(!KALBA:A.P. Čechovas"Вишневый сад": описание, герои, анализ пьесы. Вишневый cash Представители нового поколения!}

Durys į biliardo salę atviros; pasigirsta kamuoliukų garsas ir Jašos balsas: „Septyni ir aštuoniolika! Gajevo veido išraiška pasikeičia, jis nebeverkia.

Aš siaubingai pavargęs. Leisk man, Firs, persirengti. (Išeina per salę, o paskui Firs.)

Piščikas. Kas vyksta aukcione? Pasakyk man!

Liubovas Andreevna. Parduotas vyšnių sodas?

Lopakhin. Parduota.

Liubovas Andreevna. Kas pirko?

Lopakhin. Aš nusipirkau.

Pauzė.

Lyubov Andreevna yra prislėgta; ji būtų nukritusi, jei nebūtų stovėjusi prie kėdės ir stalo. Varja paima raktus nuo diržo, numeta juos ant grindų, svetainės viduryje ir išeina.

Aš nusipirkau! Palaukite, ponai, padarykite man paslaugą, mano galva apsiniaukusi, aš negaliu kalbėti ... (Juokiasi.) Atėjome į aukcioną, ten jau buvo Deriganovas. Leonidas Andrejevičius turėjo tik penkiolika tūkstančių, o Deriganovas iškart atidavė trisdešimt, viršydamas skolą. Matau, tai taip, aš jį griebiau, pataikiau keturiasdešimt. Jam keturiasdešimt penkeri. Man penkiasdešimt penkeri. Tada jis prideda penkis, aš dešimt... Na, viskas. Viršydamas skolą, aš plakiau devyniasdešimt, tai liko man. Vyšnių sodas dabar yra mano! Mano! (Juokiasi.) Mano Dieve, Viešpatie, mano vyšnių sodas! Pasakyk man, kad aš girtas, iš proto ir man visa tai atrodo... (Trupina kojomis.) Nejuok iš manęs! Jei mano tėvas ir senelis būtų pakilę iš savo kapų ir žiūrėję į visą įvykį, kaip jų Jermolai, sumušti, beraščiai, žiemą bėgioję basomis kojomis, kaip tas pats Jermolai nusipirko dvarą, gražesnio už kurį nėra nieko pasaulyje. . Nusipirkau dvarą, kuriame mano senelis ir tėvas buvo vergai, kur jų net į virtuvę neįleisdavo. Aš sapnuoju, man tik atrodo, tik atrodo... Tai tavo vaizduotės vaisius, apimtas nežinios tamsos... (Pakelia klavišus, meiliai šypsodamasi.) Ji išmetė raktus, nori parodyti, kad čia nebėra meilužė ... (Žingsniais klavišais.) Na, nesvarbu.

Galite išgirsti orkestro derinimą.

Ei, muzikantai, grokite, aš noriu jūsų klausytis! Visi ateikite ir pažiūrėkite, kaip Jermolajus Lopakhinas kirviu trenks į vyšnių sodą, kaip medžiai kris ant žemės! Įrengsime vasarnamius, o mūsų anūkai ir proanūkiai čia pamatys naują gyvenimą... Muzika, grokite!

Groja muzika. Liubovas Andrejevna grimzdo į kėdę ir graudžiai verkė.

(Su priekaištais.) Kodėl, kodėl tu manęs neklausei? Mano vargše, geroji, tu dabar negrįši. (Su ašaromis.) O, kad visa tai greitai praeitų, kad mūsų nepatogus, nelaimingas gyvenimas kaip nors pasikeistų.

Piščikas(tyliu balsu paima už rankos). Ji verkia. Eime į salę, tegul ji būna viena... Eime... (Paima jį už rankos ir veda į salę.)

Lopakhin. Kas tai? Muzika, grokite ją aiškiai! Tegul viskas kaip noriu! (Su ironija.) Ateina naujas žemės savininkas, vyšnių sodo savininkas! (Jis netyčia pastūmė stalą, vos nenuvertė žvakidės.) Aš galiu sumokėti už viską! (Išeinama su PISCHIK.)

Salėje ir svetainėje nėra nieko, išskyrus Liubovą Andreevną, kuri sėdi, susitraukia ir graudžiai verkia. Muzika groja švelniai. Anė ir Trofimovas greitai įeina, Anė prieina prie motinos ir atsiklaupia priešais ją, Trofimovas lieka prie įėjimo į salę.

Anya. Mama!.. Mama, ar tu verki? Mano brangioji, geroji, gera mama, mano gražuole, aš tave myliu... Laiminu tave. Vyšnių sodas parduotas, jo nebėra, tiesa, tiesa, bet neverk, mama, tavęs laukia gyvenimas, tavo gera, tyra siela liko... Eik su manimi, eik, brangusis, nuo einam! .. Pasodinsime naują sodą , prabangesnį už šitą, pamatysi jį, suprasi, o tavo siela nusileis džiaugsmas, tylus, gilus džiaugsmas, kaip saulė vakaro valandą, ir tu nusišypsos, mama! Eime, mieloji! Eime!..

