George'as Friderikas Hendelis (1685-1759) – didžiausias vokiečių kompozitorius Apšvietos epochoje, jis gimė 1685 m. vasario 23 d. Hallėje, netoli Leipcigo. Muzikantas antrąją gyvenimo pusę praleido Londone, buvo palaidotas Vestminsterio abatijoje. Dėl šios priežasties jis dažnai vadinamas nacionaliniu anglų kompozitorius.
Hendelis parašė kelias dešimtis operų ir oratorijų. Jo kūriniuose buvo tam tikras dramos ir psichologinio romantizmo pojūtis. Atrodė, kad muzikantas niekada nepailsėjo, visą savo laisvalaikį skyrė menui. Jis dažnai lyginamas su Bachu, tačiau jų kūriniai iš esmės skiriasi savo nuotaika. Hendelis įžvelgė žmonių stiprybę ir tikėjo, kad jie gali pakeisti bet kokias aplinkybes. Johanas dažnai pasidavė krikščioniškų dogmų įtakai, jis vaizdavo pasyvius ir nuolankius asmenis.
Muzikinė dovana
Būsimo kompozitoriaus tėvas buvo gydytojas ir kirpėjas. Jis dirbo karališkajame teisme ir mirė, kai jo sūnui buvo 18 metų. Būtent tėvas išsiuntė sūnų mokytis pas talentingą vargonininką Friedrichą Zachovą. Apie muzikanto motiną nieko nežinoma.
Dar vaikystėje Georgas demonstravo nepaprastus sugebėjimus atlikti muzikinius kūrinius. Būdamas septynerių jis jau puikiai grojo vargonais. Berniukas savo talentu užkariavo Saksonijos kunigaikštį ir svajojo toliau mokytis muzikos, tačiau tėvas reikalavo įgyti teisinį išsilavinimą. Dėl to, baigęs mokyklą, Hendelis tapo teisės studentu, bet tuo pat metu ne visą darbo dieną dirbo bažnyčioje, grojo vargonais. Surengė keletą klavesino koncertų skirtingos salės Berlynas.
1702 m. muzikantas gavo pareigas Halės mieste. Jį nuolat kviesdavo koncertuoti, jaunuolis taip pat vedė fortepijono ir dainavimo pamokas. Pamažu teisės studijoms tiesiog nebeliko laiko. Georgas metė universitetą ir išvyko į Hamburgą – vietinę operos sostinę. Ten jis tapo antruoju orkestro smuikininku.
Pirmieji darbai
Georgas pradėjo kurti muziką būdamas dešimties. Tada parašė trumpus kūrinius vargonams ir bažnytinėms kantatoms. Jo kompozicijos buvo prasmingos ir sudėtingos, jose buvo sunku atpažinti berniuką mokyklinio amžiaus. Persikėlęs į Hamburgą, tęsė mokslus, grojo smuiku ir dirigavo. Tuo metu jis parašė keturias operas, iš kurių išliko tik Almira. Jos dėka jaunuolis sulaukė kvietimo iš Italijos. Iki to laiko Kaizerio teatras buvo bankrutavęs, o kompozitorius neteko darbo.
Prieš pat persikėlimą Hendelis visuomenei pristatė savo kūrinius „Neronas“ ir „Šv. Jono kančia“. Jiems nepasisekė, o dėl pastarųjų muzikantas vos neteko gyvybės. Jis metė iššūkį dvikovai muzikos kritikas Mathesonas, kuris sutriuškino „Aistrą...“ į šipulius. Jis sutiko ir net smogė muzikantui kardu. Palto saga jį išgelbėjo nuo mirties.
Per kelerius metus George'as sugebėjo aplankyti Romą, Florenciją, Veneciją ir Neapolį. Jis parašė apie 40 operų ir iki galo įvaldė itališką stilių. 1707 metais Florencijoje įvyko pirmasis operos „Rodrigo“ pasirodymas, o 1709 metais Hendelis savo „Agripina“ užkariavo Veneciją. Savo darbų dėka jis tapo Arkadijos akademijos garbės nariu ir pradėjo gauti turtingų italų užsakymus.
„Agripina“ buvo vadinama melodingiausia ir gražiausia opera, o apie kompozitoriaus muziką buvo kalbama įvairiose šalyse. Jis netgi buvo pakviestas tapti teismo dirigentu Hanoveryje, tačiau ir ten muzikantas ilgai neužsibuvo. Jis ir toliau rašė operas, pasaulietines kantatas ir religinius kūrinius. Vokietis taip pat tapo garsiu vargonų ir klavierių atlikėju.
Gyvenimas Londone
1710 metais Hendelis nusprendė pakeisti savo gyvenimą. Jis išvyko į Anglijos sostinę, kur pradėjo studijuoti chorinį meną. Tuo metu Londone buvo labai mažai kompozitorių, muzika išgyveno krizę. Vos per 14 dienų Georgas vietinio teatro užsakymu sugebėjo sukurti operą „Rinaldo“. Garsiausia jo dalis buvo arija „Leave Me Cry“. Vokietis taip pat sukūrė 12 psalmių pagal Biblijos tekstus ir parašė tris orkestrines siuitas, pavadintas „Muzika ant vandens“. Jie buvo atliekami per karališkąjį paradą prie Temzės.
Dėl savo sugebėjimų muzikantas gavo oficialaus kompozitoriaus pareigas karališkajame teisme. Tuo pat metu parašė keletą kamerinių duetų ir kūrinių obojui. Jo finansinė padėtis pamažu gerėjo, kompozitorius net galėjo nusipirkti nuosavas namas. Karalienė buvo palanki vokiečiui, išgirdusi Odę per gimtadienį, ji skyrė jam pensiją visam gyvenimui. Nuo 1716 m. George'as visam laikui apsigyveno Londone.
Kitais metais Handelis trumpai dirbo Chandoso hercogui. Jis ir toliau kūrė, daug dėmesio skyrė autoriaus stiliaus formavimuisi. Kompozitorius ketino įskiepyti britams italų kalbos supratimą operos tradicijos, tačiau ši idėja patiko ne visiems. Prieš muzikantą buvo pinamos intrigos, jam buvo kritikuojama, pavydėta.
Būtent šiuo kovos laikotarpiu Georgas sugebėjo sukurti savo geriausi darbai- operos „Julius Cezaris“, „Otonas“, „Tamerlane“ ir „Radamistas“. Klausytojai juos įvertino, tačiau šalyje atsirado vis daugiau naujų. talentingi muzikantai. Britai turėjo neigiamą požiūrį į užsieniečius, todėl karališkoji šeima Hendelį palaikė vis rečiau.
Dar 1720 metais kompozitorius tapo Karališkosios muzikos akademijos operos teatro vadovu. 1729 m. įstaiga bankrutavo ir turėjo būti uždaryta. Vokietis bandė atkurti akademiją, rinkdamas naują trupę Italijoje. Tada pasirodė kūriniai „Alcina“, „Rolandas“ ir „Ariodantė“. Muzikantas į juos įdėjo visą savo sielą, pridėjo baleto ir išplėtė chorą. Tačiau 1737 m. teatras galutinai nustojo egzistavęs. Hendelis sunkiai atlaikė pralaimėjimą, jį net ištiko insultas.
