Mes jau kalbėjome apie KILMĘ. Planuota punktyrinė linija nutrūko dėl objektyvių priežasčių, bet vis tiek noriu tęsti. Primenu, kad sustojome gilioje istorijoje – senovės Graikijos mene. Ką prisimename iš mokyklos programos? Paprastai mūsų atmintyje tvirtai įsirėžę trys vardai - Mironas, Phidias, Polikletas. Tada prisimename, kad buvo ir Lisipas, Skopas, Praksitelis ir Leocharas... Taigi pažiūrėkime, kas yra kas.Taigi, veiksmo laikas yra 4-5 šimtmečiai prieš Kristų, scena – Senovės Graikija.
PYTAGORAS REGIA
Pitagoras Regijus (V a. pr. Kr.) – senovės graikų senovės graikų ankstyvojo klasikos laikotarpio skulptorius, kurio darbai žinomi tik iš senovės autorių paminėjimų. Išliko keletas romėniškų jo kūrinių kopijų, tarp jų ir mano mėgstamiausia „Berniukas, išnešantis skeveldrą“. Iš šio darbo atsirado vadinamoji kraštovaizdžio sodininkystės skulptūra.
Pitagoras Rhegian Berniukas, pašalinantis skeveldrą apie 5 amžiaus vidurį prieš Kristų br.romėniška Kapitolijaus muziejaus kopija
MIRONAS
Mironas (Μύρων) – V amžiaus vidurio skulptorius. pr. Kr e. Epochos, buvusios prieš pat didžiausią graikų meno suklestėjimą (VI a. pabaiga – V a. pradžia), skulptorius. Senoliai jį apibūdina kaip didžiausią realistą ir anatomijos žinovą, tačiau nemokėjo veidui suteikti gyvybės ir išraiškos. Jis vaizdavo dievus, didvyrius ir gyvūnus, su ypatinga meile atkūrė sunkias, trumpalaikes pozas. Žymiausias jo kūrinys „Diskobolas“, sportininko, ketinančio mesti diską, yra statula, iki mūsų laikų atėjusi keliais egzemplioriais, iš kurių geriausia pagaminta iš marmuro ir stovinti Massimi rūmuose Romoje.
Disko metikas.
PHIDIUS.
Vienas iš klasikinio stiliaus pradininkų – senovės graikų skulptorius Fidijas, savo skulptūromis papuošęs ir Dzeuso šventyklą Olimpijoje, ir Atėnės (Partenono) šventyklą Atėnų Akropolyje. Partenono skulptūrinio frizo fragmentai dabar yra Britų muziejuje (Londonas).
Partenono frizo ir frontono fragmentai. Britų muziejus, Londonas.
Pagrindiniai skulptūriniai Fidijos kūriniai (Atėnė ir Dzeusas) jau seniai prarasti, šventyklos sugriautos ir apiplėštos.
Partenonas.
Yra daug bandymų rekonstruoti Atėnės ir Dzeuso šventyklas. Apie tai galite paskaityti čia:
Informacija apie patį Phidiasą ir jo palikimą yra gana menka. Tarp šiandien egzistuojančių statulų nėra nė vienos, kuri neabejotinai priklausytų Fidijui. Visos žinios apie jo kūrybą yra pagrįstos senovės autorių aprašymais, vėlesnių kopijų studijomis, taip pat išlikusiais kūriniais, kurie daugiau ar mažiau patikimai priskiriami Fidijui.
Daugiau apie Phidias http://biography-peoples.ru/index.php/f/item/750-fidij
http://art.1september.ru/article.php?ID=200901207
http://www.liveinternet.ru/users/3155073/post207627184/
Na, o apie likusius senovės graikų kultūros atstovus.
POLIKLETAS
V a. antrosios pusės graikų skulptorius. pr. Kr e. Daugelio statulų, įskaitant sporto žaidynių nugalėtojus, kūrėjas kultiniams Argo, Olimpijos, Tėbų ir Megapolio sporto centrams. Žmogaus kūno atvaizdo skulptūroje kanono, vadinamo „Polykleito kanonu“, autorius, pagal kurį galva yra 1/8 kūno ilgio, veidas ir delnai – 1/10, pėda yra 1/6. Kanonas graikų skulptūroje buvo laikomasi iki galo, vadinamasis. klasikinės eros, tai yra iki IV amžiaus pabaigos. pr. Kr e., kai Lisipas nustatė naujus principus. Garsiausias jo kūrinys yra „Doriforas“ (Spearman). Tai iš enciklopedijos.
Polykleitos. Doriforas. Puškino muziejus. Gipso kopija.
PRAXITELS
CNIDS AFRODITĖ (romėniška kopija iš IV a. pr. Kr. originalo) Roma, Nacionaliniai muziejai (atkurta galva, rankos, kojos, draperijos)
Vienas žinomiausių antikinės skulptūros kūrinių – Knidoso Afroditė, pirmoji senovės graikų skulptūra (aukštis – 2 m.), vaizduojanti nuogą moterį prieš maudymąsi.
Afroditė iš Knido, (Afroditė iš Brasčio) Romos kopija, I a. pr. Kr. Glyptothekas, Miunchenas
Afroditė iš Knidoso. Vidutinio grūdėtumo marmuras. Torsas – romėnų 2 amžiaus kopija. n. gipsinė Puškino muziejaus kopija
Anot Plinijaus, Koso salos gyventojai užsakė Afroditės statulą vietos šventovei. Praksiteles atliko du variantus: nuogą deivę ir apsirengusią deivę. Už abi statulas Praksiteles skyrė tą patį mokestį. Klientai nerizikavo ir pasirinko tradicinį variantą, su drapiruota figūra. Jo kopijos ir aprašymai neišliko, o nugrimzdo į užmarštį. O Knidoso Afroditę, likusią skulptoriaus dirbtuvėje, nupirko Knidos miesto gyventojai, o tai palankė miesto plėtrai: į Knidosą pradėjo plūsti maldininkai, kuriuos traukė garsioji skulptūra. Afroditė stovėjo šventykloje po atviru dangumi, matomoje iš visų pusių.
Knido Afroditė mėgavosi tokia šlove ir buvo taip dažnai kopijuojama, kad apie ją net papasakojo anekdotą, kuris ir buvo epigramos pagrindas: „Pamačiusi Kipridą ant Knidos, Cyprida įžūliai pasakė: „Vargas man, kur Praksiteles pamatė mane nuogą? “
Praksitelis sukūrė meilės ir grožio deivę kaip žemiškojo moteriškumo personifikaciją, įkvėptą savo mylimosios – gražuolės Frynės įvaizdžio. Iš tiesų, Afroditės veidas, nors ir sukurtas pagal kanoną, su svajingai atrodančiomis niūriomis šešėlinėmis akimis, turi individualumo užuominą, nurodantį konkretų originalą. Sukūręs beveik portretinį vaizdą, Praxiteles pažvelgė į ateitį.
