Trečiadienis, 2012-12-05 - 15:19 val
Labai įdomi informacija apie animacinius filmus iš mūsų vaikystės ir faktai, kurių anksčiau nežinojome.
Katino Leopoldo nuotykiai
Sovietinio animacinio serialo apie geraširdį katiną ir piktavališkas peles kūrėjai ilgai galvojo apie pagrindinio veikėjo vardą. Aš tikrai nenorėjau vadinti veikėjo paprastu katės vardu, pavyzdžiui, Murzik ar Barsik. Tuo pačiu metu vardas turėtų būti lengvai įsimenamas ir skambėti gražiai. Yra versija, kad geraširdės katės vardą sugalvojo Arkadijaus Khaito sūnus, kuris buvo animacinio filmo scenarijaus autorius. Vaikinas neseniai žiūrėjo tuo metu populiarų filmą „Nepagaunami keršytojai“, vienas iš filmo herojų, Baltosios gvardijos pulkininkas, buvo pavadintas Leopoldu Kudasovu. Taip mums visiems pasirodė garsusis katinas Leopoldas. Beje, chuliganiškos pelės taip pat turi savo slapyvardžius. Apkūnus pilkas pokštininkas vadinamas Motei, o plonas ir kenksmingas – Mitya. Tačiau animaciniame filme pelės liko bevardžių.
Kai kurie serialai parodijuoja garsius sovietinius filmus. Taigi, seriale „Pasivaikščiojimas katinu Leopoldu“ yra aiški nuoroda į filmą „Baltoji dykumos saulė“, kur parodijuojama Said by Sukhov iškasimo scena. O seriale „Katino Leopoldo poliklinika“ yra nuoroda į filmą „Operacija“ Y „“ – baltoji pelė planuoja katę užmigdyti chloroformo pagalba, tačiau jo pilkasis draugas užmiega.
2008 metais ant kolekcinės dviejų dolerių Kuko salų sidabrinės monetos buvo pavaizduoti pagrindiniai animacinio serialo veikėjai.
Brownie Kuzya
Pirmoje animacinio filmo serijoje skamba dainos pagal Valentino Berestovo eiles.
Be straipsnyje minimos Tatjanos Aleksandrovos trilogijos, yra nemažai kūrinių apie braunį Kuzą, kuriuos vėliau parašė jos dukra Galina Aleksandrova.
Taip pat yra du garso pasirodymai „Kuzka Brownie“, įrašyti leidyklų „Vimbo“ ir „Astrel“ atitinkamai 2008 ir 2010 m.
Serialo „Braunio nuotykiai“ fragmentas rodomas filme „Nakties sargyba“.
skraidantis laivas
Animaciniame filme skamba Jurijaus Entino dainos pagal Maksimo Dunajevskio muziką, atliekamos žinomų menininkų: Michailo Bojarskio, Anatolijaus Papanovo.
Epizodas, kai caras princesei Zabavai įveda namų areštą, o pati princesė muša ir mėto indus (kraitį), parodijuoja panašų epizodą Leonido Gaidai kino komedijoje „Kaukazo kalinys“.
Žodžius kitai animacinio filmo dainai (Vodyany daina) Jurijus Entinas, jo paties prisipažinimu, parašė 10 minučių sėdėdamas vonioje.
Chastushki Babok-Yozhek atliko Maskvos kamerinio choro moterų grupė.
Kid ir Carlson
Muzikinė kompozicija, skambanti per vaiduoklių ataką prieš sukčius – tai nekredituota Mervo Griffino melodija „Siaubo namai“, atliekama Charleso Greano orkestro ir yra melodijų iš Saint-Saenso „Mirties šokio“ ir Chopino laidotuvių maršo aranžuotė. .
Vasilijus Livanovas Karlsono vaidmenį įgarsino balsu, kuris savo intonacija imitavo garsaus režisieriaus Grigorijaus Rošalo balsą.
