Ar tiesa, kad Therr Maitz vardas buvo sugalvotas iš akmens masės?
Na, apskritai taip... Bet aš nerūkau! Aplink rūkoma. Aš jau pasidaviau...
Tiesą sakant, pavadinimas atrodo taip, lyg jį sugalvojo stoneris. Jis toks ypatingas, kad žmonėms sunku jį ištarti.
Tai įrodo mūsų to meto naivumą rinkodaros srityje!
Būtų įdomiau tik pavadinimą pakeisti po kiekvieno koncerto.
Mes tai padarėme, beje, prieš Therr Maitzą! Jie koncertavo kažkokiame bikinio vakarėlyje Vladivostoko oligarchuose. Jie mūsų klausia: „Na, kaip vadinasi grupė? – „Na, tarkime, Markas Aurelijus, pavyzdžiui...“ – ir viskas aišku, kad vakarėlis toks...
Orgija vakarėlyje, tiesa?
Taip, taip ... Arba ten, "Šypsantis AIchki".
Kaip tu tai parašei? "AI..."?
Mes nerašėme, tai tik vienas kartas! Tiesiog pasikalbėk su pramogautoju, ir viskas.
Viena iš mano mėgstamiausių knygų yra „Our Band Could Be Your Life“ – dokumentinis filmas apie 80-ųjų Amerikos nepriklausomos muzikos sceną. Dešimčia mūsų keliavo po Ameriką mažais mikroautobusais ir grojo ne pačią populiariausią muziką provincialiausiuose klubuose. Ar jūsų gyvenimas buvo toks pat, kol „The Voice“ jūsų veidą išgarsino visur?
Na iš tikrųjų taip. Tai situacija, kai tu, pavyzdžiui, labai nori dirbti, bet... tau tiesiog nieko nepasiūlo. Turite daug jėgų, bet taip pat turite susirasti darbą. Tai yra, paskambink kam nors arba žmona turėtų paskambinti ir paaiškinti: „Tai mano vyras žaidžia elektroniką, supranti? Vardas? Na, tada aš pasakysiu, nesvarbu ... „Tu nesupranti, ką daryti su savimi. Muzikantas be populiarumo – tai sukelia, man regis, pavojingą puvimą viduje. Pradedu atrodyti, kad vis dar elgiuosi teisingai, bet niekas nesikeičia! Neturiu atsakymo. Bet ir dabar, žinoma, galvoju, kad gal čia tik populiarumo antplūdis, dėl transliacijos per pirmąjį kanalą žmonės staiga pagalvojo, kad gali patikti, bet iš tikrųjų mes darome visišką šūdą - ši mintis vis dar sukasi . Bet kai populiarumas net nekyla, tu apskritai esi pragare. Ir tik kiekvieną dieną pagalvoji: „Ne, ar tikrai reikia eiti į mobiliųjų telefonų parduotuvę, kad dirbtum pardavėju?
Žiūrėdamas į liūdnas žmonos akis.
Taip. Tada imti paskolą nešiojamam kompiuteriui.
Su muzikantais gali pasisekti tik tiems, kurie tikrai myli patį procesą.
Na, natūraliai.
Man tai nėra taip natūralu, nes mūsų srityje, kur reikia sėdėti prie kompiuterio ir rašyti, labai mažai kam patinka pats darbo procesas. Norėdami susėsti ir parašyti tekstą, daugelis iš mūsų turi „įsisukti“: valandą, dvi valandas būti kvailiems ...
Pas mus viskas vyksta taip pat.
Tačiau muzikantams man atrodo taip: jei nemėgsti kasdien groti ta pačia gitara prieš naujus žmones, sėkmės nepasieksi.
Ne, tai ne visai tiesa. Kai stovi ant scenos, tai ne procesas, o jau rezultatas. Šis procesas man vyksta pastarąsias keturias dienas. Žinau, kad koncerte reikia parodyti naujas dainas, ir aš jas tarsi sugalvoju. Bet struktūrizuoti juos, paversti kažkuo, kas pasieks jus, mano muzikantus, visus kitus, yra procesas. Pavyzdžiui, šiai frazei trūksta žodžio, o sprendimo nebegalima palikti vėlesniam laikui, nes muzikantams dar reikia laiko išmokti ir tai padaryti – o štai procesas. Vakar studijoje sėdėjau dvylika valandų ir išspaudžiau vieną minutę medžiagos. Šių dainų jau nekenčiu, nors dar net nesu jų sukūręs, bet jau blogai jaučiuosi. Tai yra, aš žinau, kad galų gale bus gerai, aš tuo tikiu. Tačiau yra užduočių, kurias vis tiek reikia įprastai išspręsti, niekur nepasieksite. O scenoje jau...
Rezultatas.
Taip. Tai jau yra jaudulys. Bet kartais pavargsti ir tu. Bet viskas taip pat – šis nuovargis nėra kasdienybė. Rutina – eik miegoti.
Žinoma, mes esame maždaug tokie patys. Tikėjausi, kad bent muzikantai neatidėlios...
Deja, man atrodo, kad žmonės dažnai bando save nuraminti: kaip, mes turime specialų darbą. Bet galų gale, kai yra pareigos, kai reikia įvykdyti kai kuriuos standartus, mes visi esame toje pačioje situacijoje.
Pasirodo, kiekvienas turi tokį nekenčiamą momentą, kai įeini į darbą, kai darai bet ką, kad tik nepradėtum.
Taip taip taip.
Ir dar viena cigaretė.
Štai kaip sako Dima – gali prireikti savaitės, kol prisiversti atsisėsti prie teksto.
Ne, aš nesu pavyzdys. Aš galiu priversti save apskritai mėnesius ir metus, o galiausiai negaliu priversti.
Manau, kad tai gerų dalykų ženklas. Galite tiesiog atsisėsti, rašyti [nesąmones]...
Ir eik namo.
Ir pasakykite, kad padarėte viską, ką galėjote. Bet, atvirai tariant, aš nenoriu stovėti ant scenos su bloga daina. Aš noriu stovėti su gera. Ir aš esu pasirengęs tai ištverti.
Kiek dainų rusų kalba per penkerius metus išleido Therr Maitz?
Visai ne.
Ar ne laikas sukaupti drąsą ir tai užsirašyti?
Tai ne drąsa, o formulės paieška. Puikiai suprantu, kad kai tik kokią nors sėkmingą muziką įrašysime suprantama rusų kalba, mūsų regioninės salės greičiausiai pavirs ledo rūmais. Ir aš neturiu tokio bloko, kuris, neduok Dieve, rusiškai. Aš jau įveikiau šį etapą. Esu pasiruošęs dainuoti rusiškai. Man tiesiog svarbu, kad tai būtų daroma iš tikrųjų, o ne dėl ledo rūmų ir daugiau radijo laidų. Turiu snaiperio prigimtį. Negaliu pradėti bandyti, pirmiausia turiu tiksliai nusitaikyti.
Tiesiog šis užsienietiškas lakas, kilęs iš anglų kalbos – man atrodo, kad jo tendencija pradeda slūgti. Vis dar yra prasmės kažkaip prasibrauti į Vakarus, į platesnę rinką. Ar čia pasisekė?
My Love Is Like – tai pirmas kartas, kai sąmoningai atsiveriame Vakarams.