Išliko romantiška legenda apie Praksitelio ir Fryno santykius. Sakoma, kad Phryne paprašė Praksiteles padovanoti jai geriausią savo darbą kaip meilės ženklą. Jis sutiko, bet atsisakė pasakyti, kurią statulą laiko geriausia. Tada Phryne įsakė tarnui pranešti Praksitelei apie gaisrą dirbtuvėse. Išsigandęs meistras sušuko: „Jei liepsna sunaikino Erosą ir Satyrą, tada viskas mirė! Taigi Phryne sužinojo, kokio darbo ji galėtų paprašyti Praksiteles.
Praksiteles (manoma). Hermis su kūdikiu Dionisu IV a. pr. Kr. Olimpijos muziejus
Skulptūra „Hermis su kūdikiu Dionisu“ būdinga vėlyvajam klasikos laikotarpiui. Ji įasmenina ne fizinę jėgą, kaip buvo įprasta anksčiau, o grožį ir harmoniją, santūrų ir lyrišką žmonių bendravimą. Jausmų, veikėjų vidinio gyvenimo vaizdavimas – naujas reiškinys antikos mene, nebūdingas aukštajai klasikai. Hermio vyriškumą pabrėžia infantili Dioniso išvaizda. Išlenktos Hermio figūros linijos grakščios. Jo tvirtas ir išvystytas kūnas neturi Polykleitos kūrybai būdingo atletiškumo. Veido išraiška, nors ir neturi individualių bruožų, yra švelni ir apgalvota. Jos plaukai buvo dažyti ir surišti sidabrine galvos juostele.
Kūno šilumos pojūtį Praksiteles pasiekė dailiai modeliuodamas marmuro paviršių ir labai meistriškai akmeniu perteikė Hermio apsiausto ir Dioniso drabužių audinį.
SCOPAS
Muziejus Olimpijoje, Skopas Menada Sumažinta marmurinė romėnų kopija po originalo IV a. I trečdalis
Skopas – senovės graikų skulptorius ir IV amžiaus architektas. pr. Kr e., vėlyvosios klasikos atstovas. Gimęs Paro saloje, dirbo Tegese (dabar Pialis), Halikarnase (dabar Bodrumas) ir kituose Graikijos bei Mažosios Azijos miestuose. Kaip architektas dalyvavo statant Atėnės Alejos šventyklą Tegea (350–340 m. pr. Kr.) ir mauzoliejų Halikarnaso mieste (IV a. vidurys prieš Kristų). Iš autentiškų S. kūrinių, atėjusių iki mūsų, svarbiausias Halikarnaso mauzoliejaus frizas, vaizduojantis Amazonomachiją (IV a. pr. Kr. kartu su Briaksiu Leoharomi Timothy; fragmentai – Britų muziejuje, Londone; žr. iliustraciją). Iš romėnų kopijų žinoma daug S. kūrinių („Potos“, „Jaunasis Heraklis“, „Meleagr“, „Maenad“, žr. iliustraciją). Atmesdamas V a. būdingą meną. harmoningą vaizdo ramybę, S. pasuko į stiprių emocinių išgyvenimų perteikimą, aistrų kovą. Joms įgyvendinti S. panaudojo dinamišką kompoziciją ir naujas detalių, ypač veido bruožų, interpretavimo technikas: giliai įleistas akis, raukšles kaktoje, praskiesta burna. S. kūryba, prisotinta dramatiško patoso, padarė didelę įtaką helenistinės kultūros skulptoriams (žr. Helenistinę kultūrą), ypač III ir II amžių meistrų, dirbusių Pergamono mieste, kūriniams.
LYSIPP
Lisipas gimė apie 390 m. Sikione Peloponese, o jo darbai jau reprezentuoja vėlesnę, heleniškąją senovės Graikijos meno dalį.
Lysippos. Heraklis su liūtu. IV a. antroji pusė. pr. Kr e. Marmurinė romėniška bronzinio originalo kopija. Sankt Peterburgas, Ermitažas.
LEOHARAS
Leoharas – IV amžiaus senovės graikų skulptorius. pr. Kr e., kuris 350-aisiais dirbo su Scopas prie Halikarnaso mauzoliejaus skulptūrinės puošybos.
Leoharas Artemidas iš Versalio (ponas romėnų 1-2 amžių kopija iš originalo apie 330 m. pr. Kr.) Paryžius, Luvras
Leoharas. Apollo Belvedere Tai aš su juo Vatikane. Atleiskite už laisves, bet taip lengviau nekrauti gipso kopijos.
Na, tada buvo helenizmas. Mes jį gerai pažįstame iš Milošo Veneros (graikiškai Afroditės) ir Nikės iš Samotrakės, kurios saugomos Luvre.
Milo Venera. Maždaug 120 m.pr.Kr Luvras.
Nikė iš Samotrakijos. GERAI. 190 m.pr.Kr e. Luvras
Senovės Graikija buvo viena didžiausių valstybių pasaulyje. Jo gyvavimo metu ir jos teritorijoje buvo padėti Europos meno pamatai. Išlikę to laikotarpio kultūros paminklai liudija aukščiausius graikų pasiekimus architektūros, filosofinės minties, poezijos ir, žinoma, skulptūros srityje. Originalių liko nedaug: laikas negaili net unikaliausiems kūriniams. Mes daug žinome apie įgūdžius, kuriais senovės skulptoriai garsėjo rašytinių šaltinių ir vėlesnių romėnų kopijų dėka. Tačiau šios informacijos pakanka suvokti Peloponeso gyventojų indėlio į pasaulio kultūrą reikšmę.
Laikotarpiai
Senovės Graikijos skulptoriai ne visada buvo puikūs kūrėjai. Prieš jų meistriškumo klestėjimą buvo archajiškas laikotarpis (VII a. pr. Kr.). Iki mūsų atkeliavusios to meto skulptūros yra simetriškos, statiškos. Jie neturi to gyvybingumo ir paslėpto vidinio judesio, dėl kurio statulos atrodo kaip sustingę žmonės. Visas šių ankstyvųjų kūrinių grožis išreiškiamas per veidą. Ji nebėra tokia statiška kaip kūnas: šypsena spinduliuoja džiaugsmo ir ramybės jausmą, suteikdama visai skulptūrai ypatingą skambesį.
Pasibaigus archajiškumui, seka vaisingiausias laikas, kai senovės Graikijos skulptoriai kūrė garsiausius savo kūrinius. Jis skirstomas į kelis laikotarpius:
- pradžios klasika – V amžiaus pradžia. pr. Kr e.;
- aukštoji klasika – V a. pr. Kr e.;
- vėlyvoji klasika – IV a. pr. Kr e.;
- Helenizmas – IV amžiaus pabaiga. pr. Kr e. - I amžiuje. n. e.
pereinamasis laikas
Ankstyvoji klasika – laikotarpis, kai Senovės Graikijos skulptoriai pradeda tolti nuo statiškos kūno padėties, ieškoti naujų būdų išreikšti savo idėjas. Proporcijos prisipildo natūralaus grožio, pozos tampa dinamiškesnės, veidai išraiškingi.
