Paskaita: kilęs iš Italijos, tačiau aukščiausią viršūnę pasiekia Prancūzijoje. lotyniškai – classicus – pavyzdys. Klasicizmas remiasi Rene Descartes’o filosofija, racionalizmu. Racionalizmas yra gebėjimas mąstyti, pagrįstas protu. Juslinės žinios neigiamos arba laikomos netobulomis. Klasicizmo kūriniuose viskas priklauso nuo proto sprendimo. Pagrindinis klasicizmo konfliktas yra proto ir jausmų konfliktas. Klasicizmo estetika: amžinybės ir proto dėsnių nekintamumo idėja =) dėsniai, kuriais vadovaujantis kuriami meno kūriniai, yra amžini ir nekintantys. Siužetų šaltiniai: antikinė literatūra ar mitologija. Meno dėsniai: 1. Aukštasis (odė, tragedija) ir žemasis žanrai (komedija, epigrama, pasakėčia). Maišyti neįmanoma. Tragedijų herojai – aukštesnės klasės žmonės. Žemųjų žanrų herojai yra paprasti; 2. Trejybės taisyklė (laikas, vieta, veiksmas). Siužetas užbaigiamas per dieną. Veiksmo vieta neturėtų keistis. Viena pagrindinė siužetinė linija be šalutinių siužetų (meno funkcija yra edukacinė = žiūrovo nereikia atitraukti nuo svarbiausių pjesės minčių).
Baroko teorija ir praktika XVII a. Klasicizmo doktrinai buvo ryžtingai pasipriešinta. Klasicizmo estetika (terminas siekia lotynų klasiką; pradinė reikšmė – aukščiausios nuosavybės klasės pilietis; vėliau perkeltine prasme- pavyzdinis, taip pat ir meno srityje), kaip ir baroko estetinė samprata, vystėsi palaipsniui.
Klasicizmo interpretatoriai dažniausiai deklaruoja, kad svarbiausias klasicistinės poetikos bruožas yra normatyvinis pobūdis. Šios poetikos normatyvumas yra visiškai akivaizdus. Ir nors pats išsamiausias ir autoritetingiausias klasicistinių įstatymų rinkinys, gavęs visos Europos reikšmę, yra „ Poetinis menas„Nicola Boileau – buvo išleista tik 1674 m., gerokai prieš tai, dažnai anksčiau meninė praktika, teorinė klasicizmo mintis pamažu suformavo griežtą visiems menininkams privalomų įstatymų ir taisyklių rinkinį. Ir vis dėlto daugelio klasicizmo šalininkų kūrybinėje praktikoje galima pastebėti, kad šių taisyklių ne visada griežtai laikomasi. Tačiau iš to neišplaukia, kad iškilūs klasicizmo menininkai (ypač Moljeras) savo literatūrinė veikla„peržengė“ klasicizmo ribas. Net ir pažeisdami kai kuriuos ypatingus klasicistinės poetikos reikalavimus, rašytojai liko ištikimi pagrindiniams jos reikalavimams, pagrindiniai principai. Meninis klasicizmo potencialas neabejotinai buvo platesnis nei griežtų taisyklių rinkinys ir galėjo nuodugniai suprasti kai kuriuos esminius tikrovės aspektus, lyginant su ankstesne literatūra, bei tikroviškai ir meniškai pilnai atkurti.
Iš to išplaukia, kad nepaisant normatyvumo svarbos klasicizmo menui, tai nėra svarbiausias jo bruožas. Be to, normatyvumas yra tik klasicizmui būdingo fundamentalaus antiistorizmo rezultatas. Aukščiausiuoju grožio „teisėju“ klasikai skelbė „gerą skonį“, sąlygojamą „amžinų ir nekintančių“ proto dėsnių. Proto dėsnių įsikūnijimo modelis ir idealas, todėl „ geras skonis„Klasicistai pripažino antikinį meną, o Aristotelio ir Horacijaus poetika buvo interpretuojama kaip šių dėsnių ekspozicija.
Amžinų ir objektyvių meno dėsnių, tai yra nepriklausomų nuo menininko sąmonės, egzistavimo pripažinimas reiškė griežtos kūrybos disciplinos reikalavimą, „nesutvarkyto“ įkvėpimo ir valingos vaizduotės neigimą. Klasicistams, žinoma, visiškai nepriimtinas barokinis vaizduotės, kaip svarbiausio kūrybinių impulsų šaltinio, išaukštinimas. Klasicizmo šalininkai grįžta prie renesanso „gamtos mėgdžiojimo“ principo, bet aiškina jį siauriau. Visatos harmoniją, sąlygojamą dvasinio pagrindo, laikydama grožio šaltiniu, klasicizmo estetika menininkui iškėlė uždavinį įnešti šią harmoniją į tikrovės vaizdavimą. Taigi „gamtos imitacijos“ principas, kaip jį interpretavo klasikai, reiškė ne tikrovės atkūrimo teisingumą, o tikrumą, kuriuo jie turėjo omenyje daiktų vaizdavimą ne tokius, kokie jie yra tikrovėje, o taip, kaip turėtų. būti pagal protą. Iš čia ir svarbiausia išvada: meno subjektas yra ne visa gamta, o tik jos dalis, identifikuota po kruopštaus atrankos ir iš esmės redukuota į žmogaus prigimtį, paimta tik jos sąmoningomis apraiškomis. Gyvenimas, jo bjauriosios pusės turėtų pasirodyti mene kaip pagražinta, estetiškai graži, gamta – kaip „graži gamta“, teikianti estetinį malonumą. Tačiau šis estetinis malonumas nėra savitikslis, tai tik kelias į žmogaus prigimties, taigi ir visuomenės, tobulėjimą.
