Padėk man, prašau. Mums reikia 10 rusų kompozitorių ir jų baletų.
- Čaikovskio gulbių ežeras
- 1. Asafjevas Borisas Vladimirovičius - „Bachčisarajaus fontanas“
- Taip, viskas daug paprasčiau :))
1 - Čaikovskis - Spragtukas
2-Stravinskis - Ugnies paukštis
3-Prokofjevas - Pelenė
4-skryabin-skryabinian
5-Rachmaninovas-Paganinis
6-glazunov-raymond
7-Šostakovičius-Šviesus srautas
8-Romanas-Korsakovas-Šaherezadas
9-gavrilin-anyuta
10-cherepnin - armida paviljonas
Duosiu minimum, ten tamsu :))) - Rašysiu be kompozitorių!
15 BALETO pavadinimų
1)" Gulbių ežeras»
2) „Miegančioji gražuolė“
3) "Spragtukas"
4) "Raymonda"
5) "Don Kitokas"
6) "Korsaras"
7) „Vidurinis duetas“
8) "Pelenė"
9) „Aukso amžius“
10) „Lošimo kortos“
11) "Romeo ir Džuljeta"
12) "Spartak"
13) "Žizel"
- ačiū už pagalbą visiems, kurie pažįsta šiuos kompozitorius
- 1 - Čaikovskis - Spragtukas
2-Stravinskis - Ugnies paukštis
3-Prokofjevas - Pelenė
4-skryabin-skryabinian
5-Rachmaninovas-Paganinis - Čaikovskis, Prokofjevas, Stravinskis ir daugelis kitų
- . Asafjevas Borisas Vladimirovičius - „Bachchisarai fontanas“
2. Arenskis Antonas (Antonijus) Stepanovičius - „Egipto naktys“
3. Glazunovas Aleksandras Konstantinovičius - Raimonda
4. Glieris Reingoldas Moricevičius – “ Bronzinis raitelis»
5. Prokofjevas Sergejus Sergejevičius - Pelenė, Romeo ir Džuljeta
6. Rachmaninovas Sergejus Vasiljevičius - baleto spektaklis"Paganini"
7. Rimskis-Korsakovas Nikolajus Andrejevičius - pagal jo muziką pastatyti baletai „Šeherezada“ ir „Auksinis gaidys“
8. Skriabinas Aleksandras Nikolajevičius - pagal jo muziką pastatyti baletai „Prometėjas“ ir „Ekstazės poema“
9. Stravinskis Igoris Fdorovičius - „Ugninis paukštis“
10. Ščedrinas Rodionas Konstantinovičius - „Mažas kuprotas arklys“, „Karmen siuita“
Jie rašė apie Čaikovski, bet Glinka ir Musorgskis rašė muziką savo operoms baleto šokiai.
Eshpai Andrejus Jakovlevičius - „Angara“ - Aleksandras Nikolajevičius Skriabinas Aleksandras Nikolajevičius Skriabinas yra rusų kompozitorius ir pianistas, vienas iš ryškiausios asmenybės Rusijos ir pasaulio muzikos kultūra. Originalus ir giliai poetiškas Skriabino kūrybiškumas išsiskyrė savo novatoriškumu net ir daugelio naujų meno krypčių, susijusių su pokyčiais, atsiradimo fone. viešasis gyvenimas sandūroje.
Gimęs Maskvoje, jo motina anksti mirė, tėvas negalėjo atkreipti dėmesio į sūnų, nes ėjo ambasadoriumi Persijoje. Skriabiną užaugino teta ir senelis, o nuo vaikystės rodė muzikinius sugebėjimus. Iš pradžių mokiausi pas kariūnų korpusas, lankė privačias fortepijono pamokas, baigęs korpusą įstojo į Maskvos konservatoriją, kurso draugas buvo S. V. Rachmaninovas. Baigęs konservatoriją, Skriabinas visiškai atsidėjo muzikai – kaip koncertuojantis pianistas-kompozitorius gastroliavo Europoje ir Rusijoje, diriguodamas. dauguma laiko užsienyje.
Skriabino kompozicinės kūrybos viršūnė buvo 1903–1908 m., kai pasirodė Trečioji simfonija (“ Dieviškasis eilėraštis“), simfoninės „Ekstazės poema“, „Tragiškos“ ir „šėtoniškos“ fortepijoninės poemos, 4 ir 5 sonatos ir kiti kūriniai. „Ekstazės eilėraštis“, susidedantis iš kelių temų-vaizdų, koncentruotas kūrybinės idėjos Sryabinas yra ryškiausias jo šedevras. Jame harmoningai dera kompozitoriaus meilė valdžiai didelis orkestras ir lyriškas, erdvus solo instrumentų skambesys. „Ekstazės poemoje“ įkūnyta kolosali gyvybinė energija, ugninga aistra ir stiprios valios galia daro nenugalimą įspūdį klausytojui ir šiandien išlaiko savo poveikio galią.
Kitas Skriabino šedevras – „Prometėjas“ („Ugnies poema“), kuriame autorius visiškai atnaujino savo harmoninę kalbą, nukrypdamas nuo tradicinės toninės sistemos, ir pirmą kartą istorijoje šį kūrinį turėjo lydėti spalvota muzika. , tačiau premjera dėl techninių priežasčių buvo surengta be apšvietimo efektų.
Paskutinė nebaigta „Paslaptis“ buvo Skriabino, svajotojo, romantiko, filosofo, planas kreiptis į visą žmoniją ir įkvėpti ją sukurti naują fantastišką pasaulio tvarką, Visuotinės Dvasios sąjungą su materija.
