Kas yra chorinis rečitatyvas? Kas yra rečitatyvas muzikoje? Rečitatyvas: šiuolaikinės muzikos pavyzdžiai

Rečitatyvo tekstui tampant lyriškesniu, plečiantis jo formai, įgyjant daugiau turinio muzikaliai, vyksta rečitatyvas:

sausas (secco)
išmatuotas (tempas)
melodingas (ariozinis dainavimas).

Iš viso trys gimdymai teisingas, prasmingas deklamavimas turi didelę reikšmę.

IN vokalinė muzika dažnai naudojamas trijų tarpinių rečitatyvo tipų mišinys, pereinant iš vieno į kitą. Visiems rečitatyvams proza gali būti tekstas.

Rečitatyvas taip pat gali būti vartojamas slengo prasme žodynas, t.y. žargono žodžių skaičius leksike.

Sausas rečitatyvas

Sausas rečitatyvas yra keturių ketvirčių laiko. Akompanimentas susideda iš staigių akordų be figūrų ir neišreiškia nuotaikos, o tik nurodo dainininkui raktą ir pabrėžia skyrybos ženklus. Akordai grojami daugiausia ten, kur yra rečitatyvo pertrauka. Kartais tarp dviejų pertrauką turinčių frazių įterpiamas trumpas ritornello su nuotaiką išreiškiančia figūra. Šis rečitatyvas turi labai mažai melodinio turinio. Kiekvienam teksto skiemeniui reikalingas tik vienas garsas. Tokio rečitatyvo forma yra neapibrėžta ir visiškai priklausoma nuo teksto. Dainininkė ją atlieka laisvai, ne tempo. Tonų kaitaliojimas yra savavališkas, tačiau vis tiek nereikėtų daryti per dažnų ir aštrių moduliacijų į tolimus tonus. Tono pasikeitimas atitinka minties pasikeitimą tekste. Jei rečitatyvo takte nėra akordų, dirigentas nemuša keturių ketvirčių natų, o duoda tik vieną taktą. Tokio rečitatyvo vokalinė dalis balsui rašoma centralizuotai, tai yra viduriniame registre, paliekant jį (aukštyn arba žemyn) tik stiprios dramatiškos nuotaikos momentais.

Matuojamas rečitatyvas

Matuojamas rečitatyvas (tempas) būna įvairaus skaičiaus – 4/4, 3/4 ir tt Dainuojant rečitatyvą, kuris nėra itin turtingas melodijomis, akompanimentas būna ištisas, palaikomų ar grojamų tremolo akordų forma. . Tokiame akompanimente nėra vykdomo motyvo, tai yra piešinio. Forma neapibrėžta, tonų kaitaliojimas yra savavališkas. Kiekvienam skiemeniui yra viena pastaba. Šis rečitatyvas atliekamas tam tikru tempu ir vyksta nuolat.

Dainuojantis rečitatyvas

Dainuojantis rečitatyvas (ariozinis dainavimas) yra labiausiai išplėtota rečitatyvo forma. Vokalinė partija skiriasi melodiniu turiniu. Vienas žodžio skiemuo kartais gali turėti du ar daugiau garsų. Kaip ir išmatuotas, šis rečitatyvas nėra suvaržytas moduliacijos plano. Forma dažniausiai yra nemokama. Muzikinis akompanimento turinys, palyginti su ankstesniais rečitatyvais, yra turtingesnis tiek harmonine, tiek ritmine prasme; jame yra figūra (motyvas).

Dainavimas, turintis apvalumą ir didelį išbaigtumą, bet neturintis kelio sąnario, vadinamas arioso.

taip pat žr

Operos sąlygos

Wikimedia fondas. 2010 m.

Sinonimai:

Pažiūrėkite, kas yra „rečitatyvas“ kituose žodynuose:

- (italų recitativo, prancūzų recitatif). Dainavimas, kuris dera su kalbėjimu, kalbėjimas. Žodynas svetimžodžiai, įtraukta į rusų kalbą. Chudinovas A.N., 1910. Dainuojant RECITATYVAS, atlikimas artimas tarmei, ilgų natų nėra ir muzika apskritai... ... Rusų kalbos svetimžodžių žodynas

- (italų kalba recitativo nuo recitare iki recit), vokalinės muzikos tipas, artimas natūraliai kalbai, išlaikant fiksuotą muzikine sistema ir reguliarus ritmas. Naudojamas operoje, oratorijoje, kantatoje. XVII ir XVIII a. pasirodė sausas.... Didysis enciklopedinis žodynas

rečitatyvus- a, m recitatif m. , tai. recitativo. Vokalinio muzikinio kūrinio forma, intonaciškai ir ritmiškai atkurianti deklamuojančią kalbą; melodingas deklamavimas. BAS 1. [Darina:] Priimu Ariją; bet kalbant apie Rečitatyvą, tai kitas reikalas.... Istorinis rusų kalbos galicizmų žodynas

RECITATYVAS, rečitatyvas, vyras. (itališkai recitativo) (muzika). Dainuojančios (arba kartais nedainuojančios) kalbos įėjimas neatskiriama dalisį vokalinį muzikinį kūrinį. Ušakovo aiškinamąjį žodyną. D.N. Ušakovas. 1935 1940… Ušakovo aiškinamasis žodynas

RECITATYVAS, o, vyras. (specialistas.). Giedota kalba vokaliniame muzikiniame kūrinyje. Skaitykite rečitatyvą (giedojimą). | adj. rečitatyvas, oi, oi. Ožegovo aiškinamąjį žodyną. S.I. Ožegovas, N. Yu. Švedova. 1949 1992… Ožegovo aiškinamasis žodynas

Vyras, italas kalbėti, dainuoti liežuviu: kalbėti dainuojamu būdu; giedojimas bažnyčios kalboje dainuoti kaip paprasta kalba, be saiko, arba su savavališku išdėstymu ir tempimu, garsiai, kalbant. Dahlio aiškinamasis žodynas. Į IR. Dahl. 1863 1866… Dahlio aiškinamasis žodynas

