„Intelektualus romanas“: žanras kaip problema

Pagrindinis sunkumas apibrėžiant „intelektualaus“ romano žanrą yra kraštutinumas, iš pirmo žvilgsnio, jo ribų išsiliejimas ir susikirtimas su filosofiniu romanu. Norint išspręsti šią problemą, būtų logiška palyginti dažniausiai pasitaikančius romanų, tradiciškai priskiriamų „intelektualams“, bruožus su filosofinio romano, kuris, atrodo, žanriškai nusistovėjęs, bruožais. Tačiau kaip tik čia ir slypi pagrindinis šių dviejų žanrų bruožų interpretacijų ir interpretacijų neatitikimų šaltinis. Reikalas tas, kad skirtingi tyrinėtojai pateikia labai daug filosofinio romano apibrėžimų. Nepaisant to, kad bendra tokio pobūdžio kūrinių ideologinė orientacija yra aiški, klausimas, kuriuos kūrinius priskirti tiesiogiai šiam žanrui, o kuriuos laikyti jo formavimosi ar tolesnės raidos etapu, lieka neišspręstas. Jei vis dėlto bandysime pateikti apibendrintą idėjų apie šį žanrą vaizdą, tai filosofiniam romanui būdinga formalizuota pasaulio suvokimo samprata, kuri kuriama pasitelkiant priemones, kurių naudojasi autorius (savybės). vaizdų kūrimo, kompozicijos ir pan.). Ši tema:

Idėjų romanas. Romanas, kuriame daugiau dėmesio skiriama personažui ir veiksmui, o ne filosofiniams klausimams, kurie yra ilgai diskutuojami ir aptariami. Nors daugumoje romanų viena ar kita forma yra abstrakčių idėjų, idėjų romane jos vaidina pagrindinį vaidmenį. Tokie romanai, kai sėkmingai integruoja veikėjus ir pasakojimo veiksmą kartu su idėjomis, gali pakilti į aukščiausią grožinės literatūros lygį, kaip Fiodoro Dostojevskio „Broliai Karamazovai“ (1879–1880) ir Thomaso Manno „Stebuklingasis kalnas“ ( 1924).

Tačiau, kai idėjos užgožia istoriją, idėjų romanai gali pasirodyti tendencingi ir teziniai, tai atsispindi prancūziškame tokių romanų termine roman à these (romanas su teze).

Kitaip tariant, filosofiniame romane (arba idėjų romane) yra du sluoksniai, kurių vienas yra pavaldus kitam. Tradiciškai jie gali būti vadinami „vaizdiniais“ ir „konceptualiais“ (susitelkę į pasaulinius filosofinius būties modelius). Siužetas, veikėjų charakteriai, kompozicinė struktūra ir kt. yra tam tikra „statybinė medžiaga“ filosofinei koncepcijai – vienai ar kelioms – formuoti ir formuluoti.

Bėgdami šiek tiek į priekį, padarysime išlygą, kad šio kūrinio tikslas, be kita ko, yra jei ne visiškas paneigimas, tai reikšmingas Edwino Quinno idėjos dėl žanro esmės pataisymas, į kurį , kartu su romanu „Broliai Karamazovai“ mokslininkas „Stebuklingąjį kalną“ reitinguoja „T. Mann. Ketiname, kiek įmanoma vengdami to, ką G. Hesse vadintų „ginču dėl žodžių“, suformuluoti ir plėsti savo supratimą apie dvidešimtojo amžiaus intelektualinio romano žanrą.

Kalbant apie „intelektualaus“ romano klausimą, reikia pažymėti, kad dauguma mokslininkų, vartojančių šį terminą, vadina jį sąlyginiu. Pavyzdžiui, žinomas vokiečių literatūros tyrinėtojas N.S. Pavlova savo straipsniuose ir monografijose šia tema atsisako termino „intelektualas“ ir pasirenka „filosofinio“ romano terminą.

Ir vis dėlto, jei tam tikros rūšies romanas laiku gauna tokį apibūdinimą, reikia sugalvoti, kaip jį suprasti. Vartydami žodyną sužinome, kad pats būdvardis „intelektualas“ gali turėti dvejopą interpretaciją: „1. Susijęs su pažinimo procesais, gebėjimais, protine veikla. 2. Labai išvystytasintelektas.»

Ryškiausias šio žanro atstovas ir neabejotinai kertinis XX amžiaus vokiečių ir pasaulio literatūros veikėjas Thomas Mannas pirmą kartą pavartojo šį terminą straipsnyje „Apie Spenglerio mokymus“ (1924). Autoriaus teigimu, naujų literatūros formų atsiradimo poreikį tiesiogiai lemia naujojo šimtmečio atmosfera:

„Mes esame žmonės, panirę į chaosą; mus ištikusios katastrofos, karas, nenumatytas valstybės santvarkos žlugimas, kuris atrodė amžinas, ir po jo įvykę gilūs ekonominiai ir socialiniai pokyčiai, žodžiu, precedento neturintys smurtiniai sukrėtimai atvedė tautinę dvasią į tokios įtampos būseną. kad tai jam seniai nežinoma... Viskas pradėjo judėti. Gamtos mokslai... visose srityse yra naujų atradimų ištakos, kurių revoliucinis fantastiškumas ne tik gali išmušti bet kurį tyrinėtoją iš šaltakraujiškos pusiausvyros... Menai išgyvena žiaurų. krizė, kuri kartais gresia mirtimi, kartais leidžia numatyti naujų formų gimimo galimybę. Nepanašios problemos susilieja; negalite jų vertinti atskirai vienas nuo kito, negalite, pavyzdžiui, būti politiku, visiškai nepaisydami dvasinių vertybių pasaulio, arba būti estetu, pasinerti į „grynąjį meną“, pamiršdami viešąją sąžinę ir spjovę į rūpesčius. apie socialinę tvarką. Dar niekada paties žmogaus egzistavimo problema (o visa kita tėra šios problemos šakos ir atspalviai) taip grėsmingai stovėjo prieš visus mąstančius žmones, reikalaujančius skubaus sprendimo... Nekantriai skaitome. O knygose jie ieško ne pramogų ir užmaršties, o tiesos ir dvasinių ginklų. Plačiajai publikai „grožinė literatūra“ siaurąja to žodžio prasme aiškiai nutolsta į antrą planą prieš kritinę-filosofinę literatūrą, prieš intelektualiąją eseistiką... šis procesas ištrina mokslo ir meno ribas, į abstrakciją lieja gyvą, pulsuojantį kraują. mintį, sudvasina plastinį vaizdą ir sukuria tokį knygos tipą, kuris, jei neklystu, dabar užėmė dominuojančią padėtį ir gali būti vadinamas „intelektualiu romanu“. Šio tipo kūriniai yra grafo Hermanno Keyserlingo „Filosofo kelionių dienoraštis“, Ernsto Bertramo puikus Nietzsche ir monumentalioji Stefano George'o pranašo Gundolfo Gėtė.

T. Manno teiginys aiškiai atspindi dvasinę epochos esmę. „Naujos“ literatūros, „naujo“ meno poreikis akivaizdus. Tačiau apibrėžimas, kurį autorius pateikia naujam žanrui – „intelektualus romanas“, negali būti laikomas išsamiu ir išsamiu. Ir šio žanro atstovų meno kūriniuose, užrašuose, dienoraščiuose ir literatūriniuose straipsniuose matome, kad šio žanro idėja yra daug gilesnė, gyvesnė ir sudėtingesnė. Straipsnyje „Apie Spenglerio mokymą“ Mannas nesiruošė vesti literatūrinio nukrypimo ir aiškinti niuansų, jis vienu potėpiu nubrėžė kelią, kurį matė literatūros raidoje. Deja, daugelis skaitytojų ir kritikų priėmė jo teiginį kaip visišką manifestą, nesivargindami jo tiesiogiai koreliuoti su šio žanro kūriniais. Ne visiškai, bet didžiąja dalimi šia klaida yra pagrįsti tie kaltinimai dėl perdėto racionalumo ir pasakojimo šaltumo, kurie liejosi tiek pačiam Mannui, tiek kitiems panašaus pobūdžio rašytojams.

Toliau pabandysime atskirti prieštaringusTeisiųjų pastabos (juk bet kuris menininkas, ypač kuriantis taip kompleksiškai, tam tikru momentu gali pripažinti netikslumą, estetinę disproporciją), o taip pat, pasikliaudamas menine ir teorine patirtimi, kurią turime, tikimės, jei ne išplėsti, tada paaiškinti ir iliustruoti, kas yra toks XX amžiaus literatūros fenomenas kaip intelektualus romanas, pasitelkiant jau minėto Thomo Manno ir jo dvasinio brolio kūrybos pavyzdį Hermanno Hesse kūryboje, o taip pat – išvesti šio žanro vidinę tipologiją pagal skirtingų jo atstovų kūrybos metodų ypatumus.

Tyrėjai pažymi, kad Thomaso Manno sukurtas epinio kūrinio tipas „buvo neabejotinas autoriaus atvirumas europietiškajai dvasiai, giliai tautiškas, kuris priėmė ir plėtojo vokiečių literatūros tradicijas“. Pats rašytojas pažymėjo, kad kai kurie kritikai visiškai neigė galimybę išversti jo romanus į kitas kalbas, nesugniuždant kūrinio nuostolių. Nepaisant to, kad kritikų pranašystės nepasitvirtino, šio rašytojo kūryba negali būti vertinama už jo priklausymo vokiečių kultūrai, kurios palikimas daugiau nei aiškus, konteksto.

T. Mannas manė, kad iš visų menų muzika yra artimiausia vokiečių dvasinei kultūrai. Štai kodėl rašytojas taip dažnai kreipiasi į šią temą savo kūryboje. „Muzika jau seniai daro didelę įtaką mano kūrybai, padėjo man susikurti savo stilių. Dauguma rašytojų „iš tikrųjų“ yra ne rašytojai, o kažkas kita, jie yra tapytojai, grafikai, skulptoriai, architektai, ar kažkas kitas, atsidūręs netinkamose vietose. Turiu priskirti save prie muzikantų tarp rašytojų. Romanas man visada buvo simfonija, kontrapunkto technika paremtas kūrinys, temų voratinklis, kuriame idėjos atlieka muzikinių motyvų vaidmenį. Ši pastaba reikšminga ne tik norint suprasti rašytojo savęs suvokimo ypatybes, bet ir paaiškinti kai kuriuos svarbius jo kūrybos principus: muzika yra mažiausiai materialus menas ir, ko gero, labiausiai emociškai prisotintas iš esamų. Menas, kuriame pašalinamas apvalkalas, trukdantis kalbėti ir suvokti. Ir būtent dėl ​​to, kad jo nėra, geras klausytojas tiksliai suvoks autoriaus ketinimą, tačiau naudos ne tuos įrankius, kurie jam buvo pasiūlyti (literatūroje - siužetas ir konkretūs vaizdai, šokyje - choreografo interpretacija), o jo paties vaizduotės, patirties, jausmų įrankiai. Kompozitorius tik nustato nuotaiką ir temą vidiniam pokalbiui. Šiuo atžvilgiu taip pat pažymėtina, kad muzikos menas Manno ir Hesse kūriniuose pasireiškia kompozicinės organizavimo lygmeniu, pavyzdžiui, romano „Steppenwolf“ dalys „... tarsi ginčijasi su. vienas kitą (...) Tuo pačiu metu dalių santykyje išryškėja ryšys su muzikinės kompozicijos dėsniais, muzikine trijų dalių forma (į kurią atkreipė ir pats Hesse, sakydamas, kad jo romanas yra tarsi fuga arba kanonas).

N. O. Guchinskaya T. Manno romaną „Stebuklingasis kalnas“ vadina muzikiniu ir filosofiniu ir mano, kad autorius „... kuria žodžiu pateikiamą muzikinę kompoziciją, kurioje pagrindinė tema – Hanso Kastorpo balsas. Su ligos nušvitusio Kastorpo tema sieja dar trijų herojų balsai: italas Settembrini, jėzuitas Nafta ir „paslaptingoji rusė“ Claudia Shosh“ .

Klausimai, kuriuos savo darbuose kelia T. Mannas ir G. Hesse, yra ne tiek intelektualiai sudėtingi, kiek reikalauja koncentruoto skaitytojo dvasinės ir estetinės intuicijos darbo. Ją pažadinti, paveikti iš skirtingų taškų – tai vienas pagrindinių rašytojo uždavinių, todėl kūrinyje susiduria įvairiausi sluoksniai: religinis, politinis, filosofinis, net gamtos mokslai. Tokio pobūdžio kūrinių originalumas „... ne tik turtingomis filosofinėmis ir istorinėmis problemomis, ne tik herojų intelektualinio pasaulio turiniu ir ne tik tuo, kad apmąstymai, ieškojimai, ginčai, įvairūs peripetijos ir peripetijos. herojų dvasinis gyvenimas glaudžiai įtrauktas į romantinį veiksmą (visa tai galima rasti realistinio romano klasikų, ypač rusų klasikų, kūriniuose...). Thomaso Manno romanuose yra pagrindinės to meto ideologinės problemos – taip pat daugybė A. France, R. Rolland, B. Shaw kūrinių. Thomaso Manno naujovė yra ne tiek dėmesys šioms problemoms, kiek jų plėtojimas. Ilguose Thomo Manno pasakojimuose menininko mintis atsiskleidžia ne tik vaizdų kalba, bet ir tiesiogine forma - sąvokų, organiškai įtrauktų į figūrinę sistemą, kalba. Teoriniai samprotavimai ir nukrypimai tampa neatsiejama meninės visumos dalimi, tradicinė romantiška įvykių dinamika pasitraukia į antrą planą, užleisdama vietą minčių dinamikai, atkuriamai dideliu verbaliniu reljefu. Būtent toks sudėtingas, daugialypis, kinestetiškas kūrinio kūrimo būdas yra įprastas intelektualinio romano tradicijoje ir nulemia, tiesą sakant, jo pavadinimą. Vienintelis skirtumas yra specifinės šio metodo įgyvendinimo formos.

Kaip ir T. Manno kūryba, taip ir G. Hesse'o kūryba yra gana glaudžiai susijusi su vokiečių literatūros tradicija (ypač daugelis pirmojo ir antrojo romanų, jei paimti grynai realistiškai, galėtų būti priskirti prie romano-edukacijos žanras ), tačiau esminis skirtumas tarp šių kūrinių slypi tame, kad Manno ir Hesės romanai „... neduoda gyvenimo organizavimo pamokų, kad herojams prieinama tiesa yra dalinė ir neišsami, kad kiekvienas turi. galų gale savo paties dėsnį, kad sunkus ugdymo kelias neveda žingsnis po žingsnio į laipsnišką skverbimąsi į pačią pasaulio širdį, į tiesos centrą. Kaip savo kelionės pabaigoje sako Josephas Knechtas: „Svarbi jau ne tiesa, o tikrovė ir kaip ją išgyventi, kaip išgyventi“ („The Glass Bead Game“; 371)“.

