Karjera Dirigentas, dirigentas
Iš viso filmų 28
Žanrai baletas, vaikų, džiazas ir bliuzas, muzikinė drama, opera
Gimė 1972 m. Irkutske. 1996 m. baigė Maskvos valstybinę konservatoriją, pavadintą P.I. Čaikovskis violončelės klasėje (mokytoja – profesorė M.I. Čaikovskaja). Baigė aspirantūrą Maskvos konservatorijoje, įgijo kamerinio ansamblio specialybę (vad. profesorius A.A. Šišlovas, 1998). 2002 metais Maskvos konservatorijoje baigė operinio ir simfoninio dirigavimo specialybę (vad. profesorius V.S. Sinaisky, 2002).
Nuo 1999 m. – Maskvos akademinio muzikinio teatro dirigentas. K.S. Stanislavskis ir Vl.I. Nemirovičius-Dančenko. 2000–2002 m. buvo Rusijos valstybinio akademinio orkestro vyriausiojo dirigento asistentas. Nuo 2004 m. sausio mėn. eina Novaja operos teatro (Maskva) vyriausiojo dirigento pareigas. Nuo 2004 m. rugpjūčio mėn. - Muzikinio teatro vyriausiasis dirigentas. Stanislavskis ir Nemirovičius-Dančenko.
Muzikiniame teatre jis buvo N.A. operų „Auksinis gaidys“ dirigentas ir prodiuseris. Rimskis-Korsakovas, G. Verdi „Traviata“, S. S. „Pelenė“. Prokofjevas, „Eugenijus Oneginas“ P.I. Čaikovskis, dalyvavo I. Strausso „Šikšnosparnio“ ir C. Gounod „Fausto“ pastatyme; jis taip pat diriguoja ir kitiems spektakliams, įskaitant M.I. operas „Ruslanas ir Liudmila“. Glinka, „Pasakojimas apie carą Saltaną“ N.A. Rimskis-Korsakovas, G. Verdi „Ernani“, G. Puccini „Toska“ ir „Madama Butterfly“, S. S. „Romeo ir Džuljeta“. Prokofjevas.
Novaja operos teatre, kaip muzikinis vadovas ir dirigentas, dirbo operos „Ruslanas ir Liudmila“ spektaklyje M.I. Glinka ir pastatytas N.A. „Caro nuotaka“. Rimskis-Korsakovas; diriguoja spektaklį „O, Mocartai! Mocartas...".
Be to, F. Korobovo repertuare – G. Donizetti „Meilės gėrimas“, P. I. „Pikų dama“. Čaikovskis, G. Verdi „Likimo jėga“ ir kitos operos.
Kaip dirigentas koncertavo su tokiais solistais kaip E. Obrazcova, L. Kazarnovskaja, S. Švetsas, V. Voinarovskis, A. Lyubimovas, K. Šachgaldjanas, Berlyno operos solistas K. Primke, Al Di Meola, I. Itinas ( JAV). Parengta su Rusijos valstybiniu akademiniu simfoniniu orkestru programas, dalyvaujant P. Domingo, M. Caballe, M. Rostropovich.
Jis dalyvavo daugelyje Rusijos ir tarptautinių festivalių, įskaitant klasikinės muzikos festivalį „Pitsunda – Khibla Gerzmava kviečia“, Operos ir simfoninės muzikos festivalį „Sugrįžimas“ (Jekaterinburgas), Maskvos rudens festivalį, festivalį „Igorio atminimui“. Stravinskis“ (Maskva).
Kaip violončelininkas Feliksas Korobovas yra ansamblių narys: Rusijos baroko solistai Anima-Piano-Quartet nuolat bendradarbiauja su Valstybiniu kvartetu. P.I. Čaikovskis.
Tarptautinio kamerinių ansamblių konkurso diplomantas (Druskininkai, 2002).
Maskvos konservatorijoje baigė violončelės (1996 m. profesorė M. K. Čaikovskaja) ir operos bei simfoninio dirigavimo (2002 m. profesoriaus V. S. Sinaiskio klasė). Taip pat baigė specialybės styginių kvarteto aspirantūrą (vadovas – profesorius A. A. Šišlovas). Tarp dėstytojų yra iškilūs Maskvos konservatorijos profesoriai T. A. Gaidamovičius, A. Z. Bondurjanskis, R. R. Davidjanas, K. S. Chačaturjanas.
Pedagoginė veikla:
Koncertinė veikla:
Dirigento karjerą pradėjo Rusijos valstybiniame akademiniame simfoniniame orkestre (2000–2002 m. vyriausiojo dirigento asistentas). Vėliau tris sezonus jis sujungė vyriausiojo dirigento pareigas dviejuose žymiausiuose Maskvos operos teatruose – Maskvos akademiniame K. S. Stanislavskio ir V. I. Nemirovičiaus-Dančenkos vardo muzikiniame teatre (nuo 2004 m. rugpjūčio mėn. iki šių dienų) ir Maskvos teatre „Naujoji opera“. pavadintas E. Kolobovo vardu (2004-2006).
Spektaklių: „Auksinis gaidys“, „Eugenijus Oneginas“, „Traviata“, „Gegužės naktis“, „Hamletas“, „Žuvėdra“, „Pelenė“, „Akmeninė gėlė“, „Neapolis K. S. Stanislavskis ir V. I. Nemirovičius-Dančenko“ muzikos vadovas ir dirigentas-prodiuseris); „Caro nuotaka“, „Norma“ („Naujoji opera“), „Spartakas“ (Deutsche Oper am Rhein, Diuseldorfas).
Bendradarbiavo su puikiais choreografais J. Neumeier, O. M. Vinogradov, Yu. N. Grigorovich, Yu. Vamosh.
Maskvos F. Korobovo teatro repertuare – per 30 spektaklių, tarp kurių – penkios N. A. Rimskio-Korsakovo operos, „Pikų dama“, „Madama Butterfly“, „Romeo ir Džuljeta“, „Don Kichotas“ ir kt.
Jis aktyviai koncertuoja kaip simfoninis dirigentas ir violončelininkas. Bendradarbiavo su simfoniniais orkestrais tiek Rusijoje, tiek Austrijoje, Slovėnijoje, Vokietijoje, Suomijoje, Italijoje, Filipinuose ir kt.
Jis yra Valstybinio Ermitažo orkestro, vadovaujamo S. Sondetskio (Sankt Peterburgo Camerata), vyriausiasis kviestinis dirigentas.
Jis dalyvavo daugelyje Rusijos ir tarptautinių festivalių.
Nuo 2007 m. yra Maskvos konservatorijos kamerinio orkestro meno vadovas ir vyriausiasis dirigentas.
Jis turi daugybę įrašų kompaktinėse plokštelėse, įskaitant su Rusijos valstybiniu akademiniu simfoniniu orkestru.
Kodėl globalizacija gali sukelti katastrofą muzikoje? Kuo panašus operos žanras, Venecija ir Maskvos konservatorija? Kas lemia teatro repertuaro politiką? Už ką nebūtina girti muzikanto? Ar verta statyti operą apie Onegino ir Lenskio meilę?
Šeštus metus Muzikinio teatro vyriausiuoju dirigentu. Stanislavskis ir Nemirovičius-Dančenko yra Feliksas Korobovas. Per tą laiką teatro orkestras išgarsėjo kaip vienas geriausių sostinėje. O pats Feliksas Pavlovičius jau priskiriamas prie iškiliausių šių laikų dirigentų.
Šie metai jo teatrui atnešė iš karto penkias Auksines kaukes, daugiausia apdovanojimų operos nominacijose. Ir būtų keista tame neįžvelgti vyriausiojo dirigento nuopelnų.
