rusų tapytojas ir braižytojas, žanro, istorinės ir portretinės tapybos meistras; meno kritikas
Ivanas Kramskojus
trumpa biografija
Ivanas Nikolajevičius Kramskojus(1837 m. birželio 8 d. Ostrogožskas – 1887 m. balandžio 5 d. Sankt Peterburgas) – rusų tapytojas ir braižytojas, žanro, istorinės ir portretinės tapybos meistras; meno kritikas.
Baigęs Ostrogožsko rajono mokyklą, Kramskojas buvo Ostrogožsko Dūmos raštininkas. Nuo 1853 m. pradėjo retušuoti nuotraukas. Kramskojaus tautietis M. B. Tulinovas keliais žingsniais išmokė jį „užbaigti fotografijos portretus akvarelėmis ir retušavimu“, tada būsimasis menininkas dirbo Charkovo fotografui Jakovui Petrovičiui Danilevskiui. 1856 metais I. N. Kramskojus atvyko į Sankt Peterburgą, kur tuo metu gerai žinomoje Aleksandrovskio fotografijos studijoje užsiėmė retušavimu.
1857 m. Kramskojus įstojo į Sankt Peterburgo dailės akademiją kaip profesoriaus Markovo studentas.
Keturiolikos riaušės. Menininkų artelis
Dailininko Šiškino portretas. (1880 m., Rusijos muziejus)
1863 metais Dailės akademija apdovanojo jį mažu aukso medaliu už paveikslą „Mozė iš uolos lieja vandenį“. Prieš baigiant Akademiją beliko parašyti programą dideliam medaliui ir gauti pensiją užsienyje. Akademijos taryba studentams pasiūlė konkursą tema iš skandinaviškų sakmių „Šventė Valhaloje“. Visi keturiolika abiturientų atsisakė plėtoti šią temą ir prašė, kad kiekvienas galėtų pasirinkti norimą temą. Vėlesni įvykiai įėjo į Rusijos meno istoriją kaip „Keturiolikos riaušės“. Akademijos taryba jų atsisakė, o profesorius Tonas pažymėjo: „Jei tai būtų nutikę anksčiau, tada jūs visi būtumėte kariai! 1863 metų lapkričio 9 dieną Kramskojus savo bendražygių vardu pasakė tarybai, kad jie, „nedrįsdami galvoti apie akademinių nuostatų keitimą, nuolankiai prašo tarybos atleisti juos nuo dalyvavimo konkurse“. Tarp šių keturiolikos menininkų buvo: I. N. Kramskojus, B. B. Venigas, N. D. Dmitrijevas-Orenburgskis, A. D. Litovčenka, A. I. Korzukhinas, N. S. Šustovas, A. I. Morozovas, K. E. Makovskis, F. S. Žuravlevas, K. E. Makovskis, F. S. Žuravlevas, Krejevas P. . Akademiją palikę menininkai subūrė „Peterburgo menininkų artelą“, gyvavusią iki 1871 m.
1865 metais Markovas pakvietė jį padėti nudažyti Maskvos Kristaus Išganytojo katedros kupolą. Dėl Markovo ligos visą pagrindinį kupolo paveikslą Kramskojas padarė kartu su dailininkais Venig ir Košelev.
1863-1868 metais dėstė Dailininkų skatinimo draugijos piešimo mokykloje. 1869 m. Kramskojus gavo akademiko vardą.
Klajoti
I. N. Kramskojaus kapas Tikhvino kapinėse Aleksandro Nevskio lavroje (Sankt Peterburgas)
1870 metais susikūrė „Keliaujančių meno parodų asociacija“, kurios vienas pagrindinių organizatorių ir ideologų buvo Kramskojus. Veikiamas Rusijos demokratinių revoliucionierių idėjų, Kramskojus gynė savo nuomonę apie aukštą socialinį menininko vaidmenį, pamatinius realizmo principus, moralinę meno esmę ir tautinį identitetą.
Ivanas Nikolajevičius Kramskojus sukūrė daugybę iškilių rusų rašytojų, menininkų ir visuomenės veikėjų portretų (pvz.: Levas Nikolajevičius Tolstojus, 1873 m.; I. I. Šiškinas, 1873 m.; Pavelas Michailovičius Tretjakovas, 1876 m.; M. E. Saltykovas-Ščedrinas, 187 Trety9kov Galerija, S. P. Botkino portretas (1880) – Valstybinis rusų muziejus, Sankt Peterburgas.
Vienas žinomiausių Kramskojaus darbų yra „Kristus dykumoje“ (1872 m., Tretjakovo galerija).
Aleksandro Ivanovo humanistinių tradicijų tęsėjas Kramskojas sukūrė religinį lūžio tašką moraliniame ir filosofiniame mąstyme. Dramatiškiems Jėzaus Kristaus išgyvenimams jis suteikė giliai psichologinę gyvenimo interpretaciją (didvyriško pasiaukojimo idėją). Ideologijos įtaka pastebima portretuose ir teminiuose paveiksluose - „N. A. Nekrasovas paskutiniųjų dainų laikotarpiu, 1877-1878; „Nežinomas“, 1883 m. „Nepaguodžiamas sielvartas“, 1884 m. – viskas Tretjakovo galerijoje.
SSRS pašto vokas, 1987 m.
150 metų nuo Kramskojaus gimimo
Kramskojaus kūrybos demokratinė orientacija, kritiški įžvalgūs vertinimai apie meną ir atkaklūs objektyvių kriterijų, leidžiančių įvertinti meno bruožus ir jų įtaką jam, tyrinėjimus, išplėtojo demokratinį meną ir meno pasaulėžiūrą Rusijoje paskutiniame XIX amžiaus trečdalyje. .
Pastaraisiais metais Kramskoy sirgo širdies aneurizma. Menininkas mirė nuo aortos aneurizmos 1887 m. kovo 24 d. (balandžio 5 d.), dirbdamas prie daktaro Rauchfuso portreto, kai staiga sulinko ir nukrito. Rauhfusas bandė jam padėti, bet buvo per vėlu. I. N. Kramskojus buvo palaidotas Smolensko stačiatikių kapinėse. 1939 m. pelenai buvo perkelti į Aleksandro Nevskio lavros Tikhvino kapines, įrengiant naują paminklą.
Carskoje Selo buvo įrengta skulptoriaus Aleksandro Taratynovo skulptūrinė kompozicija „Kramskojus ir nežinomybė“.
Šeima
- Sofija Nikolajevna Kramskaja (1840-1919, gim. Prokhorova) - žmona
- Nikolajus (1863-1938) – architektas
- Sofija – dukra, menininkė, represuota
- Anatolijus (1865-02-01-1941) - Finansų ministerijos Geležinkelių reikalų departamento pareigūnas
- Markas (? −1876) – sūnus
Adresai Sankt Peterburge
- 1863 m. - pelningas A. I. Likhačiovos namas - Vidurio prospektas, 28;
- 1863-1866 - 17 linija V.O., 4 namas, 4 butas;
- 1866-1869 - Admiralteiskio prospektas, 10 pastatas;
- 1869 – 1887 03 24 – Elizievo namas – Birževaja linija, 18, apt. 5.
Galerija
Kramskojaus kūriniai
Undinės, 1871 m
Kristus dykumoje, 1872 m
- „Keturiolikos riaušės“ narys
- Laisvųjų menininkų artelis
O van Kramskojus dalyvavo gerai žinomame Dailės akademijos studentų maište: atsisakė rašyti konkursinį darbą tam tikra tema. Pašalintas iš Akademijos iš pradžių įkūrė Laisvųjų menininkų artelą, vėliau tapo vienu iš klajoklių asociacijos steigėjų. 1870-aisiais Ivanas Kramskojus tapo garsiu meno kritiku. Daugelis kolekcininkų nusipirko jo drobes, įskaitant Pavelą Tretjakovą.
„Keturiolikos riaušės“ narys
Ivanas Kramskojus gimė Ostrogožske raštininko šeimoje. Tėvai tikėjosi, kad sūnus taps tarnautoju, kaip ir jo tėvas, tačiau berniukas nuo ankstyvos vaikystės mėgo piešti. Kaimynas, savamokslis dailininkas Michailas Tulinovas jaunąjį Kramskojų išmokė tapyti akvarele. Vėliau būsimasis menininkas dirbo retušuotoju – iš pradžių pas vietinį fotografą, o vėliau ir Sankt Peterburge.
Ivanas Kramskojus nedrįso stoti į sostinės dailės akademiją: nebuvo pradinio meno išsilavinimo. Tačiau Michailas Tulinovas, kuris tuo metu taip pat buvo persikėlęs į Sankt Peterburgą, pasiūlė jam studijuoti vieną iš akademinių disciplinų – piešimą iš gipso. Laocoön galvos eskizas tapo jo įvadiniu darbu. Dailės akademijos taryba paskyrė Ivaną Kramskojų profesoriaus Aleksejaus Markovo studentu. Pradedantysis menininkas išmoko ne tik rašyti, bet ir paruošė kartoną Kristaus Išganytojo katedrai Maskvoje tapyti.
1863 m. Ivanas Kramskojus jau turėjo du medalius - Mažąjį sidabrą ir Mažąjį auksą. Laukė kūrybinis konkursas – sėkmingai jį įveikusieji gavo Didįjį aukso medalį ir šešerių metų pensininko kelionę į užsienį.
Konkursiniam darbui taryba studentams pasiūlė siužetą iš skandinavų mitologijos – „Puota Valhaloje“. Tačiau šiuo metu visuomenėje išaugo susidomėjimas žanriniais kūriniais: išpopuliarėjo kasdienybę vaizduojantys paveikslai.
Akademijos studentai buvo skirstomi į senosioms tradicijoms ištikimus novatorius-žanrininkus ir istorikus. 14 iš 15 pretendentų į Didįjį aukso medalį atsisakė piešti konkurencines drobes pagal mitologinį siužetą. Pirmiausia jie tarybai pateikė keletą peticijų: norėjo savarankiškai pasirinkti temas, reikalavo viešai svarstyti egzaminų darbus ir pateikti motyvuotus vertinimus. Ivanas Kramskojus buvo „pavaduotojas“ iš keturiolikos asmenų grupės. Jis perskaitė reikalavimus Akademijos tarybai ir rektoriui ir, gavęs atsisakymą, paliko egzaminą. Jo pavyzdžiu pasekė bendražygiai.
„... Galų gale, tik tam atvejui, apsirūpinome peticijos, kad „dėl buitinių ar kitų priežasčių aš, toks ir toks, negaliu tęsti kursų Akademijoje ir prašyti Tarybos išduoti man diplomą, atitinkantį medalius, kuriais buvau apdovanotas“.
<...>
Studentai vienas po kito išėjo iš Akademijos konferencijų salių ir kiekvienas iš šoninės palto kišenės ištraukė po keturiomis sulankstytą užklausą ir padėjo prieš raštininką, sėdintį prie specialaus stalo.
<...>
Kai jau buvo pateiktos visos peticijos, išėjome iš lentos, paskui nuo Akademijos sienų ir pagaliau pasijutau šioje baisioje laisvėje, kurios mes visi taip nekantriai siekėme.Ivanas Kramskojus
Laisvųjų menininkų artelis
Ivanas Kramskojus. Autoportretas. 1867. Valstybinė Tretjakovo galerija
Ivanas Kramskojus. Mergina su katinu. Dukros portretas. 1882. Valstybinė Tretjakovo galerija
Ivanas Kramskojus. Skaitymui. Dailininko žmonos Sofijos Nikolajevnos Kramskojaus portretas. 1869. Valstybinė Tretjakovo galerija
Baigę studijas jaunieji menininkai turėjo palikti Akademijos dirbtuves, kuriose ne tik dirbo, bet ir gyveno – dažnai pas gimines ar draugus. Nebuvo ko nuomotis naujų butų ir dirbtuvių. Norėdamas išgelbėti savo bendražygius nuo skurdo, Kramskojus pasiūlė sukurti bendrą įmonę „Laisvųjų menininkų artelė“.
Kartu jie išsinuomojo nedidelį pastatą, kuriame kiekvienas turėjo savo dirbtuves ir bendrą erdvią posėdžių salę. Namų ūkiui vadovavo tapytojo žmona Sofija Kramskaja. Netrukus dailininkai sulaukė užsakymų: piešė iliustracijas knygoms, piešė portretus, darė paveikslų kopijas. Vėliau „Artelėje“ atsirado fotoateljė.
Laisvųjų menininkų asociacija klestėjo. Ivanas Kramskojus užsiėmė Artelio reikalais: ieškojo klientų, platino pinigus. Lygiagrečiai tapė portretus, vedė piešimo pamokas Dailininkų skatinimo draugijoje. Vienas iš jo mokinių buvo Ilja Repinas. Jis rašė apie Kramskojų: „Tai mokytojas! Jo sakiniai ir pagyrimai buvo labai svarūs ir padarė nenugalimą poveikį mokiniams..
1865 metais tapytojas pradėjo tapyti Maskvos Kristaus Išganytojo katedros kupolus kartono pagrindu, kurį sukūrė studijų akademijoje metais.
1869 m. pabaigoje Ivanas Kramskojus pirmą kartą išvyko iš Rusijos, kad susipažintų su Vakarų menu. Jis aplankė kelias Europos sostines, aplankė ten esančius muziejus ir meno galerijas. Kramskojaus įspūdžiai apie Vakarų tapytojus buvo prieštaringi.
„Šiandien lankiausi Karališkajame muziejuje... Viskas, ką pamačiau, daro didžiulį įspūdį.
Ivanas Kramskojus iš laiško žmonai
Kai Ivanas Kramskojus grįžo į Rusiją, jis konfliktavo su vienu iš savo bendražygių: jis priėmė pensininko kelionę iš Akademijos, o tai prieštarauja „keturiolikos“ taisyklėms. Kramskojus paliko Artelį ir netrukus laisvųjų menininkų asociacija iširo.