„Sunku įsivaizduoti ką nors kitokio, bet panašumas vis tiek stulbinantis – kaip nutinka su broliais“ , – viename iš laiškų, skirtų romanui „Stiklo karoliukų žaidimas“, rašė Thomas Mannas. Ši frazė labiausiai tinka šių dviejų rašytojų metodams palyginti. Esant giliam siekių panašumui, dvasiniams ir meniniams kūrybos pagrindams, jų rašysena, žinoma, skiriasi. Akivaizdžiausias ir svarbiausias skirtumas slypi kalbos ypatumai, pirmiausia kūrinių sintaksė: „Po Thomo Manno Hermanno Hesse proza ​​atrodo lengva, skaidri, meniška. Prieš mus tarsi „tuščias“, keistai nesvarus tekstas. Pasakojimas teka, paklusdamas savo judėjimo nesustabdomumui. Tai paprasta ir gryna. Palyginti su Thomaso Manno „dvisluoksniu“ raštu, Hesse temų ir motyvų graviūra tariamai savarankiškų epizodų paviršiuje yra stebėtinai paprasta. Tačiau Hesės proza ​​taip pat yra savaip daugiasluoksnė. Tik jei Mannas visus „sluoksnius“ įtraukia į patį kūrinio audinį ir taip padaro juos „privalomais“ suvokimui, tai Hesse kartais palieka „orą“ tarp pagrindinės įvykių eigos, pagrindinio meninio ir filosofinio turinio ir papildomo. , kurį skaitytojas gali užbaigti savarankiškai, pradedant, žinoma, nuo originalaus teksto. Hesse romanai nereikalauja iš skaitytojo papildomo pasiruošimo suvokimui, to paties romano „Stiklo karoliukų žaidimas“ problemas gali adekvačiai interpretuoti skaitytojas, nutolęs, pavyzdžiui, nuo budizmo filosofijos. Tačiau tam tikras gilinimasis į šią medžiagą geba įpūsti prasmės anksčiau nepastebėtoms detalėms.

***

Thomaso Manno ir Hermanno Hesse dėmesio centre yra žmogus, einantis pačiu svarbiausiu ir sunkiausiu keliu – kelyje į save. Būtent šiame kelyje realizuojasi ir formuojasi santykiai su visata, visata, kuriuos intelektualinio romano herojus iš pradžių dažnai atmeta (prisiminkime Kastaliją ar Hanso Kastorpo atvykimą į Berghofą), paskui tarsi bandydami „ sugerti“, išardyti į sudedamąsias dalis, kad suvoktų visus niuansus („žmogus, kuris žino“ pagal Manną), bet galiausiai jis tiesiog įsileidžia į save arba, tiksliau, tampa jo dalimi, pasineria į jį. , kaip Knechto panardinimas į ežero vandenis.

Viename iš straipsnių, skirtų „intelektualinei“ G. Hesse prozai, A.V. Gulyga rašo, kad intelektualus menas atsirado visai ne XX amžiuje: „Jau Lessingo Hamburgo dramaturgijoje randame diskusiją apie dvi termino „universalus charakteris“ reikšmes“ . Mokslininkės teigimu, šis kūrinys įkūnija semantinę minties grūdą, kad autoriai gali sukurti dviejų tipų personažus: tipizuojantį ir tipologinį, o būtent pastarasis yra „intelektualios“ prozos kūrimo pagrindas.

Tačiau vargu ar Manno ir Hesės romanus galime apibūdinti tik kaip „tipologizuojančius“ ar „tipizuojančius“; šių rašytojų aprašyti personažai įdomūs ne tik patys savaime ir ne tik kaip daugybės visiems bendrų savybių įkūnijimas, bet ir kaip pasaulėžiūrinės sampratos atspindys: „Psichologizmas T. Mann ir Hesse smarkiai skiriasi nuo psichologijos, pavyzdžiui, Döblin. Tačiau vokiškam „intelektualiniam romanui“ kaip visumai būdingas padidintas, apibendrintas žmogaus vaizdas. Domina ne užslėpto vidinio žmonių gyvenimo paslapčių išaiškinimas, kaip tai buvo didieji psichologai Tolstojus ir Dostojevskis, o ne unikalių asmenybės psichologijos vingių aprašymas, o tai buvo neabejotina austrų stiprybė (A. Schnitzleris). , R. Shaukal, St. Zweig, R. Musil, H. von Doderer), – herojus veikė ne tik kaip asmuo, ne tik kaip socialinis tipas, (bet daugiau ar mažiau užtikrintai) kaip žmogaus atstovas. lenktynės. Jei naujo tipo romanuose žmogaus įvaizdis tapo mažiau išvystytas, tai jis tapo masyvesnis, savyje – tiesiogiai ir betarpiškai – platesnis turinys. Ar Leverkünnas yra Thomo Manno „Daktaro Fausto“ veikėjas? Šis įvaizdis, rodantis XX amžių, labiau yra ne personažas (jame yra sąmoningas romantinis neapibrėžtumas), o „pasaulis“, jo simptominiai bruožai. Vėliau autorius prisiminė, kad herojaus neįmanoma apibūdinti išsamiau: kliūtis tam buvo „kažkoks neįmanomumas, kažkoks paslaptingas neleistinumas“.

Aukščiau paminėjome intelektualinio romano „sluoksniškumą“, įvairių tikrovės lygių autorių kūrybą. Neatsitiktinai Manno ir Heseno herojai kartais atsiduria savotiškame vakuume, ne tik dvasiškai, bet ir fiziškai apribodami bendravimą su išoriniu pasauliu („Stebuklingasis kalnas“, „Stiklo karoliukų žaidimas“ ir kt.). ). Šis iš esmės svarbus intelektualinio romano bruožas siejamas su kitu, ne mažiau svarbiu, mito vaidmens permąstymu: „Mitas nustojo būti, kaip įprasta praeities literatūrai, sąlyginis modernumo apdaras. Kaip ir daugelis kitų dalykų, po XX amžiaus rašytojų plunksna. mitas įgavo istorinių bruožų, buvo suvokiamas savo savarankiškumu ir atskirumu – kaip tolimos senovės produktas, nušviečiantis pasikartojančius modelius bendrame žmonijos gyvenime.

VALGYTI. Meletinskis pažymi: „Socialinis istorinis požiūris iš esmės nulėmė XIX amžiaus romano struktūrą, todėl noras peržengti šias ribas ar pakilti aukščiau šio lygio negalėjo padėti ryžtingai jį pažeisti. Neišvengiamas empirinės gyvenimiškos medžiagos, kaip socialinės medžiagos, spontaniškumo didėjimas, organizuotumo stoka buvo kompensuojama simbolika, įskaitant mitologinę. Taigi mitologizmas tapo naratyvo struktūrizavimo įrankiu. Be to, buvo plačiai naudojamos tokios elementarios struktūros apraiškos kaip paprasti pasikartojimai, kurioms leitmotyvų technikos pagalba buvo suteikta vidinė reikšmė (...) Apeliacija į „giliąją“ psichologiją XX a. romane. didžiąja dalimi orientuota į žmogų, daugiau ar mažiau emancipuotą nuo socialinių „aplinkybių“, o „personažų romano“ socialinės psichologijos požiūriu netgi antipsichologinė. Grynai individuali psichologija pasirodo esanti ir universali, ir universali, o tai atveria kelius jos interpretacijai simboline ir mitologine prasme. Mitologizuojantys romanistai buvo daugiau ar mažiau paveikti Freudo, Adlerio ir Jungo ir iš dalies vartojo psichoanalizės kalbą, tačiau XX amžiaus romane apeliavo į pasąmonę. žinoma, negali būti redukuojama į froidizmo įtaką“. .

***

Tokio XX amžiaus literatūros reiškinio, kaip intelektualinio romano, žanrinių ypatybių apžvalga būtų neišsami, jei be Thomo Manno ir Hermanno Hesse, atstovaujančių tam tikrą šio žanro atšaką, nebūtų kitų vardų. pavadintas. Be intelektualinio romano „tėvų“, į šį žanrą pelnytai galima priskirti tokius rašytojus kaip A. Deblinas, R. Musilas ir kt. Tačiau nepaisant to, kad šių rašytojų pasirinkto metodo superužduotis. yra daugiau ar mažiau panašus, skiriasi pats jos įsikūnijimas kūrybiškumu, kartais diametraliai. Jeigu, pavyzdžiui, T. Mannui „ne vienas pasakotojo ar herojaus samprotavimas neturi... savarankiškos intelektualinės reikšmės... tai samprotavimai Musilo romane jau savaime yra įdomūs kaip gyvenimo paslapčių (apmąstymų) suvokimas. apie jausmų prigimtį Ulricho dienoraštyje). V.V. Šervašidzė dėl pasakojimo koncepcijų organizavimo pažymi, kad „R. Musilo „Intelektualus romanas“ „Žmogus be savybių“ skiriasi nuo hermetiškos T. Manno ir G. Hesse romanų formos. Austrų rašytojo kūryboje yra istorinių charakteristikų tikslumas ir specifiniai realaus laiko ženklai. Šiuolaikinį romaną laikydamas „subjektyvia gyvenimo formule“, Musilas istorinę įvykių panoramą naudoja kaip foną, kuriame vyksta sąmonės mūšiai. „Žmogus be savybių“ – objektyvaus ir subjektyvaus pasakojimo elementų sintezė. Priešingai nei visiškai uždara visatos samprata T. Manno ir G. Hesse romanuose, R. Musilo romaną sąlygoja begalinio kintamumo ir sąvokų reliatyvumo samprata“ .

Alfredo Döblino darbai taip pat daugeliu atžvilgių yra priešingi Hermanno Hesse ir Thomaso Manno kūrybai. „Döblinui labai būdinga tai, kas nebūdinga šiems rašytojams – domėjimasis pačia „medžiaga“, materialiu gyvenimo paviršiumi. Būtent dėl ​​šio pomėgio jo romanas buvo susijęs su daugeliu XX amžiaus 20-ųjų meno reiškinių įvairiose šalyse. 1920-aisiais įvyko pirmoji dokumentinio meno banga. Tiksliai užfiksuota medžiaga (ypač dokumentas) tarsi garantavo tikrovės suvokimą. “Kaip ir dviejų didžiausių „naujojo efektyvumo“ prozininkų Ericho Kestnerio (1899-1974) ir Hermanno Kesteno (g. 1900 m.) romanuose, pagrindiniame Döblino romane „Berlynas – Aleksandro aikštė“ (1929) žmogus prisipildo. iki gyvenimo ribos. Jei žmonių veiksmai neturėjo jokios lemiamos reikšmės, tai, priešingai, lemiamą reikšmę turėjo tikrovės spaudimas... Tačiau Döblino kūryba buvo ne tik sąlytyje su „nauju efektyvumu“, bet ir platesnė bei platesnė. giliau nei ši literatūra. Rašytojas prieš savo skaitytojus paskleidė plačiausią tikrovės kilimą, tačiau jo meninis pasaulis turėjo ne tik šią dimensiją. Visada saugodamasis intelektualizmo literatūroje, įsitikinęs T. Manno kūrinių „epine silpnybe“, pats Döblinas savo kūriniuose „filosofavo“ ne mažiau, nors ir savo ypatingu būdu... Skirtingai nei T. Mannas ir Hesse, jis buvo orientuotas būtent į tai, kas jų romanuose buvo mažai svarbu – tiesioginį konfliktą, tarpusavio kovą. Tačiau net ir „Berlyne – Aleksandro aikštėje“ ši tarpusavio kova neapsiribojo vien herojaus bandymu atsispirti socialinių aplinkybių jungui.

N.S. Pavlova mano, kad vokiečių istorinis romanas labai priklauso nuo „intelektualaus romano“ technikos. Išskirtinis Heinricho Manno, Liono Feuchtwangerio, Bruno Franko, Stefano Zweigo bruožas, pasak mokslininko, yra grynai modernių, aktualių problemų, kurios rūpi rašytojui kaip savo laikų socialinės ir ideologinės kovos liudininkui ir dalyviui, perkėlimas į tolimos praeities atmosfera, modeliuojant jas istoriniu siužetu, t.y., istorijos modernizavimu arba modernybės istorizavimu.

Nepaisant to, kad literatūrologai tradiciškai sujungia visų šių rašytojų kūrybą į intelektualinio romano rėmus, požiūriai į jų suvokimą, taigi ir analizę, labai skiriasi. Šioje studijoje remsimės tik T. Manno ir G. Hesse sukurto romano tradicija.

Aukščiau išvardytų autorių (nors sąrašas toli gražu nebaigtas) priklausymas vienam žanrui lemia bendrą jų kūrinių tendenciją, tiksliau, pavojų. T.L. Motyleva, kalbant apie T. Manno darbus, suformulavo taip: „... romano struktūros principas, kurį rado Thomas Mannas, yra kupinas tam tikrų pavojų - mokslinių teorijų pateikimo, labai specializuoto pobūdžio samprotavimų. visa tai kartais (ypač Daktaro Fausto) ima gyventi nepriklausomai nuo siužeto iki gyvenimo, iš dalies apsunkindama skaitytojo suvokimą. Filosofinė simbolika, papildanti ir sustiprinanti specifinį plastinį tikrovės vaizdą, kuris Thomo Manno romanuose formuoja tarsi antrą planą, kartais pakeičia gyvą vaizdų kūną. Pats rašytojas puikiai suvokė tos plonos linijos, skiriančios literatūrą nuo filosofinių esė, nuo savotiško filosofinių idėjų „vaidmenų žaidimo“, artumą. Geriausiuose savo darbuose Mannas ir Hesse ne tik meistriškai balansuoja ties šia linija, bet ir pasiekia tą meninę harmoniją, kuri ją tarsi ištrina, iškeldami tik sėkmingą kūrybinės idėjos įkūnijimą. Straipsnyje apie romaną „Stebuklingasis kalnas“ – vieną iš savo kūrybos viršūnių – T. Mannas išreiškia viltį, kad „... kad kiekvienas iš veikėjų yra kažkas daugiau, nei atrodo iš pirmo žvilgsnio: jie visi yra pasiuntiniai. ir pasiuntiniai, atstovaujantys dvasinėms sferoms, principams ir pasauliams. Tikiuosi, kad tai nepavers jų vaikščiojančiomis alegorijomis. Tai mane trikdytų, jei nežinočiau, kad šie herojai – Joachimas, Claudia Shosha, Peperkorn, Settembrini ir visi kiti – gyvena skaitytojo vaizduotėje kaip tikri asmenys, kuriuos jis prisimena kaip savo gerus draugus.

Skyriaus pradžioje kalbėjome apie Hesse ir Manno kuriamo romano tipo santykį su muzikos menu, kuris žadina skaitytojo vaizduotę ir dvasinį matymą, griaunant tam tikrus formalius barjerus. Aukščiau cituotas fragmentas puikiai apibrėžia šių rašytojų idealią kūrybinę dominantę; jos pasiekimas davė pradžią tiems romansų tradicijos pavyzdžiams, kurių studijoms bendruoju ir specialiuoju aspektais bus skirta tolesniems šios studijos skyriams.

Vienas iš šių klausimų ypač yra romano edukacijos ir romano utopijos (distopijos) žanrinės nepriklausomybės klausimas.