Be to, maestro karts nuo karto spėja pasirodyti su garsiais šalies simfoniniais orkestrais. O neseniai Austrijoje buvo išleistas diskas su Brahmso koncertu Nr.1. Ją įrašė legendinis pianistas Paulas Badura-Skoda kartu su Muzikinio teatro orkestru, vadovaujamu Korobovo.
– Feliksai Pavlovičiau, ar galite dabar apibendrinti savo sezono rezultatus?
- Spėju, kad taip. Pagrindiniai įvykiai jau įvyko. Sezonas buvo sunkus, labai įdomus ir šiek tiek prancūziškas.
Viskas prasidėjo nuo „Verterio“ premjeros mūsų teatre. Mažojoje teatro scenoje ką tik pasirodė spektaklis „Cafe Socrates“, kurį pastatėme kartu su dailininku Sergejumi Barchinu ir režisieriumi Anatolijumi Ledukhovskiu.
Jame apjungiami du XX amžiaus pradžioje parašyti „vieno veiksmo aktai“ – Eriko Satie „Sokratas“ ir Dariaus Milhaudo „Vargšas jūreivis“. Tai man labai brangus ir tam tikra prasme reikšmingas darbas. Labai myliu šią muziką ir šį laikmetį, o operos buvo statomos mano iniciatyva. Rusijoje jie niekada nebuvo statomi, o Prancūzijoje – jau seniai. Nors muzikos kokybė ir absoliutus abiejų kompozitorių genialumas verti dažnesnio skambėjimo.
Spektaklis pasirodė toks lengvas, erdvus... nepaisant to, kad buvo atliktas didžiulis darbas. Ir esu labai patenkinta.
Vyko ir ekskursijos: Tokijas, Ryga, Maljorka, meistriškumo kursai Dubline. Baigėsi Maskvos konservatorijos kamerinio orkestro koncertų sezonas.
Turėjome gražų abonementą ir įdomų, kupiną įvykių gyvenimą. Važiavome į Austriją, į Vieną, daug koncertavome Maskvoje. Su garbingu Rusijos ansambliu debiutavau Sankt Peterburge su Mravinskio ir Temirkanovo orkestru. Ir aš taip pat labai džiaugiuosi, kad ten esu. Nuo vaikystės myliu ir Sankt Peterburgą, ir šį orkestrą. Žaisti su jais yra vienas malonumas! Tikrai išskirtinė komanda. Tikiuosi, kad mūsų bendradarbiavimas tęsis.
Ką tik grįžau iš Hamburgo, kur Johno Neumeierio kvietimu dirigavau Hommage aux Ballets Russes spektakliams... Tai, ko gero, mano sezonas.
– Ar galite papasakoti, kas naujajame sezone laukia žiūrovų Stanislavskio teatre?
– Šio sezono pabaigoje ir kito sezono pradžioje bus dvi baleto premjeros. Jau paskelbta Verdi operos „Likimo jėga“ premjera – tai mano sena svajonė. Apie visa kita kol kas nekalbėsiu. Bet planai labai įdomūs, o neduok Dieve, kad viskas vyktų. Per finansines krizes tampi prietaringas.
– Kas lemia konkretaus kūrinio pasirinkimą pastatymui?
– Įžanginių yra labai daug: formalių ir neformalių. Pirmiausia, žinoma, pagrindinė mintis – teatro plėtra. Kur einame, kokį repertuarą įvaldome, kas mums svarbiau ir reikalingiau? Na, o formalios priežastys: jubiliejai, kelionių užsakymai (o taip atsitinka, kaip ir mūsų La Traviata, kurią praktiškai užsakė Kolumbija) ...
Taip pat svarbu, ar turime vieno ar kito vardo solistų sąstatą, ar yra tokių, kurie dainuos pagrindines partijas? „Ant kam“ pastatytas spektaklis? Taip pat labai svarbu nebūti užprogramuotam tik dėl finansinės spektaklio sėkmės.
Jeigu statome ką nors labai populiaraus – „Traviata“ ar „Sevilijos kirpėjas“, tai yra aiškiai „kasų“ pasirodymus, tai tuo pačiu darome kažką „dėl sąžinės“.
Pavyzdžiui, „Gegužės naktis“ – opera, kuri Maskvoje nerodoma nedovanotinai ilgą laiką ir kurioje gražiai muzikai nereikia jokių epitetų.
Arba užsidedame ką nors eksperimentinio ir modernaus, pavyzdžiui, Kobekino „Hamletą“. Suprantame, kad šis spektaklis niekada nesurinks pilnų namų, ir jis vyksta ne itin dažnai. Bet gerai padaryta. Ir jis daug atidavė teatrui, trupei ir tiems menininkams, kurie jame dalyvauja, tai yra fenomenali mokykla, tai yra ansamblio pasirodymas! Vaikai su tuo labai užaugo.
Apskritai, visą laiką savotiškas balansavimo aktas. Galvojame, kad turėtume surinkti kasą, salę, bet tuo pačiu kažką darome dėl savęs. Ir tai labai džiugina, nes iš komercijos gyventi negalima – širdis sustingusi.
Tris sezonus buvote vyriausiasis dirigentas ir Stanislavskio muzikiniame teatre, ir Novaja operoje. Kaip tai nutiko?
– Situacija unikali. Kažkaip manęs paklausė: esate vyriausiasis dirigentas dviejuose pirmaujančiuose Maskvos teatruose, ar esate laimingas? Atsakiau ne. Nes iš tikrųjų tai sako tik viena: nėra pakankamai laidininkų.
Blogai, kai vienas žmogus dviejuose teatruose užima tas pačias pareigas. Tačiau pagrindinė mano darbo vieta visada buvo ir dėl daugelio priežasčių išlieka Stanislavskio teatras. Tada „Novaja“ operoje buvo sudėtinga situacija: jie prarado Jevgenijų Vladimirovičių Kolobovą, žmogų, kuris sukūrė šį teatrą ir nulėmė viską, kas jame įvyko.
Natalija Grigorjevna Popovič man paskambino, kad užbaigčiau Jevgenijaus Vladimirovičiaus nebaigtą darbą operoje „Caro nuotaka“. Sutikau, nes esu įsitikinęs, kad bet kokia meistro idėja turi būti baigta.
Išleidome „Caro nuotaką“, po to man pasiūlė vyriausiojo dirigento pareigas. Sutarėme, kad kurį laiką eisiu šias pareigas. Tą akimirką supratau, kad tie keli žmonės, kurie tada kreipėsi dėl to, tikrai galėjo daryti spaudimą ir ateiti... ir tada Novaja operos teatras, kaip Novaja operos teatras, būtų pasibaigęs. Tas romantizmo šydas, kuris buvo pačiame pavadinime, kaip gimė šis teatras ir kas ten buvo, būtų palikęs teatrą.
Mano užduotis buvo kaip ir gydytojo – nekenkti ir stengtis gelbėti, nesikišti. Be to, tuo metu Stanislavskio teatras buvo rekonstruojamas, turėjau daugiau laisvo laiko. Natūralu, kad kai gavome pagrindinę sceną, derinti tapo fiziškai neįmanoma. Ir aš labai džiaugiuosi, kad Eri Klass atėjo į Naująją operą.
Kokie jūsų santykiai su režisieriais? Ar kyla jausmas, kad kartais režisierius užsivelka antklodę ant savęs, ar tai iš esmės neįmanoma?
Deja, viskas šiame pasaulyje įmanoma. Tačiau savo teatre stengiamės kartu daryti vieną dalyką. Nebūna taip, kad muzika būtų nuostabi, bet režisierius ten nelabai geras. Arba kad viskas blogai, bet šviesų dizaineris – gerai, ištraukė spektaklį.
Operos spektaklio stebuklas yra tada, kai viskas gerai dera. O tai gimsta pokalbiuose, ginčuose, norint ne tik įtikinti kitą, bet ir išgirsti. Galiausiai spektaklį kuriame kartu, ir man atrodo, kad čia neturėtų būti jokių suvaržymų. Mano mėgstamiausias terminas čia yra „bendra kūryba“.
