Palyginti šiuolaikinė kultūra su standartu - XIX amžiaus klasika amžiaus – neteisinga. Visuomenė kardinaliai pasikeitė: į akis krenta ne knygos, filmai, spektakliai, o tik skandalai aplink juos. Skandalo nėra – atrodo, kad nėra kūrėjo, net jei jam buvo septyniasdešimt septyni spanai kaktoje. Taip išeina: klasikai tarp mūsų yra nematomi žmonės. „Minsk-News“ kalbėjosi su kompozitoriumi Viačeslavu Kuznecovu, kurio baletas „Anastasija“ bus pastatytas šių metų spalį. Nacionalinis teatras Baltarusijos opera ir baletas.
Kilęs iš Vienos
- Viačeslavas Vladimirovičius, žiūrėdamas žinyną, sužinojome, kad jūsų maža tėvynė– valsų ir pyragų sostinė Viena. Kaip tai?
— Iš Austrijos kilęs baltarusių kompozitorius rusiška pavarde — taip, taip ir atsitiko (juokiasi). Mano tėvas išgyveno karą ir liko Vienos garnizone. Bet netrukus po to, kai aš gimiau sovietų kariuomenė buvo išvežti iš Austrijos. Taigi mano pirmieji vaikystės prisiminimai yra išskirtinai apie Baranovičių miestą. Jaučiuosi baltarusė. Man labai artimas baltarusių folkloras. Apima jausmas, kad mūsų protėvių šaknys siekia Lietuvos Didžiąją Kunigaikštystę. Beje, mergautinė pavardė Zaretskajos motina.
- Tavo pirmas muzikos instrumentas?
- Pianinas. Kaip ir visi berniukai, aš labai mėgau futbolą, bet... Mama, matyt, kažką jautė, nes paėmė mane už rankos ir nuvedė pas muzikos mokykla. Pagal pirmąją profesiją esu pianistė.
– Kokio amžiaus atvykote į Minską?
— Šauktinis: tarnavo Uruchye. Atėjau į konservatorijos atranką. Pats Anatolijus Vasiljevičius palaimino mane, kad galėčiau patekti į komponavimo sritį (kompozitorius Anatolijus Bogatyrevas - Baltarusijos nacionalinės įkūrėjas kompozitorių mokykla. — Maždaug autorius). Jis mane labai šiltai priėmė ir išklausė. Nuo tos akimirkos Minskas tapo mano miestu. Žinau tai atmintinai.
Keturios operos ir aštuoni baletai
— Muziką rašote beveik pusę amžiaus. Ar rašai norėdami užsisakyti? O gal paklūstate kokiam nors vidiniam poreikiui?
— Baletai ir operos nesukuriami per vieną mėnesį ir net per metus. Tai reikia suprasti... Turiu aštuonis baletus, ir visi yra užsakyti. Išskyrus pirmąjį – „Dvylika kėdžių“. Ją sukūriau dar būdamas konservatorijos studentas (Viačeslavas Kuznecovas studijavo kompoziciją, vadovaujamas liaudies menininkas SSRS kompozitorius Jevgenijus Glebovas. — Maždaug autorius). Jų likimai skirtingi. Baletai „Dvylika kėdžių“, „Šulamitas“ ir „Kleopatra“ į sceną nepateko. „Polonezą“ pastatė mūsų choreografinė mokykla, rodomas Minske Filharmonijoje ir teatro scena. Baletas „Kleofas“. koncertinis pasirodymas skambėjo Vilniuje, Varšuvoje, Paryžiuje. „Makbetui“ viskas klostėsi gerai, režisierė Natalija Furman veikė dešimt sezonų Baltarusijos Didžiajame teatre.
Kai teatras suinteresuotas, kad kas nors atsirastų jo scenoje reikšmingas darbas, jis suburia bendraminčių komandą. Taip atsitiko su baletu „Vytautas“. 2000-ųjų pabaigoje susikūrė stipri kūrybinė grupė: Aleksejus Dudarevas, Vladimiras Rylatko, Jurijus Trojanas, Viačeslavas Volichas, Ernstas Heydebrechtas. Jie mane pakvietė. Darbas tęsėsi keletą metų. Į teatrą atsinešiau rašytinių fragmentų, išsiaiškinau kūrybines pozicijas, nes kuo toliau spektaklio kūrimo procesas, tuo sunkiau perdaryti muziką, ypač partitūrą. „Vytautą“ rašiau su malonumu, tarsi išsitraukčiau iš sielos tai, kas kaupėsi visą gyvenimą. Produkcija buvo išvežta į Maskvą ir Vilnių, visur išparduota.
Turiu keturias operas: „Pamišėlio užrašai“, „Kvietimas į egzekuciją“, „Humbertas Humbertas“ ir „Profesoriaus Dowello vadovas“. Didysis teatras Baltarusija pastatė tik „Pamišėlio užrašus“. Dabar ji nebeateina.
– Jūs pasirenkate kaip literatūrinis pagrindas Gogolis, Charmsas, Nabokovas... Ar daug skaitote?
