Trumpa biografija

Rafaelis- kompetentingo ir įtakingo dailininko Giovanni Santi sūnus, kuris buvo protingas ir eruditas tėvas. Gimė 1483 m. kovo 28 d. (kai kuriais šaltiniais balandžio 6 d.).

Mano tėvo įgūdžiai ir gebėjimai leido man gauti jaunajam Rafaeliui puikus auklėjimas. Atrodė, kad progresyvus augimas, garsūs mecenatai ir piniginis turtas jam – tik laiko klausimas. Dailininkas nuo pat pradžių buvo palaimintas.

Tačiau 1491 m. miršta Rafaelio motina, kuriai tuo metu buvo 8 metai. O tėvas po trejų metų miršta.

Pirmieji darbai

Prieš mirtį Džovanis sugebėjo įkurdinti sūnų mokiniu į Pietro Perugino, kuris buvo sėkmingas ir geidžiamas meistras, dirbtuvėse. Iki 1500 m. Rafaelis, būdamas septyniolikos metų, tapo jaunu meistru, išbristi iš sunkios situacijos. finansinė padėtis, daugiausia autoportreto ir pirmųjų užsakytų darbų dėka.

Nors Rafaelis greitai „išsilaisvino“ iš savo mokytojo stiliaus, Perugino paveikslų konstravimo metodas jį persekioja visą jo kūrybinę karjerą.

Šlovė ir pripažinimas

Klientai iš Umbrijos miestų suteikė potencialių klientų šaltinį ir didelius mokesčius jaunas menininkas. Jau ankstyvame amžiuje darbo kokybė nekėlė abejonių, kad jaunasis talentas kurs pelningą karjerą.

Meilė ir Mirtis

Per visą savo gyvenimą Santi nepavyko būti vedęs, tačiau, kaip praneša kai kurie šaltiniai, jis turėjo meilužes ir gerbėjus, iš kurių viena buvo Margarita Luti. Tapytojas taip pat, greičiausiai kardinolo de Medici prašymu, buvo susižadėjęs su savo dukterėčia Maria Bibbien.

Jis nebuvo pradininkas, nebuvo naujų kelių ieškotojas, vienas iš tų paslaptingų reiškinių, kurių jėgos teka tarsi iš nežinomų šaltinių. Ne, jis rėmėsi tuo, kas jau buvo žinoma ir prieinama. Jis priima, kala, sintetina, pasisavina sau ištisos kartos vaisius.

Autoportretas

Žvelgdami į Rafaelio autoportretą, neabejotinai pajusite jo stiliaus individualumą. Šis jaunuolis protingu, gražaus veido, apnuogintu kaklu ir ilgais menininko plaukais, tyromis, švelniomis, mergaitiškomis akimis, primenančiomis Perugino Madonnas, visiškai atitinka Vasario tapytą Rafaelio portretą: „Kai jis pasirodė prieš jo bendražygiai, pastarojo bloga valia dingo, išgaravo žemos mintys. Taip atsitiko, nes jo švelnumas, graži siela juos nugalėjo. Kaip jis niekada nepatyrė nieko liūdno, taip ir jo saulėto džiaugsmo menas išsipildo. Net ir tais atvejais, kai reikėjo vaizduoti siaubą, smurtą, aštrius dramatiškus momentus, jis buvo nuolankus ir švelnus, patrauklus ir meilus. Kaip jo portretas sukuria tipinį, o ne individualų įspūdį, taip jis savo kūryboje pašalina viską, kas individualu, pakeldama jį iki tipiško lygio. Kaip jis niekada nesiginčijo nei su klientais, nei su padėjėjais, o prisitaikydamas, vykdė ir davė įsakymus, taip ir jo mene nėra disonanso.

Rafaelio kūryboje vyrauja gebėjimas suvokti kitų žmonių mintis. Tai paaiškina daugybę jo sukurtų darbų trumpas gyvenimas. Jo stilius keičiasi beveik kiekvienais metais. Jautriausias iš visų kada nors egzistavusių menininkų Rafaelis sujungia visas gijas savo rankose, paversdamas kitų genijų sukurtas vertybes į naują stiliaus vienybę. Ši eklektika turi genialumo charakterį.

Rafaelio jaunatviški paveikslai persmelkti jo mokytojo Perugino Umbrijos mokyklos sentimentalumo. Jūs pradedate juos mylėti ne tik dėl to, kad jie išsiskiria sąžininga apdaila, bet ir dėl to, kad tai yra gražios sielos išpažintis, suteikianti daug švelnumo tam, ką jie pasiskolina. Ypač dažnai žavi kraštovaizdis fone, pavyzdžiui, „Madonos Conestabile“, kur pieva tyliai teka upelis, o kalnuose žiba paskutinis pavasario sniegas.

Florencijos laikotarpis

Da Vinčio įtaka

Florencijoje Rafaelis tampa Florencijos meno paveldėtoju. Jis žiūri, studijuoja, mėgdžioja, bandydamas sugerti visą Florencijos praeities tapybą. Tačiau magistras studijuoja dar daugiau pirmtakų nei jo amžininkai. Kaip kadaise Perugino, taip dabar Leonardo stovi už savo madonų.

Da Vinčio įtakoje keičiasi formavimosi kalba. Anksčiau kūdikis Jėzus stovėdavo tiesiai ant motinos kelių arba sėdėdavo ant jo, sudarydamas smailų kampą. Vėliau Rafaelis pirmenybę teikia judesio motyvams, leidžiantiems kurti banguotas linijas.

Mažoji Kauperio Madona

Tapytojas kuria paveikslus kurdamas Vinci piramidinę kompoziciją. Šiuos Rafaelio siekius ryškiai iliustruoja „Madona tarp žaliųjų“, „Madona su auksakrūmiu“ ir „Gražioji sodininkė“. Ne tik vaikas Jėzus putliais skruostais, bet ir visa kompozicija čia siekia Leonardo. Marija kūrinyje „Madona tarp žaliųjų“ ištiesia pliką koją toli į kairę, kad ji visiškai atitiktų dešinėje klūpančio mažojo Jono koją. Žvelgiant į „Gražiąją sodininkę“, akis slysta nuo vaiko Kristaus pėdos, išilgai jo gražiai išlenktos figūros, toliau link Marijos apsiausto ir galvos, o tada atgal banguota linija, kurią sudaro jos banguojantis šalikas ir pėda. klūpančio Jono. Ant „Madonos su auksakrūmiu“ viena virš kitos išrikiuotos net dvi piramidės. Apatinės viršutinę dalį suformuoja dviejų su paukšteliu žaidžiančių vaikų rankos, o viršutinės – Marijos galva. Maldaknygė, kurią ji laiko vienoje savo pusėje, papildo griežtai nuoseklų modelį.

Geriausiai apibūdina Rafaelio rašymo stilių paskutinis gabalas jo Florencijos laikotarpio – „Kapas“. Čia jam pavyko viename kūrinyje sujungti Perugino, Mantegna, Fra Bartolomeo ir net Mikelandželą. Pradėdamas tapyti šį paveikslą, jį įkvėpė Perudžino „Pieta“. Mantegna graviūros atskleidė jam tragedijos perteikimo būdus personažų gestais ir veido išraiškomis. Negyvas kūnas Jis skolinasi Kristų iš Mikelandželo „Pietos“, moters, sėdinčios dešinėje, ištiesusios rankas atgal virš galvos, iš to paties Mikelandželo „Šventosios šeimos“. Fra Bartolomeo įtaka atsispindi akcentuojant dekoratyvų ritminį figūrų išdėstymą – tame, kad ideologinis turinys temos yra visiškai pajungtos formaliems sumetimams.