S.P. Grushko Herman Hesse romanas „Stepių vilkas“ žanro generavimo aspektu / Slavų filologija / Literatūros kritika t. 2009 m. 15 d

Edward Quinn Literatūros ir teminių terminų žodynas. - Niujorkas: faktai, 1999 m.R. 225

Idėjų romanas. Kūriniai, kurių semantinis centras iš veikėjo veiksmo ir charakterio perkeliamas į filosofinių klausimų aptarimą, buvo aptarinėjami ir aktyviai aptarinėjami iki šiol. Nors abstrakčių idėjų yra daugelyje romanų, tokio pobūdžio kūriniuose jos išryškėja. Kūriniai, sėkmingai sujungiantys idėją, įvaizdį ir veiksmą, tampa aukštosios literatūros pavyzdžiais, pavyzdžiui, Fiodoro Dostojevskio „Broliai Karamazovai“ (1879–1880) ar Thomaso Manno „Stebuklingasis kalnas“ (1924). Idėjų romanai – tai kūriniai, kurių siužetas yra antrame plane. Būdinga, kad prancūziškas šio termino analogas skamba kaip roman à these (tai yra „romanas su teze“).

V.V. Shervashidze XX amžiaus užsienio literatūra / http://do.gendocs.ru/docs/index-88064.html?page=3

Intelektualus XX amžiaus romanas. (T. Mannas, G. Hesse)

Kalbant apie neigiamas plėtros pasekmes, pažymėtina, kad VRE šalims įstojus į ES, Rusijos įmonių konkurencingumas gali sumažėti, nes integracinės grupės ribose sumažės laisvas prekių, paslaugų ir kapitalo judėjimas. padidinti Vakarų Europos įmonių pranašumus VRE šalių rinkose. Sąlygomis, kai Rusija santykiuose su VRE šalimis veikia daugiausia kaip kuro ir žaliavų tiekėja, šiai grėsmei neteikiama didelė reikšmė. Tačiau tai gali tapti rimta kliūtimi keisti vienpusę Rusijos eksporto struktūrą, pereiti prie kitokio tipo prekybinių santykių su VRE šalimis, pagrįstų gamybos specializacija ir aukštųjų technologijų pramonės prekių mainais.

Rusijai kelia grėsmę, kad naujosios ES narės taikys ES antidempingo taisykles. Iki šiol šios šalys beveik niekada nesiėmė antidempingo priemonių (išimtis yra Lenkija) dėl antidempingo procedūrų sudėtingumo ir didelių sąnaudų, nacionalinės teisinės bazės nebuvimo arba silpnumo. Po plėtros ES galiojančios antidempingo procedūros bus taikomos ir VRE šalims. Be to, dėl naujųjų ES valstybių narių skundų gali padaugėti antidempingo tyrimų. Tuo pačiu nėra garantijų, kad jų pretenzijos turės realų pagrindą: jas gali sukelti, pavyzdžiui, paprasčiausias noras sumažinti prekybos su Rusija balanso deficitą.

Kol Rusijos eksporte vyraus žaliavos, kurioms netaikomas sertifikavimas, tiesioginė žala Rusijos ekonomikai dėl naujųjų ES narių perėjimo prie europinių techninių standartų ir griežtų sanitarinių, fitosanitarinių, aplinkosaugos ir kitų standartų nebus labai didelė. (apie 6,5 mln. eurų per metus). Tačiau ilgalaikėje perspektyvoje, mums pageidautina, Rusijos eksporto prekių struktūros diferenciacija ir joje gatavų gaminių, kuriems taikomi ES sertifikavimo reikalavimai, dalies padidėjimas, žalos dydis gali ne tik padidėti, bet praktiškai uždaryti prieigą prie VRE šalių rinkos Rusijos inžineriniams gaminiams, apsunkina mūsų elektros tiekimą, neigiamai veikia bendradarbiavimą branduolinės energetikos srityje, stabdo Rusijos žemės ūkio eksportą. Kad į VRE šalis tiekiama produkcija atitiktų ES standartus, Rusijai reikės modernizuoti eksporto gamybą, o jos sertifikavimas pagal ES taisykles pareikalaus didžiulių finansinių išlaidų.

Atsižvelgiant į Rusijos eksporto į VRE šalis kuro ir žaliavų orientaciją, naujųjų narių perspektyvos įgyvendinti ES energetikos politikos nuostatas Rusijai yra ypač svarbios. Visų pirma, pastarojoje pateiktos rekomendacijos „siekiant užtikrinti energetinį saugumą“ apriboti energijos importą 25–30% suvartojamos apimties ir diversifikuoti importuojamos energijos tiekimo šaltinius, apribojant atskirų šalių dalį. 30 proc. Akivaizdu, kad šalims kandidatėms įgyvendinus šias rekomendacijas Rusija, kuri patenkina iki 75% jų energetinių žaliavų poreikių, padarytų milžinišką žalą. Rimta grėsmė kyla dėl Rusijos tiekiamų kuro atominėms elektrinėms į Vidurio ir Rytų Europos šalis. Net ir šiandien oficialūs ES dokumentai įpareigoja savo šalis nares apriboti branduolinio ciklo prekių importo iš vieno šaltinio dalį 25% lygiu, o Rusija kuro strypais aprūpina iki 90% naujų ES narių poreikių. . Kai kurios šalys jau pradėjo iš dalies pakeisti sunaudotą rusišką branduolinį kurą importu iš kitų šalių.

VRE šalių prisijungimas prie ES bendrosios žemės ūkio politikos (BŽŪP) turės dvigubą neigiamą poveikį Rusijai. Viena vertus, numatomas šių šalių agrarinės pramonės kompleksų modernizavimas ES lėšomis ir joje praktikuojamas žemės ūkio gamintojų subsidijavimas iš struktūrinių fondų gali padidinti pigaus maisto srautą į Rusijos rinką, o tai pakenks. nacionaliniai gamintojai. Iki 2006 metų naujosioms ES narėms tik agropramoninio komplekso modernizavimui buvo pažadėta 7,6 mlrd. Kartu bendras paramos ūkininkams lygis padvigubės. Rusijos rinkoje gali kristi nepateisinamai didelis pigaus maisto srautas, dėl kurio Rusijos žemės ūkio gamintojai patirs 300-400 milijonų dolerių nuostolių Palyginimui: prekių gamintojų pelnas sėkmingiausiais 2001 m. 1 milijardas dolerių.

Kita vertus, ryškus ES bendrosios žemės ūkio politikos protekcionizmas susiaurins Rusijos žemės ūkio produktų eksporto į VRE šalis galimybes, todėl mūsų produkcija taps nekonkurencinga jų rinkose. Apskritai galima žala dėl pablogėjusių sąlygų Rusijos žemės ūkio eksportui dėl mažos apimties nebus tokia reikšminga kaip kituose sektoriuose. Tačiau mūsų žemo ir nestabilaus pelningumo agrarinės pramonės kompleksas tai pajus gana smarkiai, nes metinės prekybos žemės ūkio produktais su dešimčia stojančiųjų šalių apimtys, siekiančios apie 300 mln. dolerių, po ES plėtros gali sumažėti iki 50-60 milijonų dolerių.

Ne mažiau kaip prekyboje VRE šalių įstojimo į ES neigiamos pasekmės šiuolaikinių ekonominio bendradarbiavimo formų, peržengiančių tradicinius prekių mainus, plėtrai gali pasirodyti neigiamos. Visų pirma, mes kalbame apie bendradarbiavimą investicijų srityje, bendrų įmonių kūrimą ir pramoninį bendradarbiavimą gamybos pramonėje, Rusijos firmų įsitraukimą į prekių ir paslaugų gamybą VRE šalių teritorijoje. Šiuolaikinė pasaulio praktika rodo, kad stabilus ekonominis bendradarbiavimas, kaip taisyklė, grindžiamas bendra nuosavybe. ES galiojančios konkurencijos taisyklės suteikia tam tikrus privalumus gauti nuosavybę partneriams iš ES šalių, o tai gali visam laikui atimti iš Rusijos įmonių galimybę plėsti savo veiklą VRE šalyse.

Žinoma, neigiama ES plėtros pasekmė Rusijos ir VRE šalių bendradarbiavimui, su kuria jau susidūrė abi pusės, yra Šengeno vizų režimo įvedimas prie naujų rytinių Europos Sąjungos sienų. Europos Komisijos ultimatumo reikalavimo įtakoje šalys kandidatės vizas Rusijos piliečiams įvedė jau likus metams ar dvejiems iki planuojamo įstojimo į ES ir maždaug penkeriems metams iki prisijungimo prie Šengeno zonos. Dėl to maksimaliai užtikrinamas Vakarų Europos ES branduolio „saugumas“, o Rusijos ir jos piliečių bei VRE šalių objektyvūs interesai praktiškai ignoruojami. Sunku sutikti su teiginiais, kad vizų įvedimas turėjo tik vienkartinį poveikį. Akivaizdu, kad tai ir toliau neigiamai paveiks tarpusavio ryšių plėtrą – ir ne tik verslo, bet ir kultūros, mokslo ir kt.

ES ekspertų teigimu, neatidėliotinas Kaliningrado artėjimas prie vieningos Europos sienų, kur veikia nauja ekonominė tvarka ir liberalūs prekybos principai, regionui duos didelę prekybinę ir ekonominę naudą, įskaitant platesnę prieigą prie Europos rinkų. Tačiau iš tikrųjų regiono pelno ir nuostolių dėl ES plėtros balansas vargu ar bus teigiamas. Kaliningradas iš esmės praras neformalios tarpvalstybinės prekybos sektorių – tai yra ekonominės veiklos sritį, kuri čia jau dešimt metų buvo įmontuotas socialinis amortizatorius. „Pilkosios“ rinkos aptarnauja mažiausiai 30% regioninio importo, padedančios išlaikyti maždaug pusę ekonomiškai aktyvių gyventojų. Tik pavienių šaudyklų, kurios sudaro tik dalį pasienio prekybos, sektorius dėl ES plėtros geriausiu atveju sumažės penkis kartus (nuo 100 iki 20 tūkst. žmonių). Dėl to sumažės realios gyventojų pajamos ir padidės atviras nedarbas, o tai savo ruožtu darys slegiantį poveikį vartotojų paklausai, mažmeninei prekybai ir daugumos mažų Kaliningrado įmonių, kurios šiuo metu egzistuoja būtent, padėtį. neformalios veiklos dėka.

Plėtojant ES, Kaliningradas dar labiau padidins importo didinimo ir aptarnavimo mastą – su visomis neigiamomis pasekmėmis jo prekybos balansui ir makroekonominiam stabilumui. Taip yra dėl objektyvaus susidomėjimo Kaliningrado SEZ tarpinėmis funkcijomis padidėjimo. Pirmiausia kalbame apie gyvybiškai svarbius Lenkijos ir Lietuvos interesus. Įstoję į ES, jie kartu pradės eksporto plėtrą į Rytus – į Rusijos ir NVS šalių teritoriją, kaip patogią starto aikštelę tam panaudodami Kaliningradą. Kadangi narystė ES ir didėja eksporto į Vakarų Europą sunkumai, be muitų įėjimas į Rusijos rinkas abiem šalims bus vienas iš nedaugelio būdų papildyti pajamas iš užsienio valiutos ir išlaikyti makroekonominį stabilumą. Tokį Lenkijos ir Lietuvos kursą grindžia šie motyvai:

Grėsminga vietos gamintojų padėtis dėl konkurencingo Europos importo antplūdžio;

ir taip gilaus užsienio prekybos deficito didėjimo tendencija;

Aukštas užsienio skolos lygis;

Augantys eksporto į Vakarų Europą sunkumai (dėl netarifinių barjerų, taip pat dėl ​​čia sustingusios importo paklausos žemų augimo tempų kontekste);

Noras sumažinti gilų disbalansą prekyboje su Rusija.

Todėl lenkai ir lietuviai Kaliningrade įkūrė bendrų įmonių tinklą, vykdantį masinius pristatymus į Rusiją lengvatiniu muitinės režimu. Be to, jų veikla bus remiama specialiomis abiejų šalių vyriausybės programomis, skatinančiomis eksportą į Rytus.

Didėjant importo apyvartai ir rubliui tiekiant į Rusiją, Kaliningrado ekonomika ir toliau sparčiai augs, tačiau dėl to ji nebus sveikesnė ar tvaresnė. Atvirkščiai, ji inerciškai įsibėgės į užburtą ratą, kaupdama šešėlines pajamas, krizės potencialą ir kaštus Rusijai. O dabar tai bus ne tik finansinės, bet ir sisteminės bei technologinės sąnaudos: Kaliningradas artimiausiais metais taps tramplinu masiniam mažiausiai konkurencingos Vakaruose europietiškos produkcijos importui į Rusiją. Kaliningrado plėtros scenarijus po ES plėtros gali tapti pavyzdžiu daugeliui Rusijos regionų.

Daugelis Rusijos ir VRE šalių prekybos ir ekonominio bendradarbiavimo problemų, kylančių dėl ES plėtros, galėtų būti išspręstos įgyvendinant ES ir Rusijos bendrąją Europos ekonominę erdvę (CEES), kurios idėja ir buvo iškelta. Europos Sąjungos ir užfiksuotas baigiamajame Maskvos instituto komunikate (2001 m. gegužės mėn.) d) Rusijos ir ES vadovų susitikimas. Tačiau nepaisant Rusijos ir ES viršūnių susitikime Romoje garsiai paskelbtų politikų planų iki 2007 metų sukurti CEES, praktiškai įgyvendinti priimtą koncepciją įmanoma tik tolimesnėje ateityje.

Ilgalaikes ekonomines Europos Sąjungos plėtros pasekmes daugiausia lemia tai, kaip bus kuriami Rusijos ir ES bendradarbiavimo prioritetai ir koks teisinis bei organizacinis bendradarbiavimo modelis bus pasirinktas artimiausiu metu.

Bendradarbiavimo perspektyvos, taigi ir galimybė neutralizuoti daugelį galimų nuostolių, kuriuos sukelia Europos Sąjungos plėtra, labai priklausys nuo šiuo metu besikeičiančios padėties pačioje Rusijoje. 1990-aisiais mūsų šalyje buvo sukurta ypatinga ekonominė sistema, kuriai būdinga daugiau ar mažiau stabili organizacinė pusiausvyra, lemianti didžiausių politinių ir ekonominių žaidėjų santykius. Ši pusiausvyra visų pirma susijusi su privatizavimo proceso rezultatais. Nusistovėjęs Kremliaus ir ekonominio elito jėgų balansas turėtų sutrikti, jei šalis priims Europos Sąjungos diktuojamas žaidimo taisykles. Kiek tam pasiruošusi valdžia ir verslas, paaiškės artimiausiais mėnesiais.

Intelektualus XX amžiaus romanas. (T. Mannas, G. Hesse)

« Pirmą kartą buvo pasiūlytas terminas „intelektualus romanas“. Tomas Mannas. AT 1924 m., romano „Stebuklingasis kalnas“ išleidimo metais pastebėjo rašytoja straipsnyje „Apie Spenglerio doktriną“ kad „istorinis ir pasaulio lūžis“ 1914–1923 m. su nepaprasta jėga jis paaštrino amžininkų mintyse poreikį suvokti epochą, ir tai tam tikra prasme atsispindėjo meninėje kūryboje. „Šis procesas, – rašė T. Mannas, – ištrina mokslo ir meno ribas, įlieja gyvą, pulsuojantį kraują į abstrakčią mintį, įkvepia plastišką vaizdą ir sukuria tokio tipo knygą, kurią... galima pavadinti „intelektualiu romanu“. . Į „intelektualinius romanus“ T. Mannas įtraukė ir kun. Nietzsche. Būtent „intelektualus romanas“ tapo žanru, kuris pirmą kartą suvokė vieną iš būdingų naujų XX amžiaus realizmo bruožų – aštrų gyvenimo aiškinimo, jo suvokimo, interpretavimo poreikį, viršijantį poreikį „ pasakojantis“, gyvenimo įkūnijimas meniniuose vaizduose. Pasaulinėje literatūroje jam atstovauja ne tik vokiečiai – T. Mannas, G. Hesse, A. Döblinas, bet ir austrai R. Musilas ir G. Brochas, rusas M. Bulgakovas, čekas K. Čapekas, amerikiečiai W. Faulkner ir T. Wolf ir daugelis kitų. Tačiau T. Mannas stovėjo prie jo ištakų. (iš Andrejevo vadovėlio).