– Man patinka puslapių ošimas. Ir skaitau, matyt, kitaip nei kiti. Man tekstas arba muzikalus, arba ne. Žodžių muzika nėra metafora. Kantatą „Tylios dainos“ parašiau pagal Maksimo Bogdanovičiaus eilėraščius. Bogdanovičius iš karto atsiliepė man. Literatūroje jis išsiskiria, su niekuo jo lyginti negalima, jis unikalus. Kažkas panašaus nutiko Janui Čechotui. Chechotas savo „Dainose apie senovės litvinus“ rimavo Lietuvos Didžiosios Kunigaikštystės istoriją. Remdamasis „Dainomis...“ parašiau kantatą vyrų chorui ir mušamieji instrumentai. O idėją man davė Baltarusijos kapelos vadovas Viktoras Skorobogatovas.
– Yra laiko skaityti. O kaip su likusiais? Ar einate į teatrus?
- Aš einu ir jaučiu ypatingą meilę Kupalovskiui. Buvo atvejis: maždaug prieš šešerius metus buvau įtrauktas į komisiją už teatro apdovanojimai, ir su dideliu malonumu vaikščiojau po Minsko scenas ir viską stebėjau. Ypatingas jaudulys vadinama baltarusiška valstybinis teatras lėlės Būdamas studentas ten vadovavau muzikos skyriui. „Raudonkepuraitė“ su mano muzika skamba jau 30 metų.
Anastasija nėra lėlė
Scena iš baleto „Vytautas“. Nuotrauka: bolshoibelarus.by — Sėkmė su „Vytautu“ paskatino didįjį sukurti kitą nacionalinis baletas. Tai vėl Lietuvos Didžiosios Kunigaikštystės era.
– Tik po šimtmečio, arčiau mūsų, ir istorija kitokia. Jie ilgai mąstė ir apsistojo ties princese Anastasija Slutskaja, kuri po vyro mirties vadovavo kovai su totorių invazija. Moteris šviesi, stiprios valios, drąsi. Tokios asmenybės mūsų balete dar nebuvo. Mes parodysime ją judesyje - mergina, mergina, ištekėjusi ponia, našlė, karys, kalinė... Ji mums absoliučiai gyvas žmogus. Tai ne lėlė.
– Kuo jums baigiasi Anastasijos istorija?
- Elipsė. Pretenzingos pabaigos nėra – tik lengvas liūdesys dėl išsiskyrimo su herojumi. Siekiame, kad žiūrovas pabustų genetinė atmintis kad jis pajustų nostalgiją tiems laikams.
— Viačeslavai Vladimirovičiau, kokias muzikines priemones ir instrumentus renkatės istoriškumui ir tautiniam skoniui sukurti?
— Žinoma, paprasčiausias dalykas yra pasistatyti cimbolus, susirasti dudarą ir padaryti vaizdo projekciją su skrendančiu gandru. Tai grynai išorinis efektas, priekinis sprendimas. Aš jų nesigriebiu. IN simfoninis orkestras groja geras šimtas puikių muzikantų. Turtingiausia garso paletė! Kompozitoriaus įgūdžiai slypi būtent naudojant šias galimybes. Taip, kad žiūrovas turėtų iliuziją, kad Sluckas yra XVI a.
- Iliuzija?
– Kas tiksliai žino, kas nutiko prieš 500 metų? Ką valgėte, kaip rengėtės gyvenime, o ne oficialiam portretui? Bet jausmus, emocijas, dvasinius poreikius galima įsivaizduoti ir perteikti, nes žmogus iš esmės mažai pasikeitė. Jei jis turi išmanųjį telefoną, tai nereiškia, kad jis yra protingesnis už tolimą protėvį. Atvirkščiai, protėvis protingesnis jau vien dėl to, kad turėjo daugiau laiko apmąstyti gyvenimo procesus.
— Ar yra pavojus gauti „Vytauto“ dublį?
„Pasakysiu taip: sklando pavojaus šešėlis“. Bet „Anastasija“ bus kitoks spektaklis. Pirma, mūsų kūrybinė grupė pasirodė labai švelnus, pagarbus požiūris herojei, ir tai sukurs kitokią nuotaiką nei „Vytaute“. Antra, „Anastazijoje“ turėtų galingai skambėti rytietiška tema: totorių kavalerijos kanopų trenksmas, strėlių skrydis... Susilies Vakarai ir Rytai, susidurs vyriškas ir moteriškas elementai. Taip ir turi būti.
Kuznecovas Ivanas Ivanovičius (1919-1956), gimęs Timonave, Belgrado srityje. Baigė Baltarusijos valstybinę konservatoriją profesoriaus M.I. kompozicijos klasėje. Aladovas ir V.A. Balta (1953).
Baltarusijos nusipelnęs menininkas (1967). Baltarusijos kompozitorių sąjungos narys (1956).
Baltarusijos kompozitoriaus I. Kuznecovo palikimas gana gausus. Pagrindinę vietą jame užima vokaliniai ir vokaliniai-instrumentiniai kūriniai. Jo kūrybai būdinga šiluma ir emocionalumas, aiškumas, lyriškumas ir žanrinis kasdieniškumas.
Savo kūryboje Kuznecovas vadovavosi valstiečių ir miesto folkloru. Jo kūriniai išsiskiria dainų temomis, savitais ritmais, įvairios technikos imitacinė polifonija.
Kompozitoriaus kūrybinis kelias nebuvo lengvas. Baigęs Voluysko pedagoginį koledžą, dirbo mokyklos direktoriumi Kazachstane. 1939 m. buvo pašauktas į kariuomenę, dalyvavo mūšiuose su baltais suomiais ir buvo sunkiai sužeistas. Jis buvo gydomas Leningrade, kur įstojo į muzikos mokyklą, pavadintą M. A. Rimskis-Korsakovas. Pamokas nutraukė Didysis Tėvynės karas. I. Kuznecovas buvo evakuotas į Volgogrado sritį, kur dirbo iki 1946 m. Tada jis mokėsi Gomelyje muzikos mokykla ir baltarusių Valstybinė konservatorija.