Tai yra, šiuo požiūriu – ne veltui, tiesa?
Svarbu suprasti, kad kai nesate procese, gali atrodyti, kad mes prie kažko įsikibę, tvirtai laikomės ir bijome atsitraukti... Taip nėra. Mums tai vis dar yra eksperimentas, žaidimas. Mes nežinome, kaip tai iš tikrųjų veikia. Niekas nežino, kaip tai veikia. Gyvename šioje istorijoje ir galvojame: „Na, dabar tai tikrai baigsis“. Iš tikrųjų mes to laukiame kiekvieną dieną. Kiekvienas koncertas mums yra mintis: „Tikriausiai tai yra“.
Ar būsite ištikimas savo įvaizdžiui iki savo dienų pabaigos, kaip Eltonas Johnas, ar esate labiau Bono?
Aš apskritai nesu toks ypatingas...
Nagi! Juoda spalva, kostiumas, šie akiniai – ką tik aprašiau Antoną Beliajevą.
Jokio kostiumo...
Na, juoda spalva ir akiniai. Kartais kostiumas pridedamas, kartais atimamas. Kaip nėra įvaizdžio? Štai jis!
Tai vadinama ergonomika. Man tiesiog patogu. Nemėgstu nejuodų dalykų. Aš turiu juokingų marškinių, žinote, juokingų. Bet galiausiai darau išvadą, kad man visą laiką reikia jaustis patogiai. Koncertas, skraidantis dvidešimt miestų ir nebuvimas su juodais daiktais - na, tiesiog baisu, nes neaišku, kaip jie ten bus nuplauti ...
Kodėl nenešiojus kontaktinių lęšių, juk tai daug ergonomiškiau?
Supratau, gerai. Nenešioju kontaktinių lęšių, nes turiu gerą regėjimą.
Tai žmogus, kuris sako, kad jis nėra charakterio.
Tai menininkas. Jis gali viską!
Geras atsakymas!
Sutinku su viskuo.
Tiesą sakant, akinius pradėjau nešioti ne dėl scenos, o dėl gyvenimo - nes pavargau nuo nesibaigiančių aplinkos klausimų, kodėl mano akys taip „užmuštos“. Iš pradžių jis nešiojo tamsius akinius, bet kai užsidedi tamsius akinius, išoriškai pradedi virsti tokia [pakitusios sąmonės] roko žvaigžde...
Dabar Grigorijus Lepsas žagsėjo.
Ir todėl jie yra skaidrūs. Atrodo, jie taip apgaudinėja, kad viskas gerai, bet iš kitos pusės – biusto nėra.
Antonas Belyajevas yra Rusijos indie grupės Therr Maitz dainininkas, kurio populiarumas per pastaruosius trejus metus aktyviai įgauna pagreitį. Ir jei retai lankotės didelio masto roko ir džiazo muzikos festivaliuose, ar tai būtų Maxidrom, Red Rocks ar Jazz Manor, tuomet Antono pasirodymą tikriausiai matėte antrajame „Voice TV“ laidos sezone.
Specialiai „Išmaniosios Rusijos“ skaitytojams Antonas atsakė į mūsų redaktorės Elizavetos Emelyanovos klausimus.
Protinga Rusija: jūs jau esate gana patyręs menininkas. Ar į „Balso“ šou atėjai dėl naujos publikos, savęs patikrinimo, ar apskritai tai buvo spontaniškas poelgis?
Antonas: Ne, tai ne spontaniškas veiksmas. Ilgai abejojau, daryti tai ar ne, bet pirmasis vaizdo klipas ir Therr Maitz albumas ant nosies, aš, apskritai, esu ėriukas. Buvo baiminamasi neigiamos jau esamos publikos reakcijos. Bet aš pasinaudojau galimybe. nesigailiu. Laida su manimi elgėsi labai atsargiai, nemaniau, kad taip pasakysiu, bet tikrai esu jiems dėkingas ir už galimybę, ir už požiūrį. Be to, savęs patikrinimas, aišku, yra sunki, labai nepatogi situacija, kažkaip viskas negerai ir prieš tave, gerklė išdžiūvo, nervai 12 valandų laukė išėjimo su protingais drabužiais. Vakaro pabaigoje dvokiau nuo kačių. Bet tai yra absoliutus išbandymas, tu visą dieną lauki šių dviejų minučių ant scenos, aplink beprotnamį, žmonės, kurie, tavo manymu, tikrai praeis prieš tave, nepraeina. Beprotybė. Kai kurie praeina ir tau atrodo, kad jie užėmė tavo vietą. Akimirka, kai visi keturi bendražygiai apsisuko, mane visiškai nuliūdino, dainos eigoje supratau, kad nežinau, ką pasirinkti, nes tikėjausi daugiausia dviejų. Galų gale keista ir kieta. Na, aš labai daug paleidau pabaigoje, iškart nuėjome į bufetą, prisimenu ...
Gudri Rusija: Ar kas nors iš jūsų pažįstamų ir draugų buvo nepatenkinti pasirodymu? Kaip apskritai vertinate kritiką?
Antonas: Bijojau, kad jie tai padarys. Pagrindinis nepatenkintas galų gale, regis, esu aš. Likusieji gudriai tyli. Niekas nemėgsta kritikos ir kritikos, bet naudingas daiktas padeda tapti geresniu. Aš esu kapitonas Akivaizdus.
Protinga Rusija: dabar daugelis muzikantų mieliau laikosi nuošalyje nuo „pramonės“, jei anksčiau visi siekė „didžiosios scenos“, popžvaigždės statuso, tai dabar atrodo atvirkščiai – nei adresu ratas, kuriame esate plačiai žinomas, tuo geriau. Ar jums irgi užtenka „savo“ publikos, ar norite padaryti revoliuciją rusiškoje pop/indie/elektroninėje muzikoje? Kokiu žanru laikote savo kūrybą?
Antonas: Vertas ir sunkus klausimas. Būkime atviri, nei aš, nei jokie mano pažįstami muzikantai nesvajojame dainuoti rūsiuose penkiems savo draugams ir asmeniškai parduoti jų kompaktinius diskus iš kiosko metro ar priemiestiniuose traukiniuose. Programa tokia, įsivaizduojame milžiniškus stadionus, kuriuose žmonės trypia vieni kitus, šaukdami mūsų ar grupės pavadinimą, kiekvienas tavo judesys jiems tobulas, kreivas, mieguistas veidas vertas Rembrandto teptuko, kiekvienas garsas savitas, žodžiu, pats Viešpats Dievas šnabžda tau į ausį , kurią stygą traukti... Ir toliau iki visiškos beprotybės. Žinoma, perdedu, bet visi muzikantai nori tokių rezultatų – tai apskritai yra pagrindinis dalykas – pamatyti, kad žmonės labai tiki tavo muzika. Net didžiuliai mokesčiai nėra tokie svarbūs, tai jau yra premijos. Taigi, ši dabar populiari pozicija „mano nesąmonės yra geriausios pasaulyje, o tai, kad tau nemalonu jos klausyti, yra jos sušikto konceptualumo požymis“ yra visiškas šūdas. Nenoriu nieko įžeisti, ir manau, kad bet kokios muzikos sintezės turi teisę į klausytoją ir meilę, tačiau dažnai tokia pozicija ne itin sėkmingiems atlikėjams yra tiesiog patogi. Be to, dabar toks metas, kad iš principo jau aišku, kad nebebus supersuper žvaigždžių, kaip net prieš 20-30 metų. Tiesiog visko yra per daug, o muzikos kūrimas kaip procesas praranda magijos likučius, pernelyg prieinamus. Trumpai tariant, mane nuvylė!