Daiktavardis, sinonimų skaičius: 6 posakiai (4) melodingas deklamavimas (2) dainavimas (42) ... Sinonimų žodynas

Vokalinė muzikinė forma, nepavaldi simetriškam ritmui, savotiškas melodingas pokalbis. Yra frazių, kurios dėl jausmų pertekliaus reikalauja P.: labiau išvystyta muzikinė forma čia būtų nenatūrali (pvz., O sielvartas, o džiaugsmas, Viešpatie... Brockhauso ir Efrono enciklopedija

Vokalinės muzikos tipas, artimas natūraliai kalbai, išlaikant fiksuotą muzikinę struktūrą ir reguliarų ritmą. Didelis Žodynas kultūros studijose.. Kononenko B.I.. 2003 ... Kultūros studijų enciklopedija

Rečitatyvas- (italų kalba recitativo, nuo recitare iki deklamavimo), 1) XVII – XIX a. pabaigos operoje, kantatoje, oratorijoje. skyrių prieš ariją (A. Scarlatti, J. S. Bachas, W. A. Mocartas). 2) vokalo stilius, artėjantis prie natūralios kalbos, bet išsaugantis... ... Iliustruotas enciklopedinis žodynas

italų recitativo, iš recitare – deklamuoti; Prancūzų kalba rečitatyvas, vokiškas Rezitatyvas, anglų kalba. rečitatyvus

Vokalinės muzikos rūšis, pagrįsta noru priartėti prie natūralios kalbos. Tačiau tai neišvengiamai yra sąlyginio pobūdžio, nes laisvos kalbos intonacijos negalima tiksliai atkurti fiksuotos muzikos sistemoje. struktūra ir taisyklingas ritmas (žr. Intonacija). Pagrindinės rečitatyvo intonacijos – mūzos. būdingiausių ir stabiliausių kalbos intonacijų analogija (pavyzdžiui, klausimas, šauksmas, kreipinys ir kt.). Kaip ir jų kalbos prototipai, jie jungia tipinius ir individualius bruožus, atspindinčius ne tik bendrą kalbos pobūdį, bet dažnai ir labai subtilias emocijas. atspalvių. R. frazę ir ritmą lemia sintaksė. teksto sandara ir kalbos kirčių pasiskirstymas. Teminė kartojimas ir simetrija rimui nebūdingi rimo ištakos siekia amžių gelmes: liaudies muzikos muzikiniame ir kalbėjimo žanruose. dailė (pvz., įvairių tautų epinės dainos) ir seniausiuose žanruose prof. menas (pavyzdžiui, liturginė psalmija).

R. savo. šio žodžio prasmė atsirado dėl operos ir jai artimos monodikos gimimo. žanrų. Naujos rūšies wok. muzika buvo sumanyta jos kūrėjų – Florencijos kameros figūrų – kaip melodingo senovės deklamavimo atgaivinimą. tragedija. Ankstyvosiose operose R., kaitaliojantis su melodingesniais choriniais ar solo epizodais, užėmė pagrindinę poziciją. vieta, kartais pasiekdama didelę dramą. ekspresyvumas (C. Monteverdi). Deklamacija R. neprieštarauja melodingumui, kuris atsispindi termine recitare cantando (melodingai deklamuoti), kurį Marco da Galliano vartojo operos Dafnė pratarmėje. R. akompanimentas įrašytas basso continuo forma (žr. 1 pavyzdį).

Melodingas. o deklamacijos principai, susijungę ankstyvuosiuose operos pavyzdžiuose, laikui bėgant tapo izoliuoti: kiekvienas operoje pradėjo atlikti savo funkcijas. Pagrindinis muzika turinys buvo koncentruotas arijose, išreiškiančiose herojaus jausmus, bet statiškose dramatiškoje. pagarba. Veiksmo plėtojimas dialoge ar pasakojime apie ką nors. įvykiai tapo R. funkcija.

J. Peri. „Eurydice“, prologas.

XVII amžiaus pabaigoje. Neapolio operos mokyklos kompozitorių kūryboje susiformavo du R tipai Pirmieji, atliekami „pokalbiu“, laisvu ritmu, palaikomi išplėstiniais cimbolų akordais, vadinosi secco („sausas“). Toks R., schematiškai užfiksuotas vienodomis trukmėmis ir artimu diapazonu, scenoje. atlikimas galėtų įgyti gyvos kalbos išraiškingumo (tai liudija italų atlikimo tradicija). Tai ypač išryškėjo opera buffa, kur tipas P. secco išliko iki XIX a. Dr. tipo R., tiksliai fiksuoto ritmo, išraiškingesne intonacija ir atliekama su orku. akompanimentas buvo vadinamas accompagnato (lydimas). Jis dažnai buvo prieš ariją, atlikdamas su ja tą pačią funkciją kaip ir monologas dramoje. Laisvesnė forma, palyginti su arija, leido perteikti sudėtingas psichologines būsenas ir jausmų kovą R.

R. glaudus ryšys su specifiniais kalbos ypatumais ir kalbos intonacijomis nulėmė. jos skirtumai tarp atskirų tautybių. mokyklos. R. ankstyvosios prancūzų kalbos. operos (J.B. Lully) susiformavo prancūzų struktūros įtakoje. skiemens. eilėraštis ir prancūzų kalbos maniera. klasicistinė tragedija. R. kantatoje-oratorijoje op. J. S. Bachas (ypač Šv. Jono pasijoje) gerokai lenkia savo meto operos intonaciją. įvairovė, drama, realizmas. Daug dėmesioĮ R. dėmesį atkreipė du didieji XVIII amžiaus operos reformatoriai: K.V.Gluckas ir W.A.Mocartas, ypač pirmasis. Jo brandžios operos išlygina šių dviejų tradicijų skirtumus. R. tipuose ir net R. secco tipo akompanimentas patikėtas orkestrui. Gluckas ypač svarbią vietą skiria P. accompagnato, kuris kartais virsta arioso ar laisvos konstrukcijos monologu. scena su detaliu orku. žaidimas, atskleidžiantis emocines potekstes.

