Garsus virtuozas trimitininkas Sergejus Nakaryakovas (Izraelis) su Jerevano simfoniniu orkestru surengė ketvirtąjį koncertą. Tačiau atostogos nebūtų baigtos, jei vienas iš talentingų šiuolaikinių pianistų Klasikinė muzika– žavioji Maria Meerovich (Belgija) – nebūtų buvusi kompanija penktadienio vakaro muzikiniame festivalyje. Koncerto programa buvo sukurta daugiau nei apgalvotai: atidaryme skambėjo Haydno harmoninis koncertas violončelei (C-dur), aranžuotas trimitui, po kurio skambėjo gilios ir svaiginančios Šostakovičiaus melodijos – koncertas fortepijonui, trimitui ir styginių orkestrui. Kulminacija tapo Brucknerio 3-iosios simfonijos premjera Armėnijoje, o pripažintas maestro nuo Pietų Korėja– Dirigentas Jong Viktorin Yu. Žodžiu, žiūrovai sunkiai tramdė emocijas, o Jerevano filharmonijos salėje tokių plojimų sulaukė ne visi pranešėjai.
Kaip tau patinka publika? Ką tu manai apie tai?
Sergejus: Nuostabi šilta publika. Atrodo, kad visi draugai yra kambaryje. Kaip viena didelė šeima.
Maria: Visuomenė jaučiasi labai gerai. Armėnijoje esu antrą kartą, o jau antrą koncertą publika taip pat subtiliai reaguoja į muziką.
Ar turite savo ypatingą auditoriją? Kokių savybių ji turi turėti, kad mėgautumėtės pasirodymu?
Marija: Čia esanti publika. Arba, pavyzdžiui, Italijoje. Šiandienos koncerte pagrojau Skriabino kūrinį bisui, o publika sureagavo taip, kaip norėjau. Mano publika yra labiau kamerinė, kuri mėgsta sudėtingesnę muziką. Gal nuskambės apgailėtinai, bet mano publika mėgsta muziką, sklindančią iš širdies.
Sergejus: Svarbiausias kriterijus yra tai, kad žmonės iš publikos mėgautųsi muzika. Galų gale ne taip svarbu, kurioje šalyje, ir nesvarbu, pilna salė ar ne. Svarbiausia, kad publika ateitų pasimėgauti muzika. Jerevane žaidžiu ketvirtą kartą, o jei pirmas kartas nepavyktų taip, kaip turėtų, antro karto irgi nebūtų buvę. Visada yra labai šilta publika. Taip pat mėgstu žaisti Rusijoje, Europoje. Japonija ir Amerika savaip įdomios ir geros.
Kaip atsitiko, kad grįžote į Armėniją? Kieno tai iniciatyva?
Sergejus: Su Armėnijos filharmonijos orkestro vadovu Eduardu Topchyanu susitarėme dėl koncerto Armėnijoje. Norėjau atvežti naują kūrinį, kuris čia dar neatliktas, bent jau mano.
Marija: Man tai buvo dar viena galimybė aplankyti Kaukazą. Dalį vaikystės praleidau Kaukaze, seneliai gyveno Sukhumi, taip pat turiu giminių Jerevane. Man tai – grįžimas į vaikystės atmosferą.
Sergejau, kaip atsitiko, kad pagrindiniu instrumentu pasirinkote trimitą? Tai gana retas atvejis.
Sergejus: Šį instrumentą man pasiūlė tėtis, pasiūlymas man labai patiko. Beje, šiandienos kompozicijas vėl apdirbo mano tėvas.
Marija: Beje, mes su Sergejumi turime tokį projektą – kada nors pakeisti vietomis... o tiksliau, instrumentus. Bet tai dar tik projekte.
Ar yra kitų orkestrų ar muzikantų, su kuriais svajotum koncertuoti ar bendradarbiauti, nesvarbu, ar jie gyvi, ar ne?