Praktikoje „gražios gamtos mėgdžiojimo“ principas dažnai buvo deklaruojamas kaip lygiavertis raginimui imituoti senovinius kūrinius, kaip idealius proto dėsnių įkūnijimo mene pavyzdžius.
Klasicizmo estetikos racionalizmas iš esmės skiriasi nuo racionalistinių Renesanso estetikos tendencijų ir juo labiau nuo baroko racionalizmo. Renesanso mene ypatingo proto vaidmens pripažinimas nepažeidė idėjų apie medžiagos ir idealo, proto ir jausmo, pareigos ir aistros harmoniją. Proto ir jausmo, pareigos ir polėkio, viešo ir asmeninio kontrastas atspindi tam tikrą tikrą istorinį momentą, šiuolaikiniams laikams būdingą izoliaciją. ryšiai su visuomeneį nepriklausomą, abstrakčią individo jėgą. Jei baroko veikėjai protą priešino valstybės abstrakcijai kaip jėgai, suteikiančiai individui galimybę atsispirti gyvenimo chaosui, tai klasicizmas, atribodamas privatų ir valstybinį, protą pastato į valstybės abstrakcijos tarnybą. Tuo pat metu, kaip teisingai rašė sovietų tyrinėtojas S. Bocharovas, „didieji klasicizmo kūriniai nebuvo rūmų menas, juose buvo ne figūrinis valstybės politikos planas, o kolizijų demonstravimas ir pažinimas. istorinė era. Todėl Corneille'o tragedijų samprata buvo ne paprastas asmens pajungimas bendram, aistrai ir pareigai (kuris būtų visiškai patenkinęs oficialius reikalavimus), bet nesuderinamas šių principų priešiškumas, dėl kurio kilo vidinė kova herojų sielos tapo tragedijos nervu ir pagrindiniu dramos šaltiniu“.
Pirmenybė protui, o ne jausmui, racionalumui, o ne emociniam, bendram, o ne ypatingam, nuolatinis jų priešinimasis iš esmės paaiškina klasicizmo stipriąsias ir silpnąsias puses. Viena vertus, tai lemia didelis dėmesys klasicizmo į vidinis pasaulisžmogui, psichologijai: aistrų ir išgyvenimų pasaulis, proto judesių logika ir mąstymo raida yra tiek klasicistinės tragedijos, tiek klasicistinės prozos centre. Kita vertus, tarp klasikinių rašytojų bendras ir individas yra visiškai plyšę, o herojai įkūnija prieštaravimą. žmogaus esmė kaip abstraktus, neturintis individualumo, turintis tik bendrą. Be to, viešo ir asmeninio gyvenimo skirtumas pripažįstamas amžinu žmogaus prigimties prieštaravimu.
Šis bendro ir individo dialektikos nesupratimas lemia ir charakterio kūrimo būdą klasicizme. Racionalistinis „sunkumų padalijimo“ metodas, suformuluotas didžiausio XVII amžiaus filosofo racionalizmo. Rene Descartes'as, taikytas menui, reiškė, kaip taisyklė, vieno pagrindinio žmogaus charakterio veikėjo identifikavimą, Pagrindinis bruožas. Taigi simbolių rašymo būdas čia yra labai racionalus. Naudojant Lessingo posakį, galima sakyti, kad klasicistų herojai yra labiau „įasmeninti personažai“, o ne „charakteristinės asmenybės“. Tačiau iš to neišplaukia, kad klasicizmo veikėjai yra abstraktūs subjektai, formalios-loginės visuotinio proto kategorijos; jie, pasak sovietų tyrinėtojos E. N. Kuprejanovos, yra „visuotinių žmonių, prigimtinių personažų atvaizdai, sukurti pagal istorinių modelį, bet išgryninti nuo visko atsitiktinio, išorinio, kas yra istorinėse biografijose“.
Klasicistinis personažų tipizavimo metodas, išryškinant pagrindinį, apibrėžiantį jų bruožą, neabejotinai prisidėjo prie meno tobulėjimo. psichologinė analizė, satyrinis temos aštrinimas komedijose. Tuo pačiu metu jo raidai trukdo „protingo“ vientisumo, vienybės ir loginio charakterio nuoseklumo reikalavimas. Išskirtinis domėjimasis „sąmoningu“ vidiniu žmogaus gyvenimu dažnai verčia ignoruoti išorinę aplinką ir materialines gyvenimo sąlygas. Apskritai klasicistinių kūrinių, ypač tragedijų, veikėjams trūksta istorinio konkretumo. Mitologiniai ir senovės herojai jie jaučiasi, mąsto ir elgiasi kaip XVII amžiaus didikai. Didesnis charakterio ir aplinkybių ryšys, nors ir klasicistinės tipizacijos ribose, randamas komedijoje, kurios veiksmas dažniausiai vyksta šiais laikais, o vaizdai, nepaisant viso savo bendrumo, įgauna gyvenimišką autentiškumą.
Iš bendrųjų estetinių klasicizmo principų išplaukia specifiniai jo poetikos reikalavimai, pilnai suformuluoti Boileau „Poetiniame mene“: dalių harmonija ir proporcingumas, loginė kompozicijos harmonija ir lakoniškumas, siužeto paprastumas, kalbos aiškumas ir aiškumas. Nuoseklus klasicizmo estetikos racionalizmas veda prie fantazijos neigimo (išskyrus senovės mitologija, aiškinama kaip „pagrįsta“).