A. N. Skriabinas „Prometėjas“Sergejus Vasiljevičius Rachmaninovas Sergejus Vasiljevičius Rachmaninovas yra didžiausias XX amžiaus pradžios kompozitorius pasaulyje, talentingas pianistas ir dirigentas. Kūrybinis vaizdas Kompozitorius Rachmaninovas dažnai apibrėžiamas epitetu „rusiškiausias kompozitorius“, trumpai pabrėžiant jo nuopelnus suvienijimui. muzikines tradicijas Maskva ir Sankt Peterburgas kompozitorių mokyklos ir kuriant savo unikalus stilius, kuris išsiskiria pasaulyje muzikinė kultūra.
Gimęs Novgorodo provincijoje, būdamas ketverių metų pradėjo mokytis muzikos, vadovaujamas mamos. Mokėsi Sankt Peterburgo konservatorijoje, po 3 metų studijų perėjo į Maskvos konservatoriją ir ją baigė dideliu aukso medaliu. Jis greitai išgarsėjo kaip dirigentas ir pianistas, kūrė muziką. Pražūtinga naujoviškos Pirmosios simfonijos (1897) premjera Sankt Peterburge sukėlė kūrybinę kompozitoriaus krizę, iš kurios XX a. pradžioje išbrido Rachmaninovas su susiformavusiu stiliumi, sujungusiu rusų bažnytinę dainą, palikdamas Europos romantizmas, šiuolaikinis impresionizmas ir neoklasicizmas – ir visa tai kupina sudėtingos simbolikos. Tuo kūrybinis laikotarpis gimsta geriausi jo darbai - Na, aš taip ilgai nerašysiu ir negalėsiu išvardinti visų 10. Bet... Šostakovičius, baletai „Šviesus srautas“, „Varžtas“ (tai mažiau žinomas), Čaikovskis - „Spragtukas“, „Gulbių ežeras“, Prokofjevas „Romeo ir Džuljeta“
Klasika – tai ne tik simfonijos, operos, koncertai ir kamerine muzika. Vieni iš labiausiai atpažįstamų klasikinių kūrinių pasirodė baleto pavidalu. Baletas atsirado Italijoje Renesanso laikais ir pamažu peraugo į techninę šokio formą, pareikalavusią iš šokėjų daug treniruočių. Pirmoji sukurta baleto trupė buvo Paryžiaus operos baletas, susikūręs karaliui Liudvikui XIV paskyrus Jeaną-Baptiste'ą Lully Karališkosios muzikos akademijos direktoriumi. Lully kūriniai baletui daugelio muzikologų laikomi lūžiu šio žanro raidoje. Nuo to laiko baleto populiarumas palaipsniui blėso, „klajodamas“ iš vienos šalies į kitą, o tai suteikė kompozitoriams. skirtingų tautybių galimybė surinkti kai kuriuos iš jų žinomų kūrinių. Štai septyni populiariausi ir mylimiausi baletai pasaulyje.
Čaikovskis sukūrė šį nesenstantį klasikinį baletą 1891 m. ir yra dažniausiai atliekamas baletas šiuolaikinė era. Amerikoje „Spragtukas“ pirmą kartą scenoje pasirodė tik 1944 m. (jį atliko San Francisko baletas). Nuo tada tapo tradicija statyti „Spragtuką“ Naujųjų metų ir Kalėdų metu. Tai puikus baletas ne tik labiausiai atpažįstama muzika, bet ir jos istorija džiugina tiek vaikus, tiek suaugusius.
„Gulbių ežeras“ yra techniškai ir emociškai sudėtingiausias klasikinis baletas. Jo muzika gerokai pralenkė savo laiką, o daugelis ankstyvųjų jo atlikėjų tvirtino, kad „Gulbių ežerą“ per sunku šokti. Tiesą sakant, apie originalią pirmąją produkciją žinoma labai mažai, o prie ko šiandien visi yra pripratę – tai perdirbimas garsių choreografų Petipa ir Ivanovo produkcija. Gulbių ežeras visada bus laikomas klasikinio baleto etalonu ir bus vaidinamas šimtmečius.
Svajonė vasaros naktį
Šekspyro komedija „Svajonė apie vasaros naktis"buvo pritaikytas daugeliui meno stilių. Pirmąjį pilno metražo baletą (visą vakarą) pagal šį kūrinį 1962 m. pastatė George'as Balanchine'as pagal Mendelsono muziką. Šiandien „Vasarvidžio nakties sapnas“ yra labai populiarus baletas, kurį mėgsta daugelis.
Baletą „Coppelia“ parašė prancūzų kompozitorius Léo Delibes, o choreografiją sukūrė Arthuras Saint-Leonas. „Coppelia“ – tai lengvabūdiška istorija, vaizduojanti žmogaus konfliktą tarp idealizmo ir realizmo, meno ir gyvenimo, skambant gyvai muzikai ir gyviems šokiams. Jo pasaulinė premjera m Paryžiaus opera buvo itin sėkmingas 1871 m., o baletas išlieka sėkmingas ir šiandien, būdamas daugelio teatrų repertuare.
Piteris Penas
Piteris Penas – nuostabus baletas, tinkantis visai šeimai. Šokiai, scenografijos ir kostiumai tokie pat spalvingi kaip ir pati istorija. Piteris Penas yra palyginti naujas baleto pasaulis, ir kadangi nėra klasikinės vienos jo versijos, kiekvienas choreografas, choreografas ir baletas gali interpretuoti baletą skirtingai. muzikos vadovas. Nors kiekvienas pastatymas gali būti skirtingas, istorija išlieka beveik ta pati, todėl šis baletas buvo priskirtas prie klasikos.
Miegančioji gražuolė
„Miegančioji gražuolė“ buvo pirmasis garsus Čaikovskio baletas. Jame muzika ne mažiau svarbi nei šokiai. „Miegančiosios gražuolės“ istorija yra puikus baleto ir karališkųjų švenčių nuostabioje pilyje, gėrio ir blogio mūšio ir pergalingos pergalės derinys. amžina meilė. Choreografiją sukūrė pasaulinio garso Marius Pepita, režisavęs ir „Spragtuką“ bei „Gulbių ežerą“. Šis klasikinis baletas bus rodomas iki laikų pabaigos.