Užuolaida.

KETVIRTAS VEIKSMAS

Pirmojo veiksmo dekoracijos. Ant langų nėra užuolaidų, paveikslų nėra, liko šiek tiek baldų, kurie sulenkti į vieną kampą, tarsi parduodami. Jaučiasi tuščia. Prie išėjimo durų ir užpakalinėje scenos dalyje sukrauti lagaminai, kelių mazgai ir pan.. Kairėje durys atviros, iš ten girdėti Varjos ir Anės balsai. Lopakhin stovi ir laukia. Yasha laiko padėklą su taurėmis, užpildytomis šampanu. Salėje Epikhodovas riša dėžę. Užkulisiuose ūžesio gilumoje. Vyrai atėjo atsisveikinti. Gajevo balsas: „Ačiū, broliai, ačiū“.

Yasha. Paprasti žmonės atėjo atsisveikinti. Mano nuomonė tokia, Yermolai Alekseičiau: žmonės malonūs, bet mažai ką supranta.

Dumbimas nurimsta. LYUBOVAS ANDREJEVNA ir GAYEVAS įeina pro prieškambarį; ji neverkia, o blyški, veidas dreba, negali kalbėti.

Gajevas. Tu davei jiems savo piniginę, Liuba. Jūs negalite to padaryti tokiu būdu! Jūs negalite to padaryti tokiu būdu!

Liubovas Andreevna. Aš negalėjau! Aš negalėjau!

Abu išeina.

Lopakhin(prie durų, paskui juos). Prašau, prašau tavęs! Stiklinė atsisveikinimo. Negalvojau parsivežti iš miesto, bet stotyje radau tik vieną butelį. Prašau!

Pauzė.

Na, ponai! Ar tu nenori? (Nutolsta nuo durų.) Jei būčiau žinojęs, nebūčiau jo pirkęs. Na, aš negersiu.

Yasha atsargiai padeda padėklą ant kėdės.

Gerk, Yasha, bent jau tu.

Yasha. Su išvykimu! Malonu pasilikti? (Geriau.) Galiu jus užtikrinti, kad šis šampanas netikras.

Lopakhin. Aštuoni rubliai už butelį.

Pauzė.

Čia velniškai šalta.

Yasha. Šiandien nešildome, vis tiek išvykstame. (Juokiasi.)

Lopakhin. Ką tu?

Yasha. Iš malonumo.

Lopakhin. Lauke spalis, bet saulėta ir tylu kaip vasara. Statykite gerai. (Žiūri į laikrodį, į duris.) Ponai, atminkite, kad iki traukinio liko tik keturiasdešimt šešios minutės! Taigi, po dvidešimties minučių iki stoties. Paskubėk.

Trofimovas su paltu įeina iš kiemo.

Trofimovas. Manau, laikas eiti. Arkliai yra. Velnias žino, kur mano kaliošai. Dingo. (Į duris.) Anya, mano kaliošai dingo! Nerastas!

Lopakhin. Man reikia į Charkovą. Keliausiu su tavimi tuo pačiu traukiniu. Charkove gyvensiu visą žiemą. Aš nuolat praleidau laiką su tavimi, buvau išsekęs neturėdamas ką veikti. Negaliu gyventi be darbo, nežinau, ką daryti su savo rankomis; kaboti keistai, lyg būtų svetimi.

Trofimovas. Dabar mes išeisime, o jūs vėl imsitės naudingo darbo.

Lopakhin. Išgerk stiklinę.

Trofimovas. Aš nedarysiu.

Lopakhin. Taigi dabar į Maskvą?

Trofimovas. Taip, aš vežu juos į miestą, o rytoj į Maskvą.

Lopakhin. Taip... Na, profesoriai neskaito paskaitų, manau, visi laukia tavęs atvykstant!

Trofimovas. Ne tavo reikalas.

Lopakhin. Kiek metų studijuojate universitete?

Trofimovas. Sugalvokite ką nors naujo. Jis senas ir plokščias. (Ieško kaliošų.)Žinote, mes tikriausiai daugiau nesimatysime, todėl duosiu vieną atsisveikinimo patarimą: nemojuokit rankomis! Atsikratykite įpročio mojuoti. Ir taip pat statyti vasarnamius, tikėtis, kad iš vasarnamių ilgainiui išeis pavieniai savininkai, taip skaičiuoti - tai irgi reiškia mojuoti... Juk aš vis tiek tave myliu. Turite plonus, švelnius pirštus, kaip menininkas, turite ploną, švelnią sielą ...

Lopakhin(apkabina jį). Atsisveikink, balande. Ačiū už viską. Jei reikia, paimkite iš manęs pinigų už kelionę.