Vienas iš pagrindinių ir stabilių klasicizmo teorinių principų yra kiekvieno meno skirstymo į žanrus ir jų hierarchinės koreliacijos principas. Žanrų hierarchija klasicistinėje poetikoje yra paimta iki loginės pabaigos ir apima visus meno aspektus.
Žanrai skirstomi į „aukštus“ ir „žemus“, o jų maišymas laikomas nepriimtinu. „Aukštieji“ žanrai - epas, tragedija, odė - yra skirti įkūnyti valstybės ar istorinius įvykius, tai yra, monarchų, generolų, mitologinių herojų gyvenimą; „žemas“ - satyra, pasakėčia, komedija - turėtų vaizduoti asmeninį, kasdienis gyvenimas„paprasti mirtingieji“, viduriniosios klasės žmonės. Stilius ir kalba turi griežtai atitikti pasirinktą žanrą. Kalbos klausimais klasicistai buvo puristai: ribojo poezijoje leistiną žodyną, stengėsi vengti įprastų „žemų“ žodžių, o kartais net konkrečių kasdieninių daiktų pavadinimų. Todėl naudojamos alegorijos, aprašomieji posakiai ir polinkis į įprastas poetines klišes. Kita vertus, klasicizmas kovojo su perdėtu ornamentuotumu ir poetinės kalbos pretenzingumu, su tolimomis, įmantriomis metaforomis ir palyginimais, kalambūromis ir panašiai. stilistiniai prietaisai, užgožia prasmę.
Susijusi informacija.
Klasicizmas (iš lot. classicus - pavyzdingas) - meno stilius XVII–XIX amžių Europos menas, vienas iš svarbiausias savybes kuriai buvo adresuota senovės menas kaip aukščiausias pavyzdys ir pasitikėjimas tradicija aukštasis Renesansas. (iš lot. classicus – pavyzdinis) – XVII-XIX amžių Europos dailės meninis stilius, kurio vienas svarbiausių bruožų buvo apeliavimas į antikinį meną kaip aukščiausią pavyzdį ir rėmimasis Aukštojo Renesanso tradicijomis. Bordo Miestas garsėja klasicizmo stiliaus aikščių ansambliais (XVIII a.)
M.F.Kazakovas. Petrovskio rūmai Rusų klasicizmas yra vienas ryškiausių pasaulio architektūros istorijos puslapių.
V. I. Bazhenovas. Paškovo namas – 1788 m
O. Montferrandas. Izaoko katedra – 1830 m
A.N. Voronikhinas. Kazanės katedra – 1811 m Ir Kazanės katedra išskėtė rankas. Apkabinęs mėlyną vakarą... I. Demjanovas.
Klasicizmas skulptūroje Ištikimybė prie senovinio įvaizdžio. Herojiškos ir idiliškos kompozicijos. Herojiškos ir idiliškos kompozicijos. Karinio narsumo ir valstybės veikėjų išminties idealizavimas. Karinio narsumo ir valstybės veikėjų išminties idealizavimas. Visuomeniniai paminklai. Visuomeniniai paminklai. Prieštaravimas priimtoms moralės normoms. Prieštaravimas priimtoms moralės normoms. Nebuvimas staigių judesių, išorinių emocijų apraiškų, tokių kaip pyktis. Nebuvimas staigių judesių, išorinių emocijų apraiškų, tokių kaip pyktis. Kūrinio kompozicijos paprastumas, harmonija, nuoseklumas. Kūrinio kompozicijos paprastumas, harmonija, nuoseklumas.
Klasicizmas tapyboje Susidomėjimas menu Senovės Graikija ir Roma. Didžiųjų Renesanso menininkų laimėjimų sisteminimas ir įtvirtinimas. Didžiųjų Renesanso menininkų laimėjimų sisteminimas ir įtvirtinimas. Kruopštus Rafaelio ir Mikelandželo paveldo tyrimas, imituojantis jų linijos ir kompozicijos meistriškumą. Kruopštus Rafaelio ir Mikelandželo paveldo tyrimas, imituojantis jų linijos ir kompozicijos meistriškumą. Kūrinio kompozicijos paprastumas, harmonija, nuoseklumas. Kūrinio kompozicijos paprastumas, harmonija, nuoseklumas. Socialinės, pilietinės problemos. Socialinės, pilietinės problemos. Pagrindiniai veikėjai yra karaliai, generolai, valstybininkai. Pagrindiniai veikėjai – karaliai, generolai, valstybės veikėjai. Klasicizmo rėmimas per akademinių institucijų finansavimą. Klasicizmo rėmimas per akademinių institucijų finansavimą.
1. Kokie yra būdingi požymiai muzikinė kultūra barokas? Kuo ji skiriasi nuo Renesanso muzikos? Pateikite savo atsakymo priežastis konkrečių pavyzdžių. 2. Kodėl C. Monteverdi vadinamas pirmuoju baroko kompozitoriumi? Koks buvo reformacinis jo darbo pobūdis? Kas būdinga jo muzikos „Sujaudintam stiliui“? Kaip šis stilius atsispindi kompozitoriaus operinėje kūryboje? Kas vienija muzikinė kūryba C. Monteverdi su baroko architektūros ir tapybos kūriniais? 3. Kuo išsiskiria J. S. Bacho muzikinė kūryba? Kodėl tai dažniausiai laikoma baroko muzikinės kultūros rėmais? Ar kada nors klausėtės vargonų muzika J. S. Bachas? kur? Kokie įspūdžiai? Kurie didžiojo kompozitoriaus kūriniai jums ypač artimi? Kodėl? 4. Kokie būdingi rusų baroko muzikos bruožai? Kokie buvo XVII amžiaus partiniai koncertai? XVIII pradžia V.? Kodėl vystosi rusų kalba baroko muzika susijęs su formavimu kompozitorių mokykla Rusijoje? Kokį įspūdį tau daro dvasingumas? chorinė muzika M. S. Berezovskis ir D. S. Bortnyanskis?