W. A. Mocartas. „Figaro vedybos“, 2 veiksmas, Nr. 14 (recitativo secco).

XIX amžiuje ryšium su laipsnišku operos vystymusi į muziką. drama, o "numeruota" kompozicija - į kompoziciją " plėtra iki galo"Rusiškumas tampa esminiu muzikiniu ir dramos elementu. Rečitatyvinis principas skverbiasi į arijas ir net į ansamblius. R. Wagnerio muzikinėse dramose vokalinės partijos reprezentuoja meloduotą rimą, laisvai pereinantį į ariatinius epizodus. Pagrindinis muzikinis turinys jose sutelktas simfonizuota orko partija. Ryškūs pavyzdžiai dramatiškas R.-arioso nėra neįprasta G. Verdi, ypač vėlyvosiose operose (Otelas). Jame randame ir ryškių R. pavyzdžių – „pokalbis“ pagal geriausias opera buffa („Falstaff“) tradicijas.

K. V. Gluckas. „Armida“, 5 veiksmas, 4 scena (recitativo accompagnato).

Vakarų Europoje operos kon. 19-20 amžių Ch arr. Vagnerio muzikos principai. deklamavimas. Kartu rečitacinės intonacijos dažnai perdėtos, įgyjančios padidintą ekspresyvumą (R. Strauss). Kita vertus, grynai rečitatyvus C. Debussy kūrinys „Pelléas et Mélisande“ buvo parašytas išskirtiniu kameriniu stiliumi. Scenoje prod. naujosios Vienos mokyklos kompozitoriai (A. Schoenbergas, A. Bergas), kartu su R. arba jį pakeičiant, naudojo kalbos deklamavimą rafinuotu aukštumu ir ritmu (Sprechstimme, Sprechgesang). Tokiam intonavimo būdui įrašyti naudojama speciali notacijos rūšis: kryželiai su kamienais (vietoj natos galvutės dedamas kryžius ir nurodo garso aukštį, kamienas – jo trukmę).

Rusiškai muzika Ypatingas dėmesys R. buvo atiduotas A. S. Dargomyžskiui, kuris siekė muzikos ir žodžio vienovės. Jo opera „Akmeninis svečias“, parašyta visiškai rečitatyviniu stiliumi, išsiskiria subtiliu kiekvienos dalies individualizavimu ir deklamacijos technikų įvairove: nuo „pokalbio“ iki plataus giedojimo. kalbos intonacijos. Šią tradiciją tęsė M. P. Musorgskis, sukūręs rečitacinę operą pagal prozą. tekstas („Santuoka“). Nuo atskirų kalbos intonacijų fiksavimo Mussorgskis vėliau pereina prie jų muzikos. apibendrinimas, plečiant R. galimybes pasitelkiant pasakojimo elementus. muzika kalbėjimo žanrai (juokai, anekdotai, epinės pasakos) ir siekis „žmogaus kalbos sukurtos melodijos“. Liaudies epinės ir epinės poezijos elementus sukūrė ir N. A. Rimskis-Korsakovas („Sadko“, „Kitežo miesto legenda ir mergelė Fevronija“). P. I. Čaikovskio operose ypač plačiai ir įvairiai vartojamas R.-arioso, kuriam kompozitorius suteikė arba intymaus „rečitatyvo-pokalbio“ (B. V. Asafjevas), arba ryškiai dramatiško monologo formą.

Sov. S. S. Prokofjevas parodė ypatingus įgūdžius operos srityje operos srityje, kurdamas tikslius ir ryškius „intonacijos portretus“. Ne mažiau būdingi R. D. D. Šostakovičiaus operose, kuriam nesvetimas satyrinis metodas. kalbos intonacijų hiperbolizacija. Šiuolaikinėje pelėdos Operoje kartu su R. vartojami kiti, artimi jai muzikine ir kalbine prasme. intonacijos tipai: Sprechgesang, melodinė ir ritminė deklamacija.

P. I. Čaikovskis. „Mazepa“, 1 veiksmas. Nr 5.

R. naudojamas ir kameriniuose vokuose. muzika, dažniausiai baladės (F. Šubertas) arba dramatizuotos dainos eskizo (Dargomyžskis, Musorgskis) žanro. Atskirų rečitatyvinės deklamacijos elementų galima rasti melodingiausiuose, melodingiausiuose kūriniuose. „Kalbėjimo“ intonacijų ir laisvo R. ritmo imitacija naudojama ir instrumentuose. muzika (fantazija iš Bacho ciklo „Chromatinė fantazija ir fuga“, Beethoveno 9-osios simfonijos finalas, „Recitatyvas ir romantika“ Šostakovičiaus 2-ajame kvartete).

Literatūra: Druskin M., Klausimai muzikinė dramaturgija operos, Leningradas, 1952; Jarustovskis B., Rusų dramaturgija operos klasika, M., 1952; Reformatsky A., Kalba ir muzika dainuojant, in: Kalbėjimo kultūros klausimai, t. 1, M., 1955; Ogolevets A., Žodis ir muzika vokaliniuose ir dramos žanruose, M., 1960; jo, vokalinė Musorgskio drama, M., 1966 m.; Dolivo A., Rečitatyvai vokaliniame mene, in: Muzikinių scenos menų klausimai, t. 3, M., 1962; Vasina-Grossman V., Muzika ir poetinis žodis, 1 dalis, Ritmas, sk. 2, M., 1972; Rousseau J.-J., Recitatif, savo knygoje: Dictionnaire de musique, P., 1768 (vertimas į rusų kalbą knygoje: Medžiaga ir dokumentai apie muzikos istoriją, redagavo M. V. Ivanovas-Boretskis, t. . 2, M ., 1934, p. 79-81; Rolland R., L "opera au XVII siecle en Italie - Les origines de l"opera allemand - L "opera anglais au XVIIe siecle, knygoje: Encyclopedie de la musique et dictionnaire du Conservatoire..., v. 2-3, P., 1913 (vertimas į rusų k. - Rolland P., Opera XVII a. Italijoje, Vokietijoje ir Anglijoje, M., 1931).

