Trumpa Bornyanskio biografija. Dmitrijus Stepanovičius Bortnyanskis ir jo nuostabus darbas. Lemtingas susitikimas su italų kompozitoriumi

... Parašėte nuostabias giesmes
Ir mąstydamas apie palaimos pasaulį,
Jis mums tai įrašė garsais...
Agafangelis. Bortnyanskio atminimui

D. Bortnianskis – vienas talentingiausių ikiGlinkos epochos Rusijos muzikinės kultūros atstovų, pelnęs nuoširdžią tautiečių meilę ir kaip kompozitorius, kurio kūriniai, ypač choriniai, sulaukė išskirtinio populiarumo, ir kaip išskirtinis. , universalus gabus žmogus, pasižymintis retu žmogišku žavesiu. Neįvardytas šiuolaikinis poetas kompozitorių pavadino „Nevos upės Orfėjumi“. Jo kūrybinis palikimas platus ir įvairus. Joje apie 200 pavadinimų – 6 operos, daugiau nei 100 chorinių kūrinių, daugybė kamerinių-instrumentinių kompozicijų, romansų. Bortnyanskio muzika išsiskiria nepriekaištingu meniniu skoniu, santūrumu, kilnumu, klasikiniu aiškumu, aukštu profesionalumu, išugdytu studijuojant šiuolaikinę Europos muziką. Rusų muzikos kritikas ir kompozitorius A. Serovas rašė, kad Bortnianskis „mokėsi pagal tuos pačius modelius kaip ir Mocartas, ir labai mėgdžiojo patį Mocartą“. Tačiau tuo pat metu Bortnyanskio muzikinė kalba yra tautinė, ji aiškiai turi daininį-romantinį pagrindą, ukrainiečių miesto melo intonacijas. Ir tai nenuostabu. Juk Bortnyanskis pagal kilmę yra ukrainietis.

Dėl išskirtinių muzikinių sugebėjimų Bortnianskis, būdamas šešerių, buvo išsiųstas į dainavimo mokyklą, o po 2 metų – į Sankt Peterburgą į rūmų giedojimo koplyčią. Sėkmė nuo vaikystės buvo palanki gražiam protingam berniukui. Tapo imperatorienės numylėtiniu, kartu su kitais dainininkais dalyvavo pramoginiuose koncertuose, teismo pasirodymuose, pamaldose, mokėsi užsienio kalbų, vaidybos. Pas jį dainavimo mokėsi choro vadovas M. Poltoratskis, o italų kompozitorius B. Galuppi – kompozicijos. Jo rekomendacija 1768 m. Bortnyansky buvo išsiųstas į Italiją, kur išbuvo 10 metų. Čia studijavo A. Scarlatti, G. F. Handel, N. Iommelli muziką, Venecijos mokyklos polifonistų kūrybą, taip pat sėkmingai debiutavo kaip kompozitorius. Italijoje buvo sukurtos „vokiškos mišios“, kurios įdomios tuo, kad Bortnianskis į kai kurias giesmes įvedė stačiatikių senąsias giesmes, išplėtodamas jas europietiškai; taip pat 3 operos serijos: Kreonas (1776), Alkidas, Kvintas Fabijus (abu - 1778).

1779 m. Bortnianskis grįžo į Sankt Peterburgą. Jo kūriniai, pristatyti Jekaterinai II, sulaukė sensacingo pasisekimo, nors, tiesą sakant, reikia pažymėti, kad imperatorė pasižymėjo retu antimuzikalumu ir plojo tik paskatinta. Nepaisant to, Bortnianskis buvo palankesnis, gavo apdovanojimą ir rūmų giedojimo kapelos kapelmeisterio pareigas 1783 m., J. Paisiello išvykus iš Rusijos, jis taip pat tapo Pavlovsko „mažojo dvaro“ kapelmeisteriu, vadovaujamu įpėdiniu Pavelu ir jo. žmona.

Toks įvairus užsiėmimas paskatino kurti daugelio žanrų muziką. Bortnianskis kuria daugybę chorinių koncertų, rašo instrumentinę muziką – klavieres sonatas, kamerinius kūrinius, kuria romansus pagal prancūziškus tekstus, o nuo devintojo dešimtmečio vidurio, kai Pavlovsko rūmai susidomėjo teatru, kuria tris komiškas operas: „Seignerio puota. “ (1786), „Sakalas“ (1786), „Varžovas sūnus“ (1787). „Šių Bortnianskio operų, parašytų prancūzišku tekstu, grožis yra neįprastai gražioje taurių italų tekstų sintezėje su prancūziškos romantikos niūrumu ir aštriu kupleto lengvabūdiškumu“ (B. Asafjevas).

Būdamas įvairiapusis išsilavinęs žmogus, Bortnianskis noriai dalyvaudavo Pavlovsko literatūriniuose vakaruose; vėliau, 1811–16 m. – dalyvavo „Rusiško žodžio mylėtojų pokalbių“, vadovaujamų G. Deržavino ir A. Šiškovo, susitikimuose, bendradarbiavo su P. Vyazemskiu ir V. Žukovskiu. Ant pastarojo eilių jis parašė populiarią chorinę dainą „Dainininkas rusų karių stovykloje“ (1812). Apskritai Bortnyansky turėjo laimingą sugebėjimą kurti ryškią, melodingą, prieinamą muziką, nepakliūdamas į banalybę.

1796 m. Bortnyansky buvo paskirtas rūmų giedojimo koplyčios vadovu, o paskui direktoriumi ir liko šiose pareigose iki savo dienų pabaigos. Eidamas naujas pareigas, jis energingai ėmėsi įgyvendinti savo menines ir edukacines intencijas. Ženkliai pagerino choristų padėtį, įvedė koplyčioje viešus šeštadienio koncertus, parengė kapelos chorą dalyvauti koncertuose. Filharmonijos draugija, pradėjusi šią veiklą J. Haydno oratorijos „Pasaulio sutvėrimas“ atlikimu ir baigusi 1824 metais L. Bethoveno „Iškilmingų mišių“ premjera. Už nuopelnus 1815 m. Bortnyansky buvo išrinktas Filharmonijos garbės nariu. Jo aukštas pareigas liudija 1816 metais priimtas įstatymas, pagal kurį bažnyčioje buvo leista atlikti arba paties Bortnyanskio kūrinius, arba jo pritarimą gavusią muziką.

Savo kūryboje, pradedant nuo 90-ųjų, Bortnyansky dėmesį sutelkia į sakralinę muziką, tarp kurios įvairių žanrų ypač reikšmingi choriniai koncertai. Tai ciklinės, dažniausiai keturių dalių kompozicijos. Kai kurie iš jų iškilmingi, šventinio pobūdžio, bet Bortnyanskiui labiau būdingi koncertai, išsiskiriantys skvarbiu lyriškumu, ypatingu dvasiniu grynumu, prakilnumu. Anot akademiko Asafjevo, Bortnyanskio choriniuose kūriniuose „buvo tos pačios tvarkos reakcija kaip ir tuometinėje Rusijos architektūroje: nuo dekoratyvių baroko formų iki didesnio griežtumo ir santūrumo – iki klasicizmo“.

Choro koncertuose Bortnyansky dažnai peržengia bažnyčios taisyklių nustatytas ribas. Juose girdėti marširavimo, šokių ritmai, operos muzikos įtaka, o lėtose partijose kartais panašumas į lyrinės „Rusiškos dainos“ žanrą. Bortnyanskio sakralinė muzika sulaukė didelio populiarumo tiek kompozitoriui gyvuojant, tiek po jo mirties. Ji buvo transkribuota fortepijonui, arfai, išversta į skaitmeninę muzikinių notacijų sistemą akliesiems ir nuolat publikuojama. Tačiau tarp profesionalių muzikantų XIX a. jo vertinime nebuvo vieningos nuomonės. Buvo nuomonė apie jos cukringumą, o Bortnyansky instrumentinės ir operinės kompozicijos buvo visiškai užmirštos. Tik mūsų laikais, ypač pastaraisiais dešimtmečiais, šio kompozitoriaus muzika vėl sugrįžo pas klausytoją, skambėjo operos teatruose, koncertų salėse, atskleisdama mums tikrąjį nuostabaus rusų kompozitoriaus, tikrosios klasikos, talento mastą. 18-ojo amžiaus.

O. Averyanova

Jūs parašėte nuostabias giesmes
Ir mąstydamas apie palaimos pasaulį,
Jis mums tai įrašė garsais...

Agafangelis. Bortnyanskio atminimui.

Kažkaip juokaudamas Glinka paklausė: „Kas yra Bortnianskis? Ir jis pats atsakė: „Užtenka cukraus Medovičiaus Patokino!!“. Ir tuo tarpu Bortnyanskis, nepaisant formalaus savo kūrinių grožio, buvo vienas iš tų kompozitorių, kurie atvėrė kelią paties Glinkos genijaus gimimui. Amžininkai Bortnianskį sutiko su trenksmu, užsienio kompozitoriai entuziastingai kalbėjo apie jo kūrybą, XIX amžiuje jis buvo kritikuojamas, buvo vadinamas Puškino ir Glinkos epochos pranašu, jo vardas buvo pamirštas ir vėl prisimintas. A.S. Puškinas kartą ištarė žodžius, kurie išgarsėjo – „... Maniau, kad daugelis dvasinių kūrinių yra arba Bortnianskio kūriniai, arba „senovinės melodijos“, jokiu būdu ne kitų autorių kūriniai“. Anot amžininkų, Bortnyanskis buvo nepaprastai simpatiškas žmogus, griežtas tarnyboje, karštai atsidavęs menui, malonus ir nuolaidus žmonėms. Jo kūriniai, persmelkti religinio jausmo, tapo pastebimu žingsniu į priekį, palyginti su ankstesniu šalies muzikos menu.