Prisiminiau spektaklį „Vyšnių sodas“, kurį į Minską atvežė Maskvos dailės teatras. Spektaklyje dalyvavo Smoktunovskis, Proklova, Ščerbakovas, tačiau nepaisant šios nuostabios aktorių plejados, spektaklis vis tiek atrodė siaubingai nuobodus.
Niekada nesupratau, kodėl net garsios užsienio aktorės savo interviu visada pareiškia, kad svajoja vaidinti Čechovo pjesėse. O tiksliau aš niekada nesupratau Čechovo pjesių. Jo istorijos – taip, mielos, ypač „Anekdotas“. Ir pjesės – nežinau nieko nuobodesnio, ypač „Vyšnių sodas“.
Na, kas ten yra? Kažkoks nuobodulys. Tik pagalvokite, atėjo šeimininkė, pardavė dvarą, visi nuėjo į skirtingas puses, pamiršo Firsą. Na, kodėl, kodėl spektaklio premjera sulaukė tokios stulbinamos sėkmės ir vis dar yra scenoje? Gal aš kažko nežinau?
Tiesą sakant, ką aš žinau?
Ką jie ten parduoda? Vyšnių sodas? Tiek triukšmo dėl poros vyšnių?
Taip ir maniau. Nes spektaklyje plotas skaičiuojamas dešimtinėmis, o kas yra dešimtinė – nežinau. Bet pasirodo, kad Ranevskajos dvaras - daugiau nei tūkstantis šimtas hektarų.
LOPACHINAS. Jei vyšnių sodas ir žemė prie upės bus padalinti į vasarnamius ir išnuomoti vasarnamiams, tai per metus turėsite bent 25 tūkst. Iš vasarotojų paimsite mažiausią iš 25 rublių per metus už dešimtinę. y.
25 000 rublių: 25 rubliai = 1000 akrų. Dešimtinė yra 1,1 hektaro. Čia yra skalė...

Šiek tiek daugiau apie skaičius:
Dvarą perka pirklys Lopakhinas. Pagrindinė spektaklio frazė:
LOPACHINAS. Nusipirkau!... Per skolą sumušiau devyniasdešimt, palikau man.
Mes nesuprantame šios frazės, nežinome to meto realijų. Ir tai aktoriams yra pagrindinis dalykas, kurį jie norėjo išgirsti.
Turtą jis pirko iš varžytynių ir „per skolą atidavė devyniasdešimt tūkstančių“. Skolą perims bankas, kuriame buvo įkeistas turtas. Viską, kas viršija skolą, gaus savininkai. Jis davė jiems devyniasdešimt tūkstančių.(Už pusantro tūkstančio galima nusipirkti 40 hektarų su namu ir tvenkiniu.)
Spektakliuose ši vieta, ši replika atrodo kaip kvailio kopija. Žmonės prarado viską ir kažkodėl turi šaukti „urra“. Bet jei žiūrovui paaiškėtų, kad jie, vargšai, pateko į turtus (šiandien daugiau nei trys milijonai dolerių) – tuomet paaiškėtų, kad tai yra spektaklio kulminacija. Čia už išorinio bejausmingumo slypi stipriausios emocijos.

Kodėl pirkai?
RANEVSKAJA. Aš myliu šį namą, nesuprantu savo gyvenimo be vyšnių sodo, o jei jums tikrai reikia jį parduoti, tada parduokite mane kartu su sodu ...
Jis išgirdo ją sakant „parduok mane kartu su sodu“ ir suprato (neteisingai!), kad su ja galima nusipirkti sodą..

Ir kodėl ji jam?
Taigi jis myli ją! Ji apie ją svajojo ilgą laiką, nuo 15 metų. (Beje, Ranevskajai tik 35 metai, ją dažniausiai vaidina senos moterys)
„Vyšnių sodas“, pasirodo, žaisti apie meilę!
Tai prasideda tuo, kad Lopakhinas pasakoja kambarinei apie savo pirmąją pažintį su Ranevskaja. Paprastai menininkai šią sceną vaidina ramiai, tarsi supažindindami publiką su naujausia informacija. Bet jei pagalvoji: kodėl šis turtingas pirklys staiga atsivėrė tarnaitei? Ir jis nerimauja, laukia susitikimo su ilgai laukta mylimąja, todėl nori apie ją kalbėtis su visais iš eilės.
LOPACHINAS. Lyubov Andreevna penkerius metus gyveno užsienyje. Nežinau, kuo ji tapo dabar... Ji geras žmogus. Lengvas, paprastas žmogus. Prisimenu, kai buvau maždaug penkiolikos metų berniukas, velionis tėvas trenkė man kumščiu į veidą, iš nosies bėgo kraujas... jis buvo girtas. Liubovas Andrejevna, kaip dabar prisimenu, dar jauna, tokia liekna, nuvedė mane prie praustuvo. „Neverk, sako jis, žmogau, jis pasveiks prieš vestuves ...“
Tada jis ją įsimylėjo, pirmą nedrąsią dievinančią meilę. O tapusi turtinga tikisi, kad staiga pripažins jį lygiu, vertu.
Net kvepalų pasidėjau dėl susitikimo, kokiu būdu.
GAEV. O čia pačiuliu kvepia.
Pačiuliai yra stiprūs kvepalai. Mes to nežinojome, kai Čechovą mokė mokykloje prie SSRS. Jie manė, kad Gaevas norėjo išreikšti panieką pirkliui, sako, jis smirda.
Maži dalykai? Greičiau Čechovo dėti akcentai. Gaila, kad per 100 metų, kai groja „Vyšnių sodas“, šių akcentų prasmė buvo prarasta.
Taigi nusipirko vyšnių sodą, norėjo duoti pinigų, kad neįžeistų. Tai tarsi vestuvių dovana. Tačiau meilės nenusipirksi. Lopakhinui tai nepasiteisino. Jie atima iš jo pinigus, bet nedovanoja meilės.