Įkapinimas

Jai pasibaigus, autorė buvo pakviesta į Romą, būdama dvidešimt ketverių. Tada prasideda transformacija, reikšmingai paveikusi visą meno istoriją.

Jo įgūdžiai kompozicijoje, dekoratyvumas dabar pasireiškia grandioziniu mastu. Dabar į paveikslus įsiskverbia dalelė Amžinojo miesto iškilmingo didingumo ir griežtos didybės. Menininkas, net nesulaukęs dvidešimt penkerių metų, kuria visus tuos kūrinius, kuriuose matome klasikinę Renesanso kultūros raišką.

Antikvarinė įtaka

Po stulbinančio debiuto Vatikano salėse, nuo 1514 m., senovės menas daro vis didesnę įtaką meistrui. Šiuo laikotarpiu išgarsėjo ne tik grandioziniai antikinės skulptūros, bet ir senovinės tapybos kūriniai. Atkastos Tito pirtys, supažindinant jas su vėlyvosios romėnų kultūros ornamentika – „groteskais“. Po Bramantės mirties Santi tapo ne tik Šv. Petro bazilikos statytoju, bet ir senienų saugotoju. Šiais laikais pagarba už senovės menas savo savarankiškuose darbuose. Meistras įvykdė vieno iš Vatikano koridorių - Lodžijos - dizaino užsakymą, naudodamas savo užrašų knygelės turinį su senoviniais eskizais.

„Nėra tokios vazos ar statulos, – sako Vasari, – nėra tokios kolonos ar skulptūros, kurios Rafaelis nekopijuotų ir kurios nenaudotų lodžijai papuošti. Nereikia pamiršti, kad iš visų šių skolinių Rafaelis sukūrė nepriklausomą visumą. Jis sukūrė kūrybą, kuri, nors ir atgaivina seną, bet kartu yra ir vienas gražiausių pavyzdžių dekoratyvinis menas Renesansas.

Žaisminga ir koketiška ornamentika išreikšdamas senovės pasaulio garbinimą, Rafaelis taip pat pasidavė senovės meno stilistinei įtakai.

Kartu su senovine tapyba jis mėgdžiojo senovinę skulptūrą. Jo nebedomina erdvės ir spalvų problema. Tipiškas pavyzdys yra freska „Galatėjos triumfas“, nutapyta vilai Farnesina. Tik pagrindinė figūra įkvėpta šiuolaikinio kūrinio – Leonardo „Ledo“. Visos kitos detalės – jūrų kentauras, nereidės, tritonai, genijus delfino nugaroje – buvo pasiskolintos iš bareljefų ant senovinių kapų.

Skliauto klojinių figūros taip pat kyšo iš tuštumos plastišku skulptūrų reljefu. Rafaelio genialumas čia atsispindėjo žaismingu lengvumu, kuriuo jis įvedė veikėjus į juos įrėminančius trikampius.

Nuostabaus Rafaelio universalumo įrodymas yra tai, kad jis vis dar turėjo didelių įgūdžių išreikšti tikroviškus bruožus, o tai leido jam sukurti daugybę portretų, kurie kartu su Ticiano portretais priklauso didžiausiems Cinquecento portretų reiškiniams. Galima būtų manyti, kad dideli užsakymai pavers jį lengvu kūrybingu dekoratoriumi. Tačiau portretai įrodo, kad Rafaelis ir toliau tyrinėjo gamtą, kad būtent šis atkaklus gamtos tyrinėjimas leido jam išlikti puikiu braižytoju ir dailininku. Santi svarstė panašumus nepakeičiama sąlyga portretiniam vaizdui.

Baldassare Castiglione portretas

Tapytojas keičiasi ir kaip Madonų kūrėjas. Jie nebe tokie švelnūs kaip anksčiau, dabar – didingi. Buvusių nuolankių būtybių vietą užėmė didvyriškesni, galingo kūno sudėjimo moteriški įvaizdžiai su drąsiais judesiais. Garsioji „Albos Madona“ priklauso romėnų scenai. Tada Rafaelis susižavėjo Mikelandželo darbais. Pagrindinis veikėjas vaizduojamas sėdintis lauke, apsuptas gėlių. Ji apkabina vaikus, kurių vienas, Jonas, duoda kitam surinktą nendrinį kryžių. Madona žiūri į šį kryžių susimąsčiusi liūdna išraiška, tarsi numatydama įvykį, kurį jis žada jos sūnui. Čia Dievo Motinos poza drąsesnė ir gyvybingesnė nei Florencijos kūrybos laikotarpiu. Figūrų grupė susieta su aplinkiniu kraštovaizdžiu, todėl jaučiama nepriekaištinga erdvinė kompozicija, o tai buvo didžiausias Rafaelio pasiekimas. Kraštovaizdis atspindi atšiaurią Romos apylinkių didybę. Fone jau ne švelnios Arno slėnio kalvos, o griežtos Kampanijos formos, pagyvintos senoviniais griuvėsiais ir akvedukais.

Atsimainymas

Graikiškojo pasaulio prisiminimai paskutiniame Rafaelio paveiksle „Atsimainymas“ nėra visiškai pamiršti. Žemiau stovinti motina, rodanti berniuką į apaštalus, yra viena labiausiai įkvėptų figūrų, įkvėptų senovės skulptūros. Tačiau paveikslo viršuje tikrai girdėti garsai, sklindantys iš Pranciškaus Asyžiečio tėvynės – Urbino. Vakaro aušros nušviestas kraštovaizdis tarnauja kaip spalvingas perėjimas į nežemišką eterio spindesį.

„Siksto Madonna“ Rafaelio kūrybą užbaigia darniu akordu. Čia susijungė viskas, kas sudarė genialumo stiprybę. skirtingų epochų jo kūrybiškumą.

Išvada

Dar kartą pažvelgus į viską, ką Rafaelis sukūrė per jam skirtą laiką, aiškiai pajunti, kokias amžinąsias vertybes vis dar saugojo jo kūryba ir ko pasauliui trūktų, jei jo akinantis vaizdas būtų pašalintas iš Renesanso meno paveikslo. Dažnai jis neturi tos individualios natos, to originalumo, kuris mus žavi kituose menininkuose. Bet kaip tik todėl, kad jų jame nėra, būtent dėl ​​to, kad jis kaip beveik bekūnė dvasia sklendžia virš savo paveikslų, atrodo, kad jie išsiskiria tuo pačiu dalyku, kuris kadaise suteikė bevardžio religinio meno kūriniams stiprybės ir galios: tarsi jų nebūtų. sukūrė atskirą asmenybę, tarsi juose buvo įkūnyta gražaus šimtmečio dvasia.

Rafaelio genijus. Biografija ir stilius. atnaujinta: 2017 m. spalio 25 d.: Glebas

Rafaelis (iš tikrųjų Raffaello Santi arba Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (1483 m. kovo 26 d. arba 28 d. Urbinas – 1520 m. balandžio 6 d. Roma), italų tapytojas ir architektas.