MHC, 11 klasė
6 pamoka
Klasicizmo ir rokoko menas
D.Z.: 6 skyrius, ?? (p.63), TV. užduotys (p.63-65), tab. (63 p.) pildyti sąsiuvinį
© A.I. Kolmakovas
PAMOKOS TIKSLAI
- suteikti supratimą apie klasicizmo, sentimentalizmo ir rokoko meną;
- plėsti savo akiratį ir įgūdžius analizuojant meno žanrus;
- ugdyti tautinę savimonę ir savęs identifikavimą, pagarbą rokoko muzikinei kūrybai.
KONCEPCIJOS, IDĖJOS
- O. Fragonardas;
- klasicizmas;
- G. Rigo;
- rokoko;
- sentimentalizmas;
- hedonizmas;
- rocaillea;
- mascarons;
- V.L. Borovikovskis;
- Imperija;
- J. J. Rousseau
Mokinių žinių patikrinimas
1. Kokie būdingi baroko muzikinės kultūros bruožai? Kuo ji skiriasi nuo Renesanso muzikos? Pagrįskite savo atsakymą konkrečiais pavyzdžiais.
2. Kodėl C. Monteverdi vadinamas pirmuoju baroko kompozitoriumi? Koks buvo reformacinis jo darbo pobūdis? Kas būdinga jo muzikos „Sujaudintam stiliui“? Kaip šis stilius atsispindi kompozitoriaus operinėje kūryboje? Kas vienija C. Monteverdi muzikinę kūrybą su baroko architektūros ir tapybos kūriniais?
3. Kuo išsiskiria J. S. Bacho muzikinė kūryba? Kodėl tai dažniausiai laikoma baroko muzikinės kultūros rėmais? Ar kada nors klausėtės J. S. Bacho vargonų muzikos? kur? Kokie įspūdžiai? Kurie didžiojo kompozitoriaus kūriniai jums ypač artimi? Kodėl?
4. Kokie būdingi rusų baroko muzikos bruožai? Kokie buvo partes koncertai XVII – XVIII amžiaus pradžioje? Kodėl rusų baroko muzikos raida siejama su kompozicinės mokyklos formavimu Rusijoje? Kokį įspūdį jums daro sakralinė M. S. Berezovskio ir D. S. Bortnyanskio chorinė muzika?
Universali mokymosi veikla
- įvertinti ; nustatyti būdus ir priemones rasti asociatyvinius ryšius sisteminti ir apibendrinti
- nustatyti esminius stilių bruožus klasicizmas ir rokoko, siejant juos su konkrečia istorine epocha;
- ištirti priežasties ir pasekmės ryšius , meninių pasaulio modelių kaitos modeliai;
- įvertinti estetinė, dvasinė ir meninė kultūros ir istorijos epochos vertė ;
- nustatyti būdus ir priemones epochos socialinių idėjų ir estetinių idealų raiška analizuojant klasicizmo, rokoko ir sentimentalizmo meno kūrinius;
- rasti asociatyvinius ryšius ir klasicizmo, baroko ir rokoko meninių vaizdų, pateikiamų įvairiose meno rūšyse, skirtumus;
- apibūdinti pagrindines savybes , klasicizmo, rokoko ir sentimentalizmo meno įvaizdžiai ir temos;
- iškelti hipotezes, pradėti dialogą , argumentuokite savo požiūrį į suformuluotas problemas;
- sisteminti ir apibendrinti įgijo žinių apie pagrindinius stilius ir judesius menas XVII-XVIIIšimtmečius (darbas su stalu)
NAUJOS MEDŽIAGOS MOKYMASIS
- Klasicizmo estetika.
- Rokoko ir sentimentalizmas.
Pamokos užduotis. Kokią reikšmę pasaulio civilizacijai ir kultūrai turi klasicizmo, rokoko meno ir sentimentalizmo estetika?
antrinius klausimus
- Klasicizmo estetika. Kreipimasis į senovės paveldą ir humanistinius Renesanso idealus. Savo estetinės programos kūrimas. Pagrindinis klasicizmo meno turinys ir jo kūrybinis metodas. Klasicizmo bruožai įvairiose meno rūšyse. Klasicizmo stiliaus sistemos formavimasis Prancūzijoje ir įtaka Vakarų Europos šalių meninės kultūros raidai. Imperijos stiliaus samprata.
- Rokoko ir sentimentalizmas *. Sąvokos „rokoko“ kilmė. Meninio stiliaus ištakos ir jo charakteristikos. Rokoko tikslai (dekoratyvinės ir taikomosios dailės šedevrų pavyzdžiu). Sentimentalizmas kaip vienas iš meniniai judesiai klasicizmo rėmuose. Sentimentalizmo estetika ir jo pradininkas J. J. Rousseau. Rusiško sentimentalizmo specifika literatūroje ir tapyboje (V. L. Borovikovskis)
Estetika
klasicizmas
- Naujas meno stilius - klasicizmas(lot. classicus pavyzdinis) – sekė klasikiniais Antikos laimėjimais ir humanistiniais Renesanso idealais.
