o Adamo dviejų veiksmų „fantastiškas baletas“ pagal Henri de Saint-Georges'o, Théophile'o Gautier ir Jeano Coralli libretą, paremtą Heinricho Heine'o perpasakota legenda. Heine savo knygoje „Apie Vokietiją“ rašo apie Wilis – merginas, kurios mirė nuo nelaimingos meilės, kurios, pavirtusios magiškos būtybės, jie šoka iki mirties jaunuolių, kuriuos sutinka naktį, keršydami jiems už sugriautus gyvenimus.
Baleto premjera įvyko 1841 m. birželio 28 d. Didžiojoje operoje, choreografijoje J. Coralli ir J. Perrault. Gamyba sulaukė didžiulės sėkmės, tokių buvo geri atsiliepimai spaudoje. Rašytojas Julesas Janinas rašė: „Šiame kūrinyje galima rasti tiek daug. Ir grožinė literatūra, ir poezija, ir muzika, ir naujų žingsnelių kompozicija, ir gražios šokėjos, ir harmonija, gyvybingas, malonė, energija. Tai jie vadina baletu“.
"Spragtukas"
Kompozitorius: Piotras Čaikovskis
Istorija sceniniai kūriniai P. I. Čaikovskio baletas „Spragtukas“, literatūrinis pagrindas kuri tapo Ernsto Teodoro Amadeuso Hoffmanno pasaka „Spragtukas ir pelių karalius“, žino daugybę autorinių leidimų. Baleto premjera Mariinsky teatre įvyko 1892 m. gruodžio 6 d.
Baleto premjera buvo labai sėkminga. Baletas „Spragtukas“ tęsia ir užbaigia klasika tapusią P. I. Čaikovskio baletų seriją, kurioje skamba gėrio ir blogio kovos tema, prasidėjusi „Gulbių ežere“ ir tęsiama „Miegančiojoje gražuolėje“. .
Kalėdų pasaka apie kilnų ir gražų užburtą princą, paverstą Spragtuko lėle, apie malonią ir nesavanaudišką mergaitę ir jų piktąjį priešą Pelių karaliui, visada mėgo suaugusieji ir vaikai. Nepaisant pasakiško siužeto, tai tikro baleto meistriškumo kūrinys su mistikos ir filosofijos elementais.
"La Bayadère"
Kompozitorius: Ludwig Minkus
„La Bayadère“ – baletas keturi veiksmai ir septyni paveikslai su choreografo Mariaus Petipos apoteoze pagal Liudviko Fedorovičiaus Minkaus muziką.
Literatūrinis šaltinis Baletas „La Bayadere“ – tai indų klasikos Kalidasos drama „Šakuntala“ ir V. Goethe’s baladė „Dievas ir Bajaderė“. Siužetas paremtas romantiška rytietiška legenda apie nelaimingą bajaderės ir narsaus kario meilę. „La Bayadère“ yra pavyzdinis vienos iš XIX amžiaus stilistinių krypčių – eklektikos – kūrinys. „La Bayadère“ yra ir mistikos, ir simbolikos: jausmas, kad nuo pat pirmos scenos virš herojų kyla „kardas, baudžiantis iš dangaus“.
"Šventas pavasaris"
Kompozitorius: Igoris Stravinskis
Pavasario apeigos – tai rusų kompozitoriaus Igorio Stravinskio baletas, kurio premjera įvyko 1913 metų gegužės 29 dieną Paryžiaus Eliziejaus laukų teatre.
„Pavasario apeigų“ koncepcija buvo pagrįsta Stravinskio svajone, kurią jis matė senovinis ritualas- jauna mergina, apsupta senolių, šoka iki išsekimo, kad pažadintų pavasarį, ir miršta. Stravinskis kūrė muziką tuo pačiu metu kaip Roerichas, kuris rašė dekoracijų ir kostiumų eskizus.
Balete nėra siužeto kaip tokio. „Pavasario apeigos“ turinį kompozitorius išdėsto taip: „Šviesus gamtos prisikėlimas, atgimstantis naujam gyvenimui, visiškas prisikėlimas, spontaniškas pasaulio sampratos prisikėlimas“.
"Miegančioji gražuolė"
Kompozitorius: Piotras Čaikovskis
P. I. Čaikovskio – Mariaus Petipos baletas „Miegančioji gražuolė“ vadinamas „enciklopedija“. klasikinis šokis“ Kruopščiai sukonstruotas baletas stebina savo įvairių choreografinių spalvų didybe. Bet kaip visada, kiekvieno Petipos pasirodymo centre yra balerina. Pirmajame veiksme Aurora – jauna mergina, kuri suvokia lengvai ir naiviai pasaulis, antroje - ji viliojanti vaiduoklė, iš ilgalaikio miego iškviesta Alyvinės fėjos, finale - laiminga princesė, radusi susižadėjusią.
Išradingas Petipos genijus stebina žiūrovus keistu įvairiausių šokių raštu, kurio viršūnė – iškilmingas įsimylėjėlių princesės Auroros ir princo Désiré pas de deux. P.I. Čaikovskio muzikos dėka vaikiška pasaka tapo eilėraščiu apie gėrio (pasakos alyvinė) ir blogio (pasakos Carabosse) kovą. „Miegančioji gražuolė“ – tai tikra muzikinė ir choreografinė simfonija, kurioje muzika ir šokis susilieja kartu.
"Don Kichotas"
Kompozitorius: Ludwig Minkus
„Don Kichotas“ – vienas gyvenimiškiausių, gyvybingiausių ir šventiškiausių kūrinių baleto teatras. Įdomu tai, kad, nepaisant pavadinimo, šis puikus baletas jokiu būdu nėra dramatizavimas. garsus romanas Miguelis de Servantesas ir savarankiškas Mariaus Petipos choreografinis kūrinys pagal Don Kichotą.
Servanteso romane – liūdno riterio Don Kichoto įvaizdis, pasiruošęs bet kokiam žygdarbiui ir kilnius darbus, yra siužeto pagrindas. Petipos balete pagal Liudviko Minkaus muziką, kurio premjera įvyko 1869 m. Maskvos Didžiajame teatre, Don Kichotas yra nepilnametis personažas, o siužete pagrindinis dėmesys skiriamas meilės istorija Kitri ir Bazilikas.
"Pelenė"
Kompozitorius: Sergejus Prokofjevas
„Pelenė“ – trijų veiksmų Sergejaus Prokofjevo baletas pagal siužetą to paties pavadinimo pasaka Charlesas Perrault.
Muzika baletui buvo parašyta 1940–1944 m. „Pelenė“ pagal Prokofjevo muziką pirmą kartą buvo pastatyta 1945 m. lapkričio 21 d. Didžiajame teatre. Jos direktorius buvo Rostislavas Zacharovas.
Taip Prokofjevas rašė apie baletą „Pelenė“: „Sukūriau Pelenę pagal geriausias tradicijas. klasikinis baletas”, – kuri priverčia žiūrovą įsijausti ir nelikti abejingu Princo ir Pelenės džiaugsmams ir bėdoms.