Pelenė
Yra daug Pelenės versijų, tačiau labiausiai paplitusi yra Sergejaus Prokofjevo versija. Prokofjevas pradėjo savo darbą apie Pelenę 1940 m., tačiau dėl Antrojo pasaulinio karo baigė partitūrą tik 1945 m. 1948 m. choreografas Frederickas Ashtonas pastatė pilnai panaudojo Prokofjevo muziką, kuri sulaukė didžiulės sėkmės.
Publikacijos skiltyje Teatrai
Garsūs rusų baletai. Top 5
Klasikinis baletas - nuostabus vaizdas menas, gimęs Italijoje brandžiuoju Renesansu, „persikėlė“ į Prancūziją, kur nuopelnas už jo vystymąsi, įskaitant Šokio akademijos įkūrimą ir daugelio judėjimų kodifikavimą, priklausė karaliui Liudvikui XIV. Prancūzija eksportavo teatrinio šokio meną visiems Europos šalys, įskaitant Rusiją. IN vidurio XIX a amžiaus Europos baleto sostine tapo nebe Paryžius, pasauliui padovanojęs romantizmo šedevrus „Silfidė“ ir „Žizel“, o Sankt Peterburgas. Tiksliai prie Šiaurės sostinė beveik 60 metų dirbo puikus choreografas Marius Petipa, sistemos kūrėjas. klasikinis šokis ir vis dar scenos nepaliekančių šedevrų autorius. Po to Spalio revoliucija jie norėjo „išmesti baletą iš modernybės laivo“, bet jiems pavyko jį apginti. sovietinis laikas buvo pažymėta daugybės šedevrų sukūrimu. Pristatome penkis geriausius Rusijos baletus – chronologine tvarka.
"Don Kichotas"
Scena iš baleto „Don Kichotas“. Vienas pirmųjų Mariaus Petipos pastatymų
L.F. baleto premjera. Minkaus „Don Kichotas“ Didžiajame teatre. 1869 m Iš architekto Alberto Kavoso albumo
Scenos iš baleto „Don Kichotas“. Kitri - Lyubov Roslavleva (centre). Inscenizavo A.A. Gorskis. Maskva, Didysis teatras. 1900 m
Muzika L. Minkaus, libretas M. Petipa. Pirmasis pastatymas: Maskva, Didysis teatras, 1869 m., M. Petipos choreografija. Vėlesni pastatymai: Sankt Peterburgas, Mariinskio teatras, 1871, M. Petipos choreografija; Maskva, Didysis teatras, 1900, Sankt Peterburgas, Mariinskio teatras, 1902, Maskva, Didysis teatras, 1906, visi - A. Gorskio choreografija.
Baletas „Don Kichotas“ – tai teatralizuotas, gyvybės ir džiaugsmo kupinas spektaklis, amžina šokio šventė, kuri niekada nevargina suaugusiųjų ir į kurią tėvai mielai veda savo vaikus. Nors jis vadinamas herojaus vardu garsus romanas Cervantesas, bet prasideda nuo vieno iš jo epizodų „Kviterijos ir Bazilijo vestuvės“ ir pasakoja apie jaunų herojų nuotykius, kurių meilė galiausiai laimi, nepaisant užsispyrusio herojės tėvo, norėjusio ją išvesti už turtuolio, pasipriešinimo. Gamache.
Taigi Don Kichotas beveik neturi nieko bendra su juo. Visas spektaklis – aukštas, lieknas menininkas, kurį lydi žemo ūgio, pilvo pūtimo kolega, vaizduoja Sančo Panza, vaikšto po sceną, kartais trukdydamas žiūrėti Petipos ir Gorskio kompozicijas nuostabūs šokiai. Baletas iš esmės yra kostiumų koncertas, klasikinio ir charakterinio šokio šventė, kurioje visi menininkai baleto trupė yra atvejis.
Pirmasis baleto pastatymas įvyko Maskvoje, kur Petipa retkarčiais lankydavosi, kad pakeltų vietinės trupės lygį, kurio negalima palyginti su nuostabia Mariinskio teatro trupe. Tačiau Maskvoje buvo daugiau laisvės kvėpuoti, todėl choreografas iš esmės pastatė baletą-atminimą apie nuostabius savo jaunystės metus, praleistus saulėtoje šalyje.
Baletas buvo sėkmingas, o po dvejų metų Petipa perkėlė jį į Sankt Peterburgą, todėl reikėjo atlikti pakeitimus. Ten būdingi šokiai domėjosi daug mažiau nei grynąja klasika. Petipa išplėtė „Don Kichotą“ iki penkių veiksmų, sukūrė „baltąjį aktą“, vadinamąjį „Don Kichoto sapną“, tikrą rojų balerinų mylėtojams ir gražių kojų savininkams. Kupidonų skaičius „Sapne“ pasiekė penkiasdešimt du...
„Don Kichotas“ pas mus atkeliavo Maskvos choreografo Aleksandro Gorskio perdirbinyje, kuris domėjosi Konstantino Stanislavskio idėjomis ir norėjo, kad senasis baletas būtų logiškesnis ir dramatiškai įtikinamesnis. Gorskis sunaikino simetriškas Petipos kompozicijas, „Svajonės“ scenoje panaikino tutus ir primygtinai reikalavo, kad šokėjos, vaizduojančios Ispanijos moteris, būtų naudojamas tamsus makiažas. Petipa pavadino jį „kiauliu“, tačiau jau pirmoje Gorskio adaptacijoje baletas buvo pastatytas Didysis teatras 225 kartus.