Rafaelis, tapytojo Giovanni Santi sūnus, ankstyvieji metai praleido Urbine. 1500–1504 m. Rafaelis, pasak Vasari, mokėsi pas dailininką Perugino Perudžoje.

Nuo 1504 m. Rafaelis dirbo Florencijoje, kur susipažino su Leonardo da Vinci ir Fra Bartolommeo darbais, studijavo anatomiją ir mokslinę perspektyvą.
Persikėlimas į Florenciją suvaidino didžiulį vaidmenį Rafaelio kūrybinėje raidoje. Menininkui svarbiausia buvo pažintis su didžiojo Leonardo da Vinci metodu.

Sekdamas Leonardo, Rafaelis pradeda daug dirbti iš gyvenimo, studijuoja anatomiją, judesių mechaniką, sudėtingas pozas ir kampus, ieško kompaktiškų, ritmiškai subalansuotų kompozicinių formulių.
Daugybė madonų atvaizdų, kuriuos jis sukūrė Florencijoje, jaunam menininkui atnešė visos Italijos šlovę.
Rafaelis gavo popiežiaus Julijaus II kvietimą į Romą, kur galėjo iš arčiau susipažinti su senovės paminklais ir dalyvauti archeologiniuose kasinėjimuose. Persikėlęs į Romą, 26 metų meistras gavo „Apaštalų Sosto menininko“ pareigas ir pavedimą tapyti Vatikano rūmų valstybines patalpas, nuo 1514 m. vadovavo Šv. Petro katedros statybai, dirbo m. bažnyčių ir rūmų architektūros sritį, 1515 m. paskirtas senienų komisaru, atsakingu už senovės paminklų tyrimą ir apsaugą, archeologiniai kasinėjimai. Vykdydamas popiežiaus įsakymą, Rafaelis Vatikano salėse kūrė freskus, šlovinančius žmogaus laisvės ir žemiškos laimės idealus, jo fizinių ir dvasinių galimybių beribiškumą.

Rafaelio Santi paveikslą „Madonna Conestabile“ menininkas sukūrė būdamas dvidešimties.

Šiame paveiksle jaunasis menininkas Rafaelis sukūrė savo pirmąjį nuostabų Madonos įvaizdžio įkūnijimą, kuris jo mene užėmė nepaprastai svarbią vietą. Jaunos gražios mamos įvaizdis, paprastai toks populiarus Renesanso mene, ypač artimas Rafaeliui, kurio talentas turėjo daug švelnumo ir lyriškumo.

Skirtingai nuo XV amžiaus meistrų, jauno menininko Raphaelio Santi tapyboje išryškėjo naujos savybės, kai harmoninga kompozicinė struktūra nevaržo vaizdų, o, priešingai, suvokiama kaip būtina sąlyga natūralumo jausmui, jų sukuriama laisvė.

Šventoji šeima 1507-1508. Alte Pinakothek, Miunchenas.

Dailininko Raphaelio Santi paveikslas „Šventoji šeima“, autorius Canigiani.

Darbo užsakovas – Domenico Canigianini iš Florencijos. Paveiksle „Šventoji šeima“ puikus dailininkas Renesanso epochos Rafaelis Santi vaizduojamas klasikiniu biblinės istorijos raktu – šventoji šeima – Mergelė Marija, Juozapas, kūdikėlis Jėzus Kristus kartu su šv. Elžbieta ir kūdikiu Jonu Krikštytoju.

Tačiau tik Romoje Rafaelis įveikė savo sausumą ir tam tikrą standumą ankstyvieji portretai. Būtent Romoje subręsta puikus Rafaelio, kaip portretų tapytojo, talentas.

Romos laikotarpio Rafaelio „Madonose“ idilišką ankstyvųjų kūrinių nuotaiką pakeičia gilesnių žmogiškų, motiniškų jausmų atkūrimas, nes Marija, kupina orumo ir dvasinio tyrumo, pasirodo kaip žmonijos užtarėja pačiame pasaulyje. garsus darbas Rafaelis - „Siksta Madonna“.

Rafaelio Santi paveikslą „Siksto Madona“ didysis dailininkas iš pradžių sukūrė kaip altorių Pjačencos San Sisto (Šv. Siksto) bažnyčiai.

Paveiksle dailininkas vaizduoja Mergelę Mariją su Kūdikiu Kristumi, popiežių Sikstą II ir šventąją Barborą. Paveikslas „Siksto Madona“ yra vienas garsiausių pasaulio meno kūrinių.

Kaip buvo kuriamas Madonos įvaizdis? Ar buvo tikras jo prototipas? Šiuo atžvilgiu su Drezdeno paveikslu siejama daugybė senovės legendų. Tyrėjai aptiko Madonos veido bruožų panašumų su vieno iš Rafaelio moteriškų portretų modeliu – vadinamąja „Lady in the Veil“. Tačiau sprendžiant šią problemą, visų pirma, reikėtų atsižvelgti garsus posakis Pats Rafaelis iš laiško savo draugui Baldassare Castiglione, kad kurdamas tobulo įvaizdį moteriškas grožis jis vadovaujasi tam tikra idėja, kuris kyla remiantis daugybe įspūdžių iš grožybių, kurias menininkė pamatė gyvenime. Kitaip tariant, iš esmės kūrybinis metodas Tapytojas Raphaelis Santi pasirodo esąs tikrovės stebėjimų atranka ir sintezė.

Paskutiniais savo gyvenimo metais Rafaelis buvo taip perkrautas įsakymų, kad daugelio jų vykdymą patikėjo savo mokiniams ir padėjėjams (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Francesco Penni ir kitiems), dažniausiai apsiribodamas tik bendroji darbų priežiūra.

Rafaelis padarė didžiulę įtaką vėlesnei Italijos ir Europos tapybos raidai, kartu su antikos meistrais tapo aukščiausias pavyzdys meninis tobulumas. Rafaelio menas, turėjęs didžiulę įtaką Europos tapyba XVI–XIX ir iš dalies XX a. šimtmečius išlaikė neginčijamo meninio autoriteto ir pavyzdžio prasmę menininkams ir žiūrovams.

Paskutiniais jo kūrybos metais, remdamiesi dailininko piešiniais, jo mokiniai kūrė didžiulius kartonus biblinės temos su epizodais iš apaštalų gyvenimo. Remiantis šiais kartonais, Briuselio meistrai turėjo sukurti monumentalius gobelenus, kurie buvo skirti dekoravimui. Siksto koplyčiašvenčių dienomis.

Rafaelio Santi paveikslai

Raphaelio Santi paveikslą „Angelas“ dailininkas sukūrė būdamas 17–18 metų, pačioje XVI amžiaus pradžioje.

Šis puikus ankstyvasis jauno menininko darbas yra Baroncha altoriaus paveikslo dalis arba fragmentas, sugadintas 1789 m. žemės drebėjimo. Altorių „Palaimintojo Nikolajaus iš Tolentino, šėtono užkariautojo karūnavimas“ Andrea Baronci užsakė savo namų koplyčiai San Agostinho bažnyčioje Citta de Castello. Be paveikslo „Angelas“ fragmento, išsaugotos dar trys altoriaus dalys: „Aukščiausiasis Kūrėjas“ ir „Švč. Mergelė Marija“ Kapodimontės muziejuje (Neapolis) ir dar vienas fragmentas „Angelas“ Luvras (Paryžius).