Svarbiausi romanai: T. Mann (1875 - 1955): Magiškasis kalnas, 1924 m

„Daktaras Faustas“, 1947 m

„Juozapas ir jo broliai“, 1933–1942 m

„Lotta Veimare“, 1939 m

G. Hesse (1877 – 1962): Stepių vilkas, 1927 m

„Narcizas ir Goldmundas“, 1929 m. (pasakojimas)

„Piligriminė kelionė į Rytų žemę“, 1932 (romanas)

„Stiklo karoliukų žaidimas“, 1930–1943 m

A. Döblinas (1878–1957): „Berlynas – Aleksandro aikštė“, 1929 m

„Hamletas arba ilga naktis baigiasi“, 1956 m

(kitas vertimas: "Hamletas arba ilgos nakties pabaiga")

R. Musilas (1880–1942): „Žmogus be savybių“, (1931/32 pirmosios dvi dalys, trečia dalis liko nebaigta,

rekonstruota daugybe leidimų).

G. Brochas (1886–1851 m.): Vergilijaus mirtis, 1945 m

W. Faulkneris (1897–1962): Triukšmas ir įniršis, 1929 m

Šviesa rugpjūtį (1932 m.)

Nenugalėtas (1938)

Pagrindiniai „intelektualaus romano“ bruožai(pagal Andrejevą)

Sluoksniavimas, daugiakomponavimas, vienas nuo kito nutolusių tikrovės sluoksnių buvimas vienoje meninėje visumoje tapo vienu iš labiausiai paplitusių XX amžiaus romanų konstravimo principų. Romanistai dalijasi tikrovę. Jie skirsto jį į gyvenimą slėnyje ir Magiškajame kalne (T. Mannas), gyvybės jūrą ir griežtą Kastalijos Respublikos vienatvę (G. Hesse). Jie išskiria biologinį gyvenimą, instinktyvų gyvenimą ir dvasios gyvenimą (vok. „intelektualus romanas“). Jie sukuria Yoknapatofu (Faulkner) provinciją, kuri tampa antrąja visata, reprezentuojančia modernumą.

XX amžiaus pirmoji pusė pateikti ypatingą mito supratimą ir funkcinį panaudojimą. Mitas nustojo būti, kaip įprasta praeities literatūrai, sąlyginis dabarties apdaras. Kaip ir daugelis kitų dalykų, po XX amžiaus rašytojų plunksna. mitas įgavo istorinių bruožų, buvo suvokiamas savo savarankiškumu ir atskirumu – kaip tolimos senovės produktas, nušviečiantis pasikartojančius modelius bendrame žmonijos gyvenime. Apeliacija į mitus praplėtė kūrinio laiko ribas. Tačiau, be to, mitas, užpildęs visą kūrinio erdvę (T. Manno „Juozapas ir jo broliai“) arba pasirodęs atskiruose priminimuose, o kartais tik pavadinime (austro I. Rotho „Darbas“) įgalino nesibaigiančią meninę žaismą, daugybę analogijų ir paralelių, netikėtų „susitikimų“, modernumą nušviečiančių ir ją paaiškinančių atitikmenų.

Vokiečių „intelektualų romaną“ būtų galima pavadinti filosofiniu, reiškiančiu akivaizdų ryšį su tradicine vokiečių literatūrai, pradedant jos klasika, filosofavimu meninėje kūryboje. Vokiečių literatūra visada siekė suprasti visatą. Goethe's Faustas buvo tam tvirta atrama. Visą XIX amžiaus antrąją pusę į vokiečių prozai nepasiekiamas aukštumas pakilęs „intelektualus romanas“ tapo unikaliu pasaulio kultūros reiškiniu būtent dėl ​​savo originalumo.

Pats intelektualizmo ar filosofavimo tipas čia buvo ypatingas. Vokiečių „intelektualiame romane“ trys didžiausi jo atstovai – Thomas Mannas, Hermannas Hesse, Alfredas Döblinas – pastebimai siekia pereiti nuo užbaigtos, uždaros visatos sampratos, gerai apgalvotos kosminės struktūros sampratos iki. kurių dėsniai yra „suderinami“ žmogaus egzistencija. Tai nereiškia, kad vokiškas „intelektualus romanas“ sklandė transcendentiniuose atstumuose ir nebuvo susijęs su degančiomis Vokietijos ir pasaulio politinės padėties problemomis. Priešingai, aukščiau paminėti autoriai pateikė giliausią modernumo interpretaciją. Nepaisant to, vokiečių „intelektualus romanas“ siekė visa apimančios sistemos. (Ne romane ši intencija akivaizdi Brechte, kuris visada siekė ryškiausią socialinę analizę susieti su žmogaus prigimtimi, o ankstyvojoje poezijoje – su gamtos dėsniais.)

Pats nacionalinis filosofijos tipas, kurio pagrindu išaugo šis romanas, stulbinamai skyrėsi nuo, pavyzdžiui, austrų filosofijos, paimtos kaip tam tikra visuma. Reliatyvumas, reliatyvizmas – svarbus austrų filosofijos principas (XX a. jis ryškiausiai buvo išreikštas E. Macho ar L. Wittgensteino darbuose) – netiesiogiai paveikė tokio iškilaus austrų kalbos pavyzdžio sąmoningą atvirumą, neišbaigtumą ir asimetriją. literatūrinis intelektualizmas kaip R. Musilo romanas „Žmogus be savybių“. Per daugybę tarpininkavimo literatūrą stipriai paveikė per šimtmečius susiformavęs tautinis mąstymas.

Žinoma, vokiečių romanistų kosminės koncepcijos nepretendavo į mokslinį pasaulio tvarkos aiškinimą. Pats šių sąvokų poreikis pirmiausia turėjo meninę, estetinę prasmę (kitaip vokišką „intelektualinį romaną“ būtų galima nesunkiai apkaltinti moksliniu infantiliškumu). Tomas Mannas tiksliai rašė apie šį poreikį: „Malonumas, kurį galima rasti metafizinėje sistemoje, malonumas, kurį dvasinė pasaulio organizacija teikia logiškai uždaroje, harmoningoje, savarankiškoje loginėje konstrukcijoje, visada yra estetinio pobūdžio. ; ji yra tos pačios kilmės kaip ir džiaugsmingas pasitenkinimas, kurį mums teikia menas, sutvarkydamas, formuodamas, padarydamas gyvenimo painiavą matomą ir skaidrią“ (straipsnis „Šopenhaueris“, 1938). Tačiau suvokiant šį romaną, pagal jo kūrėjų norą, ne kaip filosofiją, o kaip meną, svarbu suvokti kai kuriuos svarbiausius jo konstravimo dėsnius.

Tai visų pirma apima privalomą kelių nesusiliejančių tikrovės sluoksnių buvimą, o visų pirma momentinį žmogaus ir kosmoso egzistavimą. Jei amerikietiškame Wolfe'o ir Faulknerio „intelektualiniame romane“ veikėjai jautėsi esąs organiška didžiulės šalies ir visatos platybės dalis, tai jei rusų literatūroje bendras žmonių gyvenimas tradiciškai turėjo aukštesnio dvasingumo galimybę. savaime vokiškas „intelektualus romanas“ yra daugiakomponentė ir sudėtinga meninė visuma. T. Manno ar G. Hesse romanai intelektualūs ne tik dėl to, kad yra daug samprotavimų ir filosofavimo. Jie yra „filosofiški“ savo konstrukcija – privalomu skirtingų būties „aukštų“, nuolat tarpusavyje koreliuojančių, vienas kitu vertinamų ir matuojamų, buvimu. Šių sluoksnių sujungimo į vientisą visumą darbas yra šių romanų meninė įtampa. Apie ypatingą laiko interpretaciją mokslininkai ne kartą rašė XX amžiaus romane. Jie įžvelgė kažką ypatingo laisvosiose veiksmo pertraukose, persikėlime į praeitį ir ateitį, savavališkame pasakojimo sulėtinime ar pagreitinime pagal subjektyvų herojaus jausmą (paskutinė tai galiojo ir T. Manno kūrybai). Magiškasis kalnas).

Tačiau iš tikrųjų laikas buvo interpretuojamas XX amžiaus romane. daug įvairesnis. Vokiečių „intelektualiame romane“ jis diskretiškas ne tik tolydžio vystymosi nebuvimo prasme: laikas taip pat suskaidomas į kokybiškai skirtingus „gabalėlius“. Jokioje kitoje literatūroje nėra tokio įtempto santykio tarp istorijos laiko, amžinybės ir asmeninio laiko, žmogaus buvimo laiko. Faulkneriui egzistuoja vienas laikas, jis nedalomas, nors skirtingi personažai jį išgyvena skirtingai. „Laikas“, rašė Faulkneris, „yra sklandi būsena, kuri neegzistuoja už momentinių atskirų žmonių įsikūnijimų“. Vokiškame „intelektualiame romane“ būtent „esamasis“... Skirtingos laiko hipostazės dažnai net išskiriamos, tarsi dėl didesnio aiškumo, į skirtingas erdves. Istorinis laikas nusidriekė žemiau, slėnyje (ir taip T. Manno „Stebuklingame kalne“ ir Heseno „Stiklo karoliukų žaidime“). Viršuje, Berghofo sanatorijoje, išretėjusiame Kastalijos kalnų ore teka kažkoks kitas „tuščiaviduris“ laikas, iš istorijos audrų distiliuotas laikas.

Vokiečių filosofinio romano vidinė įtampa daugiausia kyla iš tų aiškiai apčiuopiamų pastangų, kurių reikia norint išlaikyti vientisumą, sutapti su tikrai suirusiu laiku. Pati forma yra prisotinta aktualaus politinio turinio: meninė kūryba atlieka užduotį nubrėžti sąsajas ten, kur tarsi susiformavo spragos, kur individas atrodo laisvas nuo įsipareigojimų žmonijai, kur jis, matyt, egzistuoja savo atskiru laiku, nors iš tikrųjų. jis įtrauktas į kosminį ir „didįjį istorinį laiką“ (M. Bachtinas).

Žmogaus vidinio pasaulio vaizdas turi ypatingą charakterį. Psichologizmas T. Mann ir Hesse smarkiai skiriasi nuo psichologijos, pavyzdžiui, Döblin. Tačiau vokiškam „intelektualiniam romanui“ kaip visumai būdingas padidintas, apibendrintas žmogaus vaizdas. Domina ne užslėpto vidinio žmonių gyvenimo paslapčių išaiškinimas, kaip tai buvo didieji psichologai Tolstojus ir Dostojevskis, o ne unikalių asmenybės psichologijos vingių aprašymas, o tai buvo neabejotina austrų stiprybė (A. Schnitzleris). , R. Shaukal, St. Zweig, R. Musil, H. von Doderer), – herojus veikė ne tik kaip asmuo, ne tik kaip socialinis tipas, (bet daugiau ar mažiau užtikrintai) kaip žmogaus atstovas. lenktynės. Jei naujo tipo romanuose žmogaus įvaizdis tapo mažiau išvystytas, tai jis tapo masyvesnis, savyje – tiesiogiai ir betarpiškai – platesnis turinys. Ar Leverkühnas yra Thomo Manno „Daktaro Fausto“ personažas? Šis įvaizdis, rodantis XX amžių, labiau yra ne personažas (jame yra sąmoningas romantinis neapibrėžtumas), o „pasaulis“, jo simptominiai bruožai. Vėliau autorius prisiminė, kad herojaus neįmanoma apibūdinti išsamiau: kliūtis tam buvo „kažkoks neįmanomumas, kažkoks paslaptingas neleistinumas“. Žmogaus įvaizdis tapo kondensatoriumi ir „aplinkybių“ talpykla – kai kuriomis jų orientacinėmis savybėmis ir simptomais. Psichinis veikėjų gyvenimas gavo galingą išorinį reguliatorių. Tai ne tiek aplinka, kiek pasaulio istorijos įvykiai ir bendra pasaulio būklė.

Dauguma vokiečių „intelektualinių romanų“ tęsė XVIII amžiuje Vokietijos žemėje vykusius pokyčius. švietimo romano žanras. Tačiau švietimas pagal tradiciją (Gėtės „Faustas“, Novalio „Heinrichas fon Ofterdingenas“) buvo suprantamas ne tik kaip moralinis tobulumas. Herojai nėra užsiėmę savo aistrų ir smurtinių impulsų tramdymu, neklauso savęs pamokų, nepriima programų, kaip, pavyzdžiui, darė Tolstojaus „Vaikystės, vaikystės ir jaunystės“ herojus. Jų išvaizda visiškai nesikeičia, jų charakteris yra stabilus. Palaipsniui jie išsivaduoja tik iš atsitiktinumo ir perteklinio (taip buvo Vilhelmas Meisteris Gėtėje, Juozapas T. Manne). Tai, kas vyksta, yra, kaip Goethe sakė apie savo „Faustą“, „nepaliaujama veikla iki gyvenimo pabaigos, kuri tampa aukštesnė ir tyresnė“. Pagrindinis konfliktas romane, skirtame žmogaus auklėjimui, yra ne vidinis (ne Tolstojus: kaip suderinti savęs tobulėjimo troškimą su asmeninės gerovės troškimu) – pagrindinis pažinimo sunkumas. Jei herojus. „Fiesta“ Hemingway sakė: „Man nerūpi, kaip veikia pasaulis. Noriu tik žinoti, kaip jame gyventi“, – tokia pozicija vokiškame edukaciniame romane neįmanoma. Žinoti, kaip čia gyventi, galima tik žinant dėsnius, pagal kuriuos gyvuoja didžiulis visatos vientisumas. Galite gyventi santarvėje arba, nesutarimo ir maišto atveju, prieštaraudami amžiniems dėsniams. Tačiau nežinant šių įstatymų orientyras prarandamas. Žinoti, kaip gyventi, tada neįmanoma. Šiame romane dažnai veikia priežastys, kurios nepriklauso žmogaus kompetencijai. Įsigalioja įstatymai, kurių akivaizdoje sąžinės veiksmai yra bejėgiai. Tačiau dar įspūdingiau, kai šiuose romanuose, kur žmogaus gyvenimas priklausomas nuo istorijos dėsnių, nuo amžinųjų žmogaus prigimties ir kosmoso dėsnių, žmogus vis dėlto skelbiasi esąs atsakingas, imasi „ visa pasaulio našta“, kai „Daktaro Fausto“ herojus T. Mannas Leverkühnas žiūrovams, kaip ir Raskolnikovas, prisipažįsta savo kaltę, o Deblino Hamletas susimąsto apie savo kaltę. Galiausiai visatos, laiko ir istorijos dėsnių išmanymas (kuris taip pat neabejotinai buvo didvyriškas poelgis) pasirodo esąs vokiškam romanui nepakankamas. Iššūkis yra juos įveikti. Įstatymų laikymasis tada suvokiamas kaip „patogumas“ (Novalis) ir kaip išdavystė dvasios ir paties žmogaus atžvilgiu. Tačiau realioje meninėje praktikoje tolimos sferos šiuose romanuose buvo pajungtos vienam centrui – šiuolaikinio pasaulio ir šiuolaikinio žmogaus egzistavimo problemoms.