Atsigavimas po ligos
Po nervinio šoko Londone muzikantas kelis mėnesius buvo paralyžiuotas. Jis atsigavo po insulto ir kovojo su sunkia depresija. Į kūrybą jam pavyko sugrįžti tik po gydymo Acheno kurorte. Nuo 1740 m. Hendelis vėl pradėjo rašyti, tačiau šį kartą atkreipė dėmesį į oratorijos žanrą. Žymiausi to laikotarpio kūriniai buvo „Imeneo“, „Saulius“ ir „Izraelis Egipte“.
Grįžęs Džordžas gavo kvietimą iš Airijos lordo. Jis išvyko į Dubliną, kur parašė oratoriją „Mesijas“. Vėliau publikai pristatyti kūriniai „Judas Makabiejus“ ir „Oratorija dėl atsitiktinumo“. Šių patriotinių oratorijų dėka vokietis galėjo grįžti į Angliją, kur gavo nacionalinio kompozitoriaus vardą. Karališkoji šeima jį pasveikino, o Hendelis net parašė muziką didingam fejerverkams.
Paskutiniais savo gyvenimo metais vokietis dažnai bendradarbiavo su kitais muzikantais, pavyzdžiui, su Erba ir Stradelli. Jis padėjo kurti ir praturtinti jų kūrinius, juos apdorojo. Dėl sveikatos problemų ir pamažu prastėjančio regėjimo kompozitorius vis rečiau rašė naujus kūrinius. 1750 m. pradėjo kurti oratoriją „Jeuthai“. Kai darbas buvo baigtas, jis jau buvo visiškai aklas.
Hendelis mirė 1759 m. balandžio 14 d. Jis niekada nebuvo vedęs ir neturėjo vaikų. Tačiau kompozitorius paliko nuostabių kūrinių. Jis prisimenamas ir gerbiamas įvairiose šalyse, muzikanto darbai suteikė jam nemirtingumą ir amžiną šlovę.
HANDELAS (Hendelis) Georg Friedrich (arba George Frederick) (1685 m. vasario 23 d. Halė – 1759 m. balandžio 14 d. Londonas), vokiečių kompozitorius ir vargonininkas. Londone dirbo apie pusę amžiaus. Monumentalios oratorijos meistras, daugiausia biblinėmis temomis (apie 30 m.), įskaitant „Saulius“, „Izraelis Egipte“ (abu 1739 m.), „Mesijas“ (1742 m.), „Samsonas“ (1743 m.), „Judas“ Makabėjas“ ( 1747). Daugiau nei 40 operų, vargonų koncertai, concerto grosso orkestrui, instrumentinės sonatos, siuitos.
IN ankstyvas amžius rasta didelių muzikinius sugebėjimus ir iš pradžių muzikos mokėsi paslapčia nuo savo tėvo, teismo kirpėjo-chirurgo, kuris norėjo, kad sūnus taptų teisininku. Tik apie 1694 metus Hendelį studijuoti išsiuntė F. V. Tsakhovas (1663-1712) – Šv. Marija Hallėje. Būdamas 17 metų Hendelis buvo paskirtas kalvinistų katedros vargonininku, tačiau susidomėjo parašyti savo pirmąją operą „Almira“, kurią po pusantro mėnesio sekė kita opera „Neronas“. 1705 m. Hendelis išvyko į Italiją, kur praleido apie ketverius metus. Dirbo Florencijoje, Romoje, Neapolyje, Venecijoje; Jo operos serialai buvo statomi visuose šiuose miestuose, o jo oratorijos (tarp jų ir „Prisikėlimas“) taip pat buvo statomos Romoje. Italijos laikotarpis Hendelio gyvenimą taip pat paženklino daugybė pasaulietinių kantatų (daugiausia solo balsui su skaitmeniniu bosu); juose Handelis ištobulino savo vokalinio rašymo įgūdžius prie italų tekstų. Romoje Hendelis parašė keletą kūrinių bažnyčiai lotyniškais žodžiais.
1710 m. pradžioje Hendelis išvyko iš Italijos į Hanoverį ir užimti teismo dirigento pareigas. Netrukus jis gavo atostogų ir išvyko į Londoną, kur 1711 m. pradžioje buvo pastatyta publikos entuziastingai sutikta jo opera „Rinaldo“. Grįžęs į Hanoverį, Hendelis dirbo kiek daugiau nei metus, o 1712 m. rudenį vėl išvyko į Londoną, kur išbuvo iki 1716 m. vasaros. Per šį laikotarpį parašė keturias operas, nemažai kūrinių bažnyčiai. ir už pasirodymą karališkajame teisme; buvo paskirta karališkoji pensija. 1716 m. vasarą Hendelis savo palydoje Anglijos karalius Džordžas I vėl lankėsi Hanoveryje (galbūt tada jo Brockeso aistra buvo parašyta su vokišku libretu) ir tų pačių metų pabaigoje grįžo į Londoną. Matyt, 1717 metais Hendelis parašė „Vandens muziką“ – 3 orkestrines siuitas, skirtas atlikti karališkojo laivyno parade prie Temzės. 1717–1718 m. Hendelis tarnavo Karnarvono grafui (vėliau Chandoso hercogui) ir prižiūrėjo muzikinius pasirodymus jo patrankų pilyje (netoli Londono). Per šiuos metus jis sukūrė 11 anglikonų dvasinių giesmių (žinomų kaip Chandos Anthems) ir du sceninius kūrinius populiariame anglų kaukių žanre – Acis ir Galatea bei Esther (Haman ir Mordecai). Abi Handel kaukės buvo sukurtos atsižvelgiant į kuklaus pasirodymo ansamblio, kurį turėjo Cannon Court, galimybes.
1718-1919 metais grupė karališkajam dvarui artimų aristokratų, siekusi sustiprinti italų operos pozicijas Londone, įkūrė naują operos kompaniją – Karališkąją muzikos akademiją. Händelis, paskirtas akademijos muzikiniu direktoriumi, išvyko į Drezdeną, kad įdarbintų dainininkus operai, kuri buvo atidaryta 1720 m. balandį. 1720–1727 m. buvo Hendelio, kaip operos kompozitoriaus, karjeros kulminacija. Po „Radamist“ (antroji opera, parašyta specialiai Karališkajai akademijai) sekė „Otonas“, „Julius Cezaris“, „Rodelinda“, „Tamerlane“, „Admetas“ ir kiti opera seria žanro viršūnei priklausantys kūriniai. Karališkosios akademijos repertuare taip pat buvo Hendelio varžovu laikyto Džovanio Bonončinio (1670–1747) ir kitų iškilių kompozitorių operos; Spektakliuose dalyvavo daug iškilių dainininkų, tarp jų sopranas Francesca Cuzzoni (1696-1778) ir kastratas Senesino (m. 1759). Tačiau naujosios operos įmonės verslas klostėsi su įvairia sėkme, o sensacinga parodijos „paprasti žmonės“ „Ubagų opera“ (1728) iki John Gay (1685–1732) libreto su muzikiniu dizainu. Johanas Christophas Pepuschas (1667-1752) tiesiogiai prisidėjo prie jo žlugimo. Metais anksčiau Hendelis gavo Anglijos pilietybę ir Jurgio II karūnavimo proga sukūrė keturis himnus (dar anksčiau, 1723 m., jam buvo suteiktas Karališkosios koplyčios kompozitoriaus vardas).