Paveikslą „Madonna Granduca“ nutapė dailininkas Rafaelis Santi persikėlęs į Florenciją.

Daugybė madonų atvaizdų, kuriuos jaunoji menininkė sukūrė Florencijoje („Grandukos madona“, „Auksaplaukio madona“, „Žaliųjų Madona“, „Madona su Kūdikiu Kristumi ir Jonu Krikštytoju“ arba „Gražioji sodininkė“) ir kiti) atnešė Raphaeliui Santi visos Italijos šlovę.

Paveikslą „Riterio svajonė“ nutapė menininkas Rafaelis Santi ankstyvaisiais savo kūrybos metais.

Paveikslas yra iš Borghese'o palikimo, tikriausiai suporuotas su kitu menininko kūriniu „Trys malonės“. Šie paveikslai – „Riterio svajonė“ ir „Trys malonės“ – savo kompozicijos dydžiu beveik miniatiūriniai.

„Riterio sapno“ tema yra savotiška refrakcija senovės mitas apie Heraklį kryžkelėje tarp alegorinių Valor ir Pleasure įsikūnijimų. Netoli jauno riterio, pavaizduoto miegančio gražaus kraštovaizdžio fone, stovi dvi jaunos moterys. Vienas iš jų, pasipuošęs iškilminga apranga, pasiūlo jam kardą ir knygą, kitas – šaką su gėlėmis.

Paveiksle „Trys malonės“ pats kompozicinis trijų nuogų moterų figūrų motyvas, matyt, pasiskolintas iš antikvarinės kamėjos. Ir nors šiuose menininko darbuose („Trys malonės“ ir „Riterio sapnas“) dar daug neaiškumų, jie traukia savo naiviu žavesiu ir poetiniu grynumu. Jau čia atsiskleidė kai kurie Rafaelio talentui būdingi bruožai - vaizdų poezija, ritmo pojūtis ir švelnus eilučių melodingumas.

Jurgio mūšis su drakonu 1504-1505. Luvro muziejus, Paryžius.

Rafaelio Santi paveikslą „Šv. Jurgio mūšis su drakonu“ dailininkas nutapė Florencijoje, jam išvykęs iš Perudžos.

„Šv. Jurgio mūšis su drakonu“ yra paremtas viduramžiais ir Renesanso epochoje populiariu bibliniu pasakojimu.

Rafaelio Santi altorių „Ansidei Madona“ dailininkas nutapė Florencijoje; jaunam dailininkui dar nebuvo 25 metų.

Vienaragis, mitinis gyvūnas su jaučio, arklio ar ožkos kūnu ir vienu ilgu tiesiu ragu ant kaktos.

Vienaragis yra grynumo ir nekaltybės simbolis. Pasak legendos, tik nekalta mergina gali sutramdyti žiaurų vienaragį. Paveikslą „Ponia su vienaragiu“ Rafaelis Santi nutapė pagal renesanso laikais populiarų mitologinį siužetą ir manierizmą, kurį daugelis menininkų naudojo savo paveiksluose.

Paveikslas „Ponia su vienaragiu“ anksčiau buvo smarkiai apgadintas, tačiau dabar iš dalies restauruotas.

Raphaelio Santi paveikslas „Madona žalumoje“ arba „Marija ir vaikas su Jonu Krikštytoju“.

Florencijoje Rafaelis sukūrė Madonos ciklą, nurodydamas naujo etapo pradžią jo kūryboje. Garsiausioms iš jų priskiriamos „Žaliųjų Madona“ (Viena, muziejus), „Madona su auksakrūmiu“ (Uffizi) ir „Sodininko Madona“ (Luvras) yra savotiški bendro motyvo variantai - jaunos gražios motinos su vaiku Kristumi ir mažuoju Jonu Krikštytoju vaizdas kraštovaizdžio fone. Tai irgi vienos temos – motiniškos meilės temos – variacijos, šviesios ir giedros.

Raphaelio Santi altoriaus paveikslas „Madonna di Foligno“.

1510-aisiais Rafaelis daug dirba šioje srityje altoriaus kompozicija. Nemažai jo tokio pobūdžio darbų, įskaitant Madonna di Foligno, atveda prie didžiausio jo molberto paveikslo kūrinio – Siksto Madonos. Šis paveikslas buvo sukurtas 1515–1519 m. Piačencos Šv. Siksto bažnyčiai ir dabar yra Drezdeno dailės galerijoje.

Paveikslas „Madonna di Foligno“ savaip kompozicinė konstrukcija panašus į garsiąją „Siksto Madoną“, tik tuo skirtumu, kad paveiksle „Madonna di Foligno“ yra daugiau simbolių o Madonos įvaizdis išsiskiria savotiška vidine izoliacija – jos žvilgsnis yra užimtas jos vaiko – kūdikėlio Kristaus.

Rafaelio Santi paveikslą „Madonna del Impannata“ didysis tapytojas sukūrė beveik tuo pačiu metu kaip ir garsiąją „Siksto Madoną“.

Paveiksle dailininkas vaizduoja Mergelę Mariją su vaikais Kristumi ir Jonu Krikštytoju, šventąja Elžbieta ir šventa Kotryna. Paveikslas „Madonna del Impannata“ liudija tolesnį menininko stiliaus tobulėjimą, vaizdų sudėtingumą, palyginti su švelniais lyriniais jo Florencijos madonų vaizdais.

XX amžiaus 10-ojo dešimtmečio vidurys buvo geriausias Rafaelio portretinis darbas.

Castiglione, grafas Baldassare (Castiglione; 1478-1526) – italų diplomatas ir rašytojas. Gimęs netoli Mantujos, jis tarnavo įvairiuose Italijos teismuose, 1500-aisiais buvo Anglijos Henriko VII, o nuo 1507 m. Prancūzijoje karaliaus Liudviko XII ambasadorius. 1525 m., jau gana senyvo amžiaus, popiežiaus nuncijus jį išsiuntė į Ispaniją.

Šiame portrete Rafaelis pademonstravo, kad yra išskirtinis koloristas, gebantis pajusti spalvą sudėtingais atspalviais ir toniniais perėjimais. Ponios šydu portretas skiriasi nuo Baldassare Castiglione portreto savo nepaprastomis koloristinėmis savybėmis.

Dailininko Raphaelio Santi tyrinėtojai ir Renesanso tapybos istorikai bruožuose randa to modelius moters portretas Rafaelio panašumas į Mergelės Marijos veidą garsiajame paveiksle „Siksto Madona“.

Žana Aragonietė 1518 m Luvro muziejus, Paryžius.

Paveikslo užsakovė buvo kardinola Bibbienė, rašytoja ir popiežiaus Leono X sekretorė; paveikslas buvo skirtas dovanai prancūzų karaliui Pranciškus I. Portretą tik pradėjo kurti menininkas, ir nėra tiksliai žinoma, kurie jo mokiniai (Giulio Romano, Francesco Penni ar Perino del Vaga) jį užbaigė.