Aštuntajame dešimtmetyje SSRS animacinis filmas buvo gaminamas ant ritinių, XX amžiaus pabaigoje - VHS. Dešimtajame dešimtmetyje „Twic Lyrec“ išleido garsinę pasaką pagal to paties pavadinimo animacinį filmą su Aleksandro Požarovo tekstu garso kasetėse.
plastilino varna
Karikatūrą jie norėjo uždrausti, nes pasirodė esąs „ideologiškai neprincipingas“. Paveikslėlį išsaugojo Ksenia Marinina ir Eldaras Riazanovas, kurie viename iš „Kinopanoramos“ numerių parodė „Varną“, nepaisydami cenzorių.
Visas tris animacinio filmo dalis vienija vienas nepilnametis personažas – senutė su kilimų daužytoja.
Animaciniam filmukui sukurti prireikė apie 800 kg sovietinio plastilino, kurį dėl išblukusių spalvų teko nudažyti dažais.
Pagrindinė melodijos dalis trečiojoje animacinio filmo dalyje („Gal, gal...“) – šiek tiek pakeista airių liaudies dainos „Whiskey in the Jar“ eilutė, jos vidurinėje dalyje – „tiltas“ („Bet tada“ lapė bėgo, o gal ir nepabėgo...“ ) yra citata iš George'o Harrisono dainos „My Sweet Lord“. Melodija buvo panaudota ir jaunesniojo ministro dainoje, skirtoje filmui „Senojo burtininko pasakos“.
Iškritęs pernykštis sniegas
Animacinis filmas „Praėjusių metų sniegas krito“ sulaukė per daug cenzūros dėmesio. „Pristatydamas „Sneg“, aš turėjau būklę prieš infarktą“, – sakė filmo režisierius Aleksandras Tatarskis. - Jie man pasakė, kad aš nepagarbiai elgiuosi su rusu: jūs turite tik vieną herojų - rusų valstietį, ir tą idiotą! ..
Remiantis animaciniu filmu, yra du to paties pavadinimo kompiuteriniai žaidimai, pasakojantys apie naujus mužiko nuotykius. Abu žaidimus įgarsino Sadalskis.
Aiškindamas kompozitoriui, kokia turėtų būti paskutinė muzikinė tema, Tatarskis pasakė: „Mes būsime palaidoti pagal šią melodiją! Taip ir nutiko: režisieriaus laidotuvėse nuskambėjo animacinio filmo „Praėjusių metų sniegas“ tema.
Frazė „O, šitie pasakotojai“ yra pirmojo Fiodoro Dostojevskio romano „Vargšai žmonės“ epigrafas, kuris savo ruožtu yra citata iš kunigaikščio V. F. Odojevskio istorijos „Gyvieji numirėliai.
Trečiosios planetos paslaptis
Karikatūra buvo parodyta ir užsienyje. JAV Alisą įgarsino Kirsten Dunst, o Talkerį – Jamesas Belushi.
Animacinio filmo garbei pavadinta Sankt Peterburgo grupė „Kim and Buran“, atliekanti Sci-Fi / Space Age Pop žanro elektroninę muziką.
2005 m. Akella sukūrė platformos arkadą pagal animacinį filmą „Trečiosios planetos paslaptis“.
Čeburaška
Į klausimą: „Iš kur kilo mintis Čeburašką vadinti būtent Čeburaška?“, Eduardas Uspenskis viename iš savo interviu sakė, kad kartą pastebėjo tokį vaizdą: draugo mažametė dukra pasimatė kailinį, kuris puikiai tiko. ją ir tempė grindimis. „Mergaitė nuolat griuvo, kliuvo už kailio. O jos tėvas po dar vieno kritimo sušuko: „O, ji vėl išprotėjo! Šis žodis įstrigo atmintyje, paklausiau jo reikšmės. Paaiškėjo, kad „cheburahnutsya“ reiškia „nukristi“. Ir taip atsirado mano herojaus vardas “, - prisipažino autorius.