Žinoma, mes norime revoliucijų, bet logika byloja, kad kol kas jokių revoliucijų nenumatoma. Manau, kad mes sistemingai gaudysime turimus protus ir priartinsime savo stadionus. Kalbant apie stilių, man nesvarbu, kaip mes vadiname tai, ką grojame, tai priklauso nuo rinkodaros specialistų.
Protinga Rusija: esate iš Magadano. Ar Maskvoje jaučiatės kaip namie, ar karts nuo karto pasiilgstate savo mažos tėvynės?
Antonas: Man patinka gimtinės gamta, ji santūri ir paprasta, joje nėra nieko elegantiško ir didingo, be to, ji labai solidi ir išbaigta. Man tai patinka, trumpai tariant! Tačiau Magadane draugų beveik neturėjau. Maskva turi pulsą. Čia nelengva, bet labai gyva. Kartais net per daug, bet kol esu aktyvioje fazėje, man tinka.
Protinga Rusija: ką jums reiškia šeima?
Antonas: Aš dar jaunas, kad atsakyčiau į tokius klausimus. Aš myliu savo mamą, myliu savo žmoną. Jie yra mano šeima, su jais jaučiuosi patogiai ir ramiai. Bet ką visa tai reiškia, kol kas nežinau.
Protinga Rusija: puikiai išmanote muzikos prodiuserio darbą. Ar tai turėjo įtakos jums kaip menininkui?
Antonas: Nežinau, ką reiškia žodis menininkas, bet apskritai, taip, jis tikrai pasikeitė. Tai alinantis darbas. Kruopštus ir nervingas. Išmokau susikaupti ir daryti tai, ką reikia, kai reikia. Išmoko klausytis kitų ir suprasti, apie ką jie kalba ir ko nori. Ištekliai, kuriais disponavo mane įdarbinę žmonės, leido labai patobulinti savo įgūdžius, daug ką galiu nuveikti praktiškai. Įrašiau ir dariau aranžuotes įvairiems kolektyvams visiškai skirtingomis sąlygomis. Nuo rūsių Riazansky prospekte iki visame pasaulyje žinomų studijų. Dirbau su puikiais inžinieriais, kurie kūrė pasaulinius hitus, ir su piktais idiotais, kurie mano, kad atrado visos šaunios muzikos algoritmą. Daug patirties taškų, bet aš vis tiek nesuprantu!
Clever Russia: papasakokite apie savo grupę Therr Maitz. Ar dabar norite save labiau pozicionuoti kaip solo atlikėją ar kaip šios grupės lyderį?
Antonas: Aš myliu žmones, kurie dabar yra su manimi. Jie malonūs, paslaugūs ir tikiuosi, kad jie bus patenkinti kaip aš. Būtent su šiais žmonėmis galėjau garsiai suvokti, ko noriu. Man pačiai neįdomu būti žvaigžde. Noriu, kad žmonės žinotų mano muziką, mane ir grupę, ir visus stadiono dalykus... Tai tik dėl proceso. Tai gražus bendradarbiavimas. Mane domina žmonės. Jie man labai daug duoda net patys to nesuvokdami. Groti solo labai nuobodu, tai labai svarbus momentas, kai muzikuojate kartu su kuo nors dabar, šią akimirką, scenoje. Kai kartu pavyksta padaryti ką nors gero, pasitenkinimo laipsnis yra daug didesnis. Nors man taip atrodo.
Grupė, beje, turi Vikipedijos puslapį, netrukus pateiksime ir narių biografijas.
Protinga Rusija: ką mūsų skaitytojai turi žinoti apie jus?
Antonas: Aš esu įžūlus vaikinas. Tai mano superherojaus kostiumas! Tiesą sakant, skaitytojai turi žinoti ne apie mane, skaitytojai turi žinoti, kad kol jie nustos klausytis šūdo, šūdas užims visas pagrindines pozicijas. Netgi ne taip – reikia išmokti rinktis pačiam, ta prasme, rinktis ryžtingai ir sekti pasirinkimu. Tada viskas stos į savo vietas.
Protinga Rusija: „Skubiausias“ klausimas mums dabar. Kada planuoji koncertuoti Sankt Peterburge?
Antonas: Nelabai orientuojuosi dėl mūsų pasirodymų datų, bet žinau, kad Šiaurės sostinė mums jau paskambino, o rudenį yra keletas datų, kai tik gausime patvirtinimą, viskas pasirodys grupės puslapiuose . Ačiū!
Interviu parengė Elizaveta Emelyanova.
O kad nenustebtumėte, jog pokalbyje nebus užduodami du pagrindiniai komandos gerbėjus neraminantys klausimai, į juos atsakysiu už herojų. Grupės pavadinimas kilęs iš modifikuoto žodžio „termitai“ ir neturi jokio vertimo ar simbolinės reikšmės – Antonui tiesiog patiko, kaip skamba šis derinys, primenantis „teisingą šuns vardą“ su akcentu rrrr. Bet rusiškai dainuoja ne iš principo: tai, pasak Beliajevo, jo bandymas praplėsti ribas ir ne tik muzikines, bet ir kultūrines bei mentalines.
Norėčiau pradėti nuo formalios mūsų susitikimo priežasties – koncerto, skirto grupės 7-mečiui, kuris vyks Flakon. Koks tai bus pasirodymas ir ar jis kažkuo skirsis nuo kovo mėnesį „Stadium Live“ pristatytos programos?
Bus, taip – visada kažkas kitokio. Bet apie staigmenas nieko nesakysiu. Negalime kiekvieną kartą žaisti taip pat: mums nuobodu. Be to, tai oras. Atvirose erdvėse visada kitokia energija, kitoks kontaktas su visuomene. Tai mus įkvepia kai kuriems keistiems dalykams, o žmonės elgiasi šiek tiek atsipalaidavę.
7 metai yra ilgas laikas. Kaip bėgant metams keitėsi tavo muzikos pojūtis ir kaip keitėsi publikos požiūris į ją?
Publika auga ir keičiasi, ir mes turime tai daryti su ja. Viduje viskas tapo dar sudėtingesnė. Savikritikos kartelė kyla vis aukščiau. O man tai pražūtinga. Išryškėja niuansai. Ir muzika nuskaidrėja. Pradėjome mažinti sluoksnius ir siekti būti tikslūs dėl kai kurių pagrindinių dalykų, nesislėpdami nuo dizaino kiekio, kuris man asmeniškai labai patinka.
Viename interviu kartą pasakėte, kad „norint išlikti su publika, reikia padaryti ką nors paprasto“. Ar vis dar taip manai?