1729 m. Hendelis įkūrė naujus italų operos sezonus, šį kartą Londone Karališkasis teatras(Karaliaus teatras) (tais pačiais metais jis išvyko į Italiją ir Vokietiją verbuoti dainininkų. Ši operos įmonė truko apie aštuonerius metus, per kuriuos sėkmė keitėsi nesėkmėmis 1732 m.). naujas leidimas Esther (oratorijos pavidalu) buvo atlikta du kartus Londone, iš pradžių vadovaujant pačiam Hendeliui, o vėliau – su konkuruojančia kompanija. Hendelis ruošė šį kūrinį statyti Karališkajame teatre, tačiau Londono vyskupas uždraudė biblinį pasakojimą perkelti į teatro sceną. 1733 m. Hendelis buvo pakviestas į Oksfordą savo muzikos festivaliui; Oratoriją „Athalia“ jis parašė specialiai vaidinimui Oksfordo Šeldono teatre. Tuo tarpu Londone susikūrė nauja trupė – Bajorų opera, kuri suteikė rimtą konkurenciją Hendelio sezonams. Pastaruoju metu mėgstamiausia Handel dainininkė Senesino tapo pagrindiniu jos soliste. Kova tarp Noble Opera ir Hendelio įmonės dėl Londono publikos simpatijų buvo dramatiška ir baigėsi abiejų trupių bankrotu (1737 m.). Nepaisant to, 1730-ųjų viduryje Hendelis sukūrė tokias nuostabias operas kaip Rolandas, Ariodantė ir Alcina (paskutines dvi su daugybe baleto scenų).
1737–1741 metai Hendelio biografijoje pasižymėjo svyravimais tarp itališkos operos serialo ir formų, pagrįstų angliškais tekstais, ypač oratorija. Galutinį pasirinkimą tarp šių dviejų žanrų jį paskatino operos „Deidamia“ nesėkmė Londone (1741 m.) ir entuziastingas oratorijos „Mesijas“ priėmimas Dubline (1742 m.).
Daugumos vėlesnių Hendelio oratorijų premjeros įvyko naujajame Londono Covent Garden teatre gavėnios metu arba prieš pat. Dauguma siužetai, paimti iš Senojo Testamento („Samsonas“, „Juozapas ir jo broliai“, „Belšacaras“, „Judas Makabėjus“, „Jozuė“, „Saliamonas“ ir kt.); jo oratorijos temomis iš senovės mitologija(„Semela“, „Hercules“) ir krikščioniškoji hagiografija („Theodora“) nesulaukė didelio pasisekimo visuomenėje. Paprastai tarp oratorijų dalių Hendelis atlikdavo savo koncertus vargonams ir orkestrui arba dirigavo concerto grosso žanro kūrinius (ypač pažymėtini 12 Concerti grossi styginių orkestrui op. 6, išleisti 1740 m.).
Per paskutinius dešimt savo gyvenimo metų Hendelis reguliariai atlikdavo „Mesiją“, dažniausiai su 16 dainininkų ir apie 40 instrumentalistų; visi šie pasirodymai buvo skirti labdarai (Londono našlaičių namų naudai). 1749 m. jis sukūrė siuitą „Muzika karališkiesiems fejerverkams“, kurią Acheno taikos garbei atliks Green Park. 1751 m. Hendelis neteko regėjimo, o tai nesutrukdė po metų sukurti oratoriją „Jeuthai“. Paskutinė Handelio oratorija „Laiko ir tiesos triumfas“ (1757) daugiausia sudaryta iš ankstesnės medžiagos. Paprastai tariant, Hendelis dažnai griebdavosi skolinimosi iš savo pradžios darbai, taip pat iš kitų autorių muzikos, kurią meistriškai pritaikė savo stiliui.
Hendelio mirtį britai suprato kaip didžiausio tautos kompozitoriaus netektį. Jis buvo palaidotas Vestminsterio abatijoje. Prieš „Bacho renesansą“ XIX amžiaus pradžioje. Hendelio, kaip svarbiausio XVIII amžiaus pirmosios pusės kompozitoriaus, reputacija išliko nepajudinama. V. A. atliko naujus „Acis ir Galatėjos“ (1788), „Mesijas“ (1789), oratorijos „Aleksandro šventė“ (1790) ir Odės šv. Cecilija (1790). Laikė Hendelį didžiausiu visų laikų kompozitoriumi. Žinoma, šis įvertinimas yra perdėtas; Vis dėlto negalima paneigti, kad Hendelio monumentalios oratorijos, o visų pirma „Mesijas“, priklauso įspūdingiausiems baroko muzikos paminklams.
Šiuolaikinis su Scarlatti ir Bachu George'as Handelis yra vienas iš didžiausi kompozitoriai Baroko era. Per 57 kūrybinės karjeros metus jis sukūrė daugiau nei 120 kantatų, duetų ir trio, 29 oratorijas, 42 operas, daugybę arijų, himnų, kamerine muzika, odės ir serenados, vargonų koncertai.
Hendelis įnešė neįkainojamą indėlį į operos raidą ir, pasak kritikų, jei šis kompozitorius būtų gimęs kiek vėliau, būtų galėjęs sėkmingai įvykdyti visišką šio žanro reformą. Vokiečių kilmės anglų subjektas Hendelis buvo tikrai transkultūrinė asmenybė, savo kūryboje lengvai derindama anglų, italų ir vokiečių kompozitorių ir atlikėjų muzikinę patirtį.
Trumpa biografija George'as Friderikas Hendelis ir daug Įdomūs faktai Apie kompozitorių skaitykite mūsų puslapyje.
Trumpa Hendelio biografija
George'as Friderikas Hendelis gimė Halės mieste, Vokietijoje 1685 m. Būsimo kompozitoriaus George'o Handelio tėvas, vedęs teismo kirpėjo-chirurgo našlę, paveldėjo velionio pareigas. Jis užaugino penkis vaikus iš santuokos su ta moterimi pagal savo gyvenimo principus: „konservatyvumą, atsargumą, taupumą ir apdairumą“. Mirus pirmajai žmonai, Georgas vedė liuteronų kunigo dukrą Dorothea Taust, kuri tapo G.F. Hendelis.
Viena vertus, giliai religingo tėvo gyvenimo principai ir, kita vertus, motinos kilmė, taip pat žema jų šeimos padėtis visuomenėje, berniukui turėjo kategoriškai uždaryti kelią į muziką, tačiau „Visai atsitiktinai“ taip neatsitiko.
Hendelio biografijoje yra faktas, kad vieną dieną likimo valia kunigaikštis Johanas Adolfas išgirdau nuostabų 7-mečio Frederiko pasirodymą. Bajoras rekomendavo padovanoti berniuką muzikinis išsilavinimas, o tėvas, nedrįsdamas prieštarauti kunigaikščio valiai, buvo priverstas pamiršti sūnaus teisinį išsilavinimą. Georgas Hendelis pasamdė galų parapijos bažnyčios vargonininką F. W. mokytoju. Tsakhovas, kuris tapo pirmuoju...ir paskutiniuoju, kuris mokėsi muzikos pas Handelį.
Būdamas senosios mokyklos bažnyčios vargonininku, Tsakhovas mėgavosi fugų, kanonų ir kontrapunkto atlikimu. Kartu jis buvo gerai susipažinęs su Europos muzika, taip pat kūrė kūrinius, kurie dvelkė nauju, koncertiniu-dramatiniu stiliumi. Daug būdingi bruožai„Handelio“ stilius kils būtent iš Tsakhovo muzikos.
Klavesinas , smuikas, organas , obojus – Hendelis įvaldė ir tobulino groti šiais instrumentais, griežtai vadovaujamas savo mentoriaus. Ir kadangi bažnytinių pareigų perkėlimas studentui pamažu tapo Čachovo įpročiu, 9-metis Friedrichas Hendelis kelerius metus sėkmingai kūrė ir atliko vargonų muziką dieviškoms pamaldoms.