Paskutiniame animaciniame filme „Čeburaška eina į mokyklą“ Čeburaškai nepavyko perskaityti Genos telegramos. Nors animaciniame filme „Krokodilas Gena“ Čeburaška surado Geną pagal skelbimą, o animaciniame filme „Čeburaška“ net perskaitė porelę ant pionierių plakato: „Viskas, kas nereikalinga, išimama į metalo laužą, surinksime metalo laužą“.
Krokodilo Genos daina taip pat išversta į suomių, japonų, anglų, vokiečių, švedų, bulgarų, lenkų ir kitas kalbas. Visose šiose šalyse skirtingu laiku buvo išleisti Romano Kachanovo filmai „Crocodile Gena“, „Cheburashka“ ir „Shapoklyak“.
Trys iš Prostokvashino
Katinas Matroskinas taip pat galėtų tapti katinu Taraskinu. Ši pavardė priklausė kino žurnalo „Wick“ darbuotojui, tačiau Anatolijus Taraskinas uždraudė Uspenskiui naudoti savo vardą. Vėliau dėl to labai gailėjosi: „Koks aš kvailys! Gailiuosi, kad daviau savo pavardę! – rašė jis ir pasakė rašytojui.
Galčonoko įvaizdis ilgą laiką nepasiteisino, todėl visi, kurie įėjo į menininko kambarį „Sojuzmultfilm“, buvo paprašyti nupiešti Galchonoką. „Čeburaškos“ kūrėjas L. Shvartsmanas netgi prisidėjo prie jos kūrimo.
Levonas Chačatryanas nukopijavo dėdės Fiodoro motiną iš savo žmonos Larisos Myasnikovos. „Smulkus, trumpi plaukai, akiniai. Popovas padarė savo pataisymus... Taškai. Mano eskize jie buvo apvalūs, kuriuos nešioja mano žmona, bet Popovas manė, kad kvadratiniai buvo geresni “(iš Levono Chačatryano užrašų).
Prieš Prostokvashino Nikolajus Yerykalovas ir Levonas Chačatryanas jau dirbo kartu su animaciniu filmu „Bobik Visiting Barbos“. Yra tam tikras panašumas tarp šių dviejų animacinių filmų personažų.
Epizodas, kai paštininkas Pečkinas beldžiasi į duris, o Galčonokas atsako „Kas ten?“, labai panašus į 1971 m. amerikiečių mokomojo animacinio filmo „Elektros kompanija“ epizodą, kai į duris beldžiasi santechnikas, o jam atsako papūga.
Ežiukas rūke
2003 metais „Ežiukas rūke“ pagal 140 skirtingų šalių kino kritikų ir animatorių apklausą buvo pripažintas geriausiu visų laikų animaciniu filmu.
2009 m. sausio mėn. Kijeve, Zolotovorotskaya, Reytarskaya ir Georgievsky gatvių sankirtoje, buvo pastatytas paminklas Ežiukui. Ežiuko figūra pagaminta iš medžio, varžtai tarnavo kaip spygliai. Jis pavaizduotas sėdintis su ryšuliu ant aukšto kelmo.
– Ežiukas rūke populiarus ir už vandenyno: 2009 metų spalį šio animacinio filmo parodija buvo panaudota amerikiečių animacinio serialo „Family Guy“ serijoje „Šnipai, primenantys mus“.
Viena animacinio serialo „Smeshariki“ „Ežiukas rūke“ serija buvo sukurta pagal kultinį kūrinį „Ežiukas rūke“.
Dėl personažo populiarumo pasirodė daugybė animacinių filmų, paremtų kitais Sergejaus Kozlovo pasakojimais (Kaip ežiukas ir meškiukas sutiko Naujuosius metus, „Papurtyk! Sveiki!“, „Žiemos pasaka“, „Rudens laivai“, „Nuostabi statinė“ ir kt. .).
Snieguolė ir septyni nykštukai
Voltas Disnėjus buvo priverstas įkeisti savo namą, kad finansuotų šio animacinio filmo, kuris kainavo 1 448 422,74 USD, gamybą. Tai buvo didžiulė suma už vaidybinį filmą 1937 m.