Dmitrijus Stepanovičius Bortnyanskis
- vienas talentingiausių iki Glinkos epochos Rusijos muzikinės kultūros atstovų, pelnęs nuoširdžią tautiečių meilę ir kaip kompozitorius, kurio kūriniai, ypač choriniai, sulaukė išskirtinio populiarumo, ir kaip išskirtinis, įvairiapusis gabus. žmogus su retu žmogišku žavesiu. Neįvardytas šiuolaikinis poetas kompozitorių pavadino „Nevos upės Orfėjumi“. Jo kūrybinis palikimas platus ir įvairus. Joje apie 200 pavadinimų – 6 operos, daugiau nei 100 chorinių kūrinių, daugybė kamerinių ir instrumentinių kūrinių, romansų. Bortnyanskio muzika išsiskiria nepriekaištingu meniniu skoniu, santūrumu, kilnumu, klasikiniu aiškumu, aukštu profesionalumu, išugdytu studijuojant šiuolaikinę Europos muziką.
Dmitrijus Bortnianskis gimė 1751 m. spalio 28 d. Gluchove, Černigovo pulke. Pasak lenkų parapijos klebono Miroslavo Tsydyvo, Bortnyanskio tėvas vadinosi „Stefanas Škurat“, kilęs iš Bortnės kaimo ir buvo lemkas, tačiau siekė patekti į etmono sostinę, kur priėmė „kilnesnę“ pavardę „Bortnyansky“. “ (susidaręs iš jo gimtojo kaimo pavadinimo).

Bortnyansky jaunystė sutapo su laiku, kai 60–70-ųjų sandūroje kilo galingas visuomenės pakilimas. 18-ojo amžiaus pabudusios tautinės kūrybinės jėgos. Būtent tuo metu Rusijoje pradėjo formuotis profesionali kompozitoriaus mokykla.
Dėl išskirtinių muzikinių sugebėjimų Bortnianskis, būdamas šešerių, buvo išsiųstas į dainavimo mokyklą, o po 2 metų – į Sankt Peterburgą į rūmų giedojimo koplyčią. Sėkmė nuo vaikystės buvo palanki gražiam protingam berniukui. Tapo imperatorienės numylėtiniu, kartu su kitais dainininkais dalyvavo pramoginiuose koncertuose, teismo pasirodymuose, pamaldose, mokėsi užsienio kalbų, vaidybos. Pas jį dainavimo mokėsi choro vadovas M. Poltoratskis, o italų kompozitorius B. Galuppi – kompozicijos. Jo rekomendacija 1768 m. Bortnyansky buvo išsiųstas į Italiją, kur išbuvo 10 metų. Čia studijavo A. Scarlatti, G. F. Handel, N. Iommelli muziką, Venecijos mokyklos polifonistų kūrybą, taip pat sėkmingai debiutavo kaip kompozitorius. Italijoje buvo sukurtos „vokiškos mišios“, kurios įdomios tuo, kad Bortnianskis į kai kurias giesmes įvedė stačiatikių senąsias giesmes, išplėtodamas jas europietiškai; taip pat 3 operos serijos: Kreonas, Alcidas, Kvintas Fabijus.

Kvintetas C-dur 1/3 Allegro moderato.

1779 m. imperatoriaus dvaro muzikos vadovas Ivanas Elaginas išsiuntė Bortnyanskiui kvietimą grįžti į Rusiją. Grįžęs Bortnianskis gavo Rūmų koplyčios kapelmeisterio postą ir čia prasidėjo lūžis kompozitoriaus kūrybinėje biografijoje – jis atsiduoda rusų muzikai. Didžiausios sėkmės Bortnyanskis pasiekė dvasinių chorinių koncertų žanre, derindamas europietiškas muzikinių kompozicijų technikas su stačiatikių tradicijomis. 1785 m. Bortnianskis gavo kvietimą eiti Pauliaus I „mažojo teismo“ kapelmeisterio pareigas. Nepalikdamas pagrindinių pareigų, Bortnianskis sutiko. Pagrindinis darbas Pauliaus I teisme vasarą buvo Bortnyansky. 1786 m. Pauliaus I garbei Bortnyansky sukūrė operą "Seigno šventė". Toks įvairus užsiėmimas paskatino kurti įvairių žanrų muziką. Bortnianskis kuria daugybę chorinių koncertų, rašo instrumentinę muziką – klavieres sonatas, kamerinius kūrinius, kuria romansus prancūziškiems tekstams, o nuo devintojo dešimtmečio vidurio, kai Pavlovsko rūmai susidomėjo teatru, kuria tris komiškas operas: „Puota. senjoro“, „Sakalas“, „Sūnus varžovas“. „Šių Bortnianskio operų, parašytų prancūzišku tekstu, grožis yra neįprastai gražioje taurių italų tekstų sintezėje su prancūziškos romantikos niūrumu ir aštriu kupleto lengvabūdiškumu“ (B. Asafjevas).
„Quint Phabeus“ operos siuita

Būdamas įvairiapusis išsilavinęs žmogus, Bortnianskis noriai dalyvaudavo Pavlovsko literatūriniuose vakaruose; vėliau, 1811–16 m. – dalyvavo „Rusiško žodžio mylėtojų pokalbių“, vadovaujamų G. Deržavino ir A. Šiškovo, susitikimuose, bendradarbiavo su P. Vyazemskiu ir V. Žukovskiu. Ant pastarojo eilių jis parašė chorinę dainą „Dainininkas Rusijos karių stovykloje“, kuri išpopuliarėjo.

„Dainininkas rusų karių stovykloje“.

1796 m. Bortnyansky buvo paskirtas rūmų giedojimo koplyčios vadovu, o paskui direktoriumi ir liko šiose pareigose iki savo dienų pabaigos. Eidamas naujas pareigas, jis energingai ėmėsi įgyvendinti savo menines ir edukacines intencijas. Ženkliai pagerino choristų padėtį, įvedė koplyčioje viešus šeštadienio koncertus, parengė kapelos chorą dalyvauti koncertuose. Už nuopelnus 1815 m. Bortnyansky buvo išrinktas Filharmonijos garbės nariu. Jo aukštas pareigas liudija 1816 metais priimtas įstatymas, pagal kurį bažnyčioje buvo leista atlikti arba paties Bortnyanskio kūrinius, arba jo pritarimą gavusią muziką.
Koncertas D-dur cembalo (aranžuotas bandurai) ir styginiams.

Savo kūryboje, pradedant nuo 90-ųjų, Bortnyansky dėmesį sutelkia į sakralinę muziką, tarp kurios įvairių žanrų ypač reikšmingi choriniai koncertai. Kai kurie iš jų iškilmingi, šventinio pobūdžio, bet Bortnyanskiui labiau būdingi koncertai, išsiskiriantys skvarbiu lyriškumu, ypatingu dvasiniu grynumu, prakilnumu. Pasak akademiko Asafjevo, Bortnyanskio chorinėse kompozicijose „buvo tos pačios tvarkos reakcija kaip ir tuometinėje Rusijos architektūroje: nuo dekoratyvių baroko formų iki didesnio griežtumo ir santūrumo – iki klasicizmo“.

Koncertas Nr.34 „Tegul Dievas kyla“

Himnas mėnuliui.

Cherubo giesmė.

Paskutiniaisiais savo gyvenimo metais Bortnyansky tęsė savo komponavimo veiklą. Jis rašė romansus, kantatas, ruošėsi išleisti visą savo kūrinių rinkinį. Tačiau šio kūrinio kompozitorius nebaigė. Jam pavyko išleisti tik savo kūrinius choriniams koncertams, kuriuos jis parašė jaunystėje – „Dvasiniai koncertai keturiems balsams, kuriuos sukūrė ir vėl pataisė Dmitrijus Bortnyanskis“. Vėliau 1882 m. Piotras Iljičius Čaikovskis išleido visą 10 tomų jo kūrinių rinkinį.
Bortnianskis mirė 1825 metais Sankt Peterburge. Paskutinę savo dieną jis paprašė kapelos choro atlikti vieną iš jo šventų koncertų.

Sonata cembalui Nr.2.

muzikinis paveldas.

Po kompozitoriaus mirties jo našlė Anna Ivanovna į Kapelą perdavė saugoti likusį paveldą – išgraviruotas dvasinių koncertų muzikos lentas ir pasaulietinių kūrinių rankraščius. Registro duomenimis, jų buvo nemažai: „Italų operų - 5, rusų, prancūzų ir italų arijų ir duetų - 30, rusų ir italų chorų - 16, uvertiūros, koncertai, sonatos, maršai ir įvairūs kūriniai pučiamiesiems. muzika, fortepijonas, arfa ir kiti instrumentai - 61. Visos kompozicijos buvo priimtos ir „padėtos į joms paruoštą vietą“. Tikslūs jo kūrinių pavadinimai nebuvo pateikti. Bet jei Bortnyanskio choriniai kūriniai po jo mirties buvo atliekami ir perspausdinami daugybę kartų, likdami rusų sakralinės muzikos puošmena, tai pasaulietiniai jo kūriniai – operiniai ir instrumentiniai – netrukus po mirties buvo pamiršti. Jie buvo prisiminti tik 1901 metais per iškilmes D. S. Bortnyanskio 150-ųjų gimimo metinių proga. Tada koplyčioje buvo aptikti kompozitoriaus ankstyvosios kūrybos rankraščiai ir surengta jų paroda. Tarp rankraščių buvo operos „Alcidas ir Kvintas Fabijus“, „Sakalas“ ir „Varžovas sūnus“ – Marijai Fedorovnai skirtas klavierių kūrinių rinkinys. Šie radiniai buvo žinomo muzikos istoriko N. F. Findeiseno straipsnyje „Bortnyanskio jaunystės darbai“. Autorius ragino teismo chorą paskelbti turimą medžiagą, tačiau nesėkmingai. Apie pasaulietinius Bortnyanskio raštus vėl buvo kalbama po dar pusės amžiaus. Iki to laiko daug kas prarasta. Po 1917 m. koplyčios archyvas buvo išformuotas, o jo medžiaga dalimis perkelta į skirtingas saugyklas. Laimei, dalis Bortnyanskio darbų buvo rasti, tačiau dauguma jų dingo be žinios, įskaitant Didžiajai kunigaikštienei skirtą kolekciją. Jų paieškos tęsiasi iki šiol.