"Gulbių ežeras"
Pirmojo spektaklio dekoracijos. Didelis teatras. Maskva. 1877 m
Scena iš P.I. baleto „Gulbių ežeras“. Čaikovskis (choreografai Marius Petipa ir Levas Ivanovas). 1895 m
P. Čaikovskio muzika, V. Begičevo ir V. Geltserio libretas. Pirmasis pastatymas: Maskva, Didysis teatras, 1877, V. Reisingerio choreografija. Tolesnis pastatymas: Sankt Peterburgas, Mariinskio teatras, 1895, choreografija M. Petipa, L. Ivanovas.
Mylimasis baletas, kurio klasikinė versija buvo pastatyta 1895 m., iš tikrųjų gimė aštuoniolika metų anksčiau Maskvos Didžiajame teatre. Čaikovskio partitūra, pasaulinė šlovė kuris dar tik ateis, buvo savotiškas „dainų be žodžių“ rinkinys ir tuo metu atrodė pernelyg sudėtingas. Baletas buvo atliktas apie 40 kartų ir nugrimzdo į užmarštį.
Po Čaikovskio mirties „Gulbių ežeras“ buvo pastatytas Mariinskio teatre, o visi vėlesni baleto pastatymai buvo sukurti pagal šią klasika tapusią versiją. Veiksmui buvo suteikta daugiau aiškumo ir logikos: baletas pasakojo apie gražuolės princesės Odetos, piktojo genijaus Rotbarto valia paverstos gulbe, likimą, apie tai, kaip Rotbartas apgavo ją įsimylėjusį princą Siegfriedą, pasitelkęs savo dukters Odilės kerus ir apie herojų mirtį. P. Čaikovskio partitūrą maždaug trečdaliu sumažino dirigentas Riccardo Drigo ir orkestravo iš naujo. Petipa sukūrė choreografiją pirmam ir trečiam veiksmui, Levas Ivanovas - antrajam ir ketvirtam. Tai yra padalijimas idealiu būdu atsiliepė į abiejų genialių choreografų kvietimą, antrasis iš jų turėjo gyventi ir mirti pirmojo šešėlyje. Petipa – tėvas klasikinis baletas, nepriekaištingai harmoningų kompozicijų kūrėja ir pasakų moters, žaislinės moters, dainininkė. Ivanovas yra novatoriškas choreografas, neįprastai jautrus muzikai. Odette-Odile vaidmenį atliko Pierina Legnani, „Milano balerinų karalienė“, ji taip pat yra pirmoji Raymonda ir 32-osios „foueté“ – sunkiausio puikuotų batų sukimosi – išradėja.
Galbūt jūs nieko nežinote apie baletą, bet visi žino „Gulbių ežerą“. IN pastaraisiais metais egzistavimas Sovietų Sąjunga, kai pagyvenę lyderiai gana dažnai keisdavo vienas kitą, sielos kupina „balto“ pagrindinių baleto veikėjų dueto melodija ir sparnuotų rankų purslai iš televizoriaus ekrano paskelbė liūdną įvykį. Japonai taip mėgsta „Gulbių ežerą“, kad yra pasiruošę jį žiūrėti ryte ir vakare, atliekamą bet kurios trupės. Be „Gulbės“ neapsieina nei viena gastroliuojanti trupė, kurios Rusijoje ir ypač Maskvoje yra daug.
"Spragtukas"
Scena iš baleto „Spragtukas“. Pirmoji produkcija. Marianna - Lydia Rubtsova, Klara - Stanislava Belinskaya, Fritz - Vasilijus Stukolkinas. Mariinskio operos teatras. 1892 m
Scena iš baleto „Spragtukas“. Pirmoji produkcija. Mariinskio operos teatras. 1892 m
Muzika P. Čaikovskio, libretas M. Petipa. Pirmasis pastatymas: Sankt Peterburgas, Mariinskio teatras, 1892, choreografija L. Ivanovas.
Knygose ir interneto svetainėse vis dar sklando klaidinga informacija, kad „Spragtuką“ pastatė klasikinio baleto tėvas Marius Petipa. Tiesą sakant, Petipa parašė tik scenarijų, o pirmąjį baleto pastatymą atliko jo pavaldinys Levas Ivanovas. Ivanovas susidūrė su neįmanomu uždaviniu: scenarijus, sukurtas tuo metu madingo ekstravagantiško baleto stiliumi, būtinai dalyvaujant italų kviestiniam atlikėjui, akivaizdžiai prieštaravo Čaikovskio muzikai, kuri, nors ir buvo parašyta griežtai laikantis Petipos. instrukcijas, pasižymėjo puikiu jausmu ir dramatišku turtingumu bei sudėtinga simfonine raida. Be to, baleto herojė buvo paauglė, o žvaigždė balerina buvo skirta tik paskutiniam pas de deux (duetui su partneriu, kurį sudaro adagio - lėta dalis, variacijos - solo šokiai ir coda ( virtuoziškas finalas)). Pirmasis „Spragtuko“ pastatymas, kur pirmasis veiksmas daugiausia buvo pantomimos veiksmas, smarkiai skyrėsi nuo antrojo veiksmo, pervertinimo, kritikai pastebėjo tik „Snaigių valsą“ (jame dalyvavo 64 šokėjai). ir Cukrinių slyvų fėjos ir kokliušo princo Pas de deux , kurios įkvėpimo šaltinis buvo Ivanovo „Adagio su rože“ iš „Miegančiosios gražuolės“, kur Aurora šoka su keturiais džentelmenais.
Tačiau dvidešimtajame amžiuje, kuris sugebėjo prasiskverbti į Čaikovskio muzikos gelmes, „Spragtuko“ ateitis buvo lemta išties fantastiškai. Sovietų Sąjungoje, Europos šalyse ir JAV yra begalė baleto pastatymų. Rusijoje ypač populiarūs Vasilijaus Vainoneno pastatymai Leningrado valstybiniame akademiniame operos ir baleto teatre (dabar – Mariinskio teatras Sankt Peterburge) ir Jurijaus Grigorovičiaus pastatymai Maskvos Didžiajame teatre.