Šiuo laikotarpiu dirbo Senovės Graikijos skulptorius Myronas. Rašytiniuose šaltiniuose jis apibūdinamas kaip anatomiškai teisingos kūno sandaros perteikimo meistras, gebantis itin tiksliai fiksuoti tikrovę. Mirono amžininkai atkreipė dėmesį ir į jo trūkumus: jų nuomone, skulptorius nemokėjo savo kūrybos veidams suteikti grožio ir gyvumo.
Meistro statulos įkūnija didvyrius, dievus ir gyvūnus. Tačiau senovės Graikijos skulptorius Myronas didžiausią pirmenybę teikė sportininkų įvaizdžiui per jų pasiekimus varžybose. Garsusis disko metikas yra jo kūrinys. Skulptūra iki šių dienų neišliko originalo, tačiau yra kelios jos kopijos. „Diskobolas“ vaizduoja sportininką, besiruošiantį paleisti savo sviedinį. Sportininko kūnas puikiai išdirbtas: įtempti raumenys liudija disko sunkumą, susisukęs kūnas primena išsiskleisti pasiruošusią spyruoklę. Atrodo, dar sekundė, ir sportininkas išmes sviedinį.
Myrono puikiai atliktomis taip pat laikomos statulos „Atėnė“ ir „Marsijas“, kurios taip pat atkeliavo pas mus tik vėlesnių kopijų pavidalu.
klestėjimo laikas
Iškilūs senovės Graikijos skulptoriai dirbo visą aukštosios klasikos laikotarpį. Šiuo metu reljefų ir statulų kūrimo meistrai suvokia ir judesio perteikimo būdus, ir harmonijos bei proporcijų pagrindus. Aukštoji klasika – tų graikų skulptūros pamatų formavimosi laikotarpis, kuris vėliau tapo etalonu daugeliui meistrų kartų, tarp jų ir Renesanso kūrėjams.
Tuo metu dirbo Senovės Graikijos skulptorius Policlet ir puikus Phidias. Abu jie per savo gyvenimą buvo priversti žavėtis savimi ir nebuvo pamiršti šimtmečius.
Ramybė ir harmonija
Polikleitos dirbo V amžiaus antroje pusėje. pr. Kr e. Jis žinomas kaip skulptūrų, vaizduojančių poilsiaujančius sportininkus, meistras. Skirtingai nuo Mirono „Diskobolo“, jo sportininkai nėra įsitempę, o atsipalaidavę, tačiau tuo pačiu žiūrovui nekyla abejonių dėl jų galios ir galimybių.
Polikleitos pirmasis panaudojo ypatingą kūno padėtį: jo herojai ant pjedestalo dažnai atsiremdavo tik viena koja. Tokia laikysena sukūrė natūralaus atsipalaidavimo pojūtį, būdingą besiilsinčiam žmogui.
Canon
Garsiausia Polikleito skulptūra laikoma „Doriforu“, arba „Ietininku“. Kūrinys dar vadinamas meistro kanonu, nes įkūnija kai kurias pitagorizmo nuostatas ir yra ypatingo figūros pozavimo būdo – contraposta – pavyzdys. Kompozicija paremta kryžminio netolygaus kūno judėjimo principu: kairė pusė (ietį laikanti ranka, o koja atlošta) atsipalaidavusi, bet tuo pat metu judanti, priešingai nei įtempta ir statiška dešinė. (atraminė koja ir ranka ištiesta išilgai kūno).
Panašią techniką Polikleitos panaudojo ir vėliau daugelyje savo darbų. Pagrindiniai jos principai išdėstyti iki mūsų neatėjusiame estetikos traktate, kurį parašė skulptorius ir pavadino „kanonu“. Gana didelę vietą jame Polikleito skyrė principui, kurį sėkmingai taikė ir savo darbuose, kai šis principas neprieštaravo natūraliems kūno parametrams.
Pripažintas genijus
Visi senovės Graikijos aukštosios klasikos skulptoriai paliko žavingų kūrinių. Tačiau ryškiausias iš jų buvo Fidias, teisėtai laikomas Europos meno pradininku. Deja, dauguma meistro darbų iki šių dienų išliko tik kaip kopijos ar aprašymai antikos autorių traktatų puslapiuose.
Fidijas dirbo puošdamas Atėnų Partenoną. Šiandien idėją apie skulptoriaus meistriškumą gali apibendrinti išlikęs 1,6 m ilgio marmurinis reljefas, vaizduojantis daugybę maldininkų, keliaujančių į likusias žuvusio Partenono puošmenas. Toks pat likimas ištiko čia įrengtą ir Fidijos sukurtą Atėnės statulą. Deivė, pagaminta iš dramblio kaulo ir aukso, simbolizavo patį miestą, jo galią ir didybę.
pasaulio stebuklas
Kiti žymūs senovės Graikijos skulptoriai gal ir nenusileido Fidijui, tačiau nė vienas iš jų negalėjo pasigirti sukūręs pasaulio stebuklą. Olimpiadą pagamino miesto, kuriame vyko garsiosios žaidynės, amatininkas. Auksiniame soste sėdinčio Perkūno aukštis buvo nuostabus (14 metrų). Nepaisant tokios galios, dievas neatrodė baisus: Fidijas sukūrė ramų, didingą ir iškilmingą Dzeusą, šiek tiek griežtą, bet kartu ir malonų. Statula prieš mirtį devynis šimtmečius pritraukė daug paguodos ieškančių piligrimų.
vėlyvoji klasika
Pasibaigus V a. pr. Kr e. senovės Graikijos skulptoriams nepritrūko. Vardai Skopas, Praksitelis ir Lysipas žinomi visiems, kurie domisi senovės menu. Jie dirbo kitu laikotarpiu, vadinamu vėlyvąja klasika. Šių meistrų darbai plėtoja ir papildo ankstesnės eros pasiekimus. Kiekvienas savaip transformuoja skulptūrą, praturtindamas ją naujomis temomis, darbo su medžiaga būdais ir emocijų perteikimo galimybėmis.
Verdančios aistros
Scopas gali būti vadinamas novatoriumi dėl kelių priežasčių. Didieji senovės Graikijos skulptoriai, buvę prieš jį, pirmenybę teikė bronzos naudojimui. Scopas savo kūrinius kūrė daugiausia iš marmuro. Vietoj tradicinės ramybės ir harmonijos, kuri užpildė jo Senovės Graikijos kūrinius, meistras pasirinko ekspresiją. Jo kūryba kupina aistrų ir išgyvenimų, jie labiau panašūs į tikrus žmones nei į nepajudinamus dievus.
Garsiausias Scopas darbas yra Halikarnaso mauzoliejaus frizas. Jame vaizduojama Amazonomachija – graikų mitų herojų kova su karingomis amazonėmis. Iš išlikusių šios kūrybos fragmentų aiškiai matyti pagrindiniai meistrui būdingi stiliaus bruožai.
lygumas
Kitas šio laikotarpio skulptorius Praksitelis laikomas geriausiu graikų meistru pagal kūno malonės ir vidinio dvasingumo perteikimą. Vieną išskirtinių jo darbų – Knidoso Afroditę – meistro amžininkai pripažino geriausiu kada nors sukurtu kūriniu. deivė tapo pirmuoju monumentaliu nuogo moters kūno atvaizdu. Originalas mums nepasiekė.