Šiandien tarp operos mylėtojų galima išskirti dvi grupes. Vieni yra vadinamųjų klasikinių pastatymų šalininkai, kur viskas – nuo dekoracijų iki kostiumų – daroma pagal autorių pastabas, kiti pasisako už visokias naujoves. Kaip manote, kokie turėtų būti operos spektakliai?
– Talentingas. Įdomus. Man svarbiausia, kad būtų išsaugoti santykiai, tie jausmai, emocijos, kurias kompozitorius ir libretistas išdėstė pastatyme.
Jei imsime ir viską pakeisime, jei statysime „Eugenijų Oneginą“ apie Onegino meilę Lenskiui (o tokių variantų dabar pasaulyje daug), tai, atleiskite, tai neturi nieko bendra nei su Puškinu, nei su Čaikovskiu.
Dabar labai sunku kalbėti apie kažką naujoviško. Mano mėgstamiausia Šklovskio citata sako, kad po Malevičiaus „Juodojo kvadrato“ sunku sugalvoti ką nors naujo.
Spektakliai, kuriuose Rigoletto išeina su džinsais ir dainuoja savo arijas, buvo pastatyti seniai. Ir tada tai buvo įvykis. Nors dramos teatre tai gyvuoja daugelį metų. Šia prasme opera šiek tiek atsilieka. Man atrodo, kad dabar vis labiau domimasi vidiniu pasauliu, o ne drabužiais, kuriais herojai dainuoja. Nors skardinėse, jei tik būtų išsaugota idėja, emocijos, santykiai.
Vėlgi, yra dalykų, kurie yra leistini, ir yra dalykų, kurie neįmanomi. Tarkime, „Traviata“ suteikia laiko poslinkių galimybę, nes, pasak Verdi (iš pradžių), šios operos veiksmas vyksta jos parašymo metais. Verdis rašė apie savo laiką, apie savo šiandieną. Todėl „Traviatą“ turime galimybę pastatyti, grubiai tariant, savo laiku arba ne laiku. Žmonių jausmai ir emocijos visada išlieka tie patys. O siužetai apskritai tik meilė ir pinigai. Ir jie nereikalauja ypatingo supaprastinimo mūsų laikams, mūsų kalbai.
Šekspyras ir Moljeras visada bus suprantami ir aktualūs. Svarbiausia, kad niekada nenuleistumėte savęs, nemėginkite flirtuoti su visuomene, supaprastinti, paversti viską kokiu nors greitu maistu. Negali sakyti, kad pas mus, sako, toks laikas, tad nusiramink. Nr. Pigu.
- Kitas reiškinys, dėl kurio dažnai ginčijamasi, yra banknotai tam tikroje muzikinėje kompozicijoje ...
– Tai visiškai normali praktika. Ruošiau premjerą, rankose laikydamas Rimskio-Korsakovo „Auksinio gaidžio“ partitūrą. Kompozitoriaus laikais teatro technika buvo netobula, o šamachanės karalienės pasirodymas užtruko daug ilgiau nei šiandien, kai ji gali pasirodyti iššokusi iš liuko ar nusileidusi iš dangaus. O ten į partitūrą Rimskio-Korsakovo kūriniai aiškiai įklijuoti tiesiog scenos mechaniko prašymu, kad prailgintų laiką.
Ar prasminga į tai žiūrėti su pagarba ir sakyti, kad taip gali būti tik taip, o tai yra būtent autoriaus tekstas ir idėja? Manau, kad ne. Arba baletas: ir Čaikovskis, ir Šostakovičius, ir Stravinskis, ateidami į baletą, žinojo, kad ateina į visiškai specifinę būseną.
Ir kai Diaghilevas pasakė Stravinskiui: man čia reikia dar trijų minučių muzikos, pridūrė jis. O kai Čaikovskiui pasakė, kad šiai balerinai reikia įdėklo varianto, pridūrė, ir viskas buvo gerai. Tada balerina išėjo, niekas negalėjo šokti jos variacijos, o variantas buvo pašalintas ...
Ar verta grįžti? Tai priklauso nuo režisierių ir nuo kiekvieno atskiro pastatymo koncepcijos... Per savo gyvenimą nemačiau nei vienos Miegančios gražuolės, kur būtų panaudota visa Čaikovskio šiam baletui parašyta muzika – apie 20 procentų, o kartais ir 40 procentų. už borto.
Viskas turi būti pagrįsta. Jei tai nepažeidžia autoriaus intencijos, neprieštarauja prasmei, muzikai, dramaturgijai, muzikinei formai, tada viskas leistina: ir sąskaitos, ir intarpai.
– Ar jaučiate, kad šiandien trūksta kompozitorių, rašančių operas ar baletus?
– Kiekvienoje profesijoje talentų trūksta. Tai visada vienetinės prekės. Kaip ir dabar trūksta choreografų, dirigentų, režisierių. Daug žiūrime, klausomės, ką mums siūlo pastatymams.
Tačiau kartu yra ir šiuolaikinių kompozitorių operų, kurios atliekamos visame pasaulyje. Tas pats Vladimiras Kobekinas turi 16 ar 17 operų. Ir visi jie yra skirtingų teatrų repertuaruose. Mano nuomone, tarp jų yra absoliučių šedevrų, tokių kaip „Pranašas“ – spektaklis, kuris kadaise buvo pastatytas Sverdlovsko operos teatre.
Tada tai buvo bomba. Šį spektaklį prisimenu iš vaikystės. Yra vardų ir darbų sąrašas. Galime sau leisti pastatyti 2-3 šiuolaikines operas, kurių repertuare yra klasika.
Tačiau reikia suprasti, kad daugelis teatrų, atsidūrę sunkioje situacijoje, skaičiuodami kiekvieną centą, mieliau imsis Rigoletto ar Il trovatore, o ne Kobekino, Butsko ar Tarnopolskio (tyčia vardinu tris stilistiškai visiškai skirtingų, tačiau šiuolaikiškų, gyvų operos teatrų pavadinimus. kompozitoriai).
– Ar nemanote, kad visa tai gali nulemti operos, kaip žanro, išnykimą?
- Žinoma ne. Opera palaidota 300 metų.Tas pat ir su Maskvos konservatorija. Visi sako, kad supuvę. Bet jis labai sėkmingai „supuvęs“ nuo pat įkūrimo. Ir kone kasmet užsimezga pokalbiai: dabar, sako, profesoriai nebėra tokie, kokie buvo prieš penkerius metus.
Tačiau Maskvos konservatorija vis dar yra geriausia muzikinė institucija pasaulyje, kuri kasmet iš savo sienų išaugina fenomenaliai daug muzikantų. Manau, kad taip yra su opera. Kaip ir su Venecija. Venecija, žinoma, skęsta, bet mūsų anūkai taip pat pažiūrės.
Beje, apie oranžeriją. Juk iš pradžių baigei kaip violončelininkas. O kaip įvyko perėjimas nuo violončelės prie dirigavimo?
Visai sklandžiai, nes dirigavimas – vaikystės svajonė. Labai norėjau būti dirigentu. Bet mama sakė, kad pirmiausia reikia kuo nors tapti, kad taip neatsitiktų: nieko neatsitiko - jis nuėjo pas dirigentą. Maskvos konservatorijoje baigė violončelininko specialybę. Grojo kameriniuose koncertuose, dirbo akompaniatoriumi Polyansky valstybiniame chore ir valstybiniame orkestre. Taigi paaiškėjo, kad tai kažkas. Tada lygiagrečiai pradėjau oficialiai diriguoti savo profesoriaus Vasilijaus Serafimovičiaus Sinaiskio klasėje.