Muzikantai paprastai turi kitokį požiūrį į muziką. Be to, kad tai darbas ir esi „persotintas“ muzikos, nuolat konkuruoji su savimi ir visą laiką bandai atsisėsti ant dviejų kėdžių. Iš vienos pusės – patenkinti savo ambicijas, iš kitos – neprarasti ryšio su publika. Visi suprantame, kad Schnittke yra puikus, tačiau yra apribojimų. Grojame skirtingą muziką, bet flirtuojame ir su intelektu. Jei būtų mano valia, gročiau tik sudėtingą, tikrai intelektualią muziką, bet suprantu, kad publika to iš manęs nesitiki. Todėl jūs turite visą laiką traukti save.
Kita jūsų citata: „Muzika yra gyvenimo lygio šalyje rodiklis“. Tęsiant analogiją: kaip dabar mūsų šalyje pragyvenimo lygis?
Muzika, matyt, plastiška, kaip ir visa kita (Juokiasi). Tai daugiau apie tai, ar žmonės apskritai yra pasirengę klausytis muzikos ir skirti jai laiko. Juk muzika yra būdas pabėgti nuo problemų, ir daugelis žmonių ja naudojasi šioje funkcijoje. Žinoma, man sunku spręsti: mes gyvename Maskvoje, o čia – kita planeta. Bet pagal skyrių, kurį stebiu, susidaro įspūdis, kad žmonės atsivėrė muzikai, yra tam psichiškai pasiruošę. Ilgai buvome už uždangos, o bet kokios tendencijos pas mus atėjo tarsi iš už kampo ir net su dideliu vėlavimu. Paprastai juos atnešdavo asmenys ir „užkrėsdavo“ juos supančią erdvę. Ir dabar yra „masinė infekcija“ – žinoma, ne be skaitmeninės pagalbos. Žmonės turi norą, požiūrį ir galimybę – ir renkasi muziką „sau“. Tai yra jų gyvenimo sritis, ir jie patys mus ten kviečia.
Sakote, kad Vakarų rinka persotinta, bet vis tiek neprarandate vilties ją užvaldyti – ir dėl to, kaip suprantu, dainuojate angliškai. Kodėl jis dar neveikia?
Iš prigimties esu šiek tiek snaiperis. Ne visada galiu kur nors bėgti su durtuvu. Man tai emociškai netinka. Peržiūriu, o jei pasitaiko proga, bandau nušauti. Bet aš nesu pasiruošęs dabar sėsti į autobusą ir leistis į gastroles Amerikoje, nesu pasiruošęs groti tuščiose salėse. Visi puikiai žinome, kad patekti į kategoriją, net jei ne A, kurioje yra Beyoncé, Jay-Z ir kiti tokio masto menininkai, ir net į B kategoriją, reikia didelių finansinių investicijų. Jūs negalite skambinti "Zaporožce" šiame versle. Mūsų atveju kanalo ir laiku pasirodžiusio šou akivaizdoje buvo laiminga galimybė išplėsti savo auditoriją. O be jo niekas nevyksta. Visa tai reikalauja žmonių paieškos, kryptingos veiklos, tai kainuoja nemažus pinigus. Tačiau svarbiausia, kaip konkretus žmogus yra paruoštas. Kai jaučiu, kad eisiu į bet kurią platformą ir galėsiu paimti publiką už gerklės, tada, ko gero, būsiu.
Trumpam pamirškime Vakarus. Rusijos muzikos scena pastaraisiais metais pastebimai atjaunėjo. Ar sekate šiuos dažnai subkultūrinius procesus, domitės?
Galiausiai 90-aisiais atsidūrėme Amerikoje. Bet visa tai blyksniai. Neturiu su jais nieko bendra – tiesiog man visa tai nelabai įdomu. Tai neturi nieko bendra su šių žmonių ar jų produkto kokybe. Gyvenu gana uždarame pasaulyje ir vargu ar „YouTube“ man duos ką nors, kas mane nustebins. Nei Jegoras Creedas, nei Oksimironas, nei Hatters. Labai svarbu, kokiame informaciniame lauke žmogus egzistuoja. Sąmoningai vengiu kontakto su „naujuoju“ – manau, tai mane užkimš.
Ar turite kokių nors pirmenybių šiame savo „uždarame pasaulyje“? O gal muzikantai, menininkai, kurie kaip nors įtakoja ir įkvepia?
Klausau labai daug muzikos, bet kasdieniame gyvenime jos nesiklausau. Man draudžiama įjungti muziką automobilyje, kai esu namuose, žmona niekada neįsijungia „savo“ muzikos. Man tai tiesiog sukelia stresą. Net jei restorane fone groja muzika, turiu gilintis į analizę, o visa tai mane kankina, ir aš nenoriu visą laiką dirbti.
Iš interviu, kuriuos skaičiau, susidariau įspūdį, kad esate gana bekompromisis žmogus, kalbant apie kūrybą. Ar tau tai kada nors trukdė? Tikrai buvo atvejų, kai buvo galima „pasilenkti“ ir už tai gauti kažkokių ypatingų dividendų?
Turite omenyje mano begalinį grožio troškimą (Juokiasi)? Tai kaip vaikystės trauma. Kai nesupratau, kad stebuklingų mygtukų nėra, ir nežinojau, kad norint pasiekti sėkmę reikia tik tobulėti ir judėti į priekį, norėjau greitų rezultatų, bet niekas iš daugelio „vyresniųjų bendražygių“ man nepasiūlė. aiškios schemos ar sprendimai. Natūralu, kad vadovaujuosi kai kuriais platinimo ir reklamavimo modeliais ir, be kita ko, pasikliauju kažkieno patirtimi, tačiau aiškiai suprantu, kad jei nuspręsiu tai padaryti, aš pats asmeniškai turėčiau tai suprasti geriau nei kiti. Trumpai tariant, gyvenimas, matyt, neišmetė paprastų variantų, o visi, kas galėjo padėti, siūlėsi transformuotis į kažką suprantamo, o aš norėjau perteikti tai, ką įdėjau į savo muziką, o ne ieškoti pramintų kelių. Nekeisk į plunksnas ir blizgučius, neik į konkursą, kur šlovingi prodiuseriai išaugins man tuziną ir parodys tai per centrinius kanalus. Net iš jaunystės prisimenu, su kokia neapykanta elgiausi su Rusijos scena. Dabar, beje, daug kas pasikeitė – susipažinau su nemažai žinomų menininkų, ir jie pasirodė nuostabūs žmonės. Bet aš vis dar laikau šią mintį savo galvoje, net ir sąmonės periferijoje. Nors, žinoma, nebesu tas maksimalistas, kuris norėjo atvykti į Maskvą, čia viską sudeginti ir pastatyti naujai.
Atsižvelgdamas į jūsų nemėgimą scenai, ar gailitės, kad dalyvavote „Balso“ šou?