V. A. Vasina-Grossman

Dainavimo stilius, artėjantis prie deklamavimo, atspindintis norą perteikti žmogaus kalbą. Rečitatyvas pasirodė ankstyvuosiuose operų pavyzdžiuose ir jo kūrėjų manymu, kaip antikinės tragedijos melodingo deklamavimo atgaivinimas. Tolimesnė žanro plėtra paskatino rečitatyvo ir melodijos principų atskyrimą.

Operoje atsiradus „numeruotai“ struktūrai, kurios kvintesencija buvo arija su melodija (taip pat žr. bel canto), buvo pradėtas atlikti rečitatyvas. dramatiška funkcija, siejamas su veiksmo raida, priešingai arijoms ir kitokio tipo ansambliams, kuriuose buvo sutelktas tikrasis kūrinio muzikinis turinys.

XVII amžiaus pabaigoje. Buvo sukurti du rečitatyvų tipai: „secco“ („sausas“) ir „accompagnato“. 1-oji buvo gana laisva deklamacija (intonuota kalba), lydima cimbolų akordų; 2-oji – ritmiškiau ir muzikaliau organizuota deklamacija kartu su orkestru.

XIX amžiuje, kai, veikiama Wagnerio reformos, opera pamažu ėmė virsti muzikinė drama, o „skaičių sistema“ užleido vietą nuo galo iki galo muzikinis vystymasis, būtent šis rečitatyvo tipas yra labiausiai paplitęs.

RECITATYVAS ( Rečitatyvas) - vokalinė muzikinė forma, melodingo pokalbio tipas.

Yra frazių, kurios dėl jausmų pertekliaus reikalauja rečitatyvo; labiau išvystyta muzikinė forma čia būtų nenatūrali – tai kalba, pakelta iki aukščiausio išraiškingumo, dėka tikslios, apibrėžtos muzikinis ritmas, taip pat tikslus balso pakilimo ir kritimo žymėjimas.

Rečitatyvo tekstui tampant lyriškesniu, o formai plečiantis, tampant muzikiškai prasmingesniam, rečitatyvas būna trijų tipų. :

1) Sausas (Secco); 2) Išmatuotas (tempo); 3) Melodingas (A Rios dainavimas).

Visose trijose kategorijose labai svarbus teisingas, prasmingas deklamavimas.

Sausas Jis yra keturių ketvirčių dydžio. Akompanimentas susideda iš staigių akordų be figūrų ir neišreiškia nuotaikos, o tik nurodo dainininkui raktą ir pabrėžia skyrybos ženklus.Šis rečitatyvas turi labai mažai melodinio turinio. Kiekvienam teksto skiemeniui reikalingas tik vienas garsas. Tokio rečitatyvo forma yra neapibrėžta ir visiškai priklausoma nuo teksto. Dainininkė ją atlieka laisvai, ne tempo. Tono pasikeitimas atitinka minties pasikeitimą tekste.

Matuojamas rečitatyvas (tempo) gali būti įvairaus skaičiaus - 4/4, 3/4 ir tt Dainuojant rečitatyvą, kuris nėra itin turtingas melodijomis, akompanimentas būna ištisas, išlaikomų ar grojamų tremolo akordų forma. Tokiame akompanimente nėra vykdomo motyvo, t. y. piešimo. Forma neapibrėžta, tonų kaitaliojimas yra savavališkas. Kiekvienam skiemeniui yra viena pastaba. Šis rečitatyvas atliekamas tam tikru tempu.

Dainuojantis rečitatyvas (ariozinis dainavimas) yra labiausiai išvystyta rečitatyvo forma. Vokalinė partija čia skiriasi melodiniu turiniu. Vienas žodžio skiemuo kartais gali turėti du ar daugiau garsų. Kaip ir ankstesnis, šis rečitatyvas nėra suvaržytas moduliacijos plano. Forma nemokama. Rečitatyvas gali baigtis kitokiu tonu ir jam netaikomi suapvalintos formos reikalavimai. Muzikinis akompanimento turinys, palyginti su ankstesniais rečitatyvais, yra turtingesnis tiek harmonine, tiek ritmine prasme; jame yra figūra (motyvas). Akompanimento tikslas – išreikšti nuotaiką.

Vokalinėje muzikoje jie dažnai naudoja trijų tarpinių rečitatyvo tipų mišinį, pereina iš vieno į kitą. Visiems rečitatyvams kaip tekstas gali būti proza arba tuščias posmas.

repas, hip-hopas, ritmas ir bliuzas

(Hip-hopas, repas, R&B)

Hip-hopas(Anglų) Hip-hopas) – jaunystė septintojo dešimtmečio pabaigoje Jungtinėse Valstijose atsiradusią subkultūrą tarp afroamerikiečių. Jai būdinga sava muzika (dar vadinama „hip-hopu“), savas žargonas, savas mada , šokių stiliai ( stabdymo greitis ir tt), grafika ( grafiti) ir jūsų kinas . Iki 1990-ųjų pradžios. hip-hopas tapo jaunimo kultūros dalimi daugelyje pasaulio šalių. Šiame straipsnyje nagrinėjama hiphopo muzika ir bendrieji hiphopo subkultūros elementai.