Tarp pradžios darbai kompozitorius – romansai ir instrumentinė muzika. Tačiau pagrindiniai jo kūrybiniai pasiekimai buvo susiję su žanrais chorinė daina ir kantatų, kuriose atsigręžė į baltarusių poetų, ypač A. Dzeržinskio, su kuriuo bendradarbiavo daug metų, kūrybą. I. Kuznecovo muzikoje atsispindi 50-ųjų menui būdingos tautų draugystės, kovos už taiką temos, nulėmusios mūsų visuomenės nuotaikas pokariu.
50-ųjų pabaigoje dėl kompozitoriaus kelionės į Kazachstaną pasirodė kūriniai, įkūnijantys nekaltų žemių raidos temą: chorai „Platūs stepių laukai“ ir „Žydi Kazachstano žemė“, kantata „ Stepių laukai“.
60-aisiais kompozitoriaus parašyti vokaliniai kūriniai turi lyrinį atspalvį. Daugelis jų atskleidžia Tėvynės temą („Gimtinė“, „Baltarusija“, „Baltarusija – brangi senolė“, „Gyvenk, Baltarusija!“). Dainos „Ištekėsiu už akolitą“ ir „Vaikštant daina per vėžį“ vilioja jausmų gyliu ir poetišku turiniu.
Naujos pusės kūrybinis individualumas I. Kuznecova atsiskleidžia žanrinėse kasdienėse ir komiškose dainose: „Šventėje“, „Smuikas ir tamburinas“, „Močiutė“, „Ganderis“ ir kt. Joms būdingas šokio ritmas ir koloritas. muzikinėmis priemonėmis ir spalvos, humoras.
70-aisiais kompozitoriaus dėmesys buvo sutelktas į žanrus instrumentinė muzika susiję su liaudies instrumentai- mygtukas akordeonas ir vamzdis. Dudar ansambliui skirti pjesės yra ryškūs žanro eskizai, turi dainų ir šokių pagrindą.
I. Kuznecovo kūrybinė veikla buvo derinama su visuomenine veikla: jis vadovavo grupėms mėgėjų pasirodymai, patarė kompozitoriai mėgėjai, kurį laiką vadovavo muzikos leidimas Beldžiaržvydatas buvo Baltarusijos tyrimų komiteto valdybos pirmininko pavaduotojas.
birželio 17 d 2010 m., pradžia 19:00 Baltarusijos koncertų salė valstybinė akademija muzika (Internationalnaya g. 30)
Muzika marginalas
Choro premjerų koncertas
Atlikėjai: Baltarusijos Respublikos nusipelniusi komanda, Akademinis choras Belteleradiokompanija ( meno vadovas Ir vyriausiasis dirigentas –Olga Janum).
Solistai: K. Lipai, O. Michailovas, O. Kovalevskis. Dirigentai: A. Savritsky, O. Yanum.
Muzikologas – N. Ganul.
Kūriniai bus atliekami pagal W. Shakespeare'o ir A. de Saint-Exupéry, F. Dostojevskio, I. Annenskio, A. Bely, V. Chodasevičiaus, taip pat G.-F. Hegelis, F. Nietzsche, Mao Zedongas ir kt.
Įėjimas nemokamas.
Viačeslavas Vladimirovičius Kuznecovas gimė 1955 m. birželio 15 d. Vienoje (Austrija). 1978–1985 m. studijavo kompoziciją. Baltarusijos valstybinėje konservatorijoje, vadovaujant E.A. Glebova. Baltarusijos kompozitorių sąjungos narys nuo 1985 m., nuo 1987 m. – valdybos sekretorius.
Dalyvis tarptautinės dienos muzika Amsterdame (1989), I, II dalyvis ir organizatorius, III festivaliai moderni muzika Minske (1991, 1993, 1995), 39 d. tarptautinis festivalis„Varšuvos ruduo“ (Varšuva, 1996), žiuri narys tarptautinis konkursas„Jaunimo forumas“ (Kijevas, 1996) ir Respublikinis orkestrų ir chorų grupių konkursas (2001). Respublikinio chorų konkurso I premijos laureatas (1990), I premijos laureatas kameriniai konkursai Baltarusijos kompozitorių sąjunga (1993, 1995), Baltarusijos Respublikos Prezidento specialusis prizas (2000), laureatas Valstybinė premija (2002).
Šiuo metu jis yra Baltarusijos valstybinės muzikos akademijos profesorius ir instrumentavimo katedros vedėjas.
Tarp kūrinių: 3 operos (N. Gogolio „Pamišėlio užrašai“, V. Nabokovo „Kvietimas į egzekuciją“, V. Nabokovo „Humbertas Humbertas“, 5 baletai, 4 simfonijos, 5 koncertai, kamerinė, chorinė). , taikomoji muzika , muzika vaikams.