Praksitelei būdingi stiliaus bruožai puikiai matomi Hermio statuloje. Specialiu nuogo kūno inscenizavimu, lygiomis linijomis ir švelniais marmuro pustoniais meistrui pavyko sukurti kiek svajingą nuotaiką, kuri tiesiogine to žodžio prasme apgaubia skulptūrą.
Dėmesys detalėms
Vėlyvosios klasikos eros pabaigoje dirbo kitas garsus graikų skulptorius Lysipas. Jo kūryba išsiskyrė ypatingu natūralizmu, kruopščiu detalių tyrinėjimu ir tam tikru proporcijų pailgėjimu. Lisipas stengėsi sukurti grakštumo ir elegancijos kupinas statulas. Savo įgūdžius jis tobulino studijuodamas Polykleito kanauninką. Amžininkai pastebėjo, kad Lysippo kūryba, priešingai nei „Dorifor“, sudaro kompaktiškesnį ir subalansuotą įspūdį. Pasak legendos, meistras buvo mėgstamiausias Aleksandro Makedoniečio kūrėjas.
Rytų įtaka
IV amžiaus pabaigoje prasideda naujas skulptūros raidos etapas. pr. Kr e. Riba tarp šių dviejų laikotarpių yra Aleksandro Makedoniečio užkariavimų laikas. Jie iš tikrųjų pradeda helenizmo erą, kuri buvo senovės Graikijos ir rytų šalių meno derinys.
Šio laikotarpio skulptūros sukurtos remiantis ankstesnių amžių meistrų pasiekimais. Helenistinis menas davė pasauliui tokius kūrinius kaip Milo Venera. Tuo pačiu metu pasirodė ir garsieji Pergamono altoriaus reljefai. Kai kuriuose vėlyvojo helenizmo kūriniuose pastebimas apeliavimas į kasdienius siužetus ir detales. Senovės Graikijos kultūra turėjo didelę įtaką Romos imperijos meno formavimuisi.
Pagaliau
Antikos, kaip dvasinių ir estetinių idealų šaltinio, svarbos negalima pervertinti. Senovės Graikijos skulptoriai padėjo ne tik savo amato pagrindus, bet ir žmogaus kūno grožio supratimo standartus. Jiems pavyko išspręsti judėjimo vaizdavimo problemą pakeitus laikyseną ir perkeliant svorio centrą. Senovės Graikijos skulptoriai apdirbto akmens pagalba mokėsi perteikti emocijas ir išgyvenimus, kurti ne šiaip statulas, bet praktiškai gyvas figūras, pasiruošusias bet kurią akimirką judėti, kvėpuoti, šypsotis. Visi šie pasiekimai taps Renesanso kultūros klestėjimo pagrindu.
Skulptūrai pradėti kelti nauji reikalavimai. Jei ankstesniu laikotarpiu buvo manoma, kad reikia sukurti abstraktų tam tikrų fizinių ir psichinių savybių įkūnijimą, vidutinį įvaizdį, tai dabar skulptoriai rodė dėmesį konkrečiam žmogui, jo individualumui. Didžiausios sėkmės tai pasiekė Scopas, Praxiteles, Lysippus, Timothy, Briaxides. Buvo ieškoma priemonių sielos judėjimo, nuotaikos atspalviams perteikti. Vienai jų atstovauja Skopas, kilęs iš kun. Parosas, kurio darbai stebino amžininkus savo drama ir sudėtingiausio žmogaus jausmų diapazono įkūnijimu. Sunaikindamas buvusį idealą, visumos harmoniją, Scopas mieliau vaizdavo žmones ir dievus aistros akimirkomis. Kitą, lyrinę kryptį jo kūryboje atspindėjo jaunesnysis Skopo amžininkas Praksitelis. Jo kūrybos statulos išsiskyrė harmonija ir poezija, nuotaikos rafinuotumu. Pasak gražuolio Plinijaus Vyresniojo žinovės ir žinovės, Afroditė iš Knidoso buvo ypač populiari. Norėdami pasigrožėti šia statula, daugelis išvyko į Knidosą. Cnidians atmetė visus siūlymus ją nusipirkti, net ir savo didžiulių skolų kasacijos kaina. Žmogaus grožį ir dvasingumą Praksitelis įkūnija ir Artemidės bei Hermio su Dionisu figūrose. Noras parodyti charakterių įvairovę buvo būdingas Lisipui. Plinijus Vyresnysis tikėjo, kad pagrindinis, sėkmingiausias meistro darbas yra Apoksiomeno, sportininko su strigilu (skraperiu), statula. Lysipo kateriui taip pat priklausė „Erosas su lanku“, „Herkulis kovojantis su liūtu“. Vėliau skulptorius tapo Aleksandro Makedoniečio teismo dailininku ir nulipdė keletą jo portretų. Atėnų Leocharo vardas siejamas su dviem vadovėliniais kūriniais: „Apollo Belvedere“ ir „Ganymede, pagrobtas erelio“. Apolono rafinuotumas ir įspūdingumas paskatino susižavėjimą Renesanso menininkais, kurie jį laikė klasikinio stiliaus etalonu. Tada jų nuomonę sustiprino neoklasikinio teoretiko J. Winkelmanno autoritetas. Tačiau XX a. meno istorikai nustojo dalytis savo pirmtakų entuziazmu, Leohare aptikę tokius trūkumus kaip teatrališkumas ir poliravimas.
Šioje meno formoje graikai sulaukė didžiausios sėkmės. Skulptūra išsiskiriantis formų tobulumu ir idealizmu. Kaip medžiagas naudotas marmuras, bronza, medis arba mišri (dramblio) technika: iš medžio daroma figūrėlė, dengiama plonomis aukso plokštelėmis, veidas ir rankos – ant dramblio kaulo.
Skulptūros tipai yra įvairūs: reljefas (plokščia skulptūra), mažoji plastika, apvalioji skulptūra.
Ankstyvosios apvaliosios skulptūros pavyzdžiai dar toli gražu nėra tobuli, jie grubūs, statiški. Iš esmės tai yra kouros – vyriškos figūros ir bark – moteriškos figūros.
Palaipsniui senovės graikų skulptūraįgauna dinamikos ir tikroviškumo. Klasikinėje epochoje tokie meistrai kaip Pitagoras Rhegijus (480-450 m. pr. Kr.) kuria: „Berniukas, išnešantis skeveldrą“, „Važietė“ Mironas (V a. pr. Kr. vidurys) : „Diskobolas“ Polykleitos (V a. pr. Kr. vidurys), „Doriforas“ („Ietnešis“), Fidijas (V a. pr. Kr. vidurys), Partenono skulptūra, deivės Atėnės skulptūra - „Atėnė Mergelė“, Atėnė iš salos iš Lemnos. Jokių kopijų neišliko skulptūros Atėnų Promachos („Viktoriai“), stovintis ant akropolio propilejo, jo aukštis siekė 17 m, nei olimpinio Dzeuso statulos. Iki klasikinio laikotarpio pabaigos skulptūrinis vaizdai tampa emocingesni, sudvasinti, kaip Praksitelio, Skopo, Lisipo kūryboje. Helenistinis skulptūra tikroviškesnis ir sudėtingesnis kompozicijos požiūriu. Menininkus traukia naujos temos: senatvė, kančios, kova („Laokūnas su sūnumis“, „Samotrakės Nikė“).