- Art Senovės Graikija Ir Senovės Roma Klasicizmui tapo pagrindiniu temų ir siužetų šaltiniu: kreipimasis į antikinę mitologiją ir istoriją, nuorodos į autoritetingus mokslininkus, filosofus ir rašytojus.
- Pagal senovės tradiciją buvo skelbiamas gamtos viršenybės principas.
Levitsky D.G.
Portretas
Denisas Diderot. 1773-1774 m Ženevos miesto meno ir istorijos muziejus Šveicarijoje.
„...studijuoti Antiką, kad išmoktume pamatyti gamtą“
(Denis Diderot)
Estetika
klasicizmas
Estetiniai klasicizmo principai:
1. Senovės Graikijos kultūros ir meno idealizavimas, dėmesys moralės principai ir pilietiškumo idėjas
2. Meno edukacinės vertės prioritetas, pagrindinio proto vaidmens grožio pažinime pripažinimas.
3. Proporcingumas, griežtumas, aiškumas klasicizme derinamas su išbaigtumu, išbaigtumu meniniai vaizdai, universalizmas ir normatyvumas.
- Pagrindinis klasicizmo meno turinys buvo pasaulio, kaip racionaliai sutvarkyto mechanizmo, supratimas, kur žmogui buvo priskirtas reikšmingas organizuojantis vaidmuo.
O. Fragonapas. Portretas
Denisas Diderot. 1765-1769 m Luvras, Paryžius
Estetika
klasicizmas
Kūrybinis klasicizmo metodas:
- pagrįsto aiškumo, harmonijos ir griežto paprastumo troškimas;
- priartėti prie objektyvaus supančio pasaulio atspindžio;
- teisingumo ir tvarkos palaikymas;
- konkretaus pavaldumas pagrindiniam;
- aukštas estetinis skonis;
- santūrumas ir ramybė;
- racionalizmas ir logika veiksmuose.
Claude'as Lorrainas. Šebos karalienės išvykimas (1648). Londono nacionalinis Meno galerija
Estetika
klasicizmas
Kiekviena meno forma buvo
turi savo ypatybes:
1. Architektūrinės kalbos pagrindas
tampa klasicizmas įsakymas ( tipo
architektūrinė kompozicija naudojant
tam tikri elementai ir
pavaldūs tam tikrai architektūrai
stilistinis apdorojimas ) , daug daugiau
forma ir proporcijomis panašus į
Antikos architektūra.
2. Išskiriami architektūros kūriniai
griežta organizacija
proporcingumas ir pusiausvyra
tūriai, geometriniai
linijų teisingumas, taisyklingumas
maketus.
3. Būdinga tapybai : aišku
planų demarkacija, griežtumas
brėžinys, kruopščiai atliktas
ribinio tūrio modeliavimas.
4. Ypatingas vaidmuo priimant sprendimą
atliekama edukacinė užduotis
literatūra ir ypač teatras ,
kuri tapo labiausiai paplitusi rūšimi
šių laikų menas.
C. Percier, P.F.L. Foppep.
Triumfo arka Carrousel aikštėje Paryžiuje. 1806 m. (stilius – imperijos stilius)
Estetika
klasicizmas
- Valdant „Saulės karaliui“ Liudvikui XIV (1643-1715), buvo sukurtas tam tikras idealus klasicizmo modelis, kuris buvo imituojamas Ispanijoje, Vokietijoje, Anglijoje ir kitose šalyse. Rytų Europos, Šiaurės ir Pietų Amerikoje.
- Iš pradžių klasicizmo menas buvo neatsiejamas nuo absoliučios monarchijos idėjos ir buvo vientisumo, didybės ir tvarkos įkūnijimas.
G. Rigo. Liudviko XIV portretas.
1701 Luvras, Paryžius
Estetika
klasicizmas
- Kazanės katedra Sankt Peterburge (1801-1811) Arch. A.N. Voronikhinas.
- Menas vadinamojo revoliucinio klasicizmo pavidalu tarnavo kovos su tironija idealams. pilietines teises Prancūzijos revoliuciją atitinkančios asmenybės.
- Paskutiniame savo vystymosi etape klasicizmas aktyviai
išreiškė Napoleono imperijos idealus.
- Savo meninį tęsinį jis rado stiliuje imperijos stilius (iš prancūzų stiliaus imperija - "imperatoriškasis stilius") - vėlyvasis (aukštasis) stilius
klasicizmas architektūroje ir taikomosios dailės. Kilęs iš
Prancūzija valdant imperatoriui Napoleonui I.
Rokoko ir
Su e n T Ir m e n T A l Ir h m
- Būdingas XVIII a. Vakarų Europos mene tapo neginčijamu baroko, rokoko ir sentimentalizmo egzistavimo vienu metu su klasicizmu faktu.
- Pripažįsta tik harmoniją ir tvarka, klasicizmas „ištiesino“ keistas formas baroko menas, nustojo jį vartoti tragiškai dvasinis pasaulis asmenį, o pagrindinį konfliktą perkėlė į asmens ir valstybės santykių sferą. Barokas, atgyvenęs ir priėjęs prie logiškos išvados, užleido vietą klasicizmui ir rokoko.
O. Fragonardas. laimingas
siūbavimo galimybės. 1766 m
Wallace kolekcija, Londonas
Rokoko ir
Su e n T Ir m e n T A l Ir h m
20-aisiais XVIII a Prancūzijoje
išvystė naujas stilius menas -
rokoko (pranc. rocaille – kriauklė). jau
atskleidė pats pavadinimas
pagrindinis, būdingas bruožas tai
stilius – aistra rafinuotam
Ir sudėtingos formos, keistokas
linijas, kurios daugeliu atžvilgių buvo panašios
apvalkalo kontūras.