Ne ne! Nekenčiu televizijos, nekenčiu TV laidų. Aš rimtai niekinau žmones, kurie savo karjerą kūrė talentų šou, man atrodė, kad tai buvo nuopuolis. Labai ilgai viduje negalėjau sutikti su sprendimu dalyvauti „Balse“. Nuėjau į pirmąjį sezoną, išlaikiau aktorių atranką, o paskui „peršokau“. Suprato: nepasiruošęs. O paskui pažiūrėjau debiutines laidas, pamačiau, kaip visa tai atrodo per televiziją, ir nusprendžiau – ne gėda. Skirtingai nuo daugelio panašių formatų, „Balsas“ nėra vulgarus. Prieš šį projektą buvo jausmas, kad be blato nieko negali būti. Tai mane išgąsdino. Labiau nei troškau atidaryti duris, bijojau stoti į eilę su tokiais žmonėmis. „Balsas“, žinoma, padėjo išspręsti kai kurias problemas – tiek finansine, tiek pripažinimo prasme. Bet dar svarbiau, kad šis pasirodymas padėjo man įveikti save. Tai buvo labai laiku atliktas testas. Buvau lūžio taške – ir amžiaus, ir profesinio. Ir aš galėčiau pavargti nuo šių nuolatinių bandymų ką nors įrodyti žmonėms, kurie manęs negirdi. Iš principo buvau pasiruošęs ir toliau gyventi šiuo nesusipratimu, bet vieną dieną viskas pasikeitė.
Suprantu, kad jums šis klausimas buvo užduotas dešimtis kartų, bet negaliu nepaklausti: kaip atsitinka, kad talentų šou, įskaitant „Balsą“, sukuria daugybę gabių atlikėjų, o „Blue Light“ ir scenoje vis dar tie patys veidai kaip prieš 20, 30 metų?
Tai didelis klausimas. Dalyvavimas šou negarantuoja tolesnės sėkmės – kaip suprantate, sutartyje tai nenurodyta. Tai suteikia jums auditoriją žmonių, kurie jus domina tam tikru momentu. Visai juokinga: aš kažkaip paskaičiavau, kad už visą mano dalyvavimą „Balso“ nuo rugsėjo iki gruodžio mėnesio per televiziją iš viso buvo parodyta tik 23 minutes. Tuo pat metu jau po pirmos laidos man naktimis paskambino kažkokie išaukštinti žmonės ir pasiūlė dirbti – o jau kitą dieną reikėjo pradėti. Ir aš buvau visiškai pasiruošęs. Pirmus metus darėme tik tai, ką dirbome – turėjome išmušti šiuos „avansinius mokėjimus“. Per šį laiką išaugo publika, kuri pasirodė pasiruošusi mūsų muzikai. Kalbant apie kitus laidos dalyvius, situacijos yra skirtingos. Čia menininkas lyg ir pasiruošęs, bet turi tris fonogramas, medžiagos nėra: su kuo koncertuoti – neaišku. Jūs turite pasiruošti šiai akimirkai. Negalite ateiti į vakarėlį be kostiumo ir pinigų taksi - visko gali nutikti. Jei norite susitikti su Micku Jaggeriu, pirmiausia išmokite anglų kalbą.
Tai yra, problema yra veikiau prastame pačių dalyvių pasirengime, o ne šou verslo uždaryme, į kurį neįmanoma patekti?
Šou verslas yra gana paprastas: yra keletas jėgų, kurios sąlyginai "kontroliuoja" šį procesą. Tos pačios „Black Stars“, kurios nuolat išleidžia atlikėjus, ir norime to ar ne, negalime to nepripažinti – tai ir rinkodara, ir slopinimas, ir agresyvus PR. Vyksta didelė „Channel One“ rinkodara, kurioje Konstantinas Ernstas ir Jurijus Aksyuta nusprendžia, kad menininkas yra įdomus, ir jis visur pradeda pasirodyti dideliais kiekiais. Visur yra žmogiškasis faktorius, nes visi žmonės sprendžia – ir reikia jiems būti įdomiam, ką nors pasiūlyti. Vien būti puikiai dainuojančiu ir gražiai atrodančiu žmogumi neužtenka. Talentas turi būti pritaikytas naudoti. Bet kuri gamybos įmonė yra tik grupė žmonių, kurie dirba savo darbą, ir jiems reikia medžiagos. Niekas nerepetuoja vokalo su atlikėju (tai pinigai ir laikas), kai yra būrys profesionalų, kurie labai nori prasibrauti ir kurie jau pasiruošę. Žinoma, kiekvienam reikia šiek tiek tiuningo, bet svarbu būti statybine medžiaga, o ne tik gabiu vokalistu.
Kas turėtų pasikeisti, kad sąlyginėje Mėlynojoje šviesoje atsirastų švieži įdomūs veidai, o ji neatrodytų svetima ir netinkama?
„Blue Light“ nežiūrėjau, bet „Instagram“ perskaičiau Maksimo Fadejevo įrašą, kuris pasipiktino nuolatine dalyvių sudėtimi. Asmeniniame bendravime jis klausė – koks teisus pyktis yra žmogus... kuris daro tą patį (Juokiasi)? Ką reikia keisti? Nežinau. Keičiasi žmonės – tie, kurie leidžia šią muziką, ir tie, kurie ją pasirenka, įskaitant tam tikrą televizijos kanalą. Apskritai jie dažnai bando mane supriešinti tokiai muzikai ir tarsi stumia prieš ją, bet aš esu nekonfliktiškas žmogus, žinau, kad šie žmonės atlieka savo darbą – ir daro jį gerai. Jums ir man tai gali nepatikti, bet kiekvienas kanalas turi foną: jis dešimtmečius linksmino šią auditoriją, ją „augino“ – ir negali jos atsisakyti. Tai netgi kažkaip... žmogiškai, ar panašiai. Mažai tikėtina, kad Ernstas nuspręs transliuoti filmus, kuriuos jis asmeniškai myli. Su muzika tas pats. Įsivaizduokite: mūsų mamoms staiga bus rodomi tik „Netflix“ serialai ir anglų kalba bus rodoma progresyvi muzika. Taip, jie išprotėja!
Na, o „Netflix“ tiesiog atsižvelgia į publikos pageidavimus, tačiau publikos skonį įvynioja į tokį kokybišką ir brangų įpakavimą, kuris tarsi pakelia juos į kitą, labiau pažengusį lygį.
Tačiau šis produktas yra pastatytas visiškai kitokioje aplinkoje. Pas mus Rusijoje kitoks moralės lygis. Suaugusi moteris, mokytoja, vargu ar žiūrės serialą „Žigolo“ vakaro geriausiu laiku. Rusijos televizija tokia forma, kokia ji egzistuoja šiandien, yra labai foninis produktas. Bet nemokamai. Tai daug ką paaiškina.
Jūs daug eksperimentuojate su formatais ir ypač parašėte muziką kinui ir teatrui. Kuo šis procesas skiriasi nuo muzikos rašymo „sau“?
Rutina ta pati. Bet mažiau atsakomybės. Kinas yra sintetinis menas. Ir savo muzika padedate tai, kas yra. Jei kinas neveikia, vargu ar muzika jį ištrauks. Kai kuriate solo produktą, jis yra atsakingas už save. Filmuose taip nebūna. Bet tai labai įdomus darbas. Muzika paprastai įrėmina mūsų gyvenimą, o kinas aiškiai parodo, kaip tai vyksta.
Teatre ar kine yra gana aiškus sėkmės matas – atlikti tam tikrą vaidmenį, padaryti tai su konkrečiu režisieriumi ir gauti apdovanojimą. O kuo ar kaip matuojama sėkmė muzikoje?
Salės ir išpardavimai – tai jūsų veiklos mastas. Kalbant apie profesionalų bendruomenės pripažinimą, tai man nelabai rūpi, nors, žinoma, nesunku tai pasakyti, kai jis egzistuoja. Tai graži premija, bet niekas neprilygsta kankinimui, kurį patiriame kiekvieną kartą, ir jokios figūrėlės negali grąžinti prarasto laiko, sveikatos ir nervų (juokiasi).