XVIII amžių šlovino daugybė iškilių rusų kalbos atstovų, kuriems priklauso Bortnyanskis Dmitrijus Stepanovičius. Tai talentingas kompozitorius, turintis retą žavesį. Dmitrijus Bortnyanskis buvo ir dirigentas, ir dainininkas. Tapo naujo tipo chorinio koncerto kūrėju.

Vaikystė

Dmitrijus Bortnyanskis, kurio biografija aprašyta šiame straipsnyje, gimė 1751 m. spalio 28 d. Jo tėvas Stefanas Škuratas buvo kazokas, tarnavęs etmonui Razumovskiui. Dar prieš vedybas ir sūnaus gimimą karys atvyko į Glukhovo miestą, kur liko gyventi. Jis pakeitė savo pavardę į Bortnyansky, kaip buvo vadinamas jo gimtasis kaimas. Po kurio laiko jis vedė kazokų našlę Tolstają Mariną Dmitrievną. Ir netrukus sutuoktiniams gimė sūnus Dmitrijus.

Pirmieji talento ūgliai

Kai berniukui buvo šešeri, tėvai pastebėjo akivaizdų jo talentą. Dmitrijus turėjo gražų aiškų balsą, puikią klausą. Berniukas dainavo taisyklingai, niekuomet nesutampa. Jis suprato bet kokią melodiją skrydžio metu, Dmitrijui nereikėjo kartoti, kad ją įsimintų. Tėvai, pamatę sūnaus talentą, įtraukė jį į Gluchovo dainavimo mokyklą.

Muzikinio ugdymo pradžia

Studijuoti Dmitrijui buvo lengva, o jis pats rodė didelį susidomėjimą muzika. Berniukas dainavo su dideliu malonumu, o tai buvo svarbu, nes vaikinams buvo iškelta sąlyga, kad švietimo vadovas yra nuolatinė tarnyba. Po trumpo laiko mokytojai Dmitrijų pradėjo skirti solistu. Kai jaunasis talentas nuėjo į mokyklą, berniukas iškart pradėjo mokytis groti muzikos instrumentais.

Išvykimas į Sankt Peterburgą

Bortnyansky išsiskyrė nuostabiu aukštu garsu. Jo švara chorui buvo labai svarbi. O Dmitrijus labai vertino mokytojai. 1758 metais dainininkai buvo išsiųsti į Sankt Peterburgą, į koplyčią. Marina Dmitrievna sukryžiavo sūnų, padovanojo jam ryšulį su dovanomis ir nedidelę kelionės piktogramą. Bortnyansky Dmitrijus paliko savo gimtąjį miestą ir daugiau niekada nematė savo tėvų.

Lemtingas susitikimas su italų kompozitoriumi

Tais laikais itališka muzikos kryptis buvo madinga. Teisme buvo daug užsienio maestro, tinkama ir kūrinių atlikimo technika. 1763 m., kai baigėsi Elžbietos gedulas, naujoji imperatorienė pradėjo tarnauti Venecijos kapelmeisteriui Galuppi Buronelli. Šis sprendimas turėjo didelę įtaką jauno Dmitrijaus Bortnyanskio likimui.

Tuo metu jis su malonumu dainavo arijas įvairiose operose. Galuppi nusprendė susirasti sau studentų, vienas iš jų buvo Dmitrijus. Žinomas kapelmeisteris pastebėjo ir kitus paauglio talentus. Galuppi atkreipė dėmesį į tai, kaip Dmitrijus tiesiogine prasme skrydžio metu suvokia net sudėtingiausias kompozitoriaus grotas ištraukas, motyvus ir ištisas arijas. Svarbus buvo ir gobšus paauglio noras išmokti naujų dalykų. Dėl to Galuppi, grįžęs į Italiją, pasiėmė Dmitrijų.

Studijos Italijoje

Po to sekė ilgi treniruočių mėnesiai. Dmitrijus išmoko groti vargonais ir klavesinu, studijavo kontrapunktą. Jaunuolis tapo nuolatiniu Venecijos teatrų lankytoju ir nepraleido nė vienos reikšmingos premjeros. Jaunojo muzikanto darbai tapo savarankiškesni, profesionalesni. Tačiau Dmitrijui dar buvo per anksti pasirodyti su baigtais kūriniais.

Trumpa karo tarnyba

Trumpą laiką jis mėgavosi maloniu ir be debesų mokslu. Tuo metu vyko karas, o Dmitrijaus likimas neišgelbėjo jo nuo dalyvavimo jame. Grafas Orlovas netikėtai atvyko į Veneciją ir susitiko su konsulu Marucijumi. Tarp įtakingų žmonių vyko ilgas pokalbis, o anksti ryte Dmitrijus jau buvo atvestas pas juos.

Grafas jam pasiūlė vertėjo pareigas rusų armijoje. Po dienos Dmitrijus Stepanovičius jau važiavo Orlovo palyda pas sąjungininkų sukilėlius. Derybos buvo sėkmingos, o po kurio laiko jaunasis muzikantas grįžo prie mėgstamos muzikos.

Pirmosios garsios operos

1776 metais San Benedetto plakatai pakvietė norinčius aplankyti rusų muzikanto Bortnyanskio sukurtą operą „Kreonas“. Darbas nenusisekė, bet ir didelio pasisekimo nesulaukė. Kitas kūrinys „Alcides“ jaunajam kompozitoriui pasirodė brandesnis. Dmitrijus Stepanovičius buvo labai dėmesingas personažų pobūdžiui, muzika tapo laisvesnė, įvairesnė. Kompozitorius stengėsi perteikti herojaus nuotaiką, budrumą, abejones ir neryžtingumą. Venecijoje įvyko „Alcido“ premjera. Produktas sulaukė didžiulės sėkmės.

Kitos operos „Kvintas Fabijus“ debiutas įvyko Modenoje. Dmitrijus Stepanovičius sulaukė gerų atsiliepimų iš vietinės spaudos. Kritikai pastebėjo išradingumą, vykdymo eleganciją ir sumaniai sukonstruotą siužeto liniją. Dėl to spektaklis sulaukė net teismo pritarimo ir audringų žiūrovų plojimų. 1779 m. Dmitrijus Stepanovičius grįžo į Rusiją.

Teismo rangų gavimas

Iš pradžių Bortnyansky tapo teismo kapelmeisteriu. 1784 metais italų maestro D. Paisiello turėjo skubiai išvykti į tėvynę Italiją. Bortnyanskiui buvo pasiūlyta jį pakeisti mažame Marijos Feodorovnos teisme. Kartu jo pareiga buvo užpildyti muzikines princesės išsilavinimo spragas.

Dmitrijus Stepanovičius paruošė kūrinių albumą atlikimui klavikordu, fortepijonu ir klavesinu. Dovana princesei patiko, o 1785 m. balandį Bortnyansky tapo oficialiu pirmojo, nors ir žemo rango, savininku. Dmitrijus Stepanovičius gavo kolegialaus vertintojo pareigas. Palyginti su kariuomenės tarnyba, jis buvo prilygintas majoro laipsniui.

Karjera teisme

1786 metais pasirodė kūrinys „Senjorų šventė“ (Bortnyansky). Princesė Marija Fedorovna paprašė operą padaryti reikšmingesnę. Dėl to Dmitrijus Stepanovičius parašė muziką naujam libretui. Opera vadinosi „Sakalas“, daug motyvų paimta iš Alcido. Naujojo kūrinio premjera įvyko 1786 m. spalį. Bortnyanskio opera „Sakalas“ sulaukė didžiulės sėkmės.

Tai atspindi maestro virtuoziškumą ir įgūdžius. Jis sugebėjo rasti atskirų arijų ir baleto intarpų derinį, harmoningai juos susiejant, kartu su muzika perteikdamas šilumą, emancipaciją ir emocinį išraiškingumą. Kūrinys „Sakalas“ tapo vienu iš vadovėlių. Iš pradžių opera skambėjo Gatčinos teatre, vėliau persikėlė į Pavlovskio teatrą. Tada darbas smogė beveik visoms mažoms scenoms.

Po metų pasirodė naujasis Bortnyanskio šedevras „Varžovas sūnus arba Naujoji Stratonics“. Produktas tapo vienu geriausių. Tada Dmitrijus Stepanovičius pradėjo rašyti chorinius koncertus. Tuo metu tai buvo pažįstamas žanras. Darbai daugiausia buvo atliekami specialiose bažnyčios pamaldose. Tačiau dažnai koncertuodavo teismo šventėse, svarbių ceremonijų metu. Bortnyansky Dmitrijus sugebėjo pakeisti chorinius kūrinius taip, kad jie tapo nauja muzikos kryptimi.