Sergejus: Niekada neturėjau noro groti orkestre. Ir iki šiol, kaip pastebėjote, aš negroju orkestre: groju su orkestru. Taigi man patogiau.
Maria: Tikrai su Vladimiru Horowitzu. Jis yra mano stabas, net jei aš nesutinku su kai kuriais jo pasirodymo dalykais. Vis dėlto tikriausiai... tiek daug žmonių, aš net nežinau! Pasakysiu taip: man labai malonu žaisti su Sergejumi. Puikiai jaučiame vienas kito žaidimą. Ir tai nėra komandinis darbas. Net ir pirmą kartą labai gerai pagavome reikiamą bangą, o tai būna labai retai.
Kokios muzikos, be klasikinės, klausai? Ar sekate šiuolaikines muzikos tendencijas – repą, dubstepą, elektroninę muziką? ..
Maria: Kodėl gi ne? Žinoma, kad žiūriu. Nuo šiuolaikinė muzika, pirmiausia tai džiazas, bet kadangi dukra auga, tai žengiu koja kojon su laiku. Kitaip tai tiesiog neįmanoma: kaip neklausyti repo ar dubstep, kai šalia jo klausosi nauja karta? Tikiu, kad tam, kad muzikantas tobulėtų, jis turi suprasti bet kokią muziką. Tačiau vienas dalykas negali linksmintis: mano nuomone, už paskutiniais laikais muzikoje nieko naujo.
Sergejus: O mano atveju greičiau ne, nei taip. Yra keletas pop atlikėjų, kurie man patinka. Tačiau jie labiau linkę į džiazą ar kitus žanrus nei į popsą ar jūsų išvardytus žanrus. Pavyzdžiui, Stingas, Björk, Sade. Tokia muzika man patinka.
Rishon LeZion simfoninis orkestras - du koncertai, vadovaujami Andres Mustonen kaip dalis "MustonenFest. Talinas-Tel Avivas 2016“.
Vasario 23 (Tel Avivas), kovo 2 (Rehovot), kovo 3 ir 5 (Rishon LeZion) koncerte „Trimito daina“ dalyvauja trimitininkas Sergejus Nakaryakovas ir pianistė Marija Meerovič. Koncertai vyks perMustonenFest. Talinas-Tel Avivas 2016“.
Antrojoje programoje vasario 28 d. Tel Avive ir kovo 1 d. Rishon LeZion – pianistė Astrid Balzan, berniukų choras. Nacionalinė opera Estija, chorasBalsai Miuziklaiir Estijos nacionalinės operos solistai.
Koncerto programoje „Trimito daina“ – Arvo Pärto 3-oji simfonija, Šostakovičiaus koncertas trimitui, fortepijonui ir orkestrui, Jurijaus Harutyunyano koncertas trimitui ir orkestrui bei 2-oji Bethoveno simfonija. „Gala“ programa Koncertas“ apima Verdi. Operos „Likimo jėga“ uvertiūra; arijos iš Verdi, Donizetti, Francesco Cilea kūrinių; Mocartas – Laudate Dominom; Arvo Pärtas – Credo; Weinbergas – variacijos Mocarto tema; Bethovenas – Fantazija c-moll fortepijonui, chorui ir simfoniniam orkestrui.