Snieguolė ir septyni nykštukai vis dar laikomas daugiausiai uždirbusiu visų laikų animaciniu filmu.
Dar vienas įdomus animacinio filmo dalykas – Snieguolės skaistalai. Faktas yra tas, kad dar 1937 metais nebuvo technologijų, kurios paverstų skaistalus tokiais natūraliais ir vos išsiskiriančiais.
Pasirodo, kad Snieguolė atrodytų natūraliau, animatoriai panaudojo savo skaistalus. Kai Disney paklausė vienos atlikėjos, kaip jai sekasi teisingai tepti skaistalus ant Snieguolės, ji atsakė: „Kaip manai, ką merginos veikia visą gyvenimą?
Šalta širdis
Scena, kurioje Elsa išeina į savo naujųjų ledo rūmų balkoną, yra 218 kadrų ilgio, įskaitant ilgiausią kadrą, kurio atvaizdavimas užtruko labai daug laiko. Prireikė daugiau nei 132 valandų darbo (daugiau nei 5 dienų), kad būtų galima visiškai apdoroti tik vieną kadrą iš šios scenos.
Princesė ir varlė
Princas Naveenas buvo sąmoningai sukurtas be konkrečios rasinės tapatybės. Animaciniame filme jis buvo iš „Maldonijos“, išgalvotos šalies.
Likimas
Šis trumpas siurrealistinis animacinis filmas, nufilmuotas Volto Disnėjaus kompanijoje, yra unikalus dviejų genijų – Volto Disnėjaus ir Salvadoro Dali – darbo produktas. Iš pradžių jo gamyba pradėta 1945 m., o baigta tik po 58 metų.
Liūtas karalius
Simba suahilių kalba reiškia „liūtas“.
Aladinas
Scena pačioje filmo pradžioje, kai gatvės prekeivis siūlo žiūrovui savo prekes, buvo sukurta taip: pirklio balsas Robinas Williamsas (jis taip pat įgarsino Gene) buvo nuvežtas į įrašų studiją, kurioje buvo dėžė su įvairiais daiktais uždengta antklode. Tada buvo įjungtas mikrofonas, nuimtas dangtelis ir Williamsas pradėjo aprašinėti šiuos daiktus, kuriuos matė pirmą kartą gyvenime.
Kai kuriuos panašumus tarp barzdos, antakių ir keturių pirštų galima pastebėti tarp pirklio ir Jin.
Gražuolė ir pabaisa
Glenas Keane'as, animatorius, turintis 38 metų patirtį, dirbo prie žvėries kūrimo. Jis gavo hibridinį gyvūną su liūto karčiais, buivolo kaukole ir barzda, šerno nosimi ir iltimis, gorilos kakta, vilko letenomis ir uodega bei stambiu meškos kūnu. Neseniai viename interviu Glenas Keane'as prisipažino, kad „Žvėris turėjo įvairiaspalvį užpakaliuką, bet niekas apie tai nežinojo, išskyrus Belle“.
Pačioje animacinio filmo pradžioje ant pirmojo spalvoto vitražo, kuriame pavaizduotas princas, lotynų kalba užrašyta simbolinė frazė: „Vincit qui se vincit“, o tai reiškia „Tas, kuris save nugali, laimi“.
Undinėlė
Ursulos prototipas buvo amerikiečių dainininkės ir transvestito aktoriaus Devine sceninis įvaizdis.
Animacinis filmas buvo paskutinis „Disney“ animacinis pilnametražis filmas, nupieštas rankomis ir naudojant analoginę kamerą. 1100 fonų buvo panaudota apie 1000 skirtingų spalvų. Iš viso buvo padaryta per 1 mln.
Glenas Keane'as taip pat dirbo prie Mažosios undinėlės įvaizdžio. Jo dėka iš animacinio filmo nebuvo iškirpta Mažosios undinėlės daina „Tavo pasaulio dalis“. Arielis Glenas piešė save iš savo žmonos Lindos. O vėliau Rapunzel prototipu tapo jo dukra Claire.