Per kelis dešimtmečius jis parašė daugiau nei 50 koncertų. Kiekvienas iš jų turi liaudies dainų elementų. Europos muzikos žinovai su susižavėjimu kalbėjo Bortnyansky kūriniais. Chorai pasižymėjo nuostabiais melodiniais atspalviais, sodriomis harmonijomis ir išsiskyrė laisva balsų išdėstymu.

Vadovaujančias pareigas teismo koplyčioje

Nuo 1796 m. Dmitrijus Stepanovičius vadovavo teismo koplyčiai. Choristų tarnyba nebuvo lengva, ir Bortnyansky tai žinojo iš pirmų lūpų. Jis galėjo pamažu daug ką pakeisti Koplyčioje. Bortnyansky nusprendė sukurti atskirą tvirtovę dainininkų, atliekančių kūrinius be instrumentinio akompanimento ir išgelbėti naująją komandą nuo dalyvavimo pasirodymuose.

Dėl to buvo sukurta geriausia chorinio meno mokykla. Dainininkai teatro pasirodymuose nebedalyvavo. 1800 m. Capella tapo nepriklausomu muzikos skyriumi.

1801 m. Dmitrijus Stepanovičius buvo paskirtas direktoriumi. Jo vadovaujama koplyčia išaugo ir tapo labai populiari. Bortnyansky Dmitrijus kaip mokytojas buvo labai paklausus ir tapo neginčijamu muzikiniu autoritetu. Jo mokykla imta laikyti pirmaklase, jis išugdė daug profesionalių choristų ir kapelmeisterių.

Tuo pat metu Dmitrijus Stepanovičius taip pat užsiėmė savo menu, kurdamas vis patrauklesnius romansus, instrumentinę muziką, kamerinius kūrinius ir sonatas. Bortnyansky sutiko naują šimtmetį savo šlovės viršūnėje. Kūrinys „Rival Son, or New Stratonics“ buvo siejamas su koplyčios klestėjimo laikais. Tai reikšmingiausias kompozitoriaus muzikinis kūrinys iš visų sukurtų prancūzų tekstuose.

Bortnyansky pomėgiai

Dmitrijus Stepanovičius Bortnyanskis (1751-1825) buvo įvairiapusis žmogus. Amžininkai jį vadino gražiu, griežtu tarnyboje ir atlaidžiu žmonėms. Visą savo gyvenimą Dmitrijus Stepanovičius buvo atsidavęs menui, o ne tik muzikai.

Dalyvavo literatūros vakaruose, buvo puikus vaizduojamojo meno ir tapybos žinovas. Dmitrijus Stepanovičius paveikslų kolekcionavimu susidomėjo dar būdamas Italijoje. Ten jis rado laiko studijuoti Europos meno istoriją. Būtent Italijoje Bortnyansky pradėjo rinkti paveikslų kolekciją, kurią vėliau labai įvertino tapybos žinovai.

Dmitrijus Stepanovičius atvežė visas surinktas drobes į savo tėvynę. Jis mėgdavo kolekciją rodyti svečiams. Bortnyanskis turėjo dalyvauti projektuojant rūmus Gatčinoje ir Pavlovske. Jis buvo nuolatinis architektūros ir tapybos konsultantas. Todėl pastatų projektavimas iš dalies yra jo nuopelnas. Bortnyansky Dmitrijus pasirinko ir nusipirko drobes

1804 m. kompozitorius buvo priimtas į garbės akademikų gretas. Nuo 90-ųjų. jis pasinėrė į sakralinės muzikos, ypač chorinių rečitalių, kūrybą. Juose jis dažnai peržengdavo griežtus bažnyčios rėmus. Bortnyanskio kompozicijose jautėsi operos, maršerių ir šokio ritmų įtaka. Lėtos kūrinių dalys kartais priminė miesto romansus.

Dmitrijus Stepanovičius niekada nebuvo masonų ložių narys. Tačiau kai kurios jo giesmės buvo laikomos slaptųjų draugijų prioritetu. Į rusų kultūros istoriją įėjo ir Bortnyanskio kūrinys „Dainininkas rusų karių stovykloje“. Šiame šedevre Dmitrijus Stepanovičius netgi pranoko save, nes pasirodė, kad tai buvo geriamoji chorinė daina. Jis taip pat gali būti atliktas solo.

Kūrybiškumas Bortnyansky

Dmitrijaus Bortnyanskio kūryba negali būti įtraukta tik į vieną kolekciją. Kompozitorius parašė įvairią muziką. Dvaro koplyčiai – dvasinės, mažajam – pasaulietinės kompozicijos. Daugelis chorinių koncertų parašyti su aiškiais klasikinio stiliaus ženklais. Kūrinius daugiausia sudaro 3 ar 4 privatūs ciklai, nesusiję temiškai.

Žymiausi operos kūriniai yra tie, kuriuos Bortnyansky sukūrė Italijoje. Šios pirmosios kompozicijos iki šiol laikomos „auksine kolekcija“. Instrumentines kolekcijas Dmitrijus Stepanovičius parašė jau devintajame dešimtmetyje.

Deja, šios krypties kūrinių iki šių dienų išliko labai mažai. Dauguma šių muzikinių šedevrų yra vieno judesio. Instrumentiniuose kūriniuose daugelis žinovų pastebi, kad pastebimi nacionaliniai ukrainiečių bruožai.

Asmeninis kompozitoriaus gyvenimas

Dmitrijaus Stepanovičiaus Bortnyanskio žmona buvo kukli, rami Anna Ivanovna. Jie turėjo sūnų, kurį pavadino Aleksandru. Kai užaugo, tarnavo sargybos leitenantu. Laikui bėgant Aleksandras vedė ir susilaukė dviejų vaikų - dukters Marijos ir sūnaus, pavadinto jo senelio vardu.

Bortnyanskio anūkas pasekė savo garsaus giminaičio pėdomis. Berniukas turėjo nuostabų balsą, o Dmitrijus Stepanovičius įrašė anūką į koplyčią choristu. Bortnyansky šeima gyveno dideliame dviejų aukštų name, papuoštame ąžuolo raižytomis durimis. Dmitrijus Stepanovičius turėjo savo darbo kambarį, kuriame mėgdavo vakarais leisti laiką mintyse.

Prie artimų žmonių pateko ir 27 metų mergina Aleksandra Michailovna. Niekas, net ji pati, nieko nežinojo apie jos tėvus. Dar jauną Aleksandrą priėmė Dmitrijus Stepanovičius ir jo žmona, ir nuo tada mergina buvo laikoma šeimos nare. Bortnyanskys užaugino ją kaip savo dukrą.

paskutiniai gyvenimo metai

Teismo koplyčia liko Dmitrijaus Stepanovičiaus „smegenys“ iki paskutinių jo gyvenimo metų. Per šiuos metus mokė ir su savo globotiniais dirbo su dar didesniu pedantiškumu, stengdamasis maksimaliai atskleisti jų dainavimą.

Visos Bortnyansky dienos buvo užpildytos. Jis ėjo namo palei Moikos krantinę, kirto Senatskajos aikštę ir pasuko į dešinę Millionnaya gatvės kampe. Pasiekęs namą, jis nuėjo į savo kabinetą ir kartais ilgai sėdėjo mintyse. Senatvė padarė savo, Dmitrijus Stepanovičius pastaraisiais metais buvo labai pavargęs.

Jis sunkiai dirbo prie pilno savo raštų leidimo. Jis daug savo pinigų investavo į knygas, tačiau daugelio nematė. Dmitrijus Stepanovičius sugebėjo išleisti tik dalį chorinių koncertų, kurie buvo parašyti jo jaunystėje. Visas jo darbų rinkinys dešimties tomų pasirodė tik 1882 m., redagavo Čaikovskis.

Kompozitorius Dmitrijus Bortnianskis mirė Sankt Peterburge rugsėjo 27 dieną (nauju skaičiavimu spalio 10 d.) 1825 m. Tą dieną jis sukvietė koplyčios chorą. Kompozitorius paprašė atlikti vieną iš savo koncertų ir tyliai mirė skambant mėgstamiems muzikos garsams.

Dmitrijus Stepanovičius buvo palaidotas Vasiljevskio saloje, Smolensko kapinėse. Ant garsaus rusų kompozitoriaus kapo buvo pastatytas obeliskas ir paminklas. Tada sekė vandalizmo aktas, o 1953 metais palaidojimas buvo perkeltas į Aleksandro Nevskio lavrą, į Kultūros veikėjų panteoną.

Didžiojo rusų kompozitoriaus atminimui Bortnyanskio vardu pavadinta Sumų menų mokykla, Černigovo kamerinis choras ir gatvė Lvove. Dmitrijaus Stepanovičiaus tėvynėje, Glukhove, buvo pastatytas paminklas, kurį 90-aisiais sukūrė skulptorius Kolomietsas I.A. Ukrainiečių menininkė Natalija Sviridenko sukūrė Bortnyansky trio (sopranas, fleita ir klavesinas).

Didžiojo kompozitoriaus palikimas

Po vyro mirties Anna Ivanovna kūrinių rankraščius ir graviruotas muzikos lentas atidavė koplyčiai saugoti. Tačiau vis dažniau buvo atliekami jo choriniai koncertai, o pasaulietinės kompozicijos instrumentinių ir operinių kūrinių pavidalu pamažu buvo pamirštos.