„Vienas mėgstamiausių Izraelio atlikėjų, garsus dirigentas ir estų smuikininkas Andresas Mustonenas grįžta į Izraelį ir šį sezoną po sėkmingo bendradarbiavimo pernai vėl koncertuoja su Rishon Lezion simfoniniu orkestru“, – sako orkestro vadovas Arielis Cohenas. – Tačiau šį kartą kartu su juo ir orkestru į sceną lips išskirtinis trimitininkas Sergejus Nakaryakovas. Siūlau pasiklausyti jo įrašų youtube ir esu tikras, kad po to klausytojai puls pirkti bilietus. Sergejus Nakaryakovas taip pat surengs rečitalį kartu su pianiste Maria Meerovich ir esu tikras, kad tai bus atskira muzikinė atminties patirtis. „Gala koncerto“ programa labai įvairi – nuo Bethoveno „Fantazijos chorui“ – spalvinga muzikinis šedevras 9-osios simfonijos Pärto ir Weinbergo kūrybai pirmtakas. Andresas Mustonenas išaudė mums kažką neįprasto muzikinis derinys chorų, solistų ir kompozitoriaus iš Estijos kartu su orkestru, kompozitoriumi ir pianistu iš Izraelio. Ir, svarbiausia, tai nuostabios muzikos derinys, puikiai tinkantis tokiam festivaliui kaip MustonenFest. Talinas-Tel Avivas.
Sergejus Nakariakovas yra vienas garsiausių trimitininkų pasaulyje. Apie šį muzikantą jie sako: „Jis gimė su trimitu rankose“. Dieviškas skambesys, fenomenalus meistriškumas ir beribis virtuoziškumas jaunas menininkas pasaulinė žvaigždė. Jis dalyvauja didžiausiame tarptautinės reklamos, yra įrašytas geriausiose firmose Sergejus Nakaryakovas yra kilęs iš Nižnij Novgorodo, bet jau seniai apsigyveno Prancūzijoje. Kiekvienas jo pasirodymas virsta nepamirštama švente publikai. Kiekvienas, kuris bent kartą yra girdėjęs Sergejų Nakaryakovą, tikrai norės jį išgirsti dar kartą.
NUO Jergėjus Nakaryakovas. Nuotrauka: Thierry Cohen
Sergejus Nakariakovas sulaukė įspūdingos sėkmės, drąsiai laužydamas nusistovėjusias klasikinės muzikos atlikimo trimitu taisykles. Po pasirodymo Krosholmo festivalyje, būdamas 13 metų, Sergejus Nakariakovas Suomijos spaudoje buvo pramintas „Paganinio trimitais“. O 1997 metais leidinys Muzika ir teatras Sergejų Nakaryakovą pavadino „Trimito karusu“, atkreipdamas dėmesį į nepaprastą jo grojimo tembrinį ryškumą.
Turėdamas didžiulį repertuarą, Sergejus Nakaryakovas nuolat jį plečia, kurdamas savo aranžuotes iš įvairių kūrinių trimitui. Jis taip pat groja fliugelhornu.
Sergejus Nakaryakovas gimė Gorkyje ( Nižnij Novgorodas) 1977 m. Groti pianinu jis pradėjo mokytis labai anksti. Po nelaimingo atsitikimo 1986 m. jis paliko fortepijono pamokas ir, būdamas devynerių, pradėjo mokytis trimito, vadovaujamas tėvo. Beveik iš karto jis atkreipė į save dėmesį, kalbėdamas įvairiais muzikos konkursai jaunieji atlikėjai. 1991 m. jis sulaukė didžiulės sėkmės Ivo Pogorelicho festivalyje Bad Vorishofene. Tų pačių metų rugpjūtį su Lietuvos kameriniu orkestru debiutavo Zalcburgo festivalyje, o po metų buvo pakviestas į Šlėzvigo-Holšteino. muzikos festivalis, kur gavo Prix Davidoff apdovanojimą.
Šiuo metu Sergejus Nakariakovas groja prestižiškiausiose pasaulio salėse, tarp jų Los Andželo „Hollywood Bowl“, Niujorko Linkolno centre, Karališkojoje festivalių salėje ir Londono Karališkojoje Alberto salėje; koncertuoja daugelyje festivalių Europos šalys. Kiekvienais metais jis surengia kelių dienų turą po Japoniją. Sergejus Nakaryakovas taip pat dažnai koncertuoja JAV su solo koncertais ir bendradarbiaudamas su tarptautiniais žinomi muzikantai, orkestrai ir dirigentai. Soliniai koncertai dažniausiai koncertuoja akomponuojant seseriai pianistei Verai Nakariakovai arba belgų pianistei Marijai Meerovich.