Klajoklių asociacijos įkūrėjas
Ivanas Kramskojus. Iljos Repino portretas. 1876. Valstybinė Tretjakovo galerija
Ivanas Kramskojus. Ivano Šiškino portretas. 1880. Valstybinė Tretjakovo galerija
Ivanas Kramskojus. Pavelo Tretjakovo portretas. 1876. Valstybinė Tretjakovo galerija
Netrukus Ivanas Kramskojus tapo vienu iš naujos kūrybinės asociacijos - Keliaujančių meno parodų asociacijos - įkūrėjų. Tarp jos įkūrėjų taip pat buvo Grigorijus Myasoedovas, Vasilijus Perovas, Aleksejus Savrasovas ir kiti menininkai.
„Bendrystės tikslas – organizuoti... keliaujančias meno parodas visuose imperijos miestuose: a) suteikiant provincijos gyventojams galimybę susipažinti su Rusijos menu... b) ugdant meilę. už meną visuomenėje; c) sudaryti sąlygas menininkams lengviau parduoti savo kūrinius.
Iš Keliaujančių meno parodų asociacijos chartijos
Ivanas Kramskojus. Gegužės naktis. 1871. Valstybinė Tretjakovo galerija
Ivanas Kramskojus. Kristus dykumoje. 1872. Valstybinė Tretjakovo galerija
Pirmojoje klajoklių parodoje 1871 m. Ivanas Kramskojus pristatė savo naują kūrinį „Gegužės naktis“. Paveikslą su mėnulio šviesoje besimaudančiomis undinėmis dailininkas nutapė Mažojoje Rusijoje pagal Gogolio istoriją. Mistiško siužeto drobė neatitiko klajoklių programos, tačiau kūrinys sulaukė sėkmės ir menininkų, ir kritikų, o iškart po parodos jį nupirko Pavelas Tretjakovas.
„Džiaugiuosi, kad su tokiu siužetu pagaliau nenusilaužiau sprando, o jei nepagavau mėnulio, tada išėjo kažkas fantastiško ...“
Ivanas Kramskojus
1872 m. Kramskojus baigė paveikslą „Kristus dykumoje“. „Jau penkerius metus Jis negailestingai stovi prieš mane; Turėjau tai parašyti, kad atsikratyčiau", - rašė jis savo draugui menininkui Fiodorui Vasiljevui. Už šią drobę Dailės akademija norėjo Kramskojui suteikti profesoriaus vardą, tačiau jis atsisakė. Paveikslas buvo nupirktas Pavelo Tretjakovo už didelius pinigus – 6000 rublių.
1870-aisiais Kramskojus sukūrė daug portretų – dailininko Ivano Šiškino, Pavelo Tretjakovo ir jo žmonos, rašytojų Levo Tolstojaus, Taraso Ševčenkos ir
1880-aisiais vienas sensacingų menininko darbų buvo „Nežinomas“. Apie drobės heroję – pagal naujausią madą pasipuošusią gražuolę – diskutavo ir kritikai, ir visuomenė. Žiūrovus sužavėjo jos asmenybė, šiek tiek arogantiška išvaizda ir tų metų madoje nepriekaištinga apranga. Spaudoje paveikslas buvo apibūdintas kaip „Rusiška Mona Liza“, kritikas Vladimiras Stasovas pavadino paveikslą „Kokotka vežimėlyje“. Tačiau meno žinovai pagerbė Kramskojaus, kuris subtiliai nurašė ir nežinomos ponios veidą, ir jos išskirtinius drabužius, įgūdžius. Po 11-osios klajoklių parodos, kurioje buvo eksponuojamas paveikslas, jį nupirko stambus pramonininkas Pavelas Kharitonenko.
1884 m. Kramskojus baigė drobę „Nepaguodžiamas sielvartas“, kurioje pavaizduota sielvartaujanti motina prie vaikų karsto. Menininkas prie jo dirbo apie ketverius metus: darė pieštuku eskizus ir eskizus, keletą kartų keitė kompoziciją. Tragiško siužeto paveikslą Kramskojus padovanojo Pavelui Tretjakovui.
Ivanas Kramskojus mirė 1887 m. Dailininkas mirė savo studijoje, tapydamas daktarą Karlą Rauchfusą iš gamtos. Gydytojas bandė jį gaivinti, bet nesėkmingai. Dailininkas palaidotas Smolensko stačiatikių kapinėse Sankt Peterburge.
Keliaujančių meno parodų asociacija
KRAMSKOJUS IVANAS NIKOLAJVICHAS
Kramskojus Ivanas Nikolajevičius - garsus dailininkas (1837 - 1887). Gimė Ostrogožske, neturtingoje buržuazinėje šeimoje. Nuo vaikystės piešė savamokslis; tada, vieno piešimo mylėtojo patarimu, pradėjo dirbti akvarele. Iš pradžių jis buvo Charkovo, paskui geriausių didmiesčių fotografų retušuotojas. Įstojęs į Dailės akademiją, sparčiai progresavo piešdamas ir tapydamas; mokėsi pas A. T. Markovas. Gavęs nedidelį aukso medalį už paveikslą, parašytą pagal programą: „Mozė skleidžia vandenį iš akmens“, Kramskojus turėjo varžytis dėl didelio aukso medalio, tačiau kartu su 14 kitų bendražygių 1863 m. atsisakė rašyti ant duoto. tema - „Šventė Valhaloje ir paliko akademiją. Įstojęs į keliaujančių parodų asociaciją, Kramskojus tapo portretų tapytoju. Tolesnėje meninėje veikloje Kramskojus nuolat rodė troškimą paveikslams - vaizduotės kūriniams ir noriai jam atsidavė, kai tai leido kasdienės aplinkybės. Dar būdamas akademikas padėjo Markovui piešti kartoną luboms Kristaus Išganytojo katedroje (Maskvoje). Vėliau Kramskojus turėjo ant šių kartonų kartu su kitais užrašyti pačias lubas, kurios liko nebaigtos. Tarp geriausių Kramskojaus neportretinės tapybos darbų yra šie: „Gegužės naktis“ (pagal Gogolį, Tretjakovo galerijoje), „Ponia mėnesienos naktį“, „Nepaguodžiamas sielvartas“ (Tretjakovo galerijoje), „Medininkas“, „Kontempliatorius“, „Kristus dykumoje“ (Tretjakovo galerijoje) ir kt. Daug darbo įdėjo kurdamas paveikslą „Jėzus Kristus, išjuoktas kaip žydų karalius“, kurį pavadino „Juoku“; bet jam nepavyko taip aprūpinti, kad iki galo atsiduotų šiam darbui, kuris liko toli gražu nebaigtas. Kramskojaus piešė portretus (vadinamąjį „padažą“) ir daug rašė; iš jų S.P. portretai. Botkinas, I.I. Šiškinas, Grigorovičius, ponia Vogau, Gunzburgų šeima (moterų portretai), žydų berniukas A.S. Suvorinas, nežinomas, grafas L.N. Tolstojus, grafas Litkė, grafas D.A. Tolstojus, Gončarovas, daktaras Raukhfusas. Jie skiriasi veido panašumu ir savybėmis. Aleksandro III muziejuje yra dailininko dukters Vladimiro Solovjovo, Perovo, Lavrovskajos, A.V. portretai. Nikitenko, G.P. Danilevskis, Deneris ir kt.. Tretjakovo galerijoje yra daug Kramskojaus darbų. Jis taip pat užsiėmė graviravimu ant vario su stipria degtine; iš jo ofortų geriausi yra imperatoriaus Aleksandro III (kai jis buvo jo įpėdinis), Petro Didžiojo ir T. Ševčenkos portretai. Kramskojus buvo labai reiklus menininkams, tačiau tuo pat metu buvo griežtas sau ir siekė savęs tobulinimo. Pagrindinis jo reikalavimas – meno kūrinių, jų poezijos turinys ir tautiškumas. Labai įdomus ir orientacinis jo laikui buvo jo korespondencija, kurią pagal idėją išleido A. Suvorinas (1888 m.), redagavo V. V. Stasovas. Kramskojus paliko reikšmingą pėdsaką savo antiakademine veikla; jis nuolat agitavo už jaunų žmonių laisvo meninio tobulėjimo principą. Paskutiniais gyvenimo metais jis lyg ir buvo linkęs susitaikyti su akademija, tačiau taip yra dėl to, kad pagal savo pagrindines pažiūras tikėjosi išlaukti jos transformacijos galimybės.
Trumpa biografinė enciklopedija. 2012
Žodynuose, enciklopedijose ir žinynuose taip pat žiūrėkite žodžio interpretacijas, sinonimus, reikšmes ir tai, kas yra KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVICH rusų kalba:
- KRAMSKOJUS IVANAS NIKOLAJVICHAS Didžiojoje sovietinėje enciklopedijoje, TSB:
Ivanas Nikolajevičius, rusų tapytojas, braižytojas ir meno kritikas. Ideologinis Rusijos demokratų lyderis ... - KRAMSKOJUS IVANAS NIKOLAJVICHAS
(1837-87) rusų tapytojas. Vienas iš Dailininkų artelės ir klajoklių asociacijos įkūrėjų, tvirtinusių realistinio meno principus. Nepaprastas socialinių ir… - KRAMSKOJUS IVANAS NIKOLAJVICHAS
garsus dailininkas (1837-87). Gimė Ostrogožske, neturtingoje buržuazinėje šeimoje, pradinį išsilavinimą įgijo rajono mokykloje. Piešiu nuo vaikystės... - IVANAS Vagių žargono žodyne:
- nusikaltėlio lyderio pseudonimas ... - IVANAS Čigonų vardų žodyne:
, Johanas (pasiskolintas, vyras) - "Dievo malonė" ... - IVANAS Didžiajame enciklopediniame žodyne:
V (1666-96) Rusijos caras (nuo 1682), caro Aleksejaus Michailovičiaus sūnus. Sergantis ir negalintis vykdyti valstybinės veiklos, jis buvo paskelbtas karaliumi kartu su ... - NIKOLAJVICHAS enciklopediniame Brockhauso ir Eufrono žodyne:
(Jurijus) – serbų-kroatų rašytojas (g. 1807 m. Sreme) ir Dubrovniko „prota“ (arkivyskupas). Išleistas 1840 m. puikus, skirtas ... - KRAMSKOY enciklopediniame Brockhauso ir Eufrono žodyne:
(Ivanas Nikolajevičius) - garsus dailininkas (1837-87). Gimė Ostrogožske, neturtingoje buržuazinėje šeimoje, pradinį išsilavinimą įgijo rajono mokykloje. Piešimas... - IVANAS enciklopediniame Brockhauso ir Eufrono žodyne:
cm. … - IVANAS Šiuolaikiniame enciklopediniame žodyne:
- IVANAS enciklopediniame žodyne:
I Kalita (iki 1296 – 1340 m.), Maskvos kunigaikštis (nuo 1325 m.) ir Vladimiro didysis kunigaikštis (1328 – 31 m., nuo 1332 m.). Sūnus… - IVANAS enciklopediniame žodyne:
-DA-MARIJA, Ivanas-da-Marija, m. Žolinis augalas geltonais žiedais ir purpuriniais lapais. -ARBATA,Ivan-tea,m.Didelis šios šeimos žolinis augalas. ugniažolė su... - KRAMSKOY
KRAMSKOY IV. Nikas. (1837-87), užaugo. dailininkas. Vienas iš Menininkų artelės ir klajoklių draugijos įkūrėjų, tvirtinusių realizmo principus. ieškinys. Nuostabus už… - IVANAS Didžiajame rusų enciklopediniame žodyne:
IVANAS JUODAS, Ivano III teismo raštininkas, rel. laisvamanis, ch. puodelis F. Kuritsyn. GERAI. 1490 bėgo už... - IVANAS Didžiajame rusų enciklopediniame žodyne:
IVANAS FJODOROVAS (apie 1510-83), knygų spausdinimo Rusijoje ir Ukrainoje įkūrėjas, pedagogas. 1564 metais Maskvoje jungtinė. su Piotru Timofejevičiumi Mstislavecu ... - IVANAS Didžiajame rusų enciklopediniame žodyne:
IVAN PODKOVA (? -1578), Pelėsis. Viešpatie, viena iš rankų. Zaporožės kazokai. Jis pasiskelbė Ivano Nuožmiojo broliu, 1577 m. užėmė Jasį ir ... - IVANAS Didžiajame rusų enciklopediniame žodyne:
IVAN FURIOUS (Groznas) (? -1574), Pelėsis. valdovas nuo 1571. Vykdė centralizacijos politiką, vadovavo išsivadavimui. karas prieš turą. jungas; dėl sukčiavimo... - IVANAS Didžiajame rusų enciklopediniame žodyne:
IVANAS IVANOVIČIUS JAUNAS (1458-90), Ivano III sūnus, nuo 1471 m. tėvo bendravaldis. Buvo viena iš rankų. rusų kariai per „stovi... - IVANAS Didžiajame rusų enciklopediniame žodyne:
IVANAS IVANOVICHAS (1554-81), vyriausias Ivano IV Rūsčiojo sūnus. Livonijos karo narys ir oprichnina. Per kivirčą nužudė tėvas. Šis įvykis … - IVANAS Didžiajame rusų enciklopediniame žodyne:
IVANAS IVANOVICHAS (1496 – apie 1534), paskutinis didis. Riazanės kunigaikštis (nuo 1500 m., faktiškai nuo 1516 m.). 1520 m. pasodino Vasilijus III ... - IVANAS Didžiajame rusų enciklopediniame žodyne:
IVAN ASEN II, Bolg. karalius 1218–1241 m. Nugalėjo Epyro despoto armiją Klokotnicoje (1230). Gerokai išplėtė teritoriją. Antrasis Bolgas. karalystės... - IVANAS Didžiajame rusų enciklopediniame žodyne:
IVAN ALEXANDER, bulgaras. karalius 1331–71 m., iš Šišmanovičių dinastijos. Su juo yra antrasis Bolgas. karalystė suskilo į 3 dalis (Dobrudža, Vidinas ... - IVANAS Didžiajame rusų enciklopediniame žodyne:
IVANAS VI (1740-64), užaugo. imperatorius (1740-41), Ivano V proanūkis, Brunsviko kunigaikščio Antono Ulricho sūnus. E. I. valdė kūdikį. Baironas, tada... - IVANAS Didžiajame rusų enciklopediniame žodyne:
IVAN V (1666-96), rusas. Caras nuo 1682 m., caro Aleksejaus Michailovičiaus sūnus. Skausmingas ir nesugebantis valstybės. veikla, kurią paskelbė karalius... - IVANAS Didžiajame rusų enciklopediniame žodyne:
IVANAS IV Siaubingas (1530-84), didysis. Maskvos ir „visos Rusijos“ kunigaikštis nuo 1533 m., pirmasis rusas. caras nuo 1547 m., iš Rurikų dinastijos. … - IVANAS Didžiajame rusų enciklopediniame žodyne:
IVANAS III (1440-1505), didysis. Vladimiro ir Maskvos kunigaikštis nuo 1462 m., "visos Rusijos suverenas" nuo 1478 m. Vasilijaus II sūnus. Vedęs… - IVANAS Didžiajame rusų enciklopediniame žodyne:
IVANAS II Raudonasis (1326-59), didysis. Vladimiro ir Maskvos kunigaikštis nuo 1354 m. Ivano I Kalitos sūnus, Semjono Išdidusiojo brolis. 1340–53 m. - IVANAS Didžiajame rusų enciklopediniame žodyne:
IVAN I Kalita (iki 1296-1340), did. Maskvos kunigaikštis nuo 1325 m., vad. Vladimiro kunigaikštis 1328-31 ir nuo 1332 m. Danieliaus sūnus ... - NIKOLAJVICHAS
(Jurijus)? Serbų-kroatų rašytojas (g. 1807 m. Sreme) ir Dubrovniko „prota“ (arkivyskupas). Išleistas 1840 m. puikus, skirtas ... - KRAMSKOY Brockhauso ir Efrono enciklopedijoje:
(Ivanas Nikolajevičius)? garsus dailininkas (1837-1887). Gimė Ostrogožske, neturtingoje buržuazinėje šeimoje, pradinį išsilavinimą įgijo rajono mokykloje. Piešimas... - IVANAS
Karalius keičia profesiją... - IVANAS Skenavimo žodžių sprendimo ir sudarymo žodyne:
Vaikinas... - IVANAS Skenavimo žodžių sprendimo ir sudarymo žodyne:
Kvailys, bet jo pasakose viskas apie princeses ... - IVANAS rusų kalbos sinonimų žodyne:
vardas, … - IVANAS Rusų kalbos žodyne Lopatinas:
Ivan'an, -a (vardas; apie rusą asmenį; Ivan'any, neatsimena ... - IVANAS
Ivanas Ivanovičius… - IVANAS Išsamiame rusų kalbos rašybos žodyne:
Ivanas, -a (vardas; apie rusą; Ivana, kuri neprisimena ... - IVAN Dahlo žodyne:
labiausiai paplitęs mūsų pavadinimas (Ivanovas, nešvarių grybų pavadinimas, pakeistas iš Jono (kurių per metus yra 62), visoje Azijoje ir ... - KRAMSKOY Šiuolaikiniame aiškinamajame žodyne, TSB:
Ivanas Nikolajevičius (1837-87), rusų tapytojas. Vienas iš Dailininkų artelės ir klajoklių asociacijos įkūrėjų, tvirtinusių realistinio meno principus. Nuostabus už… - IVANAS
- IVANAS Aiškinamajame rusų kalbos žodyne Ušakovas:
Kupala ir Ivanas Kupala (I ir K didžiosios raidės), Ivanas Kupala (Kupala), pl. ne, m. Ortodoksai turi šventę birželio 24 d. - SERGEJUS NIKOLAJVICHIS TOLSTOJUS „Wiki“ citatoje:
Duomenys: 2009-08-10 Laikas: 14:22:38 Sergejus Nikolajevičius Tolstojus (1908-1977) - "ketvirtasis Tolstojus"; Rusų rašytojas: prozininkas, poetas, dramaturgas, literatūros kritikas, vertėjas. Citatos *… - SKABALLANOVICH MIKHAILAS NIKOLAJVICHAS
Atidarykite ortodoksų enciklopediją „MEDIS“. Skabalanovičius Michailas Nikolajevičius (1871–1931), Kijevo dvasinės akademijos profesorius, bažnyčios istorijos mokslų daktaras. … - SEREBRENNIKOVA ALEKSEJUS NIKOLAJVIČIUS Ortodoksų enciklopedijos medyje:
Atidarykite ortodoksų enciklopediją „MEDIS“. Serebrennikovas Aleksejus Nikolajevičius (1882-1937), psalmininkas, kankinys. Paminėta rugsėjo 30 d.,... - POGOŽEVAS EVGENIJUS NIKOLAJVIČIUS Ortodoksų enciklopedijos medyje:
Atidarykite ortodoksų enciklopediją „MEDIS“. Pogoževas Jevgenijus Nikolajevičius (1870 - 1931), rusų publicistas ir religinis rašytojas, literatūrinis pseudonimas - ... - VASILEVSKIS IVANAS NIKOLAJVIČIUS Ortodoksų enciklopedijos medyje.
Ivanas Nikolajevičius Kramskojus visą gyvenimą stengėsi pasukti meną į gyvenimą, kad jis taptų efektyviu jo aktyvaus pažinimo įrankiu. Išskirtinis menininkas, suvaidinęs didžiulį vaidmenį formuojant nacionalinę tapybos mokyklą, vadovavęs garsiajam „keturiolikos maištui“, vadovavęs Menininkų artelei ir klajoklių asociacijai, buvo vienas iš tų, kurių gyvenimas ir kūryba visada pasižymėjo labiausiai. revoliucinės, pažangiausios savo meto idėjos.
Ivano Kramskojaus paveikslai
Padidėjęs gyvenimo jausmas
Ivanas Nikolajevičius savo biografijoje rašė: „Gimiau 1837 m. gegužės 27 d. (pagal senąją g. V. R.) Ostrogožsko apskrities mieste, Voronežo gubernijoje, priemiesčio gyvenvietėje Novaja Sotna, iš tėvų paskirtų vietinis filistizmas. Būdama 12 metų netekau tėvo, kiek pamenu, labai griežto vyro. Mano tėvas tarnavo miesto dūmoje, jei neklystu, žurnalistu (tai yra klerku - V. R.); mano senelis, pasak pasakojimų... taip pat buvo kažkoks tarnautojas Ukrainoje. Be to, mano genealogija nekyla.
Mažėjančiais metais menininkas ironiškai pažymėjo, kad iš jo išėjo kažkas panašaus į „žmogų“. Jo autobiografijoje jaučiamas tam tikras kartėlio, bet kartu ir teisėtas iš „dugno“ ištrūkusio žmogaus pasididžiavimas, atsidūręs ryškiausių savo laikmečio veikėjų greta. Dailininkas rašė apie tai, kaip visą gyvenimą siekė įgyti išsilavinimą, tačiau sugebėjo baigti tik Ostrogožsko rajono mokyklą, nors ten tapo „pirmu mokiniu“. „... Aš niekada niekam taip nepavydėjau... kaip tikrai išsilavinusiam žmogui“, – pažymi Kramskojus, užsimindamas, kad po treniruotės miesto dūmoje tapo tuo pačiu tarnautoju, kuriuo buvo jo tėvas.
Jaunuolis anksti domėjosi menu, tačiau pirmasis tai pastebėjęs ir palaikęs vietinis menininkas mėgėjas ir fotografas Michailas Borisovičius Tulinovas, kuriam Kramskojus buvo dėkingas visą gyvenimą. Kurį laiką mokėsi ikonų tapybos amato, paskui, būdamas šešiolikos, „turėjo galimybę pabėgti iš apskrities miestelio su vienu Charkovo fotografu“. Būsimasis menininkas trejus metus keliavo su juo „didelę dalį Rusijos, kaip retušuotojas ir akvarelininkas. Tai buvo sunki mokykla…“ Tačiau ši „griežta mokykla“ atnešė Kramskui daug naudos, sušvelnino jo valią ir suformavo tvirtą charakterį, tik sustiprindama norą tapti menininku.
Sprendžiant iš jo dienoraščio įrašų, jaunas Ivanas Kramskojus buvo entuziastingas jaunuolis, tačiau 1857 metais į Sankt Peterburgą atvyko vyras, kuris tiksliai žinojo, ko nori ir kaip tai pasiekti. Būsimo tapytojo savarankiško kelio pradžia krito sunkiu metu visai Rusijai. Ką tik baigėsi Krymo karas, žymėjęs triuškinantį karinį ir politinį autokratijos pralaimėjimą, o kartu pažadindamas tiek pažangių žmonių, tiek plačių žmonių masių visuomenės sąmoningumą.
Monolitinė imperatoriškoji akademija
Nekenčiamos baudžiavos panaikinimas buvo visai šalia, o pažangioji Rusija ne tik gyveno būsimų permainų laukimu, bet ir visokeriopai prie jų prisidėjo. Herzeno „Varpo“ tocinas skambėjo galingai, jaunieji raznochintsy revoliucionieriai, vadovaujami N. G. Černyševskio, ruošėsi kovai už žmonių išlaisvinimą. Ir net „aukštojo“ meno sfera, taip nutolusi nuo praktinio gyvenimo, pasidavė permainų vėjo žavesiui.
Jei baudžiava buvo pagrindinis visų visuomenės aspektų vystymosi stabdis, tai konservatizmo citadelė meno srityje buvo Imperatoriškoji dailės akademija, sukurta XVIII amžiaus viduryje. Būdama oficialių doktrinų ir jau pasenusių estetinių principų dirigentė, ji neleido „gražio“ sričiai turėti nieko bendra su tikrove. Tačiau jos mokiniai šeštojo dešimtmečio antroje pusėje – šeštojo dešimtmečio pradžioje vis labiau pajuto, kad gyvenimas menui kelia visiškai kitokius reikalavimus. Reikšmingi N. G. Černyševskio žodžiai „Gražus yra gyvenimas“ tapo visos pažangios Rusijos inteligentijos ir besiformuojančios Rusijos demokratinio meno jaunų veikėjų programine aplinka. Būtent jie į Dailės akademiją atnešė naujų visuomenės nuotaikų, užmezgė glaudžius ryšius su universiteto studentais, Medicinos ir chirurgijos akademija, kur Černyševskio romano „Ką veikti“ herojai? Dmitrijus Lopuchovas ir Aleksandras Kirsanovas – abu tipiški paprasti žmonės, tokio pat amžiaus kaip I. Kramskojus.
Į Sankt Peterburgą atvykęs Ivanas Nikolajevičius jau džiaugėsi puikaus retušuotojo šlove, kuri jam atvėrė duris geriausių didmiesčių fotografų I. F. Aleksandrovskio ir A. I. Denier studijoje. Tačiau sėkmingo amatininko karjera negalėjo jo patenkinti. Kramskojus vis atkakliau galvojo apie stojimą į Dailės akademiją.
Kramskojaus brėžinius iškart patvirtino Akademijos taryba, o 1857 metų rudenį jis jau tapo profesoriaus A. T. Markovo mokiniu. Taigi jo puoselėjama svajonė išsipildė ir turiu pasakyti, kad jis labai stropiai studijavo Kramskojų, daug dirbo piešdamas, kurio kultūra Akademijoje buvo labai aukšta, sėkmingai dirbo prie istorinių ir mitologinių dalykų eskizų, gaudamas visus apdovanojimus.
Tačiau jaunasis tapytojas nejautė tikro pasitenkinimo. Mąslingas, daug skaitantis žmogus vis aiškiau pajuto esminę nesantaiką tarp senųjų meno doktrinų ir tikrojo gyvenimo. Praėjus vos keliems mėnesiams po to, kai Kramskojus įstojo į akademiją, iš Italijos į Sankt Peterburgą buvo atvežtas A. A. Ivanovo kūrinys „Kristaus pasirodymas žmonėms“. Menininko grįžimas į Rusiją po beveik trisdešimties metų nebuvimo, vėlesnė jo staigi mirtis, įspūdis, kad jo amžininkų paveikslas, tapęs pagrindiniu didžiojo meistro gyvenimo kūriniu, suvaidino didžiulį vaidmenį formuojant besiformuojančios pažangios rusų inteligentijos dalies sąmonė.
„Keturiolikos riaušės“
Pats Ivanas Nikolajevičius Kramskojus geriausiai apie 14 metų maištą kalbėjo savo laiške senam draugui M. B. Tulinovui: „Mano brangusis Michailai Borisovičiau! Dėmesio! Lapkričio 9 d., tai yra praėjusį šeštadienį, Akademijoje atsitiko tokia aplinkybė: 14 studentų pretendavo į diplomus klasės menininkų vardui gauti. Iš pirmo žvilgsnio čia nėra nieko stebėtino.
Žmonės yra laisvi, laisvai ateinantys studentai, jie gali, kai nori išeiti iš pamokų. Tačiau faktas yra tas, kad šie 14 yra ne paprasti studentai, o žmonės, kurie turi rašyti dėl pirmojo aukso medalio. Buvo taip: prieš mėnesį buvome pateikę prašymą leisti laisvai pasirinkti siužetus, bet mūsų prašymas buvo atmestas... pasirinko savo sklypus. Konkurso dieną, lapkričio 9 d., nuėjome į biurą ir nusprendėme visi kartu nueiti į Tarybą ir sužinoti, ką Taryba nusprendė. Ir todėl į inspektoriaus klausimą: kas iš mūsų yra istorikai, o kas – žanro tapytojai? mes, norėdami kartu patekti į konferencijų salę, atsakėme, kad visi esame istorikai. Galiausiai jie skambina prieš Tarybą išklausyti užduotį. Įeiname. F. F. Lvovas perskaitė mums siužetą: „Puota Valhaloje“ - iš Skandinavijos mitologijos, kur herojai riteriai kovoja amžinai, kur vadovauja Dievas Odinas, du varnai sėdi ant jo pečių, du vilkai prie kojų ir galiausiai ten, kažkur danguje, tarp kolonų, mėnuo, kurį varo pabaisa vilko pavidalu, ir daug kitų nesąmonių. Po to Bruni atsistojo ir atėjo pas mus paaiškinti siužeto, kaip visada. Bet vienas iš mūsų, būtent Kramskojus, atsiskiria ir sako: „Prašome leidimo prieš Tarybą pasakyti keletą žodžių“ (tyla, o visų akys žvelgė į kalbėtoją). „Du kartus kreipėmės, bet Taryba nerado galimybės įvykdyti mūsų prašymo; mes, nelaikydami savęs teise reikalauti daugiau ir nedrįsdami galvoti apie akademinio reglamento keitimą, prašome nuolankiai atleisti mus nuo dalyvavimo konkurse ir įteikti diplomus už menininkų vardą.