Šią Dmitrijaus Stepanovičiaus Bortnyanskio muziką jie prisiminė po daugelio metų, tik 1901 m., minint 150-ąsias kompozitoriaus gimimo metines. Koplyčioje atsitiktinai aptiktos ankstyvosios kompozicijos, surengta jų paroda. Tarp jų buvo tokie žinomi kūriniai kaip „Alkidas“, „Sakalas“, Kvintas“ ir kt. Išsaugota ir klavierių kolekcija, kuri buvo skirta princesei Marijai Fedorovnai.

Apie pasaulietinius raštus vėl pradėta kalbėti po 50 metų. Iki to laiko daugelis kompozitoriaus kūrinių buvo prarasti amžiams, nes po 1917 m. Kapelos archyvas buvo išardytas į skirtingas saugyklas. Kai kurios Bortnyansky kolekcijos niekada nebuvo rastos. Dingo ir princesei Marijai Fedorovnai skirti kūriniai.

Dmitrijus Stepanovičius Bortnyanskis yra rusų kompozitorius, rusų klasikinės rusų muzikos tradicijos pradininkas.
Dmitrijaus Stepanovičiaus Bortnyanskio biografija - jauni metai.
Dmitrijus Stepanovičius Bortnyanskis gimė 1751 m. spalio 26 d. Glukhove, Ukrainoje. Mokėsi gerai žinomoje Hluchovo mokykloje. Būdamas septynerių metų buvo pastebėti jo puikūs vokaliniai sugebėjimai ir Bortnianskis buvo priimtas į Sankt Peterburgo teismo giedojimo koplyčią. Be bažnytinio giedojimo, berniukas taip pat atliko solo partijas italų operose.
Už sėkmę muzikinėje veikloje Dmitrijus Bortnyanskis buvo apdovanotas meno stipendija, kuri leido įgyti išsilavinimą Italijoje. Būdamas septyniolikos Bortianskis išvyko tęsti muzikinio išsilavinimo į Veneciją, kuri buvo laikoma vienu pagrindinių Italijos kultūros centrų ir garsėjo savo operos teatru. Ten gyveno buvęs Bortnyanskio mokytojas, italų kompozitorius Baltasaras Galuppi, kuris buvo jo muzikos mokytojas Sankt Peterburge. Jis tvirtai palaikė jaunąjį muzikantą. Bortianskis per savo gyvenimą Italijoje siekė pagilinti savo žinias, lankydamasis kituose Italijos kultūros centruose – Bolonijoje, Romoje, Florencijoje ir Neapolyje.
Gyvenimo Italijoje laikotarpis, trukęs apie dešimt metų, suvaidino labai svarbų vaidmenį Dmitrijaus Stepanovičiaus Bortnyanskio biografijoje. Per tą laiką kompozitorius puikiai įvaldė italų mokyklos komponavimo techniką, o jo kūriniai išsiskyrė artumu jausmingai melodingai ukrainietiškai dainai. Italijoje Bortnyansky parašė tris operinius kūrinius – Kreoną, Alcidą, Kvintą Fabiusą. Vienos iš operų „Alkida“ likimas susiklostė ateityje labai įdomus. Po „Alcido“ pasirodymo per Venecijos karnavalą operos partitūra dingo ir buvo rasta tik po dviejų šimtmečių vienoje Vašingtono bibliotekų. Natų kopiją rado rusų kilmės amerikietė Carol Hughes. Ji nusiuntė ją garsiam muzikologui Jurijui Keldyšui, o 1984 metais opera iš pradžių buvo atlikta Bortnianskio tėvynėje Kijeve, o vėliau – Maskvoje.
1779 m. imperatoriaus dvaro muzikos vadovas Ivanas Elaginas išsiuntė Bortnyanskiui kvietimą grįžti į Rusiją. Grįžęs Bortnianskis gavo Rūmų koplyčios kapelmeisterio postą ir čia prasidėjo lūžis kompozitoriaus kūrybinėje biografijoje – jis atsiduoda rusų muzikai. Didžiausios sėkmės Bortnyanskis pasiekė dvasinių chorinių koncertų žanre, derindamas europietiškas muzikinių kompozicijų technikas su stačiatikių tradicijomis.
1785 m. Bortnianskis gavo kvietimą eiti Pauliaus I „mažojo teismo“ kapelmeisterio pareigas. Nepalikdamas pagrindinių pareigų, Bortnianskis sutiko. Pagrindinis darbas Pauliaus I teisme vasarą buvo Bortnyansky. Pauliaus I garbei 1786 m. Bortnianskis sukūrė operą Senjoro šventė, kurios uvertiūrą pasiskolino iš savo italų operos „Kvintas Fabijus“. Per tą laikotarpį Bortnianskis parašė dar du operinius kūrinius: 1786 metais sukūrė operą „Sakalas“, o 1787 metais „Varžovas sūnus“, kuris laikomas geriausiu operos kūriniu visoje Bortnyanskio kūrybinėje biografijoje. Opera „Sakalas“ taip pat nėra pamiršta ir šiuo metu yra įtraukta į teatro „Sankt Peterburgo opera“ repertuarą.
Dešimtojo dešimtmečio viduryje Bortnyansky nutraukė savo muzikinę veiklą „mažajame teisme“. Kompozitorius operinių kūrinių neberašė. Kai kurių istorikų nuomone, tai galėjo lemti kompozitoriaus aistra masonų judėjimui. Būtent Bortnianskis buvo gerai žinomos Rusijos masonų himno M. Cheraskovo eilėms „Kol šlovingas mūsų Viešpats Sione“ autorius.
Dmitrijaus Stepanovičiaus Bortnyanskio biografija - brandūs metai.
Nuo 1796 m. Bortnyansky tapo Teismo giedojimo koplyčios vadovu. Be vadybininko pareigų, vertėsi dėstymu, vedė muzikos pamokas Smolnio kilmingųjų merginų institute, taip pat dalyvavo Sankt Peterburgo filharmonijos veikloje.
1801 metais buvo paskirtas koplyčios direktoriumi. Būdamas koplyčios vadovu ir sakralinių kūrinių autoriumi, Bortnyanskis padarė didelę įtaką bažnytiniam giedojimui XIX amžiaus Rusijoje: ne tik tobulino rūmų choro muzikinius įgūdžius, bet ir jam vadovaujant, gerokai pagerėjo choristų išsilavinimas ir padėtis. Bortnyansky buvo pirmasis kapelos direktorius, kuriam buvo leista atlikti ir išleisti naujas dvasines ir muzikines kompozicijas.
Sakralinės muzikos, užimančios vieną pagrindinių vaidmenų Bortnyanskio kūrybinėje biografijoje, repertuare – apie pusantro šimto kūrinių: liturginės giesmės, sakraliniai koncertai, liturgija, trio. Jo dvasiniai ir muzikiniai kūriniai buvo atliekami visą XIX a. Kai kurie jų atliekami Rusijos bažnyčiose Kalėdų ir Velykų koncertuose iki šiol. Bortnyansky buvo naujo tipo dvasinio chorinio koncerto kūrėjas. Jo stilių, paremtą klasicizmu su sentimentalizmo elementais ir tradicinėmis rusiškomis bei ukrainietiškomis dainų intonacijomis, vėliau savo kūrybos veikloje naudojo daugelis autorių. Bortnyansky buvo pripažintas chorinės sakralinės muzikos meistras.
Paskutiniaisiais savo gyvenimo metais Bortnyansky tęsė savo komponavimo veiklą. Jis rašė romansus, kantatas, ruošėsi išleisti visą savo kūrinių rinkinį. Tačiau šio kūrinio kompozitorius nebaigė. Jam pavyko išleisti tik savo kūrinius choriniams koncertams, kuriuos jis parašė jaunystėje – „Dvasiniai koncertai keturiems balsams, kuriuos sukūrė ir vėl pataisė Dmitrijus Bortnyanskis“. Vėliau 1882 m. Piotras Iljičius Čaikovskis išleido visą 10 tomų jo kūrinių rinkinį.
Bortnianskis mirė 1825 metais Sankt Peterburge. Paskutinę savo dieną jis paprašė kapelos choro atlikti vieną iš jo šventų koncertų.

Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą

Studentai, magistrantai, jaunieji mokslininkai, kurie naudojasi žinių baze savo studijose ir darbe, bus jums labai dėkingi.

Publikuotas http://www.allbest.ru/

Ukrainos kultūros ir turizmo ministerija

Charkovo valstybinė kultūros akademija

Ukrainiečių liaudies dainavimo katedra

ir muzikinis folkloras

Atliekant

D.S. chorinė kūryba. Bortnyanskis

Atlieka studentas

Tishchenko B.N.

Korespondencijos skyrius

grupės numeris 2H

mokytoja Gurina A.V.

Charkovas 2015 m

Įvadas

Išvada

Įvadas

Bortnyansky partes chorinis koncertas

D. S. Bortnyansky darbai šiandien yra ypač aktuali tyrimų sritis. Pirmiausia tai lemia liturginio gyvenimo atgimimas. Bortnyanskio muzika skamba klirose, be to, jos kūrėjas tapo vienu žymiausių „bažnytinių“ kompozitorių. Nepaisant to, kad laikotarpiu nuo XVIII amžiaus iki šių dienų sakralinė muzika stipriai evoliucionavo, reikia atsiminti, kad visų vėlesnių liturginių giesmių stilius, priimtas Sinodo, vienaip ar kitaip buvo paremtas Bortnyansky. .

Tuo pačiu metu ne visi Bortnyansky darbai yra vienodai populiarūs. Šiuolaikinių chorų repertuare jo kūrinių skaičius ribotas. Klausos vaizdavimo trūkumas apsunkina medžiagos studijavimą. Sovietmečiu viskas, kas susiję su religija, buvo uždrausta. Itin meniškas Bortnyanskio kūrinys – Koncertas Nr. 32 – figūravo pavadinimu „Atspindys“ ir buvo kone vienintelis šio kompozitoriaus atliktas kūrinys. Taigi Bortnyanskio muzika neseniai įžengė į renesanso laikotarpį. Didėjant susidomėjimui kompozitoriaus kūryba, atgijo ir mokslinis susidomėjimas.