– Kaip dažnai šiandien pavyksta pasukti violončelę?
– Deja, daug rečiau, nei norėtume. Dirigento darbas atima daug laiko. Reguliariai sportuoju, kad palaikyčiau formą. Bet rimtai daugiau nekoncertuoju.
Turite labai įtemptą kūrybinį grafiką. Ar dėstymas konservatorijoje jums nėra papildoma našta?
– Man tai ir malonumas, ir atsipalaidavimas. Turiu beprotiškai talentingų ir be galo nuostabių mokinių. Esu visiškai „Maskvos konservatorijos žmogus“. Ir apsidžiaugiau, kai mane pakvietė mokytojauti. Tai mano sienos, mano namai.
– Ar, jūsų nuomone, dabartinė studentų karta kažkuo skiriasi nuo jūsų kartos studentų?
– Kitoks laikas, kitoks gyvenimo jausmas, kitoks gyvenimo tempas. Galbūt tai turi savo žavesio. Žinoma, jie skirtingi. Jie turi kitokių polinkių, gali būti labiau „pažangūs“ ir šiuolaikiški.
Tačiau, kita vertus, turime ir savo privalumų. Girdėjome gyvai ir Sterną, ir Rostropovičių, ir Richterį, ir Bernsteiną. Ir aš jiems pasakoju apie juos. Tai, ko gero, yra kartų ryšys. Kai jie pradeda kovoti su tradicijomis, man visada būna šiek tiek juokinga.
Tradicija – tai ne fermatai, kuriuos vokalistai užėmė toje pačioje vietoje per pastaruosius du šimtus metų. Tradicijos – tai atlikimo manieros, kai kurie kartų įgūdžiai, įskaitant ne tik techninius, bet dažniausiai estetinius. Ir šiuo atžvilgiu Valstybiniame orkestre buvo nuostabu, niekas specialiai nieko nesakė, bet viskas buvo perduota. Jūs pažiūrėjote į šalia sėdintį žmogų, kuris ten žaidžia jau 20 metų, o kai kuriuos dalykus pritaikėte akimis ir ausimis. Todėl Valstybinis orkestras buvo valstybinis orkestras.
Dauguma Valstybinio orkestro natų yra premjeros. Tai yra, Prokofjevas parašė koncertą, Valstybinis orkestras sugrojo premjerą, o paskui visi kiti groja šiomis natomis. Yra nuostabūs „pieštuko“ sluoksniai: raudonas Svetlanovskis, cheminis Koussevitzky, Golovanovo rašysena, pažįstama visiems „gosovitams“... Tai fantastiška!!! Turite jausti ankstesnių kartų aurą, viską, kas buvo prieš jus. Neįmanoma ateiti ir pasakyti: aš toks dabar gimęs genijus, nuo manęs prasidėjo muzikos istorija (nors yra taip sakant). Prieš tave kažkas buvo.
Pavyzdžiui, dabar toks populiarus Suskindo „Parfumer“. Jis tapo, kaip sakė vienas, deja, jau miręs rašytojas, „knyga rankinei“ ...
Skaičiau jį žurnale Užsienio literatūra. Pirmasis jo vertimas (ir, mano nuomone, geriausias) Vengerovos buvo išleistas, jei neklystu, 1987–1988 m. Ir tai buvo ne vakarėlių ir glamūro renginys, tai buvo literatūros įvykis, kas ir turi būti. Taigi, kai pirmą kartą perskaičiau „Kvepalus“, pajutau fenomenalų ryšį su tradicija. Aišku, kad tai absoliučiai sava nauja kalba, savas pasaulis. Bet tu skaitai ir už jo jauti Gėtę, Hoffmanną ir viską, kas buvo vokiečių literatūroje. Jis iš jo išėjo. Štai kodėl jis ir Suskindas.
Galite būti bet koks novatorius, išrasti bet ką, bet negalite atitrūkti nuo to, kas buvo prieš jus. Priešingu atveju kiekvieną kartą išrasite dviratį iš naujo.
Viename iš savo interviu kalbėjote apie berniuką, kuris gražiai vedė stojamuosius egzaminus. O paklaustas, kodėl nori diriguoti, atsakė: aš noriu vadovauti. Kodėl tu nori vadovauti?
– Somersetas Maughamas turi nuostabų patarimą jauniems rašytojams: jei negalite rašyti, nerašykite. Tai tikriausiai yra atsakymas į klausimą. Jei negalite vadovauti, nevaduokite. Jei negalite, turite suprasti, kodėl einate į konsolę. Turite žinoti, kad turite ką pasakyti ir žinote, kaip tai pasakyti.
Reikia suprasti, kad dirigentas – kruvina profesija. Visiškai kruvinas. Kaip sakė Khaikinas, teatras yra ta vieta, kur kasdien plikomis rankomis į ąžuolinę lentą įkali dešimties centimetrų vinis. Kiekvieną dieną. Tai pats sunkiausias darbas. Ir niekas nežino nei saujos mūsų vaistų, nei nervų, nei širdies.
Visuomenei nereikia žinoti. Jie ateina pasimėgauti spektakliu iš emocijų, kurias patiria per muziką. O jei nori pirmauti, tada yra daug vietų, kur karjerą galima padaryti daug greičiau ir daug neskausmingiau...
Kaip apibūdintumėte savo santykius su orkestru? Ar vadovaudamiesi komandai laikotės demokratijos, ar pasikliaujate diktatūra?
– Geriausia demokratija yra diktatūra. Visų pirma, tai, žinoma, yra pagarbūs santykiai. Taip, kartais esu kietas, kartais kitoks. Tačiau visada turi būti pagarba tiems žmonėms, su kuriais kiekvieną vakarą eini į sceną. Ir iš tikrųjų turime nuostabių muzikantų. Ir man labai malonu su jais dirbti.
Mes kartu praleidžiame nepaprastai daug laiko. Mes daugiau darbe nei namuose. O darbas sunkus ir sunkus ir apskritai alinantis. Kartais pagalvoji, kad būtų malonu dirbti simfoniniu dirigentu, atėjau 4 valandoms, dirbo ir yra nemokama. O teatras yra ta vieta, kur ateini 9 ryto ir išeini geriausiu atveju 22 val. Tai tik konkretu.
Turime nuostabų orkestrą. Daugelis jau atvyko su manimi per pastaruosius penkerius metus. Tiesą sakant, mes turime du orkestro narius. Galime išsiskirstyti, kai kurie išvyksta į gastroles, kiti lieka teatre vadovauti repertuarui. Ir man atrodo, kad pas mus tvyro normali darbo atmosfera.
Kaip atlikėjui ir kaip dirigentui teko groti ir baroko muziką, ir kai kuriuos ultramodernius dalykus. Papasakokite apie savo asmenines nuostatas.
– Pagrindinė profesijos taisyklė: mėgsti tai, ką šiuo metu atlieki. Priešingu atveju nėra prasmės lipti į sceną. Jei išeini, nesvarbu, ką groji: modernus bakstelėjimas ir barškėjimas ant instrumento, barokinis ar romantiškas.
Turiu pakankamai laimingą likimą, niekada nedariau to, ko nenorėjau. Galbūt tai nėra labai teisinga, bet dažnai atsisakydavau ir atsisakau kai kurių dalykų, kurie man kūrybiškai neįdomūs. Jei kalbėtume apie pirmenybes, man artimesnis klasikinis-romantinis sluoksnis plius XX a.
– Ar yra koks nors kūrinys, kurį svajojate diriguoti?
– Nuo vaikystės norėjau diriguoti visam Verdžiui. Dabar iš pagrindinių ciklų turiu beveik visus Prokofjevo baletus ir penkias Rimskio-Korsakovo operas iš 15. Vis dar stengiuosi įgyvendinti savo svajones... praėjusį sezoną net pavyko suvaidinti Wood's Songs of English Sailors - nuostabus bisas, kurio beveik neįmanoma atlikti dėl sudėtingiausių autorių teisių ... Mūsų teatre - pasirodė ...