Kadras, kuriame Ariel pasiekė šviesą pro savo grotos angą, buvo paskutinė scena, prie kurios dirbo animatoriai. Norint gauti norimus optinius efektus, prireikė keturių bandymų.
Vienas mylimiausių vaikų animacinių filmukų personažų – Kempiniukas – iš tiesų, suaugusiems jis patinka lygiai taip pat. Mažiausiai 35% šio animacinio filmo gerbėjų jau seniai išaugo iš trumpų kelnių. Bet iš „kvadrato“, matyt, ne.
Daugeliui aktorių tautinę šlovę atnešė ne vaidmenys filmuose, o kultinių animacinių filmų įgarsinimas. Taip, pavyzdžiui, atsitiko su mūsų Borisu Novikovu, kuris savo balsą „atdavė“ paštininkui Pečkinui.
Voltas Disnėjus laikomas daugiausiai „Oskaro“ laimėjusiu karikatūristu pasaulyje. Jam priklauso 26 figūrėlės. Prizas už animacinį filmuką apie Snieguolę atrodė labai neįprastai: jį sudarė viena didelė figūrėlė ir septynios „mažo dydžio“.
Vilko atvaizdas iš "Na, palauk!" vienas animacinio filmo autorių V. Kotenočkinas jį „nukopijavo“ nuo tikro žmogaus: gatvės panko stiliumi apsirengusio vaikino. Vilko vaidmenyje legendinio animacinio filmo kūrėjai pamatė Vysotskį. Ir pats Vladimiras Semenovičius nebuvo prieš veikėjo įgarsinimą ir dainos jam parašymą. Tačiau meninė taryba atsisakė sugėdinto bardo ir aktoriaus paslaugų. Vilko „balsas“ buvo Anatolijus Papanovas, kuris taip pat puikiai atliko savo darbą. Ir vis dėlto teisingumas, bent šiek tiek, bet triumfavo. Viename iš epizodų, lipdamas virve, vilkas švilpia dainos apie draugą melodiją. Ją parašė Vysotskis ir nuskambėjo filme „Vertikalė“, kur buvo filmuojamas Vladimiras Semenovičius.
Faina Ranevskaya, kuri animaciniame filme apie Karlsoną įgarsino Frekeną Boką, serijos „Karlsonas sugrįžo“ pabaigoje kategoriškai atsisakė ištarti žodžius „Brangioji, brangioji...“. Ši pabaiga jai pasirodė pernelyg cukringa, be to, „nugirsta“ iš savo herojės iš filmo „Pavasaris“. Karikatūros autoriai galėjo tik sutikti. Nors vėliau jie apgavo, o žodžiai "brangioji, brangioji!" vis dar buvo įrašyti. Tik redaktorės R. Frichinskajos balsu, kuris puikiai pateko į Fainos Georgievnos toną.
Peliukas Mikis Peliukas negalėjo būti vadinamas Mikiu, o Mortimeriu. Bent jau toks vardas patiko Voltui Disniui.
Animacinis filmas apie dėdę Styopą per absurdišką nelaimingą atsitikimą gulėjo lentynoje daugiau nei 20 metų. Paskutinės peržiūros metu cenzoriai pastebėjo, kad Stepanas Stepanovas skaito laikraštį su aiškia antrašte „Pravda“, tačiau, be antraštės, puslapyje nieko daugiau nebuvo. „Aha, taigi mūsų spauda nerašo tiesos! – įsižeidė komisija ir neįleido animacinio filmo žiūrovui.
Ilgiausiai Amerikos televizijoje rodomas animacinis serialas yra „Simpsonai“, kuris be perstojo rodomas nuo 1989 m. Per tą laiką Homero Simpsono ir jo šeimos gerbėjai pamatė daugiau nei 400 serijų. Beje, Vatikane leidžiamas laikraštis „L`Osservatore Romano“ Simpsonų šeimą laiko uoliomis katalikėmis. Remdamiesi tuo, kad jie meldžiasi anksčiau
1923 m. spalio 16 d. buvo įkurta Volto Disnėjaus kompanija. Ji išleido visą kolekciją animacinių filmų, kuriuos mėgsta vaikai visame pasaulyje. Surinkome įdomių faktų apie Disney animacinius filmus ir jų personažus.