Didžiąją dalį literatūros apie Bortnyansky sudaro monografijos. Žymiausios iš jų – M. G. Rytsarevos knygos „Kompozitorius D. S. Bortnianskis“, B. Dobrokhotovas, K. Kovaliovas, V. Ivanovas. Taip pat verta paminėti S. S. Skrebkovo straipsnius „Bortnianskis – rusų chorinio koncerto meistras“ ir A. N. Myasoedovo knygą „Apie rusų muzikos harmoniją (nacionalinės specifikos šaknis)“.

Bortnyansky kūryba įdomi savo sintetiniu charakteriu. Pirma, būdamas rūmų choristu, nuo vaikystės jis įsisavino partinio dainavimo kultūrą, tai yra „rusiško baroko“ stilių. Antra, Bortnyansky studijavo kompoziciją pas italų meistrą Baldassare Galuppi, kuris tais metais dirbo Sankt Peterburge. Kai meistras išvyko į Italiją, su savimi pasiėmė ir mylimą mokinį. Yra įrodymų, kad Bortnyanskis mokėsi iš Padre Martini, ir jis, kaip žinote, buvo Mocarto mokytojas. Tuo pačiu metu Bortnyansky yra rusų kompozitorius, parašęs rusišką muziką, kurią ne kartą pastebėjo daugelis tyrinėtojų. „Rusų kalba“ daugiausia buvo išreikšta sakralinėje muzikoje, ypač chorinio koncerto žanre, neatsiejamai susijusiame su ortodoksų garbinimu.

1. Partes chorinis koncertas: trumpas istorinis nukrypimas

Choralinis dainavimas a cappella yra specifinė nacionalinė Rusijos muzikos meno rūšis, jos pagrindas ir pagrindas. Originalūs „Rusijos senienų“ muzikiniai simboliai buvo giesmė „Znamenny“, „Cantant“, „partes“ koncertas – formos, kurios sudarė daugelio išlikusių XVII – XVIII amžiaus pradžios Rusijos chorinio meno paminklų pagrindą.

Sukurta skirtingose istorinėse epochose, pasižyminti ryškiais originaliais stiliaus bruožais (XI–XVIII a. pradžios znamenny giesmių monofonija; XVII a. skambesio tribalsis ir giesmingumas; „Partes“ koncerto polifoninės faktūros barokinių formų spindesys. XVII a. pabaiga), šie kūriniai gieda tas pačias dorybes ir smerkia tas pačias ydas.. Monumentalumas, ypatingas jausmų kilnumas ir pasakojimo rimtumas kyla iš senovės rusų meno edukacinės krypties. Ištikimybės patvirtinimas kaip aukščiausias žmogaus veiksmų matas, užuojauta silpniesiems, malonės prašymas, išdavystės pasmerkimas – tai pagrindinės jo temos.

Juos labai ryškiai ir išgaubtai įkūnija ciklas „Senosios rusų aistros“, žinomas iš XI amžiaus notuotų rankraščių ir kuriame yra daugiau nei 50 giesmių]. Programoje pristatoma kompozicija sukurta pagal unikalaus Rusijos muzikinės kultūros paminklo – vienuolio Kristoforo rankraščio (1604) fragmentus. Šiame rankraštyje, pasirodžiusiame senovės rusų monodinio dainavimo klestėjimo laikais, yra visas XVII amžiaus pradžioje Rusijoje skambėjusių giesmių rinkinys.

Nuo XVII amžiaus pirmojo trečdalio prie tradicinės monofonijos prisijungė vadinamasis „linijinis“ dviejų ir trijų dalių dainavimas. Intensyviai besivystanti, ji užfiksavo daugybę skanduočių. Polifonijos repertuarą sudarė iškilmingos giesmės, atliekamos kulminaciniuose „Visos nakties“ ir „Liturgijos“ skyriuose. Polifoninės giesmės buvo paremtos rusų folkloro tradicijai būdingomis technikomis: pobalsiniais dialogais, juostiniais balsų judėjimu, jų melodiniu savarankiškumu. Jis buvo pagrįstas ne harmoniniu, o melodiniu kiekvieno balso raidos principu. Dėl to buvo sukurtas ryškus, išraiškingai skambantis ansamblis, savotiška koloristinė kūrinių harmonija, kai kuriais atvejais atkurianti varpo skambėjimo garsą.

Nuo XVII amžiaus antrosios pusės į rusų muzikinę kultūrą intensyviai veržiasi naujos chorinės kūrybos formos, formuojasi naujas daugiabalsis chorinio dainavimo stilius, vadinamas partes, t.y. vakarėlių dainavimas. Pagrindinis jo žanras buvo partes koncertas – viena iš nuostabaus monumentalaus baroko moteto, plačiai atstovaujamo Katalikų bažnyčios muzikoje, atmainų. Kitaip nei Vakarų Europos kompozitoriai, rusų autoriai savo kūryboje apsiribojo tik vokaliniu skambesiu, priimtu stačiatikių bažnyčioje. Kartu jie pasiekė aukščiausio meistriškumo ir tikro virtuoziškumo išgaudami kontrastus iš atskirų choro grupių priešpriešos, registrų ir dinamiškų atspalvių. Pagrindinė kontrasto priemonė buvo galingo pilnai skambančio tutti choro kaitaliojimas ir skaidrios koncertinės (solo) konstrukcijos, dažniausiai tribalsės.

Ypatingas vaidmuo Rusijos muzikinėje kultūroje tenka Kantui – pirmajam rusų pasaulietinės muzikos žanrui, kuris Petro Didžiojo valdymo laikais išplito plačiausiuose Rusijos visuomenės sluoksniuose. Turėdamas taisyklingą ritmą, aiškią struktūrą, stabilią trijų balsų faktūrą ir remdamasis europietiškos harmonijos dėsniais, Kantas tuo pačiu išlaikė senovės rusų menui būdingą melodingumą, tono rimtumą, skvarbumą, epiškumą ir lyriškumą. Taigi, pavyzdžiui, „Kants už pergalę Poltavoje“ – tai trumpi emociškai spalvoti muzikiniai pasakojimai, sukurti kontrastingo dalių palyginimo principu: Rusijos caro triumfas, liūdesys, nugalėtųjų sielvartas, išdaviko Mazepos prakeiksmas.

Jei XVIII amžiaus pirmoji pusė rusų chorinėje muzikoje pasižymėjo orientacija į baroką, tai nuo amžiaus vidurio joje buvo aiškiai matyti klasicizmo ženklai. Centriniu žanru tampa klasikinis dvasinis koncertas.

Rusijos chorinės kultūros ir dvasinio koncertinio žanro raida XVIII amžiaus paskutiniame ketvirtyje neatsiejama nuo Dmitrijaus Stepanovičiaus Bortnyanskio (1751 - 1825) vardo. Kompozitoriaus muzikinis paveldas apima daugybę žanrų – operos, klaverio sonatos, instrumentinius ansamblius, dainas. Ir vis dėlto Bortnyansky pagrindinį dėmesį skyrė dvasinių chorinių koncertų, kurių žanre jis yra didžiausias iš XVIII amžiaus Rusijos meistrų, kūrimui. Tačiau tai nenuostabu, nes nuo 1796 m. iki paskutinių savo gyvenimo dienų Bortnyanskis vadovavo Rūmų giedojimo koplyčios chorui, jam vadovavo nuo 1801 m. Savo kūryboje kompozitorius patvirtino ir baigė kurti klasikinio tipo chorinį koncertą, kurio struktūra turi bendrų bruožų su sonatos-simfonijos ciklu. Griežtoje, proporcingoje, tikrai klasikinėje koncertų harmonijoje kompozitorius įkūnijo asmens moralinio savęs tobulėjimo idėjas, skelbė gerumą, tikėjimą, žmogų taurinančią proto galią. Tarp žinomiausių Bortnyanskio kūrinių yra „Cherubo giesmė“ Nr. Jos muzikos kilnumas, ramybė, ramybė verčia atsižadėjus kasdienybės pajusti tikrąsias aukščiausias dvasines vertybes. Programą užbaigiantis trijų dalių koncertas dviem chorams „Mes giriame Dievą“ džiugina skambesio didingumu, kontrastų galia, intonacijų paprastumu ir griežtumu.

2. Partes chorinis koncertas kaip Bortnyanskio kūrybinės raidos apogėjus

XVIII amžiaus pabaigoje. chorinė muzika tampa pagrindine visos Bortnyanskio veiklos sfera – jis paliko per šimtą chorinių kūrinių, tarp jų 35 4 balsų choro koncertus ir dešimt koncertų chorui su dviguba kompozicija. Šiuose kūriniuose Bortnyansky pasiekia puikų monumentalaus chorinio rašto meistriškumą, tęsdamas savo pirmtakų tradicijas.

Jis daug dirbo prie senųjų „Ubikhod“ melodijų, derindamas znamenny giesmes. Jo koncertų melodija artima rusų ir ukrainiečių liaudies dainoms. Bortnyanskio kūryba siejama su liaudies dainų rašymo tradicijomis, su partes stiliaus principais ir Kanto dainų tekstais. Pagrindinė Bortnyanskio chorinės muzikos žavesio paslaptis yra jos didingas paprastumas ir nuoširdumas. Kiekvienam klausytojui atrodo, kad jis galėtų dainuoti kartu su choru. Dauguma chorinių kūrinių parašyti keturiems balsams.