Priešingai, žiaurioji Ranevskaja bando už jį pririšti Varją.
RANEVSKAJA. Yermolai Alekseičiau, svajojau ją ištekėti už tavęs, ir iš visko buvo aišku, kad tu tuokiesi. Ji tave myli, tu jai patinki, kodėl tu tikrai vengi vienas kito. Aš nesuprantu!
Tik Lopakhinas nemėgsta Varjos. Jis neturi nieko bendra su Varya ... kaip mandagiau pasakyti ... jis neturi potraukio Varjai. Ir ji jo nemyli. Jis yra jos išsigelbėjimas, o ne meilė. Ji, kaip ir jis, neturi traukos.
Taigi pjesė veikiau yra apie žlugusias viltis.Vienintelė įnirtingai pasireiškianti emocija – Varjos verkimas, nesulaukęs Lopakhino pasiūlymo. Bet ji to tikėjosi! Ji įeina į jo kambarį ir apsimeta, kad kažko ieško, kad neprarastų veido. Bet jos viduje viskas dreba!
Proklova vaidina šią sceną nugara į publiką, kuri vadinasi „su akmeniniu snukučiu“. Tai tiesiog nusikaltimas publikos akivaizdoje.

Dabar išryškėja ryškus kontrastas tarp dviejų Lopakhino teiginių, atskirtų vos keliomis pastabomis.
Dabar jis sako, kad įsigijo dvarą, tada „nėra nieko gražesnio pasaulyje“.
LOPACHINAS. ... Visi ateikite pažiūrėti, kaip Jermolajus Lopakhinas kirviu trenks į vyšnių sodą, kaip medžiai kris ant žemės!
Kadangi visos viltys žlugo, tegul griūva medžiai. Nežydėkite meilės vyšnių sode. Todėl spektaklio, kuris mums yra nuobodulio simbolis, premjeroje, pirmoji publika verkė.

Atvirai pasakius, aš pati apie visa tai negalvojau, o perskaičiau iš Aleksandro Minkino. Čia pateikiau trumpą santrauką. Tiems, kurie gali jį perskaityti visą, čia yra nuoroda.