Monumentalioje skulptūroje, kuri buvo viso laisvųjų piliečių kolektyvo nuosavybė, skulptūrose, stovėjusiose aikštėse ar puošiančiose šventyklas, ryškiausiai pasireiškė pilietinis estetinis idealas. Monumentalioji skulptūra turėjo stiprų socialinį ir edukacinį poveikį Graikijos miestų-valstybių gyvenimui. Tokio pobūdžio kūriniai ryškiausiai atspindėjo meninių principų irimą, lydėjusį perėjimą nuo archajiškumo prie klasikos. Prieštaringas pereinamasis šių laikų skulptūros kūrinių pobūdis aiškiai matomas gerai žinomose Eginos salos Atėnės Aphaia šventyklos frontonų grupėse (apie 490 m. pr. Kr., XIX a. pradžioje restauruota danų skulptoriaus Thorvaldseno). amžiuje, Miunchene, Glyptothekas).
Abiejų frontonų kompozicijos pastatytos remiantis veidrodine simetrija, kuri suteikė jiems ornamentinių bruožų. Ant vakarinio frontono, geriausiai išsilaikęs, pavaizduota graikų ir trojėnų kova dėl Patroklo kūno. Centre – deivės Atėnės, graikų globėjos, figūra. Rami ir abejinga, atrodo, kad ji nepastebimai yra tarp kovotojų. Karžygių figūrose nėra archajiško frontalumo, jų judesiai tikresni ir įvairesni nei archajiškuose, tačiau išsiskleidžia griežtai frontono plokštuma. Kiekviena figūra yra gana gyvybinga, tačiau kovojančių ir sužeistų karių veiduose archajiška šypsena yra konvenciškumo ženklas, nesuderinamas su mūšio intensyvumo ir dramatiškumo vaizdavimu.
Rytinio frontono (Heraklio figūros) skulptūros išsiskiria didesne detalių laisve ir tikrovišku kūno interpretacijos bei judesių perdavimo tikslumu, o tai ypač pastebima lyginant sužeistus karius iš abiejų frontonų. Skulptūros kūrinių, skirtų tam tikriems istoriniams įvykiams, atsiradimas turėjo didelę reikšmę griaunant varžantį archajinio meno konvencionalumą. Tokia yra tiranicidų Harmodijaus ir Aristogeitono grupė (apie 477 m. pr. Kr., Neapolis, Nacionalinis muziejus) – Kritijas ir Nesiota. Kaip ir dauguma graikų skulptūrų, ji buvo prarasta ir iki šių dienų išliko marmurinėje romėnų kopijoje. Čia pirmą kartą monumentaliojoje skulptūroje duotas grupės konstravimas, kurį vienija veiksmas, siužetas. Vieninga tironą triuškinančių herojų judesių ir gestų kryptis kuria grupės meninio vientisumo, kompozicinio ir siužeto išbaigtumo įspūdį. Tačiau judesiai vis dar interpretuojami gana schematiškai, veikėjų veiduose nėra dramatiškumo.
Ankstyvosios klasikos meno socialinė ir edukacinė reikšmė neatsiejamai susiliejo su meniniu žavesiu. Naujas meno uždavinių supratimas atsispindėjo ir naujame žmogaus įvaizdžio, grožio kriterijų suvokime. Darniai išsivysčiusio žmogaus idealo gimimas atskleidžiamas „Delfų karietininko“ atvaizde (apie 470 m. pr. Kr. Delfai, Muziejus). Tai viena iš nedaugelio autentiškų senovės graikų skulptūrų, atėjusių pas mus, kuri yra didelės skulptūrų grupės dalis. Nugalėtojo įvaizdis konkurse pateikiamas apibendrintai ir paprastai. Jis kupinas griežtos ramybės ir dvasios didybės. Visos detalės pagamintos itin gyvybingai, joms taikoma griežta visumos konstrukcija. Ankstyvosios klasikos herojiškas idealas buvo įkūnytas „Dzeuso griaustinio“ skulptūroje (apie 460 m. pr. Kr., Atėnai, Nacionalinis muziejus). Judėjimo problema išspręsta „Bėgančiame užkariautoje“ (V a. pr. Kr. II ketvirtis, Roma, Vatikanas). Ankstyvosios klasikinės skulptūros kampinį aštrumą keičia griežtai harmoninga vienovė, perteikianti natūralumo ir laisvės įspūdį – „Berniukas, išsinešantis skeveldrą“ (V a. pr. Kr. II ketvirtis, Roma, Palazzo Conservatori).
Mitologinė tema ir toliau užima pirmaujančią vietą mene, tačiau fantastinė mito pusė nublanksta į antrą planą. Mitologiniuose vaizdiniuose pirmiausia atsiskleidžia tikro žmogaus stiprybės ir grožio idealas. Mitologinio siužeto permąstymo pavyzdys – reljefas, vaizduojantis Afroditės (meilės ir grožio deivės) gimimą iš jūros putų – vadinamojo „Ludovizio sosto“ (apie 470 m. pr. Kr., Roma, Termų muziejus). Marmurinio sosto šonuose pavaizduota: nuoga mergina, grojanti fleita, ir moteris ilgais drabužiais prieš smilkytuvą. Šioms figūroms būdinga aiški formų ir proporcijų harmonija, ramus judesių natūralumas.
Centrinėje Sosto pusėje – dvi nimfos palaiko Afroditę, kylančią iš vandens. Stulbinančiai gyvybiškai svarbus griežtas jos veido grožis. Šlapi drabužiai, gaubiantys Afroditės kūną, gulėjo plonu banguotų linijų tinklu, panašiu į tekančius vandens srautus. Jūros akmenukai, ant kurių laikosi nimfų pėdos, byloja apie sceną. Nors kompozicijos simetrijoje yra archajiško meno atgarsių, jie nebegali pažeisti šio reljefo gyvybingumo ir nuostabaus poetinio žavesio. Gyvo meninio vaizdo vientisumas ryškiai išsiskiria Olimpijos Dzeuso šventyklos frontonų grupėse (468-456 m. pr. Kr. Olimpija, muziejus), užbaigiančiose ankstyvosios klasikos kūrybinių paieškų laikotarpį. Šie išdidinti vaizdai reprezentuoja kitą frontoninės plastikos raidos etapą, lyginant su Eginos šventyklos frontonais su dekoratyvia sąlygine kompozicija.