Kelios akimirkos – tyla. Galiausiai Gagarinas ir Tonas išleidžia garsus: "viskas?". Atsakome: „viskas“, išeiname, o kitame kambaryje pateikiame peticijas atvejo vadybininkui... Ir tą pačią dieną Gagarinas laiške paprašė Dolgorukovo, kad literatūroje nieko nebūtų be jo peržiūros (Gagarinas). ). Žodžiu, pastatėme juos į sunkią padėtį. Taigi, mes patys nutraukiame rekolekciją ir nenorime grįžti, o Akademija bus sveika iki šimtmečio. Visur sutinkame užuojautą dėl mūsų veiksmų, todėl vienas, atsiųstas iš rašytojų, paprašė, kad pasakyčiau jam žodžius, kuriuos pasakiau Taryboje, kad jis būtų paskelbtas. Bet mes vis tiek tylime. O kadangi iki šiol buvome tvirtai susikibę už rankų, kad nepasiklystume, nusprendėme laikytis toliau, kad iš savęs suformuotume meninę asociaciją, tai yra kartu dirbti ir gyventi. Prašau jūsų pasakyti savo patarimus ir idėjas dėl praktinės organizacijos ir bendrų taisyklių, tinkančių mūsų visuomenei, .. Ir dabar mums atrodo, kad tai įmanoma. Mūsų veiksmų spektras turi apimti: portretus, ikonostazes, kopijas, paveikslų originalus, piešinius leidiniams ir litografijas, piešinius ant medžio, žodžiu, viską, kas susiję su mūsų specialybe... Štai programa, kuri toli gražu neaiški, kaip matai ... ".
Šiame laiške menininkas ne tik atskleidžia jaunųjų menininkų ir Akademijos konfrontacijos peripetijas, bet ir įžvelgia ateities perspektyvas, kurios dar nėra visiškai aiškios, tačiau labai drąsios ir neapribotos savanaudiškų savo išlikimo tikslų. . Po šio incidento Kramskojaus ir jo bendražygių atžvilgiu buvo nustatytas slaptas policijos stebėjimas, kuris truko ilgus metus. Štai keturiolikos „maišto“ dalyvių pavardės: dailininkai I. Kramskojus, A. Morozovas, F. Žuravlevas, M. Peskovas, B. Venigas, P. Zabolotskis, N. Šustovas, A. Litovčenka, N. Dmitrijevas, A. Korzukhinas, A. Grigorjevas, N. Petrovas, K. Lemokhas ir skulptorius V. Kreytanas.
Visiems buvo įsakyta skubiai atlaisvinti dirbtuves, tačiau be pragyvenimo likęs jaunimas vis dėlto iškovojo didelę pergalę, kurios reikšmę tuo metu vargu ar buvo galima suprasti. Tai buvo pirmasis Rusijos demokratinio realistinio meno užkariavimas. Netrukus Kramskojus kartu su bendraminčiais pradėjo praktiškai įgyvendinti savo idėją – kurti pirmąją nepriklausomą „meninę asociaciją“ – Menininkų artelą.
Kramskojus Repino akimis
Pašalintas iš akademijos Kramskojus įsidarbina dėstytoju Menų skatinimo draugijos mokykloje, tarp kurios mokinių „pasirodė talentingas jaunuolis, ką tik atvykęs į Sankt Peterburgą iš Ukrainos“, kaip ir Pats Kramskojus, kuris kadaise svajojo įstoti į Dailės akademiją - Ilja Repinas.
Pats Ilja Efimovičius savo pirmąjį susitikimą su Kramskojumi apibūdina taip: „Sekmadienis, dvylika valanda po pietų. Klasėje gyvas jaudulys, Kramskojaus dar nėra. Piešiame iš Milo of Croton galvos... Klasėje triukšminga... Staiga visiška tyla... Ir pamačiau ploną vyriškį juodu apsiaustu, tvirta eisena įeinantį į klasę. Maniau, kad tai kažkas kitas: Kramskojų įsivaizdavau kitaip. Vietoj gražaus blyškaus profilio ši turėjo ploną aukštais skruostais veidą ir juodus lygius plaukus vietoj pečių siekiančių kaštoninių garbanų, o tokia nušiurusi plona barzda pasitaiko tik mokiniams ir mokytojams. - Kas čia? – sušnabždu draugui. - Kramskojus! Ar tu nežinai? jis stebisi. Vadinasi, toks jis yra!.. Dabar jis pažiūrėjo ir į mane; atrodo, kad pastebėjo. Kokios akys! Jūs negalite pasislėpti, nors jie yra maži ir sėdi giliai nuskendusiose orbitose; pilkas, švytintis... Koks rimtas veidas! Bet balsas malonus, nuoširdus, kalba su jauduliu... Bet jie taip pat jo klauso! Jie net apleido savo darbą, stovi aplinkui pramerkę burną; Akivaizdu, kad jie stengiasi atsiminti kiekvieną žodį.
Repinas, kaip ir daugelis rusų menininkų (pats Kramskojas puikiai piešė, kaip ir Perovas), Repinas pasirodė talentingas rašytojas. Esė „Ivanas Nikolajevičius Kramskojus (Mokytojo atminimui)“ sukuria labai gyvą, išraiškingą literatūrinį portretą, kuriam būdingas impulsyvumas. „Kramskojus Repino puslapiuose visas juda, kovoja, tai ne sustingusi vaškinė panoptiko figūra, tai kaip tik įspūdingos istorijos, turtingos epizodais, herojus“, – vėliau rašė K. Chukovskis.
Repinas sukūrė vaizdą, kuris beveik iki smulkmenų sutapo su 1867 m. Kramskojaus parašytu „Autoportretu“ ir išsiskyrė neįprastai objektyvia charakteristika. Nuotraukoje niekas mūsų atitraukia nuo pagrindinio dalyko - herojaus veido su griežtu, skvarbiu pilkų akių žvilgsniu. Protas, valia, santūrumas – tai pagrindiniai menininko asmenybės bruožai, kurie aiškiai matomi drobėje. Išdidi savigarba rodoma nesipuikuojant ir nepozuojant. Išorėje tapytojo išvaizda viskas paprasta ir natūralu, o viduje – savaip harmoninga. Portreto koloritas beveik vienspalvis, potėpis dinamiškas, prieš mus – pripažintas pirmosios Sankt Peterburgo menininkų artelės vadovas.
Artelės kūrimas
Ant Sankt Peterburgo Mayorova prospekto ir Admiralteiskio prospekto kampo esančio namo numerio 2/10 fasado yra memorialinė lenta su užrašu: „Šiame name 1866–1870 m. gyveno ir dirbo žymus rusas. dailininkas Ivanas Nikolajevičius Kramskojus. Čia taip pat buvo jo organizuotas artelis, sujungęs pirmaujančius 60-ųjų menininkus realistus. Tačiau realiai Menininkų artelis patalpas sostinės centre, netoli Rūmų aikštės, įsigijo ne iš karto.
Viskas prasidėjo daug kukliau. Prisimindamas Artelio organizaciją, Kramskojus prieš mirtį Stasovui rašė: „... tada reikėjo visų pirma valgyti, valgyti, nes visi 14 žmonių turėjo po dvi kėdes ir vieną trijų kojų stalą. Tie, kurie iš viso ką nors turėjo, iškart atkrito“. „Po ilgų svarstymų, – rašė Repinas, – jie priėjo prie išvados, kad vyriausybei leidus būtina įrengti Menininkų artelą – kažką panašaus į meno firmą, dirbtuves ir biurą, priimantį užsakymus iš gatvėje, su ženklu ir patvirtinta chartija. Jie išsinuomojo didelį butą Septynioliktoje Vasiljevskio salos linijoje ir persikėlė (dažniausiai) ten gyventi kartu. Ir tada jie iškart atgijo, nudžiugino. Bendra didelė šviesi salė, patogūs kambariai kiekvienam, nuosava buitis, kuriai vadovavo Kramskojaus žmona – visa tai juos paskatino. Gyvenimas pasidarė linksmesnis, atsirado kažkokių užsakymų. Visuomenė yra stiprybė“. Taip atsirado pirmoji dailininkų asociacija, kurią organizavo Kramskojus. Tai leido daugeliui talentingų tapybos meistrų ne tik išgyventi, bet ir pasiekti sėkmės, pripažinimo ir finansinės nepriklausomybės, o tai lėmė visišką organizacijos žlugimą ateityje.
Asmeninis gyvenimas ir domėjimasis psichologija
Ivanas Nikolajevičius visada buvo tikras, kad jo išrinktasis bus tikras jo draugas, pasidalins su juo visais menininko gyvenimo sunkumais. Jo žmona tapusi Sofija Nikolajevna visiškai įkūnijo jo asmeninės laimės svajones. Viename iš menininko laiškų žmonai skaitome: „... tu ne tik netrukdai man būti menininku ir savo bendražygių draugu, bet net ir taip, lyg pats būtum tapęs tikru artelininku... “. Kramskoy ne kartą tapė Sofijos Nikolajevnos portretus. Ir nors vadinti ją menininko „mūza“ būtų per drąsu, ji neabejotinai buvo jam ideali moteris. Geriausiai tai patvirtina jos atvaizdai, sukurti 60-ųjų portretuose. Bendri visų drobių bruožai – herojės vientisumas, nepriklausomybė ir pasididžiavimas, leidžiantis joje įžvelgti „naują moterį“, kuri tuo pat metu neprarado tikro moteriškumo, poezijos ir švelnumo.
Šios savybės ypač pastebimos jos grafiniame portrete, priklausančiame Tretjakovo galerijai (1860 m.). Jauna, žavinga ir švelni moteris, pasižyminti stipriu, valingu charakteriu, ką liudija energingas galvos pasukimas ir griežtas, bet atviras žvilgsnis.
Paveikslas „Skaitymas. S. N. Kramskojaus portretas, nutapytas 1863 m., primena lyriškus XIX amžiaus pradžios moterų portretus. Paveikslo spalva paremta šviesiai žalios, alyvinės ir kitų subtilių spalvų atspalvių deriniu. Didelį vaidmenį drobėje atlieka peizažas ir keli kruopščiai atrinkti aksesuarai, padedantys perteikti akivaizdų portreto herojės patrauklumą. Jauną Kramskojaus porą 1865 metais sučiupo jų bendras draugas „artelio darbuotojas“ N. A. Košelevas. Paveiksle „Kramskojus su žmona“ matome lyrišką sceną: Sofija Nikolajevna groja pianinu, o Ivanas Nikolajevičius, akomponuodamas jos muzikai, pasinėrė į apmąstymus.
60-aisiais Kramskojus sukūrė daug grafinių savo draugų portretų: N. A. Košelevo, Dmitrievo-Orenburgskio sutuoktinių, M. B. Tulinovo, I. I. Šiškino, vis labiau didindamas jų psichologiškumą. Tiesa, tuo metu sparčiai besivystanti fotografija tarsi pakeitė menišką grafiką ir brangius tapybinius portretus. Atrodė, kad fotoaparatui prieinama absoliučiai viskas, kad ji gali ne tik tiksliai užfiksuoti pozuojančio žmogaus išvaizdą, bet ir naudingai pabrėžti būtinas kostiumo detales, turtingą apstatymą, papuošalus ir pan. Tačiau, kaip parodė laikas, vienas dalykas buvo už jo galių – pažvelk į žmogaus vidų, suteik jam tam tikrą socialinį ir psichologinį įvertinimą. Tai pavyko pasiekti tik menininko sukurtame portrete.
Būtent tuo - psichologinio portreto tobulinimu - užsiėmė daugelis meistrų, įskaitant N. N. Ge, V.G. Perovas ir I. N. Kramskojus. Galingas rusiško realistinio portreto iškilimas sutapo su klajoklių eros pradžia ir laikui bėgant pradinę prasmę praradusios Artelio eros pabaiga.
Klajoklių asociacija
Puiki idėja sukurti TPHV, suvaidinusi didelį vaidmenį Rusijos meno gyvenime, priklausė iškilių Maskvos ir Sankt Peterburgo menininkų grupei, o žinomas žanro tapytojas G. G. Myasoedovas buvo tiesioginis jos iniciatorius. įsipareigojimą. Jis kreipėsi į Artelą laišku, susitikdamas su tik atskirų narių, pirmiausia I. N., parama. Kramskojus.
1870 m. Togoje buvo sukurta organizacija, galinti išlaisvinti Rusijos demokratinį meną nuo valstybės globos, suburdama menininkus į asociaciją, pagrįstą visų jos narių asmeninių materialinių interesų principu. Pagrindinis Asociacijos tikslas buvo meno plėtra. Keliaujančių parodų praktika atvėrė tiesioginio menininkų bendravimo su plačia auditorija galimybę, kartu iškeldama aktualiausias šių laikų problemas.