Marija Meerovič – nuostabi pianistė, Sankt Peterburgo atstovė fortepijono mokykla, švelnaus, melodingo skambesio, apgalvota, natūraliai. Meerovičius gyvena Belgijoje. Jos kūrybinei sąjungai su Sergejumi Nakaryakovu jau 11 metų.
Marija Meerovič. Nuotrauka: Thierry Cohen
Marija Meerovič gimė Sankt Peterburge. Būdama aštuonerių ji jau koncertavo Sankt Peterburgo filharmonijoje. Studijavo Sankt Peterburgo konservatorijoje. N. A. Rimskis-Korsakovas. 1990 m., gavusi „Fonds Alex de Vries“ – Y. Menuhin fondo stipendiją, Maria persikėlė į Belgiją, baigė Karališkąją Antverpeno konservatoriją ir iškart pradėjo mokytis. pedagoginė veikla tame pačiame institute.
Marija yra G.B.Viotti (Italija) ir C.Hennen (Olandija) konkursų pirmųjų prizų laureatė, ji pasirodė tokiuose garsios salės kaip „Concertgebouw“ (Amsterdamas), „Theatre des Champs Champs“ (Paryžius), „Opera“ miesto rotušė(Tokijas), Teatro Municipal (Rio de Žaneiras), Nacionalinis scenos menų centras (Pekinas). Dalyvavo Šlėzvigo-Holšteino, Bad Kisingeno (Vokietija), Martos Argerich festivaliuose Bepu (Japonija) ir Lugano (Šveicarija), festivaliuose Provanso Ekse ir Beauvais (Prancūzija), Naujajame uoste (JAV) ir daugelyje kitų. kiti..
Nuotraukos pateikė festivalio spaudos tarnyba " MustonenFest. Talinas-Tel Avivas 2016“ ir simfoninis orkestras Rišonas Lezionas. Viršelio nuotrauka Mait Juriado
– Estijos choras „Voces Musicales“.
Sergejus NAKARYAKOV, Fliugelhornas
Maria MEEROVICH, fortepijonas
Valstybės solistai kamerinis orkestras Maskvos virtuozai
Jevgenijus STEMBOLSKIS, smuikas
Antonas KULAPOVAS, altas
Viačeslavas MARINIUKAS, violončelė
Grigorijus KOVALEVSKIS, kontrabosas
Programoje:
Šumanas. Trys fantastiniai kūriniai klarnetui ir fortepijonui, op. 73
(aranžuota fliugelhornui ir fortepijonui Sergejaus Nakariakovo)
Brahmsas. Trio ragui, smuikui ir fortepijonui, op. 40
Šubertas. Kvintetas fortepijonui ir styginiams A-dur („Trout“), D. 667
„Maskvos virtuozai“ – muzikantai aukščiausia klasė, kurio solinės ir kamerinės programos ne mažiau įdomios ir paklausios nei garsaus orkestro pasirodymai m. visa jėga. Vladimiras Spivakovas į savo kovos draugus pritraukė geriausius iš geriausių, tokie yra kviestiniai solistai, koncertuojantys su orkestru. Tai patvirtins spalio vakaras Kamerinėje salėje: toje pačioje scenoje pasirodys „Virtuozų“ vadovai, vadovaujami orkestro vadovo, liaudies menininkas Rusas Grigorijus Kovalevskis, apdovanojimus pelniusi belgų pianistė Marija Meerovič ir ilgametis grupės partneris, pasaulinio garso trimitininkas Sergejus Nakaryakovas.