Apskritai, ar populiarumas yra maloni premija, ar šis reiškinys turi daugiau neigiamų aspektų?
Smagu, kai žmonės išsako savo teigiamą nuomonę apie tave. Kita vertus, nepamenu, kada paskutinį kartą galėjau kur nors išeiti ir likti nematoma. Bet nėra taip, kad aš nuo to labai kentėjau. Man atrodo, kad tai tokia graži pasaka apie tai, kaip menininkus kankina tai, kad pavargo nuo populiarumo. Pirmą akimirką, kai viskas pasikeičia (nepažįstami žmonės tau šypsosi, o tu supranti, kad jie tau nepažįstami, o tu jiems labai pažįstamas), jautiesi kiek keistai. Pirmus šešis mėnesius negalėjau suprasti, kaip su tuo gyventi; dabar man tai visai nesvarbu. Tiesą sakant, aš mažai išeinu - mieste yra dvi kavinės, kuriose užsukau ir kuriose visi mane pažįsta, bet kitaip negalėčiau sakyti, kad gyvenu kažkokį pasaulietinį gyvenimo būdą.
Jūs, tikriausiai, kaip ir kiti menininkai ir apskritai kūrybingi žmonės, turite nuosmukio, dekadanso periodus. Kaip iš jų išsivaduoti?
Negalite nusileisti į dugną. Muzikoje, kaip ir kiekviename kūrinyje, yra rutinos komponentas. Ir ji niekur nedings – turi sėsti ir daryti. Ir tai, žinoma, labai vargina. Bet tai aš dabar sakau. O tada tu išeini, aš atsisėdu, po 10 minučių įkvėpimas aplenks, o laikas skris kitu režimu. Jokiu būdu negalima jaustis gerai ne darbo metu. Jums tereikia atsisėsti ir pradėti daryti. Ir tada viskas susitvarkys.
Detalės
„Therr Maitz“ koncertas vyks rugpjūčio 10 dieną dizaino gamykloje „Flacon“.
Kas iš tikrųjų yra Antonas, kaip jis išgarsėjo? Kai kurie atsakymai mus nustebino.
Antonas Gorodetskis
Timofejus Kolesnikovas
Antonai, pradėkime nuo neseniai vykusios kelionės į Tokiją. Kodėl išvykote ir kodėl būtent į Japonijos sostinę?
Kartu su mano grupe Therr Maitz vykome įrašyti akustinio albumo ant Tokijo dangoraižio stogo. Tokijas – nes jis toli, nes sunkiau. Ten eidavau dar būdamas studentas ir neturėdamas pinigų. Ir čia Johnnie Walker projekto dėka atsirado galimybė grįžti kitokiomis sąlygomis. Žinoma, nuo to laiko ten daug kas pasikeitė: šį kartą jis nėra toks įspūdingas, kaip buvo 90-ųjų pabaigoje. Ji vis dar skiriasi nuo Maskvos, bet ne tiek. Dienos įkarštyje miesto centras apskritai tuščias, visi triūsia. Šaunu, kad toks didžiulis didmiestis yra kažkur ten, toli, saloje. Australija ir Naujoji Zelandija yra tas pats. Dabar noriu ten – prasidėjo šurmulys iš darbo, iš gyvenimo ir ne į tokias bėdas. Man, jūs suprantate, viskas aiškiai telpa į šią „teigiamų potencialių klientų“ idėją, ji tikrai veikia. Į visas užduotis žiūriu pozityviai, nes žinau, kad jų sprendimas mane veda į priekį. reikia su malonumu ir harmonija.
Jūs kalbate apie verslą. Su kokiais sunkumais susidūrėte keliaujant?
Esu arši perfekcionistė, visada noriu, kad viskas susiklostytų būtent taip, kaip suplanavau mano galvoje. Tačiau dažniausiai tenka tik pasidžiaugti, kad išėjo bent pusė. Pradiniame kelionės etape su komanda buvome priversti atsisakyti sunkiausio varianto – koncertuoti gatvės muzikantų režimu. Paaiškėjo, kad užsieniečiams teisiškai sunku ir brangu. Dėl to nusprendėme įrašą įrašyti atviroje erdvėje, gana atokiai nuo žmonių. Čia nebuvo jokių globalių sunkumų, o rutininiai: Japonijoje praleidome septynias dienas ir nepailsėjome nė dienos: kasdien keliasi penktą ryto ir dirbame iki vėlaus vakaro. Net nespėjo paeiti. Gerai, kad dabar nustojau puoštis ir keltis, kai reikia keliauti. Anksčiau mano motociklininke buvo tiesiogiai pasakyta: „Aš nesikelsiu anksti“.
Gimėte Magadane, tiesa?
Taip, bet būdamas 16 ar 17 metų jis iš ten išvyko į Chabarovską. Mama mane praktiškai išvarė iš namų. Esu ambicingas vaikinas ir būdamas tokio amžiaus turėjau nepaprastai, ach, savotišką pasaulio viziją. 12–16 metų berniukas turi tiek hormonų, kad tampa visiškai nepakeliamas. Aplink save sukūriau tobulą pragarą, buvau tikras niekšas. Visi aplink mane kentėjo.
Bet palauk, nuo penkerių metų lankei muzikos mokyklą. Kaip derinai?
Taip, nuo penkerių mokiausi muzikos mokykloje, bet man pavyko gyventi dviem frontais. Nes eini į save iš muzikos kambario, o vieną kartą – ir ant galvos. Taigi nusprendžiau, kad vienintelė išeitis – būti blogesniam už juos, piktesniam. Laikui bėgant net subūriau visą gaują. Ačiū Dievui, neperžengiau jokių griežtų ribų, bet mes daug kovojome. Tačiau bandžiau kažkaip pagražinti savo aplinką tuo metu: rinkau jas namuose, grojau pianinu – ir kuriam laikui tapau jiems superžvaigžde. Įsivaizduokite: pankas sėdi ir sulaikęs kvapą klausosi Mocarto arba, blogiausiu atveju, Roberto Mileso.
Ar dabar bendraujate su vienu iš tų bendražygių?
Beveik su niekuo nieko nežinau apie jų likimus. Kažką išgirstu apie du ar tris, o paskui šiek tiek. Apskritai aš džiaugiuosi, kad visas tas šiukšlynas, po kurio tu arba dingsti, arba smegenys visam laikui nukrenta į reikiamą vietą, nutiko man nesulaukus dvidešimties. Prisimenu, buvo akimirkų, kai dariau kažką beprotiško – ir tą akimirką stoviu ir galvoju: ką tu išvis darai, po velnių?! Džiaugiuosi, kad jau tada, o ne vėliau supratau, ką reikia daryti, o ko ne.
Kaip manote, ar žmogus gimsta su supratimu, kas yra teisinga, o kas ne?
Manau, kad ne. Aš net tuo įsitikinęs. Tik išsilavinimas. Mano šeima buvo madinga, tuo metu labai progresyvi. Tėvai yra išsilavinę, išsilavinę žmonės. Mama yra programinės įrangos inžinierius, o tėtis – geologas. Su mama kas savaitę eidavome į teatrą. Ji taip pat mane išmokė jogos. Tai Magadane, devintajame dešimtmetyje! Aš buvau bene vienintelis vaikas visame Magadane, kuris peršalimą gydėsi jogos pozomis. Apskritai žmogų reikia lavinti.