Hip hop muzika

Charakteristika

Nepaisant vystymosi įvairių tipų meninė raiška hiphopo kultūroje, muzika išlieka pagrindiniu savo ideologijos generatoriumi. Tiesą sakant, hiphopo muziką sudaro du pagrindiniai elementai: repas (ritminis rečitatyvas su aiškiai apibrėžtais rimais) ir ritmas, kurį nustato DJ ; tuo pat metu kūriniai be vokalo nėra neįprasti. Šiame derinyje repo atlikėjai save vadina „MC“ ( Anglų MC – mikrofono valdiklis arba ceremonijos meistras ). Menas laikomas prioritetu ir labiausiai vertinamas rimai , kurią MC, siekdami naujovių, dažnai kuria pažeisdami teksto prasmę, o tai savo ruožtu paverčia jį painios mįslės(pvz. Guestface Killa sako, kad sąmoningai stengiasi sukurti tokius rimus, kad niekas, išskyrus jį, nesuprastų, kas sakoma). Vieno ar kelių didžėjų užduotis yra suprogramuoti ritmą būgninė mašina, mėginių ėmimas (naudojant svetimų kūrinių fragmentus, ypač boso ir sintezatoriaus partijas), manipuliacijos su vinilinės plokštelės o kartais ir „beatboxing“ (burna imituojant būgnų mašinos ritmą). Scenoje muzikantus dažnai lydi ir šokių kolektyvas.

Šiuo metu hiphopas yra viena iš komerciškai sėkmingiausių šiuolaikinės pramoginės muzikos rūšių ir stilistiškai atstovaujama daugeliui žanro krypčių.

Hiphopo muzikos ištakos ir raida

Hiphopas atsirado juodųjų bendruomenėje Bronksas, Niujorko miestas , aštuntojo dešimtmečio antroje pusėje. Tuo metu tai buvo vakarėlių muzika, kurią kūrė diskžokėjai (vadinama"DJ" ), kuris tuo metu dirbo itin primityviomis technologijomis mėginių ėmimas : dažnai apsiribodavo kažkieno muzikinės ištraukos kartojimu šokio kompozicija. Pirmas"MC" tiesiogine prasme buvo tipiški pramogautojas („Master of Ceremony“ yra MC trumpinys; nuo to laiko šis akronimas įgavo daug kitų reikšmių), jie pristatė didžėjus, taip pat pritraukė publiką energingais šūksniais ir tiradomis. (Reikėtų pažymėti, kad Jamaika panašus atlikimo stilius buvo sukurtas septintojo ir aštuntojo dešimtmečių sandūroje. atsirandančios technologijos dėka daba.)

Muzikos populiarumas šiuose vakarėliuose lėmė tai, kad vietiniai didžėjai pradėjo pardavinėti kasetes su gyvai įrašytais „settais“ (performanso programa), kuriuose meistriškai buvo maišomi ritmai ir boso partijos, paimtos iš kompozicijų pagal stilių. diskoteka ir funk , virš kurio repavo MC. Tai buvo grynai mėgėjiška veikla, o tuo metu (1977–1978 m.) nebuvo nei studijų, nei oficialių repo įrašų leidimų.

Situacija kardinaliai pasikeičia, kai rudens pradžioje 1979 metais JAV Išleistas singlas „Rapper's Delight“, kurį atlieka Sugarhill gauja ir daro sensaciją Amerikos rinkoje populiarioji muzika. Singlas laikomas pirmuoju repo įrašu, nepaisant to, kad dar kelios šiek tiek anksčiau įrašytos dainos ginčija pirmumo šlovę; Tačiau būtent šios 15 minučių trukmės kompozicijos dėka Amerikos visuomenė ir žiniasklaida sužinojo apie tokį reiškinį kaip hip-hopas, tačiau, nepaisant dainos populiarumo, dauguma sutiko, kad tai tik muzikinis pokštas, iš kurio nieko nebus ateik iš to. Dainą parašė juodaodžių grupė, kurią beveik atsitiktinai surinko dieną prieš įrašymą (paradoksalu, bet grupės muzikantai nebuvo iš Bronksas , bet iš viso iš kitos valstybės). Ritmas (klasikinis diskoteka ) ir bosinės gitaros partija buvo paimta iš tuometinio hito Prašmatnus „Good Times“ buvo perdengtas trijų MC atliekamu repu. Vienas iš kompozicijos privalumų yra tas, kad jau šiame pirmame repe 1979 metų buvo pateikiami tipiniai rimai, taip pat pagrindinės hiphopo temos: kasdienio gyvenimo detalės, konkursai MC, seksas , pasityčiojimas ir demonstratyvi tuštybė.

Pačioje devintojo dešimtmečio pradžioje. tarp reperių buvo didelis susidomėjimas Europos elektronine pop muzika (pirmiausia Kraftwerk ir Gary Numan , plačiai atrinktas), kurių technologiniai atradimai kartu su sukurtais"breakbeat" - su sulaužytu, visiškai nauju ritmu - prisidėjo prie hiphopo atskyrimo nuo ritminės priklausomybės disko ir funk . Breakbeat ritmas derinamas su tuo metu labiau išvystyta Jamaikos technika duba atnešė hiphopą naujas lygis. Ankstyvojo hiphopo novatoriai buvo Curtis Blow, Afrika Bambatha, Grandmaster Flash ir Whodini , - būtent jų įrašai iš 1980-84 m. (dabar vadinama „senąja hiphopo mokykla“) buvo lemiamos šio žanro formavimuisi. Kolektyvai perėmė naujovių lazdelę Paleiskite DMC, Mantronix, Beastie Boys , kurių kiekvienas atnešė savo atradimus į hip-hopą: Paleiskite DMC grojo minimalų būgnų mašinos breiko ritmą, Mantroniksas gavo pripažinimą už savo revoliucines maišymo technologijas ir Beastie Boys kombinuoti elementai Pankrokas ir repą bei tapo pirmąja baltųjų repo grupe, pasiekusia sėkmės. Verta paminėti, kad vienas iš ankstyviausių baltojo hiphopo pavyzdžių buvo kompozicijos Susidūrimas , ypač jų singlas„Didysis septynetas“, 1980 m , kuri sulaukė reklamos juodosiose radijo stotyse Niujorkas).