Geriausios filosofinės knygos. Protingos knygos. Intelektualus romanas.
Knygos ne kiekvienam...

📖 Kultinis anglų rašytojo George'o Orwello romanas, tapęs distopinio žanro kanonu. Jame yra baimė, neviltis ir kova su sistema, kurios įkvepia konfrontaciją. Autorius galimą žmonijos ateitį pavaizdavo kaip totalitarinę hierarchinę sistemą, paremtą rafinuotu fiziniu ir dvasiniu pavergimu, persmelktu visuotinės baimės ir neapykantos.
📖 „Idiotas“ yra vienas garsiausių ir humanistiškiausių Fiodoro Michailovičiaus Dostojevskio kūrinių."Pagrindinė mintis... - rašė F. M. Dostojevskis apie savo romaną "Idiotas", - pavaizduoti pozityviai gražų žmogų. Pasaulyje nėra nieko sunkiau..."."Idiotas". Romanas, kuriame iki galo įkūnyti Dostojevskio kūrybiniai principai, o nuostabus siužeto meistriškumas pasiekia tikrą žydėjimą. Daug kartų filmuota ir surežisuota šviesi ir kone skaudžiai talentinga nelaimingojo kunigaikščio Myškino, pašėlusiojo Parfjono Rogožino ir beviltiškos Nastasijos Filippovnos istorija iki šiol žavi skaitytoją.
📖 „Broliai Karamazovai“ – vienas iš nedaugelio sėkmingų bandymų pasaulinėje literatūroje sujungti pasakojimo žavesį su filosofinės minties gelmėmis. „Nusikaltimo ir bausmės“ filosofija ir psichologija, „krikščionybės socializacijos“ dilema, amžina „Dievo“ ir „velnio“ kova žmonių sielose – tai pagrindinės šio genialaus kūrinio idėjos. Romane paliečiami gilūs klausimai apie Dievą, laisvę, moralę. Tai paskutinis Dostojevskio romanas, jame sutelkta visa rašytojo meninė galia ir religinio mąstytojo įžvalgų gelmė.

📖 Įdomus romanas. Man tai patinka. Gerai parašyta, daug ką pamąstyti.Jau nuo pirmųjų puslapių traukia autoriaus stilius. Knyga parašyta pseudoneutraliu stiliumi ir persmelkta ironijos. Jei nemoki skaityti tarp eilučių, pasipiktinsi tokia politine fantastika. Jei įžvelgsi giliau, suprasi, kad nuolankumas nieko panašaus negali nuvesti.Manau, kad čia akcentuojama ne tiek politika, kiek vidiniai išgyvenimai. Išorinis pasaulis tampa absurdiškas, valdomas jėgų, žiniasklaidos, jis akimirksniu keičiasi ir paprastam žmogui belieka viską, kas vyksta, priimti kaip savaime suprantamą dalyką. Ir kadangi visi tampa tokiais pasyviais priimančiaisiais, gimsta toks nuolankumas.
📖 Kamerinis romanas apie atgailą, apgailestavimą ir prarastą meilę. 46 metų Florentas-Claude'as Labrouste'as patiria dar vieną santykių su savo meiluže žlugimą. Nusivylęs ir vienišas, jis bando gydyti depresiją serotonino kiekį didinančiais vaistais, tačiau tai brangiai kainuoja. Ir vienintelis dalykas, kuris vis dar įprasmina niūrią Labrouste egzistenciją, yra beprotiška viltis susigrąžinti mylimą ir pamestą moterį.

📖 "Koks čia gyvenimas..."Tai knyga apie tai, kaip mes gyvename savo tėvų gyvenimus, stengdamiesi ištaisyti jų klaidas ar išpildyti paslėptą likimą. Tai skausmo šauksmas, kuris gyvena kiekvieno, neturinčio drąsos gyventi savo gyvenimo, sieloje. Ir kai savo gyvenimo pabaigoje supranti, kad tuoj neisi iš proto, norisi dar kartą peržvelgti visus savo gyvenimo įvykius, kad ir kokie jie būtų. Išgyventi ir su karčiais suvokti, kad viskas galėjo susiklostyti kitaip. Juk, kaip žinia, tai yra didžiausias apgailestavimas jo mažėjančiais metais.Baimė būti drąsiam, baimė sekti savo tikruosius norus. Jis yra visų mūsų bėdų priežastis. Galite perskaityti šią knygą, kad pamatytumėte ją dar kartą.
📖 Žymaus katalonų rašytojo Jaume Cabré romanas „Eunucho šešėlis“ – tai juokinga ir liūdna istorija apie sentimentalų ir įsimylėjusį meno mylėtoją, senovinės Ženzanų šeimos atžalą, kuri, ieškodama kelio, tiesos ir gyvenimo. , savo studentiškus metus paskyrė ginkluotai kovai už teisingumą. „Eunucho šešėlis“ – tai literatūrinių ir muzikinių užuominų kupinas romanas. Kaip ir Albano Bergo Koncertas smuikui, kurio struktūrą jis atspindi, knyga yra savotiškas „dvigubas requiem“. Jis skirtas „angelo Teresės atminimui“ ir skamba kaip requiem pagrindiniam veikėjui Mikeliui Jensanai pačiam. Istorija skamba kaip išpažintis mirties patale. Herojus atsidūrė namuose, kuriuose praleido vaikystę (žiaurios atsitiktinumo valia šeimos lizdas virto madingu restoranu). Kaip ir Bergo koncerte, romane pasakojama visų mylimų ir pasiklydusių būtybių, susijusių su Žensano namais, likimai.

📖 Bene geriausia ne tik 2015-ųjų, bet ir dešimtmečio knyga. Privaloma perskaityti. Nuostabiai parašyta! Skaitykite vienu įkvėpimu!Romanas, kurį Pulitzerio premijos laureatė Donna Tartt rašė daugiau nei 10 metų, yra didžiulė epinė drobė apie meno galią ir apie tai, kaip jis – kartais visai ne taip, kaip norime – gali apversti visą mūsų gyvenimą aukštyn kojomis. . 13-metis Theo Deckeris stebuklingai išgyveno per sprogimą, per kurį žuvo jo motina. Tėvo paliktas, visame pasaulyje neturėdamas nė vienos sielos, jis klajoja po globos namus ir kitas šeimas – nuo ​​Niujorko iki Las Vegaso – ir vienintelė jo paguoda, kuri, tačiau beveik veda prie jo mirties, tampa pavogta iš. olandų senojo meistro muziejaus šedevras. Tai nuostabi knyga.
📖 Robertas Lengdonas atvyksta į Guggenheim Bilbao draugo ir buvusio studento Edmondo Kirscho kvietimu. Milijardierius ir kompiuterių guru, jis yra žinomas dėl savo nuostabių atradimų ir prognozių. Ir šį vakarą Kirschas „apvers visas šiuolaikines mokslines idėjas apie pasaulį“, pateikdamas atsakymą į du pagrindinius žmonijai per visą istoriją rūpimus klausimus: iš kur mes? Kas mūsų laukia? Tačiau Edmondui nespėjus paskelbti, prabangus priėmimas virsta chaosu.
📖 Pagrindinė knygos veikėja – Gabrielė Wells. Jis užsiima knygų rašymo verslu. Atvirkščiai, jis padarė. Tą naktį jis buvo nužudytas. Ir dabar jis yra užsiėmęs bandydamas išsiaiškinti, kas su juo tai padarė, prisidengęs klajojančia dvasia.
📖 Agnetha Pleyel – žinoma Skandinavijos kultūrinio gyvenimo asmenybė: pjesių ir romanų autorė, poetė, literatūros premijų laureatė, dramaturgijos profesorė, literatūros kritikė, žurnalistė. Jos knygos išverstos į 20 kalbų. Pagrindinė istorijos „Išgyventi žiemą Stokholme“ (1997) veikėja išgyvena skausmingas skyrybas su vyru ir, norėdama geriau suprasti bei išgyventi, kas vyksta, pradeda vesti dienoraštį. Kadangi herojė yra literatūros kritikė, pasaulio kultūros idėjos organiškai įpintos į jos gyvenimą ir mintis apie gyvenimą. Įrašai apie herojei rūpimas problemas, apie jos santykius su vyrais, prisiminimai kupini psichoanalizės atgarsių ir aiškių ar paslėptų užuominų.

Amerikiečių kolegos man aiškino, kad žemas bendros kultūros ir mokyklinio išsilavinimo lygis jų šalyje yra sąmoningas pasiekimas vardan ekonominių tikslų. Faktas yra tas, kad perskaitęs knygas išsilavinęs žmogus tampa prastesniu pirkėju: perka mažiau skalbimo mašinų ir automobilių, ima pirmenybę teikti Mocartui ar Van Goghui, Šekspyrui ar teoremoms. Nuo to kenčia vartotojiškos visuomenės ekonomika, o visų pirma gyvybės savininkų pajamos – todėl jie stengiasi užkirsti kelią kultūrai ir švietimui (kurie, be to, neleidžia manipuliuoti gyventojais, kaip bandai, neturinčiai intelekto). ). Į IR. Arnoldas, Rusijos mokslų akademijos akademikas. Vienas didžiausių XX amžiaus matematikų. (Iš straipsnio „Naujasis obskurantizmas ir rusų šviesuomenė“)

Savotiška pranašystė apie literatūros proceso raidą Vokietijoje XX a. Friedricho Nietzsche's žodžiai skamba iš jo kalbos, pasakytos Bazelio universitete 1869 m. gegužės 28 d.: „Philosophia facta est, quae philologia fait“ (Filosofija tapo tuo, kas buvo filologija). Tuo noriu pasakyti, kad kiekviena filologinė veikla turėtų būti įtraukta į filosofinę pasaulėžiūrą, kurioje viskas, kas yra individualu ir konkretu, išgaruoja kaip nereikalinga ir lieka nepažeista tik visuma ir bendrumas.

Protingas prisotinimas literatūros kūryba - būdingas XX amžiaus meninės sąmonės bruožas. – ypač svarbus vokiečių literatūroje. Praėjusio šimtmečio Vokietijos istorinio kelio tragedija, vienaip ar kitaip projektuojama į žmogaus civilizacijos istoriją, pasitarnavo kaip savotiškas šiuolaikinio Vokietijos meno filosofinių krypčių raidos katalizatorius. Naudojama ne tik specifinė gyvybės medžiaga, bet ir visas žmonijos sukurtas filosofinių ir etinių-estetinių teorijų arsenalas. modeliuoti autoriaus sampratą apie pasaulį ir žmogaus vietą jame. Bertoltas Brechtas, pažymėdamas didėjantį intelektualizacijos procesą, rašė: „Tačiau kalbant apie didelę dalį šiuolaikinių meno kūrinių, galima kalbėti apie emocinio poveikio susilpnėjimą dėl jo atsiskyrimo nuo proto ir apie jo atgimimą. dėl racionalių tendencijų stiprėjimo... Fašizmas su savo bjauria emocinio principo hipertrofija ir Grėsmingas racionalaus momento suirimas net ir kairiųjų rašytojų estetinėse sampratose paskatino ypač aštriai pabrėžti racionalųjį principą. Aukščiau pateikta citata nusako gerai žinomą XX amžiaus meno kūrinių „pakartotinio akcentavimo“ procesą. į šoną stiprinant intelektualinį pradą lyginant su emocine. Šis procesas turi gilias objektyvias šaknis pačioje praėjusio šimtmečio tikrovėje.

XX amžiaus užsienio literatūra. prasidėjo ne pagal kalendorių. Jai būdingus bruožus, specifiką nustato ir atskleidžia tik antrasis XX a. dešimtmetis. Mūsų studijuota literatūra gimęs iš tragiškos sąmonės, krizė, pažįstamų vertybių ir klasikinių idealų peržiūrėjimo ir nuvertinimo era, visuotinio reliatyvizmo atmosfera, katastrofos jausmas ir išeities iš jos paieška. Šios literatūros ir apskritai kultūros ištakose yra Pirmasis pasaulinis karas, savo laiku grandiozinė katastrofa, nusinešusi milijonų gyvybių. Tai buvo svarbus etapas visos žmonijos istorijoje ir svarbus Vakarų Europos inteligentijos dvasinio gyvenimo etapas. Vėlesni audringi XX amžiaus politiniai įvykiai, Lapkričio revoliucija Vokietijoje ir Spalio revoliucija Rusijoje, kiti sukrėtimai, fašizmas, Antrasis pasaulinis karas – visa tai Vakarų inteligentija suvokė kaip Pirmojo pasaulinio karo tęsinį ir pasekmę. Karas. „Mūsų istorija vyksta tam tikru posūkiu ir prieš posūkį, kuris giliai suskaldė mūsų gyvenimą ir sąmonę<...>dienomis prieš didįjį karą, kurio pradžia, pasak Thomaso Manno „Stebuklingojo kalno“ pratarmėje, prasidėjo tiek daug, kad tada nenustojo prasidėti.

Yra žinoma, kad meninių žinių dalykas romane tai ne žmogus savyje ir ne visuomenė kaip tokia. tai visada santykiai tarp žmogaus(asmens ar žmonių bendruomenės) ir "ramybė"(visuomenė, tikrovė, socialinė-istorinė situacija). Viena iš visuotinės kultūros, o ypač romano, intelektualizacijos priežasčių yra natūralus žmogaus troškimas tarp „eschatologinių nuojautų“ rasti kreipiamąją giją, nustatyti savo istorinė vieta ir laikas.

Vertybių peržiūros ir giluminės literatūros intelektualizacijos poreikį lėmė ir mokslo revoliucijos pasekmės įvairiose žinių srityse (biologijos ir fizikos atradimai, bendroji reliatyvumo teorija ir kategorijos reliatyvumas). laiko, atomo „dingimo“ ir pan.). Vargu ar žmonijos istorijoje bus kritiškesnis laikotarpis, kai kalbama jau ne apie atskirus kataklizmus, o apie žmonijos civilizacijos išlikimą.

Šios aplinkybės lemia tai, kad idėjinėje ir meninėje kūrinio struktūroje pradeda dominuoti filosofinis principas. Taip atsiranda istoriniai-filosofiniai, satyriniai-filosofiniai, filosofiniai-psichologiniai romanai. Iki XX amžiaus antrojo dešimtmečio vidurio. kuriamas tokio tipo kūrinys, kuris netelpa į įprastus klasikinio filosofinio romano rėmus. Ideologinė tokio kūrinio koncepcija pradeda lemti jo struktūrą.