Cariukas Varvara Albertovna
studentas 5kursų skyrius.muzikologija,
BSAM,
Baltarusijos Respublika, Minskas
Aladova Radoslava Nikolaevna
mokslinis vadovas, dr. meno istorija, docentė
BSAM,
Baltarusijos Respublika,Minskas
Pasaulis vokalinė muzika Baltarusijos kompozitorius Viačeslavas Kuznecovas (g. 1955 m.) turi stebėtinai daug veidų. Jį traukia F. Garcia-Lorca poezija, paradoksali, kaustinė ir sarkastiška K. Prutkovo eilėraščiai, ir I. Brodskio tekstai, ir abstrakčius V. Chlebnikovo protas. Toks įtraukumas literatūros šaltiniai susiję su platuma estetinių pažiūrų Viačeslavas Kuznecovas liudija: „Man įdomu naujų idėjų, Mane traukia autentiški kūrybos šaltiniai, nesugadinti civilizacijos. Aš juos randu folklore, Picasso, Chlebnikovo, ankstyvojo Zabolotskio darbuose, vaikų piešiniuose, tikrame juodajame džiaze.
Atskira kompozitoriaus domėjimosi sritis yra absurdo literatūra, į kurią Kuznecovas kreipiasi nuo 1990-ųjų pradžios. Taigi 1992 m. kompozitorius sukūrė „Hamleto monologą“ iš V. Sorokino „Dismorfomanijos“ balsui ir paruošė fortepijoną, po metų – „Eofoniją“ 8 balsams ir 45 mušamiesiems instrumentams pagal Velimiro Chlebnikovo tekstą, m. 1997 m. – chorinis diptikas „Muzika Alisai“ su Lewiso Carrollo žodžiais. 2000-aisiais pasirodė dvi esė pagal rusų rašytojo, poeto ir dramaturgo Daniilo Kharmso tekstus.
Renesansas kūrybinis paveldas Stalino represijų auka tapusio Daniilo Kharmso veiksmas vyksta perestroikos metais, kai tapo vienu iš labiausiai publikuotų ir studijuojamų dvidešimtojo amžiaus rusų poetų, o, anot Jeano-Philippe'o Jacquardo, pripažintas įkūrėju. Europos absurdo literatūra. Būtent Viačeslavas Kuznecovas pirmasis iš baltarusių kompozitorių kreipėsi į jį literatūrinis paveldas Daniilas Kharmsas, sukūręs multimedijos kompoziciją „Du Daniilo Kharmso tekstai keturiems atlikėjams“ (2003) ir chorinė kompozicija„Linksmas senukas Kharmsas“ (2010).
Kompozitorių patraukė ryškumas ir originalumas poetinis žodis, kuris tuo pat metu turi dviprasmiškumą ir semantinio turinio gilumą. Kharmso estetika pasirodė artima kompozitoriui ir jos paradoksaliam pobūdžiui, poeto siekiui suvokti pasaulio tvarką dominuojant absurdui.
Kūrinyje „Du Daniilo Kharmso tekstai“ muzika, grafika ir teatrališkas sceninis veiksmas susilieja į vieną. V. Kuznecovas redaguoja du D. Kharmso tekstus: „Žmogus sudarytas iš trijų dalių“ ir „Mėlynasis sąsiuvinis Nr. 10“. Pirmasis iš jų apibūdina žmogų, susidedantį iš skirtingų nestandartinių elementų: „Barzda ir akis, ir penkiolika rankų“, atspindinčių diskretišką Kharmso pasaulio viziją. Šis tekstas yra paradoksalus savo esme: kvazianalitiniam principui „žmogus sudarytas iš trijų dalių“, kuris suponuoja tam tikrą sisteminimą, prieštarauja visuose trijuose posmuose nuoseklus refrenas. „heu-la-la drum-drum-tu-tu“. Kartu pirmoje eilutėje nurodyta trijų dalių žmogaus struktūra patvirtinama ne prasmingai, o grynai konstruktyviai. Trečioje strofoje yra ankstesnės tezės neigimas: „Penkiolika gabalėlių, bet ne rankos“, kuri galutinai sugriauna trijų dalių objekto struktūrą. Vieninteliu stabiliu eilėraščio elementu išlieka refrenas, kuris tarsi vaikiški rimai ne tik padeda pabrėžti ritmą, bet ir sutelkia visą teksto neracionalumą. Antrasis tekstas, atvirkščiai, vaizduoja absurdišką žmogų, kuris nieko neturėjo, „todėl neaišku, apie ką mes kalbame“. Kharmsas taip pat išvardija elementus, liudijančius žmogaus egzistavimą, tačiau eilėraščio rezultatas – jo egzistavimo neigimas. Taigi Kharmsas kuria pasakojimo kaip tokio parodiją, o pats laiškas tarnauja vieninteliam tikslui atskleisti už objekto esančią tuštumą. Kaitaliodami frazes, šie tekstai susilieja į vientisą pasakojimą, o tai padeda sustiprinti absurdiškumą jų semantiniame turinyje. Juos vienijantis principas yra Kuznecovo pasiskolintas epigrafas iš trečiojo Daniilo Kharmso teksto „Makarovas ir Petersenas“, kuriame rašoma: „Žmogus pamažu praranda formą ir tampa kamuoliuku“. Taigi atsiranda nauja semantinė potekstė, apibendrinanti herojaus Kharmso-Kuznecovo metamorfozes.