Džoana Aragonietė (? -1577) – Neapolio karaliaus Federigo (vėliau nušalinto) dukra, Askanio, princo Taliacosso žmona, garsėjusi savo grožiu.

Nepaprastą Joanos Aragonietės grožį šiuolaikiniai poetai šlovino keliose poetinėse dedikacijose, kurių rinkinyje buvo visas tūris, išleistas Venecijoje

Dailininkas paveiksle vaizduoja klasikinė versija Biblijos skyrius iš Jono Teologo Apreiškimo arba Apokalipsės.
„Ir danguje kilo karas: Mykolas ir jo angelai kovojo su slibinu, o slibinas ir jo angelai kovojo prieš juos, bet jie neatstojo ir danguje jiems nebebuvo vietos. Ir buvo išmestas didysis slibinas, ta senovės gyvatė, vadinama velniu ir šėtonu, kuri apgaudinėja visą pasaulį, buvo išmestas į žemę, o jo angelai buvo išmesti kartu su juo...“

Rafaelio freskos

Menininko Raphaelio Santi freska „Adomas ir Ieva“ taip pat turi kitą pavadinimą - „Kruolis“.

Freskos dydis – 120 x 105 cm. Rafaelis nutapė freską „Adomas ir Ieva“ ant pontifiko kamerų lubų.

Dailininko Rafaelio Santi freska " Atėnų mokykla„turi kitą pavadinimą – „Filosofiniai pokalbiai“. Freskos dydis, pagrindo ilgis – 770 cm. 1508 m. persikėlus į Romą, Rafaeliui buvo patikėta nutapyti popiežiaus apartamentus – vadinamuosius posmus (tai yra kambarius), kurių antrajame yra trys kambariai. aukštas Vatikano rūmuose ir gretimoje salėje. Bendra idėjinė freskų ciklų strofose programa, kaip sugalvojo užsakovai, turėjo šlovinti Katalikų bažnyčios ir jos galvos – Romos vyriausiojo kunigo – autoritetą.

Kartu su alegorinėmis ir bibliniai vaizdai Kai kuriose freskose vaizduojami epizodai iš popiežiaus istorijos, kai kuriose kompozicijose yra Julijaus II ir jo įpėdinio Leono X portretiniai vaizdai.

Paveikslo „Galatėjos triumfas“ užsakovas – bankininkas iš Sienos Agostino Chigi; Freską dailininkas nutapė vilos pokylių salėje.

Rafaelio Santi freskoje „Galatėjos triumfas“ vaizduojama nuostabioji Galatėja, greitai judanti per bangas ant delfinų ištraukto kiauto, apsupta tritonų ir naidų.

Vienoje pirmųjų Rafaelio atliktų freskų „Disputacijoje“, kurioje vaizduojamas pokalbis apie Komunijos sakramentą, labiausiai išryškėjo kulto motyvai. Kompozicijos centre ant altoriaus įtaisytas pats bendrystės simbolis – šeimininkas (vaflė). Veiksmas vyksta dviejose plotmėse – žemėje ir danguje. Žemiau, ant laiptuoto pakylos, abiejose altoriaus pusėse buvo įsikūrę bažnyčios tėvai, popiežiai, prelatai, dvasininkai, vyresnieji ir jaunuoliai.

Tarp kitų dalyvių čia galite atpažinti Dantę, Savonarolą ir pamaldųjį vienuolį tapytoją Fra Beato Angelico. Virš visos figūrų masės apatinėje freskos dalyje tarsi dangiškasis regėjimas iškyla Trejybės personifikacija: Dievas Tėvas, po juo, aukso spindulių aureole yra Kristus su Dievo Motina ir Jonas Krikštytojas, dar žemesnis, tarsi žymintis geometrinį freskos centrą, yra balandis sferoje, šventosios dvasios simbolis, o šonuose ant sklandančių debesų sėdi apaštalai. Ir visas šis didžiulis figūrų skaičius su tokiu sudėtingu kompoziciniu dizainu yra paskirstytas tokiu menu, kad freska palieka nuostabaus aiškumo ir grožio įspūdį.

Pranašas Izaijas 1511–1512 m. San Agostinho, Roma.

Rafaelio freskoje vaizduojamas didysis Biblijos Senojo Testamento pranašas Mesijo atėjimo apreiškimo momentu. Izaijas (IX a. pr. Kr.), hebrajų pranašas, uolus Jahvės religijos gynėjas ir stabmeldystės smerkėjas. Biblinė pranašo Izaijo knyga pavadinta jo vardu.

Vienas iš keturių didžiųjų Senojo Testamento pranašų. Krikščionims ypatingos reikšmės turi Izaijo pranašystė apie Mesiją (Imanuelis; sk. 7, 9 – „... štai mergelė bus nėščia ir pagimdys Sūnų, kurią vadins Emanueliu“). Pranašo atminimas gerbiamas Stačiatikių bažnyčia 9 (gegužės 22 d.), katalikiškai – liepos 6 d.

Freskos ir naujausi paveikslai Rafaelis

Freska „Apaštalo Petro išlaisvinimas iš kalėjimo“, kurioje vaizduojamas angelo stebuklingas apaštalo Petro išlaisvinimas iš kalėjimo (aliuzija į popiežiaus Leono X paleidimą iš Prancūzijos nelaisvės, kai jis buvo popiežiaus legatas). stiprus įspūdis.

Ant popiežiaus apartamentų lubų šviestuvų - Stanza della Segnatura Rafaelis nutapė freskas „Nupuolimas“, „Apollo pergalė prieš Marsią“, „Astronomija“ ir freską ant garsiosios Senojo Testamento istorijos „Saliamono teismas“.
Meno istorijoje sunku rasti kitą meninį ansamblį, kuris ideologiniu ir vizualiniu-dekoratyviniu požiūriu sudarytų tokio vaizdinio turtingumo įspūdį, kaip Rafaelio Vatikano posmai. Sienos padengtos daugiafigūriomis freskomis, skliautinės lubos su gausia paauksuota apdaila, freskų ir mozaikos intarpais, grindys gražus modelis- visa tai galėtų sukurti perkrovos įspūdį, jei ne aukštas tvarkingumas, būdingas bendrajam Raphaelio Santi planui, kuris suteikia šiam sudėtingam meniniam kompleksui reikiamo aiškumo ir matomumo.

Į pastaraisiais metais Rafaelis paskyrė savo gyvenimą didelis dėmesys monumentalioji tapyba. Vienas didžiausių menininko darbų buvo vila Farnesina, kuri priklausė turtingiausiam Romos bankininkui Čigi.

XVI amžiaus pradžioje Rafaelis pagrindinėje vilos salėje nutapė freską „Galatėjos triumfas“, kuri yra vienas geriausių jo darbų.

Mitai apie princesę Psichę pasakoja apie troškimą žmogaus siela susilieti su meile. Dėl jos neapsakomo grožio žmonės Psichę gerbė labiau nei Afroditę. Remiantis viena versija, pavydi deivė pasiuntė savo sūnų, meilės dievybę Kupidoną, kad sužadintų merginoje aistrą šlykščiausiems žmonėms, tačiau, išvydęs gražuolę, jaunuolis pametė galvą ir pamiršo apie savo mamą. tvarka. Tapęs Psichės vyru, jis neleido jai į jį žiūrėti. Ji, degdama smalsumu, naktį uždegė lempą ir žiūrėjo į savo vyrą, nepastebėdama, kad ant jo odos nukrito karštas aliejaus lašas, ir Kupidonas dingo. Galų gale, Dzeuso valia, įsimylėjėliai susivienijo. Apulejus „Metamorfozės“ perpasakoja romantiškos Kupidono ir Psichės istorijos mitą; žmogaus sielos kelionės, trokštančios susitikti su savo meile.