Keletą dešimtmečių daugelį geriausių klajoklių kūrinių įsigijo P.M. Tretjakovas. 1871 m. lapkričio 28 d. (gruodžio 12 d. pagal naująjį stilių) Sankt Peterburge įvyko pirmoji Asociacijos paroda. Pažymėtina, kad būtent Kramskojus, itin tvirtų principų ir įsitikinimų žmogus, sukurtai Keliaujančių meno parodų asociacijai buvo dėkingas už tai, kad ji labai greitai išaugo už parodų organizavimo užduotis ir tapo tikra pažangaus Rusijos meno mokykla.
Pats Ivanas Nikolajevičius, organizuodamas Asociaciją ir vadovaudamas jos kūrybiniam gyvenimui, rado joje tą „maistingą aplinką“, leidžiančią jam pasiekti savo menines aukštumas. Klajoklių asociacijos veiklos klestėjimas sutapo su Kramskojaus kūrybos suklestėjimu – tiek tapytojo, tiek kritiko-publicisto, daugybės labai rimtų straipsnių, kuriuose išsakė savo mintis apie meno likimą, autoriaus. ir jo aukšta socialinė paskirtis.
Daugybėje laiškų įvairiems žmonėms galima perskaityti daug įdomių Kramskojaus pastabų apie didžiuosius praeities meistrus ir šiuolaikinius Rusijos bei Europos menininkus. Įspūdingiausias menininko kritinio samprotavimo momentas buvo tai, kad jis juos rašė ne tiek tam, kad pamokytų kitus, o tam, kad išreikštų didžiulį ir nenutrūkstamą vidinį darbą, kuris buvo atliktas savyje.
Kramskojus savo estetinėmis pažiūromis buvo nuoseklus didžiųjų demokratų V.G. mokymų šalininkas. Belinskis ir N.G. Černyševskis. Jis rašė, manydamas, kad meninės kūrybos pagrindas gali būti tik pats gyvenimas: „Blogai, kai menas tampa įstatymų leidėju! .. Rimti žmonių interesai visada turi būti pirmesni už mažiau reikšmingus“.
Kramskojus teigė, kad „menas negali būti kas kita, kaip tautinis. Niekur ir niekada nebuvo kito meno, o jei ir yra vadinamasis universalus menas, tai tik dėl to, kad jį išreiškė tauta, kuri stovėjo priekyje visuotinio žmogaus išsivystymo. Ir jei kada nors tolimoje ateityje Rusijai bus lemta užimti tokią padėtį tarp tautų, tai rusų menas, būdamas giliai tautinis, taps visuotiniu.
Kristaus atvaizdas
Impresionistinio meno klestėjimo Prancūzijoje laikais Paryžiuje buvęs ir jų kūryba besižavėjęs Repinas rašė, kad „mes“, t.y. rusai, „visiškai kita tauta, be to, raidoje (meninėje. – V. R.) esame ankstesnėje fazėje“. Atsakydamas į Kramskojaus pastabą, kad rusų menininkai pagaliau turėtų „judėti link šviesos, link spalvų“, Repinas sako: „... mūsų užduotis yra turinys. Veidas, žmogaus siela, gyvenimo drama, gamtos įspūdžiai, jos gyvenimas ir prasmė, istorijos dvasia – tai mūsų temos... mūsų spalvos yra įrankis, jos turi išreikšti mūsų mintis, mūsų koloritą nėra elegantiškos dėmės, ji turi išreikšti mums paveikslo nuotaiką, jo sielą, turi talpinti ir užfiksuoti visą žiūrovą, kaip muzikos akordas.
Pažymėtina, kad panašias mintis tuo metu išsakė daugelis Rusijos kultūros veikėjų iš F.M. Dostojevskis M.P. Musorgskis. Jie taip pat buvo tiesiogiai įkūnyti I. N. darbuose. Kramskojus.
Svarbiausias kūrinys menininko kūryboje – antrojoje klajoklių asociacijos parodoje parodytas paveikslas „Kristus dykumoje“ (1872), kurio idėja jam kilo seniai. Apie tai, kad ji jam tapo svarbiausių idėjų talpykla, menininkas sakė: „Daugelio įspūdžių įtakoje mane apėmė labai sunkus gyvenimo jausmas. Aiškiai matau, kad kiekvieno žmogaus, daugiau ar mažiau sukurto pagal Dievo paveikslą ir panašumą, gyvenime yra vienas momentas, kai jis galvoja, eiti į dešinę ar į kairę?.. Visi žinome, kuo dažniausiai baigiasi tokios dvejonės. Išplėsdamas mintį toliau, apimdamas žmoniją apskritai, iš savo patirties, iš savo mažo originalo ir tik iš jos galiu spėti apie baisią dramą, kuri buvo suvaidinta per istorines krizes. Ir dabar turiu baisų poreikį pasakyti kitiems, ką galvoju. Bet kaip pasakyti? Kaip, kokiu būdu mane galima suprasti? Iš prigimties man prieinamiausia hieroglifo kalba. Ir tada vieną dieną pamačiau figūrą, sėdinčią giliai susimąsčiusi... Jo mintis buvo tokia rimta ir gili, kad aš jį nuolat laikiau toje pačioje pozicijoje... Man tapo aišku, kad jis užsiėmęs jam svarbiu klausimu, toks svarbus, kad jis buvo, jis nejautrus... Kas tai buvo? Nežinau. Labai tikėtina, kad tai buvo haliucinacija; Aš tikrai, turiu manyti, jo nemačiau. Man atrodė, kad tai geriausiai atitinka tai, ką norėjau pasakyti. Čia man net nereikėjo nieko išradinėti, tiesiog bandžiau kopijuoti. O baigęs davė drąsų vardą. Bet jei galėčiau jį stebėdamas parašyti, ar tai Kristus? Nežinau…“.
Kiek ilgai ir sunkiai menininkas dirbo kurdamas tą labai „teisingą“ vaizdą, galime spręsti iš daugybės piešinių ir eskizų, padarytų ruošiantis pagrindiniam darbui. Apie šio paveikslo reikšmę Kramskojui galima spręsti ir iš to, kad jis ir toliau baigė savo darbą net po to, kai jis buvo paskelbtas Tretjakovo galerijoje.
Menininkas pavaizdavo Kristų sėdintį ant pilkų šaltų akmenų, dykumos žemė apmirusi, regis, Jėzus nuklydo ten, kur dar nebuvo įkėlusi žmogaus koja. Puikus horizonto lygmens balansas, dalijantis kūrinio erdvę per pusę, Jo figūra vienu metu dominuoja drobės erdvėje, piešdama ryškų siluetą dangaus fone, dera su drobėje vaizduojamu žemišku pasauliu. Tai tik padeda menininkui pagilinti vidinę savo personažo dramą. Paveiksle nėra veiksmo, bet žiūrovas tarsi jaučia dvasios gyvybę, Dievo sūnaus minties darbą, sprendžia kokį sau svarbų klausimą.
Jo pėdos sužalotos ant aštrių akmenų, figūra sulinkusi, rankos skausmingai sugniaužtos. Tuo tarpu suglebęs Jėzaus veidas ne tik perteikia jo kančią, bet, nepaisant visko, išreiškia didžiulę valią, beribę ištikimybę idėjai, kuriai jis pajungė visą savo gyvenimą.
„Jis taip atsisėdo, kai saulė dar buvo priešais, atsisėdo pavargęs, išsekęs, iš pradžių akimis sekė saulę, paskui nepastebėjo nakties, o jau auštant, kai saulė turėtų pakilti už nugaros. jis toliau sėdėjo nejudėdamas. Ir negalima sakyti, kad jis buvo visiškai nejautrus pojūčiams: ne, prasidėjusio ryto šalčio įtakoje jis instinktyviai prispaudė alkūnes arčiau kūno, o tik vis dėlto lūpos atrodė išsausėjusios, sulipusios. kartu iš ilgos tylos, ir tik akys išdavė jo vidinį darbą, nors jie nieko nematė ... “.
Autorius kreipiasi į savo amžininkus, šiame kūrinyje keldamas dideles ir amžinas visuotines problemas, iškeldamas jiems sunkų gyvenimo kelio pasirinkimo klausimą. Tuo metu Rusijoje buvo daug žmonių, kurie buvo pasirengę paaukoti save vardan tiesos, gėrio ir teisingumo. „Eiti į liaudį“ ruošėsi jaunieji revoliucionieriai, kurie netrukus taps daugelio demokratinės literatūros ir tapybos kūrinių herojais. Ryšys tarp Kramskojaus paveikslų ir gyvenimo buvo akivaizdus, tačiau menininkas norėjo sukurti darbo programą: „Ir tai čia ne Kristus, tai yra, aš nežinau, kas tai yra. Tai mano asmeninių minčių išraiška. Kuri akimirka? Perėjimas. Kas seka? Tęsinys kitoje knygoje“. Pati „kita knyga“ turėjo būti drobė „Juokas“ („Sveikas, žydų karaliau!“, 1877–1882).
1872 m. Kramskojus rašė F. A. Vasiljevui: „Turime rašyti daugiau „Kristaus“, tai tikrai būtina, tai yra, ne jis, o ta minia, kuri juokiasi iš visų jėgų iš visų savo didžiulio gyvūno jėgų. plaučiai... Šis juokas jau kiek metų mane persekioja. Nesunku, kad sunku, bet sunku, kad jie juokiasi. Kristus minios akivaizdoje, išjuoktas, apspjaudytas, bet „jis ramus kaip statula, išblyškęs kaip paklodė“. „Kol rimtai nekalbame apie gerumą, apie sąžiningumą, mes su visais sutariame, stengiamės rimtai įgyvendinti krikščioniškas idėjas, žiūrime, koks juokas kils aplinkui. Šis juokas mane lydi visur, kur einu, visur, kur jį girdžiu.
„Rimtai siekti krikščioniškų idėjų“ menininkui visai nereiškė oficialios stačiatikybės dogmų tvirtinimo, tai buvo noras stoti už tikrą moralę, žmogiškumą. Pagrindinis „Juoko“ veikėjas buvo ne tik paties Kramskojaus idėjų personifikacija, jis apskritai atspindėjo daugelio sąžiningai mąstančių to meto atstovų mintis, kuriems tiesioginis susidūrimas su grubumu, viską griaunančiu cinizmu aiškiai pasitvirtino godumas. kad abstraktus gėris tiesiog nepajėgia nugalėti tikrojo tikrojo blogio .
Dainos tekstai
Kramskojaus gyvenime, jo gyvenimo viduryje, įvyko tam tikra drama, panaši į tą, kurią Ivanovas patyrė savo kelionės pabaigoje. Menininkui ėmė atrodyti, kad jį ištikusi kūrybinė nesėkmė (kūrinys „Juokas“ taip ir nebuvo baigtas) yra jo pasirinktos ideologinės pozicijos klaidingumo pasekmė. Šias abejones sukėlė daugeliui geriausių Rusijos inteligentijos atstovų būdingas utopinis maksimalizmas. Sunkią užduotį, kurią jis veltui bandė įgyvendinti kūrinių apie Kristų ciklo pavidalu, menininkui pavyko išspręsti nuostabiuose 70–80-ųjų portretuose, įkūnydamas savo idėją apie aukštas moralines asmenybes didelėje galerijoje. žymiausių Rusijos rašytojų, mokslininkų, menininkų ir scenos veikėjų atvaizdų.
Tais pačiais aštuntajame dešimtmetyje Kramskoy parašė daugybę anksčiau nebūdingų lyrinių kūrinių, kurių ryškus pavyzdys yra paveikslas „Senojo namo apžiūra“ (1873), pasakojantis apie apleistą ir griūvantį „kilmingą lizdą“, kuriam jo savininkas. grįžo po daugelio metų nebuvimo. „Senas grynakraujis džentelmenas, bakalauras“ pagaliau „po ilgo, labai ilgo laiko atvyksta į savo šeimos dvarą ir randa dvarą sugriuvusį: vienoje vietoje įgriuvo lubos, visur voratinkliai ir pelėsiai, daugybė protėvių portretų. sienos. Dvi moteriškos asmenybės veda jį po pažastimis... Už jų pirkėjas – storas pirklys...“.
Matome pagyvenusį vyrą, lėtai judantį per apleistos šeimos dvaro kambarių komplektą. Taigi jis įėjo į svetainę, pakabintą nuo laiko patamsėjusių protėvių portretų, išvydo senovinius baldus pilkais drobiniais viršeliais, atrodo, kad net oras šiame sename name nudažytas dūminiais dulkių tonais, laikas čia sustojo, o nedrąsus. šviesa iš langų nepajėgi išsklaidyti šios praeities miglos.
Kaip minėta jo laiškuose N.A. Mudrogelis yra vienas seniausių Tretjakovo galerijos darbuotojų, greičiausiai „Kramskojus pavaizdavo save paveiksle „Senojo namo apžiūra“. Amžininko liudijimas neabejotinai įdomus, nors, net jei tai tiesa, menininkas ne šiaip sau išmėgino šią liūdnai lyrišką situaciją. Kramskoy investavo į įvaizdį, jis sukūrė plačią poetinę ir gilią socialinę prasmę.
Kaip žinote, paveikslas liko nebaigtas. Galbūt Kramskojus, kaip aktyvus, aktyvus, grynai „viešas“ žmogus, tiesiog neleido sau atsipalaiduoti, pereiti į lyrinį kanalą, įveikdamas šį savo silpnumą, kad galėtų dirbti su visai kitos socialinės reikšmės kūriniais, svarbesniais, jo nuomone, sunkios socialinės ir meninės Rusijos padėties sąlygomis 1870 m. „Tiesą sakant, aš niekada nemėgau portretų, o jei dariau tai pakenčiamai, tai tik todėl, kad mylėjau ir myliu žmogaus fizionomiją... Portretų tapytoju tapau iš būtinybės“, – rašė Ivanas Nikolajevičius. Tačiau akivaizdu, kad vien tik „būtinybė“ negali jo padaryti išskirtiniu portreto meistru.
Tolstojaus portretas
Poreikis įrodyti, kad, pagal Černyševskio idėjas, „žmogaus asmenybė yra aukščiausias grožis pasaulyje, pasiekiamas mūsų pojūčiams“, Kramskojuje sukėlė didelį susidomėjimą „žmogaus fizionomija“. Dėl tokio menininko pomėgio atspindėti žmogaus sielą, meistro sukurti portretai šioje epochoje buvo neįkainojamas indėlis į 1860–80-ųjų Rusijos vaizduojamąjį meną.