Nėra tiksliai žinoma, ar Hendelis lankėsi Italijoje po tėvo mirties (ar prieš pat), ar ne, tačiau yra įrodymų, kad 1702 m. jis įstojo į Galle universitetą, o ne į Teisės fakultetą. Studijos universitete padarė jaunuolį mums pažįstamu žmogumi.
Dar universiteto studijų pradžioje Hendelis, nors ir buvo liuteronas, gavo paskyrimą vargonininku Galų kalvinistų katedroje. Tai davė jam geras pajamas ir stogą virš galvos. Tais metais jis susipažino su G.F. Telemannas, vienas žymiausių to meto vokiečių kompozitorių.
Hendelio, kaip Domkirche vargonininko, pareigos neabejotinai apėmė liturginės muzikos kūrimą, tačiau neišliko nė vieno kūrinio. Tačiau pirmieji kameriniai jo kūriniai, sukurti tuo metu, išliko iki šių dienų: 6 sonatos dviem obojui ir bosui, taip pat pirmasis opusas, išleistas 1724 m. Amsterdame.
Ypatingas įsipareigojimas pasaulietinė muzika netrukus privertė Hendelį 1703 m. persikelti į Hamburgą – „vokišką Veneciją“, kur buvo operos teatras. Čia jis parašė savo pirmąsias operas – Almira ir Neronas (1705), o po trejų metų – dar dvi: Dafnė ir Florindo.
Kai 1706 m. Ferdinando de' Medici pakvietė kompozitorių į Italiją, jis negalėjo neišvykti. Garsioji „Dixit Dominus“ pagal 110 psalmės žodžius, oratorijos „La resurrezione“ ir „Il trionfo del tempo“, pirmoji kompozitoriaus itališka opera „Rodrigo“ – Hendelis parašė šiuos ir kitus kūrinius. Jo stiliaus didybės ir pompastikos tarsi griaustinio sužavėta publika audringai plojo, kai buvo atlikta arija „Il caro Sassone“ iš operos „Agrippina“ (1709).
1710 m., būdamas būsimojo Didžiosios Britanijos ir Airijos karaliaus princo George'o grupės vadovu, Hendelis persikėlė į Londoną, kur vėliau praleis likusį gyvenimą.Jis parašė keletą operų per metus Karališkajai muzikos akademijai, Karališkajam teatrui ir Kovent Gardenui, tačiau nuoseklios operos serialo struktūros rėmai didžiojo kompozitoriaus vaizduotei buvo tokie įtempti, o nesutarimai su kilmingaisiais buvo tokie įtempti. pastovus, kad vieną darbą keitė kitu ir pamažu iš operos žanro perėjo prie oratorijos.
1737 m. balandį Hendelis patyrė insultą, dėl kurio buvo paralyžiuoti 4 pirštai. dešinė ranka. Vasarą artimieji ėmė pastebėti periodinius Georgo Friedricho proto debesuotumus, kurie davė pagrindo galvoti apie blogiausią. Tačiau po metų jis sugrįžo į ankstesnę formą, nors operų nebekūrė.
Lemtingas įvykis įvyko daug vėliau – 1759 m. Visiškai aklas dėl avarijos 1750 m., jis 9 metus gyveno tamsoje. Likus savaitei iki mirties Hendelis klausėsi koncerto, kuriame buvo atlikta jo oratorija „Mesijas“, o balandžio 14 d. Visoje Europoje išgarsėjęs kompozitorius buvo palaidotas Vestminsterio abatijoje su Anglijos valstybės veikėjų laidotuvėms būdinga pompastika.
- Opera „Scipio“ buvo rodoma Karališkojoje muzikos akademijoje kaip laikinas repertuaro pakaitalas, kol į Londoną atvyko garsioji Faustina Bordoni, žavaus mecosoprano savininkė.
- 1727 metais Hendeliui buvo patikėta sukurti 4 himnus karaliaus Jurgio II karūnavimo ceremonijai. Vienas jų – himnas „Zadok the Priest“ – nuo tada skamba per kiekvieną britų karūnavimą. Šio himno fragmentas naudojamas ir UEFA Čempionų lygos futbolo himne.
- Jurgio II įsakymu žinomas choras „Aleliuja“ iš „Mesijo“ tapo privalomas atlikti visose Anglikonų bažnyčios bažnyčiose ir, kaip maldos, turėjo būti klausytis stovint.
- Mirties patale Hendelis sušnibždėjo: „Aš žinau, kad mano gelbėtojas gyvena“ – žodžiai iš „Mesijo“. Būtent šie žodžiai ir jiems skirtos natos bus užrašytos ant kompozitoriaus antkapio.
George'o Frideriko Hendelio paveikslų kolekcija
Hendelis labai mėgo tapyti ir, kol jo neapleido regėjimas, dažnai žavėdavosi parduodamais paveikslais. Jis surinko didžiulė kolekcija paveikslai, sudaryti iš 70 drobių ir 10 graviūrų, kuriuose vaizduojami peizažai, griuvėsiai, medžioklė, istorines scenas, jūros peizažai ir mūšio scenos. Kolekcijoje taip pat buvo pora erotinių paveikslų ir keletas portretų bei scenų biblinėmis temomis.
Kai kuriuos paveikslus Hendelis paliko savo artimiesiems ir draugams, likusius paveikslus aukcione 1760 m. vasario 28 d. pardavė Abraomas Lengfordas.
Hendelio muziejus Halės mieste, Vokietijoje.
Pirmasis Hendelio muziejus buvo atidarytas 1948 m. name, kuriame gimė būsimasis kompozitorius. Hendelio namų muziejus ypač populiarus tarp turistų tapo nuo 2009 m., kai jame atidaryta nuolatinė ekspozicija „Hendelis – europietis“. Kiekviena iš 14 parodų salių reprezentuoja tam tikrą kompozitoriaus gyvenimo laikotarpį.
Be pagrindinės ekspozicijos, palėpėje yra laikinos ekspozicijos retų eksponatų, susijusių ne tik su Hendeliu, bet ir su muzikos istorija apskritai. Muziejaus kolekcijose yra daugiau nei 700 muzikos instrumentai skirtingų epochų, kurį galima apžiūrėti šalia Hendelio namų esančiame pastate.
Kasmet nuo 1922 m. tarp muziejaus sienų vyksta tradicinis Galų Hendelio festivalis. Likusį laiką kompozitoriaus šedevrų įrašai skamba visose muziejaus salėse.
George'o Frideriko Handelio muziejuje Londone, Anglijoje.
1723 m. Hendelis persikėlė į namą Brookstreet 25 ir apsigyveno ten visą likusį gyvenimą. Namas, kuriame jis rengė repeticijas, kur Mūza įkvėpė jį sukurti savo didžiausi darbai– „Mesijas“, siuita „Muzika karališkiesiems fejerverkams“, giesmė „Kunigas Zadokas“, – kur kompozitorius pardavinėjo bilietus į savo koncertus Karališkojoje muzikos akademijoje – šis namas tapo Džordžo Hendelio namų muziejumi.