– Ar yra didelis skirtumas tarp teatro orkestro ir koncertinio orkestro?
- Nė vienas. Idealiu atveju skirtumo neturėtų būti. Teatro orkestre gyvenimo dėsniai tie patys. Dramaturgija operos ar baleto spektaklyje vis dar statoma pagal simfoninius principus. Tai vis dar simfoninis orkestras. Ir apskritai vokalisto balsas yra tembrinis dažymas bendroje paletėje, bendroje faktūroje.
Muzikos raidos dėsniai visur vienodi. Orkestrų skirstymas į simfoninį, baletą, operą ir, atleisk Dieve, nenoriu įžeisti kolegų, operetinis orkestras yra giliai piktas.
– Kas, jūsų nuomone, prisideda prie konkretaus dirigento populiarumo?
- Bet ką. Tarsi mūsų profesijos lengvumas – išėjo, mostelėjo lazdele, ir viskas ėmė skambėti – nuvertino požiūrį į dirigavimą.
Dirigentas Dmitrijus Kitaenko apie tai, kodėl Šostakovičiaus simfonijose tiek daug skirtingų solo? Kaip Prokofjevo Septintojoje simfonijoje pasiekti nutolusios šviesos skambesį? Visame pasaulyje žinomas maestro taip pat pasidalijo savo nuomone apie metropolito Hilariono muziką; paaiškino, kodėl nenorėjo rašyti atsiminimų.
Žmonės pradėjo pamiršti, kad tai visiškai atskira profesija, kurios taip pat reikia mokytis. Neužtenka būti tik muzikantu, turinčiu vardą. Tai kaip medicinoje: jei esi geras pediatras, tai dar nereiškia, kad rytoj tau gali būti atlikta neurochirurginė operacija. Gali būti nuostabus smuikininkas, violončelininkas, pianistas, bet diriguoti – kita profesija.
Nebūna taip, kad jis stovėjo ant pakylos, o viskas susiklostė savaime. Taip gali nutikti tik porą kartų, ir net tada tik su labai šauniu orkestru.
Man labai pasisekė, dirbau Valstybiniame orkestre, per sezoną prieš mus praėjo daug dirigentų. Tarp jų buvo daug gerų žmonių ir puikių muzikantų. Bet orkestrantas vienodai nepakeliamas ir su gerbiamais instrumentalistais, kurie išeina į orkestrą ir nieko negali parodyti rankomis, ir su puikiais technikais, bet be širdies.
Pirmieji gali nuostabiai kalbėti ir paaiškinti. Bet paaiškinti gali tik repeticijose, kai eini į koncertą ir prieš tave yra 110-120 žmonių, tada turi viską daryti tyliai ir rankomis. Kai to nepadaro, tai yra nelaimė. Pastarieji rodo viską: kur paėmimas, kur įėjimas, bet jei širdyje nieko nėra, tai pasirodo dar prastesnis variantas nei su pirmuoju.
Maždaug prieš dešimt metų po stojamųjų egzaminų po dvejus metus iš eilės į dirigavimo fakultetą nebuvo paimtas nei vienas. Šia proga Genadijus Nikolajevičius Roždestvenskis pasakė nuostabią frazę: dirigentai yra vienetinės prekės, būtų geriau, jei negautume atlyginimo, bet nepadauginsime svyruojančių.
Ar mūsų šimtmetyje, siekiančiame kone visuotinės globalizacijos, teisėta kalbėti apie svetimą ir vidaus dirigavimo mokyklą?
– Netgi kalbėčiau ne tiek apie dirigavimo mokyklą, kiek apie atlikimo manieras, kurias turime dabar. Mano nuomone, dabar yra tam tikras stilių, manierų vidurkis. Man atrodo, kad mes prarandame tai, ką turėjome, pavyzdžiui, grodami senuoju valstybiniu orkestru, ar SSRS kultūros ministerijos orkestru, ar senuoju Didžiojo teatro orkestru, šias nuostabias Rusijos kulminacijas.
Prisimenu garsųjį koncertą Tokijuje, kai Svetlanovas baigia „Ekstazės eilėraštį“, traukia paskutinį akordą ir negirdi, kad salė stovi jau kokias penkias minutes, rėkia, ploja ir visiškai apsidžiaugė.
Mano nuomone, šiandien neužtenka šio garsiojo Svetlanovo „na, dar“, kai skambesio, atrodytų, nėra kur pridėti, o staiga lavina apima visą salę. Žinoma, ir šiandien mūsų versle viskas priklauso nuo žmogaus, kuris nulemia tos ar kitos komandos gyvenimą ir stilių. Dabar yra kažkoks viduriukas.
Rusijos orkestrai pradėjo groti, jų manymu, europietiška maniera: nuo fortepijono iki forte – jokių kulminacijų, jokių ekstazių. Pastaruoju metu pasirodė itin dažnas komplimentas, kurį žurnalistai barsto į dešinę ir į kairę, deja, ne iš didelio proto. Kai nori pagirti, jie sako „na, tai toks tikrai išskirtinis europietiškas produktas“.
Vaikinai, apie ką jūs kalbate? Keliaukite po Vokietiją ir klausykite ten rusiškų bei vokiškų operų. Likimo valia Diuseldorfe pastatiau „Spartaką“ ir turėjau galimybę apsilankyti skirtinguose teatruose, klausytis įvairių spektaklių. Mačiau tokius „Eugenijų Oneginus“ pirmaujančiuose Europos teatruose! Su blogu orkestru, blogu choru, blogu dainininkų komplektu, su baisia režisūra. Ir tai dabar turėtume lygiuotis???
Ir jei jie pradeda girti, kad mano pasirodymas yra „tikras europietiškas produktas“, atsiprašau, aš nenoriu tokių pagyrimų. Europoje neseniai, kaip ir kitur, krizė. Režisūros ir dirigavimo krizė.
Dirigavimas yra visiška nelaimė. Dirigentų niekada nebuvo daug – daugiausia dešimt vardų vienoje šalyje, jei ne visas pasaulis. Bet ir pas mus, ir ten visada buvo gana stipri antrųjų ir trečiųjų dirigentų, vadovaujančių repertuarui, kategorija. Jie visada buvo profesionalai.
Dabar Vakaruose didžiąją dalį baleto pasirodymų diriguoja baleto pianistai, kurie ką tik atėjo ant podiumo. Tai yra, kaip klasėje jie užsiėmė taperizmu, taip jie yra ant podiumo. Dingo meninė pradžia, muzika. Kūrimas…
Dabar viename teatre susiklostė įdomi situacija. Ten pianistui iš baleto klasės, kuris nesimokė dirigavimo, kažką parodė ir jis kažkaip pakeitė vieną dirigentą, paskui antrą ir taip tapo baleto dirigentu. Ir taip jis eina prie pulto, veda baleto spektaklį, bet nežiūri į sceną. Ir šokėjai turi visiškai prie to prisitaikyti.
Kai tai pamačiau, buvau šokiruotas. Viename operos teatre scenos darbuotojai manęs labai nemėgsta. Ten tokia gili skylė, kad dirigento nesimato, o pats dirigentas scenos nemato. Kai einu ten, visada prašau, kad pastatytų man didžiulę konstrukciją, kad galėčiau matyti, kaip puantas liečia sceną. Nes aš, dirigentas, šiuo baleto spektakliu turiu pamatyti, kada balerina pradeda judėti. Dėl tempo ir muzikos reikia derėtis salėje, klasėje, tačiau spektaklyje jai turi būti patogu. Atrodo, kad kitiems to nereikia.