„Portretai, kuriuos dabar turite, – rašė jam 1881 m. I. E. Repinas, – vaizduoja brangios tautos veidus, geriausius jos sūnus, kurie savo nesuinteresuota veikla atnešė teigiamos naudos savo gimtojo krašto labui ir klestėjimui, kurie tikėjo. geresnėje ateityje ir kas kovojo už šią idėją...“ Ivanas Nikolajevičius Kramskojus tapo vienu iš portretų galerijos įkūrėjų, kurios dėka dabar galime pamatyti žmonių veidus, suvaidinusius didžiulį vaidmenį Rusijos istorijoje ir mene. Tarp pirmųjų jų buvo Levas Nikolajevičius Tolstojus, kurio pirmuosius portretus nutapė Kramskojus.
Į rinkinį patekti didžiojo rusų rašytojo portretą buvo puoselėjama Tretjakovo svajonė, tačiau iki šiol niekam nepavyko įtikinti Levo Nikolajevičiaus pozuoti. Kita vertus, buvo Kramskojus, kuris bandė įtikinti kolekcininką padėti jaunam talentingam menininkui F.A. Vasiljevas, kuris mirė Kryme nuo vartojimo. Dėl to 1873 m. Kramskojus, norėdamas sumokėti Tretjakovo skolą už Vasiljevą, įtikino Tolstojų papozuoti jam dviem portretams: vienas buvo skirtas kolekcininkui, antrasis - rašytojo namams Jasnaja Polianoje.
Ivanas Nikolajevičius dirbo prie abiejų drobių lygiagrečiai, stengdamasis išvengti absoliučios tapatybės. Dėl to rašytojo šeima pasirinko portretą su intymesne Levo Nikolajevičiaus interpretacija, kurioje jis yra pasinėręs į save. Kita vertus, Tretjakovas gavo portretą, kuriame rašytojas tarsi kreipiasi į žiūrovą. Taigi menininkui vienu metu pavyko sukurti du iš esmės skirtingus meninius įvaizdžius.
Abu portretai turi nemažai bendrų bruožų. Pirma, neutralus fonas, kurio dėka figūros vieta erdvėje nustoja vaidinti bet kokį vaidmenį. Antra, modelio rankos parašytos tik bendrais bruožais. Trečia, menininkas sąmoningai vengė išraiškingo spalvingumo. Toks plastikinio sprendimo santūrumas leido visą dėmesį nukreipti į keturiasdešimt penkerių metų Tolstojaus veidą – atvirą, paprastą, įrėmintą vešlia barzda ir vyriškai kirptais plaukais.
Kurtuose portretuose pagrindinis dalykas – rašytojo akys, išreiškiančios sunkų protingo ir išsilavinusio žmogaus minties darbą. Iš Kramskojaus paveikslo Tolstojus žvelgia į mus „nenumaldomai ir griežtai, net šaltai... neleisdamas nė akimirkai pamiršti savo stebėjimo ir analizės užduoties. Jis tampa mokslininku, o jo tema yra žmogaus siela “, - savo įspūdį apibūdino žymus sovietų meno kritikas D. V. Sarabjanovas. Būtent galingo Tolstojaus intelekto suvokimas tapo pagrindiniu tikslu ir, žinoma, atstojo pagrindinį sunkumą, su kuriuo menininkas susidūrė šiame darbe.
Didžiųjų portretai
Kramskojus Tretjakovo užsakymu nutapė daug portretų, pagerbdamas šį nepaprastą žmogų. Taigi 1871 m. dailininkas iš nuotraukos piešia didžiojo ukrainiečių poeto Taraso Grigorjevičiaus Ševčenkos portretą. O 1876 m. žiemą Ivanas Nikolajevičius ypač suartėjo su kolekcininko šeima, kurdamas Tretjakovo žmonos Veros Nikolajevnos ir paties Pavelo Michailovičiaus portretus, kuriuose visada matė ne pirklį, o intelektualą ir tikrą rusų tautybės patriotą. kultūrą, kuri tvirtai tikėjo, kad „rusų tapybos mokykla nebus paskutinė“. Mažame 1876 m. portrete, išsiskiriančiame tam tikru meninio sprendimo „intymumu“, Kramskojus bandė išreikšti socialinę vaizduojamo asmenybės reikšmę.
Tretjakovo užsakymu menininkas sukūrė du didžiojo rusų poeto-demokrato N.A. Nekrasovas (1877-1878), pirmasis iš jų – Nikolajaus Aleksejevičiaus portretas, antrasis – paveikslas „Nekrasovas per paskutines dainas“. Šių kūrinių darbą apsunkino sunki poeto liga. Dailininkui jį pavykdavo nutapyti kartais vos dešimt-penkiolika minučių per dieną, tačiau iki 1877 metų kovo 30 dienos N. A. Nekrasovo portretas buvo baigtas.
Tačiau didžiausią vertę turi ne jis, o paveikslas „Nekrasovas per paskutines dainas“, kuriame parinktos kasdienybės detalės padėjo sukurti tikslų poeto įvaizdį. Išbalęs, visiškai baltai apsirengęs, sunkiai sergantis Nekrasovas sėdi ant lovos, visiškai pasinėręs į savo mintis. O ant jo kabineto sienų pakabintos N. A. Dobroliubovo ir I. S. Turgenevo nuotraukos, taip pat V. G. Belinskio, Nekrasovo idėjinio mentoriaus ir puikaus draugo biustas, perteikia turtingo, intensyvaus kūrybinio gyvenimo atmosferą, verčia jausti, kad puikus poetas nemirtingas.
Įdomu tai, kad įdėmiai pažvelgus į paveikslo drobės paviršių nesunku pastebėti, kad ją kerta kelios siūlės. Poeto galvos atvaizdas padarytas ant atskiro fragmento, kurio pradinę padėtį nesunku nustatyti. Matyt, iš pradžių meistras nepagydomai sergantį poetą vaizdavo kaip meluojantį, vėliau perstatęs kompoziciją, kad būtų daugiau išraiškingumo. Nekrasovas įvertino Kramskojaus talentą, padovanojęs jam savo knygos „Paskutinės dainos“ kopiją, kurios tituliniame puslapyje jis parašė: „Kramskojus kaip atminimo dovanėlė. N. Nekrasovas Balandžio 3 d.
Kramskojaus darbas su iškilaus satyriko rašytojo M. E. Saltykovo-Ščedrino atvaizdais pasirodė esąs dar sunkesnis, tęsėsi keletą metų. Vienas iš dviejų menininko sukurtų portretų taip pat buvo skirtas Tretjakovo kolekcijai ir buvo sukurtas 1877–1879 m., be galo keičiamas. Baigęs paveikslą Kramskojus rašo Tretjakovui, kad šis portretas „išėjo tikrai labai panašus“, kalbėdamas apie jo meninius bruožus meistras pabrėžia: „Paveikslas... išėjo murugaya, o įsivaizduokite – su tyčia“.
Kaip ir Tolstojaus portrete, kūrinio koloritas labai kurčias, niūrus. Taigi menininkas sutelkia dėmesį į Ščedrino veidą, aukštą kaktą, gedulingai nuleistus lūpų kampučius, o svarbiausia – tik jam būdingą reikliai klausiantį žvilgsnį. Svarbų vaidmenį kuriant rašytojo satyriko įvaizdį vaidina rankos – uždaros, plonais susipynusiais pirštais, jos pabrėžtinai aristokratiškos, bet visai ne viešpatiškos.
Vienijanti idėja L.N.Tolstojaus, N.A.Nekrasovo, M.E. Saltykovas-Ščedrinas, P.M. Tretjakovas, buvo aukštos pilietybės idėja. Juose Kramskojus įžvelgė dvasinius tautos lyderius, svarbiausius savo laikmečio žmones. Tai paliko pėdsaką vaizduojamojo vaizdavimo maniera. Menininkas sąmoningai „susiaurino“ jų asmenybės ribas, kad pabrėžtų jų socialinę reikšmę. Niekas, pasak Kramskojaus, neturėjo atitraukti žiūrovo nuo pagrindinio dalyko - dvasinio jo portretų herojų komponento, todėl drobių spalva tokia nuobodi.
Kai dailininkas piešė rašytojų, menininkų, kurie, jo nuomone, ne taip stipriai kaupė epochos „dvasinį užtaisą“, portretus, tapybinį ir plastinį kūrinių sprendimą padarė laisvesnį, atsipalaidavusią, dėl ko tapo vaizdiniai. jo pavaizduoti žmonės gyvi ir tiesioginiai. Tarp tokio pobūdžio darbų yra Ivano Ivanovičiaus Šiškino portretas, dailininko atliktas 1873 m. Šis kūrinys, kaip ir drobė „Nekrasovas paskutiniųjų dainų laikotarpiu“, priklauso portretinės tapybos kategorijai, nes jame vienu metu sujungiami du principai į darnią visumą - portretą ir peizažą.
Šiame darbe sukurtas gamtos vaizdas yra ne tik natūralus kraštovaizdžio meistro įvaizdžio fonas, bet elementas, kuriame jis gyveno ir dirbo. Lyriškas ir kartu didingas peizažas (giedras mėlynas dangus su lengvais debesimis plaukiojančiais per jį, paslaptingas miško siluetas ir aukštos žolės prie Šiškino kojų) ne tiek atkuria konkrečios vietovės vaizdą, kiek reprezentuoja apibendrintą. Rusijos gamtos išraiška, kaip ji buvo vaizduojama 70-aisiais, įskaitant patį I. I. Šiškiną.
Menininkas siekė pabrėžti savo neišardomą vienybę su išoriniu pasauliu. Liekna, bet galinga peizažo tapytojo figūra, valingas atviras veidas, išorinis paprastumas ir kartu nepaneigiama išvaizdos didybė, tai, kaip jis ramiai ir dalykiškai žvelgia į nesibaigiančius tolius, visa tai tiksliai. perteikia Kramskojaus idėją apie Šiškiną kaip „žmogaus mokyklą“, „Rusijos kraštovaizdžio raidos etapą“.
Vėliau, 1880 m., Kramskojus nutapys dar vieną didžiojo Rusijos gamtos dainininko portretą. Jame menininkas vėl nustebs savo fizine jėga, pažymėdamas, kad su amžiumi Šiškino asmenybė tapo turtingesnė ir sudėtingesnė.
Nepaprasta portretų tapytojo dovana
Tarp daugybės aštuntajame dešimtmetyje tapytų rusų rašytojų ir menininkų portretų, kurių daugumą Kramskoy nutapė P. M. Tretjakovo užsakymu, buvo I.A. Gončarova, I.E. Repinas, Ya.P. Polonskis, P.I. Melnikovas-Pečerskis, M.M. Antokolskis, S.T. Aksakovas, F.A. Vasiljeva, M.K. Klodtas ir daugelis kitų.
Ypač galima išskirti du portretus - rašytojo Dmitrijaus Vasiljevičiaus Grigorovičiaus (1876) ir dailininko Aleksandro Dmitrijevič Litovčenkos (1878).
Kurdamas tuo metu populiarios istorijos „Antonas-Goremyka“ autoriaus portretą, meistras aštriai pastebėjo įprastą Grigorovičiaus laikysenos švelnumą ir tam tikrą nuolaidumą bei pasitenkinimą jo akyse, būdingą žmogui, kuris nėra įpratęs gilintis į sudėtingumą. jį supančio gyvenimo. Rankos gestas su pincetu auksiniame rėmelyje, įspraustas tarp plonų pirštų, yra pabrėžtinai teatrališkas. "Tai ne portretas, o tik scena, drama! .. Taigi Grigorovičius sėdi priešais jus su visu savo melu, prancūzišku feljetonizmu, pasigyrimu ir juoku", - entuziastingai Kramskojui rašė V. V. Stasovas. Nors pats menininkas, po kelerių metų parašęs laišką žinomam leidėjui A. S. Suvorinui, bandė atremti kaltinimą akivaizdžiu šališkumu, tikindamas, kad nenori „daryti nieko juokingo, išskyrus visiškai natūralią aistrą. dėl matomos būdingos formos, be pabraukimo. Kaip tai tiesa, galbūt niekada nesužinosime, tačiau viena yra visiškai aišku - šiandien D. V. Grigorovičiaus portrete mus traukia būtent menininko aistra „matomai būdingai formai“, kuri buvo raktas kuriant stebėtinai ryškus ir gyvas žmogaus įvaizdis.
Tai dar stipriau išreikšta didelio formato A. D. Litovčenkos portrete. Tankiu tamsiai rudu paltu apsirengęs menininkas vaizduojamas šviesiai pilkšvai žalsvame fone. Šiek tiek „suliedamas“ judantį kontūrą, nubrėžiantį figūrą, Kramskoy pabrėžė natūralų savo modelio lengvumą. Litovčenkos poza neįprastai išraiškinga – dešinė ranka laisvu judesiu paguldyta už nugaros, o kairė grakščiai pažįstamu gestu laiko cigarą. Pirštai nenupiešti, tik nubrėžti keliais tiksliais, dinamiškais potėpiais. Neatsitiktinai Kramskojus „suliejo“ rankovės kraštą, įrėmindamas šią ranką, sąmoningai ją neryškiai. Taigi jis įtikinamai perteikė natūralų momentinį gestą, tiksliai atitinkantį gyvą, permainingą portreto herojaus veido išraišką, įrėmintą vešlia barzda. Galima tik spėlioti apie lūpų piešinį, bet vaizduojamo žmogaus akys, juodos kaip anglis, atrodo taip skvarbiai aštrios, geriausiai išreiškiančios visą jo prigimties betarpiškumą, kad visas Litovčenkos įvaizdis suvokiamas „kaip. gyvas“. Menininkas naudoja taupias, tačiau nepaprastai išraiškingas detales su nuostabiu tikslumu: kūgio formos kepurė savo kontūrais puikiai užbaigia visos menininkės figūros siluetą, taip pat šviesiai geltonos pirštinės, atsainiai žvelgiant iš Litovčenkos palto kišenės, užbaigti jo įvaizdį.