Muzikologo Stanley Sadie iniciatyva muziejus atidarytas 2001 m. Jį sudaro kruopščiai saugomos patalpos 25 namo antrame ir trečiame aukštuose bei gretimo namo Nr. 23 pastatas, kuriame yra ekspozicijos. Dešimtojo dešimtmečio pradžioje Sadie ir jo žmona Julia Anna įkūrė Handel House Trust. labdaros organizacija, kuriuo siekiama sukurti muziejų kompozitoriaus namuose.
Namas buvo restauruotas, visiškai atkartojant lakonišką karaliaus Jurgio laikų interjerą, kai jame gyveno garsus kompozitorius. Tai tipiškas XVIII amžiaus pradžios Londono terasinis namas su rūsiu, trimis aukštais ir mansarda. Vėliau mansarda buvo pertvarkyta į visą ketvirtą aukštą. Pirmame aukšte yra parduotuvė, kuri nesusijusi su muziejumi, o ketvirtas aukštas yra išnuomotas Handel House Trust ir yra atviras lankytojams nuo 2001 m. pabaigos.
Kambariams dekoruoti panaudotos autentiškos XVIII a. medžiagos, surinktos iš viso pasaulio, kaip ir originaliai Hendelio namo apdailai, išlikę tik keli fragmentai. Trestas sukaupė kompozitoriaus atminimo daiktų kolekciją, įskaitant Bairn Collection, kurioje yra keli šimtai su Hendelio gyvenimu susijusių daiktų: laiškai, rankraščiai, ankstyvieji jo muzikinių kūrinių leidimai ir kt.
Daugelis kompozitoriaus kūrinių yra labai populiarūs ir dažnai girdimi šiuolaikiniame kine, kaip galima spręsti iš toliau pateiktos lentelės.
|
G. F. Hendelio muzikinis kūrinys |
Filmas |
|
"Kserksas" |
Morganas (2016 m.) Žvilgsnis į genialumą (2008) Ant krašto (2001 m.) |
|
Choras „Aleliuja“ iš oratorijos „Mesijas“ |
„Supernatural“ (2016 m.) Tamsos sritys (2016 m.) Secret Garden (2010 m.) Nepaprasta kelionė (2008) |
|
"Lascia Ch"io Pianga" iš operos "Rinaldo" |
Penkiasdešimt juodų atspalvių (2016 m.) Melas (2001) |
|
Uvertiūra iš Muzikos karališkiesiems fejerverkams |
Draudikas (2014 m.) |
|
„Muzika ant vandens“ |
Gražuolė ir pabaisa (2014 m.) Visada sakyk taip (2008) Hercogienė (2008 m.) Peršokti rytoj (2001) |
|
Himnas „Kunigas Zadokas“ |
Jaunoji Viktorija (2009 m.) Mes esame legendos (2008) Pusryčiai Plutone (2005 m.) |
|
Opera "Otonas" |
Kieno nors kito skoniui (2000) |
|
„La Rejoussance“ iš muzikos karališkiesiems fejerverkams |
Australijos italų (2000 m.) |
|
„Concerto Grosso“ |
Neliečiamieji / 1+1 (2011) |
Hendelis galėtų pasidžiaugti pavydėtinu skaičiumi apie jį sukurtų biografinių ir dokumentinių filmų, kuriais gali pasigirti ne kiekvienas pasaulinio garso kompozitorius:
- „Didysis ponas Hendelis“ (1942), Hendelio vaidmenyje – Wilfridas Lawsonas.
- „Angelų rauda“ (1963), Hendelio vaidmenyje – Walteris Slezakas.
- „East End Hustle“ (1976), Hendelio vaidmenyje – Jamesas Vincentas.
- „Garbė, pelnas ir malonumas“ (1985), Trevoras Howardas kaip Handelis.
- „Garfieldas: jo devyni gyvenimai“ (1988), Hendelio vaidmenyje – Halas Smithas.
- „Vakarienė keturioms rankoms“ („Sopar a quatre mans“) (1991), Hendelio vaidmenyje – Joachimas Cardona.
- „Farinelli the Castrato“ (1994), Hendelio vaidmenyje – Jeroenas Krabbe
- „Paskutinis Hendelio šansas“ (1996), Hendelio vaidmenyje – Leonas Pownallas.
- „Vakarienė keturioms rankoms“ (2000), Hendelio vaidmenyje – Michailas Kozakovas.
- „Hendelis“ (2009), Hendelio vaidmenyje – Matthiasas Wiebalckas ir Rolfas Rodenburgas.
Insultas į muzikinis portretas Hendelis
Kompozitoriui atvykus į Londoną, anglų muzikos menas, anot R. Rollando, buvo miręs, o maestro šią situaciją teko taisyti. Hendelio biografijoje rašoma, kad per 15 metų jis įkūrė tris operos teatrus, parūpindamas jiems repertuarą ir asmeniškai atrinkdamas artistus bei muzikantus į jų trupes. Tai įrodo, kad Frederikas buvo ne tik puikus kompozitorius, bet ir pirmos klasės dramaturgas bei gudrus verslininkas.
XVIII amžiaus Europoje vyravo opera seria, kurią Hendelis turėjo parūpinti Anglijos aristokratijai. „Opera seria“ yra italų kalba muzikinis terminas, reiškiantis aristokratišką ir „rimtą“ italų operos stilių. Šis terminas buvo pradėtas vartoti šiuolaikine prasme tik tada, kai šis žanras išėjo iš mados ir buvo laikomas pasenusiu. Priešingai nei opera seria, buvo opera buffa – komiškas žanras, kilęs iš commedia del'arte improvizacijų. Kurdamas operą vidutiniškai per metus, Hendelis nenuilstamai bandė reformuoti operos serialą, plėtoti jos dramatiškus principus ir įvesti minios scenas. Tačiau to meto italų publika operoje vertino tik dainavimą kaip tokį, o šis žanras buvo visiškai svetimas anglų kultūrai, skirtingai nei jo priešininkas – komedija.
Bandydamas palaikyti blėstantį susidomėjimą operos serialais, Hendelis, 1730-aisiais dirbęs Covent Garden teatre, į operą įtraukė choro numerius, baletą, o 1735 m. net įvedė koncertus. vargonų muzika tarp veiksmų.
Praėjus vos metams po paralyžiaus, Hendelis parašė operą „Kserksas“ (1738), kurioje skamba tarptautiniu mastu garsi arija „Ombra mai fù“, geriau žinoma kaip Hendelio Largo.
„Deidamia“ (1741 m.) buvo paskutinė Hendelio sukurta opera. Pirmasis jo pasirodymas buvo visiška nesėkmė. Hendelis palieka operos žanrą ir visiškai atsiduoda himnų ir oratorijų kūrimui, kuriose sugebėjo realizuoti viską, ko jam neleido ankštos operos serialo ribos.
Garsioji oratorija „Mesijas“ yra šeštasis kompozitoriaus kūrinys šis žanras– pirmą kartą atliktas Dubline, Airijoje, 1742 m. Hendelis „Mesiją“ parašė santūriu vokaliniu ir instrumentiniu pavidalu, su keletu neprivalomų atskirų numerių. Pastebėtina, kad Hendelis savo geriausioje oratorijoje išlaikė balansą tarp choro ir solo numerių, niekada jos nepažeisdamas. Po kompozitoriaus mirties oratorija buvo pritaikyta atlikti daug didesniu mastu, su didžiuliu choru ir orkestru. Be kitų, Mocartas dalyvavo orkestruojant oratoriją. XX pabaigoje - pradžios XIX Art. pradėta stebėti atvirkštinė tendencija: pasirodymas kuo artimesnis originalui.