Iki devintojo dešimtmečio vidurio hiphopo muzika nustojo sutelkti dėmesį tik į vakarėlio atmosferą, o naujoji reperių karta pradėjo kurtis. įvairiomis temomis, pvz., socialiai agresyvus repas Viešas priešas atnešė jiems kultinį statusą tarp klausytojų ne tik juodaodžių bendruomenėje. Iki devintojo dešimtmečio pabaigos. repo muzika pasiekė panašų populiarumo lygį rokas, šalis ir scena, ir tokios didelės institucijos muzikos industrija KaipAmerikos įrašų akademija, apdovanojimų vadovas„Grammy“ ir Amerikos muzikos apdovanojimai 1988 m buvo nustatytos repo kategorijos. Šio populiarumo Amerikoje personifikacija buvo MC Hammer, Criss Cross ir kiti, kurie savo muziką adresavo platesnei klausai auditorijai, o tai savo ruožtu davė impulsą bekompromisiškesnių hiphopo žanrų plėtrai. Netrukus įgijo platų populiarumą"gangsta repas" , atspindintis nusikalstamą juodųjų getų gyvenimą.

1990-aisiais gg. susiformavo modernus garsas hip-hopas, tarp populiarūs menininkai tą dešimtmetį galima pavadinti 2Pac, Dr.Dre, Dogg Pound, Snoop Dogg, Onyx, Wu-Tang Clan, Puff Daddy. 1998 metais metų šlovę pelnė baltasis reperis Eminemas . Nuo to dešimtmečio hip-hopą jis skatina stilistiškai ir technologiškai modifikuotas ritmas ir bliuzas („r&b“).

Šiuolaikiniame hip-hop'e, kaip ir kituose populiariosios muzikos stiliuose, didelis vaidmuo vaidina gamintojai, nuo kurių priklauso visa pramonė. Hiphopo atlikėjų, nepaisant pradinio negrocentrizmo, galima rasti daugelyje pasaulio šalių, nuo Argentinos iki Japonijos.

Subkultūros estetika

Hip-hopas tapo pirmąja muzika, kuri labiausiai ir unikaliausiai įkūnijo šiuolaikinės afroamerikiečių kultūros ideologiją. Ši ideologija buvo sukurta remiantis priešiškumu Amerikos anglosaksų kultūrai, todėl hip-hopas, būdamas neatsiejama originalios juodaodžių kultūros dalimi, greičiausiai toliau vystysis (priešingai nei prognozuojama, kad hiphopo muzika sustings ir mirs). Tai liudija milijonų dolerių sutartys su naujais repo atlikėjais. Per pastaruosius dešimtmečius savo mada , kardinaliai skiriasi nuo tradicinės baltųjų gyventojų mados, josžargonas ir savo išpuoselėtu būdu tarimas , šokių stiliai, jūsų pačių grafika -"grafiti" (paveikslai ir užrašai ant sienų, pagaminti naudojant aerozolines balionėles arba specialius žymeklius su dažais) ir in Pastaruoju metu taip pat filmai (nebūtinai apie reperius, bet paėmus temas iš juodosios aplinkos, žiūrėkite filmus"salonas", „Hustle and Flow“ ; reperiai taip pat vis dažniau tampa kino aktoriais). Taigi tampa sunku nubrėžti aiškią ribą tarp paties hiphopo ir juodosios subkultūros.

Nepaisant kasmet besikeičiančios hiphopo mados, apskritai ji turi nemažai būdingi bruožai. Drabužiai dažniausiai laisvi, sportiški: žinomų prekių ženklų sportbačiai ir beisbolo kepuraitės (pvz. Adidas ), marškinėliai ir krepšinio marškinėliai, striukės su gobtuvais, per antakius užtrauktos slidinėjimo kepurės, aptemptos kelnės (vadinamieji „tubeliai“), žemesni platūs šortai. Trumpos šukuosenos, nors trumpos irgi populiariosafrikietiškos pynės. Masyvūs auksiniai papuošalai (grandelės, medalionai ir kt.) yra populiarūs tarp pačių reperių.

Rusiškas hip-hopas

Pirmieji eksperimentai su repu Rusijoje, matyt, datuojami 1984 m., kai Kuibyševas „Canon“ diskotekos diskžokėjas Aleksandras Astrovas kartu su vietine grupe „Chas Rik“ įrašė 25 minučių programą, kuri netrukus buvo išplatinta visoje šalyje magnetinio albumo „Rap“ pavidalu..

Be šių eksperimentų, antroje pusėje hip-hopas Rusijoje išgarsėjo gana siaurai 80-ieji kai prasidėjo hobis Breikas , nors tikrosios repo kompozicijos anglų kalba buvo menkai žinomos muzikos mylėtojams. Pirmieji rusakalbiai repo atlikėjai pasirodė 1990-ųjų pradžioje ir džiaugėsi šlove Bogdanas Titomiras , kita vertus, daugiau pogrindžio rusiško hiphopo formų ("MD&C Pavlovas" ) nepasisekė. Rusijos hiphopo, kaip pramonės, rinka susiformavo tik 1990-ųjų pabaigoje, o tai patvirtino daugelio šio žanro grupių atsiradimas („Blogas balansas“, „Kasta“, „Legalinis verslas“). 1999 M. 2018 metais pasaulinis breiko atgimimas prisidėjo prie jo atgimimo Rusijoje.

Atkuria natūralios kalbos ritminį ir intonacinį modelį.

Rečitatyvo tekstui tampant lyriškesniu, o formai plečiantis, muzikiškai įprasmėjant, rečitatyvas tampa:

sausas (secco)
išmatuotas (tempas)
melodingas (ariozinis dainavimas).

Visose trijose kategorijose labai svarbus teisingas, prasmingas deklamavimas.

Vokalinėje muzikoje jie dažnai naudoja trijų tarpinių rečitatyvo tipų mišinį, pereina iš vieno į kitą. Visiems rečitatyvams proza gali būti tekstas.