Ar jūs turite vaikų?
Ne, ne dabar. Ateis laikas.
Ir kieno tu nori? Berniukas ar mergaitė?
Taip, man nerūpi. Aš esu toks žmogus, kuris gali pritaikyti pasaulį jiems, o ne juos pritaikyti pasauliui. Tokia mano pozicija.
Kokį vaidmenį jūsų likime suvaidino Chabarovskas?
Didelis. Ten turiu daug draugų ir juos labai myliu, bet muzikantui tai labai priešiška vieta. Taip, ten susiformavo mano galutinis požiūris į dalykus. O kokia aš esu dabar – visa tai iš Chabarovsko. Tačiau šis miestas visiškai nemėgsta muzikos. Tai biurokratinis miestas. Maksimalus – tapk vietine žvaigžde. Darai kažką be galo, bet galiausiai niekam to nereikia.
Bet ar įkaista?
O taip! Maskvoje, žinoma, lengviau, po Chabarovsko. Kai atvykau į Maskvą su pinigais, galvojau: dabar, kai tik sėdėsiu dangoraižyje, kontempliuosiu dangų ir kursiu. Be šūdo, žinoma. Dėl to atsidūriau Riazansky prospekte ir pasirūpinau visų miškininkų žmonomis ir apskritai visiems, kurie, kaip sakoma, netingėjo užeiti. Bet turėjau būti kantrus. Dabar viskas kitaip. Dabar man svarbu publika, kiekis. Ką tik grįžome iš Sziget festivalio, ten buvo juokinga istorija. Koncertavome ne didžiausioje scenoje, bet vis tiek pakankamai sveiki. O prieš mus grojo gana nuobodūs vaikinai, o po jais šoko trys žmonės. Tai reiškia, kad iki mūsų išėjimo liko penkiolika minučių, o salėje nėra nė vieno. Nes niekam nerūpi Therr Maitz Budapešte, juolab Maskvoje. Prieš spektaklį visą dieną vaikščiojau po festivalį, prie manęs priėjo du žmonės nusifotografuoti. Jaučiausi lyg nulis. Taigi, vienai dainai pavyko surinkti apie tūkstantį žmonių! Ten daug kas nutiko: vadovai produktyviai perbėgo per minią, o rusiškas stuburas atsitraukė, mes jį uždegėme. Atsirado supratimas, kad iš „niekieno“ pozicijos galime surengti stiprų pasirodymą. Anksčiau taip nebuvo.
Ar nebijai vaidinti žvaigždę?
Didžiausia klaida – tikėti, kad esi geriausias. To iš viso negalima padaryti. Patikėk – ir tu iškart galėsi eiti į saulėlydį. Turime visada tobulėti, siekti į priekį, tuo nesustoti. Aiškiai suprantu, kad patobulinau savo įgūdžius, bet toli gražu nesu super. Čia svarbu tai, kad aš netinkamas jokioje kitoje srityje, nemoku nieko kito. Todėl muzikoje reikia atiduoti viską, kas geriausia. Pasirinkimų nėra. Ir man tai patinka!
Ar jus kada nors aplankė mintys „viskas, nebenoriu muzikuoti, netraukiu“?
Ne, to niekada nebuvo. Ir negaliu pasakyti, kad man viskas klostosi sklandžiai. Net ir dabar. Tačiau mano požiūris į darbą toks: nesakau, kad ką nors padariau, jei nepadariau visko, ką galiu. Muzika turi būti kuriama tik tikint, kad jos kažkam reikia. Kitaip gausite butą už Maskvos žiedinio kelio, problemų su darželiu, dešimt metų sėdėsite vienoje vietoje. Jūs turite įdėti savo širdį ir sielą į savo darbą.
Dėl tokio požiūrio man tenka amžinos konfrontacijos su visuomene. Daug kolegų nemėgstu – dėl jų vidutiniško požiūrio į darbą. Ir aš retai slepiu savo susierzinimą. Esu mandagus vaikinas, bet ne visiems ir visiems draugas, visą laiką analizuoju visus ir save. Su vaikinais iš Therr Maitz buvome kartu penkerius metus, bet vis dar nepasiduodu bandydamas juos išsiaiškinti. Nes viskas auga: apyvarta, atsakomybė, rizika, žmones tenka krauti. Kai situacija rizikinga, kai išleidžiate paskutinius pinigus kitam proveržiui, šalia reikalingi patikimi žmonės.
Dar vienas proveržis – ar, pavyzdžiui, naujas klipas?
Pavyzdžiui, taip. Tai pirmasis mūsų juokingas vaizdo klipas dainai My Love is Like. Prieš tai mūsų vaizdo įrašai niekada nebuvo ypač draugiški publikai: tiesiog pažiūrėkite gražią vaizdo įrašų seką su muzika. Naujasis vaizdo įrašas ne toks. Vika ten filmuojasi, ji iš mūsų grupės. Grožis, beje. Mes ją labai mylime. Klipas yra apie žmogaus, kuris nepatenka į sistemą, kovą. Jis turi išgyventi, gyventi su nuolatiniu jausmu, kad jis ne toks, „klysta“. Žmogus išsiveržia iš sistemos ir gyvena taip, kaip yra, mėgaujasi gyvenimu – apie tai pasakojama istorija. O lapkritį mūsų laukia du dideli soliniai koncertai, publika mus išvys kiek naujoje šviesoje. Lapkričio 11 dieną – Maskvoje, 4 dieną – Sankt Peterburge.
Visada norėjau sužinoti: kaip vadinasi grupė – Therr Maitz?
Taip, mes sukomės su juo! Tai nieko nereiškia. Tiesiog keista ir sudėtinga. Turėjau idėją keisti, pasitariau su kolegomis, ir visi vienbalsiai pareiškė: „Kvailys, ar ką? Palikite taip, kaip yra!" Tai toks išbandymas, filtras: kas gali ištarti ir atsiminti, tas mūsų žmogus.
Antonas Beliajevas vadinamas vienu geriausių Rusijos muzikantų. Pastaruoju metu jis dirba ne tik su savo grupe „Therr Maitz“, bet ir lapkričio 9 dieną Sankt Peterburge pristato naują įtraukiantį šou „Beveidis“, o lapkričio 3-iąją surengė solinį koncertą klube A2. Antonas „StarHit“ papasakojo, kaip jaučiasi būdamas tėtis, ir taip pat prisipažino, kad jei nebūtų sutikęs žmonos Julijos, būtų pradėjęs „žlugti“.
Lapkričio 9 dieną Sankt Peterburge įvyks įtraukiančio šou „Beveidis“ premjera, kurioje daugelis veikėjų bus užsidėję kaukes. Ar pats būsi to dalimi?