"Romeo Ir Džiulieta"
Baletas „Romeo ir Džuljeta“. Džuljeta – Galina Ulanova, Romeo – Konstantinas Sergejevas. 1939 m
Ponia Patrick Campbell kaip Džuljeta Šekspyro filme „Romeo ir Džuljeta“. 1895 m
Baleto „Romeo ir Džuljeta“ finalas. 1940 m
Muzika S. Prokofjevo, libretas S. Radlovo, A. Piotrovskio, L. Lavrovskio. Pirmasis pastatymas: Brno, Operos ir baleto teatras, 1938, choreografija V. Psota. Tolesnis pastatymas: Leningradas, Valstybinis akademinis operos ir baleto teatras. S. Kirovas, 1940, L. Lavrovskio choreografija.
Jei skaitoma šekspyriška frazė garsiame rusų vertime „Pasaulyje nėra liūdnesnės istorijos už Romeo ir Džuljetos istoriją“, tada jie pasakė apie didžiojo Sergejaus Prokofjevo baletą, parašytą šiame siužete: „Pasaulyje nėra liūdnesnės istorijos už Prokofjevo muziką balete“. Išties nuostabi savo grožiu, spalvų sodrumu ir išraiškingumu, „Romeo ir Džuljetos“ partitūra savo pasirodymo metu atrodė pernelyg sudėtinga ir netinkama baletui. Baleto šokėjai tiesiog atsisakė pagal jį šokti.
Prokofjevas parašė partitūrą 1934 m., ji iš pradžių buvo skirta ne teatrui, o garsiajai Leningrado akademinei choreografinei mokyklai 200 metų jubiliejui paminėti. Projektas nebuvo įgyvendintas dėl Sergejaus Kirovo nužudymo Leningrade 1934 m. muzikinis teatras Antrojoje sostinėje įvyko pokyčiai. Neišsipildė ir planas pastatyti „Romeo ir Džuljetą“ Maskvos Didžiajame teatre. 1938 metais premjerą parodė Brno teatras, o tik po dvejų metų Prokofjevo baletas pagaliau buvo pastatytas autoriaus tėvynėje, tuometiniame Kirovo teatre.
Choreografas Leonidas Lavrovskis, kaip dalis didelio pripažinimo Sovietų valdžia„Dramos baleto“ žanras (XX amžiaus 3–5 dešimtmečio baletui būdinga choreografinės dramos forma) sukūrė įspūdingą, jaudinantį reginį su kruopščiai išraižytomis minios scenomis ir smulkiais kontūrais. psichologines savybes personažai. Jo žinioje buvo Galina Ulanova, įmantriausia balerina aktorė, kuri liko nepralenkiama Džuljetos vaidmenyje.
Prokofjevo partitūra greitai buvo įvertinta Vakarų choreografų. Pirmosios baleto versijos pasirodė jau XX amžiaus 40-aisiais. Jų kūrėjos buvo Birgit Kullberg (Stokholmas, 1944) ir Margarita Froman (Zagrebas, 1949). Garsūs „Romeo ir Džuljetos“ pastatymai priklauso Frederickui Ashtonui (Kopenhaga, 1955), Johnui Cranko (Milanas, 1958), Kennethui MacMillanui (Londonas, 1965), Johnui Neumeieriui (Frankfurtas, 1971, Hamburgas, 1973).I. Moiseeva, 1958 m., Yu Grigorovičiaus choreografija, 1968 m.
Be Spartako „sovietinio baleto“ koncepcija neįsivaizduojama. Tai tikras hitas, eros simbolis. sovietinis laikotarpis plėtojo kitas temas ir įvaizdžius, stipriai besiskiriančius nuo tradicinio klasikinio baleto, paveldėto iš Mariaus Petipos bei Maskvos ir Sankt Peterburgo imperatoriškųjų teatrų. Pasakos su laiminga pabaiga buvo archyvuojami ir buvo pakeisti herojiškomis istorijomis.
Jau 1941 m. vienas iš pirmaujančių sovietiniai kompozitoriai Aramas Chačaturianas kalbėjo apie ketinimą parašyti muziką monumentaliam, herojiškam spektakliui, kuris turėtų būti pastatytas Didžiojo teatro scenoje. Jo tema buvo epizodas iš senovės romėnų istorija, Spartako vadovaujamas vergų maištas. Chačaturianas sukūrė spalvingą partitūrą, naudodamas armėniškus, gruziniškus, rusiškus motyvus, kupiną gražių melodijų ir ugningų ritmų. Gamybą turėjo atlikti Igoris Moisejevas.
Prireikė daug metų, kol jo kūryba pasiekė žiūrovus, ir ji pasirodė ne Didžiajame, o Teatre. Kirovas. Choreografas Leonidas Yakobsonas sukūrė stulbinamą naujovišką spektaklį, atsisakęs tradicinių klasikinio baleto atributų, įskaitant šokius ant puantų batų, naudodamas laisvą plastiką ir basutes avinčias balerinas.
Tačiau baletas „Spartakas“ choreografo Jurijaus Grigorovičiaus rankose 1968 metais tapo hitu ir eros simboliu. Grigorovičius nustebino žiūrovą tobulai sukonstruota dramaturgija, subtiliu pagrindinių veikėjų personažų vaizdavimu, sumaniu minios scenų inscenizavimu, lyrinių adagio tyrumu ir grožiu. Savo kūrinį jis pavadino „spektakliu keturiems solistams su baleto korpusu“ (baleto korpusas yra menininkai, dalyvaujantys masinio šokio epizoduose). Spartako vaidmenį atliko Vladimiras Vasiljevas, Crassus - Maris Liepa, Frygia - Jekaterina Maksimova ir Aegina - Nina Timofejeva. Baletas daugiausia buvo vyriškas, todėl baletas „Spartakas“ yra unikalus.