Pavadinimą „intelektualus romanas“ pirmasis pavartojo ir apibrėžė Thomas Mannas. 1924 m., išleidus „Stebuklingąjį kalną“ ir O. Spenglerio kūrinį „Europos nuosmukis“, rašytojas pajuto skubų poreikį skaitytojui paaiškinti neįprastą savo ir panašių kūrinių formą. Straipsnyje „Apie Spenglerio mokymus“ jis teigia: pasaulinių karų ir revoliucijų era, pats laikas „nutrina ribas tarp mokslo ir meno, geria gyvą kraują į abstrakčią mintį, įkvepia plastišką vaizdą ir sukuria tokį knygos tipą, kuris gali būti vadinamas „intelektualiu romanu“. T. Mannas tokiais kūriniais nurodė ir F. Nietzsche’s, ir O. Spenglerio darbus. Tai buvo pirmą kartą rašytojo aprašytuose kūriniuose, kaip N.S. Pavlova, „ūmus gyvenimo aiškinimo, jo supratimo, interpretavimo poreikis viršija poreikį“ pasakojimui“, gyvenimo įkūnijimui meniniuose vaizduose. Tyrėjų nuomone, tokio tipo vokišką romaną būtų galima pavadinti filosofiniu. Geriausiuose praeities vokiečių meninės minties kūriniuose visada vyravo filosofinis principas (užtenka prisiminti Goethe's Faustą). Tokių kūrinių kūrėjai visada siekė pažinti visas gyvenimo paslaptis. Pats filosofavimo tipas tokiuose XX amžiaus kūriniuose yra ypatingo pobūdžio, todėl vokiečių „intelektualus romanas“ tampa unikaliu pasaulio kultūros reiškiniu“ (N.S. Pavlova). Pažymėtina, kad šis romano žanras nėra tik vokiškas fenomenas (T. Mann, G. Hesse, A. Deblin). Taigi austrų literatūroje į jį kreipėsi R. Musilas ir G. Brochas, amerikiečių literatūroje - W. Faulkneris ir T. Wolfe'as, čekų kalboje - K. Capekas. Kiekviena nacionalinė literatūra turi savo nusistovėjusias intelektualinio romano žanro raidos tradicijas. Taigi austrų intelektualinis romanas, teigia N.S. Pavlova, išsiskiria savo konceptualiu neužbaigtumu, asistemizmu (R. Musilo „Žmogus be savybių“), siejamu su svarbiausiu austrų filosofijos principu – reliatyvizmu. Priešingai, vokiečių intelektualinis romanas paremtas visuotiniu noru pažinti ir suprasti visatą. Iš čia kyla jo visumos siekis, būties sampratos apmąstymas. Nepaisant to, vokiečių intelektualinis romanas visada yra problemiškas. Kūriniai 30-40-tieji kreipiasi pirmiausia į problemą, kurią galima trumpai suformuluoti

imituoti kaip „humanizmas ir fašizmas“. Jis turi daug atmainų (žmoniškumas-barbarizmas, protas-beprotybė, galios neteisėtumas, progresas ir regresija ir kt.), tačiau kiekvieną kartą, kai kreipimasis į jį, autorius reikalauja apskritai reikšmingų, universalių apibendrinimų.

Skirtingai nei XX amžiaus socialinė mokslinė fantastika, vokiečių intelektualinis romanas nėra paremtas nežemiškų pasaulių ir civilizacijų vaizdavimu, nesugalvoja fantasmagoriškų žmogaus vystymosi būdų, o išplaukia iš kasdienio gyvenimo. Tačiau pokalbis apie šiuolaikinę tikrovę, kaip taisyklė, vyksta alegorine forma. Išskirtinis tokių kūrinių bruožas yra tas, kad tokiuose romanuose vaizdavimo objektas yra ne personažai, o raštai, istorinės raidos filosofinė prasmė. Siužetas tokiuose kūriniuose nepriklauso nuo gyvenimiško tikrovės atkūrimo logikos. Ji paklūsta autoriaus minties logikai, įkūnija tam tikrą koncepciją. Idėjos įrodymų sistema pajungia tokio romano vaizdinės sistemos raidą. Šiuo atžvilgiu, kartu su įprasta tipinio herojaus samprata, kalbant apie intelektualinius, filosofinius romanus, siūloma tipologinio herojaus samprata. Anot A. Gulygos, toks vaizdas, žinoma, yra labiau schematiškas nei tipinis, tačiau jame glūdi filosofinė, moralinė ir etinė prasmė atspindi amžinąsias būties problemas. Veždamas paralelę su dialektikos eiga, tyrinėtojas primena, kad kartu su vieno reiškinio jusliniu konkretumu egzistuoja ir vien iš abstrakcijų sukonstruotas loginis konkretumas. Tipiškas vaizdas, jo požiūriu, yra artimesnis jusliniam konkretumui, tipologinis – konceptualiniam.

Intelektualiniam romanui būdingas padidėjęs subjektyvaus principo vaidmuo. Polinkis į konvencionalumą provokuoja parabolišką autoriaus mąstymą ir norą atkurti kai kurias eksperimentines aplinkybes (T. Mann „Stebuklingasis kalnas“, G. Hesse „Stepių vilkas“, „Stiklo žaidimas“, „Piligriminė kelionė į Rytų žemę“). , A. Dsblinas „Kalnai, jūros ir milžinai“ ir kt.). Šio tipo romanams būdingas vadinamasis „sluoksniškumas“. Kasdienis žmogaus egzistavimas yra įtrauktas į amžinąjį visatos gyvenimą. Šių lygių tarpusavio prasiskverbimas, tarpusavio priklausomybė užtikrina kūrinio meninę vienovę (tetralogija apie Juozapą ir T. Manno „Stebuklingasis kalnas“, „Piligriminė kelionė į Rytų žemę“, G. Hesse „Stiklo karoliukų žaidimas“, 2010 m. ir tt).

Ypatingą vietą XX amžiaus romanuose, ypač intelektualiniuose, užima laiko problema. Tokiuose darbuose laikas yra ne tik diskretiškas, neturintis linijinės nuolatinės raidos, bet iš objektyvios fizinės ir filosofinės kategorijos virsta subjektyvia. Tai buvo neabejotina A. Bergsono koncepcijų įtaka. Sąmonės duomenyse jis laiką, kaip objektyvią tikrovę, pakeičia subjektyviai suvokiama trukme, kurioje nėra aiškios ribos tarp praeities, dabarties ir ateities. Dažnai jie yra abipusiai. Visa tai yra paklausa XX amžiaus mene.

Mitas vaidina svarbų vaidmenį ideologinėje ir meninėje intelektualinio romano struktūroje.. Domėjimasis mitu dabartiniame amžiuje yra išties visapusiškas ir pasireiškia įvairiose meno ir kultūros srityse, bet pirmiausia literatūroje. Tradicinių mitologinės kilmės siužetų ir vaizdų panaudojimas, taip pat autoriaus mitologizacija yra vienas esminių šiuolaikinės literatūrinės sąmonės bruožų. Mito aktualizavimą XX amžiaus literatūroje, taip pat ir vokiečių intelektualinėje romantikoje, lemia naujų žmogaus ir pasaulio vaizdavimo galimybių paieškos. XIX ir XX amžių sandūroje. ieškodami naujų meninio vaizdavimo principų, realizmui pasiekus ribą gyvenimiškų formų kūryboje, rašytojai atsigręžia į mitą, kuris dėl savo specifikos gali funkcionuoti pagal net priešingus meninius metodus. Mitas šiuo požiūriu veikia ir kaip pasakojimą kartu laikantis prietaisas, ir kaip tam tikra filosofinė būties samprata (tipiškas pavyzdys šiuo atžvilgiu yra tetralogija apie Josephą T. Manną). R. Wymano išvada teisinga: „Mitas yra amžina tiesa, tipiška, visažmogiška, nesenstanti, nesenstanti“3. K. G. mokymai. Jungas apie kolektyvinę nesąmonę, archetipus, mitinį. Pasąmonė, kaip istorinis podirvis, lemiantis šiuolaikinės psichikos struktūrą, pasireiškia archetipais – bendriausiomis žmogaus elgesio ir mąstymo schemomis. Jie išreiškiami simboliniais vaizdais, aptinkamais mituose, religijoje, folklore ir meninėje kūryboje. Štai kodėl tarp skirtingų tautų aptinkami mitologiniai motyvai ir įvaizdžiai yra iš dalies tapatūs, iš dalies panašūs vienas į kitą. Jungo samprotavimai apie archetipus ir mitą, apie kūrybos prigimtį ir meno specifiką pasirodė itin dera su daugelio vokiečių rašytojų, tarp jų ir 30-40-ųjų T. Manno, kūrybiniais ieškojimais. Šiuo laikotarpiu rašytojo kūryboje susilieja tipiško ir mitinio sampratos, mito ir psichologijos derinys, būdingas XX a. Tyrinėdamas lėčiausią mane -

besikeičiantys žmogaus egzistencijos modeliai, nepavaldūs gana sparčiai socialinių veiksnių kaitai, rašytojas daro išvadą, kad šie gana stabilūs modeliai atspindi būtent mitus. Susidomėjimą šiomis problemomis rašytojas susiejo su kova su filosofiniu iracionalizmu. Žmonijos išplėtotą archetipinį dvasinį stabilumą, įspaustą mituose, rašytojas priešpastato fašistinei ideologijai. Aiškiausiai T. Manno meninėje praktikoje tai reiškėsi idėjinėje ir meninėje tetralogijos apie Juozapą struktūroje.

Visų reikšmingiausių šio žanro kūrinių viename esė apžvelgti neįmanoma, tačiau kalbant apie intelektualų romaną neišvengiamai grįžtame į paties termino ir su šiuo reiškiniu susijusio kūrinio atsiradimo laiką.

Romanas „Stebuklingas kalnas“ („Der Zauberberg“, 1924 m.) buvo sumanyta dar 1912 m. Tai ne tik atveria XX amžiaus vokiečių intelektualinių romanų seriją, T. Manno „Stebuklingasis kalnas“ yra vienas reikšmingiausių praėjusio šimtmečio literatūrinės sąmonės reiškinių. Pats autorius, apibūdindamas neįprastą savo kūrybos poetiką, sakė:

„Pasakojimas veikia realistinio romano priemonėmis, tačiau pamažu išeina už realisto ribų, simboliškai jį suaktyvindamas, iškeldamas ir leisdamas per jį pažvelgti į dvasinę, į idėjų sferą“

Iš pirmo žvilgsnio prieš mus iškyla tradicinis švietimo romanas, juolab kad susimąsčiusiam skaitytojui akivaizdžios asociacijos su Goethe's „Vilhelmu Meisteriu“, o pats rašytojas savo Hansą Castorpą pavadino „mažuoju Vilhelmu Meisteriu“. Tačiau, stengdamasis sukurti modernią tradicinio žanro versiją, T. Mannas vienu metu rašo ir jo parodiją, ji turi socialinio-psichologinio, taip pat satyrinio romano bruožų.

Romano turinys, iš pirmo žvilgsnio, įprastas, jame nėra išskirtinių įvykių ir paslaptingų retrospektyvų. Jaunas inžinierius iš Hamburgo, kilęs iš turtingos miestiečių šeimos, trims savaitėms atvyksta į tuberkuliozės sanatoriją Berghof pas savo pusbrolį Joachimą Zimseną, tačiau susižavėjęs skirtingu gyvenimo tempu ir šokiruojančia šios vietos moraline bei intelektualine atmosfera, ten išlieka ilgus septynerius metus. Įsimylėjimas ištekėjusiai rusei Claudia Shosha nėra pagrindinė šio keisto delsimo priežastis. Kaip pažymėjo S. V. Rožnovskio teigimu, „Stebuklingasis kalnas“ „konstruktyviai“ reprezentuoja jauno žmogaus, patekusio į hermetišką Europos „aukštosios visuomenės“ aplinką, pagundas. Idealiu atveju tai atspindi „lygumos“, tai yra įprasto prieškario buržuazinio pasaulio kasdienybės, gyvenimo principų ir Berghofo sanatorijos „išskirtinės visuomenės“ žavesio, šios „kilnios“ laisvės susidūrimą. nuo atsakomybės, socialinių ryšių ir socialinių normų. Tačiau šiame nuostabiame darbe ne viskas taip paprasta. Intelektualus romano pobūdis konkrečią situaciją (jaunuolis, lankantis sergantį giminaitį) paverčia simboline situacija, leidžiančia herojui iš tam tikro atstumo pamatyti tikrovę ir visapusiškai įvertinti visą epochos etinį ir filosofinį kontekstą. Todėl pagrindinė siužeto formavimo funkcija yra ne pasakojimas, o intelektualinis-analitinis principas. Tragiški XX amžiaus pirmųjų dešimtmečių įvykiai rašytoją privertė susimąstyti apie epochos esmę. Kaip teisingai pažymėjo N. S. Leites, Thomo Manno laikų, jis slypi pereinamojoje būsenoje, o rašytojui akivaizdu, kad jo era nėra išsekusi irimo, chaoso ir mirties. Jame taip pat yra produktyvi pradžia, gyvenimas, „naujojo humanizmo nuojauta“. T. Mannas savo romane daug dėmesio skiria mirčiai, uždarydamas herojų į tuberkuliozės sanatorijos erdvę, tačiau rašo apie „užuojautą gyvybei“. Pats herojaus pasirinkimas, autoriaus valia patalpintas į eksperimentinę situaciją, yra kurioziškas. Prieš mus yra „didvyris iš išorės“, bet kartu ir „paprastas herojus“, pavyzdžiui, Parzival Wolfram von Eschsnbach. Literatūrinės aliuzijos, susijusios su šiuo vaizdu, apima daugybę veikėjų ir kūrinių. Užtenka prisiminti Candide'ą ir Huroną Voltaire'ą, ir Gulliverį Sviftą, ir Goethe's Faustą, taip pat jau minėtą Vilhelmą Meistrą. Tačiau prieš mus – daugiasluoksnis kūrinys, o nesenstantis romano klodas veda į ironišką viduramžių legendos apie Tanheizerį, septynerius metus Veneros grotoje ekskomunikuotą iš žmonių, permąstymą. Skirtingai nuo žmonių atstumto minnesingerio, Hansas Castorpas nusileis nuo „kalno“, grįš prie aktualių mūsų laikų problemų. Smalsu, kad T. Manno intelektualiniam eksperimentui pasirinktas herojus yra pabrėžtinai vidutinis žmogus, kone „minios žmogus“, atrodytų, kad arbitro vaidmeniui filosofinėse diskusijose jis nelabai tinka. Tačiau rašytojui buvo svarbu parodyti žmogaus asmenybės aktyvinimo procesą. Tai, kaip teigiama romano įvade, veda prie paties pasakojimo pasikeitimo, „simboliškai jį suaktyvindamas, pakeldamas ir leisdamas per jį pažvelgti į dvasinę, į idėjų sferą“. Dvasinių ir intelektualinių klajonių istorija

Hansas Castorpas taip pat yra istorija apie kovą už savo protą ir „sielą“ savotiškoje „pedagoginėje Berghofo provincijoje“.