Tada apvalkalas virto
sudėtingas garbanas su kai kuriais
keistų plyšių, tada į
apdaila skydo pavidalu arba
pusiau išskleidęs slinktį su
herbo ar emblemos atvaizdas.
Prancūzijoje susidomėjimas stiliumi
Rokoko susilpnėjo iki 1760 m. pabaigos
metų, bet Vidurio šalyse
Europa buvo jo įtaka
pastebimai iki XVIII amžiaus pabaigos
šimtmečius.
Rinaldi rokoko:
Gatčinos pilies interjerai.
Gatchina
Rokoko ir
Su e n T Ir m e n T A l Ir h m
namai rokoko meno paskirtis - pristatyti jausmingą
malonumas ( hedonizmas ). Menas turėtų turėti
įtikti, paliesti ir linksminti gyvenimą, paversdamas gyvenimą įmantriu maskaradu ir „meilės sodais“.
Sudėtingas meilės reikalai, trumpalaikiai pomėgiai, drąsūs, rizikingi herojų veiksmai, metantys iššūkį visuomenei, nuotykiai ir fantazijos, galantiškos pramogos ir šventės nulėmė rokoko meno kūrinių turinį.
Dailės alegorija,
1764 – Aliejus ant drobės; 103 x 130 cm. Rokoko. Prancūzija. Vašingtonas, Nat. galerija.
Rokoko ir
Su e n T Ir m e n T A l Ir h m
Būdingi rokoko stiliaus bruožai meno kūriniuose:
grakštumas ir lengvumas, įmantrumas, dekoratyvumas
ir improvizacija, pastoracija (piemens idilė), potraukis egzotikai;
Ornamentas stilizuotų kriauklių ir garbanų, arabeskų, gėlių girliandų, kupidonų figūrėlių, suplėšytų kartušų, kaukių pavidalu;
pastelinių šviesių ir subtilių spalvų derinys su daugybe baltų detalių ir aukso;
gražaus nuogumo kultas, kilęs iš senovės tradicijų, rafinuoto jausmingumo, erotiškumo;
Galantiško žmogaus gyvenimą užpildęs mažųjų formų kultas, intymumas, miniatiūriškumas (ypač skulptūroje ir architektūroje), meilė smulkmenoms ir smulkmenoms („Mielos smulkmenos“);
niuansų ir užuominų estetika, intriguojantis dvilypumas
vaizdai, perteikiami šviesos gestais, pusiau apsisukimais,
vos pastebimi veido judesiai, pusiau šypsena, miglota
žvilgsnis ar šlapias blizgesys akyse.
Rokoko ir
Su e n T Ir m e n T A l Ir h m
Rokoko stilius didžiausią žydėjimą pasiekė kūryboje
Prancūzijos dekoratyvinė ir taikomoji dailė (rūmų interjerai
ir aristokratijos kostiumai). Rusijoje tai pirmiausia pasireiškė architektūrine puošyba - ritinių, skydų ir sudėtingų kriauklės – rocaille (dekoratyviniai papuošalai imituojant
puošnių kriauklių ir keistų augalų derinys), taip pat maekaranovas (lipdytos arba raižytos kaukės formoje
žmogaus veidas ar gyvūno galva, esanti virš langų, durų, arkų, ant fontanų, vazų ir baldų).
Rokoko ir
Su e n T Ir m e n T A l Ir h m
Sentimentalizmas (pranc. sentiment – jausmas). Pasaulėžiūros požiūriu jis, kaip ir klasicizmas, rėmėsi Apšvietos epochos idėjomis.
Svarbią vietą sentimentalizmo estetikoje užėmė žmogaus jausmų ir išgyvenimų pasaulio vaizdavimas (iš čia ir kilo jo pavadinimas).
Jausmai buvo suvokiami kaip prigimtinio principo pasireiškimas žmoguje, jo prigimtinė būsena, įmanoma tik per glaudų ryšį su gamta.
Civilizacijos pasiekimai su daugybe
pagundos, kurios sugadino sielą
„natūralus žmogus“, įgytas
aiškiai priešiško pobūdžio.
Savotiškas idealas
sentimentalizmas tapo kaimo įvaizdžiu
įstatymų laikęsis pilietis
nesugadinta gamta ir gyvenimas joje
visiška harmonija su ja.
Court Joseph-Desire (Jose-Desery Cours). tapyba. Prancūzija
Rokoko ir
Su e n T Ir m e n T A l Ir h m
Sentimentalizmo pradininku laikomas prancūzų šviesuolis J.J. Ruso, kuris paskelbė kultą
natūralius, natūralius jausmus ir
žmogaus poreikius, paprastumą ir
širdingumas.
Jo idealas buvo jautrus,
sentimentalus svajotojas,
apsėstas humanizmo idėjų,
„natūralus žmogus“ su „gražia siela“, nesugadintas buržuazinės civilizacijos.
Pagrindinis Ruso meno uždavinys
suprato, kad tai moko žmones
dorybes, vadink jas geriausiomis
gyvenimą.
Pagrindinis jo kūrinių patosas
yra žmonių jausmų, didelių aistrų, kurios kertasi su socialiniais, klasiniais prietarais, pagyrimas.
Prancūzų filosofas, rašytojas, Apšvietos epochos mąstytojas. Taip pat muzikologas, kompozitorius ir botanikas. Gimė: 1712 m. birželio 28 d., Ženeva. Mirė: 1778 m. liepos 2 d. (66 m.), Ermenonvilyje, netoli Paryžiaus.