Taigi „europietiškas stilius“ nėra toks komplimentas. Vienas dalykas, jei globalizacija yra prieiga prie informacijos, galimybė palyginti produktų pavyzdžius ir praturtinti vienas kitą, jei globalizacija yra toks smegenų ir ausų vidurkinimas ir jų priartinimas prie kokio nors vidutinio statistinio standarto. Tada tai yra nelaimė.
– Esate įrašęs daugiau nei 20 kompaktinių diskų. Kiek jums apskritai svarbūs rekordai?
– Tiesą sakant, šie 20 kompaktinių diskų yra visiškai skirtingi. Dalis jų užfiksuota studentų laikais. Buvo grupė EGO-Works, kuri rašė simfoninius pavyzdžius kompiuterių bibliotekoms. Ir mes savo laiku įrašėme daug šių pavyzdžių. Kartais įsijungi kokį Holivudo ar europietišką filmą ir mielai atpažinsi juose mūsų įrašytą muziką.
Taip atsitiko, kad paskutinis senojo valstybinio orkestro diskas buvo mano diskas. Įrašėme Rusijos Federacijos himną nauju tekstu. Ką tik Austrijoje išleistas diskas labai sušildo sielą. Prieš trejus metus jo atsisveikinimo turo metu surengėme legendinio pianisto, grojusio su Oistrakh, pasirodymą su visais puikiais dirigentais Paulu Badura-Skoda. Jis koncertavo mūsų teatre, su mūsų orkestru. Tai turėjo labai įdomių pasekmių. Po mūsų koncerto jis persigalvojo, kad baigia koncertuoti, koncertuoja iki šiol. Po metų jis gavo pasiūlymą.
Šis žmogus įrašė beveik visą fortepijono repertuarą. Vienintelis įrašas, kurio jis neturėjo, buvo Brahmso 1-ojo koncerto studijinis įrašas. Ir jis mus pakvietė tai padaryti. Su malonumu tai padarėme. Tai buvo fantastiškas laikas! Praėjusią vasarą mūsų teatras 6 dienoms virto įrašų studija. Tai buvo geras darbas, kurį orkestras prisimena labai šiltai.
– Ar šis diskas pasirodys Rusijoje?
– Manau, dar ne. Dabar jis Rusijoje yra tik dviem egzemplioriais. Tikėkimės, kad kada nors...
Kalbino Vera Velichko
Feliksas Pavlovičius Korobovas(g. gegužės 24 d. Irkutskas) – rusų dirigentas ir violončelininkas, pedagogas, Rusijos Federacijos nusipelnęs artistas (2008 m.), Abchazijos Respublikos nusipelnęs artistas (2012 m.), K. S. Stanislavskio vardo Maskvos akademinio muzikinio teatro vyriausiasis dirigentas ir V. I. Nemirovičius-Dančenko, Maskvos konservatorijos kamerinio orkestro meno vadovas.
Biografija
Būdamas šešerių pradėjo groti violončele ir įstojo į Sverdlovsko vidurinę specialiąją muzikos mokyklą prie Uralo valstybinės M. P. Musorgskio vardo konservatorijos profesoriaus S. F. Peškovo klasėje.
Kūrybinė veikla
Įvairiais metais dirbo Jekaterinburgo Malio operos teatro violončelių grupės akompaniatoriumi (1990-1993) ir Rusijos valstybinės akademinės simfoninės Capella violončelių grupės akompaniatoriumi, vadovaujamu Valerijaus Polianskio (1996-2000).
Pedagoginė veikla
Spektakliai Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Dančenkos teatre
- - Auksinis gaidys Rimskis-Korsakovas
- – G. Verdi „Traviata“, režisierius A. Titel
- - S. Prokofjevo Pelenė, choreografas O. Vinogradovas
- – „Žuvėdra“ pagal D. Šostakovičiaus, P. Čaikovskio, A. Skriabino, E. Glennie, choreografo D. Neumeier muziką.
- – P. Čaikovskio „Eugenijus Oneginas“, režisierius A. Titelis
- - N. Rimskio-Korsakovo „Gegužės naktis arba nuskendusi moteris“, režisierius A. Titel
- – V. Kobekino „Hamletas (danų) (rusų) komedija“, režisierius A. Titel
- – S. Prokofjevo „Akmeninė gėlė“, choreografas Y. Grigorovičius
- – N. V. Gade, E. M. E. Helstedo, J. S. Paulli, J. K. Lumbyu „Neapolis“, A. Bournonville'io choreografija
- - „Marguerite and Armand“ F. Liszt, Ashton choreografija
- – „Verteris“ J. Massenet, režisierius M. Byčkovas
- – „Socrates Cafe“ – Erico Satie „Sokratas“ ir D. Millau „Vargšas jūreivis“, režisierius A. Ledukhovskis
- - „Mažoji mirtis. Šeši šokiai „pagal W. A. Mozarto muziką, choreografas J. Kilianas
- – G. Verdi „Likimo jėga“, režisierius G. Isahakyanas
- - Jormos Elo Vivaldi choreografijos aštrinimas
- – L. Auerbacho „Undinėlė“, choreografas D. Neumeier
- - Prokofjevo Saint-Saenso „Įvadas į orkestrą“.
- – „Orkestro vadovas“ Brittenas
- - „Karas ir taika“ Prokofjevas
- - „Aklas“ Auerbachas
- – „Dainos prie šulinio“ Langeris
- - "Italas Alžyre" Rossini
- - Verdi Aida
Parašykite apžvalgą apie straipsnį "Korobovas, Feliksas Pavlovičius"
Pastabos
Nuorodos
- Interviu // „Kultūra“ Nr.34 (7442), 2004 rugsėjo 2-8 d.
|
||||||||||
Ištrauka, apibūdinanti Korobovą, Feliksą Pavlovičių
- Tai kitas reikalas. Tai būtina žmonėms“, – sakė pirmasis.- Kas tai? – paklausė Pjeras.
– Ir štai naujas plakatas.
Pierre'as paėmė jį į rankas ir pradėjo skaityti:
„Ramiausias princas, norėdamas greitai susisiekti su į jį artėjančia kariuomene, kirto Mozhaiską ir atsistojo tvirtoje vietoje, kur priešas staiga jo neužpultų. Iš čia jam buvo išsiųstos keturiasdešimt aštuonios patrankos su sviediniais, o Ramioji Didenybė sako, kad gins Maskvą iki paskutinio kraujo lašo ir yra pasirengęs kautis net gatvėse. Jūs, broliai, nežiūrėkite, kad uždarytos valdiškos įstaigos: reikia sutvarkyti reikalus, o mes su savo teismu susidorosime su piktadariu! Kalbant apie ką nors, man reikia kolegų, tiek miesto, tiek kaimo. Skambinsiu dvi dienas, bet dabar nereikia, tyliu. Gerai su kirviu, neblogai su ragu, o geriausia – triguba šakutė: prancūzas nėra sunkesnis už rugių gumą. Rytoj po vakarienės vežu Iverskają į Jekaterininskio ligoninę pas sužeistuosius. Mes ten vandenį pašventinsime: jie greičiau atsigaus; ir aš dabar sveika: man skaudėjo akį, o dabar žiūriu į abi puses.
"Ir kariškiai man pasakė, - sakė Pierre'as, - kad neįmanoma kovoti mieste ir kad pozicija ...
„Na, taip, apie tai mes kalbame“, - sakė pirmasis pareigūnas.
– O ką tai reiškia: man skaudėjo akį, o dabar žiūriu į abi? Pierre'as pasakė.
„Grafas turėjo miežių, – šypsodamasis sakė adjutantas, – ir labai susirūpino, kai pasakiau, kad žmonės ateina pasiteirauti, kas jam nutiko. Ir ką, grafai, - staiga pasakė adjutantas, šypsodamasis atsigręžęs į Pierre'ą, - išgirdome, kad turite rūpesčių šeimoje? O jeigu grafienė, tavo žmona...