Paveiksle pavaizduota Rafaelio Santi meilužė Fornarina, kurios tikrasis vardas yra Margherita Luti. Tikrąjį Fornarinos vardą nustatė tyrinėtojas Antonio Valeri, kuris jį atrado rankraštyje iš Florencijos bibliotekos ir vienuolyno vienuolių sąraše, kur naujokė buvo identifikuota kaip menininko Rafaelio našlė.

Fornarina yra legendinė Rafaelio, kurio tikrasis vardas yra Margherita Luti, meilužis ir modelis. Pasak daugelio Renesanso meno kritikų ir menininko kūrybos istorikų, Fornarina pavaizduota ant dviejų garsūs paveikslai Rafaelis Santi - „Fornarina“ ir „The Veiled Lady“. Taip pat manoma, kad Fornarina greičiausiai buvo pavyzdys kuriant Mergelės Marijos atvaizdą paveiksle „Siksto Madona“, taip pat kai kuriuose kituose. moteriški vaizdai Rafaelis.

Kristaus atsimainymas 1519-1520 m. Pinakoteca Vatikanas, Roma.

Paveikslas iš pradžių buvo sukurtas kaip altoriaus atvaizdas katedra Narbonoje, Narbonos vyskupo kardinolo Giulio de' Medici pavedimu. Paskutiniųjų Rafaelio kūrybos metų prieštaravimai labiausiai atsispindėjo didžiulėje altoriaus kompozicijoje „Kristaus atsimainymas“ – ją po Rafaelio mirties užbaigė Giulio Romano.

Šis paveikslas padalintas į dvi dalis. Viršutinė dalis rodo tikrąją transformaciją – šią darnesnę paveikslo dalį padarė pats Rafaelis. Žemiau pateikiami apaštalai, bandantys išgydyti apsėstą berniuką

Būtent Raphaelio Santi altoriaus paveikslas „Kristaus atsimainymas“ amžiams tapo neginčijamu akademinių tapytojų modeliu.
Rafaelis mirė 1520 m. Jo pirmalaikė mirtis buvo netikėta ir padarė gilų įspūdį amžininkams.

Raphaelis Santi pelnytai patenka tarp didžiausių Aukštojo Renesanso meistrų.

Puikus italų kilmės menininkas, Umbrijos tapybos mokyklos atstovas. Viena iš Renesanso gimimo klasikų.

Vaikystė

Rafaelis Santi gimė italų menininko Giovanni Santi ir Margie Charla šeimoje. Menininko vaikystė buvo nerūpestinga ir linksma, kol jis neteko abiejų tėvų ir tapo našlaičiu. Prieš mirtį tėvas sugebėjo išugdyti berniuko meilę menui ir pirmiesiems jo darbams jaunas menininkas sukurtas savo dirbtuvėse. Būtent vaikystėje menininkas pamėgo vaizduoti Madoną. Pirmasis jo mentorius po tėvo buvo Pietro Perugino, todėl jo ankstyvieji paveikslai yra labai panašūs į jį savo stiliumi. Studijuodamas kelis kartus lankosi gimtajame krašte. 1502 m. pasauliui buvo pristatytas gana išgarsėjęs paveikslas, vaizduojantis Madoną „Madonna Solly“. Laikui bėgant tapytojas ugdo savo asmeninį pasirodymą ir charakterį. Didžioji dalis jo darbų tuo metu buvo altorių paveikslai ir tik kelios nedidelės drobės.

Talentų ugdymas

Nenorėdamas apriboti savo galimybių ir turėdamas uolumą ugdyti talentą, jis vyksta į Florenciją. 1504 metų pabaigoje jis susitinka su garsiuoju ir talentingi menininkai tokie kaip Leonardo da Vinci, Mikelandželas, Bartolomeo. Labiausiai menininką domino da Vinčio atlikimo stilius, kai kuriuos savo kūrinius jis perpiešia. Lavinęs ranką žymių Florencijos tapytojų darbuose, Rafaelis išugdė linijų glotnumą ir materijos subtilumą. Pirmieji užsakymai pradėjo ateiti beveik iš karto. Portretas, kurį Rafaelis nutapė Agnolo Doni prašymu, buvo atliktas taip, kaip labai primena Da Vinčio „La Džokondą“. Plėtodamas savo pasirodymą jis stengiasi pasiekti maksimumą. Beveik visi užsakymai, kuriuos gavo menininkas, buvo skirti religine tema. Jis nutapė daugiau nei dvidešimt madonų ir vaikų. Jo labiausiai garsios madonos„Madona ir auksakrūvis“ ir „Gražioji sodininkė“ buvo parašyti jų viešnagės Florencijoje metu.

1508 m. pabaigoje menininkas persikėlė į Romą, kur ėjo asmeninio popiežiaus teismo rengėjo pareigas. Pirmasis užsakymas buvo paveikslas, skirtas Stanzu della Segnatura, pagrindine paveikslo tema pasirinko žmogaus intelektualinę veiklą. 1510 m. jis nutapė garsiausią savo paveikslą „Atėnų mokykla“. Šis pastatymas – puikus daugiafigūrės kompozicijos pavyzdys. Drobėje pavaizduota 50 didžiausių mąstytojų, astronomų ir matematikų. Kiekviena figūra yra aiškiai apgalvotas ir nupieštas personažas su charakteriu ir savo istoriją. Kai kurie freskoje pavaizduoti mąstytojai vizualiai buvo panašūs į da Vinci, Mikelandželą ir net patį kompozicijos kūrėją.

Darbas Vatikane

Popiežius Julijus II džiaugėsi Rafaelio darbais net tuo metu, kai „Atėnų mokykla“ dar buvo eskizų stadijoje. Jam buvo patikėta nutapyti tris posmus, pašalinti tuos menininkus, kurie jau vadovavo projektavimo darbai virš jų. Tikėdamasis didžiulio darbo kiekio, Rafaelis priėmė studentus, kurie padėjo jam tapyti. Galiausiai ketvirtąjį posmą atliko tik menininko mokiniai. Didžiausio visuomenės susidomėjimo Stanza Eliodoro sulaukė freska „Apaštalo Petro paleidimas iš kalėjimo“. Vaizdas buvo pastatytas tiesiai po langu, o tai vaizde sukūrė tamsinto kambario iliuziją. Linijų plonumas ir lygumas, ryškūs spalvų perėjimai ir ryškūs akcentai. Spektaklis buvo atliktas taip meistriškai, kad žiūrovas nevalingai pajunta to, kas vyksta. Kiekvienas šešėlis buvo apgalvotas. Šviesus deglo ugnies karštis ir jos atspindžiai ant šarvų. Dar niekam nebuvo pavykę atlikti tokio naktinio pasirodymo, Rafaelis buvo pirmasis, kuriam pavyko pasiekti tokį tikrovišką efektą.