Atmetus visišką skulptūrinio vaizdo pajungimą architektūrinių formų dekoravimo uždaviniams, olimpinių frontonų skulptūros užmezgė gilesnius architektūrinių ir skulptūrinių vaizdų ryšius, lėmusius jų lygybę ir abipusį praturtėjimą. Sulaužydami archajiško sutartingumo, simetrijos principus, jie nuėjo iš gyvenimo stebėjimų. Figūrų vietą abiejuose frontonuose lemia semantinis turinys. Rytinis Dzeuso šventyklos frontonas skirtas mitui apie vežimų lenktynes tarp Pelopso ir Enomauso, kuris tariamai padėjo pamatus olimpinėms žaidynėms. Herojai vaizduojami prieš varžybų pradžią. Didinga Dzeuso figūra frontono centre, iškilminga varžyboms besiruošiančių dalyvių ramybė suteikia frontono kompozicijai šventinio pakilumo, už kurio jaučiama vidinė įtampa. Penkios centrinės figūros, stovinčios laisvomis pozomis, tarsi atsiliepia į virš jų kylančių kolonų ritmą. Kiekvienas herojus veikia kaip asmenybė, kaip sąmoningas bendro veiksmo dalyvis, tokie yra Karieta ir Jaunuolis, išnešantis skeveldrą, kurie yra įtraukti į šonines frontono grupes.
Realistiška plastiškumo prigimtis ypač ryškiai atsiskleidžia vakarinio frontono kompozicijoje, vaizduojančioje lapitų kovą su kentaurais. Kompozicija kupina judesio, be simetrijos, tačiau griežtai subalansuota. Jo centre – Apolonas, šonuose – būrys kovojančių žmonių ir kentaurų. Besikartojant viena kitai, grupės yra tarpusavyje subalansuotos tiek pagal bendrą masę, tiek pagal judesių intensyvumą. Kovotojų figūros tiksliai įrašytos švelniame frontono trikampyje, o judesių įtampa didėja link frontono kampų tolstant nuo ramiai stovinčio, santūriai valdingo Apolono, kurio figūra išsiskiria dideliu dydžiu. ir yra dramatiškas šios sudėtingos ir kartu lengvai matomos kompozicijos centras. Apolono veidas harmoningai gražus, esu tikras, vedantis gestas. Nors ant frontono mūšis vis dar įsibėgėja, žmogaus valios ir proto pergalė prieš kentaurus, įkūnijančius stichines gamtos jėgas, suvokiama kaip aiškiai iš anksto nulemta. Piliečio – sportininko ir kario įvaizdis tampa pagrindiniu klasikos mene. Kūno proporcijos ir įvairios judėjimo formos tapo svarbiausia charakterizavimo priemone. Pamažu vaizduojamo žmogaus veidas išsivaduoja iš sustingimo ir statiškumo. Tačiau niekur kitur nėra derinamas tipiškas apibendrinimas su vaizdo individualizavimu. Asmeninis žmogaus originalumas, jo charakterio sandėlis nepatraukė ankstyvosios graikų klasikos meistrų dėmesio. Kurdamas tipišką žmogaus piliečio įvaizdį, skulptorius nesiekė atskleisti savo individualaus charakterio. Tai buvo ir graikų klasikos realizmo stiprybė, ir apribojimai.
Mironas. Herojiškų, tipiškai apibendrintų vaizdų ieškojimas charakterizuoja Myrono iš Eleutheros, dirbusio Atėnuose 5 amžiaus antrojo ketvirčio pabaigoje – trečiojo ketvirčio pradžioje, kūrybą. pr. Kr e. Siekdamas harmoningai gražaus ir betarpiškai gyvybingumo vienybės, jis išsivadavo iš paskutinių archajiško konvencionalumo atgarsių. Mairono meno bruožai aiškiai atsiskleidė garsiajame „Diskobole“ (apie 450 m. pr. Kr., Roma, Thermae muziejus). Kaip ir daugelis kitų skulptūrų, „Diskobolas“ buvo atliktas tam tikro žmogaus garbei, nors ir neturi portretinio pobūdžio. Skulptorius pavaizdavo jauną, gražų dvasia ir kūną, greitą judesį. Metikas pristatomas tuo momentu, kai įdeda visas jėgas į disko metimą. Nepaisant figūrą persmelkiančios įtampos, skulptūra sukuria stabilumo įspūdį. Tai lemia judėjimo momento pasirinkimas – jo kulminacija.
Pasilenkęs jaunuolis atmetė ranką su disku, o elastingas kūnas kaip spyruoklė greitai išsitiesins, ranka greitai ištiesins jėga, kaip spyruoklė, ranka su jėga išmes diską į erdvę. Ramybės akimirka įgaus monumentalų vaizdo stabilumą. Nepaisant judesio sudėtingumo, skulptūra „Diskobolas“ išlaiko pagrindinį požiūrį, leidžiantį iš karto pamatyti visą jos vaizdinį turtingumą.
Rami savikontrolė, dominavimas savo jausmų atžvilgiu – būdingas graikų klasikinės pasaulėžiūros bruožas, nulemiantis žmogaus etinės vertės matą. Racionalios valios grožio patvirtinimas, suvaržantis aistros jėgą, išreiškė išraišką skulptūrinėje grupėje „Atėnė ir Marsijas (V a. pr. Kr. Frankfurtas; Roma, Laterano muziejus), kurią Myron sukūrė Atėnų akropoliui.
planavimas keliauti į Graikiją, daugelis domisi ne tik patogiais viešbučiais, bet ir žavinga šios senovės šalies istorija, kurios neatsiejama dalis yra meno objektai.
Nemažai žinomų meno istorikų traktatų yra skirti būtent senovės graikų skulptūrai, kaip pagrindinei pasaulio kultūros šakai. Deja, daugelis to meto paminklų neišliko originalios formos, žinomi iš vėlesnių kopijų. Juos tyrinėjant galima atsekti graikų vaizduojamojo meno raidos istoriją nuo Homero laikotarpio iki helenizmo eros, išskirti ryškiausius ir žinomiausius kiekvieno laikotarpio kūrinius.
Afroditė de Milo
Visame pasaulyje žinoma Afroditė iš Milošo salos priklauso graikų meno helenistiniam laikotarpiui. Tuo metu, Aleksandro Makedoniečio pajėgomis, Hellas kultūra pradėjo plisti toli už Balkanų pusiasalio, o tai pastebimai atsispindėjo vaizduojamajame mene - skulptūros, paveikslai ir freskos tapo tikroviškesnės, dievų veidai ant jų. turėti žmogiškų bruožų – atsipalaidavusios pozos, abstraktus žvilgsnis, švelni šypsena .
Afroditės statula, arba, kaip romėnai vadino, Venera, pagaminta iš sniego baltumo marmuro. Jo ūgis yra šiek tiek didesnis nei žmogaus ūgis ir yra 2,03 metro. Statulą atsitiktinai aptiko eilinis prancūzų jūreivis, kuris 1820 m. kartu su vietiniu valstiečiu iškasė Afroditę netoli senovinio amfiteatro liekanų Milošo saloje. Per gabenimo ir muitinės ginčus statula neteko rankų ir postamento, tačiau išliko įrašas apie joje nurodyto šedevro autorių: Antiochijos Menidos gyventojo sūnų Agesandrą.