„Beveidyje“ aš ne aktorius, o kompozitorius. Darbas prie šio projekto buvo sunkus, įrašėme apie 11 valandų muzikos. Susidūrėme su įdomia užduotimi – pasirodymas vyks dvare ant Rūmų krantinės, kur yra daugiau nei 50 vietų ir visose šiose vietose yra skirtingi garso šaltiniai – svarbu buvo surasti ryšius, kad persikėlus iš vienos vietos kitam netrukdytume muzikai, o nuvestume žiūrovą toliau . Todėl jie sugalvojo formą, kuria muzika leidžia daug mąstyti. Natūralu, kad yra iš anksto sugalvotų ir numatytų momentų, tačiau pagrindinė drobė yra muzika, kurią gyvai kūrė muzikantai.
Taip, mane domina įvairūs žanrai. Tai, ką darome scenai, yra labai suprantamas ir aiškus darbas. Čia visada pasitaiko kažkokių netikėtumų, kitų galimybių, man įdomu savo žanre netapti izoliuotu, todėl domiuosi ir kinu, ir teatro menu.
Kaip sekėsi koncerte Sankt Peterburge?
Koncertavome su didele styginių grupe, grojome savo gyvus hitus, taip pat ir naujojo albumo, kuris pasirodys vasario 14 d., fragmentus. Tiesą sakant, prisiekiau, kad to nedarysime, bet tai neįmanoma, norėjau greitai parodyti naują medžiagą.
Šiais metais turite daug projektų, bet svarbiausia, kad turite sūnų. Į ką jis atrodo?
Šiuo metu – ant manęs! Yra mano ir jo vaikystės fotografijų, kurios tiesiog identiškos, turi bauginantį panašumą (juokiasi). Atsekti ir mamos bruožai. Apskritai, įdomus vaikinas.
Jis gimė…
Pasirodo, jis pagal horoskopą Dvynys, ar tikite prognozėmis?
Manau, kad mano žmona tokiems dalykams skiria daugiau dėmesio. Aišku, kad genetiniai ir kosminiai duomenys turės įtakos jų formavimuisi, tačiau švietimas yra svarbiausia. Manau, kad reikia stebėti žmogaus vystymąsi.
Kieno garbei savo sūnų pavadinote Semjonu?
Kadangi esame muzikali šeima, ieškojome įdomaus vardo. Turėjome didelį sąrašą, savo top sąrašą ir iki paskutinio galvojome, kad kai pažiūrėsim, iš jo ir rinksimės. Galų gale, kai pamačiau savo sūnų, supratau, kad jam netinka nė vienas iš mūsų išgalvotų vardų. Akušerė privedė mane prie tokios minties: „Koks tavo vardas? - "Bet dar ne" - "Tai turi būti pavadinta, žmogus turi turėti vardą!" Iš pradžių buvau su sūnumi, o paskui nuvežiau jį į specialią vietą, kur po gimimo yra kūdikiai, ir nuėjau pas žmoną: „Taigi, mes susitikime 20 minučių, turime nuspręsti, koks žmogaus vardas. . Paieškojome google, tai buvo Semjono diena. Kai tai nuskambėjo, mes vienas kitam pasakėme: „Taip, gerai“. Čia nebuvo gilios prasmės, jokio rimto pasiruošimo, bet labai džiaugiuosi, kad taip atsitiko. Mano sūnui vardas labai tinka.
Daugelis tėvų stengiasi nerodyti savo vaikų, o jūs dažnai skelbiate savo sūnaus nuotrauką internete ...
Ar tiesa, kad gimus vaikui pasaulėžiūra keičiasi?
Žinote, aš nesutikčiau su tuo 100%. Nepaisant to, kad man jau daugiau nei 30 metų, o aš dar neturiu vaiko, kyla klausimų „Kada? natūraliai buvo. Taip, ir mano aplinkoje žmonės gimdydavo kiekvieną mėnesį. Bet aš niekada nebuvau apsėstas gimdymo, niekada rimtai apie tai negalvojau – tai yra, perėjimas man įvyko lengvai: žmona pastojo, ir aš supratau, kad esu pasiruošęs. Kaip tėtis jaučiuosi natūraliai – man tai patinka: sūpuoti sūnų ir net keisti sauskelnes. Tiesiog į mano gyvenimą atėjo naujas žmogus, tad jokio disonanso nėra.
Atrodo, kad jūs ir Julija turite pavyzdingą santuoką ...
Žinote, mes esame visiškai normali šeima, kuri kartais keikiasi darbe ir namuose – vėlgi tai, ką matote, yra tik nuotraukos internete. Aišku, kad visą gyvenimą netransliuojame ir nesireklamuojame, džiaugiamės būdami paplūdimyje, džiaugiamės, kai krenta rudens lapai, esame visiškai eilinė pora, kuriai pasisekė turėti vienas kitą. Savo vardu galiu pasakyti, kad jei nebūčiau turėjęs tokios žmonos, tai gal prieš kurį laiką būčiau nuėjęs destrukcijos keliu, nes šis žmogus mane organizuoja ir paverčia darbingu ir sąmoningu vienetu. Apskritai, kaip muzikantas, esu chaotiškas žmogus – susitikimas su Julija mane išgelbėjo ir stabilizavo
Galų gale, ji yra buvusi žurnalistė, taip dažnai nutinka, kad žvaigždės susilieja su žiniasklaidos darbuotojais ...
Tikriausiai taip yra dėl to, kad jie apklausia juos, bet Julija nekalbino manęs. Tuo metu gyvenau taip, kad tai tebuvo dar viena juokinga istorija. Po draugo vestuvių, išgėręs kelias taures su Lolita Miliavskaja, jis nuvyko pas savo pažįstamus – olandų architektus, kurių seniai nematė. Išgėrėme, prie gretimo staliuko sėdėjo padorios merginos, o aš nutariau niūriai pasakyti: „Pasiųsim joms degtinės? Nusiuntėme jiems degtinės, visi juokėsi, dėl šio bendravimo Julija davė man savo telefono numerį neteisingu numeriu. Radau šį telefoną po kelių dienų, kelis kartus suklydau, galiausiai atėjau ir pasakiau: „Man jo tikrai nereikia, bet jei nori, galime nueiti į vieną džiazo vakarėlį“. Tai buvo absoliučiai šlykštus įsiveržimas į jos gyvenimą, bet mes susitikome, nuėjome į vakarėlį, po to gyvename kartu. Po kurio laiko supratau, kad po šio susitikimo nebenoriu ieškoti kito.
Arba prasidėtų kažkoks sąstingis... Natūralu, kad muzikantai yra ambicingi, norime atsiverti pasauliui, kad būtume mylimi, klausomi muzikos ir suprasti. Bet agresija kaupiasi, kol kažką darai ant stalo, kol randa išeitį, žmogus supyksta. Manau, kad buvau ant Rubicon. TV projektai man visiškai svetimi, man nepriimtina Žvaigždžių fabriko sistema, kai atėjai iš tavęs kažką padarė, gražiomis kelnėmis apsirengė ir privertė dainuoti dainą, kuri, pasak prodiuserių, atneš. tau sėkmė. Todėl visi draugai darė man spaudimą, žmona pasakė: „Bičiuli, nustok puikuotis! Eik, blogiau nebus!" Šioje situacijoje man pavyko išlaikyti savo nuomonę. Spektaklio metu laikiausi savo plano: dariau ką norėjau, dainavau norimas dainas, keikiausi su orkestru, kai man nepatiko tai, ką jis groja, ir neleidau keisti jo prigimties.