Vadovaujantis intelektualinio romano tradicijomis, sanatorijoje gyvenantys žmonės, herojų supantys personažai yra ne tiek personažai, kiek, T. Manno žodžiais tariant, „esmės“ ar „idėjų pasiuntiniai“, už kurių užkilo yra filosofinės ir politinės sąvokos, tam tikrų klasių likimas. „Kaip „neklasikė“, sujungianti pačius įvairiausius žmones į bendrą vardiklį, veiksnys veikia, kaip vėliau Camus romane „Maras“ – pavojinga liga, dėl kurios herojai susiduria su artėjančia mirtimi. Pagrindinė herojaus užduotis slypi laisvo pasirinkimo galimybėje ir „polinkyje eksperimentuoti su skirtingais požiūriais“. Intelektualūs šiuolaikinio Parzivalio „gundytojai“ – vokietis pusbrolis Joachimas Zimsenas, rusė Claudia Shosha, daktaras Krokovskis, italas Lodovico Settembrini, „supermenas“ olandas Pepekornas, žydas Leo Nafta – atstovauja savotiškam epochos intelektualiniam olimpui. dekadanso. Skaitytojas juos suvokia kaip gana tikroviškus ir įtikinamus vaizdus, ​​tačiau visi jie yra „dvasinėms sferoms, principams ir pasauliams atstovaujantys pasiuntiniai ir pasiuntiniai“. Kiekvienas iš jų įkūnija tam tikrą „esmę“. Taigi „sąžiningas Joachimas“ – Prūsijos junkerių karinių tradicijų atstovas – įkūnija tvarkos, stoicizmo, „vertos vergijos“ idėją. Tema „tvarka-sutrikimas“ – konkrečiai vokiška (pakanka prisiminti B. Kellermanno, G. Bello, A. Zegerso romanus) – tampa vienu iš pagrindinių romano leitmotyvų, pastatytų remiantis simfonizmo principais, būdingas XX amžiaus meninio mąstymo bruožas, kaip ne kartą pažymėjo pats T. Mannas. N.S. Leitesas pagrįstai mano, kad T. Mannas romane neprieina vienareikšmiško šios problemos sprendimo: karinių ir revoliucinių elementų epochoje nereguliuojama meilė laisvei buvo vertinama nevienareikšmiškai. Skyriuje „Eufonijų perteklius“ kurioziškai autoriaus José ir Carmen konflikto analizėje T. Mannas teigia, kad gyvenimo pilnatvės kultas ir hedonistinis palaidumas savaime nieko neišsprendžia. Tai liudija ir turtingojo Pepecorn likimas – sveikos gyvybės principo pilnatvės idėjos nešėjos, būties džiaugsmo įkūnijimas, kurio (deja!) iki galo neįmanoma įgyvendinti. Būtent jis (kaip jėzuitas Nafta), suvokęs savo ideologinės pozicijos trapumą, savo noru mirs. Prie šio motyvo prisideda tam tikros natos ir Claudia Shosh, kurios įvaizdis atspindėjo įprastinę išmintį

apie slavų sielos neracionalumą. Klaudijos išlaisvinimas iš tvarkos rėmų, kurie ją taip palankiai išskiria iš daugelio Berghofo gyventojų kietumo, virsta žiauriu ligonio ir sveiko, laisvės nuo bet kokių principų deriniu. Tačiau pagrindinė kova dėl Hanso Castorpo „sielos“ ir intelekto vyksta tarp Lodovico Settembrini ir Leo Naftos.

Italas Settembrini yra humanistas ir liberalas, „pažangos šalininkas“, todėl daug įdomesnis ir patrauklesnis už demonišką jėzuitą Naftą, ginantį jėgą, žiaurumą, tamsaus instinktyvaus principo triumfą prieš šviesų dvasingumą, skelbiantį totalitarizmą ir despotizmą. bažnyčios. Tačiau Settembrini ir Naftos diskusijos atskleidžia ne tik pastarosios nežmoniškumą, bet ir abstrakčių pozicijų silpnumą bei tuščią tuščiagarbiškumą. Neatsitiktinai italui aiškiai simpatizuojantis Hansas Castorpas vis dėlto vadina jį sau „vargonų šlifuokliu“. Settembrini slapyvardžio interpretacija dviprasmiška. Viena vertus, Šiaurės Vokietijos gyventojas Hansas Castorpas anksčiau buvo susitikęs tik su italų vargonų šlifuotojais, tad tokia asociacija yra pakankamai motyvuota. Mokslininkai (I. Dirzen) taip pat pateikia kitokią interpretaciją. Slapyvardis „Vargonų šlifuoklis“ primena ir gerai žinomą vokiečių viduramžių legendą apie Hamelno dūdininką – pavojingą gundytoją, užburiantį sielas ir protus melodija, pražudžiusia senovinio miesto vaikus.

Pasakojime kertinę vietą užima skyrius „Sniegas“, kuriame aprašomas intelektualių diskusijų „kankinto“ herojaus skrydis į kalnų viršūnes, į gamtą, amžinybę... Šis skyrius taip pat būdingas iš taško. požiūris į meninio laiko problemą. Romane tai ne tik subjektyviai suvokiama, bet ir kokybiškai užpildyta kategorija. Kaip pirmosios, svarbiausios viešnagės sanatorijoje dienos aprašymas užima daugiau nei šimtą puslapių, Hanso Castorpo trumpas miegas užima reikšmingą meninę erdvę. Ir tai nėra atsitiktinumas. Būtent miego metu vyksta supratimas apie tai, kas yra ir intelektualiai suvokiama. Pabudus herojui, jo minčių rezultatas išreiškiamas reikšminga maksima: „Vardan meilės ir gėrio žmogus neturėtų leisti, kad jo mintyse dominuotų mirtis“. Hansas Castorpas grįš pas žmones, ištrūks iš „Stebuklingojo kalno“ nelaisvės, kad tikrovėje, su jo aštriomis problemomis ir kataklizmais, rastų atsakymą į romano pabaigoje užduotą klausimą: ar jie kada nors myli? “

Iš intelektualių vokiečių romanų, mūsų nuomone, artimiausias G. Hesse romanas „Stiklo karoliukų žaidimas“, kuris literatūros kritikoje tradiciškai lyginamas su daktaru Faustu, „Stebuklingam kalnui“. Iš tiesų pati jų kūrimo epocha ir T. Manno teiginiai dėl šių kūrinių panašumo skatina atitinkamas analogijas. Vis dėlto idėjinė ir meninė šių kūrinių struktūra, vaizdų sistema ir „Stiklo karoliukų žaidimo“ herojaus dvasiniai ieškojimai verčia skaitytoją prisiminti pirmąjį intelektualų T. Manno romaną. Pabandykime tai pagrįsti.

vokiečių rašytojas Hermanas Hesse, 1877 -1962), Pististų pamokslininko Johanneso Hesse ir Marie Gundsrt sūnus, kilęs iš indologų ir misionierių šeimos Indijoje, pagrįstai laikomas vienu įdomiausių ir paslaptingiausių interpretuoti mąstytojų.

Būsimam rašytojui neišdildomą įspūdį paliko savita religinė ir intelektualinė šeimos atmosfera, artumas Rytų tradicijoms. Jis anksti paliko tėvo namus ir, būdamas penkiolikos metų, pabėgo iš Maulbronno seminarijos, kur buvo ruošiami teologai. Vis dėlto, kaip teisingai pažymi E. Markovičius, griežta krikščioniška moralė ir moralinis tyrumas, „nenacionalistinis“ tėvų namų ir seminarijos pasaulis jį traukė visą gyvenimą. Šveicarijoje antrus namus radęs Hesė daugelyje savo kūrinių aprašo Maulbrono „vienuolyną“, nuolatos mintimis nukreipdamas į šią idealizuotą „dvasios buveinę“. Maulbronną atpažįstame ir romane „Stiklo karoliukų žaidimas“.

Tyrėjų teigimu, lemiama Hesse persikėlimo į Šveicariją priežastis buvo Pirmojo pasaulinio karo įvykiai, neigiamas rašytojo požiūris į pokario situaciją, vėliau – nacių režimas Vokietijoje. Šiuolaikinė rašytojo tikrovė privertė suabejoti grynos kultūros, gryno dvasingumo, religijos ir moralės egzistavimo galimybe, privertė susimąstyti apie moralės gairių kintamumą. Kaip teisingai pažymėjo N. S. Pavlova, „aštresnis nei dauguma vokiečių rašytojų, Hesse reagavo į sąmonės padidėjimą, nekontroliuojamą žmonių veiksmus ir spontanišką istoriniame Vokietijos gyvenime.<...>net nemirtingieji Gėtė ir Mocartas, pasirodę romane „Stepių vilkas“, Hesenui įkūnijo ne tik didžiulį dvasinį praeities paveldą.<...>bet ir velnišką Mocarto „Don Žuano 1“ karštį. Visą rašytojo gyvenimą užima žmogaus labilumo problema: persekiojamasis ir persekiotojas jungiasi Hario Hallerio („Steppenwolf“) vaizde, kaip ir įtarus saksofonininkas ir narkomanas Pablo turi keistą panašumą į Mocartą. realybė dingsta amžinybėn, ideali Kastalija tik iš pažiūros nepriklauso nuo gyvenimo „slėnių“.

Labiausiai pokario tikrovės disharmoniją atspindėjo romanas Demianas (Demian, 1919), istorija Kleinas ir Vagneris (Klein und Wagner, 1919), romanas Stepių vilkas (1927). Istorija „Piligriminė kelionė į Rytų žemę“ („Die Morgenlandfahrt“, 1932) ir romanas „Stiklo karoliukų žaidimas“ („Das Glasperlenspiel», 1943) persmelkta harmonijos, net Josepho Knechto mirties tragedija nesutrikdė jį priėmusios gamtos (ne stichijų!) gyvenimo:

„Knechtas, atvykęs čia, visiškai neketino maudytis ir maudytis, jam buvo per šalta, o po prastai praleistos nakties – per daug neramu. Dabar, saulėje, kai jį jaudina tai, ką ką tik pamatė, o bendražygiai pakvietė ir pašaukė jo augintinis, šis rizikingas įsipareigojimas jį mažiau išgąsdino.<...>Ežeras, maitinamas ledyno vandens ir net karščiausią vasarą naudingas tik labai užkietėjęs, jį pasitiko lediniu skvarbiu priešiškumu. Jis buvo pasirengęs stipriam šalčiui, bet ne šiam smarkiam šalčiui, kuris jį tarsi ugnies liežuviais apgaubė, akimirksniu sudegino ir ėmė sparčiai skverbtis į vidų. Jis greitai iškilo į paviršių, iš pradžių pamatė toli priekyje plaukiantį Titą ir jausdamas, kaip kažkas ledinio, priešiško, laukinio jį žiauriai gniaužia, taip pat manė, kad kovoja už distancijos sutrumpinimą, dėl šio plaukimo tikslo, už bendražygišką pagarbą. berniuko sielai, o jis jau kovojo su mirtimi, kuri jį aplenkė ir apkabino kovai. Jis priešinosi iš visų jėgų, kol plakė širdis.

Aukščiau pateikta ištrauka yra puikus rašytojo stiliaus pavyzdys. Šiam stiliui būdingas aiškumas ir paprastumas arba, kaip pastebi tyrinėtojai, subtilumas ir aiškumas, pasakojimo skaidrumas. Pasak N.S. Pavlova ir žodis „skaidrumas“ baigėsi Heseno vardu, romantikams ypatinga prasmė reiškė švarą, dvasinis nušvitimas. Visa tai visiškai būdinga šio kūrinio veikėjui. Kaip ir Hansas Castorpas, Josefas Knechtas atsiduria eksperimentinėje situacijoje, intelektualioje „pedagoginėje provincijoje“ – rašytojo išgalvotoje Kastalijoje. Jis pasirenkamas ypatingai daliai: intelektualiniam mokymui ir tarnybai (pats herojaus vardas vokiškai reiškia „tarnas“) vardan žmonijos intelektualinio turto išsaugojimo, kurio bendra dvasinė vertė simboliškai sukaupta so. vadinamas Žaidimu. Įdomu tai, kad Hesse niekur nekonkretizuoja šio dviprasmiško vaizdo, tuo stipriai sujungdamas skaitytojo vaizduotę, smalsumą ir intelektą: „... mūsų Žaidimas nėra filosofija ir ne religija, tai ypatinga disciplina, savo prigimtimi ji yra labiausiai susijusi. visų pirma menui... »

"Karoliukų žaidimas" - savotiška vokiečių edukacinio romano modifikacija.Šis nuostabus romanas-palyginimas, romanas-alegorija, apimantis brošiūros elementus ir istorinę kompoziciją, eilėraščius ir legendas, gyvenimo elementus, buvo baigtas 1942 m., Antrojo pasaulinio karo įkarštyje, kai dar buvo laukiami lemiami mūšiai. ateiti. Prisimindamas savo darbo laiką, Hesse rašė:

„Turėjau dvi užduotis: sukurti dvasinę erdvę, kurioje galėčiau kvėpuoti ir gyventi net užnuodytame pasaulyje, savotišką prieglobstį, savotišką uostą ir, antra, parodyti dvasios atsparumą barbariškumui ir, jei įmanoma. , palaikyti mano draugus Vokietijoje, padėti jiems atsispirti ir ištverti. Norint sukurti erdvę, kurioje galėčiau rasti prieglobstį, palaikymą ir stiprybę, neužteko atgaivinti ir su meile pavaizduoti tam tikrą praeitį, nes tai tikriausiai atitiktų mano ankstesnę intenciją. Dvasios ir sielos sferą turėjau parodyti kaip egzistuojančią ir nenugalimą, nepaisydama pašaipių modernumo, todėl mano kūryba tapo utopija, paveikslas buvo projektuojamas į ateitį, blogoji dabartis buvo išstumta į įveiktą praeitį.

Taigi veiksmo laikas minimas keliais šimtmečiais anksčiau už mūsų laiką, vadinamąją XX amžiaus netikros masinės kultūros „feljetono erą“. Autorius Kastaliją apibūdina kaip savotišką dvasinio elito sferą, susibūrusį po destruktyvių karų šioje „pedagoginėje provincijoje“ kilniam tikslui išsaugoti tyrą intelektą. Apibūdindamas kastalų dvasinį pasaulį, Gwese pasitelkia skirtingų tautų tradicijas. Vokiečių viduramžiai sugyvena su Senovės Kinijos išmintimi arba Indijos jogine meditacija: "Žaidimas su karoliukais yra žaidimas su visomis mūsų kultūros reikšmėmis ir vertybėmis, su jomis žaidžia meistras, kaip ir tapybos klestėjimo laikais menininkas žaidė su savo paletės spalvomis." Kai kurie tyrinėtojai rašo, kad rašytojas, lygindamas ateities elito dvasingumą su stiklo karoliukų žaidimu – tuščiu stiklo rūšiavimo linksmumu – daro išvadą, kad tai bevaisis. Tačiau Hesse turi daug reikšmių. Taip, Josephas Knechtas, kaip ir Hansas Castorpas filme „Stebuklingasis kalnas“, paliks šią grynos, distiliuotos kultūros karalystę ir (vienoje iš jo biografijos versijų!) eis pas žmones „slėnyje“, bet, palyginus su dvasingumo palikimu. į trapių stiklo karoliukų žaidimą, tikriausiai, rašytojas norėjo pabrėžti kultūros trapumą, neapsaugotumą barbarizmo antpuolio akivaizdoje. Ne kartą buvo pažymėta, kad pats žaidimas Hesse nepateikia vienareikšmiško išsamaus apibrėžimo savo darbe, tačiau geriausi jos globėjai jaučia nekintantį taikų linksmumą.Ši detalė rodo glaudų Hesse ryšį su žaidimo sąvoka Schillerio estetinėse pažiūrose („Žmogus vaidindamas yra tik žmogus visa prasme“). Žinoma, kad „linksmybę poetas suvokė kaip ženklą, kad žmogus – estetiškai ir harmoningai – yra universali būtybė, todėl žmogus tikrai laisvas“. Geriausi Heseno herojai savo laisvę realizuoja muzikoje. Muzikos filosofijai tradiciškai vokiečių literatūroje skiriama ypatinga vieta, užtenka prisiminti T. Manną ir F. Nietzsche. Tačiau Hesse miuziklo samprata yra kitokia. Tikra muzika neturi spontaniškos, neharmoningos pradžios, ji visada harmoninga: „Tobula muzika turi nuostabų pagrindą. Tai išeina iš pusiausvyros. Pusiausvyra kyla iš tikro, tiesa – iš pasaulio prasmės<...>Muzika remiasi dangaus ir žemės atitikimu, tamsos ir šviesos harmonija. Neatsitiktinai vienas nuoširdžiausių vaizdų romane yra muzikos magistro įvaizdis.