Šiandien po kruopštaus restauravimo Afroditė eksponuojama Paryžiaus Luvre, savo gamtos grožiu kasmet pritraukianti milijonus turistų.
Nikė iš Samotrakijos
Pergalės deivės Nikės statulos sukūrimo laikas datuojamas II amžiuje prieš Kristų. Tyrimai parodė, kad Nika buvo įrengta virš jūros pakrantės ant stačios uolos – jos marmuriniai drabužiai plevėsuoja tarsi nuo vėjo, o kūno nuolydis reiškia nuolatinį judėjimą į priekį. Ploniausios drabužių klostės dengia tvirtą deivės kūną, o iš džiaugsmo ir pergalės triumfo išskleidžiami galingi sparnai.
Statulos galva ir rankos nebuvo išsaugotos, nors 1950 m. kasinėjimų metu buvo aptikti atskiri fragmentai. Visų pirma, Karlas Lehmannas su grupe archeologų rado dešinę deivės ranką. Nike of Samothrace dabar yra vienas iš išskirtinių Luvro eksponatų. Į bendrą parodą jos ranka niekada nebuvo pridėta, restauruotas tik dešinysis sparnas, kuris buvo iš gipso.
Laokūnas ir jo sūnūs
Skulptūrinė kompozicija, vaizduojanti dievo Apolono kunigo Laokūno ir jo sūnų mirtiną kovą su dviem gyvatėmis, Apolono atsiųsta keršyti už tai, kad Laokūnas neklausė jo valios ir bandė neleisti Trojos arkliui patekti į Miestas.
Statula buvo pagaminta iš bronzos, tačiau jos originalas neišliko iki šių dienų. XV amžiuje skulptūros marmurinė kopija buvo rasta Nerono „auksinio namo“ teritorijoje, o popiežiaus Julijaus II įsakymu buvo įrengta atskiroje Vatikano Belvederio nišoje. 1798 metais Laokūno statula buvo perkelta į Paryžių, tačiau žlugus Napoleono valdžiai britai grąžino ją į pradinę vietą, kur saugoma iki šiol.
Kompozicija, vaizduojanti beviltišką Laocoön mirties kovą su dieviška bausme, įkvėpė daugybę vėlyvųjų viduramžių ir Renesanso skulptorių ir paskatino madą vaizduojamojoje mene vaizduoti sudėtingus, sūkurius primenančius žmogaus kūno judesius.
Dzeusas iš Artemisiono kyšulio
Netoli Artemisiono kyšulio narų aptikta statula pagaminta iš bronzos ir yra vienas iš nedaugelio tokio tipo meno kūrinių, išlikusių iki šių dienų savo originalia forma. Tyrėjai nesutaria, ar skulptūra priklauso būtent Dzeusui, manydami, kad joje gali būti pavaizduotas ir jūrų dievas Poseidonas.
Statula yra 2,09 m aukščio ir vaizduoja aukščiausią graikų dievą, kuris iškėlė dešinę ranką, norėdamas mesti žaibą, supykęs. Pats žaibas neišsaugotas, tačiau daugybė mažesnių figūrėlių rodo, kad jis atrodė lyg plokščias, stipriai pailgas bronzinis diskas.
Nuo beveik dviejų tūkstančių metų buvimo po vandeniu statula beveik nenukentėjo. Dingo tik akys, kurios neva buvo padarytos iš dramblio kaulo ir inkrustuotos brangakmeniais. Šį meno kūrinį galite pamatyti Nacionaliniame archeologijos muziejuje, kuris yra Atėnuose.
Diadumeno statula
Marmurinė bronzinės jaunuolio, kuris pats save vainikuoja diadema – sportinės pergalės simboliu, statulos kopija tikriausiai papuošė Olimpijos ar Delfų varžybų vietą. Diadema tuo metu buvo raudonas vilnonis tvarstis, kuris kartu su laurų vainikais buvo įteiktas olimpinių žaidynių nugalėtojams. Kūrinį autorius Polikletas atliko savo mėgstamu stiliumi – jaunuolis lengvai juda, jo veide atsiskleidžia visiška ramybė ir susikaupimas. Sportininkas elgiasi kaip nusipelnęs nugalėtojas – nerodo nuovargio, nors kūnui po kovos reikia poilsio. Skulptūroje autoriui pavyko labai natūraliai perteikti ne tik smulkius elementus, bet ir bendrą kūno padėtį, teisingai paskirstant figūros masę. Visiškas kūno proporcingumas yra šio laikotarpio raidos viršūnė – V a. klasicizmas.
Nors bronzinis originalas iki mūsų laikų neišliko, jo kopijas galima pamatyti daugelyje pasaulio muziejų – Nacionaliniame archeologijos muziejuje Atėnuose, Luvre, Metropolitene, Britų muziejuje.
Afroditė Braschi
Marmurinėje Afroditės statuloje vaizduojama meilės deivė, kuri buvo nuoga prieš maudydama legendinėje, dažnai mituose aprašytoje vonioje, grąžindama jai nekaltybę. Afroditė kairėje rankoje laiko nuimtus drabužius, kurie švelniai krenta ant šalia esančio ąsočio. Inžineriniu požiūriu šis sprendimas trapią statulą padarė stabilesnę, o skulptoriui suteikė galimybę suteikti jai laisvesnę pozą. Afroditės Braškos išskirtinumas yra tas, kad tai pirmoji žinoma deivės statula, kurios autorius nusprendė pavaizduoti ją nuogą, kuri kažkada buvo laikoma negirdėta įžūlumu.
Sklando legendos, pagal kurias skulptorius Praksitelis sukūrė Afroditę pagal savo mylimosios, heteros Phryne, atvaizdą. Apie tai sužinojęs buvęs jos gerbėjas oratorius Eutias iškėlė skandalą, dėl kurio Praksiteles buvo apkaltintas nedovanotina šventvagyste. Teismo posėdyje gynėjas, matydamas, kad jo argumentai teisėjo nesužavėjo, nusivilko Phryne drabužius, kad parodytų susirinkusiems, jog tokiame tobulame modelio kūne tiesiog negali būti tamsios sielos. Teisėjai, būdami kalokagatijos koncepcijos šalininkais, buvo priversti kaltinamuosius visiškai išteisinti.
Originali statula buvo nugabenta į Konstantinopolį, kur žuvo per gaisrą. Iki mūsų laikų išliko daug Afroditės kopijų, tačiau jos visos turi savų skirtumų, nes buvo atkurtos pagal žodinius ir rašytinius aprašymus bei atvaizdus ant monetų.
maratono jaunimas
Jaunuolio statula pagaminta iš bronzos ir, matyt, vaizduoja graikų dievą Hermį, nors jauno vyro rankose ar drabužiuose nėra jokių būtinų sąlygų ar jo atributų. Skulptūra buvo iškelta iš Maratono įlankos dugno 1925 m., o nuo to laiko papildė Nacionalinio archeologijos muziejaus ekspoziciją Atėnuose. Dėl to, kad statula ilgą laiką buvo po vandeniu, visi jos bruožai yra labai gerai išsaugoti.