Sergejus išgarsėjo būdamas labai jaunas, anksti pradėjo koncertuoti, dalyvauti prestižiniuose konkursuose. Po pasirodymo Krosholmo festivalyje Suomijos spauda 13-metį muzikantą pavadino „Paganini trimitais“, o po kelerių metų „Music und Theatre“ suteikė jam „Caruso trimeto“ titulą, atkreipdama dėmesį į nuostabų jo instrumento „balsą“. . Sergejaus stabas Timofey Dokshitser pavadino jį „unikaliu talentu“: „Nuostabus aparatas, nuostabus imlumas, emocionalumas. Jis žaidžia lengvai, be pastangų... Žodžiu, Dievo dovana!“. Sergejus ne kartą yra gavęs apdovanojimus už įrašus ir „metų muzikanto“ titulą, atliktus geriausiose pasaulio koncertų salėse. Šiandien jis gyvena Prancūzijoje ir retai koncertuoja Rusijoje.
Marija Meerovič, kilusi iš Sankt Peterburgo, įgijo išsilavinimą oranžerijose Gimtasis miestas ir Antverpenas, pelnęs daugybę konkursinių apdovanojimų, geriausiu atveju tapo nuolatiniu koncertų salės ir festivaliai. Sergejaus Nakaryakovo ir Marijos Meerovič kūrybinei sąjungai jau daugiau nei 10 metų, ir ji remia visus jo drąsios idėjos: trimitui pergrojęs visą esamą repertuarą, muzikantas ėmėsi aranžuočių. Vienas iš jų – klarneto fantazijos kūriniai op. 73 Schumann, kurį Sergejus atlieka ant fliugelhorno.
Šis instrumentas skambės ir Brahmso trio op. 40, kurį Sergejus ir Marija anksčiau atliko su garsiu smuikininku Vadimu Repinu. „Šią trio grojau daug kartų, bet nė karto nesulaukiau šimtaprocentinio pasitenkinimo“, – prisipažino Vadimas. - Iš dalies dėl to, kad šiuolaikiniai ragai šiek tiek skiriasi nuo natūralių... O Sergejus yra vienintelis planetoje, kuris čia naudoja fliugelragą, o ne masinį garsųjį ragą. Kad Brahmso trio skambėtų puikiai, reikia Nakariakovo!“. Šį kartą smuiko partiją trio atliks laureatas Tarptautinis konkursas pavadintas P.I. Čaikovskis Jevgenijus Stembolskis.
kamerinė salė
Raktažodžiai: klasikinė muzika, Sergejus NAKARYAKOV, Marija MEEROVICH, Maskvos GKO virtuozų solistai, Spalio mėn., Plakatas Maskvos muzikos namai, plakatas Maskva, 2016, Maskvos muzikos namų repertuaras, koncertai, 2016, Kontaktai, kur eiti, pirkti bilietus , kaina, bilieto kaina, tel , adresas
kultūra
Birželio 11 d., Filharmonijos scenoje, Platonovo menų festivalio metu, įvyko unikalus renginys, kuriame dalyvavo pasaulinio garso Vadimas Repinas, Sergejus Nakaryakovas ir Marija Meerovič. Pasak organizatorių, bilietai buvo išpirkti likus keliems mėnesiams iki koncerto. Reikalas tas, kad muzikantai pirmą kartą koncertuoja trio formatu.
Smuikas, fortepijonas ir fliugelhornas
Pianistė Marija Meerovič ir trimitininkas Sergejus Nakariakovas kartu koncertuoja jau vienuolika metų. Su Vadimu Repinu jis juos suvienijo Johanesas Bramsas, tiksliau, jo parašyta trio fortepijonui, smuikui ir ragui. Įdomu tai, kad Brahmsas iš pradžių planavo sukurti operą. Dirbdamas su juo jis dažnai bendraudavo su Turgenevu. Opera niekada nebuvo parašyta, bet atsirado nuostabi trijulė, kurią tam tikru mastu rašyti įkvėpė mūsų tautietis. Iš pradžių ragas buvo trečiasis instrumentas. Koncerte jos vaidmenį atlieka Sergejus Nakariakovas fliugelhornu – jaunu klasikinės muzikos instrumentu. „Sergejus Nakaryakovas turi įgūdžių, kad kūrinys būtų įdomus“, – sako Vadimas Repinas. Programoje taip pat skambėjo Roberto Schumanno, Franciso Poulenc ir Claude'o Debussy kūriniai.