Visada įdomu, kas nupiešė tą ar kitą mėgstamą personažą. Yra žinoma, kad Aladino atvaizdas buvo nukopijuotas iš Tomo Cruise'o ir MC Hammer, o Genie - nuo Robino Williamso. Iš pradžių, 1988 m., kai buvo sukurtas animacinis filmas, jie nusprendė sukurti Aladdiną iš tuomet populiaraus aktoriaus Michaelo J. Foxo („Atgal į ateitį“). Tačiau rezultatas, turiu pasakyti, menininkų nesužavėjo. Deja, tas vaizdas nebuvo išsaugotas. Tačiau dabartinis Aladdinas yra nukopijuotas nuo Tomo Cruise'o – todėl nusprendė jaunuoliui pridėti brutalumo, o garsiąsias jo kelnes paėmė iš reperio MC Hammer. Gene buvo sukurtas pagal komiksų aktorių Robiną Williamsą. Beje, būtent jis animaciniame filme įgarsino Džiną.
Mažoji undinė Ariel taip pat turėjo savo prototipą. Ji buvo nukopijuota iš 11-metės Alyssa Milano, kuri tuo metu filmavosi televizijos seriale „Kas yra bosas? Be išvaizdos, iš aktorės buvo paimti kai kurie charakterio bruožai, taip pat elgesys.
Atidūs animacinių filmų gerbėjai tikriausiai pastebėjo, kad animaciniame filme „Mickey Mouse“ jų mėgstamas personažas visada turi apvalias ausis, kad ir kokiu kampu būtų filmuojamas. Tai tikrai yra. Menininkai peliuką Mikį apdovanojo tokia keistenybe: kad ir kur žiūrėtum į pelę, jo ausys lieka nepakitusios – du juodi apskritimai viršugalvyje.
2007 metais Glazgo miesto taryba įtraukė Scrooge McDuck į garsių ir iškilių miesto žmonių sąrašą. Reikalas tas, kad personažas tais pačiais metais tapo pirmuoju 15 turtingiausių išgalvotų personažų sąraše, kurį sudarė „Forbes“. Šio sąrašo sudarytojai paaiškino, kad tai lėmė aukso brangimas (2005 ir 2002 metais Scrooge buvo atitinkamai šeštoje ir ketvirtoje vietoje).
Kažkoks ypač stropus ir dėmesingas žmogus suskaičiavo visas animacinio filmo „101 dalmatinas“ vietas. Jų buvo 6 469 952. Pongo turi 72 vietas, Perdita – 68, o kiekvienas šuniukas – po 32!
"101 dalmatinas"
Animaciniame filme „Bambi“ yra kadrai iš „Pinokio“, kuriuose jie nebuvo naudojami. Tai keletas fonų miške ir gaisro scenoje.
1. Pirmieji pasaulyje animaciniai filmai buvo rankomis piešti ir spalvotos iki penkiolikos minučių trukmės pantomimos. Net tada buvo galima naudoti garso akompanimentą, sinchronizuotą su vaizdu.
2. Pirmasis rusų animatorius buvo Mariinskio teatro choreografas Aleksandras Širiajevas, 1906 metais sukūręs pirmąjį pasaulyje lėlių animacinį filmuką, kuriame vaizduojama 12 šokančių figūrų nejudančių dekoracijų fone. Filmas buvo nufilmuotas 17,5 mm juosta. Jai sukurti prireikė trijų mėnesių. Kurdamas Širiajevas kojomis trynė skylę parkete, nuolat eidamas nuo kameros į dekoraciją ir atgal. Filmą Širiajevo archyve kino kritikas Viktoras Bocharovas rado jau 2009 m. Ten buvo rasti ir dar keli lėlių animaciniai filmukai: „Klounai žaidžiantys kamuolį“, „Pierro artistai“ ir meilės drama su laiminga pabaiga „Arlekino pokštai“.