Vėlesnėse Hendelio oratorijose choro vaidmuo perima viską didesnę vertę. Itin dramatiška paskutinė kompozitoriaus oratorija „Ieuthae“ (1751), nors dėl prasidėjusio aklumo buvo sukurta labai sunkiai ir lėtai, yra ne mažesnis šedevras nei anksčiau parašyti kūriniai.
Ne tik šiuolaikiniai muzikologai, kompozitoriai, atlikėjai ir paprasti muzikos žinovai labai vertina didžiojo kompozitoriaus kūrybą. Hendelį gerbė jo amžininkai ir vėlesnių kartų kolegos. Mocartas tikėjo, kad niekas negali išreikšti emocijų muzikoje taip, kaip tai darė Hendelis. Jo muzikinė nuojauta, sakė austrų kompozitorius, kaip žaibo kirtis. Bethovenas norėjo atsiklaupti prie George'o Frideriko kapo, todėl labai vertino jo darbą, sakydamas, kad kiekvienas turėtų pasimokyti iš Hendelio, kad tokiomis paprastomis priemonėmis pasiektų tokį nuostabų efektą. Savo ruožtu Romainas Rollandas Handelį pavadino melodijos genijumi ir Glucko pirmtaku už nuopelnus operos žanro reformos srityje.
Vaizdo įrašas: žiūrėkite filmą apie George'ą Fridericą Handelį
Straipsnio turinys
HANDELAS, DŽORGAS FRIEDRICHAS(Händel, Georg Friedrich) (1685–1759), vokiečių kompozitorius, didžiąją gyvenimo dalį dirbęs Anglijoje; kartu su J. S. Bachu jis yra didžiausias baroko epochos atstovas muzikoje ir, beje, vienas didžiausių pasaulio istorijos veikėjų. muzikinis menas. Hendelio oratorija Mesijas (Mesijas) – tarp mėgstamiausių ir populiariausių kūrinių pasaulyje, bet Mesijas yra tik vienas iš daugelio šio nepaprastai gabaus ir produktyvaus muzikanto šedevrų.
GYVENIMAS
Ankstyvieji metai.
George'as Fridericas Hendelis gimė 1685 m. vasario 23 d. Hallėje (Saksonija). Mano tėvas, jau ne jaunas chirurgas, iš pradžių buvo prieš. muzikos pamokos sūnų, bet kai berniukui sukako aštuoneri, leido trejus metus mokytis vargonininkauti, vadovaujant vietiniam vargonininkui. 1702 m. sausį, mirus tėvui, Hendelis įstojo į universiteto Teisės fakultetą Gimtasis miestas, bet po mėnesio buvo paskirtas vargonininku m Katedra. Kitais metais jis atsisveikino su Hale ir išvyko į Hamburgą, kur iš pradžių tapo smuikininku, o paskui klavesinininku Hamburgo operoje, tuo metu vieninteliame operos teatre Vokietijoje. Hendelis sukūrė Hamburge Aistra iš Evangelijos pagal Joną (Passion nach dem Evangelium Johannes), 1705 m. čia buvo pastatyta pirmoji jo opera Almira (Almira). Netrukus ji buvo pasekama Nero (Nero), Florindo (Florindo) Ir Dafnė (Dafnė). 1706 m. išvyko į Italiją ir ten išbuvo iki 1710 m. pavasario, gyveno Florencijoje, Romoje, Neapolyje ir Venecijoje bei kūrė itališkas kantatas ir oratorijas, katalikišką bažnytinę muziką ir operas. Handelis susitiko su A. Corelli, A. ir D. Scarlatti ir kitais vedėjais italų kompozitoriai, nustebindamas juos savo virtuozišku grojimu įvairiais instrumentais; viešnagė Italijoje sustiprino anksčiau identifikuotą Hendelio polinkį į itališką muzikos stilių.
Kelionės į Angliją.
1710 m. birželį Hendelis pakeitė A. Steffani Hanoverio kurfiursto Džordžo teismo dirigento pareigas, prieš tai paprašęs leidimo keliauti į Angliją. Tų pačių metų rudenį išvyko į Londoną, kur iškart atvykęs per keturiolika dienų sukūrė operą Rinaldo (Rinaldo), įteiktas 1711 m. vasario 24 d.
Po šešių mėnesių Hendelis grįžo į Hanoverį, bet 1712 metų pavasarį grįžo į Angliją, kur parašė dar keletą operų ir dedikavo jas karalienei Onai. Gimtadienio odis, o Utrechto taikos sudarymo garbei rašė Te Deum(1713 m.). Tačiau 1714 m. karalienė mirė ir ją pakeitė George'as Hanoveris, kuris labai supyko ant Hendelio dėl neteisėto delsimo Anglijoje.
Atleidimas buvo suteiktas po įvykdymo Muzika ant vandens (Vandens muzika) – Hendelio paruošta staigmena karaliaus kelionei laivu palei Temzę nuo Whitehallo iki Limehouse, kurią vyks vienas iš rugpjūčio vakarai 1715 m. (Istorija apie Hendelio atleidimą kai kas laikoma legenda, nes yra žinoma, kad Hendelio muzika skambėjo per kitą karališkąją kelionę 1717 m. liepos mėn.) Karalius patvirtino metinę 200 svarų pensiją, kurią kompozitoriui skyrė karalienė Ona, o 1716 m. sausį Hendelis lydėjo monarchą lankantis Hanoveryje; Tuo pat metu buvo sukurtas paskutinis kompozitoriaus kūrinys pagal vokišką tekstą – B. H. Brockes poema apie Viešpaties kančią, kurią taip pat panaudojo J. S Joninių kančia.
Grįžęs į Londoną (1717 m.), Hendelis stojo į Chandoso hercogo tarnybą ir vadovavo koncertams netoli Londono esančiuose kunigaikščių patrankų rūmuose; Ten taip pat buvo sukurta nemažai anglikonų himnų ( bažnytinės giesmės), pastoracinis Acis ir Galatėja (Acis ir Galatėja) ir kaukė (pramoginis pasirodymas) Hamanas ir Mordechajus (Hamanas ir Mordechajus, pirmasis oratorijos leidimas Estera, Estera).
Operos kompozitorius.
Hendelio tarnystė su kunigaikščiu sutapo su laikotarpiu, kai Londone italų opera nebuvo vaidinama, tačiau 1720 m. operos spektakliai buvo atnaujinti Karališkojoje muzikos akademijoje, kuri buvo įkurta metais anksčiau, dalyvaujant Anglijos aukštuomenės atstovams ir vadovaujant vadovavo Handelis, G.M. Bononcini ir A. Ariosti. Hendelis išvyko į Europą ieškoti dainininkų ir grįžo su nauja opera - Radamisto (Radamisto). Akademija egzistavo devynis sezonus, per kuriuos Hendelis pastatė keletą geriausių savo operų, pavyzdžiui, Floridante(Floridante), Otto(Ottone), Julijus Cezaris(Giulio Cesare), Rodelinda (Rodelinda). 1726 m. vasario mėn. Hendelis tapo Didžiosios Britanijos piliečiu. Po karaliaus Jurgio I mirties (1727 m.) jis savo įpėdiniui sukūrė 4 karūnavimo himnus. 1728 metais Muzikos akademija bankrutavo, negalėdamas konkuruoti su ką tik Londone pastatytu originaliu aštriai satyriniu filmu Elgetos opera Gaia ir Pepusha, kuri sulaukė didžiulės sėkmės. Nepaisant to, Hendelis nenorėjo pripažinti pralaimėjimo ir kartu su savo verslo partneris Heideggeris pradėjo kovą: subūrė naują operos trupę ir pastatė spektaklius iš pradžių Karališkajame teatre, paskui Lincoln's Inn Fields teatre Kovent Gardene. Kadangi turėjo įvykdyti per gavėnią Estera be scenos pastatymo (1732), kitais metais sukūrė oratoriją Debora (Debora) ypač gavėnios laikotarpiui, kai operos nebuvo galima duoti. Hendelio įmonė turėjo stiprų varžovą – operos trupę, kurią, nepaisydamas jo tėvo-karaliaus, globojo Velso princas. Per šį laikotarpį kompozitoriaus sveikata pablogėjo, o 1737 m. reumatas, pervargimas ir apgailėtinas. Financinė padėtis jie pribaigė Hendelį, kurį taip pat paliko jo bendražygis. Kompozitorius sudarė paliaubas su kreditoriais ir išvyko į Acheną išsimaudyti karštoje vonioje.