A. D. Litovčenkos portretas, be jokios abejonės, vienas didžiausių Kramskojaus kūrybinių laimėjimų. Jo įvaizdis tapo toks gyvas ir ryškiai individualus dėl didelių šio paveikslo tapybinių nuopelnų, „prie ugnies, aistros ir greito atlikimo gyvybingumo, panašiai kaip ekspromtu“ (V. Stasovas).
Ivanas Nikolajevičius nebe „tapo“ teptuku, kaip buvo daugelyje jo paveikslų, kiek daug rašo, plačiai, temperamentingai, spalvomis kurdamas plastinę formą, numatydamas geriausius I. E. portretinius paveikslus. Repinas. Sužavėtas savo galingos išraiškos, M.P. Mussorgskis apie savo kūrybą atsakys taip: „Kilėdamas prie Litovčenkos portreto, aš pašokau atgal... - rašė jis V.V. Stasovui. - Koks stebuklingas Kramskojus! Tai ne drobė – tai gyvenimas, menas, jėga, ieškoma kūryboje!
Matome, kuo iki tol tapo pats menininkas, dėka jo 1874 m. „Autoportreto“. Maža nuotrauka, aiškiai parašyta „sau“. Prisotintas tamsiai raudonas fonas padeda sukurti pabrėžtos koncentracijos atmosferą portrete. Kramskojus, žvelgdamas į savo veidą, parodo, kaip bėgant metams stiprėjo jo santūrumas ir atkaklumas, išugdytas sunkaus gyvenimo ir nuolatinio darbo. Žvilgsnis tapo daug gilesnis ir liūdnesnis nei 1867 metų autoportrete, kuriame meistras tarsi viešai paskelbė savo pasirinktą dailininko kovotojo pareigas. Dabar, neatsitraukdamas nė žingsnio nuo pasirinkto kelio, jis pats prisipažįsta, kiek proto jėgų reikalauja ši ištvermė ir drąsa.
„Iki šiol ponui Kramskui sekėsi išskirtinai vyrų portretai, – rašė vienas iš septintosios keliaujančios parodos stebėtojų, – tačiau dabartinė paroda parodė, kad moters portretas jam vienodai prieinamas ir kelia nepalyginamai daugiau sunkumų.
Teisinga pastaba, ypač atsižvelgiant į tai, kad iki Kramskoy tokios demokratinės moters portreto versijos, kurios kūrimo nuopelnas priklauso tik jam, rusų tapyboje nebuvo.
Rusijos žmonių įvaizdis
Kramskojus dažnai rašydavo, kad, gyvendamas Sankt Peterburge, jautė slegiančios socialinės atmosferos naštą, netgi sakė, kad „Peterburgo klimatas“, kuriam nuolat bandė atsispirti, „žudo Rusijos meną ir menininkus“. Šia prasme jis turėjo daug bendraminčių. Prisiminkime A. S. Puškiną, sakiusį, kad šiaurė jam „kenksminga“, K. P. Bryullovą, kuris, grįžęs iš Italijos, maudėsi šlovės spinduliuose, tačiau rašė, kad „šluojasi“, nes „bijo klimatas ir nelaisvė“.
„Tai mane ištraukia iš Sankt Peterburgo, – rašė Kramskojus, – man nuo to nusibodo! Kur traukia, kodėl pykina?.. Kur ramybė? Taip, ir tai būtų nieko, jei ne turtinga ir neįsivaizduojamai didžiulė medžiaga už miestų, ten, pelkių, miškų ir nepravažiuojamų kelių gilumoje. Kokie veidai, kokios figūros! Taip, kitam padeda Baden-Badeno vandenys, kitam padeda Paryžius ir Prancūzija, o trečias... šleifas, bet laisvė! Ryškiai reaguodamas į atsirandantį „ėjimą į žmones“, menininkas rašė, kad „sėdėdamas centre... pradedi prarasti plataus laisvo gyvenimo nervą; pakraštys per toli, o žmonės turi ką duoti! Dieve, koks didžiulis pavasaris! Turėk tik ausis girdėti ir akis matyti... Ištraukia mane, taip ir traukia! Būtent žmonėse Kramskojus įžvelgė pagrindinę gyvenimo jėgą, atrasdamas juose naują kūrybinio įkvėpimo šaltinį.
Valstiečių įvaizdžiai I. N. Kramskojaus darbuose yra labai įvairūs. Tai „Kontempliatorius“ (1876 m., Kijevo rusų meno muziejus), filosofuojantis žmogus, amžinos tiesos ieškotojas ir bitininkas, gyvenantis vieną gyvenimą su gamta („Bitininkas“, 1872), ir „Valstietis su lazda. ” (1872 m., Talino dailės muziejus) – gyvenęs ilgą, niūrų amžių, nuskriaustas senas valstietis. Yra ir kitų vaizdų, pavyzdžiui, pilnas vidinis paveikslo „Kaimo vadovas“ („Melnikas“, 1873 m.) herojaus orumas arba galingo, griežto valstiečio 1874 m. drobėje „Valstiečių galva“ (Penzos meno galerija). K. A. Savitsky).
Tačiau reikšmingiausias darbas liaudies tema buvo 1874 m. paveikslas „Miškininkas“. Apie tai Kramskojus rašo P. M. Tretjakovui: „... mano eskizas skrybėlėje, kuris buvo peršautas, pagal planą turėtų pavaizduoti vieną iš tų tipų (jie egzistuoja rusų liaudyje), kurie supranta daug visuomenės ir politinė liaudies gyvenimo sistema su savo protu ir kurioje giliai įsišaknijęs nepasitenkinimas, besiribojantis su neapykanta. Iš tokių žmonių sunkiais laikais savo gaujas verbuoja Stenka Razinas ir Pugačiovai, o įprastais laikais jie elgiasi vieni, kur ir kaip turi, bet niekada neištveria. Nesimpatiškas tipas, žinau, bet taip pat žinau, kad jų yra daug, esu matęs.
Vėlyvuoju kūrybos periodu menininkas pasuko ir valstietiška tema. 1882 metais buvo sukurta „Rusijos valstiečio studija“ – Minos Moisejevo portretas. 1883 m. – drobė „Valstietis su kamanomis“ (Kijevo rusų dailės muziejus). Ant šių dviejų darbų meistras sukūrė du diametraliai priešingus vaizdus, tačiau nutapė pagal tą patį modelį.
Vėlyvasis kūrybos laikotarpis
Nepaisant politinio demokratinės minties pralaimėjimo XIX a. 70-80-aisiais Rusijoje, kurią tiesiogine prasme sugniuždė režimas, Rusijos demokratinis menas patyrė precedento neturintį aukštį. Keliaujančių dailės parodų asociacijos gyvenime įvyko reikšmingų pokyčių, išryškėjo tokių Rusijos vaizduojamojo meno titanų kaip I. E. Repinas ir V. I. Surikovas kūryba. Ivanas Nikolajevičius Kramskojus toliau sunkiai ir sunkiai dirbo. Nepaisant didelio autoriteto, kurį menininkas turėjo tarp savo amžininkų, jam darėsi vis sunkiau dirbti. To įrodymas – ilgus metus nebaigtas paveikslas „Juokas“, kurio pati idėja nebeatitiko visuomenės poreikių. Dėl to Kramskojus turėjo tik portretus.
Šiuo laikotarpiu menininkas, pasitelkęs jam būdingus įgūdžius ir psichologizmą, piešia I. I. Šiškino, iškilios Rusijos medicinos asmenybės S. P. Botkino ir dailininko V. V. Samoilovo portretus. Be to, Kramskojus ne tik atrodė vertas šalia jaunesnių portretų tapytojų, tokių kaip I. E. Repinas ir N. A. Jarošenko, bet ir toliau vaidino jiems „mokytojo“ vaidmenį. O jų drobės savo ruožtu nešė Kramskojaus meno atspindį.
Vis dėlto menininkas suprato, kad jam reikia kažkur augti, ieškoti naujų kelių savo kūrybai. Jis išbando savo jėgas iškilmingame portrete, ieško naujų šviesos ir spalvų sprendimų, tuo pačiu dūsta, nuo nuolatinių užsakymų svorio. Skubėdamas kuo geriau aprūpinti šeimas ir supratęs, kad jėgos senka, Kramskojus skubėjo tarp daug laiko atimančių kūrybinių paieškų ir greito darbų atlikimo, kuris kartais nepasiekdavo geriausio rezultato. Labai gerbiamas ir net pagerbtas menininkas sunkiai priėmė šias nesėkmes.
Keitėsi paties gyvenimo keliami reikalavimai menui, todėl turėjo keistis ir meno sistema. 1883 m. MUZhViZ jaunas menininkas K. A. Korovinas, A. K. Savrasovo ir V. D. Polenovo mokinys, nutapė eskizą „Choro mergina“, pasiimdamas jam neįprastą motyvą ir labai drąsias tapybos technikas. Netgi su prancūzų impresionistų kūryba susipažinęs Polenovas nustebo šiuo drąsiu menininko eksperimentu, nusprendęs, kad jis gerokai lenkia savo laiką. Tačiau netrukus artimas Korovino draugas V. A. Serovas parašys jo „Merginą su persikais“ (1887 m.), paversdamas dvylikametės Veros, garsaus Maskvos pramonininko S. I. Mamontovo dukters, portretą spindinčiu įvaizdžiu. jaunystės.
Siekdamas užfiksuoti naujų tendencijų esmę, Kramskojus parašė savo „Nežinomąjį“ (1883) – vieną paslaptingiausių savo paveikslų. Štai kaip paveikslą apibūdina menotyrininkas N. G. Mashkovcevas: „Anichkovo rūmų fone pavaizduota jauna moteris vežime, nudažyta rūdžių raudona spalva. Šią spalvą sušvelnina žiemos rūkas, kaip ir architektūros kontūrus. Su juo labiau ryškiai išryškėja moteriška figūra. Ji apsirengusi su visa mados prabanga. Ji atsilošė į vežimo galą, aptrauktą tamsiai geltona oda. Jos veide – moters, kuri suvokia savo žavesį, pasididžiavimas. Jokiame kitame portrete Kramskojas tiek daug dėmesio neskyrė aksesuarams – aksomui, šilkui, kailiui. Tamsi pirštinė, tvirtai apglėbusi ranką, tarsi antra oda, plona ir permatoma, per kurią jaučiamas gyvas kūnas, parašyta su kažkokia ypatinga šiluma. Kas ji tokia, ši žavi moteris, lieka nežinoma.
Daugelis mano, kad Kramskoy vaizdavo Aną Kareniną kaip naujos moters padėties visuomenėje simbolį, tokią, kokia ji turėtų tapti. Ši versija turi ir šalininkų, ir priešininkų, tačiau teisingiau būtų manyti, kad menininkas I.N. Kramskojus ir rašytojas L. G. Tolstojus, kurdami savo moteriškus įvaizdžius, investavo į juos ką nors daugiau nei į konkrečios moters portretą, būtent į savo idėją apie šiuolaikinės moters idealą. Kaip ir Tolstojus, Kramskojus, gindamas moters žmogiškąjį orumą, iškėlė sau užduotį pabandyti įkūnyti savo idėją apie moralinę ir estetinę grožio kategoriją per matomą, „objektyvų“, modelio patrauklumą.
1884 m. menininkas baigė savo paveikslą „Nepaguodžiamas sielvartas“, pradėtą dar 70-ųjų pabaigoje. Drobės siužetą įkvėpė asmeninis meistro sielvartas – ankstyva dviejų jaunesniųjų sūnų mirtis. Šiuo darbu, kuriame menininkui yra neįprastai daug eskizų ir eskizų (parodant, koks jis buvo svarbus Kramskui), jis perteikė savo ir žmonos Sofijos Nikolajevnos sielvartą. Į paveikslą įdėdamas daug asmeniško, giliai intymaus, tapytojas kartu siekė kuo labiau išplėsti ir pagilinti jo turinį. Tiksliai ir taupiai parinkti elementai supažindina su namų atmosfera, kurioje užklupo didžiulis sielvartas, tačiau perteikiamas labai santūriai, be melodramatiškų ekscesų, jo priežastį sufleruoja tik rausvas laidotuvių žvakių švytėjimas, mirgantis už užuolaidos.
Kompozicinis ir semantinis drobės centras – dramų kupinas moters įvaizdis. Jos įtempta tiesi figūra, liūdnas nematančių akių žvilgsnis, prie lūpų prikelta nosinaitė, liudijanti vos tramdomus verkšlenimus, atskleidžia visą jos kančios gelmę. Toks psichologinis vaizdo išraiškingumas menininkui pasirodė nelengvas. „Aš nuoširdžiai užjaučiau motinišką sielvartą“, - rašė Kramskojus P. M. Tretjakovui. „Ilgai ieškojau švarios formos ir galiausiai apsistojau ties šia forma...“. Būtent griežta forma, pasiekta be nereikalingo teatrališkumo, leido sukurti valingo žmogaus įvaizdį, o monumentali drobės struktūra padėjo perteikti jausmus ir išgyvenimus, kaip individo dramą, kurią meistras yra. bando pakelti iki didelio socialinio reiškinio lygio.
Pažymėtina, kad, skirtingai nei 7-ojo dešimtmečio portretuose, kuriuose Kramskojaus herojų jausmai buvo paženklinti veikiau aukšto pilietiškumo antspaudu, vėlesnių kūrinių veikėjai gyvena kur kas uždaresniame asmeninių išgyvenimų pasaulyje.