Be garsiųjų Jacobsono ir Grigorovičiaus Spartako skaitymų, yra dar apie 20 baleto pastatymų. Tarp jų – Jiří Blazeko versija Prahos baletui, László Szeregi Budapešto baletui (1968), Jüri Vamos versija Veronos arenai (1999), Renato Zanella Vienos baletui. Valstybinė opera(2002), Natalija Kasatkina ir Vladimiras Vasiliovas Valstybiniam akademiniam klasikinio baleto teatrui Maskvoje, kuriam vadovavo (2002).
Baletas yra forma scenos menai; tai muzikiniuose ir choreografiniuose vaizduose įkūnyta emocija.
Baletas, aukščiausio lygio choreografija, kurioje šokio menas pakyla iki muzikinio sceninio atlikimo lygio, kaip dvariškas aristokratiškas menas iškilo daug vėliau nei šokis, XV–XVI a.
Terminas „baletas“ atsirado Renesanso Italijoje XVI amžiuje ir reiškė ne spektaklį, o šokio epizodą. Baletas yra menas, kuriame šokis yra pagrindinis dalykas. išraiškos priemones baletas, glaudžiai susijęs su muzika, su draminiu pagrindu – libretu, su scenografija, su kostiumų dailininko, šviesų dailininko kūryba ir kt.
Baletas įvairus: siužetas – klasikinis pasakojamas daugiaveiksmis baletas, draminis baletas; be siužeto - simfoninis baletas, nuotaikų baletas, miniatiūra.
Pasaulio scenose daug baleto spektaklių, sukurtų pagal muzikos šedevrus genialūs kompozitoriai. Štai kodėl britų internetinis šaltinis „Listverse“ nusprendė sudaryti geriausių baleto pasirodymų istorijoje reitingą.
"Gulbių ežeras"
Kompozitorius: Piotras Čaikovskis
Pirmasis, Maskvoje pastatytas „Gulbių ežeras“ nebuvo sėkmingas – šlovinga jo istorija prasidėjo beveik po dvidešimties metų Sankt Peterburge. Tačiau būtent Didysis teatras prisidėjo prie to, kad pasaulis buvo apdovanotas šiuo šedevru. Piotras Iljičius Čaikovskis parašė savo pirmąjį baletą Didžiojo teatro užsakymu.
Linksmą sceninį gyvenimą „Gulbių ežerui“ suteikė garsusis Marius Petipa ir jo asistentas Levas Ivanovas, į istoriją įėję pirmiausia dėl standartinių „gulbių“ scenų pastatymo.
Petipa-Ivanov versija tapo klasika. Juo grindžiama dauguma vėlesnių „Gulbių ežero“ kūrinių, išskyrus itin modernistinius.
Gulbių ežero prototipas buvo ežeras Davydovų gulbių ūkyje (dabar Čerkasų sritis, Ukraina), kurį Čaikovskis aplankė prieš pat rašydamas baletą. Ten ilsėdamasis autorius ne vieną dieną praleido jos krante, stebėdamas sniego baltumo paukščius.
Siužetas paremtas daugybe folkloro motyvų, įskaitant senovės vokiečių legendą, pasakojančią apie gražuolę princesę Odetę, kurią piktojo burtininko riterio Rotbarto prakeiksmas pavertė gulbe.
"Romeo Ir Džiulieta"
Prokofjevo „Romeo ir Džuljeta“ yra vienas populiariausių XX amžiaus baletų. Baleto premjera įvyko 1938 metais Brno mieste (Čekoslovakija). Tačiau 1940 metais Leningrado Kirovo teatre pristatytas baleto leidimas tapo plačiai žinomas.
„Romeo ir Džuljeta“ – tai 3 veiksmų, 13 scenų baletas su prologu ir epilogu pagal Viljamo Šekspyro to paties pavadinimo tragediją. Šis baletas yra pasaulio meno šedevras, įkūnytas per muziką ir nuostabią choreografiją. Pats pastatymas toks įspūdingas, kad jį verta bent kartą gyvenime pažiūrėti.
"Žizel"
Kompozitorius: Adolfas Adam
„Žizel“ yra „fantastinis baletas“ dviem veiksmais, kurį sukūrė prancūzų kompozitorius Adolphe'as Adamas pagal Henri de Saint-Georges, Théophile Gautier ir Jean Coralli libretą, paremtą Heinricho Heine perpasakota legenda. Heine savo knygoje „Apie Vokietiją“ rašo apie Wilis – merginas, kurios mirė nuo nelaimingos meilės, kurios, pavirtusios magiškos būtybės, jie šoka iki mirties jaunuolių, kuriuos sutinka naktį, keršydami jiems už sugriautus gyvenimus.
Baleto premjera įvyko 1841 m. birželio 28 d. Didžiojoje operoje, choreografijoje J. Coralli ir J. Perrault. Spektaklis sulaukė didžiulės sėkmės ir sulaukė gerų atsiliepimų spaudoje. Rašytojas Julesas Janinas rašė: „Šiame kūrinyje galima rasti tiek daug. Ir grožinė literatūra, ir poezija, ir muzika, ir naujų žingsnelių kompozicija, ir gražios šokėjos, ir harmonija, gyvybingas, malonė, energija. Tai jie vadina baletu“.
"Spragtukas"
Kompozitorius: Piotras Čaikovskis
Istorija sceniniai kūriniai P. I. Čaikovskio baletas „Spragtukas“, literatūrinis pagrindas kuri tapo Ernsto Teodoro Amadeuso Hoffmanno pasaka „Spragtukas ir pelių karalius“, žino daugybę autorinių leidimų. Baleto premjera Mariinsky teatre įvyko 1892 m. gruodžio 6 d.