Pirmojo Čechovo pjesės „Vyšnių sodas“ pastatymo žiūrovai nesuprato. Aktoriai bandė vaidinti dramą. Taip elgdamiesi jie pažeidė autoriaus ketinimą, nes Čechovas tiksliai nurodė savo kūrinio žanrą – komediją.
Ilgą laiką daugiausia prieštaringų nuomonių sukėlė vyšnių sodo žanro problema. Tačiau tiesa buvo paviršiuje. Savo pjesėje Čechovas pristatė dar vieną bendros „žmogiškosios komedijos“ sceną, kurią patys žmonės vaidina kasdien. Pagrindinis spektaklio įvykis yra žemės savininkės Anos Andreevnos Ranevskajos ir jos brolio Gajevo turto pardavimas aukcione. Šis pagrindinis įvykis organizuoja visus komedijos aktorius.
Keista, kad sodo šeimininkai net nebando jo išsaugoti, atpirkti. Jie tik liūdi, ir ne tiek dėl sodo, kiek dėl praėjusio laiko. Be to, aukciono išvakarėse šie herojai surengia brangų balių namuose.
Kas griauna šį sodą? Pjesėje šis vaizdas turi specifinę ir simbolinę reikšmę. Vyšnių sodas kadaise atnešė turtingus vaisius, garsėjo visoje Rusijoje. Dabar ankstyvą pavasarį pražydo baltais gražiais žiedais. Tačiau meistrai visada yra iš jo erdvės. Jie žiūri į sodą pro langą, mato jį iš tolo, bet niekada į jį neįeina.
Visi pjesės veikėjai yra nenatūralūs. Į šį sodą pretenduojantis pirklys Lopakhinas turi menininko sielą. Ranevskaja jam brangi, jis pats čia užaugo. Iš šių vietų atvyko jo tėvas – paprastas valstietis, kuriam greitai pavyko praturtėti. Lopakhin ketina iškirsti seną sodą ir išnuomoti atlaisvintą teritoriją vasarotojams. Ranevskajos kompanionė Charlotte Ivanovna nepažįsta savo tėvų ir neturi paso. Ji linksmina svečius savo linksmais triukais. Šios moters charakteris stulbinamai primena Ranevskajos elgesį.
Vienintelis įtikimas pjesės veikėjas yra senas tarnas Firsas. Tik jis yra tikrasis vyšnių sodo globėjas. Tačiau jie pamiršta apie tai taip pat, kaip apie sodą, uždaro jį į tuščią, lentinį namą.
Visas pjesės veiksmas primena farsą. Atrodo, kad visus veikėjus sieja tik atsitiktiniai ryšiai. Jie gyvena vaiduoklišką, nelaimingą gyvenimą. Ranevskaja, tiesioginė vyšnių sodo paveldėtoja, vienu metu užsitraukė savo tėvų rūstybę. Čia mirė jos mažasis sūnus. Ranevskaja ilgą laiką gyveno užsienyje. Ji įpratusi per daug išlaidauti, apsimeta, kad nesupranta to, kas vyksta reikšmės. Ši herojė išleidžia savo jaunos dukters Anės pinigus, kuriuos dukterėčiai siunčia Rostovo teta. Ranevskajos brolis Gajevas tiesiogine to žodžio prasme valgė savo šeimos turtą žaisdamas saldainius ir biliardą.
Visos šios svarbios detalės byloja apie praktinį veikėjų netinkamumą gyvenimui. Karts nuo karto Ranevskajai siunčiamos telegramos iš Paryžiaus. Iš pradžių gražiai pozuoja, jų neskaito. Tačiau ketvirtame veiksme „netikėtai“ nusprendžia išvykti į užsienį.
Bajorai nebegali prisiimti visos atsakomybės už savo smulkius darbus. Tai reiškia, kad tokie šeimininkai veda sodą į mirtį. Tačiau būtų nesąžininga kaltinti tik Ranevskają ir Gajevą dėl sodo kirtimo. Tiesą sakant, jie džiaugiasi jo atsikratę, niekas jų nelaiko sode. Šimtmečių senumo kilmingos tradicijos nebeturi savo ankstesnės reikšmės. Ateina nauja era, „kilmingųjų lizdų“ nykimo metas. Tai pavojinga ne tik radikaliais visuomenės gyvenimo pokyčiais, bet ir žmonių santykių plyšimu.
Tikruosius jausmus šiuose herojuose pakeičia iliuzija. Štai kodėl Yasha ir Dunyasha, Petya ir Anya, Lopakhin ir Varya meilės linijos nesukėlė tikro jausmų žydėjimo. Konfliktas tarp veikėjų yra už jų valios ribų.
Dėl to, kas vyksta, kalti ne tik jie. Didelę įtaką turi „kiekvienas turimas gyvybės priedas apskritai“. Prieštaravimai, gilūs socialiniai konfliktai atsiranda kasdienybėje, buitiniuose pokalbiuose, kasdieniuose santykiuose. Visi spektaklio herojai turi išorinę ir vidinę disharmoniją, „nenuoseklumą“. Ranevskajos namuose viešpatauja visuotinės bėdos.
Šio reiškinio personifikacija yra tarnautojas Epikhodovas. Tai vadinama „trisdešimt trimis nelaimėmis“. Epikhodovui nesiseka viskas. Herojus kiekvieną kartą priverstas skolintis pinigų. Net ir atsisėdus po juo nuolat lūžta kėdė.
Bendra bėda palietė ir Variją. Paskutiniame veiksme jos raktai nuo turto jau yra pirklio Lopakhino rankose. Būtent jis pasiūlė pjauti Vyšnių sodą. Nenuostabu, kad komedijos pabaigoje užkulisiuose pasigirsta kirvio beldimas.
Lopakhino sprendimas ekonomiškai pagrįstas. Sodas jau seniai prarado savo buvusią ekonominę reikšmę. Bet tai vienas rečiausių sodų Rusijoje, tai jos nuosavybė, tačiau ši aplinkybė nesutrukdė Lopachinui pradėti jo naikinti.
Spektaklyje yra jauna pora, kuri savo požiūriu į gyvenimą oponuoja vyresniajai kartai. Tai labai jauna Ranevskajos dukra - Anya ir Petya Trofimovai, kurie vienu metu buvo Ranevskajos sūnaus auklėtoja. Jie nėra pagrindiniai pjesės veikėjai ir išsiskiria iš pagrindinio įvykio. Anya galėjo tapti savo motinos ir dėdės paveldėtoja. Tačiau ji neturi ko paveldėti dėl nerimto artimųjų elgesio. Merginos dvasinis gyvenimas vystėsi už jos šeimos tradicijų ribų.
Šių herojų vaizdavimui autorė skiria ypatingą dėmesį. Jis aprašo Anės įžvalgą, kurią įtakojo Petya Trofimov. Petya įkvepia mergaitę mintis apie tuščios egzistencijos beprasmiškumą, sužadina joje norą prisijungti prie kito gyvenimo, pripildyto prasmės ir naudos.
Anya labai myli savo namą ir šeimos sodą. Tačiau „amžinas studentas“ visais įmanomais būdais įtikina ją, kad čia buvusio gyvenimo tęsinys yra amoralus: „Tai taip aišku. Norėdami pradėti gyventi dabartimi, pirmiausia turime išpirkti savo praeitį, padaryti jai galą, o ją atpirkti gali tik kančia, tik nepaprastas, nenutrūkstamas darbas.
Anya linksmai išsiskyrė su prarastu turtu: „Prasideda naujas gyvenimas, mama. Pasodinsime naują sodą, prabangesnį nei šis, pamatysi, suprasi, ir tylus, gilus džiaugsmas nusileis į tavo sielą, kaip saulė vakaro valandą, ir tu šypsosi, mama! Šiuose Anės žodžiuose skamba Petya Trofimov mintys, kad „visa Rusija yra mūsų sodas“.
Šie jaunieji herojai toli nuo dvaro gyvenimo. Jie praleidžia dienas kalbėdami. Visas jų vaidmuo spektaklyje yra susijęs su praeities įvertinimu ir pasiruošimu ateičiai. Anė ir Petja jau toli nuo sodo. Jis jiems atstovauja praeitį. Todėl neteisinga kaltinti šiuos herojus dėl sodo mirties.
Bet ar tikrai visi veikėjai tokie abejingi nuostabiam vyšnių sodui?! Čechovas yra sudėtingas, subtilus žodžio menininkas. Jis niekada neduoda tiesioginių atsakymų į užduodamus klausimus. Pats skaitytojas turi pagalvoti ir rasti sprendimą. Manau, kad dėl vyšnių sodo mirties kaltas laikas. Būtent laikas yra pagrindinis šios pjesės veikėjas, pagrindinė varomoji jėga.
Sodas yra savotiškas dviejų vertybių sistemų simbolis: ekonominės ir dvasinės. Tai daugialypis vaizdas. Sodas reprezentuoja tradicijas. Toks yra gyvenimo dėsnis: sena turi užleisti vietą naujam.
Tuo metu, kai buvo rašoma komedija, visą Rusiją ištiko krizė. Viskas, kas nauja, yra efektyvesnė. Sodas – tam tikras herojų gyvenimo etapas. Kad ir kaip vieni jo gailėtų, o kiti bandytų pamiršti, šis vaizdas amžinai liks jų gyvenimo dalimi.
Žmonės dažnai bijo pokyčių, idealizuoja praeitį, bejėgiškai prie jos kabinasi. Pjesės herojai nesugeba kurti kitokios ateities. Gyventi koja kojon su laiku, būti savo likimo šeimininku, kiekvieną minutę daryti ką nors gero – taip mus ragina „Vyšnių sodo“ autorė.