Kramskojaus laiškai draugams byloja apie tai, koks sunkus jam buvo paskutinis gyvenimo laikotarpis. 1883 metais jis parašė P.M. Tretjakovas: „... Prisipažįstu, kad aplinkybės yra už mano charakterio ir valios ribų. Esu palaužta gyvenimo ir toli gražu nedarau to, ką norėjau ir ką turėjau... “. Tuo pat metu buvo parašytas laiškas dailininkui P. O. Kovalevskiui: „Ilgą laiką dirbu tamsoje. Šalia manęs nėra nė vieno, kuris kaip sąžinės balsas ar arkangelo trimitas praneštų žmogui: „Kur jis eina? Ar tai tikrame kelyje, ar pasiklydote? Iš manęs nėra ko daugiau tikėtis, aš jau nustojau laukti iš savęs.
Nepaisant to, meistras dirbo iki paskutinės dienos. Penkias valandas per dieną jis leisdavo portretų seansams, nuolat rėkdamas iš skausmo, tačiau beveik to nepastebėdamas taip žavėjosi kūrybos procesu. Taip buvo paskutinę dailininko dieną. Ryte jausdamas žvalumo antplūdį, nutapė daktaro Rauchfuso portretą. Staiga jo žvilgsnis sustojo ir jis nukrito tiesiai į savo paletę. Tai buvo 1887 metų kovo 24 diena.
„Neprisimenu nuoširdesnių ir jaudinančių laidotuvių!.. Ramybė tau, galingas rusas, pabėgęs iš menkystės ir pamiškės purvo“, – vėliau rašė I. E. Repinas, matęs savo seną draugą paskutinėje kelionėje. .
Tais pačiais 1887 metais buvo surengta didelė pomirtinė didžiojo rusų meistro darbų paroda, kartu išleistas išsamus iliustruotas katalogas. Po metų buvo išleista knyga, skirta Ivano Nikolajevičiaus Kramskojaus gyvenimui ir kūrybai.
Kramskojaus paveikslai ir dailininko biografija
Autoportretas. 1867 m
Ivanas Nikolajevičius Kramskojus(1837-1887) - iškilus XIX amžiaus antrosios pusės menininkas, užima vieną iš pirmaujančių vietų Rusijos meninės kultūros istorijoje. Anksti subrendęs, mąslus ir daug skaitantis, jis greitai įgijo autoritetą tarp savo bendražygių ir, žinoma, tapo vienu iš 1863 m. „keturiolikos sukilimo“ lyderių, kai grupė abiturientų atsisakė piešti baigiamuosius paveikslus pagal tam tikrą mitologiją. sklypas. Sukilėliams palikus Dailės akademiją, Kramskojus vadovavo jo iniciatyva sukurtai Menininkų artelei. Kramskojus – vienas pagrindinių asociacijos „Wanderers“ įkūrėjų, subtilus meno kritikas, aistringai besidomintis Rusijos meno likimu, jis buvo visos realistų menininkų kartos ideologas. Jis dalyvavo kuriant Partnerystės įstatus ir iš karto tapo ne tik vienu aktyviausių ir autoritetingiausių valdybos narių, bet ir Partnerystės ideologu, kuris gynė ir pagrindė pagrindines pozicijas. Iš kitų Asociacijos vadovų jis palankiai išsiskyrė pasaulėžiūros nepriklausomumu, retu pažiūrų platumu, jautrumu viskam naujam meniniame procese ir nepakantumu bet kokiam dogmatizmui.
Kramskojaus biografija
Ivano Nikolajevičiaus Kramskojaus kūryba sutapo su ryškiausiu Rusijos realistinio meno istorijos laikotarpiu, kai kritinis realizmas tapyboje ir literatūroje pasiekia aukščiausią lygį ir įgyja didelę reikšmę XIX amžiaus pasaulio kultūroje. Tačiau menininko vaidmuo Rusijos meno istorijoje neapsiriboja jo asmenine kūryba: savo, kaip mokytojo, naujos krypties ideologo dovana, visa visuomenine veikla Kramskojus padarė didžiulę įtaką jo protui. amžininkai.
Kramskoy gimė Ostrogožsko mieste, Voronežo provincijoje. Ankstyvas būsimojo menininko susidomėjimas menu laikui bėgant virto nuolatiniu potraukiu kūrybai. Jaunasis Kramskojus kurį laiką dirbo fotografo Danilevskio retušuotoju ir, kaip asistentas, be galo klajojo po Rusijos provincijos miestus. Galiausiai, atsidūręs Sankt Peterburge, jis išpildo savo svajonę – įstoja į Dailės akademiją. Tačiau šviesioms viltims susipažinti su didžiojo meno paslaptimis nebuvo lemta išsipildyti, nes tuo metu pagrindiniais akademinio mokymo principais išliko jau atgyvenusios klasicizmo idėjos ir visiškai neatitiko naujosios. laikas. Pažangūs socialiniai sluoksniai menininkams iškėlė užduotį būti plačiu ir teisingu gyvos tikrovės tėvu. Tuo metu pasirodžiusi N. G. Černyševskio disertacija „Estetinis meno santykis su tikrove“ suteikė ypatingą svarbą meno problemoms. 1863 m. rudenį keturiolikai akademikų buvo pasiūlyta „programa“ tema iš skandinavų sagų „Šventė Valhaloje“. Jaunieji menininkai atsisakė rašyti šia tema ir paliko akademiją. Pertrauką su Akademija vedė Kramskojus. Šis ryžtingas žingsnis buvusiems studentams grasino politiniu nepasitikėjimu valstybe ir materialiniais poreikiais, todėl pareikalavo didelės drąsos. Vadovaudamas šiam judėjimui, Kramskojus prisiėmė atsakomybę už tolesnį Rusijos meno likimą. Savitarpio pagalbos ir materialinės paramos tikslu buvo sukurta Menininkų artelė, kuri vėliau tapo Keliaujančių meno parodų asociacijos baze. Iš pašaukimo visuomenės veikėjas Kramskojus tampa vienu aktyviausių šios organizacijos narių. Vienas iš pagrindinių Partnerystės tikslų buvo demokratinio meno plėtra ne tik organizacijos forma, bet ir ideologine kryptimi. Rusų klajoklių judėjime demokratinis realizmas, kaip pasaulinio meno reiškinys, pasiekė aukštų aukštumų. Pirmoji keliaujanti paroda buvo atidaryta 1871 m. lapkričio 21 d. Dailės akademijos rūmuose. 1872 m. pavasarį ji buvo pervežta į Maskvą, o paskui į Kijevą. Kitaip nei akademinės parodos, keliaujančios parodos „judėjo“ iš miesto į miestą, visur sukeldamos didelį susidomėjimą savimi. Taip prasidėjo šios visuomeninės organizacijos, kuri daugelį dešimtmečių vienijo visus žymiausius Rusijos menininkus, veikla.
Pirmojoje keliaujančioje parodoje Kramskojus dalyvavo dideliame paveiksle „Undinėlės“, paremtame N. V. Gogolio pasakojimo „Gegužės naktis“ siužetu. Čia menininką patraukė galimybė perteikti mėnulio šviesą tapybos kalba, taip poetiškai keičiant viską aplinkui. Kramskojus rašė: „Džiaugiuosi, kad su tokiu siužetu pagaliau nenusilaužiau sprando, o jei nepagavau mėnulio, išėjo kažkas fantastiško“.
Kitai klajoklių parodai Kramskoy piešia paveikslą „Kristus dykumoje“ (1872), kuris buvo sumanytas kaip pirmasis paveikslų apie Evangelijos istorijas serijoje (ir niekada neįgyvendintas). Menininkas rašė, kad jo užduotis – parodyti į gilias mintis apie gyvenimo kelio pasirinkimą paskendusio žmogaus vidinę kovą. Paveikslas „Kristus dykumoje“ amžininkų buvo suvokiamas kaip aukštos pilietinės pareigos žmogaus simbolis.
1873 m. vasarą Kramskojus su šeima apsigyveno Tulos provincijoje, netoli nuo Levo Tolstojaus dvaro. Pasinaudodamas šia kaimynyste, Kramskojas piešia Tolstojaus portretą. Asmenybės stiprybė ir tvirtumas, aiškus ir energingas protas – taip šiame portrete pasirodo rašytoja. Iš visos L. N. Tolstojaus portretų galerijos, kurią parašė N. N. Ge, I. E. Repinas, L. O. Pasternakas, Kramskojaus portretas yra vienas geriausių. Savo ruožtu pats menininkas buvo menininko Michailovo prototipas romane Anna Karenina. Beveik tuo pačiu metu buvo sukurti I. I. Šiškino ir N. A. Ne-krasovo portretai. „Nekrasovo iš paskutiniųjų dainų laikotarpio“ portretas (1877 m.) nutapytas tuo metu, kai Nekrasovas jau sunkiai sirgo, todėl užsiėmimai trukdavo 10-15 minučių. Stipriausias portreto įspūdis – kontrastas tarp proto aiškumo, kūrybinio įkvėpimo ir mirštančio poeto fizinio silpnumo.
Tarp Kramskojaus kūrinių yra nemažai poetiškų moteriškų atvaizdų, tokių kaip „Mergina su laisva pynute“ arba garsusis „Nepažįstamasis“, kuris, kaip teigiama, buvo Anos Kareninos prototipas. Dar 1874 m. menininkas sukūrė visą eilę valstietiškų tipų, galingiausią iš jų – „Miškininką“ (1874).
Devintajame dešimtmetyje Kramskoy nutapė paveikslą „Nepaguodžiamas sielvartas“, kuris daugiausia yra autobiografinis: menininkas išgyveno dviejų vaikų mirtį. Kai ir Fedotovo „Našlėje“ žmogaus sielvarto tema čia skamba liūdnai. Į akis krenta vaiko netekusios mamos veidas ir pats vaizdas.
Ši moteris, nužudyta nepataisomos nelaimės, egzistuoja, tarsi, ne laiku, atrodo, sustojo. Nuo 1883 metų menininko sveikata pablogėjo, o paskutiniai Kramskojaus metai buvo itin sunkūs. Nuolatiniai namų ruošos darbai ir darbas pagal užsakymus neleidžia jam užbaigti paveikslo „Juokas“ („Kristus prieš žmones“), kurio idėja apėmė temos „Kristus dykumoje“ plėtojimą. pasiaukojančio žmogaus likimo tema.
1887 m. kovo 25 d., dirbdamas prie daktaro Rauchfuso portreto, Kramskojus netikėtai mirė.
Sunku pervertinti Kramskojaus meninio ir literatūrinio paveldo svarbą Rusijos kultūrai. Pagrindinė idėjinė jo meninės veiklos kryptis – gilus domėjimasis savo epochos žmogaus pažinimu, nesvarbu, ar menininkas jį vaizdavo prisidengdamas evangelijos legenda, ar prisidengdamas savo amžininku. Visuomeninė Kramskojaus veikla, jo kūryba tapo mokykla visai rusų menininkų kartai.
Autoportretas. 1874 m.
Kristus dykumoje. 180 x 210 cm. 1872 m
Undinės. 1871 m
ANT. Nekrasovas paskutiniųjų dainų laikotarpiu. 1877-1878 m
Mozės malda izraelitams perplaukus Juodąją jūrą. 1861 m
Herodija. 1884-1886 m
Skaitymui. Dailininko žmonos Sofijos Nikolajevnos Kramskojaus portretas. 1866-1869 m
Moters portretas. 1884 m
Moters portretas. 1867 m
Mergina su laisva pynute. 1873 m
Mergina su skalbiniais ant jungo tarp žolės. 1874 m
Valstiečių galva. 1874 m
Gydomasis. 1885 m
Gėlių puokštė. Floksai. 1884 m
Aktorius Aleksandras Pavlovičius Lenskis kaip Petruchio Shakespeare'o komedijoje „Schrew“ sutramdymas. 1883 m
Veros Nikolajevnos Tretjakovos portretas. 1879 m
Veros Nikolajevnos Tretjakovos portretas. 1876 m
Anatolijaus Ivanovičiaus Kramskojaus, dailininko sūnaus, portretas. 1882 m
Meno istoriko ir meno kritiko Adriano Viktorovičiaus Prachovo portretas. 1879 m
Dailininko Michailo Klodto portretas. 1872 m
Menininko K.A.Savitsky portretas.
Dailininkės I.K. portretas. Aivazovskis
Dailininko I. E. Repino portretas
Dailininko Grigorijaus Myasoedovo portretas
Dailininko Aleksejaus Bogolyubovo portretas. 1869 m
Filosofo Vladimiro Sergejevičiaus Solovjovo portretas. 1885 m
Dailininko dukters Sofijos Ivanovnos Kramskojaus portretas. 1882 m
Skulptoriaus Marko Matvejevičiaus Antokolskio portretas. 1876 m
Poeto Jakovo Petrovičiaus Polonskio portretas. 1875 m
Poeto Nikolajaus Aleksejevičiaus Nekrasovo portretas. 1877 m
Poeto ir dailininko Taraso Grigorjevičiaus Ševčenkos portretas. 1871 m
Rašytojo Sergejaus Timofejevičiaus Aksakovo portretas. 1878 m
Rašytojo Michailo Evgrafovičiaus Saltykovo portretas (N. Ščedrinas). 1879 m
Rašytojo Levo Tolstojaus portretas. 1873 m
Rašytojo Ivano Aleksandrovičiaus Gončarovo portretas. 1874 m
Rašytojo Dmitrijaus Vasiljevičiaus Grigorovičiaus portretas. 1876 m
Dainininkės Elizavetos Andreevnos Lavrovskajos portretas Bajorų susirinkimo scenoje. 1879 m
Dailininko sūnaus Nikolajaus Ivanovičiaus Kramskojaus portretas. 1882 m
Imperatorienės Marijos Fedorovnos portretas
Leidėjo ir publicisto Aleksejaus Sergejevičiaus Suvorino portretas. 1881 m
I. I. Šiškino portretas. 1880 m
Dailininko Ivano Šiškino portretas. 1873 m
Juokas (Sveika, žydų karaliau). 1870-ųjų pabaiga – 1880-ieji
Poetas Apolonas Nikolajevičius Maikovas. 1883 m
Menininko F.A.Vasiljevo portretas. 1871 m