Oratorija.
1737 m. yra lūžis Hendelio gyvenime. Iš kurorto grįžo linksmas ir sustiprėjęs. Tačiau nors jis atnaujino partnerystę su Heideggeriu ir 1738–1741 m. įmonė Karališkajame teatre pastatė dar keletą Hendelio operų (ypač Deidamia, Deidamia, paskutinė kompozitoriaus opera), Hendelio dėmesys dabar nukrypo į kitą žanrą – anglišką oratoriją, kuriai nereikėjo nei scenos, nei brangių italų dainininkų.
1738 m. kovo 28 d. Hendel Haymarket teatre atliko programą, kurią pavadino Oratorija(tiesą sakant, tai buvo mišri skirtingų žanrų kūrinių programa), o tai kompozitoriui atnešė apie tūkstantį svarų pajamų, o tai leido sumokėti visas skolas. Iki to laiko jie jau egzistavo Estera, Debora Ir Atalia (Atalija), tačiau kol kas tai buvo tik padriki naujojo žanro pavyzdžiai. Nuo šiol, pradedant nuo Saula (Saulius) Ir Izraelis Egipte (Izraelis Egipte, 1739), Hendelis pradėjo kurti oratorijas tokiu pat reguliarumu, kaip anksčiau kūrė itališkas operas. Garsiausia oratorija yra Mesijas(1741) buvo sukurtas per tris savaites ir pirmą kartą atliktas 1742 m. balandžio 13 d. Dubline. Jie sekė ją Samsonas, Semelė, Juozapas Ir Belšacaras. 1745 m. vasarą Hendelis patyrė antrą rimtą krizę, tiek finansinę, tiek su pablogėjusia sveikata, bet sugebėjo iš jos atsigauti ir atšventė jakobitų sukilimo numalšinimą sukurdamas pasticcio, vadinamą. Oratorija šiai progai (Proginė oratorija). Kita oratorija, susijusi su jakobitų sukilimu, buvo Judas Makabėjus (Judas Makabėjus, 1747), kurį amžininkai suvokė kaip šiek tiek uždengtą biblinė istorija pagiriamoji odė Anglijos gelbėtojui „mėsininkui“ Kamberlandui (Kamberlando hercogui Williamui Augustui). Judas Makabėjus– Geriausia Hendelio oratorija; per pirmąjį spektaklį kūrinys pasirodė taip atitinkantis bendrą nuotaiką, kad Hendelis iškart tapo nacionalinis herojus, ir visos tautos didvyris, įskaitant ne tik aukštuomenę, bet ir vidurinė klasė. 1748–1750 metais jis džiugino savo gerbėjus visa eile šedevrų - Aleksandras Balusas (Aleksandras Balusas), Joshua(Joshua), Susanna (Susanna), Saliamonas (Saliamonas) Ir Teodora(Teodora), iš kurių ne visi praėjo taip, kaip jie nusipelnė. Hendelis sukūrė 1749 m Fejerverkų muzika (Fejerverkų muzika) švęsti Acheno taikos sutarties, užbaigiančios Austrijos paveldėjimo karą, sudarymą; Patys fejerverkai nebuvo labai sėkmingi, tačiau Hendelio muzika sulaukė didelio pasisekimo.
Paskutiniai metai, aklumas ir mirtis.
1750 metų vasarą Hendelis paskutinį kartą lankėsi Vokietijoje. Grįžęs į Angliją, jis pradėjo kurti oratoriją Ievthai (Jefta), bet jautė, kad jo regėjimas jam žlunga. Tris kartus jam buvo atlikta operacija, tačiau 1753 m. sausį Hendelis visiškai apakino. Tačiau jis nesėdėjo be rankų, o padedamas atsidavusio draugo J.K. Smita sukūrė savo paskutinį didįjį pasticcio Laiko ir tiesos triumfas (Laiko ir tiesos triumfas, 1757), kurios medžiaga daugiausia buvo pasiskolinta iš ankstyvosios Hendelio italų oratorijos Il Trionfo del Tempo(1708), taip pat iš kitų anksčiau sukurtų kūrinių. Hendelis toliau vargonavo ir dirigavo koncertams. Taigi 1759 m. balandžio 6 d., likus savaitei iki mirties, jis prižiūrėjo egzekuciją Mesijas Covent Garden teatre. Hendelis mirė balandžio 14 d., o balandžio 20 d. buvo palaidotas Vestminsterio abatijoje; Jo karstą palydėjo apie trys tūkstančiai žmonių, o laidotuvėse giedojo jungtinis abatijos ir katedros choras Šv. Paulius ir karališkoji koplyčia.
KŪRYBA
Operos.
Vertingiausias Hendelio indėlis į pasaulio meno lobyną – angliškos oratorijos, tačiau vis dėlto pirmiausia reikia atsigręžti į itališkas operas. 1705–1738 metais kompozitorius šiam žanrui skyrė didžiąją savo kūrybinės energijos dalį.
Hendelio operos – tai ne tik kostiumuoti koncertai, sukurti tik tam, kad tuo metu madingi dainininkai kastratai (vyrai sopranai ir altai) ir primadonos galėtų pademonstruoti savo virtuoziškumą. Tiesa, Handelio operose da capo arijos vyrauja tradicine trijų dalių forma (A-B-A) ir daugelis šių arijų yra italų muzikos aukso amžiaus paminklai ir parašytos A. Scarlatti stiliumi, kurio tiesioginis įpėdinis buvo Hendelis. Tačiau Hendelio arijos retai būna „gryna“ muzika: kiekviena arija vaizduoja individualų personažą tam tikroje situacijoje, o arijų suma sukuria visišką dramatišką vaizdą. Hendelis turėjo nuostabų sugebėjimą sukurti dramatišką personažą vienoje arijoje (pavyzdžiui, Poppea raudoje Bel piacere V Agrippina) ir pasiekė puikių rezultatų laužydamas įprastą formą, pavyzdžiui, įvesdamas rečitatyvią Cezario sceną prieš Kleopatros ariją da capo V"adoro mokinys V Julijus Cezaris. Ta pati arijos forma suteikia erdvės vaizdingam ir nepaprastam orkestrui, apimančiam ir įprastus, ir sceninius orkestrus. Hendelio harmoninis raštas taip pat gali būti labai išraiškingas ir originalus. Kartais kulminaciniais momentais, pavyzdžiui, Bayazet mirties scenoje Tamerlanas arba beprotybės scena Orlandas, – Hendelis nutolsta nuo paprasto rečitatyvių dialogų kaitaliojimo su arijomis ir sukuria tikrą dramatišką sceną.