Esė apie literatūrą tema: Kas kaltas dėl vyšnių sodo mirties? (pagal A. P. Čechovo pjesę „Vyšnių sodas“)

Kiti raštai:

  1. Tiesa, Lopakhinas pirklys, Bet padorus žmogus... A.P.Čechovas A.P.Čechovas rašė K.S.Stanislavskiui, kad „Lopachino vaidmuo yra pagrindinis. Jei nepavyks, tada ... ir visas spektaklis žlugs. Autorius nuolat primena, kad „tai nėra prekybininkas vulgariąja šio Skaityti daugiau ......
  2. Lopakhinas elgiasi su Ranevskaja nepaprastai švelniai. Atrodo, kad jis ją tikrai myli. Bet kuriuo atveju nėra pagrindo abejoti jo noru padėti vyšnių sodo šeimininkams. Bet jis tiesiog nesugeba suprasti Ranevskajos. Kodėl ji, kaip jam atrodo, tokia abejinga Skaityti daugiau ......
  3. Vyšnių sodas yra sudėtingas ir dviprasmiškas vaizdas. Tai ne tik specifinis sodas, kuris yra Gajevo ir Ranevskajos dvaro dalis, bet ir įvaizdis-simbolis. Tai simbolizuoja ne tik Rusijos gamtos grožį, bet, svarbiausia, šį sodą puoselėjusių ir juo besižavėjusių žmonių gyvenimo grožį, kad Skaityti Daugiau ......
  4. Čechovo gyvenimo pabaiga atėjo naujo šimtmečio, naujos eros, naujų nuotaikų, siekių ir idėjų pradžioje. Toks yra nenumaldomas gyvenimo dėsnis: tai, kas kažkada buvo jauna ir kupina jėgų, tampa sena ir nyku, užleisdama vietą naujam - jaunam ir stipriam gyvenimui ... Skaityti toliau ......
  5. Čechovo gyvenimo pabaiga atėjo naujo šimtmečio, naujos eros, naujų nuotaikų, siekių ir idėjų pradžioje. Toks yra nenumaldomas gyvenimo dėsnis: tai, kas kažkada buvo jauna ir kupina jėgų, tampa sena ir sumenka, užleisdama vietą naujam - jaunam ir stipriam - Skaityti daugiau ......
  6. Spektaklyje „Vyšnių sodas“ A.P.Čechovas iškelia svarbiausią socialinę XIX–XX amžių sandūros temą – „kilmingųjų lizdų“ žūties temą. Šis kūrinys aiškiai parodo naujosios, jaunos, rytojaus Rusijos atsisveikinimą su praeitimi, pasenusia, pasmerkta. „Seni“ ir „nauji“ laikai spektaklyje simbolizuoja Skaityti daugiau ......
  7. A.P.Čechovas „Vyšnių sodą“ pavadino komedija. Tai reiškia, kad šios pjesės herojai turėjo būti komiški. Tačiau viskas nėra taip paprasta, nes už Čechovo „komedijos“ slypi gili filosofinė drama. Pjesės veikėjai kelia ne tik juoką: „Vyšnių sode“ situacija iš Skaityti daugiau ......
  8. Centrinę vietą spektaklyje užima dvarininkų-bajorų Ranevskajos ir Gajevo atvaizdai. Jie yra turtingų nuostabaus dvaro su nuostabiu vyšnių sodu savininkų palikuonys. Senais laikais jų dvaras atnešdavo pajamų, iš kurių gyvendavo nedirbantys jo savininkai. Įprotis gyventi kitų darbu, Skaityti daugiau ......
Kas kaltas dėl vyšnių sodo mirties? (pagal A. P. Čechovo pjesę „Vyšnių sodas“)