Rokoko ir
Su e n T Ir m e n T A l Ir h m
Teisingiausia sentimentalizmą laikyti vienu iš meninių judėjimų, veikusių klasicizmo rėmuose.
Jei rokoko pabrėžia išorinį jausmų ir emocijų pasireiškimą, tai sentimentalizmas
pabrėžia vidinį
dvasinė žmogaus egzistencijos pusė.
Rusijoje sentimentalizmas ryškiausiai įsikūnijo literatūroje ir tapyboje, pavyzdžiui, V. L. Borovikovskio kūryboje.
V.L. Borovikovskis. Lizynka ir Daša. 1794 val
Tretjakovajos galerija, Maskva
Kontroliniai klausimai
1 . Kokia yra klasicizmo meno estetinė programa? Kokie yra klasicizmo ir baroko meno ryšiai ir skirtumai?
2. Kokius Antikos ir Renesanso pavyzdžius sekė klasicizmo menas? Kokių praeities idealų ir kodėl jam teko atsisakyti?
3. Kodėl rokoko yra laikomas aristokratijos stiliumi? Kokios jo savybės atitiko savo laikmečio skonį ir nuotaikas? Kodėl jame nebuvo vietos pilietinių idealų raiškai? Kaip manote, kodėl rokoko stilius pasiekė aukščiausią tašką dekoratyvinėje ir taikomojoje dailėje?
4. Palyginkite pagrindinius baroko ir rokoko principus. ar tai įmanoma
5*. Kokiomis Apšvietos idėjomis buvo grindžiamas sentimentalizmas? Kokie jo pagrindiniai akcentai? Ar teisinga sentimentalizmą laikyti rėmuose didelis stilius klasicizmas?
Pristatymų, projektų temos
- „Prancūzijos vaidmuo Europos meninės kultūros raidoje“.
- „Žmogus, gamta, visuomenė estetinė programa klasicizmas“.
- „Antikos ir Renesanso pavyzdžiai klasicizmo mene“.
- „Baroko idealų ir klasicizmo meno krizė“.
- „Rokoko ir sentimentalizmas lydi klasicizmo stilius ir judėjimus“.
- „Klasicizmo raidos ypatumai Prancūzijos (Rusijos ir kt.) mene“
- "IR. J. Rousseau kaip sentimentalizmo pradininką“.
- „Natūralaus jausmo kultas sentimentalizmo mene“.
- „Tolimesnis klasicizmo likimas pasaulio meno istorijoje“.
- Šiandien sužinojau...
- Tai buvo įdomu…
- Buvo sunku…
- Aš išmokau…
- Aš galėjau...
- Buvau nustebęs...
- Aš norėjau…
Literatūra:
- Programos bendrojo ugdymo įstaigoms. Danilova G. I. Mirovaya meno kultūra. – M.: Bustard, 2011 m
- Danilova, G.I. Menas / MHC. 11 klasė Pagrindinis lygis: vadovėlis / G.I. Danilova. M.: Bustard, 2014 m.
- Kobjakovas Ruslanas. Sankt Peterburgas
Klasicizmas
Klasicizmas yra vienas iš svarbiausias sritis praeities menas, meninis stilius, pagrįstas normine estetika, reikalaujančia griežtai laikytis daugybės taisyklių, kanonų ir vienybių. Klasicizmo taisyklės yra itin svarbios kaip užtikrinimo priemonė Pagrindinis tikslas- šviesti ir instruktuoti visuomenę, paverčiant ją iškiliais pavyzdžiais. Klasicizmo estetika atspindėjo norą idealizuoti tikrovę dėl atsisakymo vaizduoti sudėtingą ir daugialypę tikrovę. Teatro mene ši kryptis įsitvirtino visų pirma prancūzų autorių: Corneille'io, Racine'o, Voltero, Moliere'o darbuose. Klasicizmas padarė didelę įtaką rusų kalbai nacionalinis teatras(A.P. Sumarokovas, V.A. Ozerovas, D.I. Fonvizinas ir kt.).
Istorinės šaknys klasicizmas
Klasicizmo istorija prasideda m Vakarų Europa pabaigos nuo XVI amžiaus. XVII amžiuje pasiekia aukščiausią išsivystymą, siejamą su absoliučios Liudviko XIV monarchijos klestėjimu Prancūzijoje ir aukščiausiu iškilimu teatro menasšalyje. Klasicizmas vaisingai egzistavo XVIII ir XIX amžiaus pradžioje, kol jį pakeitė sentimentalizmas ir romantizmas.
Kaip meno sistema klasicizmas galutinai susiformavo XVII amžiuje, nors pati klasicizmo samprata gimė vėliau, XIX amžiuje, kai jam romantika paskelbė nesutaikomą karą. „Klasicizmas“ (iš lot. „classicus“, t. y. „pavyzdingas“) suponavo stabilią naujojo meno orientaciją į antikinį stilių, o tai nereiškė tiesiog kopijuoti senovinius modelius. Klasicizmas taip pat išlaiko tęstinumą su Renesanso estetinėmis koncepcijomis, kurios buvo orientuotos į antiką.
Išstudijavę Aristotelio poetiką ir graikų teatro praktiką, prancūzų klasikai savo darbuose pasiūlė konstravimo taisykles, paremtas XVII a. racionalistinio mąstymo pagrindais. Visų pirma, tai griežtas žanro dėsnių laikymasis, skirstymas į aukštesnius žanrus – odę, tragediją, epą ir žemesniuosius – komediją, satyrą.