Statulos pagaminimo stilius išduoda garsaus skulptoriaus Praksitelio stilių. Jaunuolis stovi atsipalaidavęs, ranka remiasi į sieną, šalia kurios buvo įtaisyta figūra.
Disko metikas
Senovės graikų skulptoriaus Myrono statula nebuvo išsaugota originalia forma, tačiau dėl bronzos ir marmuro kopijų yra plačiai žinoma visame pasaulyje. Skulptūra išskirtinė tuo, kad pirmą kartą joje buvo pavaizduotas sudėtingas, dinamiškas judesys. Toks drąsus autoriaus sprendimas buvo ryškus pavyzdys jo pasekėjams, kurie ne mažiau sėkmingai kūrė meno objektus „Figura serpentinata“ stiliumi – specialia technika, vaizduojančia žmogų ar gyvūną dažnai nenatūraliai, įtemptai, bet. labai išraiškinga, stebėtojo požiūriu, poza.
Delfų karietininkas
Bronzinė karietininko skulptūra buvo aptikta per 1896 m. kasinėjimus Apolono šventovėje Delfuose ir yra klasikinis senovės meno pavyzdys. Figūroje pavaizduotas senovės graikų jaunuolis, vairuojantis vagoną metu Pythian žaidimai.
Skulptūros išskirtinumas slypi tame, kad išliko akių inkrustacija brangakmeniais. Jaunuolio blakstienos ir lūpos puoštos variu, o galvos juostelė – sidabrinė, spėjama, taip pat turėjo inkrustaciją.
Skulptūros kūrimo laikas teoriškai yra archajiškos ir ankstyvosios klasikos sandūroje – jos pozai būdingas standumas ir jokios judesio užuominos nebuvimas, tačiau galva ir veidas sukurti su gana dideliu tikroviškumu. Kaip ir vėlesnėse skulptūrose.
Atėnė Parthenos
Didingas deivės Atėnės statula iki mūsų laikų neišliko, tačiau yra daug jo kopijų, restauruotų pagal senovinius aprašymus. Skulptūra buvo visiškai pagaminta iš dramblio kaulo ir aukso, nenaudojant akmens ar bronzos, ir stovėjo pagrindinėje Atėnų šventykloje – Partenone. Išskirtinis deivės bruožas – aukštas šalmas, puoštas trimis herbais.
Statulos sukūrimo istorija neapsiėjo be lemtingų akimirkų: ant deivės skydo skulptorius Fidias, be mūšio su amazonėmis atvaizdo, įdėjo savo portretą silpno seno žmogaus, kuris pakelia. sunkus akmuo abiem rankomis. To meto visuomenė dviprasmiškai vertino Fidijos poelgį, kuris jam kainavo gyvybę – skulptorius buvo įkalintas, kur nusižudė nuodų pagalba.
Graikų kultūra tapo vaizduojamojo meno raidos visame pasaulyje pradininku. Net ir šiandien, žiūrint į kai kuriuos šiuolaikinius paveikslus ir statulas, galima aptikti šios senovės kultūros įtaką.
Senovės Helas tapo lopšiu, kuriame buvo aktyviai ugdomas žmogaus grožio kultas jo fiziniu, moraliniu ir intelektualiniu pasireiškimu. Graikijos gyventojai to meto jie ne tik garbino daugybę olimpinių dievų, bet ir stengėsi kuo labiau į juos panašėti. Visa tai eksponuojama bronzinėse ir marmurinėse statulose – jos ne tik perteikia žmogaus ar dievybės įvaizdį, bet ir priartina viena prie kitos.
Nors daugelis statulų neišliko iki šių dienų, tikslias jų kopijas galima pamatyti daugelyje pasaulio muziejų.
Salonikai Graikijoje. Istorija, įžymybės (šešta dalis)
Osmanų valdymas mieste per paskutiniuosius Turkijos viešpatavimo dešimtmečius buvo jo vystymosi pagrindas, ypač infrastruktūros srityje. Daugelis naujų viešųjų pastatų buvo pastatyti eklektiško stiliaus, kad Salonikams būtų suteiktas europietiškas veidas. 1869–1889 m. dėl planuojamos miesto plėtros miesto sienos buvo sugriautos. 1888 metais pradėta pirmoji tramvajaus linijos priežiūra, o jau 1908 metais miesto gatvės buvo apšviestos elektros lempomis ir stulpais. Nuo tų pačių metų geležinkelis sujungė Salonikus su Vidurio Europa per Belgradą, Monastirą ir Konstantinopolį. Miestas vėl pradėjo įgyti savo nacionalinį „graikišką veidą“ tik pasitraukus turkų užkariautojams ir valstybei įgavus laisvę. Tačiau audringi praėjusio amžiaus įvykiai paliko pėdsaką šiuolaikiniame miesto įvaizdyje. Šiuo metu Salonikai vaidina metropolio vaidmenį su gana mišria populiacija - čia gyvena daugiau nei 80 tautų atstovai, neskaitant smulkių etninių grupių.
Euboja, arba šiuolaikine graikiškai Evia, yra antra pagal dydį Graikijos sala: apie 3900 km2. Tačiau Eubėjos padėtis saloje yra gana reliatyvi: salą nuo žemyninės Graikijos skiria siauras Evripos (Euripo) sąsiauris, kurio plotis siekia vos 40 m! Net senovės graikai jungė Euboėją su žemynu maždaug 60 m ilgio tiltu.
Kalėdos ant Athos. Piligriminė kelionė per Kalėdas
Ji vadinama žemiškuoju Dievo Motinos sklypu ir pagrindine visų krikščionių šventa vieta. Tai Atono kalnas, aplink kurį sklando daugybė legendų ir neįtikėtinų istorijų apie nuostabų gydymą. Atono kalnas yra šventas ne tik graikams, bet ir šimtams tūkstančių krikščionių visame pasaulyje. Moters koja niekada nebuvo įkėlusi į šio vienuolyno žemę, išskyrus Dievo Motinos pėdą, kurią paliko pati Dievo Motina.
Aleksandropolis
Daugeliui žmonių nesvetimas noras vasarą išvykti kur nors į pietus. Net jei jie vyksta į Graikiją, jie vis tiek nori atsipalaiduoti pietinėje jos dalyje. Siūlau aplankyti Trakijos miestą Aleksandropolį, esantį Hellaso šiaurės rytuose. Miestą įkūrė didysis vadas ir užkariautojas Aleksandras Makedonietis 340 m. e.
Mini viešbutis
Mini viešbutis „ILIAHTIADA Apartments“ yra nedidelis modernus viešbutis, pastatytas 1991 m., įsikūręs Halkidikyje, Kasandros pusiasalyje, Kriopigi kaime, 90 km nuo Makedonijos oro uosto Salonikuose. Viešbutis siūlo erdvius kambarius ir svetingą atmosferą. Tai puiki vieta ekonomiškam šeimos poilsiui.Viešbutis yra 4500 kv.m plote. m.