Senoviniai ar modernūs instrumentai?
Bendraudami su žurnalistais muzikantai pasakojo apie savo instrumentus, klasikinės muzikos bumą ir dar daugiau. Smuikininkas Vadimas Repinas į Voronežą atvežė maždaug trijų šimtų metų senumo instrumentą. Būtent šiuo smuiku pirmą kartą skambėjo Čaikovskio koncertas. Repinas paaiškino, kodėl muzikantai su tokiu nerimu elgiasi su savo instrumentais. „Atrodo, kad įrankiai yra mūsų balso stygos jis sako. „Kiekvienas žmogus turi savo asmenybę“. Laikui bėgant tarp muzikanto ir instrumento užsimezga draugystė. Įdomu tai, kad priešingai nei smuikai, pučiamieji instrumentai yra geresni nei nauji instrumentai. Vamzdžio tarnavimo laikas yra vidutiniškai 30-40 metų.
Koncertas = atlikėjai + empatiška publika
Muzikantai taip pat pastebėjo klasikinės muzikos bumą Azijoje, ypač Kinijoje. Reikalas tas, kad dabar jų yra keletas ryškūs atlikėjai ir sukėlė šį susidomėjimą. Tas pats procesas gali vykti bet kurioje kitoje srityje. Keletas gabių asmenų padaro ką nors patrauklaus visuomenei. Apskritai muzikantai pažymėjo, kad publika yra daug „jaunesnė“. Rusijoje, anot Vadimo Repino, yra puiki pusiausvyra visuomenės atžvilgiu: ji gana išlepinta ir į viską žiūri su susidomėjimu. Kad koncertas tikrai įvyktų, neužtenka atlikėjų meistriškumo, reikia publikos, kuri atėjo įsijausti. Smuikininkas taip pat sakė, kad koncertai Rusijoje jam yra prioritetas. „Po koncertų Rusijoje visada lieka malonūs prisiminimai.
Parama jauniems talentams
Visi trys atlikėjai „scenos skonį“ pajuto dar vaikystėje. Vadimas Repinas spaudai pasakojo, kad stengiasi kuo dažniau susitikti su jaunimu, vesti keletą meistriškumo pamokų. Per dvi valandas ko nors išmokyti neįmanoma, bet galima nustatyti vystymosi vektorių, o tai kartais labai svarbu jauniems muzikantams. Kaip Vadimo Repino organizuojamo festivalio Novosibirske dalis, įgyvendinamas projektas „Vaikai vaikams“, kai į sceną lipa jaunieji talentai ir vaidina vaikams.
Muzikantai taip pat minėjo aukštas lygis Platonovo menų festivalis. Vadimas Repinas pasakojo, kad unikalų fortepijono koncertą Voronežo žmonėms padovanojęs Michailas Pletnevas iš Černozemo srities sostinės atvyko labai entuziastingai.
vyko Vladimire baigiamasis koncertas„Muzikinė ekspedicija“. Šis unikalus mūsų šaliai projektas regione vyksta jau antrus metus iš eilės. Apie rezultatus muzikinė kelionė- Christina Ivanova.
Tai buvo eksperimentas ir pavyko, sako projekto „Muzikinė ekspedicija“ organizatoriai. Pernai viskas prasidėjo nuo netikėtos idėjos surengti koncertą Chrapovickio dvaro griuvėsiuose. Patiko ne tik publikai, bet ir muzikantams. Tiek, kad šiais metais pasaulinio garso menininkai vėl leidosi į kūrybinę kelionę: Kovrovas, Mstera, Gorokhovetsas, Tanejevų šeimos dvaras Marinino mieste ir Davydovo kaimas.