Operose ir oratorijose rečitatyvą dažniausiai lydi sausas akompanimentas ir jis tarnauja kaip jungtis tarp arijų. Tuo pačiu metu rečitatyvai atspindi dramatiškas veiksmas ir arijose - emocinė reakcija simboliai ant jo.

Sausas rečitatyvas

Matuojamas rečitatyvas

Matuojamas rečitatyvas (tempas) būna įvairių dydžių – 4/4, 3/4 ir tt Dainuojant rečitatyvą, kuris nėra itin turtingas melodijomis, akompanimentas ateina ištisai, išlaikomų ar grojamų tremolo akordų forma . Tokiame akompanimente nėra vykdomo motyvo, tai yra piešinio. Forma neapibrėžta, tonų kaitaliojimas yra savavališkas. Kiekvienam skiemeniui yra viena pastaba. Šis rečitatyvas atliekamas tam tikru tempu ir vyksta nuolat.

Dainuojantis rečitatyvas

Dainavimas, turintis apvalumą ir didelį išbaigtumą, bet neturintis kelio sąnario, vadinamas arioso.

Parašykite apžvalgą apie straipsnį "Recitatyvas"

Pastabos

taip pat žr

Rečitatyvą apibūdinanti ištrauka

Grafienė prižiūrėjo daiktų valymą, buvo viskuo nepatenkinta ir sekė nuo jos nuolat bėgančią Petiją, pavydėjusią jam Natašos, su kuria jis praleido visą laiką. Sonya viena susitvarkė su praktine reikalo puse: supakavo daiktus. Tačiau Sonya visą šį laiką buvo ypač liūdna ir tyli. Nikolajaus laiške, kuriame jis paminėjo princesę Mariją, jos akivaizdoje iššaukė džiaugsmingą grafienės samprotavimą apie tai, kaip ji matė Dievo apvaizdą princesės Marijos susitikime su Nikolajumi.
„Tada aš niekada nebuvau laiminga, - sakė grafienė, - kai Bolkonskis buvo Natašos sužadėtinis, bet aš visada norėjau ir turiu prielaidą, kad Nikolinka vestų princesę. Ir kaip būtų gerai!
Sonya manė, kad tai tiesa, kad vienintelis būdas pagerinti Rostovų reikalus buvo ištekėti už turtingos moters ir kad princesė puikiai tinka. Bet jai dėl to buvo labai liūdna. Nepaisydama sielvarto, o gal būtent dėl sielvarto, ji prisiėmė visus sunkius valymo ir daiktų pakavimo užsakymus ir visą dieną buvo užsiėmusi. Grafas ir grafienė kreipėsi į ją, kai reikėjo ką nors įsakyti. Petya ir Nataša, priešingai, ne tik nepadėjo savo tėvams, bet ir didžiąja dalimi visi namuose buvę sunerimę ir sutrikę. Ir visą dieną beveik girdėjosi jų bėgimas, riksmas ir be priežasties juokas namuose. Jie juokėsi ir džiaugėsi visai ne dėl to, kad jų juokui buvo priežastis; bet jų sielos buvo džiugios ir linksmos, todėl viskas, kas atsitiko, jiems buvo džiaugsmo ir juoko priežastis. Petja buvo laiminga, nes, būdamas berniukas, išėjęs iš namų, grįžo (kaip visi jam sakė) puikų vyrą; Buvo smagu, nes jis buvo namuose, nes paliko Belają Tserkovą, kur nebuvo vilties greitai patekti į mūšį, ir atsidūrė Maskvoje, kur vieną iš šių dienų jie kovos; ir, svarbiausia, buvo linksma, nes Nataša, kurios nuotaikai jis visada paklusdavo, buvo linksma. Nataša buvo linksma, nes per ilgai buvo liūdna, o dabar niekas nepriminė liūdesio priežasties, ji buvo sveika. Ji buvo linksma ir dėl to, kad buvo žmogus, kuris ja žavėjosi (kitų susižavėjimas buvo ratų tepalas, reikalingas, kad jos automobilis važiuotų visiškai laisvai), o Petja ja žavėjosi. Svarbiausia, kad jie buvo linksmi, nes karas prie Maskvos, kad kariavo forposte, kad dalijo ginklus, kad visi bėga, kažkur išvyksta, kad apskritai vyksta kažkas nepaprasto, kas visada džiugina. žmogus, ypač jaunam žmogui.

Rugpjūčio 31 d., šeštadienį, Rostovo namuose viskas atrodė apvirto aukštyn kojomis. Buvo atidarytos visos durys, išnešti ar perstatyti visi baldai, nuimti veidrodžiai, paveikslai. Kambariuose buvo skrynios, aplink gulėjo šienas, vyniojamasis popierius, virvės. Daiktus nešantys vyrai ir tarnai sunkiais žingsniais ėjo parketu. Kieme buvo susigrūdę vyriški vežimėliai, kai kurie jau sukrauti ir prikabinti, kai kurie dar tušti.
Kieme ir namuose skambėjo didžiulių tarnų ir su vežimais atvykusių vyrų balsai ir žingsniai, šaukdami vieni kitus. Ryte grafas kažkur nuėjo. Grafienė, kuriai nuo šurmulio ir triukšmo skaudėjo galvą, gulėjo naujoje sofoje su acto tvarsčiais ant galvos. Petios nebuvo namuose (jis nuėjo pas draugą, su kuriuo ketino persikelti iš milicijos į aktyvi armija). Montuojant krištolą ir porcelianą Sonya dalyvavo salėje. Nataša sėdėjo savo apgriuvusiame kambaryje ant grindų tarp išsibarsčiusių suknelių, kaspinų, šalikų ir nejudėdama žiūrėjo į grindis, laikė seną. rutulinė suknelė, tą pačią (jau pasenusią madą) suknelę, kurią ji pirmą kartą vilkėjo Sankt Peterburgo baliuje.