3. Yra versija, kad iniciatyva kurti sovietinę animacijos industriją kilo asmeniškai iš draugo Stalino. 1936 metais pasirodė studija „Sojuzdetmultfilm“. „Det“ vėliau iš pavadinimo dingtų: tikriausiai kažkas iš vadovybės nusprendė, kad animacinius filmus žiūri ne tik vaikai, bet ir suaugusieji. Jau po metų nuo įkūrimo studija pradėjo gaminti spalvotus filmus, o tai liudijo apie gerą finansavimą ir didesnį valstybės dėmesį. Faktas yra tas, kad sovietų animatoriai įvaldė naujas technologijas kartu su vakarietiškomis ir aiškiai išsikėlė užduotį pasivyti ir aplenkti „Disney“.
4. Penktąjį dešimtmetį galima drąsiai laikyti pasaulinės animacijos klestėjimo laiku. Spręskite patys: amerikiečiai išleido Pelenę, Piterį Peną, Alisą Stebuklų šalyje ir Miegančiąją gražuolę, o mes jiems atsakėme „Sniego karaliene“, „Kaštonu“, „Scarlet Flower“ ir „12 mėnesių“. Jaunystėje šios juostos įkvėpė klasikinį japonų anime Hayao Miyazaki – jas peržiūrėjęs jis nusprendė tapti animatoriumi. Beje, mūsų „Sniego karalienė“ tapo triumfuojančiu tarptautiniu kino festivaliu – gavo pirmąsias premijas Londone, Venecijoje, Romoje ir Kanuose.
5. Pirmą kartą pilkas katinas Tomas (pilnas vardas – Thomas Jamesas Jasperas) 1941 metais pradėjo vytis pelę Džerą (pilnas vardas – Geraldas Mouse) – siekdamas pakelti amerikiečių karių moralę Antrajame pasauliniame kare. Kelių šimtų animacinių filmų siužetas paprastas: kvailas, bet veiklus Tomas nepaliauja bandęs sugauti gudrųjį Džeį, pastarasis visą laiką vengia gaudyti, nors kartais herojai susivienija prieš kokį nors bendrą priešą. Ir nors jie jau 70 metų bėga vienas paskui kitą, panašu, kad šiam lakstymui nėra galo.
6. Vakaruose dėl didelių atlyginimų animacinio filmo sukūrimas kainuoja 10 kartų brangiau nei pas mus – JAV minutės kaina siekia 150 000 USD „Rapunzel“ – 260 mln.Palyginimui – visiems mūsų animacija 2011 metais iš valstybės biudžeto iš pradžių buvo skirta 260 mln. – ne tik doleriai, o rubliai.
7. Aršus antikomunistas, popiežius Jonas Paulius II kartą rekomendavo savo parapijiečiams žiūrėti daugiau sovietinių karikatūrų. Negalima ginčytis: sugebėjome pagaminti ne tik raketas, bet ir humanitarines vertybes.
8. Posakis „Kaip ežiukas rūke“ jau seniai tapo nežinomybės sinonimu. Ir ji gimė dėka nepamirštamo animacinio filmo, kurį nufilmavo Jurijus Norshteinas 1975 m. 2003 m. 140 kritikų ir animatorių iš viso pasaulio apklausoje „Ežiukas rūke“ buvo pripažintas geriausiu visų laikų animaciniu filmu.
9. 2007 metais Glazgo miesto taryba į iškilių piliečių sąrašą įtraukė garsųjį animacinių filmų personažą Skrudžą Makduką.
10. Devintajame dešimtmetyje sovietinis animacinis filmas „Na, palauk!“ Suomijoje buvo uždraustas televizijoje. Dėl... per didelio žiaurumo. Tam tikra etikos komisija nusprendė, kad, sako, kiškis yra sadistas, nes vilkas dėl jo nuolat patenka į įvairias skaudžias bėdas. Ką aš galiu pasakyti - vargšai suomių vaikai ...