MARIJA MEEROVICH, PIANISTĖ:"Absoliučiai visi turėjo galimybę ateiti į bet kurį koncertą. Dėl to, kad jis buvo po atviru dangumi. Ir buvo taip malonu matyti žmones, atvykusius iš kitų vietų. O tas pats Vladimiras keliauti po kaimus yra tik malonumas“.
O šio malonumo kulminacija – baigiamasis koncertas Vladimiro Katedros aikštėje. Menininkus ir šventės svečius asmeniškai pasveikino krašto gubernatorė Svetlana Orlova. Krašto vadovas pažadėjo, kad tokie kultūros renginiai tikrai taps tradiciniais. „Ekspedicijos“ dalyviai įsitikinę, kad koncertas tokiu jau tapo. Programa turtinga ir neįprasta: viskas prasidėjo nuo pasirodymo klasikinių kūrinių, o tada žiūrovo laukė staigmena.
Concert-crossover - harmoninga klasikos sintezė su roku, pop ir Elektroninė muzika. Bacho kūriniai su bliuzo natomis arba Gershwin džiazo aranžuotėje. Tai ne didžėjavimas, neigia muzikantai. Tai galimybė subtiliai ištrinti kraštą, paliekant unikalų klasikos skambesį.
Vienas pagrindinių festivalio svečių buvo žinomas violončelininkas Georgijus Yufa. Laidos „Balsas“ narys. Vladimire menininkas ne tik grojo su Gubernatoriaus orkestru, bet ir atliko solo partijas. Anot George'o (o jis save vadina Boriso Andrianovo mokiniu), toks „Muzikinės ekspedicijos“ formatas – Dievo dovana. Norint išgirsti daugybę koncertavusiųjų „Muzikinės ekspedicijos“ vietose, dažnai tenka stengtis laiku nusipirkti bilietus ir net skristi į kitas šalis.
GEORGY YUFA violončelininkas, DAININKAS:„Manau, kad tai tiesiog būtina. Žmonės, kuriems pasisekė dalyvauti festivalio koncertuose, kitokioje situacijoje galbūt ir nebūtų galėję dalyvauti. Ypač norėčiau padėkoti orkestro artistams, kurie iš tikrųjų praleido pusę dieną ar net daugiau šiandien čia, aikštelėje, pučiant laukiniam vėjui ir šaltai. Ir apskritai manau, kad tai didvyriškas ir profesionalus žygdarbis.
Antrajai „Ekspedicijai“ viskas pavyko“, – įsitikinęs pagrindinis muzikinės kelionės organizatorius Borisas Andrianovas. Jis jau vadinamas rekordu pagal žiūrovų skaičių. Ypač svarbu, kad dauguma jų, pabrėžia projekto autorė, yra provincialūs klausytojai.
BORIS ANDRIANOV, violončelininkas, PROJEKTO „MUZIKINĖ EKSPEDICIJA“ AUTORIUS:"Jų veiduose mačiau nuostabą, nes tai kažkas netikėto. Visiškai. Grojome rimtą muziką, bet grojome ten, kur ji niekada neskambėjo. Ir šis neatitikimas, nenuoseklumas - pavyko. Ir tai buvo toks eksperimentas, kuris buvo sėkmingas, Aš manau."
ALEVTINA MALOVA, ŽIŪRĖJA:"Puiki idėja. Vakar buvau Davydove. Tai tiesiog super. Man atrodo, kad nešti meną į mases yra labai šaunu."
Koks maršrutas bus kitais metais, dar nenuspręsta. Bet jie pažadėjo, kad „Muzikinė ekspedicija“ būtinai vėl iškeliaus.
Kristina Ivanova, Andrejus Dubrovskis