Tokie kaip opera, operetė, miuziklas. Dažnai be jo neapsieina mažos muzikinės formos. O būna, kad tai visiškai išstumia įprastą muzikos supratimą, tampa muzikinio kūrinio galva. Kas yra rečitatyvas ir kokį vaidmenį jis atlieka muzikoje, sužinosime šiame straipsnyje.

Koncepcija

Rečitatyvas – tai vokalinė muzikos forma, kuri nepavaldi ritmui ir melodijai. Jis gali skambėti kartu su akompanimentu arba, tiesą sakant, skamba tarsi tarp bendro muzikinio rėmo. Norint suprasti, kas yra rečitatyvas muzikoje, reikia panagrinėti išsamiau muzikos kūrinių, kuriame yra šis elementas.

Rečitatyvas negali būti priskiriamas prie įprasto poezijos deklamavimo, nes rimas šioje ištraukoje ne visada yra. Jei rečitatyvą laikytume išraiškingumo priemone, tai jis dažnai atspindi herojaus emocinę būseną ir pagrindinius išgyvenimus, kurių negalima išreikšti melodiniais prietaisais.

Kaip gimė nauja forma

Jei kalbėtume apie ištakas, jos nukeliauja į senovę. Epinės ir ritualinės dainos, liaudies dainos ir eilėraščiai dažnai buvo ne kas kita, kaip rečitatyvai. Profesionalioje antikos muzikoje taip pat buvo gausu pokalbio momentų. Pirmiausia tai buvo taikoma sakralinei muzikai: psalmėms, liturgijoms.

Tačiau pati koncepcija, kas yra rečitatyvas, gimė atėjus operos žanras. Pirmosios jo apraiškos buvo melodingas deklamavimas. Tiesą sakant, ankstyvasis rečitatyvas buvo raginamas atgaivinti senovės tragedija su savo dainų deklamavimo stiliumi.

Laikui bėgant melodija prarado savo svarbą, o iki XVII amžiaus pabaigos rečitatyvas įgavo aiškius kontūrus, tvirtai įsitvirtinusius vokalinėje muzikoje kaip savarankiškame žanre.

Kokie yra rečitatyvų tipai?

Nepaisant to, kad rečitatyvas nepaklūsta visuotinai priimtiems muzikos, ritmo ir melodijos dėsniams, vis dar yra taisyklių, leidžiančių šį žanrą harmoningai įtraukti į muzikos kūrinį.

Jei rečitatyvus kūrinys neturi rimo ar aiškaus ritmo, jis laikomas sausu secco. Jis tariamas retai akompanuojant staccato akordams. Palydėjimas į tokiu atveju padeda sustiprinti dramatišką efektą.

Kai rečitatyvas yra apdovanotas rimu ar tiesiog aišku ritmu, tada jis vadinamas išmatuotu tempu ir atliekamas kartu su orkestru.

Pasitaiko ir taip, kad šį žanrą įrėmina melodinė linija. Norėdami suprasti, kas šiuo atveju yra rečitatyvas, turėtumėte remtis apibrėžimu muzikine forma. Rečitatyvus dainavimas jo gali tiesiog neturėti. Laisva forma o atlikimo būdas parodys, kad yra melodingas rečitatyvas arba ariosas.

Kur gyvena rečitatyvai?

Dažniausiai šnekamoji forma vartojama klasikinėje operos muzikoje. Būtent vokalinis žanras atvėrė neribotas galimybes rečitatyvo plėtrai. Pagrindinis jos tikslas operoje buvo priešintis generolui muzikinio turinio ir kurti dramatiškus akcentus. Scenoje jį gali atlikti vienas vokalistas, ansamblis ar net choras.

Šis žanras puikiai panaudojo J. S. Bacho kūrybą. Ypač aiškiai jis pasireiškė Jono kančioje. Reikia pasakyti, kad šia prasme J. S. Bachas pranoko visus savo amžininkus. Mėgstamiausia dramaturgija buvo K. V. Gluckas ir W. A. Mozartas.

Rusų operos muzikoje rečitatyvas atsirado kiek vėliau. Aiškiausiai tai pasireiškė A. S. Dargomyžskio, M. P. Musorgskio, N. A. Rimskio-Korsakovo muzikoje. P.I. Čaikovskis ypač meistriškai panaudojo arioso formą. Kalbant apie sovietų klasiką, S. S. Prokofjevas ir D. D. Šostakovičius įnešė ypatingą indėlį į rečitatyvo kūrimą.

Rečitatyvas: šiuolaikinės muzikos pavyzdžiai

Prisiminkite, kad filme „Likimo ironija arba mėgaukis savo vonia“ pagrindiniai veikėjai atlieka A. S. Kočetkovo „Dūminio automobilio baladę“.

Kaip skaudu, mieloji, kaip keista,

Sujungtas žemėje, susipynęs su šakomis,

Kaip skaudu, mieloji, kaip keista

Skaldyti po pjūklu.

Jei manote, kad rečitatyvios dainos yra unikalus reiškinys Klasikinė muzika, pabandykite juos rasti šiais laikais. Norėdami tai padaryti, pakanka įsivaizduoti, kaip deklamuojate poeziją ar prozą su muzika.

Aukščiau pateiktas rečitatyvas laikomas sausu, nes jam nepriklauso instrumentinis akompanimentas.

Ryškiausiu išmatuoto rečitatyvo pavyzdžiu šiais laikais galima laikyti repą ir hip-hopą. Būtent šios šiuolaikinės muzikos kryptys atvėrė naujus rečitatyvo aspektus ir galimybes.

Neįmanoma įsivaizduoti tokio šiuolaikinės muzikos žanro kaip roko opera be rečitatyvaus dainavimo. Kaip ir klasikinėje operinėje versijoje, dainavimas retkarčiais persijungia į šnekamąją kalbą.

Net patyręs muzikantas gali susipainioti dėl įvairovės ir formų. Bet dabar žinai, kas yra rečitatyvas, ir su niekuo jo nesupainiosi.