Literatūrinis choro „Jolly Old Man Kharms“ kūrinio pagrindas buvo vaikiškas eilėraštis Daniilas Kharmsas „Linksmasis senis“. Šis tekstas pastatytas ant nuolatinės skaitytojo lūkesčių apgaulės – senukas, susidūręs su baisia jam tikrove, reaguoja labai netikėtai: garsiai juokiasi. Čia ritmą formuojančią reikšmę įgyja onomatopoetiniai įterpimai, išryškinantys eilėraščio ritmą pasitelkiant skiemenų ir giesmių kartojimus. Taigi, į šis tekstas kuriant kalbos žaidimą naudojami vaikų kalbos mėgdžiojimo būdai. Kartu Kharmso juokas yra ne tik komiško, bet ir giliai tragiško principo, būdingo visiems absurdo tekstams, eksponentas.
V. Kuznecovo kūrinyje „Du Daniilo Kharmso tekstai“ formuojamąjį vaidmenį atlieka Kharmso tekstų fragmentų kaitaliojimas. Jų muzikinis įgyvendinimas kontrastingas atlikimo kompozicija, dinamika ir atlikimo maniera: pirmasis tekstas atliekamas solo, per kolonėles. f, tam tikru būdu Sprechstimme; antrasis – kalbos deklamavimas kartu su mušamaisiais instrumentais, niuansu mp- mf. Išrinkimas kompozitoriumi Sprechstimme kaip pirmojo teksto suvokimo priemonė yra susijusi su eilėraščiui būdingu muzikalumu, o būtent su refreno ritmingumu. Prie kiekvieno šio refreno pasirodymo kūrinyje nurodomas matuoklis 7/8, atitinkantis jo skiemenų skaičių. Prie absurdo žmogaus įvaizdžio kūrime prisideda ir instrumentuotė: tai netradicinė būgnų kompozicija, tarp kurių yra tokių kaip frusta, klaxon, reku-reku, flexatone, wassamba, vibroslap. Apskritai visa kompozicija susideda iš trijų variantų pasikartojančios struktūros skyrių ir kodo, kuris, grąžinant frazę iš pirmojo teksto, yra muzikinis ir semantinis abiejų tekstų dramos eilučių apibendrinimas - eilutė „penkiolika kūrinių, bet ne rankos“ realizuojamas naudojant du intonavimo būdus . Šios sintezės būtina sąlyga buvo šios frazės atitikimas antrojo teksto vaizdinei sferai, nes aprašomo objekto buvimas neigiamas.
Taigi šiame muzikiniame kūrinyje Viačeslavas Kuznecovas įkūnijo pagrindines Daniilo Kharmso kūrybos idėjas ir įvaizdžius: antipasaulį, diskretišką matymą, pasaulėžiūros ambivalentiškumą. Kartu kompozitorius atsigręžia ir į žanrą instrumentinis teatras, pristatantis būgnų ansamblį kaip „gyvą organizmą“, galintį judėti ir būti scenoje nuolat judėdamas. Savotiškas šis žanrasžaidimo fenomenas ir galinga energija ritminis pradas semantiškai prieštarauja tokioms idėjoms poetinis tekstas kaip tuštumos atskleidimas, objekto struktūros sunaikinimas. Kartu toks paradoksalus muzikinis skaitymas visiškai išsaugo absurdišką poetinio šaltinio dvasią.
Darbe už moterų choras nelydimas „Linksmasis senis Kharmsas“, V. Kuznecovas, vadovaudamasis poetiniu tekstu, pabrėžia jo fonetinės pusės išraiškingumą. Tuo pačiu metu, dirbdamas su poetiniu tekstu, kompozitorius šiek tiek pakeičia eilėraščio refreną, imituodamas seno žmogaus juoką. V. Kuznecovas kiekvienam randa individualų įsikišimą muzikinis įsikūnijimas. Refreno intonacinė medžiaga vystosi per visą kompoziciją, todėl tam tikrų fonemų skambesys tampa aštresnis. Be garsinės-vaizdinės teksto pusės pabrėžimo, kompozitorius stengiasi įkūnyti neįprastai stiprią Daniilo Kharmso poezijos ritminę energiją, aktyviai naudodamas sinkopuotą ritmą. Dėl to autorės muzikiniame skaityme taip yra žaidimų pradžia išryškėja ir tampa jos ideologinio turinio pagrindu.
Taigi svarstomuose Viačeslavo Kuznecovo darbuose apie Daniilo Kharmso tekstus atskleidžiami du poetinio pamatinio principo įgyvendinimo būdai. Viena vertus, tai tik vienos semantinės eilutės išskyrimas nuo poetinio teksto turinio ir su juo susijusio vienmačio muzikinio skaitymo. Kita vertus, tai yra daugialypio absurdo poeto įvaizdžio kūrimas, kuris pasiekiamas itin nedideliu mastu sutelkiant pagrindines jo kūrybos idėjas. muzikos kūrinys. Daniilo Kharmso poetika pasirodo artima Viačeslavo Kuznecovo meninei pasaulėžiūrai, kuris pagrindines savo filosofijos idėjas pavertė šiais kūriniais.
Nuorodos:
- Baeva S . V. Kuznecovo choral a capella kūryba // Vesti BSAM - 2005. - Nr. 7.
- Gladkikh N.V. Prozos estetika ir poetika D.I. Kharmsa: Autoriaus santrauka. dis. dėl darbo paraiškos mokslininkas žingsnis. Ph.D. Philol. Mokslai: 10.01. - Tomskas, 2000. - 19 p.