Bortnyanskio koncerto tekstas – laisvas posmų iš Dovydo psalmių derinys. Choro koncertui tradiciniai psalmių tekstai buvo bendras emocinis ir perkeltinis pagrindas. Bortnyansky pasirinko tekstą remdamasis tradiciniais muzikinio ciklo konstravimo principais, gretimų dalių kontrastu charakteriu, režimu, tonacija ir metru. Pradinės dalys buvo sukurtos pagal teksto įspūdį. Intonaciniu išraiškingumu ryškiausios koncertų pirmosios frazės. Bortnyansky surengė keletą koncertų, vienodo pavadinimo, bet skirtingos muzikos, nes psalmių tekstas ne kartą buvo naudojamas rusų choro koncerte.

Ankstyvieji apima tuos, kurie apima pirmąją ar pusę 4 balsų koncertų ir visus dviejų arklių koncertus. Likusieji vėluoja.

Ankstyvieji partes koncertai apima įvairius žanrus (raudona, lyrinė daina) ir išsiskiria iškilminga panegirine išvaizda. Ankstyvųjų koncertų muzikinės ir teminės ištakos siekia tokius masinius žanrus kaip kantas, maršas ir šokis. Kantiškas stilius persmelkia Bortnyansky chorinį stilių: nuo tekstūros iki tautinių bruožų iki tematikos. Ankstyvųjų koncertų temoms būdingi žygiai ir šokiai, ypač dažnai maršas skamba paskutinėse ciklo dalyse.

Kitas tipas iš apeiginių maršų lauko, pilietiškesnio turinio, aptinkamas lėtose dalyse (koncerte Nr. 29 - laidotuvių maršas). Taip pat Bortnyanskyje yra šokių ir žygių vienoje temoje bruožų. Tipiškas žygeivių šokio temos pavyzdys – Koncerto dviem arkliams Nr.9 finalas.

Vėlesniuose koncertuose žvalūs panegiriniai vaizdai užleidžia vietą lyriškiems, koncentruotiems; šokis – nuoširdus dainų folkloras. Juose mažiau fanfarų, tematika tampa išraiškingesnė, labiau išplėtoti soliniai ansamblio epizodai, tarp kurių atsiranda smulkių. Būtent vėlyvuose koncertuose skamba ukrainiečių lyriškai dainai būdingos intonacijos. Rusų dainų rašymo bruožai būdingi Bortnyanskio melodijai.

Iš esmės visi vėlesni koncertai prasideda lėtais judesiais ar solistų atliekamais įžangomis. Greiti judesiai šiuose koncertuose yra kontrastas.

Be iškilmingų, šventinių ar didingų epinių, Bortnyansky turi ir giliai lyriškų koncertų, persmelktų koncentruotų gyvenimo ir mirties apmąstymų. Juose dominuoja lėti tempai, minor klavišai, išraiškinga melodinga melodija. Vienas iš lyriškų – koncertas Nr.25 „Mes niekada netylime“. Pagrindinė jos I dalies tema, akcentuojama III, o vėliau VI laipsnio minorinio režimo, atliekama pakaitomis solo balsų poromis.

Baigiamoji dalis parašyta fugos forma, kurios tema intonaciniu požiūriu susijusi su koncerto pradžios tema. 1-ajame spektaklyje tema pateikiama 2 balsais, su akompanuojančiu balsu. Ši technika dažnai sutinkama Bortnyansky, pabrėžiant jo polifonijos harmoninį pagrindą. Chorinės faktūros prisotinimas polifoniniais elementais yra vienas brandžiausių ir reikšmingiausių Bortnyanskio koncertų bruožų.

Bortnyanskio koncertai dvigubam chorui savo struktūra panašūs į vienchorą, tačiau jų struktūra monotoniškesnė, vyrauja didingas iškilmingas tonas ir rečiau pasitaiko gilios dainų tekstų akimirkos. Jis pasiekia ryškų efektą naudodamas antifonines pateikimo technikas. Po vieną besijungiantys chorai susilieja į vieną galingą skambesį.Bortnyansky sukuria įvairius kontrastus tarp balsų grupių, kurios išsiskiria iš atskirų balsų. Taip pasiekiamas kelių tembrų chorinis skambesys ir nuolatinė niuansų kaita.

Iškilmingo panegirinio pobūdžio koncertuose turėtų būti ir „Laudatory“ („Tau šloviname Dievą“). Struktūriškai visi „Laudatory“ yra vienodi ir susideda iš trijų dalių su greitomis ir vidutiniškai greitomis ekstremaliomis atkarpomis bei lėtu viduriu.

Bortnyansky koncertai atskleidė svarbiausius chorinio stiliaus bruožus, tai tematika ir jo struktūra. Jame vyrauja sklandus melodinis judesys, laipsniškumas, neskubus pagrindinių režimo tonų dainavimas. Jo temos pasižymi laisvumu ir pateikimo paprastumu, nevaržomo tekstu. Temos struktūrą lemia ne tekstas, o muzikos raidos dėsniai. Koncertų tematika turi skirtingą užbaigtumo laipsnį. Greta uždarų ir net simetriškų temų (pagrindinės temos Koncertuose Nr. 14 ir Nr. 30), daugelis chorų turi atvirą teminę medžiagą.

Kartu su harmonika, formuojant pagrindinį vaidmenį atlieka tembro plėtra. Tembriniai dialogai daugeliu atvejų tampa formos pagrindu, ypač lėtose dalyse. Būtent čia galima atkreipti dėmesį į solinių ansamblių epizodų vaidmenį formuojant koncertus. Iš esmės visuose koncertuose naudojami ansambliai, yra net ištisos partijos, parašytos solistų ansambliui (lėtosios koncertų Nr. 11, 17, 28 dalys). Ansambliniuose epizoduose (skyriuose, dalyse) dėmesį patraukia tembrinis faktūros dosnumas. Dauguma ansamblių yra trio, kaip ir partes koncertuose. Duetai, solo ir kvartetai yra labai reti. Trio sudėtis labai įvairi: bosinis tenoras, - altas; tenoro alto diskantas. Viename koncerte galima sutikti nuo dviejų iki 12 skirtingų ansamblio kompozicijų, dažniausiai 5-6. Kontrastinė iniciatyva priklauso ansambliui ir ją sukelia tekstas: naujas tekstas dažniausiai pasirodo ansamblyje, o vėliau – chore.

Pirmosioms dalims būdingas ansamblių naudojimas: nuo smulkių fragmentų iki išplėstinių, savarankiškų pjūvių. Beveik visi vėlesni koncertai (nuo Concerto Nr. 12) prasideda išplėstinėmis ansamblio konstrukcijomis.

Vėlyvųjų koncertų struktūra turi savų ypatumų. Jie rodo laipsnišką tempo greitėjimą – nuo lėto iki greito arba vidutiniškai greito. Bortnyansky naudoja tokias technikas kaip toninis atvirumas vidurinėse dalyse, paryškintos nuorodos, skelbiančios finalą, ir paskutinės dalies griežtumas. Bendra Bortnyanskio koncertų struktūra gerai žinoma.

3. D. S. įtaka. Bortyanskis apie rusų muzikos meną

Bortnyanskio šlovę Rusijoje ir jo įtaką tolesnei Rusijos muzikos meno raidai pirmiausia lemia jo sakraliniai choriniai kūriniai, sudarantys didelę kompozitoriaus kūrybinio paveldo dalį. Parašė 35 koncertus keturbalsiniam chorui, 10 šlovinimo koncertų („Dievę tau šloviname“), 10 koncertų dviem chorams, 7 cherubines dainas, trijų dalių liturgiją, atskiras liturgijos ir visos nakties giesmes. budėjimas, ir pagrindinės Didžiosios gavėnios giesmės. Bortnyansky ne tik rašo chorui, bet ir yra daugelio operų autorius. Tarp jų žinomiausios operos yra „Alkidas“, „Varžovas sūnus“, „Sakalas“. Iš kompozitoriaus kamerinių instrumentinių kūrinių išsiskiria 6 klavierių sonatų ciklas.

Visi dvasiniai Bortnyansky choriniai kūriniai buvo oficialiai pripažinti pavyzdiniais ir daugeliu atžvilgių nulėmė Rusijos bažnytinio chorinio dainavimo stilių nuo XVIII amžiaus pabaigos iki XIX amžiaus vidurio.

Bažnytinėje muzikoje Bortnyansky atsisako italų kompozitorių ir jų rusų mėgdžiotojų į ją įneštų pertekliaus. Chorinė tekstūra tampa aiški ir subalansuota. Polifoniniai pateikimo metodai naudojami saikingai ir tik tais momentais, kai to reikalauja muzikinės raidos logika. Tačiau apskritai kompozitoriaus chorinio pateikimo stilius remiasi elementais, kurie buvo būdingi to laikmečio pasaulietinei muzikai. Cerubimuose, kurie vis dar užima svarbią vietą bažnytinio giedojimo repertuare, galima išgirsti intonacijas, artimas sentimentaliam kasdieniniam romansui ar miesto dainai (Cherubinai Nr. 3, 6, 7). Kompozitoriui ypač artimos XVIII amžiaus pabaigos rusų muzikiniame gyvenime plačiai paplitusios ukrainiečių liaudies dainos intonacijos (Cherubic Nr. 1).

Bortnyanskio koncertiniam stiliui nesvetimi didingos didybės bruožai, būdingi oficialiajam XVIII amžiaus rūmų menui, o ypač Sarti muzikai. Šiuo atžvilgiu orientaciniai yra dvigubi Bortnyansky koncertai, kuriuose jis pasiekia grandioziškumo ir galios efektą.