1513 m. pasikeitė popiežius, tačiau Leonas X menininką vertino ne mažiau nei jo pirmtakai. Tais pačiais metais dailininkas gavo užsakymą nutapyti Siksto koplyčią. Jis iškart pradėjo kurti drobes Biblijos temomis. Deja, iki šių dienų išliko tik septyni paveikslai. Kitas popiežiaus užsakymas buvo Vatikano kiemo dalyje buvusios lodžijos papuošimas freskomis. Dėl to, kad užsakymas buvo labai didelis, Rafaelio mokiniai pagal meistro eskizus padarė apie 50 freskų. 1515 m. jam suteiktas vyriausiojo senienų saugotojo postas. Tais pačiais metais Rafaelis susipažino su Diureriu vokiečių menininkas. Kaip dovaną susitikimo garbei braižytojai padėkojo vieni kitiems savo drobėmis. Vaizdų likimas liko nežinomas.

Piešimas ir tapyba

Nepaisant to, dauguma Rafaelio atliekamų darbų yra freskų ir paveikslų Biblijos temomis, menininkas sukūrė nemažai portretų. „Popiežiaus Julijaus II portretas“ buvo padarytas taip tikroviškai, kad žmonės sustingo iš baimės. Daugelis netgi nusilenkė portretui kaip pagarbos ženklą menininko darbui. Po tokios visuomenės reakcijos menininkui buvo pavesta nutapyti savo artimiausio rato ir Giulio Medici portretus. Menininkas nutapė ir savo autoportretus. Vienas iš jo autoportretų yra apgaubtas paslapties miglos, nes asmuo, su kuriuo jis vaizdavo save, niekam nežinomas.

Menininkas paliko apie 400 eskizų ir piešinių. Dalis jo grafikos darbai buvo panaudoti Marcantonio Raimondi graviūroms kurti. Daugelis jo mokinių kopijavo mokytojo eskizus ir pagal juos kūrė darbus. Deja, nė vienas iš jaunųjų menininkų, kurių mokė Rafaelis, nepasiekė didelės sėkmės. Ir visi darbai, kuriuos studentai kūrė pagal tapytojo eskizus, visuomenė buvo vertinami neigiamai. Taip pat kūrė architektūrinius projektus. Jis baigė statyti Vatikano kiemą su lodžijomis. Jis pradėjo projektuoti ir statyti vilą Madama, bet niekada negalėjo jos užbaigti.

Mirtis

Menininkas mirė gana jaunas 1520 m. balandžio 6 d., nesulaukęs net keturiasdešimties. Mirė nuo tais metais Romoje siautėjusios karštinės, kurią pagavo kasinėdamas kapą.

— 2012 m. gruodžio 5 d. Sotheby's aukcione parduotas Rafaelio piešinys „Jaunojo apaštalo galva“, skirtas paveikslui „Transfiguracija“. Kaina buvo 29 721 250 GBP, dvigubai didesnė už pradinę kainą. Tai rekordinė suma už grafikos darbus.

Pirmąją savo pieštą Madoną jis sukūrė būdamas 17 metų, o garsiausias jo paveikslas – Mergelės ir Kūdikio atvaizdas, didžioji „Siksto Madonna“ – saugomas Drezdeno galerijoje.

Mokinystė

Jie sako apie tokius žmones kaip Rafaelis Santi: jis gyveno trumpą, bet labai šviesų gyvenimą. Taip, palikti 37-erių reiškia atimti iš pasaulio daug, daug daugiau savo šedevrų. Pavyzdžiui, Mikelandželas kūrė iki pat mirties senatvėje. Liūdnose Rafaelio akyse atkartotame „Autoportrete“ galima spėti tragiškai neišvengiamą jo žemiškosios egzistencijos pabaigą.

Rafaelio tėvai taip pat nebuvo ilgaamžiai. Tėvas mirė, kai berniukui buvo vos 11 metų (tačiau jis, menininkas, sugebėjo įpėdiniui perduoti savo amato pagrindus), o būsimojo Renesanso genijaus motina savo vyrą pragyveno 7 metais.

Dabar jo niekas nelaikė gimtajame Urbine. Ir Raffaello tampa vienu iš meistro Perudžino mokinių Perudžoje. Ten jis sutinka dar vieną Umbrijos mokyklos talentą – Pinturicchio, menininkai kartu atlieka keletą kūrinių.

Pirmieji šedevrai

1504 m. (dailininkui tebuvo 21 metai) gimė šedevras „Trys malonės“. Santi pamažu nutolsta nuo mokytojo mėgdžiojimo ir įgauna savo stilių. Miniatiūra „Madonna Conestabile“ taip pat datuojama tuo pačiu laikotarpiu. Tai vienas iš dviejų Rusijoje saugomų meistro paveikslų (Ermitažo kolekcijoje). Antrasis – „Madona su Juozapu bebarzdžiu“ (kitas pavadinimas – „Šventoji šeima“).

Trokštančio tapytojo „bagažą“ labai praturtino pažintis su Renesanso „stulpais“ – Michelangelo Buonarotti ir Leonardo da Vinci. Tai atsitiko tuometinėje beveik „sostinėje italų menas» Florencija. Leonardo įtaka juntama „Ponios su vienaragiu“ portrete. Nuostabu matyti mažytį vienaragį gyvūnėlį (išvaizda labiau pažįstama kinematografiniams prašmatniams baltažiedžiams arkliams su ragu kaktoje), ramiai sėdintį ant kelių šviesiaplaukei mergaitei (tiksliai mergaitėms – pagal legendą, vienaragius). prisijaukino tik su mergelėmis). Florencijos laikotarpis pažymėtas dviejų dešimčių madonų sukūrimu. Ko gero, motiniškos meilės tema Rafaeliui buvo labai artima – juk jis anksti neteko šios naudos.

Geriausi Rafaelio darbai

Vienas žymiausių Rafaelio Santi darbų buvo sukurtas Romoje, kur tapytojas persikėlė 1508 m. Freska „Atėnų mokykla“ (puošia Apaštališkuosius Vatikano rūmus) yra labai sudėtinga kompozicija (ant drobės pavaizduota daugiau nei 50 herojų). Centre – išminčiai Platonas ir Aristotelis, pirmasis skelbia dvasingumo viršenybę (pakelia ranką į dangų), antrasis – žemiškojo šalininkas (rodo į grindis). Kai kurių veikėjų veiduose galima įžvelgti autoriaus draugų (Platono da Vinčio, Herakleito-Mikelandželo) bruožus, o jis pats pasirodo Ptolemėjaus įvaizdyje.

Tarp tuzino romėnų Rafaelio Madonų labiausiai jaudinantis ir garsiausias iš visų esamų Dievo Motinos atvaizdų yra „Siksto Madona“. „Dangaus gabalas, debesų tiltas – ir Madonna nusileidžia pas tave ir mane. Ji taip meiliai apkabino savo sūnų, saugodama jį nuo priešų...“ Pagrindinė figūra drobėje, žinoma, Marija. Ją, nešiojančią neįprastai rimtą vaiką, šventoji Barbora ir popiežius Sikstas II pasitinka su „šifruotu“ dešine ranka vardas (atidžiau pažiūrėkite – jis turi 6 pirštus). Žemiau motina ir vaiku žavėjosi pora flegmatiškų, apkūnių angelų. Neįmanoma atsiplėšti nuo jos nerimastingų akių.