- Jacquard J.-F. Daniilas Kharmsas ir rusų avangardo pabaiga. - Sankt Peterburgas: Akademinis projektas, 1995. - 472 p.
- Jacquard J.-F. Literatūra kaip tokia. Nuo Nabokovo iki Puškino: rinktiniai rusų literatūros kūriniai. - M.: Naujoji literatūros apžvalga, 2011. - 408 p.
- Zlatkovskis Yu, kompozitorius Viačeslavas Kuznecovas. - Minskas: leidykla. BSU centras, 2007. - 64 p.
- Maslenkova N.A. Daniilo Kharmso poetika: epas ir dainų tekstai: autoriaus santrauka. dis. dėl darbo paraiškos mokslininkas žingsnis. Ph.D. Philol. Mokslai: 10.01.01. - Samara, 2000. - 22 p.
- Ruchevskaya E.A. Apie žodžio ir melodijos santykį XX amžiaus pradžios rusų kamerinėje vokalinėje muzikoje // Rusų muzika XX amžiaus sandūroje. - M.: L., 1966. - P. 73-88.
- Suslova O. Muzika ir grafika. Dvisluoksnis skambėjimas ir neskambėjimas V. Kuznecovo kūryboje // Muzikinis menas amžių sandūroje. - Minskas, 2000 m.
- Shenkman Y. Absurdo logika (Kharmsas: buitinis tekstas ir pasaulio kontekstas) // Literatūros klausimai. - 1998. - Nr.4.
- Yampolsky M. Nesąmoningumas kaip šaltinis (skaitant Kharmsą). - M.: Naujoji literatūros apžvalga, 1998. - 384 p.
Viačeslavas Kuznecovas
Ne Mocartas
Kovo 23 d., viename iš koncertų salės BSAM surengė koncertą, skirta kūrybai Viačeslavas Kuznecovas. Viačeslavas yra Prezidento premijos laureatas, BSAM profesorius, vienas žymiausių Baltarusijos kompozitorių. Renginį organizavo du žmonės – Aleksandras Khumala ir Natalija Ganul, už ką jiems iš karto labai dėkojame.
„Kūriniuose, kuriuos Viačeslavas parašė choro atlikimui, neįtikėtinai susipina ir folkloro, ir filosofinės temos, apeliuojama į autentiškus džiazo motyvus, unikalios Velimiro Chlebnikovo poezijos interpretacijas, suvokiama Pablo Picasso tapyba. “, – susijaudinęs kalbėjo vedėjas. „Šiandien bus pristatyta įvairi Viačeslavo Kuznecovo muzikos paletė“, – užbaigė ji ir klausytojai sustingo iš laukimo.
Vakaras prasidėjo „Sepevaў daўneyshih lіtsvinaў“ – kompozicijomis, parašytomis pagal žymaus lenkiškai kalbančio baltarusių poeto ir folkloristo Jano Čečeto eilėraščius. Jo tekstus, išverstus Vladimiro Markhelio, dar 1996 metais ponui Kuznecovui atnešė Viktoras Skorobogatovas. Viačeslavas iškart įsimylėjo! Taigi gimė kai kurie sėkmingiausi kompozitoriaus kūriniai - taip tiksliai Viačeslavas sugebėjo perteikti viduramžių skonį, o choristai sugebėjo puikiai atkurti savo planus. XIII–XVI amžių kūrinius griežtai ir nuoširdžiai atliko jaunimas iš ansamblio BAHAVIAN GURTOK. Išdidžiai ir jausdami savo ("riterišką") orumą choristai iš karto traukė natas, tarsi griaustinis griaustinis (rytoj - į mūšį!). Atrodė, kad šie drąsūs ir nepajudinami „riteriai“ stovėjo kaip broliškas būrys ginant kokią nors pilį - ne mažiau! Giesmės princams su odėmis gražioms damoms. Romantizmas trykšta galinga srove, pakeliui nuplauna visokius išankstinius nusistatymus ir verčia pasinerti į Kronikų atmosferą. Choras neabejotinai susidoroja su savo užduotimi: mes tuo tikime. Nuostabaus artistiškumo dirigentas Aleksandras Khumala arba stovėjo ant kojų pirštų galų, arba davė slaptus ženklus choristams, kurie buvo visiškai pavaldūs veržlioms jo impulsyvių rankų bangoms. Į sceną pasipylė vaikai su gvazdikėliais, o kilmingieji riteriai jau seniai buvo suradę ką veikti: pakelti kėdes sekantiems atlikėjams.