- Nieko negirdėjau, - abejingai pasakė Pjeras. – Ką tu girdėjai?
– Ne, žinai, nes jie dažnai išsigalvoja. Sakau ką girdėjau.
– Ką tu girdėjai?
- Taip, sako, - vėl pasakė adjutantas su ta pačia šypsena, - kad grafienė, jūsų žmona, išvyksta į užsienį. Turbūt nesąmonė...
- Galbūt, - tarė Pjeras, abejingai dairydamasis aplinkui. - O kas tai? – paklausė jis, rodydamas į žemo ūgio senuką švariu mėlynu paltu, didele kaip sniegas barzda, tokiais pat antakiais ir rausvu veidu.
- Tai? Tai yra vienas pirklys, tai yra, jis yra užeigos savininkas, Vereshchaginas. Ar girdėjote šią istoriją apie skelbimą?
- O, čia Veresčaginas! - pasakė Pierre'as, žiūrėdamas į tvirtą ir ramų senojo pirklio veidą ir ieškodamas jame klastos išraiškos.
- Tai ne jis. Tai tėvas to, kuris parašė skelbimą“, – sakė adjutantas. – Tas jaunuolis, sėdi duobėje, ir jam atrodo, kad bus blogai.
Prie pokalbio priėjo vienas senukas su žvaigžde, o kitas – vokiečių pareigūnas su kryžiumi ant kaklo.
- Matote, - pasakė adjutantas, - tai sudėtinga istorija. Tada, maždaug prieš du mėnesius, pasirodė šis skelbimas. Grafas buvo atvežtas. Jis nurodė pradėti tyrimą. Čia ieškojo Gavrilo Ivanovičius, šis skelbimas buvo lygiai šešiasdešimt trijose rankose. Jis ateis į vieną: iš ko jūs gaunate? - Nuo to. Jis eina į: iš ko tu? ir t.t., mes patekome į Vereščaginą... menkai išsilavinęs pirklys, žinai, pirklys, brangusis, – šypsodamasis pasakė adjutantas. - Jie jo klausia: iš ko tu turi? Ir svarbiausia, mes žinome, iš ko jis turi. Jis neturi iš ko daugiau gauti, kaip iš direktoriaus pašto. Bet, matyt, tarp jų įvyko streikas. Sako: iš niekieno, pats sukūriau. O jie grasino ir klausė, jis ant to stovėjo: pats kūrė. Taigi jie pranešė grafui. Grafas liepė jam paskambinti. – Iš ko jūs turite pareiškimą? – „Aš pats parašiau“. Na, tu žinai grafą! – išdidžiai ir linksmai šypsodamasis pasakė adjutantas. - Jis siaubingai užsidegė ir pagalvokite: toks įžūlumas, melas ir užsispyrimas! ..
- IR! Grafui reikėjo atkreipti dėmesį į Klyucharevą, aš suprantu! Pierre'as pasakė.
- Visai nebūtina, - išsigandęs pasakė adjutantas. - Klyucharevui buvo nuodėmių ir be šito, už ką jis buvo ištremtas. Tačiau faktas yra tas, kad grafas buvo labai pasipiktinęs. „Kaip tu galėjai kurti? sako grafas. Paėmiau nuo stalo šį „Hamburgo laikraštį“. - Štai ji. Tu ne sukūrei, o išvertei ir blogai išvertei, nes nemokati prancūzų kalbos, kvaily. Ką tu manai? „Ne, sako jis, aš neskaičiau jokių laikraščių, aš juos rašiau“. „O jei taip, vadinasi, tu esi išdavikas, aš tave teisiu ir būsi pakartas. Sakyk, iš ko gavai? „Jokių laikraščių nemačiau, bet rašiau juos“. Taip ir liko. Grafas pasikvietė ir savo tėvą: jis laikosi savo pozicijos. Ir jie padavė jį į teismą ir nuteisė, atrodo, katorgos darbams. Dabar tėvas atėjo jo prašyti. Bet blogas berniukas! Žinai, kažkoks pirklio sūnus, dendis, gundytojas, kažkur paskaitų klausėsi ir jau galvoja, kad velnias ne brolis. Juk koks jaunas žmogus! Jo tėvas čia, prie Akmeninio tilto, turi smuklę, todėl smuklėje, žinai, yra didelis Visagalio Dievo atvaizdas ir vienoje rankoje yra skeptras, kitoje – valdžia; todėl jis kelias dienas parsivežė šį vaizdą namo ir ką jis padarė! Radau niekšų dailininką...
Šios naujos istorijos viduryje Pierre'as buvo pakviestas pas vyriausiąjį vadą.
Pjeras įėjo į grafo Rostopchino kabinetą. Rostopchinas, sugniuždytas, ranka trynė kaktą ir akis, o Pjeras įėjo. Žemo ūgio vyras kažką kalbėjo ir vos įėjęs Pierre'as nutilo ir išėjo.
- IR! Sveikas, didysis karys, – vos šiam vyrui išėjus, tarė Rostopchinas. - Girdėjau apie jūsų prouesses [šlovingus darbus]! Bet ne tai esmė. Mon cher, entre nous, [Tarp mūsų, mano brangioji,] ar tu masonas? - griežtu tonu tarė grafas Rostopchinas, lyg tame būtų kažkas ne taip, bet ketintų atleisti. Pierre'as tylėjo. - Mon cher, je suis bien informe, [Man, mano brangioji, viskas gerai žinoma,] bet aš žinau, kad yra masonų ir masonų, ir tikiuosi, kad jūs nepriklausote tiems, kurie, prisidengdami gelbėjimu žmonių rasė, nori sunaikinti Rusiją.
„Taip, aš esu masonas“, - atsakė Pjeras.
„Na, matai, mano brangioji. Manau, jūs nežinote, kad ponai Speranskis ir Magnitskis buvo išsiųsti į reikiamą vietą; taip buvo daroma su ponu Kliučarevu, taip pat su kitais, kurie, prisidengdami Saliamono šventyklos statyba, bandė sugriauti savo tėvynės šventyklą. Galite suprasti, kad tam yra priežasčių ir aš negalėčiau ištremti vietinio pašto viršininko, jei jis nebūtų žalingas žmogus. Dabar žinau, kad tu jam atsiuntėte savo. vežimą išvažiuoti iš miesto ir net tai, kad paėmėte iš jo dokumentus saugoti. Myliu tave ir nelinkiu tau blogo, o kadangi esi perpus jaunesnis už mane, aš, kaip tėvas, patariu nutraukti bet kokius ryšius su tokiais žmonėmis ir pačiam kuo greičiau išeiti iš čia.
- Bet dėl ko, grafai, kaltas Kliučarevas? – paklausė Pjeras.
„Mano reikalas žinoti, o ne jūsų reikalas manęs klausti“, - sušuko Rostopchinas.
„Jei jis kaltinamas Napoleono pareiškimų platinimu, tai neįrodyta“, - sakė Pierre'as (nežiūrėdamas į Rostopchiną), - ir Vereshchaginas ...
- Nous y voila, [Taip yra,] - staiga susiraukęs, pertraukęs Pierre'ą, Rostopchinas rėkė dar garsiau nei anksčiau. „Vereščaginas yra išdavikas ir išdavikas, kuriam bus skirta pelnyta egzekucija“, – sakė Rostopchinas su tuo pykčio karštumu, su kuriuo žmonės kalba prisiminę įžeidimą. – Bet aš tau skambinau ne tam, kad aptarčiau savo reikalus, o tam, kad patarčiau ar įsakyčiau, jeigu tu to nori. Prašau jūsų nutraukti santykius su tokiais ponais kaip Klyucharev ir eiti iš čia. Ir aš įveiksiu šūdą, kad ir kas tai būtų. - Ir turbūt suprasdamas, kad atrodo, kad jis šaukia ant Bezukhovo, kuris dar niekuo nekaltas, pridūrė, draugiškai paimdamas Pierre'o ranką: - Nous sommes a la veille d "un desastre publique, et je n" ai pas le temps de dire des gentillesses a tous ceux qui ont affaire a moi. Mano galva kartais sukasi! Ech! bien, mon cher, qu "est ce que vous faites, vous personalnellement? [Esame visuotinės nelaimės išvakarėse, ir aš neturiu laiko būti malonus visiems, su kuriais turiu reikalų. Taigi, mano brangioji, kas yra tu darai, tu asmeniškai?]