Klasicizmo dėsniai
Klasicizmo dėsniai būdingiausiai išreiškiami tragedijos konstravimo taisyklėse. Iš pjesės autoriaus visų pirma buvo reikalaujama, kad tragedijos siužetas, kaip ir veikėjų aistros, būtų tikėti. Tačiau klasicistai turi savo supratimą apie tikroviškumą: ne tik to, kas vaizduojama scenoje, panašumą į tikrovę, bet ir to, kas vyksta, suderinamumą su proto reikalavimais, su tam tikra moraline ir etine norma.
Pagrįstos pareigos persvaros prieš žmogaus jausmus ir aistras samprata yra klasicizmo estetikos pagrindas, kuris gerokai skiriasi nuo herojaus sampratos, priimtos Renesanso epochoje, kai buvo paskelbta visiška asmens laisvė, o žmogus paskelbtas „karūna“. Visatos“. Tačiau judėjimas istorinių įvykių paneigė šias mintis. Aistrų apimtas žmogus negalėjo apsispręsti ar rasti paramos. Ir tik tarnaudamas visuomenei, vienai valstybei, monarchui, kuris įkūnijo savo valstybės stiprybę ir vienybę, žmogus galėjo išreikšti save, įsitvirtinti, net atsisakydamas. savo jausmus. Tragiškas susidūrimas gimė ant kolosalios įtampos bangos: karšta aistra susidūrė su nenumaldoma pareiga (skirtingai nei Graikijos tragedija lemtinga predestinacija, kai žmogaus valia pasirodė bejėgė). Klasicizmo tragedijose protas ir valia buvo lemiami ir slopino spontaniškus, menkai valdomus jausmus.
Klasicizmo tragedijų herojus
Klasicistai veikėjų charakterių tikrumą matė griežtai pavaldūs vidinei logikai. Herojaus charakterio vienybė - svarbiausia sąlyga klasicizmo estetika. Apibendrinus šios krypties dėsnius, prancūzų autorius N. Boileau-Depreo savo poetiniame traktate Poetinis menas teigia: Tegul tavo herojus būna kruopščiai apgalvotas, Tegul jis visada išlieka savimi.
Tačiau herojaus vienpusiškumas ir vidinis statiškumas neatmeta gyvų žmogiškų jausmų pasireiškimo iš jo pusės. Tačiau skirtinguose žanruose šie jausmai pasireiškia skirtingai, griežtai pagal pasirinktą skalę – tragišką ar komišką. APIE tragiškas herojus N. Boileau sako:
Herojus, kuriame viskas smulkmena, tinka tik romanui,
Tegul jis būna drąsus, kilnus,
Bet vis tiek, be silpnybių, jis niekam nepatinka...
Jis verkia nuo įžeidimų - naudinga detalė,
Kad tikėtume jos patikimumu...
Kad vainikuotume jus entuziastingais pagyrimais,
Mus turėtų sujaudinti ir sujaudinti jūsų herojus.
Leisk jam išsivaduoti nuo nevertų jausmų
Ir net silpnybėse jis yra galingas ir kilnus.
Norėdami atskleisti žmogaus charakteris klasicistų supratimu reiškia parodyti amžinų aistrų, savo esme nekintamų, veikimo pobūdį, jų įtaką žmonių likimams. Pagrindinės klasicizmo taisyklės. IR aukštieji žanrai, o žemieji privalėjo pamokyti visuomenę, kelti jos moralę ir šviesti jausmus. Tragedijoje teatras mokė žiūrovą atkaklumo gyvenimo kovoje, pavyzdžio teigiamas herojus tarnavo kaip modelis moralinis elgesys. Herojus, kaip taisyklė, karalius ar mitologinis veikėjas, buvo pagrindinis veikėjas. Konfliktas tarp pareigos ir aistros ar savanaudiškų troškimų visada išsispręsdavo pareigos naudai, net jei herojus žuvo nelygioje kovoje. XVII amžiuje Vyravo mintis, kad tik tarnaudamas valstybei individas įgyja galimybę save patvirtinti. Klasicizmo suklestėjimą lėmė absoliučios valdžios įsigalėjimas Prancūzijoje, o vėliau ir Rusijoje.
Svarbiausi klasicizmo standartai – veiksmo, vietos ir laiko vienovė – išplaukia iš tų aukščiau aptartų esminių prielaidų. Norėdamas tiksliau perteikti idėją žiūrovui ir įkvėpti nesavanaudiškų jausmų, autorius neturėtų nieko komplikuoti. Pagrindinė intriga turėtų būti pakankamai paprasta, kad nesupainiotų žiūrovo ir neatimtų paveikslo vientisumo. Laiko vienybės reikalavimas buvo glaudžiai susijęs su veiksmų vienybe, o tragedijoje neįvyko daug įvairių įvykių. Vietos vienovė taip pat buvo interpretuojama įvairiai. Tai gali būti vienų rūmų, vieno kambario, vieno miesto erdvė ir netgi atstumas, kurį herojus galėtų įveikti per dvidešimt keturias valandas. Ypač drąsūs reformatoriai nusprendė veiksmą ištempti trisdešimčiai valandų. Tragedija turi būti sudaryta iš penkių veiksmų ir parašyta Aleksandrijos eilėraščiu (iamb hegzametru). Regimasis jaudina labiau nei pasakojimas, Bet ką ausis gali toleruoti, kartais akis nepakenčia. (N. Boileau)
Susijusi informacija.