SYMONKI parapijos berniukų ir jaunuolių choras gyvuoja globojamas Šventųjų Simeono ir Elenos bažnyčios. Ji susikūrė 1999 m., šv. Simeono dieną. SYMONKI yra sakralinės muzikos konkurso „Magutny God“ laureatas 2006 m. Choro dirigentas – Elena Abramovič. Berniukai (nuostabiais angeliškais veidais) ir rimti jaunuoliai atliko penkias baltarusiškas dainas. Perimti atvyko jau ketverius metus jaunimo rūmų chorinės grupės pagrindu gyvuojantis merginų choras EDELWEISS, vadovaujamas Jekaterinos Ignatjevos. 2006 m. Lenkijos mieste Lanache sakralinės muzikos festivalyje ji buvo pavadinta geriausias dirigentas, o EDELWEISS laimėjo Grand Prix. Komanda daug keliavo po Austriją, Lenkiją, Baltarusijos miestus, o mūsų koncerte atliko labai gražias, tikrai mergaitiškas kompozicijas – „Kalyhanki“. Mergaičių choro programa nuostabiai kontrastavo su ansamblio BAHAVIAN GURTOK programa: moterys rūpinasi vaikais, vyrai juos saugo. Šią paprastą idėją Viačeslavas Kuznecovas kuo puikiausiai pristatė muzikaliai. Per šį jaudinantį spektaklį („bainki“, „sheranki katochak“) nemaža pusė publikos, kurią sudarė moterys, šėlo ir nuo tada nuolat šypsojosi tikrai motinišku švelnumu. Po to sekė 145-osios vidurinės mokyklos pavyzdinis vaikų choras RANITSA. Vaikai išbėgo su įvairiaspalvėmis pėdkelnėmis ir su įvairiomis šukuosenomis (oi, atsimenu, kaip pykdavo mokytojai: „Kad spektakliuose visiems būtų tas pats!“), chaotiškai ir ekscentriškai, su nuostabia, labai gerai parinkta programa. - kompozitoriaus Viačeslavo Kuznecovo požiūris į vaikų žaidimus. Moksleiviai uoliai vaizdavo savo judesių spontaniškumą, žvaliai atsigręžė vienas į kitą, pasilenkė ir visaip sukosi - inscenizacija pasirodė kaip tik tinkama. Visos šios gyvenimo šventės dirigentė yra Svetlana Gerasimovich, kuri, beje, jau beveik penkerius metus yra paties koncerto organizatoriaus Aleksandro Khumalos dirigavimo mokytoja. BSPU studentai gavo visiškai kitokią temą: filosofiniai tekstai Maksimas Bogdanovičius, tiksliau, „jo lyrinis nervas“, kaip leido sau pasakyti laidos vedėja. Vadovaujant Julijai Michalevič, jie ištemptai ir, kaip galima tikėtis, šiek tiek melancholiškai atliko programą „Du chorai“ („Verkė vasara“ ir „Viskas, kas mirė seniai“. Vakaras baigtas ir patenkintas profesionalumu stačiatikių choras RADZIVILA, vadovaujama gražuolės Olgos Yanum, kuri visa savo nenugalima aistra buvo tiesiog užburianti.
Po koncerto vyko pokalbis su viena iš šio renginio organizatorių. Aleksandras Khumala – jaunas muzikantas, be galo iniciatyvus ir trykštantis užkrečiančiu entuziazmu, tarptautinio konkurso diplomų laimėtojas, BSAM penkto kurso studentas – noriai dalijosi mintimis.
– Papasakokite apie patį koncertą. Kokia jo idėja, kokia pagrindinė žinutė ir kas unikalu...
– Apskritai, žinoma, turime chorinę muziką. Koncertai vyksta, festivaliai egzistuoja... Šio koncerto išskirtinumas tas, kad to dar nebuvo, kai vienas kompozitorius aplink save susibūrė įvairiausias chorai. Koncertavo ir žinomi, ir visiškai nežinomi chorai: pavyzdžiui, Baltarusijos valstybinio pedagoginio universiteto choras gyvuoja tik dvejus metus, bet parengė labai stiprią programą! Taip pat svarbu pažymėti, kad koncerte dalyvavo visiškai skirtingos sudėties ir faktūros grupės: vaikai, suaugusieji ir mišrūs. Skirtingas turiniu ir akcentu – katalikų, stačiatikių, studentų, vaikų, profesionalų ir mėgėjų!
– Koncertas buvo skirtas Viačeslavo Kuznecovo kūrybai...
– Viačeslavo Kuznecovo pavardė labai garsi mūsų sluoksniuose, tačiau tokio dalyko kaip koncertas jo garbei nebuvo. Manau, kad šis įvykis labai svarbus dar ir dėl to, kad buvo pristatytas DABAR gyvenančio kompozitoriaus kūrinys. Suvokimas, kad su mumis dirba kompozitorius, kuris yra pripažintas, kuris kuria... Ir ne pačiu blogiausiu būdu! Žinote, problema ta, kad esame įpratę lyginti. Aš nesiginčiju: Bethovenas yra Bethovenas! Tačiau Kuznecovas rado savo nišą, ir mes negalime į tai užmerkti akių. Mūsų atlikėjų užduotis – palaikyti mūsų muziką. Žinomi žiaurūs atvejai, kai, pavyzdžiui, Bachas šimtui metų buvo pamirštas... Taip jau susiklostė, kad žmogus pirmiausia turi mirti, kad vėliau būtų atpažintas. Tas pats ir su Pikasu – jis visą gyvenimą badavo! Šiuo koncertu norėjome pabrėžti to, ką mūsų kompozitoriai daro DABAR, mūsų laikais, svarbą. Grubiai tariant, nelaukite jų mirties, kad juos priimtumėte... Kuznecovas yra vienas ryškiausių baltarusių kompozitorių, jis yra šiuolaikinės baltarusių muzikos priešakyje. Jo kūryba įvairi ir įvairi: turi daug avangardinės, kamerinės, simfoninės, eksperimentinės muzikos. Pakanka pasakyti, kad jis jau turėjo tris pasaulines premjeras: 2007 m. jo „Ritualas“ buvo pastatytas Japonijoje, taip pat premjeros Šveicarijoje ir Vokietijoje. Neseniai turėjome jo baleto „Makbetas“ premjerą, prieš metus pastatėme jo operą „Pamišėlio užrašai...