Mano gyvenimo meilė

Pagrindinės „Siksto Madonnos“ veikėjos išvaizdoje galima atpažinti didžiojo italų kūrėjo gyvenimo meilę – ji į istoriją pateko „Fornarina“ slapyvardžiu. Pažodinis vertimasžodžiai – „kepykla“. Gražuolė Margherita Lute tikrai užaugo kepėjo šeimoje. Mergina leido laiką kaip modelis ir Raffaello meilužė daugelį metų– iki menininko mirties.

Jos gražiais bruožais galima pasigrožėti „Jaunos moters portrete“ (dar vadinamame „Fornarina“), datuojamame 1519 m. Po mokytojos mirties (tai įvyko po metų), vienas garsiausių Rafaelio mokinių Giulio Romano ant drobės nutapė moteriai apyrankę su autoriaus vardu. Kitas garsus Mūzos atvaizdas yra „Donna Velato“ („Apduota ponia“). Pamatęs 17-metę Margheritą, Rafaelis ją beprotiškai įsimylėjo ir nupirko iš savo tėvo. Daugelis to meto bohemos atstovų buvo homoseksualūs (Renesansui apskritai buvo būdingas nežabotas kūno triumfas), tačiau Santi pasirodė esanti išimtis.

Dvi mirties versijos

Viena iš legendų apie jo mirtį byloja, kad mirtis menininką užklupo Fornarinos lovoje. Tos pačios piktos paskalos tvirtina: mergina nebuvo ištikima savo mylimajam. Ir po ankstyvo jo išvykimo, gavusi nemažą turtą, ji vis dėlto pasekė savo piktos prigimties pavyzdžiu ir tapo viena garsiųjų Romos kurtizanių.

Tačiau tapytojo talento gerbėjai laikosi kitokios versijos: karščiavimas jį atnešė prie kapo. O meilės Rafaelio-Fornarinos porai galėtų pavydėti daugelis. Mirus nesusituokusiam vyrui, ji davė vienuolijos įžadus ir trumpam pragyveno maestro laikydamas save jo našle.

Raffaello talentas buvo daugialypis. Jis įrodė save kaip architektas ir poetas. Ir vienas iš jo piešinių 2012 m. pabaigoje buvo parduotas aukcione Sotheby's už rekordinę 29 721 250 Didžiosios Britanijos svarų sterlingų kainą.

(1483-1520) yra vienas ryškiausių genijų. Jis išgyveno sunkią vaikystę, anksti neteko mamos ir tėvo. Tačiau tada likimas be šykštumo atidavė jam viską. ko jis norėjo - daugybė užsakymų, didžiulė sėkmė ir didžiulė šlovė, turtai ir garbė, visuotinė meilė, įskaitant meilę moterims. Žavintys gerbėjai jį vadino „dievišku“. Tačiau jau seniai buvo pastebėta, kad likimas yra kaprizingas ir nenuspėjamas. Nuo ko ji per dosniai apipila dovanomis, ji gali staiga nusisukti. Būtent taip atsitiko Rafaeliui: būdamas pačiame jėgų ir kūrybos jėgų žydėjime, jis netikėtai mirė.

Rafaelis buvo architektas ir dailininkas. Po Bramantės jis dalyvavo projektuojant ir statant Šv. Petro, pastatė Romos Santa Maria del Popolo bažnyčios Chigi koplyčią. Tačiau tai atnešė jam precedento neturinčią šlovę tapyba.

Skirtingai nei Leonardo, Rafaelis buvo visiškai jo laikas. Jo darbuose nėra nieko keisto, paslaptingo ar mįslingo. Juose viskas aišku ir skaidru, viskas gražu ir tobula. Jis galingiausiai įkūnijo teigiamą idealą nuostabus žmogus. Jo kūryboje karaliauja gyvybę patvirtinantis principas.

Pagrindinė jo darbo tema buvo Madonos tema, kurią jis rado neprilygstamą, idealų įsikūnijimą. Būtent jai Rafaelis skyrė vieną iš savo ankstyvųjų darbų – „Madonna Conestabile“, kur Madonna pavaizduota su knyga, kurią varsto kūdikis. Jau šiame paveiksle svarbiausia meninius principus puikus menininkas. Madonoje nėra šventumo, ji išreiškia ne tik motinos meilė, bet įkūnija gražaus žmogaus idealą. Viskas nuotraukoje paženklinta tobulumu: kompozicija. spalvos, figūros, peizažas.

Po šio paveikslo sekė visa eilė variacijų ta pačia tema - „Madona su auksakrūmiu“, „Gražusis sodininkas“. „Madona tarp žalumos“, „Madona su bebarzdžiu Juozapu“, „Madona po baldakimu“. A. Benois šiuos variantus apibrėžė kaip „žavius ​​vaizdingus sonetus“. Visi jie aukština ir idealizuoja žmogų, šlovina grožį, harmoniją ir grakštumą.

Po trumpos pertraukos, kai Rafaelis buvo užsiėmęs freskų tapyba, jis vėl grįžo prie Madonos temos. Atrodo, kad kai kuriuose jos atvaizduose jis keičia anksčiau rastus modelius. Tai visų pirma „Madonna Alba“ ir „Madonna fotelyje“, kurių kompozicija yra pavaldi apvaliam rėmui. Tuo pačiu metu jis kuria ir naujo tipo Madonnos įvaizdžius.

Dievo Motinos temos raidos viršūnė buvo „ Sikstas Madonna“ kuri tapo tikru himnu fiziniam ir dvasiniam žmogaus tobulumui. Skirtingai nuo visų kitų madonų, Sikstas išreiškia neišsenkamą žmogaus prasmė. Jis sujungia žemišką ir dangišką, paprastą ir didingą, artimą ir neprieinamą. Jos veide galima įskaityti visus žmogiškus jausmus: švelnumą, nedrąsumą, nerimą, pasitikėjimą, griežtumą, orumą, didybę.

Pagrindiniai iš jų, pasak Winckelmanno, yra „kilnus paprastumas ir rami didybė“. Nuotraukoje karaliauja saikas, pusiausvyra ir harmonija. Jis išsiskiria lygiomis ir suapvalintomis linijomis, švelniais ir melodingais raštais, spalvų sodrumu ir turtingumu. Pati Madonna spinduliuoja energija ir judesiu. Šiuo darbu Rafaelis sukūrė patį didingiausią ir poetinis vaizdas Madonos Renesanso mene.

Tarp išskirtinių Rafaelio darbų yra asmeninių popiežiaus rūmų (stanzų) Vatikane paveikslai, skirti biblinės istorijos, taip pat filosofija, menas ir teisė.

Freskoje „Atėnų mokykla“ vaizduojamas Antikos filosofų ir mokslininkų susitikimas. Jos centre yra didingos Platono ir Aristotelio figūros, o abiejose jų pusėse – senovės išminčiai ir mokslininkai.

Parnaso freskoje vaizduojamas Apolonas ir mūzos, apsupti didžiųjų antikos ir italų renesanso poetų. Visi paveikslai pažymėti aukščiausias įgūdis kompozicija, ryškus dekoratyvumas, natūralios veikėjų pozos ir gestai.