„Vyšnių sodas“ – XX amžiaus pradžios rusų dramos viršūnė, lyrinė komedija, pjesė, žymėjusi naujos eros Rusijos teatro raidoje pradžią.

Pagrindinė spektaklio tema autobiografinė – bankrutuojanti bajorų šeima aukcione parduoda savo šeimos turtą. Autorius, kaip žmogus, išgyvenęs panašią gyvenimo situaciją, subtiliai psichologiškai apibūdina žmonių, kurie greitai priversti palikti namus, būseną. Pjesės naujovė – herojų neskirstymas į teigiamus ir neigiamus, į pagrindinius ir antraeilius. Visi jie skirstomi į tris kategorijas:

  • praeities žmonės - aristokratai bajorai (Ranevskaja, Gajevas ir jų pėstininkas Firsas);
  • dabarties žmonės - jų ryškus atstovas pirklys-verslininkas Lopakhinas;
  • ateities žmonės – pažangus to meto jaunimas (Pjotras Trofimovas ir Anya).

Kūrybos istorija

Čechovas pradėjo kurti pjesę 1901 m. Dėl rimtų sveikatos problemų rašymo procesas buvo gana sunkus, bet vis dėlto 1903 m. darbas buvo baigtas. Pirmasis teatro spektaklis po metų įvyko Maskvos meno teatro scenoje, tapęs Čechovo dramaturgo kūrybos viršūne ir teatro repertuaro vadovėline klasika.

Žaidimo analizė

Kūrinio aprašymas

Veiksmas vyksta žemės savininko Liubovo Andreevnos Ranevskajos, grįžusios iš Prancūzijos su dukra Anya, šeimos dvare. Juos geležinkelio stotyje pasitinka Gajevas (Ranevskajos brolis) ir Varya (jos įvaikinta dukra).

Ranevskių šeimos finansinė padėtis artėja prie visiško žlugimo. Verslininkas Lopakhinas siūlo savo problemos sprendimo variantą – padalyti žemę į dalis ir už tam tikrą mokestį atiduoti naudotis vasarotojams. Ponią šis pasiūlymas slegia, nes už tai jai teks atsisveikinti su mylimu vyšnių sodu, su kuriuo siejasi daug šiltų jaunystės prisiminimų. Prie tragedijos prisideda ir tai, kad šiame sode mirė jos mylimas sūnus Grisha. Gaevas, persmelktas savo sesers išgyvenimų, ramina ją pažadu, kad jų šeimos turtas nebus parduodamas.

Antrosios dalies veiksmas vyksta gatvėje, dvaro kieme. Lopakhinas su jam būdingu pragmatiškumu ir toliau reikalauja savo plano išsaugoti dvarą, tačiau niekas į jį nekreipia dėmesio. Visi pereina prie pasirodžiusio mokytojo Petro Trofimovo. Jis sako sujaudintą kalbą, skirtą Rusijos likimui, jos ateičiai ir paliečia laimės temą filosofiniame kontekste. Materialistas Lopakhinas skeptiškai žiūri į jauną mokytoją ir pasirodo, kad tik Anya sugeba persmelkti jo kilnias idėjas.

Trečiasis veiksmas prasideda tuo, kad Ranevskaja su paskutiniais pinigais pasikviečia orkestrą ir surengia šokių vakarą. Gajevo ir Lopakhino tuo pačiu metu nėra - jie išvyko į miestą aukcione, kur Ranevskio dvaras turėtų patekti į plaktuką. Po ilgo laukimo Liubovas Andreevna sužino, kad jos turtą aukcione nusipirko Lopakhinas, neslepiantis džiaugsmo dėl įsigijimo. Ranevskių šeima yra neviltyje.