Galima nesutikti su N. S. Pavlova, kad kontrastų (ir prieštaravimų) reliatyvumu. T.III.) slypi viena giliausių Heseno tiesų. Neatsitiktinai jo romanuose antagonistai gali priartėti, o skaitytojus stebina neigiamų veikėjų nebuvimas. Romane yra ir herojų-esybių, panašių į Manno „idėjų pasiuntinius“. Tai muzikos magistras, vyresnysis brolis, tėvas Jokūbas, kurio prototipas buvo Jokūbas Burghardtas (Šveicarijos kultūros istorikas), „arch-kastalian“ Tegularius (jam buvo suteikti kai kurie Nietzsche’s dvasinės išvaizdos bruožai), meistras Aleksandras, Dionas, Indijos jogas ir, žinoma, pagrindinis Knecht -Plinio Designori antagonistas. Būtent jis yra idėjos, kad atsiriboję nuo išorinio pasaulio, nuo tikrojo gyvenimo kastalai praranda produktyvumą ir net dvasingumo grynumą, nešėjas. Tačiau veikėjų priešprieša išties menama. Bėgant laikui, vystantis veiksmui, „bręstant“ veikėjams, paaiškėja, kad priešininkai „auga“ dvasiškai, sąžiningame ginče tarp oponentų jų pozicijos susilieja. Romano pabaiga problemiška: ne visuose autoriaus pasiūlytuose variantuose žmonėms išeina Knechtas ar jo invariantas. Užtenka prisiminti istoriją apie Dasą. Ir vis dėlto vienas dalykas rašytojui išlieka nepakitęs: dvasinės tradicijos tęstinumas, tęstinumas. Muzikos meistras nemiršta, jis tarsi „spindi“, dvasiškai „įsikūnija“ į savo mylimą mokinį Juozapą, o jis savo ruožtu, išvykdamas į kitą pasaulį, perduoda dvasinę estafetę savo mokiniui Titui. Kaip pastebėjo tyrinėtojai, Hesė pakelia individą, individą į aukščiausią universalumo lygį. Jo herojus, kaip ir mitas ar pasaka, savo asmeninėje patirtyje įkūnija universalumą, nenustoja būti asmenybe. Vyksta perėjimas į vis platesnes gyvenimo sritis arba, naudojant Thomo Manno posakį, „vokiškas auklėjamasis atmetimas“ nuo egoistinio, materialaus, privataus aukšto, didelio masto ir universalumo. Šiuos žodžius pelnytai galima priskirti visam kūrinių rinkiniui, kuris į pasaulio literatūros istoriją įėjo kaip ypatingas kultūros reiškinys – XX amžiaus vokiečių intelektualiniam romanui, kurio gyvenimą Friedrichas Nietzsche pranašiškai susiejo su literatūros raida ir gilėjimu. filosofinė pasaulėžiūra.

LITERATŪRA

Averintsevas S.S. Hermanno Hesse kelias // Hermann Hesse. Mėgstamiausi / Per. su juo. TAIP.. 1977 m.

Penktadienį S. Virš T. Manno puslapių. M.. 1972 m.

Berezina A.G. Hermanas Hesse. L., 1976 m.

Dirzenas I. Epas Thomaso Manno menas: DA pasaulio vaizdas ir gyvenimas. M., 1981 m.

Dneprovas V. Intelektualus Thomaso Manno romanas // Dneprovas V. Laiko idėjos ir laiko formos. M., 1980 m.

Karšašvilis R. Hermanno Hesse romanų pasaulis. Tbilisis, 1984 m.

Kureinyanas M. Thomaso Manno romanai (Formos ir metodas). M., 1975 m.

Leites N.S. Vokiečių romanas 1918-1945 Permė, 1975 m.

Pavlova N.S. Vokiečių romano tipologija. TAIP, 1982 m.

Rusakova A.V. Tomas Mannas. L.. 1975 m.

Fiodorovas A. Thomas Mann: šedevrų laikas. M., 1981 m.

Sharypina T.A. Antika Vokietijos literatūrinėje ir filosofinėje mintyje XX amžiaus pirmoje pusėje. N. Novgorodas, 1998 m.

• XX amžiaus užsienio literatūra / Red. L.G. Andreeva. M., 1996. S. 202.
• Ten. S. 204.
• Weiman R. Literatūros ir mitologijos istorija. M., 1975 m.
• Citata iš: Dirzen I. Epas Thomo Manno menas: žvilgsnis ir gyvenimas. M., 1981. S. 10.
• XX amžiaus užsienio literatūros istorija / Red. Ya.N. Zasurskis ir L. Michailova. M., 2003. S. 89.

Terminą „intelektualus romanas“ pirmasis pasiūlė Thomas Mann. 1924 m., romano „Stebuklingasis kalnas“ išleidimo metais, rašytojas straipsnyje „Apie Spenglerio mokymą“ pažymėjo, kad „istorinis ir pasaulio lūžis“ 1914–1923 m. su nepaprasta jėga jis paaštrino amžininkų mintyse poreikį suvokti epochą, ir tai tam tikra prasme atsispindėjo meninėje kūryboje.

Į „intelektualinius romanus“ T. Mannas įtraukė ir kun. Nietzsche. Būtent „intelektualus romanas“ tapo žanru, kuris pirmą kartą suvokė vieną iš būdingų naujų XX amžiaus realizmo bruožų – aštrų gyvenimo aiškinimo, jo suvokimo, interpretavimo poreikį, viršijantį poreikį „ pasakojantis“, gyvenimo įkūnijimas meniniuose vaizduose. Pasaulinėje literatūroje jam atstovauja ne tik vokiečiai – T. Mannas, G. Hesse, A. Döblinas, bet ir austrai R. Musilas ir G. Brochas, rusas M. Bulgakovas, čekas K. Čapekas, amerikiečiai W. Faulkner ir T. Wolf ir daugelis kitų. Tačiau T. Mannas stovėjo prie ištakų.

Sluoksniavimas, daugiakomponavimas, vienas nuo kito nutolusių tikrovės sluoksnių buvimas vienoje meninėje visumoje tapo vienu iš labiausiai paplitusių XX amžiaus romanų konstravimo principų.

Vokiečių „intelektualų romaną“ būtų galima pavadinti filosofiniu, reiškiančiu akivaizdų ryšį su tradicine vokiečių literatūrai, pradedant jos klasika, filosofavimu meninėje kūryboje. Vokiečių literatūra visada siekė suprasti visatą. Goethe's Faustas buvo tam tvirta atrama. Visą XIX amžiaus antrąją pusę į vokiečių prozai nepasiekiamas aukštumas pakilęs „intelektualus romanas“ tapo unikaliu pasaulio kultūros reiškiniu būtent dėl ​​savo originalumo.

Pats intelektualizmo ar filosofavimo tipas čia buvo ypatingas. Vokiečių „intelektualiame romane“ trys didžiausi jo atstovai – Thomas Mannas, Hermannas Hesse, Alfredas Döblinas – pastebimai siekia pereiti nuo užbaigtos, uždaros visatos sampratos, gerai apgalvotos kosminės struktūros sampratos iki. kurių dėsniai yra „suderinami“ žmogaus egzistencija. Tai nereiškia, kad vokiškas „intelektualus romanas“ sklandė transcendentiniuose atstumuose ir nebuvo susijęs su degančiomis Vokietijos ir pasaulio politinės padėties problemomis. Priešingai, aukščiau paminėti autoriai pateikė giliausią modernumo interpretaciją. Nepaisant to, vokiečių „intelektualus romanas“ siekė visa apimančios sistemos. (Ne romane ši intencija akivaizdi Brechte, kuris visada siekė ryškiausią socialinę analizę susieti su žmogaus prigimtimi, o ankstyvojoje poezijoje – su gamtos dėsniais.)

T. Manno ar G. Hesse romanai intelektualūs ne tik dėl to, kad yra daug samprotavimų ir filosofavimo. Jie yra „filosofiški“ savo konstrukcija – privalomu skirtingų būties „aukštų“, nuolat tarpusavyje koreliuojančių, vienas kitu vertinamų ir matuojamų, buvimu.

Istorinis laikas nusidriekė žemiau, slėnyje (ir taip T. Manno „Stebuklingame kalne“ ir Heseno „Stiklo karoliukų žaidime“).

Brechto Epas teatras. Nauji meno principai.

Brechtas – vokiečių rašytojas, dramaturgas, teatro reformatorius.

„Baladė apie mirusį kareivį“ – satyrinis kūrinys, po kurio Brechtas buvo pastebėtas.

„Baalas“ yra pjesė.

„Būgnas naktyje“ – apdovanotas Vokietijoje.

Brechto estetinę sistemą suformavo marksizmas, realizmas, ekspresionizmas.

„Trijų pinigėlių opera“ (1928 m.) buvo sukurta pagal „Ubagų operą“. Jame autorius aprašo žemesniuosius Londono visuomenės sluoksnius.

Šokiruoja publiką žodžiais: „Pirmiausia grub, o paskui moralė!“. Jis tikėjo, kad moralė gali egzistuoti tik tada, kai žmogus turi pakenčiamas egzistavimo sąlygas.

Parašė: „Geras žmogus iš Sičuano“, „Galilėjaus gyvenimas“, „Purpurinis Kaukazo ratas“, „Arthuro Louiso karjera, kurios galėjo ir nebūti“. „Motina drąsa“ – pranašiškas pjesė.

Brechto kūrybos metodas susiformavo veikiant ekspresionizmui (išskyrė 1 bruožą, jis reikšmingas visiems dalykams) ir marksizmo (perdeda asmenines savybes). Brechtas tai vadina susvetimėjimu – nauju protingu žvilgsniu į pažįstamą seną, be stereotipų. Jam nereikia, kad žiūrovas įsijaustų, jis turi ginčytis („Kančia menkina mintį...“). Savo teatrą jis vadina ne Arestoteliu.

* Pirmiausia turite pakeisti pasaulį, tada žmogus taps malonus

* Pjesėse nėra intrigos (Žiūrovas turi galvoti, o ne blaškytis emocijų, kaip Aristotelis)

* Dramų forma yra pjesė-parabolė (aktoriai nepripranta prie vaidmens, nėra grimo, kostiumų ir dekoracijų)

Jis neįtraukia žiūrovo į spektaklį. Teatras turi būti filosofinis, epinis, fenomenalus ir susvetimėjęs.

Absurdas kaip filosofinė ir ideologinė kategorija XX amžiaus užsienio literatūroje.

Tai buvo konceptuali drama, įgyvendinanti absurdo filosofijos idėjas. Tikrovė, egzistencija buvo pateikta kaip chaosas. Absurdistams dominuojanti būties savybė buvo ne susitraukimas, o dezintegracija. Antras reikšmingas skirtumas nuo ankstesnės dramos yra susijęs su asmeniu. Žmogus absurdo pasaulyje yra pasyvumo ir bejėgiškumo personifikacija. Jis negali suprasti nieko, išskyrus savo bejėgiškumą. Iš jo atimta pasirinkimo laisvė. Absurdistai sukūrė savo dramos sampratą – antidramą. Dar 1930-aisiais Antonei Artaud kalbėjo apie savo požiūrį į teatrą: atsisakoma žmogaus charakterio vaizdavimo, teatras pereina prie totalinio žmogaus vaizdavimo. Visi absurdo dramos herojai yra totalūs žmonės. Į įvykius reikia žiūrėti ir iš to taško, kad jie yra tam tikrų autoriaus sukurtų situacijų, kuriose atsiskleidžia pasaulio vaizdas, rezultatas. Absurdo drama – tai ne diskusija apie absurdą, o absurdo demonstravimas.

Spektaklis Raganosiai. Per absurdą parodyti gyvenimo absurdą.

IONESCO: "Plika mergina" . Pačioje dramoje nėra nė vieno, kuris atrodytų kaip plikas. Pati frazė turi prasmę, bet iš esmės ji yra beprasmė. Spektaklis kupinas absurdo: 9 valanda, o laikrodis muša 17 kartų, bet niekas spektaklyje to nepastebi. Kiekvieną kartą bandymas ką nors pridėti baigiasi niekuo.

BEKETAS: Beketas buvo Joyce'o sekretorius ir iš jo išmoko rašyti. „Belaukiant Godo“ yra vienas pagrindinių absurdo tekstų. Entropija pateikiama laukimo būsenoje, o šis laukimas yra procesas, kurio pradžios ir pabaigos nežinome, t.y. tai neturi jokios reikšmės. Laukimo būsena yra dominantė, kurioje egzistuoja herojai, negalvojant, ar reikia laukti Godo. Jie yra pasyvioje būsenoje.

Herojai (Volodya ir Estragon) nėra visiškai tikri, kad laukia Godo toje pačioje vietoje, kur turi būti. Kai kitą dieną po nakties jie ateina į tą pačią vietą prie nudžiūvusio medžio, Estragonas abejoja, ar tai ta pati vieta. Daiktų komplektas toks pat, tik medis per naktį pražydo. Toje pačioje vietoje stovi ir vakar kelyje palikti Estiragono batai, tačiau jis tvirtina, kad jie didesni ir kitos spalvos.

Pagal Eugene'o Rose (visą laiką įsimintinas hieromonkas Serafimas) straipsnį – juk absurdo filosofija nėra nauja; jis susideda iš neigimo ir nuo pradžios iki pabaigos yra nulemtas to, kas tiksliai turi būti neigiama. Absurdas galimas tik santykyje su kažkuo neabsurdišku; Pasaulio nesąmonių idėja gali ateiti į galvą tik tiems, kurie tikėjo būties prasme ir kuriems šis tikėjimas nėra miręs. Absurdo filosofija negali būti suprantama atskirai nuo krikščioniškų jos šaknų.

Visiškai aišku, kad jiems (absurdo kūrėjams) nepatinka visatos absurdas; jie tai pripažįsta, bet nenori su tuo taikstytis, o jų menas ir filosofija iš esmės redukuojasi į bandymus ją įveikti. Kaip sakė Ionesco, „pasmerkti absurdą reiškia tvirtinti neabsurdo galimybę“, pridurdamas, kad jis „nuolat siekia nušvitimo, apreiškimo“. Ši laukimo atmosfera, kuri buvo pažymėta aukščiau kai kuriuose absurdo meno kūriniuose, yra ne kas kita, kaip šiuolaikinio, vienišo ir nusivylusio, bet vis dar neprarandančio vilties dėl kažko neaiškaus, nežinomo, kuris staiga atsivers, išgyvenimų vaizdas. jį ir sugrąžinti į gyvenimą.ir prasmę, ir tikslą. Net ir būdami neviltyje, negalime apsieiti be bent šiek tiek vilties, net jei būtų „įrodyta“, kad tikėtis nėra ko.