Baleto premjera buvo labai sėkminga. Baletas „Spragtukas“ tęsia ir užbaigia klasika tapusią P. I. Čaikovskio baletų seriją, kurioje skamba gėrio ir blogio kovos tema, prasidėjusi „Gulbių ežere“ ir tęsiama „Miegančiojoje gražuolėje“. .
Kalėdų pasaką apie kilnų ir gražų užburtą princą, paverstą lėle Spragtukas, apie malonią ir nesavanaudišką mergaitę bei jų priešininką piktąjį pelių karalių visada mėgo suaugusieji ir vaikai. Nepaisant pasakiško siužeto, tai tikro baleto meistriškumo kūrinys su mistikos ir filosofijos elementais.
"La Bayadère"
Kompozitorius: Ludwig Minkus
"La Bayadère" - baletas keturi veiksmai ir septyni paveikslai su choreografo Mariaus Petipos apoteoze pagal Liudviko Fedorovičiaus Minkaus muziką.
Literatūrinis šaltinis Baletas „La Bayadere“ – tai indų klasikos Kalidasos drama „Šakuntala“ ir V. Goethe’s baladė „Dievas ir Bajaderė“. Siužetas paremtas romantiška rytietiška legenda apie nelaimingą bajaderės ir narsaus kario meilę. „La Bayadère“ yra pavyzdinis vienos iš XIX amžiaus stilistinių krypčių – eklektikos – kūrinys. „La Bayadère“ yra ir mistikos, ir simbolikos: jausmas, kad nuo pat pirmos scenos virš herojų kyla „kardas, baudžiantis iš dangaus“.
„Šventas pavasaris“
Kompozitorius: Igoris Stravinskis
Pavasario apeigos – tai rusų kompozitoriaus Igorio Stravinskio baletas, kurio premjera įvyko 1913 metų gegužės 29 dieną Paryžiaus Eliziejaus laukų teatre.
„Pavasario apeigų“ koncepcija buvo pagrįsta Stravinskio svajone, kurią jis matė senovinis ritualas- jauna mergina, apsupta senolių, šoka iki išsekimo, kad pažadintų pavasarį, ir miršta. Stravinskis kūrė muziką tuo pačiu metu kaip Roerichas, kuris rašė dekoracijų ir kostiumų eskizus.
Balete nėra siužeto kaip tokio. „Pavasario apeigos“ turinį kompozitorius išdėsto taip: „Šviesus gamtos prisikėlimas, atgimstantis naujam gyvenimui, visiškas prisikėlimas, spontaniškas pasaulio sampratos prisikėlimas“.
"Miegančioji gražuolė"
Kompozitorius: Piotras Čaikovskis
P. I. Čaikovskio – Mariaus Petipos baletas „Miegančioji gražuolė“ vadinamas „klasikinio šokio enciklopedija“. Kruopščiai sukonstruotas baletas stebina savo įvairių choreografinių spalvų didybe. Bet kaip visada, kiekvieno Petipos pasirodymo centre yra balerina. Pirmajame veiksme Aurora – jauna mergina, kuri suvokia lengvai ir naiviai pasaulis, antroje - ji viliojanti vaiduoklė, iš ilgalaikio miego iškviesta Alyvinės fėjos, finale - laiminga princesė, radusi susižadėjusią.
Išradingas Petipos genijus stebina žiūrovus keistu įvairiausių šokių raštu, kurio viršūnė – iškilmingas įsimylėjėlių princesės Auroros ir princo Désiré pas de deux. P.I. Čaikovskio muzikos dėka vaikiška pasaka tapo eilėraščiu apie gėrio (fėjų alyvinė) ir blogio kovą (pasaka Carabosse). „Miegančioji gražuolė“ – tai tikra muzikinė ir choreografinė simfonija, kurioje susilieja muzika ir šokis.
"Don Kichotas"
Kompozitorius: Ludwig Minkus
„Don Kichotas“ – vienas gyvenimiškiausių, gyvybingiausių ir šventiškiausių kūrinių baleto teatras. Įdomu tai, kad, nepaisant pavadinimo, šis puikus baletas jokiu būdu nėra garsiojo Miguelio de Cervanteso romano dramatizacija, o savarankiškas Mariaus Petipos choreografinis kūrinys pagal Don Kichotą.
Servanteso romane – liūdno riterio Don Kichoto įvaizdis, pasiruošęs bet kokiam žygdarbiui ir kilnius darbus, yra siužeto pagrindas. Petipos balete pagal Liudviko Minkaus muziką, kurio premjera įvyko 1869 m. Maskvos Didžiajame teatre, Don Kichotas yra nepilnametis personažas, o siužete pagrindinis dėmesys skiriamas meilės istorija Kitri ir Bazilikas.
"Pelenė"
Kompozitorius: Sergejus Prokofjevas
„Pelenė“ – trijų veiksmų Sergejaus Prokofjevo baletas pagal siužetą to paties pavadinimo pasaka Charlesas Perrault.
Muzika baletui buvo parašyta 1940–1944 m. „Pelenė“ pagal Prokofjevo muziką pirmą kartą buvo pastatyta 1945 m. lapkričio 21 d. Didžiajame teatre. Jos direktorius buvo Rostislavas Zacharovas.
Taip Prokofjevas rašė apie baletą „Pelenė“: „Pelenę kūriau pagal geriausias klasikinio baleto tradicijas“, o tai priverčia žiūrovą įsijausti ir nelikti abejingu Princo ir Pelenės džiaugsmams ir bėdoms.
Čaikovskio muzika egzistuoja už laiko ribų
1840 metų gegužės 7 dieną vienas iš didžiausi kompozitoriai muzikos istorijoje – Piotras Iljičius Čaikovskis.
Per 53 jam skirtus metus kompozitorius parašė daugiau nei 80 kūrinių, tarp jų 10 operų ir tris baletus – tikrus pasaulio kultūros ir meno lobius.
1. „Slavų maršas“ (1876 m.)