- Mais rien, [Taip, nieko,] - atsakė Pierre'as, vis dar nepakeldamas akių ir nepakeitęs susimąsčiusio veido išraiškos.
Grafas susiraukė.
- Un conseil d "ami, mon cher. Decampez et au plutot, c" est tout ce que je vous dis. Geras entendeur sveikinimas! Atsisveikink, mano brangioji. O taip, sušuko jam nuo durų, ar tiesa, kad grafienė pateko į des Saints peres de la Societe de Jesus gniaužtus? [Draugiškas patarimas. Greitai išeik, aš tau pasakysiu ką. Ar palaimintas, kas moka paklusti!... Jėzaus Draugijos šventieji tėvai?]
Pierre'as neatsakė ir susiraukęs ir piktas, kaip niekada nebuvo matytas, išėjo iš Rostopchino.
Kai grįžo namo, jau buvo sutemę. Tą vakarą jį aplankė apie aštuoni skirtingi žmonės. Komiteto sekretorius, jo bataliono pulkininkas, vadovas, liokajus ir įvairūs prašytojai. Prieš Pierre'ą visi turėjo reikalų, kuriuos jis turėjo išspręsti. Pierre'as nieko nesuprato, nesidomėjo šiais reikalais ir į visus klausimus davė tik tokius atsakymus, kurie jį išvaduotų iš šių žmonių. Galiausiai, likęs vienas, jis atidarė ir perskaitė žmonos laišką.
„Jie yra baterijos kareiviai, princas Andrejus žuvo... senas žmogus... Paprastumas yra paklusnumas Dievui. Tu turi kentėti... visko prasmė... tu turi sutapti... tavo žmona tuokiasi... Tu turi pamiršti ir suprasti...“ Ir jis nuėjo į lovą, nenusirengęs, griuvo ant jos ir iškart užmigo.
Kitą dieną ryte pabudęs liokajus atėjo pranešti, kad iš grafo Rostopčino atvažiavo specialiai atsiųstas policijos pareigūnas išsiaiškinti, ar grafas Bezukhovas išvyko, ar išvyksta.
Būdamas šešerių jis pradėjo groti violončele ir įstojo į Sverdlovsko vidurinę specialiąją muzikos mokyklą Uralo valstybinėje konservatorijoje, pavadintoje M.P. Musorgskis profesoriaus S. F. Peškovo klasėje.
1996 m. baigė violončelės specialybę Maskvos valstybinėje konservatorijoje (profesorės Marijos Čaikovskajos klasė), o 2002 m. – operos ir simfoninio dirigavimo studijas (profesoriaus Vasilijaus Sinaiskio klasė). 1998 m. čia baigė aspirantūrą kaip styginių kvartetas (profesoriaus Andrejaus Šišlovo klasė). Tarp jo mokytojų yra puikūs Maskvos konservatorijos mokytojai - T. A. Gaidamovičius, A. Z. Bondurjanskis, R. R. Davidjanas, K. S. Chačaturjanas.
Kūrybinė veikla
Bėgant metams jis dirbo Jekaterinburgo Malio operos teatro violončelių grupės akompaniatoriumi (1990–1993) ir Rusijos valstybinės akademinės simfoninės Capella violončelių grupės akompaniatoriumi, vadovaujamu Valerijaus Polianskio (1996–2000). .
1999 m. jis pradėjo dirigento karjerą K. S. Stanislavskio ir V. I. Nemirovičiaus-Dančenkos vardo Maskvos muzikiniame teatre, kur 2002 m. baigiamuoju darbu tapo Giuseppe Verdi operos „Ernani“ pastatymas.
2000 - 2002 m. - Rusijos valstybinio akademinio simfoninio orkestro vyriausiojo dirigento asistentas, su kuriuo parengė daugybę programų, dalyvaujant Placido Domingo, Montserrat Caballe, Mstislav Rostropovich, padarė nemažai įrašų kompaktiniame diske ir kaip. dirigentas, vedė koncertus Maskvos konservatorijos Didžiojoje salėje ir P. I. Čaikovskio vardo koncertų salėje.
2003 metais buvo pakviestas dirbti Novaja operos teatre, 2004-2006 metais buvo teatro vyriausiasis dirigentas. Čia jis parengė simfoninę programą, kurioje dalyvavo Jurijus Temirkanovas ir Natalija Gutman, koncertą D. D. Šostakovičiaus 100-mečiui, dirigavo koncertus, kuriuose dalyvavo Eliso Virsaladze ir Jose Cura, „Kinofonija“ (Pergalės 60-mečiui Didysis Tėvynės karas), buvo operų „Caro nuotaka“ muzikinis vadovas ir dirigentas N.A. Rimskis-Korsakovas ir V. Bellini „Norma“, pjesė „O Mocartas! Mocartas...“, koncertinės programos „P.I. Čaikovskio ir S.V. Rachmaninovo romansai“, „ [apsaugotas el. paštas]".
Nuo 2004 m. rugsėjo mėn. - Maskvos muzikinio teatro, pavadinto K. S. Stanislavskio ir V. I. Nemirovičiaus-Dančenkos vardais, vyriausiasis dirigentas.
2011 m. – su Maskvos konservatorijos kameriniu orkestru dalyvavo televizijos kanalo „Kultūra“ projekte „Didžioji opera“.
Pedagoginė veikla
Nuo 2007 m. dėsto Maskvos valstybinės konservatorijos Operos ir simfoninio dirigavimo katedroje. Maskvos konservatorijos kamerinio orkestro meno vadovas ir vyriausiasis dirigentas.
Spektakliai Maskvos muzikiniame teatre, pavadintame K. S. Stanislavskio ir Vl. I. Nemirovič-Dančenko
- 2006 – G. Verdi „Traviata“, režisierius A. Titel
- 2006 – S. Prokofjevo „Pelenė“, choreografas O. Vinogradovas
- 2007 – Žuvėdra pagal D. Šostakovičiaus, P. Čaikovskio, A. Skriabino, E. Glennie, choreografo D. Neumeier muziką.
- 2007 – P. Čaikovskio „Eugenijus Oneginas“, režisierius A. Titelis
- 2008 – N. Rimskio-Korsakovo „Gegužės naktis arba nuskendusi moteris“, režisierius A. Titel
- 2008 – V. Kobekino „Hamletas (danų) (rusų) komedija“, režisierius A. Titel
- 2008 – S. Prokofjevo „Akmeninė gėlė“, choreografas Y. Grigorovičius
- 2009 – „Neapolis“ N.V. Gade, E.M.E. Helstedas, H.S. Pauli, H.K. Lumbyu, choreografija A. Bournonville
- 2009 – J. Massenet „Verteris“, režisierius M. Byčkovas
- 2010 – „Socrates Cafe“ – E. Satie „Sokratas“ ir D. Millau „Vargšas jūreivis“, režisierius A. Ledukhovsky
- 2010 - „Mažoji mirtis. Šeši šokiai“ pagal W. A. Mozarto, choreografo J. Kiliano muziką
- 2010 – G. Verdi „Likimo jėga“, režisierius G. Isahakyanas
- 2011 m. – „Undinėlė“ L. Auerbachas, choreografas D. Neumeier