Finalas yra visiškai skirtas Ranevskių šeimos išvykimui iš savo namų. Išsiskyrimo scena parodyta su visu Čechovui būdingu giliu psichologiškumu. Spektaklis baigiamas nepaprastai giliu Firso monologu, kurį šeimininkai paskubomis pamiršo dvare. Paskutinis akordas yra kirvio garsas. Jie iškirto vyšnių sodą.

Pagrindiniai veikėjai

Sentimentalus žmogus, dvaro savininkas. Kelerius metus gyvenusi užsienyje, ji priprato prie prabangaus gyvenimo ir iš inercijos toliau leidžia sau daug, kas, esant apgailėtinai finansinei padėčiai, pagal sveiko proto logiką turėtų būti jai neprieinama. Būdama lengvabūdiška, labai bejėgė kasdieniuose reikaluose, Ranevskaja nenori nieko savyje keisti, tuo tarpu puikiai suvokia savo silpnybes ir trūkumus.

Sėkmingas pirklys, jis daug skolingas Ranevskių šeimai. Jo įvaizdis dviprasmiškas – jame dera darbštumas, apdairumas, verslumas ir grubumas, „mužikiška“ pradžia. Spektaklio pabaigoje Lopakhinas nepritaria Ranevskajos jausmams, džiaugiasi, kad, nepaisant valstietiškos kilmės, galėjo sau leisti nusipirkti velionio tėvo savininkų dvarą.

Kaip ir jo sesuo, jis labai jautrus ir sentimentalus. Būdamas idealistas ir romantikas, norėdamas paguosti Ranevskają, jis sugalvoja fantastiškų planų, kaip išsaugoti šeimos turtą. Jis emocingas, daugžodžiaujantis, bet visiškai neaktyvus.

Petja Trofimovas

Amžinas studentas, nihilistas, iškalbingas rusų inteligentijos atstovas, pasisakantis už Rusijos vystymąsi tik žodžiais. Siekdamas „aukštesnės tiesos“, jis neigia meilę, laikydamas ją smulkmenišku ir iliuziniu jausmu, kuris labai nuliūdina jį įsimylėjusią dukrą Ranevskają Ają.

Romantiška 17-metė jauna mergina, pakliuvusi į populisto Petro Trofimovo įtaką. Beatodairiškai tikėdama geresniu gyvenimu pardavus tėvų turtą, Anya yra pasirengusi bet kokiems sunkumams dėl bendros laimės šalia savo mylimojo.

87 metų vyras, pėstininkas Ranevskių namuose. Senųjų laikų tarno tipas, supa tėviška šeimininkų globa. Jis liko tarnauti savo šeimininkams net ir panaikinus baudžiavą.

Jaunas pėstininkas, su panieka Rusijai, svajojantis išvykti į užsienį. Ciniškas ir žiaurus žmogus, nemandagus senam Firsui, negerbiantis net savo motinos.

Kūrinio struktūra

Pjesės struktūra gana paprasta – 4 veiksmai be skirstymo į atskiras scenas. Veiksmo trukmė yra keli mėnesiai, nuo vėlyvo pavasario iki rudens vidurio. Pirmajame veiksme yra ekspozicija ir siužetas, antrajame - įtampos padidėjimas, trečiajame - kulminacija (dvaro pardavimas), ketvirtame - baigtis. Būdingas pjesės bruožas – tikro išorinio konflikto, dinamiškumo ir nenuspėjamų siužetinės linijos vingių nebuvimas. Autoriaus pastabos, monologai, pauzės ir tam tikras sumenkinimas pjesei suteikia savitą išskirtinio lyrizmo atmosferą. Pjesės meninis realizmas pasiekiamas kaitaliojant dramatiškas ir komiškas scenas.

(Scena iš šiuolaikinio pastatymo)

Pjesėje vyrauja emocinio ir psichologinio plano vystymas, pagrindinis veiksmo variklis – vidiniai veikėjų išgyvenimai. Autorius išplečia kūrinio meninę erdvę, pristatydamas daugybę scenoje niekada nepasirodančių personažų. Taip pat erdvinių ribų išplėtimo efektą suteikia simetriškai kylanti Prancūzijos tema, kuri pjesei suteikia arkinę formą.

Galutinė išvada

Paskutinė Čechovo pjesė, galima sakyti, yra jo „gulbės giesmė“. Jos dramos kalbos naujumas – tiesioginė ypatingos čechoviškos gyvenimo sampratos išraiška, kuriai būdingas nepaprastas dėmesys mažoms, atrodytų, nereikšmingoms detalėms, susitelkiant į vidinius veikėjų išgyvenimus.

Pjesėje „Vyšnių sodas“ autorius užfiksavo savo laikmečio Rusijos visuomenės kritinio susiskaldymo būseną, šis liūdnas veiksnys dažnai būna scenose, kuriose veikėjai girdi tik save, sukurdami tik sąveikos vaizdą.