“ Taip, skamba Kuznecovas. Bet vis tiek ne taip dažnai, kaip norėtume: tos pačios kronikos, kurias koncerte atliko choras BAHAVIAN GURTOK, parašytos jau 1996 m., o choras UNIA, vadovaujamas Kirilo Nasajevo, buvo atliktas tik vieną kartą, 1998 m. Pačios kronikos yra visiškai unikalios! Juose aprašomi XIII-XVI amžių įvykiai – pats formavimo laikas Baltarusijos žmonės. Šie Lietuvos Didžiosios Kunigaikštystės atsiradimo laikai Vytautai, Jogailai, Radzivilai... supranti? Kronikos žanras niekada nebuvo įkūnytas muzikinėje koncepcijoje! Dažniausiai tai būna dokumentiniai filmai, monografijos ir t.t. Ir, kaip bebūtų keista, kronikos žanre rašė tik Prokofjevas su savo „Karu ir taika“! Viačeslavo Kuznecovo muzikinė poetinės Jano Čečeto kronikos interpretacija itin svarbi kaip kreipimasis į šviesiuosius. tautinė spalva, nes tautų savimonė formuojasi jų šaknų sąskaita, ir nieko daugiau. Kartu suvokti, kad prarandame savo šaknis, savo istorines šaknis! Pagal intensyvumą šiuos kūrinius galima palyginti su Prokofjevo „Aleksandru Nevskiu“ – tai taip pat atskleidžia istorinis etapas tam tikrą laiką. Į tuos klausimus Kuznecovas pasuko siekdamas sukurti kažką ne folkloro, pabrėžiu, o giliai tautiško. Turi ir folkloro ciklų (ta pati kantata „Vyaselle“), bet tai visai kas kita! Viačeslavas atstovauja tautos, turinčios labai ilgas istorines šaknis, muziką – baltarusių muziką.
– Su kokiais sunkumais susidūrėte (ir ar teko susidurti) organizuojant koncertą?
– Buvo viena ypač sunki problema. Choro muzika yra unikalus tuo, kad choras nėra vienas asmuo. Kaip, pavyzdžiui, rengdami instrumentinės muzikos koncertą, susitariate su kiekvienu individualiu muzikantu – ir viskas! Choras yra visa grupė, kuri turi vadovą. Ir šis vadovas tikrai turi sudominti ir sužavėti visą komandą! Žinote, norėdamas surengti šį koncertą, visa tai, ką aš dabar „pilu“ ant jūsų - „išpyliau“ ant visų sargybinių, pareigūnų, ant visų vadovų ir dirigentų. Dirigentų ir vadovų užduotis savo ruožtu – sužavėti kolektyvą. Bet kas gali prieštarauti: „Man tai nepatinka! Tai apie apie tai, kad jiems pavyko sužavėti! Žinai, šie žmonės buvo aistringi! Pavyzdžiui, choras RADZIVILA kitą dieną vyksta į turą po Vokietiją, čia jų prašoma pasiruošti mūsų koncertui. Jų vadovė Olga Yanum pasakojo, kad iš pradžių jie labai nepasitikėjo koncerto idėja, o paskui dirbo su tokiu entuziazmu! Prisimeni, kaip jie dainavo? Nuostabu! Iš pradžių yra tam tikras šališkumas, taip, bet svarbu, kad mūsų jaunimas būtų nuneštas! Šiame koncerte žmonių buvo gana daug – žmonės net stovėjo! Nors reklamos buvo minimalios: dieną prieš koncertą interneto portale tut.by buvo plakatas. Viena mergina ryškiai žaliais plaukais, perskaičiusi skelbimą internete, po koncerto priėjo prie manęs ir paėmė telefoną, kad vėliau galėtų nufilmuoti koncerto įrašą...
– Ar mūsų kompozitoriai yra paklausūs?..
– Mūsų kompozitoriai, deja, nėra paklausūs tarp klausytojų. Visi esame įpratę vertinti dalykus „patinka ar nepatinka“ požiūriu. Ir kol šios keistos lenktynės tęsis, nieko neatsitiks su mūsų kultūros klestėjimu. Dabar mums svarbu būti ne įvertintiems, o įvertintiems. Jie vertino tai, kas „auga“ ir yra mūsų šalies ir mūsų žmonių veidas. Turime pagaliau nustoti lyginti savo kultūrą su kitomis ir grįžti prie savo šaknų. Žinoma, turime išeiti ir mokytis iš kitų, bet turime grįžti ir išaukštinti SAVO veidą! Kaip negalite palyginti banano su apelsinu, negalite palyginti mūsų kultūros su jokia kita. Esu giliai įsitikinęs, kad tautos atgimimas įmanomas tik per kultūros atgimimą. Ir ne kūno kultūros, o kultūros!
„Na, čia ne Mocartas!“ – sušunka dauguma, apsisuka ir paskubomis traukiasi namo. Bet tereikia atidžiau pažvelgti ir pastebėti, koks nuostabus grožis žydi...
Po koncerto priėjau prie progos herojaus Viačeslavo Kuznecovo ir pasiteiravau, kaip jam patiko koncertas, ar jis laimingas... „Taip, aš viskuo džiaugiuosi dėl tokio nuostabaus pasirodymo! “ Viačeslavas tiesiog švytėjo.
Marija GRUDKO