Geriausi jo koncertai yra tie, kuriuose vyrauja maldavimo ir sielvarto būsena. Toks yra koncertas Nr. 32 (c-moll) „Pasakyk man, Viešpatie, mano mirtį“.

Pirmoje dalyje nuostabiai išreikšta nuoširdaus sielvarto nuotaika, ypač pradinėje statyboje, kuri patikėta solistų tercetui (tirštas, altas, tenoras). Čia aiškiai girdimi „mocartiški“ chromatizmai ir „atodūsių“ intonacijos. Nuolatinis ritmo modelio kintamumas visų pirma susijęs su jautriu kompozitoriaus požiūriu į teisingą Dovydo psalmių kasdieninio prozos teksto ritminį organizavimą.

Dvi vidurinės dalys yra savotiškas lyrinis koncerto centras. Choriniai akordai skamba ramiai ir nešališkai. Solo balsų intonacijose skamba aistringas, kartais atkaklus maldavimas pasigailėti.

Baigiamoji koncerto dalis – griežta ir griežta fuga, kuriai būdingi dvigubi pagrindinės temos atlikimai.

Išvada

D.S. Bortnyanskis į rusų muzikos istoriją pateko ne tik kaip didžiausias choro kompozitorius, bet ir kaip partes koncerto įkūrėjas.

Jo darbas vyko dviem kryptimis: dvasine ir pasaulietine. Savo kūriniuose jis įkūnijo didingus filosofinius tekstus, prisotintus šilto žmogiško jausmo. Sukūrė naujo tipo rusišką chorinį koncertą, jam priklauso 35 koncertai keturių balsų mišriems chorams, 10 koncertų dviem chorams. Tarp jo kūrinių išsiskiria kvintetas (1787) ir koncertinė simfonija, taip pat patriotinė chorinė daina „Dainininkas rusų karių stovykloje“ Žukovskio žodžiais. Geriausiu Bortnyanskio koncertu laikomas „balsu šaukiausi Viešpaties“.

Be to, Bortnyansky buvo užsiėmęs valydamas bažnyčią giedojimą nuo užsikimšimų ir iškraipymų; jo reikalavimu Sinodas leido bažnyčiose giedoti tik iš spausdintų natų. Bortnyanskio iniciatyva buvo išspausdintos senovinės giesmės, parašytos „kabliukais“, jis užsiėmė senų melodijų apdorojimu, suteikdamas joms ritminę harmoniją.

Bortnyansky atidžiai tvarkė tekstą, laikydamas jį nepažeistą, vengdamas permutacijų ir nepatogaus žodžių kartojimo. Jis pasiskolino tekstus iš Dovydo psalmių ir kitų maldų. Bortnyansky dvasinių chorinių kūrinių muzika už išorinės religinės formos atskleidžia žmogaus jausmų, minčių ir išgyvenimų gelmę.

Kultinė Bortnyanskio chorinė kūryba buvo susipynusi su liaudies. Taigi jis sukūrė trijų balsų kantatas, kantatas „Menų mylėtojui“, „Dainos“, „Orfėjas, pasitinkantis saulę“ ir kt.; giesmes, dainas.

Bortnyansky chorinio stiliaus originalumą pastebėjo pagrindiniai užsienio muzikantai. Berliozo, kuris 1847 m. viešėdama Sankt Peterburge girdėjo Bortnyanskio koncertus, atliekamus Court Singing Chapel, apžvalga: „Šie kūriniai pasižymi retu meistriškumu, nuostabiu atspalvių deriniu, visišku harmonijų skambesiu ir nuostabiu balsų išdėstymu. “

Bortnyanskio chorinis koncertas buvo demokratiškas ir muzika, ir tikslu. Jis visada priimdavo gausią publiką, plačiausius klausytojų sluoksnius ir pasirodymą ne tik bažnyčioje, kaip liturgijos dalį, bet buvo įvairių valstybinių apeigų ir švenčių muzikinė puošmena.

Bortnyansky koncertai ir kitos chorinės kompozicijos buvo dainuojamos kasdienėje ir muzikinėje praktikoje: mažuose ansambliuose ir choruose, tvirtovės koplyčiose, švietimo įstaigose, namų rate.

Koncertai labai populiarūs ne tik tarp profesionalų ir muzikinio ugdymo įstaigų, bet ir tarp plačiosios visuomenės.

Naudotos literatūros sąrašas

1. Berliozas G. Rinktiniai straipsniai. - M.: Gosmuzizdat, 1956. - 407 p.

2. Dobrokhotov B.V. D. S. Bortnyansky: asmens biografija. - M.: Muzgiz, 1950. - 55 p.

3. Levaševa O. E. Rusų muzikos istorija. T. 1. Nuo seniausių laikų iki XIX amžiaus vidurio. - M.: Muzika, 1972. - 594 p.

4. Metallovas V. Esė apie stačiatikių bažnytinio giedojimo istoriją Rusijoje. - M.: Šventoji Trejybė Sergijus Lavra, 1995. - 150 p.

5. Myasoedov A. Apie rusų muzikos harmoniją (nacionalinės specifikos šaknis) - M .: Prest, 1998. - 141 p.

6. Porfiryeva A.L. Bortnyansky Dmitrijus Stepanovičius // Muzikinis Peterburgas. Enciklopedinis žodynas. 18 amžiaus. 1 knyga. - Sankt Peterburgas: Kompozitorius, 2000. - S. 146-153.

7. Razumovskis D. Bažnytinis giedojimas Rusijoje: (Istorinio ir techninio pristatymo patirtis). Sutrikimas. 1-3. - M.: Tipas. T. Reesas, 1867 m. - 400 s.

8. Rytsareva M. Kompozitorius D. Bortnyansky. M.: Muzika, 1979. - 256 p.

9. Skrebkovas S. S. XVII ir XVIII amžiaus pradžios rusų chorinė muzika. - M.: Muzika, 1969. - 120 p.

10. Uspenskis N.D. Senovės rusų dainavimo menas. - M.: Muzika, 1971. - 216 p.

Priglobta Allbest.ru

Panašūs dokumentai

Choro koncerto kaip savarankiško meno kūrinio vaidmuo Rusijos profesionaliosios muzikos istorijoje, klestėjimo laikas D. Bortnianskio ir M. Berezovskio kūryboje. Pagrindiniai partes koncertų dėsningumai ir Kanto muzikinis stilius.

santrauka, pridėta 2009-12-07

Choro koncertinio žanro formavimosi ypatybių rusų sakralinėje muzikoje teorinė analizė. Kūrinio analizė – A.I. chorinis koncertas. Krasnostovskio „Viešpatie, mūsų Viešpatie“, kuriame būdingi partijos koncerto žanriniai bruožai.

Kursinis darbas, pridėtas 2010-05-29

Kabardų ir balkarų kultūros ištakos, čerkesų menas. Daina yra kabardų ir balkarų žmonių siela. Nacionalinis folkloras rusų ir sovietų kompozitorių kūryboje. Būdingi Kabardino-Balkarijos kompozitorių chorinės kūrybos bruožai.

baigiamasis darbas, pridėtas 2013-02-18

Choro dirigento P. Česnokovo kūrybos istorinė ir stilistinė analizė. A. Ostrovskio poetinio teksto „Virš upės, už pasninko“ analizė. Muzikinės ir išraiškingos chorinio kūrinio priemonės, vakarėlių gamos. Dirigento priemonių ir technikų analizė.

kontrolinis darbas, pridėtas 2011-01-18

Koncerto sąvokos apibrėžimas, specifika ir klasifikacija. Apsvarstykite pagrindinius kombinuoto koncerto ir teatro skirtumus. Įvairių koncertų organizavimo ir vedimo metodinių rekomendacijų ir praktinių programų pasiūlymas.

testas, pridėtas 2015-05-07

XX amžiaus antrosios pusės fortepijoninio koncerto žanras. Alfredo Schnittke kūrinys, fortepijoninio koncerto žanras kompozitoriaus kūryboje. Koncertas fortepijonui ir styginių orkestrui (1979) Alfredo Schnittke kūrybinio mąstymo simbolikos kontekste.

baigiamasis darbas, pridėtas 2010-06-16

„Partes Concertos“ formavimosi modeliai. Žanro konceptualumas, reprezentatyvumas, dialogiška faktūra ir aukšta kompozicijos laisvė. Formos formavimas klasikiniame choriniame koncerte, muzikos kalbos bruožai.

santrauka, pridėta 2010-01-15

Namų kompozitoriaus Vadimo Salmanovo biografija, jo kūrybinė veikla. Koncerto mišriam chorui „Lebedushka“ sukūrimo istorija. Kūrinio dramaturgijos bruožai. Kontrasto ir cikliškumo principo įgyvendinimas koncerto chorinėje aplinkoje.

Kursinis darbas, pridėtas 2010-11-22

Choro muzikos raidos etapai. Bendra choro charakteristika: tipologija ir kiekybinė kompozicija. Vokalinės ir chorinės technikos pagrindai, muzikinės raiškos priemonės. Choro vadovo funkcijos. Reikalavimai repertuaro parinkimui pradinėse klasėse.

Kursinis darbas, pridėtas 2012-02-08

I.G. gyvenimas ir kūrybos kelias. Albrechtsbergeris. Koncerto trombonui ir styginiams bendrosios charakteristikos ir struktūrinė analizė I.G. Albrechtsbergeris. Koncerto kompozicijos ir atlikimo ypatybės. Rekomendacijų atlikėjams rengimas.