Oratorijos.
Operoje išplėtotas dramos technikas Handelis perkėlė į savo oratorijas. Jos skiriasi nuo jo operų tuo, kad nėra vaidybos ir dekoracijų; vartojimo angliškai vietoj italų; nemokamas chorų pristatymas. Dažniausiai oratorijose naudojami religiniai dalykai iš Senojo Testamento, tačiau muzika čia yra dramatiškesnė nei bažnytinė, o kai kuriais atvejais (pvz. Semelė Ir Heraklis) siužetai visiškai nesusiję su krikščionybe.
Mesijas Iš pirmo žvilgsnio jis visiškai atitinka populiarią Hendelio oratorijos, kaip rečitatyvų, arijų, chorų ir kt., idėją, tačiau šis kūrinys išsiskiria siužetu: Mesijas pasakoja apie Jėzaus gimimą, kančią ir prisikėlimą, bet ne tiesiogiai perpasakodamas Evangelijos įvykius, o įvairiomis aliuzijomis. Remiantis vieninga nuomone, Mesijas- vienas iš pasaulio muzikos šedevrų, tačiau vargu ar verta, kaip dažnai daroma, aukštinti šį kūrinį, pamirštant apie kitas Hendelio oratorijas. Izraelis Egipte- dar viena išskirtinė oratorija: jos ypatumas slypi išskirtinėje chorų persvaroje ir ne mažiau išskirtiniame „skolinimų“ iš kitų autorių muzikos. Apskritai Handelio „skolinimai“ ir kitų žmonių medžiagos pritaikymai – nuo atskirų temų iki ištisų dalių – ne kartą tapo diskusijų objektu. Kartais Hendelis imasi kažkieno kito temos, norėdamas paskatinti savo vaizduotę, ir tikrai daro ją naudingų pakeitimų. Tačiau atvejis Izraelis Egipte(ir tai nėra unikalu) reikalauja specialaus paaiškinimo, nes čia tiek daug skolinimų, kad vos ne prieina prie kaltinimų plagiatu. E. J. Dentas teigė, kad 1730-ųjų pabaigos darbuose padidėjęs svetimų medžiagų naudojimas buvo psichikos ligos, persekiavusios Hendelį šiais metais, pasekmė.
Kiti choro žanrai.
Hendelio chorinės muzikos žanrų diapazonas yra labai platus: nuo dviejų ciklų vokiškų aistrų (kur Hendelis labiausiai liečiasi su J. S. Bacho stiliumi) ir angliško serenato (žanras, artimas operai) ir odų (žavi pastoracija). Acis ir Galatėja, puikus ir vaizdingas Aleksandro šventė, Aleksandro šventė ir kt.) iki italų kamerinių kantatų solo balsams, duetams ir trio (vienas ar du numeriai iš šios muzikos vėliau tapo labai populiariomis dalimis Mesijas – Jo jungas lengvas Ir Dėl mūsų). Tikslinga kompozitoriaus bažnytinę muziką skirstyti į tris kategorijas, labai skirtingo stiliaus. Pirmoji kategorija yra kelios ankstyvosios katalikų psalmės, daugiausia sukurtos Italijoje; Tarp jų geriausia yra 110 psalmė Dixit Dominus. Antroji kategorija – Anglikonų bažnyčios muzika, sukurta didelių istorinių įvykių proga: tai „Dettingen“ Te Deum, keturi nuostabūs Jurgio II karūnavimo ir giliai išjaustas laidotuvių protėvis Siono keliai gedi iki karalienės mirties. Trečiąją kategoriją sudaro vienuolika mažiau monumentalių vadinamųjų. Chandos himnai(pavadintos Čandoso hercogo vardu) labiau primena vokiškas bažnytines kantatas nei bet kokį Anglijos himną.
Instrumentiniai kūriniai.
Hendelio instrumentiniai kūriniai turi daug nuopelnų, tačiau savo kokybe vis tiek prastesni už jo chorinius opusus. Kompozitoriaus kamerinės-instrumentinės kūrybos viršūnės – jo sonatos op. 1 solo instrumentams (fleitai, obojui arba smuikui su basso continuo) ir trio sonata (op. 2), atliekama m. Itališkas stilius, bet neabejotinai Handeliška dvasia. Trio sonatos (op. 5) yra paviršutiniškesnės ir daugiausia sudarytos iš ankstesnės muzikos skolinių. Taip pat antrasis vargonų koncertų ciklas daugiausia susideda iš transkripcijos; Taip pat yra daug transkripcijos puikiame pirmajame vargonų koncertų cikle ir trečiajame cikle, kurie buvo išleisti atitinkamai pagal 2 ir 7 opusus. Šie koncertai, paties autoriaus atlikti kaip intarpai per oratorijas, buvo išleisti Antraštė Koncertai klavesinui ar vargonams, ir iš tiesų, groti jais klavesinu net patogiau nei modernaus dizaino vargonais (t.y. klavesinui geriau, jei barokinių vargonų nėra). Ankstyvieji koncertai orkestrui (op. 3) taip pat nevienodos kokybės. Pagrindinis kompozitoriaus instrumentinės kūrybos šedevras – monumentalus 12 concerti grossi ciklas styginiams (išleistas 1740 m., op. 6); Šalia galima dėti tik kai kuriuos fragmentus Muzika ant vandens.
Silpniausia Hendelio instrumentinio palikimo dalis yra jo klavesino muzika. Aštuoni liukso numeriai ( Suite de pieces pour la Clavecin), išleistas 1720 m., ir Šešios fugos arba fantazijos vargonams ar klavesinui (Šešios fugos arba savanoriai vargonams ar klavesinui), pasirodžiusios 1735 m., neabejotinai vertos savo autoriaus vardo, nors Hendelio „laisvos“, kvaziimprovizacinės fugos vis dar nusileidžia J. S. Bacho fugai, kurios forma persekiojamos. Vėlyvosios siuitos ir daugybė mažų pjesių apskritai yra kompozitoriaus kūrybos periferijoje.
Kaip ir Bachas, Hendelis išsiskyrė konservatyvumu. Taigi jo operos visiškai priklauso XVIII amžiaus pradžios neapolietiškos operos žanrui. Hendelis išgyveno epochą, kurioje toną davė Manheimo simfonistai C. P. E. Bachas ir jaunasis Haidnas, tačiau jo kūryboje beveik nėra jų įtakos pėdsakų, o, pavyzdžiui, jo vyresnio amžiaus amžininkas K. Graupneris (1683 m. –1760), kuris pirmą kartą parašė baroko operas Hamburgo teatrui, iki XVIII amžiaus vidurio. tapo daugelio naujo tipo simfonijų autoriumi. Tai, kas buvo nauja Hendelyje, kaip ir Bache, visada buvo labai individualu ir neturėjo nieko bendra su muzikinės mados tendencijomis. Pavyzdžiui, unikali angliška oratorija yra visiškai Hendelio kūrinys. Hendelio stilius, jau kompozitoriaus gyvavimo metu pasenęs, tiesioginės įtakos neturėjo muzikinis procesas. Praėjo trisdešimt metų, kol Mocartas atrado Hendelį ir iš naujo orkestravo Mesijas, o maždaug keturiasdešimt metų anksčiau nei Haidnas pasekė Hendelio keliu oratorijoje pasaulio kūryba.