Žygį Čaikovskis parašė Rusijos direkcijos prašymu muzikos draugija ir buvo skirta kovai slavų tautos Balkanai prieš Osmanų jungą dėl įvykių Rusijos ir Turkijos karas. Pats autorius ilgą laiką tai vadino „serbų-rusų žygiu“. Žygis buvo panaudotas muzikinės temos, būdingas liaudies muzika serbai, taip pat ištraukos iš „Dieve, išgelbėk carą!
1985 metais vokiečių sunkiojo metalo grupė Accept panaudojo pagrindinę žygio temą pristatydama titulinį savo albumo kūrinį „Metal Heart“.
2. „Gulbių ežeras“ (1877)
Maya Plisetskaya ir Valerijus Kovtunas. Scena iš P. I. Čaikovskio baleto „Gulbių ežeras“
Siužetas buvo paremtas folkloro motyvais, įskaitant seną vokiečių legendą, pasakojančią apie gražuolę princesę Odetą, kurią piktasis Rotbarto burtininkas pavertė balta gulbe. Plačiai manoma, kad Čaikovskis muziką baletui parašė po apsilankymo ežere, esančiame Alpių papėdėje netoli Fuseno miesto.
Nuo 1877 m. spektaklio partitūra ir libretas patyrė nemažai pakeitimų. Šiandien iš visų esamų „Gulbių ežero“ leidimų beveik nėra net dviejų, kurių balai būtų visiškai vienodi.
Mūsų amžininkams baletas kelia stiprią asociaciją su rugpjūčio puču – „Gulbių ežeras“ buvo rodomas š. Sovietinė televizija 1991 m. rugpjūčio 19 d., atšaukiant visas numatytas transliacijas.
3. "Vaikų albumas" (1878)
Animacinis filmas pagal muziką iš P. Čaikovskio „Vaikų albumo“ (1976). Režisierė - Inessa Kovalevskaya
Pagal žinomas specialistas pagal Polinos Vaidman Čaikovskio kūrybą „Vaikų albumas“, kartu su plačiai žinomų kūriniųŠumanas, Grigas, Debussy, Ravelis ir Bartokas pateko į pasaulio aukso fondą muzikinė literatūra vaikams ir davė postūmį sukurti daugybę savo charakteriu ir tematika panašių fortepijoninių opusų.
1976 metais studijoje „Sojuzmultfilm“ pagal albumo muziką buvo nufilmuotas animacinis filmas, o po 20 metų buvo pastatytas baletas, kuris tapo nugalėtoju. Tarptautinis festivalis 1999 metais Jugoslavijoje.
4. „Eugenijus Oneginas“ (1877)
„Onegino arioso“ iš operos „Eugenijus Oneginas“. Filmo „Musulmonas Magomajevas dainuoja“ fragmentas. Azerbaidžano filmas, 1971 m. Scenarijus ir gamyba - T. Ismailovas, I. Bogdanovas
1877 m. gegužę dainininkė Elizaveta Lavrovskaja pasiūlė Čaikovskiui pagal siužetą parašyti operą. Puškino romanas eilėraštyje. Kompozitorių šis pasiūlymas taip sujaudino, kad jis visą naktį sėdėjo nemiegojęs ir dirbo prie scenarijaus. Ryte jis pradėjo rašyti muziką. Laiške kompozitoriui Sergejui Tanejevui Čaikovskis rašė: „Ieškau intymios, bet galingos dramos, paremtos mano patirtų ar matytų situacijų konfliktu, galinčios mane sujaudinti“.
Liepą kompozitorius impulsyviai vedė už jį 8 metais jaunesnę buvusią konservatorijos studentę Antoniną Milyukovą. Santuoka nutrūko po kelių savaičių, o tai, pasak kritikų, turėjo neigiamos įtakos stiprią įtaką už darbą.
5. „Miegančioji gražuolė“ (1889)
Valsas iš P. I. Čaikovskio baleto „Miegančioji gražuolė“
Prieš Čaikovskio siužetą pasuko Charlesas Perrault prancūzų kompozitorius To paties pavadinimo baletą sukūręs Ferdinanas Heroldas, tačiau jau premjeros metais Čaikovskio ir Mariaus Petipos versija buvo pripažinta išskirtine ir užėmė vietą tarp pasaulio baleto meno šedevrų.
Šiais laikais beveik kiekvienas choreografas, kuris vaidina naujas leidimas„Miegančioji gražuolė“ sukuria naują savo partitūrą.
6. "Pikų karalienė" (1890)
Barselonos Gran Teatre del Liceu pastatytos P. I. Čaikovskio operos „Pikų dama“ uvertiūra (2010 m.)
1887 m. Imperatoriškojo teatro administracija pakvietė Čaikovskio parašyti operą pagal Ivano Vsevoložskio sukurtą siužetą pagal Puškino istoriją. Kompozitorius atsisakė, nes siužete nebuvo „tinkamo sceninio buvimo“, tačiau po dvejų metų vis tiek priėmė užsakymą ir stačia galva pasinėrė į kūrinį.
Netrukus po Rusijos premjeros opera „migravo“ į daugelio Europos ir Amerikos teatrų repertuarą, kur buvo vaidinama rusų, čekų ir vokiečių kalbomis.
7. „Spragtukas“ (1892)
„Gėlių valsas“ iš P. I. Čaikovskio baleto „Spragtukas“
Naujoviškas baletas pagal Ernsto Theodoro Hoffmanno pasaką „Spragtukas ir pelių karalius“ ypatinga vieta tarp vėlyvųjų Čaikovskio kūrinių ir baleto meno apskritai.
Prasidėjus Pirmajam pasauliniam karui ir augant patriotinėms nuotaikoms, baleto siužetas buvo rusifikuotas ir Pagrindinis veikėjas Marija buvo pradėta vadinti Maša. Tuo pačiu metu jie nepervadino Fritzo.